Εικονογραφημένο βιογραφικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Andres Segovia (Andres Segovia)

Ο Andres Torres Segovia είναι ένας ισπανός κιθαρίστας, θεωρείται ο πατέρας μιας σύγχρονης ακαδημαϊκής κιθάρας.

Η Segovia Andres (1893-1987) είναι ένας εξαιρετικός ισπανικός κιθαρίστας και ένας δάσκαλος. Ως παιδί, σπούδασε το παιχνίδι στο πιάνο, το βιολί και το τσέλο, ενώ ταυτόχρονα με αυτό το ανεξάρτητο, αλλά μελέτησε το παιχνίδι στην κιθάρα. Τον βοήθησε μια ακρόαση παραδοσιακή μουσική, Φλαμένκο και τη μελέτη της μουσικής λογοτεχνίας. Το 1909 πραγματοποιήθηκε η πρώτη συναυλία της Σεγκόβια, αλλά Παγκόσμια δόξα Ήρθε σε αυτόν το 1924, μετά από μια συναυλία στο Παρίσι. Το παιχνίδι A. Segovia χαρακτηρίζεται από εξαιρετικές δεξιότητες δεξιοτεχνίας, βάθος ερμηνείας. Επέστηκε τεχνική και Εκφραστικές ευκαιρίες κιθάρες, που εισήχθησαν στο κλασικό ρεπερτόριο και Σύγχρονη μουσική (Πολλοί εργάζονται στις δικές τους θεραπείες), αυξημένες καλλιτέχνες κιθάρας για υψηλά Επίπεδο τέχνης. Για τη Σεγκόβια γράφονται και αφιερώνονται σε αυτόν από τον Η. Τορίνο, τον Ο. De Manten, Α. Russel, M. Castelnovo-Tedesco, S. Scott, E. Vila Lobosa, Α. Tsansman, και άλλοι.

Η Segovia είναι μία από τις λίγες συναυλίες, στην οποία η κριτική δεν μπορούσε να αποκαλύψει ελλείψεις. Αντίθετα, κάθε μεταγενέστερη παράσταση του καλλιτέχνη ανίχνευσαν τα νέα πλεονεκτήματα του παιχνιδιού του, το οποίο συνδέεται με το εξαιρετικό του ταλέντο και με τεταμένη καθημερινή εργασία να βελτιώσουν την ικανότητά τους.

Andres Segovia τέσσερις φορές: το 1926, το 1927, το 1930 και το 1936, ήρθε στην ΕΣΣΔ και με συνεχή επιτυχία έδωσε συναυλίες στη Μόσχα, το Λένινγκραντ, το Χάρκοβο, το Κίεβο και την Οδησσό. Η Segovia μίλησε όχι μόνο με συναυλίες, αλλά και συναντήθηκε με τοπικούς κιθαρίστες, άκουσε το παιχνίδι τους, διεξήγαγε μεθοδικές συνομιλίες και Ανοίξτε μαθήματα. Αυτό επηρέασε την ανάπτυξη της τεχνικής κιθάρας στη Σοβιετική Ένωση: μετά την περιοδεία, πολλοί επαγγελματίες παίζουν την κιθάρα ως εργαλείο άξια σοβαρής μελέτης. Η συνέπεια ήταν το άνοιγμα των κλάσεων κιθάρας στα μουσικά σχολεία (τότε τεχνικά σχολεία), καθώς και σε μεμονωμένα μουσικά πανεπιστήμια. Το ζεστό προσκολλημένο της Segovia ήταν ο P. S. Agafoshin, ο οποίος ήταν ο πρώτος στην ΕΣΣΔ που δημιούργησε "Σχολή Αγώνων στο Έξι κιθάρα", με βάση τις μεθοδολογικές εγκαταστάσεις ενός εξαιρετικού κιθαρίστα. Έτσι, ο Andres Segovia δεν ήταν μόνο ένας καλλιτέχνης, αλλά και ενεργός σωστός-gandist του οργάνου του.

Στο Χάρκοβο, ο Andres Segovia πραγματοποίησε το 1926 και το 1927. Οι συναυλίες του, τα εισιτήρια για τα οποία πωλήθηκαν από αστραπή και έλαβαν χώρα στην αίθουσα της πρώτης κρατικής όπερας της Ουκρανίας στο δρόμο. Romanskaya, 21, όπου βρίσκεται τώρα το Kharkiv Filar-Mony. Αυτή η αίθουσα έχει ήδη φτάσει στη δόξα μιας από τις καλύτερες ακουστικές κατασκευές στις αρχές του περασμένου αιώνα. Μετά από μισό αιώνα, η Σεγκόβια υπενθύμισε την επίσκεψη τόσο στον ίδιο τον Χάρκοβο όσο και στην εκπληκτική αίθουσα με την γοητευτική ακουστική του: «Η μνήμη μου με μεγάλη ευχαρίστηση αναβιώνει στην ψυχή του ταξιδιού Σοβιετική Ένωση Και όλοι οι φίλοι που έφυγα εκεί ... Θυμάμαι και αξέχαστο Χάρκοβο. Οι ήσυχοι ασφαλτοστρωμένοι δρόμοι του μοιάζουν με μια κιθάρα "πιάνο" και η δύναμη της κατασκευής στοχεύει στο μέλλον, όπως ένα γρήγορο πέρασμα. "Το Χάρκοβο πρέπει να είναι διπλά ευγνώμων στη Σεγκόβια: τόσο για την παρουσίαση της μουσικής όσο και για Υπέροχη κριτική Για αυτούς ιδιαίτερη πατρίδαπου ακούστηκε στη διεύθυνσή του αρκετά άδικα λόγια. Για παράδειγμα, ταυτόχρονα στο Χάρκοβο, Σεργκέι Προοκόφιφ (ακόμη και "διασχίζουν" με τη Σεγκόβια στη μεταφορά ενός τρένου και οδήγησαν στο γειτονικό κουπέ) ανταποκρίθηκαν για την πρώτη πρωτεύουσα της Ουκρανίας πολύ άσχημα. "Σε αντίθεση με τον άσχημο Χάρκοβο, έγραψε στο ημερολόγιό του τον Μάρτιο του 1927, το" Κίεβο είναι πολύ όμορφο ".

Όντας στην ΕΣΣΔ, Α. Σεγκόβια έδειξε ενδιαφέρον για νέους κιθαρίστες, διεξήγαγαν ανοιχτά μαθήματα μαζί τους. Στις 27 Μαρτίου 1927, έδωσε μια συναυλία ειδικά για τους νέους Leningradians - P.I. Μαθητές Isakov. Η ανακοίνωση της Segovia με τους νέους Guitaris-Tami συνέχισε το 1936 κατά την άφιξή του στο Λένινγκραντ, όπως αποδεικνύεται από τις φωτογραφίες, τον αιχμάλωτο του Ισπανικού καλλιτέχνη με τους μαθητές Β. Ι. Yasneva.

Α. Σεγκόβια με φοιτητές Β.Ι. Yashneva. Στην κάτω σειρά του δευτερολέπτου στα δεξιά της Ville Belilnikov, στα αριστερά στην κάτω σειρά της Lilian Sedletskaya. Leningrad, ξενοδοχείο "Ευρωπαϊκό", 1936

Α. Σεγκόβια με το V.I. Ο Yazhnev και οι μαθητές του. Στα δεξιά της Σεγκόβια - Βίλιαν Belilnikov, στα αριστερά - Lilian Sedletskaya. Για τη Σεγκόβια είναι ο Vasily Ivanovich Yashane. Leningrad, ξενοδοχείο "Ευρωπαϊκό", 1936

Η Segovia έφερε ένα λαμπρό παιχνίδι κιθάρων - Δ. Williams, Julian Brim (Ηνωμένο Βασίλειο), Alirio Diaz (Βενεζουέλα), José Thomas (Ισπανία), Κ. Pressening (ΗΠΑ), M. Gasbarry (Ιταλία) και άλλοι. Οι δραστηριότητες της Andres Segovia απέκτησαν μια τέτοια ταλάντευση επειδή ήδη στην αρχή του Μουσική καριέρα Κοίταξε την κιθάρα ως ένα από τα συστατικά του συνόλου Μουσικός πολιτισμός γενικά. Με αυτό αναβιώθηκε παλιά και γεννήθηκε Νέα λογοτεχνία Για κιθάρα, ενδιαφέρεται η κιθάρα Επαγγελματίες μουσικούς και συνθέτες, που συνεπάγονται την άνοδο του ενδιαφέροντος στην τέχνη του παιχνιδιού Κλασική κιθάρα. Του Μουσική δραστηριότητα Θεωρείται και εκτιμάται ως ένα εξαιρετικό γεγονός του εικοστού αιώνα. Στη Βενετία Σεγκόβια απονεμήθηκε περισσότερο Τιμητικό βραβείο - "Ζωή, που δόθηκε στην τέχνη".

Ενεργές δραστηριότητες Ο καλλιτέχνης συναυλιών δεν παρεμβαίνει στη Σεγκόβια για να οδηγήσει μαθήματα κατάρτισης στο παιχνίδι κιθάρας στο Santiago de Compostela, στην Ακαδημία Μουσικής Kijan στη Σιένα, στο Πανεπιστήμιο του Berkeley. Την ίδια στιγμή, εμπλουτίζει το ρεπερτόριο με μεταγραφές κιθάρας έργων διάσημους συνθέτες, καθώς και τα παιχνίδια για lute και viuela.

Το ίδιο το αξιοθέατο της Σεγκόβια στον τομέα του ρεπερτόου θεωρείται το γεγονός ότι κατάφερε να πείσει πολλούς συνθέτες να εγκαταλείψουν τα καθιερωμένα αρνητικά στερεότυπα στις απόψεις για την κιθάρα και να τους μετατρέψουν να γράψουν τα γραπτά για αυτό το εργαλείο.

Η διατύπωση των στόχων της δημιουργικότητάς του Σεγκόβια έγραψε: "Έχω αφιερώσει τη ζωή μου σε τέσσερα κύρια καθήκοντα:

1. Τμήμα κιθάρας από τη διασκεδαστική διασκέδαση Folk-φωτεινό τύπο.
2. Παρέχοντας το ρεπερτόριό του Υψηλή ποιότηταΑποτελείται από δοκίμια που έχουν μεγάλη αξία στη μουσική και βγήκαν από τους συνθέτες στυλό, συνήθως γράφοντας για ορχήστρα, πιάνο, βιολί κ.λπ.
3. Αναφορά της ομορφιάς του ήχου της κιθάρας στο φιλαρμονικό κοινό ολόκληρου του κόσμου.
4. Επιρροή και επίπτωση στις αρχές σε συντηρητικές, ακαδημίες και πανεπιστήμια, προκειμένου να συμπεριληφθεί η εκμάθηση ενός παιχνιδιού κιθάρας σε αυτά τα προγράμματα Εκπαιδευτικά ιδρύματα Στα ίδια δικαιώματα με το βιολί, βιολιού-χηλί, πιάνο κ.λπ. "

"Όλο το πλάσμα μου καλύφθηκε από την απερίγραπτη ευτυχία όταν άρχισα να παίζω κιθάρα, επειδή ο ήχος στο μπάσο ήταν βαθιά και γλυκιά, και στις κορυφές με τρέμωμα και τρόμο. Και η έμφαση, η ψυχή της στη φωνή της εκφράστηκε σταθερά και πειστικά. Ξέχασα για όλους στον κόσμο εκτός από την κιθάρα. "

Ισπανία όπως αιώνες που συλλέγονται δύναμη για να δημιουργήσουν έναν τέτοιο γίγαντα όπως η Segovia. Η Σεγκόβια δεν μπορούσε να γεννηθεί από την Ισπανία, επειδή η κιθάρα γεννήθηκε εδώ. Στην ερώτηση: "Πότε άρχισες να παίζεις την κιθάρα;" - η Σεγκόβια απάντησε: "Πριν γεννηθώ."

Ο Andres Segovia γεννήθηκε στην Ανδαλουσία, στην πόλη Linares, 21 Φεβρουαρίου 1893 και λίγες εβδομάδες αργότερα η οικογένεια ξαναπαχέθηκε στο Khan. Η θαυμάσια τέχνη του αυτοσχεδιασμού σε μητρική κιθαρίστες Ανδαλουσία και η αρχική κουλτούρα αυτού Αρχαία γη Πολύ επηρεάζει την κοσμοθεωρία του.

Μνημείο Α. Σεγκόβια σε Linares.

Στην αυτοβιογραφία της Σεγκόβια περιέγραψε μια συνάντηση με τον πρώτο δάσκαλό του κιθάρας:

"Μόλις ένας κιθαρίστας Flamenko ήρθε στο σπίτι μας. Την πρώτη φορά, έπεσε από την καρέκλα και έπεσε. Αλλά όταν άρχισε να παίζει όμορφες λαϊκές μελωδίες, είχα συλληφθεί.
- Θέλετε να μάθετε πώς να παίζετε; - ρώτησε. Κουνούσα σε συμφωνία. "

Το 1910, η πρώτη δημόσια συναυλία του Α. Segovia, που διοργανώθηκε από τους φίλους του, που διοργανώθηκε στο "καλλιτεχνικό κέντρο" της Γρανάδας, που διοργανώθηκε από τους φίλους του.

"Στο δρόμο προς τη σκηνή (μεταφέρθηκε η κιθάρα του φίλου μου) ο παλιός φλοιός με πλησίασε:

- Είσαι εξοικειωμένος με τον κιθαρίστα που θα παίξει τώρα;
Χαμογέλασα και είπε:
- Καλή οικεία: Είμαστε στενοί φίλοι.
- Είναι ταλαντούχος;
- Καθόλου. Τώρα θα ακούσετε τον εαυτό σας.
Ήταν έκπληκτος από το μοναδικό μου χαρακτηριστικό. Στενός φίλος και ρώτησε:
- Τον σηκώνεστε; - και με αντιπαράθεση, γυρίζοντας μακριά από μένα, εισήλθε στην αίθουσα. Αλλά μετά τη συναυλία, ο φλατιστής ήρθε να με αγκαλιάσει και είπε:
"Πράγματι, ο φίλος σου αξίζει την ίδια στιγμή τα συγχαρητήριά μου και το φθόνο σας".

Η πρώτη σημαντική επιτυχία της Σεγκόβια συσχετίστηκε με τη Σεβίλλη. Ήταν ζωγραφισμένη με επιτυχία, άρχισε να ονειρεύεται μια συναυλία στην πρωτεύουσα, ωστόσο, η πρώτη ομιλία δεν έφερε την επιθυμητή επιτυχία.

Το 1915, η Σεγκόβια συναντήθηκε με τον κιθαρίστα Migesel Lelb, χάρη στην οποία κατάφερε να δώσει μια συναυλία στη Βαρκελώνη τον Ιανουάριο του 1916. Ωστόσο, η κιθάρα δεν προσπάθησε να αφήσει στις μεγάλες αίθουσες. Δεν ήταν ένα δημοφιλές εργαλείο και ο καθένας πίστευε ότι ο ήχος της δεν ήταν ακριβής, και απλά θα ακουστεί σε ένα μεγάλο δωμάτιο.

Μια συναυλία ήταν μια συναυλία στο Palau Palace Palace του Palau Music Palace στη Βαρκελώνη, όπου η Andres Segovia έλαβε τελικά την άδεια να μιλήσει. Ομορφιά ήχος Ακουστική κιθάρα Κυριολεκτικά νίκησε τους ακροατές.

Η ατμόσφαιρα του RenaMimimento, το κίνημα για την αναβίωση των λαϊκών παραδόσεων στη μουσική και τον πολιτισμό της Ισπανίας συνέβαλε στην περαιτέρω επιτυχία της SEGOVIA. Κατά τα επόμενα έξι χρόνια, ο κιθαρίστας κέρδισε αναγνώριση στο εργαλείο του όχι μόνο στις αίθουσες συναυλιών της Μαδρίτης και τη Βαρκελώνη, αλλά και σε άλλες πόλεις της Ισπανίας. Σε αυτό πρέπει να προσθέσετε την επιτυχία δύο περιοδικών εκδρομών στη Νότια Αμερική το 1919 και το 1921.

Το κύριο πρόβλημα που η Segovia επιδιώκει να λύσει είναι η δημιουργία ενός αρχικού επαγγελματικού ρεπερτορίου. Έδεσε δημιουργικές επαφές με άλλους μουσικούς και προσωπικά απευθύνει έκκληση σε πολλούς συνθέτες. Manuel de Falla, απαντώντας στο αίτημά του, έγραψε ένα παιχνίδι "Memory's Debussy". Federico Moreno Toroba - Χορεύοντας, Nocturons, κομμάτια, πρελούζες, "Castille Suite", "Castilian Concert". Το 1919, η Σεγκόβια έκανε τη μεταγραφή του Αλβένη του Πιάνου του Αλβένη, η οποία περίμενε ένα πραγματικά θρυλικό μέλλον.

20s έγιναν η ώρα της γέννησης Νέα εποχή Στην τεχνική κιθάρας και την αρχή της αναγνώρισης του κόσμου της Σεγκόβια. Κάθε ομιλία της Σεγκόβια θεωρήθηκε ως θαύμα ως ένα άνοιγμα ενός νέου. Επιδίωξε να ξεπεράσει τα στερεότυπα και να εγκρίνει την κιθάρα ως σόλο εργαλείο.

Andres Segovia και κιθάρα Conquer Paris, Λονδίνο, Μπουένος Άιρες. Το 1928, την ημέρα, όταν η έβδομη συναυλία στο Μπουένος Άιρες έπρεπε να λάβει χώρα, την ίδια ώρα απέναντι έδωσε μια παγκόσμια συναυλία Διάσημος πιανίστας Arthur Rubinstein, σε όλες τις προηγούμενες ομιλίες των οποίων, όπως και στις συναυλίες της Σεγκόβια, οι αίθουσες ήταν γεμάτο. Αλλά οι φόβοι για τις «μονομαχία» κιθάρες με το πιάνο ήταν μάταια: συνεχώς κρέμονται πινακίδες στις αίθουσες, όπου πραγματοποιήθηκαν Rubinstein και Segovia, ανέφερε: «Δεν υπάρχουν ελεύθερες θέσεις.»

Αν στη δεκαετία του '20 το όνομα του μεγάλου κιθαρίστα συνδέθηκε με τη γέννηση της νέας τέχνης, στη συνέχεια, στη δεκαετία του '30 ήταν δυνατό να καλέσετε τον δημιουργό της κιθάρας τέχνης ΧΧ αιώνα. Ο ευγενής στόχος του ήταν να εξελιχθεί η κιθάρα, και μόνο ένα εξαιρετικά καλλιτεχνικό επαγγελματικό ρεπερτόριο θα μπορούσε να προσφέρει μια αξιοπρεπή κιθάρα. Η Segovia δεν σταμάτησε να ψάχνει για νέα γραπτά, αναφερόμενοι σε διαφορετικούς συνθέτες. Για τα αιτήματά του, το Moreno Toroba, ο Pablo Caamba, Joaquin Rodrigo, Federico Muta, Gaspar Cassado, Manuel Ponce, Vila Lobos και πολλοί άλλοι συνθέτες στην Ευρώπη και η Αμερική ανταποκρίθηκαν στα αιτήματά του. Πολλοί πριν από τη συνάντηση με τη Σεγκόβια δεν συνθέτουν για την κιθάρα. Χάρη στη Σεγκόβια στα περισσότερα ωδριακτικά και μουσικά σχολεία του κόσμου, εισήχθη μια τάξη κιθάρας. Από το 1955, ασχολήθηκε σε γραφικούς φοιτητές Ιταλική πόλη Σιένα, και στη συνέχεια δίδαξε στο Σαντιάγο ντε Κομποστέλα, μια μεσαιωνική πόλη στην Ισπανία (Γαλικία), όπου δύο εβδομάδων φεστιβάλ, που ονομάζεται «Μουσική σε κομπόστ», ο κύριος σκοπός της οποίας ήταν η προπαγάνδα των ισπανικών παλιά και μοντέρνα και σύγχρονη μουσική. Οι διοργανωτές του φεστιβάλ προσελκύονταν να συμμετάσχουν σε αυτά και τη Σεγκόβια, η οποία άρχισε να διεξάγει μαθήματα με φοιτητές. Το δωμάτιο όπου διεξήχθησαν - Μεγάλη αίθουσα Με πέτρινα χωριά, - αφαιρέστε την εκκλησία ή το Monas-Tyr. Σιωπή, σοβαρή αρχιτεκτονική μιας φεουδαρχικής κλειδαριάς με τις εσωτερικές αυλές, τα αρωματικά τριαντάφυλλα, τους τοίχους που καλύπτονται με τα σφιχτά σταφύλια. Σε αυτό το περιβάλλον, κάθε ένδειξη του έγκυρου μουσικού θεωρήθηκε με σχεδόν θρησκευτική τρεμοποίηση, και οι τάξεις θυμούνται για τη ζωή.

Κιθάρα από Hermann Hauser, 1937, Μόναχο, Γερμανία. ΣΥΝΑΥΛΙΑ κιθάρα ANDRES SEGOVIA «S από το 1937 μέχρι το 1962. δώρο του Emilita Segovia, Marquesa Of Salobrena, 1986 (1986.353.1). Στεγάζονται στην Μητροπολιτικό Μουσείο. Της τέχνης.

Βιογραφίες κιθάρων - Συνθετών (Classics)

Segovia Andres.

Σεγκόβια Αντρές (1893-1987) είναι ένα εξαιρετικό ισπανικό κιθαρίστας και ένας δάσκαλος. Ως παιδί, σπούδασε το παιχνίδι στο πιάνο, το βιολί και το τσέλο, ταυτόχρονα μελετήθηκε ανεξάρτητα το παιχνίδι στην κιθάρα. Τον βοήθησε την ακρόαση της λαϊκής μουσικής, το παιχνίδι φλαμένκο και τη μελέτη της μουσικής λογοτεχνίας. Το 1909, η πρώτη συναυλία της Σεγκόβια πραγματοποιήθηκε, αλλά η παγκόσμια δόξα ήρθε σ 'αυτόν το 1924, μετά από μια συναυλία στο Παρίσι. Το παιχνίδι A. Segovia χαρακτηρίζεται από εξαιρετικές δεξιότητες δεξιοτεχνίας, βάθος ερμηνείας. Επέκτεινε τις τεχνικές και εκφραστικές δυνατότητες της κιθάρας, εισάγεται στο ρεπερτόριο κλασικής και σύγχρονης μουσικής (πολλά έργα στη δική τους θεραπείες), έθεσε εκτελεστές κιθάρας για ένα υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο. Για Segovia, οι συνθέσεις του H. Τορίνο, H. De Manten, Α Russel, Μ Castelnovo-Tedesko, S. Scott, Ε Vilabosa, Α Tansman, και άλλοι γραπτές και αφιερωμένο στην Segovia.
Η Segovia είναι μία από τις λίγες συναυλίες, στην οποία η κριτική δεν μπορούσε να αποκαλύψει ελλείψεις. Αντίθετα, κάθε επόμενη απόδοση του καλλιτέχνη ανίχνευσαν τα νέα πλεονεκτήματα του παιχνιδιού του, το οποίο συνδέεται με το εξαιρετικό του ταλέντο και με μια τεταμένη καθημερινή εργασία για τη βελτίωση των δεξιοτήτων τους.
Τρεις φορές, το 1926, 1927, 1935 έως 1936, ήρθε στην ΕΣΣΔ και με σταθερή επιτυχία έδωσε συναυλίες στη Μόσχα, Λένινγκραντ, το Κίεβο και την Οδησσό. Η Segovia μίλησε όχι μόνο με συναυλίες, αλλά συναντήθηκε με τοπικούς κιθαρίστες, άκουσε το παιχνίδι τους, διεξήγαγε μεθοδικές συνομιλίες και ανοιχτά μαθήματα. Αυτό επηρέασε την εξέλιξη της τέχνης της κιθάρας στη Σοβιετική Ένωση: μετά την περιοδεία, πολλοί επαγγελματίες έπαιζαν κιθάρα ως ένα εργαλείο που αξίζει σοβαρής μελέτης. Το αποτέλεσμα ήταν το άνοιγμα των τάξεων της κιθάρας στα μουσικά σχολεία (στη συνέχεια, τεχνικές σχολές), καθώς και σε ορισμένες Μουσικά πανεπιστήμια. Segovia έφερε μια λαμπρή κιθάρα Pleia - Δ. Williams, Δ πληρώσεως (Ηνωμένο Βασίλειο), Α Dias (Βενεζουέλα), H. Thomas (Ισπανία), Κ Parkening (ΗΠΑ), Μ Gasbarronic (Ιταλία) και άλλων δραστηριοτήτων του Andres Segovia απέκτησα μια τέτοια εξέλιξη, διότι από την αρχή της μουσικής καριέρας μου κοίταξε την κιθάρα ως ένα από τα συστατικά του όλου μουσικού πολιτισμού στο σύνολό του. Με τη βοήθειά του, το παλιό και το νέο βιβλιογραφία για την κιθάρα αναβίωσε, ήταν ενδιαφέρονται για μια κιθάρα του επαγγελματίες μουσικούς και συνθέτες, που οδήγησε σε άνοδο στην τέχνη του παιχνιδιού για την κλασσική κιθάρα. Η μουσική του δραστηριότητα θεωρείται και εκτιμάται ως ένα εξαιρετικό γεγονός του εικοστού αιώνα. Στη Βενετία Segovia, το πιο έντιμο ασφάλιστρο απονεμήθηκε - "Ζωή, που δόθηκε στην τέχνη".
Η ενεργή δραστηριότητα του καλλιτέχνη συναυλία δεν παρεμβαίνει Σεγκόβια για να μάθουν την κιθάρα να παίζει τα μαθήματα στο Σαντιάγο ντε Κομποστέλα, στη Μουσική Ακαδημία Kijan στη Σιένα, στο Πανεπιστήμιο του Berkeley. Ταυτόχρονα, εμπλουτίζει το ρεπερτόριο με μεταγραφές κιθάρας για τα έργα των διάσημων συνθετών, καθώς και τα παιχνίδια για Lute και Viuela.
Το ίδιο το αξιοθέατο της Σεγκόβια στον τομέα του ρεπερτόου θεωρείται το γεγονός ότι κατάφερε να πείσει πολλούς συνθέτες να εγκαταλείψουν τα καθιερωμένα αρνητικά στερεότυπα στις απόψεις για την κιθάρα και να τους μετατρέψουν να γράψουν τα γραπτά για αυτό το εργαλείο.

Η Segovia Andres (1893-1987) είναι ένας εξαιρετικός ισπανικός κιθαρίστας και ένας δάσκαλος. Ως παιδί, σπούδασε το παιχνίδι στο πιάνο, το βιολί και το τσέλο, ενώ ταυτόχρονα με αυτό το ανεξάρτητο, αλλά μελέτησε το παιχνίδι στην κιθάρα. Τον βοήθησε την ακρόαση της λαϊκής μουσικής, το παιχνίδι φλαμένκο και τη μελέτη της μουσικής λογοτεχνίας. Το 1909 πραγματοποιήθηκε η πρώτη συναυλία της Σεγκόβια, αλλά η παγκόσμια δόξα ήρθε σε αυτόν το 1924, μετά από μια συναυλία στο Παρίσι. Το παιχνίδι της Segovia χαρακτηρίζεται από εξαιρετικές βιρτουόζους Mas-Moles, βάθος ερμηνείας. Έκαψαν τα τεχνολογικά και εκφραστικά χαρακτηριστικά της κιθάρας, που εισήχθησαν στο ρεπερτόριο της κλασικής και σύγχρονης μουσικής (πολλά έργα στις δικές τους θεραπείες), έθεσαν τον καλλιτέχνη κιθάρας σε υψηλό επίπεδο τέχνης. Για τη Σεγκόβια στον Κισανή και είναι αφιερωμένα στον Η. Τορίνο, τον Α. Russel, τον M. Castelnovo-Tedesco, τον S. Scott, E. Vila Lobosa, Α. Τσανσάν και άλλοι.

Η Segovia είναι μία από τις λίγες συναυλίες, στην οποία η κριτική δεν μπορούσε να αποκαλύψει ελλείψεις. Αντίθετα, κάθε επόμενη απόδοση του καλλιτέχνη αποκάλυψε τα νέα πλεονεκτήματα του παιχνιδιού του, το οποίο συνδέεται μαζί του με το ταλέντο έκδοσης και με τεταμένη καθημερινή εργασία για τη βελτίωση των δεξιοτήτων τους.

Ο Andres Segovia περιήγαγε επιτυχώς στο σοβιετικό σόγια-ZE το 1926, το 1927 και το 1936, και για άλλη μια φορά - τον Δεκέμβριο του 1929 - ήταν στο πέρασμα της ΕΣΣΔ, επιστρέφοντας στην πατρίδα του με το τρένο στην Ιαπωνία και την Κίνα. Στην ΕΣΣΔ, με συνεχή επιτυχία έδωσε συναυλίες στη Μόσχα, το Λένινγκραντ, το Χάρκοβο, Κίεβο, Οδησσό και ορισμένες άλλες πόλεις της χώρας. Η Segovia μίλησε όχι μόνο με συναυλίες, αλλά συναντήθηκε με τοπικούς κιθαρίστες, άκουσε το παιχνίδι τους, διεξήγαγε μεθοδικές συνομιλίες και ανοιχτά μαθήματα. Αυτό έχει επηρεάσει επίσης την ανάπτυξη της τεχνικής κιθάρας στη Σοβιετική Ένωση: μετά την περιοδεία, πολλοί επαγγελματίες άρχισαν να δουν την κιθάρα ως όργανο άξια σοβαρής μελέτης. Η συνέπεια ήταν το άνοιγμα των κλάσεων κιθάρας στα μουσικά σχολεία (τότε τεχνικά σχολεία), καθώς και σε μεμονωμένα μουσικά πανεπιστήμια. Το πιο καυτό προσκολλημένο της Segovia ήταν ο P. S. Agafoshin, ο οποίος ήταν ο πρώτος στην ΕΣΣΔ, δημιούργησε ένα "σχολείο παιχνιδιών σχολικής κιθάρας", με βάση τις μεθοδολογικές εγκαταστάσεις που εκδίδουν τον κιθαρίστιχο πλούσιο. Έτσι, η Andres Segovia δεν ήταν μόνο ένας καλλιτέχνης, αλλά και ένας ενεργός υποστηρικτής του οργάνου του.

Όντας στην ΕΣΣΔ, Α. Σεγκόβια έδειξε ενδιαφέρον για νέους κιθαρίστες, διεξήγαγαν ανοιχτά μαθήματα μαζί τους. Στις 27 Μαρτίου 1927, έδωσε μια συναυλία ειδικά για τους νέους κατοίκους του Λένινγκραντ - φοιτητές του Π. I. Isakov. Η επικοινωνία SEGOVIA με νέους γροθιές της Guita συνεχίστηκε το 1936 κατά την άφιξή του στο Λένινγκραντ, όπως αποδεικνύεται από τις φωτογραφίες, αποτύπωσε τον ισπανικό καλλιτέχνη με τους φοιτητές Β. Ι. Yasneva.

Α. Segovia με φοιτητές v.i.yashneva
Στην κάτω σειρά του δευτερολέπτου στα δεξιά της Ville Belilnikov, στα αριστερά στην κάτω σειρά της Lilian Sedletskaya.

Α. Segovia με τον V.I.Yashnev και τους μαθητές του
Στα δεξιά της Σεγκόβια - Βίλιαν Belilnikov, στα αριστερά - Lilian Sedletskaya. Για τη Σεγκόβια είναι ο Vasily Ivanovich Yashane.
Leningrad, ξενοδοχείο "Ευρωπαϊκό", 1936

Η Segovia έφερε ένα λαμπρό παιχνίδι κιθάρων - Δ. Williams, Julian Brim (Ηνωμένο Βασίλειο), Alirio Diaz (Βενεζουέλα), José Thomas (Ισπανία), Κ. Pressening (ΗΠΑ), M. Gasbarry (Ιταλία) και άλλοι. Οι δραστηριότητες της Andres Segovia απέκτησαν μια τέτοια ταλάντευση, διότι στην αρχή της μουσικής καριέρας του θεωρούσε την κιθάρα ως ένα από τα συστατικά ολόκληρου του μουσικού πολιτισμού στο σύνολό του. Με τη βοήθειά του, η παλιά και η νέα λογοτεχνία για την κιθάρα αναβιώθηκε, ενδιαφέρθηκε για μια κιθάρα επαγγελματιών μουσικών και συνθετών, ο οποίος οδήγησε σε άνοδο στην τέχνη του παιχνιδιού στην κλασική κιθάρα. Η μουσική του δραστηριότητα θεωρείται και εκτιμάται ως ένα εξαιρετικό γεγονός του εικοστού αιώνα. Στη Βενετία Segovia, το πιο έντιμο ασφάλιστρο απονεμήθηκε - "Ζωή, που δόθηκε στην τέχνη".

Η ενεργός δραστηριότητα του καλλιτέχνη συναυλιών δεν παρείχε στη Σεγκόβια για να μάθει τα μαθήματα κιθάρας στο Σαντιάγκο ντε Κομποστέλα, στην Ακαδημία Μουσικής Κεζάν στη Σιένα, στο Πανεπιστήμιο του Berkeley. Ταυτόχρονα, εμπλουτίζει το ρεπερτόριο με μεταγραφές κιθάρας για τα έργα των διάσημων συνθετών, καθώς και τα παιχνίδια για Lute και Viuela.

Το ίδιο το αξιοθέατο της Σεγκόβια στον τομέα του ρεπερτόου θεωρείται το γεγονός ότι κατάφερε να πείσει πολλούς συνθέτες να εγκαταλείψουν τα καθιερωμένα αρνητικά στερεότυπα στις απόψεις για την κιθάρα και να τους μετατρέψουν να γράψουν τα γραπτά για αυτό το εργαλείο.

Η διατύπωση των στόχων της δημιουργικότητάς του Σεγκόβια έγραψε: "Έχω αφιερώσει τη ζωή μου σε τέσσερα κύρια καθήκοντα:

Διαχωρισμός της κιθάρας από τον εντυπωσιακό τύπο λαϊκής λαϊκής πετρελαίου.

εξασφαλίζοντας το ρεπερτόριο υψηλής ποιότητας που αποτελείται από τα γραπτά που έχουν μεγάλης σημασίας στη μουσική και βγήκε από τους συνθέτες στυλό, συνήθως γράφοντας για την ορχήστρα, πιάνο, βιολιά κ.λπ.

αναφέροντας την ομορφιά του ήχου της κιθάρας στο φιλαρμονικό κοινό ολόκληρου του κόσμου.

"Όλο το πλάσμα μου καλύφθηκε από την απερίγραπτη ευτυχία όταν άρχισα να παίζω κιθάρα, επειδή ο ήχος στο μπάσο ήταν βαθιά και γλυκιά, και στις κορυφές με τρέμωμα και τρόμο. Και η έμφαση, η ψυχή της στη φωνή της εκφράστηκε σταθερά και πειστικά. Ξέχασα για όλους στον κόσμο εκτός από την κιθάρα. "

Ισπανία όπως αιώνες που συλλέγονται δύναμη για να δημιουργήσουν έναν τέτοιο γίγαντα όπως η Segovia. Η Σεγκόβια δεν μπορούσε να γεννηθεί από την Ισπανία, επειδή η κιθάρα γεννήθηκε εδώ. Στην ερώτηση: "Πότε άρχισες να παίζεις την κιθάρα;" - η Σεγκόβια απάντησε: "Πριν γεννηθώ."

Ο Andres Segovia γεννήθηκε στην Ανδαλουσία, στην πόλη Linares, 21 Φεβρουαρίου 1893 και λίγες εβδομάδες αργότερα η οικογένεια ξαναπαχέθηκε στο Khan. Η θαυμάσια τέχνη του αυτοσχεδιασμού σε εγγενούς κιθαρίστες της Ανδαλουσίας και η αρχική κουλτούρα αυτής της αρχαίας γης επηρεάστηκε πολύ από την κοσμοθεωρία του.

Στην αυτοβιογραφία της Σεγκόβια περιέγραψε μια συνάντηση με τον πρώτο δάσκαλό του κιθάρας:

"Μόλις ένας κιθαρίστας Flamenko ήρθε στο σπίτι μας. Την πρώτη φορά, έπεσε από την καρέκλα και έπεσε. Αλλά όταν άρχισε να παίζει όμορφες λαϊκές μελωδίες, είχα συλληφθεί.
- Θέλετε να μάθετε πώς να παίζετε; - ρώτησε. Κουνούσα σε συμφωνία. "

Το 1910, η πρώτη δημόσια συναυλία του Α. Segovia, που διοργανώθηκε από τους φίλους του, που διοργανώθηκε στο "καλλιτεχνικό κέντρο" της Γρανάδας, που διοργανώθηκε από τους φίλους του.

"Στο δρόμο προς τη σκηνή (μεταφέρθηκε η κιθάρα του φίλου μου) ο παλιός φλοιός με πλησίασε:
- Είσαι εξοικειωμένος με τον κιθαρίστα που θα παίξει τώρα;
Χαμογέλασα και είπε:
- Καλή οικεία: Είμαστε στενοί φίλοι.
- Είναι ταλαντούχος;
- Καθόλου. Τώρα θα ακούσετε τον εαυτό σας.
Ήταν έκπληκτος από το άσχημο χαρακτηριστικό μου ενός στενού φίλου και ρώτησε:
- Τον σηκώνεστε; - και με αντιπαράθεση, γυρίζοντας μακριά από μένα, εισήλθε στην αίθουσα. Αλλά μετά τη συναυλία, ο φλατιστής ήρθε να με αγκαλιάσει και είπε:
"Πράγματι, ο φίλος σου αξίζει την ίδια στιγμή τα συγχαρητήριά μου και το φθόνο σας".

Η πρώτη σημαντική επιτυχία της Σεγκόβια συσχετίστηκε με τη Σεβίλλη. Ήταν ζωγραφισμένη με επιτυχία, άρχισε να ονειρεύεται μια συναυλία στην πρωτεύουσα, ωστόσο, η πρώτη ομιλία δεν έφερε την επιθυμητή επιτυχία.

Το 1915, η Σεγκόβια συναντήθηκε με τον κιθαρίστα Miguel flareΧάρη στην οποία κατάφερε να δώσει μια συναυλία στη Βαρκελώνη τον Ιανουάριο του 1916. Ωστόσο, η κιθάρα δεν προσπάθησε να αφήσει στις μεγάλες αίθουσες. Δεν ήταν ένα δημοφιλές εργαλείο και ο καθένας πίστευε ότι ο ήχος της δεν ήταν ακριβής, και απλά θα ακουστεί σε ένα μεγάλο δωμάτιο.

Μια συναυλία ήταν μια συναυλία στο Palau Palace Palace του Palau Music Palace στη Βαρκελώνη, όπου η Andres Segovia έλαβε τελικά την άδεια να μιλήσει. Η ομορφιά του ήχου μιας ακουστικής κιθάρας κυριολεκτικά νίκησε τους ακροατές.

Η ατμόσφαιρα του RenaMimimento, το κίνημα για την αναβίωση των λαϊκών παραδόσεων στη μουσική και τον πολιτισμό της Ισπανίας συνέβαλε στην περαιτέρω επιτυχία της SEGOVIA. Κατά τα επόμενα έξι χρόνια, ο κιθαρίστας κέρδισε αναγνώριση στο εργαλείο του όχι μόνο στις αίθουσες συναυλιών της Μαδρίτης και τη Βαρκελώνη, αλλά και σε άλλες πόλεις της Ισπανίας. Σε αυτό πρέπει να προσθέσετε την επιτυχία δύο περιοδικών εκδρομών στη Νότια Αμερική το 1919 και το 1921.

Το κύριο πρόβλημα που η Segovia επιδιώκει να λύσει είναι η δημιουργία ενός αρχικού επαγγελματικού ρεπερτορίου. Έδεσε δημιουργικές επαφές με άλλους μουσικούς και προσωπικά απευθύνει έκκληση σε πολλούς συνθέτες. Manuel de Olla, απαντώντας στο αίτημά του, έγραψε ένα παιχνίδι "Μνήμη του Debussy". Federico Moreno Toroba - Χορεύοντας, nocturons, κομμάτια, pludes, "Castille Suite", "Castilian Concert". Το 1919, η Σεγκόβια έκανε τη μεταγραφή του παιχνιδιού πιάνο Albenis "Legend"που αναμενόταν πραγματικά το θρυλικό μέλλον.

Οι 20 ήταν η ώρα γέννησης μιας νέας εποχής στην τεχνική κιθάρας και την έναρξη της αναγνώρισης του κόσμου της Σεγκόβας. Κάθε ομιλία της Σεγκόβια θεωρήθηκε ως θαύμα ως ένα άνοιγμα ενός νέου. Επιδίωξε να ξεπεράσει τα στερεότυπα και να εγκρίνει την κιθάρα ως σόλο εργαλείο.

Andres Segovia και κιθάρα Conquer Paris, Λονδίνο, Μπουένος Άιρες. Το 1928, μια μέρα, όταν η έβδομη συναυλία στο Μπουένος Άιρες έπρεπε να πραγματοποιηθεί, την ίδια ώρα, ο κόσμος διάσημος πιανίστας έδωσε μια συναυλία Arthur Rubinstein, σε όλες τις προηγούμενες ομιλίες των οποίων, όπως και στις συναυλίες της Σεγκόβια, οι αίθουσες ήταν γεμάτες. Αλλά οι φόβοι για τις κιθάρες "μονομαχίας" με το πιάνο ήταν μάταιες: Συνεχώς κρεμασμένες πινακίδες στις αίθουσες, όπου πραγματοποιήθηκαν rubinstein και segovia, ανέφεραν: "Δεν υπάρχουν ελεύθεροι χώροι".

Εάν στη δεκαετία του '20, το όνομα του Μεγάλου Κιθαρίστι συσχετίστηκε με τη γέννηση της νέας τέχνης, στη συνέχεια στη δεκαετία του '30 ήταν δυνατή η κλήση του δημιουργού της τεχνικής κιθάρας του XX αιώνα. Ο ευγενής στόχος του ήταν να εξελιχθεί η κιθάρα, και μόνο ένα εξαιρετικά καλλιτεχνικό επαγγελματικό ρεπερτόριο θα μπορούσε να προσφέρει μια αξιοπρεπή κιθάρα. Η Segovia δεν σταμάτησε να ψάχνει για νέα γραπτά, αναφερόμενοι σε διαφορετικούς συνθέτες. Για τα αιτήματά του, το Moreno Toroba, ο Pablo Caamba, Joaquin Rodrigo, Federico Muta, Gaspar Cassado, Manuel Ponce, Vila Lobos και πολλοί άλλοι συνθέτες στην Ευρώπη και η Αμερική ανταποκρίθηκαν στα αιτήματά του. Πολλοί πριν από τη συνάντηση με τη Σεγκόβια δεν συνθέτουν για την κιθάρα. Χάρη στη Σεγκόβια στα περισσότερα ωδριακτικά και μουσικά σχολεία του κόσμου, εισήχθη μια τάξη κιθάρας. Από το 1955 ασχολήθηκε με τους μαθητές στη γραφική ιταλική πόλη της Σιένα, και στη συνέχεια δίδαξε Σαντιάγκο ντε Κομποστέλα, μια μεσαιωνική πόλη στην Ισπανία (στη Γαλικία), όπου φεστιβάλ δύο εβδομάδων ζήτησαν διασκέδαση πλούσιων τουριστών από το 1958 "Μουσική στο κομπόστ", ο κύριος σκοπός της οποίας ήταν η προπαγάνδα της ισπανικής παλιάς και σύγχρονης μουσικής. Οι διοργανωτές του φεστιβάλ προσελκύονταν να συμμετάσχουν σε αυτά και τη Σεγκόβια, η οποία άρχισε να διεξάγει μαθήματα με φοιτητές. Το δωμάτιο όπου διεξήχθησαν είναι ένα μεγάλο δωμάτιο με πέτρινες καμάρες ", δήλωσε η εκκλησία ή ο Monas-Tyrn. Σιωπή, σοβαρή αρχιτεκτονική μιας φεουδαρχικής κλειδαριάς με τις εσωτερικές αυλές, τα αρωματικά τριαντάφυλλα, τους τοίχους που καλύπτονται με τα σφιχτά σταφύλια. Σε αυτό το περιβάλλον, κάθε ένδειξη του έγκυρου μουσικού θεωρήθηκε με σχεδόν θρησκευτική τρεμοποίηση, και οι τάξεις θυμούνται για τη ζωή.

Στην ιστορία της Ισπανίας δεν υπήρχε καλλιτέχνης, ο οποίος θα ήταν τόσο ο μόσχνος, η ισπανική μουσική σε όλο τον κόσμο. Μόλις, εξηγώντας γιατί η κιθάρα είναι ένα αγαπημένο εργαλείο στην Ισπανία, Andres Segovia Scivis, ότι ένας Ισπανός είναι μια ολόκληρη κοινωνία, όπως μια κιθάρα - μια ολόκληρη ορχήστρα!

Δείτε επίσης:

Vladimir Bobz Σχετικά με μερικές τεχνικές τεχνικές της Andres Segovia (σύντομος λογαριασμός στο βιβλίο M. Weissboard "Andres Segovia", Μ., Μουσική, 1981)

Denis Kolvach "Τεχνική Σεγκόβια"

Συλλογή υλικών σχετικά με τη Σεγκόβια, που περιέχει τις σημαντικότερες δημοσιεύσεις σχετικά με τον Σοβιετικό Τύπο και τη Λογοτεχνία (πολλά από τα οποία παρουσιάζονται στα φωτογραφικά αντίγραφα των πρωτοτύπων), διαβάζονται στην ειδική απελευθέρωση του ηλεκτρονικού μας περιοδικού "Ιστορία της κιθάρας σε άτομα" ( 2012, αριθ. 3) - "Σεγκόβια σε σοβιετικό τύπο και λογοτεχνία."

Δισκογραφία

Centenary Celebration

Συμπληρώστε τις ηχογραφήσεις του 1949 του Λονδίνου

Emi recodings animums 1 και 2

• Ποιητής της κιθάρας

• Συλλογή Segovia.

  1. Ponce, Rodrigo, Torroba

     Τα αγαπημένα μου έργα.

     Purcell, Scarlatti, Handel, Bach, Frescobaldi

     Πέντε αιώνες της ισπανικής κιθάρας

  2. Castelnuovo-techesco

Σύντομα ισπανικά κομμάτια.

Στυλ στα οποία μπορούν να αποδοθούν από τον καλλιτέχνη: Τζαζ, Ορχηστρική μουσική, Ακουστική μουσική, Κλασσική μουσική, Hevi μέταλλο, μουσική κιθάρα, κλασικό βράχο, λατινικό, κλασικό, μπαρόκ, φλαμένκο

Andres Torres Segovia (Span. Andrés Torres Segovia, από το 1981, με την προσθήκη του τίτλου Markiz de Salobreña, Sp. Marqués de Salobreña, 21 Φεβρουαρίου, 1893, Linares - 3 Ιουνίου 1987, Μαδρίτη) - Ισπανός κιθαρίστας, θεωρείται ο πατέρας του μια σύγχρονη ακαδημαϊκή κιθάρα.

Σεγκόβια από την παιδική ηλικία που ονειρευόταν να κάνει μια κιθάρα ως αναγνωρισμένο εργαλείο στην περιοχή Ακαδημαϊκή μουσικήΌπως το πιάνο ή το βιολί. Άρχισε να μαθαίνει να παίζει κιθάρα από την παιδική ηλικία από τους συγγενείς του, εμπνέει ως δείγμα της κύριας δορυφορικής τεχνικής των κιθαριστών που εκτελούν φλαμένκο. Στην εφηβεία, η Σεγκόβια μετακόμισε στην πόλη της Γρανάδας, όπου πήρε τα μαθήματα της κιθάρας και στην ηλικία των 16 ετών, μίλησε με την πρώτη συναυλία στη Μαδρίτη, εκπληρώνοντας τη μεταγραφή διαφόρων έργων που έγιναν για την κιθάρα του Francisco Tarrega, και ο οπαδός της Johanna Sebastian Baha. Οι πρώιμες ομιλίες της Σεγκόβια αποτελούνται από δροσερό - εν μέρει λόγω του γεγονότος ότι ο εξοπλισμός του ήταν αισθητά διαφορετικός από την τεχνική Targy και τους περισσότερους φοιτητές του: μετά το Migesel, Lelget (ο οποίος μπορεί να έχει κάνει λίγα μαθήματα) Μόνο τα μαξιλάρια, αλλά και τα νύχια, τα οποία κάνουν τον ήχο όλο και αιχμηρό (υπάρχει μια άποψη ότι αυτή η διάκριση σχετίζεται με την επιθυμία της Σεγκόβια να υποστηρίξει την κιθάρα από τα σαλόνια και τα σαλόνια σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών).

Ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας του 1910. Η εκτελεστική ικανότητα της Σεγκόβια κατέκτησε μια αυξανόμενη αναγνώριση για μια ακαδημαϊκή κιθάρα στην Ισπανία. Το 1919 και το 1921. την πρώτη του περιοδεία νότια Αμερική, και το 1928 - το πρώτο ταξίδι στις Ηνωμένες Πολιτείες. Συνεχώς επεκτείνοντας το ρεπερτόριο κιθάρας (αυτό συνέβη ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα αυτού του μουσικού), η Σεγκόβια μετατοπίστηκε για κιθάρα ευρύ κύκλος Γραφεία διαφορετικών συγγραφέων - συμπεριλαμβανομένων τέτοιων εξαιρετικών και σύνθετων έργων ως "θρύλος" Ισαάκ Αλβένης και<<Чакона>\u003e Bach. Ταυτόχρονα, η Segovia άσκησε έφεση στους σύγχρονους συνθέτες με ένα αίτημα να γράψει για την κιθάρα και με την πάροδο του χρόνου ισπανικά, καθώς και τους Ευρωπαίους και Λατινικούς Αμερικανούς συνθέτες (F. Moreno Toroba, Η. Τουρίνα, Μ. Καστελόναβο-Tedesco, Μ. Ponse, κ.λπ.) άρχισε να ανταποκρίνεται. Ανθεκτικό αποδείχθηκε Δημιουργική Κοινοπολιτεία Segovia και Eitor Villa Lobosom, ο οποίος έγραψε μια ολόκληρη σειρά έργων για τον διάσημο κιθαρίστα, ξεκινώντας από τους διάσημους "δώδεκα etudes".

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1950. Η Segovia δίδαξε πολλά - πρώτα στη Σιένα, και στη συνέχεια στο Σαντιάγκο ντε Κομποστέλα, όπου συνέβαλε επίσης πολλά για τη δημιουργία τοπικών Μουσικό φεστιβάλ. Μεταξύ των φοιτητών του, πολλοί εξαιρετικοί σύγχρονοι κιθαρίστες (D.Villiams, Δ. Clrym, Α.ΔΙΑ, Κ. Πάρκο, κλπ.)

Το 1958, η Σεγκόβια έγινε ιδιοκτήτης του βραβείου Grammy για την καλύτερη καταγραφή της ατομικής ακαδημαϊκής μουσικής.

Το 1981, ο βασιλιάς της Ισπανίας Juan Carlos i, ως ένδειξη της αναγνώρισης της αξίας της Segovia, πριν από τον ισπανικό πολιτισμό, τον χτίστηκε σε ευγενική αξιοπρέπεια με τον τίτλο του Marquis. Το 1985, η Σεγκόβια απονεμήθηκε η διάσημη ανταμοιβή στον κόσμο της ακαδημαϊκής μουσικής - το βραβείο Ernst Siemens.

Για τη βαθιά ηλικία, η Segovia συνέχισε τη συναυλία και Παιδαγωγική δραστηριότητα. Περισσότερα από εβδομήντα χρόνια κράτησαν Δημιουργικός τρόπος Αυτός ο μεγάλος καλλιτέχνης!

Andres Torres Segovia (Span. Andrés Torres Segovia, από το 1981, με την προσθήκη του τίτλου Markiz de Salobreña, Sp. Marqués de Salobreña, 21 Φεβρουαρίου, 1893, Linares - 3 Ιουνίου 1987, Μαδρίτη) - Ισπανός κιθαρίστας, θεωρείται ο πατέρας του μια σύγχρονη ακαδημαϊκή κιθάρα.

Σεγκόβια Από τότε που ονειρευόταν η παιδική ηλικία να κάνει μια κιθάρα ως αναγνωρισμένο εργαλείο στον τομέα της ακαδημαϊκής μουσικής, σαν πιάνο ή βιολί. Άρχισε να μαθαίνει να παίζει κιθάρα από την παιδική ηλικία από τους συγγενείς του, εμπνέει ως δείγμα της κύριας δορυφορικής τεχνικής των κιθαριστών που εκτελούν φλαμένκο. Στην εφηβεία, η Σεγκόβια μετακόμισε στην πόλη της Γρανάδας, όπου πήρε τα μαθήματα της κιθάρας και στην ηλικία των 16 ετών, μίλησε με την πρώτη συναυλία στη Μαδρίτη, εκπληρώνοντας τη μεταγραφή διαφόρων έργων που έγιναν για την κιθάρα του Francisco Tarrega, και ο οπαδός της Johanna Sebastian Baha. Οι πρώιμες ομιλίες της Σεγκόβια αποτελούνται από δροσερό - εν μέρει λόγω του γεγονότος ότι ο εξοπλισμός του ήταν αισθητά διαφορετικός από την τεχνική Targy και τους περισσότερους φοιτητές του: μετά το Migesel, Lelget (ο οποίος μπορεί να έχει κάνει λίγα μαθήματα) Μόνο τα μαξιλάρια, αλλά και τα νύχια, τα οποία κάνουν τον ήχο όλο και αιχμηρό (υπάρχει μια άποψη ότι αυτή η διάκριση σχετίζεται με την επιθυμία της Σεγκόβια να υποστηρίξει την κιθάρα από τα σαλόνια και τα σαλόνια σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών).

Ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας του 1910. Η εκτελεστική ικανότητα της Σεγκόβια κατέκτησε μια αυξανόμενη αναγνώριση για μια ακαδημαϊκή κιθάρα στην Ισπανία. Το 1919 και το 1921. Οι πρώτες του περιηγήσεις στη Νότια Αμερική πραγματοποιήθηκαν και το 1928 - το πρώτο ταξίδι στις Ηνωμένες Πολιτείες. Συνεχώς επεκτείνοντας το ρεπερτόριο κιθάρας (αυτό ήταν ένα από τα κύρια αξιοθέατα αυτού του μουσικού), η Segovia μετατόπισε για μια κιθάρα ένα ευρύ φάσμα έργων διαφορετικών συγγραφέων - συμπεριλαμβανομένων τέτοιων εξαιρετικών και σύνθετων έργων ως "Legend" Isaac Albenis και\u003e Baha. Ταυτόχρονα, η Segovia άσκησε έφεση στους σύγχρονους συνθέτες με ένα αίτημα να γράψει για την κιθάρα και με την πάροδο του χρόνου ισπανικά, καθώς και τους Ευρωπαίους και Λατινικούς Αμερικανούς συνθέτες (F. Moreno Toroba, Η. Τουρίνα, Μ. Καστελόναβο-Tedesco, Μ. Ponse, κ.λπ.) άρχισε να ανταποκρίνεται. Ανθεκτικό αποδείχθηκε ότι είναι η δημιουργική Κοινοπολιτεία της Σεγκόβιας και του Lours Villa Lobos, ο οποίος έγραψε μια ολόκληρη σειρά έργων για τον διάσημο κιθαρίστα, ξεκινώντας από τους διάσημους "δώδεκα etudes".

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1950. Η Segovia δίδαξε πολλά - πρώτα στη Σιένα, και στη συνέχεια στο Σαντιάγο ντε Κομποστέλα, όπου συνέβαλε επίσης πολλά για τη δημιουργία ενός τοπικού μουσικού φεστιβάλ. Μεταξύ των φοιτητών του, πολλοί εξαιρετικοί σύγχρονοι κιθαρίστες (D.Villiams, Δ. Clrym, Α.ΔΙΑ, Κ. Πάρκο, κλπ.)

Το 1958, η Σεγκόβια έγινε ιδιοκτήτης του βραβείου Grammy για την καλύτερη καταγραφή της ατομικής ακαδημαϊκής μουσικής.

Το 1981, ο βασιλιάς της Ισπανίας Juan Carlos i, ως ένδειξη της αναγνώρισης της αξίας της Segovia, πριν από τον ισπανικό πολιτισμό, τον χτίστηκε σε ευγενική αξιοπρέπεια με τον τίτλο του Marquis. Το 1985, η Σεγκόβια απονεμήθηκε η διάσημη ανταμοιβή στον κόσμο της ακαδημαϊκής μουσικής - το βραβείο Ernst Siemens.

Νεκρά γήρατα Andres Segovia συνέχισε συναυλιές και παιδαγωγικές δραστηριότητες. Περισσότερα από εβδομήντα χρόνια διήρκεσε το δημιουργικό μονοπάτι αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη!