الدراما كنوع من الأدب. أنواع الدراما

25.04.2019

كتب

بوشكين ، تينيانوف يوري نيكولايفيتش. يوري نيكولايفيتش تينيانوف (1894-1943) - كاتب نثر بارز وناقد أدبي - بدا ظاهريًا مثل بوشكين ، الذي قيل له عنه سنوات الدراسة... من يدري ، ربما كان هذا التفوق هو الذي ساعد ...

الدراما (الدراما اليونانية القديمة - الحركة) هي نوع من الأدب الذي يعكس الحياة في الأفعال التي تحدث في الوقت الحاضر.

الأعمال الدرامية معدة ليتم تأديتها على خشبة المسرح ، وهذا ما يحدد السمات الخاصة بالدراما:

1) عدم وجود صورة سردية وصفية ؛

3) يتم تقديم النص الرئيسي للعمل الدرامي في شكل نسخ طبق الأصل من الأبطال (مونولوج وحوار) ؛

4) الدراما كنوع من الأدب ليس لديها مجموعة متنوعة من الوسائل الفنية والتصويرية مثل الملحمة: الكلام والفعل هما الوسيلتان الرئيسيتان لخلق صورة البطل ؛

5) حجم النص ومدة العمل مقيد بإطار المرحلة ؛

6) متطلبات فنون الأداء تملي سمة من سمات الدراما كنوع من المبالغة (المبالغة): "المبالغة في الأحداث ، المبالغة في المشاعر والمبالغة في التعبيرات" (LN Tolstoy) - بعبارة أخرى ، المبالغة المسرحية ، زادت التعبير. يشعر متفرج المسرحية باتساق ما يحدث ، وهو ما قاله أ.س. بشكل جيد. بوشكين: "جوهر الفن الدرامي يستبعد المعقولية ... عند قراءة قصيدة أو رواية ، يمكننا غالبًا أن ننسى ونعتقد أن الحادثة الموصوفة ليست خيالًا ، بل هي الحقيقة. في قصيدة ، في رثاء ، يمكننا أن نعتقد أن الشاعر يصور مشاعره الحقيقية في ظروف حقيقية. لكن أين المعقولية في مبنى مقسم إلى جزأين ، أحدهما مليء بالمتفرجين الذين وافقوا ، وما إلى ذلك ".

الدراما (اليونانية القديمة δρᾶμα - الفعل ، الفعل) هي واحدة من ثلاثة أنواع من الأدب ، جنبًا إلى جنب مع الشعر الملحمي والشعر الغنائي ، تنتمي في وقت واحد إلى نوعين من الفن: الأدب والمسرح. تم تصميم الدراما لتُلعب على خشبة المسرح ، وتختلف رسميًا عن الملحمة وكلمات الأغاني في أن النص الموجود فيها يُقدم في شكل نسخ طبق الأصل من الشخصيات وملاحظات المؤلف ، وكقاعدة عامة ، يتم تقسيمها إلى أفعال وظواهر. أي عمل أدبي مبني في شكل حواري ، بما في ذلك الكوميديا والمأساة والدراما (كنوع) والمهزلة والفودفيل وما إلى ذلك ، يشير إلى الدراما بطريقة أو بأخرى.

منذ العصور القديمة ، كانت موجودة في الفولكلور أو شكل أدبيبين شعوب مختلفة. أنشأ الإغريق والهنود القدماء والصينيون واليابانيون والهنود الأمريكيون تقاليدهم الدرامية بشكل مستقل عن بعضهم البعض.

تُرجم الدراما حرفياً من اليونانية القديمة ، وتعني "العمل".

أنواع الدراماالدراما المأساوية (النوع) دراما للقراءة (مسرحية للقراءة)

الميلودراما الهيرودراما الكوميدية الغامضة vaudeville farce zaju

تاريخ الدراماتكمن أساسيات الدراما في الشعر البدائي ، حيث اندمجت عناصر الأغاني والملحمة والدراما التي ظهرت لاحقًا فيما يتعلق بالموسيقى والحركات المقلدة. في وقت سابق من بين الشعوب الأخرى ، تم تشكيل الدراما كنوع خاص من الشعر بين الهندوس واليونانيين.

رقصات ديونيسيان

الدراما اليونانية ، التي تطورت مواضيع دينية وأسطورية جادة (مأساة) وموضوعات مسلية مستمدة من الحياة الحديثة (كوميديا) ، وصلت إلى درجة الكمال وفي القرن السادس عشر أصبحت نموذجًا للدراما الأوروبية ، التي كانت حتى ذلك الوقت تتعامل بلا فن مع العلمانية الدينية والسردية. المواد (الألغاز ، الدراما المدرسية والعروض الجانبية ، ألعاب اليخوت السريعة ، الحلزونات).

الكتاب المسرحيون الفرنسيون ، المقلدون اليونانيون ، التزموا بصرامة ببعض الأحكام التي لم تتغير من أجل الكرامة الجمالية للدراما ، مثل: وحدة الزمان والمكان ؛ يجب ألا تتجاوز مدة الحلقة المصورة على المسرح يومًا واحدًا ؛ يجب أن يتم الإجراء في نفس المكان ؛ يجب أن تتطور الدراما بشكل صحيح في 3-5 أعمال ، من الحبكة (توضيح الموقف الأولي وشخصيات الأبطال) مرورًا بالتقلبات الوسطى (التغييرات في المواقف والمواقف) إلى النهاية (عادةً ما تكون كارثة) ؛ عدد الممثلين محدود للغاية (عادة من 3 إلى 5) ؛ هؤلاء هم حصريًا أعلى ممثلي المجتمع (الملوك ، الملكات ، الأمراء والأميرات) وأقرب خدمهم ، المقربين ، الذين يتم تقديمهم إلى المسرح لتسهيل الحوار وإلقاء الملاحظات. هذه هي السمات الرئيسية للدراما الكلاسيكية الفرنسية (كورنيل ، راسين).

كانت صرامة متطلبات النمط الكلاسيكي أقل ملاحظة بالفعل في الكوميديا (موليير ، لوب دي فيجا ، بومارشيه) ، والتي انتقلت تدريجياً من التقليد إلى التصوير الحياة العادية(النوع). فتح إبداع شكسبير ، الخالي من التقاليد الكلاسيكية ، مسارات جديدة للدراما. تميزت نهاية القرن الثامن عشر والنصف الأول من القرن التاسع عشر بظهور الدراما الرومانسية والوطنية: ليسينج ، شيلر ، جوته ، هوغو ، كلايست ، جرابي.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، سادت الواقعية في الدراما الأوروبية (Dumas the Son ، Ogier ، Sardoux ، Palieron ، Ibsen ، Suderman ، Schnitzler ، Hauptmann ، Beyerlein).

في الربع الأخير من القرن التاسع عشر ، وتحت تأثير إبسن وميترلينك ، بدأت الرمزية في السيطرة على المشهد الأوروبي (Hauptmann ، Przybyshevsky ، Bar ، D'Annunzio ، Hoffmansthal).

عمل فني دراميعلى عكس الأعمال النثرية والشعرية الأخرى ، فإن الأعمال الدرامية لها هيكل محدد بشكل صارم. يتكون العمل الدرامي من كتل نصية متناوبة ، لكل منها غرضه الخاص ، ويتم إبرازها عن طريق الطباعة لتسهيل تمييزها عن بعضها البعض. يمكن أن يتضمن النص الدرامي الكتل التالية:

عادة ما توجد قائمة الشخصيات أمام النص الرئيسي للعمل. في ذلك ، إذا لزم الأمر ، يتم تقديم وصف موجز للبطل (العمر ، ميزات المظهر ، إلخ).

ملاحظات خارجية - وصف للإجراء ، والإعداد ، والمظهر ، ومغادرة الشخصيات. غالبًا ما يتم كتابتها إما بحجم أصغر أو بنفس خط النسخة المتماثلة ، ولكن بتنسيق أكبر. في الملاحظة الخارجية ، يمكن إعطاء أسماء الأبطال ، وإذا ظهر البطل لأول مرة ، فسيتم تمييز اسمه بشكل إضافي. مثال:

الغرفة التي لا تزال تسمى غرفة الأطفال. يؤدي أحد الأبواب إلى غرفة Ani. الفجر ستشرق الشمس قريبا. قد تتفتح بالفعل اشجار الكرزلكن الجو بارد في الحديقة ، يا صاح. النوافذ في الغرفة مغلقة.

أدخل DUNYASHA بشمعة و LOPAKHIN بكتاب في يده.

النسخ المتماثلة هي الكلمات التي تنطق بها الشخصيات. تسبق النسخ المتماثلة بالضرورة اسم الممثل وقد تتضمن ملاحظات داخلية. مثال:

دنياشا. اعتقدت انك قد ذهبت. (يستمع) يبدو أنهم في طريقهم.

LOPAKHIN (يستمع). لا ... احصل على أمتعتك ، هذا وذاك ...

تصف الملاحظات الداخلية ، على عكس الملاحظات الخارجية ، بإيجاز الإجراءات التي تحدث أثناء نطق البطل للنسخة المتماثلة ، أو خصوصيات النطق. إذا حدث بعض الإجراءات المعقدة أثناء النطق بملاحظة ، فينبغي وصفها باستخدام ملاحظة خارجية ، مع الإشارة إما في الملاحظة نفسها أو في ملاحظة باستخدام ملاحظة داخلية أن الممثل يستمر في التحدث أثناء الفعل. تشير الملاحظة الداخلية فقط إلى نسخة طبق الأصل محددة ذات طابع معين. مفصولة عن النسخة المتماثلة بأقواس ، ويمكن كتابتها بخط مائل.

الأكثر شيوعًا هما طريقتان لتزيين الأعمال الدرامية: كتاب وسينمائي. إذا كان في تنسيق كتاب ، لفصل أجزاء من عمل درامي ، يمكن استخدام خطوط مختلفة ، وأحجام مختلفة ، وما إلى ذلك ، فمن المعتاد في السيناريوهات السينمائية استخدام خط آلة كاتبة أحادية المسافة فقط ، وفصل أجزاء من العمل ، استخدم تخطي ، تم تعيينه لتنسيق مختلف ، تم تعيينه بواسطة جميع الأحرف الكبيرة ، والتفريغ ، وما إلى ذلك - أي فقط تلك الأدوات المتوفرة على الآلة الكاتبة. سمح هذا بإجراء تغييرات على البرامج النصية بشكل متكرر مع تقدم الإنتاج ، مع الحفاظ على قابلية القراءة. .

دراما في روسيا

تم إحضار الدراما في روسيا من الغرب في نهاية القرن السابع عشر. يظهر الأدب الدرامي المستقل فقط في نهاية القرن الثامن عشر. حتى الربع الأول من القرن التاسع عشر ، ساد الاتجاه الكلاسيكي في الدراما ، سواء في المأساة أو في الأوبرا الكوميدية والكوميدية ؛ أفضل المؤلفين: Lomonosov ، Knyazhnin ، Ozerov ؛ I. محاولات Lukin للفت انتباه الكتاب المسرحيين لتصوير الحياة والأعراف الروسية بقيت بلا جدوى: كل مسرحياتهم هامدة ومنحرفة وغريبة عن الواقع الروسي ، باستثناء مسرحية "Minor" و "العميد" الشهيرة لـ Fonvizin ، " Yabeda "لكابنيست وبعض الأعمال الكوميدية لـ IA Krylov ...

في بداية القرن التاسع عشر ، أصبح Shakhovskoy ، Khmelnitsky ، Zagoskin مقلدين للدراما والكوميديا الفرنسية الخفيفة ، وكان محرك العرائس ممثلًا للدراما الوطنية المتكلفة. أصبحت كوميديا Griboyedov "Woe from Wit" ، لاحقًا "المفتش العام" ، "الزواج" لجوجول ، أساس الدراما اليومية الروسية. بعد Gogol ، حتى في الفودفيل (D.L Lensky ، F. Koni ، Sollogub ، Karatygin) ، هناك رغبة ملحوظة في الاقتراب من الحياة.

قدم أوستروفسكي عددًا من السجلات التاريخية الرائعة والكوميديا اليومية. بعده ، اتخذت الدراما الروسية أرضية صلبة. أبرز الكتاب المسرحيين: A. Sukhovo-Kobylin ، I. Turgenev ، A. Potekhin ، A. Palm ، V. Dyachenko ، I.Chernyshev ، V. Krylov ، N. Ya. Soloviev ، N. Chaev ، gr. تولستوي ، ج. تولستوي ، دي أفيركييف ، ب.بوبوريكين ، الأمير سومباتوف ، نوفيجين ، إن.جيديتش ، شبازينسكي ، إيفت. كاربوف ، في تيخونوف ، آي.شيجلوف ، فل. Nemirovich-Danchenko و A. Chekhov و M. Gorky و L. Andreev وآخرون.

دراما(اليونانية القديمة δρμα - الفعل ، الفعل) - أحد أنواع الأدب الثلاثة ، جنبًا إلى جنب مع الشعر الملحمي والشعر الغنائي ، ينتمي في وقت واحد إلى نوعين من الفن: الأدب والمسرح. صُممت الدراما لتُلعب على خشبة المسرح ، وهي تختلف رسميًا عن الملحمة وكلمات الأغاني في أن النص الموجود فيها يُقدم في شكل نسخ طبق الأصل من الشخصيات وملاحظات المؤلف ، وكقاعدة عامة ، يتم تقسيمها إلى أفعال وظواهر. أي عمل أدبي مبني في شكل حواري ، بما في ذلك الكوميديا والمأساة والدراما (كنوع) والمهزلة والفودفيل وما إلى ذلك ، يشير إلى الدراما بطريقة أو بأخرى.

منذ العصور القديمة ، كانت موجودة في الفولكلور أو شكل أدبي بين دول مختلفة؛ بشكل مستقل عن بعضها البعض ، خلقت تقاليدهم الدرامية الإغريق العتيقةالهنود القدماء والصينيين واليابانيين والهنود الأمريكيين.

تُرجم الدراما حرفياً من اليونانية القديمة ، وتعني "العمل".

تتمثل خصوصية الدراما كجنس أدبي في التنظيم الخاص للخطاب الفني: على عكس الملحمة ، لا يوجد سرد في الدراما والخطاب المباشر للشخصيات ، فإن حواراتهم ومونولوجاتهم لها أهمية قصوى.

الأعمال الدرامية معدة ليتم تنفيذها على خشبة المسرح ، وهذا ما يحدد مواصفات خاصةالدراما:

عدم وجود صورة سردية وصفية ؛
"مساعد" لخطاب المؤلف (ملاحظات) ؛
يتم تقديم النص الرئيسي للعمل الدرامي في شكل نسخ طبق الأصل من الأبطال (المونولوج والحوار) ؛
لا تحتوي الدراما كنوع من الأدب على مجموعة متنوعة من الوسائل الفنية والتصويرية مثل الملحمة: الكلام والفعل هما الوسيلتان الرئيسيتان لخلق صورة البطل ؛
حجم النص ووقت العمل مقيد بإطار المرحلة ؛
تفرض متطلبات فنون الأداء سمة من سمات الدراما كنوع من المبالغة (المبالغة): "المبالغة في الأحداث ، المبالغة في المشاعر والمبالغة في التعبيرات" (LN Tolstoy) - بعبارة أخرى ، المبالغة المسرحية ، زيادة التعبير ؛ يشعر المشاهد المسرحية باتساق ما يحدث ، وهو ما قاله أ. بوشكين: "جوهر الفن الدرامي يستبعد المعقولية ... عند قراءة قصيدة أو رواية ، يمكننا غالبًا أن ننسى ونعتقد أن الحادثة الموصوفة ليست خيالًا ، بل هي الحقيقة. في قصيدة ، في رثاء ، يمكننا أن نعتقد أن الشاعر يصور مشاعره الحقيقية في ظروف حقيقية. لكن أين المعقولية في مبنى مقسم إلى جزأين ، أحدهما مليء بالمتفرجين الذين وافقوا ، وما إلى ذلك ".

مخطط الحبكة التقليدي لأي عمل درامي:

التعرض - مقدمات الأبطال

التعادل - تصادم

العمل التنموي - مجموعة من المشاهد ، تطوير فكرة

الثقافة - ذروة الصراع

إفراج

تاريخ الدراما

تكمن أساسيات الدراما في الشعر البدائي ، حيث اندمجت عناصر الأغاني والملحمة والدراما التي ظهرت لاحقًا فيما يتعلق بالموسيقى والحركات المقلدة. في وقت سابق من الشعوب الأخرى ، الدراما مثل نوع خاصتم تشكيل الشعر بين الهندوس واليونانيين.

الدراما اليونانية ، التي تطور مواضيع دينية وأسطورية جادة (مأساة) وموضوعات مسلية مستمدة من الحياة الحديثة (كوميديا) ، وصلت إلى درجة الكمال وفي القرن السادس عشر أصبحت نموذجًا للدراما الأوروبية ، التي كانت حتى ذلك الوقت تتعامل بلا فن مع العلمانية الدينية والسردية. المواد (الألغاز ، الدراما المدرسية والعروض الجانبية ، ألعاب اليخوت السريعة ، الحلزونات).

الكتاب المسرحيون الفرنسيون ، المقلدون اليونانيون ، التزموا بصرامة ببعض الأحكام التي لم تتغير من أجل الكرامة الجمالية للدراما ، مثل: وحدة الزمان والمكان ؛ يجب ألا تتجاوز مدة الحلقة المصورة على المسرح يومًا واحدًا ؛ يجب أن يحدث الإجراء في نفس المكان ؛ يجب أن تتطور الدراما بشكل صحيح في 3-5 أعمال ، من الحبكة (توضيح الموقف الأولي وشخصيات الأبطال) مرورًا بالتقلبات الوسطى (التغييرات في المواقف والمواقف) إلى النهاية (عادةً ما تكون كارثة) ؛ عدد الممثلين محدود للغاية (عادة من 3 إلى 5) ؛ هؤلاء هم حصريًا أعلى ممثلي المجتمع (الملوك ، الملكات ، الأمراء والأميرات) وأقرب خدمهم ، المقربين ، الذين يتم تقديمهم إلى المسرح لتسهيل الحوار وإلقاء الملاحظات. هذه هي السمات الرئيسية للدراما الكلاسيكية الفرنسية (كورنيل ، راسين).

كانت شدة متطلبات النمط الكلاسيكي أقل ملاحظة بالفعل في الكوميديا (موليير ، لوب دي فيجا ، بومارشيه) ، والتي انتقلت تدريجياً من التقليد إلى تصوير الحياة العادية (النوع). فتح إبداع شكسبير ، الخالي من التقاليد الكلاسيكية ، مسارات جديدة للدراما. تميزت نهاية القرن الثامن عشر والنصف الأول من القرن التاسع عشر بظهور الدراما الرومانسية والوطنية: ليسينج ، شيلر ، جوته ، هوغو ، كلايست ، جرابي.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، سادت الواقعية في الدراما الأوروبية (Dumas the Son ، Ogier ، Sardoux ، Palieron ، Ibsen ، Sudermann ، Schnitzler ، Hauptmann ، Beyerlein).

أنواع الدراما

مأساة - النوع عمل فني، المقصود منه التدريج ، حيث تقود المؤامرة الشخصيات إلى نتيجة كارثية. تتميز المأساة بخطورة شديدة ، وتصور الواقع بأشد الطرق ، كجلطة من التناقضات الداخلية ، وتكشف أعمق صراعات الواقع في شكل متوتر للغاية وغني يأخذ معنى الرمز الفني. معظم المآسي مكتوبة في الآية. غالبًا ما تمتلئ الأعمال بالشفقة. النوع الآخر هو الكوميديا.
الدراما (النفسية ، الجنائية ، الوجودية) هي نوع أدبي (درامي) ، مسرحي وسينمائي. انتشر بشكل خاص في الأدب في القرنين الثامن عشر والحادي والعشرين ، ليحل تدريجياً محل نوع آخر من الدراما - المأساة ، ويعارضها بشكل أساسي بمؤامرة محلية وأسلوب أقرب إلى الواقع اليومي. مع ظهور السينما ، انتقل أيضًا إلى هذا النوع من الفن ، وأصبح أحد أكثر أنواعه انتشارًا (انظر الفئة المقابلة).

تصور الدراما على وجه التحديد ، كقاعدة عامة ، الحياة الخاصة للإنسان وحياته الصراعات الاجتماعية... في الوقت نفسه ، غالبًا ما يتم التركيز على التناقضات البشرية العالمية المتجسدة في سلوك وأفعال شخصيات معينة.

يُعرف مفهوم "الدراما كنوع" (يختلف عن مفهوم "الدراما كنوع من الأدب") في النقد الأدبي الروسي. لذلك ، كتب B.V. Tomashevsky:

في القرن الثامن عشر. عدد<драматических>الأنواع آخذ في الازدياد. جنبا إلى جنب مع الأنواع المسرحية الصارمة ، يتم طرح الأنواع الدنيا "العادلة": الكوميديا الإيطالية المهزلة ، الفودفيل ، المحاكاة الساخرة ، إلخ. هذه الأنواع هي مصادر المهزلة الحديثة ، والأوبريت ، والمنمنمات. الكوميديا تنقسم ، وتفرز عن نفسها "دراما" ، أي مسرحية بمواضيع يومية حديثة ، ولكن بدون "كوميديا" محددة للوضع ("مأساة برجوازية" أو "كوميديا دامعة").<...>تحل الدراما بشكل حاسم محل الأنواع الأخرى في القرن التاسع عشر ، في انسجام مع تطور الرواية النفسية واليومية.

من ناحية أخرى ، تنقسم الدراما كنوع أدبي في التاريخ الأدبي إلى عدة تعديلات متميزة:

وهكذا ، كان القرن الثامن عشر هو وقت الدراما الصغيرة (J. Lillot ، D. Diderot ، P.-O. Beaumarchais ، GE Lessing ، أوائل F. Schiller).
في القرن التاسع عشر ، تطورت الدراما الواقعية والطبيعية (A. N. Ostrovsky، G. Ibsen، G. Hauptmann، A. Strindberg، A. P. Chekhov).
في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، تطورت الدراما الرمزية (M. Maeterlink).
في القرن العشرين - الدراما السريالية ، الدراما التعبيرية (F. Werfel ، V.Gazenklever) ، الدراما السخيفة (S. Beckett ، E. Ionesco ، E. Olby ، V. Gombrowicz) ، إلخ.

استخدم العديد من الكتاب المسرحيين في القرنين التاسع عشر والعشرين كلمة "دراما" كتسمية لنوع أعمالهم المسرحية.

الدراما في الشعر - كل شيء هو نفسه ، فقط في الشكل الشعري.
الميلودراما هو نوع من الأدب الخيالي والفن المسرحي والسينما ، تكشف أعماله الروحانية والسينمائية. العالم الحسيالأبطال في ظروف عاطفية حية بشكل خاص بناءً على التناقضات: الخير والشر ، الحب والكراهية ، إلخ.
الهيرودراما - في فرنسا من النظام القديم (النصف الثاني من القرن الثامن عشر) ، اسم التراكيب الصوتية لصوتين أو أكثر على قصص الكتاب المقدس.
على عكس الخطابة والغموض ، لم تستخدم الهيرودراما كلمات المزامير اللاتينية ، ولكن نصوص الشعراء الفرنسيين المعاصرين ، ولم يتم تأديتها في المعابد ، ولكن في الحفلات الموسيقية المقدسة في قصر التويلري.
على وجه الخصوص ، تم تقديم كلمات فولتير في عام 1780 "تضحية إبراهيم" (موسيقى كامبيني) وفي عام 1783 "شمشون". أعجب ديسوجييه بالثورة ، حيث قام بتأليف قصته الهيرودرامية.
الغموض هو أحد أنواع المسرح الأوروبي في العصور الوسطى المرتبط بالدين.
حبكة اللغز مأخوذة عادة من الكتاب المقدس أو الإنجيل وتتخللها مشاهد كوميدية يومية مختلفة. منذ منتصف القرن الخامس عشر ، بدأت الألغاز تتزايد في الحجم. يحتوي سر أعمال الرسل على أكثر من 60 ألف آية ، واستمر تقديمه في بورج عام 1536 ، وفقًا للشهادات ، 40 يومًا.
إذا مات اللغز في إيطاليا بشكل طبيعي ، فقد تم حظره في عدد من البلدان الأخرى أثناء الإصلاح المضاد ؛ على وجه الخصوص ، في فرنسا - 17 نوفمبر 1548 بأمر من برلمان باريس ؛ في إنجلترا البروتستانتية عام 1672 ، حظر أسقف تشيستر اللغز ، وبعد ثلاث سنوات كرر الحظر من قبل رئيس أساقفة يورك. في إسبانيا الكاثوليكية ، استمرت العروض الغامضة حتى منتصف القرن الثامن عشر ؛ وقد تم تأليفهم من قبل لوب دي فيجا وتيرسو دي مولينا وكالديرون دي لا باركا وبيدرو. فقط في عام 1756 تم حظرهم رسميًا بموجب مرسوم تشارلز الثالث.
الكوميديا هي نوع من الخيال يتميز بنهج فكاهي أو ساخر ، بالإضافة إلى نوع من الدراما التي يتم فيها حل لحظة الصراع الفعال أو صراع الشخصيات المعادية على وجه التحديد.
عرّف أرسطو الكوميديا بأنها "تقليد أسوأ الناس، ولكن ليس بكل فسادهم ، ولكن بطريقة سخيفة "(" الشعر "، الفصل الخامس). تم إنشاء أقدم الأعمال الكوميدية الباقية في أثينا القديمة وتنتمي إلى قلم أريستوفانيس.
يميز مسلسل كوميديو كوميديا الشخصيات.
مسلسل كوميدي (كوميديا المواقف, الكوميديا الظرفية) هي كوميديا تكون فيها الأحداث والظروف مصدر المضحك.
كوميديا الشخصيات (كوميديا الأخلاق) هي كوميديا يكون مصدر المضحك فيها هو الجوهر الداخلي للشخصيات (الأخلاق) ، مضحك وقبيح من جانب واحد ، صفة متضخمة أو شغف (رذيلة ، نقص). في كثير من الأحيان تكون كوميديا الأخلاق كوميديا ساخرةيسخر من كل هذه الصفات الإنسانية.
فودفيل- مسرحية كوميدية بالآيات والرقصات ، بالإضافة إلى نوع من الفن الدرامي. في روسيا ، كان النموذج الأولي للفودفيل عبارة عن أوبرا هزلية صغيرة أواخر السابع عشرالقرن الذي ظل في ذخيرة المسرح الروسي وبداية القرن التاسع عشر.
هزل- كوميديا ذات محتوى خفيف بتقنيات كوميدية خارجية بحتة.
في العصور الوسطى ، كانت المهزلة تسمى أيضًا نوعًا المسرح الشعبيوالأدب ، على نطاق واسع في القرنين الرابع عشر والسادس عشر في دول أوروبا الغربية. بعد أن نضجت في الغموض ، اكتسبت المهزلة في القرن الخامس عشر استقلالها ، وفي القرن التالي أصبحت النوع المهيمن في المسرح والأدب. تم الحفاظ على تقنيات المهرج الهزلي في مهرج السيرك.
لم يكن العنصر الرئيسي في المهزلة واعياً هجاء السياسيبل صورة مريحة وخالية من الهموم للحياة الحضرية بكل ما فيها من حوادث فاضحة ووحشية ووقاحة ومرح. في المهزلة الفرنسية ، كان موضوع الفضيحة بين الزوجين متنوعًا في كثير من الأحيان.
في اللغة الروسية الحديثة ، تُسمى المهزلة عادةً تدنيسًا ، وهي محاكاة لعملية ما ، على سبيل المثال ، عملية قضائية.

يحتوي النوع الدرامي من الأدب على ثلاثة أنواع رئيسية: المأساة والكوميديا والدراما بالمعنى الضيق للكلمة ، ولكنه يحتوي أيضًا على أنواع مثل الفودفيل والميلودراما والتراجيكوميدي.

مأساة (يوناني.

Tragoidia ، مضاءة. - أغنية ماعز) - "نوع درامي مبني على الاصطدام المأساوي للشخصيات البطولية ونتائجه المأساوية ومليئة بالشفقة ..." 266.

المأساة تصور الواقع على أنه مجموعة من التناقضات الداخلية ، وتكشف صراعات الواقع في شكل متوتر للغاية. هو - هي عمل درامي، والتي تقوم على صراع حياة لا يمكن التوفيق فيه يؤدي إلى معاناة وموت البطل. لذلك ، في تصادم مع عالم الجريمة والأكاذيب والنفاق ، يموت حامل المثل الإنسانية المتقدمة بشكل مأساوي. أمير دنماركيهاملت ، بطل المأساة التي تحمل نفس الاسم لوليم شكسبير.

في الكفاح الذي يخوضه الأبطال المأساويون ، يتم الكشف عن السمات البطولية للشخصية البشرية بشكل كامل.

هذا النوع من المأساة تاريخ طويل... نشأت من طقوس عبادة دينية ، كانت مرحلة تشريع لأسطورة. مع ظهور المسرح ، تشكلت المأساة كنوع مستقل من الفن الدرامي. كان مبتكرو المآسي هم الكتاب المسرحيون اليونانيون القدماء في القرن الخامس. قبل الميلاد NS. سوفوكليس ، يوربيديس ، إسخيلوس ، الذين تركوا لها أمثلة مثالية. عكسوا تصادم مأساويتقاليد النظام القبلي بنظام اجتماعي جديد. تم تصور هذه الصراعات وتصويرها من قبل الكتاب المسرحيين بشكل رئيسي على المواد الأسطورية. وجد بطل المأساة القديمة نفسه منجذبًا إلى صراع غير قابل للحل إما بإرادة المصير المستبد (القدر) ، أو بإرادة الآلهة. لذلك ، يعاني بطل مأساة إسخيلوس "بروميثيوس ذي السلاسل" لأنه خالف إرادة زيوس عندما أطلق النار على الناس وعلمهم الحرف. في مأساة سوفوكليس "الملك أوديب" ، حُكم على البطل أن يكون أبًا ، وأن يتزوج أمه. تتكون المأساة القديمة عادة من خمسة أفعال وتم بناؤها مع مراعاة "الوحدات الثلاث" - المكان والزمان والعمل. كانت المآسي مكتوبة في شعر ، وتميزت بسمو الكلام ، وكان بطلها "البطل الطويل".

يعتبر مؤسس المأساة الحديثة بحق عظيمًا كاتب مسرحي إنجليزيوليام شكسبير. مآسيه "روميو وجولييت" و "هاملت" و "عطيل" و "الملك لير" و "ماكبث" تستند إلى أكثر الصراعات حدة. لم تعد شخصيات شكسبير أبطال الأساطير ، بل اشخاص حقيقيونمحاربة قوى وظروف حقيقية وليست أسطورية. سعياً وراء أقصى قدر من الصدق واكتمال إعادة إنتاج الحياة ، طور شكسبير جميع أفضل جوانب المأساة القديمة ، وفي نفس الوقت حرر هذا النوع من تلك الاتفاقيات التي فقدت معناها في عصره ( مؤامرة الأسطورية، مراعاة حكم "الوحدات الثلاث"). الشخصيات في مآسي شكسبير مدهشة في إقناعهم الحيوي. رسميا مأساة شكسبيربعيدا عن العصور القديمة. مأساة شكسبير تشمل كل جوانب الواقع. شخصية بطل مآسيه منفتحة وليست حاسمة وقادرة على التغيير.

ترتبط المرحلة التالية في تطوير هذا النوع من المأساة بأعمال الكتاب المسرحيين الفرنسيين P. Corneille (Medea ، Horace ، Death of Pompey ، Oedipus ، إلخ) و J. إلخ) * لقد خلقوا أمثلة رائعة لمأساة الكلاسيكية - مأساة "الأسلوب الراقي" مع التقيد الإجباري بحكم "الوحدات الثلاث".

في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. شيلر جدد الأسلوب "الكلاسيكي" للمأساة ، وخلق مآسي "دون كارلوس" ، "ماري ستيوارت" ، "خادمة أورليانز".

في عصر الرومانسية ، يصبح مضمون المأساة حياة الإنسان بسعيه الروحي. تم إنشاء الأعمال الدرامية المأساوية بواسطة V. Hugo (Hernani ، Lucrezia Borgia ، Ruy Blaz ، The King Amuses نفسه ، إلخ) ، J. Byron (Two Fascari) ، M. Lermontov (Masquerade).

في روسيا ، تم إنشاء المآسي الأولى في إطار شاعرية الكلاسيكية في القرن الثامن عشر. A. Sumarokov ("Khorev") ، M. Kheraskov ("Flame") ، V. Ozerov ("Polyxena") ، Y. Knyazhnin ("Dido").

في القرن التاسع عشر. قدمت الواقعية الروسية أيضًا أمثلة مقنعة على المأساة. كان مبتكر نوع جديد من المأساة هو أ.

جيم بوشكين. الشخصية الرئيسية في مأساته "بوريس غودونوف" ، التي تم فيها انتهاك جميع متطلبات الكلاسيكية ، أصبحت هي الشعب الذي ظهر باعتباره القوة الدافعة للتاريخ. استمر فهم الصراعات المأساوية للواقع من قبل أ. أوستروفسكي ("مذنب بلا ذنب" ، إلخ.) و L.N. تولستوي ("قوة الظلام").

في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين. يتم إحياء المأساة "بأسلوب رفيع": في روسيا - في أعمال L. Andreev ("Life of a Man" ، "Tsar-Hunger") ، Vyach. إيفانوف ("بروميثيوس") ، في الغرب - في أعمال T.-S. إليوت (جريمة قتل في الكاتدرائية) ، ب.كلوديل (البشارة) ، ج.هوبتمان (الفئران). في وقت لاحق ، في القرن العشرين ، في أعمال J.-P. سارتر ("الذباب") ، ج. أنويا ("أنتيجون").

الصراعات المأساوية في الأدب الروسي في القرن العشرين. وجدت انعكاسًا في دراما إم. بولجاكوف ("أيام التوربينات" ، "ركض"). في أدبيات الواقعية الاشتراكية ، اكتسبوا تفسيرًا غريبًا ، لأن الصراع القائم على صدام لا يمكن التوفيق فيه بين أعداء الطبقة أصبح مهيمنًا فيهم ، وتوفيت الشخصية الرئيسية باسم فكرة ("مأساة متفائلة" بقلم فيشنفسكي ، "العاصفة" بقلم ب.

ن. بيل بلوتسركوفسكي ، "غزو" ل. ليونوف ، "نسر على كتفه" بقلم آي سيلفينسكي ، إلخ.). تشغيل المرحلة الحاليةفي تطور الدراما الروسية ، يتم نسيان نوع المأساة تقريبًا ، ولكن يتم تفسير النزاعات المأساوية في العديد من المسرحيات.

الكوميديا (اللاتينية سوتوزيا ، كوتوسيا اليونانية ، من كوتوي - موكب مبهج و 6s1ё - أغنية) هي نوع من الدراما يتم فيها تقديم الشخصيات والمواقف والأفعال بأشكال مضحكة أو مشبعة بالكوميديا 1.

نشأت الكوميديا ، مثل المأساة ، في اليونان القديمة... يعتبر الكاتب المسرحي اليوناني القديم أريستوفانيس (من القرن الخامس إلى الرابع قبل الميلاد) "أب" الكوميديا. في أعماله ، سخر من جشع الأرستقراطية الأثينية ، والتعطش للدماء والفسق ، ودعا إلى حياة أبوية سلمية ("الفرسان" ، "الغيوم" ، "ليسستراتوس" ، "الضفادع").

في الأدب الأوروبي الحديث ، استمرت الكوميديا في تقاليد الأدب القديم وإثرائها. في الأدب الأوروبي ، هناك أنواع ثابتة من الكوميديا. على سبيل المثال ، كوميديا الأقنعة ، الكوميديا dell'arte (cottesia (letrude) ، التي ظهرت في إيطاليا في القرن السادس عشر.كانت شخصياتها أقنعة نموذجية (Harlequin ، Pulcinella ، إلخ). أثر هذا النوع على عمل J. - ب موليير ، ك. جولدوني ، ك. جوزي.

في إسبانيا ، كانت الكوميديا "cloak and sword" شائعة في أعمال Lope de Vega ("The Sheep Spring") ، و Tirso de Molina ("Don Gil Green Pants") ، و Calderon ("They Don't Joke With Love") ).

حل منظرو الفن مسألة الغرض الاجتماعي للكوميديا بطرق مختلفة. خلال عصر النهضة ، اقتصر دورها على تصحيح الأخلاق. في القرن التاسع عشر. وأشار في.بيلينسكي إلى أن الكوميديا لا تنكر فحسب ، بل تؤكد أيضًا: "السخط الحقيقي من تناقضات المجتمع وابتذاله هو مرض يصيب الروح العميقة والنبيلة ، التي تقف فوق مجتمعها وتحمل في داخلها نموذجًا مختلفًا أفضل. المجتمع." قبل كل شيء ، كان من المفترض أن تهدف الكوميديا إلى السخرية من القبيح. ولكن ، جنبًا إلى جنب مع الضحك ، "الوجه الصادق" غير المرئي للكوميديا (وفقًا لـ NV Gogol ، كان الوجه الوحيد الصادق في فيلمه الكوميدي "المفتش العام" هو الضحك) ، يمكن أن يكون هناك "كوميدي نبيل" ، يرمز إلى إيجابية البداية ، ممثلة ، على سبيل المثال ، في صورة Chatsky في Griboyedov ، Figaro في Beaumarchais ، Falstaff في شكسبير.

حقق فن الكوميديا نجاحًا كبيرًا في أعمال دبليو شكسبير ("الليلة الثانية عشرة" ، "ترويض النمرة" ، إلخ). عبر الكاتب المسرحي عن فكرة عصر النهضة عن قوة الطبيعة التي لا تقاوم قلب الانسان... كان القبح في أفلامه الكوميدية مضحكا ، والمرح ساد فيهم ، وكان لديهم شخصيات صلبة اشخاص اقوياءمن يعرف كيف يحب. لا تزال أعمال شكسبير الكوميدية لا تترك مسارح العالم.

حقق الممثل الكوميدي الفرنسي في القرن السابع عشر نجاحًا باهرًا. موليير هو مؤلف كتاب "Tartuffe" المشهور عالميا ، "Bourgeois in the Noble" ، "The Miser". أصبح بومارشيه ممثلًا كوميديًا مشهورًا (" حلاق إشبيلية"،" زواج فيجارو ").

في روسيا الكوميديا الشعبيةموجودة لفترة طويلة. كان الممثل الكوميدي البارز لعصر التنوير الروسي هو د. Fonvizin. كوميديا "الصغرى" سخرت بلا رحمة من "السيادة البرية" السائدة في عائلة بروستاكوف. كتب الكوميديا I.A. كريلوف ("درس للبنات" ، "محل أزياء") ، يسخر من إعجاب الأجانب.

في القرن التاسع عشر. تم إنشاء عينات من الكوميديا الواقعية الساخرة والاجتماعية بواسطة A.S. Griboyedov ("Woe from Wit")، N.V. غوغول (المفتش العام) ، أ. أوستروفسكي ("مكان مربح" ، "شعبنا - سنكون معدودين" ، إلخ). استمرارًا لتقاليد ن. جوجول ، أظهر أ. للضرر الذي تسبب فيه نير التتار المغولوغزو نابليون. كوميديا M.E. Saltykov-Shchedrin (وفاة Pazukhin) و A.N. تولستوي ("ثمار التنوير") ، والتي اقتربت بطريقة ما من المأساة (تحتوي على عناصر من الكوميديا التراجيدية).

أنتجت الكوميديا أنواعًا مختلفة من الأنواع. يميز بين المسرحية الهزلية ، كوميديا المؤامرة ، كوميديا الشخصيات ، كوميديا الأعراف (الكوميديا اليومية) ، الكوميديا المهووسة. لا توجد حدود واضحة بين هذه الأنواع. تجمع معظم الأفلام الكوميدية بين عناصر من أنواع مختلفة ، مما يعمق الشخصية الكوميدية وينوع ويوسع لوحة الصور الهزلية ذاتها. هذا ما أظهره غوغول بوضوح في المفتش العام. من ناحية أخرى ، ابتكر مسلسلًا هزليًا مبنيًا على سلسلة من سوء الفهم السخيف ، كان أهمها الخطأ السخيف لستة من مسؤولي المقاطعة الذين اعتقدوا خطأ أن خليستاكوف هو مدقق حسابات قوي ، "العاسق" ، والذي كان مصدر العديد من المواقف الكوميدية. من ناحية أخرى ، فإن التأثير الهزلي الناتج عن مواقف الحياة السخيفة المختلفة لا يستنفد بأي حال محتوى المفتش العام. بعد كل شيء ، يكمن سبب خطأ مسؤولي المنطقة في صفاتهم الشخصية؟ - في جبنهم ، ووقاحتهم الروحية ، والقيود العقلية - وفي جوهر شخصية خليستاكوف ، الذي تعلم أثناء إقامته في سانت بطرسبرغ طريقة سلوك المسؤولين. أمامنا "كوميديا الشخصيات" الحية ، أو بالأحرى ، كوميديا من أنماط اجتماعية مكتوبة بشكل واقعي ، تقدم في ظروف نموذجية.

ومن حيث النوع ، فإنهم يميزون أيضًا بين الكوميديا الساخرة ("The Minor" لـ Fonvizin ، و "المفتش العام" لـ Gogol) والطويلة ، القريبة من الدراما. لا يحتوي عمل هذه الكوميديا على مواقف مضحكة. في الدراما الروسية ، هذا هو في المقام الأول "Woe from Wit" لـ A. Griboyedov. الخامس حب بلا مقابللا يوجد شيء هزلي من Chatsky إلى صوفيا ، لكن الموقف الذي وضع فيه الشاب الرومانسي نفسه هو كوميدي. إن موقع شاتسكي المتعلم وذات العقلية التقدمية في مجتمع Famusovs والصامت هو مأساوي. هناك أيضًا أفلام كوميدية غنائية ، ومثال على ذلك " بستان الكرز»أ. تشيخوف.

في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين. تظهر الكوميديا ، التي تتميز بعلم النفس المتزايد ، وهي مكان لصورة الشخصيات المعقدة. وتشمل هذه "الكوميديا للأفكار" لبي. شو ("بجماليون" ، "المليونير" ، إلخ) ، "كوميديا الحالة المزاجية" لأيه بي تشيخوف ("بستان الكرز") ، الكوميديا التراجيدية من تأليف إل بيرانديللو ("ستة شخصيات في بحث عن المؤلف) ، ج. أنويا ("المرأة البرية").

في القرن العشرين. تظهر الطليعة الروسية نفسها ، بما في ذلك في مجال الدراما ، التي تعود جذورها بلا شك إلى الفولكلور. ومع ذلك ، تم العثور على أصل الفولكلور بالفعل في مسرحيات V. Kapnist ، D. Fonvizin ، في هجاء I. Krylov ، N. تابعه إم. بولجاكوف ("جزيرة كريمسون" ، "شقة زويكينا" ، "آدم وحواء") ، ن. إردمان ("الانتحار" ، "الانتداب") ، أ. بلاتونوف ("شارمنكا").

في الطليعة الروسية في القرن العشرين. تقليديًا ، يتم تمييز ثلاث مراحل: مستقبلية ("Zangezi" بواسطة V. Khlebnikov ، "Victory over the Sun" لـ A. "إليزافيتا فام" لد. كارمز ، "شجرة عيد الميلاد في إيفانوف" للمخرج أ. Sadur، A. Shipenko ، A. Slapovsky ، A. Zheleztsov ، I. Savelyev ، L. Petrushevskaya ، E. Gremina ، إلخ).

الاتجاهات الطليعية في الدراما الحديثةهي موضوع الدراسات الأدبية. على سبيل المثال ، M.I. جروموفا ، ترى أصول هذه الظاهرة في حقيقة أنه في العشرينات من القرن العشرين. تم قمع محاولات إنشاء فن "بديل" (مسرح أوبريوت) سنوات طويلةذهب تحت الأرض ، مما أدى إلى ظهور "ساميزدات" و "انشقاق" ، وفي السبعينيات (سنوات الركود) تشكلت على مراحل العديد من الاستوديوهات "السرية" ، التي حصلت على حق العمل بشكل قانوني في التسعينيات (سنوات البيريسترويكا) ، عندما أصبح من الممكن التعرف على المسرحية الطليعية في أوروبا الغربية بجميع أنواعها: "مسرح العبث" ، "مسرح القسوة" ، "مسرح التناقض" ، "الحادثة" ، إلخ. على مسرح الاستوديو " مختبر "تم تنظيم مسرحية في. دينيسوف" ستة أشباح على البيانو "(لها المحتوى مستوحى من لوحة لسلفادور دالي). صُدم النقاد بالواقع القاسي العبثي لمسرحيات أ. جالين (نجوم في الصباح ، آسف ، العنوان) ، أ. دوداريف (ذا دامب) ، إي رادزينسكي (الألعاب الرياضية لعام 1981 ، ديكاميرون) ، "أنا أنا أقف في المطعم) ، ن. سادور ("ذئاب القمر") ،

أ. كازانتسيف ("أحلام يوجينيا") ، أ. زيليتسوف ("قبر أسكولد" ، "نيل") ، أ. بورافسكي ("مدرس روسي"). أدت المسرحيات من هذا النوع إلى انتقاد إي.سوكوليانسكي لاستنتاج ما يلي: "يبدو أن الشيء الوحيد الذي يمكن للكاتب الدرامي أن ينقله في الظروف الحالية هو جنون معين في هذه اللحظة. أي الشعور بنقطة تحول في التاريخ مع انتصار الفوضى "267. كل هذه المسرحيات لها عناصر من الكوميديا التراجيدية. الكوميديا التراجيدية هي نوع من الأعمال الدرامية (الدراما كجنس) التي لها علامات على كل من المأساة والكوميديا ، والتي تميز الكوميديا التراجيدية عن الأشكال الوسيطة بين المأساة والكوميديا ، أي من الدراما كنوع.

الكوميديا التراجيدية ترفض المطلق الأخلاقي للكوميديا والتراجيديا. يرتبط تصور العالم الكامن وراءه بإحساس نسبية معايير الحياة الحالية. المبالغة في تقدير المبادئ الأخلاقية تؤدي إلى عدم اليقين وحتى التخلي عنها ؛ المبادئ الذاتية والموضوعية غير واضحة ؛ يمكن أن يؤدي الفهم غير الواضح للواقع إلى الاهتمام به أو اللامبالاة الكاملة وحتى الاعتراف بعدم منطقية العالم. تهيمن النظرة الكوميدية الكوميدية عليهم عند نقاط التحول في التاريخ ، على الرغم من أن البداية المأساوية كانت موجودة بالفعل في دراما يوريبيدس ("ألكستيدا" ، "أيون").

أصبح النوع "النقي" من الكوميديا التراجيدية سمة من سمات الدراما الباروكية والمانرية (ف. بومونت ، ج. فليتشر). علاماتها هي مزيج من الحلقات المضحكة والخطيرة ، مزيج من الشخصيات السامية والكوميدية ، ووجود دوافع رعوية ، وإضفاء المثالية على الصداقة والحب ، وعمل معقد بمواقف غير متوقعة ، ودور الصدفة المهيمن في مصير الشخصيات ، لا يتمتع الأبطال بثبات الشخصية ، ولكن غالبًا ما يتم التأكيد على صورهم سمة واحدة تحول الشخصية إلى نوع.

في الدراما أواخر التاسع عشرالخامس. في أعمال G. Ibsen ، Yu.A. ستريندبرج ، ج.هوبتمان ، أ. تشيخوف ، إل بيرانديللو ، في القرن العشرين. - ج. لوركا ، ج. جيرودوكس ، ج. أنويل ، إيونيسكو ، س. بيكيت ، العنصر المأساوي آخذ في الازدياد ، كما هو الحال في الدراما الروسية الطليعية في القرن العشرين.

الكوميديا المأساوية الحديثة تفتقر إلى الوضوح ميزات النوعويتميز بـ "التأثير المأساوي" ، والذي يتم إنشاؤه من خلال إظهار الواقع في وقت واحد في كل من التغطية المأساوية والكوميدية ، والتباين بين البطل والموقف (الوضع المأساوي هو بطل كوميدي ، أو العكس ، كما في كوميديا غريبويدوف"ويل من الذكاء") ؛ عدم القدرة على اتخاذ القرار صراع داخلي(المؤامرة تفترض استمرار العمل ؛ المؤلف يمتنع عن التقييم النهائي) ، شعورًا بعبثية الوجود.

نوع خاص من الكوميديا المسلية هو الفودفيل (الأب فودفيل من Vau de Vire - اسم الوادي في نورماندي ، حيث ظهر هذا النوع من الفن المسرحي في بداية القرن الخامس عشر) - مسرحية ذات محتوى يومي مع تطور ترفيهي من العمل ، حيث يتناوب حوار بارع مع مقاطع رقص و- مقاطع سنكي.

في فرنسا ، كتب الفودفيل إي. لابيش ، أو. ظهر فودفيل في روسيا في بداية القرن التاسع عشر. ورث عن الأوبرا الهزلية في القرن الثامن عشر. الاهتمام بالمواضيع الوطنية. كتب فودفيل إلى أ. غريبويدوف ("الكفر المخادع") ، دي تي. لنسكي ("Lev Gurych Sinichkin") ، V.A. Sollogub ("المدرب ، أو مزحة ضابط الحصار") ، ب. كاراتيجين ("الزوجات المقترضة" ، "الرجل الميت") ، ن. نيكراسوف ("مقرض بطرسبورغ") ، أ. تشيخوف ("الدب" ، "الاقتراح" ، "الزفاف" ، "حول مخاطر التبغ"). في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

حل الأوبريت محل فودفيل. عاد الاهتمام به في نهاية القرن العشرين.

الخامس فنون المسرحالقرنين التاسع عشر والعشرين. بدأت تسمى الكوميديا ذات المحتوى الخفيف مع الأجهزة الكوميدية الخارجية المهزلة. فارس (الأب. مهزلة ، من لات. فارسيو - أبدأ: ألغاز القرن الأوسط "بدأت" بإدخالات كوميدية) - نوع من المسرح والأدب الشعبي لأوروبا الغربية القرنين الرابع عشر والسادس عشر ، فرنسا بالدرجة الأولى. تميز بتوجه هزلي ، ساخر في كثير من الأحيان ، ملموس واقعي ، تفكير حر. مشبع مع مهرج. كان أبطالها سكان البلدة. كانت أقنعة الصور في المهزلة خالية من أصل فردي (المهزلة قريبة من كوميديا الأقنعة) ، على الرغم من أنها كانت المحاولة الأولى لإنشاء أنواع اجتماعية.

وسائل إنشاء تأثير كوميدي (ساخر) هي خطاب الكوميدي - اللامنطقية ، تناقض المواقف ، محاكاة ساخرة ، اللعب بالمفارقات ، السخرية ، في أحدث الكوميديا- الفكاهة ، السخرية ، السخرية ، بشع ، الذكاء ، الحدة ، لعبة الكلمات.

يعتمد الذكاء على حس الدعابة (في الواقع ، إنه واحد ونفس الشيء) - القدرة الترابطية الخاصة ، والقدرة على الاقتراب النقدي من شيء ما ، وملاحظة السخافات ، والاستجابة بسرعة له 269. التناقض "يعبر عن فكرة سخيفة للوهلة الأولى ، لكنها ، كما يتبين لاحقًا ، عادلة إلى حد ما" 1. على سبيل المثال ، في "زواج" غوغول ، بعد هروب بودكوليسينا المخزي ، توبيخ أرينا بانتيليمونوفنا كوتشاريف: نعم ، أنا أعيش في الستينيات من عمري ، ولم أحصل على مثل هذا الشغف بعد. نعم ، أنا مع ذلك ، أبي ، سأبصق في وجهك إذا كنت رجل منصف... بعد ذلك أنت وغد إذا كنت رجلًا أمينًا. عار الفتاة أمام العالم كله!

تعتبر سمات الأسلوب الغريب سمة مميزة للعديد من الكوميديا التي تم إنشاؤها في الأدب الروسي في القرن العشرين. ("الانتحار" بقلم ن. إردمان ، "شقة زويكينا" بقلم إم بولجاكوف ، "البيت الذي بناه سويفت" بقلم ج. غورين). شوارتز ("التنين" ، "الظل") استخدم رمزًا هزليًا ورمزًا ساخرًا في مسرحياته الخيالية.

ظهرت الدراما كنوع في وقت لاحق من المأساة والكوميديا. مثل المأساة ، تميل إلى إعادة خلق التناقضات الحادة. كنوع من النوع الدرامي ، انتشر في أوروبا خلال عصر التنوير وفي نفس الوقت كان يُفهم على أنه نوع. أصبحت الدراما نوعًا مستقلاً في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. بين المربين (ظهرت الدراما البرجوازية في فرنسا وألمانيا). أظهر اهتماما في طريقة الحياة الاجتماعية ، ل المثل الأخلاقيةبيئة ديمقراطية لعلم نفس "الرجل العادي".

خلال هذه الفترة يمر التفكير المأساوي بأزمة ويتم استبداله بنظرة مختلفة للعالم تؤكد النشاط الاجتماعي للفرد. في عملية تطوير الدراما ، تتكاثف الدراما الداخلية ، تتم مصادفة نتيجة ناجحة أقل وأقل ، يكون البطل على خلاف مع المجتمع ومع نفسه (على سبيل المثال ، مسرحيات G. جوركي ، أ. تشيخوف).

الدراما هي مسرحية صراع حاد، والتي ، على عكس المأساوية ، ليست سامية ، أكثر دنيوية ، عادية ويمكن حلها إلى حد ما. خصوصية الدراما تكمن أولاً في حقيقة أنها مبنية على أساس حديث وليس على مادة قديمة ، وثانياً تؤكد الدراما على بطل جديد تمرد على مصيره وظروفه. يكمن الاختلاف بين الدراما والمأساة في جوهر الصراع: صراعات الخطة المأساوية غير قابلة للحل ، لأن حلها لا يعتمد على الإرادة الشخصية للفرد. بطل تراجيدييجد نفسه في موقف مأساوي بشكل لا إرادي ، وليس بسبب خطأ ارتكبه. الصراعات الدرامية ، على عكس الصراعات المأساوية ، ليست مستعصية على الحل. إنها تقوم على صراع الشخصيات مع هذه القوى والمبادئ والتقاليد التي تعارضها من الخارج. إذا مات بطل الدراما ، فإن موته من نواح كثيرة هو فعل قرار طوعي ، وليس نتيجة موقف يائس مأساوي. لذا ، فإن كاترينا في فيلم "العاصفة الرعدية" لمؤلفه إيه أوستروفسكي ، قلقة بشدة من أنها انتهكت الأعراف الدينية والأخلاقية ، وغير قادرة على العيش في الأجواء القمعية لمنزل كابانوف ، تندفع إلى نهر الفولغا. مثل هذا الخاتمة لم يكن ضروريا ؛ لا يمكن اعتبار العقبات التي تحول دون التقارب بين كاترينا وبوريس مستعصية على الحل: كان من الممكن أن ينتهي تمرد البطلة بطريقة مختلفة.

بدأت ذروة الدراما في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. في عصر الرومانسية ، سادت المأساة الدراما. ترتبط ولادة الدراما بجاذبية الكتاب للمواضيع الاجتماعية المعاصرة. المأساة ، كقاعدة عامة ، كانت تستند إلى المواد التاريخية. لعبت الشخصية الرئيسية دور كبير شخصية تاريخيةالقتال في ظروف غير مواتية للغاية. تميز ظهور النوع الدرامي بالاهتمام المتزايد بمعرفة الحياة الاجتماعية الحديثة ، مصير دراميشخص "خاص".

نطاق الدراما واسع بشكل غير عادي. يصور الكاتب المسرحي الحياة اليومية الخاصة للناس ، وعلاقاتهم ، والاشتباكات التي تسببها الطبقة ، والملكية ، والاختلافات الطبقية. في الدراما الواقعية للقرن التاسع عشر. تم تطوير الدراما النفسية في الغالب (الأعمال الدرامية لـ A.N. Ostrovsky ، و G.Ebsen ، وآخرين). في مطلع القرن ، تغيرت الدراما في أعمال أ.ب. تشيخوف (إيفانوف ، ثلاث أخوات) مع غنائيته الساخرة الحزينة ، مع استخدام النص الفرعي. ولوحظت ميول مماثلة في عمل M. Maeterlinck مع "مأساة الحياة اليومية" الخفية ("The Blind" ، "Monna Witta").

في أدب القرن العشرين. اتسعت آفاق الدراما بشكل ملحوظ ، وأصبحت صراعاتها أكثر تعقيدًا. في دراما M. Gorky ("Bourgeois"، "Enemies"، "Children of the Sun"، "Barbarians" ( أساس الأسرة والمواد اليومية.

في الغرب ، تم إنشاء الأعمال الدرامية بواسطة R.Roland ، و J. Priestley ، و J.O. Neal ، و A. Miller ، و F. Dürrenmatt ، و E. Albee ، و T. Williams.

"عنصر" الدراما هو الحداثة ، حياة خاصةالناس ، المواقف القائمة على النزاعات القابلة للحل والمتعلقة بمصير الأفراد ، ولا تؤثر على المشكلات ذات الأهمية العامة.

مجموعة متنوعة من الدراما مثل الدراما الغنائية التي كتبها M. Maeterlinck و A. Blok ("Balaganchik" ، "The Rose and the Cross") ، الدراما الفكرية لـ J.-P. سارتر ، ج. أنويل ، دراما العبث من تأليف إي إيونسكو ("المغني الأصلع" ، "الكراسي") ، إس بيكيت ("في انتظار جودو" ، "نهاية اللعبة") ، الخطابة ، مسرح الاجتماعات - المسرح السياسي لبريشت بمسرحياته "الملحمية" ("ما هذا الجندي ، ما هذا").

في التاريخ المسرح السوفيتيالمسرح السياسي ، الذي وضع تقاليده من قبل ف.ماياكوفسكي ، ف.كيرشون ، أ. أفينوجينوف ، ب. موقف المؤلفأخذ مكانًا مهمًا. في الستينيات والتسعينيات من القرن العشرين. ظهرت الأعمال الدرامية الدعائية ("رجل من الجانب" بقلم آي دفوريتسكي ، "دقائق من جلسة" بقلم أ. جيلمان ، "مقابلة في بوينس آيرس" بقلم جي بوروفيك ، "المزيد ... المزيد ... المزيد" بقلم أ. م. شاتروف) والدراما الوثائقية ("القادة" لج. سوكولوفسكي ، "جوزيف والأمل" لأو كوتشكينا ، "بلاك مان ، أو أنا ، بور سوسو دجوغاشفيلي" لف. كوركيا ، "السادس من يوليو" و "بلو خيول على العشب الأحمر "إم. شاتروف ،" آنا إيفانوفنا "بقلم ف. شلاموف ،" جمهورية العمل "بقلم أ. سولجينتسين ، إلخ.). في نوع الدراما ، ظهرت أنواع مختلفة مثل مسرحيات المناظرة والمسرحيات الحوارية والمسرحيات التاريخية والمسرحيات المثلية ومسرحيات القصص الخيالية و "الدراما الجديدة".

تندمج أنواع معينة من الدراما مع الأنواع المجاورة ، باستخدام وسائلها التعبيرية: مع الكوميديا التراجيدية ، والمهزلة ، ومسرح الأقنعة.

هناك أيضًا نوع مثل الميلودراما. الميلودراما (من اليونانية m؟ Los - أغنية ولحن ودراما - أكشن ودراما) - 1) نوع درامي ، مسرحية ذات دسائس حادة ، عاطفية مبالغ فيها ، معارضة حادة بين الخير والشر ، النزعة الأخلاقية والتعليمية ؛ 2) عمل موسيقي ودرامي تصاحب فيه المونولوجات وحوارات الشخصيات موسيقى. ج. طور روسو مبادئ هذا النوع وابتكر نموذجه - "بجماليون" ؛ عينة من الميلودراما الروسية - "أورفيوس" لإي فومين.

نشأت الميلودراما في القرن الثامن عشر. في فرنسا (مسرحيات من تأليف J.-M Monvel و G. de Picserecourt) ، ازدهرت في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن التاسع عشر ، فيما بعد بدأت التسلية الخارجية تسود فيها. ظهرت الميلودراما في روسيا في العشرينات من القرن التاسع عشر. (مسرحيات من تأليف N.V. Kukolnik ، N.A. Polevoy ، وما إلى ذلك) ، تم إحياء الاهتمام بها في العشرينات من القرن العشرين. هناك عناصر من الميلودراما في أعمال أ. أربوزوف ("الكوميديا القديمة" ، "حكايات أربات القديمة") 270. تبين أن الأنواع الدرامية متحركة للغاية.

تلخيصًا لما قيل عن أجناس وأنواع وأنواع الأدب ، تجدر الإشارة إلى أن هناك أشكالًا متداخلة بين الأجيال. وفقًا لـ B.O. كورمان ، من الممكن تمييز الأعمال التي يتم فيها دمج خصائص شكلين عامين - "تشكيلان من جنسين" 271.

على سبيل المثال ، البداية الملحمية ، وفقًا لـ V. Khalizev ، هي في مسرحيات A.N. ابتكر أوستروفسكي وبريشت ، ومايتيرلينك ، وأ. بلوك "الدراما الغنائية" ، وأصبحت البداية الغنائية في القصائد حقيقة معروفة. تشمل أشكال الجنس الإضافي في النقد الأدبي المقالات ، وأدب "تيار الوعي" ، والمقالات ، على سبيل المثال ، "التجارب" بقلم إم مونتين ، و "الأوراق المتساقطة" و "العزلة" بقلم ف.روزانوف (تميل إلى التوفيق بين المعتقدات: فلسفي ، كما في أعمال AM Remizov "The Ambassador" و M. Prishvin "The Eyes of the Earth").

لذا ، ف. Khalizev ، "... الأشكال العامة المناسبة يمكن تمييزها وتقليدية ومهيمنة بشكل غير مقسم الإبداع الأدبيلعدة قرون ، كانت الأشكال "ممتدة" ، غير تقليدية ، متجذرة في فن "ما بعد المانتك". يتفاعل الأول مع الأخير بنشاط كبير ، ويكمل كل منهما الآخر. في الوقت الحاضر ، فإن الثالوث الأفلاطوني - الأرسطي - الهيغلي (ملحمة ، غنائية ، دراما) ، كما ترون ، مهتز إلى حد كبير ويحتاج إلى تصحيح. في الوقت نفسه ، لا يوجد سبب للإعلان أن الأنواع الثلاثة المميزة للأدب عفا عليها الزمن ، كما يحدث أحيانًا مع يد خفيفةالفيلسوف والمنظر الفني الإيطالي ب.كروس. من بين النقاد الأدبيين الروس ، أ. بيلتسكي: "من أجل الآداب العتيقةلم تكن المصطلحات ملحمة ، غنائية ، دراما مجردة بعد. قاموا بتعيين طرق خارجية خاصة لنقل العمل إلى المستمعين. بعد أن انتقل الشعر إلى كتاب ، تخلى عن طرق النقل هذه تدريجياً<...>الأنواع (التي تعني أنواع الأدب. - ف.خ.) أصبحت خيالًا أكثر فأكثر. هل من الضروري مواصلة الوجود العلمي لهذه التخيلات أكثر؟ "تيار الوعي" ، مقال). الانتماء العام (أو ، على العكس من ذلك ، تورط أحد أشكال "الجنس الإضافي") يحدد إلى حد كبير تنظيم العمل ، بشكل رسمي ، السمات الهيكلية... لذلك فإن مفهوم "نوع الأدب" في التكوين الشعرية النظريةغير قابل للتصرف وضروري "2. ؟ أسئلة التحكم والمهام 1.

ما كان بمثابة أساس لتحديد ثلاثة أنواع من الأدب. ما هي علامات الطريقة الملحمية والغنائية والدرامية لإعادة إنتاج الواقع؟ 2.

تسمية أنواع الأدب الأدبي ، وإعطاء خصائصها. أخبرنا عن العلاقة بين الأجناس والأنواع وأنواع الأعمال الأدبية. 3.

كيف تختلف القصة عن الرواية والقصة؟ أعط أمثلة. 4.

ماذا يكون الميزاتقصص قصيرة؟ أعط أمثلة. 1 Beletsky A.I. أعمال مختارة عن نظرية الأدب. 342.2

VE Khalizev نظرية الأدب. ص 318 - 319.

أسئلة التحكم والمهام 5.

لماذا ، في رأيك ، أصبحت الرواية والقصة النوعين الرائدين أدب واقعي؟ خلافاتهم. 6.

حدد المقال بقلم M.M. باختين "إبوس والرواية: منهج دراسة الرواية" (الملحق 1 ، ص 667). أكمل المهام وأجب عن الأسئلة المقترحة بعد المقالة. 7.

أطلق Gogol في الأصل على Dead Souls "رواية" ، ثم - "ملحمة صغيرة". لماذا توقف عن تحديد نوع عمله كـ "قصيدة"؟ ثمانية.

حدد ملامح الرواية الملحمية في أعمال "الحرب والسلام" بقلم ل. تولستوي و "كوايت دون" للمخرج شولوخوف. تسع.

أعط تعريفًا للنوع لعمل N. Shmelev "Summer of the Lord" وقم بتبريره (رواية خرافية ، رواية أسطورية ، رواية أسطورية ، قصة حقيقية ، أسطورة خيالية ، ملحمة مجانية ، رواية روحية). عشرة.

اقرأ مقال O. Mandelstam "نهاية الرواية". SM Mandelstam O. يعمل: في مجلدين. M. ، 1990. S.201-205). باستخدام مثال رواية بوريس باسترناك دكتور زيفاجو ، اشرح النهج المبتكر لكتاب القرن العشرين. للمشكلة رواية حديثة... هل يمكن المجادلة بأن "المقياس التركيبي للرواية هو سيرة بشرية"؟ 1. كيف تحدد نوع عمل بولجاكوف "السيد ومارجريتا" ، حيث يتم الجمع بين التاريخ والفيلم ، والأشعار والأساطير ، والحياة اليومية والخيال (رواية ، ملحمة هزلية ، يوتوبيا ساخرة)؟

ما هي ملامح الكلمات كنوع من الأدب؟ 2.

حدد المقال بقلم V.E. خاليزيفا "كلمات" (الملحق 1 ، ص 682). تحضير إجابات للأسئلة المقترحة. 3.

بناءً على مقال بقلم L.Ya. Ginzburg "على كلمات" (الملحق 1 ، ص 693) إعداد رسالة "السمات الأنيقة للكلمات." ما هي الأنواع الغنائية الرئيسية والليروية ، تشير إلى اختلافاتهم. ما هو تصنيف الكلمات على أساس مبدأ موضوعي؟ 4.

اشرح ما هو المقصود بكلمات موحية وكلمات تأملية. أعط أمثلة. 5.

اقرأ مقال A.N. باشكوروفا "شعرات رثاء ما قبل الرومانسية:" الوقت "لـ M.N. مورافيوف "(الملحق 1 ، ص 704). جهِّز الرسالة "ما هو المسار الذي سلكته المرثية الروسية في تطورها من مرحلة ما قبل الرومانسية إلى الرومانسية؟". 6.

أخبرنا عن تاريخ تطور نوع السوناتة. 7.

اقرأ مقال G.N. Esipenko "دراسة السوناتة كنوع أدبي" (الأدب في المدرسة. 2005. رقم 8. ص 29-33) وأكمل المهام المقترحة فيه المتعلقة بتحليل السوناتات لـ N. Gumilyov ، I. Severyanin ، I بنين (اختياري) ، وكذلك كتابة قصيدة على شكل سونيتة (يجوز تقليد أي شاعر). ثمانية.

ما هي طرق تصوير الحياة التي يستخدمها أ. بوشكين في قصيدة "الغجر"؟ تسع.

ما هي الأعمال التي تسمى lyroepic؟ باستخدام مثال إحدى قصائد في. ماياكوفسكي ("رجل" ، "جيد!") ، إس. العناصر الغنائية والملحمية. عشرة.

ما هي صورة البطلة الغنائية في "دورة دينيسيفسكي" F.I. تيوتشيف؟ 13.

التعرف على ملامح البطلة الغنائية في شعر M. Tsvetaeva و A. Akhmatova. أربعة عشرة.

هل يمكننا التحدث عن نوع من "السلبية" بطل غنائي B. Pasternak ، كما يعتقد R. Jacobson؟ 15.

كيف ترتبط سيرة أ. بلوك بعمله؟ ما هو التطور الذي مرت به صورة البطل الغنائي؟ 16.

لماذا الشعر الحديثفقد معظم الأنواع التقليدية؟

وصف التقسيم إلى الأنواع بطريقة درامية. 2.

حدد المقال بقلم V.E. خليلزيف "دراما" (الملحق 1 ، ص 713). تحضير إجابات للأسئلة المقترحة. 3.

أخبرنا عن المراحل الرئيسية في تطور نوع المأساة. 4.

كيف تختلف الدراما عن المأساة؟ 5.

ما هي أنواع الكوميديا؟ أعط أمثلة. 6.

صِف الأنواع الدرامية "الصغيرة". أعط أمثلة. 7.

كيف تفهم تعريف النوع لمسرحيات أ. أوستروفسكي؟ هل يمكن تسمية مسرحيات "العاصفة الرعدية" و "المهر" بمآسي كلاسيكية؟ ثمانية.

حدد نوع "The Cherry Orchard" لـ A.P. تشيخوف (كوميديا ، مأساة ، مهزلة ، ميلودراما). تسع.

باستخدام مثال إحدى المسرحيات ، قم بتحليل مناهج تشيخوف الجديدة لتنظيم العمل الدرامي (لامركزية خطوط الحبكة ، ورفض تقسيم الشخصيات إلى كبيرة وثانوية) وطرق تكوين الشخصيات الفردية (التوصيف الذاتي ، والمونولوج ، والملاحظات ، والبناء جزء حديث من صورة يعتمد على تغيير في الدرجة اللونية الأسلوبية ؛ خطوط حوار "عشوائية" تؤكد عدم الاستقرار حالة نفسيةالشخصيات ، وما إلى ذلك). عشرة.

قراءة وتحليل إحدى المسرحيات لكاتب مسرحي معاصر (اختياري). أحد عشر.

إعطاء تعريف لمفهوم "النص الفرعي" (انظر: الموسوعة الأدبية للمصطلحات والمفاهيم. M.، 2001. S. 755؛ القاموس الموسوعي الأدبي. M.، 1987. S. 284). أعط أمثلة على الآثار الغنائية والنفسية في مسرحيات أ. Chekhov (للاختيار من بينها) ، في روايات E. Hemingway ، في قصائد M. Tsvetaeva ("الشوق للوطن! منذ زمن طويل ...") و O. Mandelstam ("Slate Ode").

من ناحية ، عند العمل على الدراما ، يتم استخدام الوسائل الموجودة في ترسانة الكاتب ، ولكن من ناحية أخرى ، يجب ألا يكون العمل أدبيًا. يصف المؤلف الأحداث حتى يتمكن الشخص الذي سيقرأ الاختبار من رؤية كل ما يحدث في مخيلته. على سبيل المثال ، بدلاً من "جلسوا في البار لفترة طويلة جدًا" ، يمكنك كتابة "شربوا ستة أنواع من البيرة" وهكذا.

في الدراما ، ما يحدث لا يظهر من خلال الانعكاسات الداخلية ، ولكن من خلال العمل الخارجي. علاوة على ذلك ، كل الأحداث تجري في الوقت الحاضر.

أيضًا ، يتم فرض قيود معينة على حجم العمل ، منذ ذلك الحين يجب تقديمه على خشبة المسرح في غضون الوقت المخصص (بحد أقصى 3-4 ساعات).

تترك متطلبات الدراما كفن مسرحي بصماتها على سلوك وإيماءات وكلمات الشخصيات ، والتي غالبًا ما تكون مبالغًا فيها. ما لا يمكن أن يحدث في الحياة في غضون ساعات قليلة يمكن أن يحدث بشكل جيد في الدراما. في الوقت نفسه ، لن يفاجأ الجمهور بالتقاليد ، وعدم الاحتمالية ، منذ ذلك الحين هذا النوع يسمح لهم في البداية إلى حد ما.

في أيام العزيزة والتي يتعذر الوصول إليها للعديد من الكتب ، كانت الدراما (كأداء عام) هي الشكل الرائد لإعادة الإنتاج الفني للحياة. ومع ذلك ، مع تطور تقنيات الطباعة ، فقدت ريادتها الأنواع الملحمية... ومع ذلك ، حتى اليوم ، لا تزال الأعمال الدرامية مطلوبة بين المجتمع. الجمهور الرئيسي للدراما هو بالطبع رواد المسرح ورواد السينما. علاوة على ذلك ، فإن عدد الأخير يتجاوز عدد القراء.

اعتمادًا على طريقة الإنتاج ، يمكن أن تكون الأعمال الدرامية في شكل مسرحية وسيناريو. جميع الأعمال الدرامية المزمع القيام بها المرحلة المسرحية، تسمى المسرحيات (الفرنسية pi èce). الأعمال المسرحية التي تستخدم في صناعة الأفلام هي نصوص. تحتوي كل من المسرحيات والنصوص على ملاحظات المؤلف للإشارة إلى وقت ومكان الحدث ، وإشارة إلى العمر ، مظهر خارجيالأبطال ، إلخ.

يتبع هيكل المسرحية أو السيناريو بنية القصة. عادة ، يتم تحديد أجزاء من المسرحية على أنها فعل (عمل) ، أو ظاهرة ، أو حلقة ، أو صورة.

الأنواع الرئيسية للأعمال الدرامية:

- الدراما ،

- مأساة ،

- كوميديا،

- الكوميديا التراجيدية ،

- هزل،

- فودفيل ،

- رسم.

دراما

الدراما هي قطعة أدبية مصورة صراع خطيرما بين ممثلينأو بين الجهات الفاعلة والمجتمع. إن العلاقة بين الأبطال (الأبطال والمجتمع) لأعمال هذا النوع مليئة دائمًا بالدراما. في سياق تطور الحبكة ، هناك صراع شديد داخل الشخصيات الفردية وفيما بينها.

على الرغم من أن الصراع في الدراما خطير للغاية ، إلا أنه يمكن حله. يفسر هذا الظرف المؤامرة والتوقعات المتوترة للجمهور: هل سيتمكن البطل (الأبطال) من إخراج أنفسهم من الموقف أم لا.

تتميز الدراما بوصف الحياة اليومية الواقعية ، وطرح الأسئلة "المميتة" للوجود البشري ، والكشف العميق عن الشخصيات ، السلام الداخليالشخصيات.

هناك أنواع من الدراما مثل التاريخية والاجتماعية والفلسفية. نوع من الدراما هو الميلودراما. في ذلك ، تنقسم الوجوه المؤثرة بوضوح إلى إيجابية وسلبية.

أشهر الأعمال الدرامية: "عطيل" لف. شكسبير ، "آت ذا بوتوم" إم. غوركي ، "كات أون أ هوت تين روف" ت. ويليامز.

مأساة

المأساة (من قصيدة التراجو اليونانية - "أغنية الماعز") هي عمل أدبي درامي يقوم على صراع حياة لا يمكن التوفيق فيه. تتميز المآسي بصراع شديد بين الشخصيات القوية والعواطف ، والذي ينتهي بنتيجة كارثية للشخصيات (عادة الموت).

عادة ما يكون صراع المأساة عميقًا جدًا وله أهمية إنسانية عالمية ويمكن أن يكون رمزيًا. الشخصية الرئيسية، كقاعدة عامة ، يعاني بشدة (بما في ذلك اليأس) ، ومصيره غير سعيد.

غالبًا ما يبدو نص المأساة مثيرًا للشفقة. العديد من المآسي مكتوبة في الآية.

المآسي المعروفة: "بالسلاسل بروميثيوس" لإسخيلوس ، "روميو وجولييت" بقلم في. شكسبير ، "العاصفة الرعدية" بقلم أ. أوستروفسكي.

كوميديا

الكوميديا (من اليونانية komos ode - "أغنية مضحكة") هي عمل أدبي درامي يتم فيه تقديم الشخصيات والمواقف والأفعال بشكل هزلي ، باستخدام الفكاهة والهجاء. في هذه الحالة ، يمكن أن تكون الشخصيات حزينة جدًا أو حزينة.

وعادة ما تقدم الكوميديا كل ما هو قبيح وسخيف ومضحك وعبثي يسخر من الرذائل الاجتماعية أو اليومية.

تنقسم الكوميديا إلى كوميديا من الأقنعة والمواقف والشخصيات. يتضمن هذا النوع أيضًا المهزلة ، الفودفيل ، الفاصلة ، الرسم.

المسرحية الهزلية (كوميديا المواقف ، الكوميديا الظرفية) هي عمل كوميدي درامي تكون فيه الأحداث والظروف مصدر المضحك.

كوميديا الشخصيات (كوميديا الأخلاق) هي عمل كوميدي درامي يكون مصدر المضحك فيه هو الجوهر الداخلي للشخصيات (الأخلاق) ، مضحك وقبيح من جانب واحد ، صفة متضخمة أو شغف (رذيلة ، نقص).
Farce هي كوميديا خفيفة باستخدام بسيط تقنيات هزليةومصممة للأذواق القاسية. عادة ما يتم استخدام تهريجية في السيرك لليد.

فودفيل هي كوميديا خفيفة ذات دسيسة مسلية ، حيث يوجد عدد كبير من الرقصات والأغاني. في الولايات المتحدة ، يُطلق على الفودفيل اسم موسيقي. الخامس روسيا الحديثةيقال عادة "موسيقي" ، بمعنى الفودفيل.

الفاصل عبارة عن مشهد كوميدي صغير يتم تمثيله بين أعمال المسرحية أو الأداء الرئيسي.

الرسم هو عمل كوميدي قصير يتكون من شخصين أو ثلاث شخصيات. عادة ، يتم تقديم الرسومات التخطيطية على خشبة المسرح والتلفزيون.

واسع الكوميديا الشهيرة: "الضفادع" لأريستوفانيس ، "المفتش العام" بقلم ن. غوغول ، "ويل من فيت" بقلم أ. غريبويدوف.

البرامج التلفزيونية الشهيرة: "روسيا لدينا" ، "المدينة" ، "سيرك مونتي بايثون الطائر".

الكوميديا التراجيدية

الكوميديا التراجيدية هي عمل أدبي درامي تُصوَّر فيه حبكة مأساوية في شكل كوميدي أو خليط غير منظم من العناصر المأساوية والكوميدية. في الكوميديا التراجيدية ، يتم الجمع بين الحلقات الخطيرة وشخصيات مضحكة وسامية من خلال شخصيات كوميدية. الأسلوب الرئيسي للكوميديا التراجيدية هو بشع.

يمكننا أن نقول أن "الكوميديا التراجيدية مضحكة في المأساوية" أو العكس "مأساوية في المضحك".

الكوميديا التراجيدية المعروفة: "الكستيدا" ليوربيديس ، "العاصفة" لو. شكسبير ، "بستان الكرز" لأ. تشيخوف ، أفلام "فورست جامب" ، "الديكتاتور العظيم" ، "نفس المانشازين".

يمكن العثور على مزيد من المعلومات التفصيلية حول هذا الموضوع في كتب A. Nazaykin