صور في المتحف الروسي. متحف الدولة الروسية: أعمال "المربع الأسود" ، "الموجة التاسعة" ، "اليوم الأخير من بومبي" (صورة)

يعد متحف الدولة الروسي في سانت بطرسبرغ أكبر مجموعة لوحات لفنانين روس ، حيث يبلغ عددها أكثر من 400 ألف عمل. لم يعد هناك مثل هذا الفن الروسي في العالم.

إنشاء المتحف الروسي

صدر مرسوم إنشاء المتحف عام 1895. لهذا الغرض ، تم شراء قلعة ميخائيلوفسكي والحديقة المحيطة بها والخدمات والمباني الملحقة. بموجب مرسوم ، لا يمكن بيع أو نقل جميع الأعمال التي حصل عليها المتحف بالفعل إلى أي شخص. يجب أن يكونوا دائمًا في المجموعة. في عام 1898 ، افتتحت الدولة الروسية للزوار لمدة ثلاث سنوات ، متطلعين إلى هذا الحدث. وقد تلقت أعمالاً من أكاديمية الفنون ، ومتحف الإرميتاج ، وقصر الشتاء ، ومجموعات خاصة. لم يكن العرض الأولي واسع النطاق.

بعد الثورة

تم تجديد المجموعة باستمرار ، وتم توسيع مساحة المتحف بسبب إضافة أماكن جديدة. خلال الحرب العالمية الثانية ، تم إخلاء جميع الأعمال الأكثر قيمة ولم تعاني على الأقل. أولئك الذين بقوا في المدينة المحاصرة تم تعبئتهم بعناية وتخزينهم في أقبية. كما أنها ظلت سليمة تمامًا. لقد تعامل متحف الدولة الروسي بشكل كامل مع هذه المهمة الصعبة - للحفاظ على المعرض بأكمله ، الذي احتوى بالفعل على أكثر من سبعة آلاف معروض.

نمو المتحف

تمت إضافة عمليات الاستحواذ الجديدة بنشاط في الخمسينيات. وضع متحف الدولة الروسي للأعمال في قصر ميخائيلوفسكي ، وفي جناح بينوا ، بالإضافة إلى المباني الأخرى. تحتوي على قسم به أعمال لا تقدر بثمن لروبليف وديونيسيوس وعدد من رسامي الأيقونات الآخرين في أوائل وأواخر العصور الوسطى. يحتفظ متحف الدولة الروسي بأعمال من القرن الثامن عشر إلى منتصف القرن التاسع عشر.

تُظهر الصورة عمل DG Levitsky "Portrait of EI Nelidova". يفتخر المتحف عن حق باكتمال اللوحات المقدمة للزوار. ستشغل قائمة أسماء وألقاب فنانينا البارزين والرائعين مساحة كبيرة. يعرض متحف الدولة الروسي على نطاق واسع أعمال منتصف القرن التاسع عشر وأواخره ، بالإضافة إلى أعمال رسامي عالم الفن والفنانين المستقبليين ، الذين هم أيضًا فخر المتحف. قاعة كاملة مخصصة لأعمال الفنان والناقد الفني والديكور.

في الصورة أ. Benois "موكب في عهد بول الأول". تحتوي مجموعة المتحف على لوحات فنية لفنانين سوفيات من جميع فترات وجود الاتحاد السوفيتي. يقوم متحف الدولة الروسية حاليًا بجمع وعرض أعمال جديدة غير تقليدية. تم إنشاء هذا القسم ، الذي يتعامل مع أحدث الاتجاهات ، منذ حوالي ثلاثين عامًا.

قماش مشهور

يحتوي المعرض على "المربع الأسود". اكتسبها متحف الدولة الروسي بشهرة فاضحة ووضعها في مبنى Benois.

كانت مهمة الفنانين المستقبليين ومن ثم المتفوقون خلق فضيحة لجذب الانتباه إلى أنفسهم. كان سلفهم هيروستراتوس ، الذي أحرق المعبد ليبقى لقرون. تتمثل الرغبة الرئيسية لماليفيتش ورفاقه في السلاح في تدمير كل شيء: لقد حررنا أنفسنا من كل ما حدث من قبل ، والآن سنصنع الفن في مكان نظيف ومسطح ومحترق. في البداية ، صنع ماليفيتش مربعًا أسود كقطعة من مشهد الأوبرا. بعد ذلك بعامين ، ابتكر نظرية تثبت أنها فوق كل شيء (الخارقة) ، وتنكر كل شيء: الشكل والطبيعة. ببساطة لا يوجد فن من العدم.

معرض مثير للإعجاب عام 1915

في المعرض "0.10" كانت هناك لوحات تتكون من مربعات وصلبان ودوائر ، وفي هذه القاعة في الزاوية اليمنى العليا ، حيث تم تعليق الأيقونات ، علق ماليفيتش ميدانه.

ما المهم هنا؟ المربع أم المكان الذي تم تعليقه فيه؟ بالطبع كان المكان أهم مما تم رسمه ، خاصة عندما تعتبر أنه كتب "لا شيء". تخيل "لا شيء" في مكان الله. لقد كان حدثًا مهمًا للغاية. لقد كانت خطوة علاقات عامة موهوبة بشكل استثنائي ، تم التفكير فيها حتى النهاية ، لأنها لا تتعلق بما يتم تصويره هناك. كان البيان هذا - لا شيء ، سواد ، فراغ ، ظلمة بدلاً من الله. "بدلاً من أيقونة تؤدي إلى الضوء ، هناك طريق إلى الظلام ، إلى فتحة ، إلى قبو ، إلى العالم السفلي" (تاتيانا تولستايا). مات الفن ، ها هي قطعة من الهراء بالنسبة لك. أنت على استعداد لدفع المال مقابل ذلك. المربع الأسود لماليفيتش ليس فنًا ، ولكنه عمل رائع لبائع موهوب للغاية. على الأرجح ، "المربع الأسود" هو مجرد ملك عاري ، وهذا يستحق الحديث عنه ، وليس عن أعماق فهم العالم. المربع الأسود ليس فنًا ، لأنه:

أين موهبة الشعور؟

أين المهارة؟ يمكن لأي شخص رسم مربع.

اين الجمال يجب على المشاهد أن يفكر لفترة طويلة في ما يعنيه هذا ، ولا يفهم أبدًا.

أين مخالفة التقاليد؟ لا توجد تقاليد هناك.

وهكذا ، إذا نظرنا من وجهة النظر هذه ، فإننا نرى ما حدث ويحدث للفن ، الذي ينفصل عن الإخلاص ، والذي يبدأ في مناشدة العقل ، أي "أفكر لفترة طويلة ما يجب القيام به لعمل تحدث الفضيحة ويتم ملاحظتي. "... يسأل الشخص العادي نفسه السؤال: "لماذا فعل هذا؟ هل أردت كسب المال أم أردت التعبير عن بعض مشاعرك؟ " نشأ سؤال الصدق لأن الفنان يفكر في كيفية بيع نفسه. السعي وراء التجديد يقود الفن إلى اللام الموضوعية الكاملة ، وهذا السعي الفكري يأتي من الرأس وليس من القلب. كان ماليفيتش وأمثاله يبحثون عن طرق للفضائح والمبيعات ، والتي تم رفعها الآن إلى المستوى المهني. من المهم جدًا إدخال النظرية إلى إبداعك وإضافة عنوان ذكي طويل غير مفهوم ، وهو أكثر أهمية من الصورة. لسبب ما ، يعتبر الشيء الذي لا يفهمه الشخص موهوبًا في مجتمعنا. عدم وجود مبدأ روحي في "المربع الأسود" هو بلا شك للكثيرين. المربع الأسود هو علامة على الوقت والتداول الماهر. لا يمكن لمتحف الدولة الروسية أن يفوت مثل هذا العمل "الحديث".

دراما في البحر

في عام 1850 ، ابتكر إيفازوفسكي لوحة كبيرة الحجم بعنوان "الموجة التاسعة". يعرض متحف الدولة الروسي الآن هذا العمل.

موجة قوية تتدلى فوق حطام السفينة. يتم تمثيل الإنسانية في هذه الصورة في شكل بحارة مؤسفين ، الذين ، على بقايا سارية ، بالكاد تصلح للإبحار ، يتشبثون بها بشدة ، بينما تريد الموجة بلا رحمة أن تبتلعها. حواسنا منقسمة. لقد تم امتصاصهم في صعود هذه الموجة الضخمة. ندخل بحركتها الصاعدة ونشعر بالتوتر بين الإسكالوب وقوة الجاذبية ، خاصة عندما ينكسر الجزء العلوي من الموجة ويتحول إلى رغوة. يستهدف العمود أولئك الذين غزوا هذا العنصر من الماء دون طلب. البحارة قوة نشطة تخترق الأمواج. يمكنك محاولة اعتبار هذا التكوين كصورة للتناغم في الطبيعة ، كصورة للجمع المتناغم بين الماء والأرض ، وهو أمر غير مرئي ، ولكنه موجود في وعينا. الماء عنصر مائع ومتغير وغير مستقر ، ولم يتم حتى ذكر الأرض باعتبارها الهدف الرئيسي للأمل. هذا ، كما كان ، حافزًا للدور النشط للمشاهد. هذه صورة للكون تظهر من خلال منظر طبيعي. تبدو الأمواج في الأفق وكأنها جبال مغطاة بالضباب ، وهي أكثر رقة تتكرر بالقرب من المشاهد. هذا يؤدي إلى ترتيب إيقاعي للتكوين. اللون ملفت للنظر ، غني بظلال اللون الوردي والبنفسجي في السماء ، والأخضر والأزرق والأرجواني في البحر ، تخترقه أشعة الشمس المشرقة ، تحمل الفرح والتفاؤل. إحدى جواهر المجموعة هي القطعة الرومانسية The Ninth Wave. يمتلك متحف الدولة الروسية تحفة فنية رسمها الشاب إيفازوفسكي.

مأساة على الأرض

إذا كان هناك عنصران في الصورة السابقة متورطان ، الماء والرياح ، فعندئذ على اللوحة القماشية التالية تظهر الأرض والنار بشكل خطير - هذا هو "اليوم الأخير من بومبي". حصل عليها متحف الدولة الروسي من مجموعة أكاديمية الفنون.

تم رسم الصورة عام 1834 وعرضها في روما ، وقد أثارت إعجاب الإيطاليين ، وكذلك في وقت لاحق بين الجمهور الروسي. كرست بوشكين ، غوغول ، باراتينسكي خطوطًا صادقة لها. لماذا لا يزال هذا العمل ذا صلة اليوم؟ أعاد الفنان إحياء أحداث آلاف السنين الماضية بمرونة الحركات ، وتقلبات الأجساد والرؤوس ، وديناميكيات اللوحة الملونة. نحن نشارك في التجارب الرهيبة لأشخاص على وشك الموت في الحمم النارية الناجمة عن ثوران بركاني وزلزال قوي. ألا توجد مثل هذه المآسي هذه الأيام؟ الشكل الكلاسيكي للعمل مثالي ، والحرفية رائعة ، مما يجعلك تتذكر أسماء فناني عصر النهضة العالي. تأسر تحفة كارل بريولوف بجمالها ، على الرغم من حقيقة أنها تصور موت الحضارة القديمة.

متحف في العصر الحديث

إذا كان المتحف يتألف في البداية من القصور الإمبراطورية ، فهو الآن مجموعة كاملة ، جميلة بشكل غير عادي ، وهي مركز ثقافي ، لأنه يحل المهام العلمية والتعليمية. لقد وصل إرث الرسامين العظماء إلينا من أعماق القرون. يحتفظ متحف الدولة الروسي بالأعمال الكلاسيكية والرومانسية واليومية. تظهر لنا الصورة المبنى الرئيسي - قصر ميخائيلوفسكي.

تم إعادة تصميم مساحة المعيشة هذه لإيواء عمل سادة الفرشاة.

المجموعة المجاورة للقصر

يقع متحف الدولة الروسي في ستة آثار معمارية تعود إلى القرنين 18-19 ، تكملها حدائق الصيف وحدائق ميخائيلوفسكي ، حيث يمكن للزوار الاستمتاع ليس فقط بالزراعة المنتظمة الصارمة للشجيرات والأشجار ، ولكن أيضًا المنحوتات الجميلة. يتم إجراء الجولات المصحوبة بمرشدين في مباني المتحف ، كما يتم تقديم خدمات إضافية من خلال قاعة محاضرات وسينما ودروس إنترنت وكافيتريا مجهزة لاستقبال المعاقين.

يمكنك أن تعرف جيدًا معارض Hermitage ، ويمكنك التنقل بشكل مثالي في معرض Tretyakov ، ويمكنك أن تكون جاهزًا في أي وقت للقيام بجولة مرتجلة في متحف Pushkin لأصدقائك ، ولكن لا تزال لا تعتبر نفسك متذوقًا للفن الروسي. وكل لماذا؟ لأنه بدون المتحف الروسي لا يوجد مكان في هذا العمل! نتذكر اليوم تاريخ المتحف الذي يضم واحدة من أكبر مجموعات اللوحات الروسية في العالم.

عاشق الفن الكسندر الثالث

في 13 أبريل 1895 ، أصدر الإمبراطور نيكولاس الثاني مرسومًا يقضي بضرورة إنشاء "المتحف الروسي الذي يحمل اسم الإمبراطور ألكسندر الثالث" في سانت بطرسبرغ. وافتتح المتحف رسميًا فقط في 8 مارس 1898. لكن فكرة إنشاء متحف جاءت إلى الإسكندر الثالث وقبل ذلك بوقت طويل. في شبابه ، كان الإمبراطور ألكسندر الثالث مغرمًا بالفن ، بل ودرس الرسم بنفسه تحت إشراف البروفيسور تيخوبرازوف. بعد ذلك بقليل ، شاركت زوجته ماريا فيدوروفنا في إدمانه ، وواصل الاثنان دراستهما تحت إشراف صارم من الأكاديمي بوغوليوبوف.

الكسندر الثالث مع زوجته وأطفاله الثلاثة الأكبر سناً. 1878 جرام

بعد قبوله السلطة ، أدرك الإمبراطور أنه من المستحيل الجمع بين حكم البلاد والرسم ، وبالتالي تخلى عن فنونه. لكنه لم يفقد حبه للفن ، وأهدر مبالغ كبيرة من الخزانة لشراء أعمال فنية لم تعد تناسب غاتشينا ، أو في وينتر بالاس ، أو في قصر أنيشكوف. عندها قرر الإسكندر إنشاء متحف حكومي ، يمكنه تخزين لوحات الرسامين الروس ، والذي يتوافق مع هيبة البلاد ، مما رفع المزاج الوطني وكل هذه الأشياء.

يُعتقد أن الإمبراطور عبّر عن الفكرة لأول مرة بعد المعرض السابع عشر لجمعية المسافرين في عام 1889 ، حيث حصل على لوحة ريبين "نيكولاي ميرليكيسكي ينقذ ثلاثة مدانين أبرياء من الموت".

المكانة الخاصة للمتحف الروسي

بحلول عام 1895 ، تمكنوا من إنشاء مشروع لبناء مبنى لمتحف الفن الروسي في أكاديمية الفنون وحتى الانتهاء من التقدير ، ولكن في 21 أكتوبر 1894 ، توفي الإسكندر الثالث ، وبدا أن المتحف سوف لم تصبح حقيقة واقعة. لكن نيكولاس الثاني بدأ العمل. قرر إعطاء قصر ميخائيلوفسكي الذي تم شراؤه للخزينة لتلبية احتياجات المتحف.

أكد قانون 1897 المتعلق بالمتحف على وضعه الخاص. تم إصلاح القواعد الخاصة لإنشاء مجموعة ، على سبيل المثال ، يجب أن تكون أعمال الفنانين المعاصرين في المتحف في أكاديمية الفنون لمدة 5 سنوات ، وبعد ذلك فقط ، بناءً على اختيار المدير ، يمكن وضعها في اللغة الروسية متحف.

يجب أن تبقى الأشياء الفنية الموضوعة في المتحف هناك إلى الأبد وإلى الأبد - أي أنه لا يمكن نقلها أو نقلها إلى مكان آخر.

تم تعيين المدير بأعلى مرسوم شخصي ويجب أن ينتمي بالضرورة إلى البيت الإمبراطوري.

شارلمان الأول ، منظر لقصر ميخائيلوفسكي من جانب الحديقة والميدان. 1850s.

على خيط إلى العالم - جمع للمتحف

في البداية ، كانت مجموعة المتحف تتكون من اللوحات التي جمعها ألكسندر الثالث ، والتي تم نقلها من أكاديمية الفنون ، الأرميتاج ، على سبيل المثال ، اللوحة الشهيرة لكارل بريولوف "اليوم الأخير لبومبي". وينتر ، غاتشينا وقصور الكسندر. تم الحصول على جزء من المجموعة من مجموعات خاصة. كما قرر نيكولاس الثاني ، كان من المقرر تجديد المجموعة في المستقبل على حساب الخزانة ، والتي قدمت فقرة منفصلة للمتحف ، وبفضل التبرعات المحتملة.

والمثير للدهشة أنه كان هناك العديد منها ، فقد نما حجم المجموعة بسرعة وتضاعف تقريبًا مقارنةً بـ 1500 عمل أصلي و 5000 معروض من متحف الآثار المسيحية. تم تسجيل أول طاقم بالمتحف "لون الأمة" - أبرز العلماء ونقاد الفن والمؤرخين ، على سبيل المثال ، AP Benois و PA Bryullov و MP Botkin و NN Punin وغيرهم.

حياة المتحف في القرن العشرين

بفضل صندوق متحف الدولة ، الذي عمل في السنوات الأولى بعد ثورة أكتوبر ، نمت مجموعة المتحف بسرعة بعد عام 1917. تم سد الثغرات الكبيرة في المجموعة ، على سبيل المثال ، لبعض الوقت لم يتم تمثيل بعض اتجاهات الرسم الروسي في المتحف على الإطلاق ، وكانت مجموعة بعضها نادرة للغاية.

في عام 1922 ، تم بناء معرض المتحف لأول مرة وفقًا لمبدأ علمي وتاريخي ، مما أدى بالمتحف إلى مستوى جديد نوعيًا. لكن بناء قصر ميخائيلوفسكي وحده لم يكن كافياً للمجموعة الموسعة ، وبدأ المتحف تدريجياً في "غزو الأراضي". في الثلاثينيات من القرن الماضي ، تم تحرير جناح Benois في قصر روسي في قصر ميخائيلوفسكي ، الذي كان يشغله المستأجرون حتى ذلك الحين ، ونقله إلى المتحف الروسي ، وبعد ذلك بقليل "انتقل" القسم الإثنوغرافي من العش الأم للمتحف الروسي ، والذي أصبح متحف الدولة للإثنوغرافيا لشعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. في الأربعينيات ، تم ربط مبنى Benois وقصر Mikhailovsky بممر خاص.

غرفة المعيشة الكبيرة في قصر ميخائيلوفسكي في سانت بطرسبرغ لويجي بريمازي.

إلى أين أذهب وماذا ترى؟

في بداية القرن الحادي والعشرين ، استحوذ المتحف الروسي على الحديقة الصيفية بمجموعة من المنحوتات الرخامية (نعم ، نعم ، توجد نسخ فقط في الحديقة الصيفية) ، وكذلك القصر الصيفي لبيتر الأول ، القهوة والشاي منازل تقع هناك. تم بناء منزل بيتر الأول الواقع على Petrovskaya Embankment ، والذي ينتمي أيضًا إلى المتحف الروسي ، لأول مرة من جذوع الأشجار ، ولكن بعد فترة تم تغطيته بغطاء حجري ، وبعد ذلك بقليل - بغطاء من الطوب.

من بين أشهر الأعمال الفنية المخزنة في المتحف الروسي أيقونات أندريه روبليف وسيمون أوشاكوف ، ولوحات بريولوف "ظهر إيطالي" و "اليوم الأخير لبومبي" ، و "الموجة التاسعة" و "الموجة" لأيفازوفسكي ، و "بارج هاولرز على فرشاة فولغا "ريبين" ، "فارس عند مفترق الطرق" لفانيتسوف ، "سوفوروف عبور جبال الألب" لسوريكوف ، "بورتريه إيدا روبنشتاين" و "اختطاف أوروبا" لسيروف ، "بورتريه إف آي تشاليابين" لكوستودييف. لكن هذا ليس سوى جزء صغير من تلك اللوحات الرائعة للرسامين الروس المحفوظة في المتحف الروسي.

فالنتين سيروف. صورة إيدا روبنشتاين

من الأفضل أن ترى مرة واحدة - إذا كنت تخطط لرحلة إلى سانت بطرسبرغ ، فتأكد من زيارة المتحف الروسي.

"اليوم الأخير من بومبي" ، كارل بريولوف

"اليوم الأخير من بومبي" لكارل بريولوف هي اللوحة الأكثر شهرة في العالم حول ثوران بركان فيزوف.

بعد تقديم اللوحة في ميلانو عام 1833 ، أصبح بريولوف موضوعًا للعبادة المتعصبة في إيطاليا ، والتي لم يتلقها أي فنان في هذا البلد منذ عصر النهضة. عندما سار في الشارع - خلع المارة قبعاتهم أمامه ، عندما دخل المسرح - وقف الجمهور. تجمعت حشود من الناس بالقرب من منزله ، راغبين في تحية معبودهم.

ومن المثير للاهتمام ، أنه في إحدى الشخصيات في اللوحة ، صور بريولوف نفسه ، وظهرت صديقته الكونتيسة يوليا سامويلوفا على القماش ثلاث مرات.

☼ ☼ ☼

"الموجة التاسعة" ، إ. ك. ايفازوفسكي

الاسم الحقيقي لـ Ivan Konstantinovich Aivazovsky هو Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

لإنشاء لوحة "الموجة التاسعة" ، استخدم إيفازوفسكي 4 ألوان فقط - الأحمر والأصفر والأخضر والبني. يتم إنشاء أغنى التأثيرات اللونية للقماش عن طريق مزج الألوان الأساسية.

يمتلك Aivazovsky ذاكرة بصرية مطلقة وخلق معظم لوحاته بدون طبيعة ، باستخدام الرسومات الشرطية فقط. كان يعمل بسرعة بحيث يمكنه كتابة نوع بحري متوسط ​​الحجم في ساعتين. رسم الفنان خلال حياته أكثر من 6 آلاف لوحة.

☼ ☼ ☼

"القوزاق يكتبون رسالة إلى السلطان التركي" ، إي. إ. ريبين

قلة من الناس يعرفون أن لوحة "القوزاق يكتبون رسالة إلى السلطان التركي" ليست اللوحة الوحيدة على الإطلاق. هناك ثلاثة إصدارات تختلف اختلافًا طفيفًا في التكوين والشخصيات. نسخة عام 1887 معروضة في معرض تريتياكوف ، نسخة 1891 (الرئيسية) في متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ. والثالث ، الذي أطلق عليه الفنان لقب "الأكثر موثوقية تاريخياً" ، يقع في موطن I.Ye. ريبين ، في متحف خاركوف للفنون.

استخدم ريبين أصدقائه ومعارفه ، الذين كانوا مناسبين حسب النوع ، كنماذج لستة شخصيات من زابوروجتسيف. على وجه الخصوص ، قوزاق قوي البنية يرتدي قبعة بيضاء ، والذي قارنه الكثيرون مع تاراس بولبا ، هو فلاديمير جيلياروفسكي ("العم جيلياي") ، وهو رحالة وكاتب مشهور.

☼ ☼ ☼

"Sadko" ، إي. إي. ريبين

"صادكو" هي اللوحة الوحيدة التي رسمها ريبين في حبكة حكاية خرافية ، وواحدة من اللوحات القليلة التي استخدم فيها تقنية الانطباعيين. تعرف الفنان على الانطباعية في فرنسا حيث سافر كمتقاعد من أكاديمية الفنون. حتى أن ريبين رسم عدة لوحات باستخدام تقنياته ("Sadko" ، "The Last Ray" ، إلخ ") ، لكن نتيجة السيد المبتدئ لم تكن راضية. وعلى الرغم من أنه كان من المتوقع أن يحقق نجاحًا كبيرًا في دوائر الانطباعيين ، فقد تخلى بشكل حاسم عن الأسلوب ، الذي اعتبره "مثيرًا للاهتمام من وجهة نظر التكنولوجيا ، لكنه بلا معنى بلا ريب".

كان نموذج إنشاء صورة Sadko هو صديق Ilya Repin ، الفنان V.M. Vasnetsov (مؤلف "Heroes" ، "Alenushka" ، إلخ.)

☼ ☼ ☼

"فارس عند مفترق الطرق" ، ف. فاسنيتسوف

كانت هناك ثلاث لوحات "الفارس عند مفترق الطرق". في النسختين الأوليين ، يواجه البطل الجمهور. نسخة عام 1878 محفوظة في متحف سيربوكوف للتاريخ والفن. عُرضت نسخة 1879 في المعرض الأول "لاتحاد الفنانين الروس" في 1903-1904. وتم الحصول عليها من قبل جامع أمريكي. بعد 110 سنوات ، في عام 2013 ، عادت اللوحة إلى روسيا وقدمت في موسكو في يوم الافتتاح "روسيا: إغراء بالتاريخ". يمكن رؤية نسخة عام 1882 ، التي يدير فيها الفارس وظهره للجمهور ، في متحف الدولة الروسي.

☼ ☼ ☼

"ليلة مقمرة على نهر الدنيبر" ، أ. كويندزي

في عام 1880 ، أقيم معرض في سانت بطرسبرغ ، حيث عُرضت لوحة واحدة. على الرغم من ذلك ، فقد اصطفت في طوابير في المعرض ، وجاء العديد من الزوار لرؤية اللوحة أكثر من مرة. كانت "ليلة مقمرة على نهر الدنيبر" بقلم Arkhip Ivanovich Kuindzhi. تم التأكيد على ضوء القمر غير العادي المعروض على القماش من خلال حقيقة أن اللوحة عُرضت في غرفة مظلمة. لم يعتقد الكثير من الزوار أنه من الممكن رسم ضوء القمر بشكل واقعي للغاية ، ونظروا خلف الإطار بحثًا عن مصباح ضوئي مخفي.

☼ ☼ ☼

"ممر سوفوروف عبر جبال الألب" ، في آي.سوريكوف

بعد أن تصور اللوحة "عبور سوفوروف لجبال الألب" ، ذهب في. آي. سوريكوف إلى سويسرا وزار جميع الممرات ، حيث مر في عام 1799 جيش الجنرال الشهير. لم يكتف برسم رسومات تخطيطية للمناظر الطبيعية في هذه الأماكن من أجل الصورة المستقبلية ، بل قام بنفسه بتدوير الثلج والجليد ، وتحديد سرعة حركة الشخصيات في مراحل مختلفة من الهبوط.

رُسمت اللوحة وعُرضت في عام 1899 - حتى الذكرى المئوية للإنجاز العسكري الفذ الذي حققه أ. سوفوروف.

المخرجون المشهورون أندريه كونشالوفسكي ونيكيتا ميخالكوف هم من نسل ف. سوريكوف.

إذا وجدت خطأ إملائيًا أو خطأ ، فحدد جزء النص الذي يحتوي عليه واضغط على Ctrl + ↵

متحف الدولة الروسية

يعد متحف الدولة الروسي في سانت بطرسبرغ أكبر متحف للفن الروسي في العالم. أسسها نيكولاس الثاني في عام 1895 وافتتحت رسميًا للزوار في 19 مارس 1898.

حتى عام 1917 كان يطلق عليه "المتحف الروسي للإمبراطور ألكسندر الثالث"... كان الإمبراطور ألكسندر الثالث (والد نيكولاس الثاني) جامعًا شغوفًا ؛ وفي هذا الصدد لا يمكن مقارنته إلا بكاثرين الثانية. تحولت قلعة الإمبراطور غاتشينا حرفيًا إلى مستودع للكنوز التي لا تقدر بثمن. لم تعد مقتنيات الإسكندر تتناسب مع صالات العرض في زيمني وأنيشكوف والقصور الأخرى - فقد كانت لوحات وأشياء فنية وسجادًا ... تم نقل المجموعة الواسعة من اللوحات والرسومات وأشياء الفن الزخرفي والتطبيقي والتماثيل التي جمعها الإسكندر الثالث بعد وفاته لمتحف الإمبراطور الروسي نيكولاس الثاني تخليدا لذكرى والده.

متحف الدولة الروسية

في البداية ، كان المتحف يقع في القاعات قصر ميخائيلوفسكي... بلغ عدد مجموعة المتحف في ذلك الوقت 1880 عملًا للرسم والنحت والرسومات والفن الروسي القديم ، تم نقلها من القصور الإمبراطورية والإرميتاج وأكاديمية الفنون.

تاريخ قصر ميخائيلوفسكي

تم بناء المبنى على طراز الإمبراطورية. تعود فكرة بناء مسكن جديد للأمير ميخائيل بافلوفيتش إلى والده ، الإمبراطور بولس الأول. لكن لم يكن على بول أن أرى تجسيدًا لفكرته ، لأنه توفي نتيجة انقلاب القصر. على الرغم من ذلك ، تم تنفيذ أمر الإمبراطور. عندما كان مايكل يبلغ من العمر 21 عامًا ، قرر الإمبراطور ألكساندر الأول البدء في بناء القصر.

لم يخطط المهندس المعماري للقصر فحسب ، بل قام أيضًا بتخطيط الساحة أمامه وشارعين جديدين (الهندسة وميخايلوفسكايا).

قصر ميخائيلوفسكي

تم وضع المبنى الاحتفالي في 14 يوليو ، وبدأ البناء نفسه في 26 يوليو. من جانب حقل المريخ ، ظهرت حديقة في القصر - أيضًا ميخائيلوفسكي. في 11 سبتمبر 1825 تم تكريس القصر.

فروع المتحف

اليوم ، يقع المتحف الروسي ، بالإضافة إلى قصر ميخائيلوفسكي ، في المباني التي تعد آثارًا معمارية من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر:

قصر الصيف لبيتر الأول
قصر من الرخام
قصر ستروجانوف
بيت بيتر الأول

تكتمل مساحة المتحف بحدائق ميخائيلوفسكي والحدائق الصيفية.

قصر بيتر الصيفيأنا

قصر الصيف لبيتر الأول

تم بناء القصر الصيفي على الطراز الباروكي حسب المشروع دومينيكو تريزينيفي الأعوام 1710-1714. إنه أحد أقدم المباني في المدينة. القصر المكون من طابقين متواضع للغاية ويتكون من أربعة عشر غرفة ومطبخين فقط.

كان المنزل مخصصًا للاستخدام فقط في الموسم الدافئ: من مايو إلى أكتوبر ، وبالتالي فإن الجدران فيه رقيقة جدًا ، وفي النوافذ توجد إطارات مفردة. تم إنشاء زخرفة المبنى من قبل الفنانين A. Zakharov ، I. Zavarzin ، F. Matveev.

تم تزيين واجهة القصر بـ 29 نقش بارز ، والتي تصور أحداث الحرب الشمالية في شكل استعاري. قام المهندس المعماري والنحات الألماني أندرياس شلوتر بعمل النقوش البارزة.

قصر من الرخام

قصر من الرخام

تم بناء القصر الرخامي في 1768-1785. صممه مهندس معماري إيطالي أنطونيو رينالدي... يكمل سلسلة المباني الاحتفالية المجاورة لقصر الشتاء. اعتبر المهندس المعماري البارز أ. رينالدي ، صاحب أكثر من خمسة وعشرين مبنى كبير في سانت بطرسبرغ وضواحيها ، أستاذًا لا مثيل له في "الواجهات الرخامية". من السهل دائمًا التعرف على تقنياته وحلوله المعمارية.

جاء رينالدي إلى روسيا بدعوة من الكونت ك. رازوموفسكي ، وفي عام 1754 حصل على منصب مهندس معماري في بلاط الأمير بيتر فيدوروفيتش وزوجته الإمبراطورة كاثرين الثانية. قام ببناء القصر الصيني في Oranienbaum ، قصر Count G.A. أورلوفا في غاتشينا ، إلخ. ولكن ربما يكون قصر ماربل هو الأهم من بين جميع هياكله. كان القصر مخصصًا لغريغوري أورلوف ، المفضل لدى كاثرين الثانية ، المنظم الرئيسي لانضمامها إلى العرش. حصل المبنى على اسمه بسبب الزخرفة الحجرية الطبيعية للواجهات ، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لسانت بطرسبرغ. في هذا الوقت ، تم العثور على رواسب غنية من الرخام في روسيا. للديكور الداخلي والخارجي للقصر ، تم استخدام 32 نوعًا من الرخام الشمالي والإيطالي. يعتبر المظهر الخارجي الصارم للمبنى نموذجيًا للكلاسيكية المبكرة.

تواجه الواجهة الرئيسية لقصر ماربل شامب دي مارس. إنه مزين بأعمدة ، والواجهة المقابلة مزينة بأعمدة كورنثية. قام النحات الشهير إف. صنع شوبين تمثالين على العلية وتراكيب من الدروع العسكرية. بالتعاون مع M.I. كوزلوفسكي ، شارك في إنشاء الزخرفة الداخلية النحتية والزخرفية للقصر. نجت زخرفة الدرج الرئيسي والطبقة الأولى من جدران القاعة الرخامية حتى يومنا هذا. يحيط بالساحة الأمامية الواسعة سياج أنيق من الرماح والأعمدة مع المزهريات والجوائز. فيما بعد تم بناء مبنى خدمي من الجزء الشرقي بالقرب من القصر الرخامي. النقش البارز "خدمة الحصان للإنسان" للنحات ب. تزين كلودت الواجهة الغربية للمبنى.

في التسعينيات من القرن العشرين ، أصبح القصر فرعًا للمتحف الروسي.

قلعة الهندسة (ميخائيلوفسكي)

قلعة الهندسة (ميخائيلوفسكي)

تم بناؤه بأمر من الإمبراطور بولس الأول في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر وأصبح مكان وفاته.

تدين قلعة ميخائيلوفسكي باسم معبد رئيس الملائكة ميخائيل ، القديس الراعي لمنزل رومانوف ، الذي يقع فيه ، ولأهواء بول الأول ، الذي أخذ لقب سيد فرسان مالطا ، للاتصال كل قصوره "قلاع" ؛ الاسم الثاني - "الهندسة" يأتي من مدرسة الهندسة الرئيسية (نيكولاييف) ، التي كانت موجودة هناك منذ عام 1823 ، والآن VITU.

تم تطوير مشروع القصر المهندس فاسي بازينوفنيابة عن الإمبراطور بولس الأول ، الذي أراد أن يجعله مقر إقامته الرئيسي. أشرف على البناء المهندس المعماري V. Brenna(الذي كان يعتبر خطأً مؤلف المشروع لفترة طويلة). أعادت Brenna صياغة التصميم الأصلي للقصر وصنعت أثاثًا فنيًا لتصميماته الداخلية.

بالإضافة إلى Bazhenov و Brenn ، شارك الإمبراطور نفسه في إنشاء المشروع ، الذي قام بتأليف عدة رسومات له. كان من بين مساعدي برين أيضًا فيودور سفينين وكارل روسي. قام بول الأول بتسريع البناء ، وتم إرسال تشارلز كاميرون وجياكومو كورينغي لمساعدته. بأمر من الإمبراطور ، تم تنفيذ البناء ليل نهار (على ضوء الفوانيس والمشاعل) ، حيث طالب بإعادة بناء القلعة في نفس العام تقريبًا.

في 21 نوفمبر 1800 ، في يوم القديس ميخائيل رئيس الملائكة ، تم تكريس القلعة رسميًا ، لكن العمل على الديكور الداخلي استمر حتى مارس 1801. بعد اغتيال الإمبراطور ، بعد 40 يومًا من تدفئة المنزل ، تم التخلي عن قلعة ميخائيلوفسكي على يد آل رومانوف وجاءوا لمدة عقدين من الزمان في حالة خراب. عندما احتاج الإسكندر إلى الفضة لخدمة فاخرة - هدية زفاف لأخته آنا بافلوفنا ، ملكة هولندا ، تم صهر البوابات الفضية من كنيسة القصر. أمر نيكولاس المهندسين المعماريين بـ "تنقيب" الرخام في القصر لبناء هرميتاج الجديد.

في عام 1823 تم الاستيلاء على القلعة من قبل مدرسة الهندسة الرئيسية.

في عام 1991 ، تم التبرع بثلث مباني القلعة لمتحف الدولة الروسي ، وفي عام 1995 تم التبرع بالقلعة بأكملها للمتحف.

قصر ستروجانوف

قصر ستروجانوف

قصر ستروجانوف ، الذي بني حسب المشروع من قبل المهندس المعماري فرانشيسكو بارتولوميو راستريلليفي 1753-1754 ، أحد أمثلة الباروك الروسي.

بالإضافة إلى F.B. Rastrelli ، A.N. فورونيخين ، آي إف كولودين ، كيه روسي ، إي شارلمان ، بي إس سادوفنيكوف.

ستروجانوف (ستروجونوف) - عائلة من التجار والصناعيين الروس ، جاء منها كبار ملاك الأراضي ورجال الدولة في القرنين السادس عشر والعشرين. السكان الأصليون من فلاحي بومور الأثرياء. منذ القرن الثامن عشر - بارونات وتهمات الإمبراطورية الروسية. توفيت الأسرة عام 1923.

كان المبنى فرعًا للمتحف الروسي منذ عام 1988.

بيت بطرسأنا

بيت بيتر الأول

المبنى الأول في سانت بطرسبرغ ، المنزل الصيفي للقيصر بيتر الأول في الفترة من 1703 إلى 1708. تم بناء هذا المنزل الخشبي الصغير الذي تبلغ مساحته 60 مترًا مربعًا بواسطة الجنود والنجارين بالقرب من ميدان ترويتسكايا في غضون ثلاثة أيام فقط. هنا في 27 مايو 1703 أقيم احتفال بمناسبة ضم الأراضي وتأسيس مدينة جديدة.

تم بناء المنزل من جذوع الصنوبر المحفورة بطريقة كوخ روسي. المظلة تقسمها إلى قسمين. بصرف النظر عن هذه الميزة ، بالإضافة إلى الأبواب المزينة بألواح معدنية مزخرفة - وهي سمات نموذجية متأصلة في العمارة الروسية في القرن السابع عشر - كل شيء في المنزل يذكر بشغف القيصر للهندسة المعمارية الهولندية. لذلك ، رغب بيتر في إعطاء المنزل مظهر الهيكل الحجري ، وأمر بقطع جذوع الأشجار وطلائها تحت الطوب الأحمر ، وتغطية السقف المرتفع بألواح خشبية تحت الألواح ، وإنشاء نوافذ كبيرة بشكل غير عادي بزجاج ناعم. لم تكن هناك مواقد أو مداخن في المنزل ، لأن بيتر عاش فيه فقط خلال موسم الدفء. تم الحفاظ على المنزل في شكله الأصلي تقريبًا.

مجموعات المتحف الروسي

الأكثر اكتمالا هي المجموعة الفنية من القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر. يكفي ذكر عدد قليل من الألقاب للحصول على فكرة عن الثروة الفنية للمتحف: أ. ماتفيف ، نيكيتين ، كارلو راستريللي ، إف روكوتوف ، في.بوروفيكوفسكي ، أ.لوسينكو ، د. ليفيتسكي ، شوبين ، إم كوزلوفسكي ، إ.مارتوس ، إس شيدرين ، أو. كيبرينسكي ، أ. فينيتسيانوف ، إف بروني ، ك. بريولوف ، ب. فيدوتوف ، أ. إيفانوف.

لوحة ل K. Bryullov "آخر يوم لبومبي"

K. Bryullov "The Last Day of Pompeii"

زار بريولوف بومبي في عام 1828 ، وقام بعمل العديد من الرسومات التخطيطية للوحة مستقبلية عن المشهور ثوران بركان جبل فيزوف عام 79 م NS... وتدمير مدينة بومبي بالقرب من نابولي. عُرضت اللوحة في روما ، وحظيت بتعليقات حماسية من النقاد وتم نقلها إلى متحف اللوفر. يمثل "اليوم الأخير من بومبي" الرومانسية في الرسم الروسي ، يختلط بالمثالية. صورة الفنان في الزاوية اليسرى من اللوحة هي صورة شخصية للمؤلف. تصور اللوحة أيضًا الكونتيسة يوليا بافلوفنا سامويلوفا ثلاث مرات - امرأة تحمل إبريقًا على رأسها ، وتقف على منصة على الجانب الأيسر من اللوحة ، وامرأة تحطمت حتى الموت ، وممتدة على الرصيف ، وبجانبها طفل حي - كلاهما ، على الأرجح ، تم إلقاؤهما من عربة مكسورة - في اللوحات المركزية ، وأم تجذب بناتها ، في الزاوية اليسرى من الصورة.

في عام 1834 تم إرسال لوحة "آخر يوم لبومبي" إلى سان بطرسبرج. قال AI Turgenev أن هذه الصورة هي مجد روسيا وإيطاليا. قام إي.أ.باراتينسكي بتأليف القول المأثور الشهير في هذه المناسبة: "كان اليوم الأخير من بومبي هو اليوم الأول للفرشاة الروسية!"ترك A.S. Pushkin أيضًا مراجعة شعرية:

K. Bryullov "صورة أ. ديميدوف"

فتح فيزوف فمه - تصب دخان في هراوة - لهب
لقد تطورت على نطاق واسع كعلامة معركة.
تهتز الأرض - من الركائز المترنحة
الأصنام تتساقط! شعب مدفوع بالخوف
تحت المطر الحجري ، تحت الرماد الملتهب
بأعداد كبيرة ، كبارا وصغارا ، ينفد من المدينة.

بالمناسبة ، رسم كارل بريولوف اللوحة الشهيرة بأمر أناتولي ديميدوفا، فاعل خير روسي وفرنسي ، كان في السفارة الروسية ، أولاً في باريس ، ثم في روما وفيينا. ورث عن والده ثروة هائلة ومجموعة من الأعمال الرائعة في الرسم والنحت والبرونز وما إلى ذلك. كان أناتولي ديميدوف ، على غرار والده ، كريمًا مع تبرعات كبيرة: تبرع بمبلغ 500000 روبل لإنشاء منزل في سانت بطرسبرغ لجمعية العمال الخيرية ، والتي تحمل اسم المتبرع ؛ تبرع مع شقيقه بافيل نيكولايفيتش بالعاصمة التي تم إنشاء مستشفى للأطفال في سان بطرسبرغ من أجلها ؛ في أكاديمية العلوم في سانت بطرسبرغ ، تم منح جائزة قدرها 5000 روبل لأفضل عمل باللغة الروسية ؛ في عام 1853 أرسل 2000 روبل من باريس لتزيين كنيسة ديميدوف ليسيوم في ياروسلافل ، وتبرع بجميع منشوراته والعديد من الكتب الفرنسية القيمة الأخرى لمكتبة ليسيوم ، كما قام برعاية العلماء والفنانين بسخاء. لذلك ، كان أناتولي ديميدوف هو الذي قدم لوحة بريولوف "آخر يوم في بومبي" إلى نيكولاس الأول ، الذي عرض اللوحة في أكاديمية الفنون كدليل للرسامين المبتدئين. بعد افتتاح المتحف الروسي في عام 1895 ، تم نقل اللوحة إلى هناك وتمكن عامة الناس من الوصول إليها.

يمثل النصف الثاني من القرن التاسع عشر أعمال الفنانين: ف. فاسيليف ، ر. فيليتسين ، أ. جورونوفيتش ، إي سوروكين ، إف برونيكوف ، آي ماكاروف ، ف.خودياكوف ، أ. ، L. Lagorio، N. Losev، A. Naumova، A. Volkova، A. Popova، V. Pukireva، N. Nevreva، I. Pryanishnikova، L. Solomatkina، A. Savrasov، A. Korzukhina، F. Zhuravlev، N ديمترييف أورينبورغسكي ، أ.موروزوف ، ن. كوشيليف ، أ. شوريجين ، ب. تشيستياكوف ، إيفان إيفازوفسكي.

اللوحة التي رسمها آي. إيفازوفسكي "الموجة التاسعة"

أيفازوفسكي "الموجة التاسعة"

تعد الموجة التاسعة واحدة من أشهر اللوحات التي رسمها إيفان إيفازوفسكي ، الرسام البحري الروسي الشهير عالميًا.

يصور البحر بعد عاصفة ليلية شديدة وغرق الناس. تضيء أشعة الشمس موجات ضخمة. أكبرهم - العمود التاسع ، جاهز للسقوط على الأشخاص الذين يحاولون الهروب على حطام الصاري.

كل شيء يتحدث عن عظمة وقوة عنصر البحر وعجز الإنسان أمامه. الألوان الدافئة للوحة تجعل البحر أقل قسوة وتعطي المشاهد الأمل في إنقاذ الناس.

حجم اللوحة 221 × 332 سم.

يعرض المتحف أيضًا لوحات للفنانين المتجولين: G.Myasoedov ، V. Perov ، A. Bogolyubov ، K. Makovsky ، N. Ge ، I. Shishkin ، I. Kramskoy ، V. Surikova، N. Abutkova.

لوحة نيكولاي جي "العشاء الأخير"

N. Ge "العشاء الأخير"

تصور لوحة الفنان حلقة من حياة المسيح على الأرض ، موصوفة في إنجيل يوحنا (الفصل 13). كان إنجيل جي المفضل. يتطابق مقطع من هذا النص بالتفصيل مع ذلك الموضح في الصورة.

نهض يسوع من العشاء ... سكب الماء في المرحضة وبدأ في غسل أقدام التلاميذ ومسحهم بمنشفة ... عندما غسل أقدامهم ... ثم ، مضطجعًا مرة أخرى ، قال لهم: افعلوا. انت تعلم ماذا فعلت لك ... إذا كنت أنا ، الرب والمعلم ، قد غسلت قدميك ، فيجب عليك أيضًا غسل أقدام بعضكما البعض. لقد أعطيتك مثالًا حتى تفعل نفس الشيء الذي فعلته لك ...

... انزعج يسوع بالروح وقال: حقًا ، الحق أقول لكم إن أحدكم سيخونني.

ثم نظر التلاميذ حول بعضهم البعض ، متسائلين عمن يتحدث. كان أحد تلاميذه ، الذي كان يسوع يحبه ، متكئًا في حضن يسوع. أشار إليه سمعان بطرس ليسأله من هو ... وهو يميل إلى صدر يسوع ، فقال له: يا رب! من هذا؟ اجاب يسوع: من اغمس كسرة خبز اعطيها. ثم غمس قطعة ، وأعطاها يهوذا الإسخريوطي سيمونوف. وبعد هذه القطعة دخله الشيطان. فقال له يسوع ما تفعله فاستعجل. لكن لم يفهم أي من المتكئين سبب قوله هذا ... فأخذ القطعة وخرج على الفور ؛ لكن كان الليل.

أمفورا بالماء ، مغسلة بمنشفة في "العشاء الأخير" لـ Ge هو موضوع محبة المسيح القربانية. بعد رحيل يهوذا ، قيلت الكلمات الشهيرة للرسل: « وصية جديدة اعطيكم ان تحبوا بعضكم بعضا. كيف أحببتك ... لذلك ، سيعرف الجميع أنك تلاميذي ، إذا كان لديك حب لبعضكما البعض ".

يتم تمثيل أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين من قبل الفنانين I. Levitan ، P. Trubetskoy ، M. Vrubel ، V. Serov.

اللوحة من قبل آي ليفيتان “توايلايت. قمر"

I. Levitan "Twilight. Moon"

في نهاية حياته ، أصبح ليفيتان مميزًا بشكل خاص لجاذبيته لمناظر الشفق المليئة بالصمت والحفيف وضوء القمر والظلال. واحدة من أفضل الأعمال في هذه الفترة هي هذه اللوحة من مجموعة المتحف الروسي.

أعمال جمعية "عالم الفن"

"عالم الفن"(1898-1924) - جمعية فنية تشكلت في روسيا في نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر. مؤسسو "عالم الفن" هم فنان سان بطرسبرج أ. ن. بينوا والشخصية المسرحية س. ب. دياجيليف. اعتبر فنانو عالم الفن المبدأ الجمالي في الفن أولوية وسعى جاهدًا من أجل الحداثة والرمزية ، معارضة أفكار Wanderers. الفن ، في رأيهم ، يجب أن يعبر عن شخصية الفنان.

ضمت الجمعية فنانين: باكست ، إن روريتش ، دوبوزينسكي ، لانسيراي ، ميتروخين ، أوستروموفا-ليبيديفا ، تشامبرز ، ياكوفليف ، سوموف ، تسيونجلينسكي ، بورفيت ، سونربيرج.

في القسم الروسي القديم ، تم تمثيل أيقونات القرنين الثاني عشر والخامس عشر على نطاق واسع (على سبيل المثال ، ملاك الشعر الذهبي ، والدة إله الرقة ، وديمتري سولونسكي ، ومعجزة جورج حول التنين ، وبوريس وجليب ، إلخ. .) ، يعمل بواسطة Andrei Rublev و Dionisy و Simon Ushakovوغيرهم من سادة. المجموعة الإجمالية للمتحف الروسي حوالي 5 آلاف أيقونة من الثاني عشر - أوائل القرن العشرين.

أندري روبليف

أندري روبليف "الرسول بول"

أندري روبليف(توفي حوالي 1430) - رسام الأيقونات ، تلميذ ثيوفانيس اليوناني ، القس.

في البداية كان مبتدئًا في Monk Nikon of Radonezh ، ثم راهبًا في دير Spaso-Andronikov في موسكو ، حيث توفي ودُفن.

تضم مجموعة المتحف الروسي حاليًا الأقسام التالية: الرسم والنحت والرسومات والفنون والحرف والفنون الشعبية الروسية والسوفيتية(الأثاث ، الخزف ، الزجاج ، النحت ، الورنيش ، المنتجات المعدنية ، الأقمشة ، التطريز ، الدانتيل ، إلخ). تضم مجموعة المتحف أكثر من 400 ألف عنصر.

أجبنا على الأسئلة الأكثر شيوعًا - تحقق ، ربما أجابوا على أسئلتك أيضًا؟

• نحن مؤسسة ثقافية ونريد البث على بوابة Kultura.RF. أين يمكن أن نذهب؟
• كيف تقترح فعالية في بوابة "أفيشة"؟
• وجدت خطأ في المنشور على البوابة. كيف تخبر هيئة التحرير؟

تم الاشتراك في دفع الإخطارات ، ولكن العرض يظهر كل يوم

نحن نستخدم ملفات تعريف الارتباط على البوابة لتذكر زياراتك. إذا تم حذف ملفات تعريف الارتباط ، فسيظهر عرض الاشتراك مرة أخرى. افتح إعدادات المتصفح وتأكد من أن عنصر "حذف ملفات تعريف الارتباط" لم يتم وضع علامة "حذف في كل مرة تخرج فيها من المتصفح".

أريد أن أكون أول من يتعرف على المواد والمشاريع الجديدة لبوابة "Culture.RF"

إذا كانت لديك فكرة للبث ، ولكن لا توجد فرصة فنية لإجرائها ، نقترح عليك تعبئة نموذج طلب إلكتروني في إطار المشروع الوطني "الثقافة":. إذا تمت جدولة الحدث في الفترة من 1 سبتمبر إلى 30 نوفمبر 2019 ، فيمكن تقديم الطلب من 28 يونيو إلى 28 يوليو 2019 (ضمناً). يتم اختيار الأحداث التي ستتلقى الدعم من قبل لجنة الخبراء التابعة لوزارة الثقافة في الاتحاد الروسي.

متحفنا (مؤسستنا) ليس موجودًا على البوابة. كيف أضيفه؟

يمكنك إضافة مؤسسة إلى البوابة الإلكترونية باستخدام نظام "مساحة المعلومات الموحدة في مجال الثقافة" :. انضم إليها وأضف أماكنك وأنشطتك وفقًا لـ. بعد التحقق من قبل الوسيط ، ستظهر معلومات حول المؤسسة على بوابة Kultura.RF.