تحليل الكوميديا \u200b\u200bبوعيمسكا "إشبيلية البربر.

كوميديا \u200b\u200bبيير بوعالم " إشبيلية بربر"و" زواج فيجارو "، وفقا للمؤرخين، تحولت الثورة الفرنسية، لأنها ذات صلة للغاية ومكتوبة في يوم الشر. لذلك، ليس من المستغرب أنه على سبيل المثال، أصبحت مؤامرة أول هذه المسرحيات مرارا وتكرارا أساس libretto للأوبرا. على وجه الخصوص، في عام 1816، كتب مثل هذا العمل الملحن الإيطالي Joakkino Rossini. فشل "إشبيلية سيد" في نسخته خلال العرض الأول. ومع ذلك، يمكن سماع بعض Arias من هذا العمل في العديد من الحفلات الموسيقية في موسيقى الأوبرا الشعبية.

سيرة روسيني حتى عام 1816

قبل أن تخبر كيف كتبت أوبرا "إشبيل الحلاق"، فإن الملخص الذي قدمه أدناه، يستحق أن نتذكر من هو صاحب البلاغ لها. لذلك، ولد جونكينو روسيني في عام 1792 في المدينة الإيطالية بيزارو، في عائلة المغني والبحر. تم العثور على قدراته الموسيقية مبكرا للغاية، وأرسل الآباء الفتى على الفور إلى الدراسة في بولونيا.

اجتذبت الأوبرا الأولى من الملحن الشاب ("فاتورة الزواج"، 1810) انتباه الجمهور له، وفي العامين المقبلين، لم يكن لدى روسيا نقصا في الطلبات. بعد ذلك، كتبوا من أعمال "تانكرر" و "الإيطالية في الجزائر"، تليها دعوة للعمل من أجل مسرح "لا سكالا".

ما قبل التاريخ من "قرية سيفيلي"

في عام 1816، اختتم Joakkino Rossini عقد مع المسرح الروماني للأرجنتيني، والذي اضطر إلى كتابة أوبرا جديدة إلى الكرنفال. وفقا للممارسة الحالية، كان يتعين تقديم Libretto للموافقة على الرقابة، لكن أي من الخيارات تلقت موافقة. عندما لا يظل الوقت قبل الكرنفال تقريبا، تذكر الملحن الكوميديا \u200b\u200bمن Boualersche "Seville Barber"، الذي كان من قبل أن يصبح بالفعل أساس مؤامرة عروض الأوبرا على المرحلة الإيطالية، وقررت الذهاب بالفعل خطأ من قبل العقد.

عملية إنشاء الأوبرا والبريمرة

مباشرة بعد تلقي إذن من الرقابة، بدأ روسيني العمل وأكمله في المواعيد النهائية المسجلة، والتي كانت 13 يوما فقط. بالنسبة إلى Libretto، وفقا لتشغيل الأوبرا هو إشبيلية، والوقت هو نهاية القرن الثامن عشر، فقد كتب إلى Cesare Steros.

لذلك ظهر أوبرا "الحلاق السيفيلي"، الذي نجا منذ حوالي 200 عام من وجود مئات الإنتاج. ومع ذلك، كان علاوة مبدأ روسيني غير ناجح للغاية. والحقيقة هي أنه في عام 1782، كتب العمل مع نفس القصة من قبل Korphores من الأوبرا الإيطالية جيوفاني باتيلو، الذي كان لديه الكثير من المشجعين. مظهر نسخة جديدة بدا الأمر الأخير عدم الاحترام لشخصية ماترا المسنين، ورأوا الجهات الفاعلة التي تؤدي Aria Rossini. على الرغم من الفشل خلال العرض الأول، حدث الأداء الثاني، وأجرى مؤلفا غير مستأجر، وباجانيني الرائع نفسه. كانت النتيجة عكسية مباشرة، كما أن المتفرجين الذين يعجبون رتبوا على شرف روسيني.

مقدمة

لا يعرف الكثيرون أن الأوبرا روسيني "سيفيل الحلاق" في هذا النموذج الذي يعرف به اليوم، يختلف عن الأصل. على وجه الخصوص، بدلا من الإضراب المألوف، الذي يبكي مظهر أبطال الأداء، خلال العرض الأول للجمهور، تم اقتراح جرعة غريبة من ألحان الرقص الشعبية الإسبانية، والتي كانت لإعادة إنشاء أجواء إشبيلية. بعد ذلك، حدث ذلك ببساطة قصة مباحث: قبل اللعب الثاني، اتضح أن الدرجات اختفت في غموض. ثم روسيني، الذي تم تفريك الشريط في إيطاليا ببساطة في ورقته واكتشفت مبادلة مكتوبة بعمل غير مكتمل. منذ ذلك الحين بدأت في الصوت في كل مرة، عندما بدأ الأداء التالي، بدأ الأوبرا "إشبيلية سيتي". علاوة على ذلك، نفس اللحن في اختلافات مختلفة وقبل ذلك تم استخدامه من قبل الملحن أثناء العروض الموسيقية.

"إشبيلية سيتي". ملخص الأول العمل: اللوحة الأول

في بيت الدكتور بارتولو، تعيش روزينا، حيث يقع الرسم البياني Almaviva في الحب للوهلة الأولى. يدعو الموسيقيين إلى غنى Serenade تحت نوافذها. ومع ذلك، فإن الفتاة لا تذهب إلى الشرفة، والشباب محبط. هنا يظهر فيجارو - مرح محلي ومذباسبي، وهو مألوف في الاعتماد كمرور مشهور. يأتي Almaviv إلى المحادثة معه ويسأل عن مكافأة لمساعدته على الزواج من روزينا. فيجارو مع الفرح توافق. يبدأ الرجال في وضع خطة، ولكن هنا يخرج بارتولو من المنزل، والذي يتحدث نفسه ويعرف نيته على الزواج على الفور من تلميذه. تمت إزالته، وعدد، مقتنع بأن هذه المرة لن تؤذيه لرؤية حبيبته، يغني مرة أخرى سيريناد نيابة عن أضرار المغني. روزينا يستجيب له أولا من الشرفة، ولكن بعد ذلك ينفد بشكل غير متوقع. ينصح Figaro Almaviv لتغيير الجندي والذهاب إلى بارتولو. هناك، يجب أن يصور الرسم البياني في حالة سكر وهو واثق من أنه تم إرساله إلى المنصب في هذا المنزل.

الأحداث تحدث في منزل بارتولو. يبدأ الصورة الثانية (I-ACTION، OPERA "SEVILLE BARBER) Rosina Aria، والتي تغني الفتاة عن حبه من أجل Leandron. ثم BARTOLO يأتي المنزل والكنيسة في وقت لاحق قليلا - مدرس موسيقى الفتاة. يخبر الطبيب أنه في المدينة التي أغرضناها حول روزينا والجافيف، كما عشاق. بارتولو غاضب، ويغني باسيليو الأغنية الشهيرة عن الافتراء. في المشهد التالي، يخبر Figaro الفتاة عن حب لياندرا وتقدمها إلى كتابة خطاب إلى شابها. اتضح أن روزينا قد فعلت ذلك بالفعل، والحاقد بالسرور يأخذ مهام ساعي البريد. بارتولو تخمين كل شيء ويضع الفتاة تحت القلعة.

يظهر الجافيف، متنكرا في جندي. على الرغم من ثقة الطبيب أن منزله أطلق سراحه، فإن العدد يرفض المغادرة ويعطي بشكل غير محسوس لفهم روزينا أنه هو ليندور مروحةها. تحاول بارتولو طرد "الجندي" الذي يبدأ في الفضيحة. كما انضم Basilio، Figaro وخادمة إلى النشاط. تستيقظ الضوضاء انتباه الحراس الحضريين، ولكن لم يتم إلقاء القبض على Almaviva، حيث يبلغ اسمه وعنوانه للضابط.

"إشبيلية سيد": محتويات I Picture II الإجراءات

الجافيفا هو بارتولو في ستار معلم موسيقى، الذي زعم أنه جاء ليحل محل الباسيليو المريض. شكرا لهذا، وقال انه "يعطي درسا" روزينا. لا يحب الثنائي الخاصة بهم بارتولو، وتظهر حاسم الطالب و "المعلم"، أي الأغاني وكيفية الغناء.

Figaro يأتي ويقترح بارتولو. في حين أن الطبيب يجلس مع وجه يرتديه، فإن العدد يتفاوض مع حبيبته حول تبادل لاطلاق النار. فجأة، تبدأ باسيليو، لكن فيجارو، ألمافيفا وروزينا في إقناعه بأن لديه ساخن. يدير العمود لإعطاء مدرس حقيقي للمحفظة - وذهب رافيس "المعالج". تبدأ بارتولو في تخمين أن مخلبه يدفع الجميع، باستثناء روزينا وخادمة.

يقوم الأوركسترا بإجراء جزء من عمل روسيني "حجر تجريبي". بعد ذلك، يستمر Opera "Seville Barber" في الطابق الثاني من المنزل بارتولو. النافذة يذوب، والرساه الرسمي وتغلغلها فيجارو الغرفة. يكشف Almaviv عن اسمه الحقيقي مع روزينا، لأن الفتاة أمامه اعتبره أداخل المغني. جنبا إلى جنب مع فيجارو، يقنعها بالهروب. لكن ب. الدقيقة الأخيرة لقد وجد أن الدرج الذي وقع فيه الشباب في المنزل اختفى. كما اتضح بعد ذلك، تم دفنه بارتولو، الذي ذهب إلى كاتب العدل.

هناك كاتب العدل والكنيسة الناجمة عن بارتولو من أجل تسجيل الزواج بينه وبين روزينا. رشوة الجافيفا على حد سواء وتقدم لدخول الزواج بينه وفتاة حتى عاد بارتولو. تضمن كاتب العدل عقد الزواج، وهنا يبدو أن الطبيب يرافقه كاروول. تقارير بارتولو أنه لا يمكن تغيير شيء، ويجب أن يأتي إلى متواضعة مصيره، خاصة وأن اللافيف ترفض زوجة المهر. جميعها معا أداءت الأغنية النهائية من المصالحة.

المرحلة الأولى من "قرية إشبيلية" في روسيا

طوال القرن التاسع عشر، استمتعت أوبرا الفن في روسيا بشعبية شديدة. علاوة على ذلك، لم تكن المسارح المتخصصة ليس فقط في العواصم، ولكن أيضا في المقاطعة. على سبيل المثال، تم تنفيذ البيان الأول في قرية إشبيلية في بلدنا في عام 1821 في أوديسا. مشهد مشى على الإيطالية وكان نجاح كبيروبعد بعد عام، تم وضع "القرية السيفيلي"، والمحتوى القصير الذي يعرف به جميع عشاق الأوبرا فنيا، في سانت بطرسبرغ. من ذلك الوقت، كان حاضرا باستمرار في مرجع أنابيب الأوبرا الإيطالية العاصمة الشمالية، وعدد عدة مواسم أريا روزينا من قبل بولينا فياردو الشهيرة.

"إشبيلية سيد" في مسرح ماريينسكي

في عام 1783، أمر كاثرين اثنين بالتأسيس في سانت بطرسبرغ مسرح كبير، الذي تم إعادة تسميته لاحقا على شرف 1882، تم تسليم "Sevilky Berber" هناك. مسرح ماريينسكي المشاركة في هذه المسرحية من بهم أفضل الجهات الفاعلةوبعد وهكذا، تم إجراء حزب بارتولو من قبل F. I. Stravinsky (الأب سترافينسكي)، Almaviva - P. A. Lodia، Rosina - M. A. Slavina، Figaro - المزح. كان مسرح "الحلاق السيفيلي" ماريينسكي مرة ثانية في مارس 1918، بمشاركة روستوف، فولوباخ، كاراكاش، سيريبريكوفا، فسيح، دينيسوف، وستيبانوف. بالإضافة إلى ذلك، كان هناك إنتاجان آخران - في عام 1940 و 1958. وفي أكتوبر 2014، علاوة على "قرية إشبيلية" بمشاركة I. Selivanova، E. Diedova، O. Pudova، V. Korotich، F. Kuznetsova و E. Sommer.

أداء الشهيرة لآريا روزينا

لذلك حدث ذلك بين عشاق موسيقى كلاسيكية أرياس النسائية شعبية أكبر. على وجه الخصوص، تنتمي الأغنية الأكثر إدواردا إلى أن روزن يغني ("BAVILLE BARBER"، روسيني) في بداية الصورة الثانية لأفعال I). واحد من أفضل أداء يعتبر أنه ينقل المجتمع بأكمله المجتمع بالكامل. بعد كل شيء، فإن محتوى ARIA هو ما يلي: روزينا ليس من الناحية الزواج والوعود بأن تكون زوجة منقاد، ولكن فقط إذا لم يكن لدى الزوج. إذا كان لا يريد الانغماس في أهواءه، فهي تعد بأن تصبح هزيلا حقيقيا وتحويل حياته إلى الجحيم.

بخصوص الأداء الروس هذه الأغنية من الأوبرا "إشبيل الحلاق"، ثم من بينها، وكذلك أ. ف. نزدانوف، خامسا V. Barsu، V. Firsov. بالإضافة إلى ذلك، جلب هذا العمل شهرة واسعة من ألمع الأوبرا div. الحديث - بالمناسبة، أجرت آريا روزينا ممثلة من الغناء دون شك إعطاء Ekaterina Savinov في الفيلم "تعال غدا". كانت هذه الصورة نجاحا رائعا، و الشخصية الرئيسية - - أتذكر الجميع.

آريا فيجارو

يعرف أيضا أوبرا روسي سيفيلكي بربر (ملخص مقدما أعلاه) للأحزاب المثيرة للاهتمام أصوات الرجال. على سبيل المثال، Aria Figaro هو واحد من الأكثر شعبية. هو مكتوب للبيريتون، وفي بذلها البكر balshaw لا غنى عنه للمواطنين ويسحق الثناء نفسه، صراخ "برافو، فيجارو! برافو، برافيسيمو! " تعتقد العديد من خبراء الموسيقى الكلاسيكية أنه كان هذه الأغنية التي ساهمت في حقيقة أن العشرات السنوية من مسارح الأوبرا في جميع أنحاء العالم تلعبها "الحلاق السيفيلي". تم تجسيد Figaro على المشهد العديد من الفنانين المشهورين. من بينها لا ينبغي أن يطلق عليهم Muslim Magomayev، ولكن من الأداء الأجنبي - The Great Italian Titt Ruffo.

أطراف أخرى

حفلة أخرى مثيرة للاهتمام، تزين الأوبرا "Seville Barber"، والمراجعات التي أجرتها Fyodor Shaleapin يتم الحفاظ على الإعجاب الحصري، - ينتمي إلى Basilio. كما أجرت مثل هذا الجهير الشهير مثل Rujsero Raimondi و Laslo Polgar و Feruchcho Fourlandetto وبولو مونتارسولو.

"إشبيلية البربر" هي واحدة من أكثر الأوبرا متعة وإيجابية، والتي تستمع إليها الناس، بعيدا عن الموسيقى الكلاسيكية.

في الكوميديا \u200b\u200b"حلاق إشبيلية" (المقدمة في عام 1775)، والذي يفتح ثلاثية المغامرات، يتم تحديد Boualersche ضد أولئك الذين يعتبرون نفس المسرح حيث يتم تصوير "مواضيع مضحكة وملوك مؤسفة". Boualers يتيح هذا التقليد. تطوير أفضل إنجازات MOLIERE، فإن الكاتب المسرحي يعطي الميزات الإيجابية plebea. غاماره ليس بهذه الطريقة سخيفة، وهو مليء بالكرامة الإنسانية، يعرف نفسه. ألقت الحياة من جانب إلى آخر، وضعه الفخاخ، لكن مصيبة هاردينجارو فقط، جعلها أكثر ماهرة في المعركة.

بطل Boualersche - نوعيا خيار جديد خادم كروز، الذي التقى في عمل موليو، ليساجا وغيرها من الكاتب المسرحي. يبدو أن الميزات ليس فقط سكابا، ولكن أيضا Krysphen حيوية وحيوية وولادة بالبهجة. ومع ذلك، هناك أيضا خصوصية. فيجارو، على عكس هش، محروم من كورستولوبي واضح. صحيح، لا يخدم بشكل غير طبيعي Almaviv، ولكن في نفس الوقت تصرفاته تشعر نوعا من الفنية. يستخدم Figaro بمهارة موهبته، فهو يبحث عن منفذ لقوة فكرية رائعة، وهي مجموعات متحمسة، والقدرة على الاستمتاع بالنصر في الكفاح الصعب.

Figaro Fun، يمشي مع الأغنية على الأرض، على الرغم من أنه كان عليه أن يتحمل الكثير من الاختبارات. الذي كان فقط!

وفقا لآلة المؤلف: "دمدمة القصائد، مغني شجاع، عائدة من الجيتار غير الدؤوبة، صفوف جرافيك"، وأخيرا، الحلاق. Figaro هو أكثر تطورا بكثير من كريستين، وهو صادق، وليس واضحا بشكل أبدي في حساباته التجارية، على الرغم من أن الرغبة في الفوائد ليست غريبة له.

Figaro هو أتباع من "فلسفة البهجة"، إنها متفائلة جوهرية على وجه التحديد لأن الواقع مليء بالمعاناة والحزن. "لقد عجلت أن أضحك، لأنني خائف، مهما كان علي أن أبكي". ضحك، ابتسامة - مساعده المؤمنين في النضال من أجل بيان جوهره البشري. يؤمن Figaro بأنه في نجمه، لديه مخزون من القوة، الكثير من الخيال الذي يبدو أن كل شيء يبدو له بسيط وسهل الوفاء به. خطة بارتولو الرائعة، لا يخلف عن التفاخر تعلن Contrares Count: "سأدخل هذا المنزل، مع فناني مع موجة واحدة من العصي السحرية لفظ اليقظة، والحب استيقظ، مع شعور بالغيرة، رأسا على عقب جميع الماعز وإمالة جميع الماعز العقبات."

الكلام فيجارو بيبي هو حاد، وضعت الاصوابم. إنه ذو رد سريع بشكل غير عادي لجميع "المحفزات" الخارجية. مثل المبارزة الماهرة، فإنه يتوافق مع سلسلة كاملة. لا يوجد غير مؤذية للسقوط اجتماعيا اجتماعياإنهم يصنعون السم في أنفسهم، لكن كل هذا يتم تقديمه في شكل خفيف وأنيق، كما لو كان في المارة، مع ابتسامة ممتعة من جوكر، وليس سالين ساتيريكا. ومع ذلك، وصلت Bometty Bomach هدفها. كانت باريس الأرستقراطية غاضبا بشكل خاص من قبل تلك النسخ المتماثلة، وهي تصريحات فيجارو، حيث أكد تفوقه على Almaviva، وبالتالي، على السيارة النبيلة بأكملها. شعرت الطفرة النبيلة كأنها عرضة للخطر عندما يكون فيجارو، بقلب من توبيخ Almaviva في Shalopodynia والجنون، لاحظنا: "إذا كنا بحاجة إلى اعتماد جميع الفضائل، فإنهم يطلبون من الخادم، ثم متسولونك، هناك سادتي أن تكون الخدم ".

ويرتبط أن تكون مع الإيديولوجية التعليمية، فإن إشبيلية البربر لا يزال كوميديا \u200b\u200bمن نوع خاص. هذا عمل مبتكر. ابتكارها هو في المقام الأول في حياة البطل المركزي. figaro ليس من قبل أي وسيلة تجسيد لبعض الحقائق المشتتة. إنه ملموس، شخص حي. ومن هنا جاهزته، القوة المعدية لضحكه.

ميزة الأدب التعليمي القرن الخامس عشر تتألف كما لوحظ بالفعل، في عدم تطابق مثالية تعليمية عالية مع محتوى النثر للحياة الحقيقية. أحلام التنوير حول الاحتفال بالصمم والحقيقة والعدالة لم تكن مدعومة من قبل التنمية الحقيقية للتاريخ، وسيحل محل العلاقات الإقطاعية. الواقع البرجوازي كان أيضا prosaic، الأراضي المنخفضة. حاولت روح المركونات. في هذا الصدد، يتم إجبار كتاب الوجهة التعليمية

كان هناك مثالية بطلهم، مأخوذة من جمعية البرجوازية.

في الثدي إشبيلية، لا يوجد تعارض بين حقوق الطبع والنشر والحياة. لم يبني بورسها "مختبر" فيجارو، وجد بطله في الوسط الشعبي. لذلك، لا يوجد عملية عملية منخفضة في ماركة عيد ميلاد سعيد، مع كل تطبيقه العملي. يجسد المزاج الفزت للناس، فكاهة، استعداد دائم للضحك على "أصحاب" أحياء سيئ الحظ. وبهذا المعنى، تقف Boualersche في صف واحد مع كتاب القرن السابع عشر. (حروق الأغاني، شعرية ستيرمن، Goethe و Schiller، Goldoni Comedy، إلخ)، في أعمالها مثالية بسبب الشخصية الشعبية لا يتعارض مع المحتوى الفعلي للواقع.

Figaro بواسطة الاحتلال - خادم، Laci، ولكن لا يوجد شيء تقليديا "Lacées". إنه يخدم، ولكن لا يخدم، يبقي نفسه بشكل مستقل. يتم تطوير روح الحرية في Figaro. إنه يغير المهنة في كل مرة تصبح فيه في عبء.

Figaro يساعد الشباب على Almaviv Marry Rosina. على طريق العشاق، الوصي القديم في بارتولو، الذي يجعل كل شيء ممكن، بحيث لا يبدأ تلميذه في مواعدة الشباب، لأنه يعتزم نفسه الزواج منها. يثير بارتولو كرجل عجوز هراء، في محاولة في محاولة تأخير عملية التنمية الطبيعية للحياة. الحب، وفكر بوالبش، هيليكوما ونتصر، من المستحيل أن تبقيها وراء أبواب مغلقة. لا عجب أن الكوميديا \u200b\u200bلديه ترجمة "احترازي عبث" وينتهي بفوز الشباب على سن الشيخوخة.

يعد تعارض قرية إشبيلية أخلاقية عموما. ومع ذلك، فإن أحزابها الفردية مطلية اجتماعيا. نجمة بارتولو ليس فقط في سنه، ولكن أيضا من خلال معتقداته. انه التراجع يكره القرن الحديثمن أعطى، في رأيه، "جميع أنواع الهراء: الليفي العالم الكاملوالكهرباء والصحة والمقاصة والوقت والموسوعة والأعمال الدرامية ". بارتولو مدافع عن سلطات الدولة الملكية الاستبدادية، وهو خطرا، إذا "سخيف"، أي أن أغلبية عاجزة ستبدأ في الجدال حول حقوقهم. لذلك، يسعى بارتولو إلى وضع في عبيده. إلى الحقيقة في معظم الإنبات: "العدالة! هذه أنت من بين أنفسهم، وقطع، دفع العدالة! وأنا مالكك، لذلك، أنا دائما على صواب ". لذلك، فإن نضال فيجارو ضد بارتول لا يحمل أخلاقية فحسب، بل معنى اجتماعي أيضا. بطل Boualersche يحمي ليس فقط الشباب والحب، ولكن أيضا المبادئ حياة حرة، برزتها Strukhov، عدو التنوير والحرية.

بعد عرض "زواج فيجارو"، انهارت انتقادات التفاعل على Boualersche باتهامات مدى المؤسسات نفسها، الدولة الإقطاعية. كانت أسباب مثل هذا الاستنتاج هناك. وجوهر الأشياء ليس فقط في صورة سلبية almaviva. تطوير الأرستقراطي غير الأخلاقي - بأي حال من الأحوال موضوع جديد في المسرح الفرنسيوبعد لقد تم تطويره ببراعة من قبل MOLIERE (Don-Zhuan) - وغيرها من الكاتب المسرحي. تمكن Boualersha من منحها منعطفا جديدا نوعيا. لم يقتص نفسه في تراجع Almaviva، الصورة، له أحب الحملوبعد تعارض المرء التالف عبادنا صادقا في كوميديا، مما يمنع السيد أن يصبح عشيقا 1 من عروسه. في هذا الفن الدفاع عن النفس من Almaviva و Figaro، الذي انتهى ببينا كامل قدمه على سطح النبيل، كانت القوة المدمرة للعب، ثوريتها. من لها غسلت روح التغيير الاجتماعي الكبير.

تتبع بوررسها هدفا الاتهيا في "زواج فيجارو". وفقا للاعتراف الخاص به، لم يضع نفسه مهام خلق "هجاء"، ر. إيه، كما فهموا مناقشة الأشخاص المحددين. almaviv، أعطى ميزات تعميم، أظهر النظام بأكمله من الإقطاعية-serfdom في ذلك. كانت هذه الظروف التي تسببت في "صرخات البرية" للصحفيين المصنفين عناطيا. يقول Bomalersha نفسه، لذلك حول خطته: "... بدلا من التمسك بأي شخصية مفرغة، - قل، اللاعب، الطموح، الإجهاض، والنساء المتفقين ...، مؤلف مؤلف مثل هذه الخطة التي أعطته الفرصة لانتقاد انتهاكات عدد كارثية للمجتمع ".

الكوميديا \u200b\u200bالحالية معقدة نفسية، قادرة على تطوير الذات. العمل الدرامي وينقل تصادم شخصياتهم. كما يستمع بواليرسخ فنانة حقيقية - الواقعية إلى "صوت" أبطاله، يكتب تحت "الإملاء السريع"، وهنا معترف به، يمكنني أن أكون متأكدا من أنها لن تكون مضللة لي ". صورة لصراعات محددة تاريخيا في العهد، والكشف عن كفاح الشخصيات المحددة اجتماعيا، هي شهادة لا رجعة فيها للواقعية العميقة بوعيمسك.

كان آخر عمل للكاتب المسرحي، الذي استكمل ثلاثية في Figaro، مسرحية "الأم الجنائية" (تم تعيينها في عام 1792).، فهي تختلف بشكل كبير عن علامة إشبيلية و "figaro". لم يعد هذا كوميديا، لكن الدراما النفسية الحساسة. يتم دمج المؤامرات المهرة في ذلك مع التحليل الدول الروحية الأبطال. تعارض المسرحيات هو أخلاقي محض، محروم من الصوت الاجتماعي. Almaviva و "figaro" المبرد "ليس فقط غير المجهول، وهم الآن في معسكر واحد. عد إلى الشيخوخة قد تغير كثيرا. انه يعذب بالغيرة. لا يستطيع أن يغفر روزينا من الخيانة غير الطوعية مع كيروبينو.

ومع ذلك، فإن Almaviv نفسه ينسى أن البوستينة تعيش مع روزينا تحت سقف واحد، وابنته جانبية تعيش. Almaviva's الجرح العقلي الخام البنغست، التظاهر رجل نزيه. يدمر فيجارو جميع الماعز في Tartuf الجديد، واستعادة العالم في الأسرة. يأخذ Bomaigrian في "الأم الجنائية" دفاعه عن روزينا، يجعل المغرب الأكبر يتغاضي عنه. وكان بالفعل في هذا هو الثبات الإنساني للعمل.

لا تزال مغامرات Figaro، هذا "البطل الرائع" (وفقا لسوركين)، في العيش في مكان المسرح العالمي. أفضل الكوميديا ألهم بوعيمسك ملحنين رائعين لإنشاء أوبرا متألقة براقة - V. A. Mozart ("Fill Figaro") و J. Rossini ("إشبيلية بربر").

اذا كان الواجب المنزلي في هذا الموضوع: »Boualersche ثلاثية عن مغامرات فيجارو اتضح أن تكون مفيدة لك، ثم سنكون ممتنين لك إذا قمت بنشر رابط لهذه الرسالة في صفحتك على الشبكة الاجتماعية الخاصة بك.

"إشبيلية سيد" (1775)

"الزواج فيجارو" (1784)

Boualers يقدم نوع جديد الشخصية الإبداعية ويعكس في دراما له ميزات ارتفاع العقارات المركزية - البرجوازية. كانت حياته احتجاجا على النظام الحالي. إن ابن الساعات، هو، بفضل مواهبه وقبضة عملية، يصل إلى مركز بارز في المجتمع، وهو في القصر الملكي، يؤدي تعليمات الحكومة الفرنسية في إسبانيا، يساعد متمردو المستعمرات الأمريكية للحصول على أسلحة لمكافحة القوات الإنجليزية، يجعلها جمع كامل تم إلقاء القبض على كتابات Wolter، خلال الثورة، أسلحة من أجل الجيوش الثورية، واعتقلت بأعجوبة هربت الموت، والتي هاجرت، عادت إلى وطنه، وأخذت الاتهامات، خلال الدليل الذي استمتع به يرتدي. حارب Bomaransche من أجل حقوق الكاتب، شخص الفن يعبر مباشرة عن رأيه ولا يعتمد على المستفيدين الأثرياء (في فرنسا من ذلك الوقت، ازدهرت الحمائية - نجاح العمل وفرصة نشره يعتمد على ما إذا كان كان لدى الكاتب راعي ملحوظ ومؤثر

أعماله الرئيسية هي ثلاثية حول إشبيلية وسير فيجارو. ("إشبيل وإجراء الاحتياطات"، "يوم مجنون، أو فيجارو الزواج"، "الأم الجنائية، أو Tartuf الثاني")

تم إعداد قطعة "Birber Seville" للإنتاج في عام 1774، ولكنها محظورة بسبب إصدار "مذكرات" بوررسها، وهو محتوى الذي قام بتخفيف الحكومة، وفقط عام 1775، بعد وفاة لويس هو! تم تسليم المسرحية، لكن النجاح لم يكن له بسبب إجراء التمدد. ثم تدوير Boualersche لها وتضع مرة أخرى - كان النجاح لا يصدق. مؤامرة المسرحية هي أبسط نظرة على روزينا، فتاة صغيرة من عائلة برجوازية تعاني من ولي الأمر الدكتور بارتولو. ولكن بعد أن أحببت العدد Almaviva، فإنها بمساعدة قرية ذكية وخلفية فيجارو، خادم الرسم البياني Almaviva، يتغلب على جميع العقبات وتتزوج الرسم البياني. لكن بالنسبة لإجراءات خارجية، إلى جانب تحويلها إلى إسبانيا، فإن المؤلف الحديث مخفي فرنسا مخفية، حيث زاد صراع البرجوازية من أجل حقوقهم، ونشر "موسوعة" وأداء بشجاعة "الفلاسفة". لكل مسرحية مبهجة تبدو كلمات فيجارو بوضوح في الفكرة التعليمية عن الطبيعة البشرية، والقيود المقدرة غير الإدراجية وأي القمع. في الخطب، يسمع Figaro أصدا أصداء الأفكار الفلسفية لروسو و Voltaire، الذي عارض البقايا والخرافات من فرنسا الإقطاعية. يتم تقديم جميع أبطال المسرحية - Bartolo، مدرس موسيقى باسيلي، Almaviva و Figaro نفسه على أنه أنواع اجتماعية محددة بشكل واضح. Figaro هو حامل لأفضل ميزات وخصائص الطبقة الثالثة، وهو يميل، يتم تقديمه، والعثور، الفني، قادر على التغلب على أي صعوبات واختباراتها. المسرحية مليئة بالمرح والفكاهة والتفاؤم، ينعكس تفاؤل التنوير في نظرة مشرقة على الأبطال فيجارو وأبطال الشباب، الذين في الفوز النهائي وحماية حبهم والحق في السعادة.

كوميديا \u200b\u200b"الزواج فيجارو" هو الجزء العلوي من الإبداع الدرامي من Boualemche، وقد تم إنشاؤه بعد 10 سنوات. Louis Hu!، بعد قراءة نص اللعب، قال "هذا مثير للاشمئزاز، فلن يلعب هذا أبدا. تحتاج إلى تدمير باستيليا، وإلا فإن عرض هذه المسرحية سيكون تناقضا خطيرا. يضحك هذا الرجل على كل ما يجب أن يشرفه في الدولة ". هذه الكلمات كانت نبوية. سيتم وضع المسرحية لأول مرة في مسرح القصر، وبعض الوقت لاحقا - بالنسبة للجمهور العام، ثم - حتى في طبيبة منزلية في القصر، فإن دور روزينا الذي سيتم فيه إجراء ماري أنطوانيت.

هذه المسرحية هي أكثر جرأة وأكثر خطورة في جانب مجموعة المشاكل، والدافع الأصوات أكثر وضوحا النقاد الاجتماعي واحتجاج الشخصية ضد التحيزات الإقطاعية. الآن يعتزم عدو فيجارو أن يكون العدد Almaviv نفسه، وهو قادر على نسيان الديون ولاء متطور، لخداع روزينا الخاص بك وهو مستعد للتعدي على شرف سوزانا - العروس الشابة فيجارو، جذابة الامتياز لفترة طويلة - حق الليلة الأولى. تتجلى فيجارو، تحجيمه إلى حياته القاسية، ذكيه وشجاع، يتجول عجائب التكرار ويخرج الفائز، مما يجعل مضحكا في النهائيات وإجباره على التوبة واسأل عن المغفرة. معنى خاص إنه له مونولوج من فيجارو في آخر عمل، حيث يتم كشف كل قوة العقل وطبيعة فيجارو - يجب أن يقاتل من أجل وجود، للدفاع عن نفسه وحبه ليس فقط ضد الرسم البياني، ولكن أيضا ضد له زمن. وإذا كان، في المسرحية الأولى، كان فيجارو بعض ميزات بيكارو - بلوت البهجة، الذي يعرف خطأ الحياة، ولكن ليس مثقلا عن طريق الأخلاق والنوايا الإنسانية، ثم ينمو figaro كرقم بطولي تقريبا باعتباره الاتهام التشوه الاجتماعي fpanies عشية الثورة. بطلة اللعب - سوزان وروزينا - تحمل أيضا مهمة الحمل الدلاليسوزان ذكي، صادق، حيلة - أن يصبحوا فيجارو الحبيب، حتى أنها تجد قوة الفرصة وفرصة دعم روزينا في محنةها واكتشفها - انهيار العد يعود إلى زوجته.

في المسرحية الثالثة "الأم الجنائية"، تم تسليمها في عام 1792. في خضم الأحداث الثورية، تظهر الشخصيات الرئيسية من "Figaro Figaro" سنتين بعد سنوات. لقد قطعوا الكثير من الأخطاء في حياتهم، بمن فيهم أولئك الذين يعتقدون بالسيد بئرة، "Tartufu الثاني"، والتي يمكن أن تجلبها الكثير من الكوارث، والتي ينقذها الرسم البياني والوزن فيجارو المؤمنين وسوزان. لكن Leitmotif of The Play هو فكرة مغفرة الهبوط السابقة الرسم البياني وزوجته والموافقة على الإنسانية والحب، على الأقل على نطاق أسرة واحدة - إلى حد ما مرتبط بتلك الدعوات رحمة، التي كتبت في فرنسا خلال الإرهاب الثوري.

شعبية القطع من Boualersch "Seville Barber" و "Wedding Figaro" - أول جزءين من "ثلاثية الدراماتيكية" - في وعينا الحديث لا ينفصلان عن شعبية الأوبرا موزارت وروسيني، الذي أعطى "الحياة الثانية" روائع الكاتب المسرحي. يمكنك محاولة تقسيم هذين المجالين - الدراما والموسيقى - وإثبات الاكتفاء الذاتي غير المشروط بالفعل في مسرحيات Bomaransch، ولكن لماذا لا تقسم بشكل مصطنع لا ينفصل؟ تم إنشاء مسرحيات Boualersche و Opera of Mozart و Rossini في وقت واحد تقريبا، مع فاصل زمني، لوقتنا القاصر تقريبا: من 1772 إلى 1816
(بوررسها "إشبيلية بربر" بيان 1775
روسيني "إشبيلية البربر" 1816
Boualersch "الزواج فيجارو" بيان 1784
موزارت "الزفاف فيجارو" 1786)
لذلك، يتم إعطاؤنا في البداية لنا في الوقت نفسه ولا توجد نقطة في الجدال حول عبقرية الكاتب المسرحي أو أدى الملحن إلى شعبية هذه الأعمال. ليس هناك شك في أن Boualersche هو جينيلان وبدون موزارت وروسيني، وأن موزارت وروسيني عبودية دون بوماس. لكن تقاطع عبقرية يخلق تأثيرا قويا - هنا يمكننا أن نقول عن صدى النبضات الإبداعية، على الرغم من أن أي من هؤلاء الفنانين الكبار الذين اجتمعوا في حياة حقيقية مع آخر.
يمكن الحكم على الصدفة الاستثنائية والمساواة في هذه النبضات على مقربة من Libretto لكل من الأوبرا إلى مسرحياتها. على سبيل المثال، "سيدة كاميليا" Luma، رواية "Merima أو المشهد من حياة بوهيميا" Murge - الأعمال الأدبية، تبقى فقط من قبل المصادر الأصلية للأوبرا ذات الصلة من Verdi و Biza و Puccini، وجود الكثير من المفاهيم دراماتيكية، ولكن أيضا ببساطة تخطط التناقضات مع نظائرها الموسيقية. نعم، وأن نكون صادقين "Traviata"، "كارمن" و "بوهيميا" أكثر شهرة بكثير من مصادرها الأدبية. استغرق الأمر معالجة جدية وإعادة التفكير في النصوص مع Libitted؛ إذا تحدثنا عن مسرحيات Bomasche، فإنهم هم أنفسهم ليبرتو جاهز تقريبا. بعد كل شيء، كان إشبيلية بربر وتم تصوره وكتب في عام 1772 كأوبرا هزلية وأصبح حقيقة أننا نقرأ الآن، أي كوميديا \u200b\u200bأربعة أضعاف، فقط في 26 فبراير 1775، بعد ثلاثة أيام بعد المرحلة الأولى في الخيار الخمس رفض Bomaigsche عن عمد نوع الأوبرا، ما يكتبه في "خطاب مقيد من الفشل والنقد للتاجر إشبيلية" "يسبق الكوميديا \u200b\u200bنفسها. يشرح رفضه للأوبرا في تناسق لخطته أشكال الموسيقى والأوبرا "طوابع" في ذلك الوقت: "... منها [موسيقانا]" لا يمكن توقع أن تتوقع سحر حقيقي وممتعة. سوف تبدأ بجدية في التقديم في المسرح فقط عندما نتفهم ذلك على المسرح يستبدل الغناء فقط المحادثة عندما يقترب من الملحنين الطبيعي، والأهم من ذلك، سيتوقف عن فرض قانون مثير للسخرية يتطلب العودة الدائمة إلى الجزء الأول من aria بعد الثانية تم تنفيذها بالفعل ...
أنا دائما أحب الموسيقى ... ومع ذلك، عندما أشاهد المسرحيات، خاصة أولئك الذين يشغلونني، كثيرا ما ألقي نفسي على ما هز لي كتفي ولا يهمس أحد: "آه، الموسيقى، الموسيقى! ما هي هذه التكرار الأبدية؟ بدلا من إجراء قصة حية، تقول نفس الشيء، بدلا من تصوير العاطفة، تتشبث بالكلمات! يبدأ الشاعر في تقصير التقاطع، وأنت تمتد ذلك! "" يقود Boualersche إلى مثال على فن الراقصة (طبيعته والتنوع) والمطالبات: "عندما أصف بعض الفن، أبحث عن عينات من أعظم سادة." ومع ذلك، فإن أسباب موسيقى الشواخة ليست في قدرة طبيعة الموسيقى نفسها، ولكن ببساطة في الغياب العبقرية الموسيقية، نأمل في ظهوره هو نفسه هو نفسه ويعبر عنه: "... عندما يقترب الملحنون لدينا الطبيعة ...". بالمناسبة، ناشد الملحنون أن سيفيلي فيلانيك، لكن هذه الأوبرا غير معروفة بالنسبة لنا، فهي تذكر فقط Phazielilo (الإعداد في محكمة عام 1782)، من عملها فقط Areia Rosina متاح (وهو متاح في ملاحظات ARIA سوبرانو). وهكذا، فإن عبقرية الملحنين مستوحاة من Boualemsk، لكنها لم تقابل بعد قوة التركيز والتعارف، واللعب، والتي تم إنشاؤها، واصلت الأوبرا الهزلي الرائعة، واصلت موجودة في مجال المسرح الدرامي.
ظاهرة Opeker "Wedding Figaro" و "Seville Barber" - صدفة استثنائية ليس فقط طبيعة العباقرة تروي، ولكن أيضا " نجمة ووتش": تعمل أعمال Vertex في Bomaigsche كمصدر لبعض أفضل المخلوقات كل من موزارت وروسيني.
المجال الهزلي صعب للغاية ورقيق في جميع الفنون؛ من أجل العمل أن تكون هزلية، وليس Grotesk أو Satirical - وفي الوقت نفسه لم يحتوي على حيل مهرج رخيصة تقلل من المستوى عرض الترفيه- هناك حاجة إلى موقف خاص، العالم الخاص بالمؤلف الخاص أثناء إنشاء هذا العمل. يضحك الناس على رأي "إشبيلية فيلانيك" دون سخرية على شيء ما أو شخص ما، دون ظلال السخرية أو اللامع، ولأنه كان ممتعا، من الطاقة الدؤوبة لبيان الحياة، من الاستمتاع بصوت النص و الموسيقى - لا يسخر من مشمس الإنسان والضعف، وإعجاب الحيلة والطاقة والفرح الشمسي للحياة المنبعثة من المشهد.
خرج الكوميديا \u200b\u200bمن نفس السحر، ومجال الإملائي للتدحرج القديم، مثل المأساة، من الأعماق ثقافة الضحكأيضا خدمة الطقوس المقدسة. ويقود الكوميديا \u200b\u200bإلى التنفيس، ولكن ليس من خلال صدمة الرعب والرحمة، ولكن من خلال صدمة البهجة العميقة والتهدئة النشوة في الحياة.
هذه الطاقة للحياة هي أيضا من Beamasche، ومزارت وروسيني؛ تجدر الإشارة إلى أن Boualersche و Rossini قريبة من بعضها البعض في نوع WorldView (ولكن ليس بالبيانات السيرة الذاتية وليس فيما يتعلق بالناس!)، حتى أسلوب برمائة Boualersche قريب من أسلوب رسائل روسيني؛ موزارت عنها بعيدا إلى حد ما. ومع ذلك، فإن Boualersha يجعل كل شيء في مسرحياته حصة من المرارة ("أنا عجل أن أضحك، لأنني خائف، بغض النظر عن مقدار ما كان عليك أن تبكي". تأخذ موسيقى روسيني هذه "الصابورة" ويترك المشاهد ضوء نظيف فقط.
يخدم مؤشر ارتفاع هذه الروائع أهميته العالمية، وقضاياها الزائدة الزمنية وعددية: نحن، المشاهدون الروس، والاستماع إلى أولى الملحن الإيطالي حول الإسبان المكتوبة في المسرحية الكاتب المسرحي الفرنسي - ونحن لسنا نشعر بأي تناقض أو عدم تناسق بعض مكونات هذا كله البائعة.
Beamassche و Rossini في إشبيلية Ciryb لديها العديد من التفاصيل المتقاطعة تشير إلى العلاقة العضوية لهذه الأعمال.
أولا، هذا هو الهيكل الدرامي للكل: الكوميديا \u200b\u200bمن Quadruktna؛ تتكون الأوبرا من إجراءين، كل منها مقسمة إلى صورتين - نتيجة لذلك، لا يزال الهيكل الذي لا يزال يتم الحصول عليه من أربعة أجزاء.
يبقى وجه النموذج هو نفسه: ينتهي الإجراء الأول (الصورة الأولى) بوظيفا من فيجارو و Almaviva - تطوير "خطة العمل"، كان هناك ربطة عنق، الهدف من كل الإجراءات والهيكل وقعت العلاقات التمثيل الأشخاص.
الإجراء الثاني (الصورة الثانية) تبدأ بالخصائص الفردية في روزينا (في الأوبرا ممتدة بشكل ملحوظ من اللعب في المسرحية)، ينتهي بمشهد وصول الرسم البياني في صورة جندي ("مهلا، شقة ...").
العمل الثالث (النمط الأول من الإجراء الثاني) يفتح مع ظاهرة العلز في شكل دون ألونسو البكالوريوس - عمل يتطور على مستوى جديد - وينتهي بكارثة: فضح دون ألونسو؛ في نهاية الإجراء الثالث، أدر الأبطال المرتبطون بهدف واحد - فيجارو، Almaviva و Rosina - في الوضع الصعب للغاية، عند نقطة التطرف السلبية: خطاب روزينا في أيدي الجارديان، لم يكن الرسم البياني وقت لمنعها حول هذا الموضوع، ونوايا البعض شاب والتعاون معه أصبحت Figaro معروفة للطبيب - كارثة قبل التقاطع، وكذلك في المأساة.
الإجراء الرابع (الصورة الثانية للعمل الثاني) - حوار باسيليو وبارتولو؛ يتم استنفاد الحد الزمني، يتم تجميع عقود الزواج، وكاتب العدل مدعو، والإجراء يتطور بسرعة، حرفيا في دقائق، وهنا كسر "من الظلام إلى النور" - والنهائيات السعيدة، إغفال ، إعطاء السعادة لأولئك الذين طلبوه، والتوفيق معه أولئك الذين عارضوه.
هيكل مسرحيات Bomaransch، كما نرى، مطابق تقريبا لهيكل الأوبرا روسيني؛ جلبت Cesare Libletist Sterbini مسرحيات منفصلة تمشيا مع متطلبات هيكل الأرقام والأشكال التقليدية لأوبرا بوفا. على سبيل المثال، في نهائيات العمل الثاني، تشارك بارتولو وروزينا فقط في Butolo و Rosiet، بينما في هيكل أوبرا بوفا، هناك دائما نهائيات كاهرة؛ يصبح نهائيات Sterbini مشهدا شاملا، وتطوير مبدأ "تراكم" الشخصيات، مما يزيد من عددهم من اثنين (بارتولو و "جنود في حالة سكر") - وعلى سبعة مع جوقة. غيرت بشكل كبير ديناميات تطوير الإجراء الأول: تخدير العد، عند البحارة الموجودة في منتصف الحوار مع فيجارو، تم إخماد روسيني من هذا الحوار (حول تطوير "خطة العمل") و يسبقه (تشانس Almaviva، ثم Figaro و Alvava Duet).
من المثير للاهتمام أن نرى كيف يتم توزيع النقاط الثابتة والديناميكية الديناميكية بالمقارنة مع المسرحية: اهتمام المستمع مبراة في الأرقام النهائية، والمعلومات الحالية للمعلومات والتقييم وتقييمها.
ما زالت اللحظات العقيدية هي نفسها:
1. Cavatina Figaro (نصها، ومع ذلك، محتوى مختلف قليلا من أول مونولوج فيجارو في المسرحية، ولكن الوظيفة هي السمة الفردية للبطل - لم يتغير).
2. تشانس almaviva.
3. duet (في اللعب - الحوار) Figaro و Almaviva: ابحث عن الأموال لتحقيق الهدف.
4. كافاتينا روزينا (في المسرحية، يتم تقسيم هذه السمة منفردا في وقت طويل في العديد من الظواهر، والتي هي بعيدة نسبيا عن بعضها البعض: ما تبقى واحدة، في مراحل العمل المختلفة، وتعليقاتها على الوضع وموقفها من ما يحدث) وبعد
5. ARIA Basilio (المونولوج الشهير حول الافتراء - ظل نصه في الأوبرا دون تغيير، في المونولوج للغاية، تم وضع هيكل الأغنية، حتى يتمتع Basilio بمصطلحات موسيقية بأنها "مدرس غناء").
6. رود روزينا وأشجار (لحظة درامية مهمة: مع العد "معاهدة التعاون" المرفقة بالفعل، الآن مع روزينا).
7. المكونات في روزينا أريا (التي نصحت بومرسها باستمرار "عدم إنتاج").
8. أريتا بارتولو (هذا محاكاة ساخرة وبشهر، وروسيا).
9. Qintet "Don Basilio!" - حقيقة أن الأوبرا تم حلها عن طريق في وقت واحد، في المسرحية، يتم حل وفرة النسخ المتماثلة القصيرة، وتسريع الإيقاع، ولهذا السبب ينشأ الشعور بأن الجميع يتحدث معا.
10. Tertset Rosina، Almaviva و Figaro: كسر العمل، "أقنعة إسقاط" و "الخروج إلى الخط المستقيم التشطيب" - يتم التغلب على جميع الخلافات (Almaviva أخيرا، أثناء اللعب بالكامل، يغير باستمرار "الأقنعة": إنه ضعيف Lindor Rosina، بارتولو هو جندي مخمور، ثم دون ألونسو).
أما بالنسبة لتكوين وخصائص الجهات الفاعلة، فهي تغيرت إلى حد ما بالمقارنة مع المسرحية. يتم استبدال خدم الربيع والتنبيه ب Ambrodzhio و Berth؛ أصبحت روزينا أكثر حساسية وأقل "في الاعتبار" (بسبب عدم وجود "المشهد مع خطاب ولد عم"وتكرار بعد المشهد مع بارتلو من العمل الرابع:" آه، أعاقبت نفسي بما فيه الكفاية! "). الاعتماد، بسبب إدخال Serenade "أمر" مع جوقة كاملة من الموسيقيين المستأجرين ووجود خادم Piriorello - يصبح أكثر طفلا، إذا استطعت أن تقول ذلك؛ في المسرحية، يدير واحدا أو من فيجارو ولا "صرير المال"، كما هو الحال في الأوبرا. بالمناسبة، يسبق إخراج الرسم البياني (Antres) في أوبرا إطلاق Figaro - تماما مثل Baumersha. بارتولو لديه عصبية وعاطفية أكثر بكثير مما كانت عليه في المسرحية. فاجأ العديد من المسرحية لبعض "ابنة فيجارو"، في حين يتزوج فيجارو فقط في الجزء التالي من ثلاثية ...
يرجع توزيع الأصوات في أوبرا إلى شخصيات شخصيات الجهات الفاعلة، والرجل الرسم البياني Almaviva - محبوب بجنون، الفني، العاطفي غير المقيد الأكاد غير المقيد وعاجز قليلا - بلا شك TENOR؛ Figaro أقدم منه، إعدادة، أكثر حكمة في الخطة اليومية والفلسفية، ولكنها مليئة بنشاط الحياة - بالطبع، باريتون؛ BARTOLO - BASS، يتم إنشاء تأثير الكوماجات من قبل خطوبة شديدة التدفئة أو الخرقاء المستمرة (ARYETTA)، محاولاته للخروج من خصائص صوته؛ روزينا - بطلة غنائية، والوسطى الوحيد شخصية أنثى (بيرتا - شخصا ناعما) - بطبيعة الحال، سوبرانو (أو بالأحرى، Rossiniyevskoye Metzo-Soprano، ولكن هذا يعتمد بالفعل على صفات أداء معين).
في أوبرا موزارت "الزفاف فيجارو"، الذي كتبه زمنيا قبل 30 عاما من "القرية السيفيلي"، يحدث العمل بعد بضع سنوات، وتوزيع الأصوات مختلفة بالفعل. عد Almaviva لم يعد روزينا روزيكا متحمس وليس مجرد جراند إسباني، ولكن "الكونغيدور العظيم الأندلس"، "مليء بعيار عظمته"، نفس الشباب والساحر - ولكن هذا بالفعل السيد، رئيس العائلة والمنزل بأسره - بالنسبة إلى الميناء سيكون خطيرا للغاية، فهذا هو باريتون. Rosina و figaro لا تغير خصائصها، لكن حزب روزينا هنا ليس فاضلا وثقة ذاتيا، كما هو الحال في حلاق إشبيلية، ولكن الحزن إلى حد ما (أقل من جميع الأطراف من جميع الأطراف يرجع إلى أسلطي موزارت من خصائص الشخصيات) وبعد Basilio و Bartolo تصبح الشخصيات الثانويةلكن Basilio من Bass يتحول إلى تينور: غالبا ما يستخدم التينور فقط في دور البطل الشاب، ولكن أيضا في صور الشيخوخة، لذلك هم الفنلنديون في رسلانا وليدميلا غلينكا، بيريندي في سنو عتيان - كورساكوف - بازليو هنا يكمل هذا الصف. تظهر الجهات الفاعلة الجدد: كيروبينو، سوزان، الفانسل (باربرينا). عادة ما يتصرف الأشخاص في "حفل زفاف فيجارو" أكثر من ذلك بكثير والعلاقة بينهما أكثر تعقيدا مما كانت عليه في خمول إشبيلية؛ نعم، وفكرة الجزء الثاني من ثلاثية، حيث يتحدث Boualemasche نفسه عن ذلك في "مقدمة"، يمر من المستوى الشخصي على الاجتماعية، والتركيز على الجانب الاجتماعي للمؤامرة، وليس في جميع المحيطات الهزلي التي يصعب فهمها. المؤامرات مرتبكة جدا، والعلاقات مرتبكة بين الشخصيات، وبالتالي فإن الانشقاق يحتوي حتى على بعض ميلودنيغمية من السلسلة التلفزيونية المكسيكية - سلسلة من الاعتراف واكتشاف العلاقات ذات الصلة غير المتوقعة (Figaro - Bartolo - Marselin). عند مستوى المؤامرة، يتم تشكيل أربع أزواج واختلاف في العمر والوضع الاجتماعي:
1. الرسم البياني Almaviva - Countess (شاب نوبل)
2. Figaro - سوزان (الشباب، الخدم)
3. بارتولو - Marselin (المنصب غير المتكافئ للرجال)
4. كيروبينو - الفانسيل (شاب جدا، خدم)
من الممكن اتخاذ مخطط للعلاقات القانونية والمطالبات غير القانونية:
كواليس جراف
فيجارو سوزانا
بارتولو مارتيلين
kerubino fanselt.
من المخطط الذي نرى أن المطالبات غير القانونية تأتي من الرجال: هنا فقط اثنين من الرجال النبيلة - عدد وبارتول. وماذا نرى؟ هواية أخرى للعد - سوزان (بالضبط واحد القادم: "أنت، تحصينك، كثيرا في أجزائك كانت تكتسب، والتي يجب أن تكون الآن ..." - يقول أنطونيو)؛ بين القضية، فإنه يهتم بلطف ومفتاح للجماهير. بارتولو - في الشباب جاء إلى خادم مارشيلينا للطفل غير المشروع؛ بالفعل كونها رجل عجوز، ادعى روزينا شاب - وكم كان لا يزال "قاد"، لم نتم ذكرنا. علاقة اللوردات النبيلة مع الخادمات هي واحدة من جوانب "السؤال الاجتماعي" الذي نشأ هنا. تبين أن العد الجافيفا أفضل من غيرها في هذا الصدد، حيث ألغى هو نفسه في ممتلكاته "حق الليلة الأولى".
تتخلص "الزفاف فيجارو" بأكمله بتصريحات حادة، وأثاثيات وآثار ساخرة في فيجارو حول جوهر السياسة، حول "تفسير" القوانين، حول عدم المساواة الاجتماعية، والإذلال والتعسف - في هذا جوهر المسرحية الأساسية، بحيث يتم إكمالها بالفعل في عام 1778، تم تسليمها فقط عام 1784 وكانت نادرة في المستقبل، ثم مع فواتير. بطبيعة الحال، إزال Lorenzo da Ponte - The Libletist of Mozart - جميع لهجات اجتماعية، لذا تخصيصها من قبل Boualersha؛ خلاف ذلك، لا يمكن ذلك، وإلا لن يتم تسليم الأوبرا. يظل فقط الدافع وراء مواجهة الخادم الذكي. بالقرب من مزاج "القرية سيفيلي"، على الرغم من أنها مختلفة تماما في قائمة المصمم. يختلف Libretto هنا بشكل كبير عن اللعب، وفي هذا الصدد يمكنك التحدث عن اثنين أعمال مستقلة - Opera Mozzart ويلعب Boualershe، والتي تؤخذ منها مؤامرة فقط "الزخارف"، وسيار العمل، ولكن ليس ملكه الأيديولوجي، الذي يصر مؤلف عليه بشدة في "مقدمة".
تتجلى شعبية قطع Bomaransch ليس فقط في إنتاجها في إصدار دراماتيكي أو أوبرا، ولكن أيضا في توزيع Aphorisms Figaro، فإن بياناتها الرائعة الموجودة ببساطة التعابير: "وإذا كنت أفضل سمعتي؟"، "الرؤوس الربأ - هذا هو الذي يحقق فقط"، "القانون متسامح إلى قوي، لا يرحم ضعيف". لا غنى عنه وذات صلة في عصرنا هو تعريف السياسات "التظاهر بأنك لا تعرف ما يعرفه الجميع، وأنك تعرف ما لا أحد يعرفه؛ لمنعك أنك تسمع أنها ليست واضحة لأي شخص، ولا تستمع إلى ما يمكنه سماع كل شيء؛ الشيء الرئيسي هو التظاهر بأنه يمكنك تجاوز نفسك؛ غالبا افعل لغز رائع من حقيقة أنه لا السرية هو؛ لوضع في مكتبك فقط من أجل تنظيف الريش، ويبدو أن التحمل عندما يكون لديك في رأسي، ما يسمى، ومشي الرياح؛ هودي، سواء كان يلعبه الشخص الذي يلعبه الشخص، لإنتاج سماعات الرأس والتقاط الخونة، وسحب الأختام الشمع، وأحرف اعتراض وجرب أهمية الهدف لتبرير فقر الأموال. هنا لديك السياسة كلها. "

السياسة، مثل جميع العلاقات الإنسانية، لجميع قرون لا تتغير، والفكاهة المشرقة في قرية إشبيلية، وكذلك السخرية "حفلات الزفاف فيجارو"، يجب ألا تفقد أهميتها، بينما توجد حواجز اجتماعية، إحياء ذكرى الحكم، ولكن أيضا العقل والعطش للحياة والحب البشري النقي.

الكتابة

بالإضافة إلى "يوم مجنون، أو الزواج فيجارو" (1778)، "الأم الجنائية، أو Tartuf الثاني" (1792). ينتمي Figaro إلى عدد هذه الصور القليلة للأدب العالمي، أي واحد من اسمها يرشد هذا النوع. بعد الظهور في غضون ألفي عام من الكوميديا، أصبحت فيجارو نفس رمز النوع الكوميدي، كما هو مطبق على المأساة كان ملك edip.

أصدرت أريستوفان وهيندرا، والتوتر والوكر، وشاكسبير ووليوير العديد من أنواع الكوميديا \u200b\u200bوهبت بشخصيات حية، في بعض الأحيان في حيوية وموثوقة، في بعض الأحيان grotesque و hyperbolus. ومع ذلك، مثل هذه الصورة الشاملة التي اكتسبت تعديلات مختلفة من الهزلي والكوميديا، لم يتم إنشاء أي شخص إلى Boualersche. الطرافة الفاشلة، الحيلة، القدرة على نسج كسهة الكوميديا، مربكة، ثم انتهك، وميبرو تشوشيا JudoVo بالاشتراك مع الحكمة - كل هذا شريطة أن "عنوان" فكال كوميديا \u200b\u200bمطلق.

figaro هو أقدم النسب. أسلافه القدامى - Bomuloch (رسائل، Jester في Altar) الكوميديا \u200b\u200bأريستوفان (DicePol في Akharnyakhov، Trieie في "العالم"؛ بعض المونولوجات F. اكتشاف رديطة باراباسا - خطابا مميزا لعنوان المشاهدين)، وكذلك شخصيات الكوميديا \u200b\u200bNovoattical و Palliates الروماني عبيد - العبيد والاسرائز والخداع (على سبيل المثال، Pseudol Plave). من بين أقنعة كوميديا \u200b\u200bديل آرتي، سلفجارو هارلكين (يساوي الزميل الفرنسي الماضي - كريسبان). من بين الأمثلة الأدبية F. تسمى Panurge F. Barla. أقرب سلف بطل Boualersche - الخدم (Vnets) من الكوميديا \u200b\u200bالكلاسيكية Moliere (Skapen، Sganarel)، Skarron (Zhodla)، ثم شخصيات تنوير الجفن - أقمشة الإسكان، Truffaldino Goldeni. تم العثور على الصور ذات الصلة في Renyar و Marivo.

عندما تم تسليم أول مجموعة من ثلاثية، اكتشف الجمهور على الفور في البطل - المؤلف. لذلك كان من الضروري أن نفترض أن صورة غايجارو بواليس كتبت من نفسه. (الأربعاء. سلسلة بوشكين: "على غرار بطله الرائع، Bomadsche البهجة ...") هناك نسخة وأشارت الكاتب المسرحي إلى الأقارب مع بطل باسمه، مؤلفة من كلمة الفتات (الابن) وسرب (حقيقي) اسم bomaoussche)، أي ابن كارون. هذا ربما أسطورة، على الرغم من أن مظهرها رائعا. سمحت Grandel، السيرة الذاتية في السيرة الذاتية، بأنه لم يكن هناك أي تشفير متعمد باسم Figaro: الشد الذي تم إطلاقه في ذكرى Boualersche، الذي كان منذ سنوات الرضع يجب أن يسمع في عنوانه - "FI Karon". اندمجت هذه "فاي كارون" في فيكارو ثم أصبحت فيجارو. يلاحظ الوحدة نفسه أن اسم البطل هو Figuparo في المكتب التحريري المبكر ل "Tsier". يمكن فهم الأخير على أنه مشتق من LAT. الشكل - لتشكيل، القيام به. هذا يتوافق تماما مع وظيفة المسراعات ذات الطابع، الذي يتصرف كمؤسح ومشهد مشهد Imbroglyo (الارتباك).

في مسرحيات ثلاثية، خضعت صورة Figaro عددا من التحولات. "بطل رائع"، تحدث بوشكين، هو فيجارو "ماد". إن الألغام السيفيلي من الكوميديا \u200b\u200bالأولى قريبة من ذلك وحسن الطابع "الدراما الأخلاقية"، الذي أصبح بعد عشرين عاما.

"أولا" فيجارو على شهادة بوعيمسك، "صغير في ذهنه، الشخص الإهمال الرجل الذي يضحك والنجاح، وعلى فشل مؤسساته". "المؤسسة" ليست غير مبالية في "الثاني" فيجارو، وعنة هذا، إنها تخبر نفسه "الرجل الأكثر ذكاء بأمةته". أخيرا، "الثالث" فيجارو وفقا لملاحظة المؤلف، - "الشخص الذي لديه تجارب حياة كبيرة".

في أول اثنين من الكوميديا، البطل في وسط الأحداث. يظهر في أسماء المسرحيات. لديه دور الفوز من وجهة نظر المرحلة.

في بداية ثلاثية، يظهر فيجارو شخصية تقليدية للكوميديا، المصممة لترتيب سعادة العشاق، التغلب على أولئك الذين يجدون الماعز ضدهم. كل ما يأخذه فيجارو له مئات المرات فعلت "المبادئ التوجيهية لحفلات الزفاف" الكوميدية - كل من LSEVDOL، والموارلكين، وتريستان ("الكلب على السين" Lope de Vega)، وغيرها الكثير. واو - ينقل مذكرات الحب لعدد Almaviva إلى روزينا، خداع جارديان الدكتور بارتولو، وتحييد دون بازيل، وأخيرا، فإنه يخيط كاتب العدل مع غير طبيعي عقد زواجوبعد ماجستير لجميع الأيدي (Bragobrey، الصيدلي، الكتابة)، F. يؤدي بثقة الدسيسة الكوميدية وفي النهائي يصل إلى الهدف المقصود. الفرق الوارد من غير ضرائب - في مهامه. البطل ينام "هنا وهناك". محوض كلمات كلمة "Figaro SI، Figaro La" تعكس ليس فقط "الحبوب" للصورة، ولكن أيضا نوع جديد من السلوك الدرامي.

Figaro "MADY DAY" الطبقات غيرت: يتكون الآن في خدمة كبار كمنزل وكاميل. غادر البطل المهنة المجانية للملامة، فقدت حرية الاختيار (بدون عقوبات على عدد زواجه مع سوزاني مستحيل). في الوقت نفسه، فقدت F. خيط دسيسة الدراما، التي تطير النساء، روزينا، مرن وسوزان في المقام الأول. يسقط في الفخ مرتبة الرسم البياني. كلاهما، واو والجيفا - كائنات دسيسة، في حين أن الكوميديا \u200b\u200bالأولى قاموا بها مع الموضوعات والمبدعين.

تأثير كوميديا \u200b\u200bدسيسة. يصل Boualersch إلى اللعبة بين الجهات الفاعلة الكاذبة والصعبة. في "Bea-Vilsk Barber"، الدكتور بارتولو، مقتنع بأنه يديره ما يحدث، وفي الواقع، يدير F. من قبل كل شيء - كانت احتياطات الطبيب عبثا. مواضيع خاطئة من مفهوم الكوميديا \u200b\u200bالثانية - Almaviva و Figaro يأتون لرؤية، متحدثا من قبل مولدات الهزلي والكوميدي.

مجتمع Peripetia Dramaturgical لا يجعل Almaviv و F. حلفاء المؤامرة. هنا هم المعارضون محكوم عليهم في الكواليس - المعارك بين F. وعدد، تواصل Boualemasche تقليد Molieregovsky Agon (Don Juan و Sghanpin، Allest و Filint)، ومنحهم معنى اجتماعي حاد.

تنافس Figaro و Alvava (كلاهما في حب سوزان) يرجع إلى عدم المساواة في الفصل. قامت سوزانا بالفعل باختيار تأييد فيجارو. ومع ذلك، فإن "اليمين الأول القديم اليمنى" يسمح للرسم البياني بأن يكون له أنواع معينة تماما، و F. قبل هذا "يمين" من سينورا غير عاجزة اجتماعيا. في هذا الموقف، اتضح أن البطل الاجتماعي، الظلم المرئي للمجتمع، والذي، "رجل عادي إلى حد ما"، يتم توفير كل شيء، وهو، F.، "من أجل المقصود فقط، لا بد لي من ذلك إظهار مثل هذا الوعي والحيلة، ما هو خلال القرن، لم يكن من الضروري إدارة جميع المماثلين ".

عمليات التفتيش F.، وأصبحت هجر الوفاتين والمغامرين - السياسيين، مبيعات القضاة، أصبحت بيان "الطبقة الثالثة". لا أعلن فقط حقوق "حقوق المواطن" فقط، لكنها أظهرت أيضا القدرة على الدفاع عنها. لهذا، تعامل واو المراجعات الشهيرة للمعاصرين Boualersche: على سبيل المثال، الكلمات لويس السادس عشر. ("إذا قمت بحل هذه المسرحية، فسيتم تدمير الباستيل") أو موافقة نابليون أن الكوميديا \u200b\u200b"ثورة في العمل".

في الصورة البطل الاجتماعي عاش فيجارو لفترة طويلة على صفحات الصحف والمجلات والكتب - في الداخل والخارج. وهكذا، دعوا المسارح السوفيتية شخصية بوالبش "بوريس الثورة الفرنسية" (S.S.mokulsky) وتحدث عنه كمأرج عن مستقبل أو روبيسي. مسرح هؤلاء F. غالبا ما يتم تجاهله، مفضلا إلى الرنين الحاد من شالوب مائي مضحك للماء. مع كل تبذير هذه التفسيرات، من الضروري التعرف على العدالة المعروفة.

Figaro Hero of the Comedy، مزاجه "رجل ومواطن"، وفقا لقانون هذا النوع، لا يتطور إلى Pathos، ولكن، على العكس من ذلك، يتعرض ل Tracess وانخفاض. دور مارات ليس المقصود له. Praftrazing النسخة المتماثلة من شخصية Pushkin موجهة إلى Bomaouxche، يمكن القول أن F. مضحك جدا على مرحلة مارات. وبهذا المعنى، تبين أن القاضي الأكثر ثاقبة للكوميديا \u200b\u200bهو مؤرخ جالاري، الذي أجاب على مسألة لويس، سواء كان "الزواج ..." يمكن السماح له بالمرحلة: "المسرحية ممتعة للغاية من أجل أن تكون خطير." مزيد من مصير أكدت الصورة هذا الرأي. "خطير" الأبطال xix. جاء القرن من العديد من الشخصيات (Chatsky، على سبيل المثال، من Alsesta)، ليس فقط من Figaro، الذي كان أحفادهن الشخصيات التي تعيش في عالم المغامرات، - D 'Artanyan، Captain Frakas، Ostap Bender.

Figaro المسرحية الأخيرة من ثلاثية هي شخصية لديها العديد من أجيال من القراء (المشاهدين) تسببت في شعور الأسف وخيبة الأمل. تم وصفه كأخلاقي عادي، مما أدى إلى الصراع مع خصوم صغيرين وغير مهمين في مصالح أمراءهم. بطل بوعيمسك، الذي كان عمره عشرين عاما، قد فقد بالفعل نسبة كبيرة من سحره المسرحي، ولكن من وجهة نظر بشرية، اكتسب الكثير. لقد تعلم أن يقدر سلام التركيز الجماعي، الذي شجعته "Tartuf الثاني"، احتفظ بإخلاص عدم السادة، والأشخاص الذين يعيشون معهم طوال حياتهم. واو - تعلمت فاقد الوعي، وبالتالي في النهائي للعب يرفض بإخلاص قبول مكافأة الرسم البياني، لا ترغب في "تفسد المعادن الثمينة الخدمة المقدمة من القلب النقي ".

"ثالث" F. هل يمكن أن نرى الشخصية خالية من الخلفيات بشكل جيد للغاية، إن لم تكن الخلفية المحيطة بالعب، وكانت الخلفية ثورة، حيث تم إلقاء الاضطاع باتفاقيتها، تم اعتقال الاتفاقية في خيانة الدولة. في مثل هذا السياق، من الممكن أن نفهم لماذا صنع بطله بطله مع حامل "عمل التوفيق بين الإنسان"، كما كتبت A.I.Grenz، أحد القلائل الذين أخذوا المسرحية الأخيرة من ثلاثية تحت دفاعه.
تم تجسيد صورة Figaro في ثلاثة أوبرا: "إشبيلية الحلاق" باليزيلو (1782)، "الزفاف فيجارو" من موزارت (مجموعة في عام 1786، أي بعد عامين بعد بريسريا بريسيا من كوميديا \u200b\u200bBomumasche)، "إشبيلية بربر" روسيني (1816) ). في عام 1817، كان الباليه الهزلي "Figaro و Suzanne" في مسرح باريس "التنوع". هناك العديد من الاختلافات المثيرة على F. (بعضها في شكل مستمر مؤامرة Boualersch)، بما في ذلك Piez V.Sardu. من بين هذه التناسخ في البطل، تنتمي القيادة المستحقة إلى F. روسيني، التي أجريت عطلة نهاية الأسبوع التي قدمها شعار فن الأوبرا وشعبية فقط مع كارمن هابانري وأغنية ديوك "قلب الجمال" من الأوبرا D.verdi "Rigoletto". أجرى الطرف واو جميع المراكز المستحقة في العالم - روفو، روفو، ت. جوببي، ن. هيرلا وغيرها الكثير.