لا تزال حياة الفنانين الفرنسيين الحديسين. لا تزال الحياة من الماجستير العظيم
في بعض الفنانين الذين قاموا بإنشاء لوحات في هذا النوع من الحياة الثابتة.
مقدمة
يستخدم المصطلح "لا يزال الحياة" لتعريف اللوحات التي تصور الأشياء غير الحية (من الطبيعة الميتة اللاتينية "). علاوة على ذلك. في كثير من الأحيان، ينقلب بعض النصوص الخفية، الذي يتم إرساله عبر صورة رمزية، إلى الحياة الثابتة. أعمال ذات طبيعة مجزية تنتمي إلى الفضلات الفرعية Vanitas.
لا تزال الحياة كأنواع حصلت على أكبر تطور في هولندا في القرن السابع عشر كوسيلة احتجاج على الكنيسة الرسمية وفرض الفن الديني. في تاريخ مزيد من تاريخ اللوحة من عمل الهولنديين في ذلك الوقت (Utrekh و Leiden و Delft وغيرها) كان له تأثير كبير على تطوير الفن: التكوين والمنظور واستخدام الرموز كعنصر من السرد. على الرغم من أهميتها واهتمامها لجزء الجمهور، وفقا لأكاديميات الفنون، فإن الحياة الثابتة احتلت آخر مكان في التسلسل الهرمي العام للأنواع.
راشيل رايلي
Ruisch هي واحدة من أشهر الواقعين الهولنديين والمؤلفين في الحياة الثابتة. تحتوي تركيبات هذا الفنان على كتلة من الرموز ومجموعة متنوعة من المرسلين الأخلاقية والدينية. هوية الشركات هي مزيج من الخلفية المظلمة، وهي دراسة دقيقة للأجزاء، اللون اللطيف، وألوان إضافية، مرفقة، عناصر (الحشرات، الطيور، الزواحف، الكريستال VAZ).
هارمين فان ستينويك
يتم إثبات عمل هذا الواقعي الهولندي تماما من خلال الحياة لا يزال في أسلوب Vanitas، مما يوضح صخب الحياة الأرضية. واحدة من أكثر اللوحات الشهيرة هي "رمزية الغرور في الحياة البشرية"، والتي تظهر فيها الجمجمة البشرية في أشعة الشمس. تشير العديد من التركيبات من التركيب إلى أفكار حتمية الموت المادي. يتم تحقيق تفاصيل ومستوى الواقعية لوحات التوجيه من خلال استخدام فرش رقيقة وأجهزة الطلاء.
بول سيزان
ساهم CEZANN في تطوير الحياة الثابتة المعروفة من جانب المناظر الطبيعية. بعد أن اختفى الاهتمام بالانطباع، بدأ الفنان في استكشاف الفواكه والأشياء الطبيعية، والتجربة مع الأرقام السائبة. ساعدت هذه الدراسات في إنشاء وجهة نظر وحجم لا يزال لا يزال ليس فقط بمساعدة الأساليب الكلاسيكية، ولكن أيضا عن طريق ورشة عمل باستخدام اللون. تم دراسة جميع الاتجاهات السائر التي تم النظر فيها من قبل جورج الزواج و Picasso في تطوير المكعب التحليلي. في السعي لتحقيق شيء من إنشاء شيء "ثابت"، فضل الفنان كتابة نفس الكائنات، وعملية طويلة بشكل لا يصدق لإنشاء حياة لا تزال تؤدي إلى حقيقة أن الفواكه والخضروات بدأت تعفن وتحلل طويلا قبل نهاية الصورة وبعد
هدب
من المعروف أن طالب ديفيد باي، وهو JEM الهولندي الواقعي الرائع لا يزال يظل مع عدد كبير من الأجزاء المحملة مع التراكيب، وفرة الحشرات وغيرها من العناصر الزخرفية والرمزية. في كثير من الأحيان، استخدم الفنان الدوافع الدينية في الأعمال، مثل جان برويجيو ونديريكو بيوروميو.
جان باجست شادر
استحوذ ابن نجار جان متفونررت على العناية والشغف عن النظام بفضل والده. غالبا ما تكون لوحات الماجستير هادئة ورصينة، لأنه سعى إلى تناغم الألوان والألوان والأشكال، في كثير من النواحي التي تحققت من خلال العمل مع الإضاءة والتناقضات. كما يتم التعبير عن الرغبة في النظافة والنظام في غياب الادعاءات في التراكيب.
فرنسا SNEDERS.
إن مؤلف مؤلفا لا يزال يرتفع ومشاهد مع حيوانات عصر الباروك كان ماجسا للاشمئزاز بشكل لا يصدق، وكان قدرته على تصوير نسيج الجلد والفراء والزجاج والمعادن وغيرها من المواد غير مسبوقة. كان Snyders أيضا حيوانا رائعا، وغالبا ما يصور الحيوانات الميتة في حياته الثابتة. في وقت لاحق، يصبح الرسام الرسمي ل Erersgertzog Albert النمسا، مما أدى إلى إنشاء تحفة أكثر.
فرانسيسكو دي برباران
سوربران هو مدير معروف للوحات في موضوع ديني - هو أحد أعظم المبدعين لا يزالون لا يزالون. رسمت في تقاليد إسبانية صارمة، عملها له جودة لا تعتمد في الوقت المحدد، والبساطة التي لا تشوبها شائبة. كقاعدة عامة، أنها تمثل عددا صغيرا من الأشياء على خلفية مظلمة.
كونور والتون
كونور والتون يستحق الانتباه من المؤلفين الحديثين. يمكن رؤية مساهمة الفنان الأيرلندي في تطوير الحياة الثابتة في الأعمال "إخفاء: البرتقال والليمون" (2008)، "لا تزال الحياة مع بساتين الفاكهة الكبيرة" (2004). تعمل أعمال المعالج دقيقة وصنعت باستخدام الضوء الاستثنائي للضوء، مما يساعد على اجتياز نسيج الأسطح المختلفة.
أعلى لا يزال الحياة تحديث: 14 نوفمبر، 2017 من قبل المؤلف: gleb.
انتقل إلى المرحلة الأخيرة من سلسلة المشاركات حول هذا النوع من الحياة الثابتة. سيتم تكريسه لعمل الفنانين في روسيا.
ربما، ربما من فيدور بتروفيتش تولستوي (1783-1873). لا تزال الرسومات الحياة F.P. تولستوي، النحات الروسي الشهير، المنتصر، رسام، رسام ورسام، ربما الجزء الأبرز والقيم من تراثه الإبداعي، على الرغم من أن الفنان نفسه قال إنه خلق هذه الأعمال "مجانا من وقت خطير".
الممتلكات الرئيسية لرسومات نمط الحياة لا تزال سميكة - وهم. الفنان نسخ بعناية الطبيعة. حاول، وفقا لكلماته الخاصة، "مع سجون صارمة نقل زهرة نسخ من الطبيعة على الورق كما هو، مع كل أدنى التفاصيل التي تنتمي إلى هذه الزهرة". من أجل تقديم عارض خطأ في الخطأ، استخدم Tolstoy هذه التقنيات الوهمية، كصورة من قطرات الندى أو الورق الشفاف، وتغطي الرسم والمساعدة في خداع الرؤية.
تحولت إيليا إيفيموفيتش ريبين (1844-1930) إلى حد ما لا تزال الحياة مثل الزهور. يمكن أن تعزى مثل هذه الأعمال إلى "باقة الخريف" (1892، معرض Tretyakovskaya، موسكو)، حيث يصور الفنان ذو الاهتمام المساواة منظر للطبيعة الخريف، وهي امرأة شابة تقف ضد خلفية الأشجار الذهبية، وباقة متواضعة من الأصفر و الزهور البيضاء في يديها.
أولا - repin. باقة الخريف. صورة من حبل الإيمان. 1892، معرض تريسكوف
تاريخ اللوحة "التفاح والأوراق" غير عادية إلى حد ما. لا تزال الحياة، الجمع بين الفواكه والأوراق، تم تعيين طالب ريبينا، V.A. سيروف. كان تكوين الموضوع يعجبه المعلم كثيرا بأنه قرر كتابة مثل هذه الحياة الثابتة بنفسه. جذبت الزهور والفواكه العديد من الفنانين الذين فضلون من أشياء أخرى على وجه التحديد هذه، الأكثر شعرية وإظهار عالم الطبيعة. حتى في. كما أن كرمسكايا، الذي كان يعتقد أن هذا النوع من هذا النوع، أعطى أيضا لا يزال الحياة، مما يخلق صورة مذهلة "باقة من الزهور. فلوكس "(1884، معرض تريسكوف، موسكو).
من المعروف أن Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) لمعظمنا كنان فنان يدفع اهتماما إلى المناظر الطبيعية والرياضة واللوحة التاريخية في عمله. ومع ذلك، تجدر الإشارة إلى أن الموضوع في عمله لعب دائما دورا مهما وغالبا ما يشغل نفس الموقف المتساوي، وكذلك عناصر التركيب الأخرى. أعلى قليلا، ذكرت بالفعل عمل الطالب "التفاح على الأوراق"، 1879، التي عقدت تحت قيادة REPIN. إذا قارنا هذا العمل مع العمل المكتوبة على نفس موضوع REPIN، فيمكنك أن ترى أن حياة Serov التي لا تزال تتميز بأكثر رسم من قطعة قماش معلمه. استخدم الفنان المبتدئ نقطة نظر منخفضة، لذلك يتم دمج الخطط الأولى والثانية، ويتم تقليل الخلفية.
مشهور بالجميع منذ الطفولة، تتجاوز صورة "الفتاة المصابة بالخزول" النوع الأول، وليس بالصدفة التي يطلق عليها "الفتاة ذات الخوخ"، وليس "صورة من ماموث الإيمان". يمكننا أن نرى أن ميزات الصورة الداخلية، الداخلية وما زالت الحياة متصلة هنا. يدفع الفنان اهتماما متساويا لصورة الفتاة بلوزة وردية وعدد قليل، ولكن مواضيع مجمعة بمهارة. على مفارش المائدة البيضاء تكمن الخوخ الأصفر بلطف، أوراق القيقب وسكين لامع. تم اكتشاف جميل وغيرها من الأشياء الموجودة في الأقصى: الكراسي، لوحة الخزف الكبيرة، تزين الحائط، وهو شخصية جندي لعبة، شمعدان على النافذة. أشعة الشمس، تتدفق من النافذة وترك العناصر المشرقة، تعطي الصورة سحر الشعرية.
كتب ميخائيل الإسكندروفيتش فوربيل (1856-1910): "ومرة أخرى، فإنه لا يؤكدني، لا، إنه لا يستسلم، لكنني سمعت من قبل الملاحظة الوطنية الحميمة أنني أريد أن أقبض على قماش وفي زخرفة. هذا هو موسيقى رجالية كاملة، لا تشريح عن طريق الانحرافات من المنظم، متباينة وغرب شاحب ".
في أكاديمية الفنون، كان المعلم المحبوب VRubel كان بافل تشيستياكوف، الذي درس الرسام الشهير على "رسم نموذج" وجادل بأن نماذج الحجم لا ينبغي إنشاؤها في الفضاء مع أنبوب ومحفيات، يجب أن تنشئ مع خطوط. بفضله، تعلم فهروبيل عدم إظهار الطبيعة فقط، ولكن كما لو كان لديه محادثة مخلصة تقريبا معها. في مثل هذه الروح، تم إجراء حياة رائعة من الماجستير "Roshovnik" (1884).
على خلفية الستائر الرائعة مع الزخارف الأزهار، سجل الفنان إناء أنيق مدور، رسمت من قبل الأنماط الشرقية. وردة الوردة البيضاء اللطيفة روز زهرة، مظللة بقطعة قماش خضراء زرقاء، تتميز بشكل واضح، ويتم دمج أوراق المصنع تقريبا مع الأشجار السوداء الخافتة في إناء. يتم تنفيذ هذا التركيب بواسطة السحر والنضارة التي لا يمكن إلا أن يستسلم المشاهد إلا.
خلال فترة المرض، بدأت VRUBEL في كتابة المزيد من الطبيعة، وتختلف رسوماتها ليس فقط من خلال مسارحة الشكل، ولكن أيضا روحانية خاصة تماما. يبدو أن كل حركة يد الفنان تعطي معاناةه والعاطفة.
بشكل ملحوظ بشكل خاص في هذا الصدد رسم "لا تزال الحياة. الشمعدان، المصفق، الزجاج. هذا انتصار سحق للموضوعية العنيفة. كل موضوع لا يزال الحياة يحمل قوة متفجرة خفية. المواد التي يتم بها الأشياء التي تصنعها، سواء كانت الشمعدان البرونزية أو المصفق الزجاجي أو الشمعة غير اللامع، يرتجف منفجة من الجهد الداخلي الضخم. ينتقل الفنان من قبل الفنان بالسكتات الدماغية القصيرة العابطة، لأن الملمس يكتسب المتفجرات والتوترات. وبالتالي، فإن البنود اكتساب أشير لا تصدق فيه الجوهر الحقيقي للأشياء
.
المهارات الكبيرة في إنشاء لا تزال لا تزال "شم" وصلت إلى G.N. الحرارة و t. ulyanov. في معظم الأحيان، قاموا بتصوير جدار متشدد، الذي تم استخلاص عقدة وجثث الشجرة. على الجدران معلقة أو يصمت لأشرطة مسمر الأظافر مجموعة متنوعة من العناصر: مقص، الاسكالوب، الحروف، الكتب، دفاتر الموسيقى. على الأرفف الضيقة والساعات والأحبار والزجاجات والشمعدانات والأطباق والأشياء الصغيرة الأخرى وضعت على الرفوف الضيقة. يبدو أن هذه المجموعة من الكائنات هي عرضة تماما، ولكن في الواقع أنها ليست كذلك. بالنظر إلى هذا لا يزال الحياة، يمكنك تخمين مصالح الفنانين المشاركين في الكفور، والقراءة، مولعا بالفن. الماجستير بمحبة ومولدة تصوير الأشياء العزيزة. هذه اللوحات تلامس صدقتها وفورية تصور الطبيعة.
كما دفع بوريس ميخائيلوفيتش Kustodiev (1878-1927) الكثير من الحياة الثابتة في عمله. في قماشه البهجة، يمكنك أن ترى أقمشة الساتان المشرقة، برموز مع ساموفار النحاس، وتألق الشرائح الحمراء والخزف من البطيخ، مجموعات العنب، التفاح، الشهية الكعك. أحد لوحاته الرائعة هي "Kupchikha for Tea"، 1918 من المستحيل عدم الإعجاب بعروبة الكائنات المشرقة التي تظهر على قماش. Samovar Samovar، لحم أحمر مشرق من البطيخ، التفاح اللامع والعنب الشفاف، إناء الزجاج مع المربى، وعاء السكر مطلي بالذهب ويواجه كأس، كل هذه الأشياء تجعل مزاج احتفالي في صورة.
في هذا النوع من الحياة، تم إيلاء الكثير من الاهتمام لما يسمى "تجميد الحياة لا يزال". لا يزال الكثيرون لا يزالون لا يزالون - "الخداع"، على الرغم من حقيقة أن مهمتهم الرئيسية هي إدخال عارض للخطأ، تمتلك أسس مزايا فنية لا شك فيها، ولا سيما ملحوظ في المتاحف، حيث، المنسوجة حول الجدران، مثل هذه التركيبات، بالطبع، لا يمكن أن تخدع الجمهور وبعد ولكن هناك استثناءات هنا. على سبيل المثال، "لا تزال الحياة مع الكتب"، التي أجرتها P.G. Bogomolov، إدراجها في "خزانة الكتب" الوهمية، لا يدرك الزوار على الفور أنها مجرد صورة.
جيد جدا "الحياة لا تزال مع الببغاء" (1737) g.n. Teplova. بمساعدة خطوط واضحة وواضحة، تتحرك إلى ملامح ناعمة وسلسة، ظلال خفيفة وشفافة، الفروق الدقيقة اللون الرفيعة، يظهر الفنان مجموعة متنوعة من الكائنات التي أثيرت على متن الطائرة. الخشب المنقول الخشبي، الظلال المزرق والوردي والمصفرية التي تساعد في إنشاء شعور حقيقي تقريبا من الرائحة الطازجة مجرد شجرة منقط.
G.N. الحرارة. "لا تزال الحياة مع الببغاء"، 1737، المتحف الحكومي للسيراميك، مانور كوسكوفو
لا يزال الروسية لا يزال يبحث "مخادع" القرن السابع عشر أن الفنانين لا يزالون لا ينقلون مساحة ومحافات. والأهم من ذلك، بالنسبة لهم إظهار نسيج الكائنات، كما لو أنه نقل إلى قماش من الواقع الحقيقي. على عكس ما زالت الهولندية لا يزال الحياة، حيث تصور الأمور التي تمتصها المتوسطة الخفيفة في الوحدة معها، في لوحات الماجستير الروس، والكائنات التي يتم تفريغها بعناية فائقة، حتى تافهة، تعيش كما لو أنفسها، بغض النظر عن الفضاء المحيطي.
في بداية القرن التاسع عشر، لعبت المدرسة دورا كبيرا في تطوير الحياة الثابتة. Venetsianova، الذي قضى ضد ترتيب صارم للأنواع وسعى إلى تعليم تلاميذه رؤية شاملة للطبيعة.
a.g.vetsianov. خنم، 1821-23.
اكتشفت مدرسة البندقية نوعا جديدا للفن الروسي - الداخلية. أظهر الفنانون أماكن مختلفة من المنزل النبيل: غرف المعيشة وغرف النوم والخزائن والمطابخ والفصول الدراسية، الإنسان، إلخ. في هذه الأعمال، تم إعطاء مكان مهم صورة للعناصر المختلفة، على الرغم من أن الحياة لا تزال نفسها لم تكن مهتما تقريبا بممثلي دائرة البندقية (على أي حال، فقد تم الحفاظ على القليل من الحيات القليل جدا من طلاب الشهير دهان). ومع ذلك، دعا فينيسيانوف تلاميذه إلى العمل بعناية ليس فقط وجوه وأرقام الناس، ولكن أيضا الأشياء من حولهم.
الموضوع في لوحة Venetsian ليس ملحقا، يرتبط ارتباطا وثيقا بقية اللوحات وغالبا ما يكون المفتاح لفهم الصورة. على سبيل المثال، يتم تنفيذ وظيفة مماثلة من قبل المنجل في الصورة "zntsy" (النصف الثاني من 1820s، المتحف الروسي، سانت بطرسبرغ). يبدو أن الأمور في فينيستيان فن شارك في حياة الشخصيات غير المطهدة والهادئة.
على الرغم من أن VenetCianov، في كل الاحتمالات، لم يكتب الفعلي لا يزال الحياة، وشمل هذا النوع في نظامه التعليمي. كتب الفنان: " لا تخضع الأشياء النووية للتغييرات المتنوعة، وهي مميزة للكائنات المتحركة، فهي تقف، استمر أمام فنان عديمي الخبرة، حظي، بلا حراك ومنحه وقتا أكثر دقة وبذكاء، لاختراق علاقة جزء واحد الآخر كما هو الحال في السطور، لذلك في الضوء والظل، تعتمد كوي على الموقع الذي تشغله الكائنات”.
بالطبع، لا تزال الحياة قد لعبت دورا كبيرا في النظام التربوي لأكاديمية الفنون في قرنين XVIII-XIX (في فئات مناهج، قام التلاميذ بنسخ من لا تزال لا تزال تضعوا من أشياء مثل أرقام الجص والأطباق والشمعدانات، متعدد الألوان أشرطة الفواكه والزهور. لا تزال كائنات التدريب التي لا تزال تختار فينيستيان بحيث تكون مهتمة بالرسامين المبتدئين، مفهومة في الشكل، بشكل جميل في اللون.
في اللوحات التي تم إنشاؤها بواسطة الطلاب الموهوبين من Venetsianov، تم نقل الأمور بصدق وجديد. لا تزال هذه لا تزال í. Zelentsova، P.E. كورنيلوفا. هناك أعمال في أعمال Venetsianovens التي في جوهرها لا تزال لا تزال لا تزال، ولكن، ومع ذلك، فإن دور الأشياء فيها هائلة. يمكنك الاتصال، على سبيل المثال، القماش "خزانة في الجزر" و "التفكير في المرآة" G.v. سوروكي مخزنة في اجتماع المتحف الروسي في سانت بطرسبرغ.
g.v. عقاج. "مجلس الوزراء في الجزر". جزء، 1844، المتحف الروسي، سانت بطرسبرغ
لا يزال الحياة في هذه الأعمال ليس بشكل مستقل، ولكن كجزء غريب من الجزء الداخلي، مما يتوافق مع نظام اللوحات التركيبية والعاطفية العامة. العنصر الربط الرئيسي هنا هو الضوء، تحول بلطف من عنصر إلى آخر. بالنظر إلى القماش، فأنت تعرف مدى اهتمام الفنان في جميع أنحاء العالم بتصوير كل بند، كل شيء صغير.
لا تزال الحياة المقدمة في مكتب "المكتب في الجزر"، على الرغم من أنه يتطلب مكانا صغيرا في التكوين الشامل، إلا أنه يبدو مهما بشكل غير عادي، مخصصا بسبب حقيقة أن صاحب البلاغ أحرقها من بقية الينابيع العالية للأريكة، و على اليسار وعلى اليمين اقتصاص الإطار. يبدو أن الأربعين مفتونة للغاية بالأشياء الكذب على الطاولة، والتي نسيت تقريبا بقية اللوحات. كتب سيد بعناية كل شيء: أوزة ريشة، قلم رصاص، السيرك، النقل، perochitelnik، المعداد، صفائح من الورق، شمعة في الشمعدان. إن وجهة نظر من الأعلى تسمح لك بالنظر في كل شيء، لا شيء منهم يضيء آخر. السمات مثل الجمجمة والساعات، بالإضافة إلى رموز "ضجة الأرض" (التمثال والورق والعشرات)، اسمح لبعض الباحثين في المرتبة التي لا تزال الحياة لنوع vanitas، على الرغم من أن مثل هذه الصدفة عشوائيا بحتة، على الأرجح استفاد الفنان حقيقة أنه وضع على الطاولة صاحبه.
كان ماجستير الماجستير الشهير للموضوع في النصف الأول من القرن التاسع عشر هو الفنان I.F. الخروتسكي، الذي كتب الكثير من اللوحات الجميلة بروح الحياة الهولندية لا تزال الحياة من القرن السابع عشر. من بين أفضل أعماله - "الزهور والفواكه" (1836، معرض طرتياكوف، موسكو)، "صورة زوجة مع الزهور والفواكه" (1838، متحف الفنون بيلاروسيا، مينسك)، "لا يزال الحياة" (1839، متحف أكاديمية الفنون، سانت بطرسبرغ).
في النصف الأول من القرن التاسع عشر، كان "الحياة النباتية"، التي جاءت إلينا من أوروبا الغربية، كانت تحظى بشعبية كبيرة. في فرنسا، في هذا الوقت، عمل علم النبات مع الرسوم التوضيحية الجميلة. الكثير من الشهرة في العديد من الدول الأوروبية تلقت الفنان P.Z. رابوتاي، الذي كان يعتبر "الرسام الأكثر شهرة من أزهار وقته". "الشكل النباتي" كانت ظاهرة كبيرة ليس فقط للعلوم، ولكن أيضا للفن والثقافة. تم تقديم رسومات مماثلة كهدية، ألبومات مزينة، مما وضعها في صف واحد مع أعمال اللوحة والرسومات الأخرى.
في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تم إيلاء الكثير من الاهتمام لصورة العناصر. فيدوتوف. على الرغم من أنه لم يكتب الطالب الآخر، فإن عالم الأشياء التي أنشأها به يعجب جمالها وصدقها.
الكائنات في أعمال فيدوتوف لا تنفصل عن حياة الناس، فهي تستغرق المشاركة الأكثر مباشرة في الأحداث الدرامية التي يصورها الفنان.
بالنظر إلى الصورة "فارس جديدة" ("الصباح بعد بيروشكي"، 1846)، فأنت مدهش وفرة من الأشياء، التي يتم تفريغها بعناية من قبل السيد. يتم تقديم حياة حقيقية لا تزال مذهلة من غير المكرمة، في الصورة الشهيرة لفصلي فيدوتوف "مشاهدة الكبرى" (1848). الزجاج المنصوص عليه في الواقع: نظارات النبيذ الساق العالية، زجاجة، مصفرة. أجود وشفاف، يبدو أنه يصنع رنين لطيفا لطيفا.
فيدوتوف P.A. جدار رئيسي. 1848-1849. GTG.
فيدوتوف لا يفصل عن الأشياء من الداخل، لذلك لا تظهر الأمور غير موثوقة فقط، ولكن أيضا رقيقة أمريكية. كل هذا هو العنصر الأكثر شيوعا أو غير جذابة يشغل مكانه في المساحة الكلية تبدو رائعة وجميلة.
على الرغم من أن فيدوتوف لم يكتب لا يزال لا يزال يرتفع، فقد أظهر اهتماما بلا شك في هذا النوع. اقترح الذوق له كيفية وضع موضوع واحد أو آخر، من وجهة النظر التي تتمثل في تخيل الأشياء التي ستبدو بعد ذلك ليس فقط معقولة منطقيا، ولكن أيضا معبرة.
إن عالم الأمور يساعد في إظهار حياة الشخص بجميع مظاهره، يعطي أعمال الفيدوتوف الموسيقية الخاصة. هذه هي لوحات "مرساة، لا تزال مرساة" (1851-1852)، "أرملة" (1852) وغيرها الكثير.
في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، توقف جين الطالب مهتما بالفنانين، على الرغم من أن العديد من الجينات تضمنت عن طيب خاطر عناصر الحياة في مؤلفاتها. يتم الحصول على الكثير من الأهمية من قبل الأشياء في اللوحات V.G. بيروفا ("حزب الشاي في Mytishchi"، 1862، معرض Tretyakovskaya، موسكو)، L.I. Solomatkina ("City Slavs"، 1846، المتحف التاريخي الحكومي، موسكو).
لا تزال تقدم في مشاهد النوع A.L. يوشانوفا ("أسلاك رئيس"، 1864)، م. KLodta ("موسيقي المريض"، 1855)، V.I. جاكوبي ("أداء"، 1858)، أ. Korzukhin ("قبل الاعتراف"، 1877؛ "في فندق الدير"، 1882)، K.E. Makovsky ("alekseich"، 1882). يتم الآن تخزين جميع هذه اللوحات في مجموعة معرض Tretyakov.
كخري makovsky. "Alekseich"، 1882، معرض Tretyakovskaya، موسكو
في عام 1870-1880، ظلت النوع الرئيسي في اللوحة الروسية أسرة، على الرغم من أن المناظر الطبيعية والصورة احتلت أيضا مكانا مهما. لعبت الأفلام دورا هائلا لمواصلة تطوير الفن الروسي، والسعي لإظهار حقيقة الحياة في أعمالها. بدأ الفنانين في إرفاق أهمية كبيرة للعمل من الطبيعة، وبالتالي، وغالبا ما ناشد في كثير من الأحيان المشهد وما زالت الحياة، على الرغم من أن الكثير منهم يعتبرون مضيعة للوقت الأخير، والشغف بلا معنى للنموذج، المحرومين من المحتوى الداخلي. لذلك، I.N. ذكر كرمسكايا الرسام الفرنسي الشهير، وليس إهمالا بقاء لا يزال يضع، في رسالة إلى V.M. Vasnetsov: "رجل موهوب لن يقضي وقتا على الصورة، وضع، الحوض، الأسماك، إلخ. من الجيد أن تفعل الناس الذين لديهم كل شيء بالفعل، ولدينا زاوية سيئة".
ومع ذلك، فإن العديد من الفنانين الروس الذين لم يكتبوا لا يزالون لا يزالون لا يزالون يعجبونهم، ينظرون إلى الملابس الغربية للماجستير. على سبيل المثال، v.d. بولينوف، الذي كان في فرنسا، كتب I.N. Kramsky: "أنت تنظر إلى كيف تسير الأمور هنا، كما لو كان عن طريق النفط، يعمل الجميع في نوع، في مجموعة واسعة من المناطق التي تحبها، وكل هذا موضع تقدير ودفع. لدينا أساسا القيمة التي يتم ذلك، وهنا - كما فعلت. على سبيل المثال، بالنسبة للحوض النحاسي مع اثنين من الأسماك دفع عشرين ألف فرنك، وحتى بالإضافة إلى ذلك، فإنهم يعتبرون هذا السندات النحاسية إلى ماجستير الرسام الأول، وربما، لا بدون رياسة ".
بعد زيارتها في عام 1883 في المعرض في باريس V.I. Surimov أعجب المناظر الطبيعية، لا تزال تخفي ويلاتز مع صورة الزهور. كتب: "سمكة هيبيرتا الجيدة. تم تسليم Sliz الأسماك إلى ماجستير وملونة ونغمة العجن ". هناك في رسالته إلى P.M. ترتياكوف وهذه الكلمات: "وسمك جيلبرت - معجزة ماذا. حسنا، في الأيدي، يمكنك أن تأخذ، قبل الخداع هو مكتوب ".
والبولينوف، وسوريموف يمكن أن يكون أسياد لا تزال جميلة، كما يتضح من البنود المكتوبة بشكل صحيح في مؤلفاتهم ("المريض" بولينوف، "Menshikov in Berezov" سوريكوف).
V.D. بولينوف. "المريض"، 1886، معرض Tretyakov
معظم الحياة لا تزال تم إنشاؤها من قبل الفنانين الروس الشهير في 1870-1880s هي أعمال etuds، والتي توضح رغبة المؤلفين في نقل خصوصيات الأشياء. يصور بعض الأعمال المماثلة عناصر غير عادية ونادرة (على سبيل المثال، etude مع الحياة الثابتة للرسم I.E. Repin "Cossacks إرسال بريد إلكتروني إلى سلطان تركي"، 1891). لم تكن هناك قيم مستقلة.
مثيرة للاهتمام لا يزال يشرح. Lithuanko، صنعت كاتصالات تحضيرية لتصوير كبير "إيفان جروزني يوضح كنوزه السفير غوريتيا" (1875، متحف روسي، سانت بطرسبرغ). وأظهر الفنان أقمشة فاخرة من الديباج والأسلحة المرصحة بالحجارة الثمينة والمنتجات الذهبية والفضية المخزنة في الكنوز الملكية.
أكثر نادرة في ذلك الوقت كانت etuded لا تزال تخشى، تمثل المواد المنزلية العادية. تم إنشاء مثل هذه الأعمال لدراسة هيكل الأشياء، وكذلك نتيجة التمارين في تقنية خلابة.
دور مهم لا تزال الحياة لم تلعب فقط في النوع، ولكن أيضا في اللوحة البورتريه. على سبيل المثال، في الصورة I.N. Kramsky "Nekrasov في الفترة" الأغاني الأخيرة "(1877-1878، معرض Tretyakov، موسكو) أداء ميزة الملحقات. S.N. غولدشتاين، الذي درسه إبداع كرمامكي، يكتب: "بحثا عن تكوين عام للعمل، يسعى للداخلية لإعادة إنشاءه، على الرغم من طبيعته الداخلية، ساهم في المقام الأول على وعي المظهر الروحي للشاعر، غير قانوني معنى شعرها. وبالفعل، فإن الملحقات الفردية لهذه الداخلية - توما "المعاصرة"، وضعت عشوائيا على الطاولة في سرير مريض، ورقة من الورق وقم بقلم رصاص في أيديه الضعف، Belinsky تمثال نصفي، شنقا على الحائط، صورة Dobrolyubov - المكتسبة في هذا العمل أهمية ليست علامات خارجية على الوضع في هذا العمل، ولكن الآثار، مرتبطة ارتباطا وثيقا بشخص رجل ".
من بين القلائل لا يزال الحياة، فإن الأماكن الرائعة تشغل "باقات". مثيرة للاهتمام "باقة" v.d. بولينوفا (1880، متحف أبرامتسفو - الطريقة)، طريقة التنفيذ التي تشبه قليلا لا تزال تخشى، أي. repin. غير متواضع في دافعها (الزهور البرية الصغيرة في إناء زجاجي بسيط)، ومع ذلك، فإنه يعجب من طلاءه المجاني. في النصف الثاني من 1880s، ستظهر باقات مماثلة في الرسم I.I. ليفيتان.
في واحد، يعرض زهور المشاهد I.N. كرمسكايا. يعتقد العديد من الباحثين أن صورتين هي "باقة من الزهور. تم إنشاء FLOXES "(1884، Tretyakovskaya Gallery، Moscow) و" الورود "(1884، التجمع ر.سك.
اثنان من "باقات" Kramskoy أظهر في معرض XII المحمول. مذهلة، مؤلفات مشرقة تصور أزهار الحديقة على خلفية مظلمة، وجدت المشترين حتى قبل افتتاح المعرض. أصحاب هذه الأعمال كانت بارون G.O. جينزبرج والإمبراطورة.
في معرض IX المحمول 1881-1882، جذبت الدعاية من الجمهور الصورة K.E. Makovsky، المسمى في الكتالوج "Nature Morte" (الآن يقع في معرض Tretyakov يسمى "في ورشة عمل الفنان"). على وقوع كبير، يصور كلب ضخم وطفل يمتد من الكرسي إلى الفاكهة على الطاولة على السجاد. لكن هذه الأرقام هي مجرد تفاصيل اللازمة للمؤلف من أجل إحياء الحياة الثابتة - العديد من الأشياء الفاخرة في ورشة الفنان. كتب في تقاليد الفن الفلمنكي، صورة Makovsky لا تزال تلامس روح المشاهد. الفنان، المفتون بنقل جمال الأشياء باهظة الثمن، فشل في إظهار شخصيتهم وخلق عمل، هدفه الرئيسي هو إثبات الثروة والرفاهية.
جميع العناصر الموجودة في الصورة هي كما إذا تم جمعها من أجل ضرب المشاهد برغفتهم. على الطاولة تقليدية للحياة الثابتة. مجموعة من الفواكه - التفاح الكبير والكمثرى والعنب على طبق كبير كبير. هنا هو قدح فضي كبير، مزين به زخرفة. القريبة هي سفينة فاين أبيض أزرق، بالقرب منها سلاح عتيق مزين بثريا. حقيقة أن هذه ورشة عمل للفنان، تشبه الفرش الموضوعة في إبريق واسع على الأرض. الكرسي المذهبي هو سيف في الأغماد الفاخرة. سوف يرق الأرض السجادة مع زخرفة مشرقة. الأقمشة العزيزة أو العزيزة - الديباج، الخلط بين الفراء السميكة، والمخمل، الذي يتم فيه مخيط الستار. تم تصميم نكهة القماش في ظلال غنية مع غلبة من القرمزي والأزرق والذهبي.
من بين كل ما سبق، من الواضح أنه في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، لا تزال الحياة لا تلعب دورا مهما في اللوحة الروسية. تم توزيعها فقط كعمل على الصورة أو المسمار التعليمي. العديد من الفنانين الذين يستوفون الحياة لا يزال في إطار البرنامج الأكاديمي، في عمل مستقل أكثر من هذا النوع لم يعد. ما زال يبحث بشكل أساسي غير المهنية، وخلق ألوان مائية مع الزهور والتوت والفواكه والفطر. لم يفكر الماجستير الكبار في الحياة التي تستحق الاهتمام والمواد المستخدمة فقط من أجل إظهار الوضع بشكل مقنع وتزيين الصورة.
يمكن العثور على الروتين الأول من الحياة الثابتة الجديدة في اللوحة الفنانين الذين عملوا في مطلع قرون XIX-XX: I.I. ليفيتان، أي grabar، v.e. بوريسوفا-موساتوفا، M.F. Larionova، K.A. بقرة. في ذلك الوقت في الفن الروسي، ظهرت حياة لا تزال كندي مستقل.
لكنها كانت حياة غريبة للغاية، مفهومة من قبل الفنانين الذين عملوا بطريقة انطباعية، وليس كتكوين موضوعي مغلقة عادية. يصور الماجستير تفاصيل الحياة الثابتة في المناظر الطبيعية أو الداخلية، وكانت مهمة ليست حياة الأشياء مثل المساحة نفسها، الضباب الخفيف يذوب الخطوط العريضة للكائنات. الفائدة الكبيرة هي أيضا الرسم لا يزال يسيء m.a. Vroubel، تتميز بأصالة فريدة من نوعها.
في بداية القرن العشرين، لعب هؤلاء الفنانين دورا كبيرا في تطوير الحياة الروسية لا تزال A.AYA. جولوفين، S.YU. Sudyikin، A.F. غوش، ب. Anisfeld، I.s. تلميذ. كلمة جديدة في هذا النوع قال N.N. Sapunov، أنشأ عددا من الألواح المرسومة مع باقات من الألوان.
في 1900S، ينطبق العديد من الفنانين في اتجاهات مختلفة على الحياة الثابتة. وكان من بينها ما يسمى. موسكو Cezannists، الرمز الرموز (P.V. Kuznetsov، K.S. Petrov-Vodkin) وغيرها. مكان مهم. تركيبات الموضوع المحتلة في عمل ماجستير مشهور مثل M.F. لاريونوف، N.S. جونشاروفا، أ. Lentulov، R.r. falk، p.p. Konchalovsky، A.V. shevchenko، d.p. Sterleberg، الذي جعل الحياة مليئة الأنواع الأخرى في اللوحة الروسية في القرن العشرين.
إن انتقال الفنانين الروس، الذين استخدموا عناصر لا تزال تستخدموا الكثير من الفنانين الذين يستخدمون الحياة. لذلك، نقتصر أنفسنا بالمواد المقدمة هنا. أولئك الذين يرغبون يمكنهم قراءة المزيد من التفاصيل على الروابط المقدمة في الجزء الأول من هذه السلسلة من المشاركات حول هذا النوع من الحياة الثابتة.
المشاركات السابقة: الجزء 1 -
الجزء 2 -
الجزء 3 -
الجزء 4 -
الجزء 5 -
لا تزال الحياة هي نوعا استحوذ على الشهرة في الفن الغربي بنهاية القرن السادس عشر ومنذ ذلك الحين يظل نوعا مهما.
لا تزال الحياة مصنف وفقا لصورة العناصر التقليدية التي يمكن أن تكون طبيعية، مثل الزهور والفواكه، وما إلى ذلك أو مصطنع، مثل النظارات والأدوات الموسيقية وما إلى ذلك. فيما يلي قائمة الفنانين العشر الأكثر شهرة في الحياة بما في ذلك Charden و Cezanna Fields و Van Gogh و Georgio Morandi.
№10 لا تزال سلسلة الحياة، الفنان توم فيسسلمان
سنة: 1962
نشأت حركة الفن البوب \u200b\u200bفي 50s من القرن العشرين، وتستخدم صورا يمكن التعرف عليها من ثقافة شعبية. من بين أكثر الأعمال الشيوعا ل Art Pop هي سلسلة من لا تزال تظل توم Vesselman. لا يزال عمره لا يزال يصور عناصر العالم الحديث، وليس الفواكه والخضروات من الجيل السابق للفنانين في هذا النوع. هذا العمل (لا يزال الحياة # 30) هو مزيج من اللوحة والمنحوتات وجميع العلامات التجارية، والتي رأى توم في الشارع.
№9 Vanitas مع الكمان والكرة الزجاجية
الفنان: بيتر كلاس
من :، & nbsp -
بيتر كلاس هو أحد فنانين الرسام المتقدما الذين لا يزالون حياة وقته. Vanitas له مع الكمان والكرة الزجاجية، التي تصور العديد من الأشياء، بما في ذلك الجمجمة، ولكنها تجذب الانتباه إلى الكرة الزجاجية، والتي تعكس الفنان نفسه أمام الحامل. إنه شعور الصوفي. "سلة الفاكهة" كارافاجيو طبيعي جدا، وديدان الدوافع غير مرئية على الفاكهة. وليس من الواضح ما إذا كان السيد يصور ما رأيته، أو في الفواكه المدلبة، يكمن معنى أعمق. بالتأكيد لا تزال الحياة جيدة مع عباد الشمس فان جوخ. |
التصنيف المقدم من الحياة لا يزال يظهر تماما مدى وجود لوحات متنوعة من هذا النوع. عمل "السوفيتي" السوفيتي (أو البروليتاري) للغاية، على الرغم من عدم تصور سمات الاتحاد السوفياتي، باستثناء النجم الأحمر. لاكولن صورة لنكولن في لينكولن كثيرا ما لا تزال الحياة، تبدو غريبة بين الويسكي والفواكه والزهور الداخلية والقط والفواكه مرة أخرى، وهو أمر لا إرادي مرتبط بصور الأمناء العامين، الذي كان في وقت واحد سمة لا غنى عنه لأي بيئة. يبدو زجاجتان من الويسكي البيرة، مما يجعل انطباعا عن مشروب يومي، وهو لا يتطلب وجبات خفيفة خاصة. إن البيت الأبيض في الصورة مخفية تماما عن طريق الفاكهة تقريبا، والتي تلمح أنها مجرد تفاصيل طفيفة من الداخل. تعطي الألوان الزاهية التركيب بحرف صريح من الستينيات وتسهيل تصور النجم الأحمر بجانب لينكولن. يتناقض الزاهية Vanitas مع الكمان، والذي يختلف بحدة مع الأناقة والتطور والزهور أكثر تقييدا \u200b\u200bومجموعة من الأشياء من العالم المعاكس، بالنسبة لصورة Vesselman. سلة من الفاكهة كارافاجيو هي مثال على حياة لا تزال الكلاسيكية، أنيقة جدا، ولونيك، والتي هي لطيفة دائما أن نرى. لوحة مثيرة للاهتمام، والتي لا تتميز بمجموعة متنوعة من الألوان، ولكن مكدسة في مجموعة معينة من ظلال طبيعية. وعمل موراندي بسيط للغاية، أساسي ونظافة، أنه من المستحيل أن تعبت من النظر إليها. لون أدنى، العديد من العناصر التي تشكل التكوين، لا توجد أنماط، تنوع الكائنات، بسيطة، باستثناء النماذج، النماذج. ومع ذلك، لا تزال الحياة تريد أن تنظر، والعثور على فروق فروق مختلفة في البساطة تبدو. CEZANNA's Canvas - عطلة من الحياة، وفرة، أفراح بسيطة - فواكه طازجة، النبيذ محلي الصنع، الحلوى محلية الصنع للحلويات عن الأكل، وعدم إنشاء تكوين قانوني. لا تزال الحياة مع الليمون أنيق جدا، مع مزيج ملون مناسب من اللون الأسود والأصفر، ولوحة، سلة، وقهوة، أنشئ "فيديو"، وإعطاء ديناميات. Skat On The Picture Sharden جذب الانتباه على الفور، يسلط الضوء بشكل فعال على قماش ضد خلفية أي شيء آخر، على الرغم من أنها كلاسيكية تماما، لا تزال الحياة التقليدية. مكعب، العمل الهندسي للزواج يوضح أن هذا النوع من الحياة ممكنة في هذا النمط. حسنا، يعمل عباد الشمس في Van Gogh مشمسا وممتعا ومشرقا ومشاعا ودافئا، ولكن ليس متأكدا من أنه سيضعه في المقام الأول. |
هذه لا تزال لا تزال متنوعة جدا! بالطبع، بلدي عباد الشمس المفضلة في هذه القائمة! كل صورة فردية خاصة. |
اعجبني فقط البرتقال والليمون. الباقي مملة جدا! |
كان اليوم في المعرض في المتحف الوطني الأوكراني للفن المعاصر.
اعجبني كثيرا أشارك.
فيكتور تولوشكو
1922-2006، يالطا
"الحياة الربيعية الحياة"، 1985
النفط، قماش.
فيكتور تولوشكو
"لا تزال الحياة مع غلاية بيضاء"، 1993
النفط، قماش
/ولد في ميليتوبول، مشارك في الحرب العالمية الثانية، درس في خاركوف. توجه متحف الفن في يالطا، الذي عقد قاعات قصر فورونتسوف في ذلك الوقت. ثم انتقل إلى دونيتسك. على منحدر السنوات عاد إلى شبه جزيرة القرم. كتب لا يزال الحياة، والمناظر الطبيعية، والصور. فنان شعبية في أوكرانيا/.
إبراهيم ليتنسكي
1908-1958، كييف.
"لا تزال الحياة مع peeons على البيانو"، 1958
النفط، قماش
/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1908 - 1958) - الفنان الأوكراني، البورتريون، ماجستير في انسداد السياسي والأفلام. تخرج من مدرسة كييف الصناعية الصناعية، بعد أن درس في معهد كييف للفنون في كلية المسرحية والأسرية (1927 - 1928). كتبت صورا من الناس المتميزين - ستالين، باناسا ساكساجانسكي، إيفان باتشجوتشسكي، ناتاليا يوزيفيوس، جورا جوتش. أعمال الفنان في مجموعات خاصة مختلفة./(من عند)
نينا دراجوميروفا
1926
"Natulomort مع الخضروات"، 1971
/ الفنان الأوكراني، الرسام. تخرج من القرم هو. N. Samokish (1952). عضو في NSHA منذ عام 1970. ماجستير في المناظر الطبيعية وما زالت الحياة. الأعمال في العديد من المجموعات الخاصة لأوكرانيا. (ج) /
سيرجي جلوبالوف
1943، كيروفوغراد
"باق على قيد الحياة". 1998.
النفط، قماش
/ تخرج من معهد كييف للفنون. عضو اتحاد فنانين في أوكرانيا. فنان تكريم في أوكرانيا (2008). توجد جزء كبير من أعمال الفنان في المعارض الفنية المتنقلة لوزارات الثقافة وفي متاحف أوكرانيا. العديد من الأعمال الفنان في مجموعات خاصة. شارك في المعارض التجارية الأجنبية ("نيويورك. Intter-ECPO 2002" (الولايات المتحدة الأمريكية)، "البيت الروسي" في برلين (ألمانيا). في عام 2004، معرض شخصي للفنان في غوادالاخارا (إسبانيا) / كان مقبض.
فيدور زاخاروف
1919-1994، يالطا
"أرجواني"، 1982
النفط، قماش
/ الرسام المعلقة، والمناظر الطبيعية الرئيسية وما زالت الحياة. ولد في ص. aleksandrovsky منطقة سمولينسك. في عام 1935 - 1941 درس في مدرسة الفن والصناعة. م. كالينين في موسكو، في عام 1943 - 1950 - في معهد موسكو للفنون. V. Surikova، A. Lentulova، I. Chekmasov و G. Ryazhsky. في عام 1950، انتقل إلى سيمفيروبول، حيث قام بتدريس المدرسة الفنية. N. Samokish. في عام 1953 استقر في يالطا. تكريم عامل الفن في SSR الأوكراني منذ عام 1970، الفنان الوطني في SSR الأوكرانية منذ عام 1978.
الفائز بجائزة الدولة في SSR الأوكرانية. T. Shevchenko (1987). وقعت المعارض التذكارية للفنان في معرض ولاية تريسكوف (2003)، في سيمفيروبول (2004) وكييف (2005). يتم تخزين الأعمال في معرض الدولة Tretyakov، متحف الفن الوطني لأوكرانيا، معرض فيودوسيا الفني. I. Aivazovsky، Simferopol، Sevastopol المتاحف الفنية، إلخ. (ج) /
سيرجي دوبيل
1958، كييف.
"فلوكس"، 2003
النفط، قماش
/ ولد في عام 1958 في قرية منطقة سيدوروفا تشيركاسي.
إن إبداع I. GABAR، N. Glushchenko و F. Zaharov، متأثرا بشكل كبير بتشكيله كفنانة.
عضو الاتحاد الوطني للفنانين في أوكرانيا منذ عام 2000. يعيش ويعمل في Rzhchevsky. (ج) /
Vintina Tsvetkov.
1917-2007، يالطا
"زهور الخريف"، 1958
النفط، قماش
/ الرسام الأوكراني والروسي، والمناظر الطبيعية الرئيسية وما زالت الحياة. ولد في أستراخان، روسيا. تخرج من 1935 مدرسة Astrakhan Art. أوامر وميداليات منحت. فنان الناس في أوكرانيا منذ عام 1985. عاش وعمل في يالطا. (ج) /
ستيبان تيتكو
1941-2008، لفيف
"لا تزال الحياة"، 1968
النفط، قماش
/ ولدت في قرية مقاطعة لفيف أنيقة.
في عام 1949، تم قمع عائلة الفنان ونفرها إلى إقليم خاباروفسك. في عام 1959، تخرج Stepan Titko من المدرسة ودخلت كلية كلية كلية معهد خاباروفسك للطباعة الحكومية، وفي عام 1961 - إلى معهد خاباروفسكي للفنون. منذ عام 1964، عاش في كومسومولسك وعلى عمور وعمل كمصمم فنان في معهد رواد الفصادين. في عام 1966، إلى جانب أسرته، عاد الفنان إلى أوكرانيا، استقر في مدينة نوفي ريدج إقليم لفيف ويعمل كمدرس رسم في المدرسة. من 1969 إلى 1971 TITKO S.I. تقع في رحلة عمل إبداعية على جزيرة ساكو اليابانية.
في عام 1974 شارك في "معرض الجرافة". اتهمت من الشكليات والموقف المؤيد للغرب من الفن.
أعمال titko s.i. متجر في المتحف والمجموعات الخاصة لأوكرانيا وبولندا وألمانيا وفرنسا والولايات المتحدة الأمريكية ودول أخرى. (ج) /
Konstantin Filatov.
1926-2006، أوديسا
"لا تزال الحياة مع كوب"، 1970
الكرتون، النفط
Konstantin Filatov.
1926-2006، أوديسا
"الباذنجان والفلفل"، 1965
قماش على الورق المقوى، النفط
/ الفنان الكريم في أوكرانيا. ولد في كييف.
في عام 1955 تخرج من مدرسة Odessa Art التي سميت باسم M. B. Grekova. منذ عام 1957، مشارك في المعارض الجمهورية والاتحاد والاتحاد الأجنبي. عضو اتحاد الفنانين في SSR الأوكرانية منذ عام 1960.
عملت في مجال لوحة الماكينة. المؤلف للعديد من لوحات النوع، والمناظر الطبيعية، والصور وما زالت لا يزال.
من 1970 إلى 1974 - مدرس مدرسة Odessa Art.
في عام 1972 أصبح جائزة جائزة من جائزة الدولة في SSR الأوكرانية. T. Shevchenko لوحات "المربع الأحمر" و "V. I. لينين. " في عام 1974، منح عنوان "الفنان الشرير من SSR الأوكراني".
يعمل k.v. يتم تقديم Filatova في المتحف والمجموعات الخاصة في أوكرانيا وخارجها. (من عند)/
Pavel Miroshnichenko (هذا العمل حقا مثل ذلك!)
1920-2005، سيفاستوبول
"لا تزال الحياة"، 1992
النفط، قماش
/ الفنان الكريم في أوكرانيا. القديس، لا يزال الحياة سيد.ولد في بيلوفودسك، منطقة Lugansk.
عضو في الحرب الوطنية العظمى. أوامر وميداليات منحت.
من 1946 إلى 1951 درس في مدرسة القرم الفنية. N. S. Samokish. منذ عام 1951، عاش الفنان وعمل في سيفاستوبول.
منذ عام 1965، MIROSHNICHENKO P.P. - عضو اتحاد فنانين في أوكرانيا.
الأعمال تقع في متحف سيفاستول للفنون. M. P. Kroshitsky والمتحف الآخر والمجموعات الخاصة في أوكرانيا وروسيا وفرنسا وألمانيا واليابان والولايات المتحدة الأمريكية وبولندا وجمهورية التشيك. تم الحصول على خمسة مناظر طبيعية بحرية للمتحف الفني الروسي في اليابان. (ج) /
جايان أتونان
1959، كييف.
"Vasilka"، 2001
النفط، قماش
/ في عام 1983 تخرج من معهد كييف للفنون الفنية. رئيسه الرئيسي يعتبر والدته - فنان tatyana yablonskaya.وبعد منذ عام 1982 يشارك في معارض فنية.
في عام 1986، تم اعتماد اتحاد الفنانين في أوكرانيا.
توجد أعمال جايان أتونان في المتاحف الفنية في كييف، زابورازيا، خميلنيتسكي، في مجموعات خاصة من أوكرانيا وخارجها (ج) /
Evgeny Egorov.
1917-2005، خاركوف
الورود، 1995.
ورقة، الباستيل
عمل في معرض خاركيف للفن والصناعة (الآن KGADI) من 1949 إلى 2000. (من 1972 إلى 1985 - رئيس الجامعة) /.
سيرجي شوروف
1883-1961، كييف.
"لا تزال الحياة"، 1950s
ورقة، ألوان مائية
ايجور كوتكوف
1961، كييف.
"لا تزال الحياة مع الزهور الحمراء" 1990
النفط، قماش
تخرج من مدرسة كييف الجمهورية الفن، ثم أكاديمية الفن في كييف. كان يعمل كمخرج لفنان في ستوديو إدويووتشيلدو السينمائي يخلق كاريكاتيريا للبالغين. تدريجيا، قام الفنانة بتطوير رسالته إلى الرسالة، خط اليد الإبداعي. الآن اللوحة هي مهنة مفضلة ومسألة حياته. في ترسانة الإبداعية، تعمل عدة عشرات في مجموعات خاصة من أوكرانيا وروسيا وألمانيا والمملكة المتحدة والولايات المتحدة الأمريكية وكندا، معرضان شخصيتان في كييف والمشاركة في العديد من المعارض الأخرى. (ج) /
فلاديمير ميكيتا (فئة!)
1931، transcarpathia
"Hutsul لا تزال الحياة"، 2002
قماش، معدات مختلطة
/ الفنان الشعبي في أوكرانيا.
ولدت في قرية Rakoshino Mukachevsky District في منطقة Transcarpathian. الجنسية - روسين.
في عام 1947، بعد أن أقر الصف التاسع الامتحانات في مدرسة Uzhgorod للفن التطبيقي وتم اعتماده في المعدل الثالث.
من عام 1951 إلى 1954 كان في صفوف الجيش السوفيتي في جزيرة سخالين. بعد استخدام الجيش في ورشة العمل الفنية لصندوق ArtCarpathia Art، حيث يعمل قبل التقاعد في عام 2001.
في عام 1962، اعتمد في اتحاد الفنانين في أوكرانيا. في عام 2005 - الفائز بجائزة أوكرانيا الوطنية. تاراس شيفتشينكو.
منح أوامر Yaroslav Wise V و IV درجة. منذ عام 2010 - المواطن الفخري Uzhgorod.
أعمال الفنان في أموال وزارات ثقافة أوكرانيا وروسيا، في المتاحف الفنية المختلفة، بما في ذلك الأجانب: ليتوانيا، سلوفاكيا، ألمانيا، هنغاريا، صربيا وفنزويلا وفي الاجتماعات الخاصة للعالم كله. (ج) /
أناستازيا Kalyuzhny.(أنا أيضا أحب ذلك حقا)
1984، كيرش
"لا تزال الحياة" 2006
النفط، قماش
/ Anastasia Kalyuzhnaya تخرج من الأكاديمية الوطنية للفنون الجميلة في أوكرانيا، مدرسة الفنون الرومانية Serdyuk. الخبرة الغنية لمدرسة اللوحة الأوكرانية بمثابة أساس تطوير الفنان. الآن تعمل في كيرش بأسلوب واقعي من اللوحة. (ج) /
ميخائيل روسكين
1923-1998، Uzhgorod.
"إناء الكريستال مع الزهور"، 1990
ورقة، الباستيل
/ ولدت في منطقة نيكوبول دنيبروبتروفسك. تلقيت التدريب الفني والمهني في استوديو الفنانين العسكريين. م. B. Grekov. عضو الاتحاد الوطني للفنانين في أوكرانيا منذ عام 1978 (ج) /
إيلينا yablonskaya.
1918-2009، كييف.
"سهلة التبغ على النافذة"، 1945
الكرتون، النفط
/ فنان شقيقة Tatiana Jablonskaya. زوجة الفنان الأوكراني المعلقة E.V. Volobuyev.
في عام 1941 تخرج من معهد كييف للفنون الحكومي. في عام 1945 حصل على الميدالية "للعمل الشجاع في الحرب الوطنية العظمى 1941-1945".
عضو اتحاد فنانين في الاتحاد السوفياتي منذ عام 1944.
ماجستير في الرسم والرسومات كتاب الرسومات. عشرون سنة إيلينا نيلوفنا كتب مصور. نمت عدة أجيال من الأطفال في أعمالها. الفنان الموازي مع نشاط LED والتربولوجي - يدرس الرسوم البيانية والنحاتين.
في عام 1977، تم منح العنوان - "فنان برماني في أوكرانيا".
يعمل e.n. قدم Yablonskaya في متحف الفن الوطني لأوكرانيا، في متحف ومعرض ومجموعات خاصة في أوكرانيا وألمانيا وإنجلترا والولايات المتحدة الأمريكية وفي بلدان أخرى. (ج) /
Oksana pilipchuk.
1977، كييف.
"لا تزال الحياة"، 2001
النفط، قماش
/ Pilipchuk Oksana dmitriemna - فنان الرسام، عضو الاتحاد الوطني للفنانين في أوكرانيا، مدرس جامعة كييف الوطنية للبناء والعمارة (كرسي الرسم والرسم).
يتم تخزين العمل في العديد من المتاحف الأوكرانية، وكذلك المجموعات الخاصة لأوكرانيا، روسيا البيضاء، روسيا، هولندا، الولايات المتحدة الأمريكية، اليابان، سلوفاكيا، جمهورية التشيك، بولندا، ألمانيا، إسرائيل، فرنسا. /
Evgeny Smirnov.
1959، سيفاستوبول
"لا تزال الحياة مع الكمثرى الخضراء"، 2000
النفط، قماش
/ ولد في ريبينسك، منطقة ياروسلافل، روسيا. من 1975 إلى 1979 درس في كلية مدرسة ساراتوف الفنية الخلابة. bogolyubova. في نهاية التدريب، انتقل Evgeny Smirnov إلى سيفاستوبول.
في عام 1993، يدخل الاتحاد الوطني للفنانين في أوكرانيا. منذ عام 2005 - الفنان الكريم في أوكرانيا.
تقع أعمال الفنان في متحف Sevastopol Art. M.P. Kroshitsky وفي متحف آخر ومجموعات خاصة لأوكرانيا وروسيا وألمانيا ودول أخرى. /
فيرا تشيلتينا
1949، خاركوف
"الحياة لا تزال الحياة"، 2005
النفط، قماش
/ الرسم البياني، الرسام.
ولد في ق. بوريسوفكا منطقة بيلغورود، روسيا.
في عام 1972 تخرج من معهد أورلوفسكي للمعهد التربوي - قسم الفني والجرافيك.
في عام 1980، دافع عن دبلومها في معهد Kharkov للفن والصناعة، مع تخصص "مخططات سارانكا".فنان تكريم في أوكرانيا، وهو عضو في فرع خاركوف للاتحاد الوطني للفنانين في أوكرانيا، وهو مدرس من أكاديمية خاركيف الحكومية للتصميم والفنون، أستاذ قسم اللوحة.
يشارك في المعارض الدولية وجميع الأوكرانية والإقليمية.
منذ عام 1992 - عضو الاتحاد الوطني الوطني للفنانين في أوكرانيا. (ج) /
فلاديمير كوزنيتسوف
1924-1998، خاركوف
"لا تزال الحياة"، 1992
النفط والكرتون
/ تخرج من معهد خاركيف للفنون (1954)، لقد درس هناك. مشارك منتظم في المعارض الحضرية والإقليمية والمنظمة منذ عام 1954 هو عمل الفنان في العديد من المتاحف الإقليمية، في مجموعات خاصة في روسيا والخارج. /
الكسندر جروموفا
1958
"لا تزال الحياة"، 2011
النفط، قماش
/ ولد في منطقة س. كراسنوبولي نيكولاييف.
في عام 1987 تخرج من جامعة ولاية أوتشجورود، في عام 1993 - فن كلية الفن وكلية المعهد التربوي أوديسا المسماة. عضو الاتحاد الوطني للفنانين في أوكرانيا منذ عام 1995. /
azat safin.
1961، خاركوف
"لا تزال الحياة" 2003
النفط، قماش
آنا فيرييرمان
1922-1991، كييف.
"لا تزال الحياة مع الريبينا"، 1966
الكرتون، النفط
/ ولدت في قرية افتراض مقاطعة Beloglinsky في أراضي كراسنودار في روسيا. في عام 1941 تخرج من مدرسة الفن الثانوية. t. g. shevchenko. بعد التخرج في عام 1945، دخلت كلية الصحافة بجامعة الأورال معهد كييف للفنون، والتي تخرجت في عام 1951.
خلال دراسته، عمل المعهد كموظف أدبي ومصحما في دار النشر "أوكرانيا السوفيتية".
زوجة الفنان الأوكراني الشهير Rapoport Boris Naumovich.
عضو اتحاد فنانين في SSR الأوكرانية منذ عام 1955. يتم تخزين الأعمال في المتحف ومعرض ومجموعات خاصة في أوكرانيا والخارج. /
أدلبيرت مارتون
1913-2005، Uzhgorod.
لا تزال الحياة، 1969.
ورقة، نقل
/ الرسام الأوكراني الهنغاري. ماجستير في المناظر الطبيعية Transcarpathian وما زالت الحياة.
ولد في كليرتي، الولايات المتحدة الأمريكية. في عام 1936 تخرج من مدرسة فنية وصناعية في جولكوكلوك، تشيكوسلوفاكيا.
منذ عام 1937، عاش وعمل في Uzhgorod. منذ عام 1957 شارك في المعارض الإقليمية والجمهورية والاتحاد والاتحاد الدولي. تعمل أعمال الفنان في المتاحف والمعارض والجماعات الخاصة لأوكرانيا وروسيا والمجر والولايات المتحدة الأمريكية وكندا واليابان. في عام 1972، انتقل الفنان إلى هنغاريا، حيث توفي في عام 2005. (ج) /
ألكساندر شيريميت
1950، كييف.
"لا تزال الحياة"، 2001
النفط، قماش
Konstantin-Vadim Ignatov
1934، كييف.
"حفل الشاي" 1972
قماش درجة الحرارة
/ ولدت في خاركوف (أوكرانيا). درس في مدرسة الفنون في مدينة كييف، درس أيضا في معهد كييف للفنون.
في الأوقات السوفيتية، كانت هناك سمعة كمثل متميز وعمل في دار النشر "ميسيل" حوالي 30 عاما، حيث يتضح أكثر من 100 كتاب. عضو الاتحاد الوطني للفنانين في أوكرانيا. /
ليسيا البروميمي
1968
"svyazer"، 2013
النفط، قماش
/ ولد في منطقة Transcarpathian.
تخرجت من معهد ولاية لفيف للفن التطبيقي والديكور (1992). دهان. عضو في NSHA (2006).
اندريه ستاروف
1963-1996، كييف.
لا تزال الحياة مع أوراق الخريف "1991
النفط والكرتون
كارل زفيرنسي
1923-1997
"لا تزال الحياة"، 1965
زواية أورلوفا
1981، كييف.
لا تزال الحياة "، 2004
كرتون، تقنية مختلطة
أوليغ Omelchenko.
1980
"لا تزال الحياة بعثة"، 2010
النفط، قماش
نيكولاي kristopchuk.
1934، لفيف
"كوسوفو Naturermort"، 1983
النفط، قماش
بوريس كولسونيك
1927-1992، خاركوف
"لا تزال الحياة"، 1970
الكرتون، النفط
/ ولد في S. ويلسون من منطقة خاركيف.
في 1943-1949. درس في مدرسة Kharkov State Art، في 1949-1955 - في معهد Kharkiv State Art.
في عام 1965 دخل اتحاد الفنانين في SSR الأوكرانية.
مؤلف اللوحات الغنائية النوع، وكشف عن حياة وتقاليد الشعب الأوكراني.
Kolesnik با يعمل تخزينها في متحف الفن الروسي في كييف، في المتاحف الفني في خاركوف وغيرها من مدن أوكرانيا والاتحاد السوفياتي السابق. /
Konstantin Lomikin.
1924-1993، أوديسا
"الكمثرى"، 1980
كرتون، باستيل
/ الرسام، الجدول الزمني. الفنان الشعبي في أوكرانيا.
ولد في غليخوف، بومي المنطقة. في عام 1951 تخرج من مدرسة أوديسا الفن. عضو في منظمة أوديسا لاتحاد فنانين في SSR الأوكرانية منذ عام 1953.
مؤلف اللوحات المواضيعية، أعمال الأنواع المنزلية، المناظر الطبيعية وما زالت تخمر.
العامل الفني بالشرف من SSR الأوكرانية.
تعمل أعمال الفنان في المتاحف الفنية لأوكرانيا، وكذلك في مجموعات خاصة أوكرانيا وروسيا واليابان وفرنسا واليونان وألمانيا وإيطاليا والبرتغال ودول أخرى. /
ألكسندر خميلنيتسكي
1924-1998، خاركوف
"لا تزال الحياة مع قبعة حمراء"
النفط، قماش
/ ولد في خاركوف.
شارك في الأعمال العدائية خلال الحرب الوطنية العظمى.
من 1947 إلى 1953 درس في معهد Kharkov State Instand، ثم تدرس في خياركيف للفن والصناعة)، مع 1978 - أستاذ
في عام 1956، تم اعتماد أعضاء تنظيم خاركيف لاتحاد فنانين أوكرانيا، وكان رئيس قسم اللوحة.
في عام 1974، شارك في خلق Diorams "إجبار دنيبر" بالتعاون مع أ. كونستانتينوبل، خيط مكروريكسكي، V. Parchevsky لمتحف الحرب الوطنية العظيمة في كييف.
الفنان الشعبي في أوكرانيا. كان عضوا مقاسا في أكاديمية الفنون في أوكرانيا منذ عام 1997.
تعمل أعمال الفنان في المتاحف والمعارض والجماعات الخاصة لأوكرانيا وخارجها. /
فلاديمير boguslavsky.
1954، لفيف
"برونز إبريق"، 2005
النفط، قماش
اتمنى ان تكون قد استمتعت به.
شكرا للاهتمام!
ما هي اللوحة الغريبة لا تزال الحياة: فهي تضفي على الاستمتاع بنسخة من تلك الأشياء التي لا تعجبها النسخ الأصلية.
بليز باسكال
والحقيقة، هل نظرت يوما إلى الفاكهة من طاولة المطبخ؟ حسنا ... هل هذا عندما كان جائعا، أليس كذلك؟ ولكن الصورة مع تكوين الفاكهة أو باقة فاخرة من الزهور يمكن إعجابها بالساعة. هذا هو بالضبط السحر الخاص في الحياة لا تزال.
مترجمة من اللغة الفرنسية لا تزال الحياة يعني "الطبيعة الميتة" (ريس الطبيعة). ومع ذلك، هذه مجرد ترجمة حرفية.
فعلا باق على قيد الحياة - هذه صورة للهجرة والكائنات المجمدة (الزهور والخضروات والفواكه والأثاث والسجاد وما إلى ذلك). تم العثور على الأولى لا يزال على اللوحات الجدارية لليونان القديمة روما القديمة.
لا تزال الحياة (فريسكو من بومبي) 63-79، نابولي، معرض كابوديمونت الوطني. كاتب غير معروف.
عندما جاء أحد الأصدقاء لزيارة الروماني، طلبت قواعد النبرة الجيدة أن صاحب المنزل أظهر أفضل أطباقه الفضية. هذا التقليد يعكس الزاهية الحياة الثابتة من قبر استراحة برمك في بومبي.
في وسط التركيب - سفينة لخلط النبيذ والماء، تجسيد لإله خصوبة ديونيسا، ليبر. على كلا الجانبين على الطاولة الذهبية، يتم ترتيب قرون النبيذ النبيذ بشكل متماثل.
ومع ذلك، لا تزال الحياة ليست فقط الفواكه والخضروات والزهور، ولكن أيضا ... الجمجمة البشرية، المصممة لتعكس تواتر الحياة البشرية. كان ذلك ما زالت حياة أنصار أنصار فانيتاس، ممثلي المراحل المبكرة من الحياة الثابتة، ممثلة.
مثال رائع - الحياة الاجتماعية لا تزال الحياة الهولندية ويلم كلاس هوريديحيث تم تصوير الأنبوب بجانب الجمجمة - رمز أنثم الملذات الأرضية، وعاء زجاجي - انعكاس هشاشة الحياة، ومفاتيح - رمز قوة الأسرة، والسيطرة على المخزونات. يرمز السكين إلى تعرض الحياة، والدراسات الفاحشة التي بالكاد بالكاد، فهذا يعني انقراضها.
الغرور. فانيتاس، 1628، فيلم كلاس هبة.
ويللم هيدي يسمى بحق "سيد الإفطار". بمساعدة وضع مثير للاهتمام من الطعام والأطباق وأدوات المطبخ، أعطى الفنان مزاج اللوحات بشكل مدهش. ومهاراته لتصوير وهج العالم على الأسطح الملساء تماما من الكؤوس الفضية والكؤوس الزجاجية مندهش حتى معاصرين مشهورين في الفنان.
بشكل لا يصدق، كيف تعرف بالضبط وتعلم بدقة كيفية نقل كل تافه: لعبة الضوء، ميزات النموذج، لون الكائنات. في جميع لوحات الهولندي - الغموض، الرعاية القومية، الإعجاب الصادق لعالم البنود.
لا يزال يشرف الفنانين المشهورين
لا تزال الحياة في كثير من الأحيان مولعا للفنانين المشهورين. إنه يدور حول أسياد الفرشاة وحول أعمالهم اللذيذة، سأخبرك بعد ذلك.
بابلو بيكاسو - أغلى فنان في العالم
فريدة من نوعها لا حصر لها - هذا هو بالضبط اسم الفنان الأسباني XX المتميز. بابلو بيكاسو. كل عمل المؤلف هو جنديا من التصميم الأصلي والعبقرية.
لا تزال الحياة مع باقة من الزهور، 1908
لا تزال الحياة مع المصابيح، 1908
بالإضافة إلى الأضواء الواقعية المثالية والتقليدية والألوان الزاهية، أو القاتمة، التي يتم إجراؤها في النغمات الزرقاء الرمادية لا تزال لا تزال الحياة، كانت بيكاسو مولعا مكعبةوبعد وضع الفنان العناصر أو أبطال لوحاتهم على الأشكال الهندسية الصغيرة.
وعلى الرغم من أن المؤرخين الفنون لم يتعرفوا على التكعيب بيكاسو، فإن عمله الآن يباع جيدا وينتمي إلى أغنى جامعي العالم.
الغيتار والملاحظات، 1918
غريب الأطوار فنسنت فان جوخ
جنبا إلى جنب مع "ستار ليلة" الشهيرة، أصبحت سلسلة من اللوحات مع عباد الشمس رمزا فريدا لإبداع فان جوخ. خطط الفنان لتزيين منزله في Arles إلى وصول صديق Gogen.
"السماء لون أزرق مبهج. أشعة الشمس - أصفر شاحب. هذا مزيج ناعم وساحري من اللياقة السماوية والنغمات الصفراء من لوحات Delftsky Vermeitor ... لا أستطيع أن أكتب شيئا جميلا جدا ... " قال فان جوخ إنها ترتديها. ربما هذا هو السبب في أن الفنان رصف عباد الشمس مرات لا تعد ولا تحصى.
إناء مع 12 عباد الشمس، 1889
الحب غير سعيد والفقر وعدم قبول عمله دفع الفنان إلى الأفعال المجنونة والصحة التي تقوضها جدا. ولكن حول رسم فنان موهوب كتب بعناد: "حتى لو انخفض تسعة وتسعين مرات، ما زلت أتسلق الزمن المئتية."
لا تزال الحياة مع الخشخاش الأحمر والقرواب. أكثر من 18 يونيو 1890 جم.
قزحية. Saint-Remy، مايو 1890
شاملة لا تزال الحياة حقل سيزان
"أريد أن أعود طبيعة الأبدية"، - أحب أن تكرر الفنان الفرنسي العظيم بول سيزان. المصور الفنان ليس لعبة عشوائية من الضوء والظلال، وليس تغيير، ولكن الخصائص المستمرة للكائنات.
في محاولة لإظهار الأشياء من جميع الأطراف، يصفها بحيث لا يزال المشاهد لا يزال الحياة، كما لو كان في زوايا مختلفة. نرى الجدول من فوق، مفرش المائدة والفواكه - على الجانب، مربع في الجدول، من الأسفل، وإبريق - من جوانب مختلفة في نفس الوقت.
الخوخ والكمثرى، 1895
لا تزال الحياة مع الكرز والخوخ، 1883-1887.
لا يزال يضع الفنانين الحديثين
تسمح لوحة الألوان ومجموعة واسعة من الظلال الماجستير الحاليين في الحياة لتحقيق الواقعية والجمال لا يصدق. هل ترغب في الإعجاب بالصور المذهلة للمعاصرين الموهوبين؟
بريتون سيسيل كينيدي
من صور هذا الفنان، من المستحيل أن يمزح الملاذ - الكثير من المال Soams! ط ط ط ... يبدو أنني أشعر بالفعل رائحة هذه الألوان الجميلة بشكل مثير للدهشة. وأنت؟
يعتبر Cecile Kennedy حق الفنان البريطاني الأكثر عرضة للحداثة. صاحب العديد من الأقساط المرموقة والمفضلة للعديد من "نقاط القوة في هذا العالم"، أصبحت كينيدي شهرة، فقط عندما كان بعيدا عن 40.
الفنان البلجيكي جوليان الفلفل
معلومات عن حياة الفنان البلجيكي جوليان غوليان نادرة، والتي لن تقولها عن لوحاته. لا يزال البهجة يضعف الفنان - في مجموعات أغنى الناس في العالم.
غريغوري وانغ Raltte.
الفنان الحديث الأمريكي غريغوري فان رالف يولي اهتماما خاصا لمباراة الضوء والظلال. الفنان مقتنع بأن النور يجب ألا يسقط مستقيما، ولكن من خلال الغابة وأوراق الأشجار أو بتلات الزهور أو عرضها من سطح الماء.
الفنان الموهوب يعيش في نيويورك. إنه مغرم من الرسم لا يزال يبقى في تقنية الألوان المائية.
الفنان الإيراني علي أحبار حديقة
علي أكبر صادق هو أحد أكثر الفنانين الإيرانيين نجاحا. في أعماله، يجمع بمهارة بين مؤلفات اللوحات الإيرانية التقليدية، الأساطير الثقافية الفارسية مع أيقونة اللوحة والفن الزجاج الملون.
لا تزال حياة الفنانين الأوكرانيين الحديثة
ما لا نقول، وفي الماجستير الأوكرانيين للفرشاة - رؤيتهم الفريدة من جلالة الملك لا تزال الحياة. والآن سأثبت لك.
سيرجي جلوبالوف
صور سيرجي جلوبالوف. مشمس الأرانب. كل تحفة له مليئة بالضوء والجيدة والحب للأرض الأصلية. ولدت الفنان في قرية Ingulo-Kamenka Novgorodkovsky District في منطقة Kirovograd.
سيرجي رابروفالوف - فنان تكريم في أوكرانيا، وهو عضو في الاتحاد الوطني للفنانين.
ايجور ديركاشي
الفنان الأوكراني ايجور ديركاشيف ولد عام 1945 في دنيبروبيتروفسك، حيث يعيش الآن. زار السن خمسة وعشرون عاما استوديو استوديو الفن إلى ثقافة الطالب. Y. Gagarin، أولا باسم Studiper، ثم كمدرس.
اخترقت لوحات الفنان بالدفء والحب للتقاليد المحلية والهدايا الطبيعة. ينتقل هذا الحرارة بالذات من خلال لوحات المؤلف إلى جميع المشجعين لإبداعه.
فيكتور Tybenko.
وفقا للمؤلف، لا يزال حياته - مرآة لمشاعره ومعنوياته. في باقات الورود، في محاور Vasilkov، Astra و Georgin، في لوحات غابات "عطرة" - رائحة صيفية فريدة من نوعها والهدايا التي لا تقدر بثمن الطبيعة الغنية لأوكرانيا.
