أخبر بإيجاز عن تاريخ اللوحة. عشر قصص مسلية عن لوحات من معرض تريتياكوف

جاءت فكرة تصوير ساعة متدفقة إلى سلفادور دالي على العشاء عندما لاحظ ذوبان الكممبير في الشمس.

في وقت لاحق فقط سُئل دالي عما إذا كانت نظرية النسبية لأينشتاين مشفرة على القماش ، وأجاب بنظرة ذكية: "بالأحرى ، نظرية هيراقليطس أن الوقت تقاس بتدفق الفكر. لهذا أطلقت على اللوحة اسم "إصرار الذاكرة". وكان هناك في البداية الجبن والجبن المطبوخ ".

"العشاء الأخير"

عندما كتب ليوناردو دافنشي العشاء الأخير ، أولى اهتمامًا خاصًا لشخصيتين: المسيح ويهوذا. وجد ليوناردو نموذجًا لوجه يسوع بسرعة نسبيًا - اقترب شاب غنى في جوقة الكنيسة من دوره. لكن الشخص القادر على التعبير عن نائب يهوذا ، كان ليوناردو يبحث عنه لمدة ثلاث سنوات. ذات مرة ، كان السيد يسير في الشارع ، رأى سكيرًا في الحضيض. أحضر دافنشي السكير إلى حانة ، حيث بدأ على الفور في كتابة يهوذا منه.

عندما استيقظ الشارب ، تذكر أنه قبل عدة سنوات كان قد طرح بالفعل للفنان. كان هذا هو نفس chorister. في اللوحة الجدارية الرائعة التي رسمها ليوناردو ، يظهر يسوع ويهوذا وجه شخص واحد.

"إيفان الرهيب ونجله إيفان"

في عام 1913 ، قام فنان مختل عقليا بقطع لوحة لريبين "إيفان الرهيب وابنه إيفان" بسكين. فقط بفضل العمل البارع للمرمم ، تمت استعادة اللوحة القماشية. جاء إيليا ريبين نفسه إلى موسكو وأعاد رسم رأس جروزني بلون أرجواني غريب - على مدى عقدين من الزمن ، تغيرت أفكار الفنان حول الرسم كثيرًا. أزال المرممون هذه التعديلات وأعادوا اللوحة إلى تطابق تام مع صور المتحف الخاصة بها. لم يلاحظ ريبين التصحيحات بعد أن رأى اللوحة التي تم ترميمها لاحقًا.

"حلم"

في عام 2006 ، وافق جامع التحف الأمريكي ستيف وين على بيع حلم بابلو بيكاسو مقابل 139 مليون دولار ، وهو أحد أعلى الأسعار على الإطلاق. لكن عندما تحدث عن الصورة ، لوح بذراعيه بشكل معبر ومزق الفن بمرفقه. اعتبر Wynne هذا كعلامة من أعلى وقرر عدم بيع اللوحة القماشية بعد الترميم ، والتي ، بالمناسبة ، تكلف فلساً واحداً.

"قارب"

وقع حادث أقل تدميرا ، ولكن ليس أقل فضولًا ، مع لوحة هنري ماتيس. في عام 1961 ، قدم متحف الفن الحديث في نيويورك للجمهور صورة للسيد "قارب". كان المعرض ناجحا. ولكن بعد سبعة أسابيع فقط ، لاحظ خبير فني غير رسمي أن التحفة الفنية كانت معلقة رأسًا على عقب. خلال هذا الوقت ، تمكن 115 ألف شخص من رؤية الفن ، وتم تجديد كتاب المراجعات بمئات التعليقات المثيرة للإعجاب. انتشر الارتباك في جميع الصحف.

"معركة الزنوج في كهف في الليل العميق"

لم تكن "الساحة السوداء" الشهيرة هي اللوحة الأولى من نوعها. قبل ماليفيتش بـ22 عامًا ، في عام 1893 ، عرض الفنان والكاتب الفرنسي أليس ألفونس تحفته "معركة الزنوج في كهف في أعماق الليل" - لوحة قماشية مستطيلة سوداء بالكامل في معرض فيفيان.

"عيد الآلهة في أوليمبوس"

في 1960s. في براغ تم العثور على واحدة من أشهر اللوحات التي رسمها بيتر بول روبنز "عيد الآلهة على أوليمبوس". لفترة طويلة ، ظل تاريخ كتابتها لغزا. تم العثور على الدليل في الصورة نفسها ، علاوة على ذلك ، من قبل علماء الفلك. لقد خمّنوا أن موقع الكواكب تم ترميزه بمهارة على القماش. على سبيل المثال ، يعكس دوق غونزاغا من مانتوا باعتباره الإله جوبيتر ، وبوسيدون مع الشمس والإلهة فينوس مع كيوبيد ، موقع كوكب المشتري والزهرة والشمس في دائرة الأبراج.

بالإضافة إلى ذلك ، يُرى كوكب الزهرة متجهاً نحو كوكبة الحوت. حسب مراقبو النجوم الدقيقون أن مثل هذا الموقع النادر للكواكب في السماء قد لوحظ في أيام الانقلاب الشتوي في عام 1602. كان هذا تأريخًا دقيقًا إلى حد ما للصورة.

"الإفطار على العشب"

إدوارد مانيه ، "إفطار على العشب"

كلود مونيه ، الإفطار على العشب

إدوارد مانيه وكلود مونيه مرتبكان ليس فقط من قبل المتقدمين الحاليين لمدارس الفنون - لقد تم الخلط بينهم حتى من قبل معاصريهم. عاش كلاهما في باريس في نهاية القرن التاسع عشر ، وتواصلوا مع بعضهما البعض وكانا نفس الاسم تقريبًا. لذا ، في فيلم Ocean's Eleven بين شخصيات جورج كلوني وجوليا روبرتس ، يدور الحوار التالي:
- أنا دائما أخلط بين مونيه ومانيه. أتذكر فقط أن واحدة منهم تزوجت من سيدة.
- مونيه.
- إذن مانيه كان يعاني من مرض الزهري.
وكلاهما كتب في بعض الأحيان.
لكن الفنانين لم يكن لديهم سوى القليل من الارتباك مع الأسماء ، بالإضافة إلى أنهم استعاروا الأفكار من بعضهم البعض بنشاط. بعد أن قدم مانيه للجمهور لوحة "إفطار على العشب" ، كتب مونيه ، دون أن يفكر مليًا ، لوحته بنفس الاسم. كالعادة ، لم يكن الأمر خالي من اللبس

"سيستين مادونا"

عندما تنظر إلى لوحة رافائيل "The Sistine Madonna" ، يمكنك أن ترى بوضوح أن يد البابا سيكستوس الثاني لديه ستة أصابع. من بين أمور أخرى ، تمت ترجمة اسم Sixtus على أنه "السادس" ، مما أدى في النهاية إلى ظهور الكثير من النظريات. في الواقع ، "الخنصر السفلي" ليس إصبعًا على الإطلاق ، ولكنه جزء من راحة اليد. هذا ملحوظ إذا نظرت عن كثب. لا تصوف ونذير سري لصراع الفناء ، لكن آسف.

"الصباح في غابة الصنوبر"

الدببة من صورة "صباح في غابة الصنوبر" لشيشكين ، التي نشرها الحلوانيون ، لم تكن على الإطلاق من عمل شيشكين. كان إيفان رسامًا رائعًا للمناظر الطبيعية ، فقد عرف ببراعة كيفية نقل مسرحية الضوء والظل في الغابة ، لكن الناس والحيوانات لم يُعطوا له. لذلك ، بناءً على طلب الفنان ، قام كونستانتين سافيتسكي برسم الأشبال اللطيفة ، وتم توقيع اللوحة نفسها باسمين. لكن بافيل تريتياكوف ، بعد شراء المناظر الطبيعية لمجموعته ، مسح توقيع سافيتسكي ، وذهبت كل الأمجاد إلى شيشكين.

قد يبدو عالم الفن الغامض مربكًا لشخص عديم الخبرة ، ولكن هناك روائع يجب على الجميع معرفتها. الموهبة والإلهام والعمل الجاد في كل ضربة تؤدي إلى أعمال نالت الإعجاب بعد قرون.

من المستحيل جمع كل الإبداعات المتميزة في اختيار واحد ، لكننا حاولنا اختيار أشهر اللوحات التي تجمع طوابير عملاقة أمام المتاحف حول العالم.

أشهر لوحات الفنانين الروس

"الصباح في غابة الصنوبر" ، إيفان شيشكين وكونستانتين سافيتسكي

سنة الخلق: 1889
متحف

كان شيشكين رسامًا رائعًا للمناظر الطبيعية ، لكنه نادرًا ما كان يرسم الحيوانات ، لذلك تم رسم أشكال أشبال الدب بواسطة سافيتسكي ، وهو رسام حيواني ممتاز. في نهاية العمل ، أمر تريتياكوف بمسح توقيع سافيتسكي ، معتقدًا أن شيشكين قد قام بعمل أكثر شمولاً.

"إيفان الرهيب ونجله إيفان في 16 نوفمبر 1581" ، إيليا ريبين

سنوات من الخلق: 1883–1885
متحف: معرض تريتياكوف ، موسكو

لإنشاء التحفة الفنية ، المعروفة باسم "إيفان الرهيب يقتل ابنه" ، استوحى ريبين من سيمفونية "عنتر" لريمسكي كورساكوف ، أي الجزء الثاني منها بعنوان "حلاوة الانتقام". تأثرًا بأصوات الموسيقى ، صور الفنان مشهدًا دمويًا للقتل والندم اللاحق في نظر الحاكم.

الشيطان الجالس ، ميخائيل فروبيل

سنة الخلق: 1890
متحف: معرض تريتياكوف ، موسكو

كانت اللوحة واحدة من ثلاثين رسماً إيضاحياً رسمها فروبيل بمناسبة ذكرى طبعة M. ليرمونتوف. يجسد "الشيطان الجالس" الشكوك الكامنة في الروح البشرية ، "مزاج الروح" الخفي والمراوغ. وفقًا للخبراء ، كان الفنان إلى حد ما مهووسًا بصورة الشيطان: تبع هذه الصورة فيلم "Demon Flying" و "Demon Defeated".

بويارينيا موروزوفا ، فاسيلي سوريكوف

سنوات من الخلق: 1884–1887
متحف: معرض تريتياكوف ، موسكو

الفيلم مأخوذ عن قصة حياة المؤمنين القدامى "قصة بويار موروزوفا". جاء فهم الصورة الرئيسية للفنان عندما رأى غرابًا ، بقعة تنتشر أجنحة سوداء على قماش ثلجي. في وقت لاحق ، كان سوريكوف يبحث عن نموذج أولي لوجه البويار لفترة طويلة ، لكنه لم يتمكن من العثور على أي شيء مناسب ، حتى التقى ذات يوم بامرأة مؤمنة قديمة ذات وجه شاحب ومجنون في المقبرة. تم الانتهاء من رسم الصورة في ساعتين.

"الأبطال" ، فيكتور فاسنيتسوف

سنوات من الخلق: 1881–1898
متحف: معرض تريتياكوف ، موسكو

ولدت التحفة الملحمية المستقبلية في رسم صغير بالقلم الرصاص في عام 1881 ؛ لمزيد من العمل على القماش ، جمع Vasnetsov بشق الأنفس معلومات عن الأبطال من الأساطير والأساطير والتقاليد لسنوات عديدة ، ودرس أيضًا الذخيرة الروسية القديمة الأصلية في المتاحف.

تحليل لوحة فاسنيتسوف "ثلاثة أبطال"

"الاستحمام على الحصان الأحمر" ، كوزما بتروف فودكين

سنة الخلق: 1912
متحف: معرض تريتياكوف ، موسكو

في البداية ، تم تصور الصورة على أنها رسم تخطيطي يومي من حياة قرية روسية ، ولكن أثناء العمل كانت لوحة الفنان ممتلئة بعدد كبير من الرموز. بالحصان الأحمر ، كان بيتروف فودكين يعني "مصير روسيا" ؛ بعد أن دخلت البلاد الحرب العالمية الأولى ، صرخ: "لهذا رسمت هذه الصورة!". ومع ذلك ، فسر نقاد الفن المؤيدون للسوفييت ، بعد الثورة ، الشخصية الرئيسية في اللوحة على أنها "نذير الحرائق الثورية".

"الثالوث" ، أندريه روبليف

سنة الخلق: 1411
متحف: معرض تريتياكوف ، موسكو

الأيقونة التي أرست الأساس لتقليد رسم الأيقونات الروسية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. اللوحة التي تصور ثالوث الملائكة في العهد القديم الذين ظهروا لإبراهيم هي رمز لوحدة الثالوث الأقدس.

"الموجة التاسعة" ، إيفان إيفازوفسكي

سنة الخلق: 1850
متحف

جوهرة في "لوحة" رسام المناظر البحرية الروسي الأسطوري ، والذي يمكن اعتباره بلا تردد أحد أشهر الرسامين في العالم. يمكننا أن نرى كيف أن البحارة الذين نجوا بأعجوبة بعد العاصفة يتشبثون بالصاري تحسبا لاجتماع مع "الموجة التاسعة" ، الذروة الأسطورية لجميع العواصف. لكن الظلال الدافئة السائدة على القماش تعطي الأمل في خلاص الضحايا.

"اليوم الأخير من بومبي" ، كارل بريولوف

سنوات من الخلق: 1830–1833
متحف: المتحف الروسي ، سانت بطرسبرغ

تم الانتهاء من لوحة بريولوف في عام 1833 ، وقد عُرضت في الأصل في أكبر مدن إيطاليا ، حيث تسببت في إحساس حقيقي - تمت مقارنة الرسام مع مايكل أنجلو وتيتيان ورافائيل ... في المنزل ، تم الترحيب بالتحفة الفنية بحماس لا يقل عن لقب "شارلمان" لبريولوف. اللوحة رائعة حقًا: أبعادها 4.6 × 6.5 متر ، مما يجعلها واحدة من أكبر اللوحات بين إبداعات الفنانين الروس.

أشهر لوحات ليوناردو دافنشي

"موناليزا"

سنوات من الخلق: 1503–1505
متحف: اللوفر ، باريس

تحفة من روائع عبقرية فلورنسا لا تحتاج إلى مقدمة. يشار إلى أن اللوحة نالت صفة العبادة بعد حادثة الاختطاف من متحف اللوفر عام 1911. بعد ذلك بعامين ، حاول الخاطف ، الذي تبين أنه موظف في المتحف ، بيع اللوحة إلى معرض أوفيزي. تمت تغطية أحداث القضية البارزة بالتفصيل في الصحافة العالمية ، وبعد ذلك تم بيع مئات الآلاف من النسخ ، وأصبحت La Gioconda الغامضة موضوعًا للعبادة.

سنوات من الخلق: 1495–1498
متحف: سانتا ماريا ديلي غراتسي ، ميلان

بعد خمسة قرون ، تم التعرف على اللوحة الجدارية الكلاسيكية على جدار قاعة الطعام في دير الدومينيكان في ميلانو كواحدة من أكثر اللوحات غموضًا في التاريخ. كما تصورها دافنشي ، تصور الصورة لحظة وجبة عيد الفصح ، عندما أبلغ المسيح التلاميذ عن الخيانة الوشيكة. أدى عدد هائل من الرموز المخفية إلى ظهور مجموعة كبيرة من الدراسات والتلميحات والاستعارة والمحاكاة الساخرة.

"مادونا ليتا"

سنة الخلق: 1491
متحف: هيرميتاج ، سان بطرسبرج

تُعرف اللوحة أيضًا باسم "مادونا والطفل" ، وقد تم الاحتفاظ بها في مجموعة دوقات ليتا لفترة طويلة ، وفي عام 1864 تم شراؤها من قبل متحف سانت بطرسبرغ. يتفق العديد من الخبراء على أن شخصية الطفل لم يرسمها دافنشي شخصيًا ، بل رسمها أحد طلابه - وهي وضعية كانت غير مألوفة بالنسبة للرسام.

أشهر اللوحات التي رسمها سلفادور دالي

سنة الخلق: 1931
متحف: متحف الفن الحديث بنيويورك

ومن المفارقات أن أشهر أعمال عبقرية السريالية ولد من فكر جبن كاممبرت. في إحدى الأمسيات ، بعد عشاء ودي انتهى بوجبة خفيفة مع الجبن ، انغمس الفنان في تأملات حول "اللب المنتشر" ، ورسم خياله صورة لساعة تذوب مع غصن زيتون في المقدمة.

سنة الخلق: 1955
متحف: المتحف الوطني للفنون ، واشنطن

حبكة تقليدية تلقت لوحة سريالية باستخدام مبادئ حسابية درسها ليوناردو دافنشي. في المقدمة ، وضع الفنان نوعاً من السحر للرقم "12" ، مبتعداً عن الطريقة التأويلية في تفسير الحبكة التوراتية.

أشهر لوحات بابلو بيكاسو

سنة الخلق: 1905
متحف: متحف بوشكين ، موسكو

أصبحت اللوحة أول علامة لما يسمى بالفترة "الوردية" في أعمال بيكاسو. يتم الجمع بين الملمس الخشن والأسلوب البسيط مع اللعب الحساس للخطوط والألوان ، وهو تباين بين الشكل الهائل للرياضي ولاعب الجمباز الهش. تم بيع اللوحة مع 29 عملاً آخر مقابل 2000 فرنك (في المجموع) للمجمع الباريسي فولارد ، وغيرت عدة مجموعات ، وفي عام 1913 حصل عليها المحسن الروسي إيفان موروزوف ، مقابل 13 ألف فرنك بالفعل.

سنة الخلق: 1937
متحف: متحف رينا صوفيا ، مدريد

غيرنيكا هو اسم مدينة في إقليم الباسك تعرضت للقصف بواسطة القاذفات الألمانية في أبريل 1937. لم يكن بيكاسو قد ذهب إلى جيرنيكا من قبل ، لكنه ذهل من حجم الكارثة مثل "ضربة قرن ثور". نقلت الفنانة أهوال الحرب بشكل تجريدي وأظهرت الوجه الحقيقي للفاشية ، محجبة إياها بأشكال هندسية غريبة.

أشهر لوحات عصر النهضة

سيستين مادونا بواسطة رافائيل سانتي

سنوات من الخلق: 1512–1513
متحف: معرض الأساتذة القدامى ، درسدن

إذا نظرت عن كثب إلى الخلفية ، التي تتكون للوهلة الأولى من السحب ، ستلاحظ أن رافائيل في الواقع رسم رؤوس الملائكة هناك. يُعرف الملائكان الموجودان في الجزء السفلي من الصورة بأكثر من التحفة الفنية نفسها ، نظرًا لتكرارها على نطاق واسع في الفن الجماعي.

ولادة كوكب الزهرة لساندرو بوتيتشيلي

سنة الخلق: 1486
متحف: معرض أوفيزي ، فلورنسا

تستند اللوحة على الأسطورة اليونانية القديمة عن ولادة أفروديت من رغوة البحر. على عكس العديد من روائع عصر النهضة ، نجت اللوحة حتى يومنا هذا في حالة ممتازة بفضل الطبقة الواقية من صفار البيض ، والتي غطى بها بوتيتشيلي العمل بحكمة.

خلق آدم بواسطة مايكل أنجلو بوناروتي

سنة الخلق: 1511
متحف: كنيسة سيستين ، الفاتيكان

إحدى اللوحات الجدارية التسعة الموجودة على سقف كنيسة سيستين ، توضح الفصل من سفر التكوين: "وخلق الله الإنسان على صورته". كان مايكل أنجلو هو أول من صور الله على أنه رجل عجوز حكيم ذو شعر رمادي ، وبعد ذلك أصبحت هذه الصورة نموذجًا أصليًا. يعتقد العلماء المعاصرون أن ملامح شخصية الله والملائكة تجسد الدماغ البشري.

"نايت ووتش" ، رامبرانت

سنة الخلق: 1642
متحف: متحف ريجكس ، أمستردام

العنوان الكامل للوحة هو "خطاب من شركة البندقية للكابتن فرانس بانينغ كوك والملازم فيليم فان رويتينبورغ". حصلت اللوحة على اسمها الحديث في القرن التاسع عشر ، عندما اكتشفها نقاد الفن ، الذين قرروا ، بسبب طبقة الطين التي غطت العمل ، أن العمل في اللوحة يتم تحت غطاء الظلام الليلي.

"حديقة المسرات الأرضية" ، هيرونيموس بوش

سنوات من الخلق: 1500–1510
متحف: متحف برادو مدريد "مربع أسود"

كتب ماليفيتش بلاك سكوير لعدة أشهر. تقول الأسطورة أنه تحت طبقة من الطلاء الأسود كانت اللوحة مخفية - لم يكن لدى الفنان الوقت لإنهاء العمل في الوقت المحدد ، وفي نوبة من الغضب ، طمس الصورة. هناك ما لا يقل عن سبع نسخ من "المربع الأسود" من صنع يد ماليفيتش ، بالإضافة إلى نوع من "استمرار" المربعات التفوق - "المربع الأحمر" (1915) و "المربع الأبيض" (1918).

الصرخة ، إدوارد مونش

سنة الخلق: 1893
متحف: المعرض الوطني ، أوسلو

بسبب التأثير الغامض الذي لا يمكن تفسيره على المشاهد ، سُرقت اللوحة في عامي 1994 و 2004. يُعتقد أن اللوحة التي تم إنشاؤها في مطلع القرن العشرين توقعت العديد من الكوارث في القرن القادم. ألهمت رمزية Scream العميقة العديد من الفنانين ، بما في ذلك Andy Warhol's # 5 ، 1948

لا تزال هذه اللوحة القماشية تثير الكثير من الجدل. يعتقد بعض نقاد الفن أن الإثارة حول اللوحة ، المرسومة بتقنية الرش الخاصة ، تم إنشاؤها بشكل مصطنع. لم يتم بيع اللوحة القماشية حتى تم شراء جميع الأعمال الأخرى للفنان ، على التوالي ، ارتفع سعر تحفة لا طائل من ورائها. بيعت اللوحة "رقم خمسة" بمبلغ 140 مليون دولار لتصبح أغلى لوحة في التاريخ.

ديبتيش مارلين بواسطة آندي وارهول

سنة الخلق: 1962
متحف: معرض تيت ، لندن

بعد أسبوع من وفاة مارلين مونرو ، بدأ الفنان الفاضح العمل على القماش. تم تطبيق 50 صورة استنسل للممثلة ، منمقة في نوع "فن البوب" من صورة فوتوغرافية عام 1953 ، على القماش.
اشترك في قناتنا في Yandex.Zen

اليوم في كل متحف يمكنك الاستماع إلى أدلة رائعة ستخبرك بالتفصيل عن المجموعة وعن الفنانين الممثلين فيها. في الوقت نفسه ، يعرف الكثير من الآباء أنه من الصعب على معظم الأطفال قضاء حتى ساعة واحدة في المتحف ، وأن القصص عن تاريخ الرسم تتعبهم بسرعة كبيرة. لمنع الأطفال من الشعور بالملل في المتحف ، نقدم "ورقة الغش" للآباء - عشر قصص مسلية حول اللوحات من معرض تريتياكوف ، والتي ستكون موضع اهتمام كل من الأطفال والبالغين.

1. إيفان كرامسكوي. "حوريات البحر" ، 1871

يُعرف إيفان كرامسكوي في المقام الأول بأنه مؤلف اللوحة "غير معروف" (غالبًا ما يُطلق عليها خطأً اسم "الغريب") ، فضلاً عن عدد من اللوحات الجميلة: ليو تولستوي ، وإيفان شيشكين ، وديمتري مينديليف. لكن الأفضل للأطفال أن يبدأوا التعرف على عمله بالصورة السحرية "حوريات البحر" التي ترتبط بها القصة التالية.
في أغسطس 1871 ، كان الفنان إيفان كرامسكوي يزور العقار الريفي لصديقه ، عاشق الفن وفاعل الخير الشهير بافيل ستروجانوف. يمشي في المساء ، معجب بالقمر وأعجب بنوره السحري. خلال هذه المسيرات ، قرر الفنان رسم منظر ليلي ومحاولة نقل كل سحر ، كل سحر ليلة مقمرة ، "التقاط القمر" - على حد تعبيره.
بدأ كرامسكوي العمل على اللوحة. ظهرت ضفة نهر في ليلة مقمرة ، وعلى تلة ومنزل محاط بأشجار الحور. كانت المناظر الطبيعية جميلة ، ولكن كان هناك شيء مفقود - لم يولد السحر على القماش. ساعد الفنان كتاب نيكولاي غوغول "أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا" ، أو بالأحرى قصة بعنوان "ليلة مايو ، أو المرأة الغارقة" - رائعة وغريبة بعض الشيء. والآن ظهرت فتيات حورية البحر في الصورة مضاءة بضوء القمر.
عمل الفنان بعناية على الصورة لدرجة أنه بدأ يحلم بها وأراد باستمرار إنهاء شيء ما فيها. بعد مرور عام على شرائه مؤسس معرض تريتياكوف ، بافيل تريتياكوف ، أراد كرامسكوي مرة أخرى تغيير شيء فيه وإجراء تعديلات طفيفة في قاعة المعرض.
أصبحت لوحة كرامسكوي أول لوحة "خرافية" في تاريخ الرسم الروسي.

2. فاسيلي Vereshchagin. "تأليه الحرب" ، 1871


لقد حدث أن الناس قاتلوا دائمًا. منذ الأزل ، جهز القادة الشجعان والحكام الأقوياء جيوشهم وأرسلوها إلى الحرب. بالطبع ، أرادوا أن يعرف أحفادهم عن مآثرهم العسكرية ، لذلك قام الشعراء بتأليف القصائد والأغاني ، وقام الفنانون بعمل لوحات ومنحوتات جميلة. في هذه الصور ، كانت الحرب تشبه عادة عطلة - ألوان زاهية ، محاربون لا يعرفون الخوف يخوضون المعركة ...
عرف الفنان فاسيلي فيريشاجين عن الحرب بشكل مباشر - شارك في المعارك أكثر من مرة - وكتب العديد من اللوحات التي صور فيها ما رآه بأم عينيه: ليس فقط الجنود الشجعان وقادتهم ، ولكن أيضًا الدم والألم والمعاناة .
بمجرد أن فكر في كيفية إظهار كل أهوال الحرب في صورة واحدة ، كيف يجعل الجمهور يفهم أن الحرب هي دائمًا حزن وموت ، وكيف تدع الآخرين ينظرون إلى تفاصيلها المثيرة للاشمئزاز؟ لقد أدرك أنه لا يكفي رسم صورة في ساحة معركة مليئة بالجنود القتلى - كانت هذه اللوحات موجودة من قبل. جاء Vereshchagin برمز للحرب ، صورة ، فقط من خلال النظر إلى أي منها ، يمكن للجميع تخيل مدى فظاعة أي حرب. رسم صحراء محترقة ، في وسطها يرتفع هرم من الجماجم البشرية. حول - فقط الأشجار الجافة التي لا حياة لها ، والغربان فقط تتزاحم على وليمتهم. من بعيد ، تُرى مدينة متداعية ، ويمكن للمشاهد أن يخمن بسهولة أنه لم يعد هناك حياة هناك أيضًا.

3. أليكسي سافراسوف. وصل الغربان ، 1871


الكل يعرف لوحة "ذي روكس وصلت" منذ الطفولة ، وبالتأكيد كتب الجميع مقالات مدرسية عنها. واليوم سيخبر المعلمون الأطفال بالتأكيد عن المناظر الطبيعية الغنائية لسافراسوف وعن حقيقة أنه بالفعل في عنوان هذه الصورة يمكن للمرء أن يسمع البهجة التي تنذر ببهجة صباح العام وكل شيء فيها مليء بالمعنى العميق القريب من القلب. في هذه الأثناء ، قلة من الناس يعرفون أن "Rooks ..." الشهيرة ، وكذلك جميع أعمال Savrasov الأخرى ، ربما لم تكن موجودة على الإطلاق.
كان أليكسي سافراسوف نجلًا لخزانة خردوات صغيرة في موسكو. لم تتسبب رغبة الصبي في الرسم في فرحة والديه ، ولكن مع ذلك ، سمح كوندرات سافراسوف لابنه بالذهاب إلى مدرسة موسكو للرسم والنحت. أدرك كل من المعلمين وزملاء الدراسة موهبة الفنان الشاب وتوقعوا مستقبلًا رائعًا له. ولكن حدث أن أليكسي ، الذي لم يدرس لمدة عام ، اضطر ، على ما يبدو بسبب مرض والدته ، إلى التوقف عن الدراسة. طلب معلمه كارل رابوس المساعدة إلى رئيس شرطة موسكو ، اللواء إيفان لوزين ، الذي ساعد الشاب الموهوب في الحصول على تعليم فني.
لو لم يشارك لوزين في مصير الفنان الشاب ، لما ولدت واحدة من أشهر اللوحات في تاريخ الرسم الروسي.

4. فاسيلي بولينوف. "ساحة موسكو" ، 1878


في بعض الأحيان ، من أجل رسم صورة جميلة ، يسافر الفنان كثيرًا ، ويبحث عن أجمل المناظر لفترة طويلة وبدقة ، في النهاية ، يجد المكان المرغوب فيه ويأتي إلى هناك مرارًا وتكرارًا مع كراسة الرسم. ويحدث أيضًا أنه من أجل إنشاء عمل رائع ، يحتاج فقط إلى الذهاب إلى نافذته الخاصة ، والنظر إلى ساحة فناء عادية تمامًا في موسكو - وتحدث معجزة ، يظهر منظر طبيعي مذهل ، مليء بالضوء والهواء.
حدثت مثل هذه المعجزة للفنان فاسيلي بولينوف ، الذي نظر من نافذة شقته في أوائل صيف عام 1878 وكتب بسرعة ما رآه. تنزلق الغيوم بسهولة عبر السماء ، والشمس تشرق أعلى فأعلى ، وتدفئ الأرض بدفئها ، وتضيء قباب الكنائس باللمعان ، وتقصير الظلال الكثيفة ... تبدو - صورة غير معقدة ، لم يفعلها الفنان نفسه خذ الأمر على محمل الجد في البداية: لقد كتب ونسي الأمر تقريبًا. ولكن بعد ذلك تمت دعوته للمشاركة في المعرض. لم يكن لديه أي شيء مهم ، وقرر بولينوف عرض "ساحة موسكو".
الغريب أن هذه "الصورة الضئيلة" هي التي جلبت الشهرة والمجد لفاسيلي بولينوف - أحبها كل من الجمهور والنقاد: فهي تتميز بألوان دافئة ومشرقة ، ويمكن رؤية شخصياتها إلى ما لا نهاية ، مخترعة قصة عن كل واحد منهم .

5. إيفان شيشكين. "الصباح في غابة الصنوبر" ، 1889

ربما تكون "Morning in a Pine Forest" لـ Ivan Shishkin هي اللوحة الأكثر شهرة من مجموعة معرض Tretyakov. في بلدنا ، يعرفها الجميع بفضل النسخ الموجودة في الكتب المدرسية ، أو ربما بفضل حلوى الشوكولاتة "Bear-footed".
لكن لا يعلم الجميع أن شيشكين نفسه رسم غابة الصباح فقط في ضباب ضبابي ، وليس له علاقة بالدببة. هذه الصورة هي ثمرة العمل المشترك لشيشكين وصديقه الفنان كونستانتين سافيتسكي.
كان إيفان شيشكين سيدًا غير مسبوق في تصوير جميع أنواع التفاصيل الدقيقة النباتية - فقد قام الناقد ألكسندر بينوا بتوبيخه إلى حد كبير لإدمانه على دقة التصوير الفوتوغرافي ، ووصف لوحاته بأنها بلا حياة وباردة. لكن الفنان لم يكن على علاقة ودية مع علم الحيوان. يقولون أن هذا هو السبب في لجوء شيشكين إلى سافيتسكي وطلب مساعدته في التعامل مع الدببة. لم يرفض سافيتسكي صديقه ، لكنه لم يأخذ عمله على محمل الجد - ولم يوقع.
لاحقًا ، اشترى Pavel Tretyakov هذه اللوحة القماشية من Shishkin ، واقترح الفنان أن يترك Savitsky توقيعًا على الصورة - بعد كل شيء ، عملوا عليها معًا. فعل سافيتسكي ذلك ، لكن تريتياكوف لم يعجبه. قال إنه اشترى اللوحة من Shishkin ، ولم يرغب في معرفة أي شيء عن Savitsky ، طالب بمذيب وإزالة التوقيع "الإضافي" بيديه. وهكذا حدث اليوم أنه في معرض تريتياكوف ، يُنسب الفضل إلى فنان واحد فقط.

6. فيكتور فاسنيتسوف. "الأبطال" ، 1898


يعتبر فيكتور فاسنيتسوف الفنان الأكثر "روعة" في تاريخ الرسم الروسي - إن فرشاته تنتمي إلى أعمال مشهورة مثل "أليونوشكا" و "فارس في مفترق الطرق" و "هيرويك سكوك" وغيرها الكثير. لكن أشهر لوحاته هي "الأبطال" التي تصور الشخصيات الرئيسية في الملاحم الروسية.
وصف الفنان نفسه الصورة على النحو التالي: "الأبطال دوبرينيا وإيليا وأليوشا بوبوفيتش في رحلة بطولية - لاحظوا في الميدان ، هل هناك بوابة ، أين يسيئون إلى شخص ما؟"
في المنتصف ، على حصان أسود ، ينظر إيليا موروميتس إلى المسافة من تحت راحة يده ، ويمتلك البطل رمحًا في يد ، وفي اليد الأخرى عصا دمشقية. على اليسار ، على حصان أبيض ، تسحب دوبرينيا نيكيتيش سيفًا من غمدها. على اليمين ، أليشا بوبوفيتش تمتطي حصانًا أحمر ممسكًا بقوس وسهام. ترتبط قصة مثيرة للاهتمام بأبطال هذه الصورة - بشكل أكثر دقة ، بنماذجهم الأولية.
فكر فيكتور فاسنيتسوف لفترة طويلة في الشكل الذي يجب أن يبدو عليه إيليا موروميتس ، ولم يتمكن لفترة طويلة من العثور على الوجه "الصحيح" - جريئًا وصادقًا يعبر عن القوة والعطف. ولكن ذات يوم ، عن طريق الصدفة ، التقى بالفلاح إيفان بيتروف ، الذي جاء إلى موسكو للعمل. دهش الفنان - في أحد شوارع موسكو رأى إيليا موروميتس الحقيقية. وافق الفلاح على اتخاذ موقف لفاسنيتسوف و ... بقي لعدة قرون.
في الملاحم ، Dobrynya Nikitich صغيرة جدًا ، لكن لسبب ما تصور لوحة Vasnetsov رجلاً في منتصف العمر. لماذا قرر الفنان أن يفعل ذلك بحرية بالحكايات الشعبية؟ الجواب بسيط: في صورة Dobrynya Vasnetsov التي صورت نفسها ، يكفي مقارنة الصورة بصور الفنان والصور الفوتوغرافية.

7. فالنتين سيروف. ”فتاة مع الخوخ. صورة في إس مامونتوفا "، ١٨٨٧

"الفتاة ذات الخوخ" هي واحدة من أشهر اللوحات في تاريخ الرسم الروسي ، رسمها الفنان فالنتين سيروف.
الفتاة الموجودة في الصورة هي فيرا ، ابنة الراعي ساففا مامونتوف ، الذي غالبًا ما زار الفنان في منزله. من المثير للاهتمام أن الدراق على الطاولة لم يتم إحضاره من مناطق دافئة ، لكنه نما ليس بعيدًا عن موسكو ، تمامًا في عزبة Abramtsevo ، والذي كان شيئًا غير عادي في القرن التاسع عشر. كان لمامونتوف بستاني ساحر - في يديه الماهرة ، أزهرت أشجار الفاكهة حتى في فبراير ، وتم حصاد الحصاد في بداية الصيف.
بفضل صورة سيروف ، دخلت فيرا مامونتوفا في التاريخ ، لكن الفنان نفسه تذكر الجهد الذي تطلبه لإقناعه بالوقوف أمام فتاة تبلغ من العمر 12 عامًا تميزت بشخصية مضطربة بشكل غير عادي. عمل سيروف على اللوحة لمدة شهر تقريبًا ، وكل يوم جلست فيرا بهدوء في غرفة الطعام لعدة ساعات.
لم تذهب الأعمال عبثًا: عندما قدم الفنان اللوحة في المعرض ، أحب الجمهور الصورة كثيرًا. واليوم ، بعد أكثر من مائة عام ، يسعد فيلم "Girl with Peaches" زوار معرض تريتياكوف.

8. ايليا ريبين. "إيفان الرهيب وابنه إيفان في 16 نوفمبر 1581" ، 1883-1885


بالنظر إلى هذه الصورة أو تلك ، غالبًا ما تتساءل ما هو مصدر إلهام الفنان ، ما الذي دفعه لكتابة مثل هذا العمل؟ في حالة لوحة إيليا ريبين "إيفان الرهيب وابنه إيفان في 16 نوفمبر 1581" ، ليس من السهل على الإطلاق تخمين الأسباب الحقيقية.
تصور اللوحة حلقة أسطورية من حياة إيفان الرهيب ، عندما وجه ، في نوبة غضب ، ضربة قاتلة لابنه تساريفيتش إيفان. ومع ذلك ، يعتقد العديد من المؤرخين أنه في الواقع لم يكن هناك قتل وأن الأمير مات بسبب مرض ، وليس على الإطلاق من يد والده. يبدو أن ما الذي يمكن أن يجعل فنانًا يتحول إلى مثل هذه الحلقة التاريخية؟
كما يتذكر الفنان نفسه ، جاءت فكرة رسم لوحة "إيفان الرهيب وابنه إيفان" بعد ... حفلة موسيقية استمع فيها إلى موسيقى الملحن ريمسكي كورساكوف. كان جناح سيمفوني "عنتر". استحوذت أصوات الموسيقى على الفنان ، وأراد أن يجسد في رسم الحالة المزاجية التي خلقها تحت تأثير هذا العمل.
ولكن ليس فقط الموسيقى أصبحت مصدر إلهام. أثناء سفره في أوروبا عام 1883 ، حضر ريبين مصارعة ثيران. أثار مشهد هذا المشهد الدموي إعجاب الفنان الذي كتب أنه "بعد أن تعاقد ... هذا الدموي ، فور وصوله إلى المنزل ، أخذ المشهد الدموي على الفور" إيفان الرهيب مع ابنه ". وصورة الدم حققت نجاحا كبيرا ".

9. ميخائيل فروبيل. الشيطان الجالس 1890


كيف في بعض الأحيان اسم الصورة يعني الكثير. ماذا يرى المشاهد من النظرة الأولى على لوحة ميخائيل فروبيل "الشيطان الجالس"؟ شاب عضلي يجلس على صخرة وينظر بحزن إلى غروب الشمس. ولكن بمجرد أن نقول كلمة "شيطان" ، تظهر على الفور صورة مخلوق سحري قاس. في هذه الأثناء ، شيطان ميخائيل فروبيل ليس روحًا شريرة على الإطلاق. الفنان نفسه قال أكثر من مرة أن الشيطان هو روح "ليس شريرًا بقدر ما هو معاناة وحزينة ، ولكن لكل ذلك ، روح متسلطة ... مهيبة."
هذه اللوحة مثيرة للاهتمام لتقنيتها التصويرية. يطبق الفنان الطلاء على القماش ليس بفرشته المعتادة ، ولكن بصفيحة فولاذية رفيعة - سكين لوح الألوان. تسمح لك هذه التقنية بدمج تقنيات الرسام والنحات ، حرفيًا "نحت" الصورة بمساعدة الدهانات. هذه هي الطريقة التي يتم بها تحقيق تأثير "الفسيفساء" - يتم تكوين الانطباع بأن السماء والصخور وجسم البطل نفسه لم يتم رسمها بالطلاء ، بل تم وضعها من أحجار مصقولة بعناية ، وربما حتى من الأحجار الكريمة.

10. الكسندر ايفانوف. "ظهور المسيح للشعب (ظهور المسيح)" ، ١٨٣٧-١٨٥٧


تعتبر لوحة ألكسندر إيفانوف "ظهور المسيح للشعب" حدثًا فريدًا في تاريخ الرسم الروسي. ليس من السهل التحدث عنها مع الأطفال ، وخاصة الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 6 و 7 سنوات ، لكن يجب أن يروا هذه اللوحة الضخمة التي عمل الفنان عليها لأكثر من 20 عامًا والتي أصبحت عملاً طوال حياته. .
تستند حبكة الصورة إلى الفصل الثالث من إنجيل متى: يوحنا المعمدان ، يعمد الشعب اليهودي على ضفاف نهر الأردن باسم المخلص المنتظر ، فجأة يراه يمشي باسمه يعمد الناس. سيتعلم الأطفال لاحقًا عن السمات التركيبية للصورة ورموزها واللغة الفنية. خلال التعارف الأول ، يجدر الحديث عن كيف أصبحت إحدى اللوحات عمل حياة الفنان بأكملها.
بعد الانتهاء من دراسته في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، تم إرسال ألكسندر إيفانوف "للتدريب" إلى إيطاليا. كان من المفترض أن يصبح "ظهور المسيح للشعب" عملاً خاضعًا للمساءلة. لكن الفنان يأخذ عمله على محمل الجد: فهو يدرس بعناية الكتاب المقدس ، والتاريخ ، ويقضي شهورًا في البحث عن المناظر الطبيعية المرغوبة ، وقدر لا حصر له من الوقت في البحث عن صورة لكل بطل في الصورة. الأموال التي تم تخصيصها له من أجل العمل آخذة في النفاد ، يقود إيفانوف حياة بائسة. أدى العمل الشاق على الصورة إلى حقيقة أن الفنان أفسد بصره واضطر إلى الخضوع للعلاج لفترة طويلة.
عندما أكمل إيفانوف عمله ، قبل الجمهور الإيطالي الصورة بحماس ، وكانت هذه واحدة من أولى حالات الاعتراف الأوروبي بفنان روسي. ومع ذلك ، في روسيا ، لم يتم تقديرها على الفور - فقط بعد وفاة الفنان جاءت الشهرة الحقيقية له.
أثناء العمل على اللوحة ، ابتكر إيفانوف أكثر من 600 رسم تخطيطي. في الغرفة التي يعرض فيها ، يمكنك رؤية بعضها. من المثير للاهتمام استخدام هذه الأمثلة لتتبع كيفية عمل الفنان على التكوين ، والمناظر الطبيعية ، وصور أبطال الصورة.

اختيار السجلات

اليوم في كل متحف يمكنك الاستماع إلى أدلة رائعة ستخبرك بالتفصيل عن المجموعة وعن الفنانين الممثلين فيها. في الوقت نفسه ، يعرف الكثير من الآباء أنه من الصعب على معظم الأطفال قضاء حتى ساعة واحدة في المتحف ، وأن القصص عن تاريخ الرسم تتعبهم بسرعة كبيرة. لمنع الأطفال من الشعور بالملل في المتحف ، نقدم "ورقة الغش" للآباء - عشر قصص مسلية حول اللوحات من معرض تريتياكوف ، والتي ستكون موضع اهتمام كل من الأطفال والبالغين.

1. إيفان كرامسكوي. "حوريات البحر" ، 1871

يُعرف إيفان كرامسكوي في المقام الأول بأنه مؤلف اللوحة "غير معروف" (غالبًا ما يُطلق عليها خطأً اسم "الغريب") ، فضلاً عن عدد من اللوحات الجميلة: ليو تولستوي ، وإيفان شيشكين ، وديمتري مينديليف. لكن الأفضل للأطفال أن يبدأوا التعرف على عمله بالصورة السحرية "حوريات البحر" التي ترتبط بها القصة التالية.
في أغسطس 1871 ، كان الفنان إيفان كرامسكوي يزور العقار الريفي لصديقه ، عاشق الفن وفاعل الخير الشهير بافيل ستروجانوف. يمشي في المساء ، معجب بالقمر وأعجب بنوره السحري. خلال هذه المسيرات ، قرر الفنان رسم منظر ليلي ومحاولة نقل كل سحر ، كل سحر ليلة مقمرة ، "التقاط القمر" - على حد تعبيره.
بدأ كرامسكوي العمل على اللوحة. ظهرت ضفة نهر في ليلة مقمرة ، وعلى تلة ومنزل محاط بأشجار الحور. كانت المناظر الطبيعية جميلة ، ولكن كان هناك شيء مفقود - لم يولد السحر على القماش. ساعد الفنان كتاب نيكولاي غوغول "أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا" ، أو بالأحرى قصة بعنوان "ليلة مايو ، أو المرأة الغارقة" - رائعة وغريبة بعض الشيء. والآن ظهرت فتيات حورية البحر في الصورة مضاءة بضوء القمر.
عمل الفنان بعناية على الصورة لدرجة أنه بدأ يحلم بها وأراد باستمرار إنهاء شيء ما فيها. بعد مرور عام على شرائه مؤسس معرض تريتياكوف ، بافيل تريتياكوف ، أراد كرامسكوي مرة أخرى تغيير شيء فيه وإجراء تعديلات طفيفة في قاعة المعرض.
أصبحت لوحة كرامسكوي أول لوحة "خرافية" في تاريخ الرسم الروسي.

2. فاسيلي Vereshchagin. "تأليه الحرب" ، 1871


لقد حدث أن الناس قاتلوا دائمًا. منذ الأزل ، جهز القادة الشجعان والحكام الأقوياء جيوشهم وأرسلوها إلى الحرب. بالطبع ، أرادوا أن يعرف أحفادهم عن مآثرهم العسكرية ، لذلك قام الشعراء بتأليف القصائد والأغاني ، وقام الفنانون بعمل لوحات ومنحوتات جميلة. في هذه الصور ، كانت الحرب تشبه عادة عطلة - ألوان زاهية ، محاربون لا يعرفون الخوف يخوضون المعركة ...
عرف الفنان فاسيلي فيريشاجين عن الحرب بشكل مباشر - شارك في المعارك أكثر من مرة - وكتب العديد من اللوحات التي صور فيها ما رآه بأم عينيه: ليس فقط الجنود الشجعان وقادتهم ، ولكن أيضًا الدم والألم والمعاناة .
بمجرد أن فكر في كيفية إظهار كل أهوال الحرب في صورة واحدة ، كيف يجعل الجمهور يفهم أن الحرب هي دائمًا حزن وموت ، وكيف تدع الآخرين ينظرون إلى تفاصيلها المثيرة للاشمئزاز؟ لقد أدرك أنه لا يكفي رسم صورة في ساحة معركة مليئة بالجنود القتلى - كانت هذه اللوحات موجودة من قبل. جاء Vereshchagin برمز للحرب ، صورة ، فقط من خلال النظر إلى أي منها ، يمكن للجميع تخيل مدى فظاعة أي حرب. رسم صحراء محترقة ، في وسطها يرتفع هرم من الجماجم البشرية. حول - فقط الأشجار الجافة التي لا حياة لها ، والغربان فقط تتزاحم على وليمتهم. من بعيد ، تُرى مدينة متداعية ، ويمكن للمشاهد أن يخمن بسهولة أنه لم يعد هناك حياة هناك أيضًا.

3. أليكسي سافراسوف. وصل الغربان ، 1871


الكل يعرف لوحة "ذي روكس وصلت" منذ الطفولة ، وبالتأكيد كتب الجميع مقالات مدرسية عنها. واليوم سيخبر المعلمون الأطفال بالتأكيد عن المناظر الطبيعية الغنائية لسافراسوف وعن حقيقة أنه بالفعل في عنوان هذه الصورة يمكن للمرء أن يسمع البهجة التي تنذر ببهجة صباح العام وكل شيء فيها مليء بالمعنى العميق القريب من القلب. في هذه الأثناء ، قلة من الناس يعرفون أن "Rooks ..." الشهيرة ، وكذلك جميع أعمال Savrasov الأخرى ، ربما لم تكن موجودة على الإطلاق.
كان أليكسي سافراسوف نجلًا لخزانة خردوات صغيرة في موسكو. لم تتسبب رغبة الصبي في الرسم في فرحة والديه ، ولكن مع ذلك ، سمح كوندرات سافراسوف لابنه بالذهاب إلى مدرسة موسكو للرسم والنحت. أدرك كل من المعلمين وزملاء الدراسة موهبة الفنان الشاب وتوقعوا مستقبلًا رائعًا له. ولكن حدث أن أليكسي ، الذي لم يدرس لمدة عام ، اضطر ، على ما يبدو بسبب مرض والدته ، إلى التوقف عن الدراسة. طلب معلمه كارل رابوس المساعدة إلى رئيس شرطة موسكو ، اللواء إيفان لوزين ، الذي ساعد الشاب الموهوب في الحصول على تعليم فني.
لو لم يشارك لوزين في مصير الفنان الشاب ، لما ولدت واحدة من أشهر اللوحات في تاريخ الرسم الروسي.

4. فاسيلي بولينوف. "ساحة موسكو" ، 1878


في بعض الأحيان ، من أجل رسم صورة جميلة ، يسافر الفنان كثيرًا ، ويبحث عن أجمل المناظر لفترة طويلة وبدقة ، في النهاية ، يجد المكان المرغوب فيه ويأتي إلى هناك مرارًا وتكرارًا مع كراسة الرسم. ويحدث أيضًا أنه من أجل إنشاء عمل رائع ، يحتاج فقط إلى الذهاب إلى نافذته الخاصة ، والنظر إلى ساحة فناء عادية تمامًا في موسكو - وتحدث معجزة ، يظهر منظر طبيعي مذهل ، مليء بالضوء والهواء.
حدثت مثل هذه المعجزة للفنان فاسيلي بولينوف ، الذي نظر من نافذة شقته في أوائل صيف عام 1878 وكتب بسرعة ما رآه. تنزلق الغيوم بسهولة عبر السماء ، والشمس تشرق أعلى فأعلى ، وتدفئ الأرض بدفئها ، وتضيء قباب الكنائس باللمعان ، وتقصير الظلال الكثيفة ... تبدو - صورة غير معقدة ، لم يفعلها الفنان نفسه خذ الأمر على محمل الجد في البداية: لقد كتب ونسي الأمر تقريبًا. ولكن بعد ذلك تمت دعوته للمشاركة في المعرض. لم يكن لديه أي شيء مهم ، وقرر بولينوف عرض "ساحة موسكو".
الغريب أن هذه "الصورة الضئيلة" هي التي جلبت الشهرة والمجد لفاسيلي بولينوف - أحبها كل من الجمهور والنقاد: فهي تتميز بألوان دافئة ومشرقة ، ويمكن رؤية شخصياتها إلى ما لا نهاية ، مخترعة قصة عن كل واحد منهم .

5. إيفان شيشكين. "الصباح في غابة الصنوبر" ، 1889

ربما تكون "Morning in a Pine Forest" لـ Ivan Shishkin هي اللوحة الأكثر شهرة من مجموعة معرض Tretyakov. في بلدنا ، يعرفها الجميع بفضل النسخ الموجودة في الكتب المدرسية ، أو ربما بفضل حلوى الشوكولاتة "Bear-footed".
لكن لا يعلم الجميع أن شيشكين نفسه رسم غابة الصباح فقط في ضباب ضبابي ، وليس له علاقة بالدببة. هذه الصورة هي ثمرة العمل المشترك لشيشكين وصديقه الفنان كونستانتين سافيتسكي.
كان إيفان شيشكين سيدًا غير مسبوق في تصوير جميع أنواع التفاصيل الدقيقة النباتية - فقد قام الناقد ألكسندر بينوا بتوبيخه إلى حد كبير لإدمانه على دقة التصوير الفوتوغرافي ، ووصف لوحاته بأنها بلا حياة وباردة. لكن الفنان لم يكن على علاقة ودية مع علم الحيوان. يقولون أن هذا هو السبب في لجوء شيشكين إلى سافيتسكي وطلب مساعدته في التعامل مع الدببة. لم يرفض سافيتسكي صديقه ، لكنه لم يأخذ عمله على محمل الجد - ولم يوقع.
لاحقًا ، اشترى Pavel Tretyakov هذه اللوحة القماشية من Shishkin ، واقترح الفنان أن يترك Savitsky توقيعًا على الصورة - بعد كل شيء ، عملوا عليها معًا. فعل سافيتسكي ذلك ، لكن تريتياكوف لم يعجبه. قال إنه اشترى اللوحة من Shishkin ، ولم يرغب في معرفة أي شيء عن Savitsky ، طالب بمذيب وإزالة التوقيع "الإضافي" بيديه. وهكذا حدث اليوم أنه في معرض تريتياكوف ، يُنسب الفضل إلى فنان واحد فقط.

6. فيكتور فاسنيتسوف. "الأبطال" ، 1898


يعتبر فيكتور فاسنيتسوف الفنان الأكثر "روعة" في تاريخ الرسم الروسي - إن فرشاته تنتمي إلى أعمال مشهورة مثل "أليونوشكا" و "فارس في مفترق الطرق" و "هيرويك سكوك" وغيرها الكثير. لكن أشهر لوحاته هي "الأبطال" التي تصور الشخصيات الرئيسية في الملاحم الروسية.
وصف الفنان نفسه الصورة على النحو التالي: "الأبطال دوبرينيا وإيليا وأليوشا بوبوفيتش في رحلة بطولية - لاحظوا في الميدان ، هل هناك بوابة ، أين يسيئون إلى شخص ما؟"
في المنتصف ، على حصان أسود ، ينظر إيليا موروميتس إلى المسافة من تحت راحة يده ، ويمتلك البطل رمحًا في يد ، وفي اليد الأخرى عصا دمشقية. على اليسار ، على حصان أبيض ، تسحب دوبرينيا نيكيتيش سيفًا من غمدها. على اليمين ، أليشا بوبوفيتش تمتطي حصانًا أحمر ممسكًا بقوس وسهام. ترتبط قصة مثيرة للاهتمام بأبطال هذه الصورة - بشكل أكثر دقة ، بنماذجهم الأولية.
فكر فيكتور فاسنيتسوف لفترة طويلة في الشكل الذي يجب أن يبدو عليه إيليا موروميتس ، ولم يتمكن لفترة طويلة من العثور على الوجه "الصحيح" - جريئًا وصادقًا يعبر عن القوة والعطف. ولكن ذات يوم ، عن طريق الصدفة ، التقى بالفلاح إيفان بيتروف ، الذي جاء إلى موسكو للعمل. دهش الفنان - في أحد شوارع موسكو رأى إيليا موروميتس الحقيقية. وافق الفلاح على اتخاذ موقف لفاسنيتسوف و ... بقي لعدة قرون.
في الملاحم ، Dobrynya Nikitich صغيرة جدًا ، لكن لسبب ما تصور لوحة Vasnetsov رجلاً في منتصف العمر. لماذا قرر الفنان أن يفعل ذلك بحرية بالحكايات الشعبية؟ الجواب بسيط: في صورة Dobrynya Vasnetsov التي صورت نفسها ، يكفي مقارنة الصورة بصور الفنان والصور الفوتوغرافية.

7. فالنتين سيروف. ”فتاة مع الخوخ. صورة في إس مامونتوفا "، ١٨٨٧

"الفتاة ذات الخوخ" هي واحدة من أشهر اللوحات في تاريخ الرسم الروسي ، رسمها الفنان فالنتين سيروف.
الفتاة الموجودة في الصورة هي فيرا ، ابنة الراعي ساففا مامونتوف ، الذي غالبًا ما زار الفنان في منزله. من المثير للاهتمام أن الدراق على الطاولة لم يتم إحضاره من مناطق دافئة ، لكنه نما ليس بعيدًا عن موسكو ، تمامًا في عزبة Abramtsevo ، والذي كان شيئًا غير عادي في القرن التاسع عشر. كان لمامونتوف بستاني ساحر - في يديه الماهرة ، أزهرت أشجار الفاكهة حتى في فبراير ، وتم حصاد الحصاد في بداية الصيف.
بفضل صورة سيروف ، دخلت فيرا مامونتوفا في التاريخ ، لكن الفنان نفسه تذكر الجهد الذي تطلبه لإقناعه بالوقوف أمام فتاة تبلغ من العمر 12 عامًا تميزت بشخصية مضطربة بشكل غير عادي. عمل سيروف على اللوحة لمدة شهر تقريبًا ، وكل يوم جلست فيرا بهدوء في غرفة الطعام لعدة ساعات.
لم تذهب الأعمال عبثًا: عندما قدم الفنان اللوحة في المعرض ، أحب الجمهور الصورة كثيرًا. واليوم ، بعد أكثر من مائة عام ، يسعد فيلم "Girl with Peaches" زوار معرض تريتياكوف.

8. ايليا ريبين. "إيفان الرهيب وابنه إيفان في 16 نوفمبر 1581" ، 1883-1885


بالنظر إلى هذه الصورة أو تلك ، غالبًا ما تتساءل ما هو مصدر إلهام الفنان ، ما الذي دفعه لكتابة مثل هذا العمل؟ في حالة لوحة إيليا ريبين "إيفان الرهيب وابنه إيفان في 16 نوفمبر 1581" ، ليس من السهل على الإطلاق تخمين الأسباب الحقيقية.
تصور اللوحة حلقة أسطورية من حياة إيفان الرهيب ، عندما وجه ، في نوبة غضب ، ضربة قاتلة لابنه تساريفيتش إيفان. ومع ذلك ، يعتقد العديد من المؤرخين أنه في الواقع لم يكن هناك قتل وأن الأمير مات بسبب مرض ، وليس على الإطلاق من يد والده. يبدو أن ما الذي يمكن أن يجعل فنانًا يتحول إلى مثل هذه الحلقة التاريخية؟
كما يتذكر الفنان نفسه ، جاءت فكرة رسم لوحة "إيفان الرهيب وابنه إيفان" بعد ... حفلة موسيقية استمع فيها إلى موسيقى الملحن ريمسكي كورساكوف. كان جناح سيمفوني "عنتر". استحوذت أصوات الموسيقى على الفنان ، وأراد أن يجسد في رسم الحالة المزاجية التي خلقها تحت تأثير هذا العمل.
ولكن ليس فقط الموسيقى أصبحت مصدر إلهام. أثناء سفره في أوروبا عام 1883 ، حضر ريبين مصارعة ثيران. أثار مشهد هذا المشهد الدموي إعجاب الفنان الذي كتب أنه "بعد أن تعاقد ... هذا الدموي ، فور وصوله إلى المنزل ، أخذ المشهد الدموي على الفور" إيفان الرهيب مع ابنه ". وصورة الدم حققت نجاحا كبيرا ".

9. ميخائيل فروبيل. الشيطان الجالس 1890


كيف في بعض الأحيان اسم الصورة يعني الكثير. ماذا يرى المشاهد من النظرة الأولى على لوحة ميخائيل فروبيل "الشيطان الجالس"؟ شاب عضلي يجلس على صخرة وينظر بحزن إلى غروب الشمس. ولكن بمجرد أن نقول كلمة "شيطان" ، تظهر على الفور صورة مخلوق سحري قاس. في هذه الأثناء ، شيطان ميخائيل فروبيل ليس روحًا شريرة على الإطلاق. الفنان نفسه قال أكثر من مرة أن الشيطان هو روح "ليس شريرًا بقدر ما هو معاناة وحزينة ، ولكن لكل ذلك ، روح متسلطة ... مهيبة."
هذه اللوحة مثيرة للاهتمام لتقنيتها التصويرية. يطبق الفنان الطلاء على القماش ليس بفرشته المعتادة ، ولكن بصفيحة فولاذية رفيعة - سكين لوح الألوان. تسمح لك هذه التقنية بدمج تقنيات الرسام والنحات ، حرفيًا "نحت" الصورة بمساعدة الدهانات. هذه هي الطريقة التي يتم بها تحقيق تأثير "الفسيفساء" - يتم تكوين الانطباع بأن السماء والصخور وجسم البطل نفسه لم يتم رسمها بالطلاء ، بل تم وضعها من أحجار مصقولة بعناية ، وربما حتى من الأحجار الكريمة.

10. الكسندر ايفانوف. "ظهور المسيح للشعب (ظهور المسيح)" ، ١٨٣٧-١٨٥٧


تعتبر لوحة ألكسندر إيفانوف "ظهور المسيح للشعب" حدثًا فريدًا في تاريخ الرسم الروسي. ليس من السهل التحدث عنها مع الأطفال ، وخاصة الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 6 و 7 سنوات ، لكن يجب أن يروا هذه اللوحة الضخمة التي عمل الفنان عليها لأكثر من 20 عامًا والتي أصبحت عملاً طوال حياته. .
تستند حبكة الصورة إلى الفصل الثالث من إنجيل متى: يوحنا المعمدان ، يعمد الشعب اليهودي على ضفاف نهر الأردن باسم المخلص المنتظر ، فجأة يراه يمشي باسمه يعمد الناس. سيتعلم الأطفال لاحقًا عن السمات التركيبية للصورة ورموزها واللغة الفنية. خلال التعارف الأول ، يجدر الحديث عن كيف أصبحت إحدى اللوحات عمل حياة الفنان بأكملها.
بعد الانتهاء من دراسته في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، تم إرسال ألكسندر إيفانوف "للتدريب" إلى إيطاليا. كان من المفترض أن يصبح "ظهور المسيح للشعب" عملاً خاضعًا للمساءلة. لكن الفنان يأخذ عمله على محمل الجد: فهو يدرس بعناية الكتاب المقدس ، والتاريخ ، ويقضي شهورًا في البحث عن المناظر الطبيعية المرغوبة ، وقدر لا حصر له من الوقت في البحث عن صورة لكل بطل في الصورة. الأموال التي تم تخصيصها له من أجل العمل آخذة في النفاد ، يقود إيفانوف حياة بائسة. أدى العمل الشاق على الصورة إلى حقيقة أن الفنان أفسد بصره واضطر إلى الخضوع للعلاج لفترة طويلة.
عندما أكمل إيفانوف عمله ، قبل الجمهور الإيطالي الصورة بحماس ، وكانت هذه واحدة من أولى حالات الاعتراف الأوروبي بفنان روسي. ومع ذلك ، في روسيا ، لم يتم تقديرها على الفور - فقط بعد وفاة الفنان جاءت الشهرة الحقيقية له.
أثناء العمل على اللوحة ، ابتكر إيفانوف أكثر من 600 رسم تخطيطي. في الغرفة التي يعرض فيها ، يمكنك رؤية بعضها. من المثير للاهتمام استخدام هذه الأمثلة لتتبع كيفية عمل الفنان على التكوين ، والمناظر الطبيعية ، وصور أبطال الصورة.

اختيار السجلات

في 3 كانون الأول (ديسمبر) 1961 ، أقيم حدث هام في متحف نيويورك للفن الحديث - لوحة ماتيس "القارب" ، التي عُلقت رأسًا على عقب لمدة 46 يومًا ، تم وزنها بشكل صحيح. تجدر الإشارة إلى أن هذه ليست حادثة مسلية منعزلة مرتبطة بلوحات الفنانين الكبار.

رسم بابلو بيكاسو إحدى لوحاته الشهيرة في أقل من 5 دقائق

ذات مرة ، قال أحد معارف بابلو بيكاسو ، وهو ينظر إلى أعماله الجديدة ، بصدق للفنان: "آسف ، لكن لا يمكنني فهم هذا. مثل هذه الأشياء ببساطة لا وجود لها ". ورد عليه بيكاسو: "أنت لا تفهم الصينية أيضًا. لكنه لا يزال موجودا ". ومع ذلك ، لم يفهم الكثيرون بيكاسو. ذات مرة دعا الكاتب الروسي إيرينبورغ ، صديقه الحميم ، لرسم صورته. وافق بسعادة ، لكن لم يكن لديه وقت للجلوس على كرسي للوقوف ، حيث قال الفنان أن كل شيء جاهز.

أعرب إيرينبورغ عن دهشته من سرعة تنفيذ العمل ، بعد كل شيء ، لم تمر حتى 5 دقائق ، فأجاب بيكاسو: "لقد عرفتك منذ 40 عامًا. وكل هذه الأربعين عامًا تعلمت رسم صور في 5 دقائق ".

ساعد إيليا ريبين في بيع لوحة لم يرسمها

اشترت سيدة واحدة لوحة متواضعة تمامًا من السوق مقابل 10 روبل فقط ، تم تزيينها بفخر بتوقيع "آي. ريبين". عندما عرض خبير الرسم هذا العمل لإيليا إفيموفيتش ، ضحك وانتهى من كتابة "هذا ليس ريبين" ووقع توقيعه. بعد فترة ، باعت سيدة مغرية لوحة لفنان غير معروف موقعة من قبل السيد العظيم مقابل 100 روبل.

رسم فنان آخر الدببة في اللوحة الشهيرة لشيشكين

هناك قانون غير معلن بين الفنانين - المساعدة المهنية المتبادلة. بعد كل شيء ، كل منهم ليس لديه فقط المؤامرات ونقاط القوة المفضلة ، ولكن أيضًا نقاط الضعف ، فلماذا لا نساعد بعضنا البعض. لذلك ، من المعروف على وجه اليقين أنه بالنسبة للوحة "بوشكين على شاطئ البحر" التي رسمها إيفازوفسكي ، رسم ريبين شخصية الشاعر العظيم ، ولوحة ليفيتان "يوم الخريف". سوكولنيكي "سيدة باللون الأسود رسمها نيكولاي تشيخوف. رسام المناظر الطبيعية شيشكين ، الذي كان بإمكانه رسم كل نصل من العشب والإبر في لوحاته ، لم يصاب بالدببة عند رسم لوحة "الصباح في غابة الصنوبر". لذلك ، تم رسم الدببة للوحة شيشكين الشهيرة بواسطة Savitsky.

أصبحت قطعة من اللوح الليفي ، التي يُسكب عليها الطلاء ببساطة ، واحدة من أغلى اللوحات

كانت أغلى لوحة في العالم عام 2006 هي اللوحة رقم 5 لجاكسون بولوك عام 1948. في أحد المزادات ، بيعت اللوحة بمبلغ 140 مليون دولار. قد يبدو الأمر مضحكًا ، لكن الفنان لم "يهتم" بشكل خاص بإنشاء هذه الصورة: لقد قام ببساطة بصب الطلاء على قطعة من اللوح الليفي منتشرة على الأرض.

قام روبنز بتشفير تاريخ إنشاء النجوم لوحته

لفترة طويلة ، لم يتمكن نقاد الفن والعلماء من تحديد تاريخ إنشاء واحدة من أشهر لوحات روبنز - لوحة "عيد الآلهة على أوليمبوس". تم حل اللغز فقط بعد أن ألقى علماء الفلك نظرة فاحصة على الصورة. اتضح أن الشخصيات الموجودة في الصورة مرتبة بنفس الترتيب تمامًا مثل الكواكب الموجودة في السماء عام 1602.

تم رسم شعار Chupa-Chups بواسطة قائمة السريالية المشهورة عالميًا

في عام 1961 ، طلب Enrique Bernata ، صاحب شركة Chupa-Chups ، من الفنان سلفادور دالي تصميم صورة لغلاف الحلوى. استجاب دالي للطلب. اليوم ، يمكن التعرف على هذه الصورة ، وإن كانت في شكل معدّل قليلاً ، على حلوى هذه الشركة.

ومن الجدير بالذكر أنه في عام 1967 في إيطاليا ، بمباركة البابا ، تم إصدار الرسوم التوضيحية لسلفادور دالي.

أغلى لوحة عذاب يجلب سوء الحظ

بيعت لوحة مونش "الصرخة" في مزاد بمبلغ 120 مليون دولار وهي اليوم أغلى لوحة لهذا الفنان. يقولون إن مونش ، التي كان مسار حياتها عبارة عن سلسلة من المآسي ، جعلت الكثير من الحزن عليها لدرجة أن الصورة امتصت الطاقة السلبية وتنتقم من الجناة.

قام أحد موظفي متحف مونش بطريقة ما بإسقاط اللوحة عن طريق الخطأ ، وبعد ذلك بدأ يعاني من صداع رهيب ، مما دفع هذا الرجل إلى الانتحار. موظف آخر في المتحف ، لم يستطع حمل اللوحة ، بعد بضع سنوات فقط تعرض لحادث سيارة مروع. وزائر المتحف ، الذي سمح لنفسه بلمس الصورة ، بعد فترة احترق حيا في النار. ومع ذلك ، من الممكن أن تكون هذه مجرد مصادفات.

"الساحة السوداء" لماليفيتش لها "أخ أكبر"

المربع الأسود ، الذي ربما يكون أشهر لوحة لكازيمير ماليفيتش ، عبارة عن لوحة قماشية مقاس 79.5 × 79.5 سم مع مربع أسود مصور على خلفية بيضاء. رسم ماليفيتش لوحته عام 1915. وبالعودة إلى عام 1893 ، أي قبل 20 عامًا من قيام ماليفيتش ، رسم ألفونس ألاي ، الكاتب الفكاهي الفرنسي ، "المربع الأسود". صحيح أن لوحة علاء كانت تسمى "معركة الزنوج في كهف عميق في ليلة مظلمة".

المسيح ويهوذا لهما وجه واحد في لوحة دافنشي

يقولون إن إنشاء لوحة "العشاء الأخير" تطلب جهدًا جبارًا من ليوناردو دافنشي. وجد الفنان الشخص الذي رسمت منه صورة المسيح بسرعة كافية. اقترب أحد مراقبي جوقة الكنيسة من هذا الدور. لكن دافنشي كان يبحث عن "يهوذا" لمدة ثلاث سنوات.

بمجرد وصوله إلى الشارع ، رأى الفنان سكيرًا حاول دون جدوى الخروج من البالوعة. أخذه دافنشي إلى إحدى مؤسسات الشرب ، وجلسه وبدأ في الرسم. يا لها من مفاجأة كانت الفنانة عندما انفتح ، اعترف السكير أنه قبل عدة سنوات كان قد طرحه بالفعل. اتضح أن هذا هو نفس chorister.