"Παίκτες σε κάρτες"

Συντάκτης

Paul Cesanne

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1839–1906
Στυλ Ταχυδρομική ύλη

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στα νότια της Γαλλίας σε μια μικρή πόλη πρώην en-provence, αλλά η ζωγραφική άρχισε να συμμετέχει στο Παρίσι. Αυτή η επιτυχία ήρθε σε αυτόν μετά την προσωπική έκθεση που διοργάνωσε ο συλλέκτης Ambruz Vollar. Το 1886, 20 χρόνια πριν τη φροντίδα του, μετακόμισε στα περίχωρα της πατρίδας του. Οι νέοι καλλιτέχνες τον κάλεσαν ονομάζεται "προσκύνημα στην πρώην".

130x97 cm
1895 έτος
Κόστος
250 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2012
σχετικά με την ιδιωτική διαπραγμάτευση

Η δημιουργικότητα Cezanne είναι εύκολο να κατανοηθεί. Ο μόνος κανόνας του καλλιτέχνη ήταν η άμεση μετάδοση του θέματος ή του οικόπεδο στον καμβά, έτσι ώστε οι πίνακές του να μην προκαλούν την αμηχανία του θεατή. Cezanne συνέδεσε δύο κύριες γαλλικές παραδόσεις στην τέχνη του: κλασικισμός και ρομαντισμός. Με τη βοήθεια μιας πολύχρωμης υφή, έδωσε μια εκπληκτική πλαστικότητα των αντικειμένων.

Μια σειρά από πέντε πίνακες "παίκτες στους χάρτες" γράφτηκε το 1890-1895. Το οικόπεδο τους είναι το ίδιο - πολλοί άνθρωποι παίζουν ενθουσιώδες πόκερ. Διατίθεται μόνο από τον αριθμό των παικτών και μεγεθών καμβά.

Τέσσερις πίνακες αποθηκεύονται στα Μουσεία της Ευρώπης και της Αμερικής (Μουσείο του Μελφαρίου, Μητροπολιτικό Μουσείο, Barnes Ίδρυμα και το Ινστιτούτο Κούρτο) και η πέμπτη φορά μέχρι πρόσφατα ήταν η διακόσμηση της ιδιωτικής συλλογής του ελληνικού δισεκατομμυριούχου-εφοπλιστή Georg Negbyricos. Λίγο πριν από το θάνατό του, το χειμώνα του 2011, αποφάσισε να το θέσει στην πώληση. Ο αντιπρόσωπος της τέχνης William Akvavella και ένα glimpical όνομα του Larry Gagosyan, ο οποίος το προσέφερε περίπου 220 εκατομμύρια δολάρια, οι οποίοι προσφέρουν περίπου 220 εκατομμύρια δολάρια για αυτό από τους πιθανούς αγοραστές "ελεύθερης" εργασίας. Ως αποτέλεσμα, η εικόνα πήγε στη βασιλική οικογένεια του Αραβικού Κράτους Κατάρ για 250 εκατομμύρια. Η μεγαλύτερη συμφωνία τέχνης στην ιστορία της ζωγραφικής έκλεισε τον Φεβρουάριο του 2012. Αυτό στην Vanity Fair ανέφερε έναν δημοσιογράφο Αλέξανδρο Pierce. Ανακάλυψε το κόστος της εικόνας και το όνομα του νέου ιδιοκτήτη και στη συνέχεια πληροφορίες διείσδυσε τα μέσα σε όλο τον κόσμο.

Το 2010, το Αραβικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Εθνικό Μουσείο του Qatari άνοιξε στο Κατάρ. Τώρα οι συλλογές τους αναπληρώνονται. Ίσως η πέμπτη έκδοση των "παικτών στην κάρτα" αποκτήθηκε από τον Sheikh για το σκοπό αυτό.

ΣάμηΑγαπητέ ζωγραφικήστον κόσμο

Ιδιοκτήτης
Σέιχ Χαμάς
bin caliph al-tanya

Η δυναστεία al-tanya κυβερνά το Κατάρ πάνω από 130 χρόνια. Περίπου πριν από περίπου μισό αιώνα, βρέθηκαν τεράστια αποθέματα πετρελαίου και φυσικού αερίου εδώ ότι το VMIG έκανε το Κατάρ μία από τις πλουσιότερες περιοχές του κόσμου. Χάρη στην εξαγωγή υδρογονανθράκων σε αυτή τη μικρή χώρα, καταγράφεται το μεγαλύτερο κατά κεφαλήν ΑΕΠ. Ο Sheikh Hamad Bin Califa Al-Tanya το 1995, ενώ ο πατέρας του ήταν στην Ελβετία, με την υποστήριξη των μελών της οικογένειας κατασχέθηκαν εξουσία. Η αξία του σημερινού κυβερνήτη, σύμφωνα με τους εμπειρογνώμονες, σε μια σαφή στρατηγική για την ανάπτυξη της χώρας, δημιουργώντας μια επιτυχημένη κατάσταση. Τώρα το Σύνταγμα και ο Πρωθυπουργός εμφανίστηκαν στο Κατάρ και οι γυναίκες έλαβαν το δικαίωμα να ψηφίσουν στις κοινοβουλευτικές εκλογές. Με την ευκαιρία, ήταν το emir του Κατάρ που ίδρυσε το κανάλι News Al-Jazeera. Τεράστια προσοχή των αρχών του αραβικού κράτους να πληρώσουν τον πολιτισμό.

2

"Αριθμός 5"

Συντάκτης

Jackson Pollock

Χώρα ΗΠΑ
Χρόνια της ζωής 1912–1956
Στυλ Αφηρημένη εξπρεσιονισμός

Ο ψεκαστήρας Jack - ένα τέτοιο ψευδώνυμο δόθηκε στο αμερικανικό κοινό για την ειδική τεχνική της ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης αρνήθηκε τη βούρτσα και το καβαλέτο, και το χρώμα που χύθηκε πάνω από την επιφάνεια του καμβά ή του φιορίτη κατά τη διάρκεια της συνεχούς κίνησης γύρω και μέσα τους. Από νεαρή ηλικία, αγαπούσε τη φιλοσοφία Jedda Krishnamurti, η κύρια υπόσχεση της οποίας - η αλήθεια ανοίγει κατά τη διάρκεια της ελεύθερης "εκσυγχρονισμού".

122x244 cm
1948.
Κόστος
140 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2006
στη δημοπρασία Sotheby's.

Η αξία του έργου του Midfield δεν αποτελεί αποτέλεσμα, αλλά στη διαδικασία. Ο συγγραφέας δεν αποκλείει τυχαία την τέχνη της δράσης ζωγραφικής. Με το ελαφρύ χέρι του έγινε ο κύριος τομέας της Αμερικής. Jackson Pollock Μικτή βαφή με άμμο, σπασμένο γυαλί και έγραψε ένα κομμάτι χαρτονιού, μαστίγιο, μαχαίρι, σέσουλα. Ο καλλιτέχνης ήταν τόσο δημοφιλής ότι στη δεκαετία του 1950, οι μιμητές βρέθηκαν ακόμη και στην ΕΣΣΔ. Η εικόνα "Αριθμός 5" αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο παράξενα και ακριβά στον κόσμο. Ένας από τους δημιουργούς των Dreamworks David Hepfen το απέκτησε για μια ιδιωτική συλλογή και το 2006 πωλήθηκε στη δημοπρασία Sotheby »για 140 εκατομμύρια δολάρια στο Μεξικάνικο David Martinez. Ωστόσο, σύντομα μια δικηγορική εταιρεία εξ ονόματος του πελάτη του κυκλοφόρησε ένα δελτίο τύπου, το οποίο ανέφερε ότι ο David Martinez δεν είναι ο ιδιοκτήτης της ζωγραφικής. Προφανώς μόνο ένα πράγμα είναι γνωστό: Ο Μεξικανός χρηματοδότης έχει πράγματι πρόσφατα συλλογή έργων σύγχρονης τέχνης. Είναι απίθανο ότι θα είχε χάσει ένα τέτοιο "μεγάλο ψάρι" ως "αριθμός 5" του μεσουού.

3

"Γυναίκα ΙΙΙ"

Συντάκτης

Villem de Kuning

Χώρα ΗΠΑ
Χρόνια της ζωής 1904–1997
Στυλ Αφηρημένη εξπρεσιονισμός

Η αποχώρηση από τις Κάτω Χώρες, μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1926. Το 1948 πραγματοποιήθηκε μια προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη. Οι επικριτές της τέχνης εκτιμάται σύνθετες, νευρικές ασπρόμαυρες συνθέσεις, αναγνωρίζοντας στον συγγραφέα του μεγάλου καλλιτέχνη-μοντερνιστή. Έχει υποστεί το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του με τον αλκοολισμό, αλλά η χαρά της δημιουργίας νέας τέχνης αισθάνεται σε κάθε έργο. Ο De Kuning διακρίνεται από την παρορμητικότητα της ζωγραφικής, τα ευρεία εγκεφαλικά επεισόδια, που μερικές φορές η εικόνα δεν ταιριάζει στα όρια του καμβά.

121x171 cm
1953.
Κόστος
137 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2006
σχετικά με την ιδιωτική διαπραγμάτευση

Στη δεκαετία του 1950, οι γυναίκες με κενά μάτια, μαζικά στήθη, άσχημη χαρακτηριστικά του προσώπου εμφανίζονται στους πίνακες του de Kuning. Η "Woman III" έγινε η τελευταία δουλειά από αυτή τη σειρά που συμμετείχε στη δημοπρασία.

Από τη δεκαετία του 1970, η εικόνα διατηρήθηκε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Τεχεράνης, αλλά μετά την εισαγωγή σκληρών κανόνων ηθικής στη χώρα, προσπάθησαν να το ξεφορτωθούν. Το 1994, το έργο αφαιρέθηκε από το Ιράν και μετά από 12 χρόνια ο ιδιοκτήτης του David Hepfen (ο πιο παραγωγός που πώλησε το κανάλι Jackson Pollock "Number 5") έδωσε την εικόνα στο Milliona Stephen Cohen για 137,5 εκατομμύρια δολάρια. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Hepfhen άρχισε να πωλεί τη συλλογή ζωγραφικής του σε ένα χρόνο. Δημιούργησε ένα βάρος φήμης: για παράδειγμα, ο παραγωγός αποφάσισε να αγοράσει την εφημερίδα του Λος Άντζελες.

Σε ένα από τα φόρουμ της τέχνης, εκφράστηκε γνώμη σχετικά με την ομοιότητα των "γυναικών ΙΙΙ" με την εικόνα της Leonardo da Vinci "κυρία με το Mornosta". Για ένα χαμόγελο οδοντωτού και μια άμορφη φιγούρα της ηρωίδας, ο γνώστης της ζωγραφικής είδε τη χάρη του βασιλικού αίματος. Αυτό αποδεικνύεται από την κακώς βαμμένη κορώνα, το κεφάλι του γάμου μιας γυναίκας.

4

"Πορτρέτο του AdeliBloch-Bauer I »

Συντάκτης

Gustav klimt

Χώρα Αυστρία
Χρόνια της ζωής 1862–1918
Στυλ Μοντέρνο

Ο Gustav Klimt γεννήθηκε στην οικογένεια μιας οικογένειας χαράκτη και ήταν το δεύτερο από τα επτά παιδιά. Τρεις γιοι του Ernest Klimt έγιναν καλλιτέχνες, και μόνο ο Γκουσβός είχε γίνει διάσημος για ολόκληρο τον κόσμο. Το μεγαλύτερο μέρος της παιδικής ηλικίας που πέρασε στη φτώχεια. Μετά το θάνατο του πατέρα του, ήταν υπεύθυνος για όλη την οικογένεια. Είναι αυτή τη στιγμή ότι η αναρρίχηση αναπτύσσει το ύφος του. Μπροστά από τους πίνακές του, οποιοσδήποτε προβολέας παγώνει: κάτω από τα λεπτά επιχρίσματα του χρυσού είναι σαφώς ορατό στον ερωτισμό του Frank.

138x136 cm
1907 έτος
Κόστος
135 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2006
στη δημοπρασία Sotheby's.

Η τύχη της εικόνας, η οποία ονομάζεται "Αυστριακή Mona Liza", μπορεί εύκολα να γίνει η βάση για το μπεστέλες. Το έργο του καλλιτέχνη ήταν η αιτία της σύγκρουσης ολόκληρου του κράτους και μιας ηλικιωμένης κυρίας.

Έτσι, στο "πορτρέτο του Adeli Bloch-Bauer" έδωσα έναν αριστοκράτη, τη σύζυγο του Ferdinand Bloch. Η τελευταία της θέληση ήταν να μεταφέρει την εικόνα της αυστριακής κρατικής γκαλερί. Ωστόσο, οι ψύλλοι στην ακυρωμένη δωρεά και ο καμβάς απαλλοτριώθηκε στους ναζί. Αργότερα, η γκαλερί μόλις αγόρασε το "Golden Adel", αλλά εδώ εμφανίστηκαν οι κληρονόμοι - Maria Altman, η ανιψιά του Ferdinand Bloch.

Το 2005 ξεκίνησε η δυνατή διαδικασία "Maria Altman εναντίον της Αυστριακής Δημοκρατίας", ακολουθώντας την εικόνα "Αριστερά" μαζί της στο Λος Άντζελες. Αυστρία υιοθέτησε πρωτοφανή μέτρα: Υπήρξαν διαπραγματεύσεις για τα δάνεια, ο πληθυσμός θυσιάστηκε χρήματα για να αγοράσει ένα πορτρέτο. Καλή και δεν κέρδισε το κακό: Η τιμή του Altman αύξησε στα 300 εκατομμύρια δολάρια. Κατά τη στιγμή της διαδικασίας, ήταν 79 ετών και εισήλθε στην ιστορία ως πρόσωπο που είχε αλλάξει τη βούληση του Bloch Bauer υπέρ των προσωπικών συμφερόντων. Η εικόνα αποκτήθηκε από τον Ronald Laoupere, τον ιδιοκτήτη της "Νέας Γκαλερί" στη Νέα Υόρκη, όπου βρίσκεται ακόμα αυτή τη μέρα. Όχι για την Αυστρία, γι 'αυτόν ο Altman μειώνει την τιμή των 135 εκατομμυρίων δολαρίων.

5

"Ποταμάκι"

Συντάκτης

Edward munk.

Χώρα Νορβηγία
Χρόνια της ζωής 1863–1944
Στυλ εξπρεσιονισμός

Η πρώτη εικόνα της λάσπης, η οποία έχει γίνει διάσημη παγκοσμίως, - "άρρωστο κορίτσι" (υπάρχει σε πέντε αντίγραφα) - αφιερωμένη στην αδελφή του καλλιτέχνη που αποβιώνει από τη φυματίωση ηλικίας 15 ετών. Η MINCA ενδιαφέρεται πάντα για το θέμα του θανάτου και της μοναξιάς. Στη Γερμανία, η βαριά, μανιακή ζωγραφική του προκάλεσε ακόμη ένα σκάνδαλο. Ωστόσο, παρά τα καταθλιπτικά οικόπεδα, οι πίνακές του έχουν ειδικό μαγνητισμό. Πάρτε τουλάχιστον κολπίσκο.

73,5х91 cm
1895 έτος
Κόστος
119,992 εκατομμύρια δολάρια
Πωλούνται Β. 2012.
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το πλήρες όνομα της εικόνας είναι το Der Schrei Der Natur (μεταφράζεται από το Γερμανό - "Creek of Nature"). Το πρόσωπο είναι αν το άτομο είναι, ή οι αλλοδαποί που εκφράζουν απελπισία και πανικό - το ίδιο συναίσθημα βιώνει έναν θεατή όταν κοιτάζει την εικόνα. Ένα από τα βασικά έργα του εξπρεσιονιστή προειδοποιεί τα θέματα που έχουν γίνει οξεία στην τέχνη του XX αιώνα. Σύμφωνα με μια από τις εκδόσεις, ο καλλιτέχνης το δημιούργησε υπό την επιρροή της ψυχικής διαταραχής, ο οποίος υπέστη όλη του τη ζωή.

Η εικόνα έχει κλαπεί δύο φορές από διαφορετικά μουσεία, αλλά επιστράφηκε. Η προκύπτουσα μικρή ζημιά μετά την κλοπή "Creek" ανακαινίστηκε και ήταν και πάλι έτοιμος να δείξει στο Μουσείο του μύλου το 2008. Για τους εκπροσώπους της ποπ κουλτούρας, το έργο έγινε πηγή έμπνευσης: ο Andy Warhol δημιούργησε μια σειρά από τα έντυπα εκτύπωσης και η μάσκα από την ταινία "Creek" έγινε στην εικόνα και την ομοιότητα του ήρωα της εικόνας.

Για ένα οικόπεδο, ο Munk έγραψε τέσσερις εκδόσεις της εργασίας: το ένα είναι στην ιδιωτική συλλογή, εκτελούνται παστέλ. Νορβηγικός δισεκατομμυριούχος Petter Olsen το έβαλε στη δημοπρασία στις 2 Μαΐου 2012. Ο αγοραστής ήταν ο Leon Black, ο οποίος δεν αντέχει στη "κλάμα" του ποσού ρεκόρ. Ιδρυτής εταιρειών Apollo Advisors, L.P. και τους συμβούλους λιονταριού, L.P. Γνωστό από την αγάπη του για την τέχνη. Το Black είναι ένα Patron του College Dartmouth, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Κέντρο Τέχνης Λίνκολν, Μητροπολιτικό Μουσείο Τεχνών. Έχει τη μεγαλύτερη συλλογή έργων ζωγραφικής των σύγχρονων καλλιτεχνών και κλασικών πλοιάρχων των παρελθόντων αιώνων.

6

"Γυμνό στο φόντο της προτομής και των πράσινων φύλλων"

Συντάκτης

Πάμπλο Πικάσο

Χώρα Ισπανία, Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1881–1973
Στυλ κυβισμός

Με προέλευση, είναι ένας Ισπανός, και στο πνεύμα και τον τόπο κατοικίας - ένας πραγματικός Γάλλος. Το στούντιο της τέχνης του Πικάσο άνοιξε στη Βαρκελώνη όταν ήταν μόλις 16 ετών. Στη συνέχεια πήγε στο Παρίσι και πέρασε την πλειοψηφία της ζωής εκεί. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στην επώνυμό του διπλή έμφαση. Στην καρδιά του στυλ, εφευρέθηκε Picasso, υπάρχει άρνηση της άποψης ότι το αντικείμενο που απεικονίζεται στον καμβά μπορεί να θεωρηθεί μόνο υπό μία άποψη.

130x162 cm
1932 έτος
Κόστος
106,482 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί Το έτος 2010
στη δημοπρασία Christie.

Κατά τη διάρκεια της δουλειάς του στη Ρώμη, ο καλλιτέχνης συναντήθηκε ο χορευτής της Olga Khokhlov, ο οποίος σύντομα έγινε η σύζυγός του. Τελείωσε με την Vagrancy, μετακόμισε μαζί της σε ένα πολυτελές διαμέρισμα. Μέχρι τότε, η αναγνώριση βρήκε έναν ήρωα, αλλά ο γάμος καταστράφηκε. Ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες του κόσμου δημιουργήθηκε σχεδόν τυχαία - σε μεγάλη αγάπη, η οποία, όπως πάντα, ο Πικάσο ήταν σύντομος. Το 1927, παρασύρθηκε από το Young Marie Terez Walter (ήταν 17 ετών, ήταν 45). Σε μυστικό, έφυγε από τη σύζυγό του με την ερωμένη του στην πόλη κοντά στο Παρίσι, όπου έγραψε ένα πορτρέτο, που απεικονίζει τη Marie Terez στην εικόνα της Δάφνης. Ο καμβάς απέκτησε τον αντιπρόσωπο της Νέας Υόρκης Paul Rosenberg και το 1951 τον έδωσε το Σίδνεϊ Σ. Μπρούδα. Οι σύζυγοι Brody έδειξαν μια εικόνα του κόσμου μόνο μία μέρα και μόνο επειδή ο καλλιτέχνης ήταν 80 ετών. Μετά το θάνατο του συζύγου της, κυρία Brody, τον Μάρτιο του 2010, έβαλε ένα έργο για τη δημοπρασία στο σπίτι της Christie's. Για έξι δεκαετίες, η τιμή έχει αυξηθεί περισσότερο από 5.000 φορές! Ένας άγνωστος συλλέκτης την απέκτησε για 106,5 εκατομμύρια δολάρια. Το 2011, η "Έκθεση ενός σχεδίου" έλαβε χώρα στη Βρετανία, όπου είδε το φως της δεύτερης ώρας, αλλά το όνομα του ιδιοκτήτη είναι ακόμα άγνωστο.

7

"Οκτώ elvis"

Συντάκτης

Andy warhole

Χώρα ΗΠΑ
Χρόνια της ζωής 1928-1987
Στυλ
ποπ art

"Το σεξ και τα κόμματα είναι τα μόνα μέρη όπου πρέπει να εμφανιστείτε με το δικό σας πρόσωπο", δήλωσε ο καλλιτέχνης Pop Art, σκηνοθέτης, ένας από τους ιδρυτές του περιοδικού συνέντευξης, σχεδιαστής Andy Warhol. Εργάστηκε με τη μόδα και το παζάρι του Harper, καταρτίζει το εξώφυλλο των αρχείων, ήρθε με παπούτσια για i.Miller. Στη δεκαετία του 1960, εμφανίστηκαν εικόνες των συμβόλων της Αμερικής: η σούπα Campbell και η Coca-Cola, Presley και Monroe - το έκανε ο θρύλος.

358x208 cm
1963 χρόνια
Κόστος
100 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2008
σχετικά με την ιδιωτική διαπραγμάτευση

Warholovsky 60s - η εποχή της Pop Art's Era στην Αμερική. Το 1962 εργάστηκε στο Μανχάταν στο στούντιο "εργοστάσιο", όπου συγκεντρώθηκαν όλη η Βοημία Νέα Υόρκη. Οι λαμπεροί αντιπροσώπους του: Mick Jagger, Bob Dylan, Trueman Hood και άλλος άνθρωπος γνωστός στον κόσμο. Ταυτόχρονα, η Warhol προσπάθησε τη μεταξογραφική τεχνολογία - μια πολλαπλή επανάληψη μιας εικόνας. Χρησιμοποίησε αυτή τη μέθοδο και κατά τη δημιουργία "οκτώ elvis": ο θεατής φαίνεται να βλέπει τα πλαίσια από την ταινία, όπου το αστέρι έρχεται στη ζωή. Υπάρχουν όλα όσα αγαπάει τόσο πολύ ο καλλιτέχνης: η νίκη-νίκη δημόσια εικόνα, το ασημένιο χρώμα και η προδικασία του θανάτου ως κύρια υπόσχεση.

Υπάρχουν δύο αντιπροσώπους τέχνης που προωθούν το έργο του Warhol στην παγκόσμια αγορά σήμερα: ο Larry Gagosyan και ο Alberto Morbai. Το πρώτο το 2008 δαπάνησε 200 εκατομμύρια δολάρια για να αποκτήσει περισσότερα από 15 έργα Warhol. Το δεύτερο αγοράζει και πωλεί τα έργα του ως Χριστουγεννιάτικες κάρτες, μόνο πιο ακριβό. Αλλά όχι, και ο μέτριος σύμβουλος της Γαλλικής Τέχνης Philip Segalo βοήθησε τον ρωμαϊκό γνώρισμα της τέχνης της Annibal Berlingheri να πουλήσει τον άγνωστο αγοραστή "οκτώ Elvis" για ένα αρχείο για Warhol - 100 εκατομμύρια δολάρια.

8

"Πορτοκάλι,Κόκκινο κίτρινο"

Συντάκτης

Mark rotko

Χώρα ΗΠΑ
Χρόνια της ζωής 1903–1970
Στυλ Αφηρημένη εξπρεσιονισμός

Ένας από τους δημιουργούς της ζωγραφικής του χρωμάτων που γεννήθηκε στο Dvinsk, Ρωσία (τώρα - Daugavpils, Λετονία), σε μια μεγάλη οικογένεια του εβραϊκού φαρμακοποιού. Το 1911, μετανάστευσαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Rotko σπούδασε στη Σχολή Τέχνης του Πανεπιστημίου Yale, πέτυχε υποτροφίες, αλλά τα αντισημιτικά συναισθήματα τον ανάγκασαν να εγκαταλείψει τις σπουδές του. Παρά τα πάντα, η κριτική της τέχνης του καλλιτέχνη φυλάσσεται και τα μουσεία ακολούθησαν όλη τη ζωή του.

206x236 cm
1961 έτος
Κόστος
86.882 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2012
στη δημοπρασία Christie.

Τα πρώτα καλλιτεχνικά πειράματα του Rotko ήταν ένας σουρεαλιστικός προσανατολισμός, αλλά με την πάροδο του χρόνου απλουστεύει το οικόπεδο στα έγχρωμα σημεία, στερούσε τους οποιοδήποτε αντικείμενο. Αρχικά είχαν φωτεινές αποχρώσεις, και τη δεκαετία του 1960 χύθηκαν καφέ, βιολετί, πάχοντας μαύρα μέχρι τη στιγμή του θανάτου του καλλιτέχνη. Ο Mark Rotko προειδοποίησε ενάντια στην αναζήτηση οποιασδήποτε σημασίας στους πίνακές του. Ο συγγραφέας ήθελε να πει ακριβώς τι είπε: μόνο ένα χρώμα που διαλύεται στον αέρα, και τίποτα περισσότερο. Συνιστάται να κοιτάζει το έργο από απόσταση 45 cm, έτσι ώστε ο θεατής να "καθυστερήσει" στο χρώμα, όπως σε μια χοάνη. ΠΡΟΣΟΧΗ: Ψάχνετε για όλους τους κανόνες μπορεί να οδηγήσει στην επίδραση του διαλογισμού, δηλαδή, σταδιακά έρχεται στην επίγνωση του άπειρου, πλήρης εμβάπτιση από μόνη της, χαλάρωση, καθαρισμό. Το χρώμα στις ζωγραφιές του ζει, αναπνέει και έχει ισχυρότερο συναισθηματικό αντίκτυπο (λένε, μερικές φορές θεραπεύοντας). Ο καλλιτέχνης δήλωσε: "Ο θεατής πρέπει να κλάψει, κοιτάζοντας τους" και τέτοιες περιπτώσεις ήταν πράγματι. Στη θεωρία του Rotko, αυτή τη στιγμή οι άνθρωποι ζουν την ίδια πνευματική εμπειρία καθώς στη διαδικασία της εργασίας στην εικόνα. Εάν καταφέρατε να το καταλάβετε σε ένα τόσο λεπτό επίπεδο, τότε δεν θα εκπλαγείτε ότι αυτά τα έργα της ακρίβειας που συχνά συγκρίνονται με τα εικονίδια.

Το έργο "πορτοκαλί, κόκκινο, κίτρινο" εκφράζει όλη την ουσία της ζωγραφικής σήμανσης Rothko. Το αρχικό του κόστος στη δημοπρασία της Christie στη Νέα Υόρκη 35-45 εκατομμύρια δολάρια. Ένας άγνωστος αγοραστής προσέφερε μια τιμή δύο φορές ως υπέρβαση. Το όνομα του χαρούμενου ιδιοκτήτη ζωγραφικής, όπως συμβαίνει συχνά, δεν αποκαλύπτεται.

9

"Τρίπτυχο"

Συντάκτης

Φράνσις Μπέικον

Χώρα
Μεγάλη Βρετανία
Χρόνια της ζωής 1909–1992
Στυλ εξπρεσιονισμός

Οι περιπέτειες του Francis Beckon, ένα πλήρες ομώνυμο και εκτός από έναν μακρύ απόγονο του μεγάλου φιλόσοφου, ξεκίνησε όταν ο Πατέρας τον παραιτηθεί, δεν μπορεί να δεχτεί τις ομοφυλοφιλικές τάσεις του Υιού. Ο Μπέικον πήγε πρώτα στο Βερολίνο, στη συνέχεια στο Παρίσι, και στη συνέχεια τα ίχνη του συγχέονται σε όλη την Ευρώπη. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, το έργο του εκτέθηκε σε κορυφαία πολιτιστικά κέντρα του κόσμου, μεταξύ των οποίων το μουσείο Guggenheim και η γκαλερί Tretyakov.

147,5х198 cm (το καθένα)
1976
Κόστος
$ 86,2 εκατομμύρια
Πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Sotheby's.

Τα διάσημα μουσεία προσπάθησαν να κατέχουν πίνακες της Bekon, αλλά το αρχικό αγγλικό κοινό δεν βιάζεται να επιβιώσει για την τέχνη αυτή. Ο θρυλικός πρωθυπουργός της British Margaret Thatcher μίλησε γι 'αυτόν: "Ένα άτομο που αντλεί αυτούς τους τρομακτικούς πίνακες".

Η περίοδος εκκίνησης στο έργο του, ο ίδιος ο καλλιτέχνης εξέτασε τον μεταπολεμικό χρόνο. Επιστρέφοντας από την υπηρεσία, έλαβε και πάλι ζωγραφική και δημιούργησε τα κύρια αριστουργήματα. Πριν από τη συμμετοχή του Triptych, το 1976 στη δημοπρασία του πιο ακριβού έργου μπέικον ήταν "Eterude στο πορτρέτο του Πάπα Innokentia X" (52,7 εκατομμύρια δολάρια). Στο Triptykh, το 1976, ο καλλιτέχνης απεικονίζει ένα μυθικό οικόπεδο της διώξεως της οργής ορεστέ. Φυσικά, ο ίδιος ο ίδιος είναι ο ίδιος ο Bacon, και ο Furi είναι το μαρτύριο του. Για περισσότερα από 30 χρόνια, η εικόνα ήταν στην ιδιωτική συλλογή και δεν συμμετείχε σε εκθέσεις. Το γεγονός αυτό το δίνει μια ειδική αξία και, κατά συνέπεια, αυξάνει το κόστος. Αλλά τι είναι μερικά εκατομμύρια για έναν γνώστη τέχνης, και ακόμη και στα ρωσικά γενναιόδωρα; Ο Ρωμαίος Abramovich άρχισε να δημιουργεί τη συλλογή του τη δεκαετία του 1990, η φίλη Dasha Zhukov τον επηρέασε σημαντικά, το οποίο έγινε μια μοντέρνα γκαλερί στη σύγχρονη Ρωσία. Σύμφωνα με ανεπίσημα δεδομένα, στην προσωπική ιδιοκτησία του επιχειρηματία, υπάρχουν έργα του Alberto Dzhacometti και του Pablo Picasso, αγόρασαν για ποσά που υπερβαίνουν τα 100 εκατομμύρια δολάρια. Το 2008, έγινε ιδιοκτήτης του Triptych. Με την ευκαιρία, το 2011 αποκτήθηκε μια άλλη πολύτιμη δουλειά του Bekon - "τρία σκίτσα στο πορτρέτο του Lucien Freud". Οι κρυφές πηγές λένε ότι ο Ρωμαίος Arkadyevich έγινε και πάλι ο αγοραστής.

10

"Λίμνη με νούφαρο"

Συντάκτης

Claude monet

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1840–1926
Στυλ ιμπρεσιονισμός

Ο καλλιτέχνης αναγνωρίζεται από τον πρόγονο του ιμπρεσιονισμού, "με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας" αυτή τη μέθοδο στις καμβά της. Η πρώτη σημαντική δουλειά ήταν η ζωγραφική "πρωινό στο γρασίδι" (η αρχική έκδοση του έργου του Edward Mane). Στη νεολαία του, ζωγράφισε καρικατούρες και μια πραγματική ζωγραφική ανέλαβε κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του κατά μήκος της ακτής και σε εξωτερικούς χώρους. Στο Παρίσι, οδήγησε τον Bohemian Lifestyle και δεν τον άφησε ακόμη και μετά την υπηρεσία στο στρατό.

210x100 cm
1919 έτος
Κόστος
80,5 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Christie.

Εκτός από το γεγονός ότι ο Monet ήταν ένας σπουδαίος καλλιτέχνης, έλαβε επίσης ενθουσιασμό με την κηπουρική, λατρευμένη ζωντανή φύση και λουλούδια. Στα τοπία του, η κατάσταση της φύσης είναι ελαφρώς, αντικείμενα σαν να θολωθεί από την κίνηση του αέρα. Η εντύπωση ενισχύεται από μεγάλα κηλίδες, από μια ορισμένη απόσταση γίνονται ανεπαίσθητα και συγχωνεύονται σε μια υφή, τρισδιάστατη εικόνα. Στη ζωγραφική του καθυστερημένου γάμου, το θέμα του νερού και της ζωής σε αυτό καταλαμβάνει μια ειδική θέση. Στην πόλη της Γκβέρνης, ο καλλιτέχνης ήταν η δική του λίμνη, όπου μεγάλωσε η Πίτα από τους σπόρους, που έφερε ειδικά από την Ιαπωνία. Όταν τα λουλούδια τους ανθίζουν, έψαχνε να σχεδιάσει. Μια σειρά από "γλυκά" αποτελείται από 60 έργα που ο καλλιτέχνης έγραψε για σχεδόν 30 χρόνια μέχρι θανάτου. Το όραμά του έχει επιδεινωθεί με την ηλικία, αλλά δεν σταμάτησε. Ανάλογα με τον άνεμο, την εποχή του χρόνου και τον καιρό, η λίμνη έχει αλλάξει συνεχώς, αυτές οι αλλαγές ήθελαν να καταγράψουν το Monet. Μέσω διεξοδικά για αυτόν, η κατανόηση της ουσίας της φύσης ήρθε. Μερικά από τα κελύφη της σειράς αποθηκεύονται στις κορυφαίες γκαλερί του κόσμου: το Εθνικό Μουσείο της Δυτικής Τέχνης (Τόκιο), το πορτοκαλί (Παρίσι). Η έκδοση της επόμενης "λίμνης με το νούφαρο" πήγε στα χέρια ενός άγνωστου αγοραστή για ένα αρχείο ρεκόρ.

11

Ψεύτικο αστέρι Τ.

Συντάκτης

Jasper Jones

Χώρα ΗΠΑ
Ετος γέννησης 1930
Στυλ ποπ art

Το 1949, ο Jones εισήλθε στο σχολείο σχεδιασμού στη Νέα Υόρκη. Μαζί με τον Jackson Pollock, Willem de Cunning και άλλους, αναγνωρίζεται ως ένας από τους κύριους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Το 2012 έλαβε το "προεδρικό μετάλλιο της ελευθερίας" - το υψηλότερο άμαχο βραβείο των Ηνωμένων Πολιτειών.

137.2х170,8 cm
1959
Κόστος
80 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2006
σχετικά με την ιδιωτική διαπραγμάτευση

Όπως η Μασσαλία Dushan, ο Jones εργάστηκε με πραγματικά αντικείμενα, τα οποία τους απεικονίζουν σε καμβά και σε γλυπτική σε πλήρη συμφωνία με το πρωτότυπο. Για το έργο τους, χρησιμοποίησε απλά και κατανοητά αντικείμενα: μπουκάλι μπύρας, σημαία ή κάρτα. Η ψευδή εικόνα εκκίνησης δεν έχει καμία σαφή σύνθεση. Ο καλλιτέχνης σαν να παίζει με το κοινό, συχνά "λάθος" που υπογράφει χρώματα στην εικόνα, στρέφοντας την έννοια του ίδιου του χρώματος: "Ήθελα να βρω έναν τρόπο να απεικονίσω το χρώμα έτσι ώστε να μπορεί να καθοριστεί από κάποια άλλη μέθοδο". Το πιο εκρηκτικό και "ανθεκτικό στον εαυτό του", σύμφωνα με τους κριτικούς, η εικόνα αποκτήθηκε από έναν άγνωστο αγοραστή.

12

"ΣυνεδρίασηΓυμνός στον καναπέ"

Συντάκτης

Amedeo modiganiani

Χώρα Ιταλία, Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1884–1920
Στυλ εξπρεσιονισμός

Το Moodigaliani συχνά άρρωστοι από την παιδική ηλικία, κατά τη διάρκεια μιας πυρετωδούς ανοησίας, αναγνώρισε τον σχεδιαστή του καλλιτέχνη. Σπούδασε ζωγραφική στο Λιβόρνο της Φλωρεντίας, της Βενετίας και το 1906 πήγε στο Παρίσι, όπου η τέχνη του άνθισε.

65x100 cm
1917 χρόνια
Κόστος
$ 68.962 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί Το έτος 2010
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το 1917, ο Modigliani συναντήθηκε το 19χρονο Jeanne Ebutern, ο οποίος έγινε το μοντέλο του, και στη συνέχεια η σύζυγός του. Το 2004, ένα από τα πορτρέτα της πωλήθηκε για $ 31,3 εκατομμύρια, τα οποία έγιναν το τελευταίο ρεκόρ πριν από την πώληση "συνεδρίαση γυμνό στον καναπέ" \u200b\u200bτο 2010. Η εικόνα απέκτησε έναν άγνωστο αγοραστή για το μέγιστο για το modigliani τη στιγμή της τιμής. Οι ενεργοί πωλήσεις εργασίας άρχισαν μόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη. Πέθανε σε μια φτώχεια, άρρωστη φυματίωση και την επόμενη μέρα που διαπράχθηκε μαζί του και ο Zhanna Ebutern, ο οποίος έμεινε στον ένατο μήνα της εγκυμοσύνης.

13

"Αετός στο πεύκο"

Συντάκτης

Qi Bayshi.

Χώρα Κίνα
Χρόνια της ζωής 1864–1957
Στυλ Gokhua

Το ενδιαφέρον για την καλλιγραφία οδήγησε Qi Baisha στη ζωγραφική. Στην ηλικία των 28 ετών, έγινε φοιτητής του καλλιτέχνη HU Zinyuan. Το Υπουργείο Πολιτισμού της Κίνας του διέκοψε τον τίτλο του «μεγάλου καλλιτέχνη του κινεζικού λαού», το 1956 έλαβε ένα διεθνές βραβείο του κόσμου.

10x26 cm
1946
Κόστος
65,4 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2011
στη δημοπρασία Κίνα Guardian.

Ο Qi Bayshi ενδιαφέρεται για αυτές τις εκδηλώσεις του περιβάλλοντος κόσμου, το οποίο πολλοί δεν δίνουν αξίες και σε αυτό το μεγαλείο του. Ένας άνδρας χωρίς εκπαίδευση έγινε καθηγητής και ένας εξαιρετικός δημιουργός στην ιστορία. Ο Pablo Picasso μίλησε γι 'αυτόν: "Φοβάμαι να πάω στη χώρα σας, γιατί στην Κίνα υπάρχουν qi baisha". Η σύνθεση "αετός σε ένα πεύκο" αναγνωρίζεται ως το μεγαλύτερο έργο του καλλιτέχνη. Εκτός από τον καμβά, περιλαμβάνει δύο ιερογλυφικά κύλιση. Για την Κίνα, το ποσό για το οποίο αγοράστηκε η εργασία, αντιπροσωπεύει ένα αρχείο - 425,5 εκατομμύρια γιουάν. Μόνο ένας κύλισης ενός αρχαίου calligrapher Juan Tinjiang πωλήθηκε για 436,8 εκατομμύρια.

14

"1949-A-№1"

Συντάκτης

Clifford ακόμα

Χώρα ΗΠΑ
Χρόνια της ζωής 1904–1980
Στυλ Αφηρημένη εξπρεσιονισμός

Σε ηλικία 20 ετών, επισκέφθηκε το Μητροπολιτικό Μουσείο στη Νέα Υόρκη και ήταν απογοητευμένος. Αργότερα, υπογράφηκε για την πορεία του φοιτητικού πρωταθλήματος των Τεχνών, αλλά άφησε 45 λεπτά μετά την έναρξη των τάξεων - αποδείχθηκε ότι δεν είναι "όχι". Η πρώτη προσωπική έκθεση προκάλεσε ένα συντονισμό, ο καλλιτέχνης βρήκε τον εαυτό του, και με αυτή την αναγνώριση

79x93 cm
1949 έτος
Κόστος
61,7 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2011
στη δημοπρασία Sotheby's.

Όλα τα έργα τους, και αυτό είναι πάνω από 800 καμβά και 1600 έργα σε χαρτί, ο στυλίστας κέρδισε την αμερικανική πόλη, όπου θα ανοίξει το μουσείο του ονόματός του. Ο Ντένβερ έγινε μια τέτοια πόλη, αλλά μόνο η κατασκευή ήταν δαπανηρή στις αρχές, και για την ολοκλήρωσή της, τέσσερα έργα τέθηκαν σε δημοπρασία. Τα έργα της Stille είναι απίθανο να συμμετάσχουν στη δημοπρασία που προχώρησε ακόμα, η οποία προχώρησε την τιμή τους εκ των προτέρων. Η ζωγραφική "1949-A-No.1" πωλήθηκε για ένα αρχείο για τον καλλιτέχνη, αν και οι εμπειρογνώμονες πρόβλεψαν την πώληση 25-35 εκατομμυρίων δολαρίων.

15

"Suprematic composition"

Συντάκτης

Kazimir malevich

Χώρα Ρωσία
Χρόνια της ζωής 1878–1935
Στυλ Υπερεστισμός

Η Malevich έμαθε ζωγραφική στο σχολείο τέχνης Κίεβο, στη συνέχεια στη Μόσχα Ακαδημία Τεχνών. Το 1913 άρχισε να γράφει αφηρημένες γεωμετρικές ζωγραφιές με στυλ, το οποίο ονομάζεται υπερεκτισμός (από το LAT. "Κυριαρχία").

71x 88,5 cm
1916
Κόστος
60 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Sotheby's.

Στο αστικό μουσείο του Άμστερνταμ, η εικόνα διατηρήθηκε περίπου 50 ετών, αλλά μετά από μια 17χρονη διαμάχη με τους συγγενείς του Malevich, το μουσείο της έδωσε. Ο καλλιτέχνης έγραψε αυτή τη δουλειά σε ένα χρόνο με το "Manifesto of Suprematism", οπότε η Sotheby`s ανακοινώθηκε πριν από την προσφορά, δεν θα πάει στην ιδιωτική συλλογή σε μια ιδιωτική συλλογή. Ετσι κι εγινε. Είναι καλύτερο να το κοιτάξουμε: τα σχήματα στον καμβά μοιάζουν με την άποψη της γης από τον αέρα. Με την ευκαιρία, λίγα χρόνια νωρίτερα, οι ίδιοι συγγενείς απαλλοκοπικοί από το Μουσείο της MOMA μια άλλη "υπερμετρική σύνθεση" για να το πουλήσει στη δημοπρασία Phillips για 17 εκατομμύρια δολάρια.

16

"Πόρπες"

Συντάκτης

Paul Gajen

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1848–1903
Στυλ Ταχυδρομική ύλη

Μέχρι και επτά χρόνια, ο καλλιτέχνης έζησε στο Περού, τότε με την οικογένειά του επέστρεψε στη Γαλλία, αλλά οι αναμνήσεις των παιδιών τον έσπρωξαν συνεχώς να ταξιδεύουν. Στη Γαλλία, άρχισε να γράφει χρώματα, ήταν φίλοι με το Van Gogh. Πέρασε ακόμη και αρκετούς μήνες μαζί του στην Arles, μέχρι το Van Gogh κατά τη διάρκεια μιας διαμάχης να κόψει το αυτί του.

93,4х60,4 cm
1902 έτος
Κόστος
55 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί Το 2005
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το 1891, ο Gauguen διευθετείται να πουλήσει τους πίνακες του για να πάει βαθιά στο νησί της Ταϊτής στα αντίστροφα χρήματα. Εκεί δημιούργησε την εργασία στην οποία αισθάνεται η λεπτή σχέση της φύσης και του ανθρώπου. Το GOGEN έζησε σε μια καλύβα άχυρου και ένας τροπικός παράδεισος άνθισε στις καμβά του. Η σύζυγός του έγινε η 13χρονη Tahitiankah Teehra, η οποία δεν εμπόδισε τον καλλιτέχνη να συμμετάσχει με διαταραχές. Ασθένεια Σύφλεση, έφυγε για τη Γαλλία. Ωστόσο, η Mogen ήταν στενά και επέστρεψε στην Ταϊτή. Αυτή η περίοδος ονομάζεται "δεύτερος taitian" - τότε ήταν ότι η εικόνα των "swimsters" γράφτηκε, ένα από τα πιο πολυτελή στο έργο του.

17

"Νάρκισσος και τραπεζομάντιλο σε μπλε και ροζ τόνους"

Συντάκτης

Henri Matisse

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1869–1954
Στυλ Φοβισόφ

Το 1889, ο Henri Matisse είχε επίθεση απόκενττιδα. Όταν ανακτήθηκε από τη λειτουργία, η μητέρα αγόρασε τα χρώματα. Αρχικά, η Matisse από την Boredom αντιγράφηκε χρωματικά καρτ ποστάλ, τότε - τα έργα των μεγάλων ζωγράφων, που είδε στο Λούβρο, και στις αρχές του 20ού αιώνα ήρθαν με ένα στυλ - σχηματισμό.

65.2χ81 cm
1911
Κόστος
46,4 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2009
στη δημοπρασία Christie.

Η εικόνα "Νάρκισσος και τραπεζομάντιλο σε μπλε και ροζ τόνους" για μεγάλο χρονικό διάστημα ανήκε στο Iva Saint-Laurent. Μετά το θάνατο του Kuturier, η όλη της συλλογή τέχνης έχει μετακομίσει στα χέρια του φίλου του και ο εραστής Pierre Berez, ο οποίος αποφάσισε να το θέσει στη δημοπρασία της Christie. Το μαργαριτάρι της συλλογής που πωλείται ήταν η ζωγραφική "Νάρκισσος και ένα τραπεζομάντιλο σε μπλε και ροζ τόνους", γραμμένο σε ένα απλό τραπεζομάντιλο αντί για καμβά. Ως δείγμα της αχυρώνας, γεμίζει με έγχρωμη ενέργεια, τα χρώματα φαίνεται να εκραγούν και να φωνάζουν. Από τη διάσημη σειρά έργων ζωγραφικής που γράφτηκαν στο τραπεζομάντιλο, σήμερα αυτό το έργο είναι το μόνο, το οποίο βρίσκεται στην ιδιωτική συλλογή.

18

"Κοιμάται κορίτσι"

Συντάκτης

ΡομΨέμα

khtenstein

Χώρα ΗΠΑ
Χρόνια της ζωής 1923–1997
Στυλ ποπ art

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη και αποφοίτησε από το σχολείο, πήγε στο Οχάιο, όπου πήγε στα μαθήματα τέχνης. Το 1949, ο Λιχτενστάιν έλαβε ένα μεταπτυχιακό δίπλωμα σε κομψές τέχνες. Το ενδιαφέρον για τα κόμικς και η ικανότητα να σιδερώσουν τον καλλιτέχνη λατρείας του περασμένου αιώνα.

91x91 cm
1964
Κόστος
$ 44.882 εκατομμύρια
Πωληθεί το 2012
στη δημοπρασία Sotheby's.

Μια μέρα ένα τσίχλα χτύπησε το Λιχτενστάιν. Επαναλάσσει την εικόνα από την επένδυση στον καμβά και έγινε διάσημος. Σε αυτό το οικόπεδο από τη βιογραφία του, ολόκληρη η αποστολή ποπ τέχνης ολοκληρώνεται: η κατανάλωση είναι ένας νέος Θεός και στην καραμέλα από το Zhwachka όχι λιγότερο ομορφιά από ό, τι στο Mont Lisa. Οι πίνακές του μοιάζουν με κόμικς και κινούμενα σχέδια: Το Λιχτενστάιν απλώς αύξησε την τελειωμένη εικόνα, αντλώντας τα rasters, χρησιμοποιημένη εκτύπωση μεμβράνης και μεταξοτυπία. Η εικόνα "κοιμάται κορίτσι" ανήκε για σχεδόν 50 χρόνια στους συλλέκτες Beatris και Philip Pearrs, των οποίων οι κληρονόμοι το πωλήθηκαν σε δημοπρασία.

19

"Νίκη. Boogie woogie "

Συντάκτης

Πιτ Μονδικά

Χώρα Ολλανδία
Χρόνια της ζωής 1872–1944
Στυλ Νεοφισμός

Το πραγματικό του επώνυμο - Cornelis - ο καλλιτέχνης άλλαξε στο Mondrian, όταν το 1912 μετακόμισε στο Παρίσι. Μαζί με τον καλλιτέχνη Teo Vann Dusburg ίδρυσε το κίνημα "Nexousticism". Προς τιμήν της Mondrian, η γλώσσα Piet προγραμματισμού ονομάζεται.

27x127 cm
1944
Κόστος
40 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί Το 1998.
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το πιο "μουσικό" από τους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα κέρδισε ζωντανό με ακουαρέλα ακόμα ζωφάβες, αν και έγινε διάσημος για έναν νεοπλασματικό καλλιτέχνη. Στις ΗΠΑ, μετακόμισε τη δεκαετία του 1940 και πέρασε εκεί το υπόλοιπο της ζωής. Jazz και Νέα Υόρκη - Αυτό τον ενέπνευσε περισσότερο! Εικόνα "Νίκη. Το Bogi-Vuy "είναι το καλύτερο παράδειγμα αυτού. Τα "επώνυμα" καθαρά τετράγωνα ελήφθησαν λόγω της χρήσης της κολλητικής ταινίας - του αγαπημένου υλικού του Mondrian. Στην Αμερική, ονομάστηκε "πιο διάσημος μετανάστης". Στη δεκαετία του εξήντα, ο Yves Saint Laurent κυκλοφόρησε τα Μονιακά φορέματα που είναι γνωστά σε ολόκληρο τον κόσμο με μια εκτύπωση σε ένα μεγάλο κύτταρο χρώματος.

20

"Σύνθεση αριθ. 5"

Συντάκτης

ΒασιλικόςΚανδινίνσκι

Χώρα Ρωσία
Χρόνια της ζωής 1866–1944
Στυλ avant-garde

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Μόσχα και ο πατέρας του ήταν από τη Σιβηρία. Μετά την επανάσταση, προσπάθησε να συνεργαστεί με τη σοβιετική εξουσία, αλλά σύντομα συνειδητοποίησε ότι οι νόμοι του προλεταριάτου δεν δημιουργήθηκαν γι 'αυτόν και δεν μετανάστευσαν στη Γερμανία χωρίς δυσκολίες.

275x190 cm
1911
Κόστος
40 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2007.
στη δημοπρασία Sotheby's.

Kandinsky Ένα από τα πρώτα αρνήθηκε εντελώς το θέμα ζωγραφικής, για το οποίο έλαβε τον τίτλο της ιδιοφυΐας. Κατά τη διάρκεια του ναζισμού στη Γερμανία, οι πίνακές του αποδόθηκαν στην "εκφυλιστική τέχνη" και δεν έχουν εκδηλωθεί οπουδήποτε. Το 1939, η Kandinsky υιοθέτησε τη γαλλική ιθαγένεια, συμμετείχε στην καλλιτεχνική διαδικασία στο Παρίσι. Οι ζωγραφιές του "ήχοι", σαν τη φούγκα, τόσοι πολλοί κλήθηκαν "συνθέσεις" (η πρώτη γράφτηκε το 1910, το τελευταίο - το 1939). "Σύνθεση αριθ. 5" είναι ένα από τα κλειδιά που λειτουργεί σε αυτό το είδος: "Η λέξη" σύνθεση "ακούστηκε για μένα ως προσευχή", δήλωσε ο καλλιτέχνης. Σε αντίθεση με πολλούς οπαδούς, σχεδίαζε τι θα απεικονίζει σε έναν τεράστιο καμβά, σαν να έγραψε σημειώσεις.

21

"Eterude γυναίκες με μπλε χρώμα"

Συντάκτης

Fernian Leo

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1881–1955
Στυλ Cubism-Postressistrism

Ο Legeway έλαβε αρχιτεκτονική εκπαίδευση, και στη συνέχεια ήταν ακροατής της Σχολής Κομψών Τεχνών στο Παρίσι. Ο καλλιτέχνης θεωρείται ο οπαδός της Cezanna, ήταν απολογητής του κυβισμού και στον XX αιώνα ήταν επίσης επιτυχής ως γλύπτης.

96,5x129,5 cm
1912-1913 Έτος
Κόστος
39,2 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Sotheby's.

Ο David Norman, πρόεδρος του Διεθνούς Τμήματος Εμπρόσημο και ο Μοντερνισμός Sotheby`s, θεωρεί ένα τεράστιο ποσό που καταβάλλεται για την "κυρία με μπλε χρώμα", δικαιολογημένη. Η εικόνα ανήκει στη διάσημη συλλογή Lesion (ο καλλιτέχνης έγραψε τρεις φωτογραφίες σε ένα οικόπεδο, σε ιδιωτικά χέρια σήμερα - το τελευταίο. - ed. Ed.) Και η επιφάνεια του καμβά διατηρείται σε παρθένα. Ο ίδιος ο συγγραφέας έδωσε αυτή τη δουλειά στη γκαλερί του Der Sturm, τότε έπεσε στη συλλογή Hermann Lang, τους γερμανούς συλλέκτες του μοντερνισμού και τώρα ανήκει σε έναν άγνωστο αγοραστή.

22

"Σκηνή δρόμου. Βερολίνο"

Συντάκτης

Ernst ludwigKirchner

Χώρα Γερμανία
Χρόνια της ζωής 1880–1938
Στυλ εξπρεσιονισμός

Για τον γερμανικό εξπρεσιονισμό, ο Kirchner έγινε υπογράψει πρόσωπο. Ωστόσο, οι τοπικές αρχές τον κατηγόρησαν τη δέσμευση να «εκφυλιστική τέχνη», η οποία επηρέασε τραγικά τη μοίρα των ζωγραφικών του και στη ζωή του καλλιτέχνη που αυτοκτόνησε το 1938.

95x121 cm
1913 χρόνια
Κόστος
38.096 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2006
στη δημοπρασία Christie.

Μετά τη μετάβαση στο Βερολίνο, ο Kirchner δημιούργησε 11 σκίτσα σκηνών δρόμου. Ήταν εμπνευστείτε από την αναταραχή και τη νευρικότητα μιας μεγάλης πόλης. Στην ταινία που πωλείται το 2006 στη Νέα Υόρκη, μια ανησυχητική κατάσταση του καλλιτέχνη είναι ιδιαίτερα οξεία: οι άνθρωποι στο δρόμο του Βερολίνου μοιάζουν με τα πουλιά - κομψά και επικίνδυνα. Έγινε η τελευταία δουλειά από τη διάσημη σειρά που πωλείται στη δημοπρασία, τα υπόλοιπα αποθηκεύονται σε μουσεία. Το 1937, οι Ναζί ασχολήθηκαν σκληρά με τον Kirchner: 639 από τα έργα του αποσύρθηκαν από γερμανικές γκαλερί, καταστράφηκαν ή πωλούνται στο εξωτερικό. Ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να επιβιώσει αυτό.

23

"Αναψυχήχορεύτρια"

Συντάκτης

Edgar degas

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1834–1917
Στυλ ιμπρεσιονισμός

Η ιστορία της DEGI ως καλλιτέχνη άρχισε με το γεγονός ότι εργάστηκε ως copywriter στο Λούβρο. Ονειρευόταν να γίνει "διάσημο και άγνωστο" και τελικά ήταν δυνατό. Στο τέλος της ζωής, οι κωφοί και οι Dazzle 80-year-old degas συνέχισαν να παρακολουθούν εκθέσεις και δημοπρασίες.

64x59 cm
1879 χρόνια
Κόστος
37.043 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Sotheby's.

"Η μπαλαρίνα ήταν πάντα για μένα μόνο ένα πρόσχημα για να απεικονίσει τα υφάσματα και να αρπάξει την κίνηση", δήλωσε ο Degas. Οικόπεδα από τη ζωή των χορευτών σαν να είναι peeped: τα κορίτσια δεν δημοσιεύονται από έναν καλλιτέχνη, αλλά απλά γίνετε μέρος της ατμόσφαιρας που έπιασε μια ματιά στις Degas. Ο "χορευτής ανάπαυσης" πωλήθηκε για 28 εκατομμύρια δολάρια το 1999 και σε λιγότερο από 10 χρόνια το αγόρασαν για 37 εκατομμύρια - σήμερα είναι το πιο ακριβό έργο του καλλιτέχνη, που έβαλαν ποτέ δημοπρασία. Πολλή προσοχή δόθηκε στο Ramam, ο ίδιος τους σχεδίασε και τους απαγόρευσε. Αναρωτιέμαι τι είδους πλαίσιο είναι εγκατεστημένο σε μια φωτογραφία που πωλείται;

24

"Ζωγραφική"

Συντάκτης

Χουάν Miro

Χώρα Ισπανία
Χρόνια της ζωής 1893–1983
Στυλ αφηρημένη τέχνη

Κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία, ο καλλιτέχνης βρισκόταν στην πλευρά των Ρεπουμπλικανών. Το 1937 έτρεξε από τη φασιστική δύναμη στο Παρίσι, όπου ζούσε σε μια φτώχεια με την οικογένειά του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Miro γράφει την εικόνα "Βοήθεια Ισπανία!", Δίνοντας προσοχή σε ολόκληρο τον κόσμο στην κυριαρχία του φασισμού.

89x115 cm
1927 έτος
Κόστος
36,824 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2012
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το δεύτερο όνομα της εικόνας είναι το "μπλε αστέρι". Ο καλλιτέχνης το έγραψε την ίδια χρονιά όταν ανακοίνωσε: «Θέλω να σκοτώσω τη ζωγραφική» και ανελέω να κοροϊδεύουν τον καμβά, γρατσουνίζοντας το χρώμα με τα νύχια, κολλήσει στον καμβά των φτερών, που καλύπτει την εργασία με τα σκουπίδια. Ο στόχος του ήταν να καταστρέψουν τους μύθους για το μυστήριο της ζωγραφικής, αλλά, αντιμετώπιση αυτού, ο Miro δημιούργησε το δικό του μύθο - σουρεαλιστική αφαίρεση. Η "ζωγραφική" του αναφέρεται στον κύκλο της "snowstice". Στη δημοπρασία, τέσσερις αγοραστές αγωνίστηκαν γι 'αυτήν, αλλά ένα τηλεφωνικό incognito λύσει τη διαφορά και η "ζωγραφική" έγινε η πιο ακριβή εικόνα του καλλιτέχνη.

25

"Μπλε τριαντάφυλλο"

Συντάκτης

Yves klein

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1928–1962
Στυλ Μονόχρωμη ζωγραφική

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στην οικογένεια των ζωγράφων, αλλά σπούδασε ανατολίτικο, ναυτικούς, τις βιοτεχνίες του Golden Ram, Zen-Buddhism και πολλά. Η προσωπικότητά του και τα χαραγμένα κόλπα του ήταν μερικές φορές πιο ενδιαφέροντα σε μονόχρωμες ζωγραφιές.

153x199x16 cm
1960.
Κόστος
36.779 εκατομμύρια δολάρια
Που πωλούνται το 2012
Στη δημοπρασία της Christie

Η πρώτη έκθεση μονοφωνικών κίτρινων, πορτοκαλί, ροζ δουλειά δεν προκαλούσε ενδιαφέρον μεταξύ του κοινού. Ο Klein προσβάλλεται και την επόμενη φορά που παρουσίασα 11 πανομοιότυπα καμβά χρωματίστηκε με υπεριώδη ξεχώριστη με μια ειδική συνθετική ρητίνη. Μάναι με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας αυτή τη μέθοδο. Στην ιστορία, το χρώμα εισήλθε ως το "διεθνές μπλε χρώμα του Klein". Ένας άλλος καλλιτέχνης που πωλούσε την κενότητα, δημιούργησε εικόνες, αντικαθιστώντας το χαρτί για τη βροχή, που βρίσκεται στο χαρτόνι, κάνοντας τον καμβά του αποτυπώματος του ανθρώπινου σώματος. Σε μια λέξη, πειραματίζεται όπως μπορούσε. Για να δημιουργήσετε ένα "μπλε τριαντάφυλλο" που χρησιμοποιούνται ξηρές χρωστικές, ρητίνες, βότσαλα και φυσικό σφουγγάρι.

26

"Σε αναζήτηση του Μωυσή"

Συντάκτης

Sir Lawrence Alma Tadema

Χώρα Μεγάλη Βρετανία
Χρόνια της ζωής 1836–1912
Στυλ Νεοκλασικότητα

Το πρόθεμα "Alma" στο επώνυμό του Sir Lawrence πρόσθεσε τον εαυτό του να είναι ο πρώτος στους καλλιτεχνικούς καταλόγους. Στη βικτοριανή Αγγλία, οι πίνακές του ισχυρίστηκαν έτσι ώστε ο καλλιτέχνης ανατέθηκε η ιππική τάξη.

213,4х136,7 cm
1902 έτος
Κόστος
35,922 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2011
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το κύριο θέμα της δημιουργικότητας του Alma Tadema ήταν η αρχαιότητα. Στις φωτογραφίες, προσπάθησε στις μικρότερες λεπτομέρειες να απεικονίσει την εποχή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, γι 'αυτό που ασχολείται ακόμη και σε αρχαιολογικές ανασκαφές στη χερσόνησο του Apenninsky και στο σπίτι του στο Λονδίνο αναπαράγεται το ιστορικό εσωτερικό των ετών. Τα μυθολογικά οικόπεδα έχουν γίνει μια άλλη πηγή έμπνευσης γι 'αυτόν. Ο καλλιτέχνης ήταν εξαιρετικά σε ζήτηση κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά μετά το θάνατο γρήγορα ξέχασε. Τώρα το ενδιαφέρον ξαναγεννίζεται, ως το κόστος της εικόνας "στην αναζήτηση του Μωυσή", επτά φορές, που υπερβαίνει την εκτίμηση πριν από την πώληση.

27

"Πορτρέτο του ύπνου γυμνό επίσημο"

Συντάκτης

Lucien Freud.

Χώρα Γερμανία,
Μεγάλη Βρετανία
Χρόνια της ζωής 1922–2011
Στυλ Εικονική ζωγραφική

Ο καλλιτέχνης είναι εγγονός Sigmund Freud, πατέρας ψυχανάλυσης. Μετά τη δημιουργία του φασισμού στη Γερμανία, η οικογένειά του μετανάστευσε στο Ηνωμένο Βασίλειο. Τα έργα του Freud βρίσκονται στο Μουσείο του Λονδίνου "Συνάντηση Wallace", όπου δεν εκτίθεται προηγουμένως σύγχρονος καλλιτέχνης.

219.1х151,4 cm
1995.
Κόστος
33,6 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Christie.

Ενώ οι καλλιτέχνες μόδας του 20ού αιώνα δημιούργησαν θετικούς "έγχρωμους λεκέδες στον τοίχο" και τους πώλησε για εκατομμύρια, ο Freud έγραψε εξαιρετικά φυσιολογικούς πίνακες και τους πώλησε ακόμα πιο ακριβό. "Καταγράφω τις φωνές της ψυχής και υποφέρουν από τη σάρκα ξεθωριασμού", είπε. Οι κριτικοί πιστεύουν ότι όλη αυτή η "κληρονομιά" Sigmund Freud. Οι πίνακες εκτέθηκαν τόσο ενεργά και πωλούσαν επιτυχώς ότι οι ειδικοί είχαν αμφιβολία: Έχουν υπνωτικές ιδιότητες; Το "πορτρέτο του ύπνου γυμνό επίσημη", σύμφωνα με την ηλιοθεραπεία, απέκτησε γνώση του πανέμορφου και δισεκατομμυριούχου Ρωμαϊκή Αμπράμιτς.

28

"Βιολί και κιθάρα"

Συντάκτης

Η.uan gras.

Χώρα Ισπανία
Χρόνια της ζωής 1887–1927
Στυλ κυβισμός

Γεννήθηκε στη Μαδρίτη, όπου αποφοίτησε από τη σχολική τέχνη και τη βιοτεχνία. Το 1906 μετακόμισε στο Παρίσι και εισήλθε στον κύκλο των πιο σημαντικών καλλιτεχνών της εποχής: Πικάσο, Modigliani, γάμο, Matisse, Lyzh, επίσης συνεργάστηκε με τον Σεργκέι Dyagilev και το τεμάχιο του.

5x100 cm
1913 χρόνια
Κόστος
$ 28.642 εκατομμύρια
Πωληθεί Το έτος 2010
στη δημοπρασία Christie.

Ο Γκρί, σύμφωνα με τα δικά του λόγια, ασχολήθηκε με "αεροπλάνο, έγχρωμη αρχιτεκτονική". Οι πίνακές του σκέφτονται με ακρίβεια: Δεν άφησε ένα μόνο τυχαίο επίχρισμα, το οποίο σχετίζεται με τη δημιουργικότητα με τη γεωμετρία. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε την έκδοση του κυβισμού, αν και ο Pablo Picasso, ο ιδρυτής της κατεύθυνσης πολύ σεβαστός. Ο διάδοχος ήταν ακόμη αφιερωμένος σε αυτόν την πρώτη δουλειά του στο ύφος του κυβισμού «αφιέρωμα στον Πικάσο». Η ζωγραφική "βιολί και κιθάρα" αναγνωρίζεται ως εξαιρετική στο έργο του καλλιτέχνη. Κατά τη διάρκεια της ζωής, ο Γκς ήταν γνωστός, κλινικά επικριτές και ιστορικούς τέχνης. Τα έργα του εκτίθενται στα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου, που αποθηκεύονται σε ιδιωτικές συλλογές.

29

"ΠορτρέτοΠεδία elouar »

Συντάκτης

Σαλβαδόρ Νταλί

Χώρα Ισπανία
Χρόνια της ζωής 1904–1989
Στυλ σουρεαλισμός

"Ο σουρεαλισμός είναι εγώ", δήλωσε ο Ντάλι, όταν αποκλείστηκε από την ομάδα των σουρεαλιστών. Με την πάροδο του χρόνου, έγινε ο πιο διάσημος σουρεαλιστικός καλλιτέχνης. Η δημιουργικότητα δόθηκε παντού και όχι μόνο στις γκαλερί. Για παράδειγμα, ήρθε με μια συσκευασία για chupa-chupa.

25x33 cm
1929 έτος
Κόστος
20,6 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2011
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το 1929, επισκεφθείτε το μεγάλο προκλητή και ο σκανδαλιστής Dali ήρθε ο ποιητής Paul Eluro με τη ρωσική σύζυγό του Galo. Η συνάντηση ήταν η αρχή της ιστορίας της αγάπης που διήρκεσε περισσότερο από μισό αιώνα. Η εικόνα "Πορτρέτο του πεδίου Eloire" γράφεται μόνο κατά τη διάρκεια αυτής της ιστορικής επίσκεψης. "Ένιωσα ότι χρεώθηκα για ένα καθήκον να συλλάβει το πρόσωπο του ποιητή, με τον Ολύμπο του οποίου απνήνω ένα από τη μουσική", δήλωσε ο καλλιτέχνης. Πριν γνωρίσετε με το Galo, ήταν παρθένο και έμπειρο αηδία με σκέψη για σεξ με μια γυναίκα. Το τρίγωνο αγάπης υπήρχε πριν από το θάνατο του ελούαρ, μετά από το οποίο έγινε ένα ντουέτο Dali Gala.

30

"Επέτειος"

Συντάκτης

Σημάδι shagal

Χώρα Ρωσία, Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1887–1985
Στυλ Avangard

Ο Moisha Segal γεννήθηκε στο Vitebsk, αλλά το 1910 μετανάστευσε στο Παρίσι, αντικατέστησε το όνομα, έγινε κοντά στους κορυφαίους πρωτοπορικούς της εποχής. Στη δεκαετία του 1930, όταν καταγράφουν τις αρχές, οι φασίστες πήγαν στις Ηνωμένες Πολιτείες με τη βοήθεια του Αμερικανικού Προξενείου. Επέστρεψε στη Γαλλία μόνο το 1948.

80x103 cm
1923
Κόστος
14,85 εκατομμύρια δολάρια
Που πωλούνται το 1990
στη δημοπρασία του Sotheby

Η εικόνα "επετείου" αναγνωρίζεται ως ένα από τα καλύτερα έργα του καλλιτέχνη. Έχει όλα τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητάς του: οι φυσικοί νόμοι του κόσμου έχουν διαγράψει, η αίσθηση των παραμυθιών στο τοπίο της ζωής του Meshchansky παραμένει, και στο κέντρο του οικόπεδο - αγάπη. Ο Chagall δεν σχεδίασε ανθρώπους από τη φύση, αλλά μόνο στη μνήμη ή τη φαντασία. Στην εικόνα "επέτειος" που συλλαμβάνεται από τον καλλιτέχνη με τη σύζυγό του Bel. Η εικόνα πωλήθηκε το 1990 και από τότε δεν συμμετείχε στη δημοπρασία. Είναι ενδιαφέρον ότι στο Νέα Υόρκη Moma Museum Moma είναι απολύτως το ίδιο, μόνο που ονομάζεται "γενέθλια". Με την ευκαιρία, γράφτηκε πριν - το 1915.

Έργο προετοιμασμένο
Tatyana Palaceov
Βαθμολογία που αποτελείται από
Με τη λίστα www.art-spb.ru.
Περιοδικό TMN №13. (Μάιος-Ιούνιος 2013)

Το Levitan, Shishkin, Aivazovsky και πολλά άλλα ονόματα είναι εξοικειωμένοι με κάθε μορφωμένο άτομο στη χώρα μας και στο εξωτερικό. Αυτή είναι η υπερηφάνεια μας. Πολλοί ταλαντούχοι καλλιτέχνες και τώρα. Ακριβώς τα ονόματά τους δεν είναι ακόμα τόσο ευρεία και δεν είναι όλοι γνωστοί.
Ade.ru. Συναρμολογημένα 10 σύγχρονες ρωσικές καλλιτέχνες (σίγουροι ότι είναι πολύ περισσότερο), που θα ταιριάζει αναμφισβήτητα το όνομά τους στα κλασικά της ζωγραφικής 21 αιώνων. Μάθετε γι 'αυτούς σήμερα.

Alexey Chernigin

Στις περισσότερες ζωγραφιές, το Alexei Chernigigin, το πετρέλαιο σε καμβά συλλαμβάνονται από ομορφιά, ρομαντισμό και στιγμές αληθινών συναισθημάτων. Ο Alexei Chernigin κληρονόμησε το ταλέντο του και λαχτάρα για την τέχνη από τον πατέρα του - ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης Αλέξανδρος Chernigigin. Κάθε χρόνο, οργανώνουν μια κοινή έκθεση στον εγγενή τους Nizhny Novgorod.

Konstantin Lupanov

Ένας νεαρός και απίστευτα ταλαντούχος καλλιτέχνης από το Κρασνοντάρ καλεί τη ζωγραφική του "Αστεία ανεύθυνη Mazniy". Ο Konstantin Lupanov γράφει τι αγαπάει. Οι κύριοι χαρακτήρες των έργων του είναι φίλοι, γνωστοί, συγγενείς και αγαπημένοι Φίλιππος γάτας. Το πιο εύκολο το οικόπεδο, ο καλλιτέχνης λέει, η λάθος ζωγραφική που αποδεικνύεται.

Stanislav Plutenko

Δημιουργικό σύνθημα Stanislav Plutenko: "Δείτε ασυνήθιστα και να κάνετε ασυνήθιστα". Ο καλλιτέχνης της Μόσχας εργάζεται στη μοναδική τεχνική της ανάμειξης Tempers, ακρυλικού, ακουαρέλας και του καλύτερου Airbrash Lesser. Ο Stanislav Plutenko περιλαμβάνεται στον κατάλογο των 1000 Surrealists όλων των εποχών και των λαών.

Nikolai blokhin

Ανακαλύψτε τον σύγχρονο ρωσικό καλλιτέχνη που είναι πέρα \u200b\u200bαπό κάθε αμφιβολία, ένας αιώνας αργότερα θα σταθεί σε μια σειρά με παγκόσμια κλασική ζωγραφική. Το Nikolay Blokhin είναι γνωστό κατά κύριο λόγο ως πορτραίτο, αν και γράφει τοπία, ακόμα ζωγραφίζει, ζωγραφιές του είδους. Αλλά βρίσκεται στο πορτρέτο ότι μια από τις σημαντικότερες πτυχές του ταλέντου του είναι πιο έντονη.

Dmitry Annenkov

Κοιτάζοντας την υπερέικη νεκρή φύση αυτού του ρωσικού καλλιτέχνη, οπότε θέλω να τεντώσω το χέρι σας και να πάρω από τον καμβά ή να αγγίξει αυτό που έχει σχεδιαστεί εκεί. Έτσι είναι ζωντανοί και με μια ψυχή. Ο καλλιτέχνης Dmitry Annenkov ζει στη Μόσχα και εργάζεται σε διαφορετικά είδη. Και σε όλα τα ασυνήθιστα ταλαντούχα.

Vasily Shulzhenko

Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη Vasily Shulzhenko δεν αφήνει κανέναν αδιάφορη. Είναι είτε αγαπητό, είτε μίσος, εκρήγνησε για την κατανόηση της ρωσικής ψυχής και κατηγόρησε ότι το μισεί. Στους πίνακές του - σκληρή Ρωσία, χωρίς λογαριασμούς και γκροτέσες συγκρίσεις, αλκοόλ, debauchery και στασιμότητα.

Άρκτος McMush

Κάτω από το ψευδώνυμο Άρus, η Mascmush κρύβει έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη από τη Σεβαστούπολη Αλέξανδρος Στσοβιτσοφ. "Υπάρχει μια τέτοια λέξη -" σύγκρουση ": όταν βλέπετε κάτι εκπληκτικό, αναγκάζοντας τους εσωτερικούς τροχούς σας να περιστρέφονται προς τη σωστή κατεύθυνση. Καλή σύγκρουση, "με goosebumps" είναι ενδιαφέρον. Και οι χήνες μπορούν να είναι από οτιδήποτε: από το κρύο νερό, από τις διακοπές, από αυτό που ξαφνικά κάτι αισθάνθηκε σαν στην παιδική ηλικία - όταν εκπλήσσει για πρώτη φορά και έπαιξε μέσα ... Δεν προσπαθώ να αποδείξω τίποτα σε κανέναν. Εγώ, πρώτα απ 'όλα, μου αρέσει. Αυτό είναι ένα καθαρό φάρμακο δημιουργικότητας. Ή καθαρή ζωή - χωρίς ντόπινγκ. Απλά ένα θαύμα. "

Alexander Vinogradov και Vladimir Dubosar

Vinogradov και Dubosar - οι κύριοι χούλιγκανς και οι Scubairers της σύγχρονης ρωσικής ζωγραφικής. Το δημιουργικό ντουέτο σχηματίστηκε από τα μέσα της δεκαετίας του '90 του εικοστού αιώνα. Και σήμερα έχει κερδίσει την παγκόσμια φήμη. Όχι τυχαία, ο Βίκτορ Pelevin συγγραφέας έκανε ένα από τα μυθιστορήματά του με εικονογραφήσεις με τα τελικά έργα του Ντουμποσάρ και του Βινογκοπίου.

Mikhail golubev

Νέος ρώσος καλλιτέχνης Mikhail Golubev ζωές και εργάζεται στην Αγία Πετρούπολη. Τα έργα του είναι ζωγραφιές-σκέψεις, ζωγραφιές φαντασίας και φιλοσοφικές αντανακλάσεις. Πολύ ενδιαφέρον καλλιτέχνης με δική του, αλλά πολλοί πολύ εξοικειωμένοι, κοιτάξτε αυτόν τον κόσμο.

Sergey Marchnikov

"Τοπίο Birch Grove Road" 120x100
Mastikhin, λάδι, καμβάς
Konstantin Loris Melikov

Τέχνη του 21ου αιώνα
— παρθένος
Κυνικός, ειρωνικός-σαρκαστικός, δημοκρατικός - ονομάζεται ηλιοβασίλεμα της μεγάλης εποχής.

Οι μεταμοντερνιστές χτύπησαν την κατάσταση όταν τα λέγονται όλα αυτά. Και παραμένουν να χρησιμοποιήσουν το δημιουργημένο, να συνδυάζουν στυλ, να δημιουργήσουν, ακόμα και αν όχι νέα, αλλά αναγνωρίσιμη τέχνη ...

Τις φωτεινότερες κατευθύνσεις:

1. Νεροϊδισμός;


2. Ελάχιστη τέχνη.


3. Μεταμοντέρνα;


4. Υπερρεαλισμού.


5. Εγκατάσταση;


6. Περιβάλλον;


7. Videographer?


8. Γκράφιτι;


9. Transistaangard;


10. Τέχνη σώματος;


11. Στακισμός;


12. Νεοπλαστική;


13. Τέχνη του δρόμου;


14. Ταχυδρομική τέχνη;


15. Όχι τέχνη.

1. Νεωτέίνη.
Αυτή είναι μια τέχνη της μεταπολεμικής Ιταλίας, η οποία πολέμησε με την μεταπολεμική απαισιοδοξία.

Νέο μπροστινό μέρος της Art United
αφαίρεσης και ρεαλιστές και υπήρχαν μόνο 4 χρόνια. Αλλά έξω
Οι γνωστοί καλλιτέχνες βγήκαν: Gabriella αλεύρι, Renato Guttuzo, Ernesto
Trekkani. Έχουν φωτεινά και εκφράζει εργαζόμενους και αγρότες.

Παρόμοιες κατευθύνσεις εμφανίστηκαν σε άλλους
Χώρες, αλλά το λαμπρότερο σχολείο θεωρείται σχολείο νεροεθνών, το οποίο
Εμφανίστηκε στην Αμερική από τις προσπάθειες του Μονουπαιδίου του ποταμού Ντιέγκο.

Παρακολουθήστε: Renato Guttuso

Τοιχογραφίες του ποταμού Ντιέγκο - Προεδρικό Μέγαρο (Πόλη του Μεξικού, Μεξικό).

Τμήμα των τοιχογραφιών του ποταμού Ντιέγκο για το ξενοδοχείο Prado στην πόλη του Μεξικού "Sundoo Κυριακή DN στο Alamed Park", 1948

2. Ελάχιστη τέχνη.
Αυτή είναι η κατεύθυνση της avant-garde.
Χρησιμοποιεί απλά έντυπα και εξαλείφει οποιαδήποτε ένωση.

Carl Andre, 1964

Αυτή η κατεύθυνση εμφανίστηκε στις ΗΠΑ στο τέλος
60s. Οι μινιμαλιστές που ονομάζονται Marseille Duzane με τους άμεσους προκάτοχούς τους.
(Redi-Maid), Nather Mondriana (νεο-πλαστικισμός) και Kazimir Malevich
(Υπερεκτισμός), η μαύρη πλατεία του κάλεσε την πρώτη δουλειά
Ελάχιστη τέχνη.

Εξαιρετικά απλή και γεωμετρικά
Δεξιές συνθέσεις - πλαστικά κουτιά, μεταλλικά πλέγματα,
Οι κώνοι - πραγματοποιήθηκαν σε βιομηχανικές επιχειρήσεις σύμφωνα με τα σκίτσα των καλλιτεχνών.

Κοίτα:

Λειτουργία Donald Judda, Καρλ
Andre, Sola Levita - Μουσείο Guggenheim (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ), Μουσείο
Σύγχρονη τέχνη (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ), Μητροπολιτικό Μουσείο (Νέα Υόρκη,
ΗΠΑ).

3. PostModern. Αυτός είναι ένας μεγάλος κατάλογος μη ρεαλιστικών κατευθύνσεων του τέλους του 20ού αιώνα.

Vantegi mutu. Κολάζ των "γυναικών ενηλίκων", 2005

Η κυκλικότητα είναι χαρακτηριστική της τέχνης, αλλά
Το PostModern έγινε το πρώτο παράδειγμα της "άρνησης άρνησης". Στην αρχή
Ο σύγχρονος απέρριψε τα κλασικά και στη συνέχεια μεταμοντερνισμό απέρριψε τον μοντερνισμό ως
Ο πρώην απέρριψε τα κλασικά. Οι μεταμοντερνιστές επέστρεψαν σε αυτές τις μορφές και
Στυλ που ήταν μέχρι τον μοντερνισμό, αλλά σε υψηλότερο επίπεδο.

Ο μεταμοντερνισμός είναι η αποστολή της εποχής
νέες τεχνολογίες. Ως εκ τούτου, το χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικό είναι ένα μείγμα.
Στυλ, εικόνες, διαφορετικές εποχές και υποκαλλιέργειες. Το κύριο πράγμα για την έρημο
Παραπομπή, αποξηραμένα αποσπάσματα juggling.

Παρακολουθήστε: Tate Gallery (Λονδίνο,
Ηνωμένο Βασίλειο), Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κέντρο Pompidou
(Παρίσι, Γαλλία), Μουσείο Guggenheim (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ).

Υπερρεϊσμός. Art Imitating Φωτογραφίες.

Chuck clow. "Robert", 1974

Αυτή η τέχνη ονομάζεται supelism,
Φωτορεαλισμός, Ριζικός ρεαλισμός ή ψυχρός ρεαλισμός. Εμφανίστηκε
Την κατεύθυνση στην Αμερική στη δεκαετία του '60 και μετά από 10 χρόνια αποδείχθηκε
Ευρώπη.

Υπερρεαλισμός, φωτορεαλισμός, Don Eddie,

Καλλιτέχνες αυτής της κατεύθυνσης ακριβώς
Αντιγράψτε τον κόσμο καθώς το βλέπουμε στη φωτογραφία. Στα έργα καλλιτεχνών
Κάποια ειρωνεία διαβάζεται πάνω από το τεχνογόνο. Οι καλλιτέχνες απεικονίζουν κυρίως
Οικόπεδα από τη ζωή μιας σύγχρονης μεγαλοπολίδας.

Richard Estes Αγάπη για την εικόνα των αντανακλάσεων της μητρόπολης στα καταστήματα, στην κουκούλα ή το καφενείο του αυτοκινήτου

Κοίτα:

works Chouck Clow, Don Eddie, Richard Esteza - Μητροπολιτικό Μουσείο, Μουσείο Guggenheim (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ), Μουσείο Μπρούκλιν (ΗΠΑ).

5. Εγκατάσταση.
Αυτή είναι μια σύνθεση στη γκαλερί που μπορεί να δημιουργηθεί από αυτό που είναι το κύριο πράγμα, το κύριο πράγμα είναι να είναι το υποκείμενο και η ιδέα.

Κρήνη (Dushan)

Πιθανότατα δεν θα υπήρχε όχι
Οδηγίες, αν όχι ένα λατρευτικό ουρητήριο Dushan. Τα ονόματα του κόσμου στον κόσμο
Εγκαταστάσεις: Dyan, Raushenberg, αγόρια, Kunnelis και Καμπάκι.

"Jim Dyan. Από τη συλλογή του κέντρου της Πομπιντού "

Το κύριο πράγμα στην ίδια την εγκατάσταση το υποκείμενο και το διάστημα, όπου οι καλλιτέχνες αντιμετωπίζουν τα banal στοιχεία.

Κοίτα:
Tate Modern (Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο), Μουσείο Guggenheim (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ).

6. Περιβάλλον.

Αυτή είναι η τέχνη της δημιουργίας μιας τρισδιάστατης σύνθεσης που εκπέμπει το πραγματικό περιβάλλον.

Πώς κατεύθυνση στην τέχνη urnironment
Εμφανίστηκε στις 20 του 20ου αιώνα. Μπροστά από το χρόνο κάποιου
Δεκάδες χρόνια, ο καλλιτέχνης Dadista, όταν υπέβαλε το
Το έργο του Merz-Building είναι μια τρισδιάστατη δομή από διαφορετικά αντικείμενα και
Υλικά, που δεν είναι κατάλληλα για οτιδήποτε άλλο από την περισυλλογή.

Edward Kinholz

Ιστορία ως φυτευτής

Μετά από μισό αιώνα σε αυτό το είδος χάλυβα
Να δουλέψει και να επιτύχει τον Edward Kinholz και τον George Sigel. Στο έργο του
Αναγκαστικά έκαναν ένα συγκλονιστικό στοιχείο της τρελής φαντασίας.

Κοίτα:
edward Kinholz και George Sigel
- Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Στοκχόλμη, Σουηδία).

7. Τέχνη βίντεο.

Αυτή η κατεύθυνση προέκυψε το τελευταίο τρίτο του 20ού αιώνα λόγω της εμφάνισης φορητών βιντεοκάμερων.

Αυτή είναι μια άλλη προσπάθεια επιστροφής τέχνης στο
Πραγματικότητα, αλλά τώρα με εξοπλισμό βίντεο και ηλεκτρονικών υπολογιστών.
Αμερικανός σε εμάς Joon Pike πυροβόλησε ένα βίντεο ταξιδιού βίντεο στους δρόμους
Νέα Υόρκη και έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης βίντεο.

Τα πειράματα σε αμερικανική συγκολλητική συγκόλληση
Τηλεόραση, μουσικά κλιπ (στάθηκε στη βάση του καναλιού MTV),
Εφέ υπολογιστών σε ταινίες. Το έργο του Joon, το Bill Viola το έκανε
Κατεύθυνση του πεδίου της δραστηριότητας τέχνης για πειράματα. Εβαλαν
Η αρχή των "βιντεοκαλυμάτων", "Σταθμοί βίντεο" και "γυαλιά βίντεο".

Κοίτα:
Βίντεο τέχνης, που κυμαίνεται από ψυχεδελικό στην κοινωνική
(Δημοφιλή στην Κίνα, Chen-Che-Yen στο Youtube.com)

8. Γκράφιτι.

Επιγραφές και σχέδια στους τοίχους των σπιτιών, που φέρουν τολμηρά μηνύματα.

Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη δεκαετία του '70 στο βορρά
Αμερική. Τα ονόματα μιας από τις περιοχές σχετίζονταν με την εμφάνισή τους.
Μανχάταν. Έγιναν πατριαρχικοί πατριαλιστές στη γειτονιά
Πουρορδάνοι και Τζαμάια. Γκράφιτι συνδυάζουν στοιχεία των αστικών
Υποκουλτούρα και εθνοτικές.

genius Pop Art Kit Haring

Ονόματα από ιστορία γκράφιτι: Kate Hering,
Jean-Michel Baska, John Mat, Kenny Κασκόλ. Σκανδαλώδης προσωπικότητα
- Γκράφιτι από τη Breaksey Britain. Οι καρτ ποστάλ με τα έργα του είναι σε όλους
Βρετανικά καταστήματα αναμνηστικών

Κοίτα:
Μουσείο Γκράφιτι (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ), Banksy Work - στην ιστοσελίδα Banksy.co.uk.

9. Trans-garde.
Μία από τις οδηγίες στη μεταμοντέρνα ζωγραφική. Συνδυάζει το παρελθόν, τη νέα ζωγραφική και την εκφραστικότητα.

Το έργο του Transaoan Chamber Alexander Roytburd

Ο συγγραφέας του όρου Transransavangard -
Σύγχρονη κριτική Bonito Oliva. Αυτός ο όρος αποφάσισε τη δημιουργικότητα
5 από τους συμπατριώτες τους - Sandro Kia, Enzo Kukki, Francesco
Clement, Mimmo Paladino, Nikolo de Maria. Για τη δημιουργικότητά τους, είναι χαρακτηριστικό:
συνδυασμός κλασικών στυλ, χωρίς προσκόλληση σε εθνικό
Σχολείο, εγκατάσταση για αισθητική ευχαρίστηση και δυναμική.

Francesco Clement σε σύρμα (Φρανκφούρτη)

Παρακολουθήστε: Μουσείο Peggy
Guggenheim (Βενετία, Ιταλία), Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Palazzo
(Βενετία, Ιταλία), Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης (Μιλάνο, Ιταλία)

10. Τέχνη σώματος.

Μία από τις οδηγίες του μάρτυρα μετοχών. Το σώμα λειτουργεί ως καμβάς.

Η τέχνη του σώματος είναι μία από τις εκδηλώσεις της κουλτούρας Punk της δεκαετίας του '70.
Που συνδέονται άμεσα με μια μόδα στο τατουάζ και γυμνισμό που εμφανίστηκε τότε.

Ζωντανές ζωγραφιές δημιουργούνται απευθείας πριν
Οι θεατές, που καταγράφονται στο βίντεο και μεταδίδονται τότε στη γκαλερί. Μίγμα
Nauman που απεικονίζει στη γκαλερί Dysuchansky Urinal. Duet Gilbert I.
Γιώργος - ζωντανά γλυπτά. Απεικονίζουν τον τύπο του μέσου συναγερμού.

Παρακολουθήστε: Για παράδειγμα, στην ιστοσελίδα του καλλιτέχνη Orlan Orlan.eu.

11. Stakmism.

Βρετανική ένωση τέχνης της εικονιστικής ζωγραφικής. Αντίθετοι εννοιολογικοί.

Η πρώτη έκθεση ήταν στο Λονδίνο το 2007,
Πώς να διαμαρτυρηθείτε ενάντια στη γκαλερί Tate. Μία από τις εκδόσεις που διαμαρτυρήθηκαν στο
Επικοινωνίες με την αγορά της νομοθεσίας της νομοθεσίας των καλλιτεχνών. Θόρυβος
Στον Τύπου προσέλκυσε την προσοχή στα Staks. Τώρα στον κόσμο υπάρχουν
Περισσότεροι από 120 καλλιτέχνες. Το σύνθημά τους: Ο καλλιτέχνης που δεν σχεδιάζει δεν είναι καλλιτέχνης.

Billy παιδική. Άκρη του δάσους "

Ο όρος Stakism πρότεινε ο Thomson.
Ο καλλιτέχνης Tracy Emin αναφώνησε στον φίλο του Billy
Παιδική: η ζωγραφική σας είναι κολλημένη, κολλημένη, κολλήσει! (Αγγλικά κολλημένα!
Κολλήσει! Σωρός!)

Κοίτα:
Στην ιστοσελίδα του Stuckist Stakist.
Ο Charlie Thomson λειτουργεί και ο Billy Childish στην Tate Gallery (Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο).

12. Νεο-πλαστικισμός.
Αφηρημένη τέχνη. Τη διασταύρωση των κάθετων γραμμών 3-χρωμάτων.

Διεύθυνση αναγνωριστικού - ολλανδική λάκκο

Mondrian. Θεωρείται ο κόσμος της διαμαρτυρίας, οπότε το καθήκον του καλλιτέχνη να καθαρίσει
Ζωγραφική από αισθησιακές μορφές (σχήμα) στο όνομα της αισθητικής
(αφηρημένες) μορφές.

Να προσφερθεί αυτός ο καλλιτέχνης
Μέγιστο φαντασμένο με 3 χρώματα - μπλε, κόκκινο και
Κίτρινος. Έψαξαν μέρη ανάμεσα σε κάθετες γραμμές.

Pete Mondrian. Κόκκινο, κίτρινο, μπλε και μαύρο

Ο νεο-πλαστικισμός εξακολουθεί να εμπνέει σχεδιαστές, αρχιτέκτονες και βιομηχανικά γραφήματα.

Κοίτα:
Το έργο της NA Mondrian και του Dusburg Teo στο Δημοτικό Μουσείο της Χάγης.

13. Street-Art.

Τέχνη για την οποία η πόλη είναι μια έκθεση είτε καμβά

Σκοπός του καλλιτέχνη του δρόμου: αφορούν άμεσα τη διέλευση σε διάλογο με την εγκατάσταση, τη γλυπτική, την αφίσα ή το στένσιλ.

Από τις 8 Ιουνίου έως τις 31 Ιουλίου, η VI International Biennal of Young Art πραγματοποιείται στη Μόσχα. Περισσότεροι από 50 καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο κάτω από την ηλικία των 35 ετών παρουσίασαν το έργο τους σε αυτό. Αλλά οι σύγχρονοι καλλιτέχνες δεν εκτίθενται απλά σε γκαλερί ή μουσεία - συχνά το έργο τους μπορεί να χρησιμοποιηθεί. Αυτό δεν είναι απαραίτητα ακριβό: η διάδοση της σύγχρονης τέχνης ξεκίνησε τη διαδικασία εκδημοκρατισμού των τιμών, η οποία οδήγησε στο γεγονός ότι ορισμένοι πολίτες άρχισαν να βάζουν το κόστος των ζωγραφων στον προϋπολογισμό επισκευής. Ακόμα και τα σπίτια δημοπρασίας και οι εκθέσεις τέχνης δεν ήταν σε θέση να αγνοήσουν το ενδιαφέρον για την τέχνη της μεσαίας τάξης, η οποία άρχισε να εμφανίζεται τα έργα των νέων καλλιτεχνών. Το χωριό ρώτησε τον δημοσιογράφο και τον συν-ιδιοκτήτη ελαιώδη πετρελαίου Catherine Poszodtsev για να επιλέξει προσβάσιμα και στην προσέγγιση και στην τιμή του έργου των σύγχρονων ρωσικών καλλιτεχνών.

Εκατερίνα Πόζενσεβα

Timofey Radya.

Ο καλλιτέχνης Yekaterinburg Tima Radia στα έργα του συνδέει τη φιλοσοφία και την τέχνη του δρόμου. Ο φιλόσοφος από την εκπαίδευση και ο πραγματικός καλλιτέχνης από τη φύση, ο Tima ο Τιμάς θέτει την ιδέα της μελλοντικής εργασίας για μεγάλο χρονικό διάστημα, και στη συνέχεια το πωλεί σε αστικό χώρο με τον μικρό στρατό του φίλου-συναδέλφους. Οι φράσεις που έγιναν μιμές, "θα σας αγκαλιάσω, αλλά είμαι μόνο το κείμενο", το πιο ελαφρύ, τόσο λιγότερο μπορεί να δει "ή" Ποιος έρχεται από πού πηγαίνουμε; " Να γίνει προσωρινά μέρος του αστικού περιβάλλοντος, αλλά παραμένει στις εικόνες για πάντα. Τους πωλούν σε γκαλερί.

Timofey Radia. Με το θάνατο. 2013. Εκτύπωση φωτογραφιών σε χαρτί ματ. 60 x 80. Κυκλοφορία 15/24. Τιμή - 44 000 ρούβλια. Αγοράστε - Γκαλερί Artwin

Alexey Dubinsky

Ο Dubinsky γεννήθηκε στο Grozny το 1985 και η κλασική εκπαίδευση έλαβε στη ρωσική ακαδημία ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής Ilya Glazunov. Ο Alexey εργάζεται με τον τρόπο αφηρημένου εξπρεσιονισμού, πίσω από το οποίο η εικόνα κάποιου ήρωα κρύβεται πάντα - ο ίδιος ο Αλεξί, οι φίλοι του ή "αρκετά ευτυχισμένη οικογένεια". Την άνοιξη του 2018, ο Dubinsky έχει περάσει μια μεγάλη προσωπική έκθεση υπό την ακρίβεια της Σοφίας Σιμπακοβάβα στη γκαλερί "Triumph", μετά την οποία η εμφάνιση του Alexei σε αυτή τη λίστα είναι μια μεγάλη τύχη: η μεγάλη (μετρητής ανά μέτρο) Το έργο του Dubinsky έχει μεγάλη τύχη: κυκλοφόρησε από την κατηγορία τιμών, τα οποία καλούνται με ευελιξία δυνατά. Αλλά τα γραφικά των προηγούμενων ετών είναι ακόμα διαθέσιμα για να αγοράσουν χωρίς κατάρρευση για προσωπικό ή οικογενειακό προϋπολογισμό.

Kirill που

Αν βλέπετε στους δρόμους της Μόσχας σκαλισμένα στα πανό του ματιού, γνωρίζετε ότι τους κάνουν κάποιον που αγαπά να περπατήσει, - Cyril Lebedev. Το δεύτερο εμπορικό σήμα που είναι φράσεις γραμμένο με τυπωμένα γράμματα. Συχνά συμβαίνει ότι κάθε επιστολή σχεδιάζεται από το χρώμα του. Ο οποίος είναι δύσκολο να συγχέει κάποιον. Πριν από μερικά χρόνια, ο Elvira Tarnograd Gallerists και η Nadezhda Stepanova ζήτησε από την Kirill να μετακινήσει αρκετές εργασίες για τον καμβά: Η επιτυχία της επιχείρησης ήταν προφανής. Οι τιμές για τους οποίους αναπτύσσονται ταχύτερα από τα νέα μάτια τους στην πόλη. Υπάρχει όμως μια επιλογή για όσους θεωρούν τα χρήματά τους - την εκτύπωση μεταξοτυπίας που υπογράφονται από τον συντάκτη και παράγονται με περιορισμένη κυκλοφορία.

Yulia iosilzon

Το iosillon γεννήθηκε στη Μόσχα το 1992. Τώρα η Julia ζει στο Λονδίνο, όπου λαμβάνει πτυχίο Bachelor στο Slade Art School στην Fine Art. Μια 24ωρη διαμονή στο εργαστήριο σπουδαστών τέχνης δεν την εμπόδισε να κρατήσει μια προσωπική έκθεση στη συλλογή "Triumph". Συνήθως κάνει εκφραστική εργασία σε μετάξι, τεντωμένο στο υποπλαίσιο. Μεταξύ των ήρωων των έργων αναγνωρίζονται από έναν λύκο και λαγό από τη Σοβιετική "Λοιπόν, περιμένετε!". Στη ζωγραφική, η iosilzon θα πρέπει να αναβάλει πολλούς μισθούς, αλλά είναι ακόμα δυνατό να αγοράσετε γραφικά για μικρά χρήματα.

Anton totibadze

Ο Anton Totibadze είναι ο γιος του καλλιτέχνη Konstantin Totibadze και ο ανιψιός του καλλιτέχνη Georgy Totibadze. Ο Anton συνεχίζει την παράνομη οικογενειακή παράδοση - η γραφή εξακολουθεί να είναι ζωφάνες και τα τοπία των νοικοκυριών, συχνά εμπνευσμένα από την προετοιμασία των κεμπάπ στην αυλή τους. Ένα από αυτά τα έργα του Anton Totibadze Αγία Πετρούπολη Το ρωσικό μουσείο έχει ήδη συμπεριλάβει στη συνάντησή του. Δεν είναι κακό για έναν 25χρονο καλλιτέχνη.

Anton Totibadze. Προσωρινή ταλαιπωρία. 2017. Canvas, tempera. 15 x 19. Τιμή - 25 000 ρούβλια. Buy - Oilialoil.com.

Ales nomad

Η Άννα Απσάσαβα γεννήθηκε στο Καζακστάν, αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Κεμπερόβο. Τα πρώτα έργα της είναι ασκητικά πορτρέτα, όταν γράφουν που δεν αναμειγνύει χρώμα. Αργότερα, ο Ales συναρπάζει ζωγραφίζοντας και άρχισαν να γράφουν πορτρέτα στο ύφος των παλιών πλοιάρχων και να τους συνοδεύσουν σε ένα σακίδιο ή μαλακά παιχνίδια, με τη βοήθεια του αστραπή να δουλέψει με πολυλειτουργικό. Σε αυτό το στάδιο, το Vladimir Dubosar, το Vladimir Dubosar και προσφέρθηκε να κάνει μια κοινή έκθεση. Ένας από τους πιο ακριβούς ζωντανούς ρωσικούς καλλιτέχνες, φυσικά, επηρέασε τα νέα έργα του Ales. Αλλά πρώιμο έργο και σήμερα μπορείτε να αγοράσετε σε τιμή έως και 22 χιλιάδες ρούβλια.

Ales nomad. Γάμος. 2013. Χαρτόνι, ακρυλικοί, δείκτες. 70 x 100. Τιμή - 22 000 ρούβλια. Buy - Oilialoil.com.

Βαλβίδα

Το Valery Chtak είναι καλλιτέχνης με ένα μεγάλο ιστορικό εκθεσιακής έκθεσης και αναγνωρίσιμο στυλ. Τα έργα του είναι πάντα μια μονόχρωμη μαύρη και λευκή-γκρίζα παλέτα με κείμενο. Στους πίνακές του, η μικρή ζωγραφική και πολλές απλές εικόνες φαίνεται να είναι από τον τοίχο της γειτονικής μετάβασης στο υπόγειο. Βιβλιοθήκη Επιστήμη για την Εκπαίδευση, λειτουργεί πολύ με τη λέξη: "Όλοι οι νεκροί είναι εξίσου", "Αγάπη να διασκεδάσετε, το μίσος και την εκδίκηση" ή "όταν τα μεσάνυχτα στη Μόσχα, ο Μουρμάνσκ είναι επίσης μεσάνυχτα" - οι στίχοι του καλλιτέχνη που είναι Αξίζει να αγοράσετε σήμερα.

Dmitry Aske

Το Dmitry Aske είναι ένας άλλος καλλιτέχνης που πέρασε από το δρόμο στο εργαστήριο τέχνης. Τα περισσότερα από τα τρέχοντα έργα του Ρωτή είναι ένας τύπος ξύλινων πάνελ, σκαλιστό και ζωγραφισμένο με το χέρι, το οποίο ο καλλιτέχνης συλλέγει στον πίνακα. Από τα έργα του προϋπολογισμού, η Dima σήμερα θα πρέπει να δώσει προσοχή στην οθόνη μετάξι με το χέρι ζωγραφισμένα ακρυλικά χρώματα. Οι εκτυπώσεις ρωτούν και αριθμούνται.

Το Dmitry ρωτάει. Βούδας. Μεταξονογραφία, ακρυλικό, βαμβακερό χαρτί. 50 x 50. Τιμή - 16 000 ρούβλια. Αγοράστε - Format1.net

Φωτογραφίες: Κάλυψη, 15-21 - ελαιώδες έλαιο, 1 - Artwin, 2 - Timofey Radya, 3-7, 12-14 - Δείγμα, 8, 25, 26 - Online Gallery "Προβλήματα λευκών τοίχων", 9-11, 22-24 - Τρίγωνο γκαλερί, 27 - "Μια μορφή"

) Στα εκφραστικά σαρωτικά έργα, η διαφάνεια ομίχλης ήταν σε θέση να διατηρήσει, την ευκολία του πλέου, την ομαλή κούνημα του πλοίου στα κύματα.

Οι πίνακές του επηρεάζονται από το βάθος, τον όγκο, τον κορεσμό τους και η υφή είναι τέτοια που είναι αδύνατο να αποκόψετε μακριά από αυτά.

Ζεστή απλότητα Valentina gubareva

Φίλος του primtivist του Minsk Valentin gubarev Δεν κυνηγάει τη δόξα και απλά κάνει αυτό που αγαπάει. Η δημιουργικότητά του είναι παράξενα δημοφιλής στο εξωτερικό, αλλά σχεδόν άγνωστη για τους συμπατριώτες του. Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, οι Γάλλοι ερωτεύτηκαν τα σκίτσα του νοικοκυριού και συνήψαν σύμβαση με τον καλλιτέχνη για 16 χρόνια. Οι πίνακες που φαίνεται να είναι κατανοητές μόνο σε εμάς, οι μεταφορείς της "μέτριας γοητείας του μη αναπτυγμένου σοσιαλισμού", άρεσαν το ευρωπαϊκό κοινό και άρχισαν εκθέσεις στην Ελβετία, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία και άλλες χώρες.

Αισθησιακός ρεαλισμός του Sergey Marrannikov

Σεργκέι Marshnikov 41 χρόνια. Ζει στην Αγία Πετρούπολη και δημιουργεί στις καλύτερες παραδόσεις της κλασικής ρωσικής σχολής ρεαλιστικής πορτρέτου ζωγραφικής. Οι ηρωστές των καμβά του γίνονται ευγενικοί και ανυπεράσπιστοι στην ημι-νοσοκόμα τους. Σε πολλές από τις πιο διάσημες ζωγραφιές που απεικονίζονται η Muse και η σύζυγος του καλλιτέχνη - Natalia.

Mostic World Philip Barlow

Στη σύγχρονη εποχή των εικόνων υψηλής ανάλυσης και της ακμή της δημιουργικότητας του υπερπληρωμού Philip Barlow (Philip Barlow) προσελκύει αμέσως την προσοχή. Ωστόσο, ο θεατής απαιτεί μια συγκεκριμένη προσπάθεια να αναγκάσει τους εαυτούς τους να εξετάσουν τις θολές σιλουέτες και φωτεινά σημεία στις καμβάδες του συγγραφέα. Πιθανώς, οπότε δείτε τον κόσμο χωρίς γυαλιά και φακούς επαφής που πάσχουν από μυωπία.

Sunny Bunnies Laurent Park

Ζωγραφική Laurent Parcelel είναι ένας καταπληκτικός κόσμος στον οποίο δεν υπάρχει θλίψη ή απογοήτευση. Δεν θα συναντηθεί και βροχερούς ζωγραφιές. Υπάρχει πολύ φως, αέρας και φωτεινά χρώματα στον καμβά του, το οποίο ο καλλιτέχνης προκαλεί χαρακτηριστικά αναγνωρίσιμα εγκεφαλικά επεισόδια. Δημιουργεί μια αίσθηση ότι οι πίνακες υφαίνονται από χίλιες ηλιόλουστες κουνελάδες.

Δυναμική της πόλης στα έργα του Jeremy Manna

Λάδι σε ξύλινα πάνελ Αμερικανός καλλιτέχνης Jeremy Mann (Jeremy Mann) γράφει δυναμικά πορτρέτα της σύγχρονης μητρόπολης. "Αφηρημένα σχήματα, γραμμές, αντίθεση των ελαφρών και σκούρων κηλίδων - όλα δημιουργούν μια εικόνα που προκαλεί την αίσθηση ότι ένα άτομο βιώνει στο πλήθος και την αναταραχή της πόλης, αλλά μπορεί επίσης να εκφράσει την ειρήνη του μυαλού, η οποία αποκτάται στο να σκεφτεί η ησυχία Ομορφιά ", λέει ο καλλιτέχνης.

Άγιος κόσμος του Νείλου Simon

Στους πίνακες του βρετανικού καλλιτέχνη Νείλο Simon (Neil Simone), όλα δεν φαίνονται με την πρώτη ματιά. "Για μένα, ο κόσμος γύρω είναι μια σειρά από εύθραυστες και συνεχώς μεταβαλλόμενες μορφές, σκιές και σύνορα", λέει ο Simon. Και στους πίνακές του, όλα είναι πραγματικά απαράδεκτα και διασυνδεδεμένα. Τα όρια εκπλένονται και τα οικόπεδα εισέρχονται μεταξύ τους.

Αγάπη δράμα joseph laratso

Ιταλικά στην προέλευση του σύγχρονου αμερικανικού καλλιτέχνη Joseph Lorasso (Joseph Lorusso) φέρει τα οικόπεδα στον καμβά που τους ξεκίνησε στην καθημερινή ζωή των απλών ανθρώπων. Αγκαλιές και φιλιά, παθιασμένες παρορμήσεις, λεπτά τρυφερότητας και επιθυμίες γεμίζουν τους συναισθηματικούς πίνακες της.

Ρουστίκ ζωής Dmitry Lyowin

Dmitry Levin - αναγνωρισμένος πλοίαρχος του ρωσικού τοπίου, ο οποίος έχει αποδειχθεί ως ταλαντούχος εκπρόσωπος της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής. Η πιο σημαντική πηγή της τέχνης του είναι η αγάπη για τη φύση, την οποία απαλά και με πάθος αγαπά και μέρος του οποίου αισθάνεται τον εαυτό της.

Bright East Valery Blokhina