الاكتئاب على غويا - "اللوحة السوداء". Goya Francisco Goya Paintings Paintings

ثورة، صمم، حب غير قانوني، تسليط الضوء: في أي ظروف، خلقت غيا دورة غير عادية من اللوحات على جدران منزله

استوديو الصور المحمول جان لوران. 1872 سنةمصور لوران صنعت الطلقات الأولى من منزل الصم. أرشيفو رويز فيرناتشي.

في مايو 1814، فيرديناند السابع، عدة سنوات في المنفى، عاد Fable Freable إلى إسبانيا. ألغى دستور 1812، Cortesa RAS-Stylted واستعادت قوة البربونات الإسبانية. تم إلقاء القبض على العديد من النواب والمثقفين الليبراليين، والكثير منهم شنقوا أو أطلقوا النار.

غويا كانت ودية مع العديد من الليبراليين "المستنير". على الرغم من تقدما في البداية شكوك في التعاون بين جوبيا مع الفرنسية وحكم الملك خوسيه قد أزيلت، كره فرديناند السابع، وظل موقف الفنان عرضة للخطر. كان على غيايا الاختباء في أكاديمية سان فرناندو العديد من لوحاته، وإزالته بعيدا عن الفناء.

في فبراير 1819، اشترى الفنان البالغ من العمر 72 عاما منزل ريفي ل 60،000 منزل حقيقي و 22 أكرا للأرض في ضواحي مدريد، وراء الجسر المؤدي إلى سيغوفيا، من جانب سان إيسيدرو (اليوم) المركز)، وعاش اسم مستعار، لا أحد يأخذ. من قبل الصدفة الغريبة في المنزل المجاور هناك عاش رجل، وكذلك غويا، محرومين من السمع فقدت غيايا جلسة استماعه بعد مرض شديد، تم تأجيله في عام 1792-1793. من المفترض أنه كان التسمم بالرصاص (الزحل)، لكن بعض الباحثين يميلون نحو نسخة من السكتة الدماغية الثقيلة.لذلك، دعا السكان المحليون مسكنه "كوينتا ديل سوردو" - "بيت الصم". بعد وفاة غويا، بدأ في استدعاء منزله، الذي لم يتم الحفاظ عليه، لسوء الحظ. يوم واحد في مكانه هو محطة المترو، التي تحمل اسم NI-KA-KA الفني - "Goya".

استقر الفنان هناك مع "مدبرة المنزل"، وفي الواقع، صديقة أسلوب حياة السنوات الأخيرة، لوكاتيا من سورري سورري سوريلي. التقوا في صيف عام 1805 في حفل زفاف ابن غويا، وعلى ما يبدو، أصبحوا على الفور الحب كي. لم يتوقف اتصالهم حتى بعد عام 1807 كان Leokady متزوج من تاجر معين من أصل ألماني، ني مدريد. في عام 1812، اتهم الزوج Lockadia في الخيانة الزوجية، مطلقين، وفي عام 1814 ولد ابنتها روزاريو. تلقت الفتاة اللقب في سوريا، على الرغم من أن الكثيرين يعتقدون أنها كانت ابنة غويا: في أي حال، فإن غيانا، حتى نهاية أيامه تعاملها كابنة، فعلت الكثير مع اللوحة والرسم (روزاريو أصبح فنانا ، بعد وفاة غويا، كانت قد اقتربت حتى من الفناء وأعطى دروس الرسم الملكة Isabelle II).

تعيش غويا في بيت الناسك الصم، لم يقبل أي شخص، لأنه كان خائفا من الاتهامات من المحاكم ليس فقط في الآراء الليبرالية، ولكن أيضا في سلوك غير أخلاقي. وبينما اتضح بعد مرور 50 عاما، كان هناك آلام في جدران منزله: كتب لأول مرة العديد من المناظر الطبيعية المكثفة، وفي الحقيقة، من المفترض، في الربيع أو في صيف عام 1823، فوق اللوحات اللوحية اللوحية القديمة الملتوية الجدران وكتب عليها 14 أو 15 لوحات عليها، والتي شكرت في وقت لاحق "اللوحة السوداء" (Pinturas Negras) ل RIT القاتمة والمصارعة التي تشبه الكوابيس. هذه الأعمال لم يكن لديها نظائرها في الرسم ثم تم كتابة بعضهم على الأديان - أوه، والبعض الآخر على المؤامرات الأسطورية، مثل "زحل، تلتهم ابنه". ومع ذلك، في كتلة تربيةها المأساوية لخيال الفنان.

فرانسيسكو غويا. coven. 1819-1823.© متحف ديل برادو

فرانسيسكو غويا. مهرجان في سان إيسيدرو. 1819-1823.© متحف ديل برادو

فرانسيسكو غويا. أسمس، أو رؤية رائعة. 1819-1823.© متحف ديل برادو

فرانسيسكو غويا. رجلان قديم يأكل الحساء. 1819-1823.© متحف ديل برادو

فرانسيسكو غويا. مبارزة على الزوجي. 1819-1823.© متحف ديل برادو

فرانسيسكو غويا. حج إلى San Isidro Source. 1819-1823.© متحف ديل برادو

فرانسيسكو غويا. أتروبا. 1819-1823.© متحف ديل برادو

في يناير 1820، رفعت Read Raigae انتفاضة مسلحة في كاديس، أصبحت بداية الثورة. في عام 1822، اعترف فرديناند السابع بتصميم دستور قادس. أصبحت إسبانيا ملكية دستورية مرة أخرى، ولكن في المؤسفة: بالفعل في 23 مايو 1823، عاد الملك إلى مدريد جنبا إلى جنب مع الأرميا الفرنسية. تم قمع الثورة، بدأ رد الفعل في إسبانيا؛ في نوفمبر، أعدم الجنرال فلاديز.

تعاطف غويا مع الجيش الذي يوحد حول ريوجي، وحتى صنع صورة MI-Native لزوجته. كان ابن جويي خافيير في عام 1823 عضوا في ميليشيا الرئاسة. في 19 مارس 1823، توفي الكاردينال لويس بوربون، الأخ الأصغر في الملك تشارلز الثالث رعى Goya؛ عائلة من Pokro-VI-VI-Watch، Kommersant Martin Miguel de Goycoechee (ابن غافييه كان متزوج من ابنة Goycoecee Gamersinda)، تم اختراقه. غويا كانت خائفة. أقنعت أنادقيا بالهجرة، لكن الرحلة هددت باقتراح الممتلكات.

18 أكتوبر 2012

زحل، تلتهم أطفاله

1821-1823؛ 146 × 83 سم

برادو، مدريد

بعد سنوات من الهجرة إلى فرنسا جوايا تنفق تحت مدريد على شاطئ المنزاناريس، في المنزل، تسمى "بيت الصم". لوحات الحائط من هذا المنزل، صور، العديد من اللوحات للكنائس وسلسلة الرسومات "الانتخابات" (العبث - العبث، الجنون) هي من بين الراحل من الماجستير.

في اللوحات التي أدلى بها تقنية اللوحة النفطية على جدران "منازل الصم"، غالبا ما نرى صور رائعة وحشية نولها الخيال المؤلم للفنان القديم، ليس فقط صماء، ولكن أيضا مبتدئين للخروج منه، والتي تحول العالم كله إلى كوابيس مأساوية قاتمة.

ومع ذلك، هناك حاليا اتصال اللوحات مع الأحداث السياسية لتلك السنوات، على الرغم من أن العنصر الواضح بوضوح من الخيال يجعل اعتماد الأحداث المحددة من الصعب التقاطه. المعنى الحقيقي لهذه الأعمال مشفرة ومرتبطة ارتباطا وثيقا مع معتقدات الناس، ولكن تم إحضار العظم المأساوي في هذه اللوحات السوداء "اللوحات السوداء" إلى الحد ...

نساء قديمان يأكلن الحساء

1821-1823؛ 53x85 سم
لوحة الجدار المنقولة إلى قماش
برادو، مدريد

تتألف لوحة ماجستير في هذه المرة بشكل أساسي من الأسود والرمادي والمغمر والبني؛ فقط في بعض الأحيان يغرق بشكل غير متوقع في هذه البقع البيضاء أو الدامية النكهة القاتمة. في نهاية القرن XIX، سيتم نقل "قماش أسود" من جدران "بيت الصم" على قماش. إن نفس المنزل، الذي لم ينشئه متحف غويا، الذي لم ينشأه متحف غويا، في عام 1910. اليوم، هناك محطة مترو في مكانه، والذي يحمل اسم الفنان - "Goya" ...

في "زحل" الشهيرة، تلتهم أطفاله، "إن إلهام أكسان، على غرار طائر الفريسة مع عيون متناثرة، يصور في أكثر اللحظات المرعبة، فإن فمه المفتوح يسبب جمعيات بوابات الجحيم، وراءها أطفاله يموتون وحدهم في العذاب الرهيب ...

القتال ("أجنبيين")

1820-1823؛ 123x266 سم
لوحة الجدار المنقولة إلى قماش
برادو، مدريد

تناول روبنز نفس الموضوع في 1636، لكنه قدمه بطريقة مختلفة تماما، على الرغم من استخدام تكوين مماثل. روبنز يجعل المشاهد على إدراك زحل إزالته إلى حد ما، كما لو كان ذلك. يجعل Goyya المشاركين غير الطوعون في الريشة الجهنمية - تماما كما يدعوك إلى صنع شركة إلى اثنين من السحرة القديمة النسائية ("اثنين من النساء القدامى يأكلن الحساء").

"منزل الصم"

في عام 1819، فقد فرانسيسكو غويا، بحلول ذلك الوقت تقريبا جلسة السمع، بحثا عن نفسه منزل في ضواحي مدريد. لا يمكن التعامل معه بشكل أفضل به من قبل "بيت الصم" الشهير - قبل أن يعيش أنتونيو مونتان في ذلك، الذي لم يسمع أيضا أي شيء. بعد أن انتقل إلى منزل جديد، كانت غويا بالوحدة تماما. Lookadyve Vess، إذا كان معه، لا يمكن أن يخدمه مع مجتمع يستحق.

جدران الفنان الغرف رسمت بالزيت، فقط 14 يعمل، اللوحات اللوحات اللوحية اللوحية الزيتية في البداية، والتي ترجمت في وقت لاحق على اللوحات. هذه هي المؤامرات المتداخلة بالقرب من حقيقة أنها ظهرت على حفرها في ذلك الوقت. تسمى الأعمال الخلية التي تم إنشاؤها في 1820-1823 "اللوحات السوداء". بالتوازي، أنشأ سلسلة من النقش LOS تربيتات - "الانتخابات" ("quirks" أو "هراء") - تم نشر 22 ورقة في عام 1863 في مدريد تسمى Los Proverbios ("الأمثال"، "الأمثال").

أشباح، التي سكن روح غويا، كسرت.

تقريبا الصورة الأكثر شهرة والأكثر فظاعة من السلسلة "الأسود" هي "زحل، تلتهم أطفاله". هنا تستخدم Goya أسطورة حول والد كوكب المشتري (زيوس) زحل (كرونوس) كجريدة للأحداث التي وقعت في العالم. لا عجب أن تيتان القديم يبدو وكأنه جوبيا، والكثير من الله. "يبدو اثنين من الرجال المسنين الذين يؤكلون الحساء" لا يقل عن ذلك: هؤلاء هما هياكليتان مغطى بالجلود ومغطاة بالخراجة المستقيمة. "coven. الماعز العظيم "هي صورة للكتلة السوداء الشيطانية عشية عيد الفصح وعيد الميلاد. "Atropos" ("مصير") - تحلق إلهة أولد أولد من مصير موير، لنقل حياة شخص ما. "قديمان قديمان" ("قديم وراهب") - التباين بين الشيخوخة الكريمة والقبيحة. "مبارزة على الزوجي" - ربما صورة القمين التوراتي و Abel. "قراءة الرجال" على ما يبدو بشكل خاص إن لم يكن تعبيرا عن الغباء على الوجوه. "جوديث ودولفيرن" - لا نبل في مواجهة بطلة الكتاب المقدس من YuTith، والعطش فقط للدم الدم. "مهرجان في سان إيسيدورو" - يبدو أن فرحة النزوات هنا توسيع الأرض. "يضحك المرأة" - كل نفس الغباء المخيف، غير السالكة. "الحج إلى San Isidoro Source" - ما هو عكس فظيع من صورة طويلة الأمد من "مرج سان إيسيدورو"! "الكلب" - الشعور بالوحدة الرهيبة من مخلوق صغير في رهيب محروم من الحرارة والسلام. "Donny Leokady Surilo" - سيدة القماشية تذكر جزئيا الراحل دوقة ألبا. "رؤية رائعة" ("Asmodework") - رحلة شيطان فوق الجبال.

كتب الأب، الذي يعمل من أجل نفسه، كل ما سيكون مسرورا، وفي الوقت نفسه يستخدم فرشاة، ولكن السكين، ومع ذلك، على مسافة معينة، فإن هذه اللوحة جعلت انطباعا مذهلا ". وبعد وفي هذه التقنية (النقش، النقش)، فازت غوييا أيضا على وقته - لعدة عقود.

عدد من الأعمال الشهيرة للإسباني الشهير.

goyy.

Francisco de Goya هو الفنان الأسباني الشهير والحفر. حصل على شهرةه الأولية كمبدع من النسيج الجميل، لكن المجد الحقيقي جاء إليه بالفعل كفنانة محكمة في التاج الإسباني. تفرد أعمال Goya إعطاء النهج الإبداعي والاستخدام الجريء للدهانات. ألهم أسلوب الماجستير العديد من المقلدين وكان له تأثير خطير على عالم الفن.

مظلة (1777)

يتم تضمين هذا العمل في سلسلة من 63 وظيفة، والتي أنشأ الفنان في بداية حياته المهنية. ويعتقد أن العمل في هذه الدورة ساعد السيد على دراسة طرق التفاعل بين الناس، والتي كانت مهمة لاحقا عند إنشاء روائع لاحقة. يجمع مظلة بين دوافع الأزياء الفرنسية والإسبانية.

كلب (1823)

تشتمل مجموعة "اللوحات السوداء الشهيرة"، التي أنشأتها فرانسيسكو في المراحل المتأخرة من الإبداع، صورة كلب، من السهل أن تخسرها في الفضاء الفني للصورة. عادة ما يتم تفسير العمل كرمز للنضال البشري مع المتاعب وقوى الشر.

مهني (1797-1805)

تقع كلا من الأعمال ("ماخ عارية" و "مها يرتدي") بجوار قاعة واحدة من متحف برادو (مدريد). من بين الفنانين الذين أنشأوا لوحات تحت انطباع أعمال غويا، ينبغي الإشارة إلى إيناسيو سويرغا ودوارد مانا. حتى يومنا هذا، من غير المعروف من الذي كان بمثابة نموذج للشخصية الرئيسية للرسم، ولكن تقليديا كمصدر للإلهام للفنان يدعى الفنان الثالث عشر ألبا.

في قاعدة التمثيل التذكاري للفنان المنشأ أمام مبنى متحف برادو، وضعت الصورة النحت على زخارف الصورة "Nude Mach".

عنزة رائعة (1821-1823)

غالبا ما يتم النظر في "الصورة السوداء" في كثير من الأحيان من قبل مؤرخين الفنين كهجارة حول موضوع الخرافات وتصور الشيطان الدعوة أمام مجموعة الساحرات.

كارل الرابع وعائلته (1801)

تظهر صورة يرتدي ملك إسبانيا عمدا وعائلته. تجدر الإشارة إلى أن إحجام فنان الفنان والغراء أدى إلى حقيقة أن غيا، وفقا للباحثين الحديثين، أظهروا طبيعة الفساد لقوتهم في الصورة وعائلته. ربما، بالكاد مرئيا إلى الرجل الأيسر هو مؤلف العمل.

كوارث الحرب (1810-1820)

هذه السلسلة من 82 نقش هي من بين أهم أعمال غويا. يشارك مؤرخو الفن سلسلة من ثلاثة أجزاء:

• أول 47 نقش تثبت أهوال الحرب.
• ثاني 18 يعمل تصور آثار الجوع.
• آخر 17 تعكس خيبة الأمل المرتبطة باستعادة الملكية البورونة.

هذه السلسلة هي تصور هائل لموقع حقوق الطبع والنشر، والتي تحتوي على سخط وبيانات سياسية جريئة.

كوارث الحرب. 39 العمل من السلسلة.

نائم العقل يولد الوحوش (1799)

جزء من سلسلة "Kaprichos"، التي تتكون من 80 عمل، هي أيضا هذا التركيب. إن النوم للفنان بين الأدوات محاط بالوحوش، والتي ترمز إلى الجهل ونكهات المجتمع الأخرى.

زحل، الابن التهم (1819-1823)

تستند هذه التحفة إلى الأسطورة الرومانية، وفقا لما تناولته تيتان زحل أطفاله، كما كان من المتوقع أن يموت من يد أحد الأبناء. ومع ذلك، كانت النبوءة مقدرا أن تتحقق.
"زحل، الابن التهموي" - صورة مثيرة للقلق، وهو جزء من سلسلة من "اللوحات السوداء".

ثلث مايو 1808 (1814)

في 2 أكتوبر 1808، تمرد شعب مدريد ضد المحتلين الفرنسيين. Goya يصور هذا المشهد في صورة "ثالث مايو 1808". في وسط القماش - ضربة انتقامية للقوات الفرنسية، ونتيجة للرصاص مئات الإسبان بالرصاص. الأسلوب الثوري ومستوى رمزية اللوحة مستوحاة من بابلو بيكاسو على إنشاء "Guerniki" الشهيرة.

ساردنكي جنازة (حوالي 1808-1814)

أكاديمية سان فرناندو، مدريد غويا تمثل عطلة شيطانية كرنفال الوطنية. تحت ضغط محاكم التفتيش، اضطر الفنان إلى تغيير الإصدار الأولي للصورة واستبدال النقش على Mortus Khorugvi (مات) على كراه قناع. متعة فقاعة والبهجة المشوهة للحشد المنفصلون هي رموتك رموتك إلى النظام العام الحالي. في عمله، Goya Bunutuets ضد الطلبات التي أنشأها محاكم التفتيش، ويوضح لعجز العقود المعاصرين قبل وجههم.

صورة Francisco بيee (1795)

بعد عام 1794، يخلق Goya عددا من الصور من الطبيعة. نظرا للملاحظة الحادة والتقنية الدقيقة للفنان، يتم تمييز عمله من قبل علم النفس العميق والاختراق في العالم الداخلي من الرجل. إليكم صورة رسام المحكمة وشوري جوبيا فرانسيسكو باي (1734-1795) قبل وقت قصير من الموت. تعبير متعب، تعبير الوجه العصبي قليلا وارتداد improtoux تميز هوية النموذج. جنبا إلى جنب مع هذه الموقف المجمد، ثني اليد المميزة، على الأقل المزايا الداخلية للتصوير.

محكمة التحقيق (حوالي 1800)

وقد تناولت غويا موضوع مرارا وتكرارا موضوع محكمة محاكم التفتيش، مع التركيز على قسوة الحفل والمصير المأساوي لضحاياه، والذي تم وضعه على قبعات الوراثة. تساعد آثار الإضاءة وطريقة وضع الدهانات على تصوير المحاكمة التي يسترشدها الباحثون. تواجه وجوه القضاة - تشويه الرهبان والكهنة من قبل الموت، وأرقامهم دمج في كتلة غير متبلولة واحدة.

لعبة في زمركي (1791)

أظهرت مشاهد الحياة اليومية والترفيه الشعبية، لمن تشبع الألوان وسهولة التركيب، اتجاهات جديدة في عمل الفنان. جوبيا تكشف عن العالم الحقيقي في كل مشعبه اللانهائي. جاذبية هذا الرسم من أجل نسيج، مصمم لإنهاء مجلس الوزراء في قصر الاقتصاد، يظهر نفسه بألوان زاهية، سهولة حركات الشخصيات. بالنسبة إلى Goya، صورة عادة للأرقام في نكهة لطيفة ومخفرة، وأرقام الشخصيات كما لو أنها تذوب في ضباب رقيق.

صور الشهيرة لفرانسيسكو غويا تم التحديث: 21 يناير 2018 من قبل المؤلف: gleb.

"لوحات سوداء" غويا

في عام 1819، تشتري GOYA العقارات - "اثنان وعشرون فدان من الأراضي البذر مع منزل. كان يحب خصوصية المكان واسم مانور - كوينتا ديل سوردو (بيت الصم).

على مدى عدة عقود إلى الأحداث الموضوعة من غيا نتيجة لمرض النيران. كان صممته كاملة.
غويا لم تسمع أي صوت؛ كما أنه لم يستخدم كل من الزملاء في حالة عدم إيماءات الإيماءات، ولا ملحقات مكتوبة لإجراء محادثة. يبدو أن الإصابة أغلقت الفنان إلى القلعة، والسخرية التي يمكن أن ترسم فقط.
أصبح الأشخاص الوحيدون الذين انفصلوا عن الشعور بالوحدة الفنان البالغ من العمر 72 عاما، وهو مدبرة منزل محش لوكادي وابنتها (التي، وفقا لبعض المعلومات، كانت ابنة غويا نفسه).

بعد فترة وجيزة من الانتقال إلى Quinta del Sordo، Goya مريضا بجدية. منذ نصف عام، علقت حياته في الرصيد، لكن ما إذا كان جسم الرجل العجوز توفي بقوة أو جهود الدكتور أرتث، الذي أنقذه، في بداية عام 1820 ذهب على تعديل.

صورة ذاتية مع الدكتور أرجيتا (1820)

بالكاد تعافى، سارع غويا. إن التوجيه من الضعف، مشى في جميع أنحاء المنزل، نظرت إلى الجدران، مما يجعل راحة الكوع وتنازل الأسطح. ولدت خطة غريبة في رأسه ...

بين عامي 1820 و 1823، قام غويا بديكور أكبر غرفتين لسلسلة من اللوحات من خلال سلسلة من اللوحات، وكان لديهم اسم "الأسود" لنكهته القاتمة ومؤوناتهم، وإهانة ذكريات الكوابيس، هذه هي المعدلات المأساوية فنان الخيال
استدعاء الأسبان لهم pintura negra، سنرجم بضمير اللوحات السوداء، بين هؤلاء نتحدث عن اللوحات الجدارية. غطوا جميع الجدران وسرعة Quinta del Sordo.
لهذه المشاهد تتميز بطريقة قاسية وشجاعة للرسائل؛ كلهم يذكرون بالوفاة والغضب من حياة الإنسان.

يفكر هذا الفنان في الشكل والمساحة، وبالفعل، إذا تتبع عقليا لموقع اللوحات الجدارية، فليس من الصعب أن نرى أن كل منهم قد تم إنشاؤه لمكان معين.
"اللوحات السوداء" زينت جدران "منازل الصم" حتى 1870s، وبعد ذلك استحوذوا عليها بارون إيميل إيرلانجر، وهو مصرفي ألماني ومجمد اللوحة. انتقلت الصور من الجدران على قماش ووضعها في عام 1878 في باريس.
في عام 1881، تم تقديمها مع متحف برادو مدريد.
"اللوحات السوداء" أثناء حياة الفنان، ناقص أفراد الأسرة، لم يروا أي روح حية.

في "اللوحات السوداء"، لا توجد أفكار، ولا مشاعر - استوعبت اللوحة الفلسفة والمعتقدات والعاطفة وضغطت قوتها الوحشي مع مطبعة واحدة فكر واحد - إنكار الرجل.
ليس بعضها على وجه التحديد أو الإسبانية أو المعاصرين، ولكن على هذا النحو، طبيعتها وأروع الطبقة من حبوب اللقاح في أعلى ذلك. عانى من تحذير دانوف - ترك الأمل، الجميع جزء من هنا - مع بوابة الجحيم في عالم المعيشة.

في ذلك الوقت عندما طاردت معظم الفرش الرائعة الثورة وكتب بيتهوفن في فيينا الجزء الأخير من السمفونية التاسعة، فإن نشيد البشرية هو "ODU" العظيم، في الطرف الآخر من أوروبا، في ضاحية زذ ومعيشة مدريد، أ استعاد رجل يبلغ من العمر الصم، وفرنسكو من فريسكو عموديا على جميع العلامات والأفكار وقته، وفي الوقت نفسه وإلى جميع تطلعات وخيبة الأمل للوجود الإنساني.
Pintura Negra تجسد غير المطلقة. والأكثر مذهلة، أعمق، يتم التعبير عن الفكرة الفلسفية الراديكالية الوسائل الخبقية بشكل حصري: أروع سلسلة من الأسود، مع البقع البيضاء الصغيرة، تحول سوداء بطريقة سحرية في الظلام.
هل دورة Fresco على أساس فكرة شائعة؟ مما لا شك فيه، يشار إلى ذلك من خلال نغمة اللون الإجمالية لجميع اللوحات، والتي يصورها البشر ويشبه الإنسان.
أبحث في Goya الإبداع، يمكنك العثور على إجابة: - إن سقوط الأخلاق في مجتمع المستهلك الحديث ليس رفضا لتدفق المعلومات والتصنيع، ولكن ضعف الروح الإنسانية، التي نشأتها الأشياء. ما هو أكثر وأكثر وظائف تصبح أشياء، والأضعف الرجل روحيا، جسديا.

على جانبي المدخل هناك صور لامرأة رائعة جميلة (على الأرجح، هو Dona Leokady).
يبدو أن المرأة تقوم بتشكيل الحساسية الصحية والشباب

دونا لوكادي

وعلى العكس من ذلك - رجلان: واحد غاضب ومتحمس، شيء يهز في الأذن الثانية، الهدوء بشكل غير واضح.

اثنين من الرهبان

على الجدار المقابل، تكتب غيها جوديث، الذي يحزن السيف قطع رأس أولوفرن. الحلقة البطولية لتاريخ الكتاب المقدس تستحوذ على ظلال مشؤومة في تفسير غويا.
هذا مثال على مدى الجذور بعمق في Goya الوعي حول قسوة المرأة.

على نفس الجدار، بجانب جوديث - زحل، ضغط في الأيدي الضخمة من ابنه، وإحضاره إلى رعيه الدموي، - رمز عدم عقلية غير مفهومة للكون البداية والأب المحرومين، وكذلك جوديث قد يكون رمز بداية الأمهات المنحرفة.

هذا هو واحد من أسوأ وقوائم مثيرة للاشمئزاز في جميع الفن العالمي - "زحل، تلتهم ابنه". من الصعب، من المستحيل تقريبا النظر إلى عيون زحل مجنون، تمزيق جسد الطفل إلى قطع. إن القسوة الصورة غير المبررة تجعل الشك في الصحة الروحية للشخص الذي خلق مثل هذه الصورة البرية.

"زحل، تلتهم أطفاله".

لماذا الله الروماني القديم، أين جاء الأطفال؟
بالنظر حولها، سترى أن الضحية قد وضعت بشكل جيد، وليس من قبل أشكال الإناث الأطفال؛ قبل بضعة عقود، قامت بقية مصنوعة من جثة ذكورية متحمسة من "الأب" ("تحرير" أثناء الاستعادة في 1870s) - لكن الصورة لا تزال تشار إليها باسم "زحل، تلتهم أطفاله".

على جدران جانبية طويلة نرى لوحتي هضبة - "الحج إلى سانت إيسيدور" و "شابش ساحرة".

في الحج في سان إيسيدرو غويا صورت أتساءل من أي مكان آخر لأي حشد. لا شيء في الصورة نفسها تقول أن الحجاج، لا توجد طوبوغرافية وآخرون سيأخذون كنيسة سان إيسيدرو والمقابر حولها على قماش وفي ريزين ...

وبعد يشبه "الحج" عن بعد رسم رائعتين ل Tapestry "عطلة في سان إيزيدورو"، لكنه مثل "الجانب المظلم" من زميل الربيع. طرقت مجموعة من المدمنين والسكارى في حفنة، ضد خلفية المناظر الطبيعية القاتمة انطباعا قمعي.
الظلام سميكة على المشهد، واليأس يكسر متعة وتشوه وجه المطربين، والذي ينتمي في الصورة إلى المركز المركزي، غطى الارتباك الحشد الذي يتكون من أرقام ملفوفة في معاطف معاطف ومع ذلك، في هذا الحشد، لا يوجد شيء مشؤوم، وأشخاص خائفين من ظلامهم، ولكن بالكاد مذنبون فيه.

الحج في سان إيسيدرو

والأسوأ من ذلك، والجمهور المعروضة في "شابش الساحرة" - الأشخاص المصابون بالأشخاص المشوهين بشكل عشبي يصعب الاتصال والزور والسحرة، والسعي نحو ماعز أسود ضخم - يشبه الظل العملاق.
فقد هذا الحشد المظهر الإنساني، ووجوه الناس يشبهون ظهور الحيوانات وشهدوا على انتصار المبدأ غير المنطقي. ذكرت غويا مرة أخرى مرة أخرى في هذا المشهد حول كراهيته غير المنحية، المقدمة هنا في شكل سحر أسود، وحول سنواته العديدة من الحماس لهذا الموضوع.

"Coven"

يا له من تباين مع الصورة المبكرة الدائري، التي صنعت من أجل شبكة أوشان، حيث بدا الشيطان غير ضار "الماعز الرمادي"، وكان المشهد كله أشبه شخصية الألعاب.

شابش ساحرة -1798

جنبا إلى جنب مع Isidore المقدسة، هذه الصورة هي محاكمة بلا رحمة لرجل حشد. إذا سمح شخص منفصل بأنفسهم بالإذابة في الحشد، فسوف يفقدون خصوصيات بشرية حتما.

تظهر معرض الصور الرهيبة والرؤى الرائعة في الطابق الثاني من المنزل.

"اثنان من النساء الضحك" يشكلون زوجا من "الرجال القدامى من كس" - بريء، للوهلة الأولى، المؤامرات، التي تسبب القزح.

يشبه الضحك الإناث تجاهيا

"امرأتان يضحك"

والرجال المسنين مع أفواه مفخرة لا غنى عنها لا تسبب أي تعاطف

"كبار السن من كس"

ضربت "الرعاة الصعودية" بوحشية بعضهم البعض، واحدة بالفعل كل الدم، كلا من كسر الركبة في مستنقع، منها لن يكونوا قادرين أبدا على الخروج وسيتم محكوم عليهم في القتال بلا معنى. كل هذا يحدث مقابل خلفية المناظر الطبيعية في قرية هادئة

"الرعاة الصعودية"

فيما يلي "حجا آخر إلى سانت إيسيدور"، على الرغم من أنه من غير الممكن تسمية "الحج" هذا الدوامة البشرية - يأخذ الحجاج في غابة مظلمة تدفق الضوء.

"الحج إلى سانت إيسيدور"

واحدة من أكثر الصور الغريبة بالنسبة للدورة هي "رؤية رائعة" (إنها "صخرة" مجففة من البنادق "وهي" أسيمود ").
اثنين من الشخصيات الضخمة تسافر إلى المدينة على صخرة، مرتفعة على الحشد، لا تولي اهتماما للرماة الذين تقبيلهم من الغلاف. اللوحة هي أيضا phantasmagoric، مثل اللوحة الأخرى في المنزل، والصخور، والمدينة، والمراكز عند سفح الجبال محددة للغاية، مما يسمح بتقديم التخمينات، كما لو حاول جدوى تصوير رؤيته من واحد من حلقات الحرب مع الفرنسية.

"الصخور، المجففة من البنادق" وهي "أسيمود"

بالحرج قليلا من النطاق العام للصورة: "قراءة" - معربا عن إيمان الفنان في انتصار العقل بين جنون الواقع القاسي،

"قراءة"

في الجدار الطويل بأكمله إلى يسار المدخل، ووجه الفنان مصير ومكافحة

غويا. Atropos (الأبعاد)

فريسكو "الكلب" - أولا يبدو التجريد. ولكن، رعاية، سوف نرى أنبوب، من القوات الأخيرة القتال مع مهاوي الأرض، والتي يمكن أن تنهار في أي وقت.

"كلب"

يتم إعطاء الوحيد الوحيد من جميع اللوحات اللوحية اللوحية اللوحية اللوحية اللوحية رقيقة مؤلفة - صورة لكلب، وهو ما إذا كان الديدان الحزينة على القمر، سواء كان يحاول أن تشرب من هذا العالم إلى الأفضل. لا يوجد مثل هذه التذكارية في اللوحة العالمية أيضا.

أصبحت "اللوحات السوداء" تعبيرا عن كوابيس الفنان القديم، ومتابعةه طوال الحياة وتفاقم بشكل خاص في السنوات الأخيرة. في الوقت نفسه، هذا هو موضوعا من أفكاره وخبراته، والحب والكراهية، ورفض الحشد، والتردد العاطفي في النمو، والازدراء عن الخرافات، وعلى الرغم من كل شيء، الإيمان بالعقل.

على منحدر السنة، وجدت غيا القوة التي تغرق في بوخينات الباطن، لسحب أعمق، أحلك الأفكار في العالم، وتم مكافأة شجاعته. من هذه، توقفت الرؤية المظلمة المعذبة من قبل الفنان إلى الأبد، المتبقية على جدران المنزل صماء.

أظهرت الأشعة السينية أن هذه اللوحات الجدارية كانت آخرين. بعد استقر في بيت غيا، أنهى الجدران مع صور حياته الماضية، كانت هناك احتفالات شعبية، مشاهد من الحياة الحضرية ... ثم المرض، الهراء، الرؤية ... دمر الماضي، واستبداله كوابيس مؤلمة.