المدير الفني. قيادة الإبداع الفني للناس في المؤسسات الثقافية والترفيه - محاضرة عينت مديرة فنية جديدة "Tabakcoque"

المسمى الوظيفيالمدير الفني [اسم المنظمة والمؤسسة، وما إلى ذلك]

تم تطوير الوصف الوظيفي هذا واعتمادا وفقا لأحكام قانون العمل للاتحاد الروسي وغيرها من الأعمال التنظيمية التي تنظم علاقات العمل في الاتحاد الروسي.

1. الأحكام العامة

1.1. يشير المدير الفني إلى فئة المديرين والتوضعين مباشرة لرئيس المؤسسة الثقافية.

1.2. يتم قبول الشخص الذي لديه التعليم المهني العالي والخبرة في العمل الإبداعي لمدة 5 سنوات على الأقل لموقف المدير الفني.

1.3. يتم قبول المدير الفني ورفضه من العمل بأمر رئيس مؤسسة الثقافة.

1.4. يجب أن يعرف المدير الفني:

دستور الاتحاد الروسي؛

قوانين الاتحاد الروسي وقرار حكومة الاتحاد الروسي بشأن قضايا الثقافة والفن؛

الوثائق التنظيمية الإقليمية حول القضايا الثقافية والفنية؛

الوثائق المحلية لمؤسسة الثقافة؛

تنظيم الإنتاج المسرحي (الموسيقي)؛

علم النفس للإدارة والعمل الإبداعي؛

الملاعب المحلية والأجانب الحديثة والأجنبية والأدب الموسيقي؛

ذكري كلاسيكي وحديث من المسارح الموسيقية ومنظمات الحفلات الموسيقية؛

أسس منظمة العمل وتشريع العمل وحقوق النشر؛

قواعد وقواعد حماية العمل والحماية من الحرائق والسلامة.

2. الواجبات الرسمية

كجزء من واجباتهم الرسمية، المدير الفني:

2.1. وهي تعمل على أساس التشريع الحالي وميثاق مؤسسة الثقافة وهي منظم المجمع بأكمله لأنشطته الإبداعية والإنتاجية.

2.2. هو المسؤول عن النتائج الإبداعية والاقتصادية للعمل.

2.3. يوفر الجودة الفنية للكرمة التي تعزز تكوين ورضا احتياجات السكان في المسرح والفن الموسيقي.

2.4. يحدد استعداد العروض واتخاذ القرارات بشأن تنفيذها العام.

2.6. يوفر التنمية والوفاء بالالتزامات بموجب الاتفاقات المبرمة.

2.7. ينظم العمل على تطوير العلاقات الإبداعية مع فرق المؤسسات والمؤسسات والمنظمات ورجال الأعمال لنشروا الفن المسرحي والموسيقي وجذب الأموال الخارجة عن الميزانية إلى تنميتها.

2.8. يأخذ تدابير لضمان المؤسسة الثقافية من قبل الموظفين المؤهلين، وضعهم الصحيح واستخدامهم الرشيد.

2.9. يخلق الشروط اللازمة للنمو الإبداعي لموظفي الفن.

2.10. يوفر مجموعة عضوية من الأساليب الاقتصادية والإدارية للقيادة والحوافز الأخلاقية والمادية لتطوير نشاط العمال في الأنشطة الإبداعية والإنتاجية.

2.11. يعزز التكوين والحفاظ عليها في فريق مناخ أخلاقي ونفسي إيجابي.

2.12. يطلب من قرار بعض القضايا في اختصاصه موظفي المؤسسة الثقافية الأخرى.

3. الحقوق

المدير الفني له الحق:

3.1. جميع الضمانات الاجتماعية المنصوص عليها في القانون.

3.2. للتعرف على مشاريع قرارات إدارة المؤسسة الثقافية المتعلقة بأنشطتها.

3.3. يقدم إلى قيادة الاقتراح لتحسين العمل المتعلق بالمسؤوليات المنصوص عليها في هذه التعليمات.

3.4. ضمن اختصاصها، إبلاغ المشرف المباشر بشأن جميع العيوب التي تم تحديدها في العملية وتقديم مقترحات للقضاء عليها.

3.5. تتطلب من قيادة مؤسسة الثقافة للمساعدة في تحقيق واجباتها وحقوقها الرسمية.

3.6. تحسين مؤهلاتك المهنية.

3.7. الحقوق الأخرى المنصوص عليها في تشريعات العمل.

4. المسؤولية

المدير الفني هو المسؤول:

4.1. بالنسبة لأداء عدم الوفاء أو غير السليم لواجباتهم الرسمية، المنصوص عليها في هذه التعليمات الرسمية، ضمن الحدود المحددة من قبل تشريعات العمل الحالية للاتحاد الروسي.

4.2. للتسبب في أضرار مادية لصاحب العمل - ضمن الحدود المحددة من قبل العمل الحالي والقانون المدني للاتحاد الروسي.

4.3. بالنسبة للجرائم المرتكبة في عملية تنفيذ أنشطتها، ضمن الحدود المحددة من قبل القانون الإداري الحالي الجنائي والمدني للاتحاد الروسي.

تم تصميم تعليمات الوظائف وفقا [الاسم والعدد وتاريخ المستند].

رئيس خدمة الموظفين

[الأحرف الأولى، اللقب]

[التوقيع]

[يوم شهر سنة]

متفق:

[الأحرف الأولى، اللقب]

[وضع]

[التوقيع]

[يوم شهر سنة]

التعليمات على دراية:

[الأحرف الأولى، اللقب]

[التوقيع]

[يوم شهر سنة]

إدارة الإبداع الفني للشعب في المؤسسات الثقافية والترفيهية

القيادة الإدارية للمؤسسات الوطنية للألوان القومية في المؤسسات الثقافية والترفيهية (النادي، بيت ثقافة ريفية، بيت الثقافة، مركز الترفيه، إلخ).

المجلس الفني - هذه هي هيئة عامة تعمل في تنظيم وإدارة فن الهواة. رئيس مجلس الفن يمكن:

نائب مدير العاصمة؛

المدير الفني DK

موظف في الثقافة لا يعمل في هذا العاصمة.

يشمل المجلس الفني:

نائب مدير العاصمة؛

ميثدي نشاط الهواة الفني؛

قادة الفرق الرائدة في الإبداع الهواة DK؛

رئيس الفنان، الباليهالمي، المدير؛

رئيس المحاسب DK؛

ممثلو المؤسسات الفنية المهنية؛

ممثلو المنظمات العامة؛

الرعاة.

وظائف المجلس الفني

الفنية والإبداعية

مناقشة خطط مرجعية، خطط الأنشطة الإبداعية للفرق؛

تطوير البرامج، تنفيذ الأنشطة؛

توفير المساعدة المنهجية في أنشطة الفرق؛

المشاركة في عرض وتلقي العروض الجديدة، برامج الحفلات الموسيقية والأرقام.

2. وظيفة التخطيط - موافقة وتعديل خطة جميع الأنشطة الفنية والإبداعية ل DC.

يلاحظ الوضع في الجماعات الشعبية أن قيادة فريق الهواة الشعبي يمكن القيام به من قبل المجلس الفني في فريق الهواة الأكثر للهواة، والذي يمكن إنشاؤه على أساس عام من بين عمال موظفيه ورائد المشاركين في الفريق العمال وممثلي المنظمات العامة. تمت الموافقة على تكوين المجلس الفني من قبل رئيس النادي، مدير المنزل، قصر الثقافة. تتزامن وظائفها مع وظائف المجلس الفني للمؤسسة الثقافية والترفيهية.

الرابط التوجيهي التالي للإبداع الفني للأشخاص في المؤسسة الثقافية والترفيهية هو المدير الفني.

المدير الفني - هذا هو منظم العملية الفنية والإبداعية في مؤسسة ثقافية وترفيهية، كقاعدة عامة، أخصائي في أي نوع من الفن. يجب أن يعرف السمات العامة للأنواع الأخرى من الإبداع الفني وتوفير المساعدة المنهجية لقادة فرق الإبداع الفني الشعبية. في كثير من الأحيان هو نفسه هو زعيم أي فريق من الإبداع الفني الشعبية.

وظائف المدير الفني

يتزامن مع وظائف المجلس الفني:

تخطيط فرق الهواة؛

المساعدة المنهجية لجمعيات الهواة؛

تخطيط البرامج

الوظيفة التنظيمية؛

وظيفة التحكم.

الإدارة المباشرة لفريق الإبداع الفني الشعبية رأس - هذا متخصص في أي نوع من الفن، وجود تعليم خاص ثانوي أو أعلى.

وظائف رئيس فريق الهواة

الفنية والإبداعية

تعليمي

منظم

تخطيط

يتحكم

نظرا لحقيقة أن المشاركة في العمل الفني الشعبي هي الأنشطة الطوعية، يجب أن يكون زعيم الفريق منظم جيد، وتمتلك الصفات التواصلية، منهجية التدريس الخاصة، قادرة على التخطيط لأنشطتها، أي منظم جيد ومعلم.

يجب عليه فهم صفات الشخص وشاهد قدرة الشخص، أي أن يكون عالم نفسي جيد. دون وجود هذه الصفات على الرأس، سيكون من المستحيل تنظيم عملية إبداعية ناجحة

"قيادته يعني إعطاء الموظفين للنجاح والتحقيق الذاتي" (V. Zigert، L. Lang)

جودة الرأس

1 مجموعة - المهنية - الأساليب المستخدمة من قبله وأنشطة الإدارة

المجموعة 2 - الصفات الفكرية والشخصية للشخص (المعرفة والقدرة والذكاء والكرة العاطفية المنفذة حتى الشخصية).

المجموعة الثانية فيما يتعلق أولا بها ميزتان:

أولا، إنه الأساس الذي يتم فيه بناء كفاءة الإدارة المهنية للمدير؛

ثانيا، من الصعب تصحيح التصحيح (من الصعب تغيير الشخصية بدلا من إتقان تقنية الإدارة).

لذلك، واحدة من الصفات النفسية الرئيسية للرأس هي تفكيره. يجب أن يكون الرأس قادرا على التفكير:

لكن) مشكلة واعدةوهذا هو، من خلال تحديد الصعوبات والطرق المحتملة للتغلب عليها؛

ب) نظموهذا هو، يغطي جميع الأطراف في القضية وتؤثر على العوامل؛

في) عمليا ومعقول، تميز العوامل الصحيحة من الآراء الذاتية المرجوة من حقيقي؛

د) غير مسيلة وغير المحافظةالجمع بين فوائد الخبرة المتراكمة مع أساليب الإدارة المبتكرة الأصلية؛

ه) حالا أولئك. للاستجابة بسرعة للتغييرات واتخاذ حل عقلاني؛

ه) باستمرار وحدنا تحقيق الهدف، وفصل الشيء الرئيسي عن الثانوي؛

ج) الحرجة الذاتية إظهار القدرة على تقييم تصرفاتهم بشكل رقيقي، وتحسين مهاراتهم المهنية والمعرفة.

منذ أن يؤدي رئيس فريق الإبداع الفني الشعبية في ظروف السوق الحديثة إلى وظائف المدير، يجب أن يكون له مثل هذه الصفات المقدمة إلى المدير الحديث.

متطلبات الإدارة

1. مهارة. من الضروري تجديد معرفتك باستمرار، فإن الرأس لا يستطيع أن يتعلم من أخطائه.

2. كرامة وارتفاع المسؤولية في جميع الأمور، بما في ذلك الالتزام بالمواعيد.

3. شعور جديد والقدرة على المخاطرةوبعد يجب دمج هذه الجودة مع القدرة على التخطيط وإتاحة.

4. الحساسية والتنقلوبعد يجب أن يكون الرأس قادرا على الشعور بالبيئة والأحداث واحترام رأي الآخرين والسعي باستمرار لتنمية الذات.

5. كفاءة عاليةوبعد الرغبة الدائمة في أن تكون أفضل وتفعل كل شيء بأفضل طريقة ممكنة.

مدير الأدوار

المسؤول (مراقبة التنفيذ)

مخطط (تطوير الأساليب والوسائل التي يحققها الآخرون الأهداف)

السياسي (إنشاء أهداف وخط السلوك في المجموعة)

خبير (يتحول إليه كشخص مع معلومات موثوقة)

ممثل المجموعة في البيئة الخارجية

منظم العلاقة داخل المجموعة

مصدر الأفكار والمعلومات والترويج والعقاب

القاضي وصانع السلام

دكتاتور

- "الأب" أو "الأم"

- "دليل سكيب"

هناك ثلاثة أسلوب دليل الكلاسيكية. النمط اليدوي - نموذجي للرأس، نظام التقنيات المستخدمة في العمل مع الناس. يتجلى النمط اليدوي نفسه في حديث القائد، والاستماع إلى أشخاص آخرين. في ثلاثينيات القرن العشرين، خصصت ك. ليفين ثلاثة أسلوب أساسي للتوجيه: استبدادي وديمقراطي وليبرالي. حتى الآن، هذا النهج لتحليل وتصنيف الأساليب هو الأكثر شيوعا.

1. أسلوب استبدادي (التوجيه)تتميز بمركزتان السلطة في أيدي قائد واحد. يتخذ الرأس فقط القرارات، بعد تحديد أنشطة المرؤوسين بشكل صارم، لا يسمح بإظهار المبادرة. وعادة ما يركز على حل مهام الإنتاج، ولا يثق في المرؤوس، وتوقف جميع النقد في عنوانه.

2. أسلوب القيادة الديمقراطية - اللامركزية في السلطة. يفوض الرئيس صلاحياتها، ويستشتشف مع مرؤوسين، يشاركون أيضا في صنع القرار، المبادرة من جانبها في كل طريقة تحفزها. يتم التحكم في أنشطة المرؤوسين ليس فقط من قبل سلطات الرأس، ولكن أيضا الأصول.

3. الليبرالي (البيتزا) تتميز القيادة بالحد الأدنى من التدخل في الرأس في أنشطة المرؤوسين. يعمل الرأس كوسيط بين الأشخاص الذين يشاركون في إنتاج المجموعات، مما يوفر لهم معلومات ومواد ضرورية للعمل. يتميز الرأس الذي يستخدم هذا النمط بالصفات التالية:

حالات رسائل على samotek؛

يعمل عند الضغط (أو من الأعلى، أو أدناه)؛

تحفظا؛

لا تنتقد الرؤساء أبدا، مريحة كمرؤوس؛

يميل إلى التأثير على الإقناع، وإنشاء جهات اتصال شخصية؛

يستمع النقاد، يوافق، ولكن لا يأخذ أي شيء.

لا يمكن لأي نمط قيادة التقدم بطلب للحصول على براعة، قابلية التطبيق في أي شروط. لذلك، فإن الجودة المهمة للمدير هي حيازة أنماط مختلفة، واستخدام مرن منهم في شكل الوضع.

مسرح المدير

تعليم:
gitits لهم. Lunacharsky 1985 الإصدار، ورشة عمل فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي I.V. إيلينسكي وأستاذ. Topchieva L.G.

إنه بمثابة ممثل مسرح "بالقرب من منزل ستانيسلافسكي منذ عام 1977.
إنه مدير وممثل GBUK موسكو "MDT" Aparti ".
المدير الفني للمؤسسة الترفيهية للثقافة "منزل مسرح أربات القديم.

أدوار في المسرح "بصرف النظر":

• بولوني - "هاملت" W. W. Waxpiera (دير. R. Strekov)؛
• الزنجبيل - "مدقق الحسابات. 1835 "n.v.gogol (دير أ. لوبيموف)؛
• Gazagolder Dmitry Aleksandrovich - "طريق الزهور" V. Katayev (Dir. T. Hisptsova)؛
• البارون - "مآسي صغيرة" من خلال أعمال A.S. بوشكين (دير. A.Lubimov)؛
• GLOV كبار - "اللاعبون" n.v.gogol (du. d.ether).

مدير مسرحية "MDT" APARTI "" نأسف أحمق أحمق "في مسرحية S. Krobba" Juliet "(العرض الأول لموسم 2015/2016).

فيلموجرافيا:

• 1987 "حالات الثورة" ستوديو فيلم Sverdlovsk، P \\ Meter، دير. سيرغ. مارتيانوف، دور كوسترومين؛
• 1992-1994. "Goryachev وآخرون" التسلسل، القناة الأولى، دور إيفان أفاناسييفيتش؛
• 2000 "صورة مادونا"، قناة كولب، دير. Y.Pogrebnikko، دور السيد إبرام؛
• 2003 "عودة المختار" المسلسل التلفزيوني، دير. V. Shalga و A. Falls، دور الدفور؛
• 2004-2008. "أعمى" (مصفية)، سلسلة، دير. S. Mokhovikov، S. Lyamin، Epizodich دور عالم نفسي؛
• 2006 "Ostrog. حالة Fyodor Sechenov "، سلسلة TV، دير. S. ماتس، س. دانيلي وآخرون EPIZ. دور محام
• 2007 "Atlantis" TV Series، RWS Studio، دير. أ. سخاريف EPIZ. دور محام
• 2007 "وكالة الإنذار" سلسلة، دير. P. Safonov (سلسلة: "حجر الفيلسوف")، دور الأستاذ؛
• 2008 "DVEL" متر قصير، دير. يا غالين، الفصل. دور ميخائيل إيفانوفيتش؛
• 2009 "ثعبان لير"، مسلسل تلفزيوني، دير. يو. كوزمنكو، دور كبير الطبيب؛
• 2010 "fomich" متر قصير، تجلي الاستوديو، دير. نيك. شkunov، دور الفصل فوميتش؛
• 2011 "Furtseva" قناة واحدة، سلسلة التلفزيون، دير. S. Popov، دور A. Mikoyan؛
• 2011 سلسلة Gulchatai، دير. R. Zolirin، دور ليف ديفيدوفيتش؛
• 2102 "فريق تشي"، سلسلة التلفزيون، دير. أ. سخاريف، (سلسلة "اللاعبين") دور جوليهان؛
• 2014 "كليلز"، مسلسل تلفزيوني، دير. شمس. العربين، الاعتداء على الدور؛
• 2016. دورة الفن والأفلام الصحفية "عزيزي الكتب العظيمة"، قناة كولب، دير. T. Arkhipotsova، الرصاص (أمين مكتبة).

أدوار في المسرح (اليوم):

• زيفاكين - "الزواج N.V. gogol، دير. Y. Pogrebnichko، المسرح بالقرب من منزل Stanislavsky،
• رجل هو "رجل وامرأة" S. Zlotnikov، دير. Y. Pogrebnichko، المسرح بالقرب من منزل Stanislavsky،
• GLOV - "اللاعبون" N.V. gogol، دير. أ. ليفنسكي، المسرح بالقرب من منزل ستانيسلافسكي،
• التحوط - "نهاية اللعبة" س. بيكيت، دير. أ. ليفنسكي، المسرح بالقرب من منزل ستانيسلافسكي،
• Slocum - "حول كل السقوط" S. Beckett، دير. و Levinsky، المسرح بالقرب من منزل Stanislavsky،
• أراميس - "ثلاثة من المسكيتين" أ. دوما، دير. يو، Pogrebnichko، المسرح "بالقرب من منزل Stanislavsky،
• العم يوليوس - "كيد و K." أ. ليندجرين، دير. 1. الثور، المسرح بالقرب من منزل ستانيسلافسكي،
• Ulita - "بحاجة إلى ممثلة مأساوية" A. Ostrovsky، Dir. Y. Pogrebnichko، المسرح بالقرب من منزل Stanislavsky،
• السيد إبرامز - "صورة مادونا"، دير. Y. Pogrebnichko، Williams، المسرح بالقرب من منزل Stanislavsky.

الممثل والمدير والمؤسس والمدير الفني لمسرح "Aparta".

التدريب: في عام 1985 تخرج من معهد الدولة للفن المسرحي بدرجة في مسرح الدراما الممثل، وفي عام 1989 - في تخصص "مدير المسرح الموسيقي".

منذ عام 1979، عقد جي لوبيموف مدرسة جادة للمسرح في ستوديو ستوديو مسرح الشباب "على حمراء بريسنيا" تحت قيادة VS Spesivetsev، حيث كان مشغولا في جميع عروض Krasnopresnensnensky الشهيرة تقريبا، ومنذ عام 1981 وضع نفسه والشباب المسجلة.

في عام 1987، أنشأ استوديو الاستوديو "مجموعة المواطنين". أدائه "قلب الكلب" وفقا ل M. Bulgakov و "دعوة الإعدام" في V.Nabokov أصبح حائزات مهرجان ألعاب Lefortov.

في عام 1993، تم تحويل مجموعة أستوديو مسرح المواطنين إلى مركز موسكو للفنون المرحلة "Aparti"، في عام 1998 - في مسرح Moscow Drama "Aparta"، حيث يعمل A.G.lubimov تقديم العروض، لعب الأدوار.

أداء المدير Lyubimov دائما إيجابية وأخلاقية. الشيء الرئيسي فيه هو "تحليل الأخلاق الحديثة، المصممة لمشاهد التفكير، ومسائل مسؤولية شخص لأفعالهم، والموقف الدقيق تجاه لغة العمل" ("أوقات موسكو"). تقع مسؤولية شديدة على المجتمع وضميرها الخاص مع الإنتاج الذي أنشأه مدير المواد الحديثة.

تم تقديم عروضه في المهرجانات في موسكو، برلين، باريس، فرانكفورت، مغناطيسك، بسكوف، أومسك، فيتبسك.

كمخرج وممثل، يعيشون باستمرار يتقنون الأنواع الجديدة. في عام 2009، في مدرسة الرقص الحديث "ماتيس"، وضع الأداء الكوريغرافي "يين دون يانغ"، وفي إطار المهرجان الدولي "Armono" - الولادة "دعوة".

A.Lubimov - مؤسس وخدمات من المهرجان الدولي "المسارح الشابة لروسيا"، وتعزيز إنجازات المسرح الروسي. يجلب جيل جديد: يعلم في جامعة سلافية في موسكو، يقود ستوديو مسرح للأطفال في منزل المسرح "القديم العرب".

A.Lubimov - ممثل ذو إمكانات هائلة، مما يؤدي بنجاح إلى حد سواء في إنتاجه وفي عروض الزملاء. "إن عمله بالنيابة يحدد دائما إيقاع الأداء، يصبح قضيبا داليا" (مجلة "أمين الصندوق المسرحي" حول "على الأقل للقياس"، لاحظت وزارة الثقافة في مدينة موسكو لأفضل أول ظهور للإدارة لعام 2006 ). "إنه دائما مختلفا ودائما دائما للعب" ("كوكب الجمال" حول المسرحية "على الثلج الرطب").

1979-1987. - تمثيل ومدير المسرح على الحمراء بريدييا.

العروض:

• "Chaika اسمه جوناثان ليفينجستون" ر. باخ (1980)؛
• "فوق هاوية الجاودار" J.D. Sallinger (1980)؛
• "تخيل" j.lennon (1981)؛
• "Fantasy" K.Protkov (1982)؛
• "وداعا، يا صديقي ..." B.Vasiliev (1983).

1987-1993. - غطاء محرك السيارة. رئيس ستوديو المسرح "مجموعة المواطنين".

العروض:

• "قلب الكلب" م. بولجاكوف (1987)؛
• "تشغيل، الأرانب، تشغيل" F. إسكندر (1988)؛
• "دعوة إلى التنفيذ" V. Nabokov (1989)؛
• "القيصر f.i." أ. تولستوي (1990)؛
• "الكابتن، الكابتن، ابتسامة" ج. فيرن (1991)؛
• "King Edip" I. Stravinsky (1992)؛
• "وفاة Tarelkin" A.Sukhovo-Kobylin (1993)، Geatis.

المدير الفني لمركز موسكو للفنون المناظر الخلابة (MCSI) "بصرف النظر".

العروض:

• "هاتف" K.Motti (1994)، موسكو، راتي؛
• "منذ فترة طويلة" أ. غلادكوف (1995)، أومسك، مسرح الموسيقى الحكومية
• "الجريمة و N." f.dostoevsky (1995)، برلين، "Orrntneater" (مع MCSI "Aparti")
• "لعب GoGol" N.Gogol (1996)، باريس، "Artyatro" (مع MCSI "Aparta")
• "Tavernaster" من K.Goldoni (1996)، أومسك، المسرح الخامس
• "المواهب والمشجعين" A.osostrovsky (1996)، Ekaterinburg، مسرح الدراما الأكاديمية
• "ثلاث زيارات من الدكتور أستروف" A.HEHKHOV (1997)، أومسك، "المسرح الخامس للولاية"
• "حكاية Belkin" A.S. Pushkin (1997)، OMSK، مسرح غرفة الدولة

من عام 1998 إلى المدير الفني لمسرح دراما موسكو "بصرف النظر".

العروض:

• إيفان وعنة f.dostoevsky (1998)، موسكو، "بصرف النظر"
• "ذلك باسمكم لي" A.S. Pushkin (1999)، OMSK، مسرح غرفة الدولة
• "WoE From Wit" A.Griboyedov (2000)، موسكو، مسرح بارد
• "فيما يتعلق بالثلوج الرطبة" F.Dostoevsky (2000)، موسكو، "بصرف النظر"
• "الكابتن، الكابتن، ابتسامة" زهيفن (2001)، موسكو، "بصرف النظر"
• "ماشا، إيرينا، أولغا وآخرون". A.hekhov (2003)، موسكو، Aparta
• "سرير من القلب الحساسة" (Waterville) v.sollogub (2004)، موسكو، "بصرف النظر"
• "فيدرا" Zh.rasin (2005)، موسكو، "بصرف النظر"
• "وأحببت هذا أحمق،" أياونتوف (2006)، موسكو، "بصرف النظر"
• "سولاريس. التحقيق "S.L. (2006)، موسكو، وبصرف النظر
• "المشاعر الفرنسية في منطقة موسكو دوقية" (2007)، أومسك، "الدولة المسرحية الخامسة"
• "كرونيكل من الجزيرة المنسية" من جيكين (2006)، مختبر الدراماتورجيا الحديثة للاتحاد الروسي
• "الأجانب لا يذهبون هنا"، V. Zuev (2007)، مختبر الدراما الحديثة من RF الروسية
• "الأجانب لا يذهبون هنا"، V. Zuev (2009)، موسكو، "بصرف النظر"
• "أجاثا كريستي. المحقق "- ميريديث بليك (دير. A.Lubimov")، "بصرف النظر"
• "حول الحب Ranevskaya" على المسرحية A. Chekhov "Cherry Sad" - Lopahin (Dir. A.Lubimov)، "بصرف النظر"
• "مدقق حسابات. 1835 "n.gogol - أرتيمي فيليبوفيتش الفراولة (دير. A.Lubimov)،" بصرف النظر "
• "مآسي صغيرة" من خلال الأعمال من قبل A.S. Pushkin، "بصرف النظر"
• "الآباء والأطفال" I.Turgenev، "بصرف النظر"
• "في القاع" M.Gorky، "بصرف النظر"
• "حفظ قبطان منحة" زهيفن، "بصرف النظر"
• "حكايات خرافية رهيبة" تعتمد على الأعمال من قبل V.F. Odoevsky؛ a.pogorelsky؛ v.p.titova و A.S. Pushkin، "بصرف النظر"

أدوار في الأفلام:

• "الزفاف الذهبي" (دير. N. Motuzko).

المدير الفني

عشرون عاما وأريد المسرح المسمى بعد Vakhtangov، ولكن للحديث عن نفسي كمشرف فني أمر صعب. لذلك، أريد أن أوقف بعض الجوانب الشائعة لأنشطتك.

عندما عرضت ليأخذ هذا الموقف، فكرت في الأمر لفترة طويلة، لم أكن من السهل بالنسبة لي، كما أتخيل المسؤولية على أن هذا المنصب يفرض، وشهد شعورا واضحا تماما بالخوف: كله؟ لكن لا يزال متفقا، لأنني أعرف - "Varyag" لن يقبل Vahantangov. وأظهر ذلك أيضا تجربة MCAT آنذاك، من المستحيل قيادة المسرح كلي. لا يمكن إلا أن يسترشدون إلا بشخص واحد. شخص واحد فقط يمكن أن يرفعها. وبعد أن تزن كل شيء "ل" و "ضد"، كنت آمل أن أتمكن من دعم مكانة ومستوى مسرحنا. لذلك، في المكتب، دخلت المهمة الرئيسية - للحفاظ على مسرح Wakhtangov، لا تعطيها للفريق للحصول على ما يكفي من المجموعة.

للقيام بذلك، صاغ ثلاث نقاط من البرنامج الخاص بك. أولا، جذب المديرين المعروفين إلى المسرح لإعداد العروض الفردية. ثانيا - الدعم لل dramaturgy الموهوبين. وثالثا، تواجه بالفعل تجربة مسرحية وسيلة فيلمساري، وقد أعطيت كلمة النظارات لنفسك لا تضع، \u200b\u200bلأنني أعرف: بمجرد أن يبدأ المدير الفني في وضع العروض، أصبحوا على الفور ذخيرة المهيمنة. وليس لدي هدية توجيهية حقيقية. إذا فهمت وفقط في الممثل.

خلال هذه السنوات العشرين، حاول مسرحنا بشكل مختلف. في عقد صعب، بعد إعادة الهيكلة، قال البعض إن المسرح دمر، واشتكى آخرون فقط من اجتاحت ابوته السابقة من الشهرة. ومع ذلك، في البداية نجانا عند الانهيار

توفي الاتحاد السوفياتي كثيرا من السوفييت، ثم جاء المسرح في الحياة والآن يتطور بنشاط، وفي هذا، أرى جزئيا تقديري.

كان هناك وقت نقسم فيه إلى حد ما مصير جميع المسارح: مع سقوط حاد في الصحافة الأيديولوجية، يبدو أننا ضربت مرض نوع Caisson. في الواقع، كان كل شيء عقود تم تنظيمه بدقة، وأحيانا أضعف الصمام قليلا فقط والحرية الكاملة فقط! ليس تغيير حاد في الضغط ؟. وكان علي أن أعيش بطريقة جديدة في ظروف غير عادية بالنسبة لنا.

تحولت تدمير جماليات الفن المنشأ حول المسرح. تحولت لسان إيزوبوف فجأة إلى غير ضرورية في بلدنا. وبدأنا "العالم بريست" من شاتروف، الذي سار أثناء انشيلاس، حتى في الخارج، في الذهاب مع قاعات نصف فارغة، ويجب إزالتها من الذخيرة. بارد ينظر إلى المشاهد والحادة الممتصة على معنى اللعب "Martov IDA" على Wilder.

ما أقوله، إذا تم وضع العروض المدنية عنيفة، حتى في Taganka، حيث كانت العروض المدنية عنيفة، كان كل شيء "رائع" من المشاهدين الذين تقلصوا فجأة. والمسرح المقاتل يوري لوبيموف كما لو كان يعلق في البيرة: مع من يتعامل معه؟ لفترة من الفترة وفقد صوته. تغيير الوقت الغريب المطلوب من مسارح الدهانات والكلمات الجديدة. والعثور عليها تصبح أكثر صعوبة.

حضر الناس دور المسارح أقل بكثير، وليس الأقل بسبب التذاكر للمجتمع الفقير للتذاكر. بالطبع، كان الناس فقدوا الكثير من الناس، ولكن لا تقل عنهم والمسرح، خالية من التفكير والخبرات والمشاعر مع الجمهور. إنه ببساطة لا يتردد في الحياة عندما سقطت أحداث Kohnpad المواطنين الخلطين في روسيا. هل من الممكن أن تخلص منهم العمل المسرحي عندما فوجئت الحياة نفسها أو صدمت؟ لذلك، لا بقيت أحد مسرحنا في مفترق طرق: ما يجب اختيار اتجاه في عملي، حيث تبحث عن نقاط اتصال مع الجمهور؟ لكنني لم أكن أرغب في الذهاب إلى أي أموال في السعي وراءها، وفقدان وجهي، وإسقاط مستوى مجال الخدمة، وحتى الإسورة بصراحة. ولكن كان هناك الكثير من الرغبة الكبيرة وفي الظروف الجديدة للحفاظ على القيم الأبدية للفن في المسرح!

وكان هناك العديد من المسارح التجارية حولها، والتي عاشت وتعيش، في جوهرها، من أجل الروبل. بواسطة وكبير لا يوجد أداء واحد مهم، وليس تم إحضار ممثل واحد. لأنه من المفيد أن تأخذ الموالية المعترف بها سابقا، لكنهم يذهبون، لأنهم يدفعون جيدا هناك! بعض الناس يمكنهم فهمهم: الذين لا يريدون كسب المزيد من المال وبسرعة. والجهات الفاعلة الشهيرة في مكان واحد لا يمكن أن تبقى لفترة طويلة، وهم ينتظرون في كل مكان. وبالتالي، فإن القوارض، وهو انخفاض في مستوى اللعبة، مفاجأة المشاهد المحيطي: من أين تتصرف اسم الممثل الموهوب؟ ويدعى في بعض البابل الفرنسي. في النهاية، كان هناك. واتركها، على الأقل من أجل الحفاظ على خلفية رمادية لقطع الرسم في مقدمة الاكتشافات المسرحية الحقيقية!

مع كل الصعوبات التي اضطررنا إلى البقاء في الماضي، ما زلنا لا نشعر بالكاملة، ما هي الأزمة الروحية. كما تريد رفعها، لكن لدينا الكثير من الأشخاص المتعلمين غادروا، على الرغم من وجود لحظة عندما لم يكن التكوين بالأزياء. ما كان يستحق هذه العبارة: "ما أنت فقير، مرة واحدة ذكية؟" لكن علني - وهذا يلاحظ بكل شيء - ظل أكثر تطورا في الفن، سواء كان مسرحا أو موسيقى أو لوحة. وأنا لا أتمنى حقا أن ينخفض \u200b\u200bهذا المستوى. وهناك أسباب للقلق.

نرى ما يحدث في مرحلة لدينا. من هو المعبود من الشباب، البطل، حتى يتكلم، هل وقتنا؟ فيليب كيركوروف. لديه بحر من المشجعين والشجيع. انها في كل شيء extol. انه يطلق عليه، والحسد. نعم، إنها ليست خالية من المواهب والجمال. لكنهم يحسدون ليسوا الكثير من ثرواتها. في الواقع: إنه يطير تقريبا على متن طائرته، يتم تحميل "لنكولن" هناك، لأنه فقط في لينكولن، يمكن أن يدخل المعبود كراسنويارسك أو في مدينة أخرى. ولكن حتى هو بوليو، لأن Kirkorov، على الأقل، اكتشف، لديه فردية. ومع ذلك، فإن معالجته الجديدة من الثقافة الجماعية التي تضخمنا لنا بعض "المصنع النجوم"، والتي ختمها من الأداء المجهوليين، وهذه العبوات تتغير في تكوين الفرق الصوتية المبكرة دون ضرر لبرنامجهم التجاري. ومع ذلك، فإنه يضر بشكل خاص هناك، إذا اعتبرنا القضية من موقف الثقافة.

أنا أفهم كل هذا الإعلان، صدمة. ومع ذلك، إذا أراد مسرح Wahtang لدينا نقل بعض أدائه، فلن يكون قد وجد مائتي حصة الأموال قضيت أعمال المعرض لتعزيز المفضلة لديهم. بالإضافة إلى ذلك، يبدو لي أن المسرح لن يتعلم الإعلان عن نفسه على الإطلاق. إنه من الطراز القديم، يبدو أنه يرتدي ملابس خمر التي تجعل الحركات. انه خجول عن نفسه للتحدث والاحتفاظ بالكرامة.

يبدو أن الجهود المشتركة للهياكل العامة والخاصة، يمكن للبلد الانسحاب من الأزمة الاقتصادية العالمية. ولكن الطريق للخروج من مشاكلهم، كل مسرح يبحث عن وحده تقريبا. هذه طريقة صعبة، لكن الطريق يمضي.

عندما تركنا Evgeny Rubenovich Simonov، لم يكسر العلاقة مع مسرح Vakhtangian. دخل اسم هذا المدير تاريخ المسرح، وهو أنني، مثل كل فاختانغوف، CTU المقدس - مع كل انتصاراتنا والهزائم والمكاسب والخسائر. ونحن لن نعيد كتابةها، "تكوين" الخارج الأخير للحداثة. كرس إيفجيني سيمونوف سنواته الأخيرة لخلق المسرح المسمى بعد والده، بالنظر إلى ابنه زرع يديم ذاكرته. وكان المسرح سنوات عديدة. وهي تقع في Lanes Arbat قريب جدا منا، واليوم تدار من قبل أحد الجهات الفاعلة الرائدة في مسرح Wakhtangov Vyacheslav Shahalevich. والعديد من مشاكل الوجود الحالية نقرر معا: مسرح Vakhtangov، مدرسة المسرح المسماة بعد Schukin، Ruben Simonov المسرح، الجهات الفاعلة ومخرجات جميع أجيال Vakhtangov.

ما زلنا نبحث عن. نحن نبحث عن المتاجر الثمينة من الكلاسيكيات الروسية، في الدراما الحديثة. هدفنا هو الدفاع عن المسرح كمعبد ثقافي. للقبض على المتفرج العقلي - هذا هو مفتاح النجاح. وكل المسارح اليوم بحثا عن ما إذا كان قد يكون هناك عمل مرحلة بسيطة للغاية سيؤدي إلى القاعات المرئية للأشخاص العطشين لفهم من نحن اليوم أننا بحاجة إلى أن نشعر أن طولنا البشري، حاجته في الحياة. أعتقد أن كل من الأدب والمسرح، وبشكل عام، هناك حاجة إلى الفن من تلقاء أنفسهم من أجل الزيادة، إضافة كمية اللطف في العالم. حتى يتمكن الناس من السحب من هذا المصدر للحقيقة والعدالة والإيمان والحب الذين يستطيعون ذلك.

عندما تفكر في أهم شيء في فن المسرح، فأنت تدرك أن هذه مهارة، الاحتراف، الأذن التي تسمع اليوم، صوت يمكن أن يقول عن الوقت.

يجب أن تمتلك هذه المهارة المدير أولا. خلق أداء، يصبح جميعا: الممثل، الفنان، المصمم الموسيقية، المعالج، الخالق، كاذب، واجب - الجميع! وأخيرا، ينتج أداء، ويعيش في حد ذاته، بغض النظر عن خالقه.

المشكلة الحالية مع المدير هي أن "أرجوحة" معينة نشأت، والترهل بين الفراغ في المعروفة العظيمة للمسرح 20-30s من القرن الماضي - ستانيسلافسكي، نيميروفيتش-دانشينكو، فاختانغوف، Meyerhold، Tairov، طلابهم روبن Simonov، Zavadsky، Okhlopkovoy، Akimov، Lobanov، Tovstonogov - والمديرون الحديثين.

إن جيل "المعلمين" لم يرفعوا تحولهم، مما يؤثر بشكل كبير على مجال الإدارة. أشعر بسوء الفهم من هذا التبول الخاص بي: لتنمو مدير من شخص ليس له هدية طبيعية لذلك، فمن الأفضل أن تصبح تعليم شخص ما لتصبح كاتبة كبيرة. قال جورجي ألكساندروفيتش تيفستونوغوف مباشرة: "لا يمكن للمدير رفع الخلف، لأنه من المستحيل الفني". وهو لا يعرف كل مواقع الأعمال التوجيهية.

ليس المديرون الحديثين في معظم البالغين من البالغين "النضج التدريجي" بشكل طبيعي، ولكن ضخ العضلات. وضعت "أبواب" كثيرا، فهي نشط، الماجستير، لا يمكن اتهامها بالجهل، لكن نقص المدرسة يؤثر على أعمالهن. الفهم الفلسفي للموضوع والروحانية وإقناع المعدات "المعدات"، التي كانت موجودة في عروض المديرين المشهورين في الماضي القريب، والتي شرعت في عملها من جوهر الفن المسرحي، تفتقر إلى الإنتاج الحالي.

لا أستطيع الحكم على كل شيء، وأقول، بناء على الملاحظات الخاصة بالمدير الفني للمسرح. من خلال حقيقة أن المديرين الصغار يجلبوننا، أرى: إنه "الدماغ"، المهنيين بضاعة الباردة. هذا ليس خطأهم: إنهم يعيشون في حقبة عندما يتم كسر المفاهيم السابقة والفصات المعتادة في المسرح، وفي الحياة اليومية، لا يشعر الشخص دائما بالتربة الصلبة تحت قدميه. هنا، ما يسمى، وليس بالفهم الروحي والتناقضات في الجنة، ثم يفكر الكثيرون في كيفية الحصول على هذا العالم المجنون، والتي من أجلها للقبض عليها في هذه الحركة الأساسية "، في ماسك مجعد. والمديرين يجلبون هذه kotherma إلى المسرح. والفهم الروحي من رائع يتطلب السلام والترفيه الإبداعي. ولكن في السعي لتحقيق المواد التي لا توجد الآخر لأي شخص اليوم غير موجود. لسوء الحظ، تغير احتياجات الجمهور: تكبدتها الشؤون، والجمهور الحديثة في معظمها واحدة من أي إجراء مطابق - القدرة على إطلاق سراح البخار. وهذا في معرض الحديث التلفزيوني "للحاجز". يقود صحفي موهوب فلاديمير سولوفييف، فإنه يتلاعب بمهارة تصرفات السياسيين الأكثر نفوذا في البلاد والأشخاص المعروفين. هم ممثلوه. ولكن ما الذي يقرر نقله؟ لا شيئ! هذه جميع المحادثات الفارغة، تعتبر تعاوض على صلىها في الدمى ذات المناظر الخلابة، لكن لا أحد منهم يستمع. إلى حد ما للمشاركين في العرض الحالي، فهو مربح - لذلك يجذبون انتباه الجمهور إلى أنفسهم. ماذا يحصل المشاهد؟ التعب، حكاية خرافية مملة ليلا، جزء من نوع من حبوب النوم، وفي الوقت نفسه - المنشطات بإجراء تباطؤ، قبول أي بعد بضع ساعات من الراحة يمكنك رمي رأسي مرة أخرى في الأعمال المحظوظة. لذلك قل الآن أن الاتجاهات هي كهنة الجميلة ...

نفس الصورة في Dramaturgy الحديثة: يبدو أن المسرحيات كثيرا، لكنهم جميعا يتحدثون عن نفس الشيء - لأننا سيئون اليوم وكيف سيكون جيدا، إذا فعلنا شيئا وهذا. هذا ما لا يفاجأ المشاهد!

في هذا الصدد، لسبب ما أتذكر مسرحية "بولونيز من Oginsky" الرومانية Vikyuk. كان هناك انهيار عالمي. وماذا فتح هذا الأداء لي؟ ماذا ذهب العالم مجنون؟ وأنا أعلم ذلك. ماذا يتحول الناس من خلال الإغراء إلى الماشية؟ في حياتي، غالبا ما لاحظت هذا. ماذا لا يعرفون أين تذهب؟ أحيانا أشعر به في بلدي. فلماذا هذا الأداء، إذا كنت لا تقترح الخروج؟ إذا لم يكن هناك التجويف في ذلك؟ لكن الملح على الجروح أنا فيه مع الخام والمنخفض! لماذا؟

هذا المسرح ليس عقارا مسكنا، لكنه ليس وكيلا عقلاني من أجل رعاية النفوس التصفية. أود أن أقول إنه عينة من عالم أكثر طبيعية وأكثر ذكاء وكاملة من تلك التي لا تزال غالبا وراء عتبة القاعة. عالم مثالي؟ من الممكن تماما، لأن الفن هو دائما تقريبا الرغبة في المثالية.

نعم، يجب أن يكون المسرح حديثة، ولكن المشاهد، والممثل، والأرقام والاصطدامات الأكثر حاجة تحتوي على قيم الخالدة. وتبقى قيم لأن لديهم دائما دعوة لفة مع ما يحدث اليوم. ولكن أيضا تذكير بأن الحياة ليست فقط معدل الدولار والتقارير التشغيلية للشرطة. ومع ذلك، فإننا، بينما في خزانة مستعرة في الحياة اليومية، لا يمكن دائما الاستيلاء على جوهر ما يحدث، وبالتالي لا يمكننا الإجابة على الأسئلة التي يطرحها الواقع. ثم يأتي الكلاسيكية إلى الإنقاذ. أنه يحتوي على ثروات روحية أبدية - إجابات على أسئلة الإنسان، وبالتالي، في دعمها جميعا الآن.

من المستحيل تخيل ما سنفعله اليوم بدون Ostrovsky، GoGol، Dostoevsky، Chekhov، شكسبير! لكن اليوم أنت فقط لا تضع بهذه الطريقة. يجب أن يكون في كل عصر جديد، في كل منعطف جديد من الوقت ليتم تجديده. بعد كل شيء، كل شيء يتغير باستمرار. يموت شيء وحصد في المجتمع. يتغير الشخص، وجضيعه، الأذواق. esthetics المحدثة. وينبغي أن يصلح الأداء عضويا إلى عالمنا "المجنون والمجنون". من المستحيل أن يكتشف، لكوب من الشاي مع المربى، على خلفية خشبية رسمت Zamoskvorechye من القرن التاسع عشر، عندما يتم بناء ناطحات السحاب من الزجاج والخرسانة خلف الجدار.

ولكن هناك شيء يوحد كلا من المشهد - الاعتراف بعواطف البشر وإمكانة القيم الأخلاقية، والتي في جميع القرون تسمح للمسرح بالسحب والرسم من جوهر عاصفة القاعدة من الدراما والشعوب.

الحب ... بغض النظر عن مدى نقوله ولا كتب عنها، بغض النظر عن مدى قلقها بشدة، فإنه يظل شعورا غامضا وحميما غير مفهوم. لا يوجد تعريف للحب الذي سيكون مناسبا لجميع الحالات. هي دائما الافتتاح. من الصعب التنبؤ بأي فعل سوف تلهمه أو دفعه إليه. نعم تقريبا الكلاسيكية كلاسيكية - ETR تاريخ الحب. ولم يبد أي منهم مثل آخر. Praftrazing الشاعر، يمكنك أن تقول: الحب هو الأخبار الوحيدة التي هي دائما نوفا ...

الكلاسيكية هي أيضا نوفا دائما. لكنها لا تحدث دائما بحيث صاحت - وهنا هي، ذهبية النجاح! ونحن نجادل بسرعة في المسرح حول ما يجب القيام به في المرجع الحالي. يقدم المخرج "مدقق الحسابات" أو Chekhov "النورس". يبدو لي أنه أصبحت أزياء هوسية معينة - طوال الوقت لتفسير Chekhov و GoGol بطريقتك الخاصة. كما لو أن كل مسرح يحاول العثور على شيء ما في الشيخوف، والذي لم يجد أي شخص. نعم، وتشيك، و GoGol - خبراء إنساني عظيم، لكنني خائف من الأزياء، والتي في مرجع المسرح تصبح هي نفسها لا غنى عنها قسرا مثل الجينز.

بمجرد أن تصبح مديرا فني، أعطيت نفسي مهمة تكشف على نطاق واسع عن أبواب مسرح Wahtangovsky للدراما الجديدة ذات الصلة والسبر في الكلاسيكية الحديثة. لهذا، كان من الضروري دعوة كل من المديرين الجادين المعروفين والشباب، ولكن بالفعل مثيرة للاهتمام، ووعد بعهد الكشف عن المدير. عملت في هذا الأمر، وكان هناك تقدم على هذا الطريق، على الرغم من أن لا أحد قد قدم التأمين من الفشل. فقط النجاحات والفشل طبيعية للبحث الإبداعي. كل ما دعوته، لا قائمة. ومع ذلك، ذكر أن روبرت ستوروا، بيتر فومينكو، أركادي كاتز، روماني فيكتيك، فلاديمير ميرزويف، Vyacheslav Shahalevich، سيرجي ياشين، ألكسندر غوربان، روبرت وظائف. تحت قيادتهم، تم تسليم هذه العروض ك "عالم بريست"، "دروس ماستر"، "Martov IDA"، "دون الشعور بالذنب"، "Alilabba and Finsty hotty"، "لتقديرين"، "تفاني إيفا"، " Sirano de Bergerac "،" NBCH IGUANA "وغيرها الكثير. ولكن، بالطبع، لا تتوج جميع الضرب مصنوعة من ضواحي جمهور أكبر. ومع ذلك، فإن هذه العروض لها مراحل تشكيل مسرحنا في سنوات صعبة، عندما تفتيش جميع مواطنينا بحثا عن بلدهم، في كثير من الأحيان مكان جديد تحت الشمس.

ولكن هذا، حتى يتكلم، الجزء الإبداعي من مخاوف المدير الفني، ويستند إلى المؤسسة الاقتصادية والاقتصادية وتعتمد جزئيا على العلاقات الشخصية في الفرقة - وهذا أمر ضروري أيضا للتفكير في الأمر. تم تقسيم مثل هذه المشاكل إلى 90s من القرن الماضي، وربما ستكون من الأسهل بالنسبة لي أن نرفضها واتخاذ موقف مريح ورفض إلى حد ما. لكن، اعترف، لا يزال لدي مسؤولية عن العمل الذي يخدم طوال حياتي - للمسرح.

في وقت واحد، انتهت أحد أبحرية بيريسترويكا، وقد وجد أنه، مع بعض الاستقلال الإداري، وجد المسارح مجموعة من المشاكل، ولم تتقن الآليات الآليات. وكان علي أن أفعل الكثير للكثيرين.

تم تطبيقه من قبل الدعائم الخاصة بنا، وكانت معدات المرحلة قديمة، وفي الوضع المالي الفشل (من المعروف جيدا ما حدث في الاقتصاد في هذا العهد) للقضاء على هذا الدكتور، لم يكن المسرح. لذلك، من الضروري الذهاب إلى المسؤولين، رؤساء، اسمه كان هناك فيلق دائما. لدينا الآن رؤساء أكثر من العمل. كان هناك الكثير، وأصبح أكثر. أينما ذهبت، كتلة بعض اللجان والبرلمانات والإدارات. الآن سيكون من الجيد لمسؤولي Vitzmundra عن إدخال - سنصبح بعد ذلك بشكل مشابه تماما لروسيا نيكولاييف "الدافئة"، كما هو موضح في الأوقات السوفيتية. فقط لنا بعد ذلك لم يحلم ما هو الآن! المشي على طول خزائن عالية يشبه دوائر ADA: ليس حقيقة أن المطلوبة سيتم تخصيصها، لكن الإذلال ضائع بالتأكيد. ومن الضروري أن نذهب إلى عملك للتوقف، حتى لا تطلب أفضل تقاليد الفن المسرحي والثقافة المحلية بشكل عام، والتي لا تزال تتنفس كثيرا عن البخور.

لذا ذهبت. على سبيل المثال، بالقرب من مسرحنا على أربات لفترة طويلة كان هناك تمزق منزلي، لم يكن يخضع لاستعادة ولم ينتمي إلى أي شخص. نحتاج أيضا إلى الهواء ليكون المشهد الثاني للأنشطة التجريبية في المسرح، لتوسيع الذخيرة، وأخيرا، لضمان عمل الفرقة بأكملها. واحصل على الأرض المجاورة إلى صياغة "الإدارة الكاملة" لجذب المستثمرين والبنائين، لم تنجح. على طلباتنا، كانت الرنين هي الإجابة الأولى: "لا توجد أموال ولا فرصة". وكان من الممكن أن ينتهي أن بعض رواد الأعمال الذكي أو مافيا المهائية سوف يضعون مخلبا على هذه الآثار وسيظهر في منتصف أربات الكازينو القادم. في الواقع، في روسيا ما بعد السوفيت، حدث ذلك حتى تحت العلامة المسرحية، ومحلات مشكوك فيها من أجل السيدة، وبالنسبة لهذا رجال الأعمال الجدد نسيت بسهولة المعنى الحقيقي للفن المناظر الطبيعية الخلابة للمجتمع. ومع ذلك، كان مسرح الوهنغ قادرا على إثبات شيءه الصحيح، وتم تخصيص الأرض.

كانت الصعوبات مع جولة. وحتى حدث ذلك حتى بسبب الاضطرابات الاقتصادية، ظل موسكو في فصل الصيف أو ثلاثة موسم في فصل الصيف دون مجموعات المسرح المدعوة - \u200b\u200bلم يدعوها ببساطة. ثم ترتبط رحلة من سانت بطرسبرغ إلى موسكو بمشاكل عادلة. علاوة على ذلك، هددت البلاد حقا فقدان مساحة مسرحية ثقافية واحدة. علاوة على ذلك، كانت فرق متروبوليتان في صعوبة خطيرة في تنظيم رحلاتها الإبداعية إلى المحيط. أطلقنا من الوضع بقدر ما يمكن. وأطلقت! في أوائل عام 2002، سقط Vakhtangov في جولة بدوام كامل في كييف، وأعطى العروض في المسرح المسمى باسم Lesia Ukrainka. هذا يعني أن توظيف الفرقة في الإنتاج كانت كاملة.

كيفية اتخاذ جميع الجهات الفاعلة في العروض، لتزويدهم بفرص النمو الإبداعي والأرباح الرائعة هي محادثة خاصة. المشكلة ليست فريدة من نوعها في Vakhtangov، وهي عالمية لجميع المسارح. في حين لم يكن هناك أموال، حتى تعلمنا كسبهم، بدأت النفقات المسرحية، التي تم إنشاؤها لسنوات، في تشبه ليلة ناعمة ضخمة. من ناحية، جاءت الجهات الفاعلة الشابة - لم تحصل بعد على خبرة كافية حتى الآن لسحب المرجع، لكنهم بحاجة بالفعل إلى توفير منظور. من ناحية أخرى، كانت هناك كتلة من المتقاعدين الذين لعبوا أقل كحالة صحية، لكنهم لا يمكن طردهم في أي حال - وكانت المعاشات التقاعدية هزيلا، ويتناولون شخصا متفانون، سنواتك العديدة من الرفيق على خشبة المسرح، الدور في الإنتاج التالي - وهذا يعني وضعه على حافة وجود نصف وخطأ. لذلك، كم، ما كانت القوة التي كانت القوة بما يكفي، قاتلت للحفاظ على توازن Shaky بين الجيل الأكبر سنا من الجهات الفاعلة والشباب، لذا فإن التحدث، بدعم من كبار السن، لا تزال توجيه المسرح على الدم الشاب الطازج. وهنا هي النتيجة: على مدى السنوات العشرين الماضية، ماجستير حقيقي - A.Dubrovskaya، M.Aronov، E. Sitnikov، N. Grishaeva، S. Makovsky، M.Sukhanov، V. Simonov، E. Knyazev، زاد في مشهد Wakhtangov لا يزال بإمكانك تعداد الأسماء. يعرف الكثير منهم كمحترفي ممتازين في الخارج، وهم مدعونون للتعاون في أماكن أساسية وفلوسة مختلفة، ويظهرون باستمرار في فرقنا. لكن خمري، لا تزال الجهات الفاعلة في شرف - على مثال العديد من الأدوار التي لعبت بشكل ملحوظ، أثارت تغييرا جديرا لأنفسهم، في الجدارة. وعلى الفور، فإن اللاعبين الشباب، الخريجين حديثا من مدرسة المسرح، يبدأ تدريجيا في إعلان أنفسهم وجميع الجهات الفاعلة في مسرحنا هي صوتهم الإبداعي، وهناك شيء مهم من المشهد لإخبار المشاهد.

هناك شخص من العظيم هناك بيان رائع حول الفرق في مزرعة فن سيكيرو والسكر. عندما يتعلق الأمر بمناسبة Tully Cicero، غطت مجلس الشيوخ الروماني: "الله، كما يقول!" وعندما أجرى الكلام قبل اليونانيين كميين، صاح الأثينيين: "حرب فيليب مقدونسكي!"

يمكن قول الشيء نفسه عن الفرق في الفن والمخرج، والتصرف. الفن عموما على الوجهين - وهذا مثير للاهتمام. الفن بلا حدود - وهذا جميل. فن الهراء - وهذا رائع.

اليوم، لا تزال الفن يبحث عن طرق كما هو الحال في المنجم المؤرخ، للأشخاص، للضوء وتجدهم في كثير من الأحيان بمساعدة الكلاسيكية. والكلاس الكلاسيكي هو الموظفين في يد المسافر المتعب يتساءل الحياة.

إذا لزم الأمر، في سنوات صعبة، اعتممنا على ذلك، لكننا نضع أيضا عمل المؤلفين الحديثين في المرجع. وتلك المسرحيات الأخرى يمكن أن تذهب مع أنشيلاس ودون.

لكن من المهم أن يساعد المسرح المسمى باسم Vakhtangov. بقي أيضا بسبب مدرسة التمثيل المدهشة والتأثيرية. عشرون عاما، كما كنت أعرف كيف، أنقذت تقاليدنا والآن، رواية الظهر، يمكنني أن أذكر برضا: كان من الممكن في قطاعي. ربما لأن الخير لأي مدير، أي ممثل في مسرحنا الذي أدركه بأنه بنفسي. وفوائد أنفسهم، باستثناء نجاح المسرح، لم ير.