صور للفنانين الروس مع أسماء صور. اللوحات الأكثر شهرة للفنانين الروس

تقدم الصفحة الصور الأكثر شهرة للفنانين الروس في القرن التاسع عشر مع العناوين والأوصاف.

اللوحة المتنوعة للفنانين الروس منذ بداية القرن التاسع عشر تجذب أصالةها وتنوعها في المحلي فن راقيوبعد لم يتوقف الماجستير من لوحة من هذا الوقت عن مفاجأة نهجهم الفريد للمؤامرة وموقف Treepidive تجاه مشاعر الناس، إلى طبيعتهم الأصلية. في القرن التاسع عشر، تم كتابة مؤلفات عمودي مع مزيج مذهل من صورة عاطفية ودافع هدوء ملحوظ في كثير من الأحيان.

صور الفنانين الروس رائعة في المهارة وفي الحقيقة الجميلة في التصور، مما أدى بدقة لافت للنظر في وقتهم، والشخصية الفريدة للأشخاص ورغبته في الجميلة.

قماش الرسامين الروس الأكثر شعبية: ألكسندر إيفانوف هو ممثل مشرق للتوجيه التوراتي الخلوي، في الألوان التي تخبرنا عن حلقات حياة يسوع المسيح.

كارل برولوف - رسام شهير في وقته، اتجاهه اللوحة التاريخية، موضوع صورة، عمل رومانسي.

Marinister Ivan Aivazovsky، لوحاته رائعة ويمكن أن تقول ببساطة تعكس غير واقعي جمال البحر مع موجات المتداول الشفافة وغروب الشمس البحر والمراكب الشراعية.

تتميز عمل Ilya Repin الشهير، الذي تم إنشاؤه عن الأنواع والأعمال الضخمة، مما يعكس حياة الأشخاص من خلال إصدارات مميزة.

اللوحات الخلية والخلية للغاية من قبل الفنان فاسيلي سوريكوف، وهو وصف للتاريخ الروسي هو اتجاهه الذي أكد فيه الفنان في الألوان الحلقات مسار الحياة ناس روس.

كل فنان فريد من نوعه، على سبيل المثال، ماجستير خالص من القصص الخيالية الملحمية في أسلوبه، فيكتور فاسنيتسوف - إنه دائما العصير ومشرق، وكانت أبطالهم جميعا الأبطال الشهير حكايات خرافية الشعبية.

كل فنان فريد من نوعه، على سبيل المثال، يكون ماجستير في القصص الخيالية الخلابة وملحظ فيكتور فاسنيتسوف دائما العصير ومشرق، قماش رومانسي، الذي أبطالنا أبطال معروفون من حكايات الجنية الشعبية. لوحات خالية جدا ومجموعة واسعة النطاق عن طريق الفنان فاسيلي سوريكوفا، وهو وصف للتاريخ الروسي هو اتجاهه الذي شدد فيه الفنان في الألوان على حلقات مسار حياة الشعب الروسي.

في اللوحة الروسية في القرن التاسع عشر، كما تجلى أيضا الواقعية النقدية، مع التركيز على مؤامرات ركوب الخيل والجهير والفكاهة. بالطبع، كان مسارا جديدا، لا يمكن لكل فنان تحمله. في هذا الاتجاه، تم تحديد الفنانين، مثل، بافيل فيدوتوف و Vasily Pereov،

تم أخذ فنانين لاعبي المناظر الطبيعية في الوقت المحدد، من بينهم إسحاق ليفيتان، أليكسي سافراسوف، Archka Queenji، Vasily Polenov، الفنان الشاب Fyodor Vasilyev، وهو ماجستير خلابة للغابات، الغابات Polyala مع الصنوبر والبتولى مع الفطر إيفان شيشكين وبعد كل منهم أمرين عصبي ورومانسي يعكس جمال الطبيعة الروسية ومجموعة متنوعة من النماذج والصور التي يرتبط بها المحتملة الهائلة للعالم المحيط.

وفقا ليفيتان، في كل درجة من الطبيعة الروسية هناك لوحة ملونة فريدة من نوعها، من هنا وهناك حاجة ضخمة للإبداع. ربما هذا هو لغز أن قماش تم إنشاؤه على المساحات التي لا نهاية لها من روسيا تتميز ببعض الشدة الرائعة، ولكن في الوقت نفسه، جذب جمال مهمل، من الصعب إلقاء نظرة. أم لا في جميع المعقدة والجيدة ليست مؤامرة جذابة من الهندباء ليفيتان، كما لو أن استدعاء المشاهد للتفكير ورؤية الكمال بسيطة.

قد يبدو عالم الفن الغامض مربكا للشخص عديم الخبرة، ولكن هناك روائع يجب أن يعرف الجميع. المواهب والإلهام والأعمال المضنية على كل تشويش تولد يعمل على أن القرون المعجبين لاحقا.

من المستحيل جمع جميع الإبداعات البارزة في مجموعة واحدة، لكننا حاولنا اختيار اللوحات الأكثر شهرة التي تجمع قوائم الانتظار العملاقة أمام المتاحف في جميع أنحاء العالم.

اللوحات الأكثر شهرة للفنانين الروس

"الصباح في غابة الصنوبر"، إيفان شيشكين و Konstantin Svitsky

سنة الخلق: 1889
متحف

كان شيشكين ضابطا مميزا للمناظر الطبيعية، لكن كان عليه أن يرسم الحيوانات بشكل غير نادرا، بحيث تكون أرقام الدب سافيا، وهو فنان حيواني ممتاز. في نهاية العمل، أمر طريموف بمحو توقيع سافيا، بعد أن نظرت إلى أن شيشكين قد فعل عمل أكثر شمولا.

"إيفان الرهيب وابنه في إيفان في 16 نوفمبر 1581"، إيليا ريبين

سنوات من الخلق: 1883–1885
متحف: معرض تريسكوف، موسكو

إن إنشاء تحفة، أكثر شهرة ل "إيفان جروزني يقتل ابنه،"، ألهمت Repin سيمفونية "عنتر" رومان كورساكوف، وهي جزءها الثاني يسمى "حلاوة الانتقام". تحت تأثير أصوات الموسيقى، يصور الفنان مسرحا دموي للقتل والتوبة اللاحقة التي لوحظت في نظر السيادة.

"يجلس شيطان"، ميخائيل فهربيل

سنة الخلق: 1890
متحف: معرض تريسكوف، موسكو

كانت الصورة من بين الرسوم التوضيحية ثلاثين مرسومة من قبل فهروبيل إلى الطبعة الذكرى من الأعمال M.Y. ليرمونتوف. "يجلس شيطان" شخصيات الشكوك الكامنة الروح البشرية، خفية "مزاجية" من الروح ". وفقا للخبراء، كان الفنان إلى حد ما إلى شيطان: "تحلق شيطان" و "هزم شيطان" تبع هذه الصورة.

"boar morozova"، فاسيلي سوريكوف

سنوات من الخلق: 1884–1887
متحف: معرض تريسكوف، موسكو

استندت اللوحة إلى مؤامرة الإمدادات القديمة من "حكاية بوابة موروزوفا". فهم الصورة الرئيسية جاء إلى الفنان عندما رأى الغراب، والأجنحة السوداء رصدت على قماش الثلج. في وقت لاحق، كان سوريكوف يبحث عن نموذج أولي لوجه الخوف لفترة طويلة، لكن لم أتمكن من اكتشاف أي شيء مناسب، وحتى بمجرد أن التقى امرأة تبلغ من العمر امرأة في المقبرة بوجه خفيف شاحب. تم الانتهاء من رسم صورة في ساعتين.

"بوغاتيري"، Victor Vasnetsov

سنوات من الخلق: 1881–1898
متحف: معرض تريسكوف، موسكو

ولدت تحفة ملحمية المستقبل رسم قلم رصاص صغير في عام 1881؛ لمزيد من العمل على الصمامات Vasnetsov، العديد من السنوات التي جمعتها بشدة معلومات عن الأبطال من الأساطير والأساطير والأساطير، كما درست ذخيرة روسية قديمة حقيقية في المتاحف.

تحليل لوحة Vasnetsov "ثلاثة أبطال"

"السباحة الاستحمام الحصان الأحمر"، Kuzma Petrov-Vodkin

سنة الخلق: 1912
متحف: معرض تريسكوف، موسكو

في البداية، تم تصور الصورة كأخذ عينات منزلية من حياة القرية الروسية، ومع ذلك، فقد غطت خلال عمل قطعة قماش الفنان عددا كبيرا من الشخصيات. تحت الحصان الأحمر، يعني بتروف فودكين "مصير روسيا"؛ بعد دخول البلاد في الأول الحرب العالمية هتف: "ولهذا السبب لفت هذه الصورة!". ومع ذلك، بعد الثورة، تفسر مؤرخو الفن الحامي الرقم الرئيسي للقماش باعتباره "نذير من الحرائق الثورية".

"الثالوث"، أندريه روبل

سنة الخلق: 1411
متحف: معرض تريسكوف، موسكو

أيقونة، التي نشرت بداية تقليد الأيقونات الروسية لقرون XV-XVI. القماش الذي يصور Trojet Trojet الثالوث القديم من الملائكة، التي كانت Avraham، هي رمز لوحدة الثالوث المقدس.

"التاسع فال"، إيفان Aivazovsky

سنة الخلق: 1850
متحف

لؤلؤة في "اسم الخرائط" البارزين المحلي الأسطوري، الذي لا يمكن أن يعزى من دون تردد إلى عدد الفنانين المشهورين في العالم. يمكننا أن نرى كيف نجات معجزة بعد أن تتشبث الملاحين العاصفة في الصاري، في انتظار اجتماع مع "رمح التاسع"، الشريعة الأسطورية لجميع العواصف. لكن ظلال دافئة تهيمن على القماش تعطي الأمل في خلاص الضحايا.

"آخر يوم بومبي"، كارل برولوف

سنوات من الخلق: 1830–1833
متحفالمتحف الروسي، سانت بطرسبرغ

اللوحة Bryullov، التي تم الانتهاء منها في عام 1833، عرضت في الأصل في أكبر مدن إيطاليا، حيث تمت مقارنة التمديد الحقيقي مع Michelangelo، Titian، Rafael ... تم تلبية التحفة دون الحماس الأقل، دمج اللقب "Karl Great". تعد الورقة رائعة حقا: أبعادها هي 4.6 بمقدار 6.5 متر، مما يجعلها واحدة من أكبر اللوحات بين إبداعات الفنانين الروس.

اللوحات الأكثر شهرة بواسطة Leonardo da Vinci

"موناليزا"

سنوات من الخلق: 1503–1505
متحف: Louvre، باريس

تحفة Venius Florentine، غير مطلوبة. من الجدير بالذكر أن وضع عبادة الصورة تلقى بعد الحادث مع اختطاف من اللوفر في عام 1911. بعد عامين، حاول الخاطف، الذي تبين أنه موظف في المتحف، بيع القماش في معرض Uffiza. تم تغطية أحداث الأعمال الصاخبة بالتفصيل في الصحافة العالمية، وبعد ذلك تم استلام مئات الآلاف من الاستنساخات للبيع، وأصبحت Jocond الغامضة كائن العبادة.

سنوات من الخلق: 1495–1498
متحف: سانتا ماريا ديلي جرازمية، ميلانو

بعد خمسة قرون، يتم التعرف على Fresco مع مؤامرة كلاسيكية على جدار الدير الدومينيكان في ميلانو كواحدة من أكثر اللوحات الغامضة في التاريخ. وفقا لفكرة دا فينشي، تصور الصورة لحظة وجبة عيد الفصح، عندما يلاحظ المسيح الطلاب عن الخيانة السريعة. كمية كبيرة الرموز الخفية كان هناك الكثير من الأبحاث الهائلة على قدم المساواة، Alluzia، الاقتراض والبريد.

"مادونا ليتا"

سنة الخلق: 1491
متحف: هيرميتاج، سانت بطرسبرغ

تعرف أيضا باسم "مادونا مع طفل" صورة لفترة طويلة تم الاحتفاظ بها في مجموعة دوقات Litta، وفي عام 1864 تم شراؤها من قبل سانت بطرسبرغ هيرميتاج. يتفق العديد من الخبراء على أن شخصية الطفل غير مكتوبة شخصيا وفنشي شخصيا، وواحد من طلابه غير منكر للغاية لطرح الرسام.

اللوحات الأكثر شهرة في السلفادور دالي

سنة الخلق: 1931
متحف: متحف الفن المعاصر، نيويورك

ومن المفارقات، لكن العمل الأكثر شهرة في عبقرية سريالية ولد مع أفكار جبنة Camambur. في إحدى الأمسيات، بعد عشاء ودود، تنتهي مع وجبات خفيفة من الجبن، انخفض الفنان في تأملات حول "انتشار اللب"، ورسم خياله صورة مثل أوقات الذوبان مع فرع الزيتون في المقدمة.

سنة الخلق: 1955
متحف: معرض وطني الفن، واشنطن

القطعة التقليديةالذي تلقى قماش سريالي باستخدام المبادئ الحسابية التي تدرسها ليوناردو دا فينشي. في رأس الزاوية، وضع الفنان سحر غريب للعدد "12"، مغادرته من طريقة تفسير تفسير المؤامرة التوراتية.

اللوحات الأكثر شهرة بابلو بيكاسو

سنة الخلق: 1905
متحف: متحف بوشكين، موسكو

كانت الصورة أول ابتلاع ما يسمى "الوردي" في عمل بيكاسو. يتم دمج الملمس الخام والأناقة المبسطة مع لعبة حساسة من الخطوط والألوان، والتباين بين الرقم الضخم للرياضي والولباز الهش. تم بيع القماش جنبا إلى جنب مع 29 أعمالا أخرى ل 2 آلاف فرنك (المجموع) باريس جامع فولار، غيرت عدة مجموعات، وفي عام 1913 حصل على راعي روسي إيفان موروزوف، بالفعل لمدة 13 ألف فرنك.

سنة الخلق: 1937
متحف: متحف الملكة صوفيا، مدريد

جيرنيك - اسم مدينة باسكوف، التي تعرضت للقصف الألماني في أبريل 1937. لم يكن بيكاسو أبدا في جيرنك، لكنه أذهل من خلال المقاييس من الكارثة كما لو أن "ضربة قرون صعودية". نقل الفنان في شكل مجردة أهوال الحرب وأظهر الوجه الحقيقي للفاشية، مما يدفعه مع أشكال هندسية غريبة.

الصور الأكثر شهرة في النهضة

"Sicstinskaya مادونا"، رافائيل سانتي

سنوات من الخلق: 1512–1513
متحف: معرض الماجستير القدامى، درسدن

إذا نظرت عن كثب في الخلفية الخلفية، في النظرة الأولى التي تتكون من الغيوم، يمكنك أن ترى أنه في الواقع صور رافائيل رأس الملائكة. تعرف ملائكة تقع في أسفل الصورة تقريبا أكثر من تحفة نفسها، بسبب التحويل الواسع في الفن الجماعي.

"ولادة فينوس"، Sandro Botticelli

سنة الخلق: 1486
متحف: معرض أوفيزي، فلورنسا

في قلب اللوحة - الأسطورة اليونانية القديمة من الولادة أفروديت من رغوة البحروبعد على عكس العديد من روائع النهضة، جاء القماش حتى يومنا هذا في حالة ممتازة بسبب الطبقة الواقية من صفار البيض، والتي غطت botticelli العمل بحكمة.

"إنشاء آدم"، Michelangelo Buonotti

سنة الخلق: 1511
متحف: Sicastinskaya كابيلا، الفاتيكان

واحدة من اللوحات الجدارية التسعة على السقف sicstinskaya capella.توضيح الفصل من الوجود: "إن خلق الله رجلا في صورته". كان ميشيلانجيلو الذي كان أول من يصور الله في كرسول رجل عجوز، وبعد ذلك أصبحت هذه الصورة archetybal. يعتقد العلماء الحديثون أن ملامح شخصية الله والملائكة تخصيص الدماغ البشري.

"ساعة الليل"، رامبرانت

سنة الخلق: 1642
متحف: متحف الدولة، أمستردام

الاسم الكامل للصورة هو "خطاب من قبل شركة بندقية كابتن كابتن فرانج بانانج كوكا واللاكزانانت فيلم فان ريوتيتبورجا". تم استلام العنوان الحديث للصورة في القرن التاسع عشر، عندما تم العثور على المؤرخين الفنون، بسبب العمل الذي يغطي طبقة الأوساخ التي تحدد أن الإجراء في الصورة يحدث تحت غلاف الظلام الليلي.

"حديقة متعة الأرضية"، جيروم بوش

سنوات من الخلق: 1500–1510
متحف: متحف برادو، مدريد "سوداء سوداء"

كتب مالفيتش "سود أسود" لعدة أشهر؛ تقول الأسطورة إنه تحت طبقة تخفي الطلاء الأسود قطعة قماش خلابة "لم يكن لدى الفنان وقتا لإنهاء العمل في الوقت المحدد وفي هجوم الغضب لطخ الصورة. هناك سبعة نسخ على الأقل من الساحة السوداء، التي أدلى بها يد ماليفيتش، فضلا عن "استمرار" خاصة من المربعات الصاخبة - "المربع الأحمر" (1915) و "مربع أبيض" (1918).

"كريك"، إدوارد

سنة الخلق: 1893
متحف: معرض وطني، أوسلو

بسبب تأثير باطني لا يمكن تفسيره على المشاهد، تم اختطاف الصورة في عامي 1994 و 2004. هناك رأي مفاده أن الصورة التي تم إنشاؤها في مطلع القرن XX توقعت العديد من الكوارث في القرن القادم. ألهمت الرموز العميقة "صرخة" العديد من الفنانين، بما في ذلك أندي وارهول

لا يزال هذا قماش يسبب العديد من النزاعات. يعتقد جزء من المؤرخين الفنون أن الإثارة حول اللوحة المسحوبة في تقنية تقنية رش رشيق تم إنشاؤها بشكل مصطنع. لم يتم بيع القماش حتى يتم شراء جميع الأعمال الأخرى للفنان، على التوالي، انخفاض سعر تحفة المعروضة إلى الجنة. تم بيع "الغرفة الخامسة" مقابل 140 مليون دولار، ليصبح أغلى صورة في التاريخ.

"ديبتيش مارلين"، أندي وارهول

سنة الخلق: 1962
متحف: معرض تيت، لندن

بعد أسبوع من وفاة مارلين مونرو فن فاضح بدأ العمل على شبكة الإنترنت. تم إيداع 50 صورة من الممثلة من المصممة في النوع "فن البوب" على قماش.
اشترك في قناتنا في yandex.dzen

في كل عمل كبير تقريبا من الفن، يوجد لغز "أسفل مزدوج" أو التاريخ السريالذي تريد أن تكشف.

الموسيقى على الأرداف

جيروم بوش، "حديقة الأرض المسرات"، 1500-1510.

جزء من جزء من triptych

النزاعات حول القيم والمعاني الخفية لأحدث العمل فنان هولندي لا تهدأ من لحظة ظهورها. على وشاح الأيمن من Triptyth، بعنوان "الجحيم الموسيقية"، تم تصوير الخطاة، والتي تعرضت للتعذيب في العالم السفلي الات موسيقيةوبعد واحد منهم يلاحظ على الأرداف. تحول طالب من الجامعة المسيحية أولاهوما أميليا هامريك، الذي درس الصورة، تدوين القرن السابع عشر إلى الطريقة الحديثة وسجلت "أغنية من الحمار من الجحيم، والتي كانت تبلغ من العمر 500 عام".

عارية منى ليزا

توجد "Joconda" الشهيرة في نسختين: تسمى النسخة العارية "حمام مونتا"، وكتبت لها فنان شهير سلايا، الذي كان طالبا ومحاكدا ل Leonardo Da Vinci العظيم. العديد من النقاد الفنيين واثقون من أنه كان نموذجا للوحات من قبل ليوناردو "جون المعمدان" و "باخوس". هناك أيضا إصدارات ترتدي صلايا يرتدي ملابس نسائية بمثابة مونا ليزا نفسها.

صياد قديم

في عام 1902. فنان مجري Tivadar Kooky Chongwari كتب صورة "صياد قديم". يبدو أنه لا يوجد شيء غير عادي في الصورة، لكن تيفار وضع الفرع الفرعي في ذلك، خلال عمر الفنان وغير المكشوف.

حدث عدد قليل من الناس لتطبيق المرآة على منتصف الصورة. في كل شخص يمكن أن يكون مثل الله (مكررة الكتف الأيمن رجل عجوز) والشيطان (الأيسر الأيسر الكتف الرجل العجوز).

وكانت عدة؟

هندريك فان أنطونيسن "مشهد على الشاطئ".

يبدو انه، المناظر الطبيعية العاديةوبعد قوارب الناس على الشاطئ والبحر المهجور. وفقط دراسة الأشعة السينية أظهرت أن الناس تجمعوا على الشاطئ ليسوا هكذا تماما - في الأصل يعتبرون جثة الصين، ألقيت على الشاطئ.

ومع ذلك، قرر الفنان أنه لا يريد أحد أن ننظر في الحوت الميت، وإعادة كتابة الصورة.

اثنين "الإفطار على العشب"

إدوارد مانا، "الإفطار على العشب"، 1863.

كلود مونيه، "الإفطار على العشب"، 1865.

يتم الخلط بين الفنانين Eduard Mana و Claude Monet في بعض الأحيان - بعد كل شيء، كانوا كلاهما فرنسيون، عاشوا في وقت واحد وعملوا في أسلوب الانطباعية. حتى اسم واحدة من أكثر اللوحات الشهيرة من قبل مانا "الإفطار على العشب" مونيت اقترضت وكتب "وجبة الإفطار على العشب".

الزوجي على "المساء الأخير"

Leonardo Da Vinci، "العشاء الأخير"، 1495-1498.

عندما كتب Leonardo da Vinci " الغموض العشاء"تعلق معنى خاص شخصين: المسيح واليهوانية. كان يبحث عن محاكاة لهم لفترة طويلة جدا. أخيرا، تمكن من العثور على نموذج لصورة المسيح بين المطربين الشباب. لالتقاط محاكي لجهاز يهودي ليوناردو لم يكن قادرا لمدة ثلاث سنوات. ولكن في يوم من الأيام صادف الشارع على سكرار، كان يكذب في مياه الصرف الصحي. كان شابا كان غير هضمي. دعوه ليوناردو إلى المطعم، حيث بدأ على الفور في الكتابة منه يهوذا. عندما جاء الشارب لنفسه، أخبر الفنان أنه في يوم من الأيام طرحه بالفعل. لقد كان قبل بضع سنوات عندما غنى في جوقة الكنيسة، كتب ليوناردو منه المسيح.

"ساعة الليل" أو "اليوم"؟

رامبرانت " ساعة الليل", 1642.

واحدة من أشهر لوحات Rembrandt "خطاب من شركة Rembrandt" من قبل شركة Bannang Coca Cocked France Bannang Coca and Lidenant Valem Van Ryuteitbürga "حوالي مائتي عام قد تحققت في قاعات مختلفة وتم اكتشافها من قبل مؤرخين الفنون فقط في القرن التاسع عشر. نظرا لأن الأمر يبدو أن الأرقام تؤدي على خلفية مظلمة، فقد كانت تسمى "ساعة الليل"، وتحت هذا العنوان، دخلت وزارة الخزانة في الفن العالمي.

وفقط خلال الاستعادة التي تنفق في عام 1947، تم اكتشاف أنه في القاعة تمكنت الصورة من تغطيتها بطبقة من السخام، تشوه نكهتها. بعد مسح اللوحة الأصلية، اتضح أن المشهد الذي يمثله Rembrandt يحدث بالفعل خلال اليوم. يوضح موقف الظل من اليد اليسرى كابتن كوكا أن وقت العمل لا يزيد عن 14 ساعة.

قارب مقلوب

هنري ماتيس، "قارب"، 1937.

في متحف نيويورك للفن المعاصر في عام 1961، عرضت صورة ل Henri Matisse "Boat". فقط بعد 47 يوما، لفت شخص الانتباه إلى حقيقة أن الصورة معلقة رأسا على عقب. على قماش، صورت 10 خطوط أرجوانية واثنين من الأشرار الأزرق على خلفية بيضاء. اثنين من الأشرعة، الفنان ملموسة ليس فقط مثل هذا، الشراع الثاني هو انعكاس للمياه الأولى.
من أجل عدم ارتكاب خطأ في كيفية تعليق الصورة، تحتاج إلى الانتباه إلى التفاصيل. يجب أن يكون الشراع الأكبر أعلى الصورة، وينبغي توجيه ذروة نمط الشراع إلى الزاوية العليا اليمنى.

الغش في صورة ذاتية

فنسنت فان جوخ، "صورة ذاتية مع أنبوب"، 1889.

حقيقة أن فان جوخ زعم أن قطع أذنه، اذهب الأساطير. الآن الأكثر موثوقية هو الإصدار الذي تلفه أذن فان جوخ في ضخمة صغيرة بمشاركة فنان آخر - حقول Gogen.

الصورة الذاتية مثيرة للاهتمام في ذلك تعكس الواقع في شكل مشوه: يتم تصوير الفنان بأذن اليمنى ضمادة، لأنه استخدم مرآة أثناء التشغيل. في الواقع، عانى الأذن اليسرى.

الأجانب مشكى

إيفان شيشكين، "الصباح في غابة الصنوبر"، 1889.

اللوحة الشهيرة تنتمي فقط إلى فرشاة شيشكين. غالبا ما لجأ العديد من الفنانين الذين كانوا ودودين بين أنفسهم إلى "مساعدة صديق"، وإيفان إيفانوفيتش، حياة كاملة مع المناظر الطبيعية، خشية أن تلمس الدببة لن تعمل معه كما كان من الضروري. لذلك، ناشد شيشكين الفنان الحيواني مألوف Konstantin Svitsky.

بسقطة رسمت بالكاد ليس أفضل الدببة في تاريخ اللوحة الروسية، وأمر Tretyakov في اللقب في اللقب من القماش، لأن كل شيء في الصورة "منذ الخطة وتنتهي بالوفاء، كل شيء يتحدث عن طريقة الرسم، حول الإبداع طريقة شيشكين ".

تاريخ بريء "القوطي"

منح الخشب " القوطية الأمريكية", 1930.

يعتبر عمل الخشب المنح واحدا من أغرب والاكتئاب في التاريخ. اللوحة الأمريكيةوبعد تمتلئ اللوحة ذات الأب القاتم والابنة بالتفاصيل التي تشير إلى شدة، ونورطان ونقل الناس الذين يصورون.
في الواقع، لم يفكر الفنان في تصوير أي أهوال: خلال الرحلة إلى أيوا ولاحظ منزل صغير في الطراز القوطي وقررت تصوير هؤلاء الأشخاص الذين، في رأيه، سيأتي بشكل مثالي كبار السن. في شكل شخصيات، والتي تم الإهانة بها من قبل سكان ولاية أيوا، أخت الشحم وطبيب أسنانه للخداء.

الانتقام من سلفادور دالي

تمت كتابة الصورة "الشكل من النافذة" في عام 1925، عندما كان دالي عمره 21 عاما. ثم لم يدخل الفنان حفل، وكان متحفه أخت آنا ماريا. تدهورت علاقة الأخ والأخوات عندما كتب في إحدى الصور "أحيانا أبصق على صورة والدتي الخاصة، وتمنحني متعة". أنا ماريا لا تستطيع أن تسامح مثل هذه الصدمة.

في كتابه عام 1949، أعطى سلفادور عيون أختها "تكتب عن أخيه دون أي مدح. الكتاب أدى السلفادور إلى داء الكلب. آخر عشرة بعد ذلك، كان غاضبا من بعض القضية الأخرى. وهكذا، في عام 1954 صورة "البكر الشاب، الانغماس في الخطيئة الصويدية بمساعدة قرون العفة الخاصة بها تظهر". تشكل امرأة، تجعيد الشعر، منظر للطبيعة خارج النافذة ولوحات مخطط الألوان هي صدى بوضوح مع "الشكل النافذة". هناك نسخة أعطيتها أخت Rechengent لكتابها.

دانا دانا

رامبرانت تضرر وانغ راين، "دانا"، 1636 - 1647.

تم الكشف عن أسرار العديد من أكثر لوحات رامبرانت الأكثر شهرة فقط في الستينيات من القرن العشرين، عندما يكون قماش المستنير الأشعة السينيةوبعد على سبيل المثال، أظهر إطلاق النار أنه في الإصدار المبكر، كان مواجهة الأميرة، التي دخلت في علاقة حب مع زيوس، مشابهة لوجه Saskiy - زوج الرسام الذي توفي في عام 1642. في النسخة النهائية من الصورة، بدأت تشبه مواجهة عشاق ديركس - عشاق رامبرانت، والتي عاش الفنان بعد وفاة زوجته.

غرفة نوم صفراء فان جوخ

فنسنت فان جوخ، "غرفة نوم في Arles"، 1888 - 1889.

في مايو 1888، اكتسبت فان جوغا ورشة عمل صغيرة في Arle، في جنوب فرنسا، حيث فر من عدم فهم فنانين باريس ونقاده. في واحدة من الغرف الأربعة، فنسنت يضع غرفة النوم. في أكتوبر، كل شيء جاهز، ويقرر رسم "غرفة نوم فان جوخ في آرل". بالنسبة للفنان، كان من المهم جدا أن نكهة، وراحة الغرف: كان يجب أن يكون كل شيء قد تم إجراؤه على الأفكار في إجازة. في الوقت نفسه، الصورة معلقة في النغمات الصفراء القلق.

يشرح باحثون إبداع فان جوج هذا الأمر من خلال حقيقة أن الفنان أخذ تضعف - علاجا للصرع، والذي يسبب تغييرات خطيرة في المريض في تصور اللون: جميع الحقيقة المحيطة مطلية بالألوان الخضراء الأصفر.

الكمال بلا أسنان

ليوناردو دا فينشي، "صورة للسيدة ليزا ديل جوسوندو"، 1503 - 1519.

الرأي المقبول عموما هو أن منى ليزا هو الكمال وابتسامة جميلة مع غامضه. ومع ذلك، فإن مؤرخ الفن الأمريكي (طبيب أسنان بدوام جزئي) يعتقد جوزيف بوركوفسكي أنه، فإن الحكم على التعبير عن الوجه، فقد البطلة الكثير من الأسنان. دراسة الصور الموسعة من تحفة، اكتشف Borkovski أيضا الندوب حول فمها. "إنها تبتسم من هذا القبيل بسبب ما حدث لها"، يعتقد الخبير. - تعبير وجهها عادة بالنسبة للأشخاص الذين فقدوا أسنانه الأمامية ".

التخصص في Facingontrol.

فيدوتوف بافل، "رئيس الكبرى"، 1848.

ضحك الجمهور، الذي رأى لأول مرة صورة "كبرى للاشاهدة"، من الروح: فنان فيدوتوف مليء بالتفاصيل السخرية، المشاهدين المفهومين في ذلك الوقت. على سبيل المثال، من الواضح أن التخصص ليس على دراية بقواعد الآداب النبيلة: ظهر دون باقات وضعت للعروس وأمها. والعروس نفسها، تم تفريغ أولياء أمورهم التجارية في المساء ثوب الكرةعلى الرغم من يوم الفناء (يتم إطفاء جميع المصابيح في الغرفة). حاولت الفتاة بوضوح أولا فستانا مختلفا وأربشا وحاول الهرب إلى سيلته.

لماذا الحرية عار

فردينان فيكتور يوجين ديلاكروا، "الحرية في الحواجز"، 1830.

وفقا لمؤرخ الفن etienne etienne juli، كتب delacroix وجه امرأة مع الثوريين الباريسيين الشهير - م م م م م مذكرات آنا شارلوت، التي ذهبت إلى المارزات بعد وفاة شقيقه من أيدي الجنود الملكي وقتلوا حراسهم اللعين. يصوره الفنان بثديا عراة. ووفقا له، هذا رمزا للخوف والتفاني، وكذلك الاحتفالات بالديمقراطية: تظهر الصدر الناجة أن الحرية، كقبلة بسيطة، ليست مشد.

مربع غير مسدود

Kazimir Malevich، "Suprematic Square"، 1915.

في الواقع، "الساحة السوداء" ليست باللون الأسود وليس على الإطلاق وليس على الإطلاق وبعد واللون الداكن هو نتيجة الخلط ألوان مختلفةمن بينها لم يكن أسود. ويعتقد أنه لم يكن إهمال المؤلف، بل موقفا أساسيا، الرغبة في إنشاء نموذج ديناميكي متحرك.

وجد متخصصون معرض Tretyakov نقش المؤلف في الصورة الشهيرة من Malevich. نقش يقرأ: "معركة السود في كهف الظلام" ترسل هذه العبارة إلى اسم الصورة الممزئة للصحفي الفرنسي والكاتب والفنان ألفونز Alla "معركة السود في كهف الظلام في أعماق الليل"، والذي كان مستطيل أسود تماما.

ميلودراما من النمساوي منى ليزا

Gustav Klimt، "صورة Adelie Bloch-Bauer"، 1907.

في واحدة من أهم الأناائية، تم القبض على زوجة نسبة السكر النمساوية فيتيناد بلوخ باور. ناقش كل فيينا العاصفة الرومانية أديل الأول الفنان الشهيروبعد أراد الزوج المستضعف الانتقام من العشاق، ولكن اختار طريقة غير عادية للغاية: قرر طلب صورة لصورة أديلي وجعله يصنع مئات الرسومات حتى يبدأ الفنان بالتبديل عنها.

أراد Bloch Bauer العمل أن يستمر لعدة سنوات، وقد يرى محاكاة كيف يمكن لمشاعر Clima ضجة. لقد صنع فنانا اقتراحا سخيا، والذي لم يستطع رفضه، وكل شيء تم تطويره في سيناريو زوج مخدوع: تم الانتهاء من العمل لمدة 4 سنوات، وقد تبرد عشاق بعضهم البعض. لم يتعلم عادل بلوش باور أبدا أن زوجها يدرك علاقتها مع Clima.

الصورة التي عادت gogen إلى الحياة

بول جاجن، "أين أتيت؟ من نحن؟ أين نحن ذاهبون؟"، 1897-1898.

تتميز أرجل Hogen الأكثر شهرة بميزة واحدة: إنها "تقرأ" دون ترك اليمين، ولكن على اليمين في اليسار، مثل النصوص Kabbalistic التي كانت الفنان مهتما به. إنه في هذا الأمر أن تكون رمزية الحياة الروحية والجسدية لشخص تتكشف: من أصل الروح (طفل النوم في الركن الأيمن السفلي) إلى حتمية ساعة الوفاة (الطيور مع سحلية في مخالب في المخالب الزاوية السفلى اليسرى).

كتبت الصورة من قبل Gogen على تاهيتي، حيث ركض الفنان عدة مرات من الحضارة. لكن هذه المرة، لم تحدد الحياة في الجزيرة: قاده إجمالي الفقر إلى الاكتئاب. بعد أن أنهى القماش، الذي كان ينبغي أن يصبح عهده الروحي، أخذ جوجون صندوقا مع الزرنيخ وذهبت إلى الجبال للموت. ومع ذلك، لم يحسب الجرعة، وفشل الانتحار. في صباح اليوم التالي، لم يعرف هو، الأرجوحة، الكوخ وسقطت نائما، وعندما استيقظ، شعر بالعطش المنسى للحياة. وفي عام 1898، ذهبت شؤونه شاقة، وفي العمل بدأت فترة الساطعة.

112 الأمثال على صورة واحدة

بيتر بروانغيل - كبار، "Proverbs هولندا"، 1559

بيتر بروانغيل - كبار يصور الأراضي التي يسكنها الصور الحرفية هولندا الأمثال هذه الأيام. في صورة مكتوبة، هناك حوالي 112 تعبيرا معترف به. يتم استخدام بعضهم حتى يومنا هذا، على سبيل المثال، مثل: "تطير مقابل الحالي"، "حارب رأسك حول الجدار"، "المسلح إلى الأسنان" و "الأسماك الكبيرة تأكل واحدة صغيرة".

الأمثال الأخرى تعكس هراء الإنسان.

الذاتية للفن

بول Gogen، "قرية بريتون تحت الثلج"، 1894

تم بيع لوحة Gogen "قرية بريتون في الثلج" بعد وفاة المؤلف في سبعة فرنك فقط، وعلاوة على ذلك، تسمى شلالات نياجرا. رجل أنفق مزادا علق بطريق الخطأ صورة لساقيه، ورؤية شلال فيها.

اللوحة المخفية

بابلو بيكاسو، غرفة زرقاء، 1901

في عام 2008، أظهر إشعاع الأشعة تحت الحمراء أن "غرفة زرقاء" مخفية صورة أخرى - صورة لرجل يرتدي بدلة مع فراشة ووضع رأسها على يده. "بمجرد ظهور بيكاسو فكرة جديدةتم اتخاذها للفرشاة وتجسدها. لكنه لم يكن لديه فرصة للشراء قماش جديد في كل مرة قمت فيها بزيارة موسى " سبب محتمل هذا الفني انتقاد باتريشيا فافيرو.

لا يمكن الوصول إليها المغاربة

زينة سيريبرايكوفا، "ناجايا"، 1928

بمجرد استلام زينة سيريبرايكوفا عرض إغراء - انتقل إلى رحلة إبداعية لتصوير الشخصيات العارية في East Dev. لكنه اتضح أنه في تلك الأماكن للعثور على محاكيات مستحيل ببساطة. جاء مترجم زنايدة إلى الإنقاذ - قاد أخواتها وعروس لها. لا أحد قبل ذلك وبعد ذلك فشل في التقاط المغلق المرأة الشرقية ناقص.

وهم تلقائي

Valentin Serov، "صورة Nicholas II في ضغط"، 1900

لفترة طويلة، لم يستطع سيروف كتابة صورة للملك. عندما استسلم الفنان على الإطلاق، اعتذر من نيكولاي. كان نيكولاي غاضبا قليلا، جلس على الطاولة، وتمدد يديه أمامه ... ثم رسم الفنان - ها هي صورة! جيش بسيط في درنة الضابط بعيون نقية وحزينة. تعتبر هذه الصورة أفضل صورة للإمبراطور الأخير.

مرة أخرى مزدوجة

© فيدور reshetnikov.

اللوحة الشهيرة "مرة أخرى اثنين" هي الجزء الثاني فقط من ثلاثية الفنية.

الجزء الأول هو "وصل في إجازة". من الواضح أن الأسرة المضمونة، والعطلات الشتوية، طالب طالب بهيجة.

الجزء الثاني هو "إلغاء" مرة أخرى ". عائلة ذات صلة مع مشاريرت العمل، الارتفاع العام الدراسي، بورادين أوبيلا، أمسك مرة أخرى اثنين. في الزاوية اليسرى العليا، كانت الصورة "وصلت في إجازة" مرئية.

الجزء الثالث هو "إعادة الفحص". المنزل الريفي، الصيف، جميع المشي، عدم المساواة الخبيثة، بعد الفشل في الامتحان السنوي، يجبر على الجلوس في أربع جدران وأداة. في الزاوية اليسرى العليا، صورة "اثنين مرة أخرى" مرئية.

كيف يولد روائع

جوزيف تيرنر، "المطر والأزواج والسرعة"، 1844

في عام 1842، سافرت السيدة سيمون بالقطار في إنجلترا. فجأة بدأت دش قوي. نهض الرجل المسن، الذي كان يجلس عكسها، فتحت النافذة، تمسك رأسه ونظرت إلى عشر دقائق. غير قادر على الحفاظ على فضولك، كما فتحت المرأة النافذة وبدأت في النظر إلى الأمام. بعد مرور عام، وجدت صورة عن "المطر والأزواج والسرعة" في المعرض في الأكاديمية الملكية للفنون وتمكن من التعرف على نفس الحلقة فيه.

درس تشريح من Michelangelo

Michelangelo، "إنشاء آدم"، 1511

يعتقد زوج من الخبراء الأمريكيين في مجال البروم العصبية أن Michelangelo تركت بالفعل بعض الرسوم التوضيحية التشريحية في واحدة من أكثرها الأعمال المشهورةوبعد إنهم يعتقدون أنه في الجزء الأيمن من الصورة يصور دماغا كبيرا. من المستغرب، ولكن يمكنك العثور على مكونات معقدة، مثل الأخشاب والأعصاب البصرية والغدة النخامية. ويتزامن الشريط الأخضر المصبوب تماما مع موقع الشريان الفقري.

"العشاء الأخير" فان جوخ

فنسنت فان غوغ، " تراس ليلي مقهى "، 1888

يعتقد Explorer Jared Baxter أنه على Canvas Van Gogh "Light Terrace Cafe" مشفرة من قبل تفاني "المساء السري" ليوناردو دا فينشي. في وسط الصورة هناك نادل مع شعر طويل وفي سترة بيضاء، تذكير ملابس المسيح، وحولها بالضبط 12 مقهى الزائرين. أيضا باكستر يرسل الانتباه إلى الصليب، الموجود مباشرة وراء ظهر النادل باللون الأبيض.

ذاكرة دالي

سلفادور دالي، "ثبط الذاكرة"، 1931

ليس سرا أن الأفكار التي تحضر دالي أثناء إنشاء روائعه كانت دائما في شكل صور واقعيةالتي تحمل الفنان ثم قماش. لذلك، وفقا للمؤلف نفسه، تمت كتابة صورة "ثبات الذاكرة" نتيجة للجمعيات الناشئة في شكل جبنة ذائبة.

ما يصرخ مينك

إدوارد مينك، كريك، 1893.

أخبرني بذلك عن ظهور فكرة واحدة من أكثر اللوحات الغامضة في الطلاء العالمي: "مشيت على طول الطريق مع صديقين - تشرق الشمس - أصبحت السماء بشكل غير متوقع أحمر دموي، علقت، شعور استنفدت، وتميل حول السياج - نظرت إلى لغات الدم واللهب أكثر من مضيقات مضيق سوداء مزرقة والمدينة - ذهب أصدقائي أبعد من ذلك، وأقفت، وأرتفع من الإثارة، والشعور بالبكاء الذي لا نهاية له، والطبيعة الخارجة ". ولكن أي نوع من غروب الشمس يمكن أن تخيف الفنان؟

هناك نسخة من أن فكرة "الصراخ" ولدت في مطحنة في عام 1883، عندما حدثت العديد من الانفجارات الأقوى لبركان كراكاتاو حتى - قوية جدا لأنها غيرت درجة حرارة الجو من الأرض إلى درجة واحدة. مبلغ وفير من الغبار والرماد ينتشر في جميع أنحاء شار الأرض.، القادمة حتى النرويج. عدة أمسيات على التوالي، بدا غروب الشمس كما لو كانت نهاية العالم - كان نهاية العالم - أحدهم مصدر إلهام الفنان.

كاتب في الناس

ألكساندر إيفانوف، "ظاهرة المسيح الناس"، 1837-1857.

طرح عشرات المحاكاة ألكسندر إيفانوف لصورته الرئيسية. واحد منهم معروف بدون أقل من الفنان. في الخلفية، من بين عبور الفرسان الرومانيين، الذين لم يسمعوا بعد بالوعظ لجون المباراة، يمكنك رؤية الشخصية في Korchin Chiton. كتب له إيفانوف من نيكولاس جوجول. التواصل الكاتب بإحكام مع الفنان في إيطاليا، على وجه الخصوص بشأن القضايا الدينية، وأعطاه المشورة في عملية كتابة الصورة. اعتقدت جوجول أن إيفانوف "توفي منذ فترة طويلة في العالم بأسره، باستثناء عمله".

Gout Michelangelo.

رافائيل سانتي، مدرسة أثينا، 1511.

إنشاء Fresco "مدرسة أثينا" الشهيرة، أيد رافائيل أصدقائه ومعارفه في صور الفلاسفة اليونانيين القدامى. واحد منهم كان ميشيلانجيلو بونوتي "في دور" هرميت. حافظت عدة قرون من Fresco على أسرار الحياة الشخصية لميشيلانجيلو، و الباحثين الحديثة لقد ارتكبوا افتراضا بأن الركبة الغاضبة الغاضبة من الفنان يشهد على وجود مرض في المفاصل.

من المحتمل أن تنظر في خصائص نمط الحياة وظروف عمل الفنانين في النهضة والأعمال العاملة المزمنة Michelangelo.

مرآة زوجين Arnolphini.

يانغ فان إيك، "صورة Arnolphin Fau"، 1434

في المرآة خلف أزواج أرنولفين، يمكنك أن ترى انعكاس شخصين آخرين في الغرفة. على الأرجح، هذه شهود موجودة في اختتام العقد. أحدهم هو فان هيه، كما يتضح من النقش اللاتيني، على عكس التقليد، فوق المرآة في وسط التركيب: "كان جان فان إيك هنا". لذلك عادة ما تثبيت العقود.

كما تحول العيب إلى موهبة

رامبرانت تضرر وانغ راين، "صورة ذاتية في سن 63"، 1669.

درس الباحث مارغريت ليفينغستون جميع صور رامبرانت الذاتية ووجدت أن الفنان عانى من كنقل: في الصور، وعينته تنظر إلى اتجاهات مختلفة، والتي لا لوحظ على صور فرشاة الآخرين. أدى المرض إلى حقيقة أن الفنان يمكن أن ينظر بشكل أفضل على الواقع في أبعادين أكثر من الأشخاص الذين يعانون من رؤية طبيعية. وتسمى هذه الظاهرة "ستيريو" - عدم القدرة على رؤية العالم ثلاثي الأبعاد. ولكن نظرا لأن الرسام يجب أن يعمل مع صورة ثنائية الأبعاد، فقد كان هذا النقص في رامبرانت يمكن أن يكون أحد توضيحات مواهبه ذاته.

بالتأكيد فينوس

Sandro Botticelli، "ولادة فينوس"، 1482-1486.

قبل ظهور "ولادة فينوس"، ترمز صورة جسم الإناث العار في اللوحة فقط فكرة الخطيئة الأصلية. Sandro Botticelli الأول من الرسامين الأوروبيين لم يجد أي شيء خاطئ في ذلك. علاوة على ذلك، فإن المؤرخين الفنون واثقون من أن إلهة الحب الوثنية يرمز إلى فريسكو صورة مسيحية: ظاهرةها هي رمزية نهضة الروح، التي مرت طقوس المعمودية.

فراشات أو جزارة؟

Michelangelo Merisi Da Caravaggio، "Basured"، 1596.

لفترة طويلة، عرضت الصورة في Hermitage يسمى "Butcher's". فقط في بداية القرن العشرين، اتفق المؤرخون الفنون على أن الكرنب لا يزال يظهر الشاب (ربما سقط كارافاجيو الفنان المألوف ماريو ميني): على الملاحظات أمام الموسيقي، تسجيل حزب باس مادريجالا جاكوب Arcaader " أنت تعرف أنني أحبك ". لا يمكن أن تجعل المرأة مثل هذا الاختيار - من الصعب على الحلق. بالإضافة إلى ذلك، تعتبر Lute، مثل الكمان على حافة الصورة، أداة ذكر في عصر كارافاجيو.

تحدث عن هذا النوع من المناظر الطبيعية، من المستحيل عدم الدوران إلى عمل لاعبين أفقي كبير. الآن من الصعب تخيل ذلك منذ مائتي عام، مثل هذا الشيء مثل المناظر الطبيعية، لم يكن موجودا بعد. بدأت تقاليد لوحات المناظر الطبيعية الروسية تشكل فقط في النهاية القرن الخامس عشروبعد قبل ذلك، كتب الفنانين تحت تأثير الإيطالية و الماجستير الفرنسي، نقش الطبيعة وفقا للقوانين الأكاديمية للبناء، والتي تعتبر إلزامية في الرسم من ذلك الوقت.

قدمت مساهمة هائلة في تطوير المشهد الروسي شراكة المعارض المتنقلة (المحمول) تحت قيادة I. Kramsky. تحدى الفنانين جمال هراء الطبيعة الروسية، البساطة المناظر الطبيعية الريفية، مساحات هائلة من روسيا.

أكبر أسياد المشهد:

• Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)

إيفان إيفانوفيتش شيشكين (1832-1898)

فن I.I. شيشكين واضح بشكل مدهش وشفاف. لوحاته هي الحياة البرية من النشيد، جمالها. قام بإنشاء فن المناظر الطبيعية مع الغابة الصنوبرية، مع RAZL غير التوجيه، مع كل بساطاة المناظر الطبيعية الشمالية.

في سن ال 12 عند إصرار والده تم تعريفه في صالة أصيص كازان الأول. الدورة الكاملة لم تنته بعد. في عام 1852، انتقل إلى موسكو ودخلت كلية اللوحة، المخيف والهندسة المعمارية. هنا، أصبح محمد مكريتسكي مرشد شيشكين. بعد التخرج من الدورة (1856)، ينصح طالب موهوب بمواصلة تعليمه في سان بطرسبرغ في أكاديمية الفنون. كان تعليمه بقيادة S. M. Vorobyov.

لاحظ المعلمون على الفور ميل شيشكين لطلاء المناظر الطبيعية. بالفعل في السنة الأولى من الإقامة في الأكاديمية، منحت ميدالية فضية صغيرة عن "إطلالة بالقرب من سانت بطرسبرج". في عام 1858، تلقى الفنان ميدالية فضية كبيرة لطوحة "عرض في جزيرة فالاما".

سمحت النجاحات التي حققت شيشكين لجعل رحلة أجنبية كمنحة من المنح الدراسية من الأكاديمية. بدأت الرحلة بميونيخ (1861)، حيث حضر إيفان إيفانوفيتش حلقات عمل الفنانين الحيوانيين الشهيرين ب. و F. ADAM. في عام 1863، انتقل شيشكين إلى زيوريخ، ثم إلى جنيف، براغ، دوسلدورف. سينيروفينج لاندلاند، عاد إلى بطرسبرغ في عام 1866، قبل انتهاء المنح الدراسية.

في روسيا، حصل الفنان على لقب الأكاديمي (1865). منذ ذلك الوقت، بدأت فترة الإبداع الأكثر مثمرة. صور "رنين الغابة" (1867)، "الجاودار" (1878)، "يضيء الصنوبر من الشمس" (1886)، "الصباح في غابة الصنوبر" (1889؛ كتبت الدببة ك. ا. "سفينة السفينة" (1898) وغيرها الكثير.

عمل شيشكين بنشاط في الكلايف، وغالبا ما يتم إجراؤه بغرض فني من السفر في روسيا. لقد عرضه سنويا تقريبا أعماله - أولا في الأكاديمية، ثم، بعد تقديم طلبات الهاتف المحمول المعارض الفنية (1870)، في هذه المعارض.

إيفان إيليتش ليفيتان (1860-1900)

ولد في 30 أغسطس 1860 في بلدة تشيبارتاي الليتوانية في الأسرة اليهوديةوبعد كان الأب موظفين صغيرين في الإدارة الحضرية. بعد فترة وجيزة من ولادة الابن الأصغر، انتقلت الأسرة إلى موسكو. في سن 13، شاركت إسحاق في مدرسة موسكو للرسم والمعماري المخيف والهندسة المعمارية، في الصف A. K. Savrasova و V. D. Polenova. منذ البداية، حصلت ليفيتان على الدروس وصور مخصصة. تخرج ببراعة من المدرسة، ولكن بسبب الأصل، حصل على شهادة المعلم الشهادة.

الصورة الرئيسية الأولى " مسكن هادئكتب بعد الرحلة في عام 1890 في الشمال الروسي. حصلت القماش على P. M. Tretyakov لمعرضه. في عام 1892، اضطر الفنان إلى مغادرة موسكو، حيث لم يسمح لليهود بالبقاء في العواصم. استقر في قرية، وتقع على طول المسالك فلاديمير، وفقا لما قاده كاتشان إلى سيبيريا. القبض على الفنان هذه الأماكن في الصورة "فلاديميرك" (1892). في التسعينيات. قدم ليفيتان رحلة أخرى، هذه المرة على طول الفولغا. كانت هناك صورة ل "الرياح الطازجة. فولغا "(1891-1895). تسبب تفاقم السل في رحيل الفنان في الخارج، إلى فرنسا، ثم إلى إيطاليا، على الرغم من أن مشاكل الأصدقاء ساعدت في الحصول عليه إذنا لاستيعابها في موسكو.

العودة إلى الوطن، من عام 1898، بدأ ليفيتان في قيادة فئة المناظر الطبيعية في المدرسة، التي تخرجها. لقد تدهور صحته، وفي عام 1899 ذهب الفنان بدعوة من A. P. Chekhov إلى يالطا. بدأ العودة، مرة أخرى في التدريس، لكن الصحة استمرت في التدهور، وفي 4 أغسطس 1900، توفي ليفيتان.

المناظر الطبيعية لمغني الطبيعة الروسية ليست مجرد صورة فوتوغرافية للطبيعة فقط - تمكن الفنان من نقل نفسها الحي. لا عجب أن نقد خامس في. ستاسوف يسمى لوحات لوفيتان من القصائد العاطفية. في الوقت نفسه، لم يكن ليفيتان مجرد مشهد رائع. يرسم تراثه الإبداعي أيضا الصور والألوان المائية والرسوم التوضيحية.

لأن اسم إسحاق ليفيتان يربط مدينة الفيلم. يصل ليفيتان إلى لوحات ثلاث سنوات على التوالي، في عام 1888-1890. لا يوجد في المنطقة المجاورة للفيلم وليس زاوية واحدة ومسارات، أينما المعلم الكبيروبعد مستوحاة من الجمال السحري للفيلم، يكتب ما يقرب من 200 لوحات هنا والاتودز! اللوحات الشهيرة الآن: "انتهى المنطقة الأبدية"، "بعد المطر. البراغيث "،" المساء. أصبحت الملفات الذهبية، "Birch Grove" وغيرها الكثير - زخرفة مجموعات معرض تريسكوف، المتحف الروسي والعديد من الاجتماعات في روسيا والخارج.

Vasily Dmitrevich بولينوف (1844-1927)

ولد في 1 يونيو 1844 في منطقة بورز (الآن بولينوفو في منطقة تولا) في عائلة عالم الآثار والببليوغرافيا D. V. بولينوفا. بعد تلقي التعليم الثانوي، دخلت Vasily أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون (1863)، وقليلا بدأت في وقت لاحق حضور المحاضرات في كلية الحقوق في الجامعة.

في عام 1872، تخرج من كلا الدورتين مع مرتبة الشرف من بولينوف منح رحلة في الخارج على حساب الأكاديمية. لقد زار فيينا، البندقية، فلورنسا، نابولي، عشت في باريس لفترة طويلة. تم زيارة المنزل قصيرة الأجل؛ في عام 1876، ذهب الفنان إلى متطوع في الحرب الصربية - تشيرغور التركية.

في السنوات اللاحقة، سافر الكثير من خلال الشرق الأوسط واليونان (1881-1882، 1899، 1909)، إيطاليا (1883-1884، 1894-1895). في عام 1879، انضم إلى جمعية فنانين الأفلام. في 1882-1895. يدرس في مدرسة موسكو للطلاء والنحت والعمارة.

تم انتخاب درجة ميريت بولينوف في عام 1893 من قبل عضو صالح في أكاديمية الفنون. منذ عام 1910، شارك في تطوير دورات المقاطعات، بعد ثلاث سنوات من جانب رئيس القسم الخاص في جمعية موسكو في جامعات الشعب.

يعرف بولينوف باسم مؤلف أعمال الطلاق. ينطبق على المواضيع التاريخية والدينية - "المسيح والخطأ" (1886-1887)، "على بحيرة Tivel (1888)،" بين المعلمين "(1896)؛ في عام 1877، أنشأ سلسلة من etudes من مجالس الكرملين ومغار القصر؛ في أوقات مختلفة، فعلت المشهد المسرحي. تم بناء رسوماته الكنائس في Abramtsev (في التأليف المشترك مع V. M. Vasnetsov) وفي بني تحت Tuire (1906). لكن أعظم مجد بولينوف جلبت المناظر الطبيعية: "موسكو فناء" (1878)، "حديقة Babushkin"، "الصيف" (كلاهما 1879)، "بركة متضخمة" (1880)، " الخريف الذهبي"(1893)، يحيل سحر الشعر الشعري من زوايا الحياة الحضرية والطبيعة الروسية البكر.

السنوات الأخيرة من الحياة، قضى الفنان في عقار بوروك، حيث نظم متحف الفن والمجموعات العلمية. هنا منذ عام 1927 هناك متحف-USADBA V. D. Polenova.

Alexey Kondratievich Savrasov (1830 - 1897)

ولد الفنان 12 (24) في مايو 1830 في موسكو في موسكو، في عائلة تاجر النقابة الثالثة في كونديوي أريمييفيتش سافاسوفا. على عكس رغبات الآب، الذي يحلم بتكييف الابن "الشؤون التجارية التجارية"، دخل صبي عام 1844 مدرسة موسكو للطلاء وفاجانيا، حيث درس في فئة ضابط المناظر الطبيعية K.I. Probus. خلال التدريب، في عام 1850 كان لديهم صورة ل "الحجر في الغابة في تسرب"، أي مؤرخين الفنين يعتبرون الخرقاء إلى حد ما على طول التكوين. في نفس العام، للرسم "رأي موسكو الكرملين تحت القمر" حصل على لقب الفنان غير الطبقي.

عضو مؤسس جمعية المعارض الفنية المتنقلة (انظر الفيلم). في الأعمال المبكرة جيم - الآثار الرومانسية تسود ("عرض الكرملين في الطقس الممطر"، 1851، معرض تريسكوف).

في 1850-60s. غالبا ما تسير Savrasov إلى تهدئة، وصور سردية، في بعض حالات الأعمال التي تتميز بالرغبة في وحدة وحدة الأشغال ("جزيرة فضفاضة في Sokolniki"، 1869، هناك، لتعزيز الصوت العاطفي للإضاءة. كانت نتيجة عمليات البحث هذه هي الصورة "غرايسي طار" (1871، المرجع نفسه)، حيث سافاسوف، يصور دافع صارم خارجيا والتأكيد في حياة البيئة الطبيعية في عدم وجود عدم وجود بداية الربيع)، تمكنت من إظهار Incessia العميق الطبيعة الأصليةوبعد فورية غنائية، مصلحة في الأسر، والأعمال اللاحقة في Savrasova ("Rasklok"، 1873، "DVORIK"، 1870s؛ "Tomb Over Volga"، 1874، التجمع الخاص، موسكو).

كان أليكسي سافراسوف، أحد أكبر ممثلين الوجهة الغنائية في المناظر الطبيعية الروسية، تأثير كبير على لاعبي المناظر الطبيعية الروسية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرنين العشرين.

اختتمت. Savrasov 26 سبتمبر، 1897، دفن في موسكو، مقبرة Vagankovskyوبعد الزقاق الذي دفن عليه، يحمل اسمه. كان طالبه المفضل هو إسحاق ليفيتان

Archka Ivanovich Kindji (1841-1910)

ولد في يناير 1841 في ماريوبول في عائلة صانع الأحذية، اليونانية من قبل الأصل. أوسابوتيف، التي نشأت في عائلة الأقارب. بدأت في وقت مبكر في رسم وإتقان اللوحة في الغالب بشكل مستقل.

في عام 1855، ذهب سيرا على الأقدام إلى Feodosia للتعلم من I. K. Aivazovsky. تأثير مارينيست الشهيرة على شاب كوينجي كان بلا شك. في أواخر الستينيات. جاء كوينجي إلى سانت بطرسبرغ. العمل الأول، قدم الفنان في عام 1868 في معرض أكاديمية الفنون، وسرعان ما تم إنشاؤه بحزم كماجستير في المناظر الطبيعية: "الخريف الرسولية" (1872)؛ "قرية نسيان" (1874)؛ "chumatsky tract in mariupol" (1875) وغيرها.

في عام 1870، لأول مرة زار جزيرة فالاما، حيث رسمها لاحقا. كما يعتقد المعاصرون، تم إنشاء المناظر الطبيعية هناك انتباه الجمهور.

كانت اللوحة "الليلة الأوكرانية" (1876) سرقت ببساطة للجمهور وحدد المسار الخاص للمؤلف في الفن. معها، بدأت كوينجي "سعيه للضوء" - سعى لتحقيق الوهم الكامل الإضاءة الطبيعيةوبعد في أعلى درجة هذا يتجلى في الصورة "ليلة على Dnieper" (1880) مع طريق قمري متألق، في الظلام المخملي.

كشف الرسام بطريقة جديدة عن إمكانيات المناظر الطبيعية والتحول والتنظيف والواقع المرتفع. سعى إلى شدة غير عادية وسطوع الدهانات حلول الألوان الجديدة. العديد من اللوحات والرسومات "المشمسة" هي سمة من سماتها (من بينها "بترش بستان"، 1879).

النغمات المشبعة على النقيض، آثار خفيفة - كل هذا كان غير عادي ل الرسم XIX. في. ظاهرة. أجبر سوء الفهم من الزملاء كينجي في وقت النجاح الأعلى لرفض المشاركة في المعارض. في آخر مرة عرض عمله في عام 1882

عاش الفنان القطيع في شبه جزيرة القرم، حيث قام بإنشاء سلسلة من التقويمات الكبيرة ومئات الادلس، واصل تجربة الدهانات واللون. من بين الأعمال اللاحقة في كوينجي هي القصة الوحيدة لقصة المسيح (1901) وتنفس الوئام الاستثنائية "ليلة" (1905-1908)

في عام 1909، أسست شركة Ivanovich Archup جمعية الفنانين (الذين تلقوا اسمه بعد ذلك)، مما يدعم شعب الفن. هذا المجتمع، والرسام تكرر حالته الخاصة وكان في ورشة العمل.

اعتبر الفن أحد أكثر الأبواب قيمة لعدة قرون. الثقافة البشريةوبعد الصور فنانين مشهوره يصبحون كنز دولة، يليه أخصائي متخصص غير مقيمين، ويكلفون مئات الملايين من الدولارات. في بلدنا، نقدر الفن بشكل كبير، ولكن كل، ربما، مألوف اللوحات الأكثر شهرة للفنانين الروسوبعد يتعلق الأمر بأن أي شخص متعلم يعرف.

ظاهرة المسيح الناسألكسندر إيفانوف

"ظاهرة المسيح إلى الناس" يكشف لائق عن الجزء العلوي من اللوحات الأكثر شهرة من قبل الفنانين الروس. أصبح الفنان الروسي ألكسندر إيفانوف مشهورا في اللوحة "ظاهرة المسيح إلى الشعب"، والتي استخلص منها ما يصل إلى عشرين عاما. تتأثر أحجام اللوحات، وكذلك تفاصيلها. كان المؤلف مصدر إلهام، بالطبع، المؤامرات من الكتاب المقدس، وأصبحت بعيدة عن العمل الأول للفنان في المواضيع الدينية - عرف إيفانوف أن الجميع يحبون في الصورة الأولى وتتجسد مرة أخرى - لآخر مرة. كانت الصورة تسمى المعاصرين ليس مجرد مذهلة، والأهم حدث في حياتهم. توفي Ironia، إيفانوف نفسه في نفس اليوم، واشترى الملك صورة مباشرة بعد وفاة المؤلف.

vasily pukirev.

تعتبر واحدة من أكثر اللوحات الشهيرة من قبل الفنانين الروس عميقين بشكل لا يصدق في معنى قماش Vasily Pukireva. بوكيريف - ليس من المقيم الريفي الرائع الذي أصبح مشهورا لصورة واحدة فقط - ظلت جميع الأعمال الأخرى في المؤلف نسيان. لماذا بالضبط " الزواج غير المتكافئ"؟ تصف الصورة المؤامرة من حياة pukireva نفسه - حتى أنها تصور على اللوحة نفسها. بوكيري الشباب يقف في الخلفية مع أذرع عبرت، غير قادر على فعل أي شيء، لأن عروسه متزوجة من الجنرال القديم. أخذ Kostomarov نفسه، بعد أن رأيت القماش، فتاة صغيرة في زوجته.

وصلت النابضون أليكسي سافاسوف

"وصلت النابضون" - الصورة الأكثر شهرة للفنان الروسي Alexei Savrasova. حصلت شعبية الصورة المستلمة حتى خلال معرضه الأول، حيث تم تقييمه من قبل واقعية الواقعية والمعنى. وقالت صورة Savrasov "هناك مثل هذه المناظر الطبيعية فقط في" Gracches "". ومن المثير للاهتمام، لكن الكنيسة، التي تصور في الخلفية، موجودة وتقف على نفس الشكل حتى يومنا هذا. في نفس القرية، ارتكبت سوزانين الشهيرة إخراجه.

الصيادين بريفالافاسيلي بيروف

اللوحة المؤلف "الصيادون الخصوصية" هو المؤلف الشهير vasily grigorievich بيروف. الآن يعرف الجميع أن هذا من أكثر اللوحات الشهيرة من قبل الفنانين الروس، وفي القرن التاسع عشر، استجاب الكثيرون الكثيرون غير ناجح. كان هناك أولئك الذين يعجبون بعمل بيروف. بادئ ذي بدء، أعجبت العمل الكلاسيكية العظيمة dostoevsky. انتقد البعض الصورة بسبب عدم الدقة، بعد كل شيء، رسم الريش الصيادين من أصدقائهم، الذين كانوا غير مألوفين لهذا النوع من الاحتلال.

ثلاثة أبطال فيكتور فاسنيتسوف

خلق Victor Vasnetsov واحدة من أكثر اللوحات الشهيرة بين المؤلفين الروس - "ثلاثة سميت"وبعد وقال فاسنيتسوف إنه مستوحى من شركة أوكس التي دبلستها - كان مندهش من قوتها، وأن نفسها لاحقا، ظهرت للتو في حلم. في الصورة موضحة الشخصيات الشهيرة حكايات خرافية الشعبية الروسية. في وسط إيليا الرماة، في يده الرمح، على اليسار - دوبرينيا نيكيتيتش، إزالة السيف من غمد، وعلى اليمين - أليشا بوبوفيتش مع القوس والسهام. من المعروف أن أليشا رسمت الفنان مع ابن مامونتوف، في حوزته وعلقت صورة. وبقية المحاربين مشابها لأعضاء عائلة فاسنيتس في الأسرة.

فتاة مع الخوخفالنتين سيروف

Valentin Aleksandrovich Serov، على عكس المؤلفين السابقين، بعد كتابة صورة "فتاة مع الخوخ"، أصبح واحدا من أهم الفنانين في الإمبراطورية. صدمت الصورة من قبل الجمهور وحتى العائلة المالكة التي تحولت إلى المؤلف بأمر العديد من اللوحات، ملزمة بتزيين القصور القيصرية. "فتاة مع الخوخ" تستحق في الجزء العلوي من اللوحات الأكثر شهرة من قبل الفنانين الروس بفضل الفرح التي تشع الفتاة. ويسمى النقاد صورة "حية". لكن تخيل كيف كانت الفتاة التي اضطرت إلى تشكيلها في سيروف، وهو ليس هو الوحيد الذي يجسد هذا الشاب على حوادثه.

البارجة النقل على الفولغاايليا إيفيموفيتش

إيليا إيفيموفيتش - مغادرة من أوكرانيا، في مرحلة الطفولة لم أر قط سفن كبيرة، بورلاس وخاصة فولغا. لأول مرة، رأى إيفيموفيتش بورلاكوف على نيفا، حيث كان لديه مؤامرة تحفة المستقبل. الآن "Barge Haulers على Volga" واحدة من أكثر اللوحات الإرشادية من قبل الفنانين الروس، والتي تستحق في أعلى 10. الصورة لم توصف مرة واحدة كبيرة الأرقام الأدبية، بما في ذلك dostoevsky نفسه. لكتابة صورة "Burlaki on the Volga" المطلوبة 200 روبل فقط للرحلة. ثم تم بيعه في 3000 روبل فقط إلى فلاديمير ألكساندروفيتش - الأمير الروسي العظيم. الآن الصورة هي إرث الثقافة الروسية ومن المستحيل تقييم تكلفتها.

الخوف من موروزوفسوريكوف في فاسيلي

"بوار موروزوفا" يعد المؤلف الروسي فاسيلي سوريكوفا أحد أهم المعروضات لمعرض ترتيكوف وبدوام جزئي، واحدة من أكثر اللوحات الشهيرة للفنانين الروس. تحتوي الصورة على أحجام كبيرة، وينزع الزائرين مدى تفصيل الحياة بمثل هذه قماشية حصل معرض Tretyakov Gallery على صورة بقيمة 25 ألف روبل فقط - المال، بالطبع، كبيرا لقرن XIX، ولكن الآن من المستحيل تقدير تكلفتها. ومن المثير للاهتمام، أن شراء صورة كانت مخاطرة بالنسبة للمعرض، لأن معظمهم لم يروا أن قماش.

غريب إيفان كرمسكايا

الصورة الثانية الأكثر شهرة للفنانين الروس غامضة بحق "شخص غريب"إيفان كرمسكي. على قماش صغير، يصور امرأة شابة، التي ترتديها باهظة الثمن والأكثر ثياب الموضة نهاية xix. مئة عام. يدعي شخص ما أن آنا كارينينا تصور في الصورة، وبعضها يعتقد عموما أن "الغريب" يجلب الكثير من سوء الحظ إلى كل من سينظر إلى عينيها. "غير معروف" هي الصورة الأكثر شهرة لجميع أعمال Kramsky، وما زال العالم لا يعرف من قام الفنان بالرسم الصورة. المؤلف نفسه لم يذكر أي شيء.

الصباح في الصنوبر بورإيفان شيشكين

"الصباح في الصنوبر بور".إيفان شيشكين هو فنان أجاب في الأكاديمية أنه سيكون نظاما أمناينا، ورسم اللوحة الشهيرة "الصباح في الصنوبر بور". ومع ذلك، فإن الأطفال الصغار يعرفون عن القماش، ومع ذلك، يسمونه "Bear"، حيث يصورون على حلوى الشوكولاتة باسم نفس الاسم. من بين الفنانين الروس، فإن الطلاء "الصباح في الصنوبر بور" شيشكين هو الأكثر شمولا وغالبا ما ينتقد في الافتقار إلى الواقعية. معظم كائنات المرفقات، لماذا هناك ثلاثة أشبال، لأن ميدفيديتس نادرا ما يكون لهذه السماوية. اللوحة الشعبية اكتسبت جميلة رائعة المناظر الطبيعية الغابات مع إضافة الحريات المؤامرة، وهذا هو، أسرة الدب.