Pozdeev Andrei. Τιμή ταλέντου: Πόσο ζωγραφιές είναι η Andrei Pozdeev (και γιατί τόσο ακριβό); Πρόγραμμα εκθέσεων

Andrei Gennadievich Pozdeev - Ένας εκπρόσωπος και καλλιτέχνης ασυνήθιστο. Το πρώτο δεν είναι πιθανώς τόσο σπάνια στη χώρα μας, όπου οι άνθρωποι περιβάλλεται από ανθρώπους με απίστευτες, υπέροχες βιογραφίες και ακατανόητες, ανεπιτυχείς ευκαιρίες. Αλλά η δεύτερη ποιότητα είναι αρκετά αισθητή εκεί, όπου για πολλές δεκαετίες ανησυχούσε ότι οι "σωστές" καλλιτέχνες απελευθερώθηκαν από εκπαιδευτικά ιδρύματα. Ο Andrei Gennadevich με τον δικό του τρόπο είναι πολύ σωστό, δηλαδή, είναι πεπεισμένος, σταθερός, πιστός στο δικό της Τρόπος. Οδηγίες, σκληρά μαλλιά, αλλά οι κανόνες του δεν προτείνονται από κανέναν, κανένα από τα εκθεσιακά πλαίσια δεν είναι τοποθετημένα. ως καλλιτέχνης που είναι σίγουρος για την επιλογή του δρόμου του, ανήκει στο Cohort του Creative, επομένως, εκεί Ήταν ένας άνθρωπος πρόκλησης. Παρ 'όλα αυτά, αναγνωρίστηκε (αν δεν κατάλαβε καν), πήρε την ένωση καλλιτεχνών, έχει ένα ευρύχωρο, ελαφρύ εργαστήριο στο κέντρο του Krasnoyarsk. Όχι ότι μένει καθόλου δεν ξέρουν: φίλοι Γράψτε γι 'αυτόν, αν και λίγο τυπωμένο. αρκετές εικόνες ενθουσιωδών από το Σιβηρικό Σαλόνι έδειξαν στη Μόσχα. Αλλά πρέπει να πω ότι ο Pozdeev - ένας από τους μεγαλύτερους και πιο αυθεντικούς καλλιτέχνες της χώρας, θα φέρει την τέχνη του στη χαρά των αμέτρητων εραστών της τέχνης, και πραγματικά πικρά, που ουσιαστικά γνωριμία του εθνοτικού κοινού με τη ζωγραφική ενός μεγάλου κύκλου παραμένει μπροστά .

Ο Andrei Gennadievich Pozdeev είναι εκπληκτικό και το πρωτότυπο δεν είναι καθόλου επειδή ήθελε να είναι σε αντίθεση με τους άλλους. Εκείνοι που έχουν αναζητήσει μια τέτοια επιθυμία που αντλούν την πρωτοτυπία τους από τις σελίδες του περιοδικού ξένου περιοδικού, δεν διακρίνονται μεταξύ τους. Ο Pozddeev μοναδικός, αφού η όλη του εκπληκτική ζωή οδήγησε στη δημιουργικότητα, η οποία θα μπορούσε μόνο να συγχωνεύσει μαζί της. Η Οδύσσεια του είναι η ιστορία των περιπλανώσεων και των διαφημιζόμενων, τραγικών και ευτυχισμένων ατυχημάτων, η οποία η τύχη του λαού είναι γεμάτη. Ο απόγονος της Siberian Square-Kuznetsov και Stolyarov, το μεγαλείο ενός πόλου αναφοράς, το Pozdeev γεννήθηκε το 1926. Ο παλιός τρόπος ζωής που έχασε τη σταθερότητα, καταστράφηκε, αφήνοντας διάσπαρτα θραύσματα ομάδων και οικογενειών. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν ανεπιφύλακτος, που σπούδασε στο σχολείο FZO, έγινε βοηθός του Kochgar, εργάστηκε, κατά τη διάρκεια των χρόνων πολέμου έμαθε τους στρατιώτες να μοιράζονται στην Άπω Ανατολή. Τέλος, η μοίρα τον οδήγησε σε μια σχολή τέχνης των παιδιών, δεν είναι πλέον σε νεαρή ηλικία, αλλά οι προσπάθειες να μάθουν περαιτέρω ήταν ανεπιτυχείς: στο Ινστιτούτο Τέχνης, το Pozdeev δεν δέχτηκε στη Μόσχα ή στο Λένινγκραντ. Είναι δύσκολο να πούμε ότι θα ήταν ο καλλιτέχνης αν είχε λάβει στο Ινστιτούτο, θα ήταν δυνατό να διατηρηθεί η πρωτοτυπία του (κάποιος που διαχειρίζεται, αν και όχι συχνά). Εν πάση περιπτώσει, ο Andrei Gennadyevich χορηγήθηκε και αναπτύχθηκε, σαν ένα σπάνιο λουλούδι, εκπληκτικά σε όλους όσους ήταν τυχεροί που είδαν το αυτοκίνητο-tina του. Παραδόξως, οι πλουσιότερες εντυπώσεις του εργαζομένου, στρατιώτη, οι Ρώσοι μελετητές και το πάθος δεν έγιναν ένα ιδανικό ρεπερτόριο του έργου του, μια μόνιμη πηγή των εικόνων του. Ο καθένας που βίωσε ο Pozdeevsky απροσδόκητα χτύπησε στη μανία της φαντασίας, με σχέδια φαντασιώσεων, πολυτελείς κήπους και παρτέρια ενός ελεύθερου ονείρου. Αυτή η απογείωση της φαντασίας στο θόρυβο και το στενό μπουντρούμι του να είναι γνωστές σε εμάς στην ποίηση, και στο μυθιστόρημα,

και στη ζωγραφική. Απροσδόκητο εδώ ήταν το αίσθημα ελεύθερου, μη λουτρού και χαρούμενης συγκομιδής φαντασίας, ανέβηκε πάνω από την πλαστογραφία και χωρίς τη ζωή. Αυτή η χαρά ως ένας κοινός συναισθηματικός τόνος δημιουργικότητας, καθώς το υψηλό άγχος της ψυχής είναι σχεδόν απίστευτο σε μας nera-dost Ώρα, αλλά ίσως είναι η πιο λείπει για εμάς σε όλους, χωρίς τώρα.

Η συνολική εντύπωση ενός ευτυχισμένου ονείρου, μια χαρούμενη γοητεία της ζωγραφικής, ωστόσο, τίποτα κοινό δεν έχει την επιθυμία να γυρίσει μακριά από την πραγματική, να το ξεχάσει, βυθισμένο σε ένα είδος ευτυχισμένου ύπνου, στην οποία η τέχνη εξυπηρετεί κάτι σαν ένα ναρκωτικό φάρμακο. Αντίθετα, η όμορφη φαντασία pozdeev, τα όνειρά του στην πραγματικότητα και τα σχέδια, τα απεριόριστα συμπιεσμένα - δεν είναι φαντάσματα, χωρίς όραμα, όχι διακοσμητική διασκέδαση: έχουν απορροφήσει όχι μόνο τη μαγεία της φαντασίας, αλλά και ολόκληρη η εμπειρία ζωής, όλες τις εμπειρίες του καλλιτέχνη, παρόλο που και με τον υπέροχο μετασχηματισμένο κόσμο του ανεμιστήρα Tazia. Ως εκ τούτου, στη ζωγραφική, ο Pozdeev αισθάνεται όχι μόνο η γοητεία της ζωής, αλλά και η πικρία, ο πόνος της μοναξιάς, και το σημαντικότερο, η χαρά του ανοίγματος του κόσμου είναι νανο-μακριά από τις αλήθειες των χυδαίων κεφαλαίων και από τα συνηθισμένα ψέματα .

Η τύχη του Andrei Gennadevich δεν ήταν γενικά οι πνεύμονες, δεν υπήρχε ομαλός τρόπος τέχνης. Περίπου τριάντα, έπρεπε να συναντήσει την παρεξήγηση κωφών. Μου αρνήθηκε να αναγνωρίσει, στους πίνακές του είδε την άκρη όλων των κανόνων της παγκοσμίως αποδεκτής τέχνης, αν μόνο τα τμήματα που εγκρίθηκαν σε ζώνες και περιφερειακές εκθέσεις μπορούν να ονομαστούν τέχνη. Αλλά ο Pozddeev, ένας ήσυχος, μέτριος άνθρωπος, καρφωμένο από ένα άτομο, δεν σκέφτηκε πώς να χλευάζει, αμέσως ακολούθησε το ταλέντο του, έκανε κάτι που δεν μπορούσε παρά να το κάνει. Δεν ήταν κατανοητό, φώναζαν, αλλά δεν κατάλαβε εκείνους που τον πήραν. Είναι δύσκολο να κατανοήσουμε τον καλλιτέχνη ότι δεν του αρέσει, επειδή είναι καλλιτέχνης, επειδή η τέχνη του δεν υπακούει σε μια γενική πειθαρχία, αλλά μια ισχυρή εσωτερική φωνή. Ο Pozdeev έχει αυτή τη φωνή, "Demon", καθώς οι αρχαίοι φιλόσοφοι του κάλεσαν, ιδιαίτερα ισχυροί.

Πού ο καλλιτέχνης έφερε τον "δαίμονα" του; Υπάρχει οποιοσδήποτε τρόπος στην τέχνη του δρόμου, για την οποία κανείς δεν περπάτησε ποτέ; Εδώ, η ζωή, όπως ήταν ένα είδος πειράματος, το οποίο έδωσε ένα διπλό αποτέλεσμα. Όλα βγήκαν από κάτω Το βούρτσα του Pozdeev, είναι αναμφισβήτητα το δικό του, καθίσταται στη δημιουργία καλλιτεχνικής φαντασίας: το ανήκει σε αυτόν και ο ασυνήθιστα χτύπημα, εορταστική ταξιανθία των καθαρών χρωμάτων, και η μοναδικότητα της διακοσμητικής, χαλιού χάριτος με δράμα και ψυχολογισμό του εικαστικού ζωγραφιές και εφευρέθηκε από τους συμβολικούς πινακίδες καλλιτέχνη που ζουν τη μυστηριώδη ζωή τους. Όταν κοιτάζοντας τον καμβά του Andrei Gennadievich, αντιμετωπίζετε ένα συναίσθημα φραγμού επαφής με το OSO, ένας διακριτικός τύπος τέχνης, ο οποίος είναι οργανικά εγγενής στο Krasnoyar Herweller. Πολλά Χαρακτηριστικά ιδιαιτέρως για το έργο του Pozdeev δεν είναι απολύτως άγνωστη παγκόσμια ζωγραφική. Με μια συγκεκριμένη έννοια, το Pozdeev υπενθυμίζει ότι ο δάσκαλος των μαθηματικών, ο οποίος στην επαρχία κωφών της Ρωσίας άνοιξε ανεξάρτητα το διαφορετικό Θέσπιση, επαναλάβετε το άνοιγμα του Newton και Leibnia. Αλλά η τέχνη δεν είναι μαθηματικά, οποιαδήποτε ανεξάρτητη ανακάλυψη σε αυτό μπορεί να γίνει μια μοναδική αποκάλυψη, αν περιλαμβάνεται σε ένα νέο καλλιτεχνικό ως οργανικό τμήμα του. Μπορείτε να μάθετε, φυσικά, στους πίνακες του Andrei Gennadevich, ένα χαρούμενο και τολμηρό παιχνίδι διακοσμητικής συνένωσης και εξωτικά όνειρα, θυμίζοντας τα κολάζ του Μεγάλου Henri Matisse. Το ενδιαφέρον για το φανταχτερό σημάδι του σημείου, ο ιερογλυφικός Rodniths η τέχνη του Pozdeev με το Eπρετο, το Caulle Cale, με τον καταλανικό σουρεαλιστή Joan Miro, με μερικούς από τους αφηρημένους εξπρεσιονιστούς της δεκαετίας του '40 και της δεκαετίας του '50, ως Αμερικανός Mark Toby ή Japanese Domoto και , φυσικά, με πολλούς νέους καλλιτέχνες των ημερών μας. Εντούτοις, μπορείτε, ωστόσο, και να μην θυμάστε πώς οι προκάτοχοι, με το δημιουργικό - στο οποίο η Pozdeev εξοικειώθηκε όταν η τέχνη του ήταν ήδη μακριά. Είναι σημαντικό να μην χαθεί στη Σιβηρίας Dahls και τα κρυμμένα νήματα συνδέονταν με την παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα.

Σιβηρία Anachine και Οδηγός, δεν είναι απελπισμένος, ωστόσο, μια πολύ γνωστή φιγούρα του οικιακού προφήτη, κηρύτιση κεφαλαιακών αληθειών. Ο Andrei Gennadyevich όχι μόνο ο αρχικός στοχαστής, αλλά και ένα σημάδι, ένας εξερευνητής της τέχνης ενός σημείου, ένα ιερογλυφικό, ανάλογο συμβολικό

Το Twin δεν έχει ακόμη ξεκαθαριστεί. Ταυτόχρονα, τα σημάδια Pozdeevsky είναι τα πάτωμα-Noctural καλλιτεχνικά πλάσματα που ζουν έντονη και χαρούμενη ζωή και χρώματα. Μπλε, λείανση, κόκκινο, πράσινα σημεία δημιουργούν ένα συναρπαστικό θέαμα, στα μοτίβα χαλιών ένα ανήσυχο και ζοφτερό δράμα της τύχης. Οι καμβάδες του Pozdeev είναι απότομα διαφορετικοί από αυτούς που προκύπτουν από αυτούς που προκύπτουν στην Ευρώπη, την Ame Rica ή την Ιαπωνία: δεν είναι μόνο μια αντανάκλαση του φιλό-καναπέ στην αντίφαση της ζωής και τις αόριστες φιλοδοξίες ανθρώπων, αλλά και το αίσθημα της άμεσης επαφής που- Πόνος και άγνωστοι-Shim, αιμορραγικές πληγές. Δίπλα στο VI-Denia της ευτυχισμένης, ανθισμένης και ζεστής χώρας - μακριά από την ωκεανία ή από ωρεώδεις υποτροπικές - σταυρούς του Golgotha, παρόμοιες με τις κεραίες, που εκτείνεται για ήχο μεγάλης εμβέλειας. Τα πρόσωπα του Χριστού και του Πιλάτη επιπλέουν ο ένας τον άλλον, όπως ο ήλιος και το φεγγάρι κατά τη στιγμή της έκλειψης. Υπάρχουν εικόνες, χαρούμενα και κακά ταυτόχρονα, ως ένα μεγάλο πανί "τίγρη", χαρούμενος και ενοχλητικός, ως μεγαλοπρεπής τρίπτυχο "Δημιουργία του κόσμου".

Μεταξύ των πολυάριθμων καμβάδων Andrei Gennadiegich Pozdeev υπάρχουν πολλές εικόνες ανθρώπινων φιγούρων: μερικές φορές είναι σύμβολα όπως "Αδάμ και Εύα", μερικές φορές πορτρέτα. Εδώ εκφράζεται σαφώς τι λέει ο καλλιτέχνης: "Όταν έλαβε χώρα η εικόνα, γίνεται ζωντανός, η ψυχή της εμφανίζεται.. Σε πορτρέτα, η ανθρώπινη ψυχή μας κοιτάζει απευθείας με τα μάτια γεμάτα εμπιστοσύνη και ελπίδες. Το "παντρεμένο πορτρέτο" του 1984 διεξήχθη με τον τρόπο ενός αφελούς καλλιτέχνη ή ενός παιδιού, αλλά η ισχυρότερη γοητευτική μελωδία του ανοίγματος της ψυχής, της ευελιξίας, της αγάπης, της δειλής και της ευτυχισμένης πίστης στο μέλλον ακούγεται σε αυτό. Αυτοπροσωπογραφία του Το 1985 είναι πιο γεωμετρικό, πιο σταθερό και μάλιστα αγκαθωτό, αλλά στα μάτια της ίδιας καλής πίστης, την ίδια ελπίδα, που ζει στον άνθρωπο, βλάψει και ανελέητα κόκαλα. "Gennady Danilovich" - ένα πορτρέτο ενός πατέρα, γραμμένο το 1974, γραμμένο το 1974, Είναι μια πιο θλιβερή, σκεπτικιστική πτυχή στα μάτια και το στόμα, ανυψώνεται ειρωνικά τα φρύδια, αλλά η καλοσύνη και η εγκοπή της θέασης φαίνεται άφθαρτος.

Η χώρα μας είναι μεγάλη και πλούσια σε ταλέντα. Είναι πλούσιο σε τόσα πολλά που ο πολλαπλός αγώνας, ο οποίος ήταν ενάντια στο ταλέντο, δεν κατάφερε να καταστρέψει τη ανελέητη υποταγή της γενικής πειθαρχίας που χρονολογείται, για να πνιγεί ακόμη και τη δημιουργική ενέργεια της ρωσικής τέχνης.

A.M.Kantor. Εκατό πίνακες από τον καλλιτέχνη a.g. pozdeeva. Ζωγραφική. Γκαλερί πόλη, 1992.

Ο Andrei Gennadyevich Pozdeev γεννήθηκε το 1926 στο έδαφος Krasnoyarsk. Σπούδασε στο σχολείο της Krasnoyarsk τέχνης που ονομάστηκε από τον V. και Surikov. Απονεμήθηκε το ασημένιο μετάλλιο της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Οι προσωπικές εκθέσεις του καλλιτέχνη έλαβαν χώρα στα μουσεία του Ταλίν και τη Ρίγα, στο ρωσικό μουσείο, στην πολιτεία Tretyakov, στο κεντρικό σπίτι του καλλιτέχνη στη Μόσχα. Οι εικόνες του Andrei Pozdeev βρίσκονται σε πολλά μουσεία του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της γκαλερί Tretyakov και στο ρωσικό μουσείο. Το όνομα του Andrei Pozdeev σήμερα είναι γνωστό όχι μόνο στο Krasnoyarsk, αλλά και πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τη χώρα μας. Και ο καλλιτέχνης έχει γίνει ένας παγκόσμιος αναγνωρισμένος δάσκαλος ενώ η ζωή, η φήμη και ο μισθός ήρθε σε αυτόν αμέσως από αμέσως. Περπάτησε στην επιτυχία με ένα μακρύ και ακανθώδες τρόπο, ξεπερνώντας όλα τα άδικα νηπιακή ηλικία της μοίρας, της εμπειρίας και της υλικής στέρησης και μια μακροχρόνια κατηγορηματική απόρριψη της δημιουργικότητάς του από την εξουσία και τους συναδέλφους του στην Τέχνη ... Η εργατική βιογραφία του Andrei ξεκίνησε με τους εργαζόμενους «Επαγγέλματα. Σπούδασε στο FZO, εργάστηκε ως βοηθός του Kochgar. Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου που υπηρετούσε στον Άπω Ανατολικό στόλο. Η ζωή της ζωής έχει γίνει ο κύριος δάσκαλος του καλλιτέχνη. Συγκέντρωσε τη ζωγραφική στις δικές του παρακολούθησε εκθέσεις, μουσεία και γκαλερί, μελέτησε το έργο των Μεγάλων Δασκάλων του παρελθόντος, διαβάζει βιβλία, έγραψε πολλά από τη φύση. Σήμερα, η δημιουργική κληρονομιά του Α. Pozdeev είναι αρκετά συγκρίσιμη με τις κατηγορίες μιας διαστημικής κλίμακας - είναι τόσο πολύπλευρη, τεράστια και αρχικά. Ο καλλιτέχνης μας άφησε εκατοντάδες γραφικά καμβά, ακουαρέλα και σχέδια μολύβι. Ίσως, κανείς δεν κατάφερε να διακρίνει και συναισθηματικά για το παρελθόν, και για το παρόν, και για το μέλλον της ανθρωπότητας ... όλα τα πιθανά είδη, οι περισσότεροι διαφορετικοί, μερικές φορές εντελώς απέναντι τρόποι τέχνης - όλα τα ίδια ταλαντούχα "αλληλοσυνδεδεμένα" Οι πίνακες του Andrei Pozdeev. Το αρχικό ταλέντο του καλλιτέχνη που εκδηλώθηκε στο πρώτο έργο γραμμένο στο μακρινό σαράντα. Ήδη, δημιουργεί υπέροχα τοπία, τα οποία συλλαμβάνονται από το Krasnoyarsk αγαπημένο και το περιβάλλον του, τα υπέροχα πορτρέτα των συμπατριωτών, φίλων και απλώς τους σύγχρονους τους - όπως απροσδόκητα ειλικρινείς, τόσο ψυχολογικά αναμειγνύοντας τη φύση και την εσωτερική ουσία ενός ατόμου. Όταν ο καλλιτέχνης πέτυχε την υψηλότερη τελειότητα, ο καλλιτέχνης έφτασε στην υψηλότερη τελειότητα, ο εξοπλισμός Virtuoso της εικόνας άρχισε να συμπληρώνεται ακόμη περισσότερο από τις τολμηρές αναζητήσεις στον τομέα του χρώματος και της μορφής. Ο Andrei Pozdeev αναζητούσε νέες, τολμηρές, ασυνήθιστες λύσεις στη ζωγραφική - αυτό τον οδήγησε στη μέση της δεκαετίας του εξήντα στην πρωτοποριακή ζωγραφική. Η μετάβαση από τον ρεαλισμό στο Avant-Garde δεν ήταν ένα άδειο αφιέρωμα στη μόδα, αλλά η εσωτερική ανάγκη του καλλιτέχνη: Βρήκε για τον εαυτό του νέες ευκαιρίες για δημιουργικά πειράματα, επεκτάθηκε η ποικιλομορφία των έργων του. Τώρα σχεδιάζεται όχι μόνο σε πορτρέτα, τοπία, σκίτσα οικόπεδα, αλλά επίσης γράφει εικόνες καθαρού φιλοσοφικού περιεχομένου. Υπάρχουν μόνο λίγα σίγουροι, μυστηριώδη σημάδια και σύμβολα, οι απροσδόκητοι συνδυασμοί χρωμάτων τον επέτρεψαν να πει μια ολόκληρη συναρπαστική ιστορία για τη δημιουργία του κόσμου και τη χαρά της ύπαρξης. Το αντικείμενο των συμφερόντων του γίνεται πρόσωπο που περιβάλλει την κοινωνία, ολόκληρο το σύμπαν στο σύνολό του. Ποια είναι η έννοια της ανθρώπινης ζωής, τι συμβαίνει σε έναν άνθρωπο μετά το θάνατο; Και ότι γενικά υπάρχει ζωή και θάνατος, κίνηση και ειρήνη, καλός και κακός, χώρος και χρόνος; Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να βρει απάντηση: αυτές τις ερωτήσεις, να απευθύνονται στην παγκόσμια ιστορία, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, τα μαθηματικά ... τα ηθικά αξιοθέατα, οι πνευματικές αποκαλύψεις της ανθρωπότητας, ανοίγουν τους νόμους του σύμπαντος - όλα αυτά ήταν διαθλασμένα μέσω της συνείδησης ενός εξαιρετικού προσώπου, Μέσα από την καρδιά ενός εμμονμένου καλλιτέχνη, για τον οποίο δεν υπήρχαν ποτέ στην τέχνη των ακαταμάχητων απαγορεύσεων. Ο συνδυασμός πιο απλοποιημένων εικόνων με κορεσμένη γεύση των κλήσεων, οι φρέσκες λύσεις χρώματος έδωσαν το έργο του Andrei Pozdeev μια ειδική μοναδική γοητεία, τακτή σε πραγματικές καλλιτεχνικές ανακαλύψεις. Αυτή η κατάσταση της αιώνιας αναζήτησης και του καλλιτέχνη δημιουργικού πειράματος που ονομάζεται αυτο-έκφραση. Αυτό, κατά τη γνώμη του, είναι η ουσία της τέχνης και της σημασίας. Το μεγάλο ταλέντο και ο ισχυρός χαρακτήρας επέτρεψε στον καλλιτέχνη να παραμείνει ειλικρινής και ειλικρινά στο έργο του. Όλοι που βιώνουν τον ίδιο - και η υλική στέρηση, και ο πόνος της μοναξιάς - τυλιγμένος στον καμβά που δεν θίγουν και κηρήθρα, αλλά από τις εικόνες που επιβεβαιώνουν τη ζωή. Τα τελευταία χρόνια της ζωής, ο Andrei Pozdeev στάθηκε στο κατώφλι μιας νέας ανακάλυψης. Αλλά η σοβαρή ασθένεια δεν επέτρεψε να γίνει πραγματικότητα. Στις 12 Ιουλίου 1998, ο καλλιτέχνης πέθανε. Στο εργαστήριό του, άφησε το τεράστιο ύφασμα με το μυστηριώδες όνομα "Flying" ... Άρθρο Irina Παραδειγματικό, Άλμπουμ "Σιβηρίας Τέχνη"

Andrei Gennadievich Pozdeev Στις 27 Σεπτεμβρίου 1926 γεννήθηκε στο χωριό Nizhny Ingash Krasnoyarsk επικράτειας στην οικογένεια του ταχυδρομικού αξιωματικού Pozdeev Gennady Danilovich και τη σύζυγό του Evdokia Ivanovna. Ήταν περήφανος για την ανήκοντα στην αρχική οικογένεια της Σιβηρίας, δήλωσε: "Είμαι το Yenisei Tradan. Στην οικογένεια - σιδεράδες, chapera-cabonties. " Η μητέρα ήταν εγγενής από τον ποταμό Angara.
Η οικογένεια κινείται συνεχώς λόγω του έργου του πατέρα. Ζούσαν κυρίως στα χωριά σύμφωνα με τον Yenisei. Από τα πρώτα χρόνια, ο Andrei Pozdeev ασχολήθηκε με σχέδιο. Το 1937 συμμετείχε στον περιφερειακό ανταγωνισμό ενός παιδιού που αφιερώνεται στον αιώνα της μνήμης του Pushkin και για το πορτρέτο του ποιητή έλαβε ένα βραβείο μετρητών.
Στην αρχή του πολέμου, ο Andrei Pozdeev άρχισε να εργάζεται στο εργοστάσιο Combine. Έχοντας αριστερά για τη μαμά και τη γιαγιά, ο οποίος ζούσε στη συνέχεια στο χωριό Tyujtte, έλαβε 6 μήνες φυλακή για το διάταγμα του Στάλιν ". Στην αποικία συνεχώς βαμμένη, κατάρτισης εφημερίδων τοίχων και διάφορες "γωνίες".
Μετά την απελευθέρωση, ο Andrei Pozdeev είχε ως στόχο να σπουδάσουν στη σχολή της βιοτεχνίας στο σταθμό Yenisei. Το 1943 πήγε στον μπροστινό εθελοντές. Στάλθηκε στην Άπω Ανατολή. Συμμετείχε σε εχθροπραξίες (επικοινωνία στο πυροβολικό). Μετά το τέλος των εχθροπραξιών που εξυπηρετούνται στο Kuril
Μετά την αποστράτευση στην ασθένεια (φυματίωση), ο Pozdeev επέστρεψε στην επικράτεια Krasnoyarsk, στο Minusinsk, όπου έζησε η οικογένειά του. Το 1948 συμμετείχε στην έκθεση των καλλιτεχνών Minusin.
Από το 1948 έως το 1953 έλαβε σχολεία τέχνης Sverdlovsk και Leningrad. Κάθε φορά που έκανα, αλλά αναγκάστηκε να επιστρέψει λόγω της επιδείνωσης των ασθενειών.
Μετά τη μετάβαση στο Krasnoyarsk το 1950, ο Andrei Pozdeev υιοθετήθηκε στην εταιρική σχέση του καλλιτέχνη και εισήλθε στο σχολείο σχεδίασης των παιδιών, το οποίο ολοκληρώθηκε σε δύο χρόνια. Ο δάσκαλός του ήταν ο Andrei Prokofievich Rezoroshko.
Το C1956 Andrei Pozdeev άρχισε να εργάζεται στον καλλιτέχνη καλλιτέχνη-αντιδιασκόπιο.
Την πτώση του ίδιου έτους, η Pozdeev συμμετείχε στην έκθεση έργων από τους καλλιτέχνες της Σιβηρίας, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Ιρκούτσκ και υιοθετήθηκε από έναν υποψήφιο για τα μέλη της Οργάνωσης Κρασνογιάρσκ της Ένωσης καλλιτεχνών του RSFSR. Ο υποψήφιος καθυστέρησε μέχρι το 1961.
Στη δεκαετία του '60-70, ο Andrei γράφει πολλά από τη φύση την πόλη και το περιβάλλον της. Εκτός από τους δρόμους του Krasnoyarsk, που συλλαμβάνονται σε ακουαρέλες και σχέδια, ταυτόχρονα ο καλλιτέχνης έγραψε μια μεγάλη σειρά έργων με το όνομα "Caltat" (με το όνομα του ποταμού στο κρατικό αποθεματικό "πυλώνες").
Ο Andrei Pozdeev συμμετείχε στις περιφερειακές και ζωνικές εκθέσεις (υπήρχαν 31), από το 1964 έως το 1997, πραγματοποιήθηκαν επίσης 11 προσωπικές εκθέσεις: Krasnoyarsk, Novosibirsk, Norilsk, Ταλίν, Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Zelenogorsk. Ο καλλιτέχνης εκτιμά τις εκθέσεις, βοήθησαν να συνοψίσουν τα φτιαγμένα και να βρουν νέα δημιουργικά καταστήματα. Το 1983 παρουσιάστηκαν δύο πίνακες ζωγραφικής στην έκθεση "Σοβιετική Ρωσία" - "Πικραλίδες", "Kuzmichye Polyana". Ο Andrei Pozdeev συμμετείχε σε όλες τις Ένωση Εκθέσεις: "Έκθεση Έργων Νέων Καλλιτεχνών της Σοβιετικής Ένωσης στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών", Μόσχα, 1957 και η Ένωση Όνωσης Τέχνης "40 χρόνια του VLKSM", Μόσχα, 1958
Όλη η ζωή μου Pozdeev έγραψε λουλούδια. Σε διαφορετικά χρόνια, τους έγραψε με διαφορετικούς τρόπους και δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό έργων ζωγραφικής με το όνομα "Μπουκέτο" ή "Λουλούδια".
Στη δεκαετία του '80, η Βίβλος και τα βιβλία στην ιερή ιστορία μπήκαν στον κύκλο της ανάγνωσης του Andrei. Η εσωτερική βιβλιογραφία προκάλεσε επίσης μεγάλο ενδιαφέρον. Στο νέο εργαστήριο, που αποκτήθηκε από τον καλλιτέχνη το 1980, ως αποτέλεσμα της επανεξέτασης αυτής της λογοτεχνίας, δημιουργήθηκε ένας κύκλος έργων, ο οποίος περιλάμβανε τέτοιες εικόνες ως: "Γολγοθά", "Προσευχή για το τόξο", "Δημιουργία του κόσμου", "Δημιουργία του κόσμου", "Δημιουργία του κόσμου" , ο κύκλος "ζωή του ανθρώπου" άλλος.
Το 1991, οργανώθηκαν εκθέσεις στη Μόσχα (CDH, 1993) και Αγία Πετρούπολη (κρατικό ρωσικό μουσείο, 1996), εκδόθηκαν άλμπουμ, δημιουργήθηκαν διάφορα τηλεοπτικά προγράμματα, τα άρθρα δημοσιεύθηκαν σε περιοδικά κεντρικής τέχνης.
Η επίσημη αναγνώριση του Pozdeev ξεκίνησε με την πρώτη προσωπική έκθεση στη Μόσχα το 1993. Σύμφωνα με τα αποτελέσματά της, ορίστηκε για τον ανταγωνισμό. Κρατικό βραβείο. Το 1998, ο Andrei Pozdeev απονεμήθηκε το δίπλωμα και ένα ασημένιο μετάλλιο της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.
12 Ιουλίου 1998 A.G. Ο Pozdeev πέθανε στο εργαστήρι του στο Krasnoyarsk.
Από το 1992 Για να παρουσιάσετε 12 προσωπικά άλμπουμ A.POZDEEV: "100 πίνακες από το a.g. Pozdeev" (1992). "Andrei Pozdeev. Χώρος και χρόνος "(1993). "Andrei Pozdeev. Izz Συλλογή S. Sumitzova "(1997). "Andrei Pozdeev. Συνάντηση από το KHM τους. V.I. Surikova "(1999). "Πορτρέτα του Andrei Pozdeev" (2001). "Ο κόσμος του Andrei Pozdeev" (σε 3 t.): "Ζωγραφική" (Vol.1) (1999), "Γραφικά, Ακουαρέλα" (Vol.2) (2001), "Αρχείο, Αναμνήσεις" (T. 3) (2002) · "Andrei Pozdeev: Ανθρώπινη Ζωή" (2004). "Γραφικά Andrei Pozdeev" (2005). "Kaltat Andrei Pozdeev" (2006), "Εκτύπωση γραφικών Andrei Pozdeev" (2009).

Andrei Gennadievich Pozdeev (27 Σεπτεμβρίου 1926, το χωριό Nizhny Ingash Krasnoyarsk επικράτεια, την ΕΣΣΔ - 12 Ιουλίου 1998, Krasnoyarsk) - Ρωσικός και σοβιετικός καλλιτέχνης. Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ (από το 1961).

Βιογραφία

Γεννήθηκε στην οικογένεια του ταχυδρομικού αξιωματικού Pozdeev Gennady Danilovich και τη σύζυγό του Evdokia Ivanovna.

Εργάστηκε ως βοηθός του Kochgar. Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου που υπηρετούσε στον Άπω Ανατολικό στόλο.

Η ζωγραφική άρχισε να κατανοεί ανεξάρτητα: παρακολούθηση εκθέσεων, μουσεία και γκαλερί, μελέτησαν το έργο των Μεγάλων Δασκάλων του παρελθόντος, διαβάζουν βιβλία, έγραψαν από τη φύση. Ακολούθως αποφοίτησε από το Krasnoyarsk Art School που ονομάστηκε από τον V. I. Surikov (Δάσκαλος - Α. Π. Ντσεδζάνος).

Andrei Pozdeev για την κατανόησή του για τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη:

... ο καλλιτέχνης ως πρόσωπο είναι πιο ατομικός. Επιτρέπει τον εαυτό του τι άλλοι άνθρωποι μπορεί να μην επιτρέπουν. Αλλά βρίσκεται ένα μεγάλο καθήκον: να δώσει έξω, τι είναι. Είναι εκτεθειμένος, είναι "γυμνός". Και είναι υποχρεωμένος να έχει ένα κεφάλι, να σκεφτεί σαν φιλόσοφος. Σκέψης φιλοσόφους - ένα απίστευτο πράγμα. Μιλούν για το ίδιο, αλλά το καθένα από την ατομικότητά τους. Και πρέπει ακόμα να μεταδώσω το χρώμα. Και εγώ πρέπει, αν έλεγα σε αυτή την επιχείρηση για τη ζωή - και εδώ υπάρχει μικρή ζωή, - όλη την ώρα να βελτιωθεί και να αναπτυχθεί μέχρι την τελευταία μέρα, πόσο η μοίρα κυκλοφορεί.

Οι προσωπικές εκθέσεις του καλλιτέχνη έλαβαν χώρα στα μουσεία του Ταλίν (1984, με τη βοήθεια του Ο. Issibi) και τη Ρίγα, στο κρατικό μουσείο, στην πολιτεία Tretyakov, στο κεντρικό σπίτι του καλλιτέχνη στη Μόσχα. Οι εικόνες του Andrei Pozdeev βρίσκονται σε πολλά μουσεία του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της γκαλερί Tretyakov και στο ρωσικό μουσείο. Η σημαντική συνέλευση των έργων ζωγραφικής από τον καλλιτέχνη βρίσκεται στη συνάντηση του Μουσείου Κρατικής Τέχνης Krasnoyarsk που ονομάζεται μετά τον Β. Ι. Σουρρίκοφ.

Η Andrei Gennadyevich Pozdeev περιλαμβάνεται στη διεθνή καλλιτεχνική βαθμολογία (η παγκόσμια ιστορία καλλιτεχνών των αιώνων XVIII-XXI, σχηματίζοντας την παγκόσμια καλλιτεχνική κληρονομιά).

Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 12 Ιουλίου 1998 στο εργαστήριό του στο Krasnoyarsk. Ήταν θαμμένος στο νεκροταφείο του Badalyk.

Μερικές φωτογραφίες

• "Σταυροδρόμι" του 1957 έως., Μ. KGMM. Β. Ι. ΣΟΥΡΙΚΟΒΑ
• "Ιστιοφόρα" 1959 έως., Μ. KGHM τους. Β. Ι. ΣΟΥΡΙΚΟΒΑ
• "Απόγευμα. Πάρκινγκ ταξί "1958 x., MG KGM τους. Β. Ι. ΣΟΥΡΙΚΟΒΑ
• "Έτοιμο για την πτήση" 1959 x., MG KGHM. Β. Ι. ΣΟΥΡΙΚΟΒΑ
• "Ζεστή μέρα" 1959 έως., MG KGHM. Β. Ι. ΣΟΥΡΙΚΟΒΑ
• "Piercer" το 1959 έως., MG KGHM. Β. Ι. ΣΟΥΡΙΚΟΒΑ
• "Old Town" 1960. Kgh τους. Β. Ι. ΣΟΥΡΙΚΟΒΑ
• "Yenisei. Ανάχωμα "1960s. σε., MG KGHM τους. Β. Ι. ΣΟΥΡΙΚΟΒΑ
• "Τοπίο της πόλης" 1962 KGKHM τους. Β. Ι. ΣΟΥΡΙΚΟΒΑ
• "Στο Yenisei" 1963 σε., MG KGM τους. Β. Ι. ΣΟΥΡΙΚΟΒΑ
• "Ιστιοπλοϊκά" του 1965 x., Mg. Kgm. Β. Ι. ΣΟΥΡΙΚΟΒΑ
• "Τοπίο της πόλης" του 1965 KGKHM τους. Β. Ι. ΣΟΥΡΙΚΟΒΑ
• "Ημέρα Μαΐου" του 1965 GGM τους. Β. Ι. ΣΟΥΡΙΚΟΒΑ
• "Prospekt Mira" 1967 KGKHM τους. Β. Ι. ΣΟΥΡΙΚΟΒΑ
• "Τοπίο με ένα κόκκινο σπίτι" 1968 kgkhm τους. Β. Ι. ΣΟΥΡΙΚΟΒΑ

Ευαγγελικός κύκλος "LIFE":

• "Σύνθεση". 1990. καμβά, πετρέλαιο. 140 x 140 cm.
• "Γολγοθάς". 1989, καμβά, πετρέλαιο. 150 x 150 cm
• "Ανθρώπινη ζωή" 1989. καμβά, πετρέλαιο. 140 x 140 cm. (7 πίνακες)
• "Χριστούγεννα". 1989, καμβά, πετρέλαιο. 140 x 140 cm.
• "Πρεσβύτεροι". 1980. καμβά, λάδι. 110 x 110 cm
• "Το τελευταίο δείπνο" 1989 καμβά, λάδι.
• "Μπολ". 1990. καμβά, πετρέλαιο. 130 x 140 cm.
• "Ανάληψη". 1989, καμβά, πετρέλαιο. 140 x 140 cm.
• "Πλανήτης". 1990. καμβά, πετρέλαιο. 150 x 150 cm.
• EVA και φίδι. 1996. Καμβάς, πετρέλαιο. 150 x 150 cm.

Άλμπουμ

Extreme Άλμπουμ Andrei Pozdeev:

• "100 έργα ζωγραφικής από τον Α. Γ. Pozdeev" (1992)
• "Andrei Pozdeev. Χρόνος και χρόνος "(1993)
• "Andrei Pozdeev. Από τη συλλογή του S. Exodinova "(1997)
• "Andrei Pozdeev. Συνάντηση από το KHM τους. Β. Ι. ΣΟΥΡΙΚΟΒΑ "(1999)
• "Πορτρέτα του Andrei Pozdeev" (2001)
• "Ο κόσμος του Andrei Pozdeev" (σε 3 t):

• "Ζωγραφική" (1999)
• "Γραφικά, Ακουαρέλα" (2001)
• "Αρχείο, αναμνήσεις" (2002)

• "Andrei Pozdeev: Ανθρώπινη Ζωή" (2004)
• "Γραφικά Andrei Pozdeev" (2005)
• "Kaltat Andrei Pozdeev" (2006)

Βραβεία

Ασημένιο μετάλλιο της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.

Μνήμη

• Μνημείο A. G. Pozdeev Στο ιστορικό κέντρο του Krasnoyarsk - στη λεωφόρο του κόσμου κοντά στο Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο. Το άνοιγμα του μνημείου πραγματοποιήθηκε στις 27 Σεπτεμβρίου 2000. Συγγραφείς - Αρχιτέκτονας Mikhail Merkulov και γλύπτης Γιούρι Ζλίν. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξης του μνημείου στο τμήμα των πολιτών και πολλοί επισκέπτες έχουν παράδοση: περνώντας από το μνημείο, είναι απαραίτητο να χάσει τη μύτη του. Το άγαλμα υποβλήθηκε σε βανδαλισμό - άγνωστη ομπρέλες δύο φορές. Για πρώτη φορά, η ομπρέλα χάθηκε, η δεύτερη φορά το στοιχείο γλυπτικής εντοπίστηκε και επέστρεψε στη θέση του.

Ρωσία

Andrei Gennadievich Pozdeev (27 Σεπτεμβρίου 1926, το χωριό Nizhny Ingash Krasnoyarsk Επικράτεια - 12 Ιουλίου 1998) - Ρωσικός και σοβιετικός καλλιτέχνης. Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ (από το 1961).

Βιογραφία

Γεννήθηκε στην οικογένεια του ταχυδρομικού αξιωματικού Pozdeev Gennady Danilovich και τη σύζυγό του Evdokia Ivanovna.

Εργάστηκε ως βοηθός του Kochgar. Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου που υπηρετούσε στον Άπω Ανατολικό στόλο.

Η ζωγραφική άρχισε να κατανοεί ανεξάρτητα: παρακολούθηση εκθέσεων, μουσεία και γκαλερί, μελέτησαν το έργο των Μεγάλων Δασκάλων του παρελθόντος, διαβάζουν βιβλία, έγραψαν από τη φύση. Ακολούθως αποφοίτησε από το Krasnoyarsk Art School που ονομάστηκε από τον V. I. Surikov (Δάσκαλος - Α. Π. Ντσεδζάνος).

Andrei Pozdeev για την κατανόησή του για τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη:

... ο καλλιτέχνης ως πρόσωπο είναι πιο ατομικός. Επιτρέπει τον εαυτό του τι άλλοι άνθρωποι μπορεί να μην επιτρέπουν. Αλλά βρίσκεται ένα μεγάλο καθήκον: να δώσει έξω, τι είναι. Είναι εκτεθειμένος, είναι "γυμνός". Και είναι υποχρεωμένος να έχει ένα κεφάλι, να σκεφτεί σαν φιλόσοφος. Σκέψης φιλοσόφους - ένα απίστευτο πράγμα. Μιλούν για το ίδιο, αλλά το καθένα από την ατομικότητά τους. Και πρέπει ακόμα να μεταδώσω το χρώμα. Και χρωστάω, αν μπήκα σε αυτή την περίπτωση για μια ζωή - και εδώ υπάρχει μικρή ζωή, - όλη την ώρα να βελτιωθεί και να αναπτυχθεί μέχρι την τελευταία μέρα, πόσο η μοίρα κυκλοφορεί.

Οι προσωπικές εκθέσεις του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκαν στα μουσεία του Ταλίν και Ρίγα, στο κρατικό ρωσικό μουσείο, στην πολιτεία Tretyakov, στην κεντρική κατοικία καλλιτεχνών στη Μόσχα. Οι εικόνες του Andrei Pozdeev βρίσκονται σε πολλά μουσεία του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της γκαλερί Tretyakov και στο ρωσικό μουσείο. Η σημαντική συνέλευση των ζωγραφων του καλλιτέχνη βρίσκεται στη συνάντηση του Μουσείου Κρατικής Τέχνης Krasnoyarsk. Σε και. Surikova.

Πέθανε στις 12 Ιουλίου 1998 στο εργαστήριό του στο Krasnoyarsk. Τουφούσε στο νεκροταφείο του Badalyk της πόλης Krasnoyarsk.

Μερικές φωτογραφίες

Ευαγγελικός κύκλος "LIFE":

• "Σύνθεση". 1990. καμβά, πετρέλαιο. 140 x 140 cm.
• "Γολγοθάς". 1989, καμβά, πετρέλαιο. 150 x 150 cm
• "Ανθρώπινη ζωή" 1989. καμβά, πετρέλαιο. 140 x 140 cm. (7 πίνακες)
• "Χριστούγεννα". 1989, καμβά, πετρέλαιο. 140 x 140 cm.
• "Πρεσβύτεροι". 1980. καμβά, λάδι. 110 x 110 cm
• "Το τελευταίο δείπνο" 1989 καμβά, λάδι.
• "Μπολ". 1990. καμβά, πετρέλαιο. 130 x 140 cm.
• "Ανάληψη". 1989, καμβά, πετρέλαιο. 140 x 140 cm.
• "Πλανήτης". 1990. καμβά, πετρέλαιο. 150 x 150 cm.
• EVA και φίδι. 1996. Καμβάς, πετρέλαιο. 150 x 150 cm.

Άλμπουμ

Δημοσιεύθηκε 11 άλμπουμ Andrei Pozdeev:

• "100 έργα ζωγραφικής από τον Α. Γ. Pozdeev" (1992)
• "Andrei Pozdeev. Χρόνος και χρόνος "(1993)
• "Andrei Pozdeev. Από τη συλλογή του S. Exodinova "(1997)
• "Andrei Pozdeev. Συνάντηση από το KHM τους. Β. Ι. ΣΟΥΡΙΚΟΒΑ "(1999)
• "Πορτρέτα του Andrei Pozdeev" (2001)
• "Ο κόσμος του Andrei Pozdeev" (σε 3 t):

• "Ζωγραφική" (1999)
• "Γραφικά, Ακουαρέλα" (2001)
• "Αρχείο, αναμνήσεις" (2002)

• "Andrei Pozdeev: Ανθρώπινη Ζωή" (2004)
• "Γραφικά Andrei Pozdeev" (2005)
• "Kaltat Andrei Pozdeev" (2006)

Βραβεία

Μνήμη