لوحة للفنانين الروس الحديسين. فنانين اللوحة الحديثة

فيما يلي مجموعة مختارة من اللوحات اللازمة لبعض الفنانين المعروفين ولكن الموهوبين للغاية. جميع اللاعبين من روسيا ومعاصرينا. انظر، اقرأ واستمتع بها.

الرجال، أكتبوا طوال الوقت هنا عن الشهادة والشخصيات. بالطبع، بالطبع، سيكون أكثر إثارة للاهتمام بكثير لكتابة عن هؤلاء الفنانين، الذين لم يعرفوا بعد بأي شخص، ولكن ما يجب القيام به - في Vkontakte العام، يمكنك الكتابة عن أي شيء، ويمكن للمدونة أن تكتب فقط ما الناس تبحث عنها في ياندكس وجوجل، وإلا، بالإضافة إلى ذلك، لن يذهب أحد إلى هناك. لكن بالنسبة لمجموعة متنوعة ومتعة أنا، ومع ذلك، قررت، تحديد مجموعة مختارة من "الفنانين المعروفين المعروفين في روسيا ولوحاتهم".

• ماذا مثيرة للاهتمام؟ (المراجع إلى مقالات أخرى).
• لوحات Marchuk - واحدة من أشهر الفنانين الأوكرانيين الأكثر شهرة
• عميد كلية الرسومات الشهيرة "Repeinki" الشهيرة.

ما زال شخص ما من هؤلاء الرجال في بداية طريقه، وشخص آخر قد حدث بالفعل نسبيا ويبيع بنجاح أعمالهم في Vkontakte أو على المسوقين على نوع من معارض الماجستير والمعروفة في الدوائر الضيقة، ولكن الجميع المتحدة واحدا - ما زالوا غير معروفين للجماهير الواسعة. لكن غير معروف - لا يعني المحرومين من المواهب، لذلك أعتقد أنك سوف تكون مهتمة أن ننظر. قررت أن أتشعر هنا ليس فقط المستحضرات الفعلية، ولكن أيضا العديد من النحاتين.

الفنانين الحديثين المعروفين في روسيا ولوحاتهم. الرسامين والرسامين.

الفنانين المعروفون. اللون سريالي الحديثة في لوحات ماريا سوسارينكو.

لقد تعلمت عن هذا الفنان منذ وقت ليس ببعيد وقاد في الحب على الفور في الحب مع لوحاتها. جزئيا لأنها قريبة جدا مني بروح، كفنانة، يرجع جزئيا إلى الإعجاب بتقنية وعنف الخيال. ماريا سوسارينكو - فتاة لطيفة من سانت بطرسبرغ وتخرج من spbghp الشهيرة لهم. أ. stiglitz. صور ماري سوسارينكو مزيج مشرق من الحديثة والسريالية. تبدو مشرقة جدا وزخرفية.

صور للفنانين المعروفين. العمل ماريا سوسارينكو

التفاصيل المذهلة!

الفنانين المعروفون. subbotina dasha.

الدافع الأبدي من Yuralli هو كاتان.
قتل مضحك. مثل هذا البروك وسأكون حذرا.

Moir - https://vk.com/shamancats.

الفنانين الحديثين المعروفين في روسيا. النحاتين.

فليكن الصور هنا، ولكن الزينة، لكنها قابلة للحيوية وحب أنني لم أستطع مقاومة. في النهاية، النحات هو أيضا فنان. نعم، يمكن أن يكون الفنان رسام أو جدول أو مصور أو منشور (قائدك واضح). هناك فتاتان، لن يتم نشر زخارته من قبل رينا لاليك نفسه.

الفنانين المعروفون. جريموار الدجاج الأسود.

في ورشة العمل "Grimoire La Poule Noire"، والتي ترجم "Grimoire من الدجاج الأسود" (قائدك واضح)، يحمل بروائص Lera. LERA هو النحات مصغرة ومجرد سيدة رائعة. يعمل بشكل أساسي مع الطين البوليمر والحجارة. يخلق LERA زخارف مذهلة في النمط الذي سأتصل به القوطي "NOUVEAU". مثل هذه السحر قليلا، غامق، ولكن جمال أنيق. حسنا، سيكون الأمر كذلك، لأن هذا هو "جريمار الدجاج الأسود".

الفنانين المعروفون. فن الديكور الأصلي نوفو. ورشة عمل ورشة عمل من "Grimoire Black Chicken".

هكاتا، إلهة اليونانية من الليل.
مورفين. رفيع:) ما إذا كانت الشياطين، سواء كانت مصاصي الدماء بلغة مجففة - واحدة من دوافع LERA المفضلة.

Leonardo di Swe Piero Da Vinci (15 أبريل 1452-2 مايو 1519) - الرسام الإيطالي الشهير، المهندس المعماري، الفيلسوف، الموسيقي، الكاتب، الباحث، عالم الرياضيات، المهندس، Anata، مخترع وجيولوجي. ومن المعروف لوحاته، وأكثرها شهرة هي "العشاء الأخير" و "منى ليزا"، وكذلك العديد من الاختراعات، كثيرا مع وقتهم، ولكن المتبقية فقط على الورق. بالإضافة إلى ذلك، قام ليوناردو دا فينشي بمساهمة مهمة في تطوير تشريح وعلم الفلك والتكنولوجيا.

رافائيل سانتي (28 مارس، 28 أبريل 28 أبريل 1483-6، 1520) - الفنان الإيطالي الكبير والمهندس المهندس المعماري في عصر النهضة، تغطي الفترة من نهاية الأقف والأول من السادس عشر مئة عام. تقليديا، تعتبر رافائيل واحدة من الماجستير الثلاثة العظيم من هذه الفترة، إلى جانب ميشيلانجيلو ولوناردو دا فينشي. تقع العديد من أعماله في القصر الرسولي في الفاتيكان، ودعا في الداخل آلات رافائيل. من بين أمور أخرى، إليك أكثر الأعمال الشهيرة - "مدرسة أثينا".

دييغو رودريغيز دي سيلفا - فيلاسكيز (6 يونيو، 1599-6 أغسطس 1660) - الفنان الإسباني، الصورة المتبقية، فنان المحكمة الملك فيليب الرابع، أكبر ممثل للرسم الأسباني في القرن الذهبي. بالإضافة إلى العديد من اللوحات التي تصور مشاهد تاريخية وثقافية من الماضي، كتب العديد من صور العائلة المالكة الإسبانية، وكذلك الأرقام الأوروبية الأخرى المعروفة. أعمال Velasquez الأكثر شهرة هي الصورة "مينينا" (أو "فيليب فيليب الرابع") من 1656 في متحف برادو في مدريد.

بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي بولا خوان غير إبطال ماريا دي لوس ريميديوس سيزريانو دي لا سانتيسيما ترينيداد مارينيداد مارينيداد مارتن رويز ويكاسو (25 أكتوبر 1881-8، 1973) - الفنان الأسباني الشهير عالميا والنحت - التكعيب. يعتبر أحد أعظم الفنانين الذين أثروا على تطوير الفن الجميل في القرن XX. تم التعرف على الخبراء، كأفضل الفنان بين أولئك الذين عاشوا في المائة عام الماضية، وكذلك أكثر "مكلفة" في العالم. من أجل حياته، أنشأ بيكاسو حوالي 20 ألف وظيفة (وفقا لبيانات أخرى 80 ألف).

فنسنت فيليم فان جوخ (30 مارس 1853-29، 1890) - الفنان الهولندي الشهير الذي اكتسب شهرة فقط بعد الموت. وفقا للعديد من الخبراء، يعد Van Gogh أحد أعظم الفنانين في تاريخ الفن الأوروبي، وكذلك أحد أكثر الممثلين لافت للنظر. مؤلف أكثر من 2100 قطعة فنية، بما في ذلك اللوحات 870، 1 ألف شخص و 133 رسما. تعد العديد من صور ذاتية، والمناظر الطبيعية والصور واحدة من أكثر الأعمال الفنية الأكثر تميزا ومكلفة في العالم. يعتبر أعمال Vincent Van Gogh الأكثر شهرة، ربما سلسلة من اللوحات المسماة "عباد الشمس".

Michelangelo Buonaroti (6 مارس، 1475-18 فبراير 1564) - تم تطوير النحات الإيطالي والفنان والمهندس المعماري والشاعر والمفكر الذي كان لديه بصمة لا تمحى على الثقافة العالمية بأكملها. ربما يكون العمل الأكثر شهرة للفنان اللوحات الجدارية في سقف كنيسة سيستين. من بين منحوتاته، الأكثر شهرة هي "بيتا" ("الحداد المسيح") وديفيد. من أعمال الهندسة المعمارية - تصميم قبب لبازيليكا القديس بطرس. ومن المثير للاهتمام أن Michelangelo أصبح أول ممثل للفن الأوروبي الغربي، الذي كتب سيرته الذاتية في حياته.

في المرتبة الرابعة في ترتيب الفنانين الأكثر شهرة في العالم هو Mazaccho (21 ديسمبر، 1401-1428) - الفنان الإيطالي العظيم الذي لديه تأثير هائل على الماجستير الآخرين. عاش Mazachcho حياة قصيرة جدا، لذلك هناك عدد قليل من الأدلة السيرة الذاتية. يتم الحفاظ على أربعة فقط من اللوحات الجدارية، والتي لا شك فيها عمل مازاتشو. الآخرين، كما يعتقد أن تدمير. يعتبر العمل الأكثر شهرة في مازاتشو هو "الثالوث" في كنيسة سانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا إيطاليا.

بيتر بول روبنز (28 يونيو، 1577-30 مايو 1640) - تشتهر رسام الفلمنكي (ساوث ديدرلاند)، أحد أعظم فنانين في عصر الباروك، بأسلوبها البذوخ. تعتبر الفنان الأكثر تنوعا في وقته. في أعماله، شددت روبنز وتجسد حيوية وشهادة اللون. كتب العديد من الصور والمناظر الطبيعية واللوحات التاريخية مع المؤامرات الأسطورية والدينية والخلفية. أعمال روبنز الأكثر شهرة هي Triptych "الانسحاب من الصليب" المكتوبة في الفترة من 1610 إلى 1614 وأحضرت الفنان في جميع أنحاء العالم.

Michelangelo Merisi Da Caravagio (29 سبتمبر، 1571-18، 1610) - الفنان الإيطالي العظيم في فترة الباروك المبكرة، مؤسس اللوحة الواقعية الأوروبية للقرن السابع عشر. في أعماله، استخدمت كارافاجيو بمهارة تباينات الضوء والظل، مع التركيز على التفاصيل. غالبا ما يصور الرومان العاديين والأشخاص من الشوارع والأسواق في صور القديسين ومصلون. يمكن أن تكون الأمثلة بمثابة "مبشر Matthew"، "Vakh"، "استئناف Sawla"، وما إلى ذلك. تعتبر واحدة من أكثر لوحات الفنان الشهيرة "زبدة" (1595)، والتي اتصل بها كارافاجيو بشظية اللوحة.

إن رامبرانت تضرر وانغ راين (1606-1669) - الرسام الهولندي الشهير والهندس، والذي يعتبر الأكبر والأكثر شهرة في العالم. مؤلف حوالي 600 لوحات، 300 حفر و 2 ألف رسومات. ميزة مميزة هي ورشة عمل مع تأثيرات خفيفة وظلال عميقة. إن عمل Rembrandt الأكثر شهرة هو الصورة التي تبلغ أربعة أمتار من "ساعة الليل"، التي كتبت في عام 1642 وهي الآن مخزنة في متحف الدولة في أمستردام.

إن تصنيف أغلى العمل هو الآن فنانين يعيشون - هذا تصميم يتحدث عن دور ومكان الفنان في تاريخ الفن يكون أقل بكثير من العمر والقلعة الصحية

قواعد إعداد تصنيفنا بسيطة: أولا، يتم أخذ المعاملات فقط مع مؤلفي أعمال المعيشة في الاعتبار؛ ثانيا، يتم أخذ مبيعات المزادات العامة فقط في الاعتبار؛ وثالثا، القاعدة "فنان واحد هو وظيفة واحدة" (إذا كان في ترتيب العمل، ينتمي سجلان إلى جونز، فإن أغلى شيء لا يزال فقط، ولم تؤخذ الباقي في الاعتبار). تتم الترتيب من حيث الدولارات (على السعر في تاريخ البيع).

1. جيف كونز أرنب. 1986. 91،075 مليون دولار

كلما طالت أطول مراقبة مهنة المزاد Jeff Kuns (1955)، كلما كانت مقتنعا بأنه لا يوجد شيء مستحيل للفنية البوب. يمكنك الاستمتاع بالمنحوتات من كونه في شكل ألعاب من البالونات، ويمكنك التفكير في Kich و GUMAND - حقك. لا يمكن للمرء أن ينكره: منشآت جيف كونز مجنون المال.

بدأ جيف كونز طريقه إلى شهرة النجاح في العالم الآن الفنان الحي في بعام 2007، عندما تم شراء تركيبه المعدني العملاق "القلب المعلق" مقابل 23.6 مليون دولار في مزاد Sotheby 'S. Work اشترى تمثل معرض كونز كتب لاري جاغوسيان (في الصحافة أنه في مصالح الملياردير الملياري الأوكراني فيكتور بوتشوك). معرض لم يكن مثبتا للتو، ولكن، في الواقع، عمل فن المجوهرات. دع العمل أجريت وليس من الذهب (ستانلس ستيل خدم) وحجمها بوضوح أكثر من كولون العادي (ارتفاع النحت. 2.7 م يزن 1600 كيلوجرام)، ولكن له هدف مماثل. لقد أمضيت أكثر من ستة ونصف ألف ساعة لإنتاج تكوين قلب مع قلب مغلفة عشر طبقات. نتيجة لذلك، يتم دفع أموال عملاقة مقابل "زخرفة" مذهلة.

التالي كان بيع "زهرة من بالون" من اللون الأرجواني مقابل 12.92 مليون جنيه إسترليني (25.8 مليون دولار) على الطيور في لندن كريستي 30 يونيو، 2008. ومن المثير للاهتمام أن سبع سنوات أصحاب سابقين من "زهرة" حصلوا على وظيفة مقابل 1.1 مليون دولار. من السهل حساب ذلك خلال هذا الوقت نمت سعر السوق في السوق تقريبا 25 مرة.

أعطى انخفاض سوق الفن الفني لعام 2008-2009 المتشككين سببا للدول الذي عقد فيه أزياء كونز. لكنهم كانوا مخطواون: مع سوق الفنون، تم إحياء الاهتمام بأعمال كونز. قام الخلف أندي وارهول على عرش فن الملك البوب \u200b\u200bبتحديث سجله الشخصي في نوفمبر 2012 للبيع على النحت في كريستي متعدد الألوان "الزنبق" من سلسلة "الاحتفال" بمبلغ 33.7 مليون دولار، مع مراعاة اللجنة.

لكن "الزنبق" كانت "زهرة" بالمعنى الحرفي والجازي. بعد عام فقط، في نوفمبر 2013، بيع الكلب الفولاذ المقاوم للصدأ "الكلب من البالونات (برتقالي)": كان سعر المطرقة بقدر 58.4 مليون دولار! المبلغ الرائع للفنان الآن. تم بيع منتج المؤلف الحديث لسعر اللوحة فان جوخ أو بيكاسو. كانت هذه بالفعل التوت ...

مع هذه النتيجة، حكم كونز لعدة سنوات في الجزء العلوي من التصنيف الآن فنانين يعيشون. في نوفمبر 2018، تجاوزه ديفيد هوخني لفترة من الوقت (انظر الخط الثاني من تصنيفنا). ولكن في غضون ستة أشهر فقط، عاد كل شيء إلى الدوائر: 15 مايو 2019 في نيويورك في مزاد بيع ما بعد الحرب والفن الحديث كريستي للبيع، تم بيع النحت لعام 1986 - فضي "أرنب" من غير القابل للصدأ الصلب، تقليد الكرة الجوية من هذا الشكل.

في المجموع، كونس تماثيل تم إنشاؤها 3 Jokes Plus نسخة مؤلف واحد. جاءت نسخة من "الأرانب" إلى المزاد في المرتبة الثانية - من مجموعة عبادة الناشر SAYA NEWHOUS، والمالك المشارك في منزل Conde Nast Publishing (المجلات Vogue، Fall Vanity Fair، Gramour، GQ، إلخ). تم شراء "الأرنب" الفضي من قبل "والد بريق" من قبل Newhouse في عام 1992 للحصول على مبلغ مثير للإعجاب من مجموع تلك السنوات - مليون دولار. بعد 27 عاما في صراع 10 مقدمي العروض، تجاوز حجم النحت النحت 80 مرة سعر البيع السابق. ومع الأخذ في الاعتبار لجنة PROUER الخاصة بالمشتري، كانت النتيجة النهائية سجل لجميع الفنانين الحي البالغة 91،075 مليون دولار.

2. ديفيد هوكر صورة للفنان. حمام سباحة مع قطعتين. 1972. $ 90 312 500

ديفيد هوكي (1937) هو أحد أهم الفنانين البريطانيين في القرن العشرين. في عام 2011، وفقا لنتائج الاستطلاع، اعترف داود هوكم بآلاف الفنانين والناحات البريطانية المحترفين، الفنان البريطاني الأكثر نفوذا في كل العصور. في الوقت نفسه، تجاوز هوكي مثل هذه الأمور مثل وليام تورسنر وفرانسيس بيكون. إبداعه، كقاعدة عامة، ينتمي إلى فن البوب، على الرغم من أنه في العمل المبكر هو أكثر للتعبيرية بروح فرانسيس لحم الخنزير المقدد.

ولد ديفيد هوكي ونشأ في إنجلترا، في مقاطعة يوركشاير. أبقىت أم الفنان المستقبلية الأسرة في جامدة بوريتان، والده، محاسب بسيط، تعادل قليلا على مستوى الهواة، وشجعت فصول الابن الخلابة. عشرون مع ديفيد قليلا اليسار في كاليفورنيا، حيث كان هناك ما مجموعه حوالي ثلاثة عقود. هو والآن هناك ورشتي عمل. جعلت Hokney أبطال أعماله الغنية المحلية والأغنياء، وحمامات السباحة، مليئة بأشعة العشب في كاليفورنيا. واحدة من أشهر الأعمال في الفترة الأمريكية هي لوحة "سبلاش" - تمثل صورة ل Snop Snop، التي أثيرت من حمام السباحة بعد قفز الرجل إلى الماء. لتصوير هذا الحزم، "المعيشة" لا يزيد عن ثانيتين، عملت Hokney لمدة أسبوعين. بالمناسبة، تم بيع هذه الصورة في عام 2006 في Sotheby's مقابل 5.4 مليون دولار، ولم يعتبر بعض الوقت أغلى العمل.

Hokney (1937) بالفعل ثمانين وثمانون، لكنها لا تزال تعمل وحتى دعابة تقنيات ميزة جديدة باستخدام الابتكارات الفنية. بمجرد توصل إلى تكليف ضخم من الصور المعقومة، طبع عمله على أجهزة الفاكس، واليوم يتم إتقان الفنان بإلهام من خلال الرسم على جهاز iPad. الصور التي تم رسمها على الكمبيوتر اللوحي تحتل مكانا يستحق في معارضه.

في عام 2005، عاد هوني أخيرا من الولايات إلى إنجلترا. الآن يكتب على الأسر وفي ورشة العمل ضخمة (يتكون في كثير من الأحيان من عدة أجزاء) المناظر الطبيعية للغابات المحلية والأساليب. وفقا ل Hokney، منذ 30 عاما، تنفقها في كاليفورنيا، فهو ملقيات من تغيير بسيط في المواسم التي تعجب منه حقا و fascinates. تكرس دورات أعمالها الأخيرة، على سبيل المثال، نفس المشهد في أوقات مختلفة من السنة.

في عام 2018، اخترقت أسعار صور Hokney عدة مرات علامة 10 مليون دولار. وفي 15 نوفمبر 2018، تم تسجيل سجل مطلق جديد للإبداع للإبداع الآن الفنان الحي - الفنان الحي - 90،132،500 دولار للرسم "صورة لفنان (حمام سباحة مع شخصين)."

3. جيرهارد ريختر. لوحة مجردة. 1986. 46.3 مليون دولار

لايف الكلاسيكية جيرهارد ريختر (1932) المرتبة الثانية في تصنيفنا. كان الفنان الألماني الزعيم بين الزملاء الحي الآن حتى سرق 58 مليون سجل من جيف كونسا. ولكن من غير المرجح أن هذا الظروف يمكن أن يهز السلطة الحديدية بالفعل في ريختر في السوق الفنية. وفقا لنتائج عام 2012، فإن مبيعات المزادات السنوية للفنان الألماني أدنى فقط إلى مؤشرات مماثلة أندي وارهول وبابلو بيكاسو.

لسنوات عديدة، لا شيء ينظر إلى أن النجاح الذي سقط في ريختر الآن. منذ عقود، احتل الفنان مكانا متواضعا في سوق الفن الحديث وليس في كل شيء سعى إلى الشهرة. يمكن القول أن المجد يحميه. يفكر الكثيرون في شراء متحف نيويورك موما موما في عام 1995 من قبل أعمال ريختر في 18 أكتوبر 1977. دفع المتحف الأمريكي 3 ملايين دولار ل 15 لوحات بألوان رمادية وسرعان ما يعتقد قريبا عن احتلال بأثر رجعي للفنان الألماني الكامل. افتتح المعرض الكبير بعد ست سنوات، في عام 2001، ومنذ ذلك الحين الاهتمام بعمل ريختر الورود كما هو الحال في الخميرة. من عام 2004 إلى عام 2008، نمت أسعار اللوحة ثلاث مرات. في عام 2010، قام ريختر بالفعل بتقديم 76.9 مليون دولار، في عام 2011، وفقا ل ArtNet، أعمال ريختر، في المزادات بمبلغ 200 مليون دولار، وفي عام 2012 (وفقا ل ArtPrice) - 262.7 مليون دولار أكثر من أعمال أي أعمال أخرى فنان حي.

في حين أن جاسبر جونز، إلا أن جاسبر جونز يصاحب النجاح المذهل في المزاد في المزاد، ومعظمه في العمل المبكر، لأعمال ريختر، مثل هذا الانفصال الحاد غير مميز: الطلب مقاوم للسلطة مقاومة بالتساوي للأشياء ذات الفترات الإبداعية المختلفة، والتي كانت في مهنة ريختر رائعة جلس. على مدار ستين عاما الماضية، حاول هذا الفنان نفسه في جميع الأنواع التقليدية الخلية التقليدية تقريبا - صورة، مشهد، مارينا، عارية، لا تزال الحياة، بالطبع، التجريد.

بدأ تاريخ سجلات المزاد في ريختر بسلسلة من الشموع "الشموع". 27 صور ضوئية للشموع في أوائل الثمانينيات، خلال الإملاء، تكلف فقط 15 ألف علامة تجارية ألمانية (8800 دولار) للعمل. لكن "الشموع" على أي حال، لا أحد اشترى في معرضهم الأول في معرض ماكس هزلر في شتوتغارت. ثم تم تسمية موضوع الأنماط الطراز القديم؛ اليوم، فإن "الشموع" تنظر في الأعمال في جميع الأوقات. وهم يقفون بملايين الدولارات.

في فبراير 2008، شمعة، كتبت في عام 1983، تم شراؤها بشكل غير متوقع ل £ 7.97 مليون (16 مليون دولار)وبعد استمر هذا السجل الشخصي ثلاث سنوات ونصف. ثم في أكتوبر 2011. مرة اخرى "شمعة" (1982) تركت المطرقة على كريستي بالفعل ل £ 10.46 مليون دولار (16.48 مليون دولار)وبعد مع هذا السجل، دخل جيرهارد ريختر لأول مرة في أفضل ثلاثة من الفنانين المعيشين الأكثر نجاحا، وأخذ مكانه ل Jasper Jones وجيف كونز.

ثم بدأ موكب "اللوحات المجردة" من ريختر. يعمل أعمال مماثلة من قبل الفنان في تقنية مؤلف فريد: إنه يجعل مزيجا من الدهانات البسيطة على خلفية خفيفة، ثم بمكثف طويل مع سيارة مصد يتأرجح لهم على قماش. في هذه الحالة، يتم الحصول على انتقالات ألوان معقدة والبقع والمشارب. النظر في سطح "لوحات مجردة" مثل الحفريات: إنها آثار مختلفة من "الأرقام" تطل على استراحات العديد من الطبقات الملونة.

9 نوفمبر 2011 عند مزاد الفن الحديث وما بعد الحرب على نطاق واسع Sotheby "صورة مجردة (849-3)" 1997 ترك المطرقة ل 20.8 مليون دولار (13.2 مليون جنيه إسترليني)وبعد ونصف بعد العام، 8 مايو 2012 في مزاد ما بعد الحرب والفن الحديث كريستي في نيويورك "صورة مجردة (798-3)" 1993 اليسار للسجل 21.8 مليون دولار (مع مراعاة اللجنة). بعد خمسة أشهر - مرة أخرى سجل: "صورة مجردة (809-4)" من مجموعة موسيقى الروك إريك كلابتون في 12 أكتوبر 2012 في مزاد سوتبي في لندن ترك المطرقة على £ 21.3 مليون (34.2 مليون دولار)وبعد تم أخذ حاجز 30 مليون ريختر بهذه السهولة، كما لو كان لا يتعلق بالذهول الحديثة، ولكن عن روائع، التي لم تكن أقل لسنوات. على الرغم من أنه في حالة ريختر يبدو أن الإدماج في البانتيون "العظيم" وقعت خلال عمر الفنان. تستمر أسعار الأعمال الألمانية في النمو.

ينتمي السجل التالي لريشتر إلى عمل ضوئي - المناظر الطبيعية "ميدان الكاتدرائية، ميلانو (Domplatz، Mailand)" 1968. تم بيع العمل ل 37.1 مليون في مزاد Sotheby 14 مايو 2013وبعد كان منظر الساحة الجميلة كتبها الفنان الألماني في عام 1968 بأمر من سيمنز الكهربائية، خاصة في مكتب ميلانو للشركة. في وقت كتاباته، كان أكبر منتجا مجازي من ريختر (حوالي ثلاثة ثلاثة أمتار).

استمر تسجيل "ساحة الكاتدرائية" منذ عامين تقريبا 10 فبراير 2015 لا ينقطع "صورة مجردة" (1986): وصل سعر المطرقة £ 30،389 مليون (46.3 مليون دولار)وبعد تعد "صورة مجردة" نمط "مجردة" مع حجم 300.5 × 250.5 سم هو واحد من أول أعمال ريختر واسعة النطاق في أسلوب مؤلفها الخاص لطبقات الطلاء. خلال المرة الأخيرة من عام 1999، تم شراء هذه "الصورة المجردة" في مزاد بقيمة 607 ألف دولار (من هذا العام وأعرض حتى عمل المبيعات الحالي في متحف Ludwig في كولونيا). في مزاد 10 فبراير 2015، وصلت خطوات مزاد عميل أمريكي معين إلى 2 مليون جنيه إسترليني وسعر مطرقة قدرها 46.3 مليون دولار. منذ عام 1999، نمت العمل بأكثر من 76 مرة!

4. Cui Zhurzho "جبال كبيرة مغطاة بالثلوج". 2013. 39،577 مليون دولار.

لفترة طويلة، لم نتبع بعناية تطور الوضع في سوق الفن الصيني، وليس الرغبة في التحميل الزائد لقرائنا مع كمية بين عشية وضحاها من المعلومات حول "ليس لدينا". باستثناء المنشقين AI Weiwei، لم يكن باهظ الثمن، كفنانة مرنان، بدا الأمرونا العديد مننا وعصر منا من أجل الخوض في ما لديهم في السوق. لكن الإحصاءات، كما يقولون، السيدة خطيرة، وإذا نتحدث عن أنجح المؤلفين الذين نجاحهم الآن في العالم، فمن دون قصة عن الممثلين المعارضين للفن المعاصر، لا يزال لا يفعلون ذلك.

دعنا نبدأ مع الفنان الصيني Cui Zuzhuo (Cui Ruzhuo)وبعد ولد الفنان عام 1944 في بكين، من 1981 إلى 1996 عاش في الولايات المتحدة. بعد العودة إلى الصين، بدأ في التدريس في الأكاديمية الوطنية للفنون. تقوم تسوي زهرهو بإعادة التفكير في مانيرو الصيني التقليدي للرسم في ماسكارا ويخلق مخطورات ويب ضخمة من رجال الأعمال والمسؤولين الصينيين لأن الهدايا محبوبين للغاية. في الغرب، من المعروف أن يكون صغيرا للغاية، على الرغم من أنه يجب أن يكون الأمر كذلك، يتذكر الكثيرون التاريخ مع التمرير مقابل 3.7 مليون دولار، والتي ألقيت عن طريق الخطأ، مقبولة من القمامة، منظفات فندق هونج كونج. لذلك كان التمرير في تسوي زهرهو.

Zui Zhurzho هو بالفعل 70، وسوق عمله مزدهر. عبرت أكثر من 60 عاما من أعمال هذا الفنان الشريط عند مليون دولار. ومع ذلك، فإن نجاح عمله لا يزال فقط في المزادات الصينية. السجلات Cui Zhurzho اعجاب حقا. في البداية "المناظر الطبيعية في الثلج" في مزاد مزاد بولي في هونغ كونغ 7 أبريل 2014 وصلت إلى سعر المطرقة في 184 مليون دولار هونج كونج ( 23.7 مليون دولار أمريكي).

بالضبط سنة واحدة 6 أبريل 2015،في مزاد مزاد بولي خاص في هونغ كونغ، مخصص حصريا لأعمال Cui Zhurzho، سلسلة "مشهد ثلج رائع من جيان جيان جيان جيان"(جيانان - المنطقة التاريخية في الصين، والتي تحتل البنك المناسب للنزه) من المناظر الطبيعية الثمانية للحبر على الورق، وصل سعر المطرقة من 236 مليون دولار هونج كونج ( 30،444 مليون دولار أمريكي).

بعد عام، تكررت القصة مرة أخرى: في المزاد منفردا، Zui Zhurzho، الذي عقدته مزادات بولي في هونغ كونغ 4 أبريل 2016 polyptih من ستة أجزاء "جبال كبيرة مغطاة بالثلوج" وصل عام 2013 إلى سعر المطرقة (بما في ذلك لجنة بيت المزاد) 306 مليون دولار هونج كونج (39،577 مليون دولار أمريكي). حتى الآن، هذا سجل مطلق بين الفنانين الآسيويين الآن.

كما يعتقد تاجر الفن جونسون تشان، لمدة 30 عاما يعمل مع الفن الحديث الصيني، فهناك رغبة غير مشروطة في رفع الأسعار لعمل هذا المؤلف، ولكن كل هذا يحدث على مستوى السعر، حيث من غير المرجح أن ترغب جامعي الجمعيات في الشراء شيئا ما. "إن الصينيين يرغبون في رفع تصنيفات فنانوهم، الذين يلحقون بأسعار عملهم في مزادات دولية كبيرة مثل حقيقة أن بولي نظمت في هونغ كونغ، ولكن لا ينبغي أن يشك في أن هذه التصنيفات ملفقة بالكامل،" التعليقات الأخيرة لسوق Tsui زورشو.

هذا، بالطبع، فقط رأي وكيل منفصل واحد، ولدينا سجل حقيقي مسجل في جميع قواعد البيانات. لذلك سوف نعتقد معها. تسوي Zuhuo نفسه، حكما من خلال تصريحاته، بعيدا عن تواضع جيرهارد ريختر، عندما يتعلق الأمر بنجاح المزاد. يبدو أن هذا السباق للسجلات مفتون خطير. "آمل أن تتجاوز أسعار عملي 5-10 سنوات القادمة أسعار عمل الماجستير الغربيين مثل بيكاسو وفان جوخ. يقول تسوي زهرهو: "هذا حلم صيني".

5. جاسبر جونز علم. 1983. 36 مليون دولار

المرتبة الثالثة في تصنيف الفنانين الحي ينتمي إلى أمريكا جاسبر جونسو (1930)وبعد سعر الإصدار الحالي لجونز - $ 36 مليونوبعد دفعت الكثير مقابل الشهير "علم" في ولاية كريستي 12 نوفمبر 2014.

أصبحت سلسلة من الصور "أعلام"، التي بدأتها جونز في منتصف الخمسينيات، مباشرة بعد فنان عاد من الجيش، واحدة من المركزية في عمله. كان الفنان لا يزال في الشباب المهتمين بفكرة Redi-Meida، وتحول الكائن اليومي إلى أعمال الفن. ومع ذلك، لم تكن أعلام جونز حقيقية، فقد كتبوا بالزيت على قماش. وبالتالي، اكتسب عمل الفن خصائص شيء من الحياة العادية، وكان في نفس الوقت وصورة العلم والعلم نفسه. سلسلة من الأعمال مع الأعلام جلبت JASPER JUSES World Fame. لكن عملها المجرد شعبية بنفس القدر. لسنوات عديدة، قائمة أغلى العمل، التي جمعتها القواعد المذكورة أعلاه، برئاسة مجردة له "بداية خاطئة"وبعد حتى عام 2007، كان هذا قماش مشرق للغاية وزخرفية، كتبته جونز في عام 1959، يعتبر مالك يتعذر الوصول إليه عمليا في الوقت الحالي الفنان المعيشي (وإن كان كلاسيكيا) الأسعار - $ 17 مليونوبعد كثيرا لأنه تم دفعه في الذهب لسوق الفن 1988..

ومن المثير للاهتمام، أن تجربة Jasper Jones كشركة حاملة لسجل لم تكن متواصلة. في عام 1989، قاطع عمل زميل في ورشة فيليم دي كونينج: تم بيع "مزيج" من التجريد في سوثبي بمبلغ 20.7 مليون دولار. كان يتعين نقل جاسبر جونز. ولكن بعد 8 سنوات، في عام 1997 توفي De Cuning، و "Falstart" جونز مرة أخرى أخذ السطر الأول من تصنيف المزاد الآن الآن فنانين يعيشون لمدة 10 سنوات تقريبا.

ولكن في عام 2007 تغير كل شيء. السجل "فالستار" أول أكريب أعمال الشباب والطموح داميان هيرست وجيف كونز. ثم كان هناك بيع قياسي مقابل 33.6 مليون دولار "مفتش النوم للفوائد" فرشاة Lusien Freud (الآن المتوفى، وبالتالي، والتي لا تشارك في هذا التصنيف). بعد ذلك، بدأت سجلات جيرهارد ريختر. بشكل عام، حتى الآن مع الرقم القياسي الحالي البالغ 36 مليون جاسبر جونز، أحد أساتذة الفن الأمريكي بعد الحرب، يعمل في تقاطع القادة الجديدة، التعبيرية الملحقة وفنون البوب، في المركز الثالث المشرف.

6. إد رش تحطيم. 1963. 30.4 مليون دولار

النجاح المفاجئ للرسم "تحطيم" فرشاة الفنان الأمريكية إدوارد رشايا (ص 1937) في الصفقات Christie's 12 نوفمبر 2014 جلب هذا المؤلف لأغلى الفنانين الحي. سعر الرقم القياسي السابق لأعمال إد رشايا (غالبا ما يتم نطق اسم Ruscha باللغة الروسية باعتباره "روشا"، لكن النطق الصحيح للمحمصة) كان "إجمالي" 6.98 مليون دولار (98 مليون دولار): دفع الكثير مقابل القماش "Burning Benzocolon" في عام 2007 وبعد بعد سبع سنوات له "تحطيم" تحت تقدير 15-20 مليون دولار وصلت إلى سعر المطرقة 30.4 مليون دولاروبعد من الواضح أن سوق أعمال هذا المؤلف جاء إلى مستوى جديد - ليس من غير ذلك أن أعماله مزينة بالبيت الأبيض باراك أوباما، ولاري جاجوسيان نفسه يعرضه في معارضه.

لم يسعى إد رشيه إلى نشر نيويورك في نيويورك مع هواية مريضه مع تعكس مجردة. بدلا من ذلك، منذ أكثر من 40 عاما، كان يبحث عن إلهام في كاليفورنيا، حيث انتقل من Nebraski الذين تتراوح أعمارهم بين 18 عاما. وقف الفنان أصول دورة جديدة في الفن، ودعا فن البوب. جنبا إلى جنب مع Warhol و Lichtenstein و Wayne Tibo وغيرها من المطربين ومغنيات إدوارد في عام 1962 شارك في معرض "صورة جديدة للأشياء العادية" في متحف باسادن، والتي أصبحت أول متحف لمعرض فنون البوب \u200b\u200bالأمريكيين. ومع ذلك، فإن ed Rushe نفسه لا يحب عندما يعزى عمله إلى الفن البوب \u200b\u200bأو المفاهيم أو تدفق آخر في الفن.

يطلق على أسلوبه الفريد "لوحة النص". منذ أواخر الخمسينيات، بدأ إد رشيه في رسم الكلمات. أيضا، بالنسبة ل Warhol، كان عمل الفن هو بنك الحساء، لأن إد رشايا كانت الكلمات والعبارات المعتادة التي اتخذتها أو لوحة إعلانية أو تعبئة في السوبر ماركت، أو من أفلام السينرز (كان هوليوود دائما من رشية "تحت الجانب "، وعلى عكس العديد من الفنانين وفنانين، Rushev محترم" مصنع حلم "). تكتسب الكلمات الموجودة في وقوده خصائص الأشياء ثلاثية الأبعاد، وهذه حقيقية لا تزال تخشى من الكلمات. عند النظر إلى موقع الويب الخاص بها، يأتي أول من الذهن التصور المرئي والصوتي للكلمة المرسومة، وبعد المعنى الدلالي. هذا الأخير، كقاعدة عامة، ليست قابلة للفك التشفير دون إلزام؛ يمكن تفسير الكلمات والعبارات القابلة للتحديد بطرق مختلفة. نفس الكلمة الصفراء الزاهية "سحق" على خلفية زرقاء عميقة يمكن أن ينظر إليها على أنها مكالمة عدوانية لكسر شيء أو شخص ما؛ كصفة واحدة، تم إلغاؤها من السياق (جزء من بعض رأس الصحف، على سبيل المثال)، أو ببساطة ككلمة منفصلة اشتعلت في التدفق الحضري للصور المرئية. Ed Rushee تتمتع هذا عدم اليقين. وقال في إحدى المقابلات "أنا دائما احترمت أشياء غريبة للغاية وغير مقاتلة ... التفسيرات في بعض المعنى قتل الشيء".

7. كريستوفر فاد لم يذكر اسمه (الشغب). 1990. 29.93 مليون دولار

فنان أمريكي كريستوفر فاد (1955) اقتحمت تصنيف الفنانين الحي لأول مرة في عام 2013 - بعد بيع عمل نهاية العالم اليوم بمبلغ 26.5 مليون دولار. وضع هذا السجل على الفور في صف واحد مع جاسبر جونز وجيرهارد ريختر. فوجئت كمية هذه الصفقة التاريخية - أكثر من 20 مليون دولار فوجئت كثيرا، لأنه قبل أن يتجاوز سعر الفنان 8 ملايين دولار. ومع ذلك، كان النمو السريع في عمل عمل كريستوفر فيورا واضحا بالفعل: كان هناك 48 معاملات المزاد في مبلغ أكثر من مليون دولار، و 22 منهم (النصف تقريبا) عقدت في عام 2013. بعد عامين، بلغ عدد أعمال كريس فولا، أكثر من مليون دولار، 70، والسجل الشخصي الجديد لم يجعل نفسه ينتظر. في الصفقات Sotheby's 12 مايو 2015 عمل "بدون عنوان (مكافحة الشغب)" تم بيعه مقابل دولار 29.93 مليون مع الأخذ في الاعتبار قسط المشتري.

يعرف كريستوفر فثر بشكل أساسي عمله على نطاق واسع مع صور رسائل سوداء على أوراق الألمنيوم البيضاء. هم، كقاعدة عامة، إنشاء سجلات في المزادات. كل هذه هي نهاية الثمانينات - أوائل التسعينيات. كما يقول الأسطورة، سار يوم واحد بحوالي في المساء في نيويورك ورأيته فجأة على كتابات شاحنة بيضاء جديدة بأحرف سوداء - كلمات الجنس و LUV. هذا هو المشهد أثار إعجابه بأنه عاد على الفور إلى ورشة العمل وكتب نسخته بهذه الكلمات. في الفناء كان عام 1987، ومزيد من البحث عن فنان الكلمات والعبارات لأعمالهم "رسالتهم" تعكس الروح المثيرة للجدل من هذا الوقت. هذه هي الدعوة "بيع منزل"، بيع السيارة، بيع الأطفال "، التي اتخذت من قبل الفيلم" نهاية العالم اليوم "، والكلمة" أحمق "(" أحمق ") في الحروف الكبيرة، وكلمة" الشغب "( "التمرد")، وغالبا ما توجد في عناوين الصحف في ذلك الوقت.

الكلمات والعبارات من القطط التي وضعت على أوراق الألمنيوم مع الإستنسل من قبل الألكيد أو دهانات المينا، تاركة الطبول عن قصد، آثار الإستنسل وغيرها من الأدلة على العملية الإبداعية. تنقسم الكلمات الفنان بحيث لم يفهم المشاهد على الفور معنى. في البداية، ترى مجموعة فقط من الحروف، أي أنك تصور الكلمة ككائن مرئي، وبعد ذلك فقط تقوم بقراءة وتعريف معنى العبارة أو الكلمات. استخدم Vult الخط، الذي كان في سياق الجيش الأمريكي بعد الحرب العالمية الثانية، مما يعزز انطباع الطلب والتوجيهات والشعار. ينظر إلى هذه الأعمال "الرسالة" كجزء من المشهد الحضري كشروع غير قانوني، مما يزعج طهارة سطح جسم الشارع. يتم إدراج هذه السلسلة من أعمال كريستوفر فثر كواحدة من رؤوس التجريد اللغوي، وبالتالي فمن المقدر أن تكون مرتفعة للغاية بسبب عشاق الفن المعاصر.

8. بيتر Dyyig. روفيل. 1991. 28.81 مليون دولار

بريطاني بيتر ديليغ.(1959)، على الرغم من أنه يشير إلى جيل كونز وما بعد البدايا، إلا أن هيرست، اختار نوعا تقليديا جدا من المناظر الطبيعية لنفسه، لفترة طويلة في السابق ليس في الفنانين المتقدمة في السابق. سيؤدي بيتر ديلي إلى إحياء مصلحة الجمهور إلى اللوحة المجازة. إن عمله هو محل تقدير كبير من كل من النقاد وغير المتخصصين، وأدلة على ذلك ارتفاع سريع في أسعار أعماله. إذا كان ذلك في أوائل التسعينيات، كلفت مناظر طبيعية له عدة آلاف من الدولارات، والآن يذهب مشروع القانون إلى الملايين.

غالبا ما يطلق على عمل Dyyig واقعية سحرية. بناء على المناظر الطبيعية الحقيقية، فإنه يخلق خيال وصور غامضة وغالبا ما تكون مظلمة. يحب الفنان تصوير الأشياء التي أتخلى عنها من قبل الناس: مبنى متهول لبناء لو كوربوزيه في وسط غابة أو زورق أبيض فارغ على بحيرة Stroy Stroque. بالإضافة إلى الطبيعة والخيال، Doyaga إلهام أفلام الرعب والبطاقات البريدية القديمة والصور ومقاطع الفيديو الهواة وما إلى ذلك. لوحات Doyig هي ملونة ومعقدة وزخرفية وغير استفزازية. هذه اللوحة لطيفة. مع ارتفاع درجات الحرارة اهتمام الجمعيات أيضا انخفاض إنتاجية المؤلف: الفنان الذي يعيش في ترينيداد يخلق ما لا يزيد عن عشرة صور سنويا.

في أوائل عام 2000، تم بيع المناظر الطبيعية المنفصلة للفنان لعدة مئات الآلاف من الدولارات. في الوقت نفسه، جاءت Doyiyga إلى معرض ساتشي، في بينالي في متحف ويتني ومجموعة موما. في عام 2006، تم التغلب على خطة المزاد بمبلغ مليون دولار. وفي العام المقبل حدث انفراجة غير متوقعة: العمل "الزورق الأبيض"، المقترح في سوثبي في 7 فبراير 2007 مع تقدير 0.8-1.2 مليون دولار، تجاوزت خمس مرات التقييم الأولية وقد تم بيعها مقابل 5.7 مليون جنيه إسترليني (11.3 مليون دولار). في ذلك الوقت كان سعر قياسي لعمل الفنان الأوروبي الحي.

في عام 2008، حدثت المعارض الشخصية ل Dyyiyga في معرض تيت ومتحف الفن المعاصر في باريس. أصبحت علامات أسعار متعددة في عمل Dyyig هي القاعدة. تم تحديث سجل سجل Peter Doyig مؤخرا عدة مرات في السنة - ليس لدينا سوى وقت لتغيير الصورة ومكان هذا الفنان في تصنيفنا الآن مؤلفين المعيشة.

حتى الآن، فإن أغلى عمل بيتر دوييجا هو مشهد ثلجي "Roselyl" ("Rostale") 1991. ما هو مثير للاهتمام، لم يكن السجل مثبتا على Sotheby's أو Christie، ولكن في مزاد بيت المزاد الحديث فيليبس فيليبس. حدث هذا في 18 مايو 2017. تم بيع رأي الطرق المغطاة بالثلوج، إحدى مناطق تورونتو، بمشتري الهاتف مقابل 28.81 مليون دولار. هذا حوالي 3 ملايين أعلى من الرقم القياسي السابق (25.9 مليون دولار للعمل "الذي يمتصه المسيرة") وبعد شارك الفرقة "روزدييل" في المعرض الرئيسي للبيضي في معرض Whitechapel في لندن في عام 1998، وبشكل عام، كان هذا العمل للسوق طازجا، وبالتالي يتم استحقاق سعر قياسي.

9. فرانك ستيلا كيب الصنوبر. 1959. 28 مليون دولار

فرانك ستيلا (فرانك ستيلا) هو ممثل مشرق لتجريد ما بعد المعرفة وبساطة في الفن. في مرحلة معينة، يشار إليها باسم لوحة الحافة الصعبة (طلاء حافة الصلب). في البداية، يتناقض ستيلا مع هندسة صارمة، أحادي اللون الزاهد وهيكلة لوحات العفوية واللوحات الفوضوية من التعبيريين المجردة مثل جاكسون بولوك.

في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، لوحظ الفنان من قبل معرض المعرض الشهير ليو كاستيلي وحصل أولا على المعرض. عليها، قدم ما يسمى "اللوحات السوداء" - القماش، الذي رسمت خطوط سوداء موازية مع فترات رقيقة من قماش غير ناضج بينهما. يتم طي الخطوط إلى أشكال هندسية، شيء يشبه الأوهام البصرية، ومعظم الصور التي تتحرك تتحرك، تشديد، خلق شعورا بالمساحة العميقة، إذا نظرت إليهم لفترة طويلة. موضوع الخطوط الموازية مع المشارب القسمة رقيقة ستيلا في الأعمال على الألومنيوم والنحاس. تم تغيير الدهانات، والقاعدة ذات المناظر الخلابة وحتى شكل أنماط (من بين أمور أخرى، تعمل في شكل رسائل U، T، L). لكن المبدأ الرئيسي لرسمه كان لا يزال في كفاف الوضوح، والنصب النثاني، شكل بسيط، أحادي اللون. في العقود المقبلة، غادر ستيلا اللوحة الهندسية نحو ناعم وأشكال طبيعية وخطوط، ومن اللوحات المعدية - إلى انتقالات ألوان مشرقة ومتنوعة. في السبعينيات، استولت ستيلا على أنماط ضخمة، بمساعدة يتم رسم السفن. استخدمها الفنان لهم لوحات ضخمة مع عناصر من الجمعية - وشملت قطع الأنابيب الصلب أو شبكة سلكية.

في مقابلاته المبكرة، يجادل فرانك ستيلا بصراحة بالمعاني التي استثمرت في عملها، أكثر دقة، حول غيابها: "ما تراه، هناك شيء تراه". الصورة هي الكائن نفسه، بدلا من لعب أي شيء. وقال ستيلا: "هذا سطح مستو مع الطلاء عليه ولا شيء أكثر".

حسنا، تم توقيعه من قبل فرانك ستيلا، وهذا "السطح مع الطلاء عليه" اليوم يمكن أن يكلف ملايين الدولارات. ولأول مرة في تصنيف الفنانين الحي، فرانك ستيلا، في عام 2015، مع بيع "انتقال Delaver" (1961) مقابل 13.69 مليون دولار، مع مراعاة اللجنة.

بعد أربع سنوات، 15 مايو 2019، أنشأ السجل الجديد في أوائل (1959) عمل "كيب الصنوبر": كان سعر المطرقة أكثر من 28 مليون دولار، مع مراعاة اللجنة. هذه هي واحدة من 29 "لوحات سوداء" - والأهم الذي ظهرت فيه ستيلا في معرضه الأول في نيويورك. وكان خريج جامعة برينستون فرانك ستيل بعد 23 عاما. غالبا ما كانت الأموال على الطلاء الزيتي للفنانين في كثير من الأحيان. عمل الفنان الصغير كعمل إصلاح، كان يحب حقا الألوان النظيفة من طلاء الطلاء، ثم نشأت الفكرة العمل هذا الطلاء على قماش. أسود المينا الطلاء ستيلا يكتب خطوط موازية، تاركين خطوط رقيقة من قماش غير حراسة بينهما. ويكتب دون خطوط، على العين، دون رسم مسبق. لا تعرف ستيلا أبدا عدد الخطوط السوداء التي ستنجح في صورة محددة. على سبيل المثال، في الصورة "الرأس سوسكين"، كان هناك 35. اسم العمل يشير إلى اسم الرأس في خليج ماساتشوستس - نقطة الصنوبر. في بداية القرن العشرين، كانت حديقة متعة كبيرة على ذلك، واليوم هي واحدة من مناطق مدينة ريفير.

10. يوشيتو نارا سكين وراء ظهرك. 2000. 24.95 مليون دولار

Yoshito Nara (1959) هي واحدة من الشخصيات الرئيسية لفن البوب \u200b\u200bاليابانيين. اليابانية - لأنه، على الرغم من الشهرة العالمية وسنوات عمل عديدة في الخارج، لا يزال عمله يميز هوية وطنية واضحة. الشخصيات المفضلة من نارا - الفتيات والكلاب في أسلوب المانجا الهزلي اليابانية والأنيمي. الصور التي اخترعتها لسنوات عديدة باعتبارها "ذهبت إلى الشعب": يتم طباعتها على القمصان، وجعل الهدايا التذكارية معهم وخلاص مختلف. ولد في العائلة الفقيرة، بعيدا عن العاصمة، إنه ليس محبوبا فقط للموهبة، بل نقدر أيضا كشخص فعل أنفسهم. يعمل الفنان بسرعة، معبرة. من المعروف أن بعض روائعه كانت حرفيا في الليلة. الصور والمنحوتات من Yosito Nara عادة ما تكون موجزة للغاية، وحتى هناك بخيل في وسائل التعبيرية، ولكن دائما تحمل تهمة عاطفية قوية. الفتيات المراهقات بالقرب من نارا غالبا ما ينظر إلى المشاهد مع مربع غير مرغوب فيه. في عيونهم - الجرأة والتحدي والعدوان. في اليدين - ثم سكين، ثم سيجارة. هناك رأي مفاده أن الانحرافات التي تم تصويرها من السلوك هي رد الفعل على الأخلاق العامة الواسعة ومخططات مختلفة ومبادئ التعليم المعتمدة من قبل اليابانيين. تقريبا شدة القرون الوسطى ومشاكل القيادة في الداخل، وخلق تربة للانفجار العاطفي المؤجل. "السكين وراء الظهر" في نفس الوقت يعكس واحدة من الأفكار الرئيسية للفنان. في هذا العمل، هناك نظرة فائقة هكر، ويد تهدد اليد وراء الظهر. حتى عام 2019، اتخذت لوحات ومنحوتات Yosito Nara مرارا وتكرارا علامة بمليون، أو حتى بضعة ملايين. لكن عشرين مليون - لأول مرة. Nara هي واحدة من أشهر الفنانين في عالم الأصل الياباني. والآن أغلى من الآن العيش. في 6 أكتوبر، 2109، في Sotheby's في هونغ كونغ، اختار هذا العنوان مع تاكاسي موراكامي بشكل ملحوظ من قبل طليعة YOYA KUYA KUSAMA البالغ من العمر 90 عاما (أقصى أسعار المزاد على لوحاتها بالفعل تقترب بالفعل 9 ملايين دولار).

11. تسنغ فانشي المساء الماضي. 2001. 23.3 مليون دولار

في مزاد سوتبي في هونغ كونغ 5 أكتوبر 2013. سنة القماش على نطاق واسع "العشاء الأخير" فنان بكين تسنغ Fangzhi (1964) تم بيعها مقابل مبلغ قياسي بلغ 160 مليون دولار هونج كونج - 23.3 مليون دولار الولايات المتحدة الأمريكية. تم كتابة التكلفة النهائية ل Fangius، بالطبع، تحت تأثير إبداع Leonardo Da Vinci، مرتين تقريبا مثل التقدير الأولية لنحو حوالي 10 ملايين دولار. سجل السعر السابق Jeng Fangzhi - $ 9.6 مليونكريستي هونغ كونغ بيردتاج في مايو 2008 للعمل "سلسلة من القناع. 1996. رقم 6 ".

"العشاء الأخير" هو الأكبر (2.2 × 4 متر) من شبكة Fangi في سلسلة "الأقنعة"، تغطي الفترة من 1994 إلى 2001. يتم تخصيص الدورة لتطور المجتمع الصيني بموجب تأثير الإصلاحات الاقتصادية. أدى إدخال حكومة جمهورية الصين الشعبية عن عناصر اقتصاد السوق إلى التحضر وخلفه الصينيين. يصور Falggy سكان ميجالوليات الصينية الحديثة، والتي يجب أن تقاتل من أجل المكان تحت الشمس. يكتسب جميع التكوين المعروف لمروحيات ليوناردو في قراءة Fangii معنى مختلف تماما: تم نقل مكان العمل من القدس إلى الفصل الدراسي للمدرسة الصينية مع لوحات نموذجية من الهيروغليفية على الجدران. تحولت "المسيح" و "الرسل" إلى رواد مع علاقات ألمي، ويرتدي فقط "يهوذا" يرتدي ربطة عنية ذهبية - وهذا هو استعارة للرأسمالية الغربية، وتغلغل وتدمير طريقة الحياة المعتادة وتدميرها في بلد اشتراكي.

أعمال Jeng Falggy قريبة من التعبيرية الأوروبية وهي مثيرة تماما. ولكن في الوقت نفسه مليئة بالرموز الصينية والتفاصيل. تجذب هذه البردات إبداع الفنان لكل من جامعي الصينيين والغربيين. تأكيد مباشر لهذا هو مصدر "العشاء السري": تم وضع العمل للتداول في جامع الشهير في الطليعة الصينية في الثمانينيات - أوائل التسعينيات - Balgian Baron Guy Ullens.

12. روبرت رايمان كوبري. 1980. 20.6 مليون دولار

في الصفقات كريستي في 13 مايو 2015 مجردة العمل "كوبري" الفنان الأمريكي البالغ من العمر 85 عاما روبرت ريمانا تم بيع (روبرت ريمان) 20.6 مليون دولاربالنظر إلى اللجنة - مرتين باهظة الثمن من التقدير السفلي.

روبرت رايمان (1930) لم أفهم على الفور ما أراد أن يصبح فنانا. في سن 23 عاما، انتقل إلى نيويورك من ناشفيل (تينيسي)، الرغبة في أن تصبح ساكسفون موسيقى الجاز. في غضون ذلك، لم يصبح موسيقي مشهور، اضطررت إلى العمل كحارس أمن في أمي، حيث حدثت معارفه مع سولار لو ويت و Dan Flavin. أول عملت في متحف السكرتير الليلي، والحرس الثاني والرافع. بموجب انطباع التعبيري المجردة، شارك روتكو، دي سكونينج، بولوك وأعممان، الذي شاهدا في موما، روبرت رايمان، في عام 1955، في الرسم.

غالبا ما يصنف RIMAN كبشد، لكنه يفضل أن يسمى "الواقعية"، لأنه غير مهتم بإنشاء أوهام، فإنه يوضح فقط صفات المواد المستخدمة من قبله. تتم كتابة معظم أعمالها من خلال الدهانات من جميع الظلال البيضاء الممكنة (من اللون الأبيض الرمادي أو الأصفر إلى اللون الأبيض المبهر) بناء على شكل مربع Laconic. لحياته المهنية، حاول روبرت رامان العديد من المواد والفنيين: كتب بالزيت، الاكريليك، كازين، المينا، الباستيل، الغواش، إلخ. على قماش، الصلب، زجاج شبكي، الألومنيوم، الورق، الورق المموج، الخلفية، إلخ. صديقه نصح المرجع المهني أورين رايلي، له عن تأثير تلك المواد التي كان عليها استخدامها. كما قال الفنان ذات مرة: "أنا لا أشعل السؤال أبدا، ماذا او ما اكتب، والأهم من ذلك - مثل كتابة". كل شيء عن الملمس، في طابع المسحات، في الحدود بين السطح الملون وحواف القاعدة، وكذلك في نسبة العمل والجدران. منذ عام 1975، يصبح العنصر الخاص في أعماله السحابات، فإن التصميم الذي يقوم فيه رايمان بتطوير نفسه ويتركه عمدا مرئيا، وأعكى على عمله "نفس حقيقي مثل الجدران الحقيقية التي يتعطلون عليها". يفضل ريمان إعطاء أعمال "الأسماء"، ولكن ليس "أسماء". "الاسم" هو ما يساعد على التمييز بين عمل واحد من آخر، وغالبا ما يعطي RIMAN أسماءا لأعمالها على علامات تجارية، والشركات، وما إلى ذلك، و "العنوان" يدعي لبعض المخصصات ومعاني مخفية للغاية، وجودها في يعمل، الفنان ينفي بانتظام. لا شيء سوى المواد والتكنولوجيا لا يهم.

13. داميان هيرست نعسان الربيع. 2002. 19.2 مليون دولار

فنان اللغة الإنجليزية داميان هيرست (1965) كانت متجهة إلى تشغيل المكان الأول من هذا التصنيف في نزاع مع حية كلاسيكية يشب جاسبر جونز. العمل المذكور بالفعل "Falstart" لا يزال بإمكانه أن يبقى زعيما غير محسن إذا 21 يونيو 2007 التثبيت في ذلك الوقت 42 سنة خيرست "ربيع نعسان" (2002) لم يباع في Sotheby "ل £ 9.76 مليون، وهذا هو، مقابل 19.2 مليون دولاروبعد العمل، بالمناسبة، له تنسيق غير عادي إلى حد ما. من ناحية، هذا عرض خزانة ملابس مع أقراص (6،136 حبوب منع الحمل)، في الواقع، التركيب الكلاسيكي. ومن ناحية أخرى، يتم تشغيل هذا العرض مسطحا (10 سم عميقا)، ويأخذ في الإطار والتعليق على الحائط، مثل لوحة البلازما، وبالتالي ضمان راحة الحيازة، نموذجية من اللوحات. في عام 2002، ذهبت أخت هذا التثبيت، "الشتاء النائم"، 7.4 مليون دولار، أكثر من ضعف أرخص. الفرق في سعر شخص ما "شرح" بحقيقة أن أقراص الشتاء تلاشت أكثر. ولكن من الواضح أن هذا التفسير لا أساس له من عدم النظر تماما، لأن آلية التسعير لمثل هذه الأشياء لم تعد مرتبطة بمديفهم.

في عام 2007، العديد من الأشخاص الذين يعترفون به مؤلف أغلى العمل بين الفنانين الجهنيون. هذا السؤال صحيح، من الفئة "اعتمادا على كيفية الاعتماد." والحقيقة هي أن HERS تم بيعها للحصول على جنيهات باهظة الثمن، وجونز الآن أرخص بالدولار، وحتى قبل عشرين عاما. ولكن حتى لو كنت تعتبرها على قدم المساواة، باستثناء 20 عاما من التضخم، كان عمل Hirst أكثر تكلفة بالدولار، والجنيه - جونز. كان الوضع حدود، وكان الجميع نفسه موجة لتحديد من ينظر في أغلى. لكن هيرست استمر في المقام الأول ليس طويلا. في نفس عام 2007، تم نقله من كونس المرتبة الأولى مع "قلبه المعلق".

فقط عشية الانخفاض العالمي في أسعار الفن المعاصر، أجرت هيرست بداية غير مسبوقة للفنان الصغير - المزاد الفردي لأعماله، التي وقعت في 15 سبتمبر 2008 في لندن. أعلن ليمان براذرز عن عشية إفلاس الإفلاس لم يفسد الشهية لمحبي الفن المعاصر: من أعمال Sotheby المقترحة من Sotheby's 223 لم تجد خمسة فقط (أحد المشترين، بالمناسبة، كان فيكتور بينشوك). تكوين "الثور الذهبي" - الثور الفزاعة ضخمة في الفورمالديهايد، مغطاة بقرص ذهبي، "جلبت بالفعل 10.3 مليون جنيه إسترليني (18.6 مليون دولار)وبعد هذه هي أفضل نتيجة لحسنة، إذا كنت تفكر في جنيه (بالعملة التي تم فيها تنفيذ المعاملة). ومع ذلك، فإننا نترجم من حيث الدولارات، لذلك (ربما سامحنا "الثور الذهبي") أفضل بيع في Hirst، سنعتبر "ناعمة نائمة".

منذ عام 2008، لم يكن لدى مبيعات مستوى "الربيع النائم" و "الثور الذهبي". سجلت السجلات الطازجة لعام 2017 - على أعمال ريختر، جونز، فانجي، فيورا وهونز - داميان على الخط السادس من تصنيفنا. لكننا لن نقوم بالحكم الفئراني حول غروب الشمس عصر Hirst. وفقا للمحللين، دخلت هيرست ك "نجم" بالفعل القصة، وبالتالي سيكون لفترة طويلة جدا؛ ومع ذلك، فإن أعظم قيمة في المستقبل متوقع بالأعمال التي تم إنشاؤها في الفترة الأكثر ابتكارا في حياته المهنية، أي في التسعينيات.

14. موريزيو كاتيلان. له. 2001. 17.19 مليون دولار

جاءت موريزيو كاتيمان الإيطالية (1960) إلى الفن بعد أن عمل كحارس ومطبخ ومصمم بستاني وأثاث. أصبح المؤلف الذي تدرس نفسه مشهورا عالميا بسبب التماثيل والمنشآت السخرية. لقد انهار النيز النيزي على البابا روماني، وأظهرت زوجة العميل إلى كأس الصيد، وأعرب عن الأرض في متحف الماجستير القديم، وأظهر إصبعا متوسطا عملاقا من البورصة في ميلانو، جلب حمار حي إلى معرض الفريز. في المستقبل القريب، تعد كاتيلان بإنشاء مرحاض ذهبي في متحف غوغنهايم. في نهاية المطاف، تم الاعتراف على نطاق واسع اعتراف موريزيو كاتيلان على نطاق واسع في العالم الفني: تمت دعوته إلى بينالي البندقية ("الآخر" ("الآخر" التثبيت في عام 2011 - قطيع من ألفي بوينث، الذي ينمو من جميع الأنابيب والحزم على الحشود يمر في الأسفل)، وترتيب بأثر رجعي في متحف نيويورك غوغنهايم (نوفمبر 2011)، وأخيرا، دفع ثمن أمواله الكبيرة.

منذ عام 2010، كان أغلى عمل موريزيو كاتيلان منحما شمعا للنظر من حفرة في أرضية شخص ما، مما يشبه إلى الخارج للفنان نفسه ("بلا عنوان"، 2001). تم إظهار هذا التركيب النحت الموجود في عدد نسخ ثلاث نسخ بالإضافة إلى نسخة المؤلف في متحف Bummans Wang Bengenna في روتردام. ثم نظرت هذه الشخصية المؤذية إلى الخروج من الفتحة في الأرضية مع صور الرسامين الهولنديين في قرون XIX XIX. ماوريزيو كاتيلاتلان في هذا العمل يربط نفسه جنائي جريء، غزو الفضاء المقدس لقاعة المتحف مع صور الماجستير العظماء. وهكذا، يريد حرمان فن عرض القداسة، والتي جدران المتحف تعطيه. العمل، بالنسبة لمعرضها في كل مرة تضطر إلى النوم، تباع مقابل 7.922 مليون دولار على Sotheby's.

استمر السجل حتى 8 مايو 2016، عندما يكون العمل الأكثر استفزازية في كاتيلان "له"، الذي يصور هتلر كرنكيد، ترك المطرقة بمبلغ 17،189 مليون دولار. الشيء غريب. الاسم غريب. اختيار الأحرف - محفوفة بالمخاطر. مثل كل شيء في كاتيلان. ماذا يعنيه؟ "له" أو "جلالة الملكية له"؟ من الواضح أنه ليس بالتأكيد عن فرض صورة فوهرر. في هذا العمل، يظهر هتلر في عاجز، بائسة. والأخفية - يتم تجسيد الشيطان بزيادة من الطفل، ويرتدي زي تلميذ ويقف على ركبتيه بتعبير متواضع على وجهه. بالنسبة إلى كاتيلان، هذه الصورة دعوة للتفكير في طبيعة الشر المطلق وسيلة للتخلص من المخاوف. بالمناسبة، تمثال المشاهد الغربي "له" معروف جيدا. تم عرض زميلها في السلسلة أكثر من 10 مرات في المتاحف الرائدة في العالم، بما في ذلك مركز بومبيدو ومتحف سليمان Gugenheim.

15. مارك جروتيان لم يذكر اسمه (ثانوي) صدر لفرنسا مواجهة 43.14). 2011. 16.8 مليون دولار

في 17 مايو، 2017، واحدة من أقوى الأعمال ذات المناظر الخلابة مارك غروتانا من أي وقت مضى عرضت من أي وقت مضى على تقديم العطاءات في مساء عرض مساء في كريستيز في نيويورك. صورة "UNERMET (SIT III الصادر إلى France Face 43.14)" تم طرح Paris Collector Patrick Sagin بتقدير قدره 13-16 مليون دولار، ومنذ بيع الكثير مضمون من قبل طرف ثالث، إنشاء شخصي جديد لم يفاجأ سجل مزاد الفنان البالغ من العمر 49 عاما. سعر المطرقة هو 14.75 مليون دولار (وأخذ في الاعتبار حساب المشتري قسط 16.8 مليون دولار) تجاوز سجل المزاد السابق من جرينتيان أكثر من 10 ملايين دولار. سمح له بالدخول إلى النادي الآن فنانين الذين يتم بيع أعمالهم لمدة ثمانية كميات أرقام. النتائج التي استمرت سبع اللها (المبيعات أكثر تكلفة من 1 مليون دولار، ولكن ليس أكثر من 10 ملايين دولار) في بنك أصبع المزاد، العلامة التجارية Glyatina هي بالفعل حوالي ثلاثين.

مارك جروتيان (1968)، الذي يرى خبراء عمله تأثير الحداثة، البساطة البساطة، البوب \u200b\u200bوالفن، على أسلوبهم للشركات في منتصف التسعينيات، بعد التحرك جنبا إلى جنب مع برنت بيترسون آخر في معرض لوس أنجلوس وفتحه هناك "الغرفة 702". كما يتذكر الفنان نفسه، في ذلك الوقت بدأ التفكير في ما له في الفن في المقام الأول. كان يبحث عن الدافع الذي سيكون من الممكن تجربة. وأدركت أنه كان مهتما دائما بالخط واللون. تجارب بروح الإشعاع والسقم مع منظور خطي، ونقاط العديد من الأشكال الثلاثية المجرعة متعددة الألوان في النهاية جلبت مجد عالم المجد.

من المناظر الطبيعية الملونة مجردة مع خطوط متعددة من الأفق ونقاط وجهة نظر لجمع النتيجة، جاءت إلى أشكال الثلاثية تشبه أجنحة الفراشات. صور GroUTYAN 2001-2007 لذلك يسمون - "الفراشات". اليوم، تنقل نقطة المغادرة أو استخدام عدة نقاط من تنوع التجمع، تعتبر واحدة من أقوى التقنيات للفنان.

تم استدعاء سلسلة الأعمال الكبيرة القادمة "الأشخاص"؛ في خطوط مجردة من هذه السلسلة، يتم تخمين ميزات الوجه البشري، المبسطة إلى حالة القناع بروح ماتيس، Yalevsky أو \u200b\u200bBrankuzy،. في حديثه عن التبسيط الهامشي والتسللال النماذج، حول القرار التركيبي للوحات، عندما تكون ملامح العين المتناثرة، تسعى الأفوائل من غابة الغابة، تحتفل الباحثون باتصال "الأشخاص" في جرواتي مع فن القبائل البدائية لأفريقيا وأوقيانوسيا، بينما الفنان نفسه ببساطة "مثل صورة الصورة التي تبحث عن الغابة. أتخيل أحيانا وجوه بابل أو الشهداء. لا أستطيع أن أقول إن ذلك بوعي أو دون عقود كنت متأثرا بالفن الأفريقي البدائي، بل تأثر الفنانين به تحت تأثيره. بيكاسو هو المثال الأكثر وضوحا. "

تسمى أعمال "أعمال" سلسلة "الأشخاص" وحشية وأنيقة وعصا ممتعة وممتعة للعقل. بمرور الوقت، يتغير نسيج هذه الأعمال: لإنشاء تأثير المساحة الداخلية، يستخدم الفنان السكتات الدماغية الواسعة من الطلاء السميك، حتى رش في أسلوب خط الوسط، ولكن سطح الصورة محاذاة بحيث يبدو شقة تماما مع فحص وثيق. سجل مزاد تم إنشاؤه "بدون عنوان (ثانوي تم إصداره إلى France Face 43.14)" يشير فقط إلى هذه السلسلة المجيدة مارك Groantia.

16. تاكاسي موراكامي رعاة البقر وحيدا. 15.16 مليون دولار

اليابانية تاكاسي موراكامي (1962) دخلت تصنيف النحت لدينا "رعاة البقر وحيدا"تباع إلى Sotheby's في مايو 2008 مقابل $ 15.16 مليونوبعد مع هذا البيع Takasi Murakami لفترة طويلة كان يعتبر الأكثر نجاحا الآن الفنان الآسيوي الحي - بينما لم يكن من المفترض أن يقوم ببيع "العشاء السري" تسنغ فانغ تشي.

Takasi Murakami يعمل مثل فنان ونحتور ومصمم الملابس والرسوم المتحركة. أراد موراكوف أن يأخذ كأساس لإبداعه يابانية حقا، دون غرب وأي اقتراض آخر. في سنوات طلابه، كان مفتونة اللوحة اليابانية التقليدية في نيهونغ، في وقت لاحق الفن الشعبي أنيمي ومانجا جاء ليحل محله. ولد هذا مخدر السيد DOB، أنماط من الزهور الابتسامية والمنحوتات المشرقة اللامعة من الألياف الزجاجية، كما لو كان ذلك فقط جاء من صفحات كاريكاتير اليابانية. ينظر البعض في فن موراكوف الوجبات السريعة والتجسد من Vulggerity، والبعض الآخر يسمي الفنان الياباني وارهول الياباني - وفي صفوف الأخير، كما نرى، الكثير من الأثرياء للغاية.

اقترض موراكامي اسما للنحت في فيلم أندي وارهول "رعاة البقر الوحيد" (1968)، والذي ياباني، كما اعترف بنفسه، أبدا، لكنه يحب بشكل مؤلم مزيج الكلمات. موراكوف هو منحوت واحد ومشجرا من كاريكاتير اليابانية المثيرة، وضحك عليهم. زيادة الحجم، وأيضا ثلاثي الأبعاد، يتحول بطل أنيمي إلى ثقافة جماعية صنم. هذا البيان الفني هو تماما بروح فن البوب \u200b\u200bالغربي الكلاسيكي (تذكر سماعة الأثاث ألين جونز أو كون "النمر الوردي")، ولكن مع تسليط الضوء الوطني.

17. كاو. ألبوم كاو. 2005. $ 14،784 505

Kaws - اسم مستعار للفنان الأمريكي براين من جيرسي نيو جيرسي. إنه أصغر مشارك في تصنيفنا، ولد في عام 1974. بدأ دونيل فنانا متحركا في ديزني (خلفيات رسمت للرسوم المتحركة "101 Dalmatian"، إلخ). من الشباب كان مولعا بالخراجات. كان رسم شركته في البداية جمجمة مع "Iksami" في مكان العين. كان عمل صغار رير كان محبوبا من خلال إظهار الأعمال والناس من صناعة الأزياء: قام بغطاء للألبوم كاني ويست، الذي صدر Nike، Comme des Garçons وتعاون UNIQLO. مع مرور الوقت، أصبحت Kaws شخصية مشهورة في عالم الفن الحديث. كان تمثاله ذو العلامة التجارية، يشبه ميكي ماس، معتاد على المتاحف والمساحات العامة وفي مجموعات خاصة. بطريقة ما، أصدرت Kaws سلسلة محدودة من ألعاب الفينيل إلى جانب ماركة القلب البلاستيكية الخاصة بي، وأصبحوا بشكل غير متوقع موضوع مصلحة جماعية عالية. أحد جامعي العاطفي من هذه "الألعاب" هو مؤسس مغني الراب الأسود Timati: لقد جمع بالكامل سلسلة كاملة من الصحابة.

وضع عمل Kaws سجل لإبداع الفنان - 14.7 مليون دولار - في مزاد سوتبي في هونغ كونغ في 1 أبريل 2019. في السابق، كانت في جمع مصمم أزياء ياباني نيغو. متر قماش ألبوم كاو - غطاء ألبوم الشهير ألبوم الشهير The Beatles "نادي أوركسترا وحيدا قلوب الرقيب الفلفل" (الرقيب. فرقة النادي الوحيد في الفلفل) 1967. بدلا من الناس فقط يتم رسمها Kimpsons - الأبطال المصممون من سلسلة الرسوم المتحركة من سمبسنز مع "Iksami" بدلا من العينين.

18. جين شاني. العروس الطاجيكية. 1983. 13.89 مليون دولار

من بين الفنانين الصينيين الشباب والحديثين نسبيا الذين ينتمون إلى ما يسمى "الموجة الجديدة" في أواخر الثمانينات في الفن الصيني، تمثل ممثل من جيل مختلف تماما ومدرسة أخرى بشكل غير متوقع بشكل غير متوقع على تصنيفنا. يشير جين شانيا (جين شانغي)، الذي أصبح الآن 80 عاما، إلى الممثلين المشرقين من الجيل الأول من الفنانين في الصين الشيوعية. تم تشكيل آراء هذه المجموعة من الفنانين إلى حد كبير تتأثر بأقرب مشارك شيوعي - الاتحاد السوفياتي.

الفن السوفيتي الرسمي، الاشتراكية، غير عادية حتى ذلك الحين إلى الصين الطلاء النفطية (على عكس اللوحة الصينية التقليدية) في 1950s كانت في ذروة الشعبية، وفي جامعة بكين الفنون لمدة ثلاث سنوات (من 1954 إلى 1957) جاءت لتعليم الفنان السوفيتي Konstantin Makodievich ماكسيموف. جاء جين شاني له وضربه، الذي كان في ذلك الوقت كان أصغر في المجموعة. تذكر الفنان دائما معلمه بالدفء الكبير، وقال إنه كان ماكسيموف الذي علمه بفهم ونصيص النموذج بشكل صحيح. جلبت K. Mak Maksimov قائما بشكل كامل من الواقعيين الصينيين، الكلاسيكية الآن.

في عمل جين شني، فإن تأثير كل من "الأسلوب القاسي السوفيتي" والمدرسة الأوروبية للرسم. الكثير من الوقت، كرس الفنان لدراسة تراث النهضة والكلاسيكية، بينما اعتبر من الضروري الحفاظ على الروح الصينية في أعماله. تعتبر اللوحة "العروس الطاجيكية"، التي كتبت في عام 1983، تحفة مقبولة عموما، معلم جديد في أعمال جين شاني. تم وضعه على مزاد الوصي الصين في نوفمبر 2013 وبيع عدة مرات أكثر من تقدير - مقابل 13.89 مليون دولار، مع مراعاة اللجنة.

19. بانكسي تفضيل البرلمان. 2008. 12.14 مليون دولار

بدأت الجداريات الحائط مع Tag Banksy في الظهور على جدران المدن (البريطانية الأولى، ثم في جميع أنحاء العالم) في أواخر التسعينيات. في الوقت نفسه، تم تكريس الكتابة على الجدران الحادة في نفس الوقت لمشاكل دولة الدولة في حرية المواطنين، والجرائم ضد البيئة، والاستهلاك غير المسؤول، إنسانية نظام الهجرة غير الشرعية. بمرور الوقت، استحوذت الجدران على "توبيخ" بانكسي شعبية غير مسبوقة. في الواقع، أصبح أحد التعبيرين الرئيسيين للرأي العام، وهم يدينون نفاق الدول والشركات، التي تنتج الظلم المتزايد في النظام الرأسمالي.

قدرت قيمة Banxi، شعور "العصب الزمني" ودقة استعارةه ليس فقط من قبل الجمهور، ولكن أيضا جامعي. في عام 2010، منحت مئات الآلاف لأعماله، وحتى أكثر من مليون دولار. وصلت إلى حد أن الكتابة على الجدران البنكية قد وضعت وسرعت مع قطع من الجدران.

في عصر المراقبة الرقمية المتقدمة، لا تزال Banksy قيد عدم الكشف عن هويته. هناك نسخة أن هذا أكثر من شخص واحد، ولكن مجموعة من العديد من الفنانين، على رأسها امرأة موهوبة. من شأنه أن يفسر الكثير. والبقابة الخارجية للأجنام التي وقعت في العدسات من كاميرات الشهود، وسيلة استنسل غير شخصي للتطبيق (تعطي سرعة عالية ولا تتطلب المشاركة المباشرة للمؤلف)، والرومانسية اللمسة لمؤامرات اللوحات (الكرات ، الثلج، وما إلى ذلك). بغض النظر عن كيف، فإن الناس من مشروع BankXi، بما في ذلك مساعده، قادرون على الحفاظ على لسان اللسان بحزم.

في عام 2019، أصبحت أغلى عمل BankXi بشكل غير متوقع أن البرلمان الذي تم نقله أربعة أمتار ("المتدهورة" أو "سلطة نقل" أو "سلطة نقل"). شمبانزي يجادل في مجلس العموم، كما لو كان يسخر من الجمهور سنويا من بريزيت فاضح. من المدهش أن تكون الصورة كتبت قبل 10 سنوات من نقطة التحول التاريخية هذه، وبالتالي فإن شخصا ما يعتبره نبيا. في مزاد Sotheby في 3 أكتوبر 2019، خلال صفقة شرسة، اكتسب مشتر غير معروف هذا النفط مقابل 12،143،000 دولار - ست مرات أكثر تكلفة.

20. جون كارين "لطيف وبسيط". 1999. 12.007 مليون دولار

فنان أمريكي جون كارين (1962)تعرف لوحاتها المجازية الساخرة حول المواضيع الجنسية والاجتماعية الاستفزازية. نجحت أعمال كارين في الجمع بين تقنيات اللوحة القديمة (وخاصة لوكاس كرانا كبار وبذخانات) وصور الموضة من المجلات اللامع. لتحقيق المزيد من الجرثات، غالبا ما يشوه كارين نسب جسم الإنسان، ويزيد أو يقلل من قطع غيارها الفردية، يصور الأبطال في مكسورة، والطريقة المشكلات.

بدأت كاراج في عام 1989 مع صور الفتيات المنحرفة من ألبوم المدرسة؛ تابع في أوائل عام 1990 لوحات مع جمال التهاب الفائزين مستوحاة من الصور من Cosmopolitan و Playboy؛ في عام 1992، ظهرت صور من السيدات المسنين الأثرياء؛ وفي عام 1994، تزوجت كارين من النحات راشيل فينشت فينشت، الذي أصبح موسى له رئيسي ونموذج لسنوات عديدة. بحلول نهاية التسعينيات، فإن المهارات الفنية لليررين بالاشتراك مع الطفش وأجلبت له لوحاته شعبية. في عام 2003، تم اتخاذ لاري جاجوسيان لتعزيز الفنان، وإذا كان هذا الوكيل قد اتخذه المؤلف، كما يتم أخذ غاجوسيان، فإن النجاح مضمون. في عام 2004، حدث بأثر رجعي لجون كارين في متحف ويتني.

في الوقت الحالي، بدأ يتم بيعه مقابل كميات ستة أرقام. ينتمي السجل الحالي ل Painting John Carrena اللوحة إلى العمل "لطيف"، ببساطة "، تم بيعه في 15 نوفمبر 2016 في Christie's مقابل 12 مليون دولار. صورة مع اثنين عراة بصعوبة تغلب على الخط السفلي من تقدير 12-18 مليون دولار وذات مع ذلك بالنسبة لجون كارين، الذي الآن لمدة 50 عاما، هذا بالتأكيد اختراق في حياته المهنية. بلغ سجله السابق لعام 2008 5.5 مليون دولار (مدفوع، بالمناسبة، لنفس العمل "لطيف وبسيط").

21. برايس ماردن حضر. 1996-1999. 10،917 مليون دولار

آخر الآن التدريج الأمريكي الحي في تصنيفنا هو Bryce Marden (1938). عمل ماردن بأسلوب بساطتها، ومن أواخر الثمانينيات - لوحة إيمان، تبرز من لوحة حقيقية فريدة من نوعها صامتة قليلا. مزيج من الزهور على أعمال ماردن مستوحاة من رحلته في جميع أنحاء العالم - اليونان، الهند، تايلاند، سريلانكا. من بين المؤلفين الذين أثروا على تكوين مديش - جاكسون بولوك (في أوائل الستينيات، عمل ماردارد كحارس أمن في المتحف اليهودي، حيث شاهدت نفسها "JRippings" من بولوك)، ألبرتو دزكوميتي (التقت أعماله في باريس) وروبرت راوشنبرغ (بعض الوقت عمل ماردن مساعد له). يتم إعطاء المرحلة الأولى من إبداع ماردد لصفات الحد الأدنى الكلاسيكية التي تتكون من كتل مستطيلة ملونة (أفقية أو رأسية). على عكس العديد من البسيطين الآخرين الذين حققوا جودة الأعمال المثالية، كما لو كانت مطبوعة بواسطة جهاز، وعدم رسمها من قبل شخص، احتفظ ماردن آثار الفنان، مواد مختلفة مجتمعة (دهانات الشمع والزيوت). منذ منتصف الثمانينات، بموجب تأثير الخط الشرقي، أصبحت خطوط الرياح التي تشبه المقصد، إلى استبدال التجريد الهندسي، والخلفية التي تقدمها جميع حقول الألوان أحادية اللون نفسها. تم بيع واحدة من هذه "معنى" - "الحضر" - في Sotheby "في نوفمبر 2013 مقابل 10.917 مليون دولار، مع مراعاة اللجنة.

22. بيير سلزة Peanture 186 × 143 سم، 23 décembre 1959. 10.6 مليون دولار

23. تشانغ شياغان حب ابدي. 10.2 مليون دولار

ممثل آخر للفن الصيني المعاصر - رمزية وسريالية تشانغ شياغان (1958)وبعد في مزاد سوتبي في هونغ كونغ 3 أبريل 2011حيث avant-garde الصينية من مجموعة البلجيكية باروني جي آلينسا، Triptych تشانغ سيوغان "حب ابدي" تم بيعه مقابل دولار 10.2 مليونوبعد في ذلك الوقت، كان هناك سجل ليس فقط للفنان، ولكن أيضا للفن الصيني كله. يقال إن عمل Xoyogana اشترى زوجة ملياردير فان وى (وانغ وى)، الذي سيفتح متحفه الخاص.

كتب تشانغ شياغان، ميترات بالتصوف والفلسفة الشرقية، قصة "الحب الأبدية" في ثلاثة أجزاء - الحياة والموت والإحياء. شارك هذا الثلاثي في \u200b\u200bالمعرض الثقافي في عام 1989 "الصين / Avangard" في متحف الفن الوطني. في نفس عام 1989، كانت مظاهرات الطلاب مدمجة قاسية في ميدان تيانانمن. بعد هذا الحدث المأساوي، بدأت التواء المكسرات - تم تفريق المعرض في المتحف الوطني، هاجر العديد من الفنانين. ردا على الواقعية الساخرة، نشأ أحد الممثلين الرئيسيين الذين أصبحوا تشانغ شياغان، استجابة من الأعلى إلى الاشتراكية.

24. بروس نومان عاجز هنري مور. 1967. 9.9 مليون دولار

أمريكي بروس نومان (1941)، صاحب المقدار من الجائزة الرئيسية 48 بينالي البندقية (1999)، ذهب لفترة طويلة لسجله. بدأ نومان حياته المهنية في الستينيات. يسميه الخبراء، إلى جانب أندي وارهول وجوزيف بويز، أحد أكثر الشخصيات نفوذا في فن النصف الثاني من القرن العشرين. ومع ذلك، من الواضح أن العقل الفكر المشبع وعدم الشق المطلق لبعض عمله منع تقديره السريع ونجاحه في الجمهور العام. غالبا ما يجارب Nauman اللسان، وفتح المعاني غير المتوقعة للعبارات المعتادة. تصبح الكلمات شخصيات مركزية من العديد من أعماله، بما في ذلك النيون Pseudovskys والألواح. نومان نفسه يدعو نفسه للنحت، على الرغم من أنه في آخر أربعين عاما حاول نفسه في أنواع مختلفة تماما - النحت والصور الفوتوغرافية والفيديو والعروض والرسومات. في بداية التسعينيات، قال لاري جاجوسيان إن الكلمات النبوية: "القيمة الحقيقية لأعمال Naisan لا تزال تتحقق". لذلك خرج: 17 مايو 2001 في عمل كريستي من نونغن 1967 "HANPLESS HENRY MOORE (المنظر الخلفي)" هنري مور لا بد أن تفشل (backview) ضع رقما قياسيا جديدا في قطاع الفن بعد الحرب. ذهبت مصنوعة من الجبس والشمع المصبوب وراء الجزء الخلفي من أيدي Nauman مع مطرقة مقابل $ 9.9 مليون إلى مجموعة من المغناطين الفرنسي فرانسوا PINOT (وفقا للبيانات الأخرى، فلبية الأمريكية Wattis). وكان تقدير العمل فقط 2-3 ملايين دولار، لذلك كانت النتيجة لجميع مفاجأة حقيقية.

قبل هذا البيع الأسطوري، عبرت عملان فقط من Nauman الشريط في مليون دولار. وفي جميع مهنته المزاد، ستة أعمال فقط، بالإضافة إلى هنري مورا، غادرت لمدة سبعة دولارات، ولكن نتائجها لا تزال لا تذهب إلى أي مقارنة مع تسعة ملايين.

"إن Henpless Henry Moore" هي واحدة من سلسلة الأعمال الجدلية ل Naughn حول شخصية هنري مورا (1898-1986)، والفنان البريطاني، الذي يتعلق الستينات التي تتعلق بأكبر النحاتين في القرن العشرين. المؤلفون الشباب الذين كانوا في ظل سيد المعترف به، ثم هاجموه مع انتقادات كفن. العمل Nauman - الإجابة على هذا النقد وفي نفس الوقت يعكس موضوع الإبداع. يصبح اسم العمل التورية، حيث يربط معانين الكلمة الإنجليزية مرتبط (حرفيا) والمصممة على نوع من مصير.

انتباه! جميع مواد الموقع وقواعد البيانات الخاصة بنتائج المزاد على الإنترنت، بما في ذلك المراجع الموضحة للأعمال المباعة في المزادات، مخصصة للاستخدام فقط وفقا للفن. 1274 من القانون المدني للاتحاد الروسي. لا يسمح باستخدام الأغراض التجارية أو مع انتهاك للقواعد المنشأة بموجب القانون المدني للاتحاد الروسي. الموقع غير مسؤول عن محتوى المواد التي تمثلها أطراف ثالثة. في حالة انتهاك حقوق الأطراف الثالثة، تحتفظ إدارة الموقع بالحق في إزالتها من الموقع ومن قاعدة البيانات على أساس استئناف الهيئة المعتمدة.

فن الرسم الحديث يعمل تم إنشاؤه في الوقت الحالي أو في الماضي القريب. سيتم تمرير عدد معين من السنوات، وسوف تكون هذه الصور هي ملك التاريخ. تعكس أعمال اللوحة، التي تم إنشاؤها في الفترة منذ 60s من القرن الماضي، وحتى يومنا هذا، عدة اتجاهات من الفن الحديث، والتي يمكن أن تعزى إلى فئة ما بعد الحداثة. في وقت الحداثة، تم تقديم عمل فنانين اللوحة أوسع، وفي السبعينيات من القرن العشرين كان هناك تغيير في التوجه الاجتماعي لفن الرسم.

الفن الفعلي

فنانون اللوحة الحديثة هم اتجاهات جديدة في المقام الأول في الإبداع البصري. في المصطلحات الثقافية، هناك مفهوم "الفن الحالي"، الذي يرتبط بشيء مع مفهوم "اللوحة الحديثة". بموجب الفن، غالبا ما تعني الفنانين الابتكار عندما يناشد الرسام موضوعات الحديثة للغاية، بغض النظر عن اتجاههم. يمكن كتابة الصورة وتصوير أي مؤسسة صناعية. أو على قماش هناك منظر طبيعي منظر طبيعي مع حقل القمح، مرج، غابة، ولكن في نفس الوقت سوف يتم تحديد الجمع بالتأكيد. نمط اللوحة الحديثة ينطوي على التوجه الاجتماعي للصورة. في الوقت نفسه، يتم تقييم المناظر الطبيعية للفنانين الحديثين دون حساب اجتماعي أعلى بكثير.

اختيار الاتجاه

منذ نهاية التسعينيات، يرفض فنانون اللوحة الحديثة موضوعات الإنتاج وترجم إبداعهم في اتجاه الفنون الجميلة النقية. هناك أسياد من الطلاء صورة غرامة، ومؤامرات المناظر الطبيعية، لا تزال لا تزال في أسلوب الرسم الفلمنكي. وتدريجي في الرسم الحديث، بدأت فن حقيقي في الظهور، دون أدنى من اللوحات التي أنشأها الفنانين المعلقة في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، وفي شيء متفوق عليهم. يساعد أسياد الفرشاة اليوم في قاعدة تقنية متطورة، وفرة من أموال جديدة تسمح بتنكسها بالكامل على قماش. وبالتالي، يمكن للفنانين من اللوحة الحديثة أن يخلق قدراتهم. بالطبع، جودة الدهانات أو الفرش مهمة في عملية كتابة الصور، ولكن الشيء الرئيسي هو موهبة.

التعبيرية مجردة

التقدم الفنانين الحديثين بطرق الطلاء التي تسمح باستخدام السكتات الدماغية غير الهندسية المطبقة في مجموعة متنوعة من القماش كبير الحجم. هناك فرش كبيرة، وأحيانا رسمت. من الصعب استدعاء هذه اللوحة بالفن في المعنى الكلاسيكي لهذه الكلمة، لكن التجريد هو استمرار السريالية، والتي ظهرت في عام 1920 بسبب أفكار أندريه بريتون ووجدت على الفور الكثير من المتابعين، مثل Salvator Dali، هانز هوفمان ، أدولف جوتليب. في الوقت نفسه، فهم فنانون اللوحة الحديثة التعبيرية بطريقتهم الخاصة. اليوم، يختلف هذا النوع عن سلفها بحجم قماش، والتي يمكن أن تصل إلى ثلاثة متر.

فن البوب

كانت التشرئة المستخرجة عبارة عن Avant-avant-garde مفاهيمي، وتعزيز القيم الجمالية. بدأ الفنانين الحديسين في تضمين صور للشخصيات الشهيرة في لوحاتهم، مثل ماو Zedong أو مارلين مونرو. كان هذا الفن يسمى فن البوب \u200b\u200b- اتجاه شهير ومقبول عموما في الرسم. جاءت الثقافة الجماعية لاستبدال التشرئة وأخذت إلى نوع خاص من الجماليات، والتي في طريقة ملونة مذهلة قدمت للجمهور ما كان على الإطلاق على السمع، بعض الأحداث في الحديث أو صورة للأشخاص المعروفين في مواقف مختلفة في الحياة وبعد

وكان مؤسسو وأتباع فن البوب \u200b\u200bآندي وارهول، توم فيسيلمان، بيتر بليك، روي ليختنشتاين.

ضوئي

الفن الحديث متعدد الأوجه، فمن غالبا اتجا جديدا يجمع بين نوعين أو أكثر من الإبداع البصري. أصبح هذا الشكل من التعبير عن الذات عن الفنان ضوئي. ظهر هذا الاتجاه في اللوحة في الولايات المتحدة في عام 1968. تم اختراعه من قبل الفنان - الطابق الطارد لويس ميسل، وعرض هذا النوع وقع بعد عامين، في متحف ويتني خلال المعرض "اثنان وعشرون واقعيين".

يرتبط الرسم في أسلوب الضوئي ب صورة، ويبدو أن حركة الكائن تجمد في الوقت المناسب. يقوم الفنان الضوئي بجمع صورته التي سيتم التقاطها في الصورة، بمساعدة الصور. من السلبية أو الشريحة، يتم نقل الصورة إلى قماش عن طريق الإسقاط أو استخدام شبكة واسعة النطاق. ثم يتم إنشاء صورة كاملة كاملة باستخدام تقنيات الطلاء.

انخفض الضوء المزدهرة في منتصف السبعينيات من السبعينيات، ثم كان هناك انخفاض في شعبية، وفي أوائل التسعينيات، أعجب هذا النوع مرة أخرى. عمل المصنون الفنانين بشكل رئيسي في الولايات المتحدة، كان هناك العديد من النحاتين بينهم، والتي خلقت أيضا أعمالها باستخدام الإسقاط الصورة. أسياد الطلاء الأكثر شهرة تعتمد على ضوئي هو ريتشارد إستس، تشارلز بيليت، توماس بلاكويل، روبرت ديزيكيس، دونالد إدي، داين هانسون.

الفنان - تصوير الفنانين من الجيل الشاب - رافايلا سبنس، روبرتو برناردي، تشيارا ألبرتون، توني برونيلي، أوليفييه رومانو، برتراند مينيل، كان كلايف.

الفنانين الحديثين في روسيا

• سيرج فيدولوف (من مواليد 1958)، موطن إقليم نيفينوميسسك ستافروبول. مشارك العديد من المعارض في أمريكا اللاتينية وأوروبا. تتميز لوحاتها بمجموعات واقعية ومتناقضة من الألوان.
• ميخائيل Golubev (قضيب 1981)، تخرج من فئة الفنون في كلية أومسك. يعيش حاليا في سان بطرسبرغ. تتميز بطريقة غير عادية بالإبداع، كل أعماله هي لوحات لوحات مع الحسابات الفلسفية العميقة.
• ديمتري أنينكوف (من مواليد 1965) في موسكو. تخرج من معهد الفن يدعى Stroganov. الشعبية في الخارج، ولكن الأفضلية تعطي المعارض الروسية. فنينكوفا هو واقعي، الفنان هو ماجستير معترف به في الحياة الثابتة.

الانطباعية الروسي

• Alexey Chernigin، فنان غير لامعالي روسي (من مواليد 1975)، هو ابن الفنان الشهير ألكسندر تشيرنيجين. درس الرسم والرسوم البيانية في كلية الفنون في نيجني نوفغورود. تخرج من معهد نيجني نوفغورود المعماري في التخصص "التصميم في الصناعة". عضو اتحاد فنانين روسيا منذ عام 1998. منذ عام 2001، مدرس في نغاسو في قسم التصميم الداخلي.
• Konstantin Lupanov، فنان كراسنودار (من مواليد 1977). تخرج من الأكاديمية الصناعية بجامعة الدولة للثقافة والفنون في تخصص "اللوحة الضخمة". عضو في العديد من المعارض الفنية في سانت بطرسبرغ. يختلف بطريقة نادرة من اللوحة النفطية بتشويه التواء. لوحات Lupanov خالية تماما من مجموعات متناقضة من الألوان، والصور تفعل واحد إلى آخر. يدعو الفنان نفسه إلى عمله "مرح، غير مسؤول مازني"، ولكن في هذا البيان هناك حصة من coquetry: يتم كتابة اللوحات في الواقع مهنيا تماما.

الفنانين الروس يرسمون في أسلوب عارية

• سيرجي مارشنيكوف (من مواليد 1971)، أحد أشهر الفنانين الروس في الحداثة. تخرج من كلية الآداب UFA. لوحاته هي مثال على الواقعية البلطانية. Works جعل انطباعا عن صورة فنية، والتكوين دقيق للغاية وإزالته كل لمسة. في دور محاكاة غالبا ما تقف في زوجة الرسام ناتاليا، فإنه يساعده في إنشاء صورة حسية.
• Vera Vasilyevna Donskoy-Khilko (من مواليد 1964)، حفيدة من المغني الأوبرا الشهير لورانيا دميتريفيتش دونسكوي. ألمع ممثل اللوحة الروسية الحديثة. يرسم بأسلوب قصة عارية. في لوحة الفنان الإبداعية، يمكنك العثور على الجمال من شرق الحريم والفتيات الريفية عارية على ضفاف النهر في ليلة عطلة إيفان كوبالا، وحمام روسي مع إطلاق نساء معقوبين على الثلج والسباحة في الزاوية. الفنان يرسم الكثير وموهوبا.

الفنانين الحديثين في روسيا، إبداعهم مهتمون بشكل متزايد في خبراء الفنون الأنيقة في جميع أنحاء العالم.

اللوحة الحديثة كما الفن العالمي

حاليا، أخذ الإبداع البصري الأشكال بخلاف أولئك الذين كانوا في الطلب في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. تحول الفنانين الحديثين في العالم إلى الطليعة الطلعة في تفسير أضيق، والحصول على الصقل المكتسبة وأصبح أكثر جدوى. يحتاج المجتمع اليوم إلى تحديث الفن، والحاجة تنطبق على جميع أنواع الإبداع، بما في ذلك الرسم. يتم شراء صور للفنانين الحديثين، إذا تم إجراؤها على مستوى عال بما فيه الكفاية، تصبح موضوع المفاوضة أو التبادل. يتم تضمين بعض اللوحات في قوائم الأعمال الفنية القيمة بشكل خاص. اللوحات من الماضي، التي كتبها رسامون رائعين، لا تزال في الطلب، لكن الفنانين المعاصرين أصبحوا شعبية بشكل متزايد. النفط، درجة الحرارة، المائية، الدهانات الأخرى، تساعدهم في الإبداع والتنفيذ الناجح للتصوير. الدهانات، كقاعدة عامة، تلتزم بأسلوب واحد. قد يكون مناظر طبيعية أو صورة أو مشاهد معركة أو نوع آخر. تبعا لذلك، لعمله، يختار الفنان مجموعة متنوعة من الدهانات.

الفنانين الحديثين في العالم

تختلف الفنانين الحديثين الأكثر شهرة في طريقة الرسالة، فرشاةهم المعروفة، وأحيانا لا تحتاج حتى إلى النظر إلى التوقيع في الجزء السفلي من قماش. الماجستير المشهورين من اللوحة الحديثة - بيرلشين فيليب، ألكسندر إساشيف، فرانسيس بيكون، ستانيسلاف بلوتينكو، بيتر بليك، فرويد لوسيان، مايكل باريس، غي جونسون، إريك فازلي، Nikolai Blokhin، Vasily Shulzhenko.

جريدة الفنون روسيايمثل التصنيف: أغلى فنانين روسيا من الحياة الآن. إذا كنت لا تزال واثقا من عدم وجود فنانين روس في المؤسسة الغربية، فإننا على استعداد للجدال معها. أرقام اللغة.

كانت الشروط بسيطة: يمكن تمثيل كل فنانون من الفنانين الحي إلا من قبل واحد، والأغلى العمل. في إعداد التصنيف، ليس فقط نتائج تداول المزادات العامة، ولكن تم أخذ مبيعات معظم التقنيات في الاعتبار. يسترشد مؤلفو التصنيف بمبدأ "إذا تم بيع شيء بصوت عال، فهذا يعني أن شخصا ما يحتاجه"، وبالتالي فهو يقدر عمل المسوقين ومديري الصحافة للفنانين الذين حققوا مبيعات خاصة للجمهور. ملاحظة مهمة: يتم تجميع التصنيف حصريا من قبل المؤشرات المالية؛ إذا كان يستند إلى نشاط المعرض للفنانين، فسيظهر مختلف إلى حد ما. تقدم مصادر خارجية للتحليلات الموارد ArtNet.com، ArtPrice.com، SkitEress.comو Artinvestment.ru..

تم اختيار العملة الرسمية في التصنيف العالمي من قبل الدولار الأمريكي، تم اتخاذ الجنيه الإسترليني الجنيه البريطاني باعتباره ما يعادل مبيعات الفنانين الروس (منذ 90٪ من المبيعات المحلية قد وقع في لندن في هذه العملة). الباقي 10٪ من الأعمال المباعة بالدولار الأمريكي واليورو، بمعدل وقت المعاملة، نتيجة لم تغير بعض المناصب المكان. بالإضافة إلى التكلفة الفعلية للعمل، تم جمع البيانات حول الرسملة الشاملة للفنانين (عدد الأعمال العليا المباعة في جميع السنوات)، حول مكان فنان حديث في ترتيب الفنانين في جميع الأوقات، حول المكان من الوظيفة العزيزة المشارك بين جميع أعمال المؤلفين الآخرين، وكذلك حول الجنسية وبلد الإقامة. تحتوي المعلومات المهمة على إحصائيات مبيعات متكررة لكل فنانة كمؤشر استثمار موضوعي
جاذبية.

في العام الماضي، غيرت عام 2013 بشكل كبير موقف الفنانين الحديثين في رتبة المبيعات الدولية. من أعلى 50 أعمال فنية أغلى الموسم الماضي، تم بيع 16 حديثة - رقم قياسي (للمقارنة، 17 وظيفة استغرقت في الفترة من 2010 إلى 2012، في القرن العشرين، هناك بيع واحد فقط). إن الطلب على الفنانين الحي يتنطون جزئيا في الطلب على جميع الفن المعاصر، جزئيا أن يزداد رسملة من الأصول بعد وفاتها دائما.

بين المشاركين الروس هم الأكثر تحيات كانوا إخوة سيرجي و Alexey Tkachevy. (ص 1922 و 1925)، أصغر - Anatoly Osmolovsky. (ص 1969). سؤال من سيصبح جديد جان ميشيل باسكال، في حين فتح. في مبيعات فنانينا، فئات واضحة من المشترين مرئيين: يقوم القادة بشراء جامعي الأجانب والأقلية الروسية، وأماكن من العاشر إلى الثلاثين من العمر، وتزويد جامعي المهاجرين، والسفلى الشرطي أعلى 50 هو مستقبلنا، الذي جاء إلى السوق الشباب مجمعات مع "جديد» أموال.

1. إليا كاباكوف
يبدو بشكل عام، بشكل عام، الفنان الروسي الرئيسي (الذي لا يمنع كاباكوف المولود في دنيبروبتروفسك، اكتب نفسه الأوكرانية)، مؤسس الأب مفاهيم موسكو (أحد)، مؤلف مصطلح وممارس التثبيت الإجمالي. منذ عام 1988 يعيش ويعمل في نيويورك. يعمل بالتعاون مع زوجته، إميلي كاباكوتشي، لماذا يجب أن يبدو العنوان "إيليا وإميليا كاباكوفا"، ولكن منذ أن أصبح إيليا إيوسفوفيتش معروفا في وقت سابق من إيميليا، ثم لا يزال بإن كان يبقى. Works موجودة في معرض تريسكوف، المتحف الروسي، Hermitage، MMA، مؤسسة Kolodzei Art (الولايات المتحدة الأمريكية) وغيرها.
سنة الميلاد: 1933
العمل: "خنفساء". 1982.
تاريخ البيع: 28.02.2008
السعر (GBP) 1: 2 932 500
إجمالي الرسملة (GBP): 10 686 000
الموقع: 1.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 117 429
عدد إعادة البيع: 12

2. إريك بولاتوف
باستخدام التقنيات، التي سيتم استدعاؤها في وقت لاحق الفن الاجتماعي، المتصلة في اللوحة التصويرية Works مع النص. في الأوقات السوفيتية، مصور مصور ناجح من كتب الأطفال. منذ عام 1989، يعيش ويعمل في نيويورك، منذ عام 1992 - في باريس. أول فنان روسي مع معرض شخصي في وسط بومبيدو. يتم تخزين الأعمال في مجموعات معرض Tretyakov، المتحف الروسي، مركز بومبيدو، متحف Ludwig في كولونيا، إلخ، في مجموعات الصندوق دينا فيرنيكا، Viktor Bondarenko، Vyacheslav Kantor، كاثرين وفلاديمير Semenichina، إيغور تسوكانوفا.
سنة الميلاد: 1933
العمل: "مجد CPSU". 1975.
تاريخ البيع: 28.02.2008
السعر (GBP) 1: 1 084 500
إجمالي القيمة (GBP): 8 802000
الموقع: 2.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 163 000
عدد إعادة البيع: 11

3. فيتالي كوومار وألكساندر ميلامي
منشئو الفن الاجتماعيون - الاتجاهات الإرهابية في فن غير رسمي، رمي برمز واستقبال المسؤولين. منذ عام 1978، يعيشون في نيويورك. حتى منتصف 2000s عملت في زوج. كشروع فني، نظم "بيع بيع" للفنانين المشهورين من خلال المزاد (الروح اندي وارهول منذ ذلك الحين مملوكة من قبل فنان موسكو ألينا كيكوفوفوفا). الأشغال في اجتماعات MMA، متحف غوغنهايم، متحف متروبوليتان، اللوفر، في مجموعات شالفا بروس، داريا تشوكوفاو رومان أبراموفيتش وإلخ.
سنة الميلاد: 1943، 1945
العمل: "اجتماع Solzhenitsyn و Böllia في بلد روزتروبوفيتش". 1972.
تاريخ البيع: 04/23/2010
السعر (GBP) 1: 657 250
الأحرف الكبيرة العامة (GBP): 3 014 000
الموقع: 7.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 75 350
عدد إعادة البيع: 3

أرشيف أرشيف قطري وميلاميد السابق

4. السائل المنوي Faibisovich.
الفنان - ضوئي، المتبقية الواقعية المناسبة والآن، عندما تكون اللوحة رائعة بذور ناثانوفيتش أقل صحافة. عرضت على جورجيا الصغيرة، حيث لوحظ في عام 1985 من قبل تجار وأجمع نيويورك. منذ عام 1987، يتم عرضه بانتظام في الولايات المتحدة وأوروبا الغربية. مؤيد نشط لإلغاء قانون الدعاية الشذوذ الجنسي في روسيا. يعيش ويعمل في موسكو. يعمل في مجموعات معرض Tretyakov، صور منزل موسكو، متاحف ألمانيا، بولندا، الولايات المتحدة الأمريكية مدرجة في المجموعة داريا تشوكوفاو رومان أبراموفيتش، إيغور ماركينا، إيغور
تسوكانوفا.
سنة الميلاد: 1949
العمل: "الجنود" (من سلسلة "المحطة"). 1989
تاريخ البيع: 10/13/2007
السعر (GBP) 1: 311 200
الأحرف الكبيرة العامة (GBP): 3 093 000
الموقع: 6.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 106 655
عدد إعادة البيع: 7

5. جريجي (جريشا) بروسكين
الشخصية الرئيسية للمزاد السوفيتي الأول والأخير سوثبي. في عام 1988، حيث أصبح عمله عبارة عن معجم أساسي أصبح الكثير (220 ألف جنيه إسترليني). بناء على دعوة من الحكومة الألمانية، أنشأت ثلاثية حاشية ريخستاغ أعيد بناؤها في برلين. الفائز بجائزة Kandinsky في الترشيح "مشروع العام" للمعرض الوقت جيم في متحف الفن متعدد الوسائط. يعيش ويعمل في نيويورك وموسكو. تعمل الأعمال في مجموعات معرض تريسكوف، المتحف الروسي، GMI لهم. أدرج أ. س. بوشكين، متحف لودفيج في كولونيا، موما، متحف الثقافة اليهودية (نيويورك)، إلخ، في ملكة إسبانيا صوفيا، بيتر أفين، شالفا بروس، فلاديمير وكاثرين سيمينياهينا، ميلا فورمان.
سنة الميلاد: 1945
العمل: "لوجيا. الجزء 1 ". 1987.
تاريخ البيع: 07.11.2000
السعر (GBP) 1: 424 000
إجمالي القيمة (GBP): 720 000
الموقع: 15.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 24 828
عدد عمليات إعادة البيع: 5

6. أوليغ كامكوف
بدأت واحدة من أكثر الستينيات الشهيرة، في الستينيات ولا تزال مستمرة في دورة اللوحات، حيث خشنة، كما لو أن مصطوبة من الطين، أو أرقام البشر (أو أرقام) رسمت بزهور أنيلين مشرقة. منذ عام 1977 يعيش في باريس. الأعمال هي في مجموعات معرض Tretyakov، المتحف الروسي، Hermitage، متحف جامعة Tsimmeril Ratger، إلخ، مدرجة في المجموعة ميخائيل Baryshnikova، آرثر ميلر، إيغور تسوكانوفا.تنتمي أكبر اختبارات عمل في العالم في روسيا Evgenia Evtushenko..
سنة الميلاد: 1934
العمل: "صبي مع بالونات". 1957.
تاريخ البيع: 11/26/2008
السعر (GBP) 1: 238 406
إجمالي الرسملة (GBP): 4 232 000
الموقع: 5.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 53 570
عدد عمليات إعادة البيع: 14

7. أوسكار رابين
زعيم مجموعة Lianozov (فنانات موسكو - غير المطابقة 1950-1960s)، منظم الفضيحة معرض الجرافة 1974. بدأ الأول في الاتحاد السوفيتي في بيع العمل بطريقة معينة. في عام 1978، تم حرمان المواطنة السوفيتية. يعيش ويعمل في باريس. في عام 2006، أصبح جائزة جائزة للابتكار لمساهمته في الفن. يعمل Works في مجموعات معرض تريتيسف، المتحف الروسي، متحف موسكو للفن المعاصر، متحف تسيميريل في جامعة الندرة، في مجموعة ألكساندر جليزر، فياتشيسلاف كانتور، ألكسندر كرونيك، إيفيتا وتاماز مانشيروف، Evgenia Chutovich ، aslan chekhoeva.
سنة الميلاد: 1928
العمل: "المدينة والقمر (الاشتراكي
مدينة)". 1959.
تاريخ البيع: 04/15/2008
السعر (GBP) 1: 171 939
إجمالي الرسملة (GBP): 5 397 000
الموقع: 3.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 27 964
عدد إعادة البيع: 45

8. Zurab Tsereteli.
أكبر ممثل للفنية الضخمة بالفعل. مؤلف النصب التذكاري بطرس أنا في موسكو والنصب التذكاري جيد يفوز الشر قبل بناء الأمم المتحدة في نيويورك. مؤسس متحف موسكو للفن المعاصر، رئيس الأكاديمية الروسية للفنون، خالق معرض الفنون في زوراب تسيريتيلي، العمل مع الأكاديمية المذكورة أعلاه. Zuraba Zuraba Tsereteli، بالإضافة إلى روسيا، تزيين البرازيل، بريطانيا العظمى، جورجيا، إسبانيا، ليتوانيا والولايات المتحدة الأمريكية وفرنسا واليابان.
سنة الميلاد: 1934
العمل: "الابن أثون"
تاريخ البيع: 01.12.2009
السعر (GBP) 1: 151 250
الأحرف الكبيرة العامة (GBP): 498 000
الموقع: 19.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 27 667
عدد إعادة البيع: 4

9. فيكتور بيفوفاروف
أحد مؤسسي مفهوم موسكو. مثل Kabaki، مخترع هذا النوع من الألبوم المفاهيمي؛ مثل Kabaki، Bulat and Oleg Vasilyev - مصور ناجح من كتب الأطفال، تعاون مع Murzilka وصور مرح ". منذ عام 1982 يعيش ويعمل في براغ. توجد أعمال في مجموعات معرض تريسكوف، المتحف الروسي، GMI لهم. أ. س. بوشكين، مؤسسة Kolodzei Art. (الولايات المتحدة الأمريكية)، في مجموعات فلاديمير وكاثرين سيمينيشينا، إيغور تسوكانوفا.
سنة الميلاد: 1937
العمل: "triptyth مع ثعبان". 2000.
تاريخ البيع: 10/18/2008
السعر (GBP) 1: 145 250
إجمالي الرسملة (GBP): 482000
الموقع: 20.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 17 852
عدد إعادة البيع: 6

10. ألكساندر ميلاميم
نصف جدارة الإبداعية كومار - ميلاميمرش في عام 2003. جنبا إلى جنب مع عضو كبير في فيتالي معرض الجرافة (حيث ماتوا ضعف الصورة الذاتيةالعمل الأساسي للفن الاجتماعي). منذ عام 1978 يعيش ويعمل في نيويورك. حول الاجتماعات المعروفة هي أعمال ميلاميد التي أنشأها بشكل مستقل، لا توجد معلومات.
سنة الميلاد: 1945
العمل: "الكاردينال خوسيه سارابارا مارتينش". 2007.
تاريخ البيع: 10/18/2008
السعر (GBP) 1: 145 250
الأحرف الكبيرة العامة (GBP): 145 000
الموقع: 36.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 145 000
عدد عمليات إعادة البيع: -

11. فرانسيسكو انفانتا أران
ربما يكون المالك هو الأكثر حماة بين الفنانين الروس في قائمة المعارض. عضو مجموعة من الحركات "مرور"في السبعينيات، وجد إصداره من التصوير الفوتوغرافي، أو "Artifact" - النماذج الهندسية المدمجة في المشهد الطبيعي.
سنة الميلاد: 1943
العمل: "وضع علامة". 1984.
تاريخ البيع: 05/31/2006
السعر (GBP) 1: 142 400
إجمالي القيمة (GBP): 572000
الموقع: 17.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 22 000
عدد عمليات إعادة البيع: -

12. فلاديمير نيمهين
الماورائي. الكلاسيكية الموجودة الثانية من الطليعة الروسية الطليعية ومشارك "مجموعة Lianozov"، أحد المشاركين في معرض الجرافة، المنسق (أو البادئ) من المعارض المهمة في الثمانينيات، عندما السوفياتي غير الرسمي
الفن أدرك أنفسهم.
سنة الميلاد: 1925
العمل: "سوليتير غير المباشر". 1966.
تاريخ البيع: 04/26/2006
السعر (GBP) 1: 240 000
إجمالي الرسملة (GBP): 4 338 000
الموقع: 4.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 36 454
عدد إعادة البيع: 26

13. فلاديمير Yankilevsky.
السريالية، واحدة من الأسماء الرئيسية لموسكو ما بعد الحرب الفن غير الرسمي، خالق polyptyks الفلسفية الضخمة.
سنة الميلاد: 1938
العمل: "Triptych رقم 10. تشريح الروح. الثاني. " 1970.
تاريخ البيع: 04/23/2010
السعر (GBP) 1: 133 250
إجمالي القيمة (GBP): 754000
الموقع: 14.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 12 780
عدد إعادة البيع: 7

14. ألكساندر فينوجرادوف ولاديمير دوبوسار
مشروع خلاب الصور لطلببدأ في ميؤوس منها لرسم التسعينيات، التي تلقاها الجدارة في 2000s. أصبح الثنائي شعبية مع جامعي، وسقطت صورة واحدة في مجموعة مركز بومبيدو.
سنة الميلاد: 1963، 1964
العمل: "اللياقة البدنية الليلية". 2004.
تاريخ البيع: 06/22/2007
السعر (GBP) 1: 132 000
الأحرف الكبيرة العامة (GBP): 1 378 000
الموقع: 11.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 26،500
عدد إعادة البيع: 4

15. سيرجي فولكوف
أحد أبطال الفن بريستروكا، المعروفة باللوحات التعبيرية مع تصريحات عميقة. عضو في المزاد السوفيتي. سوثبي. في عام 1988.
سنة الميلاد: 1956
العمل: "الرؤية المزدوجة.
triptych "
تاريخ البيع: 05/31/2007
السعر (GBP) 1: 132 000
إجمالي القيمة (GBP): 777 000
الموقع: 12.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 38 850
عدد إعادة البيع: 4

16. AES + F (Tatyana Arzamasova، Lev Evzovich، Evgeny Svyatsky، فلاديمير فريدسك)
اختلفت مشاريع AES عن إطعام جيد في تموجات 1990s من وتذكرها. الآن يصنعون اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحية اللوحية متحركة كبيرة على العشرات من الشاشات.
سنة الميلاد: 1955، 1958، 1957، 1956
العمل: "المحارب رقم 4"
تاريخ البيع: 03/12/2008
السعر (GBP) 1: 120 500
إجمالي القيمة (GBP): 305،000
الموقع: 27.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 30،500
عدد عمليات إعادة البيع: -

17. ليف تابينكين
النحات والرسام مع رؤية نحت، كما لو كان يحدق أبطاله من الطين.
سنة الميلاد: 1952
العمل: "أوركسترا الجاز". 2004.
تاريخ البيع: 06/30/2008
السعر (GBP) 1: 117 650
إجمالي القيمة (GBP): 263 000
الموقع: 28.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 26 300
عدد إعادة البيع: 7

18. ميخائيل (ميشا شافيتش) بروسيلوفسكي
سفيردلوفسكي سريالي، مؤلف لزيري صارم.
سنة الميلاد: 1931
العمل: "كرة القدم". 1965.
تاريخ البيع: 11/28/2006
السعر (GBP) 1: 108 000
إجمالي القيمة (GBP): 133 000
الموقع: 38.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 22 167
عدد عمليات إعادة البيع: -

19. أولغا بولجاكوف
واحدة من الشخصيات الرئيسية في لوحة "الكرنفال" الفكرية لعصر Brezhnev. عضو مراسل
الأكاديمية الروسية للفنون.
سنة الميلاد: 1951
العمل: "النوم الأحمر
طائر. 1988.
تاريخ البيع: 11/22/2010
السعر (GBP) 1: 100 876
الأحرف الكبيرة العامة (GBP): 219 000
الموقع: 31.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 36500
عدد عمليات إعادة البيع: -

20. ألكساندر إيفانوف
التدريج، الذي يعرف في المقام الأول كرجل أعمال، جامع ومخبد متحف فابرج في بادن بادن (ألمانيا).
سنة الميلاد: 1962
العمل: "الحب". 1996.
تاريخ البيع: 06/05/2013
السعر (GBP) 1: 97 250
إجمالي القيمة (GBP): 201 000
الموقع: 33.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 50 250
عدد عمليات إعادة البيع: -

21. إيفان تشيكوف
الجناح المستقل لمؤهول موسكو الخلابة. مؤلف سلسلة من الكائنات الصورة من النافذة. بطريقة ما في الستينيات أحرقت جميع الأعمال الخلية، والتي لا تزال أذواق أصحاب المعرض.
سنة الميلاد: 1935
العمل: "بلا عنوان". 1986.
تاريخ البيع: 03/12/2008
السعر (GBP) 1: 96 500
إجمالي القيمة (GBP): 1 545 000
الموقع: 10.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 36 786
عدد إعادة البيع: 8

22. Konstantin Stargas.
في شبابه، مشارك مجموعة الوطن الأم، الذي دعا نفسه، "آباء" الموجة الجديدة "في الاتحاد السوفيتي" -
مع أساس كامل؛ مع بداية النضج الإبداعي، مشارك بينالي البندقية وكاسل
الوثيقة. الباحث و connoisseur البصرية في الثقافة المنخفضة السوفيتية.
سنة الميلاد: 1958
العمل: "perdo-k-62m"
تاريخ البيع: 06/13/2008
السعر (GBP) 1: 92 446
إجمالي القيمة (GBP): 430 000
الموقع: 22.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 22 632
عدد إعادة البيع: 2

23. ناتاليا نيستيروفا
واحدة من النجوم الفنية الرئيسية في ركود brezhnevsky. جامعي الحب لأسلوب المصنع الخلابة.
سنة الميلاد: 1944
العمل: "ملنيك وله
ابن". 1969.
تاريخ البيع: 06/15/2007
السعر (GBP) 1: 92 388
إجمالي القيمة (GBP): 1 950 000
الموقع: 9.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 20 526
عدد إعادة البيع: 15

24. مكسيم كانتور.
التعبيري الرسام يتصرف في الجناح الروسي في بينالي فينيسيا في عام 1997 - وكذلك الدعاية والكاتب، مؤلفين من الرواية الفلسفية والساخرة رسم تعليمي عن عالم الفن الروسي البحري.
سنة الميلاد: 1957
العمل: "هيكل الديمقراطية". 2003.
تاريخ البيع: 10/18/2008
السعر (GBP) 1: 87 650
إجمالي القيمة (GBP): 441 000
الموقع: 21.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 44 100
عدد إعادة البيع: 2

25. أندريه سيدرسكي
يخلق اللوحة في أسلوب اخترع فنية PSI. ترجم إلى مقالات روسية كارلوس كاستانيدا وريتشارد بهاء.
سنة الميلاد: 1960
العمل: "Triptych"
تاريخ البيع: 04.12.2009
السعر (GBP) 1: 90 000
الأحرف الكبيرة العامة (GBP): 102 000
الموقع: 42.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 51 000
عدد عمليات إعادة البيع: -

26. فاليري كوسيليكوف
لوحات معروفة مع الزخارف المعمارية. أكبر ممثل ل "موجة الروسية الجنوبية". غالبا ما يستخدم صناديق من الورق المقوى والحزم والشريط. عقد المعرض الأول بمشاركته في المرحاض العام في روستوف على الدون في عام 1988.
سنة الميلاد: 1962
العمل: "فرساي". 1993.
تاريخ البيع: 03/12/2008
السعر (GBP) 1: 72 500
إجمالي القيمة (GBP): 346 000
الموقع: 26.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 21 625
عدد إعادة البيع: 8

27. أليكسي سوندووكوف
Laconic، يؤدي في لوحات ملونة عن "فولاتوس الرصاص" للحياة الروسية العادية.
سنة الميلاد: 1952
العمل: "جوهر الوجود". 1988.
تاريخ البيع: 04/23/2010
السعر (GBP) 1: 67 250
إجمالي القيمة (GBP): 255،000
الموقع: 29.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 25،500
عدد إعادة البيع: 1

28. ايغور نوفيكوف
إنه ينتمي إلى جيل فنانين موسكو - غير متانورة في أواخر الثمانينات.
سنة الميلاد: 1961
العمل: "الإفطار الكرملين، أو موسكو للبيع." 2009.
تاريخ البيع: 03.12.2010
السعر (GBP) 1: 62 092
إجمالي القيمة (GBP): 397 000
الموقع: 24.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 15 880
عدد إعادة البيع: 3

29. فاديم زاخاروف
أرشيف من مفهوم موسكو. مؤلف المنشآت المذهلة على الموضوعات العميقة، يمثل روسيا في البندقية
بينالي.
سنة الميلاد: 1959
العمل: "الباروك". 1986-1994.
تاريخ البيع: 10/18/2008
السعر (GBP) 1: 61 250
إجمالي القيمة (GBP): 243 000
الموقع: 30.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 20 250
عدد عمليات إعادة البيع: -

30. Yuriy Red.
مؤلف برامج فنية للأطفال ذوي الاحتياجات الخاصة.
سنة الميلاد: 1925
العمل: "المدخنين"
تاريخ البيع: 04/04/2008 السعر (GBP) 1: 59 055
إجمالي القيمة (GBP): 89 000
الموقع: 44.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 11 125
عدد إعادة البيع: 8

31. سيرجي وأليكسي توكاشيف
الكلاسيكية من الانطباع ل Lovyovtsky، طلاب Arkady Plastov، المعروف لوحاتهم من حياة القرية الروسية.
سنة الميلاد: 1922، 1925
العمل: "في هذا المجال". 1954.
تاريخ البيع: 01.12.2010
السعر (GBP) 1: 58 813
إجمالي الرسملة (GBP): 428 000
الموقع: 23.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 22 526
عدد إعادة البيع: 4

32. سفيتلانا Kopysteanskaya.
المعروفة بالمنشآت المصنوعة من قماشات خلابة. بعد مزاد موسكو سوثبي. في عام 1988 يعمل في الخارج.
سنة الميلاد: 1950
العمل: "مطلع البحر"
تاريخ البيع: 10/13/2007
السعر (GBP) 1: 57 600
إجمالي القيمة (GBP): 202000
الموقع: 32.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 22 444
عدد إعادة البيع: 2

33. بوريس أورلوف
النحات، بالقرب من الفن الاجتماعي. يشتهر بأعمالها في أسلوب "الإمبراطوري" السخري ورشة عمل تسليط الضوء على التماثيل والباقات البرونزية.
سنة الميلاد: 1941
العمل: "بحار". 1976.
تاريخ البيع: 10/17/2013
السعر (GBP) 1: 55 085
إجمالي القيمة (GBP): 174 000
الموقع: 34.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 17 400
عدد إعادة البيع: 1

34. Vyacheslav Kalinin.
مؤلف اللوحات التعبيرية من حياة القواعد الحضرية وشرب البوهيميين.
سنة الميلاد: 1939
العمل: "صورة ذاتية مع deltaplane"
تاريخ البيع: 11/25/2012
السعر (GBP) 1: 54 500
إجمالي القيمة (GBP): 766 000
الموقع: 13.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 12 767
عدد إعادة البيع: 24

35. Evgeny Semenov.
الفوتوشريوم المعروفة مع مرض دونا، وأداء أدوار شخصيات الإنجيل.
سنة الميلاد: 1960
العمل: "القلب". 2009.
تاريخ البيع: 06/29/2009
السعر (GBP) 1: 49 250
إجمالي الرسملة (GBP): 49 000
الموقع: 48.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 49 000
عدد عمليات إعادة البيع: -

36. يوري كوبر
أصبحت مشهورة لصفتة الحنين مع كائنات الحياة القديمة. قطعة مؤلف اثني عشر لوحات من الفنانوضعت في mht لهم. أ. الشيخوف.
سنة الميلاد: 1940
العمل: "نافذة. شارع داسا، 56. 1978.
تاريخ البيع: 06/09/2010
السعر (GBP) 1: 49 250
إجمالي الرسملة (GBP): 157 000
الموقع: 35.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 2 754
عدد عمليات إعادة البيع: 14

37. ألكساندر كوسولابوف
فنان اجتماعي أصبحت أعمالها الهدف لجميع أنواع الهجمات. خلال المعرض "Art Moscow - 2005"، تم تدمير أحد أعماله من قبل متعصب ديني مع مطرقة.
سنة الميلاد: 1943
العمل: "Malboro Malevich". 1987.
تاريخ البيع: 03/12/2008
السعر (GBP) 1: 48 500
إجمالي القيمة الأعلى (GBP): 510 000
الموقع: 18.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 15 938
عدد إعادة البيع: 1

38. ليونيد سوكوف
النحات الرئيسي للفن الاجتماعي الذي ربط الفولكلور مع السياسة. بين الأعمال الشهيرة جهاز لتحديد الأنف الوطني.
سنة الميلاد: 1941
العمل: "تحمل مطرقة في المنجل". 1996.
تاريخ البيع: 03/12/2008
السعر (GBP) 1: 48 500
إجمالي القيمة (GBP): 352000
الموقع: 25.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 13 538
عدد إعادة البيع: 7

39. فلاديمير أوفتشينيكوف
واحدة من بطريركية الفن غير الرسمي من لينينغراد. النسخة الأرثوذكسية فرناندو بوتيرو.
سنة الميلاد: 1941
العمل: "الملائكة والسكك الحديدية". 1977.
تاريخ البيع: 04/17/2007
السعر (GBP) 1: 47 846
إجمالي القيمة (GBP): 675 000
الموقع: 16.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 15 341
عدد عمليات إعادة البيع: -

40. Konstantin Khudyakov.
نمط على المؤامرات الدينية. الآن يعمل في فني الفن الرقمي.
سنة الميلاد: 1945
العمل: "العشاء الأخير". 2007.
تاريخ البيع: 02/18/2011
السعر (GBP) 1: 46 850
إجمالي الرسملة (GBP): 97 000
الموقع: 43.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 32 333
عدد عمليات إعادة البيع: -

41. إرنست غير معروف.
أيقونة غير مطابقة السوفيات - منذ افتتاح Secureku Nikita Khrushchev على طاقت المعرض الأسطوري للذكرى الثلاثين لاتحاد فنانين موسكو. بعد ذلك، تم إجراء نصب تذكاري على قبر خروتشوف والنصب قبل بناء مقر الأمم المتحدة الأوروبي.
سنة الميلاد: 1925
العمل: "بلا عنوان"
تاريخ البيع: 08.06.2010
السعر (GBP) 1: 46 850
إجمالي القيمة (GBP): 2 931 000
الموقع: 8.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 24 839
عدد إعادة البيع: 13

42. Anatoly Osmolovsky.
أحد الزعماء الرئيسيين في سكن موسكو في التسعينيات، نظري الفن، أمين، ناشر ورئيس برنامج البحث والبرنامج التعليمي "المعهد القاعدي"، الفائز في جائزة Kandinsky الأولى.
سنة الميلاد: 1969
العمل: "الخبز" (من سلسلة "الوثنيون"). 2009.
تاريخ البيع: 04/23/2010
السعر (GBP) 1: 46 850
إجمالي القيمة (GBP): 83 000
الموقع: 46.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 11 857
عدد عمليات إعادة البيع: -

43. ديمتري فهروبيل
الرسام - PhotoRealist، المعروف بشكل رئيسي بسبب الصورة مع صورة تقبيل Brezhnev و Honneker (أو بالأحرى، بفضل نسخ المؤلف على جدار برلين).
سنة الميلاد: 1960
العمل: "قبلة الأخوة (triptych)". 1990.
تاريخ البيع: 25 نوفمبر 2013
السعر (GBP) 1: 45 000

الموقع: 40.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 16 429
عدد إعادة البيع: 2

44. ليونيد لام.
مؤلف المنشآت المتصلة بدافع الطليعة الروسية ومشهد حياة السجون السوفيتية. يعيش في أمريكا. في السبعينيات، قضى ثلاث سنوات في السجون والمخيمات.
سنة الميلاد: 1928
العمل: "أبل الثاني" (من سلسلة "السماء السابعة"). 1974-1986.
تاريخ البيع: 12/16/2009
السعر (GBP) 1: 43 910
الأحرف الكبيرة (GBP): 115 000
الموقع: 41.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 14 375
عدد عمليات إعادة البيع: -

يمكن أن تتأهل الأقساط الخلابة ل IRINA NAKHOVA 1980s في شقتها للتأليف في النوع "تماما.

45. إيرينا ناهوفا
موسى من مفهوم موسكو. الحائز على جائزة Kandinsky 2013 ل "مشروع العام". في عام 2015، في بينالي البندقية 56
سوف يمثل روسيا.
سنة الميلاد: 1955
العمل: "triptych". 1983.
تاريخ البيع: 03/12/2008
السعر (GBP) 1: 38 900
إجمالي القيمة (GBP): 85 000
الموقع: 45.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 17000
عدد إعادة البيع: 1

46. \u200b\u200bكاتيا فيليبوفا
مصمم Avant-garde للملابس، التي أصبحت مشهورة في إعادة الهيكلة. تم تزيين المعارض المزينة لمتجر باريس جاليري لافاييت، أصدقاء مع بيير كاردين.
سنة الميلاد: 1958
"العمل: مارينا Ladynina" (من سلسلة هوليوود الروسية)
تاريخ البيع: 03/12/2008
السعر (GBP) 1: 38 900
الأحرف الكبيرة العامة (GBP): 39 000
الموقع: 49.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 39 000
عدد عمليات إعادة البيع: -

47. بوريس زابوروف
فنان المسرح، كتاب المصور. في عام 1980، هاجرت إلى باريس، عملت على أزياء "كوميدي فرانسيس".
سنة الميلاد: 1935
العمل: "حزب" .1981
تاريخ البيع: 10/30/2006
السعر (GBP) 1: 36 356
إجمالي القيمة (GBP): 67 000
الموقع: 47.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 13 400
عدد إعادة البيع: 2

48. Rostislav Lebedev.
فنان اجتماعي كلاسيكي، مشارك (ورشة عمل جارة) بوريس أورلوفا وديمتري بريغوفا. تحولت بشكل خلاق التحريض البصري للأوقات السوفيتية.
سنة الميلاد: 1946
العمل: "حكاية خرافية الروسية" .1949
تاريخ البيع: 03.06.2008
السعر (GBP) 1: 34 000
إجمالي الرسملة (GBP): 122000
الموقع: 39.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 24 400
عدد إعادة البيع: 2

49. أندريه فيليبوف
ينتمي إلى مدرسة موسكو المفاهيمية. مؤلف اللوحات والمنشآت، متحد الموضوع "موسكو - روما الثالثة". منذ عام 2009، بالتزامن مع Yuri Albert و Viktor Skeservis يدخل مجموعة كيوبيد.
سنة الميلاد: 1959
العمل: "أقدام تحت العارضة". 1988.
تاريخ البيع: 05/31/2006
السعر (GBP) 1: 33 600
إجمالي القيمة (GBP): 137 000
الموقع: 37.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 12 455
عدد إعادة البيع: 3

50. فلاديمير شينكيريف
مؤسس وإيديولوجية في مجموعة Leningrad Art Group "Mitki"، في Mitkee الروماني، لأول مرة وطلت هذا المصطلح. كتب Roman من الملل، العمل في غرفة الغلاية.
سنة الميلاد: 1954
العمل: "لينين ساحة أنا". 1999.
تاريخ البيع: 06/30/2008
السعر (GBP) 1: 32 450
الأحرف الكبيرة العامة (GBP): 33 000
الموقع: 50.
متوسط \u200b\u200bتكلفة العمل (GBP): 16،500
عدد عمليات إعادة البيع: -

مبيعات مقابل المعارض

يبدو أن الاعتراف بالسوق والاعتراف بالمجتمع المهني لكثير من الأشياء المختلفة، ولكن يقسم الفنانين "التجاري" و "غير التجاري" مشروما للغاية. لذلك، من الفنانين الروس الذين عرضوا في السنوات العشر الماضية في بينالي البندقية من الفن المعاصر (وهذه هي الجزء العلوي من مهنة مهنية)، سقطت سبع وحدات (إذا كنت تعتبر الموظفون، ثم 11 شخصا) في تصنيفنا. وأفضل 10 فنانين من التصنيف أو عرضوا في بينالي في البندقية في وقت سابق، أو كان لديهم معارض شخصية في المتاحف الكبيرة. أما بالنسبة لتلك الماجستير الرائعين، الذين لم يسقطوا في التصنيف، فإن غيابهم أو لم تتم شرح مبيعاتهم المعلقة للغاية. مجمعات محافظة وحتى في معظم المبدعين الطليعين يفضلون شراء اللوحات (اللوحات، على غرار صور الكائنات أو الصور الفوتوغرافية) أو النحت (أو الكائنات المشابهة للنحت). في ترتيبنا لا توجد عروض قياسية أو منشآت عملاقة (تعمل المنشآت عادة ما تشتري المتاحف، ولكن أيضا السعر هناك متحف، مع خصم). هذا هو السبب في أن هذه النجوم لم تسقط في تصنيف مثل Andrei Monastic، Oleg Kulik، بافيل Peprestein(حتى في الآونة الأخيرة فعلت الجدول الزمني في الغالب، وكانت رسومات PRIMI أرخص من اللوحة) أو على سبيل المثال، نيكولاي Polissky.على والانتجازات الكبرى لم تجد حتى الآن فهم جامعي.

بالإضافة إلى ذلك، فإن السوق محافظ أيضا لأن الاعتراف يأتي ببطء - لاحظ أنه في أعلى 10، فإن جميع الفنانين ليسوا أصغر من ولدوا في عام 1950. وهذا هو، فإن المشاركين المحتملين في بينالي لا يزال أمامهم.