Περιγραφή του πίνακα του Edouard Manet "Bar at the Folies - Bergère. Ιμπρεσιονιστικοί πίνακες Ασυνήθιστη ζωγραφική υπογραφή

Παρουσιάζεται το πολυαναμενόμενο δεύτερο βραβείο για το πορτρέτο του κυνηγού λιονταριών. Pertuise. Μετά από αυτό, ο Manet αποκλείεται από τον ανταγωνισμό και μπορεί να εκθέσει τους πίνακές του, χωρίς καμία άδεια από την κριτική επιτροπή του Salon.
Ο Manne αποφάσισε να κάνει κάτι εντελώς ασυνήθιστο για το Art Salon, στις αρχές του 1882, όπου οι πίνακές του θα εμφανιστούν με ένα ειδικό σήμα «V. ΠΡΟΣ ΤΟ".
Πιστεύετε στην αστρολογία και τις προβλέψεις αστέρων; Εκατομμύρια άνθρωποι εμπιστεύονται τις προβλέψεις που κάνουν διάφοροι αστρολόγοι. Ο γκουρού μεταξύ αυτών των προγνωστικών είναι ο Πάβελ Γκόλμπα. Κανείς δεν ξέρει περισσότερα για το τι μας υπόσχονται τα αστέρια από την Globa.
Η πολυαναμενόμενη δόξα έρχεται τελικά σε αυτόν, αλλά η ασθένειά του εξελίσσεται αναπόφευκτα και το γνωρίζει και ως εκ τούτου, τον τσιμπάει η μελαγχολία. Ο Μανέ προσπαθεί να αντισταθεί σε μια σοβαρή ασθένεια. Δεν μπορεί να ξεπεράσει την ασθένεια;
Ο Μανέ αποφασίζει να συγκεντρώσει όλη του τη δύναμη και τη θέληση, προσπαθούν να τον θάψουν πολύ νωρίς. Μπορείτε να τον δείτε στο καφενείο New Athens, στο καφενείο Bad, στο Tortoni, στις Folies-Bergeres και στους φίλους του. Προσπαθεί πάντα να αστειεύεται και να ειρωνεύεται, χαίρεται για τις «αδυναμίες» του και αστειεύεται για το πόδι του. Ο Manet αποφασίζει να υλοποιήσει τη νέα του ιδέα: να σχεδιάσει μια σκηνή από την καθημερινή ζωή του Παρισιού και να απεικονίσει τη θέα του διάσημου μπαρ Foley-Bergere, στο οποίο η υπέροχη κοπέλα Suzon στέκεται στον πάγκο, μπροστά σε πολλά μπουκάλια. Το κορίτσι είναι γνωστό από πολλούς τακτικούς πελάτες του μπαρ.
Ζωγραφική «Μπαρ στο Folies Bergères«Είναι ένα έργο εξαιρετικού θάρρους και γραφικής λεπτότητας: ένα ξανθό κορίτσι στέκεται πίσω από το μπαρ, πίσω της είναι ένας μεγάλος καθρέφτης, που αντανακλά τη μεγάλη αίθουσα του καταστήματος με το κοινό να κάθεται σε αυτό. Έχει στολίδι σε μαύρο βελούδο στο λαιμό, το βλέμμα της είναι κρύο, είναι μαγευτικά ακίνητη, κοιτάζει αδιάφορα τους γύρω της.
Αυτή η περίπλοκη πλοκή του καμβά προχωρά με μεγάλη δυσκολία. Ο καλλιτέχνης το χτυπά και το ξανακάνει πολλές φορές. Στις αρχές Μαΐου του 1882, ο Μανέ τελειώνει την εικόνα και γίνεται ευτυχισμένος που τη σκέφτεται στο Σαλόνι. Κανείς δεν γελάει πια με τους πίνακές του, όλοι οι πίνακές του θεωρούνται με μεγάλη σοβαρότητα, αρχίζουν να διαφωνούν γι 'αυτούς ως πραγματικά έργα τέχνης.
Δημιούργησε το τελευταίο του έργο, The Bar at the Folies Bergeres, σαν να αποχαιρετούσε τη ζωή, την οποία τόσο πολύ εκτιμούσε, που τόσο θαύμαζε και για την οποία σκεφτόταν πολύ. Το έργο απορρόφησε όλα όσα ο καλλιτέχνης έψαχνε και βρήκε τόσο καιρό σε μια απαράμιλλη ζωή. Οι καλύτερες εικόνες είναι πλεγμένες μαζί για να ενσωματωθούν σε αυτό το νεαρό κορίτσι, που στέκεται σε μια θορυβώδη παρισινή παμπ. Σε αυτό το ίδρυμα, οι άνθρωποι αναζητούν τη χαρά επικοινωνώντας με το δικό τους είδος, εδώ μοιάζει διασκεδαστικό και το γέλιο, ένας νέος και ευαίσθητος δάσκαλος αποκαλύπτει την εικόνα μιας νέας ζωής, η οποία είναι βυθισμένη στη θλίψη και τη μοναξιά.
Είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι αυτό το έργο γράφτηκε από έναν ετοιμοθάνατο καλλιτέχνη, στον οποίο κάθε κίνηση του χεριού του έφερε πόνο και πόνο. Αλλά ακόμα και πριν από το θάνατό του, ο Edouard Manet παραμένει ένας πραγματικός μαχητής. Έπρεπε να διανύσει μια δύσκολη διαδρομή ζωής πριν ανακαλύψει την αληθινή ομορφιά που αναζητούσε όλη του τη ζωή και τη βρήκε στους απλούς ανθρώπους, βρίσκοντας στις ψυχές τους τον εσωτερικό πλούτο στον οποίο έδωσε την καρδιά του.

Σήμερα θα μιλήσουμε για τον πίνακα του Edouard Manet BAR IN THE FOLEY BERGERE 1882, το οποίο έγινε ένα από τα διάσημα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης.

Το 1881 στο Γαλλικό ΣαλόνιΕ. Μανέ παρουσιάσει το πολυαναμενόμενο δεύτερο βραβείο για το πορτρέτο του κυνηγού λιονταριών. Pertuise. Μετά από αυτό, ο Manet αποκλείεται από τον ανταγωνισμό και μπορεί να εκθέσει τους πίνακές του, χωρίς καμία άδεια από την κριτική επιτροπή του Salon.

E. Manet Πορτρέτο κυνηγού λιονταριών.

Έρχεται η πολυαναμενόμενη δόξα, αλλά η ασθένειά του εξελίσσεται απαρέγκλιτα και το γνωρίζει και ως εκ τούτου, η μελαγχολία τον ροκανίζει.

Τον Σεπτέμβριο του 1879, ο Μανέ είχε την πρώτη οξεία κρίση ρευματισμών. Σύντομα αποδείχθηκε ότι ήταν άρρωστος με αταξία - παραβίαση του συντονισμού των κινήσεων. Η ασθένεια εξελίχθηκε γρήγορα, περιορίζοντας τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη

Ο Μανέ προσπαθεί να αντισταθεί σε μια σοβαρή ασθένεια. Δεν μπορεί να ξεπεράσει την ασθένεια;

ΕΡΓΑΣΙΑ ΣΤΗΝ ΕΙΚΟΝΑ.

Ο Μανέ αποφασίζει να συγκεντρώσει όλη του τη δύναμη και τη θέληση, προσπαθούν να τον θάψουν πολύ νωρίς. Μπορείτε να τον δείτε στο καφενείο New Athens, στο καφενείο Bad, στο Tortoni, στις Folies-Bergeres και στους φίλους του. Προσπαθεί πάντα να αστειεύεται και να ειρωνεύεται, χαίρεται για τις «αδυναμίες» του και αστειεύεται για το πόδι του. Ο Manet αποφασίζει να υλοποιήσει τη νέα του ιδέα: να σχεδιάσει μια σκηνή από την καθημερινή ζωή στο Παρίσι και να απεικονίσει τη θέα του διάσημου μπαρ Foley-Bergère, στο οποίο η υπέροχη κοπέλα Suzon στέκεται στον πάγκο, μπροστά σε πολλά μπουκάλια.

Το κορίτσι είναι γνωστό από πολλούς τακτικούς πελάτες του μπαρ.
Ζωγραφική «Μπαρ στο Folies Bergères«Είναι ένα έργο εξαιρετικού θάρρους και εικαστικής λεπτότητας: ένα ξανθό κορίτσι στέκεται πίσω από τη μπάρα, πίσω της είναι ένας μεγάλος καθρέφτης, που αντανακλά τη μεγάλη αίθουσα του καταστήματος με το κοινό να κάθεται σε αυτό. Έχει στολίδι σε μαύρο βελούδο στο λαιμό, το βλέμμα της είναι κρύο, είναι μαγευτικά ακίνητη, κοιτάζει αδιάφορα τους γύρω της.
Αυτή η περίπλοκη πλοκή του καμβά προχωρά με μεγάλη δυσκολία.

Ο καλλιτέχνης το χτυπά και το ξανακάνει πολλές φορές. Στις αρχές Μαΐου του 1882, ο Μανέ τελειώνει την εικόνα και γίνεται ευτυχισμένος όταν την σκέφτεται στο Σαλόνι. Κανείς δεν γελάει πια με τους πίνακές του, όλοι οι πίνακές του θεωρούνται με μεγάλη σοβαρότητα, αρχίζουν να διαφωνούν γι 'αυτούς ως πραγματικά έργα τέχνης.
Δημιούργησε το τελευταίο του έργο, The Bar at the Folies Bergeres, σαν να αποχαιρετούσε τη ζωή, την οποία εκτιμούσε τόσο πολύ, που τόσο θαύμαζε και για την οποία σκεφτόταν πολύ. Το έργο απορρόφησε όλα όσα ο καλλιτέχνης έψαχνε και βρήκε τόσο καιρό σε μια απαράμιλλη ζωή.

Οι καλύτερες εικόνες είναι πλεγμένες μαζί για να ενσωματωθούν σε αυτό το νεαρό κορίτσι, που στέκεται σε μια θορυβώδη παρισινή παμπ. Σε αυτό το ίδρυμα, οι άνθρωποι αναζητούν τη χαρά επικοινωνώντας με το δικό τους είδος, φαίνεται ότι διασκεδάζει και το γέλιο βασιλεύει εδώ, ένας νέος και ευαίσθητος δάσκαλος αποκαλύπτει την εικόνα μιας νέας ζωής, η οποία είναι βυθισμένη στη θλίψη και τη μοναξιά.
Είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι αυτό το έργο γράφτηκε από έναν ετοιμοθάνατο καλλιτέχνη, στον οποίο κάθε κίνηση του χεριού του έφερε πόνο και ταλαιπωρία. Αλλά ακόμα και πριν από το θάνατό του, ο Edouard Manet παραμένει ένας πραγματικός μαχητής. Έπρεπε να διανύσει μια δύσκολη διαδρομή ζωής πριν ανακαλύψει την αληθινή ομορφιά που αναζητούσε όλη του τη ζωή και τη βρήκε στους απλούς ανθρώπους, βρίσκοντας στις ψυχές τους τον εσωτερικό πλούτο στον οποίο έδωσε την καρδιά του.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ

Ο καμβάς απεικονίζει ένα από τα πιο διάσημα καμπαρέ στο Παρίσι, τέλη του δέκατου ένατου αιώνα. Αυτό είναι το αγαπημένο μέρος του καλλιτέχνη.

Γιατί του άρεσε πολύ να είναι εκεί; Η φωτεινή ζωή της πρωτεύουσας ήταν η προτίμηση του Μανέ σε σχέση με την ήρεμη καθημερινότητα. Ένιωσε καλύτερα σε αυτό το καμπαρέ παρά στο σπίτι του.

Προφανώς, ο Manet έκανε τα σκίτσα και τις προετοιμασίες για τον πίνακα ακριβώς στο μπαρ. Αυτό το μπαρ ήταν στο ισόγειο μιας ποικιλίας. Καθισμένος στα δεξιά της σκηνής, ο καλλιτέχνης άρχισε να κάνει κενά για τον καμβά. Μετά, στράφηκε προς την μπάρμαν και τον καλό του φίλο, με ένα αίτημα να του ποζάρει στο εργαστήριό του.

Η βάση της σύνθεσης ήταν να είναι ο φίλος του Μανέ και η κουμπάρα, αντικριστά. Πρέπει να είναι παθιασμένοι με την επικοινωνία μεταξύ τους. Τα σκίτσα του Manet που βρέθηκαν επιβεβαιώνουν αυτό το σχέδιο του πλοιάρχου.

Αλλά ο Manet αποφάσισε να κάνει τη σκηνή λίγο πιο ουσιαστική από ό, τι ήταν. Στο βάθος ήταν ένας καθρέφτης που έδειχνε τα πλήθη που γέμιζαν το μπαρ. Απέναντι από όλους αυτούς τους ανθρώπους, η μπάρμαν στάθηκε, σκέφτηκε τα δικά της, όντας πίσω από το μπαρ στο μπαρ. Αν και υπάρχει διασκέδαση και θόρυβος τριγύρω, η κουμπάρα δεν νοιάζεται για το πλήθος των επισκεπτών, αιωρείται στις σκέψεις της. Αλλά στα δεξιά μπορείτε να δείτε, σαν τη δική της οθόνη, μόνο που μιλάει με έναν επισκέπτη. Πώς να το καταλάβετε αυτό;

Προφανώς, η εικόνα στον καθρέφτη είναι τα γεγονότα των τελευταίων λεπτών, αλλά στην πραγματικότητα φαίνεται ότι το κορίτσι σκεφτόταν τη συνομιλία που έγινε πριν από λίγα λεπτά.

Αν κοιτάξετε τα μπουκάλια στον μαρμάρινο πάγκο της μπάρας, θα παρατηρήσετε ότι η αντανάκλασή τους στον καθρέφτη δεν ταιριάζει με την αρχική. Ο προβληματισμός της μπάρμαν είναι επίσης εξωπραγματικός. Κοιτάζει κατευθείαν τον θεατή, ενώ στον καθρέφτη αντικρίζει τον άντρα. Όλες αυτές οι ασυνέπειες κάνουν τον θεατή να αναρωτηθεί αν ο Μανέ απεικόνισε τον πραγματικό ή τον φανταστικό κόσμο.

Αν και η εικόνα είναι πολύ απλή ως προς την πλοκή, κάνει κάθε θεατή να σκεφτεί και να σκεφτεί κάτι δικό του. Ο Μανέ μετέφερε την αντίθεση ανάμεσα σε ένα χαρούμενο πλήθος και ένα μοναχικό κορίτσι στη μέση του πλήθους.

Επίσης στην εικόνα μπορείτε να δείτε την κοινωνία των καλλιτεχνών, με τις μούσες, τις αισθητικές και τις κυρίες τους. Αυτά τα άτομα βρίσκονται στην αριστερή γωνία στον καμβά. Μια γυναίκα κρατά κιάλια. Αυτό αντικατοπτρίζει την ουσία μιας κοινωνίας που θέλει να κοιτάζει τους άλλους και εκτίθεται σε αυτούς. Στην κορυφή της αριστερής γωνίας βρίσκονται τα πόδια του ακροβάτη. Τόσο ο ακροβάτης όσο και το πλήθος των χαρούμενων ανθρώπων αισθάνονται άρρωστοι, φωτίζουν τη μοναξιά και τη θλίψη της μπάρμαν.

Η ημερομηνία και η υπογραφή του πλοίαρχου εμφανίζονται στην ετικέτα ενός από τα μπουκάλια, που βρίσκεται στην κάτω αριστερή γωνία.

Η ιδιαιτερότητα αυτού του πίνακα είναι ο Manet, με τη βαθύτερη έννοια του, το πλήθος των συμβόλων και το απόρρητο. Συνήθως, οι πίνακες του καλλιτέχνη δεν διέφεραν σε τέτοια χαρακτηριστικά. Η ίδια εικόνα μεταφέρει πολλά βάθη ανθρώπινων σκέψεων. Στο καμπαρέ υπάρχουν άνθρωποι με διαφορετικό υπόβαθρο και θέσεις. Αλλά όλοι οι άνθρωποι είναι ίσοι, στην επιθυμία τους διασκεδάζουν και περνούν καλά.

Και τι νομίζετε; Ποιες είναι οι εντυπώσεις σας από αυτήν την εικόνα;

Έντουαρντ Μανέ. Το μπαρ στο Folies Bergère. 1882 Ινστιτούτο Τέχνης Courtauld, Λονδίνο.

Ο Εντουάρ Μανέ ζωγράφισε τον πίνακά του "The Bar at the Folies Bergeres" στο τέλος της ζωής του, όντας ήδη ένας πολύ άρρωστος άνθρωπος. Παρά την ασθένειά του, δημιούργησε έναν πίνακα που διαφέρει από όλα τα προηγούμενα έργα του.

Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του είναι σαφές και περιεκτικό. «Το μπαρ στο Folies Bergère, από την άλλη πλευρά, περιέχει μια σειρά από μυστήρια που στοιχειώνουν τον ενδιαφερόμενο παρατηρητή.

Ο πίνακας απεικονίζει μια κοπέλα-πωλήτρια ενός μπαρ στην διάσημη ακόμα εκπομπή καφέ-ποικιλίας "Folies-Bergère" (Παρίσι, st. Richet, 32).

Ο καλλιτέχνης αγαπούσε να περνάει χρόνο εδώ, οπότε η κατάσταση ήταν πολύ οικεία σε αυτόν. Έτσι φαίνεται το καφέ στην πραγματικότητα:

Καφέ-καμπαρέ "Folies-Bergere" στο Παρίσι σήμερα
Καφέ-καμπαρέ "Folies-Bergère" στο Παρίσι σήμερα (εσωτερικό)

Το κορίτσι είναι πραγματικό και μοιάζει γυαλί

Το κύριο μυστήριο βρίσκεται στη διαφορά μεταξύ της εμφάνισης της μπάρας και της πωλήτριας στο προσκήνιο του πίνακα σε σύγκριση με την εμφάνισή τους στον πίσω καθρέφτη.

Παρατηρήστε πόσο σκεπτική και ακόμη και λυπημένη είναι η πωλήτρια. Φαίνεται ότι έχει ακόμη δάκρυα στα μάτια. Στο σκηνικό μιας εκπομπής ποικιλίας, υποτίθεται ότι μάλλον χαμογελά και φλερτάρει με τους επισκέπτες.

Αυτό, παρεμπιπτόντως, είναι αυτό που συμβαίνει στην αντανάκλαση του καθρέφτη. Το κορίτσι έγειρε ελαφρώς προς τον άντρα αγοραστή και αν κρίνουμε από την ασήμαντη απόσταση μεταξύ τους, η συνομιλία τους είναι οικεία.

Έντουαρντ Μανέ. Μπαρ στο Folies Bergère (λεπτομέρεια). 1882 Ινστιτούτο Τεχνών Courtauld, Λονδίνο.

Ασυνήθιστη υπογραφή ζωγραφικής

Τα μπουκάλια στη μπάρα διαφέρουν επίσης στη θέση τους από αυτά που εμφανίζονται στον καθρέφτη.

Παρεμπιπτόντως, ο Manet έβαλε την ημερομηνία του πίνακα και την υπογραφή του ακριβώς σε ένα από τα μπουκάλια (το πιο αριστερό μπουκάλι ροζέ κρασί): Μανέ. 1882.

Έντουαρντ Μανέ. Μπαρ στο Folies Bergère (λεπτομέρεια). 1882 Ινστιτούτο Τέχνης Courtauld, Λονδίνο.

Τι ήθελε να μας πει ο Μανέ με τη βοήθεια αυτών των γρίφων; Γιατί το κορίτσι μπροστά μας διαφέρει ακόμη και σε σχήμα από αυτό που εμφανίζεται στον καθρέφτη; Γιατί τα στοιχεία στη γραμμή αλλάζουν τη θέση τους στην αντανάκλαση;

Ποιος πόζαρε για τον Μανέ;

Ο καλλιτέχνης πόζαρε από μια πραγματική πωλήτρια ονόματι Suson από το καφέ Folies Bergère. Το κορίτσι ήταν πολύ γνωστό στον Manet. 2 χρόνια πριν από τον αρχικό πίνακα ζωγράφισε το πορτρέτο της.

Aταν συνηθισμένη πρακτική για τους καλλιτέχνες να έχουν ένα πορτρέτο ενός μοντέλου σε περίπτωση άρνησής της να ποζάρει. Για να έχετε πάντα την ευκαιρία να ολοκληρώσετε την εικόνα.

Έντουαρντ Μανέ. Μοντέλο για τον πίνακα "The Bar at the Folies Bergeres". 1880 Μουσείο Τέχνης στο Παλάτι των Δούκων της Βουργουνδίας, Ντιζόν, Γαλλία.

Perhapsσως η Suson μοιράστηκε την ιστορία της ζωής της με τον Manet και η Manet αποφάσισε να απεικονίσει την εσωτερική της κατάσταση και τον ρόλο μιας κοκέτας που αναγκάζεται να παίξει στο μπαρ;

Or ίσως αυτό που συμβαίνει στον ενεστώτα αποτυπώνεται μπροστά μας και το παρελθόν της κοπέλας αντικατοπτρίζεται στην αντανάκλαση, γι 'αυτό η εικόνα των αντικειμένων είναι διαφορετική;

Εάν συνεχίσουμε αυτή τη φαντασίωση, μπορούμε να υποθέσουμε ότι στο παρελθόν το κορίτσι έγινε πολύ κοντά στον εικονιζόμενο κύριο. Και βρέθηκε σε μια θέση. Είναι γνωστό ότι οι πωλήτριες σε τέτοιες ποικιλίες ονομάζονταν κορίτσια που «σερβίρουν ποτά και αγάπη».

Ο κύριος, φυσικά, δεν διέλυσε τον νόμιμο γάμο του λόγω του κοριτσιού. Και όπως συμβαίνει συχνά σε τέτοιες ιστορίες, το κορίτσι ήταν μόνο στην αγκαλιά της με ένα παιδί.

Πρέπει να δουλέψει για να επιβιώσει. Εξ ου και η θλίψη και η θλίψη στα μάτια της.

Εικόνα ακτίνων Χ

Μπορούμε να δούμε μια άλλη ασυνήθιστη και κρυφή λεπτομέρεια της εικόνας χάρη σε μια ακτινογραφία. Μπορεί να φανεί ότι στην αρχική έκδοση του πίνακα, το κορίτσι κρατά τα χέρια σταυρωμένα στο στομάχι της.

Σήμερα θα μιλήσουμε για τον πίνακα του Edouard Manet BAR IN THE FOLEY-BERGERE 1882, ο οποίος έχει γίνει ένα από τα διάσημα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης.
Το 1881, στο γαλλικό σαλόνι, ο E. Manet παρουσίασε το πολυαναμενόμενο δεύτερο βραβείο για το πορτρέτο ενός κυνηγού λιονταριών. Pertuise. Μετά από αυτό, ο Manet αποκλείεται από τον ανταγωνισμό και μπορεί να εκθέσει τους πίνακές του, χωρίς καμία άδεια από την κριτική επιτροπή του Salon.

Έρχεται η πολυαναμενόμενη δόξα, αλλά η ασθένειά του εξελίσσεται απαρέγκλιτα και το γνωρίζει και ως εκ τούτου, η μελαγχολία τον ροκανίζει.
Τον Σεπτέμβριο του 1879, ο Μανέ είχε την πρώτη οξεία κρίση ρευματισμών. Σύντομα αποδείχθηκε ότι ήταν άρρωστος με αταξία - παραβίαση του συντονισμού των κινήσεων. Η ασθένεια προχώρησε γρήγορα, περιορίζοντας τις δημιουργικές δυνατότητες του καλλιτέχνη. Ο Μανέ προσπαθεί να αντισταθεί σε μια σοβαρή ασθένεια. Δεν μπορεί να ξεπεράσει την ασθένεια;

ΕΡΓΑΣΙΑ ΣΤΗΝ ΕΙΚΟΝΑ.

Ο Μανέ αποφασίζει να συγκεντρώσει όλη του τη δύναμη και τη θέληση, προσπαθούν να τον θάψουν πολύ νωρίς. Μπορείτε να τον δείτε στο καφενείο New Athens, στο καφενείο Bad, στο Tortoni, στις Folies-Bergeres και στους φίλους του. Προσπαθεί πάντα να αστειεύεται και να ειρωνεύεται, χαίρεται για τις «αδυναμίες» του και αστειεύεται για το πόδι του.
Αποφασίζει να ακολουθήσει τη νέα του ιδέα: να σχεδιάσει μια σκηνή από την καθημερινή ζωή στο Παρίσι και να απεικονίσει τη θέα του διάσημου μπαρ Foley-Bergère, στο οποίο το υπέροχο κορίτσι Suzon στέκεται στο μπαρ, μπροστά σε πολλά μπουκάλια, ένα κορίτσι γνωστό πολλοί από τους τακτικούς του μπαρ.

Ο πίνακας "The Bar at the Folies Bergères" είναι ένα έργο εξαιρετικού θάρρους και εικαστικής λεπτότητας: ένα ξανθό κορίτσι στέκεται πίσω από το μπαρ, πίσω της είναι ένας μεγάλος καθρέφτης, ο οποίος αντανακλά τη μεγάλη αίθουσα του καταστήματος με το κοινό να κάθεται σε αυτό. Έχει στολίδι σε μαύρο βελούδο στο λαιμό, το βλέμμα της είναι κρύο, είναι μαγευτικά ακίνητη, κοιτάζει αδιάφορα τους γύρω της.
Αυτή η περίπλοκη πλοκή του καμβά προχωρά με μεγάλη δυσκολία.

Ο καλλιτέχνης το χτυπά και το ξανακάνει πολλές φορές. Στις αρχές Μαΐου του 1882, ο Μανέ τελειώνει την εικόνα και γίνεται ευτυχισμένος όταν την σκέφτεται στο Σαλόνι. Κανείς δεν γελάει πια με τους πίνακές του, όλοι οι πίνακές του θεωρούνται με μεγάλη σοβαρότητα, αρχίζουν να διαφωνούν γι 'αυτούς ως πραγματικά έργα τέχνης.

Δημιούργησε το τελευταίο του έργο, The Bar at the Folies Bergeres, σαν να αποχαιρετούσε τη ζωή, την οποία εκτιμούσε τόσο πολύ, που τόσο θαύμαζε και για την οποία σκεφτόταν πολύ. Το έργο απορρόφησε όλα όσα ο καλλιτέχνης έψαχνε και βρήκε τόσο καιρό σε μια απαράμιλλη ζωή.

Οι καλύτερες εικόνες είναι πλεγμένες μαζί για να ενσωματωθούν σε αυτό το νεαρό κορίτσι, που στέκεται σε μια θορυβώδη παρισινή παμπ. Σε αυτό το ίδρυμα, οι άνθρωποι αναζητούν τη χαρά επικοινωνώντας με το δικό τους είδος, φαίνεται ότι διασκεδάζει και το γέλιο βασιλεύει εδώ, ένας νέος και ευαίσθητος δάσκαλος αποκαλύπτει την εικόνα μιας νέας ζωής, η οποία είναι βυθισμένη στη θλίψη και τη μοναξιά.

Είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι αυτό το έργο γράφτηκε από έναν ετοιμοθάνατο καλλιτέχνη, στον οποίο κάθε κίνηση του χεριού του έφερε πόνο και ταλαιπωρία. Αλλά ακόμα και πριν από το θάνατό του, ο Edouard Manet παραμένει ένας πραγματικός μαχητής. Έπρεπε να περάσει μια δύσκολη διαδρομή ζωής πριν ανακαλύψει την αληθινή ομορφιά που αναζητούσε όλη του τη ζωή και τη βρήκε στους απλούς ανθρώπους, βρίσκοντας στις ψυχές τους τον εσωτερικό πλούτο στον οποίο έδωσε την καρδιά του.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ
Ο καμβάς απεικονίζει ένα από τα πιο διάσημα καμπαρέ στο Παρίσι, τέλη του δέκατου ένατου αιώνα. Αυτό είναι το αγαπημένο μέρος του καλλιτέχνη.
Γιατί του άρεσε πολύ να είναι εκεί; Η φωτεινή ζωή της πρωτεύουσας ήταν η προτίμηση του Μανέ σε σχέση με την ήρεμη καθημερινότητα. Ένιωσε καλύτερα σε αυτό το καμπαρέ παρά στο σπίτι του.

Προφανώς, ο Manet έκανε τα σκίτσα και τις προετοιμασίες για τον πίνακα ακριβώς στο μπαρ. Αυτό το μπαρ ήταν στο ισόγειο μιας ποικιλίας. Καθισμένος στα δεξιά της σκηνής, ο καλλιτέχνης άρχισε να κάνει κενά για τον καμβά. Μετά, στράφηκε προς την μπάρμαν και τον καλό του φίλο, με ένα αίτημα να του ποζάρει στο εργαστήριό του.

Η βάση της σύνθεσης ήταν να είναι ο φίλος του Μανέ και η κουμπάρα, αντικριστά. Πρέπει να είναι παθιασμένοι με την επικοινωνία μεταξύ τους. Τα σκίτσα του Manet που βρέθηκαν επιβεβαιώνουν αυτό το σχέδιο του πλοιάρχου.

Αλλά ο Manet αποφάσισε να κάνει τη σκηνή λίγο πιο ουσιαστική από ό, τι ήταν. Στο βάθος ήταν ένας καθρέφτης που έδειχνε τα πλήθη που γέμιζαν το μπαρ. Απέναντι από όλους αυτούς τους ανθρώπους, η μπάρμαν στάθηκε, σκέφτηκε τα δικά της, όντας πίσω από το μπαρ στο μπαρ. Αν και υπάρχει διασκέδαση και θόρυβος τριγύρω, η κουμπάρα δεν νοιάζεται για το πλήθος των επισκεπτών, αιωρείται στις σκέψεις της. Αλλά στα δεξιά μπορείτε να δείτε, σαν τη δική της οθόνη, μόνο που μιλάει με έναν επισκέπτη. Πώς να το καταλάβετε αυτό;

Προφανώς, η εικόνα στον καθρέφτη είναι τα γεγονότα των τελευταίων λεπτών, αλλά στην πραγματικότητα φαίνεται ότι το κορίτσι σκεφτόταν τη συνομιλία που έγινε πριν από λίγα λεπτά.
Αν κοιτάξετε τα μπουκάλια στον μαρμάρινο πάγκο της μπάρας, θα παρατηρήσετε ότι η αντανάκλασή τους στον καθρέφτη δεν ταιριάζει με την αρχική. Ο προβληματισμός της μπάρμαν είναι επίσης εξωπραγματικός. Κοιτάζει κατευθείαν τον θεατή, ενώ στον καθρέφτη αντικρίζει τον άντρα. Όλες αυτές οι ασυνέπειες κάνουν τον θεατή να αναρωτηθεί αν ο Μανέ απεικόνισε τον πραγματικό ή τον φανταστικό κόσμο.

Αν και η εικόνα είναι πολύ απλή ως προς την πλοκή, κάνει κάθε θεατή να σκεφτεί και να σκεφτεί κάτι δικό του. Ο Μανέ μετέφερε την αντίθεση ανάμεσα σε ένα χαρούμενο πλήθος και ένα μοναχικό κορίτσι στη μέση του πλήθους.

Επίσης στην εικόνα μπορείτε να δείτε την κοινωνία των καλλιτεχνών, με τις μούσες, τις αισθητικές και τις κυρίες τους. Αυτά τα άτομα βρίσκονται στην αριστερή γωνία στον καμβά. Μια γυναίκα κρατά κιάλια. Αυτό αντικατοπτρίζει την ουσία μιας κοινωνίας που θέλει να κοιτάζει τους άλλους και εκτίθεται σε αυτούς. Στην κορυφή της αριστερής γωνίας βρίσκονται τα πόδια του ακροβάτη. Τόσο ο ακροβάτης όσο και το πλήθος των χαρούμενων ανθρώπων αισθάνονται άρρωστοι, φωτίζουν τη μοναξιά και τη θλίψη της μπάρμαν.

Η ημερομηνία και η υπογραφή του πλοίαρχου εμφανίζονται στην ετικέτα ενός από τα μπουκάλια, που βρίσκεται στην κάτω αριστερή γωνία.

Η ιδιαιτερότητα αυτού του πίνακα είναι ο Manet, με τη βαθύτερη έννοια του, το πλήθος των συμβόλων και το απόρρητο. Συνήθως, οι πίνακες του καλλιτέχνη δεν διέφεραν σε τέτοια χαρακτηριστικά. Η ίδια εικόνα μεταφέρει πολλά βάθη ανθρώπινων σκέψεων. Στο καμπαρέ υπάρχουν άνθρωποι με διαφορετικό υπόβαθρο και θέσεις. Αλλά όλοι οι άνθρωποι είναι ίσοι, στην επιθυμία τους διασκεδάζουν και περνούν καλά.

Κείμενο με εικονογραφήσεις και συζήτηση της εικόνας. Http://maxpark.com/community/6782/content/3023062

από εντύπωση / πρ. / - εντύπωση (1874-1886)

Μια τάση στην τέχνη που ξεκίνησε στη Γαλλία. Αυτό το όνομα, ένα στυλ που είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της παγκόσμιας τέχνης, έλαβε χάρη στη σαρκαστική ετικέτα που εφηύρε ο κριτικός του περιοδικού "Le Charivari" Louis Leroy. Ο κοροϊδευτικά περικομμένος τίτλος του πίνακα του Claude Monet "Impression. Sunrise" (Impression. Soleil levant) αργότερα μετατράπηκε σε θετικό ορισμό: αντικατοπτρίζει σαφώς την υποκειμενικότητα του οράματος, το ενδιαφέρον για μια συγκεκριμένη στιγμή συνεχώς μεταβαλλόμενης και μοναδικής πραγματικότητας. Οι καλλιτέχνες, εκτός πρόκλησης, δέχθηκαν αυτό το επίθετο, αργότερα ρίζωσε, έχασε το αρχικό αρνητικό του νόημα και άρχισε να χρησιμοποιείται ενεργά. Οι ιμπρεσιονιστές προσπάθησαν να μεταφέρουν τις εντυπώσεις τους από τον περιβάλλοντα κόσμο όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Για το σκοπό αυτό, εγκατέλειψαν τους υπάρχοντες κανόνες ζωγραφικής και δημιούργησαν τη δική τους μέθοδο. Η ουσία του κατέληξε στη μεταφορά, με τη βοήθεια ξεχωριστών κινήσεων καθαρών χρωμάτων, την εξωτερική εντύπωση φωτός, σκιάς, αυτών στην επιφάνεια των αντικειμένων. Αυτή η μέθοδος δημιούργησε την εντύπωση διάλυσης της φόρμας στον περιβάλλοντα χώρο φωτός-αέρα στην εικόνα. Ο Κλοντ Μονέ έγραψε για το έργο του: «Το πλεονέκτημά μου είναι ότι έγραψα απευθείας από τη φύση, προσπαθώντας να μεταφέρω τις εντυπώσεις μου από τα πιο άστατα και μεταβλητά φαινόμενα». Η νέα τάση διέφερε από την ακαδημαϊκή ζωγραφική τόσο τεχνικά όσο και ιδεολογικά. Πρώτα απ 'όλα, οι ιμπρεσιονιστές εγκατέλειψαν το περίγραμμα, αντικαθιστώντας το με μικρές, ξεχωριστές και αντίθετες πινελιές, τις οποίες εφάρμοσαν σύμφωνα με τις θεωρίες χρωμάτων των Chevreul, Helmholtz και Rud. Η ηλιαχτίδα χωρίζεται στα συστατικά της: βιολετί, μπλε, μπλε, πράσινο, κίτρινο, πορτοκαλί, κόκκινο, αλλά επειδή το μπλε είναι ένα είδος μπλε, ο αριθμός τους μειώνεται σε έξι. Δύο χρώματα τοποθετημένα το ένα δίπλα στο άλλο ενισχύονται μεταξύ τους και, αντιστρόφως, όταν αναμειγνύονται, χάνουν την έντασή τους. Επιπλέον, όλα τα χρώματα χωρίζονται σε πρωτογενή, πρωτεύοντα και διπλά, ή παράγωγα, ενώ κάθε διπλή βαφή είναι συμπληρωματική του πρώτου: Κυανό - Πορτοκαλί Κόκκινο - Πράσινο Κίτρινο - Βιολετί, έτσι έγινε δυνατό να μην αναμειγνύονται χρώματα στην παλέτα και αποκτήστε το επιθυμητό χρώμα επικαλύπτοντάς τα σωστά στον καμβά. Αυτό αργότερα έγινε ο λόγος για την άρνηση του μαύρου.

Καλλιτέχνες: Paul Cézanne, Edgar Degas, Eugène Henri Paul Gauguin, Édouard Manet, Oscar-Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissaro ( Jacob Abraham Camille Pissarro), Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley.

Εκθέσεις: Eightταν συνολικά οκτώ, η πρώτη πραγματοποιήθηκε το 1874 στο Παρίσι, στο στούντιο του φωτογράφου Nadar, Boulevard des Capucines, 35. Μεταγενέστερες εκθέσεις, έως το 1886, σε διάφορα σαλόνια του Παρισιού.

Κείμενα: J.A. Castagnari "Exhibition on Boulevard des Capucines. Impressionists", 1874; E. Duranty "New Painting", 1876; T. Dure "Impressionist Painters", 1878.

Περιγραφή μερικών έργων:

Pierre Auguste Renoir «Μπάλα στο Moulin de la Galette», 1876. Λάδι σε καμβά. Παρίσι, Μουσείο Ορσέ. Το περίφημο ίδρυμα της Μονμάρτρης "Moulin de la Galette" βρισκόταν όχι μακριά από την κατοικία του Ρενουάρ. Πήγε εκεί για να εργαστεί και οι φίλοι που απεικονίζονται σε αυτόν τον πίνακα τον βοηθούσαν συχνά να μεταφέρει τον καμβά. Η σύνθεση αποτελείται από πολλές φιγούρες, δημιουργεί μια πλήρη αίσθηση του πλήθους, αιχμαλωτισμένη από τη χαρά του χορού. Η εντύπωση της κίνησης στην οποία η εικόνα είναι γεμάτη προκύπτει χάρη στον δυναμικό τρόπο ζωγραφικής και το φως που πέφτει ελεύθερα σε λάμψη σε πρόσωπα, κοστούμια, καπέλα και καρέκλες. Σαν μέσω φίλτρου, περνά μέσα από το φύλλωμα των δέντρων, αλλάζει τη χρωματική κλίμακα σε ένα καλειδοσκόπιο αντανακλαστικών. Φαίνεται ότι η κίνηση των μορφών συνεχίζει και εντείνει τις σκιές, όλα μαζί συνδυάζονται σε λεπτές δονήσεις που μεταφέρουν την αίσθηση της μουσικής και του χορού.

Pierre Auguste Renoir "Μπάλα στο Moulin de la Galette", 1876

Edouard Manet "The Bar at the Folies Bergères", 1881-1882. Καμβάς, λάδι. Λονδίνο, Πινακοθήκη Ινστιτούτου Courtauld. Είναι δύσκολο να ορίσουμε κατηγορηματικά το είδος του τελευταίου μεγάλου πίνακα του Manet, The Bar at the Folies Bergeres, που εκτέθηκε στο Salon το 1882. Η εικόνα με έναν περίεργο τρόπο συνδυάζει την εικόνα της καθημερινής ζωής, το πορτρέτο και τη νεκρή φύση, η οποία εδώ αποκτά μια εντελώς αποκλειστική, αν και όχι πρωταρχική σημασία. Όλα αυτά συνδυάζονται σε μια σκηνή της σύγχρονης ζωής, με ένα εξαιρετικά πεζογραφικό κίνητρο πλοκής (τι θα μπορούσε να είναι πιο μπανάλ από μια πωλήτρια στο μπαρ;), Μεταμορφωμένο από τον καλλιτέχνη σε μια εικόνα υψηλής καλλιτεχνικής τελειότητας. Ο καθρέφτης πίσω από το μπαρ, πίσω από τον οποίο βρίσκεται η ανώνυμη ηρωίδα του καμβά, αντικατοπτρίζει την κατάμεστη αίθουσα, τον φωτεινό πολυέλαιο, τα πόδια ενός ακροβάτη που κρέμεται από το ταβάνι, μια μαρμάρινη σανίδα με μπουκάλια και την ίδια την κοπέλα, στην οποία ο κύριος πλησιάζει το καπέλο. Για πρώτη φορά, ο καθρέφτης αποτελεί το φόντο ολόκληρης της εικόνας. Ο χώρος του μπαρ, που αντικατοπτρίζεται στον καθρέφτη πίσω από την πλάτη της πωλήτριας, επεκτείνεται στο άπειρο, μετατρέπεται σε μια αφρώδη γιρλάντα από φώτα και ανταύγειες. Και ο θεατής που στέκεται μπροστά από την εικόνα παρασύρεται σε αυτό το δεύτερο περιβάλλον, χάνοντας σταδιακά την αίσθηση της γραμμής μεταξύ του πραγματικού και του αντανακλασμένου κόσμου. Το άμεσο βλέμμα του μοντέλου παραβιάζει την απατηλή απόσπαση (l'απορρόφηση) - την παραδοσιακή μέθοδο αναφοράς στον κύριο χαρακτήρα της εικόνας, ο οποίος είναι συγκεντρωμένος με τις δικές του υποθέσεις και δεν φαίνεται να παρατηρεί τον θεατή. Εδώ, αντίθετα, ο Manet χρησιμοποιεί μια άμεση ανταλλαγή απόψεων και «εκρήγνυται» την απομόνωση της εικόνας. Ο θεατής εμπλέκεται σε έναν έντονο διάλογο και αναγκάζεται να εξηγήσει τι αντανακλάται στον καθρέφτη: τη σχέση μεταξύ του σερβιτόρου και του μυστηριώδους χαρακτήρα στο top hat.