Εάν ένα παιδί δείχνει μουσικές ικανότητες από την παιδική του ηλικία και ονειρεύεται μια καριέρα ως επαγγελματίας μουσικός, τότε δεν χρειάζεται να πιάσετε το κεφάλι του και να προβλέψετε τη ζωή του σε πλήρη φτώχεια. Η σύγχρονη βιομηχανία διακοπών επιτρέπει όχι μόνο στους μουσικούς διασημοτήτων να βγάλουν καλά χρήματα. Πολλά όμως εξαρτώνται από τη μουσική εξειδίκευση και τη «χρηματική αξία» του οργάνου.

Ποιοι είναι οι πλουσιότεροι μουσικοί στον κόσμο;

Η πιο προσοδοφόρα βιομηχανία στη μουσική βιομηχανία είναι η μουσική ποπ-ροκ με δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας. Κατά συνέπεια, οι πλουσιότεροι μουσικοί στον κόσμο είναι διαπρεπείς τραγουδιστές και συγγραφείς δημοφιλών τραγουδιών ή μέλη ποπ-ροκ συγκροτημάτων που ασχολούνται με τη συγγραφή και δεν ξανατραγουδούν και ξαναφτιάχνουν συνθέσεις άλλων με τον δικό τους τρόπο.

Κερδίζουν δεκάδες, εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια το χρόνο και ζουν τη ζωή ενός μέσου ολιγάρχη που αγοράζει γιοτ και νησιά (για παράδειγμα, η περιουσία του Sting και του Mick Jagger υπολογίζεται σε περίπου 300 εκατομμύρια δολάρια, η Madonna - στα 650 εκατομμύρια δολάρια, ο Paul McCartney - στα 800 εκατομμύρια $, Bono - 1 δισεκατομμύριο $, κ.λπ.).

Η ικανότητα να συνθέτεις όμορφα, πιασάρικα, επιτυχημένα τραγούδια και να τα ερμηνεύεις με μια καλά αναγνωρίσιμη φωνή είναι η κύρια πηγή πλούτου και εκατομμυρίων δικαιωμάτων για διασημότητες της παγκόσμιας μουσικής. Και το καλύτερο, «λεφτά» και «πλούσιο» μουσικό όργανο, σε συνδυασμό με το πρωτότυπο έργο του συγγραφέα, είναι φυσικά η ανθρώπινη φωνή.

Δυστυχώς, οι μουσικοί της κλασικής και της τζαζ κερδίζουν εκατοντάδες, χιλιάδες φορές λιγότερα από τα αστέρια της ποπ (αν και η περιουσία του διάσημου Ρώσου παίκτη της βιόλας Yuri Bashmet εκτιμάται σε 3 εκατομμύρια δολάρια, αλλά αυτό είναι περισσότερο η εξαίρεση παρά ο κανόνας). Σχεδόν όλα τα χρήματα σε αυτόν τον κλάδο συγκεντρώνονται στην ποπ μουσική.

Επομένως, εάν το παιδί σας αγαπά να τραγουδά από την παιδική ηλικία και στην εφηβεία αρχίζει να γράφει τραγούδια σε στυλ ποπ-ροκ και έχει πραγματικό ταλέντο, τότε αυτός είναι ο πιο σίγουρος τρόπος για να ανέβει στον μουσικό Όλυμπο, συμπεριλαμβανομένων και των οικονομικών.

Δυστυχώς, ή ευτυχώς, μόνο λίγοι από αυτούς που γράφουν τραγούδια στα νιάτα τους το καταφέρνουν. Τίποτα όμως δεν εμποδίζει τον έφηβό σας να δοκιμάσει τον εαυτό του προς αυτή την κατεύθυνση, αν έχει μεγάλη επιθυμία να κάνει τη μουσική του συγγραφέα.

Απλώς πρέπει να λάβετε υπόψη ότι στη Ρωσία, σε αντίθεση με την Ευρώπη και τις ΗΠΑ, όπου μερικές φορές αρκεί να γράψετε ένα τραγούδι επιτυχίας για να ζήσετε στη συνέχεια μια άνετη ζωή εις βάρος των πολυάριθμων δικαιωμάτων, είναι σχεδόν αδύνατο να κερδίσετε χρήματα μουσικό περιεχόμενο.

Το κύριο ψωμί των μουσικών στη Ρωσία είναι οι συναυλίες. Οι προικισμένοι κερδίζουν επίσης χρήματα συνθέτοντας μουσική για διαφημίσεις και ταινίες.

Δεν χρειάζεται να πιέσετε το παιδί να μάθει νότες και να πάει σε μουσικά πανεπιστήμια

Εάν μελετήσετε προσεκτικά τις βιογραφίες διάσημων μουσικών ποπ-ροκ, αποδεικνύεται ότι οι περισσότεροι από αυτούς δεν σπούδασαν ποτέ μουσική σε κανένα εκπαιδευτικό ίδρυμα και δεν ήξεραν νότες (για παράδειγμα, οι μεγαλύτεροι μελωδοί και συνθέτες του 20ου αιώνα Paul McCartney και John Ο Lennon δεν ήταν εξοικειωμένος με τη μουσική σημειογραφία). Αυτό όμως δεν τους εμπόδισε να πετύχουν μεγάλες επιτυχίες στον μουσικό χώρο. Απλώς ακολούθησαν το ταλέντο τους και έμαθαν τη μουσική μέσω της πρακτικής, όχι της θεωρίας.

Επομένως, δεν χρειάζεται να απαιτείται από ένα παιδί που αγαπά τη μουσική και τη σύνθεση τραγουδιών, υποχρεωτική εισαγωγή σε ορισμένα μουσικά πανεπιστήμια και τη μελέτη της μουσικής σημειογραφίας. Ο αριθμός των αυτοδίδακτων που σημείωσαν μεγάλη επιτυχία στο χώρο της ποπ-ροκ μουσικής ξεπερνά κατά πολύ τον αριθμό εκείνων που σπούδασαν τη μεγαλύτερη τέχνη του κόσμου σε ειδικά ιδρύματα.

Ποιοι μουσικοί εκτιμώνται περισσότερο στη Ρωσία

Δυστυχώς, στη ρωσική μουσική βιομηχανία δεν εκτιμώνται περισσότερο τα πρωτότυπα ταλέντα, αλλά τα χρήματα και το «hype». Ως εκ τούτου, τα μεγαλύτερα δικαιώματα στη Ρωσία κερδίζονται από εκείνους τους μουσικούς που εμφανίζονται πιο συχνά στην τηλεοπτική οθόνη (Grigory Leps, Stas Mikhailov, Philip Kirkorov, Nikolai Baskov, Dima Bilan και άλλοι) και εκείνοι στους οποίους οι παραγωγοί «αντλούν» τα περισσότερα χρήματα .

Αλλά τίποτα δεν εμποδίζει το παιδί σας να τραγουδήσει στα αγγλικά στο μέλλον, έτσι ώστε τα ταλέντα του να γίνουν αντιληπτά σε διεθνές επίπεδο, αφού αυτό δεν μπορεί να γίνει στο σπίτι, όπου εκτιμώνται εντελώς διαφορετικά πράγματα. Σε κάθε περίπτωση, εάν ένα παιδί έχει ταλέντο στο να γράφει τραγούδια, αυτό θα πρέπει να ενθαρρύνεται με κάθε δυνατό τρόπο, ανεξάρτητα από την παρουσία ή την απουσία εξωτερικής επιτυχίας και αναγνώρισης της δουλειάς του.

Πώς οι περισσότεροι απόφοιτοι μουσικών σχολών και ωδείων βγάζουν χρήματα από τη μουσική στη Ρωσία

Αλλά ακόμα κι αν το παιδί σας δεν καταφέρει να μπει στη μεγάλη σκηνή, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν θα μπορέσει να κερδίσει χρήματα με τη μουσική. Η σύγχρονη βιομηχανία εκδηλώσεων (η σφαίρα διοργάνωσης και διεξαγωγής διαφόρων εορταστικών, επιχειρηματικών και διαφημιστικών εκδηλώσεων) παρέχει μια εξαιρετική ευκαιρία να λάβουν αξιοπρεπή χρήματα σε πολλούς αποφοίτους μουσικών σχολών, ωδείων και απλά ταλαντούχους αυτοδίδακτους μουσικούς.

Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να εκτελέσετε δημοφιλή τραγούδια και μελωδίες σε γάμους, εταιρικά πάρτι, επετείους, παρουσιάσεις, σε εστιατόρια, καφετέριες, εμπορικά κέντρα κ.λπ. Απλά πρέπει να διαλέξετε το σωστό μουσικό όργανο «χρήματα», το οποίο είναι περιζήτητο στη βιομηχανία εκδηλώσεων, τόσο σε σόλο έκδοση όσο και ως μέρος ενός μουσικού γκρουπ.

Το πιο «χρηματικό» μουσικό όργανο είναι η φωνή

Το πιο δημοφιλές μουσικό όργανο στις εορταστικές εκδηλώσεις είναι φυσικά η ανθρώπινη φωνή. Οι ιδιοκτήτες πολυτελών χροιών που μπορούν να τραγουδήσουν καλά μπορούν να κερδίσουν αξιοπρεπή χρήματα σε γάμους και εταιρικά πάρτι, ενώ ξοδεύουν ελάχιστο χρόνο στη δουλειά.

Το μόνο πρόβλημα είναι ότι υπάρχουν πάρα πολλοί τραγουδιστές και τραγουδιστές γάμου και δεν είναι τόσο εύκολο να ξεχωρίσεις ανάμεσά τους για να λάβεις πολλές παραγγελίες για παραστάσεις. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να βρείτε τη θέση σας, το ρεπερτόριό σας και τον πελάτη σας. Στη συνέχεια, θα είναι δυνατό να λάβετε αξιοπρεπή χρήματα για την εκτέλεση δημοφιλών τραγουδιών.

Υπάρχει πολύ μικρότερος ανταγωνισμός μεταξύ των γαμήλιων οργανοπαίχτων.
Ποιο μουσικό όργανο πρέπει να επιλέξει ένα παιδί για να κερδίσει αξιοπρεπή χρήματα στη βιομηχανία εκδηλώσεων;

Τενόρο σαξόφωνο - σύγχρονος μουσικός βασιλιάς γάμου

Αν κάποτε ο κύριος βασιλιάς της μουσικής στους γάμους ήταν το ακορντεόν με κουμπιά, σήμερα οι ηχητικές ενδείξεις έχουν αλλάξει κάπως (αν και το ακορντεόν με κουμπιά και ο κοντινότερος συγγενής του, το ακορντεόν, εξακολουθούν να έχουν μεγάλη ζήτηση σε γάμους στην επαρχία και στις μικρές πόλεις).

Ένα από τα πιο δημοφιλή όργανα γάμου σήμερα είναι το σαξόφωνο, και συγκεκριμένα, το πιο ευφωνικό και ρομαντικό σαξόφωνο τενόρου. Ελαφρώς λιγότερη ζήτηση στη βιομηχανία εκδηλώσεων είναι το άλτο σαξόφωνο με πιο έντονο ήχο.

Μερικές φορές λαμβάνονται παραγγελίες για την εκτέλεση συνθέσεων στο σαξόφωνο σοπράνο σε γάμους. Η υπόλοιπη οικογένεια σαξόφωνων (μπάσο σαξόφωνο, κοντραμπάσο σαξόφωνο και βαρύτονο σαξόφωνο) δεν εμφανίζεται σε τέτοιες εκδηλώσεις, αν και υπάρχουν εξαιρέσεις.

Σε κάθε περίπτωση, εάν το παιδί σας κατακτήσει αξιοπρεπώς το τενόρο σαξόφωνο και μάθει να παίζει δημοφιλείς μελωδίες σε αυτό με έναν όμορφο, πολυτελή, ζουμερό ήχο (που στην πραγματικότητα δεν είναι τόσο δύσκολο, αφού δεν είναι αυτοσχεδιασμός ή σύνθεση μουσικής), τότε θα έχει κάθε ευκαιρία εισέλθετε με επιτυχία στην επιχείρηση εκδηλώσεων. Θα βγάλει καλά χρήματα σε γάμους και εταιρικά πάρτι, ξοδεύοντας ελάχιστο χρόνο εργασίας σε αυτό.

Για παράδειγμα, οι γνωστοί μου σαξοφωνίστες που παίζουν σε γάμους, εταιρικά πάρτι και παρουσιάσεις κερδίζουν 50-60 χιλιάδες ρούβλια ο καθένας, δουλεύοντας μόνο 8-10 ώρες το μήνα! (μία ώρα απόδοσής τους κοστίζει από 6 χιλιάδες ρούβλια). Για έναν τέτοιο μισθό, πολλοί διευθυντές πωλήσεων και εκπρόσωποι πλαγκτόν γραφείου πρέπει να επωαστούν για έναν ολόκληρο μήνα, δουλεύοντας μέσα σε μια τυπική εβδομάδα εργασίας 40 ωρών.

Μπορείτε να φανταστείτε πόσο ελεύθερο χρόνο έχετε; Αρκεί να παίζετε για μια ώρα σε γάμο ή εταιρικό πάρτι δύο φορές την εβδομάδα για να έχετε έναν απόλυτα άνετο τρόπο ζωής. Ταυτόχρονα, μπορείτε ακόμα να κερδίσετε αξιοπρεπή χρήματα κάνοντας ιδιαίτερα μαθήματα σαξόφωνου.

Άλλοι μουσικοί που έπαιζαν πνευστά (φλουτίστες, κλαρινίστες, τρομπονίστες, ομποίστες κ.λπ.) ήταν πολύ λιγότερο τυχεροί. Σπάνια είναι καλεσμένοι σε γάμους και εταιρικά πάρτι, μόνο αν ανήκουν σε κάποιο μουσικό σχήμα.

Βιολί - μουσική βασίλισσα γάμου

Ανάμεσα στα έγχορδα όργανα, το πιο δημοφιλές στη βιομηχανία εκδηλώσεων είναι φυσικά το βιολί. Αυτή είναι μια πραγματική μουσική βασίλισσα του γάμου και της εταιρικής σφαίρας. Εάν οι «Σάξονες» παίζονται κυρίως από άνδρες, τότε μεταξύ των γαμήλιων βιολιστών υπάρχουν πολλοί εκπρόσωποι και των δύο φύλων.

Άλλα κλασικά έγχορδα όργανα (τσέλο, βιόλα) προσκαλούνται συχνότερα σε τέτοιες εκδηλώσεις ως μέρος τρίο και κουαρτέτο εγχόρδων.

Ένα από τα πιο δημοφιλή όργανα στον κόσμο - το συνθεσάιζερ, παραδόξως, δεν έχει μεγάλη ζήτηση σε σόλο έκδοση σε εκδηλώσεις. Κατά κανόνα, οι πιανίστες και τα πλήκτρα καλούνται να παίξουν για φόντο σε καφετέριες και εστιατόρια, αλλά όχι σε γάμους και εταιρικά πάρτι.

Πολύ πιο δημοφιλείς είναι οι «τραγουδιστές πλήκτρων» που γνωρίζουν πολλά δημοφιλή τραγούδια και μπορούν να γεμίσουν τα διαλείμματα στις γιορτές με οργανική μουσική.

Το κύριο όργανο των ποπ-ροκ μουσικών, η κιθάρα (ακουστική και ηλεκτρική), προσκαλείται συχνότερα σε εορταστικές εκδηλώσεις ως μέρος ντουέτας και μουσικών συγκροτημάτων ή ως συνοδεία τραγουδιστή.

Εάν ο έφηβος σας παίζει σε ένα ροκ συγκρότημα, τότε μπορεί κάλλιστα να κερδίσει αξιοπρεπή χρήματα μαζί της σε γάμους και εταιρικά πάρτι, ερμηνεύοντας διασκευές δημοφιλών τραγουδιών. Είναι αλήθεια, αφού η απόδοση των μουσικών συγκροτημάτων είναι 4-5 φορές πιο ακριβή από την απόδοση των ένας σόλο μουσικός, τότε τους προσκαλούν σε γάμους και τα εταιρικά πάρτι είναι πολύ λιγότερο συνηθισμένα από τους σόλο οργανοπαίκτες και τους τραγουδιστές.

Δυστυχώς, όσοι παίζουν εξωτικά όργανα πρέπει να αναζητήσουν άλλες πηγές εισοδήματος (για παράδειγμα, μπορούν περιοδικά να κερδίζουν επιπλέον χρήματα ως μουσικοί στούντιο). Οι γνώστες της μουσικής και οι λάτρεις του εξωτισμού μεταξύ των νεόνυμφων, δυστυχώς, είναι πολύ σπάνιοι.

Οι οργανοπαίκτες μπορούν να βγάλουν χρήματα οπουδήποτε στον κόσμο

Είναι καλύτερο, φυσικά, εάν το παιδί σας γίνει πολυοργανίστας, θα έχει με σιγουριά πολλά όργανα (σε μερικά θα κερδίσει χρήματα και σε άλλα θα παίξει για την ψυχή) και θα γνωρίζει έναν τεράστιο αριθμό δημοφιλών μελωδιών. Τότε σίγουρα θα μπορεί να τραφεί με μουσική. Επιπλέον, όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε οποιαδήποτε γωνιά του πλανήτη, αφού η οργανική μουσική είναι μια παγκόσμια γλώσσα, κατανοητή σε όλους τους κατοίκους της Γης χωρίς λόγια.

Καλύτερα να αφήσεις τη μουσική να είναι ένα αγαπημένο χόμπι παρά μια βαρετή "υποχρέωση"

Αλλά ακόμα κι αν δεν μπορεί να περάσει στη μεγάλη σκηνή και δεν θέλει να παίξει "χρηματικά" όργανα, αλλά θα γράψει πολύπλοκη, πειραματική μουσική που δεν μπορεί να πουληθεί, δεν υπάρχει λόγος να ανησυχείτε για αυτό. Καλύτερα να του γίνει η μεγαλύτερη τέχνη στον κόσμο αγαπημένο χόμπι και πάθος παρά μια κουραστική «υποχρέωση» να ερμηνεύει τραγούδια άλλων για να κόψει περισσότερη «ζύμη». Μόνο που τώρα θα πρέπει να βγάλει τα προς το ζην σε κάποια άλλη περιοχή.

Άρθρο που παρέχεται από:

Alexey Kormushkin,
ειδικά για το DETINFORM

Επίκαιρα θέματα

Γειά σου! Το παιδί μου σήμερα είναι 3 μηνών και 3 εβδομάδων. Από 24.02-28.02 - είχαμε βραχνή φωνή, ο λαιμός δεν ήταν κόκκινος, δεν υπήρχε πυρετός και μύξα, μια ασθένεια που προκαλούσε ασθένεια. (Θεραπεία: 1 υπόθετο Kipferon, 1 υπόθετο Viferon, εισπνοή με φυσιολογικό ορό). Από τις 20.03 έως σήμερα, η βραχνή φωνή πάλι δεν είναι τόσο δυνατή όσο την πρώτη φορά, δεν υπάρχουν σημάδια ασθένειας, η κατάσταση είναι παιχνιδιάρικη, από τις 03.04 - η φωνή είναι ακόμη πιο βραχνή, η κατάσταση είναι αρρωστημένη και από χθες το η φωνή έχει σχεδόν εξαφανιστεί, η θερμοκρασία είναι 37,2. Στο αίμα που έδωσαν στις 12 Μαρτίου, όταν ήταν υγιείς και η φωνή τους ήταν φυσιολογική, μια μικρή αύξηση στα λεμφοκύτταρα.. Τι να κάνουμε;

Διαβάστε την Απάντηση

Ερώτηση αριθμός 913 |Ο 6χρονος γιος βγάζει το εσώρουχό του το βράδυ |20.02.2017 | Ρωτάει η Πέτροβα Ναντέζντα Αλεξέεβνα

Καλή μέρα! Στον γιο μου αρέσει να κοιμάται γυμνός, γιατί τα πάντα παρεμβαίνουν συνεχώς μαζί του, πιέζει, πατάει κ.λπ. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, τραβάει το πουκάμισο, μετά τραβάει το εσώρουχο, μετά το λαιμό, είναι πολύ δραστήριος και ισιώνει συνεχώς κάτι από τα ρούχα του. Αφού δεν μπορείς να γδυθείς στον κήπο τη μέρα και να τον βάλεις τουλάχιστον με το σώβρακο το βράδυ για να το συνηθίσεις, αλλά τις περισσότερες φορές το βράδυ βγάζει τα πάντα. Και όχι πολύ καιρό, γενικά, άρχισα να κατεβάζω το εσώρουχό μου στον παπά, δηλ. δεν απογειώνεται τελείως, τον ξυπνάω - και τα εσώρουχα στον παπά κατεβαίνουν. Τι σημαίνει αυτό? Γιατί το κάνει αυτό το παιδί; Τι πρέπει να κάνω - αξίζει να δώσω προσοχή;

Γνωρίζετε πού βρίσκεται το μεγαλύτερο μουσικό όργανο στη Ρωσία; Αυτό το τεράστιο όργανο είναι εγκατεστημένο στην Αίθουσα Svetlanov του Διεθνούς Οίκου Μουσικής της Μόσχας. Το όργανο ζυγίζει 30 τόνους, το συνολικό ύψος είναι περίπου 15 μέτρα, σαν ένα πενταώροφο κτίριο, ο συνολικός αριθμός σωλήνων στο όργανο είναι έξι χιλιάδες. Οι μεγαλύτεροι σωλήνες έχουν μήκος 10 μέτρα. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτό το καταπληκτικό εργαλείο και ας ρίξουμε μια ματιά στο εσωτερικό του.

2. Το έργο του οργάνου του Διεθνούς Σώματος Μουσικής της Μόσχας αναπτύχθηκε ειδικά για την αίθουσα Svetlanov πολύ πριν από τα εγκαίνια του συναυλιακού χώρου.
«Η αίθουσα και το όργανο θα πρέπει να δημιουργηθούν μαζί, ταυτόχρονα, σαν το ένα για το άλλο», εξηγεί ο Pavel Nikolaevich Kravchun, αναπληρωτής καθηγητής του Τμήματος Ακουστικής στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας και επικεφαλής επιθεωρητής οργάνων στο International House of Moscow. Μουσική, που συμμετείχε στη δημιουργία του οργάνου.

3. Το όργανο κατασκευάστηκε στη Γερμανία από την παγκοσμίου φήμης κοινοπραξία των γερμανικών εταιρειών Glatter Gotz (Ovingen) και Klais (Βόννη). Κατασκευάστηκε και συναρμολογήθηκε αρχικά στη Βόννη την άνοιξη του 2004 και μεταφέρθηκε στη Μόσχα το καλοκαίρι. Η εγκατάσταση και η εγκατάσταση του εργαλείου διήρκεσε έξι μήνες. Η μεγάλη τελετή έναρξης του οργάνου πραγματοποιήθηκε στις 21 Δεκεμβρίου 2004· την άνοιξη του επόμενου έτους πραγματοποιήθηκε το πρώτο φεστιβάλ οργάνου στην αίθουσα Svetlanov με τη συμμετοχή διακεκριμένων μουσικών από όλο τον κόσμο.

4. Ο πίνακας ελέγχου για το όργανο του House of Music έχει τέσσερα χειροκίνητα πληκτρολόγια (εγχειρίδια), που βρίσκονται το ένα πάνω από το άλλο, κάθε πληκτρολόγιο έχει 61 πλήκτρα. Υπάρχουν 32 ακόμη πλήκτρα πεντάλ στο πληκτρολόγιο του ποδιού (πεντάλ). Επιπλέον, υπάρχουν πολλά βοηθητικά κουμπιά και λαβές στο τηλεχειριστήριο.

5. Χρησιμοποιώντας τα πόμολα, μπορείτε να ενεργοποιήσετε ή να απενεργοποιήσετε τον αντίστοιχο καταχωρητή, δηλαδή μια ομάδα σωλήνων της ίδιας χροιάς. Υπάρχουν συνολικά 84 τέτοια μητρώα και άλλα δύο είναι ηχητικά-οπτικά. Κάθε μητρώο αποτελεί, σαν να λέγαμε, ένα ξεχωριστό μουσικό όργανο, για παράδειγμα, ένα φλάουτο, ένα όμποε ή ακόμα και χριστουγεννιάτικες καμπάνες. Αποδεικνύεται ότι οι λαβές περιλαμβάνουν τους απαραίτητους καταχωρητές και τα πλήκτρα ανοίγουν την πρόσβαση αέρα στους σωλήνες συγκεκριμένων τόνων. Εάν οι καταχωρητές είναι απενεργοποιημένες, το όργανο δεν θα ηχήσει όταν πατηθεί ένα πλήκτρο.

6. Μια συγκεκριμένη ομάδα σωλήνων έχει αντιστοιχιστεί σε κάθε πληκτρολόγιο. Η σύνδεση μεταξύ των κλειδιών και των βαλβίδων που επιτρέπουν την είσοδο αέρα στους περισσότερους σωλήνες είναι μηχανική. Επομένως, όσο πιο μακριά είναι οι σωλήνες από τον ερμηνευτή, τόσο πιο δυνατά πιέζονται τα πλήκτρα που είναι υπεύθυνα για αυτούς. Για παράδειγμα, το πρώτο πληκτρολόγιο συνδέεται με σωλήνες που βρίσκονται ένα μέτρο μακριά από τον οργανοπαίκτη, τα πλήκτρα του πιέζονται εύκολα και χωρίς εμπόδια. Και το τέταρτο πληκτρολόγιο είναι υπεύθυνο για τους εξωτερικούς σωλήνες που βρίσκονται στο πάνω μέρος του οργάνου - εκεί τα πλήκτρα πιέζονται με κάποια δυσκολία (ακόμα: από αυτό στους σωλήνες 13 μέτρα πάνω και μερικά ακόμη μέτρα αριστερά και δεξιά).
Για τους καταγραφείς shamad και τους καταγραφείς πεντάλ με χαμηλό ήχο, οργανώνεται μια ηλεκτρική σύνδεση, καθώς η πίεση του αέρα δημιουργεί μεγάλη δύναμη στις βαλβίδες.

7. Τρεις τεράστιοι ανεμιστήρες είναι υπεύθυνοι για την παροχή αέρα στους σωλήνες. Νωρίτερα, πριν την εμφάνιση των ηλεκτροκινητήρων, ο αέρας διοχετευόταν στα όργανα από ειδικά εκπαιδευμένους ανθρώπους που πατούσαν τεράστιες αντλίες - φυσούνες.

8. Παίξτε το όργανο με χέρια και πόδια ταυτόχρονα. Οι δυνατότητες και ο ήχος του οργάνου είναι εκπληκτικές. Το εύρος αυτού του οργάνου είναι από τον υπέρηχο (8 hertz) έως τον υπέρηχο. Όσον αφορά την ένταση του ήχου, το όργανο είναι συγκρίσιμο με μια ολόκληρη συμφωνική ορχήστρα.

9. Κάπως έτσι μοιάζει μια ηχογράφηση οργάνων. Λαμβάνοντας υπόψη ότι όλα τα όργανα είναι διαφορετικά, πολλές επιδόσεις εξαρτώνται από το συγκεκριμένο όργανο και οργανοπαίκτη.

10. Υπάρχει πληκτρολόγιο με πεντάλ για τα πόδια.

11. Μπορείτε επίσης να ελέγξετε την ένταση του ήχου με τα πόδια σας.

12. Ο Πάβελ Νικολάεβιτς είναι εξαιρετικός αφηγητής και πολύ ενθουσιώδης άνθρωπος. Τα όργανα είναι όλη του η ζωή. Ενδιαφέρθηκε για αυτό το όργανο ενώ ήταν ακόμη μαθητής, λόγω του οργάνου που μπήκε στο Τμήμα Ακουστικής του Τμήματος Φυσικής του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, τώρα είναι κορυφαίος ειδικός στα όργανα στη Ρωσία. Ήμασταν πολύ τυχεροί με την εκδρομή.

13. Λίγα λόγια για την αίθουσα. Είναι φινιρισμένο σε λάρις για καλύτερο ήχο.

14. Για καλύτερη ακουστική, πολλά πάνελ έχουν γωνία.

15. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Για να έχει καλή ακουστική όλη η αίθουσα χρησιμοποιείται ειδικό σύστημα Constellation. Ο Αστερισμός μπορεί να περιγραφεί ως εξής. Τα μικρόφωνα συλλαμβάνουν τον ήχο σε ορισμένες περιοχές της αίθουσας, στη συνέχεια ο επεξεργαστής επεξεργάζεται αυτόν τον ήχο σύμφωνα με έναν συγκεκριμένο αλγόριθμο και τον στέλνει στα μεγάφωνα που βρίσκονται στην αίθουσα. Με αυτόν τον τρόπο, η ακουστική του δωματίου μπορεί να προσομοιωθεί και να ελεγχθεί.

16. Ανάλογα με τις ρυθμίσεις, μπορείτε να επιτύχετε έναν ήχο όπως σε καθεδρικό ναό ή σε μια τεράστια αίθουσα, οι διαστάσεις του οποίου είναι αρκετές φορές μεγαλύτερες από τις πραγματικές διαστάσεις της αίθουσας.

17. Τώρα πάμε να δούμε πώς φαίνεται το όργανο από την άλλη πλευρά. Ανεβαίνουμε με το ασανσέρ αρκετούς ορόφους.

18. Έτσι φαίνεται το όργανο από μέσα. Ένας τεράστιος αριθμός σωλήνων και περιπλοκές μηχανισμών.

19. Από τα κλειδιά μέχρι τους σωλήνες υπάρχει μηχανική έλξη. Όταν πατάτε ένα πλήκτρο, τα πτερύγια ανοίγουν και ηχούν οι τρομπέτες.

20. Οι ράβδοι είναι από ξύλο. Οι προσπάθειες αντικατάστασης του ξύλου με μεταλλικά καλώδια ήταν ανεπιτυχείς, το μέταλλο είναι πολύ ευαίσθητο στις ακραίες θερμοκρασίες.

21. Οι σωλήνες στο όργανο είναι κατασκευασμένοι από διάφορα υλικά, υπάρχουν μεταλλικοί από κράμα κασσίτερου με μόλυβδο και ξύλινοι από αχλάδι, πεύκο και δρυς. Η χροιά και το ύψος του ήχου εξαρτώνται από το σχεδιασμό του σωλήνα, το υλικό και το μέγεθος.

22. Το πάχος των τοιχωμάτων των μεταλλικών σωλήνων είναι μόνο 0,5 χιλιοστά, το κράμα είναι πολύ μαλακό, αν αγγίξετε απρόσεκτα τον σωλήνα, μπορείτε να αφήσετε ένα βαθούλωμα.

23. Το όργανο είναι μια μάλλον «μετεευαίσθητη» συσκευή, οι αλλαγές στη θερμοκρασία και την υγρασία μπορούν να επηρεάσουν την ποιότητα του ήχου. Επομένως, το μικροκλίμα παρακολουθείται πολύ προσεκτικά.

24. Ο σχεδιασμός των σωλήνων επιτρέπει την προσαρμογή. Είναι διαφορετικό για διαφορετικούς σωλήνες, μερικοί είναι εξοπλισμένοι με ειδικές γλώσσες, οι μικρότεροι σωλήνες πρέπει να επεκταθούν ή να τυλιχτούν.

25. Το κούρδισμα οργάνων διαρκεί αρκετές ώρες και γίνεται πριν από κάθε συναυλία. Χρειάζεται τεράστια υπομονή για να κουρδίσεις ένα όργανο.

26. Έτσι μοιάζει το «στόμιο» του σωλήνα. Μέσα από αυτό «τραγουδάει» η τρομπέτα.

27. Οι μικρότεροι σωλήνες έχουν μέγεθος μερικών εκατοστών. Είναι ακόμη εκπληκτικό ότι αυτά τα μικρά μπορούν να ακούγονται σε όλο το κοινό.

28. Θυμάστε τους σωλήνες που προεξέχουν μπροστά στην πρόσοψη; Έτσι φαίνονται από το μπαλκόνι μέσα στο όργανο.

29. Γενικά το όργανο είναι φανταστικό, πρέπει οπωσδήποτε να το ακούσεις.

30. Ευχαριστώ πολύ το Διεθνές Σπίτι Μουσικής της Μόσχας για την πιο ενδιαφέρουσα εκδρομή.

Και ένα πολύ σύντομο βίντεο:

Ένας αρχαίος ελληνικός μύθος λέει ότι το πρώτο μουσικό όργανο δημιουργήθηκε από τον θεό Πάνα, ο οποίος περπάτησε στο δάσος δίπλα στο ποτάμι, μάδησε ένα καλάμι και άρχισε να φυσάει μέσα του. Αποδείχθηκε ότι ο σωλήνας από ζαχαροκάλαμο είναι ικανός να παράγει μαγευτικούς ήχους που προσθέτουν όμορφες μελωδίες. Ο Παν έκοψε πολλά κλαδιά του καλαμιού και τα ένωσε μεταξύ τους, δημιουργώντας το πρώτο όργανο - το πρωτότυπο του φλάουτου.

Έτσι, οι αρχαίοι Έλληνες πίστευαν ότι η πρώτη μουσική συσκευή ήταν ο αυλός. Ίσως είναι - τουλάχιστον είναι το αρχαιότερο όργανο που έχει καταγραφεί ποτέ από ερευνητές. Το παλαιότερο δείγμα του βρέθηκε στη νότια Γερμανία, στο σπήλαιο Holi Fels, όπου πραγματοποιούνται ανασκαφές προϊστορικού ανθρώπινου οικισμού. Συνολικά, στη θέση αυτή βρέθηκαν τρεις αυλοί, λαξευμένοι από ελεφαντόδοντο και με πολλές τρύπες. Επίσης, οι αρχαιολόγοι έχουν ανακαλύψει θραύσματα που προφανώς ανήκαν στους ίδιους αυλούς. Η χρονολόγηση με ραδιενεργό άνθρακα βοήθησε στον προσδιορισμό της ηλικίας αυτών των οργάνων, με το παλαιότερο να χρονολογείται στη 40 χιλιετία π.Χ. Μέχρι στιγμής, αυτό είναι το αρχαιότερο όργανο που βρέθηκε στη Γη, αλλά ίσως άλλα αντίγραφα απλά δεν έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα.

Παρόμοιοι αυλοί και σωλήνες βρέθηκαν στην επικράτεια της Ουγγαρίας και της Μολδαβίας, αλλά κατασκευάστηκαν στις χιλιετίες 25-22 π.Χ.

Υποψήφιοι για τον τίτλο των αρχαιότερων μουσικών οργάνων

Αν και ενώ το φλάουτο θεωρείται το αρχαιότερο μουσικό όργανο, είναι πιθανό ότι στην πραγματικότητα το πρώτο κατασκευάστηκε ένα τύμπανο ή οποιαδήποτε άλλη συσκευή. Για παράδειγμα, οι Αυστραλοί ιθαγενείς είναι σίγουροι ότι το εθνικό τους όργανο που ονομάζεται didgeridoo είναι το παλαιότερο, η ιστορία του πηγαίνει πίσω στα βάθη της ιστορίας του αυτόχθονου πληθυσμού αυτής της ηπείρου, η οποία, σύμφωνα με τους επιστήμονες, είναι ηλικίας 40 έως 70 χιλιάδων ετών. Έτσι, είναι πολύ πιθανό το didgeridoo να είναι όντως το αρχαιότερο όργανο. Είναι ένα εντυπωσιακό κομμάτι κορμού ευκαλύπτου, που σε ορισμένες περιπτώσεις φτάνει τα τρία μέτρα σε μήκος, με έναν κούφιο πυρήνα που τρώγεται από τους τερμίτες.

Δεδομένου ότι το didgeridoo κόβεται πάντα από διαφορετικούς κορμούς με διαφορετικά σχήματα, οι ήχοι τους δεν επαναλαμβάνονται ποτέ.

Τα παλαιότερα τύμπανα που βρέθηκαν χρονολογούνται μόλις από την πέμπτη χιλιετία π.Χ., αλλά οι επιστήμονες πιστεύουν ότι αυτός είναι ένας από τους πιο πιθανούς υποψήφιους για τον τίτλο του πρώτου μουσικού οργάνου. Η μακρά ιστορία του αναφέρεται ως μια μεγάλη ποικιλία τύπων σύγχρονων ντραμς και η σχεδόν πανταχού επικράτηση τους, καθώς και ένας απλός και απλός σχεδιασμός που θα επέτρεπε ακόμη και στους αρχαιότερους προγόνους των ανθρώπων να παίζουν μελωδίες με τη βοήθεια απλών συσκευών. Επιπλέον, έχει αποδειχθεί ότι σε πολλούς πολιτισμούς, η μουσική των ντραμς ήταν ένα πολύ σημαντικό κομμάτι της ζωής: συνόδευε όλες τις διακοπές, τους γάμους, τις κηδείες, τους πολέμους.

Οι άνθρωποι έχουν ανακαλύψει τους μαγευτικούς ήχους της μουσικής από την αρχαιότητα. Στους αρχαίους ελληνικούς μύθους, τόσο οι θεοί όσο και οι θνητοί κατείχαν την τέχνη του να παίζουν διάφορα μουσικά όργανα. Ούτε ένα γλέντι δεν ήταν πλήρες χωρίς αυλούς, τύμπανα και αυλούς, που λάμπρυναν τις γιορτές των βασιλιάδων και των απλών χωρικών. Ποιο είναι όμως το αρχαιότερο όργανο στη Γη;

Τα πρώτα μουσικά όργανα

Οι αρχαιολόγοι ήταν οι πρώτοι που μίλησαν για την ύπαρξη μουσικών οργάνων στην αρχαιότητα, οι οποίοι βρίσκουν σωλήνες, τουίτερ και άλλα αντικείμενα για αναπαραγωγή μουσικής σε όλες σχεδόν τις ανασκαφές. Ταυτόχρονα, παρόμοια ευρήματα βρέθηκαν σε εκείνες τις περιοχές όπου οι αρχαιολόγοι κατάφεραν να ανασκάψουν τοποθεσίες πρωτόγονων ανθρώπων.

Μερικά από τα μουσικά όργανα που βρέθηκαν αποδίδονται από τους αρχαιολόγους στην Ανώτερη Παλαιολιθική εποχή - με άλλα λόγια, αυτά τα όργανα εμφανίστηκαν στις 22-25 χιλιάδες χρόνια π.Χ.

Επιπλέον, οι αρχαίοι άνθρωποι ήταν σε θέση όχι μόνο να κάνουν μουσικά όργανα, αλλά και μουσική σε αυτούς, γράφοντας μουσικά σημάδια σε πήλινες πλάκες. Η παλαιότερη μουσική σημειογραφία μέχρι σήμερα γράφτηκε τον 18ο αιώνα π.Χ. Οι αρχαιολόγοι το βρήκαν στην πόλη Nippur των Σουμερίων, την οποία ανέσκαψαν, η οποία κάποτε βρισκόταν στο έδαφος του σύγχρονου Ιράκ. Οι επιστήμονες του Πανεπιστημίου της Καλιφόρνια, που αποκρυπτογραφούσαν το μουσικό tablet το 1974, ισχυρίστηκαν ότι περιείχε τα λόγια και τη μουσική μιας ασσυριακής μπαλάντας αγάπης για έγχορδα λύρα.

Το αρχαιότερο μουσικό όργανο

Το 2009, οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν σε ένα από τα σπήλαια που βρίσκονται στη νοτιοδυτική Γερμανία τα υπολείμματα ενός οργάνου που θυμίζει έντονα σύγχρονο. Αναλύσεις και μελέτες έχουν δείξει ότι η ηλικία του αρχαίου αυλού είναι πάνω από 35 χιλιάδες χρόνια. Στο σώμα του αυλού έγιναν πέντε τελείως στρογγυλές τρύπες, οι οποίες έπρεπε να κλείνονται με τα δάχτυλα κατά το παιχνίδι και στα άκρα του υπήρχαν δύο βαθιές τομές σε σχήμα V.

Το μουσικό όργανο είχε μήκος 21,8 εκατοστά και πάχος μόλις 8 χιλιοστά.

Το υλικό από το οποίο κατασκευάστηκε το φλάουτο αποδείχθηκε ότι δεν ήταν ξύλο, αλλά από φτερό πουλιού. Σήμερα αυτό το όργανο είναι το παλαιότερο, αλλά όχι το πρώτο στην ιστορία των αρχαιολογικών ευρημάτων - οστέινα σωλήνες, κούφια κέρατα ζώων, σωλήνες από κοχύλια, πέτρινες και ξύλινες κουδουνίστρες, καθώς και τύμπανα από δέρματα ζώων έχουν επίσης βρεθεί επανειλημμένα κατά τις ανασκαφές.

Υπάρχουν πολλοί θρύλοι για την προέλευση της μουσικής. Οι αρχαίοι Έλληνες πίστευαν ότι τους το έδωσαν οι μεγάλοι θεοί του Ολύμπου, αλλά οι σύγχρονοι επιστήμονες έχουν πραγματοποιήσει μια σειρά από εθνογραφικές και αρχαιολογικές μελέτες. Ως αποτέλεσμα αυτών των μελετών, διαπιστώθηκε ότι η πρώτη μουσική εμφανίστηκε στην πρωτόγονη κοινωνία και χρησιμοποιήθηκε ως νανούρισμα για νανούρισμα.

Κανείς δεν μπορεί να πει με βεβαιότητα πότε ακριβώς γεννήθηκε η μουσική, αλλά είναι γνωστό ότι συνοδεύει την ανθρωπότητα από τα αρχαία χρόνια. Στην αυγή του πολιτισμού, διακρίθηκαν τρεις μέθοδοι παραγωγής μουσικού ήχου: το χτύπημα ενός ηχητικού αντικειμένου, η δόνηση μιας τεντωμένης χορδής και η φύσημα αέρα σε έναν κοίλο σωλήνα. Αυτή ήταν η αρχή τριών ειδών μουσικών οργάνων - κρουστά, έγχορδα και πνευστά.

Τα πρώτα πνευστά ήταν τα κούφια οστά διαφόρων ζώων. Για παράδειγμα, ο παλαιότερος γνωστός στους επιστήμονες - ο σωλήνας του Νεάντερταλ - είναι φτιαγμένος από το οστό μιας αρκούδας σπηλαίων. Στην ανάπτυξή τους, τα πνευστά πήραν διαφορετικές μορφές, αλλά μεταξύ διαφορετικών λαών, παρατηρήθηκαν γενικά πρότυπα σε αυτή τη διαδικασία.

Παν φλάουτο

Έχοντας μάθει να εξάγει έναν ήχο από έναν σωλήνα (πρώτα έναν οστέινο και μετά έναν ξύλινο), ένα άτομο ήθελε να διαφοροποιήσει αυτόν τον ήχο. Παρατήρησε ότι οι σωλήνες διαφορετικού μήκους εκπέμπουν ήχους διαφορετικού ύψους. Η απλούστερη (και επομένως η παλαιότερη) λύση ήταν να δέσουμε πολλούς διαφορετικούς σωλήνες μεταξύ τους και να μετακινήσουμε αυτή τη δομή κατά μήκος του στόματος.

Έτσι γεννήθηκε το όργανο, γνωστότερο με το ελληνικό όνομα Syrinx, ή φλογέρα του Πάνα (σύμφωνα με τον ελληνικό μύθο, δημιουργήθηκε από τον θεό Πάνα). Αλλά δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι ένα τέτοιο φλάουτο ήταν μόνο μεταξύ των Ελλήνων - μεταξύ άλλων λαών υπήρχε με διαφορετικά ονόματα: ekuduchay στη Λιθουανία, nai στη Μολδαβία, kugikly στη Ρωσία.

Ένας μακρινός απόγονος αυτού του φλάουτου είναι ένα τόσο περίπλοκο και μεγαλειώδες όργανο όπως το όργανο.

Σωλήνα και φλάουτο

Για να παράγετε ήχους διαφορετικών υψών, δεν είναι απαραίτητο να πάρετε πολλά σωληνάρια, μπορείτε να αλλάξετε το μήκος του ενός κάνοντας τρύπες πάνω του και επικαλύπτοντάς τες με τα δάχτυλά σας σε συγκεκριμένους συνδυασμούς. Έτσι γεννήθηκε το όργανο που οι Ρώσοι το ονόμασαν σωλήνα, -, οι Λευκορώσοι - το σωλήνα, u - sopilka, u - σαλαμούρι, και οι Μολδαβοί - fluer.

Όλα αυτά τα όργανα κρατούνται σε όλο το πρόσωπο, αυτό ονομάζεται "διαμήκης αυλός", αλλά υπήρχε ένα άλλο σχέδιο: η τρύπα στην οποία διοχετεύεται ο αέρας βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με τις τρύπες για τα δάχτυλα. Ένα τέτοιο φλάουτο - εγκάρσιο - αναπτύχθηκε στην ακαδημαϊκή μουσική, το σύγχρονο φλάουτο πηγαίνει πίσω σε αυτό. Και ο «απόγονος» του φλάουτου - το μπλοκ φλάουτο - δεν περιλαμβάνεται στη συμφωνική ορχήστρα, αν και χρησιμοποιείται στην ακαδημαϊκή μουσική.

Κρίμα

Τα όργανα που αναφέρονται παραπάνω συγκαταλέγονται στα sibilants, αλλά υπάρχει και πιο περίπλοκος σχεδιασμός: το όργανο είναι εξοπλισμένο με ένα κουδούνι, μέσα στο οποίο εισάγεται μια γλώσσα - μια λεπτή πλάκα (αρχικά κατασκευασμένη από φλοιό σημύδας), η δόνηση της οποίας κάνει το ακούγεται πιο δυνατά και αλλάζει τη χροιά του.

Αυτό το σχέδιο είναι χαρακτηριστικό για το ρωσικό zhaleika, το κινέζικο sheng. Παρόμοια όργανα υπήρχαν στη Δυτική Ευρώπη και το σύγχρονο κλασικό όμποε και το κλαρίνο χρονολογούνται από αυτά.

Κέρατο

Μια άλλη παραλλαγή του σχεδίου του πνευστού οργάνου είναι ένα επιπλέον μέρος σε επαφή με τα χείλη του μουσικού, το επιστόμιο. Αυτό είναι χαρακτηριστικό για το κέρατο.

Το κέρατο συνήθως συνδέεται με τη δουλειά ενός βοσκού. Πράγματι, οι βοσκοί χρησιμοποιούσαν κέρατα, επειδή ο ήχος αυτού του οργάνου είναι αρκετά δυνατός, ακούγεται σε μεγάλη απόσταση. Αυτό διευκολύνεται από το κωνικό σχήμα.

Αυτό είναι μόνο ένα μικρό μέρος της ποικιλομορφίας που αντιπροσωπεύουν τα πνευστά όργανα διαφορετικών εθνών.

Σχετικά βίντεο

Πηγές:

• Vasiliev Y., Shirokov A. Ιστορίες για ρωσικά λαϊκά όργανα

Συμβουλή 4: Ποια μουσικά όργανα θεωρούνται λαϊκά

Τα λαϊκά όργανα αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της παραδοσιακής κουλτούρας μιας χώρας, ωστόσο, για να κατανοήσουμε ποια όργανα μπορούν να θεωρηθούν λαϊκά, είναι απαραίτητο να στραφούμε στην ιστορία και τη λαϊκή μουσική.

Σε γενικές γραμμές, οτιδήποτε μπορεί να κάνει έναν ήχο περισσότερο ή λιγότερο ευχάριστο στο ανθρώπινο αυτί μπορεί να ονομαστεί μουσικό όργανο: κουτάλι, μαχαίρι, πριόνι, ξυλάκια κ.λπ. Ωστόσο, είμαστε συνηθισμένοι σε λίγο πολύ τυποποιημένες συσκευές. Το μεγαλύτερο είναι το όργανο - ένα τεράστιο πιάνο με ένα πολύπλοκο σύστημα σωλήνων που εκπέμπουν ήχους υψηλής ισχύος και το μεγαλύτερο εύρος. Ποιο είναι όμως το μικρότερο μουσικό όργανο; Ας το καταλάβουμε.

Η φυσαρμόνικα είναι ένα εργαλείο που χωράει εύκολα στην τσέπη σας. Αυτό είναι ένα πλεονέκτημα: μπορείτε να το έχετε πάντα μαζί σας, κάτι που οι άρπερ χρησιμοποιούν με ευχαρίστηση - άτομα που παίζουν αυτό το ασυνήθιστο όργανο επαγγελματικά.

Παρά τη φαινομενική επιπολαιότητα της, η φυσαρμόνικα εισάγεται συχνά σε μπλουζ, τζαζ και ακόμη και ροκ συνθέσεις. Πολλοί Ρώσοι μουσικοί το παίζουν καλά, για παράδειγμα, ο Boris Grebenshchikov, ο Sergei Chigrakov, ο Vladimir Shakhrin και πολλοί άλλοι.

Η μικρότερη φυσαρμόνικα «Little Lady» είχε μήκος 5 εκατοστά και πάχος 1,5. Κατασκευάστηκε στη Γερμανία τη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα, αλλά έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Η φυσαρμόνικα στο μυαλό των περισσότερων μουσικών είναι ένα επιπόλαιο όργανο, λαϊκό ή και ερασιτεχνικό. Το τρίγωνο είναι άλλο θέμα. Παρά τη φαινομενική απλότητα, ακόμα και τον πρωτόγονο, έχει δυνατό και λαμπερό ήχο. Το τμήμα του τριγώνου, όσο αστείο κι αν ακούγεται, περιλαμβάνεται σε πολλά κλασικά κομμάτια.

Για παράδειγμα, το Anita's Dance από το δράμα του Grieg Peer Gynt και η ουβερτούρα στον Wilhelm Tell είναι ατελείς χωρίς τον ήχο ενός τριγώνου. Χρησιμοποιήθηκε από τον Μπετόβεν, τον Μότσαρτ, τον Χέιντεν και πολλούς άλλους συνθέτες. Και ο Λιστ έγραψε μάλιστα ένα κομμάτι που οι μουσικοί αποκαλούν «Κοντσέρτο για το Τρίγωνο» - Κοντσέρτο Νο. 1 για πιάνο και ορχήστρα. Σε αυτό, αυτό το επιπόλαιο όργανο παίζει πολύ σοβαρό ρόλο.

Το ίδιο το φλάουτο είναι μινιατούρα και το πικολό ονομάζεται επίσης μικρό φλάουτο. Αυτό το όργανο σε μινιατούρα έχει υψηλό τόνο αλλά ευχάριστο ήχο. Συχνά μπορεί να βρεθεί σε συμφωνικές ορχήστρες, αλλά η μικρή σπάνια ανατίθεται στο πρωταγωνιστικό μέρος, πιο συχνά απλώς συμπληρώνει άλλα όργανα. Ο Βιβάλντι, ο Σοστακόβιτς, ο Ραβέλ εκτίμησαν τη λεπτή ομορφιά αυτού του οργάνου.

Η παιδική διασκέδαση, το σφύριγμα, σε επιδέξια χέρια μετατρέπεται σε μουσικό όργανο με φωτεινό και πλούσιο ήχο. Η παραδοσιακή δημοτική γλώσσα φτιάχνεται συνήθως από ξύλο, πηλό και τώρα πλαστικό. Είναι ενδιαφέρον ότι ένα ευρύ φάσμα ήχων μπορεί να εξαχθεί από το ίδιο σφύριγμα ρίχνοντας απλώς λίγο νερό μέσα. Τότε το σφύριγμα μετατρέπεται σε πλημμυρισμένες τρίλιες.

Αυτό το απλό και απέριττο μουσικό όργανο δεν μπορεί να το βρει κανείς σε συμφωνικές ορχήστρες, αλλά οι λαϊκές ομάδες είναι πρόθυμες να το εισάγουν, προσθέτοντας αυθεντικό ήχο.

Τα εργαλεία που παραθέσαμε παραπάνω είναι μικροσκοπικά από μόνα τους. Φυσικά, αν θέλετε, μπορείτε να κάνετε το τρίγωνο μικρότερο, αλλά έχουν τα δικά τους πρότυπα και πρέπει να τα υπακούουν. Υπάρχουν όμως εργαλεία που έχουν γίνει τόσο μικροσκοπικά κατόπιν εντολής των δημιουργών.

Για παράδειγμα, ο Dustin Carr και ο Harold Craidhead από το Τμήμα Νανοτεχνολογίας του Πανεπιστημίου Cornell παρουσίασαν το νανογκιτάρι στο κοινό. Έχει συνολικό μήκος περίπου 10 μικρόμετρα και οι χορδές έχουν διάμετρο περίπου 10 άτομα. Παρόλα αυτά παίζει, ωστόσο, μπορείς να το συνθλίψεις με το δάχτυλό σου χωρίς καν να το προσέξεις, οπότε πρέπει να χρησιμοποιήσεις ακτίνα λέιζερ. Η κιθάρα κάνει ήχους, αλλά το ανθρώπινο αυτί δεν μπορεί να την ακούσει, πρέπει να χρησιμοποιήσετε ενισχυτές.

Νανοάρφα

Το να πούμε ότι αυτό είναι απλώς ένα μικρό μουσικό όργανο δεν σημαίνει τίποτα. Για την κατασκευή του πήραν έναν κρύσταλλο πυριτίου, πάνω στον οποίο ήταν χαραγμένο το όργανο. Η διάμετρος των χορδών είναι πραγματικά νανο - 50 νανόμετρα. Εκπέμπουν ήχο 380 εκατομμυρίων Hertz. Το παίζουν με τον ίδιο τρόπο όπως η νανο-κιθάρα - με ακτίνα λέιζερ.

Εκτός από τα μικροσκοπικά και υπερ-τεχνολογικά παιχνίδια νανο, υπάρχει και μια τρίτη κατηγορία - μικρότερα αντίγραφα συμβατικών εργαλείων. Ένα από αυτά είναι ένα σαξόφωνο piccolo που θα χωρέσει στο πιάτο του δείπνου σας. Το μήκος του είναι 30 εκατοστά. Αυτό είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο δεδομένου ότι το σαξόφωνο θεωρείται ένα από τα πιο σύνθετα όργανα. Το να το επαναλάβεις σε μικρογραφία είναι πραγματικό κατόρθωμα.

Το 2006, η Sega Toys Co παρουσίασε ένα ασυνήθιστο μουσικό όργανο, ένα πιάνο βάρους 2 κιλών. Σε αυτό, όπως αναμενόταν, 88 πλήκτρα, το καθένα από τα οποία έχει πλάτος 4 χιλιοστά. Είναι απίστευτα δύσκολο να παίξει, και ο ήχος δεν είναι επίσης πολύ οικείος. Αλλά από την άλλη, δεν χρειάζονται κινητές για να μεταφέρουν ένα τέτοιο πιάνο.

Η ομάδα με τοξό (κοντραμπάσο, βιόλα, τσέλο και βιολί) εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το μέγεθος του σώματος, επειδή αντηχεί και αντανακλά τον ήχο. Σε ορισμένους καλλιτέχνες αρέσει να πειραματίζονται με το μέγεθος και το σχήμα για να επιτύχουν ασυνήθιστους ήχους. Αλλά το 1973, ο Eric Massner δεν πήρε καθόλου ακραία μέτρα: δημιούργησε ένα όργανο μήκους 41 χιλιοστών. Παραδόξως, αυτό το τσέλο επαναλαμβάνει το συνηθισμένο σε όλα, μπορεί ακόμη και να παίξει, αν και σε πολύ υψηλό εύρος.

Η ποιότητα του οργάνου δεν εξαρτάται απαραίτητα από το μέγεθός του και αυτά που βρήκαμε είναι μια άμεση επιβεβαίωση αυτού.

Οι άνθρωποι όχι μόνο επινόησαν και βελτίωσαν τα μουσικά όργανα, προσπάθησαν επίσης να αυξήσουν και να μειώσουν το μέγεθός τους. Και αν το μικρότερο μουσικό όργανο μπορεί επίσης να παράγει ήχους, τότε θα υπάρξουν πολλοί που θέλουν να το γνωρίσουν.

Το πιο μικρό πιάνο

Το 2006, η Sega Toys κυκλοφόρησε ένα πιάνο μινιατούρας βάρους 2,5 κιλών. Είναι το μικρότερο πληκτρολόγιο στο οποίο μπορείτε να εκτελέσετε ένα μουσικό κομμάτι. Το πλάτος κάθε κλειδιού του είναι 4 mm και υπάρχουν 88 από αυτά.

Η πιο μικρή κιθάρα

Στο Πανεπιστήμιο Cornell της Νέας Υόρκης, το Τμήμα Νανοτεχνολογίας δημιούργησε μια κιθάρα πυριτίου μεγέθους 10 microns (αυτό είναι το μήκος ενός κυττάρου αίματος). Περιέχει 6 χορδές, η καθεμία πάχους 50 νανόμετρων και μπορεί ακόμη και να παιχτεί, αν και με δέσμη λέιζερ.

Το μικρότερο ακορντεόν

Από τις αρχές του 19ου αιώνα, η εταιρεία Hochner παράγει φυσαρμόνικες μεγάλης κλίμακας με τη μορφή μπρελόκ. Ονομάζεται «Μικρή Κυρία», περιέχει μόνο 4 τρύπες και έχει εμβέλεια 1 οκτάβας. Το μήκος του είναι 5 cm και το πλάτος του 15 mm.

Το μικρότερο βιολί

Εδώ, δάσκαλοι από όλο τον κόσμο διοργάνωσαν έναν ολόκληρο διαγωνισμό και το ρεκόρ αλλάζει συνεχώς προς τα κάτω. Ο Κινέζος δάσκαλος Chen, δουλεύοντας για 7 χρόνια, δημιούργησε ένα βιολί 2 cm και πριν από αυτό υπήρχε ένα όργανο μήκους 3,5 cm. Είναι κατασκευασμένο από σφενδάμι, λειτουργεί πλήρως, όλα τα μέρη είναι κατασκευασμένα με χρήση πραγματικής τεχνολογίας - είναι απλά δύσκολο να καταλάβετε πώς μπορείτε να το παίξετε. Αλλά όσοι αγαπούν τα ενεργά αθλήματα μπορούν να μάθουν τους κανόνες στο airsoft - κατανοητά, σύντομα, γρήγορα και να πάνε να παίξουν το αγαπημένο σας παιχνίδι.

Ο Αμερικανός μινιατούρας Ντέιβιντ Έντουαρντς έσπασε το ρεκόρ του δημιουργώντας ένα βιολί μήκους 1,5 εκ. Είναι αντίγραφο των έργων του Στραντιβάρι και κοστίζει μόνο 1000 λίρες.

Ο Ουκρανός δάσκαλος Mikhail Maslyuk από την Zhmerinka σμίλεψε ένα βιολί ύψους 11,5 mm στη δεκαετία του '80. Μόνο σε ένα νόμισμα δεκάρας θα υπάρχουν 5 από αυτά.

Ο Nikolai Sryadisty, κάτοικος Κιέβου, διαγωνιζόταν συνεχώς με τον Maslyuk και δημιούργησε ένα βιολί που χωράει στο μάτι μιας βελόνας και έχει μέγεθος 3,5 mm. Αντιγράφει πλήρως το περίφημο βιολί Stradivarius και αποτελείται από 50 μέρη.

Η πιο μικρή μπαλαλάικα

Η ίδια ιστορία συνέβη και με την μπαλαλάικα. Πρώτα ο Maslyuk έφτιαξε ένα μουσικό όργανο σε μέγεθος παπαρουνόσπορου. Το έλατο έβαλε τη μπαλαλάικα σε μια θήκη, και αυτή σε ένα κέλυφος παπαρούνας. Ο Ζμερίνσκι "αριστερόχειρας" ερμήνευσε έναν μουσικό που κάθεται σε μια καρέκλα, έπαιζε μπαλαλάικα και κοιτούσε μέσα σε μια βάση μουσικής - και όλα αυτά σε ένα κέλυφος παπαρούνας.

Micronium

Στο ολλανδικό Πανεπιστήμιο του Trent στο Enschede, μια ομάδα φοιτητών εφηύρε μια συσκευή βασισμένη στην τεχνολογία μικροκυκλωμάτων. Το όργανο αποτελείται από χορδές, η καθεμία μήκους έως 1 mm και πάχους μερικών μικρομέτρων (που είναι δέκα φορές πιο λεπτές από μια ανθρώπινη τρίχα). Σε αυτές τις χορδές στερεώνονται μικρές χτένες και βάρη. Με τον έλεγχό τους από έναν υπολογιστή, μπορούν να ληφθούν οι ηχητικές δονήσεις χρησιμοποιώντας ηλεκτροστατική δύναμη.

Οι ίδιες οι δονήσεις έχουν μήκος μόνο μερικά μικρόμετρα, αλλά ο υπολογιστής ενισχύει τον ήχο έτσι ώστε το ανθρώπινο αυτί να μπορεί να τον διακρίνει. Κάθε τσιπ περιέχει ένα συγκεκριμένο κλειδί και αρκετές εκατοντάδες είναι ικανές να αναπαράγουν μια ολόκληρη μουσική ορχήστρα.

Οι μαθητές έχουν ήδη εκτελέσει μια ειδική σύνθεση "Αυτοσχεδιασμός για το Μικρόνιο" σε αυτό. Όταν δημιουργούσαν το μικρότερο μουσικό όργανο στον κόσμο, προσπάθησαν να επιτύχουν πλήρη στειρότητα και στη συνέχεια η συσκευή τοποθετήθηκε σε κενό, έτσι ώστε να μην επηρεάζουν τα σωματίδια σκόνης την ποιότητα του ήχου.

Εκτός από το παγκόσμιο ρεκόρ "μικρότερο μουσικό όργανο", αυτή η συσκευή μπορεί να θεωρηθεί η αρχή της εποχής της νανοτεχνολογίας στη μουσική - οποιοσδήποτε ήχος που παράγεται από το όργανο δεν στερείται θορύβου και γραμμικών παραμορφώσεων στην ηχογράφηση, και κάποιος που γεννήθηκε σε η ηλεκτρική σκούπα θα αναπαραχθεί πολύ πιο καθαρά.