10. "Blood-Red Mirror" Gerhard Richter - Πωλείται για $ 1.314.500

Gerhard Richter (κατάταξη στις 9 Φεβρουαρίου 1932, Δρέσδη) - οι πιο διάσημοι από τους σύγχρονους Γερμανούς καλλιτέχνες, το έργο του ονομάζεται πιο αμφιλεγόμενο και διφορούμενο, και οι πίνακές του είναι το πιο ακριβό μεταξύ των έργων των ζωντανών καλλιτεχνών. Έτσι, ένας από αυτούς πωλούσε πρόσφατα στη δημοπρασία του Sotheby για 20,8 εκατομμύρια δολάρια! Η ζωγραφική από τη λίστα μας πωλήθηκε το Νοέμβριο του 2008 στην ίδια δημοπρασία της Νέας Υόρκης για 1,3 εκατομμύρια. Ο κόκκινος καθρέφτης αίματος ("Αίμα-κόκκινος καθρέφτης") είναι ένας καθρέφτης σε αιματηρά κόκκινα χρώματα.

9. "Έννοια χώρου, αναμονή" Κρήνη Rayo- Πωλείται για 1,5 εκατομμύρια δολάρια

Το σιντριβάνι της δέσμης είναι ένας ιταλός ζωγράφος, γλύπτης, αφαίρεσης. Έβαλε την αρχή της έναρξης της μοντέρνας ροής "κοπής" πίνακες. Έτσι, αυτές οι βρύσες εργασίας που πωλούνται το 2010 για 1,5 εκατομμύρια δολάρια είναι πραγματικά κομμένα.

8. "Πράσινο Λευκό" Elsuworth Kelly - Πωλείται για $ 1.650.500

Ο Elsuworth Kelly είναι ένας σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης και γλύπτης. Είναι ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της "ζωγραφικής" Hard-Edge Painting ", η οποία περιέχει στοιχεία (συχνά, αλλά όχι απαραίτητα γεωμετρικά) με αιχμηρά περιγράμματα. Η εικόνα "Green White" πωλήθηκε το Νοέμβριο του 2008 για $ 1.650.500.

7. "Untitled" ("Untitled") Παλέρμο αναβοσβήνει

Το Blinky Palermo είναι ένας γερμανός αφηρημένος καλλιτέχνης. Η εικόνα του "Untitled" πωλήθηκε για 1,7 εκατομμύρια σε δημοπρασία. "Untitled", στην πραγματικότητα, καθώς και το υπόλοιπο Παλέρμο, είναι μια στρωματοποίηση ενός χρώματος σε μια άλλη.

6. "Cowboy", Elsuworth Kelly - Πωλείται για 1,7 εκατομμύρια δολάρια

Η εικόνα "Cowboy" έφερε στις ΗΠΑ Kelly 1,7 εκατομμύρια δολάρια.

5. Peinture (Le Chien), Joan Miro - Πωλείται για $ 2.210.500

Joan Miro - διάσημος καταλανικός (ισπανικός) αφηρημένος καλλιτέχνης. Το έργο του καλλιτέχνη είναι κυρίως παρόμοιο με τα ασυνάρτητα σχέδια των παιδιών και περιέχουν αριθμούς, αφαιρέθηκαν παρόμοια με τα πραγματικά αντικείμενα. Η εικόνα του "σκυλί" πωλήθηκε για τη δημοπρασία της Christie στη Νέα Υόρκη για $ 2.210.500.

4. "Untitled", SAI - Πωλείται για 2,3 εκατομμύρια δολάρια.

Το SAI Twombles είναι Αμερικανός καλλιτέχνης και γλύπτης-αφαίρεσης. Η πρωτοτυπία των βιβλίων είναι η χαοτική εφαρμογή σε επιγραφές καμβά, γραμμές και γρατζουνιές. Η εικόνα του "Untitled", αγόρασε για 2,3 εκατομμύρια δολάρια, κάποιος μπορεί να είναι περισσότερο σαν ένα 5χρονο παιδί που εκπαιδεύει να γράψει το γράμμα "E".

3. "Λευκή φωτιά I" ("Λευκή φωτιά I"), Barnett Newman - Πωλείται για $ 3.859.500 δολάρια

Ο Barnett Newman είναι ένας Αμερικανός καλλιτέχνης, ένας εξέχων εκπρόσωπος της αφηρημένης εξπρεσιονίας. "Λευκές αγελάδες I" πωλήθηκαν στις 13 Νοεμβρίου 2002 για $ 3.859.500.

2. "μπλε ανόητος" ("μπλε ανόητος"), Christopher vul - Πωλείται για 5 εκατομμύρια δολάρια

Η εικόνα "Blue Durak", ο σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης Christopher Voula, αγοράστηκε τον Μάιο του 2010 στη δημοπρασία Christie στη Νέα Υόρκη για 5.010.500 δολάρια.

1. "Untitled" (1961) Mark Rotko - Πωλείται για 28 εκατομμύρια δολάρια

Η εικόνα του Rotko, ο κορυφαίος εκπρόσωπος της αφηρημένης εξπρεσιονίας, ένας από τους δημιουργούς της ζωγραφικής του χρωμάτων, πωλήθηκε το 2010 στη Νέα Υόρκη στη δημοπρασία Sotheby για ένα τρελό $ 28.000.000.

№20. 75 100.000 δολάρια. "Βασιλικό κόκκινο και μπλε", Mark Rotko, που πωλείται το 2012.

Ο μαγευτικός καμβάς έγινε ένα από τα οκτώ έργα που επέλεξε ο καλλιτέχνης προσωπικά για την επεκτατική προσωπική του έκθεση στο Ινστιτούτο Τέχνης Σικάγο.

№19. 76 700.000 δολάρια. Το "Beating Babies", ο Peter Paul Rubens, δημιουργήθηκε το 1610.

Η εικόνα απέκτησε Kenneth Thompson στο Sotby Δημοπρασία στο Λονδίνο τον Ιούλιο του 2002. Φωτεινό Ι. Δραματική εργασία Το Rubens μπορεί να αγωνιστεί για τον τίτλο " Απροσδόκητη επιτυχία" Το "Christie" εκτίμησε αυτό το ύφασμα μόνο 5 εκατομμύρια ευρώ.

№18. 78 100.000 δολάρια. Η "μπάλα στο Moulin de la Galette", ο Pierre-Auguste Renoir, γράφτηκε το 1876.

Το έργο πωλήθηκε το 1990, εκείνη τη στιγμή, εκείνη την εποχή καταχώρησε τη δεύτερη πιο ακριβή εικόνα στον κόσμο από ποτέ που πωλήθηκε. Ο ιδιοκτήτης του αριστουργήματα έγινε Rioja Saito, πρόεδρος της εταιρείας Daishowa Paper Manufacturing Co. Ήθελε ένα Canvas Crem μαζί μαζί του μετά το θάνατό του, αλλά η εταιρεία αντιμετώπισε οικονομικές δυσκολίες στις υποχρεώσεις δανείων, οπότε η εικόνα έπρεπε να χρησιμοποιηθεί ως εγγύηση ιδιοκτησίας.

№17. 80 εκατομμύρια δολάρια. Το "Turquoise Marilyn", Andy Warhol, γράφτηκε το 1964, που πωλήθηκε το 2007

Απέκτησε τον κ. Steve Cohen. Η τιμή δεν επιβεβαιώθηκε, αλλά αυτός ο αριθμός θεωρείται ότι είναι ειλικρινής.

№16. 80 εκατομμύρια δολάρια. Το "Falstart", ο Jasper Jones, γράφτηκε το 1959

Η εικόνα ανήκε στον David Hepfenu, ο οποίος το πώλησε στον Γενικό Διευθυντή της Επενδυτικής Ομάδας Citadel, Kennetus S. Griffin. Αναγνωρίζεται ως η πιο ακριβή εικόνα, η οποία ήταν σε θέση να πουλήσει κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, οι λατρευτικοί δάσκαλοι του Jasper Jones.

№15. 82 500.000 δολάρια. "Πορτρέτο του Δρ. Gasha", Vincent Van Gogh, 1890 ετών.

Ιαπωνικός επιχειρηματίας Rioja Saito απέκτησε μια φωτογραφία το 1990 σε δημοπρασία. Εκείνη την εποχή ήταν η πιο ακριβή εικόνα στον κόσμο. Σε απάντηση του συντονισμού που προκύπτουν από την κοινωνία σχετικά με τις επιθυμίες του Saito Cremat το έργο της τέχνης μαζί του μετά το θάνατο, ο επιχειρηματίας εξήγησε ότι, έτσι εκφράζει την ανιδιοτελής προσκόλλησή του στην εικόνα.

№14. 86 300.000 δολάρια. Triptych, Francis Bacon, 1976.

Αυτό το αριστούργημα από το αριστούργημα Τρία κομμάτια Έσπασαν το προηγούμενο αρχείο των πωληθέντων έργων της (52,68 δολάρια). Η εικόνα απέκτησε ένα ρωσικό δισεκατομμυριούχο Roman Abramovich.

№13. 87 900.000 δολάρια. "Πορτρέτο του Adel Bloch-Bauer II", Gustav Klimt, 1912.

Το μόνο μοντέλο που απεικονίζεται δύο φορές από το Climm και πούλησε λίγους μήνες μετά την πρώτη έκδοση. Αυτό είναι ένα πορτρέτο του Bof-Bauer από τέσσερις πίνακες, για το οποίο το 2006 αντιστρέφεται συνολικά 192 εκατομμύρια δολάρια. Ο αγοραστής άγνωστος.

№12. 95 200.000 δολάρια. "Ντόρα Μαχάρ με γάτα", Pablo Picasso, 1941.

Μια άλλη εικόνα του Picasso, η οποία άφησε το σφυρί σε μια γνωστή τιμή. Το 2006, απέκτησε ένα μυστηριώδες ρωσικό ανώνυμο, αγόρασε στο ίδιο έργο του Monet και βγήκε πάνω από 100 εκατομμύρια δολάρια.

№11. 104 200.000 δολάρια. "Αγόρι με ένα σωλήνα", Pablo Picasso, 1905.

Αυτή είναι η πρώτη ζωγραφική, ξεπερνώντας το εμπόδιο των 100 εκατομμυρίων δολαρίων το 2004. Παράξενα, το όνομα ενός ατόμου που έχει εκδηλώσει ένα τέτοιο ζωντανό ενδιαφέρον για το πορτρέτο του Πικάσο, δεν δημοσίευσε.

№10. 105 400.000 δολάρια. "Ασημένιο ατύχημα αυτοκινήτων (διπλή καταστροφή)", Andy Warhol, 1932.

Αυτό είναι το πιο Αγαπητή δουλειά διάσημος μύθος Pop Art, Andy Warhol. Η εικόνα έχει γίνει ένα αστέρι Σύγχρονη τέχνηΜετά την έξοδο από το σφυρί στη δημοπρασία του Sotheby.

№9. 106 500.000 δολάρια. "Γυμνά, πράσινα φύλλα και προτομή", Pablo Picasso, 1932.

Αυτό το αισθησιακό και πολύχρωμο αριστούργημα έγινε το πιο ακριβό έργο του Πικάσο από ποτέ που πωλείται σε δημοπρασία. Η εικόνα συνίστατο στη συλλογή της κ. Siddi F. Brouda και δεν εκτέθηκε στο κοινό από το 1961.

№8. Σημαία 110 εκατομμυρίων δολαρίων, Jasper Jones, 1958.

"Σημαία" είναι το πιο διάσημο έργο του Jasper Jones. Ο καλλιτέχνης επέστησε την πρώτη αμερικανική σημαία το 1954-55.

№7. 119 900.000 δολάρια. "Creek", Edward Munk, 1895.

Αυτή είναι μια μοναδική και πολύχρωμη δουλειά από τέσσερις εκδόσεις του αριστουργικού Edward Minka Creek. Μόνο ένας από αυτούς παραμένει σε ιδιωτικά χέρια.

№6. 135 000 000 δολάρια. "Πορτρέτο του Adeli Bloch Bauer I", Gustav Klimt.

Η Μαρία Altman στο Δικαστήριο ζήτησε το δικαίωμα να κατέχει την εικόνα, όπως δίδαξε η Adeli Bauer Bauer Κρατική γκαλερί Αυστρία και ο σύζυγός της αργότερα ακύρωσε τη δωρεά στο πλαίσιο των γεγονότων του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Έχοντας συνάψει νόμιμα δικαιώματα, η Maria Altman πώλησε το πορτρέτο Ronald Laudera, ο οποίος το έβαλε στη γκαλερί του στη Νέα Υόρκη.

№5. 137 500.000 δολάρια. "Γυναίκα ΙΙΙ", Villem de cuning.

Μια άλλη εικόνα που πωλείται από τον Hepfen το 2006, αλλά αυτή τη φορά ο δισεκατομμυριούχος Stephen A. Cohen μίλησε από τον αγοραστή. Αυτή η περίεργη αφαίρεση εισήλθε σε μια σειρά από έξι πονηρά αριστουργήματα γραμμένα κατά την περίοδο από το 1951 έως το 1953.

№4. 140 000 000 δολάρια. "Νο. 5, 1948," Jackson Pollock.

Σύμφωνα με τους New York Times, η γεννήτρια και ο συλλέκτης ταινιών David Hepfen πώλησε αυτή την εικόνα David Martinezo, ο οποίος διαχειρίζεται τον συμβουλευτικό συνεργάτη της Fintech, αν και οι τελευταίες πληροφορίες δεν επιβεβαιώθηκαν. Αληθινή σκεπασμένη μυστική.

Απίστευτα γεγονότα.

Οποιοσδήποτε από εμάς δεν μπορεί να αξιολογήσει αυτό το είδος ζωγραφικής στην αξιοπρέπεια και να διαβάσει μεταξύ των γραμμών της αίσθησης που ο συγγραφέας. Ωστόσο, παρόλα αυτά, το κόστος των ζωγραφικών των σύγχρονων καλλιτεχνών είναι μερικές φορές μόνο μαζεύω Και οι συλλέκτες και οι γνώστες της τέχνης από όλο τον κόσμο έρχονται στη δημοπρασία για να αγοράσουν μια τοποθέτηση.

Μερικές φορές για την εικόνα που σας αρέσει, καθορίζουν τέτοια ποσά που ακόμη και Οι συγγραφείς του ίδιου του καμβά παραμένουν εξαιρετικά έκπληκτοι.

Παρακάτω είναι μια λίστα με το πιο παράξενο Σύγχρονες ζωγραφιέςπου πωλήθηκαν για εκατομμύρια δολάρια.

1. "Χωρική ιδέα" - Lucio Fontana (Lucio Fontana)

Πωλείται για 1.500.000 δολάρια.

Αυτή η φωτογραφία πωλήθηκε για υπέροχα χρήματα σε δημοπρασία στο Λονδίνο. Φαίνεται ότι ο συγγραφέας απλά ζωγράφισε τον καμβά με χρώμα και "Ripped" την εικόνα από λοξές γραμμές. Το ερώτημα τίθεται, φυσικά, κατά ένα εκατομμύριο: αν ο καλλιτέχνης θέλει να πάρει ακόμα περισσότερα χρήματα για μια παρόμοια εικόνα, θα πρέπει απλά να κάνει μια άλλη τομή;

Ή ίσως τόσο πιο ισχυρότερη η γραμμή ζημιών, τόσο μεγαλύτερη είναι η ποιότητα της εικόνας;

2. "Άγχος-κόκκινο καθρέφτη" - Gerhard Richter (Gerhard Richter)

Πωλείται για 1.100.000 δολάρια.

"Εικόνα - καθρέφτης" αριστερά με ένα σφυρί για 1,1 εκατομμύρια. Φυσικά, αυτός ο καλλιτέχνης είναι ο συγγραφέας του σετ. Εξαιρετική εργασίαΩστόσο, για να το καταλάβετε αυτό, προφανώς, απλά πρέπει να γεννηθείτε από τον καλλιτέχνη.

Δύσκολο αν είναι δυνατόν, δείτε αυτό το αριστούργημα, Κάτι παρόμοιο με τον καθρέφτη. Ίσως ένας συλλέκτης που την αγόρασε, απλά ήθελε να δει τον εαυτό του μέσα μεγαλύτερες ποσότητες Φως, κοιτάζοντας στον καθρέφτη.

Τις πιο ακριβές εικόνες

3. "πράσινο-λευκό" - Ellsworth Kelly (Ellsworth Kelly)

Πωλούνται για 1.600.000 δολάρια.

Τα έργα αυτού του καλλιτέχνη είναι πολύ αντιφατικές, οι επικριτές διαφέρουν στις απόψεις όσον αφορά την αξία τους, αλλά, φυσικά, αυτή η εικόνα είναι η μεγαλύτερη Πραγματικό κόσμημα.

Αυτός είναι ο πιο συνηθισμένος καμβάς με έναν παραμορφωμένο κύκλο στη μέση και υπάρχουν άνθρωποι που είναι έτοιμοι να πληρώσουν για το δικαίωμα να προσθέσουν αυτή τη δημιουργία στη συλλογή τους όσο και ένα μικρό νησί της Ταϊλάνδης.

4. "Untitled" - Mark Rothko (Mark Rothko)

Πωλείται για 28.000.000 δολάρια.

Πολλοί απάντησαν αμερόληπτες για αυτήν την εικόνα, αλλά είναι πιο πιθανό βαρετό. Εάν το παιδί σας θα σας φέρει ένα τέτοιο σχέδιο μετά το τέλος της σχολής τέχνης, θα υπήρχαν δύο σενάρια για την ανάπτυξη γεγονότων:

α) Θα μπορούσατε να απολαύσετε τρομερά και να κρεμάσετε την εικόνα αντί της τηλεόρασης

Β) Θα το έλεγα: "καλή δουλειά, μωρό, ας κάνουμε κάτι άλλο την επόμενη φορά!"

5. "Untitled" - Blinky Palermo (Blinky Palermo)

Πουλήθηκε για 1 700.000 δολάρια.

Αυτή η εικόνα, όπως πολλά άλλα πλάσματα αυτού του καλλιτέχνη, είναι μια στρωματοποίηση χρωματισμένου ιππικού ο ένας στον άλλο. Μια κριτική σημείωσε ότι κοιτάζει σε αυτή την εικόνα για μια ολόκληρη ώρα, αλλά δεν μπορούσε να το βρει τίποτα.

Ένας άλλος κριτικός εκφράστηκε πιο βαθιά: "Οι πίνακες του Παλέρμο προσφέρουν την άποψη του θεατή να βλέπουν τις πολύπλευρες αλλαγές στα χρώματα, ενώ υπάρχουν εντελώς έλλειψη ίχνη των εικονογραφικών αποχρώσεων και ζητιάνοι στην επιφάνεια του καμβά, αντ 'αυτού, ένα άτομο μπορεί να σκεφτεί το υπέροχο, αδιάλυτο χρώμα."

Είναι απαραίτητο να είσαι ένας πραγματικός επαγγελματίας της επιχείρησής σας να συγκαλύψει την έλλειψη χρωμάτων λύσεων με αυτόν τον τρόπο!

Παράξενοι πίνακες

6. "Σκύλος" - Joan Mira (Joan Mira)

Πωλείται για $ 2.200.000.

Στην πραγματικότητα, ο κόσμος έχει πολλά καλά έργα, αλλά Αυτό πραγματικά ξεχωρίζει Και όχι από τη θετική πλευρά.

Ή ίσως ένας συλλέκτης που το έχει αποκτήσει, απλά ήθελε να έχει ένα μέρος της κληρονομιάς ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη;

7. "White Fire I" - Barnett Newman (Barnett Newman)

Πωλείται για 3.800.000 δολάρια.

Προφανώς, οι άνθρωποι που αγοράζουν αυτό το είδος πίνακες είναι ασυνήθιστα πλούσιοι. Αλλά Πλούσιοι γίνονται πλούσιοι λόγω του μυαλού τους.

Αν ναι, γιατί ο έξυπνος συλλέκτης αγόρασε τέτοιες εργασίες στη δημοπρασία στο διαδίκτυο, με βάση μόνο την σπάνια περιγραφή που εκτίθεται στον ιστότοπο;

Το όνομα της εικόνας είναι ένας μυστικός όρος, ο οποίος σχετίζεται άμεσα με Τέρμα . Η ίδια η Τοράς στοχεύει στη βαθιά πνευματική ενότητα που προσπαθεί ο Newman, σύμφωνα με αυτόν, να πιέσει τον θεατή μέσα από τα έργα του.

Αλλά δεν είναι πραγματικά; Ή ίσως απλά ένας άπειρος πρόσωπο είναι δύσκολο να εντοπιστεί η σχέση μεταξύ δύο γραμμών σε καθαρό καμβά και το δέρμα;

8. "Untitled" - Sai Twombby (CY Twombly)

Πωλείται για 23.000.000 δολάρια.

Αυτό το έργο γίνεται Χέρι κατάρνυσης στο σπίτι σε απλό χαρτί χρησιμοποιώντας συνηθισμένο κερί μολύβι, δηλαδή το ίδιο υλικό που Το παιδί χρησιμοποιεί όταν μαθαίνει να γράφει στο νηπιαγωγείο.

Εάν ρίξετε μια ματιά σε μια ματιά και κοιτάξτε την εικόνα, θα μοιάζετε με αυτό το αριστούργημα είναι εξαιρετικά παρόμοιο με την προσπάθεια να προσπαθήσετε να μάθετε πώς να γράψετε το γράμμα "E";

9. "Cowboy" - Ellsworth Kelly (Ellsworth Kelly)

Πωλείται για $ 1.700.000.

Η Kelly σπούδασε τέχνη για περισσότερα από τέσσερα χρόνια στα πολιτιστικά ιδρύματα της Βοστώνης και του Παρισιού, πριν αποφασίσουν την κατεύθυνση του στυλ της δουλειάς τους. Μετά τη μελέτη, σταμάτησε στο γεγονός ότι Τα έργα του θα είναι "μπλοκ".

Στο άπειρο μάτι, η επιλογή μπορεί να φαίνεται λανθασμένη, διότι, ποια είναι η αξία αυτών των μπλοκ που εφαρμόζονται σε χαρτί; Παρ 'όλα αυτά, αξίζει να αναγνωριστεί το λάθος, διότι από την άποψη της οικονομίας, η επιλογή είναι πολύ σωστή, αλλά από την αισθητική πλευρά, είναι απίθανο ο συγγραφέας να λάβει τη σωστή απόφαση.

10. "Blue Fool" - Christopher μαλλί (Christopher Wool)

Πωλείται για $ 5.000.000.

Μπορεί να θεωρηθεί ότι ο Christopher ήταν χαρούμενος, ο οποίος ειδικεύεται σε λέξεις ζωγραφικής, όταν αυτό το έργο πωλήθηκε για ένα τόσο τεράστιο χρηματικό ποσό. Αναρωτιέμαι πότε έγραψε την εικόνα του, θα μπορούσατε να νομίζετε ότι θα ήταν σε θέση να πείσει κάποιον να την αποκτήσει;

Bravo, Christopher!

Τις πιο ακριβές εικόνες των καλλιτεχνών

"Παίκτες σε κάρτες"

Συντάκτης

Paul Cesanne

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1839–1906
Στυλ Ταχυδρομική ύλη

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στα νότια της Γαλλίας σε μια μικρή πόλη πρώην en-provence, αλλά η ζωγραφική άρχισε να συμμετέχει στο Παρίσι. Αυτή η επιτυχία ήρθε σε αυτόν μετά την προσωπική έκθεση που διοργάνωσε ο συλλέκτης Ambruz Vollar. Το 1886, 20 χρόνια πριν τη φροντίδα του, μετακόμισε στα περίχωρα της πατρίδας του. Οι νέοι καλλιτέχνες τον κάλεσαν ονομάζεται "προσκύνημα στην πρώην".

130x97 cm
1895 έτος
Κόστος
250 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2012
σχετικά με την ιδιωτική διαπραγμάτευση

Η δημιουργικότητα Cezanne είναι εύκολο να κατανοηθεί. Ο μόνος κανόνας του καλλιτέχνη ήταν η άμεση μετάδοση του θέματος ή του οικόπεδο στον καμβά, έτσι ώστε οι πίνακές του να μην προκαλούν την αμηχανία του θεατή. Cezanne συνέδεσε δύο κύριες γαλλικές παραδόσεις στην τέχνη του: κλασικισμός και ρομαντισμός. Με τη βοήθεια μιας πολύχρωμης υφή, έδωσε μια εκπληκτική πλαστικότητα των αντικειμένων.

Μια σειρά από πέντε πίνακες "παίκτες στους χάρτες" γράφτηκε το 1890-1895. Το οικόπεδο τους είναι το ίδιο - πολλοί άνθρωποι παίζουν ενθουσιώδες πόκερ. Διατίθεται μόνο από τον αριθμό των παικτών και μεγεθών καμβά.

Τέσσερις πίνακες αποθηκεύονται στα Μουσεία της Ευρώπης και της Αμερικής (Μουσείο του Μελφαρίου, Μητροπολιτικό Μουσείο, Barnes Ίδρυμα και το Ινστιτούτο Κούρτο) και η πέμπτη φορά μέχρι πρόσφατα ήταν η διακόσμηση της ιδιωτικής συλλογής του ελληνικού δισεκατομμυριούχου-εφοπλιστή Georg Negbyricos. Λίγο πριν από το θάνατό του, το χειμώνα του 2011, αποφάσισε να το θέσει στην πώληση. Ο αντιπρόσωπος της τέχνης William Akvavella και ένα glimpical όνομα του Larry Gagosyan, ο οποίος το προσέφερε περίπου 220 εκατομμύρια δολάρια, οι οποίοι προσφέρουν περίπου 220 εκατομμύρια δολάρια για αυτό από τους πιθανούς αγοραστές "ελεύθερης" εργασίας. Ως αποτέλεσμα, η εικόνα πήγε στη βασιλική οικογένεια του Αραβικού Κράτους Κατάρ για 250 εκατομμύρια. Η μεγαλύτερη συμφωνία τέχνης στην ιστορία της ζωγραφικής έκλεισε τον Φεβρουάριο του 2012. Αυτό στην Vanity Fair ανέφερε έναν δημοσιογράφο Αλέξανδρο Pierce. Ανακάλυψε το κόστος της εικόνας και το όνομα του νέου ιδιοκτήτη και στη συνέχεια πληροφορίες διείσδυσε τα μέσα σε όλο τον κόσμο.

Το 2010, το Αραβικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Εθνικό Μουσείο του Qatari άνοιξε στο Κατάρ. Τώρα οι συλλογές τους αναπληρώνονται. Ίσως η πέμπτη έκδοση των "παικτών στην κάρτα" αποκτήθηκε από τον Sheikh για το σκοπό αυτό.

ΣάμηΑγαπητέ ζωγραφικήστον κόσμο

Ιδιοκτήτης
Σέιχ Χαμάς
bin caliph al-tanya

Η δυναστεία al-tanya κυβερνά το Κατάρ πάνω από 130 χρόνια. Περίπου πριν από περίπου μισό αιώνα, βρέθηκαν τεράστια αποθέματα πετρελαίου και φυσικού αερίου εδώ ότι το VMIG έκανε το Κατάρ μία από τις πλουσιότερες περιοχές του κόσμου. Χάρη στην εξαγωγή υδρογονανθράκων σε αυτή τη μικρή χώρα, καταγράφεται το μεγαλύτερο κατά κεφαλήν ΑΕΠ. Ο Sheikh Hamad Bin Califa Al-Tanya το 1995, ενώ ο πατέρας του ήταν στην Ελβετία, με την υποστήριξη των μελών της οικογένειας κατασχέθηκαν εξουσία. Η αξία του σημερινού κυβερνήτη, σύμφωνα με τους εμπειρογνώμονες, σε μια σαφή στρατηγική για την ανάπτυξη της χώρας, δημιουργώντας μια επιτυχημένη κατάσταση. Τώρα το Σύνταγμα και ο Πρωθυπουργός εμφανίστηκαν στο Κατάρ και οι γυναίκες έλαβαν το δικαίωμα να ψηφίσουν στις κοινοβουλευτικές εκλογές. Με την ευκαιρία, ήταν το emir του Κατάρ που ίδρυσε το κανάλι News Al-Jazeera. Τεράστια προσοχή των αρχών του αραβικού κράτους να πληρώσουν τον πολιτισμό.

2

"Αριθμός 5"

Συντάκτης

Jackson Pollock

Χώρα ΗΠΑ
Χρόνια της ζωής 1912–1956
Στυλ Αφηρημένη εξπρεσιονισμός

Ο ψεκαστήρας Jack - ένα τέτοιο ψευδώνυμο δόθηκε στο αμερικανικό κοινό για την ειδική τεχνική της ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης αρνήθηκε τη βούρτσα και το καβαλέτο, και το χρώμα που χύθηκε πάνω από την επιφάνεια του καμβά ή του φιορίτη κατά τη διάρκεια της συνεχούς κίνησης γύρω και μέσα τους. ΑΠΟ Πρώτα χρόνια Ήταν λάτρης της φιλοσοφίας του Jedda Kishnamurt, η κύρια υπόσχεση της οποίας - η αλήθεια ανοίγει κατά τη διάρκεια της ελεύθερης "εκσκαφής".

122x244 cm
1948
Κόστος
140 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2006
στη δημοπρασία Sotheby's.

Η αξία του έργου του Midfield δεν αποτελεί αποτέλεσμα, αλλά στη διαδικασία. Ο συγγραφέας δεν αποκλείει τυχαία την τέχνη της δράσης ζωγραφικής. Με αυτό Ελαφρά χέρια Έγινε η κύρια ιδιοκτησία της Αμερικής. Jackson Pollock Μικτή βαφή με άμμο, σπασμένο γυαλί, και έγραψε ένα κομμάτι χαρτονιού, μαστίγιο, μαχαίρι, σέσουλα. Ο καλλιτέχνης ήταν τόσο δημοφιλής ότι στη δεκαετία του 1950, οι μιμητές βρέθηκαν ακόμη και στην ΕΣΣΔ. Η εικόνα "Αριθμός 5" αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο παράξενα και ακριβά στον κόσμο. Ένας από τους δημιουργούς των Dreamworks David Hepfen το απέκτησε για μια ιδιωτική συλλογή και το 2006 πωλήθηκε στη δημοπρασία Sotheby »για 140 εκατομμύρια δολάρια στο Μεξικάνικο David Martinez. Ωστόσο, σύντομα μια δικηγορική εταιρεία εξ ονόματος του πελάτη του κυκλοφόρησε ένα δελτίο τύπου, το οποίο ανέφερε ότι ο David Martinez δεν είναι ο ιδιοκτήτης της ζωγραφικής. Μόνο ένας είναι γνωστός μόνο ένας: ο μεξικάνικος χρηματοδότης είναι πραγματικά μέσα Πρόσφατα Συλλογή έργων σύγχρονης τέχνης. Είναι απίθανο να χάσει τέτοια " Μεγάλα ψάρια"Ως" αριθμός 5 "του μεσαίου.

3

"Γυναίκα ΙΙΙ"

Συντάκτης

Villem de Kuning

Χώρα ΗΠΑ
Χρόνια της ζωής 1904–1997
Στυλ Αφηρημένη εξπρεσιονισμός

Η αποχώρηση από τις Κάτω Χώρες, μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1926. Το 1948 πραγματοποιήθηκε μια προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη. Οι επικριτές της τέχνης εκτιμάται σύνθετες, νευρικές ασπρόμαυρες συνθέσεις, αναγνωρίζοντας στον συγγραφέα του μεγάλου καλλιτέχνη-μοντερνιστή. Έχει υποστεί το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του με τον αλκοολισμό, αλλά η χαρά της δημιουργίας νέας τέχνης αισθάνεται σε κάθε έργο. Ο De Kuning διακρίνεται από την παρορμητικότητα της ζωγραφικής, τα ευρεία εγκεφαλικά επεισόδια, που μερικές φορές η εικόνα δεν ταιριάζει στα όρια του καμβά.

121x171 cm
1953.
Κόστος
137 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2006
σχετικά με την ιδιωτική διαπραγμάτευση

Στη δεκαετία του 1950, οι γυναίκες με άδειο μάτια, μαζικά στήθη, άσχημη χαρακτηριστικά του προσώπου. Η "Woman III" έγινε η τελευταία δουλειά από αυτή τη σειρά που συμμετείχε στη δημοπρασία.

Από τη δεκαετία του 1970, η εικόνα διατηρήθηκε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Τεχεράνης, αλλά μετά την εισαγωγή σκληρών κανόνων ηθικής στη χώρα, προσπάθησαν να το ξεφορτωθούν. Το 1994, το έργο αφαιρέθηκε από το Ιράν και μετά από 12 χρόνια ο ιδιοκτήτης του David Hepfen (ο πιο παραγωγός που πώλησε το κανάλι Jackson Pollock "Number 5") έδωσε την εικόνα στο Milliona Stephen Cohen για 137,5 εκατομμύρια δολάρια. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Hepfhen άρχισε να πωλεί τη συλλογή ζωγραφικής του σε ένα χρόνο. Δημιούργησε ένα βάρος φήμης: για παράδειγμα, ο παραγωγός αποφάσισε να αγοράσει την εφημερίδα του Λος Άντζελες.

Σε ένα από τα φόρουμ της τέχνης, εκφράστηκε γνώμη σχετικά με την ομοιότητα των "γυναικών ΙΙΙ" με την εικόνα της Leonardo da Vinci "κυρία με το Mornosta". Για ένα χαμόγελο οδοντωτού και μια άμορφη φιγούρα της ηρωίδας, ο γνώστης της ζωγραφικής είδε τη χάρη του βασιλικού αίματος. Αυτό αποδεικνύεται από την κακώς βαμμένη κορώνα, το κεφάλι του γάμου μιας γυναίκας.

4

"Πορτρέτο του AdeliBloch-Bauer I »

Συντάκτης

Gustav klimt

Χώρα Αυστρία
Χρόνια της ζωής 1862–1918
Στυλ Μοντέρνο

Ο Gustav Klimt γεννήθηκε στην οικογένεια μιας οικογένειας χαράκτη και ήταν το δεύτερο από τα επτά παιδιά. Τρεις γιοι του Ernest Klimt έγιναν καλλιτέχνες, και μόνο ο Γκουσβός είχε γίνει διάσημος για ολόκληρο τον κόσμο. Το μεγαλύτερο μέρος της παιδικής ηλικίας που πέρασε στη φτώχεια. Μετά το θάνατο του πατέρα του, ήταν υπεύθυνος για όλη την οικογένεια. Είναι αυτή τη στιγμή ότι η αναρρίχηση αναπτύσσει το ύφος του. Μπροστά από τους πίνακές του, οποιοσδήποτε προβολέας παγώνει: κάτω από τα λεπτά επιχρίσματα του χρυσού είναι σαφώς ορατό στον ερωτισμό του Frank.

138x136 cm
1907 έτος
Κόστος
135 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2006
στη δημοπρασία Sotheby's.

Η τύχη της εικόνας που ονομάζεται " Αυστριακή Μονό Η Λίζα "μπορεί εύκολα να γίνει η βάση για το μπεστέλες. Το έργο του καλλιτέχνη ήταν η αιτία της σύγκρουσης ολόκληρου του κράτους και μιας ηλικιωμένης κυρίας.

Έτσι, στο "πορτρέτο του Adeli Bloch-Bauer" έδωσα έναν αριστοκράτη, τη σύζυγο του Ferdinand Bloch. Η τελευταία της θέληση ήταν να μεταφέρει την εικόνα της αυστριακής κρατικής γκαλερί. Ωστόσο, οι ψύλλοι στην ακυρωμένη δωρεά και ο καμβάς απαλλοτριώθηκε στους ναζί. Αργότερα, η γκαλερί μόλις αγόρασε Χρυσός"Αλλά εδώ οι κληρονόμοι εμφανίστηκαν στη Μαρία Altman, η ανιψιά του Ferdinand Blokh.

Το 2005 ξεκίνησε η δυνατή διαδικασία "Maria Altman εναντίον της Αυστριακής Δημοκρατίας", ακολουθώντας την εικόνα "Αριστερά" μαζί της στο Λος Άντζελες. Αυστρία υιοθέτησε πρωτοφανή μέτρα: Υπήρξαν διαπραγματεύσεις για τα δάνεια, ο πληθυσμός θυσιάστηκε χρήματα για να αγοράσει ένα πορτρέτο. Καλή και δεν κέρδισε το κακό: Η τιμή του Altman αύξησε στα 300 εκατομμύρια δολάρια. Κατά τη στιγμή της διαδικασίας, ήταν 79 ετών και εισήλθε στην ιστορία ως πρόσωπο που είχε αλλάξει τη βούληση του Bloch Bauer υπέρ των προσωπικών συμφερόντων. Η εικόνα αποκτήθηκε από τον Ronald Laoupere, τον ιδιοκτήτη Νέα γκαλερί"Στη Νέα Υόρκη, πού είναι αυτή η μέρα. Όχι για την Αυστρία, γι 'αυτόν ο Altman μειώνει την τιμή των 135 εκατομμυρίων δολαρίων.

5

"Ποταμάκι"

Συντάκτης

Edward munk.

Χώρα Νορβηγία
Χρόνια της ζωής 1863–1944
Στυλ εξπρεσιονισμός

Η πρώτη εικόνα της λάσπης, η οποία έχει γίνει διάσημη παγκοσμίως, - "άρρωστο κορίτσι" (υπάρχει σε πέντε αντίγραφα) - αφιερωμένη στην αδελφή του καλλιτέχνη που αποβιώνει από τη φυματίωση ηλικίας 15 ετών. Η MINCA ενδιαφέρεται πάντα για το θέμα του θανάτου και της μοναξιάς. Στη Γερμανία, η βαριά, μανιακή ζωγραφική του προκάλεσε ακόμη ένα σκάνδαλο. Ωστόσο, παρά τα καταθλιπτικά οικόπεδα, οι πίνακές του έχουν ειδικό μαγνητισμό. Πάρτε τουλάχιστον κολπίσκο.

73,5х91 cm
1895 έτος
Κόστος
119,992 εκατομμύρια δολάρια
Πωλούνται Β. 2012.
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το πλήρες όνομα της εικόνας είναι το Der Schrei Der Natur (μεταφράζεται από το Γερμανό - "Creek of Nature"). Το πρόσωπο είναι αν το άτομο είναι, ή οι αλλοδαποί που εκφράζουν απελπισία και πανικό - το ίδιο συναίσθημα βιώνει έναν θεατή όταν κοιτάζει την εικόνα. Ένα από τα βασικά έργα του εξπρεσιονιστή προειδοποιεί τα θέματα που έχουν γίνει οξεία στην τέχνη του XX αιώνα. Σύμφωνα με μια από τις εκδόσεις, ο καλλιτέχνης το δημιούργησε υπό την επιρροή της ψυχικής διαταραχής, ο οποίος υπέστη όλη του τη ζωή.

Η εικόνα έχει κλαπεί δύο φορές από διαφορετικά μουσεία, αλλά επιστράφηκε. Η προκύπτουσα μικρή ζημιά μετά την κλοπή "Creek" ανακαινίστηκε και ήταν και πάλι έτοιμος να δείξει στο Μουσείο του μύλου το 2008. Για τους εκπροσώπους της ποπ κουλτούρας, το έργο έγινε πηγή έμπνευσης: ο Andy Warhol δημιούργησε μια σειρά από τα έντυπα εκτύπωσης και η μάσκα από την ταινία "Creek" έγινε στην εικόνα και την ομοιότητα του ήρωα της εικόνας.

Για ένα οικόπεδο, ο Munk έγραψε τέσσερις εκδόσεις της εργασίας: το ένα είναι στην ιδιωτική συλλογή, εκτελούνται παστέλ. Νορβηγικός δισεκατομμυριούχος Petter Olsen το έβαλε στη δημοπρασία στις 2 Μαΐου 2012. Ο αγοραστής ήταν ο Leon Black, ο οποίος δεν θα έλεγε για το "Creek" Καταγραφή. Ιδρυτής εταιρειών Apollo Advisors, L.P. και τους συμβούλους λιονταριού, L.P. Γνωστό από την αγάπη του για την τέχνη. Μαύρο - Πατρών College Dartmouth, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Lincoln Art Center, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνες. Έχει τη μεγαλύτερη συλλογή έργων ζωγραφικής των σύγχρονων καλλιτεχνών και κλασικών πλοιάρχων των παρελθόντων αιώνων.

6

"Γυμνό στο φόντο της προτομής και των πράσινων φύλλων"

Συντάκτης

Πάμπλο Πικάσο

Χώρα Ισπανία, Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1881–1973
Στυλ κυβισμός

Με προέλευση, είναι ένας Ισπανός, και στο πνεύμα και τον τόπο κατοικίας - ένας πραγματικός Γάλλος. Το στούντιο της τέχνης του Πικάσο άνοιξε στη Βαρκελώνη όταν ήταν μόλις 16 ετών. Στη συνέχεια πήγε στο Παρίσι και πέρασε εκεί πλέον ΖΩΗ. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στην επώνυμό του διπλή έμφαση. Στην καρδιά του στυλ, εφευρέθηκε Picasso, υπάρχει άρνηση της άποψης ότι το αντικείμενο που απεικονίζεται στον καμβά μπορεί να θεωρηθεί μόνο υπό μία άποψη.

130x162 cm
1932 έτος
Κόστος
106,482 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί Το έτος 2010
στη δημοπρασία Christie.

Κατά τη διάρκεια της δουλειάς του στη Ρώμη, ο καλλιτέχνης συναντήθηκε ο χορευτής της Olga Khokhlov, ο οποίος σύντομα έγινε η σύζυγός του. Τελείωσε με την Vagrancy, μετακόμισε μαζί της σε ένα πολυτελές διαμέρισμα. Μέχρι τότε, η αναγνώριση βρήκε έναν ήρωα, αλλά ο γάμος καταστράφηκε. Ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες του κόσμου δημιουργήθηκε σχεδόν τυχαία - Μεγάλη αγάπηη οποία, όπως πάντα, ο Πικάσο ήταν σύντομος. Το 1927, παρασύρθηκε από το Young Marie Terez Walter (ήταν 17 ετών, ήταν 45). Σε μυστικό, έφυγε από τη σύζυγό του με την ερωμένη του στην πόλη κοντά στο Παρίσι, όπου έγραψε ένα πορτρέτο, που απεικονίζει τη Marie Terez στην εικόνα της Δάφνης. Ο καμβάς απέκτησε τον αντιπρόσωπο της Νέας Υόρκης Paul Rosenberg και το 1951 τον έδωσε το Σίδνεϊ Σ. Μπρούδα. Οι σύζυγοι Brody έδειξαν μια εικόνα του κόσμου μόνο μία μέρα και μόνο επειδή ο καλλιτέχνης ήταν 80 ετών. Μετά το θάνατο του συζύγου της, κυρία Brody, τον Μάρτιο του 2010, έβαλε ένα έργο για τη δημοπρασία στο σπίτι της Christie's. Για έξι δεκαετίες, η τιμή έχει αυξηθεί περισσότερο από 5.000 φορές! Ένας άγνωστος συλλέκτης την απέκτησε για 106,5 εκατομμύρια δολάρια. Το 2011, η "Έκθεση ενός σχεδίου" έλαβε χώρα στη Βρετανία, όπου είδε το φως της δεύτερης ώρας, αλλά το όνομα του ιδιοκτήτη είναι ακόμα άγνωστο.

7

"Οκτώ elvis"

Συντάκτης

Andy warhole

Χώρα ΗΠΑ
Χρόνια της ζωής 1928-1987
Στυλ
ποπ art

"Το σεξ και τα κόμματα είναι τα μόνα μέρη όπου πρέπει να εμφανιστείτε με το δικό σας πρόσωπο", δήλωσε ο καλλιτέχνης Pop Art, σκηνοθέτης, ένας από τους ιδρυτές του περιοδικού συνέντευξης, σχεδιαστής Andy Warhol. Εργάστηκε με τη μόδα και το παζάρι του Harper, καταρτίζει το εξώφυλλο των αρχείων, ήρθε με παπούτσια για i.Miller. Στη δεκαετία του 1960, εμφανίστηκαν εικόνες των συμβόλων της Αμερικής: η σούπα Campbell και η Coca-Cola, Presley και Monroe - το έκανε ο θρύλος.

358x208 cm
1963 έτος
Κόστος
100 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2008
σχετικά με την ιδιωτική διαπραγμάτευση

Warholovsky 60s - η εποχή της Pop Art's Era στην Αμερική. Το 1962 εργάστηκε στο Μανχάταν στο στούντιο "εργοστάσιο", όπου συγκεντρώθηκαν όλη η Βοημία Νέα Υόρκη. Οι λαμπεροί αντιπροσώπους του: Mick Jagger, Bob Dylan, Trueman Hood και άλλος άνθρωπος γνωστός στον κόσμο. Ταυτόχρονα, η Warhol προσπάθησε τη μεταξογραφική τεχνολογία - μια πολλαπλή επανάληψη μιας εικόνας. Χρησιμοποίησε αυτή τη μέθοδο και κατά τη δημιουργία "οκτώ elvis": ο θεατής φαίνεται να βλέπει τα πλαίσια από την ταινία, όπου το αστέρι έρχεται στη ζωή. Υπάρχουν όλα όσα αγαπάει τόσο πολύ ο καλλιτέχνης: η νίκη-νίκη δημόσια εικόνα, το ασημένιο χρώμα και η προδικασία του θανάτου ως κύρια υπόσχεση.

Υπάρχουν δύο αντιπροσώπους τέχνης που προωθούν το έργο του Warhol στην παγκόσμια αγορά σήμερα: ο Larry Gagosyan και ο Alberto Morbai. Το πρώτο το 2008 δαπάνησε 200 εκατομμύρια δολάρια για να αποκτήσει περισσότερα από 15 έργα Warhol. Το δεύτερο αγοράζει και πωλεί τα έργα του ως Χριστουγεννιάτικες κάρτες, μόνο πιο ακριβό. Αλλά όχι, και ο μέτριος σύμβουλος της Γαλλικής Τέχνης Philip Segalo βοήθησε τον ρωμαϊκό γνώρισμα της τέχνης της Annibal Berlingheri να πουλήσει τον άγνωστο αγοραστή "οκτώ Elvis" για ένα αρχείο για Warhol - 100 εκατομμύρια δολάρια.

8

"Πορτοκάλι,Κόκκινο κίτρινο"

Συντάκτης

Mark rotko

Χώρα ΗΠΑ
Χρόνια της ζωής 1903–1970
Στυλ Αφηρημένη εξπρεσιονισμός

Ένας από τους δημιουργούς της ζωγραφικής του χρωμάτων που γεννήθηκε στο Dvinsk, Ρωσία (τώρα - Daugavpils, Λετονία), σε μια μεγάλη οικογένεια του εβραϊκού φαρμακοποιού. Το 1911, μετανάστευσαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Rotko σπούδασε στη Σχολή Τέχνης του Πανεπιστημίου Yale, πέτυχε υποτροφίες, αλλά τα αντισημιτικά συναισθήματα τον ανάγκασαν να εγκαταλείψει τις σπουδές του. Παρά τα πάντα, η κριτική της τέχνης του καλλιτέχνη φυλάσσεται και τα μουσεία ακολούθησαν όλη τη ζωή του.

206x236 cm
1961 έτος
Κόστος
86.882 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2012
στη δημοπρασία Christie.

Τα πρώτα καλλιτεχνικά πειράματα του Rotko ήταν ένας σουρεαλιστικός προσανατολισμός, αλλά με την πάροδο του χρόνου απλουστεύει το οικόπεδο στα έγχρωμα σημεία, στερούσε τους οποιοδήποτε αντικείμενο. Αρχικά είχαν φωτεινές αποχρώσεις, και τη δεκαετία του 1960 χύθηκαν καφέ, βιολετί, πάχοντας μαύρα μέχρι τη στιγμή του θανάτου του καλλιτέχνη. Ο Mark Rotko προειδοποίησε ενάντια στην αναζήτηση οποιασδήποτε σημασίας στους πίνακές του. Ο συγγραφέας ήθελε να πει ακριβώς τι είπε: μόνο ένα χρώμα που διαλύεται στον αέρα, και τίποτα περισσότερο. Συνιστάται να κοιτάζει το έργο από απόσταση 45 cm, έτσι ώστε ο θεατής να "καθυστερήσει" στο χρώμα, όπως σε μια χοάνη. ΠΡΟΣΟΧΗ: Ψάχνετε για όλους τους κανόνες μπορεί να οδηγήσει στην επίδραση του διαλογισμού, δηλαδή, σταδιακά έρχεται στην επίγνωση του άπειρου, πλήρης εμβάπτιση από μόνη της, χαλάρωση, καθαρισμό. Το χρώμα στις ζωγραφιές του ζει, αναπνέει και έχει ισχυρότερο συναισθηματικό αντίκτυπο (λένε, μερικές φορές θεραπεύοντας). Ο καλλιτέχνης δήλωσε: "Ο θεατής πρέπει να κλάψει, κοιτάζοντας τους" και τέτοιες περιπτώσεις ήταν πράγματι. Στη θεωρία του Rotko, αυτή τη στιγμή οι άνθρωποι ζουν την ίδια πνευματική εμπειρία καθώς στη διαδικασία της εργασίας στην εικόνα. Εάν καταφέρατε να το καταλάβετε σε ένα τόσο λεπτό επίπεδο, τότε δεν θα εκπλαγείτε ότι αυτά τα έργα της ακρίβειας που συχνά συγκρίνονται με τα εικονίδια.

Το έργο "πορτοκαλί, κόκκινο, κίτρινο" εκφράζει όλη την ουσία της ζωγραφικής σήμανσης Rothko. Το αρχικό του κόστος στη δημοπρασία της Christie στη Νέα Υόρκη 35-45 εκατομμύρια δολάρια. Ένας άγνωστος αγοραστής προσέφερε μια τιμή δύο φορές ως υπέρβαση. Το όνομα του χαρούμενου ιδιοκτήτη ζωγραφικής, όπως συμβαίνει συχνά, δεν αποκαλύπτεται.

9

"Τρίπτυχο"

Συντάκτης

Φράνσις Μπέικον

Χώρα
Μεγάλη Βρετανία
Χρόνια της ζωής 1909–1992
Στυλ εξπρεσιονισμός

Οι περιπέτειες του Francis Beckon, ένα πλήρες ομώνυμο και εκτός από έναν μακρύ απόγονο του μεγάλου φιλόσοφου, ξεκίνησε όταν ο Πατέρας τον παραιτηθεί, δεν μπορεί να δεχτεί τις ομοφυλοφιλικές τάσεις του Υιού. Ο Μπέικον πήγε πρώτα στο Βερολίνο, στη συνέχεια στο Παρίσι, και στη συνέχεια τα ίχνη του συγχέονται σε όλη την Ευρώπη. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, το έργο του εκτέθηκε σε κορυφαία πολιτιστικά κέντρα του κόσμου, μεταξύ των οποίων το μουσείο Guggenheim και η γκαλερί Tretyakov.

147,5х198 cm (το καθένα)
1976
Κόστος
$ 86,2 εκατομμύρια
Πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Sotheby's.

Τα διάσημα μουσεία προσπάθησαν να κατέχουν πίνακες της Bekon, αλλά το αρχικό αγγλικό κοινό δεν βιάζεται να επιβιώσει για την τέχνη αυτή. Ο θρυλικός πρωθυπουργός της British Margaret Thatcher μίλησε γι 'αυτόν: "Ένα άτομο που αντλεί αυτούς τους τρομακτικούς πίνακες".

Η περίοδος εκκίνησης στο έργο του, ο ίδιος ο καλλιτέχνης εξέτασε τον μεταπολεμικό χρόνο. Επιστρέφοντας από την υπηρεσία, έλαβε και πάλι ζωγραφική και δημιούργησε τα κύρια αριστουργήματα. Πριν από τη συμμετοχή του Triptych, το 1976 στη δημοπρασία του πιο ακριβού έργου μπέικον ήταν "Eterude στο πορτρέτο του Πάπα Innokentia X" (52,7 εκατομμύρια δολάρια). Στο Triptykh, το 1976, ο καλλιτέχνης απεικονίζει ένα μυθικό οικόπεδο της διώξεως της οργής ορεστέ. Φυσικά, ο ίδιος ο ίδιος είναι ο ίδιος ο Bacon, και ο Furi είναι το μαρτύριο του. Για περισσότερα από 30 χρόνια, η εικόνα ήταν στην ιδιωτική συλλογή και δεν συμμετείχε σε εκθέσεις. Το γεγονός αυτό το δίνει μια ειδική αξία και, κατά συνέπεια, αυξάνει το κόστος. Αλλά τι είναι μερικά εκατομμύρια για έναν γνώστη τέχνης, και ακόμη και στα ρωσικά γενναιόδωρα; Ο Ρωμαίος Abramovich άρχισε να δημιουργεί τη συλλογή του τη δεκαετία του 1990, αυτό επηρεάστηκε σημαντικά από τη φίλη Dasha Zhukov, η οποία έγινε Σύγχρονη Ρωσία Γκαλερί μόδας. Σύμφωνα με ανεπίσημα δεδομένα, στην προσωπική ιδιοκτησία του επιχειρηματία, υπάρχουν έργα του Alberto Dzhacometti και του Pablo Picasso, αγόρασαν για ποσά που υπερβαίνουν τα 100 εκατομμύρια δολάρια. Το 2008, έγινε ιδιοκτήτης του Triptych. Με την ευκαιρία, το 2011 αποκτήθηκε μια άλλη πολύτιμη δουλειά του Bekon - "τρία σκίτσα στο πορτρέτο του Lucien Freud". Οι κρυφές πηγές λένε ότι ο Ρωμαίος Arkadyevich έγινε και πάλι ο αγοραστής.

10

"Λίμνη με νούφαρο"

Συντάκτης

Claude monet

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1840–1926
Στυλ ιμπρεσιονισμός

Ο καλλιτέχνης αναγνωρίζεται από τον πρόγονο του ιμπρεσιονισμού, "με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας" αυτή τη μέθοδο στις καμβά της. Η πρώτη σημαντική δουλειά ήταν η ζωγραφική "πρωινό στο γρασίδι" (η αρχική έκδοση του έργου του Edward Mane). Στη νεολαία του, ζωγράφισε καρικατούρες και μια πραγματική ζωγραφική ανέλαβε κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του κατά μήκος της ακτής και σε εξωτερικούς χώρους. Στο Παρίσι, οδήγησε τον Bohemian Lifestyle και δεν τον άφησε ακόμη και μετά την υπηρεσία στο στρατό.

210x100 cm
1919 έτος
Κόστος
80,5 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Christie.

Εκτός από αυτό, ο Monet ήταν ένας σπουδαίος καλλιτέχνης, ήταν επίσης ενθουσιασμένος που ασχολείται με την κηπουρική, λατρεύοντας Ζωντανή φύση Και λουλούδια. Στα τοπία του, η κατάσταση της φύσης είναι ελαφρώς, αντικείμενα σαν να θολωθεί από την κίνηση του αέρα. Η εντύπωση ενισχύεται λόγω μεγάλων επιχρισμάτων, από μια ορισμένη απόσταση, είναι δυσδιάκριες και συγχωνεύονται σε υφή, Μέσω εικόνας. Στη ζωγραφική του καθυστερημένου γάμου, το θέμα του νερού και της ζωής σε αυτό καταλαμβάνει μια ειδική θέση. Στην πόλη της Γκβέρνης, ο καλλιτέχνης ήταν η δική του λίμνη, όπου μεγάλωσε η Πίτα από τους σπόρους, που έφερε ειδικά από την Ιαπωνία. Όταν τα λουλούδια τους ανθίζουν, έψαχνε να σχεδιάσει. Μια σειρά από "γλυκά" αποτελείται από 60 έργα που ο καλλιτέχνης έγραψε για σχεδόν 30 χρόνια μέχρι θανάτου. Το όραμά του έχει επιδεινωθεί με την ηλικία, αλλά δεν σταμάτησε. Ανάλογα με τον άνεμο, την εποχή του χρόνου και τον καιρό, η λίμνη έχει αλλάξει συνεχώς, αυτές οι αλλαγές ήθελαν να καταγράψουν το Monet. Μέσω διεξοδικά για αυτόν, η κατανόηση της ουσίας της φύσης ήρθε. Ορισμένες από τις σειρές της σειράς αποθηκεύονται στις κορυφαίες γκαλερί του κόσμου: Εθνικό μουσείο Δυτική τέχνη (Τόκιο), πορτοκαλί (Παρίσι). Η έκδοση της επόμενης "λίμνης με το νούφαρο" πήγε στα χέρια ενός άγνωστου αγοραστή για ένα αρχείο ρεκόρ.

11

Ψεύτικο αστέρι Τ.

Συντάκτης

Jasper Jones

Χώρα ΗΠΑ
Ετος γέννησης 1930
Στυλ ποπ art

Το 1949, ο Jones εισήλθε στο σχολείο σχεδιασμού στη Νέα Υόρκη. Μαζί με τον Jackson Pollock, Willem de Cunning και άλλους, αναγνωρίζεται ως ένας από τους κύριους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Το 2012 έλαβε το "προεδρικό μετάλλιο της ελευθερίας" - το υψηλότερο άμαχο βραβείο των Ηνωμένων Πολιτειών.

137.2х170,8 cm
1959
Κόστος
80 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2006
σχετικά με την ιδιωτική διαπραγμάτευση

Όπως η Μασσαλία Dushan, ο Jones εργάστηκε με πραγματικά αντικείμενα, τα οποία τους απεικονίζουν σε καμβά και σε γλυπτική σε πλήρη συμφωνία με το πρωτότυπο. Για το έργο τους, χρησιμοποίησε απλά και κατανοητά αντικείμενα: μπουκάλι μπύρας, σημαία ή κάρτα. Η ψευδή εικόνα εκκίνησης δεν έχει καμία σαφή σύνθεση. Ο καλλιτέχνης σαν να παίζει με το κοινό, συχνά "λάθος" που υπογράφει χρώματα στην εικόνα, στρέφοντας την έννοια του ίδιου του χρώματος: "Ήθελα να βρω έναν τρόπο να απεικονίσω το χρώμα έτσι ώστε να μπορεί να καθοριστεί από κάποια άλλη μέθοδο". Το πιο εκρηκτικό και "ανθεκτικό στον εαυτό του", σύμφωνα με τους κριτικούς, η εικόνα αποκτήθηκε από έναν άγνωστο αγοραστή.

12

"ΣυνεδρίασηΓυμνός στον καναπέ"

Συντάκτης

Amedeo modiganiani

Χώρα Ιταλία, Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1884–1920
Στυλ εξπρεσιονισμός

Το Moodigaliani συχνά άρρωστοι από την παιδική ηλικία, κατά τη διάρκεια μιας πυρετωδούς ανοησίας, αναγνώρισε τον σχεδιαστή του καλλιτέχνη. Σπούδασε ζωγραφική στο Λιβόρνο της Φλωρεντίας, της Βενετίας και το 1906 πήγε στο Παρίσι, όπου η τέχνη του άνθισε.

65x100 cm
1917 χρόνια
Κόστος
$ 68.962 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί Το έτος 2010
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το 1917, ο Modigliani συναντήθηκε το 19χρονο Jeanne Ebutern, ο οποίος έγινε το μοντέλο του, και στη συνέχεια η σύζυγός του. Το 2004, ένα από τα πορτρέτα της πωλήθηκε για $ 31,3 εκατομμύρια, τα οποία έγιναν το τελευταίο ρεκόρ πριν από την πώληση "συνεδρίαση γυμνό στον καναπέ" \u200b\u200bτο 2010. Η εικόνα απέκτησε έναν άγνωστο αγοραστή για το μέγιστο για το modigliani αυτή τη στιγμή Τιμή. Οι ενεργοί πωλήσεις εργασίας άρχισαν μόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη. Πέθανε σε μια φτώχεια, άρρωστη φυματίωση και την επόμενη μέρα που διαπράχθηκε μαζί του και ο Zhanna Ebutern, ο οποίος έμεινε στον ένατο μήνα της εγκυμοσύνης.

13

"Αετός στο πεύκο"

Συντάκτης

Qi Bayshi.

Χώρα Κίνα
Χρόνια της ζωής 1864–1957
Στυλ Gokhua

Το ενδιαφέρον για την καλλιγραφία οδήγησε Qi Baisha στη ζωγραφική. Στην ηλικία των 28 ετών, έγινε φοιτητής του καλλιτέχνη HU Zinyuan. Το Υπουργείο Πολιτισμού της Κίνας του διαίρεσε τον τίτλο του «μεγάλου καλλιτέχνη του κινεζικού λαού», το 1956 έλαβε Διεθνές Βραβείο Κόσμος.

10x26 cm
1946
Κόστος
65,4 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2011
στη δημοπρασία Κίνα Guardian.

Ο Qi Bayshi ενδιαφέρεται για αυτές τις εκδηλώσεις του περιβάλλοντος κόσμου, το οποίο πολλοί δεν δίνουν αξίες και σε αυτό το μεγαλείο του. Ένας άνδρας χωρίς εκπαίδευση έγινε καθηγητής και ένας εξαιρετικός δημιουργός στην ιστορία. Ο Pablo Picasso μίλησε γι 'αυτόν: "Φοβάμαι να πάω στη χώρα σας, γιατί στην Κίνα υπάρχουν qi baisha". Η σύνθεση "Eagle on the Pine" αναγνωρίζεται ως το πιο Μεγάλη εργασία καλλιτέχνης. Εκτός από τον καμβά, περιλαμβάνει δύο ιερογλυφικά κύλιση. Για την Κίνα, το ποσό για το οποίο αγοράστηκε η εργασία, αντιπροσωπεύει ένα αρχείο - 425,5 εκατομμύρια γιουάν. Μόνο ένας κύλισης ενός αρχαίου calligrapher Juan Tinjiang πωλήθηκε για 436,8 εκατομμύρια.

14

"1949-A-№1"

Συντάκτης

Clifford ακόμα

Χώρα ΗΠΑ
Χρόνια της ζωής 1904–1980
Στυλ Αφηρημένη εξπρεσιονισμός

Στην ηλικία των 20 ετών επισκέφτηκα το Μητροπολιτικό Μουσείο στη Νέα Υόρκη και ήταν απογοητευμένος. Αργότερα, υπογράφηκε για την πορεία του φοιτητικού πρωταθλήματος των Τεχνών, αλλά άφησε 45 λεπτά μετά την έναρξη των τάξεων - αποδείχθηκε ότι δεν είναι "όχι". Η πρώτη προσωπική έκθεση προκάλεσε ένα συντονισμό, ο καλλιτέχνης βρήκε τον εαυτό του, και με αυτή την αναγνώριση

79x93 cm
1949 έτος
Κόστος
61,7 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2011
στη δημοπρασία Sotheby's.

Όλα τα έργα τους, και αυτό είναι πάνω από 800 καμβά και 1600 έργα σε χαρτί, ο στυλίστας κέρδισε την αμερικανική πόλη, όπου θα ανοίξει το μουσείο του ονόματός του. Ο Ντένβερ έγινε μια τέτοια πόλη, αλλά μόνο η κατασκευή ήταν δαπανηρή στις αρχές, και για την ολοκλήρωσή της, τέσσερα έργα τέθηκαν σε δημοπρασία. Τα έργα της Stille είναι απίθανο να συμμετάσχουν στη δημοπρασία που προχώρησε ακόμα, η οποία προχώρησε την τιμή τους εκ των προτέρων. Η ζωγραφική "1949-A-No.1" πωλήθηκε για ένα αρχείο για τον καλλιτέχνη, αν και οι εμπειρογνώμονες πρόβλεψαν την πώληση 25-35 εκατομμυρίων δολαρίων.

15

"Suprematic composition"

Συντάκτης

Kazimir malevich

Χώρα Ρωσία
Χρόνια της ζωής 1878–1935
Στυλ Υπερεστισμός

Ο Malevich έμαθε ζωγραφική στο Κίεβο Σχολή καλών τεχνώνΣτη συνέχεια, στη Μόσχα Ακαδημία Τεχνών. Το 1913 άρχισε να γράφει αφηρημένες γεωμετρικές ζωγραφιές με στυλ, το οποίο ονομάζεται υπερεκτισμός (από το LAT. "Κυριαρχία").

71x 88,5 cm
1916
Κόστος
60 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Sotheby's.

Στο αστικό μουσείο του Άμστερνταμ, η εικόνα διατηρήθηκε περίπου 50 ετών, αλλά μετά από μια 17χρονη διαμάχη με τους συγγενείς του Malevich, το μουσείο της έδωσε. Ο καλλιτέχνης έγραψε αυτό το έργο σε ένα χρόνο με το "μανιφέστο του υπερεθνισμού", οπότε η Sotheby`s ανακοινώθηκε πριν από την προσφορά, δεν θα βγει σε λιγότερο από 60 εκατομμύρια δολάρια Ιδιωτική συλλογή. Ετσι κι εγινε. Είναι καλύτερο να το κοιτάξουμε: τα σχήματα στον καμβά μοιάζουν με την άποψη της γης από τον αέρα. Με την ευκαιρία, λίγα χρόνια νωρίτερα, οι ίδιοι συγγενείς απαλλοκοπικοί από το Μουσείο της MOMA μια άλλη "υπερμετρική σύνθεση" για να το πουλήσει στη δημοπρασία Phillips για 17 εκατομμύρια δολάρια.

16

"Πόρπες"

Συντάκτης

Paul Gajen

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1848–1903
Στυλ Ταχυδρομική ύλη

Μέχρι και επτά χρόνια, ο καλλιτέχνης έζησε στο Περού, τότε με την οικογένειά του επέστρεψε στη Γαλλία, αλλά οι αναμνήσεις των παιδιών τον έσπρωξαν συνεχώς να ταξιδεύουν. Στη Γαλλία, άρχισε να γράφει χρώματα, ήταν φίλοι με το Van Gogh. Πέρασε ακόμη και αρκετούς μήνες μαζί του στην Arles, μέχρι το Van Gogh κατά τη διάρκεια μιας διαμάχης να κόψει το αυτί του.

93,4х60,4 cm
1902 έτος
Κόστος
55 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2005
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το 1891, ο Gauguen διευθετείται να πουλήσει τους πίνακες του για να πάει βαθιά στο νησί της Ταϊτής στα αντίστροφα χρήματα. Εκεί δημιούργησε την εργασία στην οποία αισθάνεται η λεπτή σχέση της φύσης και του ανθρώπου. Το GOGEN έζησε σε μια καλύβα άχυρου και ένας τροπικός παράδεισος άνθισε στις καμβά του. Η σύζυγός του έγινε η 13χρονη Tahitiankah Teehra, η οποία δεν εμπόδισε τον καλλιτέχνη να συμμετάσχει με διαταραχές. Ασθένεια Σύφλεση, έφυγε για τη Γαλλία. Ωστόσο, η Mogen ήταν στενά και επέστρεψε στην Ταϊτή. Αυτή η περίοδος ονομάζεται "δεύτερος taitian" - τότε ήταν ότι η εικόνα των "swimsters" γράφτηκε, ένα από τα πιο πολυτελή στο έργο του.

17

"Νάρκισσος και τραπεζομάντιλο σε μπλε και ροζ τόνους"

Συντάκτης

Henri Matisse

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1869–1954
Στυλ Φοβισόφ

Το 1889, ο Henri Matisse είχε επίθεση απόκενττιδα. Όταν ανακτήθηκε από τη λειτουργία, η μητέρα αγόρασε τα χρώματα. Αρχικά, η Matisse από την Boredom αντιγράφηκε χρωματικά καρτ ποστάλ, τότε - τα έργα των μεγάλων ζωγράφων, που είδε στο Λούβρο, και στις αρχές του 20ού αιώνα ήρθαν με ένα στυλ - σχηματισμό.

65.2x81 cm
1911
Κόστος
46,4 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2009
στη δημοπρασία Christie.

Εικόνα "Νάρκισσα και τραπεζομάντιλο σε μπλε και Ροζ τόνους"Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η Iva Saint-Laurean ανήκε. Μετά το θάνατο του Kuturier, η όλη της συλλογή τέχνης έχει μετακομίσει στα χέρια του φίλου του και ο εραστής Pierre Berez, ο οποίος αποφάσισε να το θέσει στη δημοπρασία της Christie. Το μαργαριτάρι της συλλογής που πωλείται ήταν η ζωγραφική "Νάρκισσος και ένα τραπεζομάντιλο σε μπλε και ροζ τόνους", γραμμένο σε ένα απλό τραπεζομάντιλο αντί για καμβά. Ως δείγμα της αχυρώνας, γεμίζει με έγχρωμη ενέργεια, τα χρώματα φαίνεται να εκραγούν και να φωνάζουν. Από τη διάσημη σειρά έργων ζωγραφικής που γράφτηκαν στο τραπεζομάντιλο, σήμερα αυτό το έργο είναι το μόνο, το οποίο βρίσκεται στην ιδιωτική συλλογή.

18

"Κοιμάται κορίτσι"

Συντάκτης

ΡομΨέμα

khtenstein

Χώρα ΗΠΑ
Χρόνια της ζωής 1923–1997
Στυλ ποπ art

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη και αποφοίτησε από το σχολείο, πήγε στο Οχάιο, όπου πήγε στα μαθήματα τέχνης. Το 1949, ο Λιχτενστάιν έλαβε ένα μεταπτυχιακό δίπλωμα σε κομψές τέχνες. Το ενδιαφέρον για τα κόμικς και η ικανότητα να σιδερώσουν τον καλλιτέχνη λατρείας του περασμένου αιώνα.

91x91 cm
1964
Κόστος
$ 44.882 εκατομμύρια
Πωληθεί το 2012
στη δημοπρασία Sotheby's.

Μια φορά στα χέρια του Λιχτενστάιν πήρε τσίχλα. Επαναλάσσει την εικόνα από την επένδυση στον καμβά και έγινε διάσημος. Σε αυτό το οικόπεδο από τη βιογραφία του, η πλήρης αποστολή ποπ τέχνης υπογράφηκε: κατανάλωση - ένας νέος Θεός, και στην καραμέλα από το μάσημα Λιγότερη ομορφιάαπό ό, τι στο "Monet Lisa". Οι πίνακές του μοιάζουν με κόμικς και κινούμενα σχέδια: Το Λιχτενστάιν απλώς αύξησε την τελειωμένη εικόνα, αντλώντας τα rasters, χρησιμοποιημένη εκτύπωση μεμβράνης και μεταξοτυπία. Η εικόνα "κοιμάται κορίτσι" ανήκε για σχεδόν 50 χρόνια στους συλλέκτες Beatris και Philip Pearrs, των οποίων οι κληρονόμοι το πωλήθηκαν σε δημοπρασία.

19

"Νίκη. Boogie woogie "

Συντάκτης

Πιτ Μονδικά

Χώρα Ολλανδία
Χρόνια της ζωής 1872–1944
Στυλ Νεοφισμός

Του Αληθινή οικογένεια "Cornelis - Ο καλλιτέχνης άλλαξε στο Mondrian, όταν το 1912 μετακόμισε στο Παρίσι. Μαζί με τον καλλιτέχνη Teo Vann Dusburg ίδρυσε το κίνημα "Nexousticism". Προς τιμήν της Mondrian, η γλώσσα Piet προγραμματισμού ονομάζεται.

27x127 cm
1944
Κόστος
40 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί Το 1998.
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το πιο "μουσικό" των καλλιτεχνών του 20ού αιώνα κέρδισε ένα ζωντανό Ακουαρέλα ακουλιώτεςΑν και έγινε διάσημος για έναν νεοπλασματικό καλλιτέχνη. Στις ΗΠΑ, μετακόμισε τη δεκαετία του 1940 και πέρασε εκεί το υπόλοιπο της ζωής. Jazz και Νέα Υόρκη - Αυτό τον ενέπνευσε περισσότερο! Εικόνα "Νίκη. Το Bogi-Vuy "είναι το καλύτερο παράδειγμα αυτού. Τα "επώνυμα" καθαρά τετράγωνα ελήφθησαν λόγω της χρήσης της κολλητικής ταινίας - του αγαπημένου υλικού του Mondrian. Στην Αμερική, ονομάστηκε "πιο διάσημος μετανάστης". Στη δεκαετία του εξήντα, ο Yves Saint Laurent κυκλοφόρησε τα Μονιακά φορέματα που είναι γνωστά σε ολόκληρο τον κόσμο με μια εκτύπωση σε ένα μεγάλο κύτταρο χρώματος.

20

"Σύνθεση αριθ. 5"

Συντάκτης

ΒασιλικόςΚανδινίνσκι

Χώρα Ρωσία
Χρόνια της ζωής 1866–1944
Στυλ avant-garde

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Μόσχα και ο πατέρας του ήταν από τη Σιβηρία. Μετά την επανάσταση, προσπάθησε να συνεργαστεί με τη σοβιετική εξουσία, αλλά σύντομα συνειδητοποίησε ότι οι νόμοι του προλεταριάτου δεν δημιουργήθηκαν γι 'αυτόν και δεν μετανάστευσαν στη Γερμανία χωρίς δυσκολίες.

275x190 cm
1911
Κόστος
40 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2007.
στη δημοπρασία Sotheby's.

Kandinsky Ένα από τα πρώτα αρνήθηκε εντελώς το θέμα ζωγραφικής, για το οποίο έλαβε τον τίτλο της ιδιοφυΐας. Κατά τη διάρκεια του ναζισμού στη Γερμανία, οι πίνακές του αποδόθηκαν στην "εκφυλιστική τέχνη" και δεν έχουν εκδηλωθεί οπουδήποτε. Το 1939, η Kandinsky υιοθέτησε τη γαλλική ιθαγένεια, συμμετείχε στην καλλιτεχνική διαδικασία στο Παρίσι. Οι ζωγραφιές του "ήχοι", σαν τη φούγκα, τόσοι πολλοί κλήθηκαν "συνθέσεις" (η πρώτη γράφτηκε το 1910, το τελευταίο - το 1939). "Σύνθεση αριθ. 5" είναι ένα από τα κλειδιά που λειτουργεί σε αυτό το είδος: "Η λέξη" σύνθεση "ακούστηκε για μένα ως προσευχή", δήλωσε ο καλλιτέχνης. Σε αντίθεση με πολλούς οπαδούς, σχεδίαζε τι θα απεικονίζει σε έναν τεράστιο καμβά, σαν να έγραψε σημειώσεις.

21

"Eterude γυναίκες με μπλε χρώμα"

Συντάκτης

Fernian Leo

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1881–1955
Στυλ Cubism-Postressistrism

Ο Legeway έλαβε αρχιτεκτονική εκπαίδευση, και στη συνέχεια ήταν ακροατής της Σχολής Κομψών Τεχνών στο Παρίσι. Ο καλλιτέχνης θεωρείται ο οπαδός της Cezanna, ήταν απολογητής του κυβισμού και στον XX αιώνα ήταν επίσης επιτυχής ως γλύπτης.

96,5x129,5 cm
1912-1913 Έτος
Κόστος
39,2 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Sotheby's.

Ο David Norman, πρόεδρος του Διεθνούς Τμήματος Εμπρόσημο και ο Μοντερνισμός Sotheby`s, θεωρεί ένα τεράστιο ποσό που καταβάλλεται για την "κυρία με μπλε χρώμα", δικαιολογημένη. Η εικόνα ανήκει στη διάσημη συλλογή Lesion (ο καλλιτέχνης έγραψε τρεις φωτογραφίες σε ένα οικόπεδο, σε ιδιωτικά χέρια σήμερα - το τελευταίο. - ed. Ed.) Και η επιφάνεια του καμβά διατηρείται σε παρθένα. Ο ίδιος ο συγγραφέας έδωσε αυτή τη δουλειά στη γκαλερί του Der Sturm, τότε έπεσε στη συλλογή Hermann Lang, τους γερμανούς συλλέκτες του μοντερνισμού και τώρα ανήκει σε έναν άγνωστο αγοραστή.

22

"Σκηνή δρόμου. Βερολίνο"

Συντάκτης

Ernst ludwigKirchner

Χώρα Γερμανία
Χρόνια της ζωής 1880–1938
Στυλ εξπρεσιονισμός

Για τον γερμανικό εξπρεσιονισμό, ο Kirchner έγινε υπογράψει πρόσωπο. Ωστόσο, οι τοπικές αρχές τον κατηγόρησαν τη δέσμευση να «εκφυλιστική τέχνη», η οποία επηρέασε τραγικά τη μοίρα των ζωγραφικών του και στη ζωή του καλλιτέχνη που αυτοκτόνησε το 1938.

95x121 cm
1913 χρόνια
Κόστος
38.096 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2006
στη δημοπρασία Christie.

Μετά τη μετάβαση στο Berlin Kirchner δημιούργησε 11 σκίτσα Σκηνές δρόμου. Ήταν εμπνευστείτε από την αναταραχή και τη νευρικότητα μιας μεγάλης πόλης. Στην ταινία που πωλείται το 2006 στη Νέα Υόρκη, μια ανησυχητική κατάσταση του καλλιτέχνη είναι ιδιαίτερα οξεία: οι άνθρωποι στο δρόμο του Βερολίνου μοιάζουν με τα πουλιά - κομψά και επικίνδυνα. Έγινε η τελευταία δουλειά από τη διάσημη σειρά που πωλείται στη δημοπρασία, τα υπόλοιπα αποθηκεύονται σε μουσεία. Το 1937, οι Ναζί ασχολήθηκαν σκληρά με τον Kirchner: 639 από τα έργα του αποσύρθηκαν από γερμανικές γκαλερί, καταστράφηκαν ή πωλούνται στο εξωτερικό. Ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να επιβιώσει αυτό.

23

"Αναψυχήχορεύτρια"

Συντάκτης

Edgar degas

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1834–1917
Στυλ ιμπρεσιονισμός

Η ιστορία της DEGI ως καλλιτέχνη άρχισε με το γεγονός ότι εργάστηκε ως copywriter στο Λούβρο. Ονειρευόταν να γίνει "διάσημο και άγνωστο" και τελικά ήταν δυνατό. Στο τέλος της ζωής, οι κωφοί και οι Dazzle 80-year-old degas συνέχισαν να παρακολουθούν εκθέσεις και δημοπρασίες.

64x59 cm
1879 χρόνια
Κόστος
37.043 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Sotheby's.

"Η μπαλαρίνα ήταν πάντα για μένα μόνο ένα πρόσχημα για να απεικονίσει τα υφάσματα και να αρπάξει την κίνηση", δήλωσε ο Degas. Οικόπεδα από τη ζωή των χορευτών σαν να είναι peeped: τα κορίτσια δεν δημοσιεύονται από έναν καλλιτέχνη, αλλά απλά γίνετε μέρος της ατμόσφαιρας που έπιασε μια ματιά στις Degas. Ο "χορευτής ανάπαυσης" πωλήθηκε για 28 εκατομμύρια δολάρια το 1999 και σε λιγότερο από 10 χρόνια το αγόρασαν για 37 εκατομμύρια - σήμερα είναι το πιο ακριβό έργο του καλλιτέχνη, που έβαλαν ποτέ δημοπρασία. Μεγάλη προσοχή Ο Degius πληρώθηκε στο Ramam, ο ίδιος σχεδίασε και απαγορεύτηκε την αλλαγή. Αναρωτιέμαι τι είδους πλαίσιο είναι εγκατεστημένο σε μια φωτογραφία που πωλείται;

24

"Ζωγραφική"

Συντάκτης

Χουάν Miro

Χώρα Ισπανία
Χρόνια της ζωής 1893–1983
Στυλ αφηρημένη τέχνη

Στη διάρκεια Εμφύλιος πόλεμος Στην Ισπανία, ο καλλιτέχνης ήταν στο πλάι των Ρεπουμπλικανών. Το 1937 έτρεξε από τη φασιστική δύναμη στο Παρίσι, όπου ζούσε σε μια φτώχεια με την οικογένειά του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Miro γράφει την εικόνα "Βοήθεια Ισπανία!", Δίνοντας προσοχή σε ολόκληρο τον κόσμο στην κυριαρχία του φασισμού.

89x115 cm
1927 έτος
Κόστος
36,824 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2012
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το δεύτερο όνομα της εικόνας είναι το "μπλε αστέρι". Ο καλλιτέχνης το έγραψε την ίδια χρονιά όταν ανακοίνωσε: «Θέλω να σκοτώσω τη ζωγραφική» και ανελέω να κοροϊδεύουν τον καμβά, γρατσουνίζοντας το χρώμα με τα νύχια, κολλήσει στον καμβά των φτερών, που καλύπτει την εργασία με τα σκουπίδια. Ο στόχος του ήταν να καταστρέψουν τους μύθους για το μυστήριο της ζωγραφικής, αλλά, αντιμετώπιση αυτού, ο Miro δημιούργησε το δικό του μύθο - σουρεαλιστική αφαίρεση. Η "ζωγραφική" του αναφέρεται στον κύκλο της "snowstice". Στη δημοπρασία, τέσσερις αγοραστές αγωνίστηκαν γι 'αυτήν, αλλά ένα τηλεφωνικό incognito λύσει τη διαφορά και η "ζωγραφική" έγινε η πιο ακριβή εικόνα του καλλιτέχνη.

25

"Μπλε τριαντάφυλλο"

Συντάκτης

Yves klein

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1928–1962
Στυλ Μονόχρωμη ζωγραφική

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στην οικογένεια των ζωγράφων, αλλά μελέτησε Ανατολικές γλώσσες, Ναυτικό, το σκάφος ενός χρυσού πλαισίου, του Zen-Buddhism και πολλά. Η προσωπικότητά του και τα χαραγμένα κόλπα του ήταν μερικές φορές πιο ενδιαφέροντα σε μονόχρωμες ζωγραφιές.

153x199x16 cm
1960.
Κόστος
36.779 εκατομμύρια δολάρια
Που πωλούνται το 2012
Στη δημοπρασία της Christie

Η πρώτη έκθεση μονοφωνικών κίτρινων, πορτοκαλί, ροζ δουλειά δεν προκαλούσε ενδιαφέρον μεταξύ του κοινού. Ο Klein προσβάλλεται και την επόμενη φορά που παρουσίασα 11 πανομοιότυπα καμβά χρωματίστηκε με υπεριώδη ξεχώριστη με μια ειδική συνθετική ρητίνη. Μάναι με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας αυτή τη μέθοδο. Στην ιστορία, το χρώμα εισήλθε ως το "διεθνές μπλε χρώμα του Klein". Ένας άλλος καλλιτέχνης που πωλούσε την κενότητα, δημιούργησε εικόνες, αντικαθιστώντας το χαρτί για τη βροχή, που βρίσκεται στο χαρτόνι, κάνοντας τον καμβά του αποτυπώματος του ανθρώπινου σώματος. Σε μια λέξη, πειραματίζεται όπως μπορούσε. Για να δημιουργήσετε ένα "μπλε τριαντάφυλλο" που χρησιμοποιούνται ξηρές χρωστικές, ρητίνες, βότσαλα και φυσικό σφουγγάρι.

26

"Σε αναζήτηση του Μωυσή"

Συντάκτης

Sir Lawrence Alma Tadema

Χώρα Μεγάλη Βρετανία
Χρόνια της ζωής 1836–1912
Στυλ Νεοκλασικότητα

Το πρόθεμα "Alma" στο επώνυμό του Sir Lawrence πρόσθεσε τον εαυτό του Καλλιτεχνικοί κατάλογοι Να είναι ο πρώτος. Στη βικτοριανή Αγγλία, οι πίνακές του ισχυρίστηκαν έτσι ώστε ο καλλιτέχνης ανατέθηκε η ιππική τάξη.

213,4х136,7 cm
1902 έτος
Κόστος
35,922 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2011
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το κύριο θέμα της δημιουργικότητας του Alma Tadema ήταν η αρχαιότητα. Στις φωτογραφίες, προσπάθησε Μικρές λεπτομέρειες Για να απεικονίσει την εποχή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, για αυτό που ασχολείται ακόμη και στις αρχαιολογικές ανασκαφές στη χερσόνησο του Apenninsky, και στο σπίτι του στο Λονδίνο αναπαράγεται το ιστορικό εσωτερικό των ετών. Μυθολογικές σκηνές Χάλυβας για την άλλη πηγή έμπνευσης. Ο καλλιτέχνης ήταν εξαιρετικά σε ζήτηση κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά μετά το θάνατο γρήγορα ξέχασε. Τώρα το ενδιαφέρον ξαναγεννίζεται, ως το κόστος της εικόνας "στην αναζήτηση του Μωυσή", επτά φορές, που υπερβαίνει την εκτίμηση πριν από την πώληση.

27

"Πορτρέτο του ύπνου γυμνό επίσημο"

Συντάκτης

Lucien Freud.

Χώρα Γερμανία,
Μεγάλη Βρετανία
Χρόνια της ζωής 1922–2011
Στυλ Εικονική ζωγραφική

Ο καλλιτέχνης είναι εγγονός Sigmund Freud, πατέρας ψυχανάλυσης. Μετά τη δημιουργία του φασισμού στη Γερμανία, η οικογένειά του μετανάστευσε στο Ηνωμένο Βασίλειο. Τα έργα του Freud βρίσκονται στο Μουσείο του Λονδίνου "Συνάντηση Wallace", όπου δεν εκτίθεται προηγουμένως σύγχρονος καλλιτέχνης.

219.1х151,4 cm
1995.
Κόστος
33,6 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Christie.

Ενώ οι καλλιτέχνες μόδας του 20ού αιώνα δημιούργησαν θετικούς "έγχρωμους λεκέδες στον τοίχο" και τους πώλησε για εκατομμύρια, ο Freud έγραψε εξαιρετικά φυσιολογικούς πίνακες και τους πώλησε ακόμα πιο ακριβό. "Καταγράφω τις φωνές της ψυχής και υποφέρουν από τη σάρκα ξεθωριασμού", είπε. Οι κριτικοί πιστεύουν ότι όλη αυτή η "κληρονομιά" Sigmund Freud. Οι πίνακες εκτέθηκαν τόσο ενεργά και πωλούσαν επιτυχώς ότι οι ειδικοί είχαν αμφιβολία: Έχουν υπνωτικές ιδιότητες; Το "πορτρέτο του ύπνου γυμνό επίσημη", σύμφωνα με την ηλιοθεραπεία, απέκτησε γνώση του πανέμορφου και δισεκατομμυριούχου Ρωμαϊκή Αμπράμιτς.

28

"Βιολί και κιθάρα"

Συντάκτης

Η.uan gras.

Χώρα Ισπανία
Χρόνια της ζωής 1887–1927
Στυλ κυβισμός

Γεννήθηκε στη Μαδρίτη, όπου αποφοίτησε από τη σχολική τέχνη και τη βιοτεχνία. Το 1906 μετακόμισε στο Παρίσι και εισήλθε στον κύκλο των πιο σημαντικών καλλιτεχνών της εποχής: Πικάσο, Modigliani, γάμο, Matisse, Lyzh, επίσης συνεργάστηκε με τον Σεργκέι Dyagilev και το τεμάχιο του.

5x100 cm
1913 χρόνια
Κόστος
$ 28.642 εκατομμύρια
Πωληθεί Το έτος 2010
στη δημοπρασία Christie.

Ο Γκρί, σύμφωνα με τα δικά του λόγια, ασχολήθηκε με "αεροπλάνο, έγχρωμη αρχιτεκτονική". Οι πίνακές του σκέφτονται με ακρίβεια: Δεν άφησε ένα μόνο τυχαίο επίχρισμα, το οποίο σχετίζεται με τη δημιουργικότητα με τη γεωμετρία. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε την έκδοση του κυβισμού, αν και ο Pablo Picasso, ο ιδρυτής της κατεύθυνσης πολύ σεβαστός. Ο διάδοχος ήταν ακόμη αφιερωμένος σε αυτόν την πρώτη δουλειά του στο ύφος του κυβισμού «αφιέρωμα στον Πικάσο». Η ζωγραφική "βιολί και κιθάρα" αναγνωρίζεται ως εξαιρετική στο έργο του καλλιτέχνη. Κατά τη διάρκεια της ζωής, ο Γκς ήταν γνωστός, κλινικά επικριτές και ιστορικούς τέχνης. Τα έργα του εκτίθενται στα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου, που αποθηκεύονται σε ιδιωτικές συλλογές.

29

"ΠορτρέτοΠεδία elouar »

Συντάκτης

Σαλβαδόρ Νταλί

Χώρα Ισπανία
Χρόνια της ζωής 1904–1989
Στυλ σουρεαλισμός

"Ο σουρεαλισμός είναι εγώ", δήλωσε ο Ντάλι, όταν αποκλείστηκε από την ομάδα των σουρεαλιστών. Με την πάροδο του χρόνου, έγινε ο πιο διάσημος σουρεαλιστικός καλλιτέχνης. Η δημιουργικότητα δόθηκε παντού και όχι μόνο στις γκαλερί. Για παράδειγμα, ήρθε με μια συσκευασία για chupa-chupa.

25x33 cm
1929 έτος
Κόστος
20,6 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2011
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το 1929, επισκεφθείτε το μεγάλο προκλητή και ο σκανδαλιστής Dali ήρθε ο ποιητής Paul Eluro με τη ρωσική σύζυγό του Galo. Η συνάντηση ήταν η αρχή της ιστορίας της αγάπης που διήρκεσε περισσότερο από μισό αιώνα. Η εικόνα "Πορτρέτο του πεδίου Eloire" γράφεται μόνο κατά τη διάρκεια αυτής της ιστορικής επίσκεψης. "Ένιωσα ότι χρεώθηκα για ένα καθήκον να συλλάβει το πρόσωπο του ποιητή, με τον Ολύμπο του οποίου απνήνω ένα από τη μουσική", δήλωσε ο καλλιτέχνης. Πριν γνωρίσετε με το Galo, ήταν παρθένο και έμπειρο αηδία με σκέψη για σεξ με μια γυναίκα. Το τρίγωνο αγάπης υπήρχε πριν από το θάνατο του ελούαρ, μετά από το οποίο έγινε ένα ντουέτο Dali Gala.

30

"Επέτειος"

Συντάκτης

Σημάδι shagal

Χώρα Ρωσία, Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1887–1985
Στυλ Avangard

Ο Moisha Segal γεννήθηκε στο Vitebsk, αλλά το 1910 μετανάστευσε στο Παρίσι, αντικατέστησε το όνομα, έγινε κοντά στους κορυφαίους πρωτοπορικούς της εποχής. Στη δεκαετία του 1930, όταν καταγράφουν τις αρχές, οι φασίστες πήγαν στις Ηνωμένες Πολιτείες με τη βοήθεια του Αμερικανικού Προξενείου. Επέστρεψε στη Γαλλία μόνο το 1948.

80x103 cm
1923
Κόστος
14,85 εκατομμύρια δολάρια
Που πωλούνται το 1990
στη δημοπρασία του Sotheby

Η εικόνα "επέτειος" αναγνωρίζεται ως ένα από τα καλύτερη δουλειά καλλιτέχνης. Έχει όλα τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητάς του: οι φυσικοί νόμοι του κόσμου έχουν διαγράψει, η αίσθηση των παραμυθιών στο τοπίο της ζωής του Meshchansky παραμένει, και στο κέντρο του οικόπεδο - αγάπη. Ο Chagall δεν σχεδίασε ανθρώπους από τη φύση, αλλά μόνο στη μνήμη ή τη φαντασία. Στην εικόνα "επέτειος" που συλλαμβάνεται από τον καλλιτέχνη με τη σύζυγό του Bel. Η εικόνα πωλήθηκε το 1990 και από τότε δεν συμμετείχε στη δημοπρασία. Είναι ενδιαφέρον ότι στο Νέα Υόρκη Moma Museum Moma είναι απολύτως το ίδιο, μόνο που ονομάζεται "γενέθλια". Με την ευκαιρία, γράφτηκε πριν - το 1915.

Έργο προετοιμασμένο
Tatyana Palaceov
Βαθμολογία που αποτελείται από
Με τη λίστα www.art-spb.ru.
Περιοδικό TMN №13. (Μάιος-Ιούνιος 2013)

Αγαπημένη τέχνη ή αντίστροφα δεν καταλαβαίνουν γιατί οι άνθρωποι ξοδεύουν τεράστια χρήματα για να αγοράσουν έργα ζωγραφικής και γραφικών; ΜΜΕ που συλλέγονται για σας μια λίστα με τις πιο ακριβές πίνακες ζωγραφικής στον κόσμο με τιμές και φωτογραφίες, ό, τι μπορείτε να εκτιμήσετε την ποιότητα της εφαρμογής και την έννοια των αριστουργημάτων.

Αυτή η εικόνα είναι ένα μπλε ορθογώνιο, το οποίο είναι πάνω από το κόκκινο χαλί. Αυτό το προϊόν γράφεται στο διάστημα μεταξύ της μαύρης πλατείας και του "λευκού υπερεκτιμισμού".

№ 25. Kazimir Malevich, "Suprematic composition" (1916)

3 Νοεμβρίου 2008 στη δημοπρασία Sotheby στη Νέα Υόρκη η εικόνα πωλήθηκε σε έναν άγνωστο αγοραστή για 60 002 500 δολάριαΜε αυτόν τον τρόπο γίνεται ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες στην ιστορία που γράφτηκε από τον ρωσικό καλλιτέχνη.

Πιστεύεται ότι αυτή η συγκεκριμένη, έντονα γραπτή νεκρή φύση, είναι ο ερευνητής μιας τέτοιας κατεύθυνσης ως κυβισμός.

№ 24. Paul Cesann, "Νεκρή φύση με κανάτα και κουρτίνα" (1893-1894)

Και αυτή η εικόνα βρήκε τον αγοραστή του το 1998 και πωλήθηκε για 60 503 000 δολάρια.

Ο Andy Warhol μπορεί να είναι Bolden από την εικόνα της σύγχρονης τέχνης, επειδή οι πίνακές του είναι ακριβότεροι από τους διάσημους κλασικούς, όπως το Picasso ή το Van Gogh.

№ 23. Andy Warhol, "Άνδρες στη ζωή της" (1962)

Μαύρο και άσπρο κολάζ φωτογραφιών με την Elizabeth Taylor, ο τρίτος σύζυγός της Mike Todddom και ο μελλοντικός σύζυγος Eddie Fisher το 2010 στη δημοπρασία της Νέας Υόρκης Phillips de Pury & Co αγόρασε τον αγοραστή που ήθελε να παραμείνει ανώνυμος 63.400.000 δολάρια.

Ο πρώτος καλλιτέχνης στον κόσμο, βραβευμένο βραβείο "το αυτοκρατορικό βραβείο" για "επίτευγμα, τη διεθνή επιρροή, την οποία είχε τη δική του τέχνη, πνευματικό εμπλουτισμό ολόκληρης της παγκόσμιας κοινότητας".

Νο. 22. Villem de cuning, "αστυνομική εφημερίδα" (1955)

Η 22η θέση των πιο ακριβών έργων του κόσμου καταλαμβάνει έναν αφηρημένο καμβά, πέταξε μακριά από τη δημοπρασία της Christie σαν ένα ζεστό κέικ για 63 500.000 δολάρια!

Ο διάσημος Αμερικανός καλλιτέχνης των οποίων τα έργα είναι πάντα γραμμένα έτσι με λεπτομερώς ότι είναι σχεδόν αδύνατο να τα διακρίνουμε από τη φωτογραφία.

№ 21. Thomas Ikins, "Ακαθάριστη Κλινική" (1875)

Η εικόνα δείχνει τη διάσημη Surigue Samuel Gross από τη Φιλαδέλφεια, μια καθοδηγητική λειτουργία για να αφαιρέσει ένα μέρος του οστού του ισχίου του ασθενούς πριν από τους μαθητές του αμφιθέατρου της ιατρικής ακαδημίας, ο ρεαλισμός του οποίου χρησίμευσε ως σκάνδαλο και ευγενής ασφάλιση. Εικόνα 68.000.000 δολάρια Το 2007!

Νο. 20. Amedeo Modigliani, "κάθονται γυμνό στον καναπέ" \u200b\u200b(1917)

Τουλάχιστον επίσημα sotheby πριν από την έναρξη της συναλλαγής δεν ανέφερε για την πώληση αυτής της εικόνας, αλλά ο αγώνας για αυτό οδηγήθηκε από 5 αγοραστές. Έλαβε τον νέο ιδιοκτήτη 68 900.000 δολάρια!

Που περιλαμβάνονται σε μια σειρά από 7 καρυδιών Μυθολογικά θέματα Με εντολή του Ισπανικού Philip II.

№ 19. Titian, "Diana και Akteon" (1556-1559)

Την εποχή εκείνη, τέτοιες ζωγραφιές θεωρήθηκαν απογοητευμένες και προχώρησαν ειδικά με κουρτίνες παρουσία κυρίες. Η Ερωτική του 16ου αιώνα το 2009 αγόρασε 70 600.000 δολάρια.

Νο. 18. Vincent Van Gogh, "Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη χωρίς γένια" (1889)

Συνεχίζουμε τον κατάλογο των πιο ακριβών έργων ζωγραφικής στον κόσμο, όπου ο αξιότιμος χώρος λήφθηκε από τον πλοίαρχο των γραφικών επιχρισμάτων, Van Gogh, για 71 501.000 δολάριαπου λαμβάνεται το 1998.

Η φωτογραφία είναι μέρος της σειράς που απεικονίζει τα τραγικά ατυχήματα αυτοκινήτων. Συγκεκριμένα, αυτή είναι μια καύση μηχανή στο Σιάτλ.

№ 17. Andy Warhol, "Crash Green Machine" (1963)

Το πραγματικό ατύχημα αυτοκινήτων, αθανατοποιημένο στην εικόνα, πήγε με ένα σφυρί για 71 720.000 δολάρια.

Ένας από τους κύριους ιδεολόγους στην αμερικανική αφηρημένη εξπρεσιότητα, ο Rothko δεν αφαιρέθηκε όταν τα έργα του ονομάστηκαν αφηρημένα.

№ 16. Mark Rotko, "Λευκό Κέντρο" (1950)

Καταπληκτικό φωτεινό και ζουμερό συνδυασμό Χρώμα gamm., η ευκολία έκθεσης και οι αρχές της ζωής φέρνουν στον συγγραφέα 72 800.000 δολάρια, Και επίσης στην αξιολόγηση των πιο ακριβών έργων ζωγραφικής στον κόσμο.

Για ένα από τα πιο σκληρά οικόπεδα της Καινής Διαθήκης, ένας τόσο οι 4 αγοραστές πολέμησαν.

Νο. 15. Peter Paul Rubens, "Baby Beating" (1609-1611)

Στη δημοπρασία "Sotby" στο Λονδίνο τον Ιούλιο του 2002, η εικόνα απέκτησε έναν καναδικό επιχειρηματία και συλλέκτη Kenneth Thompson, ο γιος της εφημερίδας μεγιστάνας Λόρδος Thomson, πρώην ιδιοκτήτης του Λονδίνου φορές, για 76 700.000 δολάρια.

Καθώς ο συγγραφέας Oktave Moble: "Αυτός είναι ο μόνος καλλιτέχνης. Δεν γράφει καμία θλιβερή εικόνα για τη ζωή του".

№ 14. Pierre Auguste Renoir, "Ball in Moulin de la Gaette" (1876)

Ο αξιότιμος 12ος τόπος των πιο ακριβών έργων ζωγραφικής στον κόσμο καταλαμβάνει αυτό, ο ιδιοκτήτης του αριστούργου έγινε Rioja Saito, πρόεδρος της Daishowa Paper Manufacturing Co για 78 100.000 δολάρια.. Ήθελε, μετά το θάνατό του, το έργο έπεσε μαζί τους, αλλά λόγω των οικονομικών δυσκολιών έπρεπε να χρησιμοποιηθεί ως εγγύηση ιδιοκτησίας.

Υπάρχουν πέντε επιλογές Marilyn στο Διαφορετικά χρώματαΑλλά για κάποιο λόγο "Turquoise Marilyn" έγινε το πιο ακριβό.

Νο. 13. Andy Warhol, "Τυρκουάζ Marilyn" (1964)

Τιμή 80.000.000 δολάριαΔεν είναι τυχαίο, επειδή αυτό το συγκεκριμένο έργο θεωρείται μια εικόνα της Pop Art, και Andy Warhol των Ροδωνάρχες της λαϊκής τέχνης.

Αμερικανός καλλιτέχνηςΈνα αφηρημένο εξπρεσιονισμό και τα είδη ποπ τέχνης.

№ 12. Jasper Jones, "Falstart" (1959)

Η εικόνα ανήκε στον David Hepfenu, ο οποίος το πώλησε στον Γενικό Διευθυντή της Επενδυτικής Ομάδας Citadel, Kennetus S. Griffin, για 80.000.000 δολάρια. Είναι αναγνωρισμένη ως η πιο ακριβή εικόνα που ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να πουλήσει κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη.

Η εικόνα γράφτηκε από έναν πλοίαρχο του ιμπρεσιονισμού το 1919, λίγο πριν ξεκινήσει με τον καταρράκτη.

№ 11. Claude Monet, "Λίμνη με ύδατα" (1919)

Ένα από τα 60 τέτοιες μπριζόλες που ονομάζεται "sootoshirt" στη δημοπρασία Sotheby "που πωλείται για 80 500.000 δολάρια.

Ήταν αυτός ο άνθρωπος που παρακολούθησε την κατάσταση της υγείας του καλλιτέχνη πριν από το θάνατό του.

Αριθμός 10. Vincent van Gogh, "Πορτρέτο του Δρ. Gasha" (1890)

Ο ίδιος Ιαπωνικός επιχειρηματίας Rioja Saito, ο οποίος ήθελε να αποκτήσει τον εαυτό του με πίνακες, αγόρασε αυτό το έργο για 82 500.000 δολάρια. Στην ερώτηση γιατί να κάψει τα αριστουργήματα μαζί του, εξήγησε ότι μόνο αυτό θα μπορούσε να εκφράσει την ανιδιοτελής προσκόλλησή του στην εικόνα.

Ο Francis Bacon είναι ίσως ένας από τους πιο ζοφερούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα.

Όχι. 8. Pablo Picasso, "Πορτρέτο του Dari Maar" (1941)

Το 2006, η συλλογή του αναπληρώθηκε από ένα μυστηριώδες ρωσικό ανώνυμο 96 200.000 δολάρια., Κρατώντας ταυτόχρονα το έργο του MONET και βγήκε με συνολική αξία 100 εκατομμυρίων δολαρίων.