Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Μυστήριο της Mona Lisa, για το οποίο λένε ελάχιστα

Η Mona Lisa είναι η πιο διάσημη δουλειά στο Καλλιτεχνικός κόσμοςπου δημιούργησε τον πιο διάσημο συγγραφέα - Leonardo da Vinci. Αυτή είναι η δημιουργία θρυλικής τέχνης, η οποία περιβάλλεται με εκατοντάδες μυστικά και Άλυτα μυστήριαπου συναρπάζει τα μυαλά πολλών ερευνητών και το συνηθισμένο μη αυτόματο κοινό.

Το ενδιαφέρον για τη δημιουργία ήταν πάντα, αλλά επιδεινώθηκε ειδικά τα τελευταία χρόνια Μετά την έξοδο του νέου "κώδικα da vinci" dena brown, καθώς και ταινίες που βασίζονται σε αυτό το βιβλίο. Και τώρα θα μάθετε για τα πιο απίστευτα και Ενδιαφέροντα γεγονότα OH Lisa Leonardo da Vinci.

Γεγονότα για την Mon Lisa

• Το πρόθεμα παρακολούθησης σημαίνει "Madonna" ή "Milady" και η Λίζα είναι απλώς ένα όνομα.
• Η προσωπικότητα του ανθρώπου στην εικόνα παρέμεινε για πάντα ένα μυστήριο. Μέρος των ερευνητών τείνουν να πιστεύουν ότι αυτό είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του Leondaredo da Vinci σε μια θηλυκή εικόνα, ωστόσο, η πλειοψηφία θεωρεί ότι η Mona Lisa 24χρονη Liza Heraldina, γνωστή και ως Lisa del Jokondo, ο οποίος ήταν έμπορος Σύζυγος Francesco del Jocondo. Επίσης, είναι πιθανό ότι αυτό είναι το πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη.
• Το 1956, εμφανίστηκε έκτακτη ανάγκη στο Λούβρο. Ο Hugo μέχρι έριξε μια πέτρα σε ένα πορτρέτο, από το οποίο το αριστούργημα πήρε ζημιά κοντά στον αριστερό αγκώνα Mona Lisa.
• Τι νομίζετε, πόσο είναι αυτή η εικόνα; Εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια; Εκατομμύρια; Δισεκατομμύρια; Δεν! Είναι ανεκτίμητη! Και αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το αριστούργημα δεν είναι ακόμα χωρίς ασφάλιση.
• Ενδιαφέροντα γεγονότα για τη Mona Lisa Leonardo da Vinci πρέπει απαραίτητα να προσθέσετε το γεγονός ότι η γυναίκα που απεικονίζεται στην εικόνα δεν έχει φρύδια. Δεν είναι αξιόπιστα γνωστό γιατί συνέβη. Πιστεύουν ότι τα φρύδια διαγράφονται κατά τη διάρκεια μιας από τις αποκαταστάσεις του Μεσαίωνα, καθώς στη συνέχεια να αφαιρέσουν εντελώς τα φρύδια ήταν στη μόδα. Έχει επίσης τη γνώμη ότι η εικόνα είναι σκόπιμα εμβρέχει από τον συγγραφέα.

• 
  
• 
• 
  
• 
  
• 

• Η εικόνα βρίσκεται σε μια ειδική αίθουσα στο Λούβρο. Αυτό το δωμάτιο δημιουργήθηκε για 7 εκατομμύρια δολάρια ακριβώς για τη Mona Lisa. Το αριστούργημα είναι κάτω από το θωρακισμένο γυαλί και η απαιτούμενη θερμοκρασία υποστηρίζεται χρησιμοποιώντας έναν υπολογιστή και σύνθετο σύστημα Αισθητήρες.
• Η Mona Lisa ολοκληρώθηκε στο κάστρο του Amboise στη Γαλλία περίπου το 1505. Σύμφωνα με μια από τις υποθέσεις, ο Leonardo da Vinci είναι θαμμένος σε αυτό το κάστρο.
• Στους μαθητές, η Mona Lisa αντλεί μικροσκοπικούς αριθμούς και γράμματα. Είναι ορατά μόνο με τη βοήθεια ειδικού εξοπλισμού. Πιστεύεται ότι αυτή είναι η ημερομηνία ολοκλήρωσης της ζωγραφικής και των αρχικών του συγγραφέα.
• Η Mona Lisa θεωρείται ένα από τα πιο απογοητευμένα αξιοθέατα. Τόσο πολύ θόρυβο και θρύλοι, και έρχονται στο μουσείο, είναι κρυμμένο κάτω από το γυαλί, και μέχρι στιγμής από σας ... απλά μια φωτογραφία ...
• Ένα ιδιαίτερο κύμα της δημοτικότητας της Mona Lisa προέκυψε μετά την απαγωγή. Στις 21 Αυγούστου 1911, η εικόνα κλαπεί από τον Vincenzo Perugia, έναν υπάλληλο του Μουσείου του Παρισιού. Κατά τη διάρκεια της έρευνας, η ηγεσία του Λούβρου απολύθηκε, υπό υποψίες ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποι, όπως ο Pablo Picasso και ο Apolliner Guillaume. Η ζωγραφική ως αποτέλεσμα ανακαλύφθηκε στις 4 Ιανουαρίου 1914 στην Ιταλία. Μετά από αυτό, πραγματοποιήθηκαν μαζί της αρκετές εκθέσεις και στη συνέχεια επέστρεψε στο Παρίσι. Τα κίνητρα του εγκλήματος είναι αξιόπιστα άγνωστα, είναι πιθανό ότι η Περούτζια ήθελε να επιστρέψει το αριστούργημα στην πατρίδα του Leonardo da Vinci.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Πορτρέτο της Lisa Gerardini, Francesco Wife Jocondo Day (Mona Lisa ή Jocona). 1503-1519. Λούβρο, Παρίσι

Το Mona Lisa Brush Leonardo da Vinci είναι η πιο μυστηριώδης εικόνα. Επειδή είναι πολύ δημοφιλής. Όταν εμφανίζεται τόσο μεγάλη προσοχή, τότε εμφανίζονται μια αδιανόητη ποσότητα μυστικών και κερδοσκοπίας.

Έτσι δεν θα μπορούσα να προσπαθήσω να λύσω ένα από αυτά τα μυστικά. Όχι, δεν θα αναζητήσω κρυπτογραφημένους κωδικούς. Δεν θα λύσω το μυστήριο των χαμόγων της.

Ανησυχώ για ένα άλλο. Γιατί η περιγραφή του πορτρέτου των σύγχρονων Mona Lisa Leonardo δεν συμπίπτει με αυτό που βλέπουμε στο πορτρέτο από το Λούβρο; Είναι το πορτρέτο της Liza Gerardini που κρέμεται στο Λούβρο, οι σύζυγοι του μεταξιού Francesco del Jockono. Και αν αυτό δεν είναι μια Mona Lisa, τότε όπου φυλάσσεται η πραγματική Jogonda;

Συγγραφέας leonardo αναμφισβήτητα

Το γεγονός ότι ο Λούβρας Jogonda έγραψε τον εαυτό του, σχεδόν κανείς δεν αμφιβάλλει. Είναι σε αυτό το πορτρέτο που εφευρέθηκε από τη Master Match of Sphumato (πολύ λεπτές μεταβάσεις από το φως στη σκιά) αποκαλύπτεται όσο το δυνατόν περισσότερο. Λίγο να πιάσει την ομίχλη, τις αυξανόμενες γραμμές, καθιστά τη Mona Lisa σχεδόν ζωντανή. Φαίνεται ότι τα χείλη της είναι πλέον ανοιχτά. Αναστενάζει. Το στήθος διδάσκεται.

Λίγοι θα μπορούσαν να ανταγωνιστούν με τον Leonardo στη δημιουργία τέτοιου ρεαλισμού. Εκτός από . Αλλά στη χρήση της μεθόδου σφουναού, επίσης κατώτερη.

Ακόμη και σε σύγκριση με τα προηγούμενα πορτρέτα του ίδιου του Leonardo, η Λούβρα Mona Lisa είναι προφανής πρόοδος.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Αριστερά: Πορτρέτο του Jerineva Benchi. 1476 Εθνική Πινακοθήκη Βάσιγκτων. Στη μέση: κυρία με Ermine. 1490 Μουσείο Charters, Κρακοβία. Δεξιά: Mona Lisa. 1503-1519. Λούβρο, Παρίσι

Οι σύγχρονοι Leonardo περιέγραψαν ένα εντελώς διαφορετικό Mona Lizu

Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία στη συγγραφέα του Leonardo. Αλλά είναι σωστό να καλέσετε σωστά τη Moya Liza; Ο καθένας μπορεί να έχει αμφιβολίες σχετικά με αυτό. Αρκεί να διαβάσετε την περιγραφή του πορτρέτου, το νεότερο σύγχρονο Leonardo da Vinci. Αυτό έγραψε το 1550, 30 χρόνια μετά το θάνατο του Master:

"Πήρε τον Leonardo να εκπληρώσει το πορτρέτο της Μονής Λίζα για τον Φρανσέσκο, τη σύζυγό του, και, έχοντας ενοχλήσει τα τέσσερα χρόνια του πάνω του, τον άφησε αυξήσιμο ... τα μάτια έχουν τη λάμψη και την υγρασία που είναι συνήθως ορατά από ένα ζωντανό άτομο. .. τα φρύδια δεν θα μπορούσαν να είναι πιο φυσικά: τα μαλλιά που αναπτύσσονται σε ένα μέρος και λιγότερο συχνά στο άλλο σύμφωνα με τους πόρους του δέρματος ... το στόμα, ελαφρώς συνδεδεμένο με τις άκρες, που συνδέονται με το χείλος ... Mona Lisa Ήταν πολύ όμορφη ... το χαμόγελο δίδεται τόσο ευχάριστο που φαίνεται σαν να σκέφτεστε το θεϊκό αντί για έναν άνθρωπο ... "

Παρατηρήστε πόσα τμήματα της περιγραφής Vazari δεν συμπίπτουν με τη Moja Lisa.

Τη στιγμή της γραφής, το πορτρέτο της Λίζας δεν ήταν περισσότερο από 25 χρόνια. Η Mona Lisa είναι σαφώς μεγαλύτερη. Αυτό είναι ήδη μια κυρία, η οποία για 30-35 χρόνια.

Επίσης, ο Βαζάρι μιλάει για τα φρύδια. Της οποίας η Mona Lisa δεν είναι. Ωστόσο, αυτό μπορεί να διαγραφεί σε μια κακή αποκατάσταση. Υπάρχει μια έκδοση που διαγράφηκαν λόγω του ανεπιτυχούς καθαρισμού της εικόνας.
Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Mona Lisa (θραύσμα). 1503-1519.

Scarlet χείλη με ένα στόμα ρότορα και δεν είναι καθόλου στο πορτρέτο του λούβου.

Όσον αφορά το αξιολάτρευτο χαμόγελο του θεϊκού οντος, μπορείτε επίσης να υποστηρίξετε. Όχι το μόνο που φαίνεται έτσι. Μερικές φορές συγκρίνεται ακόμη και με ένα χαμόγελο σίγουροι θηρευτές. Αλλά αυτό είναι θέμα γεύσης. Σχετικά με την αναφερθείσα Vazari Beauty Mona Lisa μπορεί επίσης να υποστηρίξει.

Το κύριο πράγμα είναι ότι το Louvra Jogonda έχει τελειώσει τελείως. Ο Βαζάρι ισχυρίζεται ότι το πορτρέτο εγκαταλείφθηκε ημιτελή. Αυτή είναι ήδη μια σοβαρή ακεραιότητα.

Πού είναι η πραγματική Mona Lisa;

Έτσι, αν δεν υπάρχει Δευ Λίζα στο Λούβρο, οπότε πού είναι;

Ξέρω τουλάχιστον τρία πορτρέτα που είναι πολύ πιο κατάλληλα για την περιγραφή του Βαζάρη. Επιπλέον, όλοι δημιουργήθηκαν τα ίδια χρόνια με ένα πορτρέτο του Λούβρου.

1. Mona Lisa από το Prado

Άγνωστος καλλιτέχνης (φοιτητής Leonardo da Vinci). Μόνα Λίζα. 1503-1519.

Σε αυτό το Mon, η Λίζα κατέβαλε λίγη προσοχή μέχρι το 2012. Μέχρι στιγμής, μια μέρα τα εστιατόρια δεν ξεκαθαρίστηκαν το μαύρο φόντο. Και για το θαύμα! Κάτω από το σκοτεινό χρώμα ήταν ένα τοπίο - Ακριβές αντίγραφο Louvree back plan.

Prada Mona Lisa Νεότερα χρόνια Για 10 του αντιπάλου του από το Λούβρο. Τι αντιστοιχεί στην πραγματική ηλικία της πραγματικής Λίζας. Είναι πιο ευχάριστο υπαίθριο. Έχει φρύδια στο τέλος.

Ωστόσο, οι εμπειρογνώμονες δεν διεκδίκησαν τον τίτλο Κύρια εικόνα Κόσμος. Αναγνωρίστηκαν ότι η εργασία πραγματοποιήθηκε από έναν από τους μαθητές Leonardo.

Χάρη σε αυτό το έργο, μπορούμε να φανταστούμε πώς η Louvra Mona Lisa έμοιαζε πριν από 500 χρόνια. Μετά από όλα, το πορτρέτο από το Prado είναι πολύ καλύτερα διατηρημένο. Λόγω των μόνιμων πειραμάτων, Leonardo με χρώματα και βερνίκι, η Mona Lisa σκοτεινιάζει πάρα πολύ. Πιθανότατα, ήταν κάποτε κόκκινο, και όχι σε ένα χρυσό-καφέ φόρεμα.

2. Χλωρίδα από το Ερμιτάζ

Francesco Meltsi. Χλωρίδα (κολομβίνη). 1510-1515. , Αγία Πετρούπολη

Η χλωρίδα είναι πολύ κατάλληλη για την περιγραφή του Βαζάρη. Νέοι, πολύ όμορφοι, με ένα ασυνήθιστα ευχάριστο χαμόγελο από κόκκινα χείλη.

Επιπλέον, αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο ίδιος ο Meltsi περιγράφηκε από το αγαπημένο του έργο του δασκάλου του Leonardo. Στην αλληλογραφία του, καλεί την οχήματα της. Στην εικόνα, είπε, ένα κορίτσι απίστευτης ομορφιάς με ένα λουλούδι κολομβίνας απεικονίζεται στο χέρι της.

Ωστόσο, δεν βλέπουμε τα "υγρά" μάτια της. Επιπλέον, ο Signor Jocondo δύσκολα μπορεί να επιτρέψει τη σύζυγό του να θέσει με γυμνά στήθη.

Γιατί λοιπόν η Goccunda την καλεί; Μετά από όλα, αυτό το συγκεκριμένο όνομα οδηγεί σε ορισμένους εμπειρογνώμονες στην ιδέα ότι η πραγματική Mona Lisa δεν βρίσκεται στο Λούβρο, αλλά μέσα.

Ίσως για 500 χρόνια, η σύγχυση συνέβη. Από την ιταλική "Jioconda" μεταφράζεται σαν "διασκέδαση". Θα μπορούσε να έχει καλέσει τις σπουδές τους και τον Leonardo του χλωρίδας του. Αλλά έτσι συνέβη ότι αυτή η λέξη συνέπεσε με το όνομα του πορτρέτου του πελάτη, του Jocondo.

Άγνωστος καλλιτέχνης (Leonardo da Vinci;). Aizelworth Mona Lisa. 1503-1507 Ιδιωτική συλλογή

Αυτό το πορτρέτο άνοιξε με ένα ευρύ κοινό περίπου πριν από 100 χρόνια. Ο αγγλικός συλλέκτης το αγόρασε από τους Ιταλούς ιδιοκτήτες το 1914. Αυτοί που δήλωσαν ότι δεν φαντάστηκαν ποιος είναι ο θησαυρός.

Η έκδοση έτρεξε ότι αυτή είναι η ίδια Mona Lisa, η οποία έγραψε ο Leonardo να παραγγείλει για το Signora Jogondo. Αλλά δεν αποφοίτησε από αυτόν.

Θεωρείται επίσης ότι η Monu Lisa, η οποία κρέμεται στο Λούβρο, ο Leonardo έχει ήδη γραφτεί σε 10 χρόνια. Ήδη για τον εαυτό του. Λαμβάνοντας τη βάση της ήδη γνωστή εικόνα του Signora Jocondo. Για χάρη των δικών της οπτικών πειράμα. Έτσι ώστε κανείς να μην παρεμβαίνει και δεν απαιτεί μια εικόνα.

Η έκδοση φαίνεται εύλογη. Επιπλέον, το Isaleworth Mona Lisa είναι απλώς ενοχλημένο. Για αυτό και έγραψε. Δώστε προσοχή στο πόσο σκληρά ο λαιμός μιας γυναίκας και του τοπίου πίσω από αυτό. Φαίνεται πάρα πολύ νεώτερος από τον louvro αντίπαλό του. Όπως και αν πράγματι, η ίδια γυναίκα απεικονίζεται με μια διαφορά 10-15 ετών.

Η έκδοση είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Αν δεν ήταν για ένα μεγάλο, αλλά. Η Aizelhuorta Mona Lisa γράφτηκε σε καμβά. Ενώ ο Leonardo da Vinci έγραψε μόνο στο διοικητικό συμβούλιο. Συμπεριλαμβανομένου του Louvre Mona Lisa.

Έγκλημα του αιώνα. Απαγωγή της Μονάς Λίζα από το Λούβρο

Ίσως η πραγματική Mona Lisa να κρέμεται στο Λούβρο. Και το Vazari ήταν πολύ ανακριβώς περιγραφόμενο. Και ο Leonardo δεν έχει καμία σχέση με τρεις εικόνες που εμφανίζονται.

Ωστόσο, τον 20ό αιώνα, εμφανίστηκε μια περίπτωση, η οποία εξακολουθεί να αμφιβάλλει ότι το Λούβρο κρέμεται πραγματική Jogonda.

Τον Αύγουστο του 1911, η Mona Lisa εξαφανίστηκε από το μουσείο. Έψαχνε 3 χρόνια. Ενώ ο εγκληματίας δεν έδωσε τον υψηλότερο τρόπο. Δημοσιεύτηκε από μια διαφήμιση στην εφημερίδα για την πώληση έργων ζωγραφικής. Η εικόνα ήρθε να δει τον συλλέκτη και να συνειδητοποιήσει ότι η ανακοίνωση δεν ήταν τρελή. Κάτω από το στρώμα του, η Mona Lisa ήταν σκονισμένη.
Κινητές γρίλιες. Φωτογραφία από τη σκηνή του εγκλήματος (η Mona Lisa εξαφανίστηκε). 1911

Ο εγκληματίας ήταν ιταλική Vincenzo Perugia. Ήταν ένα τζάμια και καλλιτέχνης. Εργάστηκε λίγες εβδομάδες στο Λούβρο πάνω από τα γυάλινα προστατευτικά κουτιά για πίνακες ζωγραφικής.

Σύμφωνα με την έκδοση, τα πατριωτικά συναισθήματα ξύπνησαν σε αυτό. Αποφάσισε να επιστρέψει την Ιταλία μια φωτογραφία κλεμμένη από τον Ναπολέοντα. Για κάποιο λόγο ήταν σίγουρος ότι όλοι οι πίνακες των Ιταλών Δασκάλων του Λούβρου κλέφθηκαν από αυτόν τον δικτάτοντα.

Η ιστορία είναι πολύ ύποπτη. Γιατί δεν γνώριζε για τον εαυτό του 3 χρόνια; Είναι πιθανό ότι αυτός ή ο πελάτης του είχε χρόνο να κάνει ένα αντίγραφο της Mona Lisa. Μόλις το αντίγραφο ήταν έτοιμο, ο κλέφτης έδωσε μια ανακοίνωση, η οποία προφανώς έπρεπε να τον φέρει να συλλάβει. Με την ευκαιρία, τον καταδίκασαν σε μια γελοία όρο. Λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα, η Περούτζια ήταν ήδη ελεύθερη.

Έτσι μπορεί να είναι ότι το Λούβρο έλαβε ένα πολύ υψηλής ποιότητας ψεύτικο πίσω. Την εποχή εκείνη, έμαθε τεχνητά τους πίνακες τεχνητά και τους δίνουν για το πρωτότυπο.

Σε επαφή με

Στο Βασιλικό Κάστρο, το Ambooz (Γαλλία), ο Leonardo da Vinci ολοκλήρωσε τη διάσημη "Jocona" - "Mona Lisa". Πιστεύεται ότι ο Λεονάρντο θάφτηκε στο παρεκκλήσι του Αγίου Διοικητικού Δισκοπότηρου του Κάστρου Amboise.

Στα μάτια της Mona Lisa, μικροσκοπικούς αριθμούς και γράμματα που δεν μπορούν να παρατηρηθούν με το γυμνό μάτι είναι κρυμμένα. Ίσως αυτό είναι το αρχικό Leonardo da Vinci και το έτος της δημιουργίας μιας εικόνας.

Η "Mona Lisa" θεωρείται η πιο μυστηριώδης εικόνα που δημιουργήθηκε ποτέ. Οι καλλιτεχνικές εξετάσεις εξακολουθούν να επιλύουν τα μυστικά της. Ταυτόχρονα, η "Mona Lisa" είναι ένα από τα πιο απογοητευτικά αξιοθέατα στο Παρίσι. Το γεγονός είναι ότι οι τεράστιες ουρές είναι κατασκευασμένες καθημερινά. Η Mona Lisa προστατεύεται από αλεξίσφαιρα γυαλί.

Στις 21 Αυγούστου 1911, υπήρχε μια δυνατή υπεξαίρεση της "Mona Lisa". Απελευθερώθηκε από έναν υπάλληλο του Louvrey Vincenzo Perugia. Υπάρχει μια υπόθεση ότι η Περούτζια ήθελε να επιστρέψει την εικόνα στην ιστορική πατρίδα. Οι πρώτες προσπάθειες για την εύρεση της εικόνας δεν οδήγησαν σε τίποτα. Η διοίκηση του μουσείου απολύθηκε. Ως μέρος αυτής της υπόθεσης, ο Poet Guyom Apolliner συνελήφθη, αργότερα απελευθερώθηκε. Στην υπόνοια ήταν επίσης ο Pablo Picasso. Η εικόνα βρέθηκε δύο χρόνια αργότερα στην Ιταλία. 4 Ιανουαρίου 1914 Η εικόνα (μετά από εκθέσεις στις ιταλικές πόλεις) επέστρεψε στο Παρίσι. Μετά από αυτά τα γεγονότα, η εικόνα σημείωσε πρωτοφανή δημοτικότητα.

Στο Cafe Didu υπάρχει μια μεγάλη πλαστελίνη Mona Lisa. Ήταν lepily κατά τη διάρκεια του μήνα των συνηθισμένων επισκεπτών στο καφενείο. Η διαδικασία οδηγήθηκε από τον καλλιτέχνη Nikas Safronov. Η Jogonda, η οποία 1.700 Μουσκοβιέτες και οι επισκέπτες της πόλης τοποθετήθηκαν στο βιβλίο Guinness των αρχείων. Έγινε η μεγαλύτερη αναπαραγωγή πλαστελίνης της Mona Lisa, του Elminated People.

Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, πολλά έργα από τη συλλογή του Λούβρου κρυμμένα στο κάστρο του θαλάμου. Μεταξύ αυτών ήταν η Mona Lisa. Στις φωτογραφίες - προετοιμασία έκτακτης ανάγκης για την αποστολή μιας εικόνας πριν από την άφιξη των φασιστών στο Παρίσι. Ο τόπος όπου η Mona Lisa κρυμμένη ήταν κρυμμένη στο αυστηρότερο μυστικό. Οι πίνακες ζωγραφικής δεν ήταν μάταια: Αργότερα αποδεικνύεται ότι ο Χίτλερ σχεδίαζε να δημιουργήσει "το μεγαλύτερο μουσείο στον κόσμο στο Linz. Και διοργάνωσε μια ολόκληρη εκστρατεία υπό την καθοδήγηση του γερμανού συνδέσμου της τέχνης της Hansa Posse.

Στο οικόπεδο της ταινίας "Life After People" (Life After People) από το κανάλι ιστορίας, μετά από 100 χρόνια χωρίς άτομα "Monu Lisa" τρώνε σκαθάρια.

Οι περισσότεροι ερευνητές πιστεύουν ότι το τοπίο που τραβιέται στην Jogonda εφευρέθηκε. Υπάρχουν εκδόσεις ότι είναι η περιοχή Valdar Valley ή η περιοχή Montefeltro, αλλά δεν υπάρχουν αποδεικτικά στοιχεία αυτών των εκδόσεων. Είναι γνωστό ότι ο Leonardo έγραψε μια φωτογραφία στο εργαστήριο του Μιλάνου.

"Mona Lisa" ("Joconda". Πλήρες όνομα - Πορτρέτο της κυρίας Liza Jokono,) - Ζωγραφική Leonardo da Vinci, που βρίσκεται στο Λούβρο (Παρίσι, Γαλλία), ένα από τα περισσότερα Διάσημα έργα Ζωγραφική στον κόσμο, που πιστεύεται ότι είναι ένα πορτρέτο της Λίζα Γεραντζίνι, οι σύζυγοι έμπορος Florentia Florence Francesco del Jocondo, γραμμένα περίπου 1503-1505.

"Σύντομα τέσσερις αιώνες, καθώς η Mona Lisa στερεί την ηχητική αίσθηση για όλους όσους, widden, βλέπουν, αρχίζουν να την ερμηνεύουν". (Gruy, Τέλος xix. αιώνας). "

Κουνδάνας
Παρίσι. Κινητές γρίλιες. 77x53. Ξύλο. 1506-1516.

Περισσότερα Οι πρώτοι Ιταλοί Biographers Leonardo da Vinci έγραψαν για τον τόπο που πήρε αυτή την εικόνα στο έργο του καλλιτέχνη. Από την εργασία στο "Mono Lisa", ο Leonardo δεν είχε σπάσει - όπως ήταν με πολλές άλλες παραγγελίες, αλλά, αντίθετα, του δόθηκε σε αυτήν με κάποιο πάθος. Ήταν αφιερωμένη σε όλη την ώρα που απομένει από το έργο του για τη "Μάχη του Αγγιάρι". Πέρασε σημαντικό χρόνο σε αυτόν και, αφήνοντας την Ιταλία σε μια ώριμη ηλικία, έφερε μαζί του στη Γαλλία, μεταξύ άλλων επιλεγμένων φωτογραφιών. Ο Da Vinci παρουσίασε μια ειδική προσκόλληση σε αυτό το πορτρέτο και επίσης σκέφτηκε πολύ κατά τη διάρκεια της δημιουργίας της, στην "Treatise on Painting" και σε αυτές τις σημειώσεις σχετικά με την τεχνική της ζωγραφικής, τα οποία δεν συμπεριλήφθηκαν σε αυτό, μπορείτε να βρείτε ένα πολλές οδηγίες, με μια βεβαιότητα που σχετίζεται με το "joconde"

"Leonardo da Vinci Studio" στο 1845 Χαρακτική: Jocona Creating Jesters και μουσικούς

Σύμφωνα με τον Γεωργιο Βαζάρι (1511-1574), ο συντάκτης των βιογραφιών Ιταλοί καλλιτέχνεςΠοιος έγραψε για το Leonardo το 1550, 31 χρόνια μετά το θάνατό του, η Mona Lisa (Sokr. από την Madonna Lisa) ήταν η σύζυγος της Φλωρεντικής με το όνομα Francesco del Giocondo), στο οποίο ο πορτραίτο Leonardo πέρασε 4 χρόνια, όλα αφήνοντάς το να το αφήσουμε ημιτελής.

"Πήρε τον Leonardo για να εκπληρώσει το πορτρέτο της Μονής Λίζα, της συζύγου του, της συζύγου του, και, τον ενοχλούσε τέσσερα χρονών, άφησε την αύξηση του. Αυτό το έργο είναι τώρα στον γαλλικό βασιλιά στο Fontainebleau.
Αυτή είναι μια εικόνα του καθενός που θα ήθελε να δει σε ποιο βαθμό η τέχνη μπορεί να μιμηθεί τη φύση, καθιστά δυνατή την κατανόησή του, θα είναι ο καλύτερος τρόπος, για όλες τις μικρότερες λεπτομέρειες μπορούν να αναπαραχθούν σε αυτό, το οποίο μόνο μπορεί να μεταδώσει τη ζωγραφική. Ως εκ τούτου, τα μάτια έχουν τη λάμψη και την υγρασία αυτή, τα οποία είναι συνήθως ορατά από ένα ζωντανό άτομο, και γύρω τους όλοι αυτοί οι κοκκινωπές ελλιπείς και οι τρίχες, οι οποίοι είναι επιδεκτικοί στην εικόνα μόνο με τη μεγαλύτερη λεπτότητα δεξιοτήτων.
Οι βλεφαρίδες έγιναν σαν το πώς πραγματικά αναπτύσσονται στο σώμα του σώματος, όπου το παχύ και όπου λιγότερο συχνά και διευθετείται το δέρμα, αντίστοιχα, δεν θα μπορούσαν να απεικονισθούν με μεγαλύτερη φυσικότητα. Η μύτη με τις αξιολάτρευτες τρύπες, ροζ και ήπια, φαίνεται ζωντανός.
Το στόμα, ελαφρώς Ajar, με τις άκρες, που συνδέεται με το χείλος, με τη φυσικότητα του τύπου του, φαίνεται να μην είναι τα χρώματα, αλλά μια πραγματική σάρκα. Στην εμβάθυνση του λαιμού με προσεκτική εμφάνιση, μπορείτε να δείτε το ρυθμό του παλμού. Και πραγματικά μπορούμε να πούμε ότι αυτό το έργο γράφτηκε έτσι ώστε να μετατρέπεται σε σύγχυση και φόβο οποιουδήποτε αλαζονικού καλλιτέχνη, όποιος ήταν.
Με την ευκαιρία, ο Leonardo κατέφυγε στην επόμενη υποδοχή: δεδομένου ότι η Mona Lisa ήταν πολύ όμορφη, κατά τη διάρκεια της Γραφής του Πορτρέτο που κατείχε τους ανθρώπους που έπαιξαν στη λύρα ή τραγούδησαν, και εδώ υπήρχαν διαρκώς jesters που υποστήριζαν τη διασκέδαση και την απομάκρυνση της μελαγχολίας Αυτό, που συνήθως αναφέρει ζωγραφική που εκτελείται πορτρέτο. Leonardo, σε αυτό το έργο, ένα χαμόγελο δίδεται τόσο ευχάριστο ώστε φαίνεται ότι είναι δυνατόν να σκεφτούμε το θεϊκό και όχι ένα ανθρώπινο ον. Το ίδιο πορτρέτο είναι σεβαστό από το έργο ενός εξαιρετικού, και η ίδια η ζωή δεν μπορούσε να είναι διαφορετική. "

Ίσως αυτό το σχέδιο από τη συλλογή απόκρυψης στη Νέα Υόρκη γίνεται με το χέρι Leonardo da Vinci και είναι ένα προκαταρκτικό σκίτσο του πορτρέτου της Mona Lisa. Σε αυτή την περίπτωση, είναι περίεργο το γεγονός ότι αρχικά σκοπεύει να βάλει το πλούσιο υποκατάστημα στα χέρια του.

Το πιο πιθανό Vazari πρόσθεσε απλά μια ιστορία για τα αστεία για διασκεδαστικούς αναγνώστες. Το κείμενο Vazari περιέχει επίσης μια ακριβή περιγραφή των φρυδιών που απουσιάζουν στην εικόνα. Αυτή η ανακρίβεια θα μπορούσε να προκύψει μόνο αν ο συγγραφέας περιέγραψε μια εικόνα μνήμης ή στις ιστορίες των άλλων. Ο Alexey Jeveliegov γράφει ότι η ένδειξη του Βαζάρη στο γεγονός ότι «οι εργασίες σε ένα πορτρέτο διήρκεσαν τέσσερα χρόνια, προφανώς υπερβολικά: ο Leonardo δεν μένει στη Φλωρεντία τόσο πολύ χρόνο μετά την επιστροφή του από το Caesar Bordja, και αν άρχισε να γράφει ένα πορτρέτο πριν από το Αναχώρηση στο Καίσαρα, Βαζάρι, πιθανώς, θα έλεγα ότι τον έγραψε πέντε χρόνια. " Επίσης, ο επιστήμονας γράφει για τις λανθασμένες κατευθυντήριες γραμμές για το απαραβίαστο του πορτρέτου - "Το πορτρέτο αναμφισβήτητα έγραψε για μεγάλο χρονικό διάστημα και έφερε στο τέλος, ό, τι μίλησε ο Βάζαρι, ο οποίος στη βιογραφία του Leonardo τον στυλιζόταν ως καλλιτέχνης, θεμελιωδώς δεν είναι σε θέση να τελειώσει μια μεγάλη δουλειά. Και όχι μόνο ολοκληρώθηκε, αλλά είναι μια από τις πιο προσεκτικά αποφάσεις του Leonardo. "

Ενδιαφέροντας το γεγονός ότι στην περιγραφή της η Βάζαρη θαυμάζει το ταλέντο του Leonardo για τη μετάδοση φυσικών φαινομένων και όχι ομοιότητα μεταξύ του μοντέλου και της εικόνας. Φαίνεται ότι αυτό το "φυσικό" χαρακτηριστικό του αριστουργού άφησε μια βαθιά εντύπωση από τους επισκέπτες στο στούντιο του καλλιτέχνη και έφτασε στο Βαζάρι σχεδόν πενήντα χρόνια αργότερα.

Η εικόνα ήταν γνωστή μεταξύ των λάτρεις της τέχνης, αν και ο Leonardo άφησε την Ιταλία στη Γαλλία το 1516, κάνοντας μια φωτογραφία μαζί του. Σύμφωνα με τις ιταλικές πηγές, από τότε ήταν στη συλλογή του Γάλλου βασιλιά Franciska I, αλλά παραμένει ασαφής πότε και πώς αποκτήθηκε και γιατί ο Leonardo δεν το επιστρέφει στον πελάτη.

Ίσως ο καλλιτέχνης να μην τελειώσει πραγματικά την εικόνα στη Φλωρεντία, αλλά την πήρε μαζί του όταν αναχωρήσει το 1516 και έβαλε το τελευταίο επίχρισμα απουσία μαρτύρων που θα μπορούσαν να πουν για αυτό το Βαζάρι. Σε αυτή την περίπτωση, το τελείωσε λίγο πριν το θάνατό του το 1519. (Στη Γαλλία, έζησε στο Clo-χάνει κοντά στο Royal Castle Amboise).

Το 1517, ο Cardinal Luigi D "Aragon επισκέφθηκε τον Leonardo στο γαλλικό εργαστήρι του.
Η περιγραφή αυτής της επίσκεψης έγινε από καρδινάλιο καρδινάλιο Antonio de Beatis:
"Στις 10 Οκτωβρίου 1517, ο Montilor και ο Iezh τον επισκέφθηκαν σε ένα από τα απομακρυσμένα μέρη Η Amboise Messira Leonardo Da Vinci, Florentine, ένας γκρίζος ηλικιωμένος ηλικιωμένος, ο οποίος είναι περισσότερο από εβδομήντα χρόνια, είναι ο άριστος καλλιτέχνης της εποχής μας. Τον έδειξε την Εξοχότητα τρεις εικόνες: ένα με την εικόνα της Φλωρεντινής κυρίας, που γράφτηκε από τη φύση κατόπιν αιτήματος του Brother Lorenzo υπέροχο Juliano Medici, άλλος - ο Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής στη νεολαία και η τρίτη - ιερή Άννα με τη Μαρία και το μωρό Χριστού ; όλα μέσα Υψηλός βαθμός Πανεμορφη.
Από τον ίδιο τον κύριο, λόγω του γεγονότος ότι παραλύθηκε εκείνη την εποχή δεξί χέρι, Δεν ήταν δυνατό να περιμένουμε νέα καλά έργα. "
Σύμφωνα με το μέρος των ερευνητών, κάτω από την "ορισμένη κυρία της Φλωρεντίας" υποδηλώνει "Mona Lisa". Είναι πιθανό, ωστόσο, ότι ήταν ένα διαφορετικό πορτρέτο, από το οποίο δεν διατηρήθηκαν ούτε πιστοποιητικά ούτε αντίγραφα, ως αποτέλεσμα της οποίας ο Juliano Medici δεν μπορούσε να έχει καμία στάση απέναντι στη Μονά Λίζα.

Εικόνα xix. Οι βούρτσες Angrate του αιώνα με υπερβολικό-συναισθηματικό τρόπο δείχνουν το βουνό του βασιλιά του Φραγκίσκου στο θνητο κρεβάτι του Leonardo da Vinci

Το πρόβλημα της αναγνώρισης του μοντέλου

Vazari, που γεννήθηκε το 1511, δεν μπορούσε να δει την Jocona με τα μάτια του και αναγκάστηκε να αναφερθεί στις πληροφορίες που δόθηκε από έναν ανώνυμο συγγραφέα της πρώτης βιογραφίας του Leonardo. Είναι αυτός που γράφει για τους μεταξωτούς εμπόρους του Francesco Jocondo, ο οποίος διέταξε ένα πορτρέτο της τρίτης συζύγου του από τον καλλιτέχνη. Παρά τα λόγια αυτού του ανώνυμου σύγχρονου, πολλοί ερευνητές αμφισβήτησαν την πιθανότητα «Mona Lisa» γράφτηκε στη Φλωρεντία (1500-1505), καθώς η εξελιγμένη τεχνική μπορεί να υποδηλώνει αργότερα τη δημιουργία της εικόνας. Το επιχείρημα έγινε επίσης ότι αυτή τη στιγμή ο Leonardo ήταν τόσο απασχολημένος με το έργο της «Μάχης της Αγγιάρης», η οποία αρνήθηκε ακόμη να πάρει την εντολή της στο Mantuan Isabelle d'Esta (ωστόσο, μια πολύ δύσκολη σχέση συσχετίστηκε με αυτή την κυρία) .

Leonardo οπαδός εργασία - η εικόνα του Αγίου. Ίσως στην εμφάνιση της Isabella Aragonsky, Duchess Milane, ένας από τους υποψηφίους για το ρόλο της Mona Lisa

Francesco del Jokondo, εξέχουσα ευαίσθητη πορφυρό, στην ηλικία των 1499 τριάντα πέντε ετών το 1495 παντρεύτηκε την τρίτη φορά για τον νεαρό Neapolitank από την αξιοσημείωτη οικογένεια της Γελαγιικίνης - Lisa Gerardini, πλήρες όνομα Lisa di Antonio Maria di Nildo Gerardini (15 Ιουνίου, 1479 - 15 Ιουλίου 1542, ή περίπου 1551). Αν και οι πληροφορίες σχετικά με την ταυτότητα του μοντέλου δίνουν το Vazari, γι 'αυτό μέχρι στιγμής έχει παραμείνει αβεβαιότητα και εκφράστηκαν πολλές εκδόσεις:

Σύμφωνα με μια από τις εκτεταμένες εκδόσεις, "Mona Lisa" - ένα αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη

Παρ 'όλα αυτά, η έκδοση της συμμόρφωσης του γενικά αποδεκτού ονόματος της εικόνας ταυτότητας του μοντέλου το 2005, καθώς πιστεύεται ότι είναι τελική επιβεβαίωση. Οι επιστήμονες από το Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης σπούδασαν σημειώσεις σχετικά με τα φύλλα των φύλλων, ο ιδιοκτήτης του οποίου ήταν ένας υπάλληλος της Φλωρεντίας, ένας προσωπικός γνωστός καλλιτέχνης του Agrostino Vespucci. Στις σημειώσεις στους τομείς του βιβλίου, συγκρίνει τον Leonardo με τους διάσημους αρχαίους Έλληνες ζωγράφους προσφυγές και σημειώνει ότι "τώρα ο Vinci εργάζεται σε τρεις πίνακες, ένα από τα οποία είναι ένα πορτρέτο της Λίζα Γεραντζίνι". Έτσι, η Mona Lisa ήταν πραγματικά μια σύζυγος του Florentine Dealer Francesco del Jokondo - Liza Gerardini. Η εικόνα, καθώς οι επιστήμονες αποδεικνύουν στην περίπτωση αυτή, ο Leonardo διέταξε το νέο σπίτι μιας νεαρής οικογένειας και να τιμήσει τη γέννηση του δευτέρου γιο τους, που ονομάζεται Andrea.

Ένα αντίγραφο της "Mona Lisa" από τη συλλογή Wallace (Baltimore) έγινε πριν από την περικοπή των άκρων του πρωτοτύπου και σας επιτρέπει να δείτε τις χαμένες στήλες

Ένα αντίγραφο της "Mona Lisa" από τη συλλογή Wallace (Baltimore) έγινε πριν από την περικοπή των άκρων του πρωτοτύπου και σας επιτρέπει να δείτε τις χαμένες στήλες

Η εικόνα της ορθογώνιας μορφής δείχνει μια γυναίκα σε σκούρα ρούχα που τυλιγμένα σε ένα ταξίδι. Κάθεται σε μια καρέκλα, αναδιπλώνει τα χέρια του μαζί, ανοίγει το ένα χέρι στο υποβραχιόνιο του και βάζοντας ένα άλλο στην κορυφή, γυρίζοντας την καρέκλα σχεδόν πρόσωπο με τον θεατή. Διαχωρίζεται από μια χειρουργική επέμβαση, ομαλή και επίπεδη τρίχα, ορατά μέσα από το διαφανές πέπλο που ρίχνεται πάνω τους (για ορισμένες υποθέσεις - το χαρακτηριστικό της ευγνώρισης), πέφτουν στους ώμους με δύο άκαμπτα, ελαφρώς κυματιστές σκέλη. Πράσινο φόρεμα σε λεπτά συγκροτήματα, με κίτρινα μανίκια σε πτυχές, σκαλισμένα σε λευκό χαμηλό στήθος. Το κεφάλι είναι ελαφρώς ριζωμένο.

Τέχνης ιστορικός Μπόρις Μπόρις, που περιγράφει την εικόνα, υποδεικνύει ότι στο πρόσωπο της Mona Lisa, τα ίχνη της μόδας Quatrochto είναι αισθητή: έχει φρύδια και μαλλιά στην κορυφή του μέτωπου.

Θραύσμα "Mona Lisa" με υπολείμματα της βάσης της στήλης

Το κάτω άκρο της εικόνας κόβει το δεύτερο μισό του σώματός του, οπότε το πορτρέτο δεν είναι πρακτικά δεν είναι πλέον. Η καρέκλα στην οποία το μοντέλο κάθεται στέκεται στο μπαλκόνι ή στο Loggia, η γραμμή παραπέτα είναι ορατή πίσω από τους αγκώνες της. Τι θεωρείται Προηγουμένως, ζωγραφική θα μπορούσε να είναι ευρύτερη και να φιλοξενήσει δύο πλευρικές στήλες των Λογγών από τις οποίες αυτή τη στιγμή Δύο βάσεις δεδομένων των στηλών παρέμειναν, των οποίων τα θραύσματα είναι ορατά κατά μήκος των άκρων του παραπέτα.

Η Loggia πηγαίνει σε μια έρημη έρημη έρημη με ροές περιέλιξης και μια λίμνη, που περιβάλλεται από ένα χιονισμένο βουνό, το οποίο εκτείνεται στην εξαιρετικά ανυψωμένη γραμμή ορίζοντα πίσω από το σχήμα.

"Η Mona Lisa παρουσιάζεται στην καρέκλα στο παρασκήνιο του σκηνικού και ο αριθμός είναι ήδη μια σύγκριση του πλησίον του θεατή με ένα ορατό από μακριά, σαν ένα τεράστιο βουνό, το τοπίο αναφέρει ένα εξαιρετικό μεγαλείο. Η αντίθεση της αυξημένης πλαστικής συζήτησης του σχήματος και της ομαλής, γενικευμένης σιλουέτας του με ομίχλη απόσταση, παρόμοια με την όραση του σκηνικού με φανταχτερά βράχους και τα υδάτινα αγωγούς που κρέμονται μεταξύ τους, προωθεί την ίδια εντύπωση.

Σύνθεση
Mona lisa depth.jpg.

Το πορτρέτο της Jocona είναι ένα από τα καλύτερα δείγματα. Είδος Πορτρέτο Ιταλική υψηλή Αναγέννηση.

Ο Boris Viper γράφει ότι, παρά τα ίχνη ενός Quatrocheto, "τα ρούχα του με ένα μικρό λαιμόκι στο στήθος και με μανίκια σε ελεύθερες πτυχές, όπως ακριβώς μια ευθεία θέτουν, μια ελαφριά στροφή του σώματος και μια μαλακή χειρονομία της Mona Lisa. Η Mona Liselly ανήκει στην εποχή ενός κλασικού στυλ. "

Ο Mikhail Alpatov δείχνει ότι "η Joconda είναι τέλεια εγγεγραμμένη σε ένα αυστηρά αναλογικό ορθογώνιο, οι ημι-μετάβαση του σχηματίζουν κάτι σύνολο, διπλωμένα χέρια δίνουν την εμφάνισή της μια πληρότητα. Τώρα, φυσικά, δεν θα μπορούσε να είναι μια ομιλία για τις παράξενες μπούκλες της πρώιμης "Ευαγγελισμού".
Ωστόσο, ανεξάρτητα από το πόσο μαλάκυνση όλων των περιγραμμάτων, το κυματιστό σκέλος της τρίχας του αγωγού είναι σύμφωνο με ένα διαφανές πέπλο και ρίχτηκε πάνω από το ύφασμα-θωρακικό ύφασμα βρίσκει τον εαυτό του ένα szvuk στην ομαλή συστροφή του μακρινού δρόμου.
Σε όλα αυτά, ο Leonardo δείχνει την ικανότητά του να δημιουργεί σύμφωνα με τους νόμους του ρυθμού και της αρμονίας. "
Σύγχρονη κατάσταση

Η μακροεντολή σας επιτρέπει να δείτε ένας μεγάλος αριθμός από Craklers (ρωγμές) στην επιφάνεια της εικόνας.

"Mona Lisa" πολύ σκοτεινή, η οποία θεωρείται το αποτέλεσμα της επαλήθευσης ταυτότητας σε πειράματα με χρώματα, λόγω των οποίων η τοιχογραφία " Μυστήριο βράδυ"Γενικά, σχεδόν πέθανε. Οι σύγχρονοι του καλλιτέχνη, ωστόσο, κατάφεραν να εκφράσουν τις απολαύσεις τους όχι μόνο για τη σύνθεση, το σχέδιο και τα παιχνίδια φωτισμού - αλλά και σε σχέση με τη γεύση του έργου. Θεωρείται, για παράδειγμα, ότι αρχικά τα μανίκια των φορέων της θα μπορούσαν να είναι κόκκινα - όπως μπορεί να φανεί από το αντίγραφο της ζωγραφικής από το Prado.

Η τρέχουσα κατάσταση της εικόνας είναι αρκετά κακή, εξαιτίας της οποίας το προσωπικό του Λούβρου ανακοίνωσε ότι δεν θα του δώσουν πλέον στις εκθέσεις:
"Οι ρωγμές σχηματίστηκαν στην εικόνα και ένας από αυτούς σταματά σε πολλά χιλιοστά πάνω από το κεφάλι της Λίζας."

Ανάλυση
Τεχνολογία

Ως jeviews, ο χρόνος δημιουργίας της "Mona Lisa" Skill Leonardo "έχει ήδη εισέλθει στη φάση της ωριμότητας, όταν όλα τα επίσημα προβλήματα σύνθετου και άλλου χαρακτήρα είναι και λυθούν, όταν ο Leonardo άρχισε να φαίνεται ότι μόνο το τελευταίο, το πιο περισσότερο Δύσκολα καθήκοντα Τεχνική τέχνης Αξίζουν να τα κάνετε. Και όταν στο πρόσωπο της Μονής Λίζα βρήκε ένα μοντέλο που ικανοποιεί τα αιτήματά του, προσπάθησε να λύσει μερικά από τα υψηλότερα και δύσκολα καθήκοντα της εικονογραφικής τεχνολογίας, που δεν έχει ακόμη επιλυθεί. Ήθελε με τη βοήθεια τεχνικών που έχουν ήδη αναπτύξει και προσπάθησε σε αυτούς νωρίτερα, ειδικά με το διάσημο Sfumato του, το οποίο ήταν προηγουμένως τα εξαιρετικά αποτελέσματα, για να κάνει περισσότερο από ό, τι πριν: να δημιουργήσει το ζωντανό άτομο και έτσι αναπαράγει τα χαρακτηριστικά του ζωντανού έκφραση αυτού του ατόμου έτσι ώστε να αποκαλυφθούν στο τέλος εσωτερικός κόσμος άνδρας. "

Τοπίο πίσω από τη Mona Lisa

Το Boris Vipper ζητάει ως ερώτηση, "Τι σημαίνει αυτό σημαίνει ότι αυτή η πνευματικότητα επιτυγχάνεται, αυτό δεν πεθαρίζει τη σπίθα της συνείδησης στην εικόνα της Mona Lisa, τότε θα πρέπει να καλούνται δύο κύρια μέσα.
Ένα πράγμα είναι το υπέροχο λοβαρδίων Spumato. Δεν είναι περίεργο ο Leonardo αγαπούσε να πει ότι "μοντελοποίηση - η ψυχή της ζωγραφικής". Είναι το Sphumato που δημιουργεί μια υγρή εμφάνιση της Jogonda, το φως, όπως ο άνεμος, το χαμόγελό της, χωρίς τίποτα συγκρίσιμο με την απαλότητα της άγγιγμα των χεριών. "
Το Sphumato είναι μια ομίχλη ψησίματος, περιβάλλει το πρόσωπο και μια φιγούρα, μαλακώνει τα περιγράμματα και τις σκιές. Ο Leonardo συνέστησε για το σκοπό αυτό να θέσει ανάμεσα στην φωτεινή πηγή και τα σώματα, όπως εκφράζεται, "κάποιο είδος ομίχλης".

Ο Rothenberg γράφει ότι "ο Leonardo κατάφερε να συμβάλει στη δημιουργία του βαθμού γενίκευσης, η οποία σας επιτρέπει να το εξετάσετε ως εικόνα ενός αναγεννησιακού προσώπου στο σύνολό της. Αυτό το υψηλό μέτρο γενίκευσης επηρεάζει όλα τα στοιχεία της ωραίας γλώσσας της εικόνας, στα ατομικά κίνητρά της - στο πόσο εύκολο, διαφανές πέπλο, που καλύπτει το κεφάλι και τους ώμους της Mona Lisa, συνδυάζει προσεκτικά γραπτές σκέλη των μαλλιών και των μικρών πτυχών των φορέων σε ένα Κοινό ομαλό κύκλωμα. Είναι αισθητό σε οτιδήποτε δεν είναι συγκρίσιμο στην απαλότητα της προσφοράς της μοντελοποίησης του προσώπου (πάνω στο οποίο αφαιρούνται τα φρύδια στο χρόνο της μόδας) και τα όμορφα χέρια ανοίγματος. "

Ο Alpatov προσθέτει ότι "σε μια μαλακή ομίχλη, περιβάλλει το πρόσωπο και το σχήμα, ο Leonardo κατάφερε να δώσει την αδύνατη μεταβλητότητα των ανθρώπινων εκφράσεων του προσώπου. Αν και τα μάτια του Joconday εξετάζουν προσεκτικά τον θεατή, χάρη στους Shaders της κοιλίας της, μπορείτε να σκεφτείτε ότι είναι ελαφρώς συνοψίζοντας. Τα χείλη της είναι συμπιεσμένα, αλλά κοντά στις γωνίες τους υπάρχουν μόλις πιασάρικες σκιές, οι οποίες αναγκάζονται να πιστεύουν ότι κάθε λεπτό ανοίγουν, χαμόγελο, θα μιλήσουν.
Η μεγαλύτερη αντίθεση ανάμεσα στο βλέμμα και το ημι-βάζο στα χείλη δίνει την έννοια της αμφισβητήσεως των εμπειριών της. (...) Leonardo εργάστηκε για αρκετά χρόνια, αναζητώντας όχι ένα απότομο αιχμηρό επίχρισμα, όχι ένα ενιαίο γωνιακό περίγραμμα. Και παρόλο που οι άκρες των αντικειμένων σε αυτό είναι σαφώς αισθητές, όλοι διαλύονται στις καλύτερες μεταβάσεις από τα ημιτελικά καθίσματα "

Τοπίο

Οι ιστορικοί τέχνης υπογραμμίζουν το οργανικό, με τον οποίο συνδέεται ο καλλιτέχνης Χαρακτηριστικό πορτρέτου Προσωπικότητα με ένα τοπίο, γεμάτο ειδική διάθεση και πόσο αύξησε τις αρετές του πορτρέτου.

Το έγκαιρο αντίγραφο της "Mona Lisa" από το Prado αποδεικνύει πόσο χάνει η εικόνα πορτρέτου, τοποθετείται σε ένα σκοτεινό ουδέτερο φόντο

Το Vipper θεωρεί το τοπίο στο δεύτερο εργαλείο, το οποίο δημιουργεί το χρώμα της εικόνας: "Η δεύτερη θεραπεία είναι η σχέση μεταξύ του σχήματος και του φόντου. Φανταστικό, βραχώδες, σαν να βλέπει μέσα από το τοπίο του θαλάσσιου νερού στο πορτρέτο της Mona Lisa έχει κάποια άλλη πραγματικότητα από το ίδιο το σχήμα της. Στη Mona Lisa - η πραγματικότητα της ζωής, το τοπίο - η πραγματικότητα του ύπνου. Χάρη σε αυτή την αντίθεση, η Mona Lisa φαίνεται τόσο απίστευτα στενή και απτή, και αντιλαμβανόμαστε το τοπίο ως την ακτινοβολία των δικών της ονείρων ».

Η εμφάνιση και η ψυχική κατάσταση ενός συγκεκριμένου προσώπου μεταφέρονται σε αυτά με πρωτοφανή συνθετικό.
Αυτός ο απρόσωπος ψυχολογισμός συναντά την κοσμική αφαίρεση του τοπίου, σχεδόν εντελώς στερείται οποιωνδήποτε σημείων ανθρώπινης παρουσίας. Στον καπνιστή φωτισμό, όχι μόνο μαλακώνει τα περιγράμματα του σχήματος και του τοπίου και όλους τους χρωματικούς τόνους. Σε ένα σχεδόν αόριστο μάτι των λεπτότερων μεταβάσεων από το φως στις σκιές, στη δόνηση του Leonard "Sphumato" στο όριο μαλακώνουν, λιώνει και είναι έτοιμη να εξαφανιστεί κάθε βεβαιότητα της ατομικότητας και της Ψυχολογική κατάσταση. (...) "Joconda" δεν είναι ένα πορτρέτο. Αυτό είναι το ορατό σύμβολο της ζωής ενός ατόμου και της φύσης, που συνδέεται με ένα σύνολο και παρουσιάζεται αφηρημένα από την ατομική του μορφή. Αλλά για μόλις αξιοσημείωτη κίνηση, η οποία, ως φωτεινή κυματισμό, τρέχει μέσα από την ακίνητη επιφάνεια αυτού του αρμονικού κόσμου, μαντεύεται από όλο τον πλούτο των δυνατοτήτων της σωματικής και πνευματικής ύπαρξης. "

Το "Mona Lisa" αντέχει σε χρυσαφί-καφέ και κοκκινωπούς τόνους του πρώτου σχεδίου και των Emerald-Green Tones Dali. "Διαφανές, όπως το γυαλί, τα χρώματα αποτελούν κράμα, σαν να δημιουργείται από το χέρι του ανθρώπου, αλλά η εσωτερική δύναμη της ύλης, η οποία γεννά τη λύση τέλεια με τη μορφή κρυστάλλων."
Όσο πολλά έργα του Leonardo, αυτό το έργο σκοτεινιάστηκε από καιρό σε καιρό και οι έγχρωμες του έχουν αλλάξει κάπως, ωστόσο, καλά στοχαστικές συγκρίσεις στους τόνους του γαρύφαλλου και των ενδυμάτων και η συνολική τους αντίθεση με ένα γαλαζοπράσινο-πράσινο, "υποβρύχιο" τόνο του τοπίου γίνεται σαφώς αντιληπτό.

Οι ιστορικοί τέχνης σημείωσαν ότι το πορτρέτο της Mona Lisa έγινε αποφασιστικό βήμα προς την ανάπτυξη της αναγεννησιακής τέχνης πορτρέτου. Ο Rothenber γράφει: "Αν και οι ζωγράφοι του Quatrochherto εγκατέλειψαν μια σειρά από σημαντικά έργα αυτού του είδους, όλα τα ίδια επιτεύγματα στο πορτραίτο ήταν, έτσι να μιλήσουν, δυσανάλογα επιτεύγματα στα κύρια γραφικά είδη - σε συνθέσεις σε θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα. Η ανισότητα του πορτρέτου που έχει ήδη επηρεάσει την πολύ "εικονογραφία" των εικόνων πορτρέτου.
"Donna Nuda" (δηλαδή, "γυμνό donna"). Άγνωστος καλλιτέχνης, τέλος του XVI αιώνα, Ερμιτάζ

Σείδι Καινοτόμος εργασία Ο Leonardo μετακόμισε το κύριο κέντρο βάρους στο πρόσωπο που απεικονίζεται. Χρησιμοποιούνται ταυτόχρονα τα χέρια ως ένα ισχυρό μέσο ψυχολογικού χαρακτηριστικού. Έχοντας κάνει ένα πορτρέτο μιας δημιουργημένης μορφής, ο καλλιτέχνης πήρε την ευκαιρία να επιδείξει ένα ευρύτερο φάσμα Καλές τεχνικές. Και το πιο σημαντικό πράγμα στο εικονιστικό αυστηρό πορτρέτο είναι να υποταθούν όλα τα μέρη της κορυφαίας ιδέας. "Το κεφάλι και τα χέρια είναι το αναμφισβήτητο κέντρο της εικόνας, το οποίο θυσιάζεται στα υπόλοιπα στοιχεία του. Υπέροχο τοπίο σαν να μετατοπίζεται Θαλάσσια ύδατα, οπότε φαίνεται άυλο και άυλο. Ο κύριος στόχος του δεν είναι να αποσπά την προσοχή του θεατή από το πρόσωπο. Και ο ίδιος ρόλος έχει σχεδιαστεί για να εκτελεί τη ρόμπα, αποσυντίθεται στις μικρότερες πτυχές. Ο Leonardo αποφεύγει σκόπιμα βαριά κουρτίνες που θα μπορούσαν να σκουρύνουν την εκφραστικότητα των χεριών και του προσώπου. Έτσι, αναγκάζει το τελευταίο με μια ειδική δύναμη, τόσο μεγαλύτερη, τόσο πιο μέτρια και ουδέτερα το τοπίο και τη ρόμπα, σαν μια ήσυχη, ελάχιστα αξιοσημείωτη συνοδεία ».

Οι μαθητές και οι οπαδοί του Leonardo δημιούργησαν πολυάριθμα αντίγραφα με τη "Mona Lisa". Μερικοί από αυτούς (από τη συλλογή Vernon, ΗΠΑ, από τη συλλογή Walter, τη Βαλτιμόρη, τις ΗΠΑ. Και κάποια στιγμή Aycelworth "Mona Lisa", Ελβετία) θεωρείται αυθεντικοί ιδιοκτήτες τους και η εικόνα στο Λούβρο είναι ένα αντίγραφο. Υπάρχει επίσης μια εικονογραφία "Nude Mona Lisa", που αντιπροσωπεύεται από διάφορες επιλογές ("Beautiful Gabriel", "Montna Bath", το Ερμιτάζ "Donna Nuda"), προφανώς, ακόμη και φοιτητές του καλλιτέχνη. Το μεγάλο ποσό από αυτά προκάλεσε μια απροστάτευτη έκδοση που υπήρξε μια παραλλαγή της γυμνής Mona Lisa, που γράφτηκε από τον ίδιο τον κύριο.

Φήμη εικόνας

"Mona Lisa" για αλεξίσφαιρα γυαλί στο Λούβρο και γεμάτο κοντά στους επισκέπτες του Μουσείου

Παρά το γεγονός ότι η "Mona Lisa" εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους συγχρόνους του καλλιτέχνη, στο μέλλον η φήμη της σάρωσε. Σχετικά με την εικόνα δεν θυμήθηκε ειδικά πριν Στα μέσα xix. Ο αιώνας, όταν οι καλλιτέχνες κοντά στο συμβολιστικό κίνημα άρχισαν να τον επαινούν, συνδέονται με τις ιδέες τους για το θηλυκό μυστήριο. Ο κριτικός Walter κανείς στο δοκίμιο του 1867, ναι ο Vinci εξέφρασε τη γνώμη του, περιγράφοντας το σχήμα στην εικόνα, ως ένα είδος μυθικής ενσωμάτωσης της αιώνιας θηλυκότητας, το οποίο "παλαιότεροι βράχοι, μεταξύ των οποίων κάθεται" και το οποίο πέθανε πολλές φορές και έμαθαν πολλές φορές το μυστήριο του κόσμου μετά το χρόνο ".

Η περαιτέρω απογείωση της φήμης της εικόνας σχετίζεται με τη μυστηριώδη εξαφάνιση της στις αρχές του 20ού αιώνα και μια ευτυχισμένη επιστροφή στο μουσείο λίγα χρόνια αργότερα (βλ. Παρακάτω, το τμήμα κλέψεων), έτσι ώστε να μην πήγαινε από τις σελίδες των εφημερίδων.

Το σύγχρονο της περιπέτειας της κριτικής Abram Efro έγραψε: "... ένα μουσείο watchman ο οποίος δεν σβήνει τώρα ένα βήμα από την εικόνα, από την επιστροφή του στο Λούβρο μετά την απαγωγή του 1911, λατρεύει το πορτρέτο της συζύγου της Francesca del jokondo, αλλά η εικόνα κάποιου ημι-ανθρώπου, ενός ημι-φίδι, δεν χαμογελάει, όχι η ζοφερή, κυρίαρχη πάνω από το ανόητο, γυμνό, βραχώδες διάστημα που εξαπλώνεται πίσω από την πλάτη της. "

"Mona lisa" σήμερα είναι ένα από τα περισσότερα διάσημοι πίνακες Τέχνη της Δυτικής Ευρώπης. Η δυνατή φήμη της συνδέεται όχι μόνο με τα υψηλά καλλιτεχνικά του πλεονεκτήματα, αλλά και με μια ατμόσφαιρα μυστηριώδες που περιβάλλει αυτό το έργο.

Όλοι γνωρίζουν τι ένα αδιάλυτο αίνιγμα εδώ είναι ήδη τετρακόσια χρόνια, οι οπαδοί της Mona Lisa, γεμάτοι μπροστά του. Ποτέ μην ένας καλλιτέχνης δεν εκφράζει την ουσία της γυναικότητας (αναφέρομαι μια σειρά που καταγράφηκε από έναν εξελιγμένο συγγραφέα που κρύβεται πίσω από το Pierree του Pierre Korle): "τρυφερότητα και σκωτσέζικο, ντροπή και cubs, coolness, Μεγάλο μυστήριο Καρδιές, κυρτές οι ίδιοι, το μυαλό της συλλογιστικής, της προσωπικότητας, κλειστό από μόνο του, αφήνοντας τους άλλους να το σκεφτούν μόνο. \u200b\u200b" (Eugene Münste).

Ένα από τα αινίγματα σχετίζεται με το βαθύ συνημμένο, το οποίο ο συγγραφέας έχει βιώσει σε αυτό το έργο. Οι εξηγήσεις που προσφέρθηκαν διαφορετικές, για παράδειγμα, ρομαντικό: ο Λεονάρντο ερωτεύτηκε τη Μονά Λίζα και σκόπιμα καθυστέρησε το έργο σε μεγαλύτερο χρονικό διάστημα για να μείνει μαζί της και τον πειράζει με το μυστηριώδες χαμόγελο του και έφερε στη μεγαλύτερη δημιουργική έκσταση. Αυτή η έκδοση θεωρείται απλώς ένα συμπέρασμα. Ο Jivelegov πιστεύει ότι αυτό το συνημμένο συνδέεται με το γεγονός ότι βρήκε το σημείο της εφαρμογής πολλών από τη δημιουργική του αναζήτηση σε αυτό.

Χαμόγελο joconda

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. "Ιωάννης ο Βαπτιστής". 1513-1516, Λούβρο. Αυτή η εικόνα έχει επίσης το μυστήριο του: Γιατί ο Ιωάννης ο Βαπτιστής χαμογελάει και δείχνει;

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. "Αγία Άννα με Madonna και Baby Christ" (θραύσμα), περίπου. 1510, Λούβρο.

Το χαμόγελο της Mona Lisa είναι ένα από τα πιο διάσημα μυστήρια ζωγραφικής. Αυτό το ελαφρύ περιπλανώμενο χαμόγελο βρίσκεται σε πολλά έργα τόσο του κύριου και του Leonardes, αλλά ήταν στη Μονά Λίζα ότι έφτασε στην τελειότητα του.

"Η δαιμονική γοητευτική αυτού του χαμόγελου ειδικά συναρπάζει τον θεατή. Εκατοντάδες ποιητές και συγγραφείς έγραψαν γι 'αυτή τη γυναίκα που φαίνεται να είναι σαγηνευτικά χαμογελώντας, στη συνέχεια κατεψυγμένα, κρύα και απίστευτα κοιτάζοντας το διάστημα, και κανείς δεν έχει λύσει το χαμόγελό της, κανείς δεν ερμήνευσε τις σκέψεις της. Τα πάντα, ακόμη και ένα τοπίο, μυστηριώδες, σαν ένα όνειρο, τρέμουν, ως μια θάλαμος θαλάσσια αισθησιασμός (μητέρα). "

Ο Painchkov γράφει: "Απεριόριστη πολλαπλή Ανθρώπινα συναισθήματα Και οι επιθυμίες, τα αντίθετα πάθη και οι σκέψεις, εξομαλύνονται και συγχωνευθούν, ανταποκρίνονται σε μια αρμονικά αδιάκοπη εμφάνιση της Jogona μόνο την αβεβαιότητα του χαμόγελου της, μόλις αναδυόμενες και εξαφανίζονται.
Αυτό δεν σημαίνει ότι η φευγαλέα κίνηση των γωνιών του στόματος της, σαν να απομακρυνθεί, πυκνώνεται σε ένα ήχο της ηχώ, ενημερώνει για εμάς από τις απεριόριστες έδωσε ένα πολύχρωμο πολυφωνικό της πνευματικής ζωής ενός ατόμου. "

Το Art Historian Rothenberg πιστεύει ότι "υπάρχει λίγο σε όλες τις παγκόσμιες τέχνες πορτρέτων ίσα με την" Monet Lisa "σύμφωνα με την έκφραση του ανθρώπινου προσώπου, ενσωματώνεται στην ενότητα του χαρακτήρα και της νοημοσύνης. Είναι η έκτακτη πνευματική χρέωση του πορτρέτου του Leonard τον διακρίνει Εικόνες πορτρέτου Quatrocheto. Αυτή η λειτουργία γίνεται αντιληπτή από το πιο έντονο, ότι ανήκει γυναικεία πορτρέτο, στην οποία ο χαρακτήρας του μοντέλου αποκαλύφθηκε προηγουμένως σε ένα εντελώς διαφορετικό, κυρίως λυρικό εικονιστικό τόνο.
Εξερχόμενη από τη "Mona Lisa" Το αίσθημα της δύναμης είναι ένας οργανικός συνδυασμός εσωτερικών συγκεντρώσεων και μια αίσθηση της προσωπικής ελευθερίας, μια πνευματική αρμονία ενός ατόμου, το οποίο βασίζεται στη συνείδησή του από τη δική του σημασία. Και το ίδιο το χαμόγελο δεν εκφράζει την ανωτερότητα ή την παραμέληση. Είναι αντιληπτό ως αποτέλεσμα ηρεμίας αυτοπεποίθησης και πληρότητας του αυτοέλεγχου. "

Το Boris Wipper δείχνει ότι η απουσία φρυδιών που αναφέρονται παραπάνω και το ξυρισμένο μέτωπο μπορεί να ενισχυθεί ακούσια από μια περίεργη μυστηριότητα στην έκφραση του προσώπου του. Στη συνέχεια, γράφει για τη δύναμη της εικόνας της εικόνας: "Αν αναρωτηθούμε, ποια είναι η μεγάλη ελκυστική δύναμη" Mona Lisa ", δεν είναι πραγματικά τίποτα συγκρίσιμο υπνωτικό αντίκτυπο, τότε η απάντηση μπορεί να είναι μόνο ένα - στην πνευματικότητα του . Στο χαμόγελο "Dzokonda" επένδυσε τις πιο πονηνευτικές και πιο αντίθετες ερμηνείες. Ήθελε να διαβάσει υπερηφάνεια και τρυφερότητα, αισθησιασμό και κακοτυχία, σκληρότητα και σεμνότητα.
Το λάθος ήταν, πρώτον, στο γεγονός ότι αναζητούσαν για να γίνουν ατομικές, υποκειμενικές ψυχικές ιδιότητες στην εικόνα της Mona Lisa, ενώ αναμφισβήτησε ότι ο Leonardo ζήτησε ακριβώς την τυπική πνευματικότητα.
Δεύτερον, και αυτό είναι ίσως ακόμα πιο σημαντικό - η πνευματικότητα της Mona Lisa προσπάθησε να αποδώσει συναισθηματικό περιεχόμενο, εν τω μεταξύ, όπως στην πραγματικότητα, έχει πνευματικές ρίζες.
Το θαύμα Mona Lisa βρίσκεται ακριβώς ότι σκέφτεται. Τι, που βρίσκεται μπροστά από το κιτρινισμένο, ραγισμένο πίνακα, διαταράξαμε διαταράξουμε την παρουσία ενός πλάσματος προικισμένο με το μυαλό, τα πλάσματα με τα οποία μπορείτε να μιλήσετε και από τα οποία μπορείτε να περιμένετε μια απάντηση. "

Ο Lazarev το ανέλυσε ως ιστορικός ιστορικού τέχνης: "Αυτό το χαμόγελο δεν είναι τόσο ατομικό χαρακτηριστικό της Mona Lisa, πόσες τυπικές τύποι ψυχολογικής αναβάτης, ο τύπος που διέρχεται το κόκκινο νήμα μέσα από όλες τις εικόνες νέων του Leonardo, η φόρμουλα, η οποία αργότερα Μετατράπηκε στα χέρια των μαθητών και των οπαδών του, στην παραδοσιακή σφραγίδα. Όπως και οι αναλογίες των σχημάτων Leonard, είναι χτισμένο στις καλύτερες μαθηματικές διαστάσεις, στην αυστηρή λογιστική της εκφραστικής αξίας των μεμονωμένων τμημάτων του ατόμου. Και με όλα αυτά, αυτό το χαμόγελο είναι απολύτως φυσικό, και αυτή είναι η δύναμη της γοητείας της. Αποδοχή από το πρόσωπό του όλα τα σκληρά, αγχωτικά, κατεψυγμένα, το μετατρέπει σε έναν καθρέφτη ασαφών, αόριστες ειλικρινείς εμπειρίες, στην αόριστη ευκολία του, μπορεί να συγκριθεί μόνο με το νερό που τρέχει γύρω από το νερό. "

Mona lisa λεπτομέρεια mouth.jpg

Η ανάλυσή της προσέλκυσε την προσοχή όχι μόνο ιστορικών τέχνης, αλλά και ψυχολόγοι. Ο Sigmund Freud γράφει:
"Ποιος αντιπροσωπεύει τους πίνακες του Leonardo, έτσι οι αναμνήσεις ενός παράξενου, γοητευτικού και μυστηριώδους χαμόγελου, που κοιμόταν στα χείλη του Γυναικεία εικόνες. Ένα χαμόγελο κατεψυγμένο σε επιμήκη, τρέμοντας τα χείλη, έχει γίνει χαρακτηριστικό του και συχνά ονομάζεται "Leonardovsky".
Στην περίεργη εμφάνιση της Florendines, η Lisa del Jogonda είναι η πιο βόσκηση και γυρίζει να συγχέει τον θεατή. Αυτό το χαμόγελο απαιτούσε μια ερμηνεία και βρήκε το πιο διαφορετικό, εκ των οποίων κανείς δεν ικανοποιεί. (...)
Μια εικασία ότι στο χαμόγελο της Mona Lisa συνδυάζει δύο διαφορετικά στοιχεία, γεννήθηκαν πολλοί κριτικοί. Ως εκ τούτου, στην έκφραση του προσώπου της όμορφης florenty, είδαν την πιο τέλεια εικόνα του ανταγωνισμού, τη διαχείριση Αγαπώ τη ζωή Οι γυναίκες, η συγκράτηση και η αποπλάνηση, η θυσιαστική τρυφερότητα και η δυσαρέσκεια αισθησιασμός, απορροφώντας έναν άνδρα ως κάτι εξωτερική. (...) Ο Leonardo αντιπροσώπευε η Mona Lisa κατάφερε να αναπαράγει τη διπλή έννοια του χαμόγελου της, την υπόσχεση της απεριόριστης τρυφερότητας και της δυσοίωνης απειλής. "

Αντίγραφο του XVI αιώνα, που βρίσκεται στο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Ιδιαίτερα συναρπαστικό το θεατή, το δαιμονικό γοητευτικό αυτού του χαμόγελου. Εκατοντάδες ποιητές και συγγραφείς έγραψαν γι 'αυτή τη γυναίκα που φαίνεται να είναι σαγηνευτικά χαμογελώντας, στη συνέχεια κατεψυγμένα, κρύα και απίστευτα κοιτάζοντας το διάστημα, και κανείς δεν έχει λύσει το χαμόγελό της, κανείς δεν ερμήνευσε τις σκέψεις της. Τα πάντα, ακόμη και ένα τοπίο, μυστηριώδες, σαν ένα όνειρο, τρέμουν, ως μια θάλαμος θαλάσσια αισθησιασμός (μητέρα).

Ο φιλόσοφος Α. F. Lostv γράφει για αυτό έντονα αρνητικά:
... "Mona Lisa" με το "δαιμονικό χαμόγελό της". "Μετά από όλα, είναι δυνατό να κοιτάξουμε τα μάτια της Jogonda, καθώς μπορείτε εύκολα να παρατηρήσετε ότι, στην πραγματικότητα, δεν χαρίζει καθόλου. Αυτό δεν είναι ένα χαμόγελο, αλλά μια αρπακτική φυσιογνωμία με κρύα μάτια και μια ξεχωριστή γνώση της αδυναμίας του θύματος, την οποία ο Jogonda θέλει να κυριαρχήσει και, στην οποία, εκτός από την αδυναμία, εξακολουθεί να μετράει την ανικανότητα πριν το καταφέρει από ένα κακό συναίσθημα ".

Το ανοιχτήρι του όρου ψυχολόγος μικροκυμάτων Paul Ekman (πρωτότυπο του Dr. Cala Lightman από την τηλεοπτική σειρά "Deception Me") Γράφει για την έκφραση του προσώπου του Jokonda, τον αναλύει από την άποψη της γνώσης του σχετικά με τις ανθρώπινες εκφράσεις του προσώπου: "Δύο άλλοι τύποι [χαμόγελα] συνδυάζουν ένα ειλικρινές χαμόγελο με μια χαρακτηριστική έκφραση των ματιών. Flirting Smile, αν και ταυτόχρονα ο δεγμένος και απομακρύνει τα μάτια μακριά από το αντικείμενο του ενδιαφέροντός του, έτσι ώστε να ρίξουν και πάλι ένα cramming να τον κοιτάξει, το οποίο και πάλι έθεσε αμέσως. Η ασυνήθιστη εμπειρία της διάσημης Mona Lisa είναι εν μέρει και βρίσκεται στο γεγονός ότι ο Leonardo παγιδεύει τη φύση του κατά τη στιγμή αυτής της παιχνιδιάρικης κίνησης. Στρέφοντας το κεφάλι του σε μια κατεύθυνση, κοιτάζει άλλο - για το ενδιαφέρον του. Στη ζωή, αυτή είναι η έκφραση του προσώπου φευγαλέα - η εμφάνιση της ασφάλισης διαρκεί όχι περισσότερο από μια στιγμή. "

Ιστορικό εικόνων σε μια νέα στιγμή

Με την ημέρα του θανάτου του το 1525, ο Βοηθός (και ενδεχομένως αγαπημένος) ο Leonardo που ονομάστηκε Salaya που ανήκε, κρίνοντας από τις αναφορές στα προσωπικά του χαρτιά, ένα πορτρέτο μιας γυναίκας με το όνομα "Jokonda" (Quadro de Una Dona Aretata), διδάχθηκε από τον δάσκαλο. Η Σαλάια άφησε μια εικόνα των αδελφών του που ζούσαν στο Μιλάνο. Παραμένει ένα μυστήριο, όπως στην περίπτωση αυτή, το πορτρέτο πήρε από το Μιλάνο πίσω στη Γαλλία. Είναι επίσης άγνωστο ο οποίος, και όταν κόβουμε ακριβώς την άκρη της ζωγραφικής με τις στήλες, οι οποίες, σύμφωνα με τους περισσότερους ερευνητές, που βασίζονται σε σύγκριση με άλλα πορτρέτα, υπήρχαν στην αρχική έκδοση. Σε αντίθεση με το άλλο έργο περιτομής Leonardo - "Πορτρέτο του Jinchi Benchi", Κάτω μέρος που κόπηκε, καθώς υπέφερε από νερό ή πυρκαγιά, σε αυτή την περίπτωση οι λόγοι ήταν κατά πάσα πιθανότητα σύνθετο χαρακτήρα. Υπάρχει μια έκδοση που έκανε ο ίδιος ο Leonardo da Vinci.

Πλήθος στο Λούβρο στη ζωγραφική, τις μέρες μας

Ο βασιλιάς Francis I, όπως πιστεύεται, αγόρασε μια φωτογραφία στους κληρονόμους της Σαλάιας (για 4.000 ECU) και κράτησε το Fontainebleau στο κάστρο του, όπου παρέμεινε μέχρι την εποχή του Λουϊσν XIV. Το τελευταίο μεταφράζοντας το στο παλάτι των Βερσαλλιών και μετά Γαλλική επανάσταση Ήταν στο Λούβρο. Ο Ναπολέων κρέμασε το πορτρέτο στην κρεβατοκάμαρά του του παλατιού Tuileries, τότε επέστρεψε στο μουσείο.

Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η εικόνα ήταν για να μεταφερθεί με ασφάλεια από το Λούβρο στο κάστρο του Αμπμπάβ, στη συνέχεια στο Abbey Lok-Diet, και τελικά στο Μουσείο Engra στο Monataban, από όπου μετά τη νίκη επέστρεψε με ασφάλεια στο θέση.

Στον εικοστό αιώνα, η εικόνα σχεδόν δεν άφησε το Λούβρο, έχοντας επισκέφθηκε το 1963 στις Ηνωμένες Πολιτείες και το 1974 στην Ιαπωνία. Στο δρόμο από την Ιαπωνία στη Γαλλία, η εικόνα εκτέθηκε στο μουσείο. Α. S. Πούσκιν στη Μόσχα. Τα ταξίδια εξασφάλισαν μόνο την επιτυχία και τη φήμη των έργων ζωγραφικής.

1911. Άδειο τοίχο όπου το "Mona Lisa" κρεμάστηκε

Η Mona Lisa θα ήταν καιρό γνωστή μόνο στους λεπτούς συνδέσμους της Καλής Τέχνης αν δεν ήταν για την εξαιρετική ιστορία της, η οποία την έδωσε παγκόσμια φήμη.

Vincenzo Perugia. Φύλλα από μια ποινική υπόθεση.

Στις 21 Αυγούστου 1911, η εικόνα απήγαγε από έναν υπάλληλο του Λούβρου, τον Ιταλικό Δάσκαλο του Καθρέπτες Vincenzo Perugia (Ital. Vincenzo Peruggia). Ο σκοπός αυτής της απαγωγής δεν ορίζεται. Ίσως η Περούτζια ήθελε να επιστρέψει το "JOCON" στην ιστορική πατρίδα, θεωρώντας ότι οι Γάλλοι "απήγαγαν" της και ξεχνώντας ότι ο ίδιος ο Leonardo έφερε την εικόνα στη Γαλλία. Η αναζήτηση της αστυνομίας ήταν ανεπιτυχής. Το Poet Guillaume Apolliner συνελήφθη με υποψία ότι διαπράττει έγκλημα και αργότερα απελευθερώθηκε. Ο Pablo Picasso ήταν επίσης ύποπτος. Η εικόνα βρέθηκε μόνο δύο χρόνια αργότερα

(1503-06) Leonardo da Vinci, Λούβρο

Ημερομηνια γεννησης: Ιθαγένεια:

Ιταλία

Ημερομηνία θανάτου: Σύζυγος:

Francesco del Jocondo

Παιδιά:

Pierro, Camilla, Andrea, Joconda και Maretta

Αρκετοί αιώνες μετά το θάνατό της, το πορτρέτο της, η Mona Lisa, απέκτησε την παγκόσμια αναγνώριση και θεωρείται επί του παρόντος ένα από τα μεγαλύτερα έργα τέχνης στην ιστορία. Η εικόνα προκαλεί το ενδιαφέρον των ερευνητών και των εραστών και έκανε το θέμα μιας ευρείας ποικιλίας υποθέσεων. Τέλος, η αλληλογραφία μεταξύ της Liza del Jogondo και της Mona Lisa ιδρύθηκε το 2005.

Βιογραφία

Παιδική ηλικία

Σημειώνει

Βιβλιογραφία

Στα Αγγλικά

• Pallanti, Giuseppe Η Mona Lisa αποκάλυψε: η πραγματική ταυτότητα του μοντέλου Leonardo. - Φλωρεντία, Ιταλία: Σκίρα, 2006. - ISBN 88-7624-659-2
• SASSOON, DONALD (2001). "Mona Lisa: το πιο γνωστό κορίτσι σε ολόκληρο τον κόσμο." Ιστορικό Εφημερίδα Εργαστηρίου Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης) 2001 (51): Περίληψη. DOI: 10.1093 / HWJ / 2001.51.1. ISSN 1477-4569.

Συνδέσεις

Κατηγορίες:

• Αλφαβητική Αλφαβητική
• Γεννήθηκε στις 15 Ιουνίου.
• Γεννήθηκε το 1479
• Γεννήθηκε στη Φλωρεντία
• Νεκρά 15 Ιουλίου
• Νεκρός το 1542
• Νεκρός στη Φλωρεντία
• Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

Παρακολουθήστε τι είναι "Lisa del Dzhokondo" σε άλλα λεξικά:

Ζητήστε "Joconda" ανακατευθύνεται εδώ. Δείτε επίσης άλλες τιμές. Αυτός ο όρος έχει επίσης άλλες έννοιες, βλέπε Mona Lisa (αξίες) ... Wikipedia

Leonardo da Vinci Mona Lisa, 1503 1505 Ritratto di Monna Lisa del Giocondo δέντρο, βούτυρο. 76.8 × 53 cm Λούβρο, Παρίσι "Mona Lisa" (Ital ... Wikipedia

- (Mona Lisa) Joconda (Gioconda), που υιοθετήθηκε με το όνομα του πορτρέτου του Leonardo da Vinci (περίπου 1503, Λούβρο, Παρίσι), που απεικονίζει πιθανώς Florenty Monu Liza del Jocondo. Το εξαιρετικό ιδανικό της θηλυκότητας συνδέεται εδώ με οικεία ... ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό λεξικό

- "Mona Lisa"), "Giokonda" ("Gioconda"), που υιοθετήθηκε με το όνομα του πορτοκαλιού του Leonardo da Vinci (βλέπε Leonardo da Vinci) (Εντάξει 1503, Λούβρο, Παρίσι), που απεικονίζει πιθανώς Florentine Mona Lisa del Jocondo . Ανυψωμένο Ιδανικό ... ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό

- ("Μονά Λίζα"), "Gioconda" ("Gioconda"), που υιοθετήθηκε από το πορτρέτο του έργου του Leonardo da Vinci (περίπου 1503, Λούβρο, Παρίσι), που προφανώς απεικονίζει τη Florentines στην Monu Liza del Jokondo. Το εξαιρετικό ιδανικό της θηλυκότητας συνδέεται εδώ με ... ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό