وسائل معبرة عن الفن المسرحي لفترة وجيزة. وسائل التعبيرية للعرض المسرحي
مفهوم، علامات ووسائل المسرحية
كلمة "المسرحية" تأتي من كلمة "المسرح". teatheralize. حدث النادي، يعني إعجابه بالعمل المسرحي، الذي يمثل فيه توليفة الوسائل التعبيرية المختلفة من قبل المرحلة (اللفظي)، التصميم الموسيقي، الضوء، الضوضاء، بوتافوري، الدعائم، الأزياء، عناصر الحل البصري، جيرما الرقص.
نفس الصورة يمكن ملاحظتها في أحداث النادي المعقدة. يتم استخدام جميع الأموال المذكورة أعلاه في الأمسيات المواضيعية، والعروض والأفكار والحفلات الموسيقية المسرحية والتركيبات الأدبية والموسيقية، والحفلات الموسيقية الأدائية.
الأشكال المسرحية للأحداث الثقافية والترفيهية علامات.
1. الاستخدام الواسع النطاق للتعبير المسرحي. والحقيقة هي أن نفس الوسائل التعبيرية (الموسيقى والكلمة والوثيقة والوثيقة) تستخدم في حالة واحدة كتوضيح للسرد على موضوع محدد (على سبيل المثال، تبدو الموسيقى وكأنها توضيحية بعد قصة عن عمل الملحن في المحاضرة والمحادثة)، في حالة أخرى، بمثابة روابط متساو لسلسلة واحدة. وهذا هو، في حدث النادي والوثيقة، وتحمل الصورة الفنية مساوية للحمل الدلالي.
2. مزيج عضوي من المواد الوثائقية والفنية وبعد ولكن أيضا تلبية هذين العلاجتين، لا يمكن اعتبار حدث النادي مسرحيا للغاية، إذا تعرض جزءا من المسرحيات لبعضها، حلقة، شظية. على سبيل المثال، في المساء، فقط "اجتماع الضيوف" أو حفلة موسيقية احتفالية، والذي يستخدم أرقام الأنواع ذات المناظر الخلابة المختلفة.
3. الميزة الرئيسية للحدث المسرحي هي قرار مركب بشأن قوانين الدراما وبعد عناصر الحل المركب هي: - مقدور، التعادل، سلسلة الأحداث، واحدة منها ذروة، وإغفال. بناء مركب للحدث المسرحي له نظام متطور بوضوح من الحلقات والشظايا. في شكل واحد أو آخر في حدث النادي، هناك صراع، ولكن ليس واضحا بوضوح كما هو الحال في أداء المسرح. على سبيل المثال، في مهرجان "الأسلاك" - الصراع - صراع الربيع مع فصل الشتاء.
وبالتالي، لإعداد والحصول على حدث نادي مسرحي، هذا هو:
- لبناء تكنولوجيا المعلومات المركبة، - لتحقيق الوحدة العضوية للمواد الوثائقة والجوازية، - لتجسيدها بكل الوسائل اللازمة للتعبير المسرحي.
أموال "المسرحية".
1. موسيقى. نلتقي بالأعمال الموسيقية أو شظاياها في أيام العطلات والمشي الجماعي والاثنتز والبرامج والبرامج المسرحية الأخرى. يمكن أن تكون الموسيقى مسألة وقت ومكان. يمكن أن تخلق الموقف العاطفي المطلوب، قبل البدء وأثناء الحدث، يمكن أن يكون لها قيمة مستقلة أو بمثابة إجراء مثير للمنشأة.
2. فيلم- يمكن استخدام الأفلام الوثائقية أو الأفلام الوثائقية أو شظاياها، لعبة، الرسوم المتحركة، الخطيرة والكوميديا، المهنية والهواة - كعامل معبري. من المعروف على نطاق واسع عن تلقي المظهر على المسرح من شاشة أولئك الذين يتحدثون في مساء النادي.
3. خيالي. يلعب العمل الأدبي أو شظيته دورا كبيرا في التركيب وقد يكون مقدما، سلسلة، حزم بين الحلقات، الجزء الأخير. هذا يمكن أن يكون كل من مادة شعرية ونثر.
4. كلمة فنية - باش الحمولة الدلالية الرئيسية في التمثيل المسرحي. يمكن تنفيذها بواسطة قارئ واحد (الرائدة) أو المجموعة. أبسط مثال هو قراءة القصائد أو النثر مصحوبة بالموسيقى. قد تكون القراءة مصحوبة بانتوميم، رقص وأفلام أفلام.
5. لوحةإنه عنصر ضروري في أي عرض تقديمي مسرحي، يعزز الرؤية ودقة الحدث (صور، عناصر من المناظر الطبيعية - المنازل، الشوارع، غرفة السجن الأشجار، إلخ). قم بتخصيص الطلاء "Works" عندما يكون عرضها مصحوبا بالموسيقى أو الكلمة الفنية بنجاح بنجاح.
6. بانتوميم - هذا عمل بدون كلمات. قد يكون مصحوبا بالموسيقى، أصوات مختارة خصيصا، يرمز، على سبيل المثال، تدق القلب، إيقاع آلية العمل، إلخ. بمساعدة بانتوميم، يمكنك إظهار بحر هادئ وعاصفة وشيكة، الرياح، زهرة تزهر. كل هذا يتوقف على خيال مدير ومهارة الأداء. يتم تصميم أزياء المشاركين في Pantomime أو موحد، ولكن يمكن أن تكون مسرحية تقليدية.
7. رقص. في ممارسة النادي، جميع أنواع الرقصات شائعة. لا تقتصر إمكانيات الرقص، كوسيلة معبرة، على توضيح الواحدة أو الفكر المعبر عنها بالفعل بوسائل أخرى. يمكن أن تصبح الرقص عنصر مؤامرة كاملة من العمل المسرحي بأكمله.
8. الفن المسرحي - وفقا لتوليفها، والموسيقى، والرقص، والكلمة الفنية، والأعمال الأدبية، بانتوميم. في التمثيل المسرحي للنادي، لا يتم استخدام الأداء بأكمله، لكن شظاياها الفردية. لذلك، يمكننا التحدث عن النماذج المسرحية الصغيرة - مراحل الأعمال Prosa أو Potical، أو حتى المستندات. تم استخدام الغرف بنجاح مع دمى وتقنيات مسرح الظل، مقتطفات من عروض الأوبرا، Operetta. الشيء الرئيسي هو أن هذه المواد تضع عضوية في سياق الحدث.
9. الفن والوثائقية الصورة. لقطة جيدا وجدها كجزء من العرض التقديمي المسرحي، يمكنك إظهار قدر ما تحتاجه في وقت النص أو الموسيقى أو الإجراءات.
10. يستخدم فن البوب \u200b\u200bوالسيرك كوسيلة للتأثير العاطفي. الغرف غريب الأطوار مضحك، النكات، الفكاهة، التكوين، والخدع، والرقصات الهزلي، وتسليم، والأزواج، يتم تقديم الحضريات في البرنامج النصي.
11. اللعبة - أيضا وسيلة تم بناء عمل جماعي مسرحي. في هذه الحالة، تعتبر اللعبة من وجهة نظر جوهر الحدث المسرحي (عطلة، المنافسة المسرحية)، وقطاع النيئ لمنظمتها في جانب تويجي، خاصة عند تنظيم الأحداث المسرحية للأطفال. يمكن أن يكون نشاط الألعاب جزءا من أوقات الفراغ أو بمثابة شكل محدد من العمل الجماعي. في الحدث الشامل، يتم استخدام اللعبة وسيلة فعالة لإشراك الأشخاص في عمل مسرحي جماعي، مما تسبب في تجربة عاطفية مع الترفيه، مما يخلق موقف احتفالي ضروري. يمكن أن يكون عمل الألعاب المسرحي جزءا نشطا من أي حدث مسرحي وعمل عدة طرق لتعزيز نجاحه.
وبالتالي، فإن جميع أشكال وانواع الفن تنطبق عمليا في الأحداث الثقافية والترفيهية المسرحية، فإن اختيارهم يعتمد على السيناريو والإمكانيات الحقيقية لمؤسسة الترفيه.
الوسيلة التعبيرية الرئيسية للفن المناظر الخلابة هي الإجراء. الغرض من الإجراء هو التغيير، وإعادة عرض الموضوع الذي يتم توجيه الإجراء إليه. في الفن بالنيابة، فإن الإجراءات الفيزياء الفيزيائية مهمة للغاية، والتي تتطور بها لعبة التمثيل. قد تكون الإجراءات داخليا (تهدف إلى حد ذاتها) وخارجي (موجه إلى شريك أو موضوع). يتم إجراء إجراءات المشهد من قبل الجهات الفاعلة. هذا هو التعبير الرئيسي عن الفن بالنيابة. يتم التعبير عن الجميع في المسرح من خلاله. يتحدث عن المشهد على شخص مؤلف، المدير، الفريق بأكمله، وبالتالي، فإن الوسائل التعبيرية الأساسية للمهارات القact مهمة في عملها: الكلمة والصوت والحركة والبلاستيك. تلعب الكلمة دورا كبيرا في فن الممثل. الكلمة هي التعبير الرئيسي للفكر. الكلام التعبير المختص قادر على نقل تعقيد المظهر الروحي لرجل حديث. يمكن أن ينقل صوت تعبيري غني عن فروق فروق مختلفة. الكلمة هي أداة عمل. التعبير عن حركة المرحلة مهم أيضا في عمل الممثل. ميميكا، لفتة. طبيعة الممثل هو حيازة Virtuoso لجسده. من خلال تشكل، لفتة، يجب أن يكون ممثل الحركة قادرا على التعبير عن المحتوى الداخلي. نعومة واستمرارية الحركة تخلق اللدونة. لفتة نفسية مهمة للغاية، والتي يجب أن تكون طفلا ونشطةا وواضحة واسعة النطاق. الوسائل التعبيرية المساعدة هي الماكياج، الباروكة، الملصقات، بدلة، والتي تم التأكيد عليها واستكمالها بواسطة صورة مجاورة أو تباين. الوسائل التعبيرية للمسرح تشمل: الموسيقى، الضوء، ماكياج، misanszen. الغلاف الجوي والديكور والتركيب والإيقاع، إلخ. تأثير الموسيقى على شخص كبير للغاية بسبب خصائص المرحلة. إنها قادرة على عرض حواس الشخص، ظاهرة العالم الخارجي، النزاعات الاجتماعية، الإجراءات البطولية، إلخ. هذا هو أقوى الصعود التعبيري. النور هو أيضا أحد أقوى وسائل التعبير عن المسرح. يجب أن يتفاعل الضوء مع نسيج المشهد والأزياء. يسهم الضوء في إنشاء جو مرحلة. يتكون الجو من قبل الممثل والظروف المقترحة التي هو عليه. التعبير الرئيسي عن الغلاف الجوي هو ممثل. من خلال الغلاف الجوي، يتم التعبير عن فكرة الأداء، يتم التعبير عن إيقاعات حياة المسرح، وترتبط شخصيات الأشخاص الذين يتصرفون وعلاقتهم بها. مهمة الغلاف الجوي - حفظ روح المسرح من الميكنة. يجب أن تؤكد الزي على صورة حل الصورة هذا الذي يتم فيه عرض السيرة البشرية والشخصية والجنسية والميزات المميزة للوقت. من المهم للغاية أن يكون صانع صانع مجرد وكيل مستحضرات التجميل الخارجي، ولكن المحتوى النفسي الداخلي للصورة. آخر وكيل معبري مهم للغاية للمسرح هو الديكور، بمساعدة محلول الستار يعتبر، إمكانية مشهد دوار، رفعه، استخدام البوابات، إلخ. يجب أن تمتثل الداخلية لطبيعة الجهات الفاعلة. يجب أن يكون الفنان قادر على معرفة اللعب. وبالتالي، هناك الكثير من الأدوات التعبيرية.
التكيف الكامل في المجتمع.
الطلب على برامج الرقص PSY-Hocoscience كبير جدا. نقص المتخصصين المختصين، التقنيات المتقدمة علميا
إن إجراء فصول في الوسط، وفئة العمر الأكبر سنا يمنع تطوير شبكة من الفئات الثقافية والترفيهية من الرقص وتصحيح المحرك للأشخاص في نوادي اللياقة البدنية في بلدنا.
ملاحظات
1. باسكوف، خامسا يو. (أحمر التكلفة.) قراءات للعلاج النفسي الموجه البدني والنفسية / V. Yu. Baskakov (أحمر. SOST.). - م.: المعنى، 2000. - 165 ص.
2. جيراسيموفا، I. أ. تطور الإعدادات المسبقة الإدراكية للإبداع: ديس. ... دكتور بيط. العلوم / I. A. Gerasimov. - م، 1998.
3. يونج، ك. ج. الأحلام الكيمياء: لكل. من الانجليزية / ك. ج. يونغ. - SPB: تيموثي، 1997. - 352 ص.
4. Chodorow، J. الجسم كرمز: الرقص / الحركة في التحليل. / جوان Chodorow؛ جمعية العلاج بالرقص الأمريكي. - نيويورك، 2008. - 13 ص. - نشر عبر الإنترنت: 4 أغسطس 2008.
. - كولورادو، 1988. - 101 ص.
6. o "كونور، بيتر أ. فهم جونج، فهم نفسك / بيتر A. O" كونور. - نيويورك: Paulist Press، 1985. - ISBN 0809127997.
7. كابيلو، Patricia P. الرجال في العلاج بالرقص / الحركة / لوحة دولية / باتريشيا P. Capello. - نيويورك: جمعية العلاج بالرقص الأمريكية 2011. - نشرت عبر الإنترنت: 21 أبريل 2011. - 10 ص.
8. شيلا، J. الرقص الثقافي: فرصة لتشجيع النشاط البدني والصحة في النشاط المجتمعي وهيلا جين وديفيد ر. براون. - نيويورك: المجلة الأمريكية للتعليم الصحية، جي / أغسطس 2001، المجلد 32، رقم 4-19 ص.
حفلات الاستقبال ووسائل التعبير كعدد اتصالات المتحف
V. V. Arzhanukhina.
جامعة موسكو الحكومية للثقافة والفنون
تعتبر المادة لأول مرة وسائل مسرحية للتعبير كعنصر كامل في اتصالات المتحف الحديثة. عرض نظرة عامة على الجانب التاريخي للعلاقة بين المتحف والوسائل والتقنيات المسرحية. قام بتحليل تجربة معرض المتاحف المختلفة لجذب التعبير في معرض الوسائل المسرحية. الكلمات الرئيسية: متحف الاتصالات، أشكال المعرض الجديد، مصمم المتحف، تصميم الديكور.
لأول مرة تبحث فيها المقالة الوسائل المسرحية للتعبير كعلى من التواصل المعاصر للاتصالات المعاصرة. لأول مرة جانبا تاريخيا للعلاقة المرتبطة بين المتحف والوسائل المسرحية والأساليب يتم مسحها. يتم تحليل تجربة التعرض للمتاحف المختلفة على تطبيق الوسائل المسرحية للتعبير في المعرض.
الكلمات الرئيسية: الاتصالات المتحف، أشكال المعرض الجديد، مصمم المتحف، ديكور desing. 134 1997-0803-0803-080803-08-08 نشرة (49) سبتمبر - أكتوبر 2012
تم تجميع نطاق الوسائل والتقنيات المعبرة البارزة من قبل قرون - في وقت واحد مع تطور المسرح نفسه. اليوم، يتم تحديد صفهم تماما. هذه مشهد، الأزياء، بوتافوريا، الصوت، النور والمؤثرات الخاصة، وبين التقنيات المسرحية تقود المسرحية. كان نهج المسرح دائما في الطلب وغالبا ما يتم تطبيقه في السياسة والدين. أذكر أسرار زي اليونان القديمة والمناطق النصرية للرومان. كما أخذت الكنيسة المسيحية في الخدمة المسرحية المسرحية. في القرن، فإن هذا النوع من دراما الكنيسة ("زيارة إلى القبر"، "لعبة في آدم") نشأت حتى في أوروبا في العصور الوسطى)، وفي روسيا، من بداية القرن السادس عشر، أصبحت الدراما الروحية شعبية (" المشي على الطوارئ "،" كهف عمل "). وهكذا، فقد أثبتت العلاجات المسرحية منذ فترة طويلة من قبل المؤتمرات في مختلف المؤسسات العامة، وذلك بفضل كرامتهم الرئيسية - القدرة على جذب الانتباه. فهم هذا جاء إلى ممارسة المتحف.
كان مؤلف العمل الأول في نظرية اتصالات المتحف هو موسيفيد الكندي D.F. كاميرون. حدث ذلك في نهاية الستينيات من القرن العشرين، لكن البحث العملي لحلول الاتصالات بدأت في وقت سابق بكثير. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تم تقديم نماذج معرض جديدة على المعارض الإثنوغرافية والصناعة اليدوية. وقد ساهم ذلك في تطوير السندات متعددة التخصصات، وهو أمر طبيعي، لأنها "... نظرية الاتصالات، وكذلك موسيفيا، تبين أنها مجال من المعرفة متعددة التخصصات" (9). في معظم الأحيان، ناشد منظمي المعارض الروسية الأولى تصميم الديكور و ButaForia. اليوم، المعيار، عندما يشارك فنان أو مصمم المتحف في إعداد المعرض، - وبعد دقائق من سنوات، التي أصبحت فنية
يأخذها العديد من المتاحف مرفوض بشكل قاطع. في بعض الأحيان وصلت إلى الجفور. يثبت الصحفيون الذين كتبوا عن المعرض الإثنوغرافي الروسي لعام 1867، من المنظمين في حقيقة أن الجانب الزخرفي يسود على المحتوى العلمي (2). ولكن عندما أصبحت معارض المعرض جزءا من متحف Dashkovsky Ethnographic Museum - بالفعل دون الحشيه الزخرفية - اشتكى المعاصرون من أن وضع المعرض على المبدأ العلمي قلل من قيمته العلمية والمعلومات (4).
لأول مرة، تم استخدام العناصر الزخرفية على نطاق واسع في معرض الإثنوغرافي الروسي، الذي عقد في موسكو في عام 1867. تم تخصيص المعرض للمجموعات العرقية التي تعيش في روسيا وكانت مشاهد النوع النموذجية من منطقة واحدة أو أخرى. تم دعوة النحاتين والفنانين لتصميم المعرض. تم تقديم التقسيم الروسي في شكل مشهد عادل في مشهد A.K. Savrasov - الرسام، مع موثوقية مذهلة من المشهد الريفي يعمل في هذا النوع. في معرض Polytechnic لعام 1872 في موسكو، ظهرت أجنحة الزينة الحالية - مخفض نسخ من الآثار في الهندسة المعمارية الوطنية. على سبيل المثال، تم بناء جناح منفصل لعرض التركستان في شكل سمرقاند مادريزا شيريران (8). في المستقبل، أصبحت نسخ مخفضة من المباني المعمارية تقنية مفضلة للفنانين المصممين. في عام 1914، في معرض Craft & Factory All-Russian، الذي عقد في مجال Khodynsky في موسكو، تم تصميم الجناح المركزي على بناء موسكو الكرملين (8). بعد 90 عاما، في عام 2004، خلال أولمبياد في أثينا، زينت أسماك الكرملين والمسرح لبنشوي مساحة موسكو، حيث تم وضع معرض الصور على العاصمة الروسية.
أرغب في التأكيد على أن التصميم لا يزال ليس معرضا، لكن المسرح يجد. في منتصف القرن السادس عشر، أوصى الفنان الإيطالي Sebastiano Serlio أولا بإجراء تخطيط من مسرح الأداء في المستقبل. في الوقت نفسه، هناك المتاحف التي يتكون العرض فيها حصريا من تخطيطات المرافق المعمارية (مجمع Ethno-Memorial Complex "خريطة كازاخستان" Atameken "في أستانا ومدارس في هولندا). من الطبيعي أن يطيع قوانين نظرية الاتصالات، والتخطيط المعماري، خطوة بخطوة من جانب المسرح، لم تتوقف في المتحف، أن تصبح وسائل اتصال عالمية. أذكر جميع أنواع الحدائق الترفيهية (ديزني لاند، ميني سيام في تايلاند، إلخ)، وكذلك الفنادق. وفي الوقت نفسه، لديهم جميعا برجال واحد - بوتافوري المسرحي.
ساهم الفنانين الذين عملوا في المسرح في تطوير نوع جديد. الفنان K.A. يعتبر أحد المبتكرين في قضية المعرض. كوروفين. في عام 1896، الصناعة الشهيرة المستفادة أمرت ماموث بإعدام جناح الشمال الأقصى في معرض الفن والصناعي الروسي في نيجني نوفغورود. لم يتم اختيار الترشيح بالصدفة، لأن الفنان كان مشاركا في الرحلة في القطبية، نظمته نفس الشيء S.I. ماموث. إن دور مامونتوف نفسه في افتتاح الجناح لا يقتصر على التمويل، لأنه كان، باللغة الحديثة، ومخرج مبتكر، ومنتجا مغامرا، وحتى مصمم متحف. مع الإيداع، تحولت مامونت جناح إلى متحف صغير حقيقي. كان ساففا إيفانوفيتش مؤلفا للعديد من الأفكار ودفاع ياروس عن مشاريعه "الإنتاج" لمنظمي المعرض. وهكذا، رفض المنظمون الرسميون أن تدرج في موظفي المعرض الرئيسيين (ميكولا سلينيننوفيتش و
"أميرة غلايزا") دعيت S.I. ماموث م. فهرفيل. ثم s.a. بنى ماموث مقابل أموالهم جناحا منفصلا لهذه الأعمال. كما أستاذ أ. أرونوف: "كان سافا إيفانوفيتش مامونتوف هو الراعي الوحيد غير القابل غير القانوني لفن فهروبيل" (1، ص 29). لكن العودة إلى جناح الشمال الأقصى، ويبدو أن الزوار الذين بدوا في أحد المصانع الشمالية. هذه هي الطريقة التي يصف الفنان نفسه التصميم: "أخف الجلد من الأختام والقمصان الصوفية من POCPER. من بين الحبال البحرية، الإيماءات - جلود الجلد الوحشي، فك الصين. Samoyed Vasily، الذي أحضرت أيضا مع نفسي أيضا ... يغير الماء في صندوق مجلفن، حيث يوجد ختم حية، ميلي، من المحيطات الجليدية والذي يطلق عليه اسم Vaska. " على الجدران - اللوحات الزخرفية المواضيعية، والتي "مجاورة بسلام للصور والمعارض الطبيعية، وشددت هذه الحي على صحة الصور المعبية التي تم إنشاؤها" (5، ص 92). كان لديك خبرة في المسرح و v.m. Vasnetsov، مدعو إلى المتحف التاريخي في أوائل الثمانينيات من القرن العشرين لتزيين المعرض "المعالم الأثرية لفترة الحجر". نتيجة لذلك، تلقى المتحف لوحة زخرفية رائعة "العمر الحجري"، الذي قال عالم الآثار الفرنسي بارون جوزيف دي باي إن "مجلة محظوظ" تقرأ "المتحدث في" العمر الحجري "دورة كاملة من الآثار. اعتمد نهج الديكور من قبل المتاحف الإقليمية. لذلك، في نهاية القرن التاسع عشر، تم بناء صخرة اصطناعية في متحف القوقاز في Tiflis للتعرض بشأن سكان جبال الألب. حضره التعرض وغيرها من مجموعات الحيوانات، وكذلك مجموعات من القبائل القوقازية (7، ص 20). في الدوائر العلمية، اشتكى التكوين، لكن الزوار العاديين سعداء.
المعرض المحمول لمتحف مدينة كراسنويارسك، الذي أظهر "اللوحات الحية"، مما يوضح الميزات الطبيعية للحافة وحياة السكان الأصليين سيبيريا (10) مع النجاح. على الرغم من حقيقة أن مفهوم صورة فنية ينظر إليه من قبل الجمهور المحافظ بالحيرة، فإن الاهتمام العالمي في مثل هذه التعرضات كانت دائما عالية. بفضل نهج المسرح، تمكن المنظمون المبتكرون من اتخاذ قرار، في الواقع، مهمة التواصل الأساسي - لجذب كفاءتهم أكبر قدر ممكن من الاهتمام المتنفرين، حتى يثير الاهتمام حتى الزائر الاحتفال وتقديم فهم المعرض المتاح لجميع قطاعات المجتمع.
بدءا من القرن العشرين من القرن العشرين، كانت مصلحة المتحف بالوسائل المسرحية للتعبير كيس اللاسك، فقد اندلعت بقوة جديدة. بعد ثورة أكتوبر لعام 1917، أجبرت قيادة البلاد على جذب جميع أشكال الاتصالات العامة، بما في ذلك المتحف، للإثارة والدعاية. والآن ظهر "مسارح المتاحف"، حيث كانوا يعرفون كائنات المتحف في شكل محاضرات مسرحية في مؤامرة المتحف أساطير المعارض المعروضة (المسرح الإثنوغرافي لمتحف الدولة الروسي). في 60-70s من القرن العشرين، الجديد، والمناقشة الدولية الآن مناقشة أشكال التعرض الجديدة وقيمة النهج المجازي (M. Madzen، D. Cameron، A.M. رفع تردد التشغيل، إلخ). في 70-80s من القرن العشرين، تعتبر مشكلة دور السيناريو بنشاط شكل خاص من تصميم المعرض للمتحف (MB Gnodovsky، Yu.P. Pischulin، Yu.a. Reshetnikov، إلخ) وبعد لم تستخدم التطورات ذات المناظر الخلابة على نطاق واسع في المتحف المحلي، ولكن تمت الموافقة على الاعتراف العام: "لشخص، تقييم المعلومات المتصورة دون تلوين عاطفي
^ النشاط الاجتماعي الثقافي
يمكنك "(6، ص 97). خلال فترة إعادة هيكلة الهيكل الاقتصادي بأكمله للبلد، عندما بدأ سؤال حاد حول الحاجة إلى العلاقات التجارية، في التأكيد على طرق فعالة لجذب انتباه الزوار والمجتمع ككل. بعد ذلك، أصبحت الوسائل المسرحية للتعبير في اتصالات المتحف شعبية أكثر من أي وقت مضى (إلخ. Polyakov، N.V. Mausy، E.A. RosenBlums، إلخ). تحت ناتيوس العالمي، المحافظون المعروفون في عالم المتحف، مثل A.B. Zaks، الذي اقترح "لإنشاء صورة فنية للواقع التاريخي" وبمساعدة مجموعة متنوعة من النماذج لإعطاء المعرض "الترفيه". الوعي بحقيقة أن معرض المتحف "لا يعلم، ولكن رابطات يوقظ، يؤدي إلى الصور والأفكار والمشاعر. "(3).
في أيامنا هذه، فإن دور تصميم المتحف لا يزال رائعا، وأحدث الإنجازات الفنية للفن المشهد المسرحي مع من دواعي سروري تناول المتاحف للأسلحة. بادئ ذي بدء، فهي خفيفة مسرحية ومؤثرات خاصة مما لا شك فيه أن تعرض على النظارات والديناميات غير المرئية. كما، على سبيل المثال، في معرض حكايات بوشكين الخيالية في المتحف الأدبي. مثل. Pushkin، حيث تحول محول الديكور والضوء الملون المختار بكفاءة غرفة صغيرة إلى Lukomorier رائع. برنامج "Live Planet"، الذي أعد بمساعدة معدات الإضاءة المعقدة والمنشآت الليزرية في متحف الدولة الداروينية. لكن المفضلات المفضلات التي لا شك فيها من الاتصالات الحديثة هي المسرحية. إن الرحلات المسرحية وأعياد الأزياء على أراضي المتاحف أصبحت القاعدة، خاصة في المتاحف والأسارات. يصبح الفنانين المدعوين سمات إضافية لاستمرار وقت الفضاء للمتحف. حظا سعيدا
كان مشروع المتحف مع عناصر المسرحية هو الأيام السنوية للتراث التاريخي والثقافي لموسكو. للمشاركة فيها بالشرف من شرف الفنانين الرائدين في العاصمة. بالمناسبة، فإن مشاركة الكنياء في مشاريع التعرض ليست ابتكارا. في عام 1882، في إطار المعرض الصناعي والفن العالم الروسي، أعطت سلسلة الحفلات الموسيقية أوركسترا السمفونية تحت سيطرة A.G. روبنشتاين، وفتح معرض متعدد الألوان مخصص للذكرى 200th ل بيتر الأول (موسكو، 1872)، أرسله كانالو الجديد. tchaikovsky (8).
من المهم أن نفهم أن المسرحية، وكذلك وسائل التعبير الأخرى، هي شرعية فقط عندما لا تحل محل المعرض، ولكن يجب ذلك، مما يجعله أكثر جاذبية للزائر غير المحدود من المعرفة العلمية، وهذا هو، عندما النهج المسرحي لا يتجاوز الفرعية. يخضع لهذا الشرط
مرافق المسرح والتقنيات هي اتصالات مثالية لمتحف أي ملف تعريف. أولا، يجذبون دائما الانتباه، حيث يمكن الوصول إلى التصور الشامل واختبار قدرات الاتصال الخاصة بهم من قبل مختلف المؤسسات العامة وليس جيل واحد من المشاهدين. ثانيا، يتمكنوا من حل مشكلة الفريق الداخلي للتعرض، كما تم إنشاؤه عن قصد من أجل العمل الخارجي وليس الداخلي. ثالثا، فهي مبكرة لا تدعي الموقف المهيمن، في البداية كونها أداة فقط، وليس غاية في حد ذاتها. كما هو الحال في المسرح، عندما لا ينبغي أن تظهر جميع عناصر التصميم أنفسهم، ولكن لتعزيز الحد الأقصى للإفصاح عن الفنون الأدائية. رابعا، فهي ليست ثابتة، مما يعني أنهم متحركون ويسمحون بتفسيرات المعرض اللاإشعة. يمكن للعاملين بالمتحف العثور على جرعة مخلصة فقط.
ملاحظات
1. أرونوف، أ. أ. العصر الذهبي للتأمل الروسي / أ. أ. أرونوف. - م: دار النشر Mguk، 1995.
2. المعرض الإثنوغرافي الروسي الكلوي والكونغرس السلافي في مايو 1867 - M. 1867. - P. 3-9.
3. زاكس، أ. ب. عصر الرأسمالية في معرض المتحف التاريخي الحكومي (1931-1957) / أ. زكسز // التقاليد والبحث. مشاكل المعرض الجديد لجيم على تاريخ الرأسمالية. - م، 1991.
P. 16-17. - (ترودي جيم. المجلد 77).
4. إيفانوفا، O. A. AL-ALL-RUSSION معرض الإثنوغرافي لعام 1867 / O. إيفانوفا // مواد عمل وتاريخ المتاحف والمعارض الإثنوغرافية. - م، 1972. - S.99-142.
5. كوجان، D. Z. Konstantin Korovin / D. Z. إيفانوفا. - م.: الفن، 1964.
6. لوبانوفا، خامسا على دور الحل المعماري والفني في تحسين معرض المعارض / V. S. Lobanova // متحف في الاتحاد السوفياتي. المجلد. 20. - م، 1990.
7. العتامة، N. V. معرض كأشكال عالمية أنشطة التعرض للمتاحف المحلية: ديس. ... الحلوس. الشرق. العلم / N. V. Zausa. - م، 1997.
8. معرض موسكو // بلدي موسكو. - 2005. - 6-7.
9. سامرينا، N. G. الأعمال البحثية في المتحف في ضوء نظرية الاتصالات / سامارينا // الأعمال البحثية في المتحف: [تقارير المؤتمرات العلمية والعملية للطلاب وطلاب الدراسات العليا والمعلمين (موسكو، 29 نوفمبر 2002، 28 نوفمبر 2003)].
م.: Mguyk، 2005. - P. 3.
10. الذكرى الخامسة والعشرين لمتحف مدينة كراسنويارسك 1889-1914. - كراسنويارسك، 1915. - ص 46-47.
اختبار
2. وسيلة ثابتة للتعبير عن الفن المسرحي:
الديكور (من LAT. Decoro - تزيين) - ديكور المشهد، وإعادة إنشاء البيئة المادية التي يعمل فيها الممثل. الديكور "هي صورة فنية لموقع العمل وفي نفس الوقت منصة تمثل فرصا غنية للعمل المناظر الخلابة." يتم إنشاء المشهد باستخدام مجموعة متنوعة من الوكلاء المعاملين المستخدمة في المسرح العصري، الرسم، الرسومات، الهندسة المعمارية، التخطيط الفني، نسيج خاص للمناظر الطبيعية، الإضاءة، معدات المرحلة، الإسقاط، السينما، إلخ. أنظمة المناظر الطبيعية الأساسية:
1) تتحرك المحمول،
2) رفع الأجزاء المقوسة
3) جناح،
4) Volumenny.
5) الإسقاط.
تم تحديد ظهور وتطوير كل نظام من الزخارف وتغيير الآخر من خلال المتطلبات المحددة للدراما والجماليات المسرحية ذات الصلة بتاريخ العصر، وكذلك نمو العلوم والتكنولوجيا.
مشهد القش المحمول. Kulisi - أجزاء من المشهد الموجود على مشاهد الكواليس بعد مسافات معينة واحدة تلو الأخرى (من البوابة بعمق في المشهد) وتهدف إلى إغلاق مساحة الكواليس من المشاهد. كانت الكواليس ناعمة أو مثبتة أو صعبة في الإطار؛ في بعض الأحيان يكون لديهم مخطط مخطط له، يصورون صورة معمارية، الخطوط العريضة لجذع الشجرة، أوراق الشجر. تم إجراء تغيير المشاهد الصلبة بمساعدة آلات حشو خاصة - إطارات على العجلات، التي كانت (18 و 19 قرنا) على كل خطة للمشهد الموازي مع المنحدر. انتقلت هذه الإطارات إلى أقسام القضبان على القضبان، وضعت عبر أرضية الصف الأول، مقطوعة خصيصا إلى الجهاز اللوحي. في دورات القصر الأولى، تتألف المشهد من خلفية، والمشهد وأجفه السقف، والذي ارتفع وغرق في وقت واحد بتغيير كوليس. على Pardugas كتب الغيوم، فروع الأشجار مع أوراق الشجر، أجزاء من Plafimons، إلخ. حتى يومنا هذا، تم الحفاظ على ديكور الزينة في مسرح الناطق بالحكتين في دروشنيهولم وفي مسرح السير في منطقة موسكو بالقرب من موسكو. ملح يوسوبوفا في "أرخانجيلسك"
نشأت مشهد خياطة في إيطاليا في القرن السابع عشر. واكتسبت الانتشار في المسارح العامة مع قضبان عالية. هذا النوع من الديكور هو قماش، مخيط في شكل قوس مع مكتوب (على حواف وأعلى) جذوع الأشجار، فروع مع أوراق الشجر، والتفاصيل المعمارية (وفقا لقوانين المنظور الخطي والجواء). على خشبة المسرح، يمكن تعليق ما يصل إلى 75 من هذه الأقواس المشهد، والخلفية التي يتم تقديمها مرة أخرى مبعثرة أو الأفق. مجموعة متنوعة من مشهد خياطة - مشهد مفتوح (Seccript "Forest" أو أقواس مشهد "المعماري"، تصطف على شبكات خاصة أو تطبيقها على TYUL). حاليا، يستخدم المشهد المقوس أساسا في إنتاج منتجات الأوبرا الباليه.
تم تطبيق مشهد الجناح أولا في عام 1794. الممثل والمدير F.L. شرودر. يصور مشهد الجناح غرفة مغلقة ويتكون من إطارات الحائط، وشدها مع قماش ورسم ورق جدران مطلية، والألواح، والبلاط. يمكن أن تكون الجدران "صماء" أو امتدت في النوافذ والأبواب. بين أنفسهم ترتبط الجدران بمساعدة Zakid Rope - Chuck، وتعلق على أرضية المشهد من المنحدرات. إن عرض جدران الجناح في المسرح العصري ليس أكثر من 2.2 م (خلاف ذلك، أثناء نقل الأوسمات، لن يذهب الجدار إلى باب السيارة التجارية). عادة ما يتم وضع نوافذ وأبواب من مشهد الجناح من قبل Zapinniki (أجزاء من مشهد التعليق على الإطارات)، والتي يتم تصوير المناظر الطبيعية أو الدافع المعماري المقابل. يتداخل مشهد الجناح بالسقف، والتي تم تعليقها في معظم الحالات.
في مسرح الوقت الجديد، ظهر المناظر الطبيعية لمرة واحدة في عروض مسرح المنينجين في عام 1870. في هذا المسرح، بدأت الأجزاء الفموية في استخدامها، جنبا إلى جنب مع الجدران المسطحة: الآلات الحية والمائلة - سلالم، السلالم وغيرها من الهياكل للحصول على تراسات الصورة، التلال، جدران قلعة. عادة ما تكون تصاميم الآلات محققة عادة بواسطة قماش أو نخاخ نفايات خلابة (أحجار، جذور الشجرة، العشب). لتغيير أجزاء من المناظر الطبيعية، يتم استخدام بكرات على بكرات (Furki)، دائرة دوارة وأنواع أخرى من المشهد. سمح المشهد الفخم للمديرين ببناء مضيع على جهاز كمبيوتر مشهد "مكسور"، والعثور على مجموعة متنوعة من الحلول البناءة بفضل الفرص المعبرة للفنية المسرحية الموسعة بشكل غير عادي.
تم تطبيق زخرفة الإسقاط لأول مرة في عام 1908 في نيويورك. بناء على الإسقاط (على الشاشة) من الصور غير الحديدية والأسود والأبيض المنسقة على التصميم. يتم الإسقاط باستخدام أجهزة العرض المسرحية. يمكن أن تكون الشاشة بمثابة ظهر، أفق، جدران، أرضية. هناك إسقاط مباشر (جهاز العرض أمام الشاشة) والإسقاط على التجويف (جهاز العرض خلف الشاشة). يمكن أن يكون الإسقاط ثابتا (المعماري والمناظر الطبيعية وغيرها من الدوافع) والديناميكية (حركة الغيوم، المطر، الثلج). في مسرح حديث مع مواد جديدة ومعدات الإسقاط، تم استخدام زينة الإسقاط على نطاق واسع. بساطة التصنيع والتشغيل، سهولة تغيير اللوحات، المتانة، القدرة على تحقيق الصفات الفنية العالية تجعل مشهد الإسقاط مع أحد الأنواع الواعدة من زخارف المسرح الحديث.
2.2 بدلة مسرحية
بدلة مسرحية (من إيتال. زي، في الواقع مخصص) - الملابس والأحذية والقبعات والمجوهرات وغيرها من المواد المستخدمة من قبل الممثل لخصائص الصورة المنشأة على خشبة المسرح. الإضافة اللازمة إلى الزي - ماكياج وتصفيف الشعر. يساعد الزي الممثل في العثور على ظهور الشخصية، والكشف عن العالم الداخلي لبطل المسرح، ويحدد السمة التاريخية والاجتماعية والاقتصادية والوطنية للوسيط الذي يحدث فيه الإجراء، جنبا إلى جنب مع بقية مكونات التصميم ) الصورة المرئية للأداء. يجب أن يرتبط لون الزي ارتباطا وثيقا بحل فكرة اللون العام. يشكل الزي مساحة كاملة من الإبداع لفنان المسرح، تجسد العالم الضخم من الصور - الشاهد، الساخرة، Grotesk، مأساوية.
تتكون عملية إنشاء زي من رسم إلى تجسيد المرحلة من عدة مراحل:
1) اختيار المواد التي سيتم إجراؤها.
2) اختيار المواد لمواد اللوحة؛
3) عمليات البحث على الخط: صنع رعاة من مواد أخرى ومواد من المواد على المعرضة (أو على الممثل)؛
4) التحقق من البدلة على خشبة المسرح في الإضاءة المختلفة؛
5) "sedit" الممثل زي.
تاريخ الزي يعود إلى المجتمع البدائي. في الألعاب والطقوس، الذي استجاب الشخص القديم لأحداث مختلفة في حياته، كانت تصفيفة الشعر، تلوين قاتمة، أزياء الطقوس ذات أهمية كبيرة؛ في منهم، استثمر الناس البدائية الكثير من الخيال والذوق الغريب. في بعض الأحيان كانت هذه الأزياء رائعة، في حالات أخرى تشبه الحيوانات أو الطيور أو الحيوانات. منذ العصور القديمة، هناك ازياء في المسرح الكلاسيكي للشرق. في الصين والهند واليابان ودول أخرى، الأزياء مشروطة ورمزية. على سبيل المثال، في المسرح الصيني، فإن اللون الأصفر للزي يعني الانتماء إلى اللقب الإمبراطوري، في أزياء الألوان السوداء والأخضر يرتدي فناني الأداء من أدوار المسؤولين والإخلاء؛ في خانة الاختيار الكلاسيكية الصينية، تشير الخلف المحارب إلى عدد فواجيهه، منديل أسود على الوجه يرمز إلى وفاة شخصية المرحلة. سطوع، ثروة الدهانات، روعة المواد تجعل دعوى في المسرح الشرقي واحد من الزخارف الرئيسية للعرض. كقاعدة عامة، يتم إنشاء الأزياء للحصول على أداء معين، ممثل معين؛ هناك أيضا مجموعات مرفقة من الأزياء التي تستخدم جميع النطاق بشكل مستقل عن الذخيرة. ظهرت زي المسرح الأوروبي لأول مرة في اليونان القديمة؛ كرر معظمها بدلة منزلية من اليونانيين القدماء، ولكن تم إجراء تفاصيل مشروطة مختلفة، والتي ساعدت المشاهد ليس فقط فهم، ولكن أيضا لمعرفة ما يحدث في المرحلة (الهياكل المسرحية كانت أحجاما هائلة). كان لكل زي لونا خاصا (على سبيل المثال، زي الملك هو اللون الأرجواني أو الزعفران الأصفر)، وارتدى الجهات الفاعلة أقنعة، مرئية جيدا من بعيد، والأحذية على مقاعد عالية - القطط. في عهد الإقطاعي، استمر فن المسرح في العيش في أفكار مبهجة وموضوعية بارع من الجهات الفاعلة الضالة-الحي الوسطى. كان زي المؤرخين (وكذلك المطبات الروسية) بالقرب من الأزياء الحديثة من الفقراء الحضرية، لكنهم مزخرفون مع رفرف مشرق، تفاصيل هزلية. من أفكار المسرح الديني الذي نشأ خلال هذه الفترة، كان اللغز الأكثر نجاحا، حيث تم تركيب إنتاجاتها بشكل خاص. تمتيز الانهيار المشرق من قبل موكب الغموض المضي قدما في الأزياء والفرصات المختلفة (شخصيات رائعة من الحكايات والأساطير، كل أنواع الحيوانات). الشرط الرئيسي للحصول على بدلة في اللغز هو الثروة والعقاقة (بغض النظر عن الدور القابل للتنفيذ). اختلفت الأزياء في الاتفاقية: كانت القديسين باللون الأبيض المسيح - مع شعر مطلي بالذهب والشياطين - في ازياء رائعة رائعة. وكانت متواضعة بشكل كبير هي أزياء فناني الأداء من إدراج الأخلاق المعزيين. في النوع الحيوي والتقدم للمسرح في العصور الوسطى - المهزلة، التي تضمنت انتقاد حاد للمجتمع الإقطاعي، ظهرت بدلة مميزة للرقابة الحديثة والماكياج. في عصر الجهات الفاعلة من إحياء الكوميديا \u200b\u200bديل آرتي عن طريق الأزياء أعطى ذرايا، ضحكت في بعض الأحيان، السمة الشريرة لأبطالهم: ميزة نموذجية لعلماء العلماء، تم تلخيص الخضار المؤذين. في الطابق الثاني. القرن السادس عشر في المسارح الإسبانية والإنجليزية، قام الجهات الفاعلة بأداء الأزياء بالقرب من الأزياء الأرستقراطية المألوفة أو (إذا كان هذا مطلوبا من قبل الدور) في الأزياء الشعبية JudoVo. في المسرح الفرنسي، كرر الزي تقاليد مهزلة في العصور الوسطى.
تتجلى الاتجاهات الواقعية في مجال الزي في نفسها على MOLIERE، والتي، عند إنشاء مسرحياتها، المكرسة للحياة الحديثة، استخدمت الأزياء الحديثة للأشخاص من الطبقات المختلفة. في عصر التنوير في إنجلترا، سعى الممثل D. Garrick لتحرير زي تجريد وتسليل لا معنى له. قدم دعوى تعارض دور قابل للتنفيذ يساعد في الإفصاح عن شخصية البطل. في إيطاليا في القرن الثامن عشر Comediographer K. Goldeni، استبداله تدريجيا في مسرحياته أقنعة نموذجية من صور Comedy del Artte من الأشخاص الحقيقيين، في نفس الوقت احتفظت بالازم والماكياج المناسبة. في فرنسا، فإن الدقة التاريخية والإثنوغرافية للزي في المرحلة سعى فولتير، الذي أيد الممثلة كليرون. قادت الكفاح ضد اتفاقية زي الهتافات المأساوية، ضد FIJM، الباروكات المجفف، المجوهرات الثمينة. على الرغم من ذلك، رفض عمل إصلاح الأزياء في المأساة الممثل الفرنسي أ. لينن، الذي قام بتعديل الأزياء "الرومانية" المنموم، أن النفق التقليدي، وافق على بدلة شرقية على خشبة المسرح. كانت الدعوى ل Lena وسيلة ذات خصوصية نفسية للصورة. تأثير كبير، على تطوير زي في الطابق الثاني. القرن ال 19 كان لدي نشاطه. مسرح Maingen الذي تم تمييز أدائه من خلال ثقافة منتج عالي الدقة، دقة تاريخية للأزياء. ومع ذلك، فإن صحة الأزياء المكتسبة ذات أهمية كافية في مينينغ. الاستنساخ الدقيق للبيئة الاجتماعية على المسرح المطلوبة E. Zola. أكبر شخصيات مسرحية من NCH كانت تسعى للنفس. 20 V.- A. ANTOINE (FRANCE)، O. Bram (ألمانيا)، الذي أخذ دورا نشطا في تصميم العروض، جذبت للعمل في مسارحهم لأكبر فنانين. المسرح الرموز، الذي ظهر في التسعينيات. في فرنسا، تحت شعارات الاحتجاج على الروتين والطبيعية المسرحية، نفذت صراعا مع فن واقعي. قام الفنانون بانشئوا المنصبون والممتلكات والأزياء المبسطة، استغرق المسرح من صورة واقعية للحياة. أول زي روسي خلقت الفتات. تكررت بدلةهم ملابس السفلى والفلاحين في المناطق الحضرية (القفطات والقمصان والسراويل العادية والكرومات) ومزينة بخنازير متعددة الألوان واللوحات والمزوجة المشرقة. في الناشئة في البداية. القرن السادس عشر يرتدي مسرح الكنيسة، أداء أداء أدوار القلعة، بالملابس البيضاء (على رأس التيجان مع الصلبان)، والجهات الفاعلة التي تصور حليف - في قفانات وقبعات قصيرة. تم استخدام الدعاوى الشرطية في مسرحية المسرح المدرسي؛ كانت شخصيات المجليين كانت شعاراتهم: ظهر الإيمان مع الصليب والأمل - مع مرساة، المريخ - بالسيف. استكملت أزياء الملك من السمات اللازمة لكرامة الملكية. نفس المبدأ المتميز أداء أول مسرح احترافي في روسيا، القرن السابع عشر، الذي تأسس في محكمة القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش، وتمثيل مسرح المحكمة في تساريبنا ناتاليا أليكل وندريتسا براسوفيا فيدوروفنا. تطوير الكلاسيكية في روسيا في القرن الثامن عشر. يرافقه الحفاظ على جميع اتفاقيات هذا الاتجاه وفي الدعوى. أجرى الجهات الفاعلة في الأزياء، التي كانت مزيج من بدلة حديثة عصرية مع عناصر زي قديم (مثل زي "الروماني" في الغرب)، وأداء أداء أدوار النبلاء النبيل أو الملوك يرتدون الدعاوى الشرطية الفاخرة. في البداية. القرن ال 19 استخدمت الأزياء الحديثة المألوف في العروض من الحياة الحديثة؛
الأزياء في المسرحيات التاريخية كانت لا تزال بعيدة عن الدقة التاريخية.
جميعهم. القرن ال 19 من المخطط تقديم مسرح الإسكندرية والمسرح الصغير للرغبة في الدقة التاريخية في الدعوى. النجاح الضخم يصل في هذا المجال في نهاية القرن، مسرح موسكو الفن. حقق الإصلاحيون الكبار من مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانشينكو جنبا إلى جنب مع الفنانين الذين عملوا في مسرح موسكو الفني، والامتثال الدقيق لأي الحقبة والبيئة المعروضة في المسرحية، وطبيعة البطل المسرحي؛ في المسرح الفن، كان الزي أهمية كبيرة لإنشاء صورة مرحلة. في عدد من المسارح الروسية و 20 خامسا تحولت الأزياء إلى عمل فني حقا، معربا عن أفكار المؤلف والمدير والممثل.
2.3 الضوضاء الديكور
تصميم الضوضاء - التشغيل على مشهد أصوات الحياة المحيطة. جنبا إلى جنب مع الزخارف، Butafory، زخرفة الضوضاء هي خلفية تساعد الممثلين والمشاهدين في الشعور بالبيئة المقابلة لعمل اللعب، ويخلق المزاج الصحيح، ويؤثر على الإيقاع وإيقاع الأداء. بترافق Petardians، لقطات، خسائر من ألواح الحديد، وهي تدق ورنين الأسلحة وراء الكواليس عروضا بالفعل في 16-18 قرون. يشير وجود المعدات الصوتية في معدات المباني المسرحية الروسية إلى أن هناك بالفعل تصميم ضوضاء في روسيا في روسيا. 18 خامسا
يختلف تصميم صاخبة الحديثة في شخصيات الأصوات: أصوات الطبيعة (الرياح، المطر، عاصفة رعدية، طيور)؛ ضوضاء الإنتاج (مصنع، بناء)؛ ضوضاء النقل (عربات، قطار، طائرة)؛ معركة الضوضاء (سلاح الفرسان، لقطات، حركة القوات)؛ الضوضاء المنزلية (على مدار الساعة، الزجاج الرنين، الشاشات). يمكن أن يكون تصميم الضوضاء طبيعي، واقعي، رومانسي، رائع، مجردة مشروط، Groteskov - اعتمادا على النمط وحل الأداء. يعمل تصميم الضوضاء في عملية الصوت أو إنتاج جزء من المسرح. عادة ما يكون الأداء عادة عضوا في لواء ضجيج خاص، يتضمن الجهات الفاعلة. يمكن أن تؤدي المؤثرات الصوتية غير المعقدة إلى مشاهد العمل والتفاصيل وما إلى ذلك. تتكون المعدات المستخدمة لتصميم الضوضاء في المسرح العصري من أكثر من 100 جهاز من مختلف الأحجام والتعقيد والوجهة. تتيح لك هذه الأجهزة تحقيق شعور مساحة كبيرة؛ باستخدام منظور الصوت، فإن وهم ضجيج تقارب وإزالة القطار، يتم إنشاء طائرة. توفر هندسة الإذاعة الحديثة، وخاصة معدات الاستريو، فرصا كبيرة لتوسيع نطاق الفني ونوعية تصميم الضوضاء، في نفس الوقت بشكل تنظيمي وتبسيط هذا الجزء من الأداء.
2.4 ضوء على خشبة المسرح
النور على خشبة المسرح هو واحد من الأموال الفنية والفنية المهمة. يساعد الضوء على إعادة إنتاج المكان والبيئة والمنظور، وخلق مزاج ضروري؛ في بعض الأحيان في العروض الحديثة، فإن الضوء هو تقريبا الوسيلة الوحيدة للتصميم.
أنواع مختلفة من التصميم الزخرفي تتطلب تقنيات الإضاءة المناسبة. يتطلب مشهد المناظر الخلابة الطائرة إضاءة موحدة عامة، والتي يتم إنشاؤها بواسطة أجهزة الإضاءة الخفيفة الخفيفة (أريكة، أجهزة منحدرية، أجهزة محمولة). تتطلب العروض المزينة بالزخارف الحجمية الإضاءة المحلية (جهاز الإسقاط)، مما يؤدي إلى تناقضات خفيفة، مع التركيز على حجم التصميم.
عند استخدام شكل مختلط من التصميم الزخرفي، يتم تطبيق نظام إضاءة مختلط وفقا لذلك.
تصنع أجهزة الإضاءة المسرحية بزاوية نثر ضوء واسعة ومتوسطة وضيقة، ويطلق على الأخير البحث وتخدم لإلقاء الضوء على أقسام فردية من المشهد والجهات الفاعلة. اعتمادا على الموقع، تنقسم معدات الإضاءة لمشهد المسرح إلى الأنواع الرئيسية التالية:
1) معدات الضوء العلوي الذي تنتمي إليه أجهزة الإضاءة (المتعة، الأضواء الأضواء) فوق جزء اللعبة من المشهد في العديد من الصفوف وفقا لخططها.
2) معدات الإضاءة الأفقية، التي تخدم لإلقاء الضوء على آفاق المسرحية.
3) معدات الإضاءة الجانبية التي تشمل عادة نوع الأضواء المثبتة على جوانب البوابة، ومعارض الإضاءة الجانبية
4) معدات إضاءة الدخول التي تتكون من الأضواء المثبتة خارج المشهد في أجزاء مختلفة من القاعة المرئية. ضوء بعيد يشمل أيضا منحدر.
5) معدات الإضاءة المحمولة تتكون من أجهزة ذات أنواع مختلفة مثبتة على مشهد لكل إجراء من الأداء (اعتمادا على المتطلبات).
6) مختلف أجهزة الإضاءة الخاصة والإسقاط. غالبا ما يستخدم المسرح مجموعة متنوعة من أجهزة الإضاءة ذات الأغراض الخاصة (الثريات الزخرفية، الشمعدانات، والمصابيح، والشموع، والأضواء، والحرائق، والمشاعل)، مصنوعة وفقا للسمك الفنان، وصنع الأداء.
بالنسبة للأغراض الفنية (الاستنساخ على مرحلة الطبيعة الحقيقية)، يتم تطبيق نظام إضاءة ملون من مشهد يتكون من مرشحات الضوء من مختلف الألوان. مرشحات الضوء يمكن أن تكون زجاجية أو فيلم. يتم إجراء تغييرات اللون في سياق الأداء: أ) من خلال الانتقال تدريجيا من أجهزة الإضاءة التي تحتوي على بعض ألوان المرشح على الأجهزة بألوان أخرى؛ ب) إضافة ألوان العديد من الأجهزة النشطة في وقت واحد؛ ج) تحويل مرشحات الضوء في أجهزة الإضاءة. ذات أهمية كبيرة في تصميم الأداء لديه إسقاط خفيف. مع ذلك، يتم إنشاء تأثيرات الإسقاط الديناميكي المختلفة (الغيوم والأمواج والأمطار والسقوط الثلوج والحريق والانفجار والضيوف والطيور الطائرة والطائرات الطائرات العائمة) أو الصور الثابتة التي تحل محل تفاصيل خلابة للتصميم الزخرفي (الزخارف الإضاءة). إن استخدام الإسقاط الخفيف يتوسع دور الضوء في الأداء وإثراء إمكانياته الفنية. في بعض الأحيان ينطبق إنتاج الأفلام أيضا. يمكن أن يكون الضوء مكونا فائضا بالكامل للأداء فقط إذا كان هناك نظام مرن للإدارة المركزية. تحقيقا لهذه الغاية، يتم تقسيم مصدر الطاقة لجميع مشهد معدات الإضاءة إلى خطوط مرتبطة بأجهزة الإضاءة الفردية أو الأجهزة والألوان الفردية لمرشحات الضوء المثبتة. هناك ما يصل إلى 200-300 خطوط على المشهد الحديث. للتحكم في الإضاءة، يجب عليك تشغيل وإيقاف وتغيير دفق الضوء، سواء في كل خط فردي وفي أي مجموعة منهم. لهذا الغرض، هناك إعدادات ضبط الضوء التي هي العنصر الضروري في معدات المشهد. تحدث التحكم في التدفق الخفيف للمصابيح باستخدام أجهزة التحكم في تلقائي أو TIRATROSS أو مكبرات الصوت المغناطيسي أو أجهزة أشباه الموصلات وتغيير الحالية والجهد في السلسلة الخفيفة. للتحكم في سلاسل العديد من سلاسل الإضاءة المشهد، هناك أجهزة ميكانيكية معقدة، تسمى المنظمين المسرحيين عادة. تلقى المنظمون الكهربائيين المصابون بالتوتر أو مع مكبرات مكيفات مغناطيسية أكبر توزيع. حاليا، يتم الحصول على المنظمين الكهربائيين متعدد البرامج؛ بمساعدتهم، يتم تحقيق مرونة غير عادية لإضاءة المشهد. المبدأ الرئيسي لمثل هذا النظام هو أن الوحدة التنظيمية تسمح للمجموعة الأولية من مجموعات الضوء لعدد من الصور أو لحظات الأداء مع تشغيلها اللاحق في المشهد في أي تسلسل وفي أي وتيرة. هذا مهم بشكل خاص عند إضاءة العروض متعددة الطرق الحديثة مع ديناميات عالية خفيفة وبسرعة كما يلي.
2.5 المؤثرات ذات المناظر الخلابة
المؤثرات ذات المناظر الخلابة (من LAT. الإعدام - التنفيذ) - أوهام الرحلات الجوية، يطفو، والفيضانات، والحرائق، والانفجارات التي تم إنشاؤها باستخدام الأجهزة والتركيبات الخاصة. تم تطبيق آثار المرحلة بالفعل في المسرح القديم. في عصر الإمبراطورية الرومانية، يتم تقديم تأثيرات ذات المناظر الخلابة الفردية في تمثيل المواعيم. كانت الآثار مشبعة بالتمثيل الديني من 14-16 قرون. على سبيل المثال، عند تعيين جهاز لغز مع العديد من تأثيرات المسرح، تم تشارك "ماجستير رائع" خاص. في المحكمة والمسارح العامة من 16-17 قرون. تم إنشاء نوع الأداء المورم مع مجموعة متنوعة من التأثيرات ذات المناظر الخلابة المستندة إلى استخدام آليات المسرح. تم وضع مهارة السائق والديكور، والتي أنشأت جميع أنواع apothegos، الرحلات الجوية والتحول في الصدارة في هذه العروض. لقد تم إحياء تقاليد هذه الترفيه المذهل مرارا وتكرارا في ممارسة مسرح القرون اللاحقة.
في المسرح العصري، يتم تقسيم الآثار ذات المناظر الخلابة إلى الصوت، والضوء (مستوى الضوء) والميكانيكية. بمساعدة تأثيرات الصوت (الضوضاء) على المشهد، يتم استنساخ أصوات الحياة المحيطة - أصوات الطبيعة (الرياح، المطر، عاصفة رعدية، غناء الطيور)، أصوات الإنتاج (المصنع، البناء، إلخ)، أزود النقل (القطار، الطائرات)، أصوات المعركة (حركة الفرسان، الطلقات)، الضوضاء المنزلية (على مدار الساعة، الزجاج الرنين، لقطات).
آثار خفيفة تشمل:
1) جميع أنواع التقليد من الإضاءة الطبيعية (النهار، الصباح، الليل، الإضاءة، لوحظت بمجموعة متنوعة من الظواهر الطبيعية - شروق الشمس وغروبها، السماء واضحة وسحابة، عاصفة رعدية، إلخ)؛
2) إنشاء أوهام المطر المتدفقة، تتحرك الغيوم، وجود توهج النار، أوراق السقوط، المياه المتدفقة، إلخ.
للحصول على آثار المجموعة الأولى، عادة ما تستخدم نظام إضاءة ثلاثي الألوان - أبيض وأحمر وأزرق، مما يمنح أي نغم تقريبا مع جميع التحولات اللازمة. يمنح لوحة الألوان الأكثر ثراء ومرنة (مع كل أنواع الظلال) مزيجا من أربعة ألوان (أصفر، أحمر، أزرق، أخضر)، مما يتوافق مع التركيب الطيفي الرئيسي للضوء الأبيض. يتم تقليل طرق الحصول على تأثيرات الضوء للمجموعة الثانية بشكل رئيسي إلى استخدام كفاءة الضوء. بطبيعة انطباعات المشاهد، تنقسم آثار الضوء إلى ثابتة (بلا حراك) وديناميكية.
آثار الضوء الداخلي
Zarnitsa - يعطي اندلاع فوري للقوس فولت الناتج عن طريق اليدوي أو الأوتوماتيكي. في السنوات الأخيرة، تلقى الانتشار صور إلكترونية كثافة كبيرة.
النجوم - تقليد استخدام عدد كبير من المصابيح الكهربائية من مصباح الجيب، رسمت بألوان مختلفة وتوجيه كثافة توهج مختلفة. يتم تركيب المصابيح الإضاءة وإمدادات الطاقة لهم على شبكة سوداء اللون، والتي تم تعليقها إلى قضيب بروك.
يتم إنشاء القمر عن طريق الإسقاط في أفق الصورة الخفيفة المقابلة، وكذلك بمساعدة وهمية وهمية وهمية.
الباليه "روميو وجولييت" بروكوفيف
جولييت هي الصورة الأكثر تفصيلا ومعقدة من الباليه، المقدمة في التطوير المستمر. مع كل الرقص المطلق، فهو أقرب إلى بطلات الأوبرا في التعقيد النفسي والخصائص الوصفية، والتي تظهر أصغر حركات الروح ...
في الفقرة "المشهد الشرطي في الرسم" يعتبر صاحب البلاغ عمل الفنانين الذين كتب يعملون في هذا النمط، ملامح أسلوبهم ...
التركيب المواضيعي الخلابة "Simonition of Spring"
دعنا نتحول إلى دراسة مؤرخ الفن P. P. Pavlov، الذي يكشف عن ميزات أعمال فنانين فلاديمير وكيفية تحقيق التعبير في لوحاتهم. انه يكتب ...
ثقافة التنوير في فرنسا
واحدة من الفنون الرائدة كانت فن المرحلة، والتي توقفت، جنبا إلى جنب مع الأدب والموسيقى، لإحياء هيمنة اللوحة ...
اتجاهات التعاون الدولي في مجال الفن المسرحي
تنقل الثقافة الوطنية لبيلاروسيا ذات جذورها إلى العصور القديمة العميقة، وتطوير وصيانة التقاليد الوطنية، فكل جزء من الثقافة العالمية في نفس الوقت. قام البيلاروسيون بإنشاء فولكلور فريد متعدد برأسين ...
هل الفن المسرحي بشكل مستقل مع خصائصه الخاصة أم أنه مجرد توليف للعديد من الفنون (الرسم والشعر والهندسة المعمارية والموسيقى والرقص والإيماءات)؟ في تاريخ جماليات هناك كلتا وجهات النظر. مدير اللغة الإنجليزية ...
ملامح تطوير الفن المسرحي في ألمانيا وروسيا من بداية القرن العشرين
في السابق، ذكرنا لفترة وجيزة أن أصول الفن المسرحي تكمن في طقوس وبحارة وثنية بدائية. الآن النظر في مزيد من التفاصيل ميزات المرحلة الأولى من تطوير الفن المسرحي. من التفكير AVDEEVA A.D ...
ملامح تطوير الفن المسرحي في ألمانيا وروسيا من بداية القرن العشرين
تترك أصول المسرح الوطني الألماني أثناء تشكيل الطقوس الشعبية والتمثيل الديني وأنواع مختلفة من الألعاب والمرح الاحتفالي. مؤلف غالبية الأفكار العادلة كان هانز سيكس (1494-1576) ...
ملامح تطوير الفن المسرحي في ألمانيا وروسيا من بداية القرن العشرين
ينقسم تاريخ المسرح الروسي إلى عدة مراحل رئيسية. المرحلة الأولية المرتبطة باللعب الشعبي، الطقوس، العطلات، تنشأ في مجتمع العمل ...
مهارات المدير والنيابة
الممثل هو الناقل الرئيسي لخصوصية المسرح. ولكن ما هذا الخصوصية؟ لقد أظهرنا أن الفن المسرحي لديه فن جماعي وتركيبية. لكن هذه الخصائص، كونها مهمة جدا ...
العمارة الروسية للنصف الثاني من القرن التاسع عشر
بالإضافة إلى كل نمط معماري آخر، تتميز الكلاسيكية بنظام معين من وسائل التعبير الفني متأصل بلغة النماذج المعمارية ...
وسائل التعبير عن الفن المسرحي
الفن الزخرفية - هو واحد من أهم وسائل التعبير عن الفن المسرحي، وهذا هو فن إنشاء صورة مرئية للأداء من خلال الزخارف والأزياء، والإضاءة والتقنية المنتجة ...
المسرح كنوع من الفن
في الشكل الأكثر عمومية، يمكن تعريف الأوبرا على أنها تمثيل مسرحي لا يقولون فيه، والغناء. الغناء والأغنية يشكل جزءا لا غنى عنه من هذا الفن. هنا تقوم الأغنية بأشكال مختلفة: هذه هي ARIA - أغنية - مونولوج ...
مهرجان الديكور
التصوير الرقمي في التصميم
التعبير في الفن هو بيان كلي وتركيبية عن طريق التعبير، وأدوات كافية من التصور. في الصورة، يعد التعبير نتيجة فورية للنشاط الحركي المتزامن للأيدي والعينين ...
المسرح (اليونانية ال هيا aTron هو مكان للنظارات) - نوع من الفن الذي ينعكس فيه الواقع من خلال إجراءات مرحلة يتم تنفيذ الجهات الفاعلة أمام الجمهور.
الفن المسرحي هو جزء من الثقافة الروحية الوطنية ومرآة الوعي العام وحياة الناس.
ولد فن المشهد في العصور القديمة العميقة وفي أوقات مختلفة كان يهدف إلى الترفيه، ويخرجون، ثم الوعظ. إن إمكانيات المسرح عظيمة، وبالتالي، سعت الفنون المسرحية إلى وضع ملوكهم وخدمتهم الأباطرة والكريمات والوزراء والثوار والمحافظين.
فرض كل عصر مهامه إلى المسرح. في العصور الوسطى، على سبيل المثال، يعتقد المساحة ذات المناظر الخلابة كنموذج للكون، حيث كان ينبغي له لعب، كرر سر الإبداع. في عصر النهضة على المسرح، أصبحت مهام تصحيح العيوب بشكل متزايد. في عصر التنوير، تم تقييم فن المشهد مرتفعا للغاية - ك "أخلاق تطهير" وتشجيع الفضيلة. في أوقات الطغيان والرقابة، أصبح المسرح ليس فقط مكتبا، بل أيضا تريبيون. خلال ثورات القرن العشرين، ظهر الشعار "الفن - الأسلحة" (كان شائعا في 20 من القرن العشرين.). وبدأ المسرح في تحقيق مهمة أخرى - الدعاية.
العمل النهائي للمسرح هو أداء يستند إلى الدراما.
كما أي نوع آخر من الفن، المسرح له مميزات خاصة.
1. انها الفن الاصطناعية: يعمل العمل المسرحي (الأداء) من نص اللعب، عمل المدير، الممثل، الفنان والملحن. (في الأوبرا والباليه، هناك دور حاسم ينتمي إلى الموسيقى). يجمع بين مبدأ فعال ومذهل ويجمع بين وسائل التعبيرية للفنون الأخرى: الأدب، الموسيقى، الرسم، العمارة، الرقص، إلخ.
2. الفن جماعيوبعد الأداء هو نتيجة لأنشطة العديد من الناس، وليس فقط أولئك الذين يظهرون على المسرح، ولكن أيضا أولئك الذين يخاطون الأزياء، وإتقان مواضيع الدعائم، ويضعون الضوء، يلبي الجمهور. المسرح هو الإبداع والإنتاج.
لذلك، من الممكن تحديد أن المسرح هو نوع من الفن الاصطناعي والجماعي الذي يتم فيه إجراء عمل المرحلة من قبل الجهات الفاعلة.
3. يستخدم المسرح مجموعة من الفنون.
أ) نص.ويستند العرض المسرحي نصوبعد هذه مسرحية لأداء دراماتيكي، في الباليه هو libretto. تتكون عملية العمل على الأداء في نقل نص الدراما إلى مكان الحادث. نتيجة لذلك، تصبح الكلمة الأدبية كلمة ذات المناظر الخلابة.
ب) مساحة المرحلة. أول شيء يرى المشاهد بعد الافتتاح (رفع) الستار هو الفضاء الخلفيالتي وضعت منظر طبيعىوبعد يشيرون إلى مكان العمل، والوقت التاريخي، وتعكس النكهة الوطنية. بمساعدة المباني المكانية، من الممكن نقل مزاج الشخصيات (على سبيل المثال، في حلقة معاناة البطل، غمر المشهد في الظلام أو تشديد خلفيةها من الأسود).
ج) المشهد والقاعة. تم تشكيل نوعين من المشاهد والقاعة مع العصور القديمة: صندوق مشهد ومشهد مدرج. ينص الصندوق على TIERS و PIPER، ومشاهدي الممجمات المشهد من ثلاثة جوانب. الآن هناك نوعان في العالم.
د) مبنى مسرحي. منذ فترة طويلة، تم بناء المسارح على المربعات المركزية للمدن. سعت المهندسون المعماريون المباني لتكون جميلة، جذبت الانتباه. القادمة إلى المسرح، المشاهد مليء من الحياة اليومية، كما لو كان يرتفع على الواقع. لذلك، ليس من خلال الصدفة أن يكون الدرج موضحا في كثير من الأحيان بالمرايا.
ه) موسيقى. تعزيز التأثير العاطفي للأداء الدرامي يساعد موسيقىوبعد في بعض الأحيان لا يبدو ذلك فقط أثناء العمل، ولكن أيضا في فترة الاستراحة لدعم مصلحة الجمهور.
f) الممثل. الوجه الرئيسي للعب - الممثلوبعد يخلق صورة فنية لمجموعة متنوعة من الشخصيات. يرى المشاهد شخصا أمام نفسه، وسيلة غامضة للتحول إلى صورة فنية - عمل فني من الفن. بالطبع، عمل الفن ليس مؤدي نفسه، ولكن دوره. هي إنشاء ممثل، تم إنشاؤه عن طريق الصوت والأعصاب وشيء بعيد المنال - الروح والروح. إن حوار الممثل ليس فقط الكلمات، ولكن أيضا محادثة الإيماءات، يطرح، وجهات النظر وتعبيرات الوجه. تختلف مفاهيم الممثل والفنان. الممثل هو التقدير والمهنة. كلمة الفنان (ENG. الفن - الفن) يشير إلى انتماء عدم وجود مهنة معينة، ولكن للفن بشكل عام، فإنه يؤكد جودة عالية من المهارة. الفنان هو فنان بغض النظر عما إذا كان يلعب في المسرح أو يعمل في منطقة أخرى (سينما).
ج) منتج. بحيث ينظر إلى الإجراء الموجود على المشهد كعادا صحيحا، من الضروري تنظيمه وبسقرا ما. يتم تنفيذ هذه المسؤوليات منتج.المدير هو المنظم الرئيسي ورئيس البيان المسرحي. يتعاون مع الفنان (خالق الصورة المرئية للأداء)، مع الملحن (منشئ الجو العاطفي للأداء، وحله الموسيقي والصوت)، والباليه (خالق التعبير البلاستيكي للأداء) و الآخرين. المدير هو مدير المعلم ومدرس الممثل.
كل ما تم إنشاؤه من قبل الكاتب المسرحي، الممثل، الفنان، يستنتج الملحن في الإطار الصارم لخطة المديرة، مما يعطي العناصر غير المتجانسة من الاكتمال والنزاهة.