Ιστορία της πολιτείας Tretyakov. Γκαλερί Tretyakov

Κρατική γκαλερί Tretyakov, Gtg (επίσης γνωστός ως Tretyakovka) - Μουσείο Τέχνης στο έμπορος και έχοντας μία από τις μεγαλύτερες συλλογές της ρωσικής τέχνης του κόσμου. Έκθεση στο κεντρικό κτίριο "Ρωσική ζωγραφική XI - Πρώιμη XX B" ( , d. 10) αποτελεί μέρος του all-ρώσινου Ένωσης Μουσείων "State Tretyakov Gallery" .

Ιστορία

Άρχισε να συλλέγει τη συλλογή του ζωγραφικής στη μέση της δεκαετίας του 1850. Το έτος του Ίδρυμα της Γκαλερί Tretyakov θεωρείται το 1856, όταν ο Pavel Tretyakov απέκτησε δύο φωτογραφίες από τους ρωσικούς καλλιτέχνες: «πειρασμός» Ν. Γ. Schilder και «κούνημα με φινλανδικά λαθρέμπορο» Αν και νωρίτερα το 1854-1855, αγόρασε 11 γραφικά φύλλα και 9 έργα ζωγραφικής των παλιών ολλανδικών δασκάλων. ΣΕ Για το ευρύ κοινό στο Η συλλογή της πόλης της Μόσχας του Παύλου και του Σεργκέι Tretyakov άνοιξαν. Η συλλογή του αριθμούσε 1276 έργα ζωγραφικής, 471 σχεδίασης και 10 γλυπτά ρωσικών καλλιτεχνών, καθώς και 84 ζωγραφιές ξένων δασκάλων.

Τον Αύγουστο Ο Pavel Mikhailovich πέρασε την γκαλερί τέχνης του ως δώρο . Στη συνάντηση, μέχρι στιγμής υπήρχαν 1287 γραφικά και 518 γραφικά έργα ρωσικής σχολής, 75 ζωγραφιές και 8 σχέδια ευρωπαϊκής σχολής, 15 γλυπτά και συλλογή εικόνων. Το επίσημο άνοιγμα του μουσείου με τίτλο "Γκαλερί της Μόσχας Πόλη Paul και Sergey Mikhailovich Tretyakov".

Η γκαλερί ήταν στο σπίτι που αγόρασε η οικογένεια Tretyakov σε άλλη . Καθώς η συνάντηση αναπτύσσεται, οι νέες εγκαταστάσεις που απαιτούνται για την αποθήκευση και την επίδειξη έργων τέχνης σταδιακά προσαρτήθηκαν σταδιακά στο κατοικημένο τμήμα του αρχοντικού. Τέτοιες επεκτάσεις έγιναν το 1873, 1882, 1885, 1892 και τελικά το 1902-1904, όταν η διάσημη πρόσοψη αναπτύχθηκε - Αρχιτέκτονας Στα σχέδια του καλλιτέχνη . Διαχείριση Κατασκευών που πραγματοποίησε αρχιτέκτονα .

Η γκαλερί Tretyakov ανακοινώθηκε από την "κρατική ιδιοκτησία της Ρωσικής Ομοσπονδιακής Σοβιετικής Δημοκρατίας" και έλαβε το όνομα της πολιτείας Tretyakov Gallery. Ο Διευθυντής του Μουσείου διορίστηκε και πάλι Ποιος κράτησε αυτή τη θέση ακόμα με . Με την ενεργό συμμετοχή του, το Κρατικό Μουσείο δημιουργήθηκε το ίδιο έτος, το οποίο μέχρι στιγμής Έμεινε μια από τις σημαντικότερες πηγές αναπλήρωσης της συλλογής μουσείων.

ΣΕ Ο ακαδημαϊκός αρχιτεκτονική έγινε διευθυντής του Μουσείου . Ήδη το επόμενο έτος, η γκαλερί έλαβε ένα γειτονικό σπίτι για τη μικρή λωρίδα Tolmachevsky (το πρώην σπίτι του εμπόρου Sokolikova). Μετά την Perestroika B. Η διοίκηση γκαλερί, τα επιστημονικά τμήματα, η βιβλιοθήκη, το χειρόγραφο, τα γραφικά κεφάλαια βρίσκονται. Αργότερα, το 1985-1994, το διοικητικό κτίριο συνταγογραφήθηκε με το έργο του αρχιτέκτονα A. L. Bernstein 2 ορόφους και ύψος ισούται με τις αίθουσες έκθεσης.

Το 1928, πραγματοποιήθηκε μια σοβαρή επισκευή θέρμανσης και εξαερισμού στη γκαλερί, Η ηλεκτρική ενέργεια έχει πραγματοποιηθεί.

Το 1929, η εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο Τολμούχη έκλεισε και το 1932 το κτίριό της μεταφέρθηκε στη γκαλερί και έγινε χρωματισμένο με ζωγραφική και γλυπτική. Αργότερα συνδέθηκε με τις αίθουσες έκθεσης που χτίστηκαν από ένα διώροφο κτίριο, ο τελευταίος όροφος του οποίου είχε σχεδιαστεί ειδικά για να εξάγει την εικόνα " "(1837-1857). Μια μετάβαση μεταξύ των αιχμών που βρίσκεται και στις δύο πλευρές της κύριας σκάλας χτίστηκε επίσης. Αυτό εξασφάλισε τη συνέχεια της αναθεώρησης της έκθεσης. Το Μουσείο ξεκίνησε την ανάπτυξη μιας νέας έννοιας της τοποθέτησης των εκθεμάτων.

ΣΕ Ένα νέο διώροφο κτίριο άνοιξε στη βόρεια πλευρά του κεντρικού κτιρίου - το λεγόμενο "Shchushevsky Corps". Αυτές οι αίθουσες χρησιμοποιήθηκαν για πρώτη φορά για εκθέσεις, και με συμπεριλήφθηκαν στην κύρια διαδρομή έκθεσης.

Από τις πρώτες μέρες Η γκαλερί άρχισε να αποσυναρμολογεί την έκθεση - όπως και άλλα μουσεία της Μόσχας, προετοιμαζόταν για εκκένωση. Στη μέση του καλοκαιριού Ο Echelon από 17 αυτοκίνητα πήγε από τη Μόσχα και παρέδωσε μια συλλογή . Μόνο Η γκαλερί άνοιξε ξανά στη Μόσχα.

ΣΕ Προς τιμήν της 100χρονης επετείου, η γκαλερί Tretyakov τιμήθηκε από τον Α. Α. Ιβάνοφ.

ΣΕ - Η γκαλερί Tretyakov με επικεφαλής . Λόγω του αυξημένου αριθμού των επισκεπτών, ασχολήθηκε ενεργά στην επέκταση της περιοχής έκθεσης. Το 1983 άρχισαν οι κατασκευαστικές εργασίες. ΣΕ Το αποθετήριο τέθηκε σε λειτουργία - ένα αποθετήριο έργων τέχνης και εργαστηρίων αποκατάστασης. ΣΕ Η ανασυγκρότηση του κεντρικού κτιρίου της Γκαλερί Tretyakov (αρχιτέκτονες Ι. Μ. Vinogradsky, Γ. Β. Αστέφ, Β. Α. Κλίμαβφ και άλλοι). ΣΕ Από τη νότια πλευρά του κεντρικού κτιρίου, χτίστηκε ένα νέο κτίριο, όπου φιλοξενήθηκε μια αίθουσα συνεδριάσεων, ένα κέντρο πληροφοριών και υπολογιστικών χώρων, ένα παιδικό στούντιο και εκθεσιακές αίθουσες. Το κτίριο ονομάστηκε "Μηχανικό Σώμα", επειδή τα περισσότερα από τα συστήματα και οι υπηρεσίες μηχανικής συγκεντρώθηκαν σε αυτό.

Από το 1986 έως Η γκαλερί Tretyakov στη λωρίδα Lavrushinsky σε σχέση με τη συμπεριφορά της ανακατασκευής κεφαλαίου έκλεισε για τους επισκέπτες. Η μόνη περιοχή έκθεσης του μουσείου για αυτή τη δεκαετία ήταν το κτίριο στον άξονα της Κριμαίας, D. 10, το οποίο το 1985 ενώθηκε με τη γκαλερί Tretyakov.

Σύνθεση του all-ρώσινου Ένωσης Μουσείων "State Tretyakov Gallery"

• Tretyakov Gallery στη λωρίδα Lavrushinsky, 10,
• Μουσείο-Ναός του Αγίου Νικολάου στο Τολμίχι,
• Γκαλερί Tretyakov στον άξονα της Κριμαίας, D.10,

Το 1985. Που βρίσκεται , 10, συγχωνεύθηκε με τη γκαλερί Tretyakov σε ένα ενιαίο συγκρότημα μουσείων με τη γενική ονομασία της πολιτείας Tretyakov. Τώρα στο κτίριο υπάρχει μια ενημερωμένη σταθερή έκθεση "Τέχνη του XX αιώνα".

Μέρος της γκαλερί tretyakov είναι που αντιπροσωπεύουν μια μοναδική ένωση της έκθεσης του μουσείου και του ναού του ναού. Το συγκρότημα του μουσείου στη λωρίδα LAVRUSHINSKY περιλαμβάνει το Μηχανικό Σώμα και μια εκθεσιακή αίθουσα στο Tolmachi που προορίζεται για προσωρινές εκθέσεις. Το Μουσείο προσφέρει υπηρεσίες .

Κεφαλές της πολιτείας Tretyakov Gallery

• (- αυτη τη ΣΤΙΓΜΗ)
• ( — )
• ( — )
• (1926—1929)
• (1913—1925)

Συλλογή Μουσείων

Μέχρι το 1917, η συλλογή της γκαλερί Tretyakov αριθμούσε περίπου 4.000 έργα, μέχρι το 1975 - 55.000 έργα. Η συλλογή γκαλερί αυξάνεται συνεχώς εις βάρος των προγραμματισμένων δημόσιων αγορών.

Επί του παρόντος, η συλλογή περιλαμβάνει ρωσική ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, ξεχωριστά έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης - Αρχή.

Δεύτερο ημίχρονο

Η ρωσική ζωγραφική του δεύτερου μισού του 19 αιώνα αντιπροσωπεύεται ιδιαίτερα πλήρως. Το Tretyakov Gallery έχει την καλύτερη συλλογή έργων ( , , , , , , , , και τα λοιπά.).

Η δημιουργικότητα είναι πολύπλευρη (συμπεριλαμβανομένης της "μη αναμονής", ) Και (συμπεριλαμβανομένου "", "", ""), γλύπτης.

Τέλος του XIX - Έναρξη

Οι κύριοι καλλιτέχνες που παρουσιάζονται στη συλλογή: ,,,,, Masters (,

Το Tretyakovka για περισσότερο από αιώνα ύπαρξη κατάφερε να γίνει θρυλικό: κάθε χρόνο, οι άνθρωποι από όλες τις γωνιές του πλανήτη έρχονται για να δουν τα εκθέματα που αποθηκεύονται εδώ. Ένα μοναδικό μουσείο που συγκέντρωσε γραφικά αριστουργήματα στους τοίχους του οδηγεί μια ιστορία όχι μόνο για την ανάπτυξη της τέχνης, αλλά και για τη δύσκολη πορεία του ρωσικού λαού που αντανακλάται στους πίνακες των διάσημων εγχώριων δασκάλων.

Μεγάλη και ένδοξη επίσημα άρχισε το 1856. Η εμφάνιση ενός διάσημου τώρα μουσείου συνδέεται με το όνομα Pavel Mikhailovich Tretyakov, ο οποίος εκείνη την εποχή άρχισε να συλλέγει μια συλλογή έργων σύγχρονων εγχώριων καλλιτεχνών.

Σχετικά με το Pavel Mikhailovich Tretyakov

Ο Pavel Mikhailovich Tretyakov γεννήθηκε το 1832 σε μια πλούσια οικογένεια που ανήκει στη γνωστή οικογένεια εμπόρου. Όπως όλα τα αδέλφια των πλούσιων επώνυμα, ο Paul έλαβε έναν εξαιρετικό σχηματισμό. Με την πάροδο του χρόνου, άρχισε να βοηθά τον πατέρα του στις εμπορικές υποθέσεις. Μετά την έξοδο από τους δύο γονείς, ο Tretyakov ασχολήθηκε με την ανάπτυξη μιας οικογενειακής υπόθεσης: η εργοστασιακή επιχείρηση αυξήθηκε και έφερε όλο και περισσότερα έσοδα.

Ωστόσο, ο Pavel Mikhailovich έχει πάντα ενδιαφέρεται για την ιστορία της τέχνης. Σχετικά με τη δημιουργία της πρώτης μόνιμης έκθεσης της ρωσικής ζωγραφικής, αναρωτήθηκε πολύ πριν από την ίδρυση του Μουσείου. Αληθινή, δύο χρόνια πριν από την ανακάλυψη της γκαλερί Tretyakov, η μελλοντική υποστήριξη που αποκτήθηκε εικόνες των ολλανδικών πλοιάρχων και μόνο το 1856 βρέθηκε η αρχή της θρυλικής ρωσικής συλλογής της. Οι πρώτες καμβάδες σε αυτό ζωγραφίστηκαν από το πετρέλαιο "πειρασμό" Ν. Schilder και "Shash με φινλανδικά λαθρέμποροι" V. Khudyakov. Στη συνέχεια, τα ονόματα αυτών των καλλιτεχνών δεν ήταν ακόμη γνωστά στο ευρύ κοινό και ο Pavel Mikhailovich ξεκίνησε τη συναρμολόγηση των έργων ζωγραφικής από το έργο τους.

Μέσα σε λίγες δεκαετίες, ο Tretyakov συνέλεξε τον καμβά των εκκρεμών δασκάλων ζωγραφικής, υποστήριξε φιλικές σχέσεις με πολλούς καλλιτέχνες και βοήθησε τους ανθρώπους από αυτούς που το χρειάζονταν. Μια σύντομη ιστορία της γέννησης της Μεγάλης Συλλογής δεν θα παρευρεθεί στα ονόματα όλων που ήταν ευγνώμων στον προστάτη.

Σπίτι για έργα ζωγραφικής

Η γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα είναι από τα κορυφαία μουσεία του κόσμου. Το κεντρικό κτίριο βρίσκεται στη λωρίδα Lavrushinsky, που σχετίζεται με μία από τις αρχαιότερες περιοχές της πρωτεύουσας - Zamoskvorechye, τις νέες αίθουσες στον άξονα της Κριμαίας.

Η ιστορία των κτιρίων Tretyakov είναι μια μόνιμη επέκταση της περιοχής. Αρχικά, οι πίνακες βρισκόταν απευθείας στο σπίτι του συλλέκτη. Στη συνέχεια, το εμπορικό αρχοντικό του tretyakov συνδέθηκε ένα είδος διέλευσης, το οποίο περιβάλλει το σπίτι από τρεις πλευρές. Από το 1870, η έκθεση είναι διαθέσιμη για επίσκεψη. Με την πάροδο του χρόνου, μια κατανόηση έχει έρθει να φιλοξενήσει ολόκληρη η εικαστική συλλογή στον υπάρχοντα χώρο δεν είναι πλέον δυνατή, κατά συνέπεια το 1875 και χτίστηκε σε μια ειδική τάξη του Pavel Mikhailovich το κτίριο της γκαλερί tretyakov, συνεχώς αναπτύσσεται με εκείνες τις απαραίτητες τετράγωνες .

Αναπλήρωση εφαρμογών: Μεγάλα ορόσημα

Σύμφωνα με τον Δημιουργό, το Μουσείο Tretyakov θα πρέπει να περιλαμβάνει μόνο τα έργα των ρωσικών καλλιτεχνών και μόνο εκείνων των έργων τους που θα διαβιβάζουν μια ιδιαίτερη ουσία της πραγματικής ρωσικής ψυχής.

Το καλοκαίρι του 1892, η συλλογή παρουσιάστηκε ως δώρο στη Μόσχα. Εκείνη την εποχή, η συνάντηση συνίστατο σε 1.287 πίνακες ζωγραφικής και 518 γραφικών έργων ρωσικών καλλιτεχνών. Η έκθεση περιελάμβανε περισσότερα από 80 έργα ευρωπαϊκών συγγραφέων και πολυάριθμες συναρμολόγησης εικόνων. Από τότε, σε βάρος του Treasury της πόλης, η γκαλερί άρχισε να αναπληρώνεται από τα πραγματικά αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Έτσι, η εξασφάλιση του Treasury για την ιστορία της Ρωσίας το 1917 με τη θανατηφόρα της ρωσικής ιστορίας αποτελείται από 4.000 μονάδες αποθήκευσης. Ένα χρόνο αργότερα, η γκαλερί έγινε κατάσταση, τότε υπήρξε μια εθνικοποίηση μιας ποικιλίας ιδιωτικών συλλογών. Επιπλέον, η ιστορία της καλλιτεχνικής συνέλευσης συνέχισε να εισάγει την ίδρυση έργων από μικρά μουσεία Μόσχας: η γκαλερί Tsvetkov, το μουσείο Rumyantsev, το μουσείο της εικόνας που ρίχνει και ζωγραφίζοντας τον Ι. S.strukhov. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στην αρχή των τριάντα του περασμένου αιώνα η συλλογή ήταν περισσότερο από πέντε φορές μεγαλύτερη. Ταυτόχρονα, το έργο των Δυτικών Ευρωπαϊκών Δασκάλων μεταβαίνει σε άλλες συναντήσεις.

Αυτή είναι η ιστορία της δημιουργίας της πολιτείας Tretyakov, η οποία αποθηκεύει τον καμβά, ικανό να πάρει την ταυτότητα του ρωσικού ατόμου.

Η σημερινή μέρα και οι προοπτικές

Τώρα η γκαλερί Tretyakov δεν είναι πλέον μόνο μια έκθεση μουσείων, αλλά και το κέντρο της μελέτης της τέχνης. Η γνώμη των υπαλλήλων και των ειδικών του εκτιμάται ιδιαίτερα παγκοσμίως, οι εμπειρογνώμονες και οι αποκαταστητές θεωρούνται μεταξύ των πιο επαγγελματικών τεχνών στον σύγχρονο κόσμο. Μια μοναδική τοπική βιβλιοθήκη είναι μια άλλη γεύση του tretyakov: Το συγκρότημα βιβλίων περιέχει περισσότερους από 200.000 εξειδικευμένους όγκους όγκου.

Τα πιο σημαντικά εκθέματα εκτίθενται σε ένα ιστορικό κτίριο. Η έκθεση χωρίζεται σε τμήματα:

• Παλιά ρωσική τέχνη (XII-XVIII αιώνες).
• ζωγραφική από το XVII αιώνα μέχρι το πρώτο μισό του XIX.
• ζωγραφίζοντας το δεύτερο μισό του XIX και τη στροφή των αιώνων XIX και XX.
• Ρωσικά γραφικά του XIII - Πρώιμη XX αιώνα.
• Ρωσική γλυπτική του XIII - Πρώιμη XX αιώνα.

Σήμερα, η συλλογή περιλαμβάνει περισσότερα από 170.000 έργα ρωσικής τέχνης, ενώ η αναπλήρωση των εκθέσεων και αποθήκευσης συνεχίζεται. Οι καλλιτέχνες, οι ιδιωτικοί δότες, μια ποικιλία οργανισμών και κληρονόμοι φέρνουν υπέροχα έργα ως δώρο, πράγμα που σημαίνει ότι η ιστορία της δημιουργίας μιας μοναδικής συλλογής εγχώριων αριστουργημάτων δεν ολοκληρώνεται.

Στη λίστα των διάσημων μουσείων τέχνης στον κόσμο Κρατική γκαλερί Tretyakov Χρειάζεται ένα από τα υψηλότερα μέρη. Σήμερα, οι συλλογές του παρουσιάζουν περισσότερα από 180 χιλιάδες εκθέματα, μεταξύ των οποίων είναι πίνακες, γλυπτά και κοσμήματα. Τα εκθέματα αριστουργήματα δημιουργήθηκαν στην ιστορική περίοδο που χρονολογούνται από τους Xi-Twentieth αιώνες. Το κτίριο, όπου βρίσκεται η κύρια συλλογή, χτίστηκε το 1906 και σήμερα ενσωματώνεται στο μητρώο πολιτιστικής κληρονομιάς της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Κάθε χρόνο το μουσείο επισκέπτεται περισσότερα από ένα και μισό εκατομμύριο ανθρώπους.

Ιστορία της δημιουργίας μιας γκαλερί

22 Μαΐου 1856, προστάτης και επιτυχημένος βιομήχανος Pavel Tretyakov Αγόρασα την εικόνα του Vasily Khudyakova "κούνημα με φινλανδούς λαθρεμπόρους". Αυτή τη μέρα θεωρείται η ημερομηνία της ίδρυσης του Μουσείου, το οποίο Tretyakov μαζί με τον αδελφό του που σχεδιάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ονειρευόταν να παρουσιάζει ανθρώπους ρωσικών καλλιτεχνών. Σύντομα η συλλογή αναπληρώθηκε με την "πομπή στο Πάσχα", το "Peter I ανακτήθηκε Tsarevich Alexei Petrovich στο Peterhof" N. GE και πολλών άλλων. Η συλλογή έχει αναπτυχθεί και πολλαπλασιαστεί και ο Tretyakov αποφάσισε να δείξει τις εικόνες του κοινού. Το 1867 άνοιξε την πρώτη γκαλερί στο δικό του κτήμα του LAVRUSHINSKY LANE. Εκείνη την εποχή, η συνάντηση περιελάμβανε 1276 πίνακες ζωγραφικής, σχεδόν πεντακόσια σχέδια, μια μικρή συλλογή γλυπτών και αρκετές δεκάδες έργα ξένων καλλιτεχνών.

Ο Tretyakov υποστήριξε πολλούς ελάχιστα γνωστούς πλοιάρχους και, χάρη στην ομιλία του, έγινε διάσημη Vasnetsov και Makovsky. Με την αγορά ζωγραφιών, ανεπιθύμητες από τις αρχές, ο ιδρυτής της γκαλερί εμπνευσμένους ζωγράφους στην ελευθερία των σκέψεων και το θάρρος κατά των λογοκριτών.

Το Εθνικό Μουσείο της Tretyakovka έγινε στο τέλος του αιώνα του XIX, και από τώρα σε οποιονδήποτε θα μπορούσε να το επισκεφθεί και απολύτως δωρεάν. Το 1892, μετά το θάνατο του αδελφού Pavel Tretyakov μεταδίδει μια συλλογή ενός δώρου στην πόλη. Έτσι στη Μόσχα φαίνεται γκαλερί τέχνης, η οποία με την πάροδο του χρόνου γίνεται μια από τις μεγαλύτερες συγκροτήματα έργων τέχνης στον πλανήτη.

Όταν ο Tretyakov είχε μόλις αρχίσει να συλλέγει εικόνες, η συλλογή τους βρισκόταν στα δωμάτια του αρχοντικού όπου ζούσαν οι αδελφοί. Αλλά το 1860, αποφάσισαν να οικοδομήσουν ένα ξεχωριστό κτίριο για την αποθήκευση της συλλογής, η οποία μέχρι τότε πήγε σε μια σταθερή καλλιτεχνική συνέλευση. Μια διώροφη επέκταση στο Mansion Tretyak έλαβε ξεχωριστή είσοδο για τους επισκέπτες και οι φωτογραφίες είναι δύο ευρύχωρες αίθουσες.

Οι νέοι πίνακες συνέχισαν να φτάνουν, και η γκαλερί τέθηκε και ολοκληρώθηκε. Μετά το θάνατο των ιδιοκτητών, το αρχοντικό ανακατασκευάστηκε, και στις αρχές του εικοστού αιώνα ήταν ενωμένη με αίθουσες γκαλερί. Η πρόσοψη με τη μορφή αρχαίου τερματισμού σχεδιάστηκε από τον καλλιτέχνη Vasnetsov.

Χρυσή Ιδρύματα Tretyakovka

Τα παλαιότερα εκθέματα του μουσείου θα δουν στη συλλογή εικόνων ζωγραφικής των XII-XVII αιώνες. Για παράδειγμα, Η εικόνα του εικονιδίου Vladimir της μητέρας του Θεού, έφερε στην αρχή του XII αιώνα από την Κωνσταντινούπολη. Μετά τη δίωξη του roc κατά τη διάρκεια του σχηματισμού της σοβιετικής δύναμης, το εικονίδιο μπήκε στο μουσείο.

Ruvlevskaya "Trinity" - Ένα άλλο παγκοσμίου φήμης αριστούργημα της ρωσικής ζωγραφικής εικόνας. Ο συγγραφέας το δημιούργησε στη μνήμη του Σεργκέι Ραντονέζι στο πρώτο τρίτο του αιώνα του XV.

Διευθυντής Διονυσίας - Όχι λιγότερο διάσημος ζωγράφος εικονιδίων, και το έργο του "Alexey Metropolitan", γραμμένο στα τέλη XV αιώνα, βρίσκεται επίσης στον κατάλογο των πιο πολύτιμων εκθεμάτων των συλλογών Tretyakov.

Άγνωστο στον πλοίαρχο του Mikhailovsky Gosteuric Monastery στην αρχή του 19ου αιώνα που παράγεται Μωσαϊκό που απεικονίζει τον Saint Dmitry Solunsky. Στο έργο τους χρησιμοποιούσαν παγωμένες χρωματιστές πέτρες και χρυσή Σμύρντα. Εργασία εκτίθεται στο Τμήμα Ρωσικής Ζωγραφικής.

Μεταξύ του συνόλου των πελατών της κρατικής γκαλερί Tretyakovskaya της ιδιαίτερης προσοχής των επισκεπτών, οι πιο διάσημες εικόνες συνήθως τιμούνται.

Ο αιώνας XVIII παρουσιάζεται από έργα Dmitry Levitsky, Vladimir Borovikovsky και Fedor Rockotov. Τα πιο διάσημα έργα αυτής της εποχής - Πορτρέτα του Gabriel Golovkin, ο πρώην σύντροφος του Πέτρου Ι και την αυτοκράτειρα Ελισάβετ Πετρόνα. Το πρώτο γράφτηκε από τον Ivan Nikitin και η βασίλισσα ζωγράφισε το Georg Groot.

Η αντικατάσταση του XIX αιώνα έδωσε στον κόσμο νέων καλλιτεχνών, που παρουσιάστηκε στο μουσείο ειδικά:

Εξαιρετικό αριστούργημα Ι. Kramsky "Stranger" Εικόνες Μια νεαρή γυναίκα που οδηγεί σε ένα ανοιχτό πλήρωμα κατά μήκος του Nevsky Prospect. Ούτε στα γράμματα του καλλιτέχνη, ούτε στα ημερολόγιά του δεν υπάρχει καν υπότιτλος της ταυτότητας του μοντέλου και το όνομά της παραμένει ένα μυστήριο ανά πάσα στιγμή.

- "Princess Tarakanova" Konstantin Flavitsky Εικόνες ο θάνατος των τυχοδιώκτες που έδωσαν τον εαυτό του για την κόρη της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πέβιβνα και αδελφή Πουγκάχη. Μετά την έκθεση της γυναίκας ρίχτηκε στα καραμελάτες του φρουρίου Petropavlovsk, όπου, όπως λέει ο θρύλος, πέθανε από την πλημμύρα. Η εικόνα γράφτηκε από τον Flavitsky το 1864. Ο κριτικός του Stasov την κάλεσε η "λαμπρή δημιουργία ρωσικής ζωγραφικής".

Ένα άλλο εκπληκτικά όμορφο γυναικείο πορτρέτο, που εκτίθεται στο Tretyakov - "Κορίτσι με ροδάκινα". Η εικόνα δείχνει την κόρη της Savva Mamontov, αλλά προσελκύει τους θεατές στον καμβά V. Serov. τελείως διαφορετικό. Το έργο διαπερνάται με εκπληκτικό φως και γεμίζει με φρεσκάδα, η οποία δεν εξαφανίζεται με την πάροδο του χρόνου.

Το τοπίο του βιβλίου ονομάζεται εργασία Α. Savrasova "Gracchi πέταξε". Οι κριτικοί θεωρούν την εικόνα ένα σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της ζωγραφικής τοπίου στη Ρωσία. Παρά την απλότητα του οικόπεδο, η εικόνα φαίνεται να είναι ιδιαίτερα κοντά στην καρδιά οποιουδήποτε ρωσικού ανθρώπου.

- "Νύχτα φεγγαριού στο Κάπρι" Εικόνες Το τοπίο της θάλασσας του κόλπου της Νάπολης. Ο συγγραφέας της είναι ένας διάσημος ρωσικός ναυτικός καλλιτέχνης Ι. Ayvazovsky, ζωγράφος του επικεφαλής του θαλάσσιου προσωπικού και ο συγγραφέας εκπληκτικών έργων αφιερωμένος στη θάλασσα.

Υπάρχει μια γνώμη ότι "Prival Hunters" γράφτηκαν Β. Pepov Με βάση τις ιστορίες Ι. Turgenev. Η σύνθεση οικόπεδο, που αντιπροσωπεύεται από τον συγγραφέα του κοινού, απεικονίζει τρεις ιδιοκτήτες γης που έμειναν σε διακοπές μετά την επιτυχή κυνήγι. Ο Perov διαχειρίζεται τόσο λαμπρά απεικονίζει τους χαρακτήρες και το περιβάλλον που ο θεατής γίνεται ένας ακούσιος συμμετέχων στη συνομιλία των κυνηγών.

- "Άνισος γάμος" \u200b\u200bΒ. PukirevaΣύμφωνα με τους συγχρόνους του, γράφτηκε από τον καλλιτέχνη κατά τη στιγμή του δικού του μαρτύρου: το αγαπημένο κορίτσι Pukireva παντρεύτηκε για τον υπολογισμό. Η εικόνα γίνεται με μεγάλη αγάπη και η διάθεση των ηρώων μεταφέρονται στον Δάσκαλο. Αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη στον καμβά μπορείτε επίσης να δείτε - στέκεται πίσω από τη νύφη, τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος του.

Ένας άλλος τρεις διάσημος καμβάς XIX αιώνα. Στον Tretyakov, οι ενθουσιώδεις θεατές είναι πάντοτε:

Εικόνα "Ivan Grozny και γιος του Ιβάν του στις 16 Νοεμβρίου 1581" Ilya Repin Κοιτάξτε πιο γνωστά στο κοινό που ονομάζεται "Ivan Grozny σκοτώνει το γιο του". Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη στιγμή που συνέβη σε μερικά δευτερόλεπτα μετά την μοιραία απεργία, την οποία ο βασιλιάς προκάλεσε τον Τσαρέβιτ Ιβάν. Η απογοητευμένη από τη θλίψη Tyran και ο αποτυχημένος κληρονόμος που παίρνει τη μοίρα του απορρίφθηκε τόσο επιδέξια ότι η εικόνα εξακολουθεί να προκαλεί τα πιο λαμπρά συναισθήματα και τα συναισθήματα από το κοινό.

- "Το φαινόμενο του Χριστού στο λαό" Α. Ivanov έγραψε περίπου 20 χρόνια. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, δημιούργησε αρκετές εκατοντάδες enudes και ονομάζεται οικόπεδο του καμβά του "παγκοσμίως". Ο Ιβάνοφ πίστευε ότι απεικονίζω τη στιγμή του χρόνου που έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην τύχη όλης της ανθρωπότητας. Το τεράστιο ύφασμα εκτίθεται σε ένα ξεχωριστό δωμάτιο που χτίστηκε γι 'αυτόν στις 30 του περασμένου αιώνα.

- "Bogatyri" Vasnetsova Εικόνες Τρεις ήρωες ρωσικής επικής σε ισχυρά άλογα σε στρατιωτική πανοπλία. Επιθεωρούν το περιβάλλον και αποδεικνύουν την ετοιμότητά τους να προστατεύσουν τη γη ρωσική από τους εχθρούς. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, προσπάθησε να «προσδιορίσει τη συνέχεια του ηρωικού παρελθόντος του ρωσικού λαού με το μεγάλο του μέλλον».

Ο εικοστός αιώνας παρουσιάζεται από τα έργα της Petrova-Vodkina, Benoit, Κριμαία, Shagal, Konchalovsky, Κοροβίνα, καθώς και τα γλυπτά της πίστης Muhina. Οι συντάκτες της Σοβιετικής Περιόδου, των οποίων οι εικόνες τιμήθηκαν να πάρουν τη θέση τους στους τοίχους του Tretyakov - Isaac Brodsky, της Ομάδας του Κακρυντή, Τάτσινα ΓκάμπονσκαγιάΑ, Evgeny Vuchethich και πολλούς άλλους.

Υποκαταστήματα της Γκαλερί Tretyakov

Το κύριο σώμα της γκαλερί βρίσκεται στη διεύθυνση: LAVRUSHINSKY LANE, 10. Αντιπροσωπεύει τη μόνιμη έκθεση του Μουσείου και εισάγει περιοδικά τους επισκέπτες με προσωρινές εκθέσεις. Πρόσφατα, ένα κτίριο μηχανικής επισυνάπτεται στο κεντρικό κτίριο, όπου οι κάτοικοι και οι επισκέπτες της πρωτεύουσας παρουσιάζονται συναντήσεις περιφερειακών μουσείων. Επιπλέον, η tretyakovka έχει πολλά κλαδιά:

- Νέα tretyakovka στον άξονα της Κριμαίας Χτίστηκε κοντά στον τόπο όπου γεννήθηκε ο Π. Tretyakov, ο οποίος ίδρυσε το μουσείο. Το υποκατάστημα αποδεικνύει την εργασία στο μοντέρνο στυλ, γραμμένο στους αιώνες XX-XI.

Κατάσταση Tretyakov Gallery, GTG (επίσης γνωστό ως Tretyakovka) - Μουσείο Τέχνης στη Μόσχα, που ιδρύθηκε το 1856 από έναν έμπορο Pavlem Tretyakov και έχοντας μία από τις μεγαλύτερες συλλογές ρωσικών εικαστικών τεχνών. Η έκθεση στο κτίριο της μηχανικής "ρωσική ζωγραφική XI - πρόωρη xx b" (Loverushinsky pereulok, d. 10) είναι μέρος του all-ρώσικου μουσείου Σύνδεσμος "State Tretyakov Gallery" που σχηματίζεται το 1986.

Ο Pavel Tretyakov άρχισε να συλλέγει τη συλλογή ζωγραφικής του στα μέσα της δεκαετίας του 1850. Αυτό αργότερα οδήγησε στο γεγονός ότι το 1867, η γκαλερί της Μόσχας του Παύλου και του Σεργκέι Tretyakov άνοιξαν στο ευρύ κοινό στο Zamoskvorechye. Η συλλογή του αριθμούσε 1276 έργα ζωγραφικής, 471 σχεδίασης και 10 γλυπτά ρωσικών καλλιτεχνών, καθώς και 84 ζωγραφιές ξένων δασκάλων. Το 1892, ο Tretyakov κληροδότησε τη γκαλερί του στην πόλη της Μόσχας. Οι προσόψεις του κτιρίου της γκαλερί σχεδιάζονται το 1900-1903 από τον αρχιτέκτονα V. N. Bashkirov στα σχέδια του καλλιτέχνη V. M. Vasnetsov. Η διαχείριση των κατασκευών πραγματοποιήθηκε από τον αρχιτέκτονα Α. Μ. Kalmykov.

Τον Αύγουστο του 1892 ο Pavel Mikhailovich πέρασε την γκαλερί τέχνης του ως δώρο στη Μόσχα. Στη συνάντηση, μέχρι στιγμής υπήρχαν 1287 γραφικά και 518 γραφικά έργα ρωσικής σχολής, 75 ζωγραφιές και 8 σχέδια ευρωπαϊκής σχολής, 15 γλυπτά και συλλογή εικόνων. Στις 15 Αυγούστου 1893, το επίσημο άνοιγμα του Μουσείου που ονομάζεται "Γκαλερί της Μόσχας Πόλη Παύλου και Σεργκέι Μιχαϊλόβιτς Tretyakov".

Στις 3 Ιουνίου 1918, η γκαλερί Tretyakov ανακοινώθηκε από την "κρατική ιδιοκτησία της Ρωσικής Ομοσπονδιακής Σοβιετικής Δημοκρατίας" και ονομάστηκε το κρατικό γκαλερί Tretyakov. Ο Igor Grabar διορίστηκε διευθυντής του Μουσείου. Με την ενεργό συμμετοχή του, το ίδιο έτος, δημιουργήθηκε το Κρατικό Μουσείο Ταμείο, το οποίο μέχρι το 1927 παρέμεινε μια από τις σημαντικότερες πηγές αναπλήρωσης της συλλογής GTG.

Ilya efimovich repin, πορτρέτο του pavel mikhailovich tretyakova

Από τις πρώτες μέρες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η Γκαλερί άρχισε να αποσυναρμολογεί την έκθεση - όπως και άλλα μουσεία της Μόσχας, η GTG προετοιμαζόταν για εκκένωση. Στη μέση του καλοκαιριού του 1941, ο Echelon από 17 αυτοκίνητα πήγε από τη Μόσχα και παρέδωσε μια συλλογή στο Novosibirsk. Μόνο στις 17 Μαΐου, το 1945 η GTG επαναλήφθηκε στη Μόσχα.

Το 1985, η κρατική γκαλερί τέχνης που βρίσκεται στον άξονα της Κριμαίας, 10, συγχωνεύθηκε με τη γκαλερί Tretyakov σε ένα ενιαίο μουσείο συγκρότημα με το γενικό όνομα της πολιτείας Tretyakov Gallery. Τώρα στο κτίριο υπάρχει μια ενημερωμένη σταθερή έκθεση "Τέχνη του XX αιώνα".

Ένα μέρος της γκαλερί Tretyakov είναι το ναό του Μουσείου του Αγίου Νικολάου στο Τολμάχ, που αντιπροσωπεύει μια μοναδική ένωση της έκθεσης του μουσείου και του ναού του ναού. Το συγκρότημα του μουσείου στη λωρίδα LAVRUSHINSKY περιλαμβάνει το Μηχανικό Σώμα και μια εκθεσιακή αίθουσα στο Tolmachi που προορίζεται για προσωρινές εκθέσεις.

Ο Ομοσπονδιακός Κρατικός ίδρυμα Πολιτισμού ΟΛΟΚΛΗΡΩΜΕΝΟΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Το Κράτος Tretyakov Gallery (Fuk WMO GTG) περιλαμβάνει: Μουσείο-Εργαστήριο Γλύπτης Α. Goluboy, Σπίτι-Μουσείο Β. Μ. ΒΑΣΝΕΤΣΩΒΑ, Μουσείο-Διαμέρισμα Α.Μ. Vasnetsova, Σπίτι-Μουσείο P.D. Corina, εκθεσιακός χώρος στο Tolmachy.

Εικόνες από τη συνάντηση της πολιτείας Tretyakov Gallery

Ivan Kramskaya. Άγνωστο, 1883.

Αυτό είναι ίσως το πιο διάσημο έργο του Kramsky, οι πιο ενδιαφέρουσες, οι οποίες παραμένουν ακατανόητες μέχρι σήμερα και άλυτη. Καλώντας την εικόνα του "Άγνωστη", ο Kramskaya στερεώθηκε για πάντα πάνω από το φωτοστέφανο της μυστηρίου. Οι σύγχρονοι χάνονται κυριολεκτικά σε εικασίες. Η εικόνα του προκάλεσε άγχος και άγχος, μια αόριστη προδικασία καταθλιπτικού και αμφίβολης νέας - η εμφάνιση ενός τύπου μιας γυναίκας, η οποία δεν ταιριάζει στο προηγούμενο σύστημα αξιών. "Άγνωστο: Ποιος είναι αυτή η κυρία, αλλά μια ολόκληρη εποχή κάθεται σε αυτό," Μερικοί δήλωσαν. Στην εποχή μας, το "άγνωστο" Kramsky έγινε η ενσάρκωση της αριστοκρατίας και της κοσμικής βελτίωσης. Όπως και αν η Tsarina που ανεβαίνει πάνω από την ομιχλώδη λευκή κρύα πόλη, οδηγώντας σε ανοιχτό φορείο σύμφωνα με τη γέφυρα Anichkovo. Το ντύσιμο της είναι ένα καπέλο "Francis", διακοσμημένο με κομψά φτερά φτερά, "Σουηδικά" γάντια, ραμμένα από το καλύτερο δέρμα, παλτό "Skobeliev", διακοσμημένο με Sable γούνα και μπλε σατέν κορδέλες, σύζευξη, χρυσό βραχιόλι - όλα αυτά τα μοντέρνα λεπτομέρειες ενός γυναικείου κοστουμιού 1880 gg, που ισχύουν για ακριβή κομψότητα. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει αξεσουάρ στο υψηλότερο φως, μάλλον, αντίθετα, ο κώδικας άγραφων κανόνων αποκλείεται αυστηρά η μόδα στους υψηλότερους κύκλους της ρωσικής κοινωνίας.

Δηλ. Repin. Φθινόπωρο μπουκέτο, 1892

Στην εικόνα, ο καλλιτέχνης κατέλαβε την κόρη του - η πίστη ilyinichna repin. Συγκεντρώθηκε τα τελευταία λουλούδια του φθινοπώρου, περπατώντας κοντά στο Abramsev. Η ηρωίδα της εικόνας είναι γεμάτη ζωτική ενέργεια. Μόλις σταμάτησε για μια στιγμή, τυλιγμένο ένα όμορφο φωτεινό πρόσωπο με τον θεατή. Τα μάτια της πίστη ελαφρώς αυξάνονται. Φαίνεται ότι πρόκειται να χαμογελάσει, δίνοντάς μας τη ζεστασιά της ψυχής του. Στο φόντο της εξασθένισης της φύσης, το κορίτσι φαίνεται όμορφο, αρωματικό λουλούδι, χαρούμενη νεολαία και ομορφιά φυσάει από ισχυρή και στατική μορφή. Ο καλλιτέχνης επιδεικνύει επιδέξια και ειλικρινά την απεικόνισε σε πλήρη ανάπτυξη - εκπομπή ενέργειας, αισιοδοξία και υγεία.

Η Repin έγραψε:

Ξεκινώ το πορτρέτο της πίστης, στη μέση του κήπου με ένα μεγάλο μπουκέτο από ακατέργαστα χρώματα του φθινοπώρου, με μπουτονιέρα λεπτό, κομψό. Σε λίγα, με μια έκφραση μιας αίσθησης ζωής, νέων, Aneg.

Κοιτάζοντας αυτό το κορίτσι ανθοφορίας, πιστεύει στην αιώνια εορτασμό της ζωής, της αβεβαιότητας και της ενημέρωσης. Εικόνα Ι.Ε. Η Repin "φθινόπωρο μπουκέτο" δίνει ελπίδα για την αναπόφευκτη νίκη του καλού πάνω από το κακό, την ομορφιά πάνω από το ξεθωριασμένο και την αθανασία του ανθρώπινου ταλέντου.

Στην κληρονομιά της ilea efimovich repina, το πορτρέτο παίρνει εξέχουσα θέση. Όλα προσέλκυσαν τον καλλιτέχνη στα μοντέλα του - η εκφραστικότητα του προσώπου, θέτει, η ιδιοσυγκρασία, τα ρούχα ... και κάθε εργασία χαρακτηρίζεται από τη ζωτική πληρότητα και τα πολυμερή χαρακτηριστικά. Η καλλιτεχνική σκόνη του οδηγού δεν το έκανε όχι μόνο να μεταφέρει τα χαρακτηριστικά του ατόμου που απεικονίζεται, αλλά και να δημιουργήσει μια γενικευμένη εικόνα - την εικόνα του χρόνου στην οποία ζει.

Valentin Aleksandrovich Serov. Κορίτσι με ροδάκινα, 1887.

Valentin Aleksandrovich Serov, μια μακράς διαμονή στο Abramtsev, κοντά στη Μόσχα, Σάββα Ivanovich Mamontov. Εδώ, στην τραπεζαρία του αρχοντικού, και η περίφημη εικόνα του "κοριτσιού με τα ροδάκινα" γράφτηκε - ένα πορτρέτο της πίστη Mammoth (1875-1907), δώδεκα ετών κόρη του προστάτη. Αυτό είναι ένα από τα πρώτα στη Ρωσία των έργων της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής. Καθαρά χρώματα, ζωντανά ενεργητικά εγκεφαλικά επεισόδια γεννούν την εικόνα της νεολαίας, γεμάτη ποίηση και ευτυχία. Σε αντίθεση με τους γάλλους Impressionists, ο Serov δεν διαλύει τον ουσιαστικό κόσμο στο φως και τον αέρα και φροντίζει τη μεταφορά της σημαντικότητάς της. Αυτό αποδείχθηκε από την εγγύτητα του καλλιτέχνη στους ρεαλιστές, τους προκατόχους και τους δασκάλους της - δηλ. Repin και P.A. Καθαριστής. Δίνει ιδιαίτερη προσοχή στο πρόσωπο του κοριτσιού, θαυμάζοντας τη σαφήνεια και τη σοβαρότητα της έκφρασής του. Σύνδεση πορτρέτου με εσωτερική εικόνα, ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα νέο είδος πορτρέτου.

Ο Valentin Serov δήλωσε έτσι για την εργασία σε αυτή την εικόνα:

Το μόνο που επιτύχω είναι η φρεσκάδα, η ιδιαίτερη φρεσκάδα που αισθάνεστε πάντα σε είδος και δεν βλέπετε στους πίνακες. Έγραψα περισσότερα από ένα μήνα και την έγραψα, φτωχός, να θάνατος, ήθελα πραγματικά να κρατήσω τη φρεσκάδα της ζωγραφικής με το πλήρες τελειωμένο, - αυτό είναι ο παλιός δάσκαλος

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Tsarevna-Swan, 1900.

Το πρωτότυπο της εικόνας ήταν η σύζυγος του καλλιτέχνη Nadezhda Ivanovna Zabel-Vrubel. Ο Δάσκαλος έκπληκτος από τη γραφική της ενσάρκωση του ρόλου της πριγκίπισσας-κύκνου στην όπερα Roman Corsakov "Tale του Tsar Saltan". Ο Nadezhda Ivanovna, ο διάσημος τραγουδιστής και η Muse του καλλιτέχνη, έκαναν μια γοητεία γυναικείας φιλανθρωπίας στον εσωτερικό κόσμο του ζωγράφου. Η τέχνη του Vrubel και της δημιουργικότητας Fells σχετίζεται με τα αόρατα, αλλά ανθεκτικά νήματα. Η πηγή έμπνευσης Mikhail Alexandrovich χρησίμευσε επίσης ως Ρώσους επικούς Epic και εθνικές λαϊκές παραδόσεις. Βασιζόμενοι στο μύθο, μύθος, επικό, ο καλλιτέχνης δεν τους έδειξε, αλλά δημιούργησε το δικό του ποιητικό κόσμο, πολύχρωμο και τεταμένο, γεμάτο θριαμβευτική ομορφιά και ταυτόχρονα ανησυχητικό μυστήριο, τον κόσμο των υπέροχων ήρωων με την επίγεια λαχτάρα και τον άνθρωπο ταλαιπωρία.

Στα πολύ βάθη της ψυχής μας, ευρέως ανοιχτά παρωχημένα "βελούδινα" μάτια των πρίγκιπες αποφλοιώνονται. Φαίνεται να βλέπει τα πάντα. Επομένως, μπορεί να είναι τόσο λυπηρό και ελαφρώς έκπληκτοι ανυψωμένους σωλήνες στα φρύδια, τα χείλη κλειστά. Φαίνεται να είναι μαγεμένο. Αλλά ακούτε τον καρδιακό παλμό της ρωσικής παραμύθι, συλλαμβάνεστε από τα μάτια των πρίγκιπες και είστε έτοιμοι να κοιτάξουμε ατελείωτα στα λυπημένα καλά μάτια της, να θαυμάσετε το γοητευτικό, χαριτωμένο πρόσωπο, όμορφο και μυστήριο. Το παιχνίδι των σμαραγδένιων αυτο-δημοπρασίας πέτρες στο Kokoshnik στην πριγκίπισσα, τη θέση των φτερών στα φτερά. Ο καλλιτέχνης παραδίδεται με ρυθμικά εγκεφαλικά επεισόδια, εγκεφαλικά επεισόδια παρόμοια με ένα μωσαϊκό. Αυτός ο ρυθμός δίνει την εικόνα της μουσικότητας. Ακούει "στις αναβοσβήνει και υπερχείλιση του αέρα, χωρίς βαρύτητα χρώματα στο προσκήνιο, στις λεπτότερες διαβαθμίσεις του γκρίζου-ροζ, σε ένα πραγματικά άυλο υλικό ζωγραφικής του καμβά," στροφή ", τήξη. Όλη η τεράστια, θλιβερή ομορφιά της εικόνας εκφράζεται σε αυτή την ειδική γραφική ύλη.

... πίσω από τη θάλασσα υπάρχει,
Τι δεν μπορείτε να έχετε ένα μάτι για να κρύψετε:
Το απόγευμα, το φως του Θεού Eclipses,
Τη νύχτα φωτίζει τη γη.
Μηνιαία λάμψη
Και στο μέτωπο το αστέρι καίει ...

Αλέξανδρος Sergeevich Pushkin

Ivan Shishkin, Κωνσταντίν Σματσίτσκυ. Πρωί σε ένα πευκοδάσος, 1889.

Η εικόνα είναι δημοφιλής χάρη στο διασκεδαστικό οικόπεδο. Ωστόσο, η πραγματική αξία του έργου είναι η απόλυτα έντονη κατάσταση της φύσης. Δεν εμφανίζεται ένα κωφός δάσος και το φως του ήλιου, σπάζοντας τη στήλη Giants. Το βάθος των χαράδων αισθάνεται, η δύναμη των ηλικιωμένων δέντρων. Και το φως του ήλιου σαν να κοιτάζει ρητό σε αυτό το πυκνό δάσος. Αισθάνοντας τα πρωινά κατεψυγμένα ρουλεμάν. Είμαστε παρατηρητές για την άγρια \u200b\u200bφύση και τους κατοίκους της.

Η ιδέα της εικόνας προτείνεται Shishkin Savitsky Κ.Α. Bear έγραψε Savitsky στην ίδια την εικόνα. Αυτές οι αρκούδες με κάποιες διαφορές σε θέσεις και ποσότητες (πρώτα υπήρχαν δύο από αυτούς) εμφανίζονται στα προπαρασκευαστικά σχέδια και σκίτσα. Οι αρκούδες αποδείχθηκαν από το Savitsky τόσο τυχεροί που υπογράφηκε ακόμη και στην εικόνα μαζί με το Shishkin. Και όταν αυτή η εικόνα απέκτησε το Tretyakov, αφαιρέθηκε η υπογραφή του Σαβίτσκυ, αφήνοντας τη συγγραφέα για το Shishkin.

Victor Vasnetsov. Alyonushka, 1881.

Ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται για τη ζωγραφική το 1880. Αρχικά ζωγραφισμένα σκίτσα τοπίου στην ακτή του Vori στο Abramtsev, στη λίμνη στο Akhtyark. Πολλά σκίτσα αυτής της περιόδου διατηρούνται.

Εικόνα "Alenushka" Β.Μ. Η Vasnetsova έγινε ένα από τα πιο επαφή και ποιητικά πλάσματα. Στην όχθη του σκοτεινού Omut κάθεται το κορίτσι, χτυπώντας το κεφάλι του στη θλίψη. Τα κίτρινα δέντρα σημύδας πέφτουν γύρω από τα φύλλα σε ακόμα νερό, πίσω από την πλάτη - μια πεισματική πισίνα.

Η εικόνα της Alenushka και Reaven, και κατασκευάζεται ταυτόχρονα. Δυστυχώς εμφάνιση και ερειπωμένα, φτωχά ρούχα ενός νεαρού ηρωίνου αναδημιουργία του καλλιτέχνη ισιώσει σκίτσο στη μνήμη, από το αγροτικό κορίτσι-οπωρώνα στο έτος της σύνταξης μιας εικόνας. Η ζωτικότητα εικόνας συνδυάζεται εδώ με ένα υπέροχο ποιητικό συμβολισμό. Πάνω από το κεφάλι της Alenushka, κάθεται σε μια γκρίζα κρύα πέτρα, ένας τοξότης καμπυλώνει ένα λεπτό κλαδί με συρρίκνωση χελιδόνια. Σύμφωνα με τον διάσημο ερευνητή των ρωσικών λαϊκών ιστοριών Α. Ο Afanasyev, με τους οποίους η Vasnetsov γνωρίζει μέσω του κύκλου Abrahasevsky, η χελιδόνι φέρνει καλά νέα, παρηγοριά σε κακοτυχία. Το σκοτεινό δάσος, το Omut και το χαλαρό μαλλιά εντοπίστηκαν στις αρχαίες πεποιθήσεις με ατυχία, κίνδυνο και βαριά σκέψη, και σημύδα, που αναπτύσσονται από το νερό, ήταν ένα σημάδι θεραπείας.

Ακόμα κι αν ο καλλιτέχνης δεν έβαλε έναν τόσο λεπτομερή συμβολισμό στο πανί, δεν εντυπωσιάζει την απελπισία, ίσως επειδή θυμόμαστε ένα παραμύθι με ένα ευτυχισμένο τέλος.

Ο ίδιος ο Vasnetsov απάντησε τόσο πολύ για την εικόνα της: "Alenushka" σαν να είχε ζήσει πολύ στο κεφάλι μου, αλλά την είδα πραγματικά στην Akhtyrka, όταν συναντήθηκα ένα πολλαπλασιαστικό κορίτσι, ο οποίος ήταν εκπληκτικός η φαντασία μου. Τόσες πολλές λαχτάρες, μοναξιά και καθαρά ρωσική θλίψη ήταν στα μάτια της ... κάποιο ειδικό ρωσικό πνεύμα πλένεται από αυτήν.

Ο κριτικός Ι. Ε. Grabar κάλεσε την εικόνα ενός από τα καλύτερα έργα ζωγραφικής της ρωσικής σχολής.

Alexey Kondratievich Savrasov. Grachics Flew, 1871.

"Graci Flew" - η περίφημη εικόνα του ρωσικού καλλιτέχνη Alexei Savrasova, που ιδρύθηκε το 1871. Η εικόνα είναι το πιο διάσημο έργο του Savrasov, στην πραγματικότητα, παρέμεινε ο "καλλιτέχνης μιας εικόνας".

Οι Epudes σε αυτή την εικόνα γράφτηκαν στο χωριό Malvitino (Now Susanino) επαρχία Kostroma. Η βελτίωση της εικόνας πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα, στο εργαστήριο του καλλιτέχνη. Στο τέλος του 1871, η εικόνα "Graci Flew" για πρώτη φορά εμφανίστηκε ενώπιον του κοινού κατά την πρώτη έκθεση της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τέχνης. Το "Graci" έγινε μια ανακάλυψη στη ζωγραφική. Τα στατικά τοπία του Queenji και Shishkin έχασαν αμέσως την κατάσταση της καινοτόμου.

Το έργο αγόρασε αμέσως από τον Pavel Tretyakov για τη συλλογή του.

Konstantin Dmitievich Flavitsky. Princess Tarakanova, 1864.

Η ιστορία της Princess Tarakanova, οι τυχοδιώκτες, οι οποίοι εκδόθηκαν για την κόρη της αυτοκράτειρας Petrovna και της αδελφής Yemelyan Pugachev, χρησίμευαν ως ζωγραφική. Σύμφωνα με την εντολή της αυτοκράτειρας Catherine II, συνελήφθη και το 1775 Μαΐου παραδόθηκε στο φρούριο Petropavlovsk, υποβλήθηκε σε μεγάλη ανάκριση από τον Field Marshal Prince Golitsyn, κατά τη διάρκεια της οποίας έδωσε διάφορες μαρτυρίες. Πέθανε από το Τσακότκα στις 4 Δεκεμβρίου 1775, το μυστήριο της γέννησής του, ακόμη και από τον ιερέα.

Η εικόνα γράφτηκε το 1864 και την ίδια χρονιά η έκθεση της Ακαδημίας Τεχνών τέθηκε για πρώτη φορά. V. V. Stasov, ένας διάσημος κριτικός της εποχής, εκτιμούσε ιδιαίτερα την εικόνα, που ονομάζεται καμβάς Flavitsky:

"Η υπέροχη εικόνα, η δόξα του σχολείου μας, η λαμπρή δημιουργία της ρωσικής ζωγραφικής"

Η εικόνα αγοράστηκε από τον Pavel Tretyakov για τη συλλογή του μετά το θάνατο του καλλιτέχνη.

Το οικόπεδο για την εικόνα ήταν η παράδοση του θανάτου της Tarakanova κατά τη διάρκεια της πλημμύρας στην Αγία Πετρούπολη στις 21 Σεπτεμβρίου 1777 (τα ιστορικά στοιχεία δείχνουν ότι πέθανε δύο χρόνια πριν από αυτό το γεγονός). Η καμβά που απεικονίζει ένα καιζέτες του φρουρίου Petropavlovsk, πίσω από τους τοίχους των οποίων η πλημμύρα είναι οργισμένος. Στο κρεβάτι, φεύγοντας από το νερό που φτάνει σε ένα γεννημένο παράθυρο, στέκεται μια νεαρή γυναίκα. Οι διαχωρισμένοι αρουραίοι επιλέγονται από το νερό, αναρρίχηση στα πόδια του φυλακισμένου.

Για τη ζωγραφική "Princess Tarakanova", ο καλλιτέχνης Konstantin Flavitsky απονεμήθηκε τον τίτλο του καθηγητή ιστορικής ζωγραφικής.

Vasily vladimirovich pukirev. Άνισο γάμο, 1862.

Το έργο γράφτηκε το 1862, αμέσως μετά το τέλος της Σχολής της Μόσχας ζωγραφικής, αποχετεύσεις και αρχιτεκτονική. Ο ζωγραφικός "άνισος γάμος" \u200b\u200bπαραδόθηκε στην ακαδημαϊκή έκθεση του 1863, με την κοινή ιδέα της, ισχυρή έκφραση, εξαιρετική για την οικιακή οικόπεδο του μεγέθους και του εργαστηρίου, ορίστηκε αμέσως στον καλλιτέχνη για ένα από τα σημαντικότερα μέρη των ρωσικών ζωγράφων. Για αυτήν, η Ακαδημία τον ανταμείβει ο καθηγητής.

Το οικόπεδο των έργων ζωγραφικής είναι ένας άνισος γάμος ενός νεαρού όμορφου κοριτσιού και ένας ρηχός πλούσιος γέρος. Γύρω από αδιάφορους πρόσωπα, μόνο ένας νεαρός άνδρας σταυρωμένα τα χέρια με καταφύγια κοιτάζοντας ένα ζευγάρι. Πιστεύεται ότι σε αυτό το πρόσωπο ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του, σαν να εκφράζει τη διαμαρτυρία του.

Isaac Levitan. Μάρτιος, 1895.

Η όλη εικόνα εκτελείται από τη συγκεκριμένη ανθρώπινη χαρά που έρχεται την άνοιξη. Η ανεξέλεγκτη πόρτα έμεινε στο άλογο της βεράντας Dianka για την αόρατη παρουσία ανθρώπων. Ο Isaac ilyich γνώριζε πώς να μιλήσει για έναν άνδρα μέσα από το τοπίο, θα μπορούσε να «αναζητήσει και να ανακαλύψει στη φύση - σύμφωνα με τον Mikhail Mikhailovich Svarvina (1873-1954) - τις όμορφες πλευρές της ανθρώπινης ψυχής».

Ο καμβάς γράφεται το 1895 στην επαρχία Tver στο κτήμα των γνωστών τουρκικών διαφανειών. Ο Isaac ilyich παρακολουθούσε και έγραψε τις πρώτες μέρες της άνοιξης, και η ταχεία προσέγγισή της τον ανάγκασε να βιαστεί. Σε πολλές συνεδρίες, χωρίς καμία προετοιμασία Eterude, ο κύριος έγραψε τον ακτινοβόλο πορεία του από τη φύση. Τι κλείνει σε καμβά; Οι αυλές του συνήθους ακίνητης περιουσίας, τοποθετημένοι και φωτίζονται από τον ήλιο, τήξη χιόνι με μπλε σκιές, λεπτά κλαδιά δέντρων στον ουρανό, φωτεινό τοίχο του σπιτιού ... πόσοι σε όλη αυτή την άνοιξη μελωδίες!

Η αναβίωση της φύσης σε αυτή τη σύνθεση αποκαλύπτεται μέσω της ποίησης του φωτός, έναν εκθαμβωτικό φωτεινό ήλιο Μαρτίου και ακόμη και στη συνέχεια ενισχυμένη από το απρόσκοπτο χιόνι. Είμαστε συνηθισμένοι να το καλέσουμε "λευκό", αλλά για ένα άπληστο μάτι ενός παίκτη τοπίου, η λευκότητα δημιουργείται από μια ποικιλία χρωμάτων αποχρώσεις. Χιόνι στην ζωγραφική της Levitan Lives - αναπνέει, τρεμοπαίζει, αντανακλά τον γαλάζιο ουρανό. Το γραφικό γάμμα με τις χρωματικές σκιές του είναι χτισμένο σε ένα ιμπρεσιονιστικό συνδυασμό συμπληρωματικών χρωμάτων. Εάν οι ιμπρεσιονιστές διαλύουν το χρώμα στο φως, η Levitan επιδιώκεται να κρατήσει το χρώμα του εμφανιζόμενου στοιχείου. Το Mart Fabric είναι γραμμένο σε φωτεινά, χαρούμενα χρώματα. Ένα ανεπιτήσημο, συνηθισμένο κίνητρο, ελπίζοντας από τη ρουστίκ ζωή, ο συγγραφέας κατάφερε να δώσει συναισθηματικό κορεσμό, να γοητεύσει τον θεατή στην αμεσότητα της μετάδοσης της λυρικής αίσθησης. Στα μέσα ζωγραφικής προκύπτουν όχι μόνο οπτικές, αλλά και άλλες αισθήσεις. Ακούμε όλες τις ρίζες και τους ήχους της φύσης: το σκουριασμένο των κλάδων των δέντρων, το τραγούδι των σταγόνων. Ο Levitan δημιούργησε ένα τοπίο γεμάτο ζωή, τον ήλιο, χαραγμένο από το φως και τον αέρα.

Ivan Kramskaya. Χριστός στην έρημο, 1872.

Σχεδιάστηκε το 1868, η εικόνα απαίτησε αρκετά χρόνια έντονης εργασίας. Η ολοκληρωμένη εργασία αμέσως αγοράστηκε απευθείας στο συνεργείο του καλλιτέχνη Pavel Tretyakov. "Νομίζω ότι αυτή είναι η καλύτερη εικόνα στο σχολείο μας τελευταία," έγραψε.

Που παρουσιάζεται στη δεύτερη έκθεση κινητής τηλεφωνίας "Χριστός στην έρημος" έγινε μια αίσθηση. Πριν από την εικόνα, οι καυτές συζητήσεις έπεσαν, το κοινό ψάχνει για ένα συγκεκριμένο κρυμμένο νόημα σε αυτή την ισχυρή αλλά απελπισία μοναχική φιγούρα, έχασε σε μια άγονη έρημο πέτρα. Ο Kramsky κατόρθωσε να δημιουργήσει ένα o6paz εξαιρετικής έκφρασης ίσου, πιθανώς τις πιο τραγικές σελίδες της ευαγγελικής ιστορίας. Η ασκητισμός της γεύσης και των γραφικών τεχνικών ενισχύει μόνο τη συγκέντρωση στην ηθική πλευρά του περιεχομένου της εργασίας. Οι σοβαρές πνευματικές εμπειρίες του Χριστού μπορεί να είναι για πρώτη φορά στις ρωσικές εικαστικές τέχνες σας κάνουν να σκεφτείτε το πρόβλημα της προσωπικής επιλογής. Σε αυτό το βαθύ δράμα, η ανεπάρκεια του Χριστού και των ανθρώπινων ευκαιριών αρχικά αρχικά ανοίγει.

"Βλέπω ότι είναι σαφές ότι υπάρχει μια στιγμή στη ζωή κάθε ατόμου, το malski που δημιουργήθηκε από τον αετό και την ομοιότητα του Θεού, είτε ο Θεός είναι ρούβλι για τον Κύριο, ή να μην εγκαταλείψει ένα βήμα του κακού. Όλοι γνωρίζουμε Πόσο παρόμοια ταλάντωση τελειώνει: "Ο καλλιτέχνης έγραψε.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Κολύμβηση κόκκινο άλογο, 1912.

Η πιο διάσημη εικόνα του καλλιτέχνη Kuzma Petrova-Vodkina. Καταχωρήθηκε το 1912, έγινε η σκηνή για τον καλλιτέχνη και τον έφερε την παγκόσμια φήμη.

Το 1912, ο Petrov-Vodkin έζησε στα νότια της Ρωσίας, στο κτήμα κοντά στο Kamyshin. Ήταν τότε ότι έγιναν τα πρώτα σκίτσα για τη ζωγραφική. Και επίσης γράψει την πρώτη, ασυνόδευτη επιλογή του καμβά, γνωστή σε ασπρόμαυρη φωτογραφία. Η εικόνα ήταν πολλά νοικοκυριά και όχι ένα συμβολικό, όπως συνέβη με τη δεύτερη επιλογή, απλά πολλά αγόρια με τα άλογα απεικονίστηκαν σε αυτό. Αυτή η πρώτη επιλογή καταστράφηκε από τον συγγραφέα, πιθανότατα μετά την επιστροφή του στην Αγία Πετρούπολη.

Το άλογο Petrov-Vodkin έγραψε από έναν πραγματικό επιβήτορα που ονομάζεται αγόρι που κατοικείται στο κτήμα. Για να δημιουργήσετε μια εικόνα ενός έφηβου που κάθεται πάνω του, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε τα χαρακτηριστικά του ανιψιού του Shura.

Σε μια μεγάλη, σχεδόν τετράγωνη καμβάση, απεικονίζεται η λίμνη των κρύων κλειστών αποχρώσεων, η οποία χρησιμεύει ως φόντο του σημασιολογικού κυρίαρχου της εργασίας - άλογο και αναβάτης. Η φιγούρα ενός κόκκινου επιβήτορα καταλαμβάνει ολόκληρο το προσκήνιο της εικόνας σχεδόν εντελώς. Δίνεται τόσο πολύ που τα αυτιά του, η κούκλα και τα πόδια κάτω από τα γόνατα κόβονται στο πλαίσιο πλαισίου. Το κορεσμένο χρώμα κόκκινου του ζώου φαίνεται ακόμα πιο φωτεινό σε σύγκριση με το δροσερό χρώμα του τοπίου και το ελαφρύ σώμα του αγοριού.

Από το μπροστινό άλογο του ποδιού, που εισέρχονται στο νερό, τα κύματα του ελαφρώς πρασινωπού, σε σύγκριση με την υπόλοιπη επιφάνεια της λίμνης, σκιά. Όλοι οι καμβάς είναι μια όμορφη απεικόνιση μιας τέτοιας έναντας μια τέτοια σφαιρική προοπτική Petrov-Vodkina: η λίμνη είναι στρογγυλή, η οποία τονίζεται από το θραύσμα της ακτής στην επάνω δεξιά γωνία, η οπτική αντίληψη είναι ελαφρώς παραμορφωμένη.

Συνολικά, η εικόνα δείχνει 3 άλογα και 3 αγόρια - ένα στο πρώτο σχέδιο σε ένα κόκκινο άλογο, δύο άλλοι πίσω του στην αριστερή και τη δεξιά πλευρά. Κάποιος οδηγεί ένα λευκό άλογο κάτω από τα βράχια, ένα άλλο, ορατό από την πλάτη, ιππασία ένα πορτοκάλι, αναχωρεί βαθιά στην εικόνα. Αυτές οι τρεις ομάδες σχηματίζουν μια δυναμική καμπύλη, υπογράμμισε την ίδια κάμψη του εμπρός ποδιού του κόκκινου αλόγου, την ίδια κάμψη του ποδιού του αγοριού του αναβάτη και το μοτίβο των κυμάτων.

Πιστεύεται ότι αρχικά το άλογο ήταν το Κόκκινο (κόκκινο) και ότι το χρώμα του πλοιάρχου του άλλαξε, έχοντας εξοικειωθεί με τη ζωγραφική γάμμα του εικονιδίου Novgorod, το οποίο συγκλόνισε.

Η εικόνα από την αρχή προκάλεσε πολλές διαμάχες, στις οποίες αναφέρθηκε πάντοτε ότι δεν υπήρχαν τέτοια άλογα. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης υποστήριξε ότι αυτό το χρώμα ανέλαβε πάνω από τους αρχαίους ρωσικούς ζωγράφους ζωγράφους: για παράδειγμα, ένα άλογο απεικονίζεται εντελώς κόκκινο στην εικόνα "Θαύμα του Arkhangel Mikhail". Όπως και στις εικόνες, δεν υπάρχει ανάμιξη χρωμάτων σε αυτή την εικόνα, τα χρώματα αντιπαραβάλλονται και σαν να αντιμετωπίζουν αντιπαράθεση.

Η εικόνα ήταν τόσο χτυπημένη από τους σύγχρονους με τη μνημειώδη και τη μοιραίωση του, η οποία αντανακλάται στο έργο πολλών πλοιάρχων βούρτσας και λέξεων. Έτσι ο Σεργκέι Yesenin γεννήθηκε γραμμές:

"Τώρα έγινα καταιγίδα στο χειρότερο.
Η ζωή μου! Έχετε ονειρευτεί για μένα!
Σαν να είμαι μια ανοιξιάτικη δεξαμενή
Σκοντάφτηκε σε ένα ροζ άλογο. "

Το κόκκινο άλογο λειτουργεί ως μοίρα της Ρωσίας, η οποία δεν είναι σε θέση να κρατήσει εύθραυστα και νεαρά sedoxes. Σύμφωνα με μια άλλη έκδοση, το κόκκινο άλογο και υπάρχει ο ίδιος η Ρωσία, ταυτίζεται με το μπλοκ "Steppe Mare". Σε αυτή την περίπτωση, είναι αδύνατο να μην σημειωθεί το έγκυρο δώρο του καλλιτέχνη, που προβλέπεται συμβολικά από την εικόνα του "Κόκκινη" τη μοίρα της Ρωσίας του 20ού αιώνα.

Η τύχη της εικόνας ήταν εξαιρετική.

Για πρώτη φορά, ο καμβάς έδειξε στην έκθεση "World of Art" το 1912 και είχε εκπληκτική επιτυχία.

Το 1914, βρισκόταν στην έκθεση της Βαλτικής στο Μάλμο (Σουηδία). Για τη συμμετοχή σε αυτή την έκθεση Κ. Petrov-Vodkin, ο Σουηδός βασιλιάς απονεμήθηκε ένα μετάλλιο και γραμμάρια.

Ο παγκόσμιος παγκόσμιος πόλεμος, τότε η επανάσταση και ο εμφύλιος πόλεμος οδήγησαν στο γεγονός ότι η εικόνα για μεγάλο χρονικό διάστημα παρέμεινε στη Σουηδία.

Μετά το τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και μετά από πεισματικές και εξαντλητικές διαπραγματεύσεις, το 1950, τα έργα της Petrov-Vodkina, συμπεριλαμβανομένου αυτού του καμβά, επέστρεψαν στην πατρίδα τους.

Η χήρα του καλλιτέχνη πέρασαν την εικόνα στη συλλογή των διάσημων συλλεκτών Κ. Κ. Basevich, και το 1961 την παρουσίασε η γκαλερί Tretyakov.

F. Malyavin. Whirlwind, 1906.

Η ζωγραφική "Vortex" - η κορυφή της δημιουργικότητας του Philip Andreevich Malyavina - σχεδιάστηκε από αυτόν το 1905 (ένα σκίτσο της από τη συνάντηση της γκαλερί Tretyakov χρονολογείται σε φέτος). Τα γεγονότα της πρώτης ρωσικής επανάστασης του 1905-1907 επηρέασαν την επιλογή του οικόπεδο και τον γραφικό πλαστικό τρόπο ενός τεράστιου μνημειακού καμβά. Η κλίμακα του καμβά υπογραμμίζει τη σημασία του σχεδίου. Ολόκληρο το πεδίο της εικόνας γεμίζει με μια ακατέργαστη στροβιλισμό χρωμάτων, που πετάει στις φούστες χορού και τα πανιά, μεταξύ των οποίων τα θερμαινόμενα πρόσωπα αναβοσβήνουν τους αγρότες. Το κυρίαρχο κόκκινο χρώμα λόγω της έκφρασης της βούρτσας και της έντασης της θερμότητας χάνει τις ιδιότητες της ονομασίας του αντικειμενικού κόσμου, αλλά αποκτά μια συμβολική αξία. Συνδέεται με φωτιά, φωτιά, μη διαχειριζόμενα στοιχεία. Αυτός είναι ο επικεφαλής της λαϊκής εξέγερσης ζυθοποιίας και ταυτόχρονα τα στοιχεία της ρωσικής ψυχής. Η συμβολική αντίληψη του χρώματος από τη Malavin προέρχεται σε μεγάλο βαθμό από την εικόνα - ως παιδί, μελέτησε τις εικόνες στη Μονή Afonov στην Ελλάδα εδώ και αρκετά χρόνια, όπου ο γλύπτης V.A. Beklemishev και έστειλε σε αυτούς στην Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη.

Kazimir Malevich. Μαύρη πλατεία, 1915.

Η μαύρη πλατεία είναι η πιο διάσημη δουλειά του Casimir Malevich, που δημιουργήθηκε το 1915. Είναι ένα ύφασμα 79,5 έως 79,5 εκατοστά, το οποίο δείχνει μια μαύρη πλατεία σε λευκό φόντο.

Το έργο πραγματοποιήθηκε από το Malevich το καλοκαίρι και το φθινόπωρο του 1915. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, το έγραψε για αρκετούς μήνες.

Το έργο εκτέθηκε στην τελευταία φουτουριστική έκθεση "0.10", η οποία άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη στις 19 Δεκεμβρίου 1915. Μεταξύ των τριάντα εννέα έργων ζωγραφικής που παρουσιάστηκαν από το Malevich στην πιο εξέχουσα θέση, στη λεγόμενη "κόκκινη γωνία", όπου τα εικονίδια συνήθως κρέμονται, κρεμούν "μαύρη πλατεία".

Ακολούθως, η Malevich πραγματοποίησε πολλά αντίγραφα της "μαύρης πλατείας" (σύμφωνα με ορισμένα δεδομένα, επτά). Είναι αξιόπιστα ότι κατά την περίοδο από το 1915 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο Malevich δημιούργησε τέσσερις παραλλαγές της "μαύρης πλατείας", οι οποίες διαφέρουν στο πρότυπο, την υφή και το χρώμα. Ένα από τα "τετράγωνα", αν και χρονολογείται από τον συγγραφέα το 1913, είναι συνηθισμένο να ανήκουμε στο Rubel 1920s-1930s. Έγραψαν επίσης φωτογραφίες "κόκκινη πλατεία" (σε δύο αντίγραφα) και "λευκή πλατεία" ("suprematic composition" - "λευκό σε λευκό") - ένα.

Υπάρχει μια έκδοση που η "πλατεία" γράφτηκε στην έκθεση - καθώς μια τεράστια αίθουσα έπρεπε να γεμίσει κάτι. Η ερμηνεία αυτή βασίζεται σε επιστολή ενός από τους διοργανωτές της έκθεσης Malevich:

Πρέπει να γράψουμε τώρα πολλά. Το δωμάτιο είναι πολύ μεγάλο, και αν εμείς, 10 άτομα, γράφουν εικόνες 25, τότε θα είναι μόνο.

Αρχικά, ο διάσημος τετράγωνος Malevich προέκυψε πρώτα στο τοπίο στην όπερα "νίκη πάνω στον ήλιο" ως πλαστική έκφραση της νίκης της ενεργού ανθρώπινης δημιουργικότητας πάνω από την παθητική μορφή της φύσης: μια μαύρη πλατεία αντί για έναν ηλιακό κύκλο. Ήταν ένα διάσημο τοπίο στο πέμπτο στάδιο της 1ης δράσης, η οποία είναι ένα τετράγωνο σε ένα τετράγωνο, χωρισμένο σε δύο περιοχές: μαύρο και άσπρο. Στη συνέχεια, από το τοπίο, αυτό το τετράγωνο μετανάστευσε στο προϊόν του μηχανήματος.

Ο μεγαλύτερος καλλιτεχνικός κριτικός εκείνη την εποχή, ο ιδρυτής της ένωσης "κόσμος τέχνης" ο Αλέξανδρος Μπενούα έγραψε αμέσως μετά την έκθεση:

Αναμφισβήτητα, αυτό είναι το εικονίδιο που βάζουν οι φουρουνιστές του Λόρδου αντί της Madonna.

Στην έκθεση σημείων του 2004 στη Βαρσοβ Η γκαλερί παρουσιάστηκε ως κεντρική έκθεση έκθεσης. Ταυτόχρονα, δημοσιεύτηκε στην "Κόκκινη Γωνιά", όπως στην έκθεση "0.10".

Επί του παρόντος, στη Ρωσία υπάρχουν τέσσερα "μαύρα τετράγωνα": στη Μόσχα και η Αγία Πετρούπολη δύο "τετράγωνα": δύο στη γκαλερί Tretyakov, ένα στο ρωσικό μουσείο και ένα στο Ερμιτάζ. Ένα από τα έργα ανήκει στον Ρώσο δισεκατομμυριούχο Βλαντιμίρ Ποτάνιν, ο οποίος τον απέκτησε από την Inkomomank το 2002 για 1 εκατομμύριο δολάρια ΗΠΑ (30 εκατομμύρια ρούβλια) και αναφέρθηκε σε διαρκή αποθήκευση στο Ερμιτάζ. Αυτή η πρώτη από τις υπάρχουσες παραλλαγές καμβά που απεικονίζουν το "μαύρο τετράγωνο "της βούρτσας του ιδρυτή του υπερεκτιμείου.

Ένα από τα "μαύρα τετράγωνα", γραμμένο το 1923, είναι μέρος του Triptych, η οποία περιλαμβάνει επίσης τον "Μαύρο Σταυρό" και τον "Μαύρο Κύκλο".

Το 1893 εμφανίστηκε ήδη μια παρόμοια εικόνα του Alfons Alla, που ονομάζεται "Μάχη των Μαύρων στη βαθιά σπηλιά της σκοτεινής νύχτας".

Γιούρι Πιμενόφ. Νέα Μόσχα, 1937.

Η εικόνα αποτελεί μέρος μιας σειράς έργων στη Μόσχα, πάνω στην οποία ο καλλιτέχνης εργάστηκε από τα μέσα της δεκαετίας του 1930. Ο καλλιτέχνης απεικονίζεται η πλατεία του Sverdlov (τώρα θεατρική), που βρίσκεται στο κέντρο της πόλης, κοντά στο Κρεμλίνο. Το σπίτι των συνδικάτων και το ξενοδοχείο της Μόσχας είναι ορατές. Το οικόπεδο των έργων ζωγραφικής είναι η γυναίκα πίσω από το τιμόνι του αυτοκινήτου - ένα μάλλον σπάνιο φαινόμενο για τα χρόνια. Αυτή η εικόνα θεωρήθηκε συγχρόνως ως σύμβολο μιας νέας ζωής. Μια ασυνήθιστα σύνθετη λύση όταν η εικόνα μοιάζει με πλαίσιο, ψημένο φακό κάμερας. Ο Pimenov επικεντρώνεται στην προσοχή του θεατή στο σχήμα μιας γυναίκας που εμφανίζεται από την πλάτη, και σαν να προσκαλεί τον θεατή να κοιτάξει την πρωινή πόλη με τα μάτια της. Αυτό δημιουργείται το αίσθημα της χαράς, της φρεσκάδας και της άνοιξης. Ο ατακταστικός τρόπος της επιστολής του καλλιτέχνη και η απαλή γεύση χρώματος συμβάλλει σε όλα.

Η κρατική γκαλερί Tretyakov είναι ένα από τα πιο διάσημα καλλιτεχνικά μουσεία της ρωσικής πρωτεύουσας και ολόκληρη η χώρα. Ιδρύθηκε το 1856 από τον έμπορο και τον προστάτη του Pavel Tretyakov. Είναι εδώ ότι μια από τις μεγαλύτερες συλλογές των ρωσικών τεχνών του κόσμου.

Ιστορία της δημιουργίας μιας γκαλερί

Η κρατική γκαλερί Tretyakov άρχισε να σχηματίζεται στα μέσα της δεκαετίας του 1850. Το επίσημο έτος της ανακάλυψής του θεωρείται το 1856ο. Ήταν τότε ότι ο Tretyakov απέκτησε δύο εικόνες εγχώριων καλλιτεχνών - "σοκ με φινλανδούς λαθρεμπόρους" Khudyakov και "πειρασμός" του Schilder. Έγιναν τη βάση του σχηματισμού της συλλογής.

Αν και το ενδιαφέρον του στην τέχνη άρχισε να εκδηλώνεται ακόμη και νωρίτερα. Έτσι, δύο χρόνια πριν, ο Tretyakov είχε ήδη δει 9 εικόνες παλαιών ολλανδικών πλοιάρχων και 11 γραφικών φύλλων.

Το πρώτο πρωτότυπο της κρατικής γκαλερί Tretyakov ήταν η συλλογή της πόλης της Μόσχας του Παύλου και του Σεργκέι Tretyakov. Άνοιξε για πρώτη φορά τις πόρτες του το 1867, ενώ υπήρχαν περισσότερα από χίλιες ζωγραφιές, καθώς και γλυπτά και σχέδια ρωσικών καλλιτεχνών. 84 έργα εκπροσωπήθηκαν από ξένους δασκάλους.

Μόσχα στο Νταρ.

Ένα σημαντικό γεγονός για την πολιτεία Tretyakov Gallery πραγματοποιήθηκε το 1892, όταν δόθηκε πραγματικά στο δώρο της Μόσχας. Η συλλογή έργων τέχνης από εκείνη την εποχή ανανεώνεται σημαντικά. Μετά από ένα χρόνο, η γκαλερί άνοιξε επίσημα.

Ταυτόχρονα, ο Pavel Tretyakov, πριν από το θάνατό του, παρέμεινε ο επίσημος διευθυντής της. Το 1898 δημιουργήθηκε το συμβούλιο των διαχειριστών για τη διαχείριση της γκαλερί, η οποία κατευθύνθηκε από τον Sharpuchov. Περιέχει ότι έχει γίνει ποσοστό κεφαλαίου σε 125.000 ρούβλια, τα οποία επισκέφθηκαν τον ίδιο τον ιδρυτή. Επιπλέον, ένα συγκεκριμένο ποσό αναδεικνύει ετησίως την πόλη Duma.

Τοποθεσία

Το κτίριο στο οποίο βρίσκεται η κρατική γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα αποκτήθηκε από την εμπορική οικογένεια το 1851. Με αύξηση της συλλογής στο αρχοντικό, τα νέα δωμάτια προσελκύονταν συνεχώς, τα οποία αποδείχθηκαν και εμφανίστηκαν τα έργα τέχνης. Το πρώτο τέτοιο κτίριο χτίστηκε το 1873 και από το 1902 έως το 1904, η πρόσοψη διάσημη για ολόκληρη την πρωτεύουσα εμφανίστηκε, ο οποίος ανέπτυξε τον αρχιτέκτονα Bashkirov στα σχέδια του Vasnetsov. Οδήγησε άμεσα την κατασκευή του αρχιτέκτονα Kalmykov.

Τραγωδία με επανειλημμένη εικόνα

Πολλά έργα της πολιτείας Tretyakov Gallery αντιπροσώπευαν μεγάλη αξία για τον ρωσικό και τον παγκόσμιο πολιτισμό. Ως εκ τούτου, ολόκληρο το φως έπληξε την υπόθεση που συνέβη το 1913. Ο βανδάλησος επιτέθηκε στην εικόνα της Ilya Repin "Ivan ο τρομερός και γιος του Ιβάν του." Έχει υποστεί σοβαρά από ένα μαχαίρι. Ο καλλιτέχνης, εξαιτίας αυτού, έπρεπε να αναδημιουργήσει πραγματικά τα πρόσωπα στην εικόνα. Ο Khruslov, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν ο κάτοχος του Tretyakov, έχοντας μάθει για αυτό το περιστατικό, έσπευσαν κάτω από το τρένο. Λίγο μετά, η πόλη Duma εξέλεξε τον νέο διαχειριστή της συλλογής γκαλερί του Greebar.

Λίγο μετά τη νίκη της επανάστασης του Οκτωβρίου, η γκαλερί δήλωσε την ιδιοκτησία της Σοβιετικής Δημοκρατίας, ήταν τότε που ονομάστηκε 1 από την κρατική γκαλερί Tretyakov. Ο Grabar διορίστηκε διευθυντής του. Με την άμεση συμμετοχή του, δημιουργήθηκε ένα μουσείο ταμείο, το οποίο μέχρι το 1927 παρέμεινε μια από τις βασικές πηγές πλήρους αναπλήρωσης της συλλογής.

Το 1926, ο σκηνοθέτης αντικαθίσταται από τη γκαλερί. Γίνονται ένας ακαδημαϊκός της αρχιτεκτονικής των Shauses. Το επόμενο έτος, ένα ορισμένο μέρος της συλλογής μετακινείται στο σπίτι για μια μικρή λωρίδα Tolstoral, που βρίσκεται δίπλα. Η αναδιάρθρωση μεγάλης κλίμακας διεξήχθη εδώ, μετά την οποία η διοίκηση βρισκόταν εδώ, καθώς και τη βιβλιοθήκη, τα επιστημονικά τμήματα, τα κεφάλαια, τα χειρόγραφα.

Ήδη από το 1985-1994, το διοικητικό Σώμα χορηγήθηκε στο πλαίσιο του έργου του Αρχιτέκτονα Bernstein, μετά την οποία ήταν ίσο με τις αίθουσες έκθεσης. Το 1929 πραγματοποιήθηκε ηλεκτρισμός στη γκαλερί.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου

Όταν άρχισε ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος, η Γκαλερί άρχισε να εκτελεί επείγουσα αποσυναρμολόγηση της έκθεσης, όπως και τα περισσότερα άλλα μουσεία της Μόσχας. Προετοιμαζόταν για εκκένωση. Οι καμβάδες μετατοπίστηκαν σε ειδικά ξύλινα δέντρα, έβαλαν το χαρτί τσιγάρων, που αποθηκεύονται σε αδιάβροχα κουτιά. Ήδη στα μέσα του καλοκαιριού του 1941, 17 αυτοκίνητα πήγαν από τη Μόσχα στο Novosibirsk. Τα έργα τέχνης εκκενώθηκαν μέχρι την πτώση του 1942. Όταν ένα κάταγμα στον πόλεμο έγινε προφανές, η συλλογή άρχισε να επιστρέφει. Τον Μάιο του 1945, η έκθεση ανοίγει ξανά μπροστά από τους Μοσχοβίτες και τους επισκέπτες της πρωτεύουσας.

Επέκταση περιοχής έκθεσης

Κατά την μεταπολεμική περίοδο, ένας σημαντικός ρόλος στην επεκτατώντας την περιοχή έκθεσης έπαιξε από τον Korolev, ο οποίος επικεφαλής της Tretyakovka το 1980. Άρχισε ήδη ενεργή κατασκευή το 1983 και σε δύο χρόνια ανατέθηκε ο θεματοφύλακας. Αυτή η εξειδικευμένη αποθήκευση έργων τέχνης, και στη βάση της υπήρχαν εργαστήρια αποκατάστασης.

Από το 1986 πραγματοποιήθηκε μια ανασυγκρότηση πλήρους κλίμακας του κεντρικού κτιρίου. Και το 1989, ένα νέο κτίριο χτίστηκε ακόμη και ένα κέντρο πληροφόρησης και υπολογιστικού κέντρου, αίθουσα συνεδριάσεων, ένα παιδικό στούντιο, καθώς και πρόσθετες εκθεσιακές αίθουσες. Το κτίριο άρχισε να καλεί το Μηχανικό Σώμα, επειδή οι κύριες υπηρεσίες και συστήματα μηχανικής συγκεντρώθηκαν σε αυτό.

Αλλά τα κύτη που βρίσκονται στη λωρίδα Lavrushinsky, από το 1986 έως το 1995, έκλεισαν καθόλου λόγω της ανασυγκρότησης κεφαλαίου. Για μια δεκαετία, εκείνη την εποχή, ένα κτίριο που απομένει στον άξονα της Κριμαίας παρέμεινε στη μοναδική πλατφόρμα εκθέσεων. Το 1985, ενωθεί επίσημα με το Tretyakov.

Συλλογή Tretyakovka

Η συλλογή εκθεμάτων αυτού του μουσείου θεωρείται η πιο εκτεταμένη στη χώρα μας και ένα από τα πιο σημαντικά στον κόσμο γενικά. Η κρατική γκαλερί Tretyakov, η συλλογή της οποίας έχει ήδη αριθμηθεί περίπου τέσσερις χιλιάδες έργα μέχρι το 1917, ήταν ίσως ο πλουσιότερος στη Ρωσία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο προκάλεσε τέτοιο ενδιαφέρον μεταξύ πολλών επισκεπτών.

Στο μέλλον, αναπληρώθηκε μόνο. Μέχρι το 1975, η κρατική γκαλερί Tretyakov, η συλλογή του οποίου έχει ήδη αριθμήσει περίπου 55 χιλιάδες έργα, ήταν ένας από τους πιο φιλόδοξους στην Ευρώπη. Τακτικά αναπληρώθηκε εις βάρος των δημόσιων συμβάσεων. Σήμερα, στη συνάντηση της πολιτείας Tretyakov Gallery, μπορείτε να συναντήσετε μια συλλογή ρωσικής ζωγραφικής, γλυπτών, γραφικών, δημιουργιών ξένων συγγραφέων, καθώς και το έργο της διακοσμητικής και της εφαρμοσμένης δημιουργικότητας των Xi-XXI αιώνες.

Ξεχωριστά, αξίζει να αναφερθεί η συλλογή εικόνων. Εδώ είναι οι εικόνες των XI-XVII αιώνες, συμπεριλαμβανομένου του έργου του Simon Ushakov, τον Διονύσιο, τη διάσημη "Trinity" Andrei Rublev.

Πολλοί διάσημοι πίνακες του δεύτερου μισού του αιώνα του XIX μπορούν να βρεθούν στο Tretyakov. Εδώ είναι η πλουσιότερη συλλογή κινητού τηλεφώνου. Μεταξύ αυτών, τα έργα του Kramsky, Perov, Savitsky, Makovsky, Savrasova, Polenov, Shishkin, Vasnetsova.

Πολλοί πίνακες της Ilya Repin, μεταξύ των κατώτερων που αναφέρονται σε αυτό το άρθρο "Ιβάν ο τρομερός και γιος του Ιβάν του", "δεν περίμενε". Πολλοί είναι εξοικειωμένοι με τη δημιουργία του Surikov "Menshikov στο Berezov", "Boyajna Morozova", "Πρωινή Εκτέλεση Strelleskaya", καθώς και τα έργα της αντιτολικής και της Vereshchchagin.

Η σοβιετική τέχνη εκπροσωπείται ευρέως. Υπάρχουν εξοικειωμένοι με όλους και σε όλους τους Grabra, Kukryniks, Konenkov, Serov, Mukhina, Brodsky.

Η κρατική γκαλερί Tretyakov, η συλλογή των οποίων έχει πάνω από 60 χιλιάδες έργα σήμερα, παραμένει το πιο ελκυστικό μέρος για πολλούς οπαδούς της τέχνης από όλο τον κόσμο.

Tretyakovka στη φιλοτελίνη

Τα σημάδια με το κράτος Tretyakov γκαλερί έχουν γίνει μια αξία για τους φιλοτελιστές. Για παράδειγμα, ένα ειδικό πολύτιμο είναι το εμπορικό σήμα του 1949, στο οποίο το κτίριο Tretyakov Gallery δείχνει ένα μνημείο στον Ιωσήφ Στάλιν, στη συνέχεια κατεδαφίστηκε. Το 1956 εκδόθηκε ταχυδρομική σφραγίδα αφιερωμένη στην 100η επέτειο από το Ίδρυμα της πολιτείας Tretyakov Gallery. Και το 2006, ένα ολόκληρο ταχυδρομικό μπλοκ εμφανίστηκε σε κυκλοφορία, η οποία απελευθερώθηκε στην 150η επέτειο της γκαλερί.

Πώς να πάρει?

Το κύριο κτίριο του Tretyakov, το οποίο αξίζει μια επίσκεψη, αν περιμένετε να γνωρίσετε την πλουσιότερη συλλογή που συναρμολογείται εδώ, βρίσκεται στη Μόσχα στο Loveushinsky Lane, 10.

Ο τρόπος λειτουργίας της γκαλερί είναι: τη Δευτέρα - Σαββατοκύριακα, την Τρίτη, την Τετάρτη και την Κυριακή εργάζεται από τις 10 π.μ. έως τις 6 μ.μ., και τις Πέμπτες, τις Παρασκευές και τα Σάββατα από τις 10:00 έως τις 21:00. Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι ταυτόχρονα τα χρηματοπιστωτικά γραφεία είναι κλειστά σε μία ώρα πριν από την ολοκλήρωση της γκαλερί.

Το Tretyakovka είναι σχεδόν στο κέντρο της Μόσχας, οπότε δεν είναι να φτάσουμε σε αυτό. Ο ευκολότερος τρόπος να το κάνετε αυτό, αξιοποιώντας το μητροπολιτικό μετρό. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να φτάσετε στους σταθμούς της Polyanka ή Tretyakovskaya, τα οποία βρίσκονται στη γραμμή Kalinin ή στους σταθμούς OktyAbrskaya ή Novokuznetskaya της γραμμής Kaluga-Riga. Μια άλλη επιλογή είναι να βγούμε από το αυτοκίνητο στη γραμμή δαχτυλιδιών του σταθμού Oktyabrskaya.

Τιμή εισιτηρίου

Για τους ενήλικες επισκέπτες ένα εισιτήριο Tretyakov θα κοστίσει ακριβώς 500 ρούβλια. Τέτοιες τιμές ορίζονται στη γκαλερί για το 2018. Οι ρωσικοί φοιτητές και οι συνταξιούχοι θα πρέπει να πληρώσουν 200 ρούβλια. Είσοδος για ανηλίκους έως 18 ετών δωρεάν.

Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι η γκαλερί οργανώνεται δωρεάν επίσκεψη για τους ρωσικούς φοιτητές την πρώτη και τη δεύτερη Κυριακή του μήνα.

Με την επίσκεψη στην γκαλερί Tretyakov, πάρτε το χρόνο να εξερευνήσετε τα αξιοθέατα που βρίσκονται κοντά. Αυτή είναι η εκκλησία του Αγίου Νικολάου, της πλατείας Schmeleva, Tretyakovsky Pier, το μουσείο "Kadashevskaya Sloboda", η πλατεία Yakiman, ένα μεταλλεύματρο-πετρογραφικό μουσείο.

Εάν πρόκειται να επισκεφθείτε τη γκαλερί Tretyakov, τότε μην προσπαθήσετε να υποστηρίξετε τεράστια. Μην βάζετε την εργασία σε μια μέρα για να δείτε όλες τις συλλογές. Είναι καλύτερο να αποφασίσετε εκ των προτέρων με δύο τρεις κύριους ή οδηγίες στις οποίες θα συγκεντρώσουμε την προσοχή αυτή τη φορά. Και αφήστε τους άλλους μέχρι την επόμενη επίσκεψη.

Βοηθήστε να πλοηγηθείτε θα βοηθήσετε τον ελεύθερο οδηγό, το οποίο μπορείτε να εγκαταστήσετε τον εαυτό σας στο τηλέφωνό σας και να δείτε το πιο ενδιαφέρον πράγμα με αυτό, χωρίς να ξοδέψετε πάρα πολύ χρόνο.

Στο ίδιο το μουσείο μπορείτε να προσφέρετε τον επίσημο οδηγό ήχου, τη χρήση του οποίου θα κοστίσει 350 ρούβλια. Τέτοια ακουστικά υπάρχουν στα ρωσικά, ιταλικά, αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά, κινέζικα και ισπανικά. Θυμηθείτε να επωφεληθείτε από αυτά, θα πρέπει να αφήσετε μια κατάθεση σε ποσότητα δύο χιλιάδων ρούβλια. Μια εναλλακτική λύση στα χρήματα ως εγγύηση μπορεί να χρησιμεύσει ως οποιοδήποτε έγγραφο που πιστοποιεί την ταυτότητά σας. Η μόνη εξαίρεση είναι αδύνατο να αφήσετε ένα διαβατήριο.