Βιογραφία του Βέρντι. Το οπερατικό έργο του Τζουζέπε Βέρντι: μια επισκόπηση

Κεφάλαιο 8 «Ο Giuseppe Signori γνώριζε παίκτες που ήταν πρόθυμοι να πουλήσουν τους αγώνες τους» Giuseppe Signori Στις αρχές Νοεμβρίου 2008, η επαφή μου στον Λίβανο ανέφερε ότι η ομάδα τους συμμετείχε στο Παγκόσμιο Κύπελλο U19 στη Σαουδική Αραβία. Ανακάλυψα ότι υπάρχουν αρκετοί Λιβανέζοι παίκτες στο μυαλό τους που δεν είναι αντίθετοι

Τζουζέπε Ντι Στέφανο Συνάδελφος τενόρος Άκουσα για πρώτη φορά τον Παβαρότι στο Σαν Ρέμο το 1962, μόλις ένα χρόνο μετά το ντεμπούτο του. Παρατήρησα αμέσως την εντελώς εξαιρετική φωνή του. Ξέρω ότι αργότερα με αντικατέστησε σε αρκετές παραστάσεις του La Bohème στο Covent Garden, αλλά

"Massenet, Rossini, Verdi and Gounod ..." Massenet, Rossini, Verdi και Gounod, Puccini, Wagner, Glinka και Tchaikovsky Στο ρεπερτόριό του και για πολύ καιρό ευχαριστεί το κοινό της Μόσχας. Του λείπουν αστέρια από τον ουρανό, αλλά στο κάτω-κάτω, Δεν μπορούν όλοι να είναι Caruso il Mazini, Σε κάθε περίπτωση, δεν είναι αρκούδα, Γεννημένος το

Σκηνές από την όπερα του Βέρντι "Troubadour" "Eternal Resonance in the Heart" Αυτή η ηχογράφηση έγινε το 1977 στο Δυτικό Βερολίνο.

Η όπερα του Βέρντι Don Carlos στη Σκάλα Το μοιραίο πέπλο της άτυχης πριγκίπισσας Το έργο Don Carlos σε σκηνοθεσία Claudio Abbado και σκηνοθεσία Luca Ronconi, του οποίου η πρεμιέρα άνοιξε την ιωβηλαία, 200η σεζόν του μεγάλου θεάτρου του Μιλάνου, έχει γίνει από καιρό θρύλος. Του

Το Ρέκβιεμ του Βέρντι στο Μιλάνο Μέσα από αγκάθια στα αστέρια Το Ρέκβιεμ του Βέρντι εκτελέστηκε για πρώτη φορά στο Μιλάνο, στην Εκκλησία του Αγίου Μάρκου, το 1874. Είναι αφιερωμένο στη μνήμη του Alessandro Manzoni, τον οποίο ο Βέρντι τίμησε όχι μόνο για τις αστικές του αρετές, αλλά και για την αδιάλλακτη αναζήτησή του για τη «δύσκολη αλήθεια

Gian Verdi Εκτελεστικός Αντιπρόεδρος 26 Ιανουαρίου 2006, Κωνσταντινούπολη, γραφείο του Gian Verdi Είναι πολύ δύσκολο να πούμε για τον Akin Bey... Τον γνωρίσαμε είτε στα τέλη του 1995 είτε στις αρχές του 1996. Ο Garanti ήθελε να εξαγοράσει την Ottoman Bank. Ήμουν μέλος της ομάδας που δούλεψε σε αυτό το έργο.

Ο Τζουζέπε γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1813 στο χωριό Roncole, που βρίσκεται κοντά στην πόλη Busseto και 25 χιλιόμετρα από την Πάρμα. Ο Βέρντι μεγάλωσε σε μια φτωχή οικογένεια, ο πατέρας του έκανε εμπόριο κρασιού στην πόλη La Renzole στη βόρεια Ιταλία.

Ο Αντόνιο Μπαρέτσι έπαιξε σημαντικό ρόλο στην τύχη του Τζουζέπε. Ήταν έμπορος, αλλά η μουσική έπαιξε μεγάλο ρόλο στη ζωή του.

Ο Μπαρέτσι στρατολόγησε τον Βέρντι στην υπηρεσία ενός υπαλλήλου και λογιστή για εμπορικές υποθέσεις. Η δουλειά στο γραφείο ήταν βαρετή, αλλά όχι επαχθής. αλλά πολύς χρόνος απορροφήθηκε από τη δουλειά στο μουσικό μέρος: ο Βέρντι ξανάγραψε επιμελώς τις παρτιτούρες και τα μέρη, συμμετείχε σε πρόβες, βοήθησε ερασιτέχνες μουσικούς να μάθουν τα μέρη.

Μεταξύ των μουσικών του Busset, την ηγετική θέση κατείχε ο Ferdinando Provezi, οργανίστας του καθεδρικού ναού, μαέστρος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας, συνθέτης και θεωρητικός. Μύησε τον Βέρντι στα βασικά στοιχεία της σύνθεσης και των τεχνικών διεύθυνσης, εμπλούτισε τις μουσικοθεωρητικές του γνώσεις και τον βοήθησε να βελτιώσει το οργανοπαιξί του. Πεπεισμένος για το μεγάλο μουσικό ταλέντο του νεαρού, του προέβλεψε ένα λαμπρό μέλλον.

Τα πειράματα του πρώτου συνθέτη του Βέρντι χρονολογούνται από την εποχή των μαθημάτων με τον Προβέζη. Ωστόσο, η γραφή του νεαρού μουσικού είχε ερασιτεχνικό χαρακτήρα και δεν πρόσθετε σχεδόν τίποτα στα πενιχρά μέσα διαβίωσής του. Ήταν καιρός να ακολουθήσουμε έναν πιο ευρύχωρο δημιουργικό δρόμο, αλλά για αυτό ήταν απαραίτητο να μάθουμε πολλά. Έτσι προέκυψε η ιδέα να μπω στο Ωδείο του Μιλάνου - ένα από τα καλύτερα στην Ιταλία. Τα απαραίτητα κεφάλαια για αυτό διατέθηκαν από το Busset "βοήθεια σε μετρητά για όσους έχουν ανάγκη", στο οποίο επέμεινε ο Μπαρέτσι: για ένα ταξίδι στο Μιλάνο και τις σπουδές στο ωδείο (κατά τα δύο πρώτα χρόνια), ο Βέρντι έλαβε υποτροφία 600 λιρών. Αυτό το ποσό αναπλήρωσε κάπως ο Barezzi από προσωπικά κεφάλαια.

Στα τέλη της άνοιξης του 1832, ο Βέρντι ήρθε στο Μιλάνο, τη μεγαλύτερη πόλη της βόρειας Ιταλίας, την πρωτεύουσα της Λομβαρδίας. Ωστόσο, ο Βέρντι υπέστη μια πικρή απογοήτευση: του αρνήθηκαν κατηγορηματικά την εισαγωγή στο ωδείο.

Όταν οι πόρτες του Ωδείου του Μιλάνου έκλεισαν δυνατά για τον Βέρντι, το πρώτο του μέλημα ήταν να βρει έναν έμπειρο δάσκαλο ανάμεσα στους μουσικούς της πόλης. Από τα πρόσωπα που του συνέστησαν επέλεξε τον συνθέτη Vincenzo Lavigna. Δέχτηκε πρόθυμα να σπουδάσει με τον Βέρντι και το πρώτο πράγμα που έκανε για αυτόν ήταν η ευκαιρία να παρακολουθήσει τις παραστάσεις της Σκάλας δωρεάν.

Έγιναν πολλές παραστάσεις με τη συμμετοχή των καλύτερων καλλιτεχνικών δυνάμεων της χώρας. Δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς με τι χαρά ο νεαρός Βέρντι άκουγε διάσημους τραγουδιστές και τραγουδιστές. Παρακολούθησε επίσης άλλα μιλανέζικα θέατρα, καθώς και πρόβες και συναυλίες της Φιλαρμονικής Εταιρείας.

Κάποτε η Εταιρεία αποφάσισε να εκτελέσει το ορατόριο "Creation of the World" του μεγάλου Αυστριακού συνθέτη Joseph Haydn. Αλλά συνέβη που κανένας από τους μαέστρους δεν ήρθε στην πρόβα και όλοι οι ερμηνευτές ήταν στη θέση τους και εξέφρασαν ανυπομονησία. Τότε ο επικεφαλής της Εταιρείας Π. Μαζίνι στράφηκε στον Βέρντι, που βρισκόταν στην αίθουσα, με παράκληση να τον βοηθήσει να βγει από την άβολη κατάσταση. Τι ακολούθησε - λέει ο ίδιος ο συνθέτης στην αυτοβιογραφία του.

«Πήγα γρήγορα στο πιάνο και ξεκίνησα τις πρόβες. Θυμάμαι πολύ καλά την ειρωνική γελοιοποίηση με την οποία με υποδέχτηκαν ... Το νεαρό μου πρόσωπο, η αδύνατη εμφάνισή μου, τα φτωχά ρούχα μου - όλα αυτά ενέπνεαν λίγο σεβασμό. Αλλά όπως και να έχει, η πρόβα συνεχίστηκε και εγώ ο ίδιος σταδιακά εμπνεύστηκα. Δεν περιορίστηκα πλέον στη συνοδεία, αλλά άρχισα να διευθύνω με το δεξί μου χέρι, παίζοντας με το αριστερό. Όταν τελείωσε η πρόβα, μου έκαναν κομπλιμέντα από όλες τις πλευρές... Αποτέλεσμα αυτού του περιστατικού ήταν να μου ανατεθεί η διεύθυνση της συναυλίας του Haydn. Η πρώτη δημόσια παράσταση ήταν τόσο επιτυχημένη που χρειάστηκε αμέσως να οργανωθεί μια επανάληψη στη μεγάλη αίθουσα του ευγενούς συλλόγου, την οποία παρακολούθησε... ολόκληρη η υψηλή κοινωνία του Μιλάνου.»

Έτσι για πρώτη φορά ο Βέρντι έγινε αντιληπτός στο μιούζικαλ Μιλάνο. Ένας κόμης του παρήγγειλε ακόμη και μια καντάτα για την οικογενειακή του γιορτή. Ο Βέρντι εκπλήρωσε την παραγγελία, αλλά ο «Εξοχότατος» δεν αντάμειψε τον συνθέτη με ούτε μια λύρα.

Αλλά μετά ήρθε η πολυαναμενόμενη και χαρούμενη στιγμή στη ζωή του νεαρού συνθέτη: έλαβε μια παραγγελία για μια όπερα - την πρώτη όπερα! Η παραγγελία αυτή έγινε από τον Μαζίνη, ο οποίος όχι μόνο διηύθυνε τη Φιλαρμονική Εταιρεία, αλλά ήταν και διευθυντής του λεγόμενου Φιλοδραματικού Θεάτρου. Το λιμπρέτο του A. Piazza, που αναθεωρήθηκε ουσιαστικά από τον λιμπρετίστα F. Soler, αποτέλεσε τη βάση της πρώτης όπερας του Verdi Oberto. Είναι αλήθεια ότι η παραγγελία για την όπερα δεν ολοκληρώθηκε το συντομότερο επιθυμητό ...

Τα χρόνια των σπουδών στο Μιλάνο τελείωσαν. Ήρθε η ώρα να επιστρέψετε στο Busseto και να εργαστείτε με την υποτροφία της πόλης. Λίγο μετά την επιστροφή του, ο Βέρντι εγκρίθηκε ως μαέστρος της δημοτικής κοινότητας... Ο Βέρντι αφιέρωσε πολύ χρόνο στη διεύθυνση της Φιλαρμονικής Ορχήστρας και στη μελέτη με τους μουσικούς της.

Την άνοιξη του 1836 τελέστηκε ο γάμος του Βέρντι με τη Μαργαρίτα Μπαρέτσι, που γιορτάστηκε πανηγυρικά από τη Φιλαρμονική Εταιρεία Busset. Σύντομα ο Βέρντι έγινε πατέρας: τον Μάρτιο του 1837, κόρη της Βιρτζίνια, και τον Ιούλιο του 1838, γιος του Ιτσιλιάο.

Κατά τα έτη 1835-1838, ο Βέρντι συνέθεσε έναν τεράστιο αριθμό έργων μικρής μορφής - εμβατήρια (έως 100!), Χορούς, τραγούδια, ειδύλλια, χορωδίες και άλλα.

Οι κύριες δημιουργικές του δυνάμεις συγκεντρώθηκαν στην όπερα «Ομπέρτο». Ο συνθέτης ήταν τόσο ανυπόμονος να δει την όπερα του στη σκηνή που, έχοντας τελειώσει τη μουσική, ξανάγραψε όλα τα φωνητικά και ορχηστρικά μέρη με το δικό του χέρι. Στο μεταξύ, η διάρκεια της σύμβασης με την κομμούνα Busset πλησίαζε στο τέλος της. Στο Busseto, όπου δεν υπήρχε μόνιμη όπερα, ο συνθέτης δεν μπορούσε να μείνει άλλο. Έχοντας μετακομίσει με την οικογένειά του στο Μιλάνο, ο Βέρντι ξεκίνησε ενεργητικές προσπάθειες για να σκηνοθετήσει τον Ομπέρτο. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Mazini, που παρήγγειλε την όπερα, δεν ήταν πλέον διευθυντής του Φιλοδραματικού Θεάτρου και ο Lavigna, που θα μπορούσε να ήταν πολύ χρήσιμος, πέθανε.

Ο Μασίνι, που πίστευε στο ταλέντο και το μεγάλο μέλλον του Βέρντι, προσέφερε πολύτιμη βοήθεια σε αυτό. Ζήτησε την υποστήριξη ανθρώπων με επιρροή. Η πρεμιέρα ήταν προγραμματισμένη για την άνοιξη του 1839, αλλά λόγω ασθένειας ενός από τους κορυφαίους ερμηνευτές, αναβλήθηκε για τα τέλη του φθινοπώρου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το λιμπρέτο και η μουσική ανακατασκευάστηκαν εν μέρει.

Η πρεμιέρα του «Ομπέρτο» έγινε στις 17 Νοεμβρίου 1839 και είχε μεγάλη επιτυχία. Αυτό οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στο λαμπρό καστ της παράστασης.

Η όπερα σημείωσε επιτυχία - όχι μόνο στο Μιλάνο, αλλά και στο Τορίνο, τη Γένοβα και τη Νάπολη, όπου ανέβηκε σύντομα. Όμως αυτά τα χρόνια αποδεικνύονται τραγικά για τον Βέρντι: χάνει το ένα μετά το άλλο την κόρη, τον γιο και την αγαπημένη του σύζυγο. "Ήμουν μόνος! Ένα! .. - έγραψε ο Βέρντι. «Και μέσα σε αυτή την τρομερή αγωνία, έπρεπε να τελειώσω μια κωμική όπερα». Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο συνθέτης δεν πέτυχε στο "King for an Hour". Η παράσταση αποδοκιμάστηκε. Η κατάρρευση της προσωπικής του ζωής και η αποτυχία της όπερας έπληξαν τον Βέρντι. Δεν ήθελε να γράψει άλλο.

Όμως ένα χειμωνιάτικο βράδυ, περιπλανώμενος άσκοπα στους δρόμους του Μιλάνου, ο Βέρντι συνάντησε τον Μερέλι. Αφού μίλησε με τον συνθέτη, ο Μερέλι τον πήγε στο θέατρο και του παρέδωσε σχεδόν με το ζόρι ένα χειρόγραφο λιμπρέτο για τη νέα όπερα Ναβουχοδονόσορ. «Εδώ είναι το λιμπρέτο του Soler! - είπε ο Μερέλι. - Σκεφτείτε τι μπορείτε να φτιάξετε από ένα τόσο υπέροχο υλικό. Πάρτε το και διαβάστε το… και μπορείτε να το φέρετε πίσω…»

Αν και σίγουρα άρεσε στον Βέρντι το λιμπρέτο, το επέστρεψε στο Μερέλι. Όμως ο τελευταίος δεν ήθελε να ακούσει για την άρνηση και, χώνοντας το λιμπρέτο στην τσέπη του συνθέτη, το έσπρωξε ασυνήθιστα έξω από το γραφείο και το κλείδωσε με ένα κλειδί.

«Τι έπρεπε να γίνει; - θυμήθηκε ο Βέρντι. - Γύρισα σπίτι με τον Nabucco στην τσέπη. Σήμερα - μια στροφή, αύριο - άλλη. εδώ - μια νότα, εκεί - μια ολόκληρη φράση - έτσι σιγά σιγά προέκυψε όλη η όπερα».

Αλλά, φυσικά, αυτές οι λέξεις δεν πρέπει να εκληφθούν κυριολεκτικά: οι όπερες δεν είναι τόσο εύκολο να δημιουργηθούν. Μόνο χάρη στην τεράστια, σκληρή δουλειά και τη δημιουργική έμπνευση ο Βέρντι μπόρεσε να ολοκληρώσει τη μεγάλη παρτιτούρα του Ναβουχοδονόσορα το φθινόπωρο του 1841.

Η πρεμιέρα του «Ναβουχοδονόσορ» έγινε στις 9 Μαρτίου 1842 στη Σκάλα - με τη συμμετοχή των καλύτερων τραγουδιστών και τραγουδιστών. Σύμφωνα με μαρτυρίες συγχρόνων, τόσο θυελλώδες και ενθουσιώδες χειροκρότημα δεν έχει ακουστεί στο θέατρο εδώ και πολύ καιρό. Στο τέλος της δράσης το κοινό σηκώθηκε από τις θέσεις του και χαιρέτησε θερμά τον συνθέτη. Στην αρχή, το θεώρησε ακόμη και ως κακή κοροϊδία: στο κάτω-κάτω, μόλις πριν από ενάμιση χρόνο, τον αποδοκίμασαν τόσο ανελέητα εδώ για τον «Φανταστικό Στανισλάβ». Και ξαφνικά - μια τέτοια μεγαλειώδης, εκπληκτική επιτυχία! Μέχρι τα τέλη του 1842, η όπερα παίχτηκε 65 φορές (!) - ένα εξαιρετικό φαινόμενο στην ιστορία της Σκάλας.

Ο λόγος για τη θριαμβευτική επιτυχία έγκειται κυρίως στο γεγονός ότι στον «Ναβουχοδονόσορ», παρά τη βιβλική του πλοκή, ο Βέρντι μπόρεσε να εκφράσει τις πιο αγαπημένες σκέψεις και φιλοδοξίες των συμπατριωτών του πατριωτών.

Μετά τη σκηνοθεσία του Ναβουχοδονόσορα, ο αυστηρός, αντικοινωνικός Βέρντι άλλαξε και άρχισε να επισκέπτεται την κοινωνία της προοδευτικής Μιλανέζικης διανόησης. Αυτή η κοινωνία μαζευόταν συνεχώς στο σπίτι ενός ένθερμου πατριώτη της Ιταλίας - της Clarina Maffei. Μαζί της, ο Βέρντι ανέπτυξε φιλικές σχέσεις για πολλά χρόνια, αποτυπωμένες στην αλληλογραφία που κράτησε μέχρι το θάνατό της. Ο σύζυγος της Clarina, Andrea Maffei, ήταν ποιητής και μεταφραστής. Ο Βέρντι συνέθεσε δύο ειδύλλια βασισμένα στα ποιήματά του και αργότερα στο δικό του λιμπρέτο - την όπερα «Οι ληστές» βασισμένη στο δράμα του Σίλερ. Η σύνδεση του συνθέτη με την κοινωνία των Μαφέι είχε μεγάλη επιρροή στην τελική διαμόρφωση των πολιτικών και δημιουργικών ιδανικών του.

Μεταξύ των ποιητών της Αναγέννησης και των πιο στενών φίλων του A. Manzoni ήταν ο Tommaso Grossi, συγγραφέας σατιρικών ποιημάτων, δραμάτων και άλλων έργων. Βασισμένος σε μια από τις ενότητες του διάσημου ποιήματος «Η Ιερουσαλήμ απελευθερώθηκε» του εξαιρετικού Ιταλού ποιητή Τορκουάτο Τάσο Γκρόσι, έγραψε το ποίημα «Ζιζέλντα». Αυτό το ποίημα χρησίμευσε ως υλικό για το λιμπρέτο της όπερας του Σόλερ, πάνω στο οποίο ο Βέρντι έγραψε την επόμενη, τέταρτη όπερα, με τίτλο «Οι Λομβαρδοί στην Πρώτη Σταυροφορία».

Αλλά όπως στον «Ναβουχοδονόσορ» οι βιβλικοί Εβραίοι εννοούσαν τους σύγχρονους Ιταλούς, έτσι και στους «Λομβαρδούς» οι σταυροφόροι εννοούσαν τους πατριώτες της σύγχρονης Ιταλίας.

Αυτή η «κρυπτογράφηση» της ιδέας της όπερας σύντομα καθόρισε την τεράστια επιτυχία των «Λομβαρδών» σε όλη τη χώρα. Ωστόσο, η πατριωτική ουσία της όπερας δεν διέφυγε της προσοχής των αυστριακών αρχών: εμπόδισαν την παραγωγή και την επέτρεψαν μόνο μετά από αλλαγές στο λιμπρέτο.

Η πρεμιέρα του «The Lombards» έγινε στο Teatro alla Scala στις 11 Φεβρουαρίου 1843. Η παράσταση μετατράπηκε σε μια ζωντανή πολιτική διαδήλωση, η οποία ανησύχησε πολύ τις αυστριακές αρχές. Η τελευταία χορωδία των Σταυροφόρων έγινε αντιληπτή ως μια παθιασμένη έκκληση προς τον ιταλικό λαό να αγωνιστεί για την ελευθερία της πατρίδας του. Μετά το στήσιμο στο Μιλάνο, ξεκίνησε η θριαμβευτική πομπή των «Λομβαρδών» σε άλλες πόλεις της Ιταλίας και ευρωπαϊκών χωρών και ανέβηκε και στη Ρωσία.

Ο «Ναβουχοδονόσορ» και οι «Λομβαρδοί» έκαναν τον Βέρντι διάσημο σε όλη την Ιταλία. Οι όπερες το ένα μετά το άλλο άρχισαν να του προσφέρουν παραγγελίες για νέες όπερες. Μία από τις πρώτες παραγγελίες έγινε από το βενετσιάνικο θέατρο "La Fenice", αφήνοντας την επιλογή της πλοκής στη διακριτική ευχέρεια του συνθέτη και προτείνοντας τον λιμπρετίστα Francesco Piave, ο οποίος από τότε έγινε ένας από τους βασικούς συνεργάτες και στενότερους φίλους του Βέρντι εδώ και πολλά χρόνια. . Ορισμένες από τις επόμενες όπερες του, συμπεριλαμβανομένων αριστουργημάτων όπως ο Ριγκολέτο και η Λα Τραβιάτα, γράφτηκαν στο λιμπρέτο του Πιαβέ.

Έχοντας αποδεχτεί την παραγγελία, ο συνθέτης άρχισε να ψάχνει για μια πλοκή. Αφού πέρασε από πολλά λογοτεχνικά έργα, αρκέστηκε στο δράμα «Ερνάνι» του Γάλλου συγγραφέα, θεατρικού συγγραφέα και ποιητή Βίκτορ Ουγκώ, ο οποίος είχε ήδη κερδίσει την ευρωπαϊκή φήμη με το μυθιστόρημά του «Καθεδρικός της Παναγίας των Παρισίων».

Το δράμα «Ερνάνι», που ανέβηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι τον Φεβρουάριο του 1830, είναι εμποτισμένο με ένα πνεύμα ελευθερίας, ρομαντικό συναίσθημα. Δουλεύοντας με πάθος τον Ερνάνι, ο συνθέτης έγραψε τη μουσική για μια τετράπρακτη όπερα μέσα σε λίγους μήνες. Η πρεμιέρα του «Hernani» έγινε στις 9 Μαρτίου 1844 στο βενετσιάνικο θέατρο «La Fenice». Η επιτυχία ήταν τεράστια. Η πλοκή της όπερας, το ιδεολογικό της περιεχόμενο αποδείχθηκε σύμφωνο με τους Ιταλούς: η ευγενής εμφάνιση του διωκόμενου Ερνάνι θύμιζε πατριώτες που εκδιώχθηκαν από τη χώρα, στη χορωδία των συνωμοτών ακούστηκε κάλεσμα να αγωνιστούν για την απελευθέρωση της πατρίδας , εξύμνηση της ιπποτικής τιμής και ανδρείας ξύπνησε την αίσθηση του πατριωτικού καθήκοντος. Οι παραστάσεις του Ερνάνι μετατράπηκαν σε έντονες πολιτικές διαδηλώσεις.

Εκείνα τα χρόνια, ο Βέρντι ανέπτυξε μια εξαιρετικά έντονη δημιουργική δραστηριότητα: η πρεμιέρα ακολούθησε την πρεμιέρα. Λιγότερο από οκτώ μήνες μετά την πρεμιέρα του Ερνάνι, στις 3 Νοεμβρίου 1844, έλαβε χώρα στο Argentina Theatre της Ρώμης η πρώτη παράσταση της νέας, ήδη έκτης, όπερας του Βέρντι, The Two Foscari. Λογοτεχνική πηγή γι' αυτήν ήταν η ομώνυμη τραγωδία του μεγάλου Άγγλου ποιητή και θεατρικού συγγραφέα Τζορτζ-Γκόρντον Μπάιρον.

Μετά τον Βύρωνα, την προσοχή του Βέρντι τράβηξε ο μεγάλος Γερμανός ποιητής και θεατρικός συγγραφέας Φρίντριχ Σίλερ, δηλαδή η ιστορική του τραγωδία Η Υπηρέτρια της Ορλεάνης. Η ηρωική και ταυτόχρονα συγκινητική εικόνα του πατριώτικου κοριτσιού, που ενσαρκώνεται στην τραγωδία του Σίλερ, ενέπνευσε τον Βέρντι να δημιουργήσει την όπερα Giovanna d'Arco (λιμπρέτο του Soler). Έγινε πρεμιέρα στο Teatro alla Scala στο Μιλάνο στις 15 Φεβρουαρίου 1845. Στην αρχή, η όπερα γνώρισε αρκετά μεγάλη επιτυχία - κυρίως χάρη στη διάσημη νεαρή πριμαντόνα Erminia Fredzolini, η οποία έπαιξε τον κύριο ρόλο, αλλά μόλις αυτός ο ρόλος πέρασε σε άλλους ερμηνευτές, το ενδιαφέρον για την όπερα χαλάρωσε και έφυγε από το στάδιο.

Σύντομα έγινε μια νέα πρεμιέρα - η όπερα "Alzira" - βασισμένη στην τραγωδία του Βολταίρου. Οι ναπολιτάνοι θεατρολόγοι χειροκρότησαν φιλικά τη νέα όπερα, αλλά η επιτυχία της ήταν επίσης βραχύβια.

Ο Αττίλας είναι ο τίτλος της επόμενης όπερας του Βέρντι. Υλικό για το λιμπρέτο της ήταν η τραγωδία του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα Τσαχαρία Βέρνερ - «Αττίλα - Βασιλιάς των Ούννων».

Η πρεμιέρα του Attila, που έγινε στις 17 Μαρτίου 1846, στο βενετσιάνικο θέατρο La Fenice, έγινε με ένθερμο πατριωτικό ενθουσιασμό για ερμηνευτές και ακροατές. Μια καταιγίδα ενθουσιασμού και κραυγών - "Για εμάς, για εμάς Ιταλία!" - Κάλεσε τη φράση του Ρωμαίου διοικητή Αέτιου, που απευθυνόταν στον Αττίλα: "Πάρε όλο τον κόσμο για σένα, μόνο Ιταλία, άφησέ μου την Ιταλία!"

Από τη νεολαία του, ο Βέρντι θαύμαζε την ιδιοφυΐα του Σαίξπηρ - διάβαζε με ενθουσιασμό και ξαναδιάβαζε τις τραγωδίες, τα δράματα, τα ιστορικά χρονικά, τις κωμωδίες του και επίσης παρακολούθησε τις παραστάσεις τους. Το αγαπημένο του όνειρο - να συνθέσει μια όπερα βασισμένη σε μια πλοκή του Σαίξπηρ - το πραγματοποίησε σε ηλικία 34 ετών: διάλεξε την τραγωδία Μάκβεθ ως λογοτεχνική πηγή για την επόμενη, δέκατη όπερα του.

Η πρεμιέρα του Μάκβεθ έγινε στις 14 Μαρτίου 1847 στη Φλωρεντία. Η όπερα γνώρισε μεγάλη επιτυχία τόσο εδώ όσο και στη Βενετία, όπου ανέβηκε σύντομα. Οι σκηνές του Μάκβεθ, στις οποίες δρουν οι πατριώτες, προκάλεσαν μεγάλο ενθουσιασμό στο κοινό. Μία από τις σκηνές, όπου τραγουδιέται για μια αφοσιωμένη πατρίδα, καθήλωσε ιδιαίτερα το κοινό. Έτσι, όταν ανέβασαν τον Μάκβεθ στη Βενετία, πιασμένοι από μια μόνο πατριωτική παρόρμηση, με ένα δυνατό ρεφρέν έπιασαν τη μελωδία με τα λόγια "Πρόδωσαν την πατρίδα τους..."

Στα μέσα του καλοκαιριού του 1847, το Λονδίνο φιλοξένησε την πρεμιέρα της επόμενης όπερας του συνθέτη, The Robbers, βασισμένη στο ομώνυμο δράμα του F. Schiller.

Μετά το Λονδίνο, ο Βέρντι πέρασε αρκετούς μήνες στο Παρίσι. Ήρθε το ιστορικό έτος 1848, όταν ένα ισχυρό επαναστατικό κύμα σάρωσε την Ευρώπη. Τον Ιανουάριο (ακόμα και πριν από την έναρξη των επαναστάσεων σε άλλες χώρες!), μια μεγαλειώδης λαϊκή εξέγερση ξέσπασε στη Σικελία, πιο συγκεκριμένα στην πρωτεύουσά της, το Παλέρμο.

Σε στενή σχέση με τα επαναστατικά γεγονότα του 1848 είναι η δημιουργία από τον συνθέτη της εξαιρετικής ηρωικής-πατριωτικής όπερας «Η μάχη του Legnano». Αλλά και πριν από αυτήν, ο Βέρντι κατάφερε να ολοκληρώσει την όπερα Le Corsaire (λιμπρέτο του Piave βασισμένο στο ομώνυμο ποίημα του Byron).

Σε αντίθεση με τον Le Corsaire, η όπερα Battle of Legnano γνώρισε τεράστια επιτυχία. Η πλοκή, βγαλμένη από το ηρωικό παρελθόν του ιταλικού λαού, ανέστησε στη σκηνή ένα ιστορικό γεγονός: την ήττα το 1176 από τα ενωμένα Λομβαρδικά στρατεύματα του κατακτητικού στρατού του Γερμανού αυτοκράτορα Φρίντριχ Μπαρμπαρόσα.

Οι παραστάσεις της Μάχης του Legnano, που πραγματοποιήθηκαν σε ένα θέατρο διακοσμημένο με εθνικές σημαίες, συνοδεύτηκαν από έντονες πατριωτικές διαδηλώσεις από τους Ρωμαίους που ανακήρυξαν δημοκρατία τον Φεβρουάριο του 1849.

Λιγότερο από ένα χρόνο μετά τη ρωμαϊκή πρεμιέρα της Μάχης του Legnano, τον Δεκέμβριο του 1849, η νέα όπερα του Verdi, Louise Miller, ανέβηκε στο Teatro San Carlo στη Νάπολη. Η λογοτεχνική του πηγή είναι το «φιλισταϊκό δράμα» του Σίλλερ Traachery and Love, που στρέφεται ενάντια στην ταξική ανισότητα και τον πριγκιπικό δεσποτισμό.

Η «Λουίζ Μίλερ» είναι η πρώτη λυρική και καθημερινή όπερα του Βέρντι, στην οποία πρωταγωνιστούν απλοί άνθρωποι. Μετά την παραγωγή στη Νάπολη, η Louise Miller πέρασε μια σειρά από στάδια στην Ιταλία και σε άλλες χώρες.

Ο Βέρντι είχε βαρεθεί να ακολουθεί έναν νομαδικό τρόπο ζωής, ήθελε να εγκατασταθεί σταθερά κάπου, ειδικά επειδή δεν ήταν πια μόνος. Ακριβώς εκείνη την εποχή, κοντά στο Busseto, πωλούνταν ένα αρκετά πλούσιο κτήμα Sant'Agata. Ο Βέρντι, που είχε τότε σημαντικά κεφάλαια, το αγόρασε και στις αρχές του 1850 μετακόμισε εδώ με τη γυναίκα του για μόνιμη κατοικία.

Η δραστηριότητα ενός εκθαμβωτικού συνθέτη ανάγκασε τον Βέρντι να ταξιδέψει σε όλη την Ευρώπη, αλλά η Sant'Agata από τότε έγινε η αγαπημένη του κατοικία μέχρι το τέλος της ζωής του. Μόνο τους χειμερινούς μήνες ο συνθέτης προτίμησε να περάσει είτε στο Μιλάνο είτε στην παραθαλάσσια πόλη της Γένοβας - στο Palazzo Dorna.

Η πρώτη όπερα που συντέθηκε στο Sant'Agata ήταν η Stiffelio, η δέκατη πέμπτη στο δημιουργικό χαρτοφυλάκιο του Verdi.

Ενώ εργαζόταν στο Stiffelio, ο Βέρντι σκέφτηκε σχέδια για μελλοντικές όπερες και εν μέρει σκίτσαρε μουσική για αυτές. Ακόμη και τότε, θεωρούνταν ήδη ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες, αλλά η υψηλότερη άνθηση του έργου του πλησίαζε μόνο: υπήρχαν όπερες μπροστά, που του έφεραν τη δόξα του «μουσικού άρχοντα της Ευρώπης».

Οι Rigoletto, Troubadour και La Traviata έγιναν οι πιο δημοφιλείς όπερες στον κόσμο. Δημιουργημένα το ένα μετά το άλλο σε λιγότερο από δύο χρόνια, κοντά το ένα στο άλλο στη φύση της μουσικής, αποτελούν ένα είδος τριλογίας.

Λογοτεχνική πηγή "Rigoletto" - μια από τις καλύτερες τραγωδίες του Victor Hugo "Ο βασιλιάς διασκεδάζει". Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι στις 2 Νοεμβρίου 1832, αμέσως μετά την πρεμιέρα, με εντολή της κυβέρνησης, η όπερα αποκλείστηκε από το ρεπερτόριο - ως έργο «προσβλητικό για την ηθική», αφού ο συγγραφέας κατήγγειλε σε αυτό τον διαλυμένο Γάλλο βασιλιά του πρώτο μισό του 16ου αιώνα, Φραγκίσκος Α'.

Αφού αποσύρθηκε στο Μπουσέτο, ο Βέρντι δούλεψε τόσο σκληρά που έγραψε μια όπερα σε 40 ημέρες. Η πρεμιέρα του «Rigoletto» έγινε στις 11 Μαρτίου 1851 στο βενετσιάνικο θέατρο «La Fenice», με παραγγελία του οποίου έγινε η σύνθεση της όπερας. Η παράσταση είχε τεράστια επιτυχία και το τραγούδι του Duke, όπως περίμενε ο συνθέτης, έκανε θραύση. Φεύγοντας από το θέατρο, το κοινό βουίζει ή σφύριξε την παιχνιδιάρικη μελωδία της.

Μετά την παράσταση της όπερας, ο συνθέτης είπε: «Είμαι ευχαριστημένος με τον εαυτό μου και νομίζω ότι δεν θα γράψω ποτέ καλύτερη». Μέχρι το τέλος της ζωής του θεωρούσε τον Rigoletto την καλύτερη όπερά του. Εκτιμήθηκε τόσο από τους σύγχρονους του Βέρντι όσο και από τις επόμενες γενιές. Το Rigoletto εξακολουθεί να είναι μια από τις πιο δημοφιλείς όπερες σε ολόκληρο τον κόσμο.

Μετά την πρεμιέρα του Ριγκολέτο, ο Βέρντι σχεδόν αμέσως ξεκίνησε την ανάπτυξη του σεναρίου για την επόμενη όπερα, Ο Τροβαδούρος. Ωστόσο, χρειάστηκαν περίπου δύο χρόνια μέχρι να δει αυτή η όπερα το φως της σκηνής. Οι λόγοι που εμπόδισαν το έργο ήταν διαφορετικοί: ο θάνατος μιας αγαπημένης μητέρας και τα προβλήματα με τη λογοκρισία που σχετίζεται με την παραγωγή του Rigoletto στη Ρώμη και ο ξαφνικός θάνατος του Cammarano, τον οποίο ο Βέρντι στρατολόγησε για να εργαστεί στο λιμπρέτο του Τροβαδούρου.

Μόλις το φθινόπωρο του 1852 το ημιτελές λιμπρέτο ολοκληρώθηκε από τον L. Bardare. Πέρασαν μήνες σκληρής δουλειάς και στις 14 Δεκεμβρίου του ίδιου έτους ο συνθέτης έγραψε στη Ρώμη, όπου είχε προγραμματιστεί η πρεμιέρα: «... Ο Τροβαδούρος έχει τελειώσει τελείως: όλες οι νότες είναι στη θέση τους, και είμαι ικανοποιημένος. Αρκετά για να είναι ευτυχισμένοι οι Ρωμαίοι!».

Ο Τροβαδούρος έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Απόλλων της Ρώμης στις 19 Ιανουαρίου 1853. Αν και το πρωί ο Τίβερης, που μαίνεται και ξεχειλίζει από τις όχθες, παραλίγο να διακόψει την πρεμιέρα. Δεν είχαν περάσει ούτε επτά εβδομάδες από τη ρωμαϊκή πρεμιέρα του Τροβαδούρου, όταν στις 6 Μαρτίου 1853 ανέβηκε στο βενετσιάνικο θέατρο La Fenice η νέα όπερα του Βέρντι La Traviata.

Χρησιμοποιώντας πλούσια φωνητικά και ορχηστρικά εκφραστικά μέσα, ο Βέρντι δημιούργησε ένα νέο είδος όπερας. Η La Traviata είναι ένα βαθιά αληθινό ψυχολογικό μουσικό δράμα από τη ζωή των σύγχρονων - απλών ανθρώπων. Για τα μέσα του 19ου αιώνα, αυτό ήταν νέο και τολμηρό, αφού παλαιότερες ιστορικές, βιβλικές, μυθολογικές πλοκές κυριαρχούσαν στις όπερες. Οι καινοτομίες του Βέρντι δεν άρεσαν στους απλούς θεατρόφιλους. Η πρώτη βενετσιάνικη παραγωγή ήταν μια πλήρης αποτυχία.

Στις 6 Μαρτίου 1854 έγινε η δεύτερη βενετσιάνικη πρεμιέρα, αυτή τη φορά στο Teatro San Benedetto. Η όπερα είχε επιτυχία: το κοινό όχι μόνο την κατάλαβε, αλλά και την αγάπησε πολύ. Σύντομα η La Traviata έγινε η πιο δημοφιλής όπερα στην Ιταλία και σε άλλες χώρες του κόσμου. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο ίδιος ο Βέρντι, όταν ρωτήθηκε κάποτε ποια από τις όπερές του αγαπά περισσότερο, απάντησε ότι ως επαγγελματίας βάζει τον Ριγκολέτο πιο ψηλά, αλλά ως ερασιτέχνης προτιμά την Τραβιάτα.

Κατά τα έτη 1850-1860, οι όπερες του Βέρντι παίχτηκαν σε όλες τις μεγάλες σκηνές της Ευρώπης. Για την Αγία Πετρούπολη, ο συνθέτης γράφει την όπερα «Η δύναμη του πεπρωμένου», για το Παρίσι - «Σικελικός Εσπερινός», «Δον Κάρλος», για τη Νάπολη - «Μασκαράδα».

Η καλύτερη από αυτές τις όπερες είναι το Masquerade Ball. Η φήμη του Masquerade Ball εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη την Ιταλία και πολύ πέρα ​​από τα σύνορά της. έχει πάρει σταθερή θέση στο παγκόσμιο ρεπερτόριο της όπερας.

Μια άλλη όπερα του Βέρντι, η Δύναμη του Πεπρωμένου, παραγγέλθηκε από τη διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης. Η όπερα αυτή προοριζόταν για τον ιταλικό θίασο, ο οποίος από το 1843 εμφανιζόταν συνεχώς στην Αγία Πετρούπολη και γνώρισε εξαιρετική επιτυχία. Η πρεμιέρα έγινε στις 10 Νοεμβρίου 1862. Πετρούπολης χαιρέτησαν θερμά τον διάσημο συνθέτη. Στις 15 Νοεμβρίου έγραψε σε ένα γράμμα σε έναν από τους φίλους του: «Έγιναν τρεις παραστάσεις... σε ένα κατάμεστο θέατρο και με εξαιρετική επιτυχία».

Στα τέλη της δεκαετίας του 1860, ο Βέρντι έλαβε μια πρόταση από την αιγυπτιακή κυβέρνηση να γράψει για το νέο θέατρο στο Κάιρο μια όπερα με πατριωτική ιστορία από την αιγυπτιακή ζωή για να εξωραΐσει το άνοιγμα της διώρυγας του Σουέζ. Το ασυνήθιστο της πρότασης στην αρχή μπέρδεψε τον συνθέτη και αρνήθηκε να τη δεχτεί. αλλά όταν την άνοιξη του 1870 γνώρισε το σενάριο που ανέπτυξε ο Γάλλος επιστήμονας (ειδικός στον αρχαίο αιγυπτιακό πολιτισμό) A. Mariette, παρασύρθηκε τόσο πολύ από την πλοκή που δέχτηκε την προσφορά.

Η όπερα ολοκληρώθηκε σε μεγάλο βαθμό στα τέλη του 1870. Η πρεμιέρα ήταν αρχικά προγραμματισμένη για τη χειμερινή περίοδο 1870-1871, αλλά λόγω της τεταμένης διεθνούς κατάστασης (Γαλλοπρωσικός πόλεμος) χρειάστηκε να αναβληθεί.

Η πρεμιέρα της Aida στο Κάιρο έγινε στις 24 Δεκεμβρίου 1871. Σύμφωνα με τον ακαδημαϊκό B. V. Asafiev, «ήταν μια από τις πιο λαμπρές και ενθουσιώδεις παραστάσεις σε ολόκληρη την ιστορία της όπερας».

Την άνοιξη του 1872, η Aida ξεκίνησε τη θριαμβευτική της πορεία μέσα από άλλες ιταλικές σκηνές όπερας και σύντομα έγινε διάσημη σε όλη την Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας, και στην Αμερική. Από εδώ και πέρα ​​άρχισαν να μιλούν για τον Βέρντι ως ιδιοφυή συνθέτη. Ακόμη και όσοι επαγγελματίες μουσικοί και κριτικοί αντιμετώπιζαν τη μουσική του Βέρντι με προκατάληψη αναγνώρισαν τώρα το τεράστιο ταλέντο του συνθέτη, τις εξαιρετικές υπηρεσίες του στον τομέα της οπερατικής τέχνης. Ο Τσαϊκόφσκι αναγνώρισε τον δημιουργό της «Αΐντα» ως ιδιοφυΐα και είπε ότι το όνομα του Βέρντι πρέπει να γραφτεί στις πλάκες της ιστορίας δίπλα στα μεγαλύτερα ονόματα.

Ο μελωδικός πλούτος του «Aida» εκπλήσσει με τον πλούτο και την ποικιλία του. Σε καμία άλλη όπερα ο Βέρντι δεν επέδειξε τόσο γενναιόδωρη και ανεξάντλητη μελωδική εφευρετικότητα όσο εδώ. Ταυτόχρονα, οι μελωδίες της «Aida» χαρακτηρίζονται από εξαιρετική ομορφιά, εκφραστικότητα, αρχοντιά, πρωτοτυπία. σε αυτά δεν υπάρχει ούτε ίχνος από το κλισέ, τη ρουτίνα, τη «γοητεία», που συχνά αμάρτησαν παλιοί Ιταλοί συνθέτες όπερας, ακόμη και ο ίδιος ο Βέρντι στις πρώιμες και εν μέρει μεσαίες περιόδους της δημιουργικότητας. Τον Μάιο του 1873, ο Βέρντι, ο οποίος ζούσε τότε στο Sant'Agata, ήταν βαθιά λυπημένος από την είδηση ​​του θανάτου του 88χρονου Alessandro Manzoni. Η αγάπη και ο σεβασμός του Βέρντι για αυτόν τον πατριώτη συγγραφέα ήταν απεριόριστος. Για να τιμήσει επαρκώς τη μνήμη του ένδοξου συμπατριώτη του, ο συνθέτης αποφάσισε να δημιουργήσει ένα Ρέκβιεμ την πρώτη επέτειο του θανάτου του. Ο Βέρντι χρειάστηκε όχι περισσότερους από δέκα μήνες για να δημιουργήσει το Ρέκβιεμ και στις 22 Μαΐου 1874 παρουσιάστηκε για πρώτη φορά υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα στην εκκλησία του Αγίου Μάρκου του Μιλάνου. Ο πλούτος και η εκφραστικότητα της μελωδίας, η φρεσκάδα και η τόλμη των αρμονιών, η πολύχρωμη ενορχήστρωση, η αρμονία της φόρμας, η μαεστρία της πολυφωνικής τεχνικής τοποθετούν το Ρέκβιεμ του Βέρντι ανάμεσα στα πιο σημαντικά έργα αυτού του είδους.

Ο σχηματισμός ενός ενιαίου ιταλικού κράτους δεν ανταποκρίθηκε στις ελπίδες του Βέρντι, όπως πολλοί άλλοι πατριώτες. Η πολιτική αντίδραση του συνθέτη προκάλεσε βαθιά πικρία. Οι φόβοι του Βέρντι προκλήθηκαν επίσης από τη μουσική ζωή της Ιταλίας: παραμέληση των εθνικών κλασικών, τυφλή μίμηση του Βάγκνερ, του οποίου το έργο ο Βέρντι εκτιμούσε πολύ. Μια νέα έξαρση ήρθε για τον ηλικιωμένο συγγραφέα τη δεκαετία του 1880. Σε ηλικία 75 ετών, άρχισε να γράφει μια όπερα βασισμένη στην πλοκή του Οθέλλου του Σαίξπηρ. Αντίθετα συναισθήματα - πάθος και αγάπη, πίστη και ίντριγκα μεταφέρονται μέσα της με τρομερή ψυχολογική αυθεντικότητα. Ο Οθέλλος συγκεντρώνει όλη αυτή την ιδιοφυΐα που έχει πετύχει ο Βέρντι στη ζωή του. Ο κόσμος της μουσικής είχε κατακλυστεί. Αλλά αυτή η όπερα δεν έγινε καθόλου το φινάλε της δημιουργικής διαδρομής. Όταν ο Βέρντι ήταν ήδη 80 ετών, έγραψε ένα νέο αριστούργημα - την κωμική όπερα Falstaff βασισμένη στο θεατρικό έργο του Σαίξπηρ Windsor Ridiculous - ένα έργο τόσο τέλειο, ρεαλιστικό, με εκπληκτικό πολυφωνικό τέλος - μια φούγκα, που αναγνωρίστηκε αμέσως ως το υψηλότερο επίτευγμα της παγκόσμιας όπερας.

Στις 10 Σεπτεμβρίου 1898, ο Βέρντι έγινε 85 ετών. «... Το όνομά μου μυρίζει σαν την εποχή των μούμιων - ο ίδιος ξεραίνομαι όταν μουρμουρίζω αυτό το όνομα στον εαυτό μου», παραδέχτηκε με λύπη. Η αθόρυβη και αργή εξαφάνιση της ζωτικότητας του συνθέτη συνεχίστηκε για περισσότερα από δύο χρόνια.

Λίγο αφότου η ανθρωπότητα συνάντησε επίσημα τον 20ο αιώνα, ο Βέρντι, που ζούσε σε ένα ξενοδοχείο του Μιλάνου, χτυπήθηκε από παράλυση και μια εβδομάδα αργότερα, νωρίς το πρωί στις 27 Ιανουαρίου 1901, πέθανε σε ηλικία 88 ετών. Σε όλη την Ιταλία κηρύχθηκε εθνικό πένθος.

1.νεαρό πράσινο

Ο Τζουζέπε Βέρντι είπε κάποτε:
Όταν ήμουν δεκαοκτώ χρονών, θεωρούσα τον εαυτό μου σπουδαίο και είπα:
"ΕΙΜΑΙ".
Όταν ήμουν είκοσι πέντε χρονών, άρχισα να λέω:
«Εγώ και ο Μότσαρτ».
Όταν έκλεισα τα σαράντα, είπα:
«Ο Μότσαρτ κι εγώ».
Τώρα λέω:
«Μότσαρτ».

2.το σφάλμα βγήκε...

Μια φορά ένα δεκαεννιάχρονο αγόρι ήρθε στον μαέστρο του Ωδείου του Μιλάνου και ζήτησε να εξεταστεί. Στις εισαγωγικές εξετάσεις έπαιζε τις συνθέσεις του στο πιάνο. Λίγες μέρες αργότερα ο νεαρός άνδρας έλαβε μια αυστηρή απάντηση: "Άφησε τη σκέψη του ωδείου. Και αν θέλεις πραγματικά να σπουδάσεις μουσική, ψάξε για κάποιον ιδιωτικό δάσκαλο ανάμεσα στους μουσικούς της πόλης..."
Έτσι, στη θέση του μπήκε ο ατάλαντος νέος και έγινε το 1832. Και μετά από μερικές δεκαετίες, το Ωδείο του Μιλάνου αναζήτησε με πάθος την τιμή να φέρει το όνομα του μουσικού που κάποτε είχε απορρίψει. Αυτό το όνομα είναι Τζουζέπε Βέρντι.

3.Δώστε ένα χειροκρότημα!…

Ο Βέρντι είπε κάποτε:
- Το χειροκρότημα είναι αναπόσπαστο μέρος ορισμένων ειδών μουσικής και πρέπει να γράφεται στην παρτιτούρα.

4. Λέω «μότσαρτ»!

Κάποτε, ο Βέρντι, ήδη ασπρισμένος με γκρίζα μαλλιά και διάσημος σε όλο τον κόσμο, μίλησε με έναν επίδοξο συνθέτη. Ο συνθέτης ήταν δεκαοκτώ ετών. Ήταν απόλυτα πεπεισμένος για τη δική του ιδιοφυΐα και όλη την ώρα μιλούσε μόνο για τον εαυτό του και τη μουσική του.
Ο Βέρντι άκουσε τη νεαρή ιδιοφυΐα για πολλή ώρα και με προσοχή, και μετά είπε χαμογελώντας:
- Αγαπητέ μου νεαρό φίλο! Όταν ήμουν δεκαοχτώ χρονών, θεωρούσα τον εαυτό μου σπουδαίο μουσικό και έλεγα: «Είμαι». Όταν ήμουν είκοσι πέντε ετών, είπα «Εγώ και ο Μότσαρτ». Όταν ήμουν σαράντα ετών, είπα ήδη: «Ο Μότσαρτ κι εγώ». Και τώρα λέω μόνο: «Μότσαρτ».

5. Δεν θα πω!

Ένας επίδοξος μουσικός προσπάθησε για πολύ καιρό να πείσει τον Βέρντι να ακούσει το έργο του και να εκφράσει τη γνώμη του. Τελικά, ο συνθέτης συμφώνησε. Την καθορισμένη ώρα, ο νεαρός ήρθε στον Βέρντι. Ήταν ένας ψηλός νέος, προικισμένος προφανώς με τρομερή σωματική δύναμη. Αλλά έπαιξε πολύ άσχημα...
Αφού τελείωσε το παιχνίδι, ο καλεσμένος ζήτησε από τον Βέρντι να εκφράσει τη γνώμη του.
- Πες μου μόνο όλη την αλήθεια! είπε αποφασιστικά ο νεαρός, σφίγγοντας τις γροθιές του από ενθουσιασμό.
- Δεν μπορώ, - απάντησε αναστενάζοντας ο Βέρντι.
- Μα γιατί?
- Φοβάμαι...

6.όχι μια μέρα χωρίς γραμμή

Ο Βέρντι είχε πάντα μαζί του ένα μουσικό βιβλίο, στο οποίο κατέγραφε καθημερινά τις μουσικές του εντυπώσεις από την ημέρα που είχε ζήσει. Σε αυτά τα περίεργα ημερολόγια του μεγάλου συνθέτη μπορούσε κανείς να βρει καταπληκτικά πράγματα: από οποιουσδήποτε ήχους, είτε οι κραυγές ενός παγωτατζή σε έναν ζεστό δρόμο είτε οι κλήσεις του βαρκάρη για βόλτα, τα επιφωνήματα των οικοδόμων και άλλων εργαζομένων, ή παιδικό κλάμα, ο Βέρντι έβγαζε από όλα ένα μουσικό θέμα! Ως γερουσιαστής, ο Βέρντι εξέπληξε κάποτε πολύ τους φίλους του από τη Γερουσία. Σε τέσσερα φύλλα μουσικής, μετατόπισε πολύ αναγνωρίσιμα σε μια περίπλοκη μακριά φούγκα ... τις ομιλίες ιδιοσυγκρασιακών νομοθετών!

7.καλό σημάδι

Έχοντας τελειώσει τη δουλειά για την όπερα «Τρουβαδούρος», ο Τζουζέπε Βέρντι κάλεσε ευγενικά έναν μάλλον μέτριο κριτικό μουσικής, τον μεγάλο κακοποιό του, να του γνωρίσει μερικά από τα πιο σημαντικά κομμάτια της όπερας. - Λοιπόν, και πώς σας αρέσει η νέα μου όπερα; - ρώτησε ο συνθέτης, σηκώνοντας από το πιάνο.
- Ειλικρινά, - είπε αποφασιστικά ο κριτικός, - όλα αυτά μου φαίνονται μάλλον επίπεδα και ανέκφραστα, κύριε Βέρντι.
- Θεέ μου, δεν μπορείς καν να φανταστείς πόσο ευγνώμων είμαι για τα σχόλιά σου, πόσο χαρούμενος είμαι! - αναφώνησε ο ευχαριστημένος Βέρντι, σφίγγοντας θερμά το χέρι του επικριτή του.
«Δεν καταλαβαίνω τη χαρά σου», ανασήκωσε τους ώμους του ο κριτικός. - Εξάλλου, δεν μου άρεσε η όπερα ... - Τώρα είμαι απολύτως σίγουρος για την επιτυχία του "Τρουβαδούρου" μου, - εξήγησε ο Βέρντι. - Εξάλλου, αν δεν σας άρεσε το έργο, τότε αναμφίβολα θα αρέσει στο κοινό!

8. Επιστρέψτε τα χρήματά σας, μαέστρο!

Η νέα όπερα του Βέρντι «Aida» έγινε δεκτή με θαυμασμό από το κοινό! Ο διάσημος συνθέτης βομβαρδίστηκε κυριολεκτικά με επαίνους και ενθουσιώδεις επιστολές. Ωστόσο, ανάμεσά τους ήταν και το εξής: «Η θορυβώδης συζήτηση για την όπερά σου» Άιντα «με έκανε να πάω στην Πάρμα στις 2 αυτού του μήνα και να παρακολουθήσω την παράσταση... Στο τέλος της όπερας, έκανα την ερώτηση: η όπερα με ικανοποιεί;Η απάντηση ήταν αρνητική Μπαίνω στην άμαξα και επιστρέφω σπίτι στο Ρέτζιο.Όλοι οι γύρω μου μιλούν μόνο για τα πλεονεκτήματα της όπερας.Ένιωσα πάλι την επιθυμία να ακούσω την όπερα και την 4η Είμαι πίσω στην Πάρμα. Η εντύπωση που έκανα είναι η εξής: δεν υπάρχει τίποτα το εξαιρετικό στην όπερα... Μετά από δύο-τρεις παραστάσεις η "Αΐντα" σας θα είναι στη σκόνη του αρχείου. Μπορείτε να κρίνετε, αγαπητέ κύριε Βέρντι, τι λύπη νιώθω για τις λύρες που έχω σπαταλήσει μάταια. Προσθέστε σε αυτό ότι είμαι οικογενειάρχης και μια τέτοια δαπάνη δεν με ξεκουράζει. Γι' αυτό, απευθύνομαι απευθείας σε εσάς με αίτημα να μου επιστρέψετε τα αναγραφόμενα χρήματα ..."
Στο τέλος της επιστολής, παρουσιάστηκε ένα διπλό νομοσχέδιο για το σιδηρόδρομο μετ' επιστροφής, το θέατρο και το δείπνο. Δεκαέξι λιρέτες συνολικά. Αφού διάβασε την επιστολή, ο Βέρντι διέταξε τον ιμπρεσάριο του να πληρώσει χρήματα στον αιτητή.
«Ωστόσο, αφού αφαίρεσα τέσσερις λιρέτες για δύο δείπνα», είπε χαρούμενα, «αφού αυτός ο σημάινορ μπορούσε να δειπνήσει στο σπίτι. Και περισσότερα ... Πάρτε τον λόγο του ότι δεν θα ξανακούσει ποτέ τις όπερες μου ... Για να αποφύγετε νέα έξοδα.

9.η ιστορία μιας συλλογής

Μια μέρα ένας από τους φίλους του ήρθε να επισκεφτεί τον Βέρντι, ο οποίος περνούσε το καλοκαίρι στη μικρή του βίλα στην ακτή στο Μόντε Κατίνι. Κοιτάζοντας τριγύρω, ξαφνιάστηκε ανείπωτα που ο ιδιοκτήτης, αν και όχι πολύ μεγάλος, αλλά παρόλα αυτά μια διώροφη βίλα δέκα δωματίων στριμώχνεται συνεχώς σε ένα δωμάτιο, και όχι στο πιο άνετο ...
- Ναι, φυσικά, έχω περισσότερα δωμάτια, - εξήγησε ο Βέρντι, - αλλά εκεί κρατάω πράγματα που πραγματικά χρειάζομαι.
Και ο μεγάλος συνθέτης έκανε τον καλεσμένο στο σπίτι για να του δείξει αυτά τα πράγματα. Φανταστείτε την έκπληξη ενός περίεργου καλεσμένου όταν είδε ένα μεγάλο αριθμό οργάνων που κυριολεκτικά πλημμύρισαν τη βίλα του Βέρντι...
«Βλέπεις», εξήγησε ο συνθέτης τη μυστηριώδη κατάσταση με έναν αναστεναγμό, «ήρθα εδώ αναζητώντας γαλήνη και ησυχία, δηλαδή να δουλέψω στη νέα μου όπερα. Αλλά οι πολυάριθμοι ιδιοκτήτες αυτών των οργάνων που μόλις είδατε για κάποιο λόγο αποφάσισαν ότι ήρθα εδώ μόνο για να ακούσω τη δική μου μουσική που ερμηνεύουν τα όργανα τους μάλλον άσχημα... Από το πρωί μέχρι το βράδυ χάρηκαν τα αυτιά μου με άριες από την Traviata. "Ριγκολέτο", Τροβαδούρος ". Και σήμαινε ότι έπρεπε να τους πληρώνω κάθε φορά για αυτή την αμφίβολη απόλαυση. Στο τέλος ήρθα σε απόγνωση και απλά αγόρασα όλα τα όργανα από αυτούς. Αυτή η ευχαρίστηση μου κόστισε πολύ, αλλά τώρα μπορώ να εργαστώ με την ησυχία μου…

10.αδύνατον έργο

Στο Μιλάνο, απέναντι από το διάσημο Teatro alla Scala, υπάρχει μια ταβέρνα όπου καλλιτέχνες, μουσικοί και ειδικοί της σκηνής μαζεύονται εδώ και καιρό.
Εκεί, κάτω από το ποτήρι, φυλάσσεται εδώ και καιρό ένα μπουκάλι σαμπάνιας, που προορίζεται για όσους θα μπορέσουν να ξαναδιηγηθούν με συνέπεια και ξεκάθαρα με δικά τους λόγια το περιεχόμενο της όπερας του Βέρντι «Τρουβαδούρος».
Αυτό το μπουκάλι έχει αποθηκευτεί για περισσότερα από εκατό χρόνια, το κρασί δυναμώνει, αλλά ο «τυχερός» έχει φύγει ακόμα.

11.το καλύτερο είναι το πιο ευγενικό

Κάποτε ο Βέρντι ρωτήθηκε ποια από τις δημιουργίες του θεωρεί καλύτερη;
- Το σπίτι που έχτισα στο Μιλάνο για ηλικιωμένους μουσικούς ...

Τζουζέπε Φορτουνίνο Φραντσέσκο Βέρντι(Ιταλικά: Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 Οκτωβρίου 1813, στο ιταλικό χωριό Le Roncole, που βρίσκεται στο βόρειο τμήμα της Λομβαρδίας, στον κάτω παραπόταμο του ποταμού Πάδου, κοντά στην πόλη Busseto, Γαλλική Αυτοκρατορία - 27 Ιανουαρίου, 1901, Μιλάνο, Ιταλία) - Ιταλός συνθέτης, το έργο του οποίου είναι ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της παγκόσμιας όπερας και το αποκορύφωμα της ανάπτυξης της ιταλικής όπερας τον 19ο αιώνα.

Ο συνθέτης έχει συνθέσει 26 όπερες και ένα ρέκβιεμ. Οι καλύτερες όπερες του συνθέτη: Un ballo in maschera, Rigoletto, Troubadour, La Traviata. Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας είναι οι τελευταίες όπερες: Aida, Othello, Falstaff.

Πρώιμη περίοδος

Ο Βέρντι γεννήθηκε στην οικογένεια του Carlo Giuseppe Verdi και του Luigi Uttini στο Le Roncole - ένα χωριό κοντά στο Busseto στο διαμέρισμα Ταρώ, το οποίο εκείνη την εποχή ήταν μέρος της Πρώτης Γαλλικής Αυτοκρατορίας μετά την προσάρτηση των πριγκιπάτων της Πάρμα και της Πιατσέντσα. Έτσι, ο μελλοντικός μεγάλος Ιταλός συνθέτης γεννήθηκε επίσημα στη Γαλλία.

Ο Βέρντι γεννήθηκε το 1813 (την ίδια χρονιά με Ρίτσαρντ Βάγκνερ, στο μέλλον ο κύριος αντίπαλός του και κορυφαίος συνθέτης της γερμανικής σχολής όπερας) στο Le Roncole, κοντά στο Busseto (Δουκάτο της Πάρμα). Ο πατέρας του συνθέτη, Carlo Verdi, διατηρούσε ένα πανδοχείο χωριού και η μητέρα του, Luigia Uttini, ήταν κλώστη. Η οικογένεια ζούσε στη φτώχεια και τα παιδικά χρόνια του Τζουζέπε ήταν δύσκολα. Στην εκκλησία του χωριού βοήθησε να γίνει η Λειτουργία. Σπούδασε μουσικό γραμματισμό και όργανο κοντά στον Pietro Baistrocchi. Παρατηρώντας τη λαχτάρα του γιου για μουσική, οι γονείς έδωσαν στον Giuseppe μια ράβδο. Ο συνθέτης κράτησε αυτό το πολύ ατελές όργανο μέχρι το τέλος της ζωής του.

Το μουσικά προικισμένο αγόρι έγινε αντιληπτό από τον Antonio Barezzi, έναν πλούσιο έμπορο και λάτρη της μουσικής από τη γειτονική πόλη Busseto. Πίστευε ότι ο Βέρντι δεν θα γινόταν ξενοδόχος ή οργανίστας χωριού, αλλά μεγάλος συνθέτης. Με τη συμβουλή του Μπαρέτσι, ο δεκάχρονος Βέρντι μετακόμισε στο Μπουσέτο για σπουδές. Έτσι ξεκίνησε μια νέα, ακόμη πιο δύσκολη περίοδος ζωής - τα χρόνια της εφηβείας και της νεότητας. Τις Κυριακές, ο Giuseppe πήγαινε στο Le Roncole, όπου έπαιζε όργανο κατά τη διάρκεια της Λειτουργίας. Ο Βέρντι είχε επίσης δάσκαλο σύνθεσης - τον Fernando Provezi, διευθυντή της Φιλαρμονικής Εταιρείας του Busseto. Ο Κάρι δεν ασχολήθηκε μόνο με την αντίστιξη, αλλά ξύπνησε στον Βέρντι τη λαχτάρα για σοβαρό διάβασμα. Την προσοχή του Τζουζέπε τραβούν οι κλασικοί της παγκόσμιας λογοτεχνίας - Σαίξπηρ, Δάντης, Γκαίτε, Σίλερ. Ένα από τα πιο αγαπημένα του έργα είναι το μυθιστόρημα του αρραβωνιασμένου του μεγάλου Ιταλού συγγραφέα Alessandro Manzoni.

Στο Μιλάνο, όπου ο Βέρντι πήγε σε ηλικία δεκαοκτώ ετών για να συνεχίσει τις σπουδές του, δεν έγινε δεκτός στο Ωδείο (σήμερα φέρει το όνομα του Βέρντι) «λόγω του χαμηλού επιπέδου του πιάνου. Επιπλέον, υπήρχαν περιορισμοί ηλικίας στο ωδείο». Ο Βέρντι άρχισε να παρακολουθεί ιδιαίτερα μαθήματα αντίστιξης, παρακολουθώντας παράλληλα παραστάσεις όπερας, καθώς και απλώς συναυλίες. Η επικοινωνία με την ελίτ του Μιλάνου τον έπεισε να σκεφτεί σοβαρά την καριέρα ενός θεατρικού συνθέτη.

Πίσω στο Busseto, με την υποστήριξη του Antonio Barezzi (ένας τοπικός έμπορος και λάτρης της μουσικής που υποστηρίζει τις μουσικές φιλοδοξίες του Verdi), ο Verdi έδωσε την πρώτη του δημόσια παράσταση στον οίκο Barezzi το 1830.

Γοητευμένος από το μουσικό δώρο του Βέρντι, ο Μπαρέτσι τον προσκαλεί να γίνει δάσκαλος μουσικής για την κόρη του Μαργαρίτα. Σύντομα οι νέοι ερωτεύτηκαν πολύ ο ένας τον άλλον και στις 4 Μαΐου 1836, ο Βέρντι παντρεύτηκε τη Μαργαρίτα Μπαρέτσι. Σύντομα η Μαργαρίτα γέννησε δύο παιδιά: τη Βιρτζίνια Μαρία Λουίζα (26 Μαρτίου 1837 - 12 Αυγούστου 1838) και τον Ιζίλιο Ρομάνο (11 Ιουλίου 1838 - 22 Οκτωβρίου 1839). Ενώ ο Βέρντι δούλευε την πρώτη του όπερα, και τα δύο παιδιά πεθαίνουν στη βρεφική ηλικία. Λίγο καιρό αργότερα (18 Ιουνίου 1840), σε ηλικία 26 ετών, η σύζυγος του συνθέτη Μαργαρίτα πεθαίνει από εγκεφαλίτιδα.

Αρχική αναγνώριση

Η πρώτη παραγωγή της όπερας του Βέρντι (Oberto, Count Bonifacio) ( Ο Ομπέρτο) στο Μιλάνο η "La Scala" εγκρίθηκε από τους κριτικούς, μετά την οποία ο ιμπρεσάριος του θεάτρου, Bartolomeo Merelli, πρόσφερε στον Βέρντι συμβόλαιο για τη συγγραφή δύο όπερων. Ήταν "Βασιλιάς για μια ώρα" ( Un giorno di regno) και Nabucco (Ναβουχοδονόσορ). Η σύζυγος και τα δύο παιδιά του Βέρντι πέθαναν ενώ δούλευε στην πρώτη από αυτές τις δύο όπερες. Μετά την αποτυχία της, ο συνθέτης θέλησε να σταματήσει να γράφει μουσική όπερας. Ωστόσο, η πρεμιέρα του Nabucco στις 9 Μαρτίου 1842 στη Σκάλα ήταν μεγάλη επιτυχία και καθιέρωσε τη φήμη του Βέρντι ως συνθέτη όπερας. Τον επόμενο χρόνο, η όπερα ανέβηκε στην Ευρώπη 65 φορές και έκτοτε έχει πάρει ισχυρή θέση στο ρεπερτόριο των κορυφαίων λυρικών αιθουσών του κόσμου. Αρκετές όπερες ακολούθησαν αμέσως τον Ναμπούκο, συμπεριλαμβανομένων των Λομβαρδών στη Σταυροφορία ( I Lombardi alla prima crociata) και «Ερνάνη» ( Ερνάνι), που ανέβηκαν και είχαν επιτυχία στην Ιταλία.

Το 1847, η όπερα Οι Λομβαρδοί, που ξαναγράφτηκε και μετονομάστηκε Ιερουσαλήμ ( Ιερουσαλήμ), ανέβηκε από την Όπερα του Παρισιού στις 26 Νοεμβρίου 1847, και έγινε το πρώτο έργο του Βέρντι σε στυλ μεγάλη όπερα... Για αυτό, ο συνθέτης έπρεπε να ξαναδουλέψει κάπως αυτή την όπερα και να αντικαταστήσει τους ιταλικούς χαρακτήρες με γαλλικούς.

Κύριος

Σε ηλικία τριάντα οκτώ ετών, ο Βέρντι είχε σχέση με την Giuseppina Strepponi, μια τραγουδίστρια (σοπράνο) που τελείωνε την καριέρα της εκείνη την εποχή (παντρεύτηκαν μόλις έντεκα χρόνια αργότερα και η συμβίωσή τους πριν τον γάμο θεωρήθηκε σκανδαλώδης σε πολλές από τις μέρη όπου έπρεπε να ζήσουν) ... Σύντομα, ο Giuseppina σταμάτησε να παίζει και ο Verdi, ακολουθώντας το παράδειγμα του Gioacchino Rossini, αποφάσισε να τελειώσει την καριέρα του με τη σύζυγό του. Ήταν πλούσιος, διάσημος και ερωτευμένος. Ίσως ήταν η Giuseppina που τον έπεισε να συνεχίσει να γράφει όπερες. Η πρώτη όπερα, που έγραψε ο Βέρντι μετά τη "συνταξιοδότηση", έγινε το πρώτο του αριστούργημα - "Rigoletto". Το λιμπρέτο της όπερας, βασισμένο στο έργο Ο βασιλιάς διασκεδάζει ο ίδιος του Βίκτορ Ουγκώ, υπέστη σημαντικές αλλαγές λογοκρισίας και ο συνθέτης σκόπευε να εγκαταλείψει τη δουλειά του αρκετές φορές μέχρι να ολοκληρωθεί τελικά η όπερα. Η πρώτη παραγωγή έγινε στη Βενετία το 1851 και γνώρισε τεράστια επιτυχία.

Το Rigoletto είναι αναμφισβήτητα μια από τις καλύτερες όπερες στην ιστορία του μουσικού θεάτρου. Η καλλιτεχνική γενναιοδωρία του Βέρντι παρουσιάζεται ολοταχώς. Όμορφες μελωδίες σκορπίζονται σε όλη τη παρτιτούρα, άριες και σύνολα, που έχουν γίνει αναπόσπαστο κομμάτι του κλασικού ρεπερτορίου της οπερας, διαδέχονται το ένα το άλλο, ενώ το κωμικό και το τραγικό σμίγουν.

Η La Traviata, η επόμενη σπουδαία όπερα του Βέρντι, συντέθηκε και ανέβηκε δύο χρόνια μετά τον Ριγκολέτο. Το λιμπρέτο βασίζεται στο έργο «Η κυρία των καμέλιων» του Alexandre Dumas-son.

Ακολούθησαν πολλές ακόμη όπερες, μεταξύ των οποίων - το "Σικελικό Δείπνο" ( Les vêpres siciliennes; ανάθεση της Όπερας του Παρισιού), Τροβαδούρος ( Il Trovatore), "Πάρτυ μασκέ" ( Un ballo in maschera), "The Force of Destiny" ( La forza del destino; 1862, με παραγγελία του Imperial Bolshoi Stone Theatre στην Αγία Πετρούπολη), η δεύτερη έκδοση της όπερας Μάκβεθ ( Μάκβεθ).

Το 1869, ο Βέρντι συνέθεσε το "Libera Me" για το Ρέκβιεμ στη μνήμη του Τζιοακίνο Ροσίνι (τα υπόλοιπα μέρη γράφτηκαν από ελάχιστα γνωστούς πλέον Ιταλούς συνθέτες). Το 1874, ο Βέρντι έγραψε το Ρέκβιεμ του για τον θάνατο του σεβάσμιου συγγραφέα του Αλεσάντρο Μαντζόνι, συμπεριλαμβανομένης μιας αναθεωρημένης έκδοσης του Libera Me που γράφτηκε προηγουμένως.

Μια από τις τελευταίες σπουδαίες όπερες του Βέρντι, η Aida, ανατέθηκε από την αιγυπτιακή κυβέρνηση να γιορτάσει τα εγκαίνια της διώρυγας του Σουέζ. Στην αρχή, ο Βέρντι αρνήθηκε. Στο Παρίσι, έλαβε μια δεύτερη προσφορά μέσω του du Locle. Αυτή τη φορά ο Βέρντι γνώρισε το σενάριο της όπερας, που του άρεσε, και συμφώνησε να γράψει μια όπερα.

Ο Βέρντι και ο Βάγκνερ, ο καθένας ο αρχηγός της δικής τους εθνικής σχολής όπερας, πάντα αντιπαθούσαν ο ένας τον άλλον. Σε όλη τους τη ζωή δεν έχουν συναντηθεί ποτέ. Τα σωζόμενα σχόλια του Βέρντι για τον Βάγκνερ και τη μουσική του είναι λίγα και εχθρικά («Επιλέγει πάντα, μάταια, ένα μονοπάτι που δεν πατήθηκε, προσπαθώντας να πετάξει εκεί που ένας κανονικός άνθρωπος θα περπατούσε, πετυχαίνοντας πολύ καλύτερα αποτελέσματα»). Ωστόσο, όταν έμαθε ότι ο Βάγκνερ είχε πεθάνει, ο Βέρντι είπε: «Τι λυπηρό! Αυτό το όνομα άφησε τεράστιο σημάδι στην ιστορία της τέχνης». Μόνο μια δήλωση του Βάγκνερ είναι γνωστή για τη μουσική του Βέρντι. Αφού άκουσε το Ρέκβιεμ, ο μεγάλος Γερμανός, πάντα εύγλωττος, πάντα γενναιόδωρος σε (μη κολακευτικά) σχόλια σε σχέση με πολλούς άλλους συνθέτες, είπε: «Καλύτερα να μην πω τίποτα».

Η Aida ανέβηκε στο Κάιρο το 1871 με μεγάλη επιτυχία.

Τελευταία χρόνια και θάνατος

Για τα επόμενα δώδεκα χρόνια, ο Βέρντι εργάστηκε πολύ λίγο, επιμελώντας σιγά-σιγά μερικά από τα πρώτα του έργα.

Όπερα "Οθέλλος" ( Otello), βασισμένο σε έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ανέβηκε στο Μιλάνο το 1887. Η μουσική αυτής της όπερας είναι "συνεχής", δεν περιέχει τον διαχωρισμό σε άριες και ρετσιτάτιβ, που είναι παραδοσιακό για την ιταλική όπερα - αυτή η καινοτομία εισήχθη υπό την επίδραση της οπερατικής μεταρρύθμισης του Richard Wagner (μετά τον θάνατο του τελευταίου). Επιπλέον, υπό την επίδραση της ίδιας μεταρρύθμισης του Βάγκνερ, το ύφος του αείμνηστου Βέρντι απέκτησε μεγαλύτερο βαθμό απαγγελίας, γεγονός που έκανε την όπερα πιο ρεαλιστική, αν και τρόμαξε ορισμένους οπαδούς της παραδοσιακής ιταλικής όπερας.

Η τελευταία όπερα του Βέρντι, Φάλσταφ ( Φάλσταφ), το λιμπρέτο του οποίου ο Arrigo Boito, λιμπρετίστας και συνθέτης, βασίστηκε στο έργο του Shakespeare "The Wicked Women of Windsor" Χαρούμενες σύζυγοι του Windsor), σε μετάφραση στα γαλλικά από τον Βίκτωρ Ουγκώ, ανέπτυξε το ύφος του «μέσω της ανάπτυξης». Η έξοχα γραμμένη παρτιτούρα αυτής της κωμωδίας είναι επομένως πολύ πιο κοντά στους Meistersingers του Βάγκνερ παρά στις κωμικές όπερες των Ροσίνι και Μότσαρτ. Η φευγαλέα και ο αναβρασμός των μελωδιών επιτρέπει να μην καθυστερήσει η εξέλιξη της πλοκής και δημιουργεί ένα μοναδικό αποτέλεσμα σύγχυσης, τόσο κοντά στο πνεύμα αυτής της σαιξπηρικής κωμωδίας. Η όπερα τελειώνει με μια φούγκα επτά μερών στην οποία ο Βέρντι αποδεικνύει πλήρως τη λαμπρή μαεστρία του στην αντίστιξη.

Στις 21 Ιανουαρίου 1901, ενώ διέμενε στο ξενοδοχείο Grand Et De Milan (Μιλάνο, Ιταλία), ο Βέρντι υπέστη εγκεφαλικό. Χτυπημένος από παράλυση, μπορούσε να διαβάσει με το εσωτερικό του αυτί τις όπερες La Boheme και Tosca του Puccini, Pagliacci του Leoncavallo, The Queen of Spades του Tchaikovsky, αλλά τι πίστευε για αυτές τις όπερες, που γράφτηκαν από τους άμεσους και άξιους κληρονόμους του, παρέμεινε άγνωστο... Ο Βέρντι αδυνάτιζε κάθε μέρα και έξι μέρες αργότερα, νωρίς το πρωί στις 27 Ιανουαρίου 1901, πέθανε.

Ο Βέρντι θάφτηκε αρχικά στο Μνημειακό Κοιμητήριο του Μιλάνου. Ένα μήνα αργότερα, η σορός του μεταφέρθηκε στο Casa Di Riposo στο Musicisti, επίσης στο Μιλάνο, σε μια εξοχική κατοικία για συνταξιούχους μουσικούς που είχε δημιουργήσει ο Βέρντι.

Ήταν αγνωστικιστής. Η δεύτερη σύζυγός του, Giuseppina Strepponi, τον περιέγραψε ως «άνθρωπο με μικρή πίστη».

Στυλ

Οι προκάτοχοι του Βέρντι που επηρέασαν τη δουλειά του είναι ο Ροσίνι, ο Μπελίνι, ο Μέγιερμπιρ και, κυρίως, ο Ντονιτσέτι. Στις δύο τελευταίες όπερες, Othello και Falstaff, είναι αισθητή η επιρροή του Richard Wagner. Σεβόμενος τον Gounod, τον οποίο οι σύγχρονοί του θεωρούσαν τον μεγαλύτερο συνθέτη της εποχής, ο Βέρντι δεν δανείστηκε ωστόσο τίποτα από τον μεγάλο Γάλλο. Κάποια αποσπάσματα στην Aida δείχνουν τη γνωριμία του συνθέτη με τα έργα του Μιχαήλ Γκλίνκα, τον οποίο ο Φραντς Λιστ έκανε δημοφιλή στη Δυτική Ευρώπη μετά την επιστροφή του από μια περιοδεία στη Ρωσία.

Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Βέρντι αρνιόταν να χρησιμοποιήσει το υψηλό C σε μέρη τενόρου, επικαλούμενος το γεγονός ότι η ικανότητα να τραγουδά τη συγκεκριμένη νότα μπροστά σε πλήρες κοινό αποσπά την προσοχή των ερμηνευτών τόσο πριν, μετά όσο και κατά την εκτέλεση της νότας.

Παρά το γεγονός ότι κατά καιρούς η ενορχήστρωση στο εργαστήριο του Βέρντι, ο συνθέτης βασιζόταν κυρίως στο μελωδικό του χάρισμα για να εκφράσει τα συναισθήματα των ηρώων και το δράμα της δράσης. Πράγματι, πολύ συχνά στις όπερες του Βέρντι, ειδικά στα σόλο φωνητικά νούμερα, η αρμονία είναι σκόπιμα ασκητική και ολόκληρη η ορχήστρα ακούγεται σαν ένα συνοδευτικό όργανο (ο Βέρντι αποδίδεται με τις λέξεις: «Η ορχήστρα είναι μεγάλη κιθάρα!» δεν αρκεί η προσοχή η πτυχή της παρτιτούρας, επειδή δεν είχε σχολή και επιτήδευση. Ο ίδιος ο Βέρντι είπε κάποτε, «Από όλους τους συνθέτες, είμαι ο λιγότερο γνώστης». δεν σημαίνει καθόλου γνώση μουσικής».

Ωστόσο, θα ήταν λάθος να πούμε ότι ο Βέρντι υποτίμησε την εκφραστική δύναμη της ορχήστρας και δεν ήξερε πώς να τη χρησιμοποιήσει μέχρι το τέλος όταν τη χρειαζόταν. Επιπλέον, ορχηστρική και αντίστιξη καινοτομίας (για παράδειγμα, έγχορδα που πετούν κατά μήκος της χρωματικής κλίμακας στη σκηνή του Monterone στο Rigoletto, προκειμένου να τονιστεί το δράμα της κατάστασης, ή, επίσης στον Rigoletto, μια χορωδία που βουίζει κοντινές νότες πίσω από τις σκηνές, που απεικονίζουν, πολύ ουσιαστικά, πλησιάζει η καταιγίδα) - χαρακτηριστικό του έργου του Βέρντι - τόσο χαρακτηριστικό που άλλοι συνθέτες δεν τόλμησαν να δανειστούν από αυτόν κάποιες τολμηρές τεχνικές λόγω της άμεσης αναγνώρισής τους.

Ο Βέρντι ήταν ο πρώτος συνθέτης που αναζήτησε συγκεκριμένα μια τέτοια πλοκή για ένα λιμπρέτο που θα ταίριαζε καλύτερα στις ιδιαιτερότητες του ταλέντου του ως συνθέτη. Δουλεύοντας σε στενή συνεργασία με λιμπρετιστές και γνωρίζοντας ότι η δραματική έκφραση είναι η κύρια δύναμη του ταλέντου του, προσπάθησε να εξαλείψει «περιττές» λεπτομέρειες και «περιττούς» χαρακτήρες από την πλοκή, αφήνοντας μόνο χαρακτήρες στους οποίους βράζουν πάθη και σκηνές πλούσιες. στο δράμα.

Όπερες του Τζουζέπε Βέρντι

Κόσμος της ματαιότητας, 1879

• Oberto, Conte di San Bonifacio - 1839
• Βασιλιάς για μια ώρα (Un Giorno di Regno) - 1840
• Ναμπούκο, ή Ναβουχοδονόσορ (Ναμπούκο) - 1842
• Οι Λομβαρδοί στην Πρώτη Σταυροφορία (I Lombardi») - 1843
• Ερνάνι- 1844. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Βίκτωρ Ουγκώ
• Δύο Foscari (I due Foscari)- 1844. Βασισμένο σε θεατρικό έργο του Λόρδου Βύρωνα
• Jeanne d'Arco- 1845. Βασισμένο στο έργο «Η υπηρέτρια της Ορλεάνης» του Σίλερ
• Αλζίρα- 1845. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Βολταίρου
• Αττίλας- 1846. Βασισμένο στο έργο «Αττίλα, αρχηγός των Ούννων» του Ζαχαρίου Βέρνερ.
• Μάκβεθ- 1847. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Σαίξπηρ
• Rogues (I masnadieri)- 1847. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Σίλερ
• Ιερουσαλήμ (Ιερουσαλήμ)- 1847 (Έκδοση Λομβαρδός)
• Corsair (Il corsaro)- 1848. Βασισμένο στο ομώνυμο ποίημα του Λόρδου Βύρωνα
• Μάχη του Legnano (La battaglia di Legnano)- 1849. Βασισμένο στο έργο «Η μάχη της Τουλούζης» του Τζόζεφ Μέρι
• Λουίζα Μίλερ- 1849. Βασισμένο στο έργο «Προδοσία και αγάπη» του Σίλερ
• Stiffelio- 1850. Βασισμένο στο έργο Ο Άγιος Πατέρας, ή το Ευαγγέλιο και η Καρδιά, των Émile Souvestre και Eugene Bourgeois.
• Ριγκολέτο- 1851. Βασισμένο στο έργο Ο βασιλιάς διασκεδάζει τον εαυτό του του Βίκτωρ Ουγκώ
• Τροβαδούρος (Il Trovatore)- 1853. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Antonio García Gutierrez
• La Traviata- 1853. Βασισμένο στο θεατρικό έργο «Η Κυρία των Καμέλιων» του Α. Δουμά-γιου
• Σικελικός Εσπερινός (Les vêpres siciliennes)- 1855. Βασισμένο στο έργο «Duke of Alba» των Eugene Scribe και Charles De Verier.
• Giovanna de Guzman(Έκδοση του «Σικελικού Εσπερινού»).
• Simon Boccanegra- 1857. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Antonio García Gutierrez.
• Αρόλντο- 1857 (έκδοση Stiffelio)
• Μπάλα μεταμφιέσεων (Un ballo in maschera)- 1859. Βασισμένο στον πραγματικό φόνο του Γουσταύου Γ', ο οποίος αποτέλεσε τη βάση του έργου του Ευγένιου Σκριμπ
• The Force of Destiny (La forza del destino)- 1862. Βασισμένο στο θεατρικό έργο «Don Alvaro, or the Force of Destiny» του Angel de Saavedra, δούκα του Rivas. Έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Bolshoi (Stone) της Αγίας Πετρούπολης
• Μάκβεθ ( Μάκβεθ) - 1865. Η δεύτερη έκδοση της όπερας που παρήγγειλε ο Παριζιάνος Μεγάλη όπερα
• Δον Κάρλος- 1867. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Σίλερ
• Άιντα- 1871. Έκανε την πρεμιέρα στην Όπερα Khedive στο Κάιρο της Αιγύπτου
• Otello- 1887. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Σαίξπηρ
• Φάλσταφ- 1893. Βασισμένο στο The Mockers of Windsor και σε δύο μέρη του Henry IV του Shakespeare

Άλλες συνθέσεις

• Κουαρτέτο εγχόρδων στο e-moll - 1873
• Ρέκβιεμ (Messa da Requiem) - 1874
• Τέσσερα πνευματικά κομμάτια (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Βιβλιογραφία

• Bushen A., The Birth of the Opera. (Νεαρός Βέρντι). Roman, M., 1958.
• Gal G. Brahms. Βάγκνερ. Ο Βέρντι. Τρεις κύριοι - τρεις κόσμοι. Μ., 1986.
• Ordzhonikidze G. Verdi's Operas on Shakespeare's Plots, M., 1967.
• Solovtsova L.A. J. Verdi. Μ., Τζουζέπε Βέρντι. Ζωή και δημιουργική διαδρομή, Μ. 1986.
• Ταρότσι Τζουζέπε Βέρντι. Μ., 1984.
• Έσε Λάζλο. Αν ο Βέρντι κρατούσε ημερολόγιο ... - Βουδαπέστη, 1966.

Ταινίες και σειρές για τη ζωή και το έργο του συνθέτη

• «Τζουζέπε Βέρντι» (γνωστός στα ρωσικά ως «Η ιστορία μιας ζωής», 1938, Ιταλία). Σκηνοθέτης - Carmine Gallone. Πρωταγωνιστεί ο Fosco Giachetti.
• Giuseppe Verdi (1953, Ιταλία). Σκηνοθέτης - Rafaello Matarazzo. Στον κύριο ρόλο - Pierre Cressois.
• «Life of Giuseppe Verdi (Verdi)» (1982, Ιταλία - Γαλλία - Γερμανία - Μεγάλη Βρετανία - Σουηδία). Σκηνοθέτης - Renato Castellani. Πρωταγωνιστεί ο Ronald Pickup.

Μνήμη

Στον φιλοτελισμό

Γραμματόσημο της ΕΣΣΔ αφιερωμένο στον Βέρντι, 1963, 4 καπίκια (CFA 2879, Scott 2745A)

• Ένας κρατήρας στον Ερμή πήρε το όνομά του από τον Τζουζέπε Βέρντι.
• Η ταινία μεγάλου μήκους «The Twentieth Century» (σκηνοθεσία Μπερνάρντο Μπερτολούτσι) ξεκινά την ημέρα του θανάτου του Τζουζέπε Βέρντι, όταν γεννιούνται οι δύο βασικοί χαρακτήρες.