Pablo Picasso Walking Woman Περιγραφή. Έκθεση στο Μητροπολιτικό Μουσείο

Σχόλια

2016

Αλέξανδρος, Belgorod
31 Μαρτίου
Καταπληκτική, υπέροχη εικόνα. Εξωτερική ομορφιά και βαθιά κενότητα και πόνο μέσα. Πόσο σύγχρονο είναι πόσες τέτοιες γυναίκες είναι τώρα!

2015

2013

Ρωμαϊκή, Αγία Πετρούπολη
17 Δεκεμβρίου
Η εικόνα είναι πολύ όμορφη! Το σπίτι μου κρέμεται ένα απολύτως πανομοιότυπο αντίγραφο (πετρέλαιο) ως το αρχικό ακριβώς σε μέγεθος. Έκανε αυτή την εικόνα έναν πολύ καλό καλλιτέχνη. Είμαι ευχαριστημένος με αυτή την εικόνα στο σπίτι, όχι όπως δεν μπορώ να κοιτάξω.
Προσφέρονται 120τ.r., αλλά κάτι δεν είναι πραγματικά, θέλω να το πουλήσω πάρα πολύ καλά αντίγραφο))

Pavel,
29 Μαΐου
Καταπληκτική ζωγραφική, ασυνήθιστα χρώματα γάμμα. Αξίζει να δείτε ζωντανά, η καταιγίδα των συναισθημάτων.

Μιλάνο, Σότσι
27 Μαρτίου.
Μου αρέσει αυτή η εικόνα! Ο καλλιτέχνης μεταδίδει τα συναισθήματα και τη συναισθημαχία του. Έτσι, καθώς οι καλλιτέχνες πάντα αφήνουν ένα σωματίδιο από τον εαυτό τους τουλάχιστον λίγο, αλλά άδεια. Και ο καλλιτέχνης έδωσε σαφώς τον πόνο του, καθώς ήταν κακός και τραγανίως. Ο Πικάσο έχει προδώσει τον όρο Γεωμετρικά στοιχεία, προφανώς ήθελε να περάσει όταν σχεδιάζουμε ότι έχουμε μέσα. Λυπάμαι πολύ για αυτό το κορίτσι.

Kirill, Kovrov
03 Μαρτίου.
Με μια εικόνα του απύθμενου γεμάτη θλίψη και πόνο τα μάτια μας κοιτάζουν τα μάτια μας. Στα χέρια της, έχει ένα μαντήλι που συμπιέζει σταθερά στα δόντια, σαν να πάσχει από αφόρητα πόνο. Αυτός ο πόνος δεν είναι σωματική, αλλά πνευματικός. Η Cartina μεταδίδει ένα πολύ ισχυρό αίσθημα θλίψης και λαχτάρα που είναι πολύ ασυνήθιστο επειδή Η εικόνα γράφεται από φωτεινά και πλούσια χρώματα. Το πίσω μέρος της πλάτης μιας γυναίκας είναι κίτρινος τοίχος, που συμβολίζει έναν ευτυχισμένο περιβάλλοντα κόσμο, το οποίο δεν μοιράζεται τη θλίψη της. Στα μάγουλα των δακρύων μιας γυναίκας, αλλά δεν υπάρχουν τα μάτια. Αποδεικνύεται ότι η θλίψη περνάει. Αντιμετωπίζει.

2012

Olya-la, Krasnoyarsk
01 Νοεμβρίου
Σε αυτή την εικόνα βλέπω όχι μόνο μια θλίψη μιας γυναίκας, βλέπω περισσότερες από τις εσωτερικές της εμπειρίες

Alexei,
10 Ιουνίου
Η κατανόηση απαιτεί ζήλο. Το ΝΑΤΟ και η τέχνη που στη φύση δεν θα δείτε! Μετά την 1000η εικόνα, η ουσία αρχίζει να κρύβεται βαθύτερα στις λεπτομέρειες.

Πέντε χρονών, Khabarovsk
27 Μαΐου.
Ως παιδί, αυτή η εικόνα με φοβίζει στο περιοδικό "Επιστήμη και ζωή". Επιπλέον, δηλητηριώδη σχόλια που έγιναν, λένε, διαπιστώνεται ότι ορισμένοι ασθενείς βλέπουν τον κόσμο ακριβώς όπως το Picasso. Συμπέρασμα Igdes: Δεν ήταν άρρωστος ...
Με τα χρόνια, ωστόσο, συνειδητοποίησα ότι όλα είναι πολύ βαθύτερα και καλύτερα. Και οι εφημερίδες πρέπει να πιστεύεται ότι δεν είναι σε θέματα τέχνης.

Dima, Zaporizhia
15 Ιανουαρίου
Μερικά παράξενα. (Ηλίθιος κάποιου είδους (σχόλιο άλλου προσώπου))

2011

2010

Marusya, Barnaul
28 Δεκεμβρίου
Είμαι πιο έκπληκτος από το πώς ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να μεταφέρει το βουνό μιας γυναίκας με τη βοήθεια καθαρών, φωτεινών και ζουμερών χρώματα.

Tatiana, Volgodonsk
06 Σεπτεμβρίου.
Είναι θλίψη - είναι αδύνατο να μεταφέρετε πιο ακριβείς ...

Βαλεντίνα, Αγία Πετρούπολη
04 Σεπτεμβρίου
Παρουσιάστε τη θλίψη! Μπορείτε να κλάψετε τον εαυτό σας!

Nastya, Μόσχα
Αύγουστος 02.
Με την ευκαιρία, αυτή η εικόνα είναι το πιο εκφραστικό Pablo Picasso. Μπορεί να φανεί ότι η θλίψη είναι τέτοια που δεν υπάρχει χειρότερη θέση.

Ναταλία,
20 Απριλίου
Πιθανώς ο ίδιος ήταν λυπημένος όταν ζωγράφισε ...

2009

Natali, Moskow
Νοεμβρίου 07
και κατά τη γνώμη μου, μεταδίδεται με ακρίβεια την ιδιοσυγκρασία

Evgeny, Σαμάρα
28 Οκτωβρίου
Λυπάμαι για μια γυναίκα, ένας καλλιτέχνης την απέρριψε έντονα. Αυτό είναι βρυχάται.

kohl, Lutsk
Φεβρουάριος 03
Εικόνα του εφοδιασμού εθνοτικής. Το WSI είναι απολύτως αφηρημένο, Allee, ο Zhinka καταχωρείται ρεαλιστικά. σούπερ.

Pablo Picasso 1920s
Πάμπλο Πικάσο. "Sitting Woman" (Πορτρέτο της Fernanda) 1909, 81 × 65 cm, λάδι, καμβάς

Όλος ο Pablo Picasso είναι γνωστός - ένας λαμπρός καλλιτέχνης, αλλά λίγοι τον γνωρίζουν από την πλευρά, την οποία γύρισε στις γυναίκες. Μπορεί να γίνει έντονα να καλέσει τον καταστροφέα - σχεδόν το μόνο που αγαπούσε, πήγε τρελό ή τελείωσε μαζί του. Είπε ότι οι γυναίκες παρατείνουν τη ζωή και αν αγαπούσε κάποιον, δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά έργων. Ακριβώς πριν από 45 χρόνια, στην ηλικία των 91 ετών, ο Picasso άφησε τη ζωή - προτείνουμε να θυμόμαστε τις επτά μούσες του καλλιτέχνη.

Fernanda Olivier

Αθλητής Fernandu Olivier - Η πρώτη μεγάλη αγάπη - Picasso συναντήθηκε στο Παρίσι το 1904. Είναι με την εμφάνιση της Fernanda μια ζοφερή ζωγραφική του Picasso που απέκτησαν χρώματα. Ήταν νέοι, γρήγορα μαζί και περνούσαν μαζί με τη φτώχεια και τη μη κατανάλωση της πρώτης δεκαετίας του καλλιτέχνη στο Παρίσι. Όταν οι πίνακές του άρχισαν να αγοράζουν, η σχέση τους ήταν ήδη στο αποτέλεσμα. Ο Πικάσο χωρίς λύπη έσπασε με πρώην αγαπημένο: έτσι αποδείχθηκε με την Fernanda, όταν ο καλλιτέχνης συναντήθηκε με τον Marsell Umbert, ο οποίος έγινε η προσκόλλησή του για τριετή περίοδο κυβισμού. Πορτρέτο της Fernanda "Γυναίκα με αχλάδια" είναι ένα από τα πρώτα πειράματα κατά τη διάρκεια της πρώιμης κυβικής περιόδου.

Pablo Picasso, "Γυναίκα με αχλάδια (Fernanda)", 1909
Fernanda Olivier, γύρω στο 1909

Olga Khokhlova

Olga Khokhlov Ballerina είναι η πρώτη σύζυγος και η μητέρα του πρώτου παιδιού - ο Πικάσο συναντήθηκε στην Ιταλία το 1917 ενώ εργάζονταν σε "ρωσικές εποχές". Ο Dyagille προειδοποίησε τον Πικάσο ότι δεν αστειεύονται με ρωσικές γυναίκες, τους παντρεύονται. Η Olga Khokhlova δεν έγινε μόνο η σύζυγός του Πικάσο - ήταν παντρεμένος με την ορθόδοξη τελετή. Μετά από 17 χρόνια αντιφατική οικογενειακή ζωή μετά από 17 χρόνια, δεν το διαζύγιο - ο Πικάσο δεν ήθελε να διαιρέσει εξίσου την ιδιοκτησία, η οποία απαιτείται σύμφωνα με τους όρους της σύμβασης γάμου.

Η ψύξη στη σύζυγό του ήρθε μαζί με την ψύξη στην αστική ζωή, η οποία ο Khokhlov αγάπησε τόσο πολύ. Η τεντωμένη σχέση αντανακλάται στους πίνακες - αν στην αρχή της ιστορίας αγάπης τους, τα πορτρέτα της Olga είναι ρεαλιστικά, τότε από τη στιγμή της κατανομής του γάμου Picasso γράφει μόνο στη στιλπνότητα του σουρεαλισμού. "Γυναίκα σε ένα καπέλο" δημιουργήθηκε το 1935 - ένα χρόνο όταν η Όλγα έμαθε ότι ο Πικάσο είχε ένα παιδί από την ερωμένη της Mary Teresa Walter. Άφησε τον εαυτό του, αλλά για πολλά χρόνια επιδίωξε τον Πικάσο - το 1955 έφερε τον καλλιτέχνη μόνο ανακούφιση.



Pablo Picasso, "Γυναίκα σε ένα καπέλο (Olga)", 1935
Όλγα Khokhlova, περίπου το 1917

Maria Teresa Walter

Η Maria Teresa Walter εμφανίστηκε στη ζωή του Πικάσο το 1927. Ήταν μόνο 17 ετών, είναι ήδη 45 ετών. Για να συναντηθεί με τον καλλιτέχνη, δεν άκουσε καν το όνομά του. Το 1935, ο Walter του έδωσε μια κόρη Maya, την οποία συνέχισε να επισκέπτεται ακόμη και μετά τη διαίρεση της μητέρας της. Η Maria-Teresa έγραψε εδώ και πολλά χρόνια στις πρώην αγαπημένες προσφορές που διαβάζουν τις νέες φίλες. Έχει διαπράξει αυτοκτονία τέσσερα χρόνια μετά το θάνατο του Πικάσο. Συνήθως ο καλλιτέχνης απεικονίζει την ξανθιά της με ένα σύντομο κούρεμα, αλλά στο πορτραίτο του 1937 εμφανίζεται ένα φωτεινό μακιγιάζ και ζωγραφισμένα νύχια - ένα σημάδι που ο Picasso Roman με το Doro Mahar.



Pablo Picasso, "Πορτρέτο της Mary Teresa", 1937
Maria Teresa Walter, γύρω στο 1928

Ντόρα Μαχάρ.

Mahar - η ίδια "κλάμα γυναίκα" Picasso. Αυτή η πλοκή αντανακλά όχι μόνο την αντίληψη από τον χαρακτήρα του καλλιτέχνη αυτής της γυναίκας, αλλά και την προ-πολεμική διάθεση στην Ευρώπη. Κατά τη στιγμή της γνωριμίας τους το 1935, η Ντόρα ήταν ήδη σχηματισμένη από τον καλλιτέχνη και τον φωτογράφο - η σχέση τους ήταν πιθανότατα πνευματικός χαρακτήρας από ό, τι ρομαντικό. Το κενό με τον Πικάσο μετά το μυθιστόρημα εννέα ετών έφερε τη Ντόρα σε μια ψυχιατρική κλινική και τα τελευταία χρόνια οδήγησε μια νέα ζωή. Πριν κάνετε μία από τις πιο διάσημες εικόνες από τη σειρά των "Crying Women".



Pablo Picasso, "Crying Woman (Dora Mahar)", 1937
Mahar Dora, γύρω στο 1955

Francoise κατοικημένη

Το Francoise έζησε - η μόνη γυναίκα που κατόρθωσε να βγει από το νερό μετά από δέκα χρόνια μυθιστορήματος με τον Πικάσο. Ο καλλιτέχνης γνώρισε μαζί του στην εγγονή του από το Francoise σε ένα εστιατόριο το 1943 - ήταν ένας εξαιρετικός συνομιλητής και ο Time Picasso άρχισε να την χρειάζεται. Το Francoise του γεννήθηκε δύο παιδιά, ο γιος του Claude και της κόρης στο Palom, και το 1953, μαζί τους έφυγαν, γίνοντας η μόνη γυναίκα που κατάφερε να βγεί από την επιρροή του Πικάσο χωρίς ψυχολογικά προβλήματα - έλαβε χώρα ως καλλιτέχνης, έλαβε χώρα ως καλλιτέχνης, Έχετε παντρευτεί δύο φορές, έγραψε ένα βιβλίο για το Picasso, το οποίο δημιούργησε τη βάση της ταινίας "Crash Life με το Picasso" με τον Anthony Hopkins στον ηγετικό ρόλο. Η εικόνα ενός "γυναικείου λουλουδιού" εμφανίστηκε την άνοιξη του 1946, όταν ο καλλιτέχνης τελικά έπεισε τον Franção να κινηθεί σε αυτόν.



Pablo Picasso, "λουλούδι λουλούδι (Francoise που βρίσκεται)", 1946
Το Francoise έζησε, 1973

Silvett David.

Το Silvette David, με τον οποίο ο Πικάσο δεν είχε ποτέ στενή σχέση, έγινε η μούσα του καλλιτέχνη στη δεκαετία του 1950 - τον έδωσε αρκετές φορές το 1954, που οδήγησε σε μια ολόκληρη σειρά εργασίας - μπορούν εύκολα να μαντέψουν την υπέροχη ουρά των ελαφρών μαλλιών. Το μυθιστόρημα με το Silvette δεν συνέβη - το κορίτσι συνοδεύει πάντα τον γαμπρό, και η ίδια αισθάνεται άβολα δίπλα στην διασημότητα, αλλά η γνωριμία με τον σπουδαίο καλλιτέχνη της έπαιξε στο χέρι της - ο Πικάσο της έδωσε ένα από τα πορτρέτα του, και ήταν σε θέση να αγοράσετε καταλύματα στο Παρίσι από την πώληση του..



Pablo Picasso, "Πορτρέτο του Silvette David σε μια πράσινη καρέκλα", 1954
Silvett David, 1954

Οίκος Jacqueline

Ο Jacqueline Rock είναι η τελευταία αγάπη Πικάσο και η δεύτερη επίσημη σύζυγος - έγινε ο κύριος χαρακτήρας των έργων του τα τελευταία 20 χρόνια. Τη στιγμή της γνωριμίας τους το 1953 ήταν 27 ετών, ήταν 73. Ο Jacqueline κατεδάφισε τον δύσκολο χαρακτήρα του και κάλεσε τον Monsignor - έζησε μαζί της μέχρι το θάνατό του. Η φροντίδα του Πικάσο, βίωσε σκληρά, εξισορρόπησε στα πρόθυρα της τρέλας και μετά από 13 χρόνια την παραμονή των αναδρομικών έργων του έργου του πυροβόλησε τον εαυτό του. Η "Jacqueline με τα χέρια πέρασε" είναι ένα από τα πιο διάσημα πορτρέτα του τελευταίου μουσικού Picasso.



Pablo Picasso, "Jacqueline με τα χέρια πέρασε", 1954
Jacqueline Rock, 1955

Εικόνα του ισπανικού καλλιτέχνη Pablo Picasso * "Παρακολουθώντας τη γυναίκα"

Έτος Δημιουργίας: 1936

Τεχνική: Λάδι καμβά

Διαστάσεις: 61 x 50 cm

Συλλογή: Λονδίνο, Tate Gallery

Δημιουργική περίοδο: Χρόνια πολέμου

Θέματα: Crying Woman

Περιγραφή Pablo Picket Picasso "Crying Woman"

Ο Pablo Picasso χτύπησε πάντα τους ανθρώπους με την ικανότητά τους για να σχεδιάσουν εικόνες. Ο καμβάς του έγινε αρκετά αριστουργήματα. Φυσικά, ο Σαλβαδόρ Ντάλι ήταν πιο εξωφρενικός, αλλά ο Πικάσο διέφερε επίσης ένα είδος οράματος του γύρω κόσμου. Η απόδειξη εξυπηρετεί, για παράδειγμα, την εικόνα "κλάμα γυναίκα".

Παρά τα φωτεινά χρώματα που χρησιμοποιούνται από τον καλλιτέχνη, η εικόνα είναι πολύ λυπημένη. Και ο καθένας, κοιτάζοντας την κλάμα, το καταλαβαίνει, αισθάνεται μια απερίγραπτη θλίψη, στέκεται στα μάτια της. Κοιτάζοντας το μόνο μία φορά, αρχίζετε να κάνετε ερωτήσεις σχετικά με το τι συνέβη σε αυτό. Το αλεύρι αυτό αντανακλάται στα μάτια μιας γυναίκας, η οποία αρχίζει ακούσια να συμπάσκει με αυτό. Ίσως έχασε την αγαπημένη του και η καρδιά της βιάζεται σε μέρη. Παραμένει μόνο να μαντέψει, η οποία έχει γίνει η αληθινή αιτία μιας τέτοιας βαθιάς θλίψης και η ατυχής έκφρασης.

Ο συγγραφέας, σαν να κλείνει μια φωτεινή μάσκα, δείχνει το κοινό πραγματικό συναισθήματα μιας γυναίκας. Εμφανίζει αυτή την αλήθεια με γκρίζα, απαλά χρώματα: πώς μια γυναίκα κρατά ένα μαντήλι, πιέζοντας τον στο πρόσωπό της, καθώς τα δόντια του γκρινιάζουν, προσπαθώντας να κρατήσουν τα δάκρυα του με όλη του τη δύναμη. Αλλά κυρούν στα μάγουλα, χωρίς να ζητούν άδεια.

Το βουνό και η απελπισία παραμόρφωσε το πρόσωπο μιας γυναίκας που απεικονίζεται στον καμβά. Είναι τόσο αδύνατο να γνωρίζουμε, χάρη στον τρόπο του Pablo Picasso. Πολλές γυναίκες παραδέχθηκαν ότι ήταν που πήραν έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη, αλλά δεν ήταν δυνατόν να το αποδείξουμε. Και πώς ήταν να ελέγξει την αυθεντικότητα των λέξεων; Ο συγγραφέας δεν άφησε καμία ευκαιρία. Αυτός προκάλεσε την εικόνα μιας γυναίκας πέρα \u200b\u200bαπό την αναγνώριση. Και ίσως η κυρία και η ίδια επιθυμούσε να παραμείνει άγνωστη. Ίσως η θλίψη της ήταν τόσο μεγάλη που ήθελε να μη αναγνωριστεί από κανέναν. Ο καθένας παραμένει μόνο για να μαντέψει ποιος έγινε Πικάσο σε έναν προσομοιωτή και θαυμάζει το επιδέξιο έργο του Δασκάλου για τη μεταφορά συναισθημάτων.

Pablo Picasso "βλέποντας γυναίκα" (1937).
Καμβά, λάδι. 61 x 50 cm
Tate Gallery, Λονδίνο

Η ζωγραφική συλλαμβάνεται από τον Dor Mahar - έναν επαγγελματία φωτογράφο, την κόρη του κροατικού αρχιτέκτονα, με την οποία ο καλλιτέχνης έδεσε μια στενή σχέση για εννέα χρόνια (1936-45). Η Ντόρα απομάκρυνε τα κέικ, τυφλά, Klosharov, που συνδέουν την ομορφιά και τον επείγοντα χαρακτήρα, την πολυτέλεια και τη φτώχεια στον μυστηριώδη-ανατριχιαστικό σουρεαλισμό. Η δημιουργικότητα του Dara ήταν γενναίος, πρωτοπόρος, κριτικός που ονομάζεται στυλ "τραγικό μπαρόκ" και "αισθητική μιας καταστροφής". Ο Μαχάρ έγινε μια πνευματική πρίζα για τον Πικάσο, το οποίο κατά τη στιγμή της χρονολόγησης ανησύχησε για τη δημιουργική κρίση. Τον έσπρωξε στο πρωτοποριακό κίνημα και τα πολιτικά θέματα.

Ο Μαχάρ δίδαξε τον καλλιτέχνη να φωτογραφίσει και τον εαυτό της υπό την επιρροή του που ασχολείται με τη ζωγραφική. Μαζί έφτασαν στο ποτήρι ενός είδους "φωτογραφιών", από τις οποίες, όπως και με τα τεράστια αρνητικά, έκαναν εκτυπώσεις στο φωτογραφικό χαρτί. Ντόρα εδώ και πολλά χρόνια έχει γίνει το κύριο μοντέλο Picasso. Στον καμβά "Crying Woman", αποκάλυψε κυριολεκτικά το πρόσωπο του αγαπημένου του προσώπου, εκθέτοντας το Deadly-Pale Nutroot της αληθινής θλίψης: το στόμα παραμορφώνεται από το πόνο, τα δόντια σπάζουν το τσαλακωμένο κασκόλ. Σε αυτή τη λευκή "εσωτερική ουσία" είναι ορατά ίχνη των χεριών. Crying, σχεδόν πάντα πιέζουμε το πρόσωπο με παλάμες, τρίψτε τα δάκρυα - ο Δάσκαλος τεντώθηκε συνεχώς να αντιμετωπίσει τον πλοίαρχο που απεικονίζεται πολύ αξιόπιστα. Τα μάτια είναι παρόμοια με δύο κουμπιά, το κρούστα σταυρό σταυρό, - νεκρά πλαστικά crossbars αντί των μαθητών διασχίζουν τη ζωή στην εμφάνιση του κλάματος. Η "κλάμα γυναίκα" είναι ένας συλλογικός τρόπος όλων των αρωματισμένων γυναικών που έχουν χάσει τους συζύγους και τους γιους τους στον πόλεμο.

Από το βιβλίο "Πικάσο" Henri Limel:
Στον σύζυγο του ανθρώπου, ο Pablo γράφει πορτραίτα - Lee Miller, Nyush, Dara, Vollar ... πιθανώς, υπό την επιρροή των ορνίθων, γράφει πολλά τραγικά άτομα. Αυτές είναι οι γυναίκες, οι περισσότεροι από αυτούς είναι προικισμένοι με τα χαρακτηριστικά του Dara. Το επόμενο έτος, τα γυναικεία πρόσωπα σε πορτρέτα γίνονται όλο και πιο ενθουσιασμένοι, σοκαρισμένοι, παραμορφώνονται, όπως, για παράδειγμα, στο διάσημο πορτρέτο του μια γυναίκα κλάμα. Εργασία στο Gernie, ο Pablo έβγαλε γυναικεία θηλυκά θηλυκά με το Dari. Και συνεχίζει να το κάνει και τα σωστά χαρακτηριστικά του προσώπου μιας νεαρής γυναίκας συχνά στρεβλώνουν τόσο πολύ ώστε να προκαλέσουν φρίκη.
Σε αντίθεση με την Fernanda, ο οποίος ήταν εξοργισμένος όταν το πρόσωπό της παραμορφώθηκε ή η Όλγα, ο οποίος ειλικρινά περιφρονούσε τις προσπάθειες του Pablo σε άσχημη γυναικεία πρόσωπα, ο Dor Mahar ήταν ο πιο ασθενής. Βλέπει σε τέτοιες "τροποποιήσεις" μόνο πλαστικά πειράματα, για τα οποία, κατά τη γνώμη της, ο καλλιτέχνης έχει το δικαίωμα. Επιπλέον, είναι τόσο σίγουρος για τη δική του ομορφιά, η οποία θεωρεί τον εαυτό του άτρωτη. Και ο Πικάσο επανειλημμένα επαναλήφθηκε ότι το βλέπει όχι εκτός από τα δάκρυα. Ένας τέτοιος τρόπος της εικόνας της Ντάρας δεν υπαγορεύεται καθόλου από την επιθυμία του να την ασυνείται και μια καλλιτεχνική αναγκαιότητα που τον υφίσταται, καθώς, όπως είπε περισσότερες από μία φορές, η ζωγραφική του είναι ισχυρότερη από τη θέλησή του.

Ροζ φόρεμα 1864g - Ο βασιλικός του Frederick Εικόνα Teresu στη βεράντα
Στο άκρο του κήπου. Είναι ντυμένη με ένα απλό φόρεμα με κάθετη
Ροζ και ασημί γκρι λωρίδες και μαύρη ποδιά. Υπάρχει μια
Κάθεται πίσω στον θεατή και κοιτάζει προς το χωριό ... -

Στο στάδιο "Συνθετικός κυβισμός" (1912-1917)Τα έργα Picasso λαμβάνονται διακοσμητικά και αντίθεση. Οι εικόνες απεικονίζουν κυρίως τις ζωές με διάφορα αντικείμενα: μουσικά όργανα, σημειώσεις, μπουκάλια κρασιού, σωλήνες καπνίσματος, μαχαιροπίρουνα, αφίσες και ούτω καθεξής. Επίσης, ο Picasso και ο γάμος χρησιμοποίησαν πραγματικά στοιχεία στο έργο τους: ταπετσαρία, άμμος, σχοινί κλπ.
Τα πρώτα τους έργα ήταν κολάζ "Νεκρή φύση με μια ψάθινη καρέκλα" (1912)

ΚΑΙ "Κιθάρα (μέταλλο)" (1914).

Εμπνευσμένη εργασία του Πικάσο, δημιουργήθηκε Γέφυρα της Χιλιετίας (Γέφυρα της Χιλιετίας) στο Λονδίνο.

Αλλά ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος διακόπτει κυβικά πειράματα του Πικάσο και του Γάμου του Γιώργου, σηματοδοτώντας ένα νέο στάδιο στη ζωή του καλλιτέχνη - "Περίοδος κλασικισμού" (1917-1925). Είναι αυτή τη στιγμή ότι ερωτεύεται έναν ρωσικό χορευτή Olga Khokhlov Από το μπαλέτο Μπαλέτο Σεργκέι Dyagilev, για τις παραστάσεις του οποίου το Picasso έκανε σκηνικά και κοστούμια. Σύντομα παντρεύονται και ο γιος τους Πάολο γεννιέται.

Πικάσο και Όλγα Khokhlov στο φόντο της παρέλασης μπαλέτου μπαλέτου, 1917

Pablo Picasso και Olga Khokhlov στο Biaritz, 1918

Olga Khokhlova στην καρέκλα, 1917

Ο Πικάσο από το πρωτοποριακό Βοημικό περιβάλλον του Παρισιού εισέρχεται στην ατμόσφαιρα του κλασικού μπαλέτου και της αρχαίας Ρώμης. Ολοκαίνουργοι νέοι, νέα εμπειρία στη δημιουργικότητα στη σφαίρα της θεατρικής σκηνογραφίας. Το όλο το περιβάλλον απευθύνει έκκληση στον ρεαλισμό, εικονιστικότητα του σχεδίου και ο Πικάσο απαντά σε αυτές τις αλλαγές στη ζωή του. Από αυτή τη φορά, ένα αντίκες κλασικό, αλλά με τον τρόπο του, καθορίζει το ύφος του έργου του. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης οδηγεί έναν νέο τρόπο ζωής - περιστρέφεται σε ένα αξιοσέβαστο κοσμικό περιβάλλον, στο οποίο γίνεται η ρωσική σύζυγός του. Υποστηρίζουν στενοί δεσμούς στον κόσμο του μπαλέτου, πάρτε ένα πλούσιο σπίτι, επισκεφθείτε τους κοσμικούς γύρους, χορεύουν στο κοστούμι Balas. Ο Όλγα και ο γιος γίνονται οι κύριοι χαρακτήρες που ζουν μέσα στους πίνακές του.

Πορτρέτο της Όλγας στην καρέκλα, 1917

Πηγή, 1921.

Όλγα στη σκέψη, 1923

Μητρότητα, 1921.

Όλγα, 1923.

Γιος του καλλιτέχνη στο κοστούμι του Harlequin (Πορτραίτο Paulo), 1924

Και τότε υπήρχε αυτή η εικόνα "Χορός, τρεις χορευτές, τρεις χορευτές" (1925).

Οι διακεκομμένες γραμμές, τα συσσωματωμένα στοιχεία, συσφιγμένα από το VICE σε κοντινή απόσταση, άγρια, φωτεινό χρώμα, παραμόρφωση αναλογιών, grotesque - έτσι μπορείτε να περιγραφεί, τι βλέπουμε σε αυτή την εικόνα. Αλλά η Όλγα δεν ήταν πλέον η αγαπημένη του σύζυγος, ήταν ενοχλημένη, τεντωμένη με τα κοσμικά απολύσεις και την αγάπη των ορατών δείπνων, κοιτάζετε μόνο τη γυναικεία φιγούρα στο κέντρο - είναι σαν να σταυρώσει στον σταυρό με μια ειδική σκληρότητα, και τους Το πρόσωπο, τα δύο, αν κοιτάζουν ευθεία και το δεύτερο με μια κακή λείανση μπορεί να δει εάν μειώσετε το κεφάλι σας στον δεξιό ώμο.
Το επόμενο πάθος του έγινε Maria Teresa WalterΗ οποία κατά τη διάρκεια της τυχαίας χρονολόγησης στο δρόμο ήταν μόνο 17 ετών, και το Πικάσο - 45.

Maria Teresa Walter, 1927

Maria Teresa Walter με το σκυλί της μητέρας του, το 1930

Η αγάπη τους συνέπεσε με Σουρεαλιστικά πειράματα Pablo (1925-1937). Τον ενέπνευσε σε αναζήτηση νέων πλαστικών, στους πίνακες αυτής της περιόδου, μια εντελώς ειδική, ομαλή και ελαστική γραμμή - το αιχμάλωτο νεαρό σώμα Marie-Terez υπαγόρευσε μια ειδική αισθητική. Αναγνωρίζει σε όλους τους πίνακες - Blondes με ξανθά μάτια, ένα ρωμαϊκό προφίλ και λεία περιγράμματα του σώματος.

Πορτρέτο της Mary Teresa, 1937

Φωτεινή γεύση, προσφορά χρωματισμό, απαλότητα, σεξουαλικότητα - Ο Πικάσο ήταν σε θέση να πιάσει την ουσία αυτού του κοριτσιού, περνώντας από τις εικόνες της μαλακής ψυχραιμίας και της ευκολίας.
Και επίσης επαναλαμβάνει σε όλες τις καμβάδες, οπουδήποτε απεικονίζεται, μόνο η ουσία.

Γυναίκα σε πορτοκαλί μπερέ και γούνα κολάρο (Maria Teresa), 1937

Γυναίκα στο παράθυρο (Maria Teresa), 1936

Υιός, 1932.

Και ακόμη και μια τέτοια εικόνα.

Crying Woman, 1937

Ο Πικάσο κατέλαβε τη νέα του αγάπη Ντόρα Μάαρ.που ήταν μαζί του για το 1935-1945.

Ο καλλιτέχνης και ο επαγγελματίας φωτογράφος, γύρισε στον κύκλο των σουρεαλιστών, εκεί συναντήθηκε μαζί του. Η νευρικότητα της και η ποικιλία που συλλαμβάνονται σε μια σειρά πορτρέτων που ονομάζονται "Crying Woman".

Crying Woman, 1937

Crying γυναίκα με κασκόλ, 1937

Ο σημαντικότερος ιστός 20ος αιώνας έχει γίνει "Gernik (1937), Γράφτηκε κυριολεκτικά για το μήνα, μετά από τις τρομερές ειδήσεις σχετικά με τον βομβαρδισμό της ισπανικής πόλης Gernik, ο οποίος βομβαρδίζει αρκετές ώρες στη σειρά, ρίχνοντας αρκετές χιλιάδες κοχύλια, σβήνονται τελείως από το πρόσωπο της γης.

Ο Picasso ένα από τα πρώτα με τον πόνο ανταποκρίθηκε σε αυτά τα τρομερά γεγονότα, σχεδιάζοντας μια εικόνα στο ύφος του κυβισμού σε μαύρο και άσπρο φάκελο.

Βλέπουμε τους ανθρώπους, τα ζώα και τα κτίρια μετασχηματισμένα υπό την επίδραση της βίας και του χάους. Σχεδόν ρεαλιστικά δείχνει τις σκηνές του θανάτου, της βίας, των θηλυκών, των ταλαιπωριών και της ανικανότητας, χωρίς να καθορίζουν τους άμεσους λόγους τους, και η επιλογή της ασπρόμαυρης παλέτας αντικατοπτρίζει την άψογη φύση του πολέμου. Κοιτάξτε τη γυναίκα στα αριστερά με μια φρίκη, πιέζοντας στα χέρια ενός νεκρού παιδιού, και μια απάνθρωπη κραυγή του πόνου και βαθιά ταλαιπωρία συμβαίνει από το στόμα της με μια πνιγμένη γλώσσα, κάπου η βόμβα εξερράγη στην κορυφή, και στο Δεξιά - το σχήμα με τα χέρια του που ανυψώνεται από τη φρίκη, η οποία έπεσε σε μια παγίδα από τη θερμότητα από πάνω και κάτω, στο κέντρο - ένα άλογο που πέφτει στην αγωνία, που τρυπήθηκε από ένα δόρυ, κάτω από έναν νεκρό, αποσυναρμολογημένο χέρι εξακολουθεί να συμπιέζει το χελιδόνι του σπαθιού από το οποίο μεγαλώνει το λουλούδι, στα δεξιά κάτω, γεμάτη από τον ευφυή φόβο. Γυναίκα που τροφοδοτείται στο κέντρο, αδιάφορη εμφάνιση κατευθύνθηκε στον λαμπτήρα, στα δεξιά στην κορυφή του αλόγου που βλέπουμε Μια αντίκες μάσκα, η οποία φαίνεται να μαρτυρεί μπροστά από τις σκηνές της, σαν να πέφτει στο δωμάτιο μέσα από ένα παράθυρο με μια καύση λαμπτήρα στα χέρια. Όλα αυτά δημιουργούν έναν καταπιεστικό, τεταμένο, συναισθηματικά ισχυρό αντίκτυπο και υπάρχει από το τι! Αυτός ο μεγάλος καμβάς έδειξε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1937. Ωστόσο, δεν έγιναν δεκτές οι επικριτές "Grannik": Μερικοί αρνήθηκαν την εικόνα στην καλλιτεχνική, καλώντας το έγγραφο Propaganda Canvas ", άλλοι προσπάθησαν να περιορίσουν το περιεχόμενο της εικόνας μόνο από το πλαίσιο ενός συγκεκριμένου γεγονότος και είδε μόνο την εικόνα της εικόνας του Βασκική τραγωδία. Και το Madrid Magazine "Sabado Schetko" έγραψε ακόμη: "Gernik - ένα πανί από τεράστια μεγέθη είναι τρομερό. Ίσως αυτό είναι το χειρότερο που δημιούργησα τον Pablo Picasso για τη ζωή μου. ".
Η εικόνα ενός περιστεριού, καθώς το σύμβολο του κόσμου δημιουργήθηκε από τον Πικάσο το 1949. Ωστόσο, αναρωτιέται ότι δεν επέλεξε αυτό το πουλί, και ο φίλος του Λούης Αραγονία, ο οποίος ψάχνει ένα σύμβολο για τους λογαριασμούς του Κογκρέσου του Παγκόσμιου Κογκρέσου. Η επιλογή του έπεσε σε ένα από τα χαρακτικά του Πικάσο με την εικόνα ενός περιστεριού. Δεν ήταν ένα αφηρημένο περιστέρι, αλλά ένα "πορτρέτο" ενός εντελώς συγκεκριμένου πουλιού, τον οποίο το Πικάσο παρουσίασε Matisse.

Αυτό το περιστέρι έγινε το πρώτο διάσημο "Ο μπλε κόσμος". Ο Πικάσο δεν εξέτασε αυτό το σχέδιο της κορυφής της δημιουργικότητάς του, αλλά δεν αντιτίθεται στην επιλογή της Αραγονίας. Μόνο σαρκαστικά παρατηρήθηκε στη διεύθυνση του:

"Φτωχός! Δεν γνωρίζει καθόλου τα περιστέρια! Τρυφερότητα ενός περιστέρι, τι ανοησία! Είναι πολύ σκληρές. Είχα τα περιστέρια που κολλήσαμε στο θάνατο ένας δυστυχισμένος νάνος, ο οποίος δεν τους άρεσε ... γύρισαν τα μάτια της και έσπασε μέρος, αυτό είναι ένα τρομερό θέαμα! Καλό σύμβολο του κόσμου! "
(Απόσπασμα στο βιβλίο Henri Laying Picasso)

Αργότερα ανακυκλώθηκε αυτή η εικόνα στην επιλογή γραφικών.

Το θέμα των περιστεριών ήταν κοντά του ως κανένας άλλος. Τα περιστέρια ήταν πάντα παρόντα στη ζωή του, επειδή ο πατέρας του ήταν οπαδός αυτών των πτηνών και κράτησε το περιστέρι.

Πικάσο και περιστέρι, Παρίσι, 1945

Πικάσο και περιστέρια, Κάννες, 1955

Αυτό το θέμα βρίσκεται συχνά στο έργο του.

Περιστέρια, 1957.

Περιστέρια, 1957.

Παιδί με περιστέρι, 1901

Στα 60 χρόνια του, το Picasso αρχίζει να ενδιαφέρεται. κεραμικά, Δημιουργεί μια τεράστια συλλογή από επιδέξια κολλημένα πιάτα, πήλινα κανάτα, παρόμοια με τα ελληνικά βάζα.

Τα κεραμικά γεμίζουν με διασκέδαση και ασυνήθιστα ταλαντούχους. Φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να δημιουργήσει το συρτάρι του στον καμβά και να συνεργαστεί με πηλό.
Σε κάθε προϊόν υπάρχουν ευρεία άτακτα εγκεφαλικά επεισόδια, αστεία μέρη, χαρούμενα εγκεφαλικά επεισόδια του κόπτη. Φαίνεται ότι ο πηλός δεν καταπίνεται με τα χέρια του, αλλά ζωγραφίζεται με ένα πινέλο. Ταυτόχρονα, οι ίδιοι οι μορφές υπερβαίνουν με ακρίβεια τη διασκεδαστική διάθεση του δημιουργού και το διφορούμενο ταλέντο του. Ορισμένες εργασίες είναι κοντά σε αντίκες είδη και άλλα γίνονται στην ισπανική παλέτα 16-17 αιώνων.
Όλα τα κεραμικά δημιουργικότητα Picasso μπορούν να χωριστούν σε δύο τύπους - Επίπεδη κεραμικά και ογκομετρική.
Τα επίπεδη περιλαμβάνουν πολυάριθμες πλάκες, κύπελλα, επίπεδες πλάκες. Βασικά, μπορείτε να συναντήσετε τις αγαπημένες του ιστορίες: Corrida, μυθολογία, καλλιτέχνη και μοντέλο, εικόνες, ζώα, αφηρημένα θέματα. Οι αγαπημένες κουκουβάγιες με ένα ανθρώπινο πρόσωπο (ο μετρητής και η κατσίκα ήταν κατοικίδια ζώα εκείνη την εποχή) που κυριάρχησαν μεταξύ των χαρακτήρων.

Κάποια δουλειά μάλλον μοιάζουν με ένα σκίτσο.

Μια ογκομετρική κεραμική αντιπροσωπεύεται από αγγεία και κύπελλα, τα οποία γοητεύουν με την εσφαλμένη τους και πλησιάζουν στη γλυπτική.

Ο Picasso ενδιαφέρεται με τη "διασταύρωση" ενός τόσο συνηθισμένου θέματος ως βάζο με τα πιο διαφορετικά αντικείμενα. Εμφανίζονται ένα είδος τοίχων: Βάζο πουλί, βάζο-πρόσωπο, βάζο γυναίκα, βάζο ταύρος.

Wood-κουκουβάγια, 1951

Γυναίκα, 1955.

Όλη η ζωή του, ο Πικάσο εμπνεύστηκε από τις γυναίκες, ζουν στους πίνακές του και εμπνέουν άλλους καλλιτέχνες.

Francoise κατοικημένη

Πορτρέτο μιας γυναίκας σε ένα πράσινο καπέλο, 1947

Γυναίκα με πλέγμα μαλλιών, 1949

Οίκος Jacqueline

Η δεύτερη νόμιμη και αγαπημένη σύζυγός του, που τον λυγίζει απλά, ήταν αδρανής, έχοντας έφερε στο βάθρο, τον κακό χαρακτήρα του Πικάσο. Ο Jacqueline Rock ήταν μια πολύ όμορφη γυναίκα, μικροσκοπική, λεπτή και μαύρη μαλλιά, με ένα εκπληκτικό προφίλ, στο οποίο το Πικάσο έχει δει πάντα ομοιότητα με τους χαρακτήρες του ανατολικού χαρέμι, που δεν απεικονίστηκε ακόμα τα Delacroys και Matisse, και έπειτα κατέλαβε τον Jacqueline στο Μορφή της ανατολικής ομορφιάς. Για σχεδόν 20 χρόνια ήταν, σχεδόν το μοναδικό του μοντέλο, έγραψε περίπου 400 πορτρέτα της.

Συνεδρίαση γυναίκα σε μια τουρκική φορεσιά (Jacqueline), 1955

Γυναίκα σε ένα τουρκικό κοστούμι στην καρέκλα, 1955

Γυναίκα στο στούντιο, 1956

Πορτρέτο μιας γυναίκας σε ένα πράσινο φόρεμα, 1956

Γυναικείο κεφάλι, 1960

Γυναικείο κεφάλι, 1963

Jacqueline κάθεται στην καρέκλα, 1964

Κατά τη διάρκεια της περιόδου ζωής και της εργασίας στο Valoris, ο Πικάσο συναντήθηκε με ένα νεαρό κορίτσι, ο ανεμιστήρας του, ο οποίος μεταφέρθηκε σύντομα. Τον ενέπνευσε στην θυελλώδη καλλιτεχνική δραστηριότητα - για τρεις μήνες ζωγράφισε περίπου 40 από τα πορτρέτα της. Προσδιορίζονται εύκολα από τη χαρακτηριστική λεπτομέρεια - το παιχνιδιάρικο "άλογο ουρά".

Πορτρέτο του Silvet David, 1954

Παρεμπιπτόντως, Τούβλο barddo Πήρε πάνω από το στυλ της Silvette.

Οι αγάπες του κοινού, ένας λαμπρός και παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης, ήταν απίστευτα καλλιτεχνικός, ο οποίος αντανακλάται στο ελεύθερο στυλ του.

Η διάσημη Telnyshka είναι παρούσα σε κάθε δεύτερη εικόνα του Picasso και προσωποποιεί από μόνη της - στυλ και χαρακτήρα. Telnyashka - Ως ένδειξη της δύναμης του πνεύματος, του τυχοδιώκτρου και της αιώνιας αγάπης για τη θάλασσα. Ο καλλιτέχνης της προσέθεσε κάποιος καλλιτεχνικός.

Εγώ ώθησε Andy warhole

και Jean-Paul Gauthier.

Ο Πικάσο συνέβαλε τεράστια συνεισφορά στη σύγχρονη τέχνη, στέκεται στην προέλευσή της, εμπνέει άλλους καλλιτέχνες, όπως Jackson Pollock. (Αμερικανός καλλιτέχνης, ιδεολογία και ηγέτης αφηρημένου εξπρεσιονισμού, η οποία είχε σημαντικό αντίκτυπο στην τέχνη του δεύτερου μισού του XX αιώνα).

Η επιρροή του μπορεί να δει σε όλα, επιπλέον - είναι αναμφισβήτητο Μάρκαπου προσελκύει αμέσως την προσοχή.

Μόδα

Εκτύπωση

Επιχειρηματικές ιδέες

Ο Πικάσο άφησε πίσω 43 χιλιάδες έργα, έχοντας μια τεράστια επίδραση στην τέχνη και να γίνει ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους δασκάλους του 20ού αιώνα.