Είναι κάτι περισσότερο από όμορφες εικόνες, αυτή είναι μια αντανάκλαση της πραγματικότητας. Στα έργα των μεγάλων καλλιτεχνών, μπορείτε να δείτε πώς άλλαξαν ο κόσμος και η συνείδηση \u200b\u200bτων ανθρώπων.

Η τέχνη είναι επίσης μια προσπάθεια να δημιουργήσετε μια εναλλακτική πραγματικότητα όπου μπορείτε να κρύψετε από τις φρίκες του χρόνου σας, ή την επιθυμία να αλλάξετε τον κόσμο. Η τέχνη του αιώνα XX δικαίως καταλαμβάνει μια ιδιαίτερη θέση στην ιστορία. Οι άνθρωποι που ζούσαν και εργάστηκαν εκείνες τις μέρες έχουν επιβιώσει κοινωνικά σοκ, πόλεμο, πρωτοφανή ανάπτυξη επιστήμης. Και όλα αυτά βρήκαν ένα δακτυλικό αποτύπωμα στις καμβά τους. Οι καλλιτέχνες του 20ού αιώνα συμμετείχαν στη δημιουργία ενός σύγχρονου οράματος του κόσμου.

Τα ονόματα κάποιου είναι ακόμα προφέρονται με κολύμπι και κάποιος ξεχασμένος άδικα. Κάποιος είχε έναν τέτοιο αμφιλεγόμενο δημιουργικό τρόπο που εξακολουθούμε να του δώσουμε μια αδιαμφισβήτητη αξιολόγηση. Αυτή η αναθεώρηση είναι αφιερωμένη στους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Camille Pisarro- Γάλλος ζωγράφος. Έναν εξαιρετικό αντιπρόσωπο του ιμπρεσιονισμού. Το έργο του καλλιτέχνη επηρεάστηκε από τον John Consthebla, Camille Coro, Jean Francois Mill.
Γεννημένος στις 10 Ιουλίου 1830 στην πόλη Saint-Thomas, πέθανε στις 13 Νοεμβρίου 1903 στο Παρίσι.

Ερμιτάζ στο Pontoise, 1868

Λειτουργικό πέρασμα στο Παρίσι, 1898

Ηλιοβασίλεμα στο Varenzhville, 1899

Edgar Degas -Γαλλικό σπίτι, ένας από τους μεγαλύτερους ιμπρεσιονιστές. Κατά το έργο της DEGI, η επιρροή των ιαπωνικών γραφικών γεννήθηκε στις 19 Ιουλίου 1834 στο Παρίσι, πέθανε στις 27 Σεπτεμβρίου 1917 στο Παρίσι.

Absintle, 1876.

Αστέρι, 1877.

Αναπνεύσιμη γυναίκα, 1885

Paul Cezanne -Γάλλος καλλιτέχνης, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του Postsionism. Στο έργο του, προσπάθησε για την αποκάλυψη αρμονίας και ισορροπίας της φύσης. Η δημιουργικότητά του είχε τεράστια επιρροή στην κοσμοθεωρία των καλλιτεχνών του 20ού αιώνα.
Γεννήθηκε στις 19 Ιανουαρίου 1839 στην πόλη Ex-En-Provence, Γαλλία, πέθανε στις 22 Οκτωβρίου 1906 στην Ex-En-Provence.

Παιχνίδια, 1893.

Σύγχρονη Ολυμπία, 1873

Νεκρή φύση με χελώνες, 1900

Claude monet - Εξαιρετικό γαλλικό ζωγράφο. Ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού. Στα έργα του, ο Monet προσπάθησε να μεταφέρει τον πλούτο και τον κορεσμό του κόσμου. Για την καθυστερημένη περίοδο, την αποκοπή και
Για την καθυστερημένη περίοδο της δημιουργικότητας MONE, χαρακτηρίζεται η αποχρωματισμοί, αυξάνοντας τη διάλυση των αντικειμένων των μορφών σε εξελιγμένους συνδυασμούς χρωμάτων.
Γεννήθηκε στις 14 Νοεμβρίου 1840 στο Παρίσι, πέθανε στις 5 Δεκεμβρίου 1926 στην κοιλιά.

Rock Welk στο Purville, 1882

Μετά το γεύμα, 1873-1876

Erthet, ηλιοβασίλεμα, 1883

Archka Queenji -Διάσημος ρώσος καλλιτέχνης, πλοίαρχος της ζωγραφικής τοπίου. Νωρίς έχασε τους γονείς του. Από νεαρή ηλικία, η αγάπη για τη ζωγραφική άρχισε να εκδηλώνεται. Το έργο του Archproun είναι μια μεγάλη επιρροή στο Nikolai Roerich.
Γεννήθηκε στις 15 Ιανουαρίου 1841 στη Μαριουπόλ, πέθανε στις 11 Ιουλίου 1910 στην Αγία Πετρούπολη.

Βόλγα, 1890-1895

"Βόρεια", 1879

"Άποψη του Κρεμλίνου από Zamoskvorechye", 1882

Pierre Auguste Renoir -Γάλλος καλλιτέχνης, πρόγραμμα, γλύπτης, ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού. Επίσης γνωστό ως κύριο ενός κοσμικού πορτρέτου. Ο Auguste Roden έγινε ο πρώτος ιμπρεσιονιστής που έγινε δημοφιλής στους πλούσιους Παρισαίνους.
Γεννημένος στις 25 Φεβρουαρίου 1841 στο Limoges France, πέθανε στις 2 Δεκεμβρίου 1919 στο Παρίσι.

Γέφυρα τέχνης στο Παρίσι, 1867

Μπάλα στο Moulin de la Gaette, 1876

Zhanna Samari, 1877

Paul Gajen - Γάλλος καλλιτέχνης, γλύπτης-κεραμίστας, πρόγραμμα. Σε ισοτιμία με ένα πεδίο με ένα πεδίο του Cesan και Vincent Van Goghom είναι ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της τεχνυγισότητας. Ο καλλιτέχνης έζησε στη φτώχεια, επειδή οι πίνακές του δεν ήταν σε ζήτηση.
Γεννημένος στις 7 Ιουνίου 1848 στο Παρίσι, πέθανε στις 8 Μαΐου 1903 στο νησί Hiva-OA, Γαλλική Πολυνησία.

Breton τοπίο, 1894

Βρετόντας χωριό στο χιόνι, 1888

Είσαι ζηλιάρης? 1892.

Ημέρα του Αγίου, 1894

Vasily Kandinsky -Ρωσικός και γερμανός καλλιτέχνης, ποιητής, θεωρητικός τέχνης. Θεωρείται ένας από τους ηγέτες της πρωτοπορίας του 1ου μισού του 20ου αιώνα. Είναι μεταξύ των ιδρυτών της αφηρημένης τέχνης.
Γεννημένος στις 22 Νοεμβρίου 1866 στη Μόσχα, πέθανε στις 13 Δεκεμβρίου 1944 στην πόλη Neu-Sur-Sane, Γαλλία.

Ζευγάρι ταξιδεύοντας ιππασία στο άλογο, 1918

Pest Life, 1907

Μόσχα 1, 1916

Σε γκρι, 1919

Henri Matisse -Ένας από τους μεγαλύτερους Γάλλους καλλιτέχνες και γλύπτες. Ένας από τους ιδρυτές της ροής των περιπατητών. Στο έργο του, προσπάθησε για τη μεταφορά συναισθημάτων μέσω χρώματος. Στο έργο του γνώρισε τον αντίκτυπο της ισλαμικής κουλτούρας του Δυτικού Μαγκρέμπ. Γεννήθηκε στις 31 Δεκεμβρίου 1869 στην πόλη Le Kato, πέθανε στις 3 Νοεμβρίου 1954 στην πόλη Spode.

Πλατεία στο Saint-Tropez, 1904

Περιγράφει Notre-Lads τη νύχτα, 1902

Γυναίκα στο καπέλο, 1905

Χορός, 1909.

Ιταλικά, 1919.

Πορτρέτο του Deleign, 1934

Nikolai roerich - Ρώσος καλλιτέχνης, συγγραφέας, επιστήμονας, μυστικιστής. Για τη ζωή σας, έγραψαν περισσότερες από 7000 πίνακες ζωγραφικής. Ένα από τα εξαιρετικά πολιτιστικά στοιχεία του XX αιώνα, ο ιδρυτής του κινήματος "κόσμου μέσω του πολιτισμού".
Γεννημένος στις 27 Οκτωβρίου 1874 στην Αγία Πετρούπολη, πέθανε στις 13 Δεκεμβρίου 1947 στην πόλη Kulu, Himachal Pradesh, Ινδία.

Υπερπόντιοι επισκέπτες, 1901

Μεγάλο πνεύμα Himalayev, 1923

Μήνυμα Shambhala, 1933

Kuzma Petrov-Vodkin -Ρώσος καλλιτέχνης, πρόγραμμα, θεωρητικός, συγγραφέας, δάσκαλος. Ήταν ένας από τους ιδεολόγους να αναδιοργανώσει την εκπαίδευση τέχνης στην ΕΣΣΔ.
Γεννημένος στις 5 Νοεμβρίου 1878 στην πόλη της επαρχίας Sharnsk Saratov, πέθανε στις 15 Φεβρουαρίου 1939 στο Λένινγκραντ.

"1918 στο Petrograd", 1920

"Παίζοντας αγόρια", 1911

Κολύμβηση κόκκινο Kony, 1912

Πορτρέτο της Άννας Αχλατόβα.

Kazimir malevich - Ρώσος καλλιτέχνης, ιδρυτής υπερεθνισμού - Οδηγίες στην αφηρημένη τέχνη, δάσκαλος, θεωρητικός τέχνης και φιλόσοφος
Γεννήθηκε στις 23 Φεβρουαρίου 1879 στο Κίεβο, πέθανε στις 15 Μαΐου 1935 στη Μόσχα.

Αναψυχή (κοινωνία σε κυλίνδρους), 1908

"Οι αγρότες με κάδους", 1912-1913

Μαύρη Suprematic Square, 1915

Suprematic Ζωγραφική, 1916

Στη λεωφόρο, 1903

Πάμπλο Πικάσο - Ισπανός καλλιτέχνης, γλύπτης, γλύπτης, κεραμίστας σχεδιαστών. Ένας από τους ιδρυτές του κυβισμού. Η δημιουργικότητα Pablo Picasso είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ζωγραφικής του 20ού αιώνα. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα της έρευνας των αναγνωστών του περιοδικού χρόνου
Γεννημένος στις 25 Οκτωβρίου 1881 στην πόλη της Μάλαγα της Ισπανίας, πέθανε στις 8 Απριλίου 1973 στη μουσική της Γαλλίας.

Κορίτσι σε ένα μπολ, 1905

Πορτρέτο του Ambruz Vallora, 1910

Τρεις χάρτες

Πορτρέτο της Όλγας

Χορός, 1919.

Γυναίκα με λουλούδι, 1930

Amadeo modiganiani - Ιταλός καλλιτέχνης, γλύπτης. Έναν από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους του εξπρεσιονισμού. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, είχε μόνο μία έκθεση τον Δεκέμβριο του 1917 στο Παρίσι. Γεννημένος στις 12 Ιουλίου 1884 στην πόλη Livorno της Ιταλίας, πέθανε στις 24 Ιανουαρίου 1920 από τη φυματίωση. Η παγκόσμια αναγνώριση έλαβε μεταθανάτια παγκόσμια αναγνώριση έλαβε μεταθανάτια.

Cellist, 1909.

Σύζυγοι, 1917.

Joan Ebutern, 1918

Μεσογειακό τοπίο, 1918

Diego Rivera - Μεξικάνικος ζωγράφος, τοιχογραφία, πολιτικός. Ήταν ένας σύζυγος Frida Calo. Στο σπίτι τους, βρήκαν ένα καταφύγιο για ένα σύντομο χρονικό διάστημα λιοντάρι Τρότσκι.
Γεννήθηκε στις 8 Δεκεμβρίου 1886 στο Guanajuato, πέθανε στις 21 Δεκεμβρίου 1957 στην πόλη του Μεξικού.

Notre Dame de Beta στη βροχή, 1909

Γυναίκα στο πηγάδι, 1913

Ένωση αγροτών και εργαζομένων, 1924

Βιομηχανία Ντιτρόιτ, 1932

Σημάδι shagal - Ρωσικός και Γάλλος ζωγράφος, πρόγραμμα, εικονογράφος, καλλιτέχνης θεάτρου. Ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους των Avangonds.
Γεννήθηκε στις 24 Ιουνίου 1887 στην πόλη Liozino, επαρχία Mogilev, πέθανε στις 28 Μαρτίου 1985 στο Saint-Paul-de-Provence.

Annie (αδελφή πορτρέτο), 1910

Νύφη με ανεμιστήρα, 1911

Εγώ και το χωριό, 1911

Αδάμ και Εύα, 1912

Mark rotko (Nast. Mark Rotkovich) είναι ένας Αμερικανός καλλιτέχνης, ένας από τους ιδρυτές της αφηρημένης εξπρεσιονίας και ο ιδρυτής της ζωγραφικής του πεδίου χρωμάτων.
Ωστόσο, τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη δημιουργήθηκαν σε ρεαλιστικό πνεύμα, τότε από τα μέσα της δεκαετίας του '40 Mark Rotko απευθύνεται στον σουρεαλισμό. Μέχρι το 1947, συμβαίνει το σημαντικότερο κάταγμα στο έργο του Mark Rotko, δημιουργεί το δικό του στυλ - αφηρημένο εξπρεσιονισμό, το οποίο αναχωρεί από τα αντικείμενα.
Γεννήθηκε στις 25 Σεπτεμβρίου 1903 στην πόλη Dvinsk (τώρα Daugavpils), πέθανε στις 25 Φεβρουαρίου 1970 στη Νέα Υόρκη.

Χωρίς τίτλο

Αριθμός 7 ή 11

Πορτοκαλί και κίτρινο

Σαλβαδόρ Νταλί - Ζωγράφος, πρόγραμμα, γλύπτης, συγγραφέας, σχεδιαστής, σκηνοθέτης. Ίσως ο πιο διάσημος εκπρόσωπος του σουρεαλισμού και ενός από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.
Ο συγγραφέας του σχεδιασμού του Chupa Chups.
Γεννήθηκε στις 11 Μαΐου 1904 στην πόλη Figueras της Ισπανίας, πέθανε στις 23 Ιανουαρίου 1989 στην Ισπανία.

Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου, 1946

Τελευταίο δείπνο, 1955

Γυναίκα με κεφάλια από τριαντάφυλλα, 1935

Η γυναίκα μου γκαλά, γυμνή, κοιτάζει το σώμα της, 1945

Frida Kalo -Μεξικανός καλλιτέχνης και πρόγραμμα, ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους του σουρεαλισμού.
Ο Frida Kalo άρχισε να σχεδιάζει μετά το ατύχημα του αυτοκινήτου, το οποίο ήταν το αποτέλεσμα ενός έτους αλυσοδεμένη στο κρεβάτι για ένα χρόνο.
Ήταν παντρεμένος με τον διάσημο Μεξικάνικο καλλιτέχνη-κομμουνιστικό ποταμό Ντιέγκο. Δεν βρήκαν ένα λιοντάρι Τρότσκι στο σπίτι για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1907 στην πόλη Koyoacan του Μεξικού, πέθανε στις 13 Ιουλίου 1954 στο Koyoacan.

Αγκαλιές της Universal Love, Γη, Ι, Ντιέγκο και Καθού, 1949

Μωυσής (πυρήνας της δημιουργίας), 1945

Δύο Frida, 1939

Andy warhole (Nasty. Andrei Varchol) - Αμερικανός καλλιτέχνης, σχεδιαστής, σκηνοθέτης, παραγωγός, εκδότης, συγγραφέας, συλλέκτης. Ο ιδρυτής της ποπ τέχνης, είναι από μία από τις πιο αντι-καλλιεργητικές προσωπικότητες στην ιστορία του πολιτισμού. Στη ζωή του καλλιτέχνη, πολλές ταινίες πυροβολήθηκαν.
Γεννημένος στις 6 Αυγούστου 1928 στο Πίτσμπουργκ, Πενσυλβάνια, πέθανε το 1963 στη Νέα Υόρκη.

Που εκδηλώνεται στο τοπίο και το πορτρέτο.
Στο είδος Πορτρέτο Καλύτερη κληρονομιά Philip Otto Runge (1777-1810), ο οποίος εργάστηκε στο Αμβούργο, ο οποίος προσέφερε μεγάλη προσοχή στα προβλήματα του χρώματος, ο συγγραφέας της πραγματοποίησης του "Color Circle". Στα έργα του, έχτισε μια φλεγόμενη, πολύπλοκη αλληγορία, αλλά πραγματικά ζωντανές εικόνες που δημιουργήθηκαν, επικοινωνώντας απευθείας με τη φύση. Στο αυτοπροσωπογραφία του, συνδυάζει το αναλύσιο διακοπής και την αυστηρότητα του ακριβούς σχεδίου. Στην εικόνα "Πορτραίτο των γονέων" με εκπληκτική λεπτότητα και ευελιξία του τοπίου, ενάντια στο φόντο του οποίου οι γονείς των ηλικιωμένων καλλιτέχνων αντιπροσωπεύονται, τσαλακωμένες αντίκες, έντονα αντίθεση με τα ροζ παιδιά, κοιτάζοντας τον κόσμο ευρέως ανοιχτά μάτια.

Κύριο αντικείμενο - Φύση, εικόνες Caspar David Friedrich (1774-1840). Ποντάρεται πριν από το μεγαλείο της φύσης, και επίσης διστάζει και ανησυχεί, σαν βραχώδεις αδειάσει με τα ομαλά περιγράμματα τους και το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς ή του αγώνα του γερμανικού λαού από την νηχνία. Ένας άνδρας στα τοπία του Frederick είναι μια μικρή μοναχική φιγούρα, που χάθηκε στην τεράστια έκταση του κόσμου, ή ένας παθητικός παρατηρητής, που σκέφτονται ομίχλη έδωσε.
Adolf Mentsell (1815-1905) έδωσε ώθηση στην άνθηση του ρεαλισμού στη γερμανική ζωγραφική. Ο καλλιτέχνης των ευρείας ονομασιών, ο Mentsell επιδιώκει να καλύψει τη ζωή σε όλη της την ποικιλομορφία, εισήγαγε την ρεαλιστική μέθοδο στο ιστορικό είδος. Το 1840 δημιούργησε τετρακόσια σχέδια με στυλό, που απεικονίζει την «ιστορία του Friedrich The Great». Στις εικόνες προσελκύει ιδιαίτερα αξιοπιστία στο αποτέλεσμα της ιστορικής κατάστασης, των κοστουμιών, της ικανότητας να αρπάξει το χαρακτηριστικό. Το ίδιο θέμα Mentsell απευθύνεται επίσης στη ζωγραφική, για παράδειγμα, το πιο ζωντανό από τον κύκλο των ζωγραφων που αφιερώνεται στο Friedrich 2, που απεικονίζει μια εξαιρετική κοινωνία γύρω από τον Friedrich στην κατοικία του. Το κυρίαρχο απεικονίζει την κατάσταση του παλατιού, ελεύθερα ομαδοποιείται γύρω από το τραπέζι των συγκεντρωμένων.

Κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Γαλλία, ο Mentsell εξοικειώνεται με την τέχνη Fratsus, ενισχύει ακόμη περισσότερο τον ρεαλιστικό προσανατολισμό του έργου του. Δημιουργεί ένα από τα πρώτα μέσα Δυτική ευρωπαϊκή ζωγραφική Εικόνες της ζωής της εργατικής τάξης, της βιομηχανικής εργασίας, όπου απεικονίζουν με ακρίβεια τεράστια εργαστήρια, μηχανές και φλόγες που φωτίζονται εργαζόμενοι, οι συνθήκες τους για βαριά, εξαντλητική εργασία. Στο εργαστήριο, καθιστώντας το πίσω από ένα φύλλο σιδήρου, τελειώνουν το σπάνιο πρωινό τους.
Πολυάριθμα προπαρασκευαστικά σχέδια για πίνακες που κατασκευάζονται από τη φύση, προσεκτικά σχέδια λεπτομερειών κοστουμιών, επίπλων και ζωντανών σκίτσων ανθρώπων, τοπίων, εσωτερικών χώρων, που εκτελούνται από άνθρακα και μολύβι, στυλό και βούρτσα, χαρακτηρίζουν το mentells ως ένα από τα μεγαλύτερα, από την εποχή του Dürer, γερμανικά συρτάρια.

Οι παραδόσεις του ρεαλισμού στη γερμανική ζωγραφική συνεχίζονται Wilhelm leibl (1844-1900). Το ενδιαφέρον για τη ζωή των ανθρώπων των ανθρώπων, το πρόβλημα του φωτός και το διάστημα, που απεικονίζουν αληθινά τους αγρότες των βαυαρικών χωριών, προσελκύοντας ασημένια tonal ζωγραφική.

Γερμανός καλλιτέχνης Karl Friedrich (1808-1880).

Karl Friedrich Lifting. (Karl Friedrich LISTING (1808-1880) - Γερμανός καλλιτέχνης της ρομαντικής κατεύθυνσης. Η KF LISTING αντιπροσώπευε τον ανεφοδιασμό του διάσημου ποιητή και του θεατρικού συγγραφέα Gothhold Efraim Lestee. Ο Karl Friedrich γεννήθηκε στην οικογένεια ενός δικαστικού υπαλλήλου στο νάνος Σιλεσίας Κράτος Gross-Vartenberg (τώρα Sakes). Η παιδική ηλικία του μελλοντικού καλλιτέχνη πέρασε στις ειδυλλιακές περιοχές της Σιλεσίας με τις παλιές πόλεις, τα κάστρα και τα πυκνά δάση. Πίσω στα νεαρά χρόνια, η Lesuting ξύπνησε την αγάπη για τη φύση και την ιστορία της μητρικής χώρας. Στην ηλικία των 14 ετών, ο Lifting πήγε στο Βερολίνο, όπου σπούδασε στο Karl Friedrich Shinkel στην Ακαδημία Αρχιτεκτονικής. Το 1823, χωρίς να έλαβε τη συγκατάθεση των γονέων, αποφασίζει να γίνει καλλιτέχνης και το 1823-26 σπουδάζει στην Ακαδημία Τεχνών του Βερολίνου. Στη συνέχεια, μαζί με τον φίλο του F. V. Von Shadov, εισέρχεται στην Ακαδημία Τεχνών του Ντίσελντορφ. Η πρώτη επιτυχία ήρθε στον νεαρό καλλιτέχνη το 1825 μετά τη σύνταξη του ιστού " Η αυλή του μοναστηριού κάτω από το χιόνι", Έλαβα κριτικές θετικής κριτικής και πωλήσα με επιτυχία στην έκθεση του Βερολίνου. Αυτή η εκδήλωση συμφιλιώθηκε από τον Κ. F. με τον πατέρα του, καταδίκασε αρχικά την επαγγελματική επιλογή του Υιού. Στο πρώτο μισό του δημιουργικού μονοπατιού του, ο Lifting έγραψε μελαγχολικά-ρομαντικά τοπία στο ύφος του Κ. D. Friedrich, καθώς και πίνακες σε λογοτεχνικές και θρυλικές σκηνές. Ως αξιωματικός καλλιτέχνη-τοπίο είχε μια τεράστια επιτυχία. Κανένας από τους συγχρόνους του δεν γνώριζε πώς να εκφράζει ποιητικό και ρομαντικά την ομορφιά των γερμανικών δασών και των άγριων βράχων του Garz και του Άιφελ. Οι αναπαραγωγές των ζωγραφιών LESING εμφανίστηκαν συχνά από πολλά γερμανικά περιοδικά στο XIX αιώνα. Αργότερα, γύρισε στα ιστορικά θέματα, το 1832-1867 ο καλλιτέχνης έγραψε σχεδόν εξαιρετικά ιστορικό καμβά. Έτσι, με εντολή του γραφήματος, το ξεφάντωμα της εκμετάλλευσης διακοσμεί το κάστρο Helfort κοντά στο Ντίσελντορφ τοιχογραφίες από τη Friedrich Barbarossa. Ο Κ. ΣΤ. Μήπως ανήκε στη Σχολή Ζωγραφικής του Ντίσελντορφ. Κ. ΣΤ. Το LITING έχει από τότε το 1832 από ένα μέλος της Ακαδημίας του Βερολίνου. Το 1848, απονεμήθηκε τον τίτλο του καθηγητή. Η τάξη Cavalier "Pour Le Mérite" (Πρωσία), καθώς και πολλές άλλες γερμανικές και ξένες παραγγελίες και μετάλλια. Μέλος διαφόρων γερμανικών και ξένων ακαδημιών και εταιρειών τέχνης.

Η αυλή του μοναστηριού κάτω από το χιόνι

Κάλυμμα Carl Friedrich (LITING, 1808-1880) - Ένας από τους σημαντικότερους γερμανούς ζωγράφους του XIX αιώνα. Η δραστηριότητά του αποσυντίθεται για δύο περιόδους: Στην αρχή ήταν ένας ζήλος οπαδός της τότε ρομαντικής κομψής κατεύθυνσης και απεικονίστηκε κυρίως μελαγχολικά νεκροταφεία, τα ερείπια των ιπποειδών κάστρων και τις σκάλες βραχώδεις περιοχές, αναζωογονώντας τους με μικρές μορφές ιππότες, μοναχοί, ληστές.

Ρομαντικό τοπίο με το μοναστήρι 1834

Η δεύτερη περίοδος του καλλιτέχνη αρχίζει περίπου το 1836, όταν οι πίνακές του δρα ως πρωταθλητής της επικράτησης της κρατικής εξουσίας πάνω από την Εκκλησία και τη δικαστική εξουσία των ηρώων της μεταρρύθμισης.

Τελευταίος σταυροφόρος

Ληστής και το παιδί του

Δάσος παρεκκλήσι

Από την εκκλησία.

Πυρκαγιά στο μοναστήρι

Τοπίο με νεκροταφείο

Μοναστήρι νεκροταφείο στο χιόνι 1833

Τοπίο

Χιλιετής δρυς 1837

Φαράγγι με ερείπια

Αναβάτες στο φόντο ενός τοπίου με ερείπια

Λύπη Βασιλικό chet 1838

Πολιορκία (Προστασία της αυλής της εκκλησίας κατά τη διάρκεια Τριάντα χρόνια πόλεμος )

Βέλη στο φαράγγι 1851

Σταυροφόρους στην έρημο

Gusitskaya sermon

Jan Gus στο Συμβούλιο της Κονσίας 1842

Κινηματογράφος Πάπας Πάσχα ΙΙ. 1840.

Μάχη του εικονιδίου

Φθινόπωρο τοπίο

Σκλεσικό τοπίο

Τοπίο στα βουνά του Άιφελ

Τοπίο στα βουνά του Άιφελ (λεπτομέρεια)

Κάστρο του ιππότη

Τοπίο

Portrat von robert krause 1858

Κάλυμμα Carl Friedrich (1808-1880)

Το 1858, ο μικρότερος προσκλήθηκε στη θέση του διευθυντή της γκαλερί τέχνης στο Καρλσρούη και από εκείνη τη στιγμή μέχρι το θάνατο που ζούσε σε αυτή την πόλη ασχολείται κυρίως με ζωγραφική τοπίου.Καθώς ένας ιστορικός ζωγράφος μειώθηκε η σημασία της για το παρόν, αλλά ως πλινιστής παίρνει μια άλλη εξέχουσα θέση σε διάφορους δασκάλους πρώτης κατηγορίας.

Οι μεγαλύτερες καταγγελίες στους τρέχοντες καλλιτέχνες ανά πάσα στιγμή δεν ήταν το γεγονός ότι η τέχνη του άσχημου και είναι ακατανόητη. Και το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες είναι πιο συχνά μη αντιπαραγωγημένοι, ανυπόμονος, δεν ξέρουν πώς να διαβάζουν βιβλία και δεν θέλουν να γνωρίζουν ότι όλα έχουν ήδη εφευρεθεί μπροστά τους. Μόνο καλύτερα, πιο όμορφη και με μια πιο λεπτή αισθητική βάση. Και οι φωτεινοί καλλιτέχνες του παρελθόντος στις οποίες είναι προσανατολισμένοι, δεν υπάρχουν μόνο στο Skyscoon, αλλά με τη μορφή αστερισμών.

Για παράδειγμα, ο Joseph Bois αντιμετωπίζει το κίνημα "New Wild", το οποίο ανέφερε σε δύο συναφή κείμενα Natalie Nikolenko . Η πρώτη θέση είναι αφιερωμένη στην πραγματικότητα, το κίνημα και η ιστορία των μεθόδων που καθοδηγούσαν από τους εκπροσώπους της στην εξεύρεση εκφραστικών μέσων. Εδώ είναι τα αποσπάσματα από αυτό:

Από τη δεκαετία του '60, ο 20ός αιώνας μεταξύ των ευρωπαίων καλλιτεχνών γνωρίζει το ενδιαφέρον για τον εξπρεσιονισμό και το Fovizm, το οποίο ξαναγεννιέται στις αρχές της δεκαετίας του '80 στο «νέο άγριο» κίνημα (το όνομα θυμίζει σορτς - "παλιά άγρια"). Ο στόχος της ροής βασίζεται στο έργο των πλοιάρχων παλαιότερων γενιάς, για την ενημέρωση του καλλιτεχνικού οράματος, καταφεύγοντας σε διάφορα μέσα, ακόμη και αισθητικό σοκ.

Ιδιαίτερα συνεπής στην αναζήτηση νέων εκφραστικών παραγόντων και αυτών ήταν οι γερμανοί και αυστριακοί καλλιτέχνες που ήταν παρορμητικοί, συναισθηματικότητα, αντίθετες εννοιολογικές και υπερρεϊσμός. Η ζωγραφική τους, η διατήρηση της εικονιδίων τους, διακρίνεται από ιδιόμορφες "βάρβαρις στίχους", περιλαμβάνει πολλά μυστηριώδη σημάδια, συχνά κλείνει με ένα στυλ γκράφιτι.

Η έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο Βερολίνο το 1982, επιδίωξε ένα στόχο να εξετάσει την καλλιτεχνική κληρονομιά του παρελθόντος από την άποψη της μεταμοντέρνας πολιτισμού. Ήθελαν να ελευθερώσουν μέσω της τέχνης τους από τους κατασταλτικούς περιορισμούς νοημοσύνης στην τέχνη την τελευταία δεκαετία. Αυτή η επιθυμία ήταν τόσο ενοχλητική ότι ακόμη και σε κάποια γερμανικά κρίσιμα άρθρα, η κατεύθυνση, η νέα άγρια, ονομάζεται "εμμονή ζωγραφική"
Ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες και τους θεωρητικούς του μεταμοντερνισμού του 20ού αιώνα, μέλος της έκθεσης του 1982 στο Βερολίνο ήταν ο Joseph Bois (Joseph Beuys, 1921-1986), πρώην πιλότος Luftwaffe, ο οποίος επισκέφθηκε ρωσικά και αγγλικά αιχμαλωσία, το Πρώην και απέρριψε καθηγητή της Ακαδημίας Τέχνης του Ντίσελντορφ, ο αριστερός αντιπολιτευόμενος συμμορφώθηκε στις αρχικές αρχές των Αναρχικών Ουωπών

Η δεύτερη θέση είναι να συνεχίσει τη λίστα των καλλιτεχνών NEUE WILDE, με μια πρόσθετη παρουσίαση με ψυχεδελική μουσική:

Οι κάρτες επίσκεψης του γερμανικού πρωτοτύπου των αρχών του 20ού αιώνα ήταν εξπρεσιονισμός και αφηρημένη ζωγραφική, αλλά στη συνέχεια η Γερμανία έχασε όχι μόνο ένα κοινό αισθητικό πλαίσιο, αλλά και έχασε την περίοδο του εθνικού σοσιαλισμού της πολιτιστικής συνέχειας. Η έννοια της "άγριας", η μεταπολεμική παραγωγή των Δυτικών Γερμανών καλλιτεχνών - εκπρόσωποι του Νέο -Εγκατάσταση, στο γεγονός ότι επέστρεψαν στην ευρωπαϊκή τέχνη που χάθηκαν στην μεταπολεμική περίοδο της παγκόσμιας δόξας, η οποία τράβηξε μέχρι την αμερικανική περίληψη εξπρεσιονισμός. Το «νέο άγριο» φαινόμενο είναι η σύνθεση του γερμανικού εξπρεσιονισμού αναγεννημένη στο νέο ιστορικό στάδιο, αφηρημένη ζωγραφική και αμερικανική αφηρημένη εξπρεσιότητα με ορισμένες αναφορές σε ρομαντικές παραδόσεις στη γερμανική κουλτούρα. Μπορεί να καλείται με εμπιστοσύνη με μια εποχόμενη εκδήλωση της ιστορίας του πολιτισμού του XX αιώνα.

Θα συνεχίσουμε την ιστορία μας για πολλούς "νέους άγριους" - κορυφαίους εκπροσώπους, κατά τη γνώμη μου, αυτής της κατεύθυνσης στη ζωγραφική.

Hans_Peter_Adamski (Hans_Peter_Adamski, 1947), Γερμανός καλλιτέχνης και πρόγραμμα, ένας λαμπρός εκπρόσωπος της "νέας άγριας άγριας" 80s στην Κολωνία, που σπούδασε στο Münssell και το Düsseldorf, 5 χρόνια ταξίδεψε στην Ινδία, το Αφγανιστάν και την Ινδονησία, εργάστηκε στην Ιταλία, τη Γαλλία και τις ΗΠΑ. Σήμερα εργάζεται στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Δρέσδη.

Αρχική »Ξένων Καλλιτεχνών

Μεγάλους υπερπόντιους καλλιτέχνες

XIV (14ος αιώνας) XV (15ος αιώνας) XVI (16ος αιώνας) XVII (17ος αιώνας) XVIII (18ος αιώνας) XIX (19ος αιώνας) XX (20ος αιώνας)

Ξένες καλλιτέχνες

Lorentzetti ambrogo
(1319-1348)
Χώρα: Ιταλία

Στα έργα ζωγραφικής Lorentzetti, οι παραδόσεις της Σιένα ζωγραφικής με τον λυρισμό του και την καλλιτεχνικότητα των μορφών και η προοπτική χωρικής κατασκευής συνδέονται αρμονικά. Αν και ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί θρησκευτικά και αλληγορικά οικόπεδα, τα χαρακτηριστικά της σύγχρονης ζωής εμφανίζονται σαφώς στους πίνακες. Το υπό όρους τοπίο, το οποίο είναι χαρακτηριστικό των πλοιάρχων του XIV C., η Lorentzetti αντικαθίσταται από αναγνωρίσιμα τοπία της Τοσκάνης. Πολύ ρεαλιστική, γράφει αμπελώνες, χωράφια, λίμνες, θαλάσσιο λιμάνι, που περιβάλλεται από μηχρωμένους βράχους.

Eyk van.
Χώρα: Κάτω Χώρες

Οι πατρίδες αδέλφια van eyk θεωρούνται η πόλη της Μάασικας. Μικρές πληροφορίες διατηρούνται για τον ανώτερο αδερφό της τον κυβερνήτη. Είναι γνωστό ότι η δουλειά του διάσημου βωμού Genta στην εκκλησία του Αγίου Βαβόν στη Γάνδη άρχισε ακριβώς. Πιθανώς, η σύνθετα πρόθεση του βωμού ανήκε σε αυτόν. Κρίνοντας από τα διατηρημένα αρχαϊκά μέρη του βωμού - "Λατρεία αρνί", Στοιχεία του Πατέρα του Θεού, τη Μαρία και τον Ιωάννη του Βαπτιστή- Η επαρχία μπορεί να ονομαστεί μεταβατικός κύριος. Το έργο του συγκεντρώθηκε σε μεγάλο βαθμό από τις παραδόσεις της καθυστερημένης Γοτθικής (η αφηρημένη-μυστικιστική ερμηνεία του θέματος, συμβατική συμβατική μεταφορά του χώρου, λίγο εκφρασμένο ενδιαφέρον για την εικόνα ενός ατόμου).

Ξένες καλλιτέχνες

Albrecht Dürer
(1471-1528)
Χώρα: Γερμανία

Albrecht Durer, ο μεγάλος γερμανός καλλιτέχνης, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της Αναγέννησης στη Γερμανία. Γεννήθηκε στη Νυρεμβέργη στην οικογένεια των χρυσών υποθέσεων του Master, μια αποχώρηση από την Ουγγαρία. Αρχικά σπούδασε στον πατέρα του, στη συνέχεια στον ζωγράφο της Νυρεμβέργης Μ. Volgemut (1486-89). Κατά τη διάρκεια των ετών σπουδών και κατά τη διάρκεια των ετών της Νότιας Γερμανίας (1490-94), κατά τη διάρκεια του ταξιδιού στη Βενετία (1494-95), απορροφήσα την κληρονομιά του XV αιώνα, αλλά ο κύριος δάσκαλος ήταν η φύση.

Bosch jeronim
(1450-1516)
Χώρα: Γερμανία

Bosch Jerome, ο μεγάλος ολλανδός ζωγράφος. Γεννήθηκε στο Hertzogenbosh. Ο παππούς του, οι παππούδες του αδελφού και οι πέντε μονάδες ήταν καλλιτέχνες. Το 1478, ο Bosch παντρεύτηκε ένα πλούσιο Patrician Aleid Van Merverm, της οποίας η οικογένεια ανήκε στην υψηλότερη αριστοκρατία. Δεν υπήρχαν παιδιά από αυτόν τον γάμο και δεν ήταν ιδιαίτερα χαρούμενος. Παρ 'όλα αυτά, έφερε την ευημερία του καλλιτέχνη, και δεν έγινε ακόμα αρκετά διάσημη, η Bosch θα μπορούσε να αντέξει να γράψει όπως θέλει.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
Χώρα: Ιταλία

Το πραγματικό του όνομα - Alessandro ναι mariano di bannyi di amedeo filipei, Μεγάλος Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης. Γεννήθηκε στη Φλωρεντία στην οικογένεια των δερμάτων. Αρχικά, δόθηκε στην κατάρτιση για ορισμένους botticelli, ο πλοίαρχος των χρυσών υποθέσεων, από την οποία το Alessandro Filipei και πήρε το επώνυμό του. Αλλά η επιθυμία για τη ζωγραφική τον ανάγκασε το 1459-65 να μάθει από τον διάσημο καλλιτέχνη Florentine Fra Philippe Lippi. Πρόωρη έργα Botticelli ( "Καλωσόρισμα λατρείας", "Judith και Oolfern" και ειδικά η Madonna - Madonna Corsini, Madonna με τριαντάφυλλο, "Madonna με δύο άγγελοι") Γραμμένο υπό την επιρροή του τελευταίου.

Verokkia Andrea
(1435-1488)
Χώρα: Ιταλία

Το πραγματικό όνομα είναι η Andrea di Michele di Francesco Chony, ένας εξαιρετικός ιταλικός γλύπτης. Γεννήθηκε στη Φλωρεντία. Ήταν ένας διάσημος γλύπτης, ζωγράφος, συντάκτης, αρχιτέκτονας, κοσμηματοπωλείο, μουσικός. Σε κάθε είδος, ενέκρινε τον εαυτό του ως Master Novator, δεν επαναλαμβάνει τον προκάτοχό του.

Carpaccio wittor
(OK 1455/1465 - Εντάξει. 1526)
Χώρα: Ιταλία

Carpaccio Wittor (περίπου 1455/1465 - Εντάξει 1526) - Ιταλός ζωγράφος. Γεννήθηκε στη Βενετία. Σπούδασε από την Gentile Bellini, εξέτασε τον ισχυρό αντίκτυπο του Giovanni Bellini και εν μέρει Georgeon. Παρακολουθώντας προσεκτικά τα γεγονότα της σύγχρονης ζωής, αυτός ο καλλιτέχνης γνώριζε πώς να κορεστεί τις θρησκευτικές του συνθέσεις με μια ζωντανή αφήγηση και πολλά στοιχεία του είδους. Στην πραγματικότητα, δημιούργησε την εγκυκλοπαίδεια της ζωής και των ηθικών της Βενετίας του αιώνα του XV. Σχετικά με το Carpaccio λένε ότι αυτός ο κύριος "ακόμα στο σπίτι, στη Βενετία". Και ακόμη και η ίδια η ιδέα της Βενετίας συνδέεται άρρηκτα με τη μνήμη του πρασινωπού, ακριβώς ορατά μέσα από το θαλασσινό νερό, πίνακες ζωγραφικής του λαμπρού συντάκτη και χρωματιστές.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι
(1452 - 1519)
Χώρα: Ιταλία

Ένας από τους μεγαλύτερους ιταλούς καλλιτέχνες του Renaissance Leonardo da Vinci ήταν και ένας εξαιρετικός επιστήμονας, ένας στοχαστής και μηχανικός. Παρακολούθησε όλη τη ζωή του και μελέτησε τη φύση των ουράνιων φτυλαίων και τους νόμους της κίνησης, των βουνών και των μυστικών τους εμφάνισης, νερού και ανέμων, το φως του ήλιου και της ζωής των φυτών. Ως μέρος της φύσης του Leonardo, θεωρούσε ένα πρόσωπο του οποίου το σώμα υποτάσσεται σε φυσικούς νόμους και ταυτόχρονα χρησιμεύει ως «καθρέφτης ψυχής». Η περίεργη, ενεργή, ανήσυχη αγάπη για τη φύση, έδειξε σε όλα. Ήταν αυτή που τον βοήθησε να ανακαλύψει τους νόμους της φύσης, να βάλει τη δύναμή της να εξυπηρετήσει έναν άνδρα, ήταν αυτή που έκανε τον Leonardo τον μεγαλύτερο καλλιτέχνη, με την ίδια προσοχή στο ανθισμένο λουλούδι, μια εκφραστική χειρονομία ενός ατόμου και μια ομίχλη ομίχλη , θόλους μακρινών βουνών.

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
Χώρα: Ιταλία

"Ένα άλλο πρόσωπο που, όπως και εγώ, θα ήταν τόσο διατεθειμένος να αγαπά τους ανθρώπους," ο μεγάλος Ιταλός γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας και ποιητής Michelangelo έγραψε για τον εαυτό του. Δημιούργησε έξυπνες, τιτανικά έργα και ακόμη πιο σημαντική ονειρευόμενη δημιουργία. Κάποτε, όταν ο καλλιτέχνης ήταν σε μαρμάρινες εξελίξεις στο Carrara, σχεδιάστηκε να κάνει ένα άγαλμα ολόκληρου του βουνού.

Rafael Santia
(1483 - 1520)
Χώρα: Ιταλία

Ο Rafael Santi, ο μεγάλος ιταλικός ζωγράφος της εποχής υψηλής αναγέννησης και αρχιτέκτονας. Γεννήθηκε στο Urbino στην οικογένεια του Κ. Santi - Court Artist και του ποιητή του Duke Urbinsky. Τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής πήραν στον πατέρα. Όταν πέθανε, ο Rafael μετατράπηκε στο Τ. Viti Studio. Το 1500 μετακόμισε στην Περούτζια και εισήλθε πρώτα το Workshop Perugino πρώτα ως φοιτητής και στη συνέχεια - ως βοηθός. Εδώ έμαθα τα καλύτερα χαρακτηριστικά του στυλ της Οψαλτικής Σχολής Ζωγραφικής: την επιθυμία για την εκφραστική ερμηνεία του οικόπεδο και την ευγένεια των εντύπων. Σύντομα έφερε τις δεξιότητές του στο σημείο ότι ήταν αδύνατο να διακρίνει ένα αντίγραφο του πρωτοτύπου.

Τιτολόγος Veverielio
(1488- 1576)
Χώρα: Ιταλία

Γεννήθηκε στο Pieve-Di-Cadoro - μια μικρή πόλη στα σύνορα των βενετσιάνικων κατοίκων στις Άλπεις. Υπήρξε μια οικογένεια από την οικογένεια, πολύ επιρροή στην πόλη. Ο πατέρας του καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια του πολέμου της Βενετίας με τον αυτοκράτορα Maximilian είχε μεγάλες υπηρεσίες στη Δημοκρατία του Αγίου Μάρκου.

Ξένες καλλιτέχνες

Rubens Peter Paul
(1577 - 1640)
Χώρα: Γερμανία

Rubens Peter Paul, μεγάλος φλαμανδικός ζωγράφος. "Ο βασιλιάς των ζωγράφων και των βασιλιάδων ζωγραφικής" που ονομάζεται συγχρόντων του Flemadz Rubens. Σε μία από τις πιο όμορφες γωνιές της Αμβέρσας, το Rubens-Hughes βρίσκεται ακόμα - το σπίτι του καλλιτέχνη που χτίστηκε στο δικό του έργο και το εργαστήριο. Από εδώ υπήρχαν περίπου τρεις χιλιάδες ζωγραφιές και πολλά θαυμάσια σχέδια.

Goyenan Jan.
(1596-1656)
Χώρα: Ολλανδία

Ο Goyen Jan Wang είναι ένας ολλανδός ζωγράφος. Γαλακτοκομικά ζωγραφίζοντας πολύ νωρίς. Στην ηλικία των δέκα ετών, ο Goyen άρχισε να μελετά το σχέδιο στους καλλιτέχνες Leiden I. Svanen-Burga και Κ. Schilperort. Ο πατέρας ήθελε τον γιο να γίνει ζωγράφος στο γυαλί, αλλά ο ίδιος ο Γιάνεν ονειρευόταν να είναι ένα σύστημα τοπίου, και ήταν αποφασισμένος να μελετήσει για τη μέτρια πρωταθλητή ζωγραφικής, η Wille Herre έβλεπε στην πόλη του Gorne.

Segers Hercules
(1589/1590 - Εντάξει. 1638)
Χώρα: Ολλανδία

Segers Hercules - ολλανδός καλλιτέχνης ζωγράφος, πρόγραμμα. Σπούδασε στο Άμστερνταμ στο Van Koninksloo. Από το 1612 έως το 1629, έζησε στο Άμστερνταμ, όπου υιοθετήθηκε στον τομέα των καλλιτεχνών. Επισκέφθηκε τη Φλάνδρα (περίπου 1629-1630). Από το 1631 έζησε και εργάστηκε στην Ουτρέχτη και από το 1633 - στη Χάγη.

Γαλλία Hals.
(OK 1580-1666)
Χώρα: Ολλανδία

Ένας αποφασιστικός ρόλος στην προσθήκη της εθνικής τέχνης σε πρώιμο στάδιο ανάπτυξης της ολλανδικής τέχνης σχολείο έπαιζε το έργο της Γαλλίας HAL, ο πρώτος μεγάλος μάστερ. Ήταν σχεδόν αποκλειστικά πορτραίτο, αλλά η τέχνη του σήμαινε όχι μόνο για πορτρέτο ζωγραφική της Ολλανδίας, αλλά και για το σχηματισμό άλλων ειδών. Στο έργο των hals, μπορούν να διακριθούν τρεις τύποι πορτρέτου: ένα πορτρέτο ομάδας, ένα μεμονωμένο ατομικό πορτρέτο και ένα ειδικό είδος πορτρέτου, κοντά στη φύση της ζωγραφικής του είδους, που καλλιεργείται από αυτό κυρίως στη δεκαετία του '20 - νωρίς 30s.

Velasquez Diego de Silva
(1559-1660)
Χώρα: Ισπανία

Γεννήθηκε στη Σεβίλλη, ένα από τα μεγαλύτερα κέντρα τέχνης της Ισπανίας του τέλους του XVI - Πρώιμη XVII αιώνα. Ο πατέρας του καλλιτέχνη έλαβε χώρα από την πορτογαλική οικογένεια, ο οποίος μετακόμισε στην Ανδαλουσία. Ήθελε τον γιο να γίνει δικηγόρος ή συγγραφέας, αλλά δεν παρεμβαίνει στο Velasquez για να ασχοληθεί με τη ζωγραφική. Ο πρώτος δάσκαλος τον ήταν fr. Errera Senior, και στη συνέχεια - F. Pacheco. Η κόρη του Pacheco έγινε σύζυγος του Welkez. Στο εργαστήριο, ο Pacheco Velasquez ασχολείται με τα κεφάλια της Γραφής από τη φύση. Σε δεκαεπτά χρόνια, ο Velasquez έλαβε τον τίτλο του πλοιάρχου. Η σταδιοδρομία ενός νεαρού ζωγράφου ήταν επιτυχής.

Χώρα: Ισπανία

Δομήνικος Θεοτοκόπουλος
(1541-1614)
Χώρα: Ισπανία

El greco, πραγματικό όνομα - Domenico Teotokopuli, Μεγάλος Ισπανός ζωγράφος. Γεννήθηκε σε μια κακώς φωτισμένη οικογένεια σε καραμέλα στην Κρήτη. Η Κρήτη σε αυτούς τους χρόνους ήταν η ιδιοκτησία της Βενετίας. Σπούδασε, κατά πάσα πιθανότητα, σε τοπικούς ζωγράφους εικονίδια, οι οποίοι διατηρούσαν ακόμα τις παραδόσεις της μεσαιωνικής βυζαντινής τέχνης. Περίπου το 1566 μετακόμισε στη Βενετία, όπου εισήλθε στο εργαστήριο του Τίτς.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Χώρα: Ιταλία

Caravaggio Michelangelo Merisi, έναν εξαιρετικό ιταλικό ζωγράφο. Με το όνομα του Καραβάγο, η εμφάνιση και η άνθηση της ρεαλιστικής κατεύθυνσης στην ιταλική ζωγραφική του τέλους του XVI - πρόωρη XVII αιώνα συνδέονται. Το έργο αυτού του υπέροχου διευθυντή διαδραμάτισε τεράστιο ρόλο στην καλλιτεχνική ζωή όχι μόνο της Ιταλίας, αλλά και από άλλες χώρες της Ευρώπης. Η τέχνη του Caravaggio μας προσελκύει μια μεγάλη καλλιτεχνική εκφραστικότητα, βαθιά ειλικρίνεια και ανθρωπισμό.

Carrachchi
Χώρα: Ιταλία

CARRAGECHI, \u200b\u200bη οικογένεια των ιταλών ζωγράφων από τη Μπολόνια νωρίς XVII, τους ιδρυτές του ακαδημαϊκού τομέα στην ευρωπαϊκή ζωγραφική. Με τη στροφή των XVI - XVII αιώνες στην Ιταλία, ως αντίδραση στη διεύθυνση, εξελίχθηκε ακαδημαϊκή κατεύθυνση στη ζωγραφική. Οι κύριες αρχές του τέθηκαν από τους αδελφούς Karricatic - Lovochik (1555-1619), Agostino (1557-1602) και Annibal (1560-1609).

Bruegel Peter Sr.
(μεταξύ 1525 και 1530-1569)
Χώρα: Κάτω Χώρες

Αυτός που διαβάζει το αξιοσημείωτο ρομαντισμό του Charles de Kosty "Legend of Tile Ulynspigel" ξέρει ότι στην ολλανδική επανάσταση, στην καταπολέμηση των Ισπανών για την ανεξαρτησία της, ο αγώνας της σκληρής και ανελέητης, όλοι οι άνθρωποι συμμετείχαν. Ακριβώς όπως ο Unelenzpigel, ο μεγαλύτερος ολλανδός καλλιτέχνης, ο συντάκτης και ο χαρακτήρας, ένας από τους ιδρυτές των ρεαλιστικών ολλανδικών και φλαμανδικών τεχνών του Peter Bruegel, ήταν επίσης μάρτυρας και συμμετέχων σε αυτά τα γεγονότα.

Wang Dake Antonis
(1599- 1641)
Χώρα: Κάτω Χώρες

Van Dake Antonis, έναν εξαιρετικό φλαμανδικό ζωγράφο. Γεννήθηκε στην Αμβέρσα στην οικογένεια ενός πλούσιου επιχειρηματία. Αρχικά μελετήθηκε στον ζωγράφο της Αμβέρσας Hendrika Van Balogen. Το 1618 εισήλθε στο εργαστήριο του Rubens. Άρχισε το έργο του με την αντιγραφή των έργων του. Και σύντομα έγινε ο κύριος βοηθός του Rubens κατά την εκτέλεση μεγάλων παραγγελιών. Έλαβε τον τίτλο του πλοιάρχου της συντεχνίας του Αγίου Λιούκι στην Αμβέρσα (1618).

Pussen Nika
(1594-1665)
Χώρα: Γαλλία

Poussin Nikola (1594-1665), ένας εξαιρετικός γαλλικός ζωγράφος, ένας κορυφαίος εκπρόσωπος του κλασικισμού. Γεννήθηκε στο χωριό Άντελλη στη Νορμανδία στην οικογένεια ενός μικρού γαιοκτήμονα. Αρχικά σπούδασε στο σπίτι στην πατρίδα του από έναν ελάχιστα γνωστό, αλλά μάλλον ταλαντούχο και ικανό περιπλανώμενο καλλιτέχνη Κ. Βάρνα. Το 1612, ο Poussin πήγε στο Παρίσι, και εκεί ο δάσκαλός του έγινε J. Aalleman. Στο Παρίσι, έγινε φίλοι με την ιταλική μαρίνα ποιητή.

XVII (17ος αιώνας)

Ξένες καλλιτέχνες

Cape Albert Gerrits
(1620-1691)
Χώρα: Ολλανδία

Το Cape Albert Gerrites είναι ένας ολλανδός ζωγράφος και έφαγε.

Σπούδασε στον πατέρα του, καλλιτέχνης Ya Cape. Το καλλιτεχνικό του στυλ σχηματίστηκε υπό την επιρροή της ζωγραφικής Ya. Van Goyen και S. Van Reydal. Εργάστηκε στο Dordrecht. Πρόωρη έργα του ακρωτηρίου, κοντινές ζωγραφιές Ya. Van Goyen, μονόχρωμη. Γράφει λοφώδη τοπία, που τρέχει σε δρόμους εξ αποστάσεως, κακή αγρότες. Οι εικόνες πληρούνται συχνότερα σε ένα μόνο κιτρινωπό του τόνο.

Rydadal Jacob van.
(1628/1629-1682)
Χώρα: Ολλανδία

Ryatdal Jacob Van (1628 / 1629-1682) - Ολλανδικός ζωγράφος ζωγράφος, συντάκτης, χάραξη. Σπούδασε, πιθανώς στο θείο του, ο καλλιτέχνης Salomon Wang Ryatdala. Επισκέφθηκα τη Γερμανία (1640-1650). Ζούσε και εργάστηκε στο Kharlem, το 1648 εισήλθε στη συντεχνία του ζωγράφου. Από το 1656 έζησε στο Άμστερνταμ, το 1676 στο Υπουργείο Οικονομικών έλαβε επιστημονικό βαθμό γιατρό της ιατρικής και εισήλθε στον κατάλογο των ιατρών του Άμστερνταμ.

Rembrandt Harmers Wang Rhine
(1606-1669)
Χώρα: Ολλανδία

Γεννήθηκε στο Leiden στην οικογένεια του Melnik. Οι υποθέσεις του πατέρα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου περπάτησαν καλά και ήταν σε θέση να δώσει στον γιο του το καλύτερο από τα άλλα παιδιά, την εκπαίδευση. Ο Rembrandt εισήλθε στο λατινικό σχολείο. Σπούδασε κακό και ήθελε να ασχοληθεί με τη ζωγραφική. Παρ 'όλα αυτά, το σχολείο τελείωσε και εισήλθε στο Πανεπιστήμιο του Leiden. Ένα χρόνο αργότερα, άρχισε να παίρνει μαθήματα ζωγραφικής. Ο πρώτος από τον δάσκαλό του ήταν ya. Van svanmenburg. Έχοντας στο εργαστήριό του για περισσότερα από τρία χρόνια, η Rembrandt πήγε στο Άμστερνταμ στον ιστορικό ζωγράφο P. Lastman. Είχε μια ισχυρή επιρροή στο Rembrandt και τον δίδαξε την τέχνη χάραξης. Έξι μήνες αργότερα (1623), η Rembrandt επέστρεψε στο Leiden και άνοιξε το δικό του εργαστήριο.

Terborr gerard.
(1617-1681)
Χώρα: Ολλανδία

Terborrh Gerard (1617-1681), ένας διάσημος ολλανδός ζωγράφος. Γεννήθηκε στο Zwolle σε μια πλούσια οικογένεια Burgher. Ο πατέρας του, ο αδελφός και η αδελφή του ήταν καλλιτέχνες. Οι πρώτοι δάσκαλοι του Terboro έγιναν πατέρα και hendrik aberkp. Ο πατέρας τον ανάγκασε να αντιγράψει πολλά. Το πρώτο έργο που δημιουργήθηκε στα εννέα χρόνια. Σε δεκαπέντε χρόνια, ο Terboro πήγε στο Άμστερνταμ, στη συνέχεια - στο Haarle, όπου έπεσε κάτω από την ισχυρή επιρροή του FR. Hals. Ήδη εκείνη την εποχή, απολάμβανε φήμη ως κύριο του οικιακού είδους, ο οποίος έγραψε πιο εύκολα τις σκηνές από τη ζωή του στρατού - το λεγόμενο "Καραλννό".

Canalletto (κανάλι) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Χώρα: Ιταλία

Ο πρώτος δάσκαλος του Kanaletto ήταν ο πατέρας του, ο θεατρικός διακοσμητής Β. Κανάλι, στην οποία βοήθησε να καταστήσει τις παραστάσεις στα θέατρα της Βενετίας. Εργάστηκε στη Ρώμη (1717-1720, αρχές 1740), Βενετία (από το 1723), Λονδίνο (1746-1750, 1751-1756), όπου πραγματοποίησε έργα που αποτέλεσαν τη βάση του έργου του. Έγραψα το VE-DUTE - City τοπία, απεικονιζόμενοι δρόμοι, κτίρια, κανάλια, ολίσθηση στα θαλάσσια κύματα του σκάφους.

Πολύ Alessandro
(1667-1749)
Χώρα: Ιταλία

Το Manya Alessandro (1667-1749) είναι ένας ιταλός ζωγράφος, ένα genrist και ένα τοπίο. Σπούδασε στον πατέρα του, τον καλλιτέχνη S. manya, στη συνέχεια από τον ζωγράφο του Μιλάνου F. Abatiat. Το στυλ του σχηματίστηκε υπό την επίδραση των Δασκάλων της Γενουατικής Σχολής Ζωγραφικής, S. Rosa και J. Callo. Ζούσε και εργάστηκε στο Μιλάνο, τη Φλωρεντία, τη Γένοβα.

Watto antohan
(1684-1721)
Χώρα: Γαλλία

Ο Watto Antoine, ένας εξαιρετικός γαλλικός ζωγράφος, με το έργο του οποίου συνδέεται με ένα από τα σημαντικά στάδια της ανάπτυξης της οικιακής ζωγραφικής στη Γαλλία. Η τύχη του watto είναι ασυνήθιστη. Ούτε η Γαλλία, ούτε σε γειτονικές χώρες δεν ήταν τα χρόνια όταν έγραψε τα καλύτερα πράγματα, όχι ούτε ένας καλλιτέχνης που θα μπορούσε να ανταγωνιστεί. Οι τιτάνες του XVII αιώνα δεν ζούσαν στην εποχή του Watto. Το ίδιο, ποιος από αυτόν δοξάστηκε το XVIII αιώνα, έγινε γνωστός στον κόσμο μόνο μετά το θάνατό του. Στην πραγματικότητα, ο Fragonar, η Kantne de la Tour, το Perrono, Charden, David στη Γαλλία, Thipolo και Longs in -italy, Hogart, Reynolds, Gainesboro στην Αγγλία, Guya στην Ισπανία - όλα αυτά είναι η μέση και στη συνέχεια το τέλος του XVIII αιώνας.

Lorren Claude
(1600-1682)
Χώρα: Γαλλία

Lorren Claude (1600-1682) - Γάλλος ζωγράφος. Σε νεαρή ηλικία εργάστηκε στον υπάλληλο της Ρώμης στο Α. Τάσσα, έγινε ο φοιτητής του. Μεγάλες παραγγελίες, ο καλλιτέχνης άρχισε να λαμβάνει στη δεκαετία του 1630, οι πελάτες του ήταν ο Pope Urban VIII και ο Cardinal Betetivo. Από αυτή τη φορά, το Lorren γίνεται δημοφιλές στους ρωμαϊκούς και γάλλους κύκλους των συνδέσμων της τέχνης.

Xviii (18ος αιώνας)

Ξένες καλλιτέχνες

Gainesboro Thomas
(1727- 1788)
Χώρα: Αγγλία

Gainesboro Thomas, ένας εξαιρετικός αγγλικός ζωγράφος, ο δημιουργός ενός εθνικού τύπου πορτρέτου. Γεννήθηκε στο Sudbury, στο Suffolk, στην οικογένεια ενός διοικητή. Η γραφική γειτονιά της πόλης βρίσκεται στον ποταμό Stur, από την παιδική ηλικία, προσελκύτηκε από το Gainesboro, χωρίς το τέλος των φωτογραφιών τους στα σκίτσα των παιδιών τους. Το πάθος του αγοριού για να σχεδιάσει ήταν τόσο μεγάλη που ο πατέρας του, χωρίς δισταγμό για μεγάλο χρονικό διάστημα, έστειλε τον δεκατριόχρονο γιο του για μια μάθηση στο Λονδίνο, ο οποίος εκείνη την εποχή είχε ήδη γίνει το κέντρο της καλλιτεχνικής ζωής.

Turner Joseph Malyard William
(1775-1851)
Χώρα: Αγγλία

Turner Joseph Mallyard William είναι ένας αγγλικός καλλιτέχνης ζωγράφος, ζωγράφος, συντάκτης και χαράκτης. Πήραμε τα μαθήματα της εικονογραφικής κυριαρχίας του Τ. Molton (περίπου 1789), το 1789-1793. Σπούδασε στη Βασιλική Ακαδημία στο Λονδίνο. Το 1802, ο Turner - Ακαδημαϊκός και το 1809 - Καθηγητής σε Ακαδημαϊκά Μαθήματα. Ο καλλιτέχνης ταξίδεψε πολλά στην Αγγλία και την Ουαλία, επισκέφθηκε τη Γαλλία και την Ελβετία (1802), Ολλανδία, Βέλγιο και Γερμανία (1817), Ιταλία (1819, 1828). Ο καλλιτεχνικός του ο τρόπος σχηματίστηκε υπό την επιρροή του Κ. Lorrene, R. Wilso-on και ολλανδικά ναυτιλιακά.

Jan Vermeer Delftsky
(1632-1675)
Χώρα: Ολλανδία

Jan Vermeer Delftsky - Μεγάλη ολλανδική καλλιτέχνη. Οι πληροφορίες σχετικά με τον καλλιτέχνη δεν έχουν σχεδόν διατηρηθεί. Γεννήθηκε στο Δελτίο στην οικογένεια του Burger, ο οποίος ανήκε στο ξενοδοχείο. Επέστρεψε επίσης με την παραγωγή μεταξιού και επιβραδύνθηκε με πίνακες. Ίσως έτσι το αγόρι νωρίς ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική. Ο μέντορά του ήταν ο κύριος Κάρα Φαρόχη. Η Vermeer σύντομα παντρεύτηκε την Κατερίνα πιο οδυνηρά - η κόρη του πλούσιου μπιφτέκι και ήδη το 1653 υιοθετήθηκε στο Guild του Αγίου Λιούκι.

Goya-and-lusatenes francisco hosse
(1746-1828)
Χώρα: Ισπανία

Μόλις λίγο Φρανσίσκο, ο γιος ενός φτωχού γκολφ αστέρι από βωμούς από το χωριό κοντά στην ισπανική πόλη της Σαραγόσα, ζωγράφισε έναν χοίρο στον τοίχο του σπιτιού του. Ο ξένος πέρασε από το γνήσιο ταλέντο σε ένα παιδικό σχέδιο και ενημέρωσε το αγόρι να μάθει. Αυτός ο θρύλος για τη Goya είναι παρόμοια με εκείνα που μιλάνε για άλλους κύριους Renaissance, όταν γνήσια γεγονότα της βιογραφίας τους είναι άγνωστες.

Φρουρά francesco lazzaro
(1712-1793)
Χώρα: Ιταλία

Η φρουρά Francesco Lazzaro είναι ένας ιταλός ζωγράφος και συντάκτης, εκπρόσωπος της σχολής της Βενετίας της ζωγραφικής. Σπούδασε στον μεγαλύτερο αδελφό του, τον καλλιτέχνη Giovanni Antonio, στο εργαστήριο του οποίου συνεργάστηκε με τον νεώτερο αδελφό Niccolo. Έγραψε τοπία, εικόνες θρησκευτικών και μυθολογικών θεμάτων, ιστορικές συνθέσεις. Εργάστηκε για τη δημιουργία διακοσμητικών διακοσμήσεων των εσωτερικών χώρων των θεάτρων του Manin και της Φοινικής στη Βενετία (1780-1790).

Ο Verne Claude Joseph.
(1714-1789)
Χώρα: Γαλλία

Ο Verne Claude Joseph είναι ένας γαλλικός καλλιτέχνης. Αρχικά σπούδασε στον πατέρα του Α. Βέρνη, στη συνέχεια στο L. R. Viali στην Exa και στο B. Fergii, από το 1731 - στην Αβινιόν από τη Σ. Σοβάνα και αργότερα - στην Ιταλία, την Manglara, Panni και Locatelli. Το 1734-1753 Εργάστηκε στη Ρώμη. Στη ρωμαϊκή περίοδο, πολύς χρόνος αφιερώνεται στην εργασία από τη φύση στο Tivoli, Νάπολη, στις ακτές της Tiber. Έγραψε τοπία και θαλάσσια είδη ("θαλάσσια ακτή κοντά στο Anzio", 1743. "Άποψη της γέφυρας και του κάστρου του Αγίου Άγγελου", "Ponte Rotto στη Ρώμη", 1745 - τόσο στο Λούβρο, το Παρίσι. "Καταρράκτης στο Tivoli", 1747 · "Πρωί στο Castellamar", 1747, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη, Villa Pamphili, 1749, GMI, Μόσχα; "ιταλικό λιμάνι", "Sea Coast με βράχια", 1751; "βράχια στην παραλία", 1753 - όλα στο Ερμιτάζ , Αγία Πετρούπολη). Αυτά τα έργα είναι εντυπωσιακή δεξιοτεχνία στη μετάδοση ελαφρού αέρα και φωτισμού, αξιοπιστίας και λεπτού παρατήρησης.

Verne Oras.
(1789-1863)
Χώρα: Γαλλία

Ο Verne Oras είναι ένας γάλλος ζωγράφος και πρόγραμμα. Σπούδασε στον πατέρα του, ο Charles Verne. Γράφοντας στην εποχή της ακμή της τέχνης του ρομαντισμού, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τα έργα του που είναι εγγενή στο ρομαντισμό. Ενδιαφέρεται για ένα άτομο στη δύναμη των φυσικών στοιχείων, σε ακραίες καταστάσεις. Η πρόωρη απεικονίζει έντονα αγωνίζεται στις μάχες των πολεμιστών, των τυφώνων και των ναυαγίων ("μάχη της θάλασσας", 1825, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη).

Delacroix eugene
(1798 - 186)
Χώρα: Γαλλία

Γεννήθηκε στο Sharanton στην οικογένεια νομαρχίας. Έλαβε μια λαμπρή εκπαίδευση. Ζωγραφι σχολείο. Ένας αποφασιστικός ρόλος στη διαμόρφωση του εικονογραφικού στυλ του Delacroix έπαιξε το έργο των έργων των παλαιών δασκάλων, ιδιαίτερα του Rubens, της Βερσονήσου και του D. Velasquez. Το 1822, η εικόνα ήταν ντεμπούτο στο κουπόνι "Lady dante" ("Dante και Vergios") στο οικόπεδο από το πρώτο τραγούδι "Κόλαση" ("Θεϊκή Κωμωδία").

Zhero Theodor
(1791-1824)
Χώρα: Γαλλία

Γεννήθηκε στο Ruang σε μια πλούσια οικογένεια. Σπούδασε στο Παρίσι στο αυτοκρατορικό Λύκειο (1806-1808). Οι δάσκαλοί του ήταν ο Κ. J. Bern και P.N. Γένο. Αλλά δεν επηρέασαν το σχηματισμό του καλλιτεχνικού στυλ του - στη ζωγραφική του Zheriko, οι τάσεις της τέχνης Α. Zh. Gro και ο J. L. David εντοπίζονται. Ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε το Λούβρο, όπου έκανε αντίγραφα από τα έργα των παλαιών δασκάλων, ειδικά θαύμαζαν τη ζωγραφική του του Rubens.

Γκαλερί τέχνης της τέχνης - η βιογραφία των σύγχρονων καλλιτεχνών. Αγοράστε, πωλούν σύγχρονες ζωγραφιές από καλλιτέχνες διαφόρων χωρών.

Hiroshue ando
(1797-1858)
Χώρα: Ιαπωνία

Γεννήθηκε στο Edom (τώρα Τόκιο) στην οικογένεια ενός μικρού σαμουράι Ando Genenon. Ο πατέρας του χρησίμευσε ως ταξιαρχία των αστικών πυροσβεστών και η ζωή της οικογένειας ήταν αρκετά εξασφαλισμένη. Χάρη στην πρώιμη μάθηση, γρήγορα έμαθε να κατανοεί τις ιδιότητες του χαρτιού, του σκιαστές και τα σφάγια. Το συνολικό επίπεδο σχηματισμού εκείνης της εποχής ήταν αρκετά υψηλό. Θέατρα, χαρακτικά, το ikeba-fa ήταν μέρος της καθημερινής ζωής.

Hokusai Katsusika
(1760-1849)
Χώρα: Ιαπωνία

Hokusai Katsusika - Ιαπωνικός ζωγράφος και συντάκτης συντάκτης, κύριος χρωματιστής ξυλογραφία, συγγραφέας και ποιητής. Σπούδασε στο Grarera του Nakayma Tezuson. Εξέτασε την επίδραση του καλλιτέχνη Syunse, στο εργαστήριο της οποίας εργάστηκε. Έγραψε τοπία στα οποία η ζωή της φύσης, η ομορφιά της είναι στενά συνδεδεμένη με τη ζωή και τις δραστηριότητες του ανθρώπου. Σε αναζήτηση νέων εντυπώσεων, ο Hokusai ταξίδεψε πολύ γύρω από τη χώρα, κάνοντας σκίτσα όλων που είδε. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να αντικατοπτρίζει το πρόβλημα των ανθρώπινων σχέσεων και τη γύρω φύση στο έργο του. Η τέχνη του διαπερνάται από το Pathos της ομορφιάς του κόσμου και την ευαισθητοποίηση της πνευματικής αρχής ενός ατόμου που εισήγαγε ένα άτομο σε όλα όσα έρχεται σε επαφή.

Ξένες καλλιτέχνες

Bonington Richard πάρκα
(1802-1828)
Χώρα: Αγγλία

Το Bonington Richard Parks είναι ένας αγγλικός ζωγράφος και πρόγραμμα. Από το 1817, έζησε στη Γαλλία. Σπούδασε ζωγραφική στο Kale κοντά στο L. Francia, από το 1820 επισκέφθηκε τη Σχολή Καλών Τεχνών στο Παρίσι, όπου ο δάσκαλός του ήταν ο Α. J. Gro. Από το 1822, άρχισε να εκθέτει πίνακες ζωγραφικής στα σαλόνια του Παρισιού και από το 1827 συμμετείχε στις εκθέσεις της Εταιρείας καλλιτεχνών του Ηνωμένου Βασιλείου και της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών στο Λονδίνο.

Ensor James.
(1860-1949)
Χώρα: Βέλγιο

Ensor James (1860-1949) - Βελγικός ζωγράφος και πρόγραμμα. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε και μεγάλωσε στην πόλη της Οστάνδης, όπου πέρασε σχεδόν όλη τη ζωή του. Η εμφάνιση αυτής της παραθαλάσσιας πόλης με στενά δρομάκια, κατοικημένες αλιείς και ναυτικούς, με ετήσια καρναβάλι καρναβάλι και μια μοναδική ατμόσφαιρα της θάλασσας εμφανίζεται συχνά σε πολλά από τα έργα του.

Van gogh vincent
(1853- 1890)
Χώρα: Ολλανδία

Van Gogh Vincent, Μεγάλο Ολλανδικό ζωγράφο, εκπρόσωπο της υποκατάστασης. Γεννήθηκε στο χωριό Brabanta ένα grotty süntand στην οικογένεια των ποιμένων. Από δεκαέξι χρόνια εργάστηκε στην πώληση έργων ζωγραφικής και στη συνέχεια βοηθός δάσκαλος στο ιδιωτικό σχολείο στην Αγγλία. Το 1878 εγκαταστάθηκε ο ιεροκήρυκας στην περιοχή εξόρυξης στα νότια του Βελγίου.

Άγκυρα mikael
(1849-1927)
Χώρα: Δανία

Anchor Mikael - Δανός καλλιτέχνης. Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών στην Κοπεγχάγη (1871-1875), καθώς και στο εργαστήριο του Δανικού καλλιτέχνη Π. Kreier. Αργότερα στο Παρίσι, συμμετείχε στο εργαστήριο των χοίρων de Sha-Bath, αλλά αυτή η περίοδος δεν επηρέασε το έργο του. Και συνεργάστηκα με τη σύζυγό μου, η Άννα εργάστηκε στο Skagen, σε μικρά ψαροχώρια. Στα έργα του, η θάλασσα είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τις εικόνες των αλιέων Γιουτλάνδης. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τους ανθρώπους στις στιγμές της σκληρής και επικίνδυνης εργασίας τους.

Modigliani amedeo
(1884-1920)
Χώρα: Ιταλία

Όπως έχει λεπτώς, δήλωσε κομψά για το Amedeo Modigliani Anna Akhmatova! Ακόμα - ήταν ποιητής! Το Amedeo ήταν τυχερό: συναντήθηκαν το 1911, στο Παρίσι, ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον, και αυτά τα συναισθήματα έγιναν ιδιοκτησία του κόσμου των τεχνών, εκφρασμένα στα σχέδιά του και τους στίχους της.

Ikins Thomas
(1844-1916)
Χώρα: ΗΠΑ

Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών στη Φιλαδέλφεια (Πενσυλβανία) και στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Παρίσι (1866-1869). Η δημιουργικότητα των παλαιών ισπανικών δασκάλων, που σπούδασε στη Μαδρίτη, είχε μεγάλη επιρροή στο σχηματισμό του καλλιτεχνικού στυλ του. Από το 1870, ο ζωγράφος έζησε στην πατρίδα του, στη Φιλαδέλφεια, όπου ασχολήθηκε με παιδαγωγικές δραστηριότητες. Ήδη στην πρώτη ανεξάρτητη εργασία, ο Ikins έδειξε τον εαυτό του ως ρεαλιστής ("Max Schmita στο σκάφος", 1871, Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη, "σε ιστιοφόρο", 1874; "Ιστιοπλοΐα στο Delaware", 1874).

Kent Rockwell
(1882-1971)
Χώρα: ΗΠΑ

Kent Rockwell - Αμερικανός παίκτης τοπίου, συντάκτης, πρόγραμμα, συγγραφέας. Σπούδασε στον εκπρόσωπο της Σχολής του Καλλιτέχνη του καλλιτέχνη William Merrit Chaise στο Shinnekok στο Long Island, τότε ο Robert Henry στη Σχολή Τεχνών στη Νέα Υόρκη, όπου επισκέφθηκαν επίσης οι τάξεις του Kenneth Miller.

Ο Όμηρος Winslou
(1836-1910)
Χώρα: ΗΠΑ

Ο Όμηρος Winslow είναι ένας Αμερικανός ζωγράφος και συντάκτης γνωμοδότησης. Η συστηματική εκπαίδευση δεν έλαβε, έχοντας μάθει μόνο ένα σκάφος λιθογραφίας σε νεανική ηλικία. Το 1859-1861. Παρακολούθησε το σχολικό σχολείο το βράδυ στην Εθνική Ακαδημία Τεχνών στη Νέα Υόρκη. Από το 1857, τα σχέδια για τα περιοδικά, ένας εμφύλιος πόλεμος (1861-1865), που συνεργάστηκαν στην απεικονιζόμενη εβδομαδιαία έκδοση των Harpers Wickley, για τα οποία έγιναν ρεαλιστικά σχέδια με σκηνές μάχες, που χαρακτηρίζονται από εκφραστικές και αυστηρές μορφές. Το 1865 έγινε μέλος της Εθνικής Ακαδημίας Τεχνών.

Bonnar Pierre
(1867-1947)
Χώρα: Γαλλία

Bonnar Pierre - Γάλλος ζωγράφος, συντάκτης, λιθογράφος. Γεννήθηκε κοντά στο Παρίσι. Στη νεολαία του, σπούδασε το δικαίωμα, που ασχολείται ταυτόχρονα με την κατάρτιση και τη ζωγραφική στη Σχολή Κομψών Τεχνών και στην Ακαδημία της Τζουλιανά. Ήταν λάτρης της ιαπωνικής χάραξης. Μαζί με τους καλλιτέχνες E. Vyuyar, Μ. Deni, P. Serousye σχημάτισαν έναν πυρήνα μιας ομάδας που ονομάζεται "Nabi" - από την εβραϊκή λέξη "ο προφήτης". Τα μέλη της ομάδας ήταν υποστηρικτές του συμβολισμού λιγότερο περίπλοκο και λογοτεχνικό, αντί για συμβολισμό του GOGE και των οπαδών του.

Γάιγια.
(1882-1963)
Χώρα: Γαλλία

Γάμος Georges - Γάλλος ζωγράφος, χαράκτης, γλύπτης. Το 1897-1899. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Χάβρη, στη συνέχεια στην Ακαδημία της Αμπερούς και στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Παρίσι (1902-1903). Η πρώιμη δημιουργικότητά του χαρακτηρίζεται από την επιρροή των περιπατητών, ειδικά ο Α. Derena και A. Matisse. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης έκκλησε πιο συχνά στο είδος του τοπίου: γράφει το Havani, τους θαλάσσιους κόλπους με βάρκες, παράκτια κτίρια.

Gajen pol.
(1848-1903)
Χώρα: Γαλλία

GOGE PAUL (1848-1903), ένας εξαιρετικός γαλλικός καλλιτέχνης. Αντιπροσωπευτικό του ιμπρεσιονισμού. Γεννήθηκε στο Παρίσι. Ο πατέρας του ήταν υπάλληλος της εφημερίδας "Naconal" μέτρια Ρεπουμπλικανός. Η αλλαγή της πολιτικής πορείας τον ανάγκασε να εγκαταλείψει την πατρίδα του το 1849. Στο πλοίο που αποστέλλεται στη Νότια Αμερική, πέθανε ξαφνικά. Τα πρώτα τέσσερα χρόνια της ζωής του GOGE που δαπανάται στη Λίμα (Περού) από τη μητέρα της μητέρας του. Στην ηλικία των 17-23 ετών, χρησίμευε ως ναυτικός, πυροσβέστης, καθοδήγηση σε εμπορικό και στρατιωτικό στόλο, ξεκίνησε στο Ρίο ντε Τζανέιρο και άλλες μακρινές πόλεις.

Degi Edgar.
(1834-1917)
Χώρα: Γαλλία

Ο Edgar Dega ήταν αντιφατικός και περίεργος με την πρώτη ματιά. Γεννήθηκε στην οικογένεια του Τραπέτη στο Παρίσι. Αδελφός μια αριστοκρατική οικογένεια (το πραγματικό επώνυμό του ήταν re hea), αρνήθηκε στον ευγενείς. Το ενδιαφέρον για το σχέδιο έδειξε στην παιδική ηλικία. Πήρε μια καλή εκπαίδευση. Το 1853 πέρασε τις εξετάσεις για το πτυχίο του Bachelor και άρχισε να μελετά τη νομολογία. Αλλά ήδη εκείνη τη στιγμή ασχολήθηκε με τον ζωγράφο Barryas, στη συνέχεια ο Louis Lamot. Όπως ο Eduard Mana, προετοιμαζόταν για μια λαμπρή καριέρα, αλλά έριξε μια σχολική σχολή για χάρη της Σχολής Καλών Τεχνών.

Deren Andre.
(1880-1954)
Χώρα: Γαλλία

Ο Deren Andre είναι ένας γάλλος ζωγράφος, εικονογράφος βιβλίο, χαράκτης, γλύπτης, ένας από τους ιδρυτές του σχηματισμού. Η ζωγραφική άρχισε στο χρονοδιάγραμμα το 1895, ο δάσκαλός του ήταν ένας τοπικός καλλιτέχνης. Το 1898-1900. Σπούδασε στο Παρίσι στην Ακαδημία Καριέρας, όπου συναντήθηκε με τον Α. Matisse, J. Puy και A. Mark. Πολύ σύντομα, άφησε την ακαδημία και άρχισε να μαθαίνει ανεξάρτητα.

Γνωρίζοντας τον Charles Francois
(1817-1878)
Χώρα: Γαλλία

Konach Charles Francois - Γάλλος ζωγράφος-τοπίο, πρόγραμμα, εκπρόσωπος της σχολής Barbizon. Σπούδασε στον πατέρα του, έναν καλλιτέχνη Ε. F. Kotovi, στη συνέχεια P. Demosha. Εξέτασε την επίδραση του Rembrandt. Στο Λούβρο αντιγράφηκε η ζωγραφική των ολλανδικών δασκάλων, ειδικά προσέλκυσε τα έργα του από τον J. Reydala και Hobbemes. Το 1835-1836 Ο Κοτόβιι επισκέφθηκε την Ιταλία και το 1866 πήγε στην Ολλανδία, το Ηνωμένο Βασίλειο και την Ισπανία. Αλλά αυτά τα ταξίδια πρακτικά δεν αντανακλούν το έργο του καλλιτέχνη, σχεδόν όλα τα έργα του είναι αφιερωμένα στα γαλλικά τοπία.

Διπλή raul
(1877-1953)
Χώρα: Γαλλία

Ο Duf Raul είναι γαλλικός ζωγράφος και πρόγραμμα. Σπούδασε στην Χάβρη, στις βραδινές τάξεις του Δημοτικού Σχολείου Τέχνης, όπου δίδαξε Luie (1892-1897). Εδώ ο Dufi συναντήθηκε ο Ο. ΖΗ. Γάμος και Ο. Ζωφόρο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε πορτρέτα μελών της οικογένειάς του, καθώς και τοπία, παρόμοια με τη ζωγραφική Ε. Budena.

Isaba Louis Gabrielle Jean
(1803-1886)
Χώρα: Γαλλία

Isaba Louis Gabrielle Jean (1803-1886) - Γάλλος ζωγράφος της ρομαντικής κατεύθυνσης, του ακορντεόν, λιθογράφος. Σπούδασε στον πατέρα του - Miniaturist J.-B. Isaba. Δοκίμασε την επίδραση της ζωγραφικής Αγγλικών καλλιτεχνών-μαρίνων και μικρών ολλανδικών XVII αιώνα. Εργάστηκε στο Παρίσι. Σε αναζήτηση νέων εντυπώσεων, η Izaba επισκέφθηκε τη Νορμανδία, την Over, τη Βρετάνη, τη Νότια Γαλλία, την Ολλανδία, την Αγγλία, ως καλλιτέχνης συνοδεύτηκε από την αποστολή στην Αλγερία.

Kurba gusty.
(1819-1877)
Χώρα: Γαλλία

Το Kurba Gusty είναι ένας εξαιρετικός γαλλικός ζωγράφος, ένα υπέροχο κύριο ρεαλιστικό πορτρέτο. "... ποτέ δεν ανήκε σε κανένα σχολείο, ανεξάρτητα από το είδος της εκκλησίας ... κανένα καθεστώς, μόλις το καθεστώς ελευθερίας.

Mana Eduard
(1832-1883)
Χώρα: Γαλλία

Mana Eduard (1832-1883), ένας εξαιρετικός γάλλος καλλιτέχνης, επανεξέταση των παραδόσεων της ρεαλιστικής ζωγραφικής. "Σύντομη στην τέχνη είναι επίσης η ανάγκη και η κομψότητα. Ο άνθρωπος εκφράζεται σύντομα, κάνει τη σκέψη? Ένας λεκτικός άνθρωπος βαρεθεί. "

Σημάδι
(1875-1947)
Χώρα: Γαλλία

Mark Alber (1875-1947) - Γάλλος ζωγράφος και πρόγραμμα. Το 1890-1895 Σπούδασε στο Παρίσι στη Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών και από το 1895 έως το 1898 - στη Σχολή Κομψών Τεχνών στο Εργαστήριο MORO. Έγραψε πορτρέτα, εσωτερικούς χώρους, ακόμα μήνες, τοπία, μεταξύ των οποίων είναι οι τύποι της θάλασσας, οι εικόνες των λιμανιών και των λιμένων. Στα τέλη του 1890 τοπίων που δημιουργήθηκαν από τον καλλιτέχνη, 1900s. Η ισχυρή επιρροή των ιμπρεσιονιστών, ειδικότερα Α. Σισάλευ ("δέντρα στο Biyankur", εντάξει. 1898, Μουσείο Τεχνών, Μπορντό).

Monet claude
(1840-1926)
Χώρα: Γαλλία

Monet Claude, Γάλλος ζωγράφος, ιδρυτής του ιμπρεσιονισμού. "Αυτό που γράφω είναι μια στιγμή." Γεννήθηκε στο Παρίσι σε μια οικογένεια των μπακάλων. Παιδική ηλικία που δαπανάται στο Havra. Στην Havre άρχισε να κάνει καρικατούρες, που τους πωλούν σε πάγκο χαρτοπωλείο. Έκρησαν την προσοχή στον Ε. Buden και έδωσαν στο Monet τα πρώτα μαθήματα της ζωγραφικής ολομέλειας. Το 1859, ο Monet εισήλθε στην Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού και στη συνέχεια στο Atelier Gleier. Μετά από μια διαμονή δύο ετών στην Αλγερία στη στρατιωτική θητεία (1860-61) επέστρεψε στο Havur και συναντήθηκε με Ionkind. Τα τοπία της Ιωνκίντα, γεμάτα φωτός και αέρας, έκαναν μια βαθιά εντύπωση γι 'αυτόν.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Χώρα: Γαλλία

Ο Pierre Augene Renoir γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μεγάλου κακού πεζοδρομίου του ραπτικού και από την παλαιότερη παιδική ηλικία σπούδασε "Live Nadvyuyuchi" ακόμα και όταν υπήρχε ένα κομμάτι ψωμιού στο σπίτι. Δεκατρία χρόνια ανήκε ήδη τα ζωγραφισμένα κύπελλα και πιατάκια σε ένα εργοστάσιο πορσελάνης. Η μπλούζα εργασίας που διατυπώθηκε από τα χρώματα ήταν σε αυτό και στη συνέχεια όταν ήρθε στο σχολείο καλών τεχνών. Στο Atelier Gleira, επέλεξε άδειους σωλήνες από τα χρώματα, που ρίχνονται από άλλους μαθητές. Έχοντας πιέσει τις τελευταίες σταγόνες, κουβέρτα κάτω από τη μύτη κάτι απρόσεκτα διασκέδαση.

Redon Odilon
(1840-1916)
Χώρα: Γαλλία

Το Redon Odon είναι ένας γάλλος ζωγράφος, συντάκτης και διακοσμητής. Στο Παρίσι, σπούδασε αρχιτεκτονική, αλλά δεν αποφοίτησε από το μάθημα. Κάποιος χρόνος παρακολούθησε τα σχολικά γλυπτά στο Μπορντό, στη συνέχεια σπούδασε στο Παρίσι στον εργαζόμενο του Zheroma. Ως ζωγράφος που σχηματίζεται υπό την επίδραση της τέχνης του Leonardo da Vinci, J. F. Coro, E. Delacroix και F. Goya. Η Botany Arman Kwoo έπαιξε μεγάλο ρόλο στη ζωή του. Έχοντας μια πλούσια βιβλιοθήκη, εισήγαγε έναν νεαρό καλλιτέχνη με τα έργα του Boder, Flaubert, Edgar Software, καθώς και με την ινδική ποίηση και τη γερμανική φιλοσοφία. Μαζί με το Cwoop Redon μελετήθηκε ο κόσμος των φυτών και μικροοργανισμών, ο οποίος αργότερα αντανακλάται στα χαρακτικά του.

Cezanne Pol.
(1839-1906)
Χώρα: Γαλλία

Μέχρι τώρα, ένας από τους συμμετέχοντες της πρώτης έκθεσης στην λεωφόρο Kapuchini, Silent από τους επισκέπτες στην Cafe Arboua, παρέμεινε στη σκιά, - Paul Cesanne. Ήρθε η ώρα να πλησιάσετε τις εικόνες της. Ας ξεκινήσουμε με αυτοπροσωπογραφία. Κοιτάω στο πρόσωπο αυτού του σκονισμένου γενειοφόρου, παρόμοιο με τον αγρότη (όταν βρίσκεται στο Kartuze), στη συνέχεια στο σοφότερο-scribe (όταν είναι ορατό με ένα απότομο ισχυρό μέτωπο). Ο Cezanne ήταν ταυτόχρονα τόσο ο άλλος, η οποία συνδέει τον αγρότισο επίμονο εργατικό υλικό με τη μαρτυρία ενός επιστήμονα επιστήμονα.

Τουλούζη Lotrek Henri Marie Raymont de
(1864-1901)
Χώρα: Γαλλία

Toulouse Lotrek Henri Marie Raymont De, εξαιρετικός γάλλος καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στο Albi στα νότια της Γαλλίας στην οικογένεια, η οποία ανήκε στο μεγαλύτερο αριστοκρατικό γένους, μόλις οδηγηθείσα από τις Σταυροφορίες. Από την παιδική ηλικία, το ταλέντο του καλλιτέχνη εκδηλώθηκε. Ωστόσο, πήρε ζωγραφική αφού πέσει από ένα άλογο (σε δεκατέσσερα χρόνια), ως αποτέλεσμα της οποίας έγινε άτομα με ειδικές ανάγκες. Λίγο μετά τον πατέρα τον εισήγαγε στο Λένο, η Henri έγινε συνεχώς στο εργαστήριο στην οδό Fobur-Saint-Oneorn. Για ώρες, θα μπορούσε να μοιάζει με τον καλλιτέχνη να σχεδιάζει ή γράφει.

Ξένες καλλιτέχνες

Δάλι Σαλβαδόρ
(1904-1989)
Χώρα: Ισπανία

Δάλι Σαλβαδόρ, Μεγάλος Ισπανός καλλιτέχνης, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του σουρεαλισμού. Γεννήθηκε στο Figuene (Καταλονία) στην οικογένεια ενός διάσημου δικηγόρου. Τα δεκαέξι χρονών δόθηκαν στο Καθολικό Κολλέγιο στο Figuene. Σχετικά με το σχηματισμό της προσωπικότητάς του, η τεράστια επιρροή παρέχεται από την οικογένεια των Piccots. Όλα τα μέλη της οικογένειας ανήκαν μουσικά όργανα, διευθετημένες συναυλίες. Ramon Picker - ζωγράφος, εργάστηκε στο Παρίσι και γνώριζε τον Π. Picasso κοντά. Στο σπίτι του Piccotov Dali ασχολήθηκε με το σχέδιο. Το 1918 διεξήχθη η πρώτη του έκθεση στην πρεσβύτερη, μια ευνοϊκά σημειωμένη κριτική.

Kalnynsh Eduardas
(1904-1988)
Χώρα: Λετονία

Kalnynsh Eduardas - Λετονικός ζωγράφος-μάλλον. Γεννήθηκε στη Ρίγα στην οικογένεια ενός απλά τεχνίτη, πρώιμη άρχισε να βασίζεται σε κύρια. Ο πρώτος δάσκαλος του Kalnins ήταν ένας καλλιτέχνης Evgeny Moshevich, ο οποίος άνοιξε στο Tomsk, όπου η οικογένεια του αγοριού μετακόμισε στην αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, το στούντιο για την εκκίνηση των ζωγράφων. Μετά το 1920, μαζί με τους ψυτέρες, οι Καλνίνες επέστρεψαν στη Ρίγα και το 1922 εισήλθαν στη Λετονική Ακαδημία Τεχνών. Ο δάσκαλός του έγινε ο Wilhelm Purivitis, φοιτητής Α. Ι. Κάλια.