أوروبا 17-19 قرون. وكشفت هذه الفترة عن العديد من المؤلفين الموهوبين الذين قدموا مساهمة كبيرة في تطوير الفن: الأدب، الرسم، النحت، الموسيقى والعمارة. لأول مرة، ظهرت الاتجاهات الكلاسيكية في فرنسا، عندما استأنفت إلى العصور القديمة والمثل العليا في ذلك الوقت.

سمات الكلاسيكية

السمات الرئيسية لهذا الاتجاه تأخذ أصلها في العصور القديمة. كان مؤلفو التفكير يهدف بشكل فني وتمكن من تعبير شامل واضح، وكذلك البساطة العلاجات الجميلةالتوازن والمنطق البيانات. لذلك، يمكن القول أن التفكير في الحقبة الكلاسيكية البشرية مثالية بعقلانية.

إذا قلنا أن الكلاسيكية مرتبطة بالعمل العصور القديمة، فمن المهم أن نلاحظ أن تشابهها في النموذج، ومع ذلك، لا يمكن أن تفي بالمعايير التي تم اعتمادها في الفن الكلاسيكي تميز عن الآخرين، أولا وقبل كل شيء، احترام طويلا القيم الدائمة وعرضها في قدرتها حتى عندما تكون غير ذات صلة.

السمة المميزة للكلاسيكية هي فهم ontological للجمال. هنا بعيد المنال، وبالتالي فإن الأبدية، يتم إيلاء اهتمام كبير لقوانين الوئام.

من الناحية النفسية، تفسر الكلاسيكية من خلال حقيقة أنه في فترات تاريخية معقدة تنقص وناقلات الكثير من الأشياء الجديدة، يسعى الشخص إلى التحول إلى ما هو دائما: على سبيل المثال، إلى الماضي. في هذا، يجد الدعم: الإغريق القدماء هم مثال على العقلانية في التفكير، أعطوا الإنسانية أكمل الأفكار حول الفضاء والوقت، والعديد من الظواهر الأخرى في الحياة، وجعلها في بسيطة و شكل بأسعار معقولةوبعد الأفكار المعقدة والكسفانية ونفس التصميم لا يعني الوضوح والشدادة التي كانت مطلوبة للإنسانية في عالم متغير بشكل حاد. لذلك، لعب العصور القديمة دورا مهما في تكوين الكلاسيكية.

أفكار الكلاسيكية رومانسية، الكثيرين لديهم آراء أنهم لا ينفصلون. ومع ذلك، هناك اختلافات كبيرة فيها: تكون الرومانسية مفصولة عن الواقع في المثل العليا وطرقها لعرضها من الكلاسيكية.

ما هي الكلاسيكية؟ حاول هذا شرح V. Tatarkevich بمساعدة العديد من المبادئ، والتي بدورها، وضعت في البداية من قبل النظرة L. B. Alberti:

1. الجمال هو خاصية موضوعية للأشياء الحقيقية.
2. الجمال هو أمر، والتركيب الصحيح الذي يتم تقييمه من قبل العقل.
3. نظرا لأن الفن يتمتع بالعلم، فهذا يعني أنه يجب أن يكون له انضباط عقلاني.
4. يمكن أن تكون الصورة التي تم إنشاؤها في اتجاه الكلاسيكية حقيقية، ولكنها تظهر وفقا لعينة العصور القديمة.

ما هي الكلاسيكية في الرسم

تتجلى الميزة الرئيسية لهذا الاتجاه في العمل الفني فيما يتعلق بالفنان للعمل: مشاعرها التي تعبر عنها عن طريق الطلاء من المنطق.

من بين الممثلين المشرقين، يمكن تمييز الصور التي كتبت الصور ذات السمات الأسطورية. اهتمام خاص لهم يجذب دقيقة تكوين هندسي ومزيج مدروس من الألوان. أيضا، ك. رنرين: على الرغم من أن موضوع لوحاته يختلف عن أعمال N. Prussine (المناظر الطبيعية في حي المدينة)، إلا أن العقلانية المنجزة تم تخصيصها جانبا أيضا: لقد قام بتنسيقهم بمساعدة النور شمس.

ما هي الكلاسيكية في النحت والهندسة المعمارية

نظرا لأن العمل العتيق قد أجريت في الكلاسيكية كعينة، فإن المؤلفين يواجهون تناقضا: في اليونان القديمة تم تصوير النماذج ناجي، ولكن الآن كانت غير أخلاقية. خرجت الأرقام الفنية من موقع مسار الماكرة: صوروا اشخاص حقيقيون في صورة الآلهة العتيقة. خلال عهد نابليون، بدأ النحاتون في جعل النماذج التي يتم بها الأمور.

نشأت الكلاسيكية في روسيا في وقت لاحق، ولكن، ومع ذلك، فإنها لم تمنع مؤلفي موهوبين في هذا البلد، والتي تم إنشاؤها وفقا لأفكاره: بوريس أورلوفسكي، فيدوت شوبين، إيفان مارتوس، ميخائيل كوزلوفسكي.

سعت الهندسة المعمارية أيضا إلى إعادة إنشاء النماذج الكامنة في العصور القديمة. البساطة والصرامة والكتابة والوضوح المنطقي هي الميزات الرئيسية.

ما هي الكلاسيكية في الأدب

إن الإنجاز الكلاسيكي الرئيسي هو أنها مقسمة إلى مجموعات هرمية: من بينها مرتفعة (ملحمة، مأساة، ق) منخفضة (باس، كوميديا \u200b\u200bوهجاء).

لخص الأدبيات متطلبات صارمة لمراقبة علامات النوع في العمل.

من بين الأساليب الفنية، كانت الكلاسيكية مهمة، والتي تم توزيعها في البلدان المتقدمة في العالم في الفترة من 17 إلى بداية القرن التاسع عشر. أصبح وريث أفكار التنوير وتظهر نفسها في جميع أنواع الفن الأوروبي والروسي تقريبا. كثيرا ما تشارك في مواجهة الباروك، خاصة في مرحلة التشكيل في فرنسا.

سن الكلاسيكية في كل بلد هو لك. في السابق، وضعه في فرنسا - مرة أخرى في القرن السابع عشر، في وقت لاحق قليلا - في إنجلترا وهولندا. في ألمانيا وروسيا، أنشأ الاتجاه نفسه أقرب إلى منتصف القرن الثامن عشر، عندما بدأ وقت الكلاس الكلاسيكي بالفعل في دول أخرى. ولكن هذا ليس مهم جدا. الأهم من ذلك: أصبح هذا الاتجاه أول نظام خطير في مجال الثقافة، التي وضعت أسس تطورها الإضافي.

ما هي الكلاسيكية كاتجاه؟

يأتي الاسم من الكلام اللاتيني Classicus، الذي يترجم يعني "مثالي". تجلى المبدأ الرئيسي على التداول في تقاليد العصور القديمة. كان ينظر إليها على أنها القاعدة، والتي يجب أن تسعى جاهدة. جذبت مؤلفو الأعمال هذه الصفات باعتبارها بساطة ووضوح الشكل والاعتزاز والصلابة والانسجام في كل شيء. يتعلق الأمر بأي أعمال تم إنشاؤها خلال الكلاسيكية: الأدبية والموسيقى ذات المناظر الطبيعية المعمارية. سعى كل منشئ للعثور على كل شيء مكانه، واضح ومحدد بصرامة.

العلامات الرئيسية للكلاسيكية

بالنسبة لجميع أنواع الفن، تتميز الميزات التالية، مما يساعد على فهم الكلاسيكية:

• نهج عقلاني للصورة واستثناء كل ما يتعلق بالتنسيع؛
• الغرض الرئيسي من الرجل - يخدم الدولة؛
• شرائع صارمة في كل شيء؛
• التسلسل الهرمي الأنثوي للأنواع، التي خلط غير مقبول.

تحديد ميزات الفن

يساعد تحليل أنواع معينة من الفن في فهم كيف "الكلاسيكية" النمط المجسد في كل منهم.

كيف تحققت الكلاسيكية في الأدب

في هذا النوع من الفن، تم تحديد الكلاسيكية كاتجاه خاص يتم فيه التعبير عن الرغبة التي تعبر عنها الكلمة. يؤمن مؤلفي الأعمال الفنية بمستقبل سعيد، حيث سيمند العدالة، حرية جميع المواطنين، المساواة. انها ضمنية، أولا وقبل كل شيء، الإعفاء من جميع أنواع الاضطهاد، بما في ذلك الدينية والملكية. طالبت الكلاسيكية في الأدب بالتأكيد بالامتثال للوحدات الثلاث: الإجراءات (لا تزيد عن قصة واحدة)، والوقت (تم وضع جميع الأحداث يوميا)، أماكن (لم تكن هناك حركة في الفضاء). تم الحصول على الاعتراف الأكبر في هذا النمط من قبل J. Molter، فولتير (فرنسا)، L. Biebon (إنجلترا)، M.Tven، d.fontvizin، M. Lomonosov (روسيا).

تطوير الكلاسيكية في روسيا

تم إنشاء الاتجاه الفني الجديد في الفن الروسي في وقت لاحق من البلدان الأخرى - أقرب إلى منتصف القرن الثامن عشر - واحتل المركز الرائد حتى أول ثلث من القرن التاسع عشر. كانت الكلاسيكية الروسية، على عكس أوروبا الغربية، أكثر ارتياحا التقاليد الوطنيةوبعد كان ذلك في ذلك، أظهر أصالةه.

في البداية، جاء إلى الهندسة المعمارية، حيث وصل إلى أعلى مرتفعات. ارتبط بتشييد رأس مال جديد ونمو المدن الروسية. إن تحقيق المهندسين المعماريين هو إنشاء قصور ماجسي ومباني سكنية مريحة، النبلاء البلد. لا يستحق اهتمام منفصل إنشاء مجموعات معمارية في وسط المدينة، مما يجعل من الواضح تماما عن الكلاسيكية. على سبيل المثال، على سبيل المثال، بناء القرية الملكية (A.RINALDI)، ألكسندر نيفسكي لافرا (I. Starov)، سهم جزر فاسيليفسكي (J. de Tonon) في سان بطرسبرج وغيرها الكثير.

يمكن أن يسمى نشاط قمة الرأس للمهندسين المعماريين بناء قصر رخامي على المشروع A. Romandi، في الانتهاء منها تم استخدام الحجر الطبيعي لأول مرة.

لا أقل شهرة وبترودفوريتس (أ. شلوتير، V.rastrelli)، وهي عينة من حديقة الحديقة. العديد من المباني والنوافير والمنحوتات والتخطيط لنفسها - كل شيء يؤثر على تناسبها ونظافةها.

الاتجاه الأدبي في روسيا

انضمام منفصل يستحق تطور الكلاسيكية في الأدب الروسي. أصبح مؤسسيها V. Northakovsky، A.Kanthemir، A.Surokov.

ومع ذلك، فإن أكبر مساهمة في تطوير المفهوم، وهي الكلاسيكية، قدم الشاعر والعالم م. فولونوسوف. وقد طور نظام ثلاثي الهدوء الذي حدد متطلبات كتابة الأعمال الفنية، وخلق عينة من رسالة رسمية - OD، التي كانت الأكثر شعبية في أدب النصف الثاني من القرن الثامن عشر.

تتجلى تقاليد الكلاسيكية بالكامل في قطع D.Fontvizin، خاصة في الكوميديا \u200b\u200b"غير مكلفة". بالإضافة إلى الاحتفال الإلزامي للعمليات الثلاثة والعبادة للعقل، تشمل النقاط التالية خصوصيات الكوميديا \u200b\u200bالروسية:

• تقسيم واضح للأبطال على سلبية وإيجابية ووجود صدى يعبر عن موقف المؤلف؛
• وجود مثلث الحب؛
• عقوبة نائب ونصر جيد في النهائي.

أصبحت أعمال حقبة الكلاسيكية بشكل عام أهم عنصر في تطوير الفن العالمي.

1 المقدمة.الكلاسيكية كطريقة فنية...................................2

2. جماليات الكلاسيكية.

2.1. المبادئ الأساسية للكلاسيكية ................................................. .... 5.

2.2. لوحة العالم، مفهوم الشخصية في فن الكلاسيكية ... ... 5

2.3. الطبيعة الجمالية الكلاسيكية ........................................... .. ........ تسعة.

2.4. الكلاسيكية في الرسم ............................................... .........................خمسة عشر

2.5. الكلاسيكية في النحت ............................................... .......................السادس عشر

2.6. الكلاسيكية في الهندسة المعمارية ............................................. .... .....................

2.7. الكلاسيكية في الأدب ............................................. .......................

2.8. الكلاسيكية في الموسيقى ............................................. .............................. 22.

2.9. الكلاسيكية في المسرح ........................................... . ............................... 22.

2.10. أصالة الكلاسيكية الروسية ........................................... .... .... 22.

3 - الخلاصة……………………………………...…………………………...26

فهرس..............................…….………………………………….28

التطبيقات ........................................................................................................29

1. الكلاسيكية كما الطريقة الفنية

الكلاسيكية هي واحدة من الأساليب الفنية الموجودة بالفعل في تاريخ الفن. في بعض الأحيان يتم الإشارة إليها عن طريق المصطلحات "الاتجاه" و "الأسلوب". الكلاسيكية (الاب. كلاسيكية.من لات. كلاسيكوس. - مثالي) - اسلوب فني والاتجاه الجمالي في الأوروبي الفن xvii-xix مادة متفجرة

أساس الكلاسيكية هي أفكار العقلانية، والتي تم تشكيلها في وقت واحد مع نفس الأفكار في فلسفة descartes. يجب بناء العمل الفني، من وجهة نظر الكلاسيكية، على أساس شرائع صارمة، وبالتالي العثور على تقليل وعطور الكون نفسه. لا يمثل الفائدة الكلاسيكية فقط الأبدية، دون تغيير - في كل ظاهرة، يسعى إلى الاعتراف فقط بميزات مهمة فقط، وتخلص عن علامات فردية عشوائية. جماليات الكلاسيكية تعطي قيمة عظيمة الوظيفة الاجتماعية والتعليمية للفن. العديد من القواعد والشرج الكلاسيكية تأخذ من الفن القديم (أرسطو، هوراس).

تنشئ الكلاسيكية تسلسل هرمي صارم للأنواع مقسمة إلى مرتفعة (صودا ومأساة ملحمية) ومنخفضة (كوميديا، هجاء، خرافة). كل هذا النوع لديه علامات محددة بدقة لا يسمح خلطها.

ينطوي مفهوم الكلاسيكية كوسيلة إبداعية على محتواها طريقة محددة تاريخيا للتصور الجمالي ونمذجة الواقع في الصور الفنية: صورة العالم ومفهوم الشخصية، والأكثر شيوعا لعي الوعي الجماعي لهذه العصر التاريخي، ابحث عن تجسدها في أفكار حول جوهر الفن اللفظي، وعلاقته مع الواقع، وقوانينه الداخلية.

تحدث الكلاسيكية وتتشكل في بعض الظروف التاريخية والثقافية. يربط الإيمان البحثي الأكثر شيوعا بالكلفة الثلاثية الظروف الانتقال التاريخية من تجزئة إقطاعية إلى دولة وطنية واحدة إقليمية، في تشكيل دور مركزي ينتمي إلى الملكية المطلقة.

الكلية هي مرحلة عضوية من تطوير أي ثقافة وطنية على الرغم من حقيقة أن المرحلة الكلاسيكية من الثقافات الوطنية المختلفة تجري في أوقات مختلفة، بسبب الفردية من النسخة الوطنية لتشكيل نموذج اجتماعي عام لدولة مركزية.

الإطار الزمني لوجود الكلاسيكية في مختلف الثقافات الأوروبيةيتم تعريف آه بأنه النصف الثاني من السادس عشر - القرن السابع عشر لمدة ثلاثين عاما، على الرغم من حقيقة أن الاتجاهات الكلاسيكية المبكرة ملموسة على نتائج النهضة، في مطلع القرون السادس عشر - السابع عشر. في هذه الحدود الزمنية، تعتبر الكلاسيكية الفرنسية النطاق المرجعي للطريقة. يرتبط ارتباطا وثيقا مع ازدهار المطلق الفرنسية الثانية نصف الخامس عشر ج.، أعطى الثقافة الأوروبية ليس فقط الكتاب العظماء - كورنييل ورنينا، موليو، لافونتين، فولتير، ولكن أيضا النظريين العظيمين للفن الكلاسيكي - نيكولا بويون-ديبيو. كونك كاتبا ممارسا، الذي حصل على مدى عمره، كان يشتهر بشكل رئيسي بإنشاء مدونة الكلاسيكية الجمالية - القصيدة التعليمية "الفنتيك الفنيك" (1674)، حيث قدمت مفهوما نظرا نحيلا للإبداع الأدبي، المستمدة من الممارسة الأدبية لعصره. وبالتالي، أصبحت الكلاسيكية في فرنسا تجسيد أكثر تدعم للطريقة. من هنا وقيمته المرجعية.

تعارض الخلفيات التاريخية لحدوث الكلاسيكية القضايا الجمالية للطريقة مع عصر تفاقم العلاقة بين الشخصية والمجتمع في عملية تشكيل دولة فريدة من نوعها، والتي، القادمة إلى تغيير التسعور الاجتماعي للإخلاء ، يسعى إلى تنظيم القانون وتميز بوضوح عن مجالات الجمهور و حياة خاصة والعلاقة بين الشخص والدولة. هذا يحدد الجانب الفعلي للفن. الدافع وراء المبادئ الرئيسية لنظام المناظر الفلسفية للعصر. أنها تشكل صورة للعالم ومفهوم الشخصية، وتتجسد هذه الفئات بالفعل في المجموع تقنيات الفن الإبداع الأدبي.

أحدث المفاهيم الفلسفية الأكثر شيوعا الموجودة في جميع التيارات الفلسفية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر - نهاية القرن السابع عشر. وترتبط مباشرة بالجماليات والشعلية الكلاسيكية - هذه هي مفاهيم "العقلانية" و "الميتافيزيقيا"، ذات الصلة تعاليم الفلسفية المثالية والمادية لهذا المرة. مؤسس العقيدة الفلسفية للعقلية هو عالم الرياضيات والفلسوف الفرنسي رينيه ديكارت (1596-1650). الأطروحة الأساسية لعقوده: "أعتقد، لذلك أنا موجود" - أدركت في العديد من التيارات الفلسفية للوقت المتحد من قبل الاسم العام "الديكارتية" (من النسخة اللاتينية من اسم descartes - ستيسيسيس)، في جوهر أطروحته مثالية لأنها تعرض وجود مادي للفكرة. ومع ذلك، فإن العقلانية، باعتبارها تفسير العقل، باعتبارها القدرة الروحية الأولية والروحية للشخص، هي أيضا سمة من المميزات التيارات الفلسفية المادية للعصر - مثل، على سبيل المثال، باعتبارها المادية الميتافيزيقية للمدرسة الفلسفية الإنجليزية في بكون -لموككي، الذي أدرك مصدر المعرفة، لكنه حددته أسفل الأنشطة المعادية والتحليلية للعقل المستمدة من مجموعة متنوعة من الحقائق المستخرجة أعلى فكرة، وسيلة لفضاء النمذجة - حقيقة عالية - من فوضى المواد المادية الفردية.

إلى كلا النوعين من العقلانية - مثالية ومادية - مفهوم "الميتافيزيقيات" مطبقة بنفس القدر. يعود ذلك وراثيا إلى أرسطو، وفي تدريسه الفلسفي أشار إلى فرع المعرفة التي تستكشف لا يمكن الوصول إليها للحواس والقمم غير المنطقية فقط بشكل غير منتظم والبدايات المستمرة لكل شيء. واستخدمت لحم الخنزير المقدد هذا المصطلح في إحساس أرسطو. في وقت جديد، اكتسب مفهوم "الميتافيزيقيا" أهمية إضافية وبدأ في الإشارة إلى الطريقة المضادة للختفي للتفكير وإدراك الظواهر والأشياء خارج علاقتها وتطويرها. تاريخيا، يميز هذا بدقة بدقة ميزات التفكير في العصر التحليلي في قرون السادس عشر السادس عشر، وفترة التمايز بين المعرفة العلمية والفن، عندما اكتسب كل فرع من فروع العلوم، والوقوف من مجمع متزامنة، موضوع منفصل، ولكن في الوقت نفسه فقدت الاتصال مع فروع المعرفة الأخرى.

2. جماليات الكلاسيكية

2.1. المبادئ الأساسية للكلاسيكية

1. عبادة العقل 2. عبادة الديون الائتمان 3. الاستئناف إلى مؤامرات القرون الوسطى 4. الانحرافات من صورة الحياة، من الأصالة الوطنية التاريخية 5. تقليد العينات العتيقة 6. تسخير التركيب والتماثل ووحدة العمل الفني 7. الأبطال هم حاملات واحدة سمة الرئيسيةDases خارج التطوير 8. Antiteza كاستراحة رئيسي لخلق عمل فني

2.2. لوحة العالم، مفهوم الشخصية

في فن الكلاسيكية

صورة العالم الناتجة عن النوع الرشيد من الوعي يقسم بوضوح الواقع إلى مستويين: تجريبية وأيديولوجية. يتكون العالم الخارجي والمرئي والمصاوم التجريبي من مجموعة متنوعة من الأشياء والظواهر المادية الفردية، بأي شكل من الأشكال لا علاقة لها - وهي فوضى من كيانات خاصة فردية. ومع ذلك، هناك نفويمها المثالي على هذه المجموعة العشوائية من العناصر الفردية - كلها نحيف ومتناغمة، والفكرة العالمية للكون، والتي تشمل الصورة المثالية لأي كائن مادي في أعلى مستوياتها من الخصوضات والأبدية وغير المدرجة : في مثل ما يجب أن يكون الخطة الأولية للمبدع. يمكن فهم هذه الفكرة العالمية إلا عن طريق تحليلي منطقيا من خلال التطهير التدريجي للموضوع أو الظاهرة من أشكاله ومظهره المحدد والاختراق في جوهرها المثالي والغرض منه.

وبما أن الخطة تسبق الخلق، فإن الشرط الذي لا غنى عنه ومصدر الوجود يفكر، هذا الواقع المثالي لديه أعلى سبب جذر. من السهل أن نرى أن الأنماط الرئيسية لمثل هذا النمط من مستويين من الواقع يتم توقعها بسهولة شديدة على المشكلة الاجتماعية الرئيسية للفترة الانتقالية من تجزئة إقطاعية إلى إقامة فريدة من نوعها - مشكلة العلاقة بين الفرد والدولة. عالم الناس هو عالم الكيانات البشرية الفردية الخاصة والفوضى والعشوائية، والدولة هي فكرة متناغمة شاملة تخلق نظام عالمي مثالي ضئيلة ومتناغمة من الفوضى. هذه هي هذه الصورة الفلسفية لعالم قرون XVII-XVIII. هذه الجوانب الموضوعية من جماليات الكلاسيكية، كمفهوم الشخصية وفوضى الصراع، هي سمة عالميا (مع الاختلافات التاريخية والثقافية اللازمة) للكلاسيكية في أي أدب أوروبي.

في مجال العلاقات الإنسانية مع العالم الخارجي، ترى الكلاسيكية نوعين من الاتصالات والأحكام - نفس المستويين، والتي تتطور الصورة الفلسفية للعالم. المستوى الأول هو ما يسمى "الشخص الطبيعي"، وهو مخلوق بيولوجي، يقف مع جميع مواضيع العالم المادي. هذا كيان خاص، مهووس بمشاعر الأنانية، غير المنضبط وغير محدود في رغبته في ضمان وجودهم الشخصي. على هذا المستوى العلاقات البشرية مع العالم، فإن الفئة الرائدة التي تحدد المظهر الروحي للشخص هو العاطفة - أعمى وغير مقيد في رغبته في التنفيذ باسم تحقيق حسن النية.

المستوى الثاني لمفهوم الشخصية هو ما يسمى "الشخص العام"، المدرجة بالتناغم في المجتمع في أعلى مستوى له، صورة مثالية، والتي تدرك أن مصلحتها هي عنصر لا يتجزأ من أقصى حد ما. يسترشد "الرجل العام" في عالمه العالمي وأفعاله ليس من قبل المشاعر، ولكن بسبب العقل، لأن هذا هو العقل الذي يعد أعلى قدرة روحية للشخص الذي يعطيه إمكانية تقرير المصير الإيجابي في سياق العمومية البشرية على المعايير الأخلاقية للنهج النهج ثابت. وهكذا، فإن مفهوم الشخصية البشرية في أيديولوجية الكلاسيكية تبين أنه معقد ومثير للجدل: شخص طبيعي (عاطفي) والجمهور (معقول) هو نفس الشخصية، ممزقة بالتناقضات الداخلية وفي حالة الاختيار.

ومن هنا فإن الصراع النموذجي لفن الكلاسيكية، ينشأ بشكل مباشر عن مفهوم شخصي مماثل. من الواضح تماما أن شخصية الشخص هي مصدر حالة الصراع. الشخصية هي واحدة من الفئات الجمالية المركزية في الكلاسيكية، وتفسيرها تختلف اختلافا كبيرا عن المعنى الذي يستثمر في مصطلح "شخصية" الوعي الحديث والنقد الأدبي. في فهم جماليات الكلاسيكية، هذا هو نقص ما هو الشخص المثالي للشخص - أي مستودع فردي لشخصية بشرية معينة، ولكن منظر عالمي معين للطبيعة البشرية وعلم النفس، الخالد في جوهرها. فقط في شكل سمة أبدية ومتفوذة وعالمية، ويمكن أن تكون كائن الفن الكلاسيكي، المنسوبة بشكل فريد إلى الأعلى، المستوى المثالي من الواقع.

المكونات الرئيسية للطبيعة هي العاطفة: الحب والنفاق والشجاعة والحصية والشعور بالواجب والحسد والوطنيات، إلخ. إنه على هيمنة نوع من العاطفة التي يتم تحديدها من خلال: "في الحب"، "البخيل"، "حسود"، "باتريوت". كل هذه التعريفات هي بالضبط "الشخصيات" في فهم الوعي الجمالي الكلاسيكي.

ومع ذلك، فإن هذه المشاعر غير متساوية فيما بينها، على الرغم من أنه وفقا للمفاهيم الفلسفية لقرون XVII-XVIII. جميع المشاعر متساوية، لأن كلها جميعا - من طبيعتها، كلها طبيعية، وتحديد العاطفة التي تتفق مع الميزة الأخلاقية للشخص، وبعض - لا، لا يمكن أن يكون أي شغف في حد ذاته. هذه الحلول تنفذ فقط العقل. على الرغم من حقيقة أن جميع المشاعر هي فئات الحياة الروحية العاطفية، فإن بعضهم منهم (مثل الحب، والحصنة، والحسد، والنفاق، وما إلى ذلك) أقل وأكثر صعوبة تتكون مع رالي العقل وأكثر ترتبط بالمفهوم من الصلاحية الأنانية. البعض الآخر (الشجاعة، شعور بالواجب، الشرف، الوطنية) أكثر عرضة للسيطرة العقلانية ولا يتعارض مع فكرة الصالح المشترك، أخلاقيات العلاقات الاجتماعية.

لذلك اتضح أن الصراع يواجه العواطف معقولة وغير معقولة، الإيثار والأوعية، الشخصية والجمهور. والعقل هو أعلى قدرة روحية للشخص، وهي أداة منطقية وتحليلية تسمح لك بالتحكم في العاطفة وتمييز الخير من الشر، حقيقة الكذبة. إن أكثر التشعبات الشائعة من الصراع الكلاسيكي هي حالة تعارض بين ميل شخصي (حب) وإحساس بالدين للمجتمع والدولة، والتي لا يستبعدها لسبب ما، إمكانية تحقيق عاطفة الحب. من الواضح أنه بطبيعته، هذا الصراع هو نفسي، على الرغم من أن الشرط الضروري لتنفيذه هو الوضع الذي تواجه فيه مصالح الشخص والمجتمع. وجدت هذه الجوانب الإيديولوجية الأساسية للتفكير الجمالي في العصر تعبيرها في نظام الأفكار حول قوانين الإبداع الفني.

2.3. الطبيعة الجمالية الكلاسيكية

لقد خضعت المبادئ الجمالية الكلاسيكية خلال وجودها تغييرات كبيرة. الميزة المميزة لهذا الاتجاه هي عبادة العصور القديمة. تم عرض فن اليونان القديمة وروما القديمة من قبل كلاسيكيين كنموذج مثالي للإبداع الفني. كان لدى "الشعرية" في أرسطو و "فن الشعر" هوراس تأثير كبير على تشكيل المبادئ الجمالية الكلاسيكية. هناك ميل لإنشاء صور بطولية، مثالية، عقلانية ومجهزة بلاستيكية. كقاعدة عامة، في فن الكلاسيكية، يتم تجسيد المثل العليا السياسية والأخلاقية والجمالية الحديثة في الشخصيات والصراعات والمواقف المقترضة من أرسنال قصة العتيقةأو الأساطير أو مباشرة من الفن القديم.

جماليات الكلاسيكية الموجهة الأصوات، الفنانين، الملحنين من أجل إنشاء أعمال فنية، وضوح مختلفا، وتطورا، والتوازن الصارم والانسجام. كل هذا، وفقا للكلاسيكيين، ينعكسون تماما في الثقافة الفنية القديمة. بالنسبة لهم، فإن العقل والآثار هما مرادفات. تتجلى الطبيعة العقلانية لجماليات الكلاسيكية في الفصل الدراسي المجرد من الصور، والتنظيم الصارم للأنواع، والنماذج، في تفسير التراث الفني القديم، تداول من الفنية في الذهن، وليس للمشاعر، في الرغبة في التابعين العملية الإبداعية معايير وقواعد وخطوات غير قابلة للركض (القاعدة - من lat. Norma هي المبدأ الرائد والحكم والعينة؛ القاعدة المقبولة عموما أو سلوك أو تصرفات عينة).

كما هو الحال في إيطاليا، تم العثور على أكثر التعبير النموذجي مبادئ جمالية عصر النهضة، لذلك في القرن السابع عشر في فرنسا. - المبادئ الجمالية الكلاسيكية. من القرن السابع عشر. لقد فقدت الثقافة الفنية لإيطاليا تأثيرها الخاص بشكل كبير. ولكن بوضوح ملحوظ الروح المبتكرة للفن الفرنسي. في هذا الوقت، تم تشكيل الدولة المطلقة في فرنسا، والتي المجتمع الموحد والقوة المركزية.

توحيد الاستبداد يعني انتصار مبدأ التنظيم العالمي في جميع مجالات الحياة، تتراوح من الاقتصاد وتنتهي بحياة روحية. الديون هي وحدة التحكم الرئيسية للسلوك البشري. تنظيم الولاية هذا الواجب والأفعال باعتبارها واحدة معينة بسبب الفرد. تقديم إلى الدولة، تنفيذ الديون العامة هو أعلى فضيلة للفرد. لا يعتقد الشخص مجانيا لأنه كان سمة من سمة عصر النهضة WorldView، لكنه تابع له المعايير والقواعد المحدودة به. تتصرف القوة التنظيمية والحد في شكل سبب غير شخصي، والذي ينبغي تقديمه من قبل الفرد والعمل، بعد فيلاته ووصفاته.

ساهم ارتفاع الإنتاج في تطوير العلوم الدقيقة: الرياضيات، علم الفلك، الفيزياء، وهذا، بدوره، أدى إلى انتصار العقلانية (من LAT. نسبة - العقل) - الاتجاه الفلسفي، الاعتراف بعقل أساس المعرفة وسلوك الناس.

الأفكار حول قوانين الإبداع والهيكل من العمل الفني هي نفس المدى بسبب نوع المشروبات في WorldView كصورة للعالم، ومفهوم الشخصية. العقل، كأعلى قدرة روحية للشخص، يفكر ليس فقط بأداة المعرفة، ولكن أيضا بجسم الإبداع، ومصدر المتعة الجمالية. كان أحد ألمع Leitmotifs من "الفن الشعري" طبيعة عقلانية للنشاط الجمالي:

جادلت الكلاسيكية الفرنسية شخصية الرجل باعتبارها أعلى قيمة لكونها، وتحريرها من النفوذ الديني والكنيسة.

تجلى الفائدة في فن اليونان القديمة وروما نفسها في عصر النهضة، والتي، بعد القرون، تحولت العصور الوسطى إلى أشكال وأسباب ومآخذ العصور القديمة. أعظم نظرية النهضة، ليون باتيستا ألبرتي، لا يزال في القرن الخامس عشر. أعربت عن أفكارها التي تنظر فيها مبادئ الكلاسيكية الفردية وتتجلى تماما في فريسكو من رافائيل "مدرسة أثينا" (1511).

بلغت تنظيم وتوحيد إنجازات الفنانين الكبار من عصر النهضة، وخاصة فلورنتين بقيادة رافائيل وطلبته جوليو رومانو، برنامج كلية بولونيا في نهاية القرن السادس عشر، الذي كان ممثليهم مميزون من الإخوان الكراتيين. في أكاديميةه المؤثرة للفنون، بشر بولونيا بأن الطريق إلى رؤوس الفن يكمن في دراسة دائمة لتراث رافائيل وميشيلانجيلو، وتقليد مهارتهم في الخط والتكوين.

بعد أرسطو، تعتبر الكلاسيكية فن فهم الطبيعة:

ومع ذلك، كانت الطبيعة مفهومة بأي حال من الأحوال صورة مرئية للعالم من الجسدي والأخلاقي، والتي تبدو مع السلطات، وهي، باعتبارها أعلى نفسا من جوهر السلام والبشر: ليس شخصية محددة، وفكرتها، وليس قصة حقيقية أو حديثة، وحول الصراع العالمي، وليس المناظر الطبيعية، وفكرة مزيج متناغم من الحقائق الطبيعية في وحدة جميلة تماما. مثل هذه الكلاسيكية المثالية والوحدة المثالية الموجودة في الأدبيات القديمة - كانت هي التي كانت تنظر إليها من خلال كلاسيكية كأعلى النشاط الجمالي الذي تم التوصل إليه بالفعل، والمعيار الأبدية والمتفوقة من الفن، الذي تم إنشاؤه في نماذج هذا النوع من الطبيعة المثالية الجسدية والأخلاقية، لتقليد الفن. لقد حدث ذلك أن أطروحة تقليد الطبيعة تحولت إلى أمر تقليد الفن العتيق، الذي جاءت مصطلح "الكلاسيكية" من (من lat. كلاسيكوس - مثالي، درس في الفصل):

وبالتالي، لا يبدو الطبيعة في الفن الكلاسيكي غير مستنسخة كثيرا وكذلك على غرار في عينة عالية - "مزخرفة" من خلال تعميم النشاط التحليلي للعقل. من خلال القياس، من الممكن استدعاء ما يسمى "العادية" (أي، "الحق")، حيث يتم قطع الأشجار في شكل الأشكال الهندسية والتفكيك بشكل متماثل، والمسارات التي لها الشكل الصحيح، ورش الحصى متعدد الألوان، ومياه مغلقة في حمامات الرخام والنافورات. وصل هذا النمط من حديقة الفن الحديقة إلى هيره في عصر الكلاسيكية. من الرغبة في تقديم طبيعة "مزينة" - الغلبة المطلقة في أدب الكلاسيكية من النثر: إذا كانت النثر مطابقة لطبيعة المواد البسيطة، فإن القصائد، كشكل أدبي، هي بالتأكيد مثالية "مزينة " طبيعة. "

في كل هذه الأفكار حول الفن، وهي، كأنشطة عقلانية، أمرت، تطبيع، نشاط روحي، تم تحقيق مبدأ التفكير الهرمي في قرون XVII-XVIII. من الداخل نفسه، تم تقسيم الأدب أيضا إلى سلسلة هرمية، منخفضة وعالية، كل منها كان متصلا بموضوعية ومصممة بشكل موضوعي مع واحد - المادة أو المستوى المثالي من الواقع. تعزى الأنواع المنخفضة إلى هجاء، كوميديا، باس؛ إلى عالية المساعدة الإنمائية الرسمية، مأساة، ملحمة. في الأنواع المنخفضة يتم تصوير حقيقة موثة منزلية، ويظهر شخص خاص في صلات اجتماعية (في نفس الوقت، بالطبع، كل من الشخص والواقع كله من نفس الفئات المفاهيمية المثالية). في الأنواع العالية، يتم تمثيل الشخص كخلاعة روحية وعامة، في جانب وجود وجودها وحده مع الأسس الأبدية لكونه. لذلك، بالنسبة للأنواع المرتفعة والمنخفضة، ليس فقط المواضيعية، ولكن أيضا التمايز العقاري على أساس خصائص الشخصية في طبقة واحدة أو طبقة عامة أخرى كانت ذات صلة. بطل الأنواع المنخفضة هو شخص واضح واضح؛ بطل الوجه التاريخي العالي، البطل الأسطوري أو شخصية رفيعة المستوى الخيالية - كقاعدة عامة، المسطرة.

في الأنواع المنخفضة، يتم تشكيل الشخصيات البشرية من خلال انخفاض المشاعر المنزلية (مصيبة، نفاق، نفاق، حسد، إلخ)؛ في الأنواع المرتفعة من العاطفة، يكتسبون شخصية روحية (الحب، الإسعاف، حيوية، شعور بواجب، وطنية، إلخ). وإذا كانت العواطف المحلية غير معقولة بشكل فريد وخفيفة، فإن عواطف النزآة تنقسم إلى شخصيات معقولة - غير معقولة - شخصية، والوضع الأخلاقي للبطل يعتمد على اختيارها. من المؤكد أنه إيجابي إذا كان يفضل شغف معقول، وهو أمر سلبي بالتأكيد إذا اختار غير معقول. لم تسمح Haltftones في تقييد التقييم الأخلاقي - وهذا، كما أثر هذا أيضا على الطبيعة العقلانية للطريقة التي استبعدت أي مزيج من ارتفاع ومنخفض ومأساوي وهزلي.

نظرا لأن نظرية النوع الكلاسيكية تم تقنين أنها الأنواع الرئيسية التي وصلت إلى أعظم هداية في الأدبيات القديمة، فكرت الإبداع الأدبي كنقلا معقولا للعينات المرتفعة، في حين أن مدونة الكلاسيكية الجمالية اكتسبت شخصية معيارية. هذا يعني أن نموذج كل نوع تم تأسيسه مرة واحدة وإلى الأبد في مجموعة واضحة من القواعد، والتراجع الذي كان غير مقبول، وتم تقييم كل نص محدد بشكل جمالي بدرجة امتثال نموذج النوع المثالي لهذا النوع المثالي.

مصدر القواعد كانت العينات القديمة: ملحمة هوميروس وفيرجيل، مأساة Eschil، سوفوكلا، يوريبيد وسينتيكي، كوميديا \u200b\u200bأريستوفان، ميناندر، تيرايتال، تعويم، Pindara، Basnia Ezopa و Vedra، Satir Horace و Juvenla وبعد المأساة، المأساة، المأساة، مأساة النوع الكلاسيكي الرائد، على أملها من نصوص مأسرات المأساة العتيقة ومن "الشعرية" في أرسطو.

بالنسبة للمأساة، تم تصميم قصائد ("الآية الإسكندرية" - يامبا ست ستة نجوم مع قافية بخار)، وهي بناء من خمسة أكسارات الإلزامية، وثلاث وحدات - الوقت والأماكن والأفعال، والأسلوب العالي أو المؤامرة التاريخية أو الأسطورية وفرض وضع إلزامي بين شغف معقول وغير معقول، وكانت عملية الاختيار نفسها هي إجراء عمل المأساة. في القسم الدرامي من جماليات العقلانية الكلاسيكية، تم التعبير عن التسلسل الهرمي وبيانة الطريقة بأكبر اكتمال وأدلة:

كل ما قيل له أعلاه حول جماليات الكلاسيكية والشعلية من الأدب الكلاسيكي في فرنسا، يشير بنفس القدر إلى أي مجموعة متنوعة من النظارات الأوروبية تقريبا، لأن الكلاسيكية الفرنسية كانت تاريخيا من النماذج الأولية الأكثر واقعية في الطريقة. لكن بالنسبة لكلفة الكلاسيكية الروسية، وجدت هذه الأحكام النظرية العامة نوعا من الانكسار في الممارسة الفنية، لأنها بسبب الخصائص التاريخية والوطنية لتشكيل ثقافة روسية جديدة تصل إلى XVIII.

2.4. الكلاسيكية في الرسم

في بداية القرن السابع عشر، يتدفق الأجانب الشباب إلى روما لتلبية تراث العصور القديمة ويلتديها. وأخذ الأبرز مكانا بينهم من قبل نيكولا بيتسين الفرنسي، في بلده الأعمال الخلية، بشكل أساسي على موضوعات العصور القديمة والأساطير، التي أعطت عينات غير مسبوقة من تكوين دقيق هندسي ونسبة مدروس للمجموعات الملونة. فرنسي آخر، كلود رورين، في مناظر طبيعية مناهضة الروسية في المنطقة المحيطة " المدينة الخالدة"نظمت صور الطبيعة من خلال تنسيقها مع ضوء الشمس وإدخال مشاهد معمارية غريبة.

تسبب المعونة الباردة العقلانية في Poussin في الموافقة على ساحة فرساي واستمرت من قبل فنانين من المحكمة مثل Lebedna، الذين شاهدوا في اللوحة الكلاسيكية وهي لغة فنية مثالية لمشي الدولة المطلقة "ملك شمس". على الرغم من أن العملاء من القطاع الخاص يفضلون العديد من الإصدارات من الباروك وروكوكو، فإن الملكية الفرنسية أيدت الكلاسيكية على حساب تمويل تمويل هذه المؤسسات الأكاديمية كمدرسة للفنون الأنيقة. قدمت الجائزة الرومانية الطلاب الأكثر موهبة لزيارة روما لمعارف مباشر بأعمال العصور القديمة العظيمة.

افتتاح "حقيقي" اللوحة العتيقة في الحفريات من بومبي، إن تأليه العصور القديمة من قبل مؤرخ الفن الألماني وينكلمان وعبادة رافائيل، بشرت من قريب منه على آراء الفنان منغس، في النصف الثاني من القرن السابع عشر، يستنشق نفسا جديدا (في الأدب الغربي، هذه المرحلة تسمى الكلاسيكية الكلاسيكية). أكبر ممثل من "الكلاسيكية الجديدة" كان جاك لويس ديفيد؛ لها لغات فنية موجزة للغاية ومثيرة مع نجاح متساو شغل منصب الدعاية المثل العليا للثورة الفرنسية ("وفاة مرات") والأول إمبراطورية ("التفاني في الإمبراطور نابليون الأول").

في القرن التاسع عشر، يدخل اللوحة الكلاسيكية في شريط من الأزمات ويصبح قوة تقييد تطوير الفن، وليس فقط في فرنسا، ولكن أيضا في بلدان أخرى. استمر خط فني ديفيد بنجاح ECR، مع الحفاظ على لغة الكلاسيكية في أعماله، وغالبا ما ناشد قطع رومانسية مع نكهة شرقية ("الحمامات التركية")؛ تتميز عمله صورةه بمثالية النموذج الصحيحة. كما أن الفنانين في بلدان أخرى (AS، على سبيل المثال، كارل بريولوف) ملأوا الكلاسيكية في شكل عمل من الرومانسية؛ وكان هذا الجمع يسمى الأكاديمية. وقد خدمت من قبل العديد من أكاديميات الفن. في منتصف XIX. قرن ضد المؤسسة الأكاديمية للحفظ يعاني من جيل شاب، قدمت في فرنسا من قبل دائرة من كوربي، وفي روسيا - الهاتف المحمول.

2.5. الكلاسيكية في النحت

إن الدافع لتطوير النحت الكلاسيكي في منتصف القرن الثامن عشر كانت كتابات النقشات الأثرية والمدن القديمة، وتوسيع معرفة المعاصرين حول النحت العتيقة. على وشك الباروك والكلاسيكية تقلبت مثل هذه النحاتين مثل Pigal و Hudon. حقق تجسيده الأعلى في مجال الكلاسيكية البلاستيكية في الأعمال البطولية والمخطورة ل Antonio Kanov، واستعاد الإلهام في المقام الأول في تماثيل عصر Ellinism (Praxitel). في روسيا، إلى جماليات الكلاسيكية، فيدوت شوبين، ميخائيل كوزلوفسكي، بوريس أورلوفسكي، إيفان مارتوس.

أعطت الآثار العامة التي تلقت توزيعا واسعا في عصر الكلاسيكية، النحاتين إمكانية مثالية الصمام العسكري وحكمة أزواج الدولة. إن الولاء للعينة القديمة تتطلب صورة نماذج النماذج عن طريق ناجي، والذي اعترف مع المعايير المقبولة للأخلاق. لحل هذا التناقض، تم تصوير أرقام الحداثة في البداية من قبل النحاتين في الكلاسيكية في شكل آلهة قديمة عارية: سوفوروف - في شكل المريخ، وبولينا بورغيز - في شكل فينوس. عند نابليون، تم حل السؤال من خلال الانتقال إلى صورة أرقام الحداثة في الكحول القديم (هذه هي أرقام Kutuzov وباركلي دي طوليا أمام كاتدرائية كازان).

يفضل عملاء خاصين من عصر الكلاسيكية إبداء أسمائهم في الآثار القبرية. ساهمت شعبية هذا النموذج النحت في ترتيب المقابر العامة في المدن الرئيسية في أوروبا. وفقا للمثل الكلاسيكي للشخصية على شواهد القبور، كقاعدة عامة، في حالة سلام عميق. النحت الكلاسيكي هو عموما حركات حادة بطريقة ما، والمظاهر الخارجية لهذه العواطف مثل الغضب.

في وقت متأخر، كلاسيكية أم سبارى، المقدمة في المقام الأول مع النحات الدنماركي المطول تورفالدسن، اخترقت جفافا من قبل الحقيبة. إن نقاء الخطوط، ضبط الإيماءات، عدم تناسق التعبيرات قيمة خاصة. في اختيار العينات لمتابعة التحولات التركيز من Hellenism لفترة العتيقة. يتم أخذ الصور الدينية في الموضة، والتي في تورفالدسن تفسير تنتج انطباعا تقشعر لها الأبدان إلى حد ما على المشاهد. غالبا ما تكون نحت القبر من الكلاسيكية المتأخرة سلاطا هاتفا.

2.6. الكلاسيكية في الهندسة المعمارية

كانت الميزة الرئيسية في بنية الكلاسيكية هي الاستئناف إلى أشكال الهندسة المعمارية القديمة فيما يتعلق بمعيار الوئام والبساطة والضيق والوضوح المنطقي والنصب التثقيف. بنية الكلاسيكية ككل متأصلة في انتظام التخطيط ووضوح الشكل السائبة. كان أساس اللغة المعمارية للكلاس الثلاثي هو النظام، في النسب والأشكال القريبة من العصور القديمة. بالنسبة إلى الكلاسيكية، تتميز التراكيب المحورية المتناظرة، وضبط ضبط الديكور الزخرفية، ونظام تخطيط المدن العادية.

تم صياغة اللغة المعمارية للكلاس الثلاثي على نتائج عصر إحياء سيد البندقية العظمى والبلاديو وأتباعه من Skamoti. تم تحديد مبادئ المعبد القديم للمعبد القديم من Venetians الكثير مما استخدموا حتى أثناء بناء هذه القصور الخاصة مثل فيلا كابرا. انتقل إينياغو جونز بالاديا إلى الشمال، في إنجلترا، حيث يتبع المهندسين المعماريين بالبلاديين المحليين بدرجات متفاوتة من الولاء عهود بالاديو حتى منتصف القرن السابع عشر.

بحلول ذلك الوقت، بدأ تشبع "الكريمة المخفوقة" في الراحل الباروكي وروكوكو في التراكم في المثقفين في أوروبا القارية. برنيني ولد برنيني وبورويني باروك فيلت في روكوكو، وخاصة أسلوب الغرفة مع التركيز على الانتهاء من التصميمات الداخلية والفنون الزخرفية والتطبيقية. لحل الأهداف الحضرية الكبيرة، كانت هذه الجماليات منخفضة التعفن. بالفعل تحت لويس الخامس عشر (1715-74)، يتم بناء المجموعات الحضرية في باريس في الذوق "الروماني القديم"، مثل مجال الموافقة (القوس. جاك آنغ غابرييل) وكنيسة القديسين سولبيس، و مع Louis XVI (1774-92) مثل "النبلاء للانونية" يصبح الاتجاه المعماري الرئيسي.

تم تطوير معظم الشركات الداخلية الأكثر أهمية في أسلوب الكلاسيكية من قبل سكوتش روبرت آدم، الذي عاد إلى وطنه من روما في عام 1758. تم إصدار انطباع كبير على كل من البحوث الأثرية للعلماء الإيطاليين والأوهام المعمارية في Pirase. في تفسير آدم، ظهرت الكلاسيكية على أسلوب، وفقا لتطور التصميمات الداخلية، فمن غير الأدنى من روكوكو، الذي اكتسب شعبيته ليس فقط من الدوائر التي تم ضبطها ديمقراطيا من المجتمع، ولكن من بين الأرستقراطية. مثل زملائها الفرنسيين، بشر آدم بالرفض الكامل للأجزاء خالية من الوظيفة الهيكلية.

أظهرت كنيسة جاكان الفرنسية في باريس سان جنيفيف قدرة الكلاسيكية على تنظيم مساحات حضرية واسعة النطاق. العظمة الضخمة لمشاريعها تنفذ Megalomania Napoleonic Ampire والكلاسيكية المتأخرة. في روسيا، كان باتشنوف يتحرك في نفس الاتجاه مع آشف. ذهبت الفرنسية من كلود نيكولاس وأي إتيان لويس بول نحو تطوير أسلوب رؤية مشعري مع تحيز في هندسة النماذج التجريدية. في فرنسا الثورية، لم يكن الثبات المدني الزائد لمشاريعهم في الطلب قليلا؛ يعرب الحداثة فقط من القرن العشرين عن تقدير ابتكار LED.

دققت مهندسون نابلونيك فرنسا مصدر إلهام في صور مهيبة للمجد العسكري الذي تركه روما الإمبراطوري، مثل Septimia النصر القوسي في الشمال وعمود ترانا. حسب ترتيب نابليون، تم نقل هذه الصور إلى باريس في شكل قوس منتصب من Carrgge وعمود Vandom. فيما يتعلق بمحاذج العظمة العسكرية لعصر الحروب نابليون، يتم استخدام مصطلح "النمط الإمبراطوري" - Ampir. في روسيا، أظهر كارل روسي، أندريه فورونيخين وأندريه زاخاروف، أساتذة غير مضادة. في بريطانيا، يتوافق Ampir مع H. "أسلوب رادي" (أكبر ممثل - جون ناش).

فضلت جماليات الكلاسيكية مشاريع حضرية واسعة النطاق وأدت إلى تبسيط التنمية الحضرية على نطاق المدن بأكملها. في روسيا، تم إعادة تعريف جميع مدن المحافظة والمقاطعات العديدة تقريبا وفقا لمبادئ العقلانية الكلاسيكية. في متاحف الكلاسيكية الحقيقية تحت سماء مفتوحة كانت هناك هذه المدن مثل سانت بطرسبرج، هلسنكي، وارسو، دبلن، إدنبرة وعدد من الآخرين. على مساحة كاملة من Minusinsk إلى فيلادلفيا، تهيمن لغة معمارية واحدة، تصاعدي إلى بالاديو. تم التنمية العادية وفقا لألبومات المشاريع النموذجية.

في الفترة التي تلتها الحروب النابليونية، يجب أن تتخذ الكلاسيكية مع رسمها عاطفيا، ولا سيما مع عودة الاهتمام في العصور الوسطى والأزياء النقدية المعمارية. فيما يتعلق باكتشافات الشامبولون، تكتسب الدوافع المصرية شعبية. يتم استبدال الفائدة في الهندسة المعمارية الرومانية القديمة بجامعة مقدمة أمام جميع اليونانية القديمة ("Neochk")، وخاصة تتجلى بشكل مشرق في ألمانيا وفي الولايات المتحدة. الهندسة المهندس المعماري الألماني ليو خلفية Klenze و Karl Friedrich Shinkel مبنية، على التوالي، متحف ميونيخ وبرلين الكبير والمباني العامة الأخرى بروح بارفينون. في فرنسا، يتم تخفيف نقاء الكلاسيكية مع قروض مجانية من عصر النهضة والمرجع المعماري الباروكي (انظر Boz-Ar).

2.7. الكلاسيكية في الأدب

مؤسس شعرية الكلاسيكية هو الفرنسي الفرنسي ماله فرد (1555-1628)، الذي أجرى إصلاح الفرنسية والآية وتطوير شرائع شعرية. كورنيل وراسين تراجيكا (1639-1699) كان الممثلين الرائدين عن الكلاسيكية في الدراما (1639-1699)، وكان الهدف الرئيسي للإبداع هو الصراع بين الدين العام والشعاقات الشخصية. حققت التنمية العالية أيضا الأنواع "منخفضة" - باسنيا (ج. لافونتن)، هجاء (Baual)، كوميديا \u200b\u200b(Moliere 1622-1673).

أصبح بويي تشتهر بأكمله أوروبا باعتباره "المشرع البارياسا"، أكبر الكلاسيكية النظريية، عبرت عن آرائه في الأرجوحة الشعرية "الفن الشعري". بموجب نفوذه في المملكة المتحدة، كان هناك شعراء جون درايدن وألكساندر جرام، الذي جعل الشكل الرئيسي للشعر البريطاني في الإسكندرينا. بالنسبة للنثر الإنجليزي، تتميز عصر الكلاسيكية (Addison، SWIFT) أيضا ببناء جملة معطوم.

تتطور الكلاسيكية في القرن السادس عشر تحت تأثير أفكار التنوير. يتم توجيه إبداع Voltaire (1694-1778) ضد التعصب الديني، الاضطهاد المطلق، مليء بافوس الحرية. الغرض من الإبداع يصبح تغييرا في العالم للأفضل والبناء وفقا لقوانين الكلاسيكية نفسها. من وجهة نظر الكلاسيكية، تجاهل الأدب الحديث في الجلود جونسون للأدب الحديث، حيث تم تشكيل دائرة رائعة من الأشخاص المتشابهين في التفكير، والتي شملت أنصير بوسويل، مؤرخ جيبون وممثل غاريكا. بالنسبة للأعمال الدرامية تتميز بثلاثة وحدة: وحدة الوقت (الإجراء يحدث يوما ما)، وحدة المكان (في مكان واحد) ووحدة العمل (قصة واحدة).

في روسيا، نشأت الكلاسيكية في القرن السادس عشر، بعد بيتر الأول. كان التحول Lomonosov إصلاح الآية الروسيةتم تطوير نظرية "الهدوء الثلاثة"، والتي كانت في الأساس تكيف القواعد الكلاسيكية الفرنسية إلى اللغة الروسية. يتم حرمان الصور في الكلاسيكية من السمات الفردية، حيث أنهم يقصدوا في المقام الأول لالتقاط علامات عامة مستدامة، ولا تتحرك علامات تتكاثر كمستججم لأي قوى اجتماعية أو روحية.

وضعت الكلاسيكية في روسيا بموجب التأثير الكبير للتنوير - كانت أفكار المساواة والعدالة دائما في محور اهتمام الكتاب الروس - الكلاسيكيين. لذلك، في الكلاسيكية الروسية، في الكلاسيكية الروسية، تطور كبير للأنواع، فرض تقييم مؤلف إلزامي للواقع التاريخي: كوميديا \u200b\u200b(دي فونفيزين)، هجاء (أ. د. كانتمير)، باسنيا (A. P. Sumarokov، I. I. Chemnizer)، ODA (Lomonosov، R. Derzhavin) وبعد

فيما يتعلق بأزمة القرن السادس عشر الراحل، أعلن ظاهرة ظاهرة الأزمات على شكل كلية نهاية القرن الثامن عشر؛ إن إطلاق العقل يأتي عبادة مشاعر لطيفة - عاطفية. إن الانتقال من الكلاسيكية إلى المفترسة أكثر إشراقا في الأدب الألماني في العاصفة "العواصف وناتيسكا"، التي قدمتها الأسماء الرابعة جيثي (1749-1832) و F. Schiller (1759-1805)، الذي، بعد روسو، رأى في الفن ، القوة الرئيسية لرجل تربيتها.

2.8. الكلاسيكية في الموسيقى

يرتبط مفهوم الكلاسيكية في الموسيقى بشكل مطرد بعمل Gaidna و Mozart و Beethoven كلاسيكيات فيين وحدد اتجاه مزيد من تطوير التركيب الموسيقي.

لا ينبغي الخلط بين مفهوم "موسيقى الكلاسيكية" مع مفهوم "الموسيقى الكلاسيكية"، والتي لها معنى أكثر عمومية لموسيقى الماضي، صمدت عن اختبار الزمن.

موسيقى عصر الكلاسيكية تهتم بإجراءات وأعمال الشخص الذي واجه المشاعر والمشاعر العقل البشري والكلي.

2.10. أصالة الكلاسيكية الروسية

نشأت الكلاسيكية الروسية في ظروف تاريخية مماثلة - كان شرطها الأساسي هو تعزيز الدولة الاستبدادية والتقرير الوطني لروسيا منذ عصر بيتر الأول - أوروبية أيديولوجية الإصلاحات بتروفسكي تهدف إلى إثبات ثقافة روسية لإتقان إنجازات الثقافة الأوروبية. ولكن في الوقت نفسه، نشأت الكلاسيكية الروسية في وقت لاحق من القرن الفرنسي تقريبا: بحلول منتصف القرن السابع عشر، عندما بدأت الكلاسيكية الروسية في الحصول على قوة في فرنسا، وصل إلى المرحلة الثانية من وجودها. ما يسمى "الكلاسيكية التعليمية" هي مزيج من المبادئ الإبداعية الكلاسيكية مع الأيديولوجية المسبقة الثورية من التنوير - في الأدب الفرنسي تزهر في عمل الفولتير والاكتتاب العتيقة، والمواد الاجتماعية المهمة الماسورة: على مدى عدة عقود إلى العظمى الثورة الفرنسية، أوقات اعتذار المطلق كانت بالفعل تاريخ بعيد. الكلاسيكية الروسية، بحكم اتصالها الصلبة مع الإصلاح الثقافي العلماني، أولا، وضع المهام التعليمية في البداية من أجل رفع القراء وتوجيه الملوك إلى طريق السلع العامة، وثانيا، اكتسبت حالة الاتجاه الرائد في الأدب الروسي الوقت الذي لم يعد بيتر لم أعد فيه حيا، ووضع مصير إصلاحاته الثقافية تحت ضربة في النصف الثاني من 1720 - 1730.

لذلك، تبدأ الكلاسيكية الروسية "ليس من جنون الربيع - OD، ومن الجنين من الخريف - هجاء"، والمساءات الاجتماعية المهمة أمر غريب بالنسبة له في البداية.

تعكس الكلاسيكية الروسية نوعا مختلفا تماما من الصراع من الكلاسيكية الأوروبية الغربية. إذا كانت هذه الكلاسيكية الفرنسية، فإن البداية الاجتماعية والسياسية ليست سوى التربة التي تقوم بها الصراع النفسي الذي يقوم به شغف معقول وغير معقول وعملية الاختيار الحر والواعي بين Velves، ثم في روسيا، مع مضادا تقليديا كاتول ديمقراطي والقوة المطلقة للمجتمع حول الشخصية خلاف ذلك. ل العقلية الروسيةوالذي بدأ فقط في فهم أيديولوجية الشخصية، والحاجة إلى الفردية المتواضعة للمجتمع، والشخصية أمام الحكومة ليست على الإطلاق مثل هذه المأساة مثل تصور العالم الغربي. تبين أن الاختيار، ذو الصلة بالوعي الأوروبي كفرصة لأفضل شيء واحد، في الظروف الروسية أن تكون خيالية، كانت نتيجة لصالح المجتمع. لذلك، فقد الوضع نفسه الاختيار في الكلاسيكية الروسية وظيفة الصراع، وقد حان الآخر ليحل محله.

المشكلة المركزية للحياة الروسية القرن الخامس عشر. كانت هناك مشكلة في السلطة واستمراريتها: أيا من الإمبراطور الروسي بعد بيتر أنا الموت وقبل التركيز في عام 1796. بولس لم يأت إلى السلطة بموجب القانون. القرن الخامس عشر - هذا هو عصر الانقلابات الحكيمة والقصر، والذي غالبا ما يؤدي إلى القوة المطلقة وغير المنضبط للأشخاص، وليس بأي حال من الأحوال التي لم تلبي المثالي للملك المستنير، ولكن أيضا الأفكار حول دور العاهل في حالة. لذلك، اعتمد الأدب الكلاسيكي الروسي على الفور اتجاه سياسي ومديري ويعكس هذه المشكلة باعتبارها المعضلة المأساوية الرئيسية للعصر - عدم تطابق حكم مسؤوليات البداية، تضارب تجربة القوة باعتبارها شغف شخصي أناني فكرة السلطة التي تنفذ لصالح الموضوعات.

وهكذا، فإن الصراع الكلاسيكي الروسي، الاحتفاظ بحالة الاختيار بين شغف معقول وغير معقول كص قصة خارجية، تنفذ بالكامل كطبيعة اجتماعية - سياسية. البطل الإيجابي الكلاسيكية الروسية لا تواضع شغفه الفردي باسم الصالح المشترك، ولكنه يصر على حقوقه الطبيعية، وحماية شخصيته من التعدي على الطغيان. والأهم هو الشيء الأكثر أهمية هو أن هذا الخصوصية الوطنية للطريقة تحقق جيدا من قبل الكتاب أنفسهم: إذا تم وضع مؤامرات المآسي الكلاسيكية الفرنسية بشكل رئيسي من الأساطير القديمة والتاريخ، فقد كتب سوماروكوف مآسيها على قطع الأشجار الروسية و حتى بالنسبة للأشياء ليس تاريخ روسي بعيد جدا.

وأخيرا، كانت ميزة أخرى محددة من الكلاسيكية الروسية هي أنه لم يخفف من هذا التقاليد الغنية والمستمرة الأدب الوطنيمثل أي تباين من النوع الأوروبي الوطني الأخرى. ما أي شخص لديه الأدب الأوروبي بحلول وقت ظهور النظرية الكلاسيكية - هما لغة أدبية مع نظام أسلوب أمر، مبادئ الطوابع، التي حددت نظام الأنواع الأدبية - كل هذا باللغة الروسية يجب إنشاءها. لذلك، في الكلاسيكية الروسية، كانت النظرية الأدبية قبل الممارسة الأدبية. تم تنفيذ أعمال التنظيم الكلاسيكية الروسية - إصلاح المصمم، وإصلاح النمط وتنظيم نظام النوع - بين منتصف عام 1730 ونهاية 1740s. "هذا هو، من قبل أساسا في روسيا عملية أدبية كاملة تمشيا مع جماليات كلاسيكية تكشفت.

3 - الخلاصة

بالنسبة للشرط الأيديولوجي، من الضروري أن تكون الكلاسيكية ضرورية لأن طموح الفرد للحرية تعتمد هنا على أنها شرعية، وكذلك الحاجة إلى ربط هذه الحرية.

لا يزال المبدأ الشخصي للحفاظ على شيء ما أهمية اجتماعية مباشرة، والقيمة المستقلة، والتي لأول مرة أعطاه إحياء. ومع ذلك، على النقيض من ذلك، الآن هذه البداية ملك للشخص جنبا إلى جنب مع الدور الذي يستقبله المجتمع المجتمع من الآن. وهذا يعني أن أي محاولة للفرد للدفاع عن حريتهم، خلافا للمجتمع، يهدده بفقدان اكتمال روابط الحياة وتحويل الحرية إلى نفسية مدمرة مدمرة بأي دعم.

تدابير الفئة هي فئة أساسية في الشعرية الكلاسيكية. إنه متعدد غير عادي متعدد المحتوى، له طبيعة روحية وبلاستيكية في نفس الوقت، فهو يتواصل، ولكن لا يتزامن مع المفهوم النموذجي الآخر الكلاسيكي - مفهوم القاعدة - وترتبط ارتباطا وثيقا بكل أطراف مثالية معتمدة هنا.

العقل الكلاسيكي كمصدر وضامن التوازن في طبيعة الناس وحياة الناس يتحملون ختم الإيمان الشعري في الوئام الأولية لجميع الأشياء والثقة في الخطوة الطبيعية للأشياء والثقة في وجود مطابقة شاملة بين حركة العالم وتشكيل المجتمع، في إنساني، شخص في طبيعة الشخص الموجهة لهذا الاتصال.

أنا قريب من فترة الكلاسيكية ومبادئها والشعر والفن والإبداع ككل. الاستنتاجات التي تجعل الكلاسيكية تتعلق بالناس والمجتمع، يعتبر العالم صحيحا وعقلانيا فقط. قياس، كمتوسط \u200b\u200bالخط بين الأضداد، وسام الأشياء، والنظم، وليس الفوضى؛ إن الترابط القوي لشخص ذو مجتمع ضد تمزقه والعداء، والعبقرية المفرطة والأنانية؛ الانسجام ضد التطرف - في هذا أرى المبادئ المثالية للوجود، تنعكس أسسها في شرائع الكلاسيكية.

قائمة المصادر

تعليمات

الكلاسيكية الاتجاه الأدبي نشأت في القرن الخامس عشر، في إيطاليا. بادئ ذي بدء، لمست التطورات النظرية الدراما، أقل قليلا - شعر، والنثر الأخير. كانت أكبر تطور بالطبع في مائة عام في فرنسا، وهي مرتبطة بأسماء مثل كورنيش وراسين و Lafontaten و Moliere وغيرها. بالنسبة للكلاس الثلاثي، فإن اتجاه الترقب مميز. اعتقد مؤلفي ذلك الوقت أن الكاتب يجب أن يسترشد بعدم الإلهام، ولكن من قبل القواعد، نماذج العقيدة، أثبتت النماذج. يجب أن يكون النص متصلا، منطقي، واضح ودقيقا. كيفية تحديد ما إذا كان النص يرتبط بك إلى الاتجاه "الكلاسيكية".

بالنسبة لكلصورة، فإن موقف "المشاكل" مهم بشكل أساسي. الإجراء هو واحد فقط، ويحدث في مكان واحد وفي وقت واحد. لا تتكشف القصة الوحيدة في مكان واحد في - وصل إلى كلاسيكية من العصور القديمة.

دبلوب التعريف. بالنسبة لأعمال عصر الكلاسيكية، فإن معارضة العقل والشعور والواجب والعاطفة هي مميزة. في الوقت نفسه، تسترشد الأبطال السلبيون بالعواطف والناس الإيجابي يعيشون بالعقل، لذلك فزنا. في الوقت نفسه، فإن مواقف الأبطال واضحة للغاية، أبيض وأسود فقط. المفهوم الرئيسي هو مفهوم الديون والخدمة المدنية.

عند العمل مع الأبطال، يتم الانتباه إلى وجود أقنعة مستدامة. يجب أن تكون حاضرة: الفتاة، صديقتها، الأب، العديد من العرسان (على الأقل ثلاثة)، في حين أن أحد العريس هو بطل إيجابي وإيجابي، يعكس الأخلاق. تحرم الصور من الفردية، لأن الغرض منها لالتقاط العلامات الرئيسية والأجنحة للأبطال.

تعريف التكوين. تتحمل الكلاسيكية الوجود والسلاسل وتطوير المؤامرة والتوجيه والتقاطع. في الوقت نفسه، يجب نسج قصة معينة في المؤامرة، ونتيجة لذلك تلعب الفتاة حفل زفاف مع خطيب "إيجابي".

دليل على النص ينتمي إلى الكلاسيكية تعزز تقنيات المكبرة والتقاطع غير المتوقع. في الحالة الأولى من خلال أبطال سلبيينفي الوضع الصعب، قام القارئ بتنظيف روحيا. في الثانية، يتم حل النزاع بالتدخل من الخارج. على سبيل المثال، انتهى الأمر، ظاهرة الإرادة الإلهية.

الكلاسيكية تصور الحياة المثالية. في هذه الحالة، فإن مهمة العمل هي تحسين المجتمع وأخلاقها. تم احتساب النصوص لأهم جمهور، ولهذا السبب دفع المؤلفون اهتماما خاصا لأنواع الدراما.

أحد أهم العناصر في تكوين أي عمل أدبي هو ذروة. يقع التوصيل، كقاعدة عامة، أمام مفرق نفسه في العمل.

مصطلح "ذروتها" في الأدبية

يحدث هذا المصطلح من الكلمة اللاتينية "culminatio"، والتي لها معنى أعلى نقطة من الجهد من أي قوات داخل العمل. في أغلب الأحيان، يتم ترجمة كلمة "culminatio" ك "قمة"، "الذروة"، "شحذ". في العمل الأدبي، غالبا ما يعني الذروة العاطفية.

في النقد الأدبي، تصدر كلمة "ذروتها" لتعيين لحظة الجهد العالي في حدود العمل في العمل. هذه هي اللحظة التي يحدث فيها اشتباك مهم (حتى حاسمة) بين الأحرف في أكثر ظروف متطورةوبعد بعد هذا التصادم، يتحرك مؤامرة الأعمال بسرعة إلى التقاطع.

من المهم أن نفهم أنه من خلال الأحرف التي يواجهها المؤلف الأفكار التي عادة ما تكون شركاتها أحرفا من الأعمال. يظهر كل واحد منهم في العمل وليس عن طريق الصدفة، أي، مع الهدف لتحريك فكرته ومقاومة فكرة الرئيس (قد يتزامن غالبا مع فكرة المؤلف).

ذروة معقدة في العمل

اعتمادا على تعقيد العمل، عدد الأشخاص النشطين، الأفكار المحددة، النزاعات، قد يصبح ذروة العمل أكثر تعقيدا. في بعض الروايات الحجمية، تم العثور على عدة لحظات تتدخ. كقاعدة عامة، فإنها تتعلق بالروايات الملحمية (تلك التي تصف حياة عدة أجيال). مشرق مثل هذه الأعمال هي الروايات "الحرب والسلام" L.N. Tolstoy، "هادئة دون" شولوكهوف.

قد لا يكون ذروة معقدة ليس فقط ملحمة الرومانية، ولكن أيضا أعمال معدنية أقل. يمكن أن يفسر المضاعفات التركيبية امتلاء أيديولوجي، عدد كبير خطوط المشهد والتمثيل الأشخاص. على أي حال، يلعب التوصيل دائما دورا مهما في التصور من قبل قارئ النص. تمكن التوصيل من تغيير النسبات بشكل جذري داخل النص وعلاقة القارئ إلى الأبطال وتطوير التاريخ.

التوصيل - جزء لا يتجزأ من تكوين أي قصة

التوصيل، كقاعدة عامة، تتبع مجمعات واحدة أو أكثر من النص. يمكن أن يتبع التوصى الانشقاق أو قد يتزامن النهائي مع ذروة. غالبا ما يسمى هذه النهاية "مفتوحة". في ذروة، يتم الكشف عن جوهر مشكلة العمل بأكمله. هذه القاعدة صالحة لجميع الأنواع. النص الفنيبدءا من حكايات خرافية، باسين وتنتهي بأعمال أدبية كبيرة.

الفيديو على الموضوع

نصيحة 3: كيفية تسليط الضوء على الصفات الرئيسية البطل في الرواية

إن القدرة على تخصيص السمات الرئيسية لأبطال الأعمال تساعد عند كتابة المقالات في المدرسة، ويقدم تحضيرا جيدا للامتحان في الأدب. للتحليل صورة فنية من المهم اتباع إجراء معين، تجميع خطة بشكل صحيح. الملاحظة اليقظة للفن المستخدمة من قبل مؤلف خلق الصور، فإن التعميم المختص للمادة المجمعة سيساعد الأحرف الأدبية الأكثر تجميعها بشكل كامل وبدقة.

أدوات صور صورة كبيرة

يتم إنشاء الصورة الفنية من قبل المؤلف عن طريق مجموعة متنوعة من أدوات الصور. ابدأ في تخصيص الميزات الرئيسية من تحديد مكان البطل في نظام الجهات الفاعلة الأخرى في الرواية: الرئيسية أو الثانوية أو غير الشائعة. شخصيات ثانوية اجعل من الممكن الكشف عن الرئيسية وهي في الخلفية. وظائف خدمة الوفاء المتاحة.

الصور الأدبية غالبا ما تحتوي على نماذج أولية. من المعروف أن النموذج الأولي للشباب الساحرة ناتاشا روستوفا أصبح الأخ الحبيبة L.N. تولستوي تانيا بيرس. ظهر Ostap Bender ILF و Petrov بفضل عرضة للمغامرات Odessaitu Masip Shore. اضبط وجود نموذج أولي للوجه النشط للرواية التي تم تحليلها.

شاهد الوسيلة الرئيسية لصورة البطل، بفضل التي ستحصل على فكرة عن السمات الرئيسية للصورة. وتشمل هذه:

1. صورة مميزة - وصف المظهر (الوجه والأرقام والمطيء وما إلى ذلك). الملابس، والطريقة التحدث والامتمر في الوضع الاجتماعي. تغيير تعبيرات الوجه والمواقف والإيماءات - دليل على الخبرات العقلية. يتم التعبير عن صورة الكاتب إلى بطله من خلال الصورة.


2. يتم الكشف عن الميزات الرئيسية في الإجراءات، والموقف تجاه المحيط. قد تكون الشخصية بسيطة: بطل سلبي أو إيجابي. تناقض معقد ومبارزة، يتميز بميزات مختلفة. مالك هذه الشخصية يطور باستمرار روحيا، يبحث عن نفسه مسار الحياةوبعد يشير السلوك إلى الإنسانية أو اللاإنسانية، ويستحق الإدانة أو التعاطف. يرتبط مباشرة بمظهر سمات الأحرف المختلفة لها ظروف المعيشة.


3. يجسد الكلام في الإصدارات الكلاسيكية من الأعمال فكر الشخصية ويعمل كوسيلة للتواصل مع الآخرين. يساعد في تأسيس الأصل الاجتماعي. يشير إلى القدرات العقلية والصفات الداخلية.


4. التفاصيل الفنية دقيقة للغاية واستبدالها الزاهية. أوصاف كبيرةوبعد فنان الكلمة يمنح هذا التفصيل الحمل العاطفي والدلي. على سبيل المثال، ما شولوكهوف للإفصاح الدولة الروحية يرسم بطله أندريه سوكولوف بشكل رئيسي إلى "العينين، كما لو رشح مع رماد".


5. اختيار الكاتب المسمى التالي واللقب عادة غير عشوائي. قد يشير الاسم إلى جوهر الإنسان، للتنبؤ بالأفعال والمصير. خيارات مختلفة تشير إلى ذلك الجودة الشخصية، تحتوي على تلميح لفهم السمات الرئيسية للشخصية (آنا، أنكا و vishka). اللقب للشخصية الرئيسية لرومانية F.M. Dostoevsky "الجريمة والعقوبة" - Raskolnikov. Raskolniki هم أشخاص منفصلون يرفضون الاتجاه الرئيسي للناس. في البداية، تناقض نظرية روديون راسكولينكوف من قوانين الحياة والأخلاق، لذلك انفصله عن الآخرين.


6. تشير خصائص المؤلف المباشرة وغير المباشرة للبطل الروماني أيضا إلى السمات الرئيسية للصورة التي تم إنشاؤها من قبله.

أنواع أدبية

لفهم أكثر اكتمالا لصورة الشخصية، حدد موقفه من بعض نوع الأدبيوبعد تتميز الكلاسيكية بالحد الأقصى النموذجي. أبطال مشترك بدقة على إيجابية وسلبية. وعادة ما توجد هذه الأنواع في مآسي وكوميديا \u200b\u200bمن عصر الكلاسيكية. القدرة على التجربة والتحليل الذاتي والتأمل العاطفي المتأصل في الأبطال العاطفي. مثال على ذلك هو الآخر Verer من Goethe Roman. ظهرت صورة رومانسية نتيجة انعكاس في فن الروح الإنسانية بالبنك. الأبطال الرومانسية لا يعيشون من الواقع، يتميزون بمشاعر قوية ورغبات سرية. العاطفة لهب هي المحرك الرئيسي للإجراءات. ينبغي اعتبار الأنواع الواقعية الأكثر مشرقا "رجل صغير"، "شخص فائض". الظروف والمتوسطة لها تأثير قوي على سلوك شخصيات الروايات الواقعية.

فن الكلاسيكية

مقدمة

موضوع عملي هو فن الكلاسيكية. هذا الموضوع مهتم جدا بي وجذب انتباهي. Art بشكل عام يمسك كثيرا، ويشمل الطلاء والنحت والعمارة والموسيقى والأدب، وبالفعل كل ما يتم إنشاؤه بواسطة شخص. تصفح أعمال العديد من الفنانين والنحاتين، بدا أنها مثيرة للاهتمام بالنسبة لي، جذبوني بثباتهم ووضوح الخطوط والصحة والتماثل، إلخ.

الغرض من عملي هو النظر في تأثير الكلاسيكية على الرسم والنحت والهندسة المعمارية والموسيقى والأدب. أنا أعتبر أيضا من الضروري تحديد مفهوم "الكلاسيكية".

1. الكلاسيكية

الفصل الكلاسيكية نشأت من الكلاسيكية اللاتينية.هذا في الترجمة الحرفية يعني مثالية. في الدراسات الأدبية والعلوم الاصطناعية، يشير المصطلح إلى اتجاه معين وطريقة الفن وأسلوب الفن.

تتميز هذا الاتجاه الفني بالعقلانية واللوائح والوئام والوضوح والبساطة والخططات والمثالية. يتم التعبير عن ميزات مميزة في التسلسل الهرمي للأنماط "عالية" و "منخفضة" في الأدب. على سبيل المثال، في الدراما، كانت الوحدة من الوقت والإجراءات والمكان مطلوبا.

أنصار الكلاسيكية تلتزم بولامة الطبيعة، وأنماط عالم معقول مع الجمال المتأصل فيه، كل هذا ينعكس في التماثل والنسب والمكان والوئام، كان من المفترض أن يكون كل شيء مثاليا في فيديو مثالي.

تحت تأثير الفيلسوف العظيم، تفكر في ذلك الوقت R. Descartes، وميزات وعلامات الكلاسيكية تنتشر إلى جميع مجالات الإبداع البشري (على الموسيقى والأدب والرسم، إلخ).

2. الكلاسيكية وعالم الأدب

الكلاسيكية كاتجاه أدبي قد تطورت في 16-17. أصولها تكمن في أنشطة المدارس الأكاديمية الإيطالية والإسبانية، وكذلك جمعية الكتاب الفرنسيون "بليادا"، التي تحولت في عصر النهضة إلى الفن العتيق، إلى المعايير المنصوص عليها من النظريين العتيقة. (أرسطو وأوراس)، تسعى إلى إيجاد دعم جديد في الصور المتناغمة القديمة لأفكار أفكار الإنسانية. إن ظهور الكلاسيكية ترجع تاريخيا إلى تكوين ملكية مطلقة - الشكل الانتقالي للدولة، عندما تضعف الأرستقراطية ولم تعرف بعد على قوة البرجوازية بنفس القدر من القوة غير المحدودة للملك. تم التوصل إلى أعلى الكلاسيكية المزدهرة في فرنسا، حيث كانت علاقته مع مطلقا واضحة بشكل خاص.

قادت أنشطة الكلاسيكية من قبل الأكاديمية الفرنسية، التي تأسست في عام 1635 بواسطة Cardinal Richel. إبداعات الكتاب والفنانين والموسيقيين والجهات الفاعلة الكلاسيكية تعتمد إلى حد كبير على الملك المواتي.

كاتجاه، وضعت الكلاسيكية بطرق مختلفة في أوروبا. في فرنسا، تم تشكيله من قبل 1590s وأصبح مهيمنا بحلول منتصف القرن السابع عشر، وهو أعلى شلالات مزدهرة في 1660-1670. ثم تخضع الكلاسيكية للأزمة وفي النصف الأول من القرن الثامن عشر، كانت استقبال الكلاسيكية هي الكلاسيكية التعليمية، والتي فقدت نصف القرن الثامن عشر في النصف الثاني من القرن الثامن عشر وضعها الرئيسي في الأدب. خلال فترة الثورة الفرنسية في القرن الثامن عشر، كانت الكلاسيكية التعليمية تستند إلى كلية ثورية، والتي تهيمن عليها جميع مجالات الفن. الكلاسيكية الفتشائية تقريبا في القرن التاسع عشر.

كوسيلة فنية، الكلاسيكية هي نظام لمبادئ اختيار وتقييم وتكاثر الواقع. العمل النظري الرئيسي الذي يتم فيه تقديم المبادئ الأساسية للجماليات الكلاسيكية - "الفن الشعري" Baual (1674). رأى هدف الفن الكلاسيكي في معرفة الحقيقة، والتي تعمل بمثابة مثالية للجمال. طرح كلاسيكيون طريقة تحقيق ذلك، بناء على ثلاث فئات مركزية من جمالياتها: العقل، عينة، الذوق الذي اعتبر معايير موضوعية للفن. الأعمال العظيمة هي ثمرة عدم الموهبة، وليس الإلهام، وليس الخيال الفني، ولكن إتاحة مستمرة لارتفاع العقل، ودراسة الأعمال العصبية الكلاسيكية ومعرفة قواعد الذوق. وهكذا، أخرج كلاسيكيين أنشطة فنية مع علمية، لذلك اتضح أنها طريقة عقلانية فلسفية مقبولة من descartes. جادل ديكارت بأن العقل البشري يمتلك أفكارا فطرية لا تسبب الحقيقة التي لا تسبب أي شك في أي شك. إذا عائدات من هذه الحقائق إلى الأحكام تحت الماء والأكثر تعقيدا، فقم بتقطيعها إلى بسيطة، تتحرك بشكل منهجي من المعروفة غير المعروفة، دون السماح للممرات المنطقية، ثم يمكنك معرفة أي حقيقة. هكذا أصبح السبب هو المفهوم المركزي لفلسفة العقلانية، ثم فن الكلاسيكية. بدا العالم بلا حراك والوعي والمثال - دون تغيير. المثالي الجمالي أبدي وفي جميع الأوقات نفس الشيء، ولكن فقط في عصر العصور القديمة، تم تجسيده في الفن مع أعظم اكتمال. لذلك، لإعادة إنتاج المثالي، من الضروري أن تتحول إلى الفن العتيق ودراسة قوانينها. هذا هو السبب في أن تقليد العينات كانت تقدر كلاسيكيين أعلى بكثير من الإبداع الأصلي.

التحول إلى العصور القديمة، والكلاسيكيون هجروا تقليد العينات المسيحية، ومواصلة كفاح أنسانون الإنسانيين في نهضة الفن، خالية من العقبات الدينية. من العصور القديمة، اقترض كلاسيكيون الميزات الخارجية. تحت أسماء الأبطال العتيقة، شهد الناس بوضوح 17-18 قرون، والصارقة القديمة المسموح لها بوضع المشاكل الأكثر حدة للحداثة. تم إعلان مبدأ التقليد الطبيعي، مما يحد تماما من حق الفنان في الخيال. في الفن، تم إيلاء الاهتمام ليس خاصا، واحد، عشوائي، وعامة، نموذجي. حرف البطل الأدبي ليس لديها سمات فردية، تعمل كتعميم لنوع كامل من الناس. الشخصية هي ميزة مميزة، والجودة العامة، خصوصية نوع بشري معين. قد تكون الشخصية مدببة للغاية. الأخلاق تعني الجنرال، المعتادة، المألوفة، الشخصية - خاصة، نادرة على وجه التحديد بدقة في درجة شدة الممتلكات الرش في ربع المجتمع. أدى مبدأ الكلاسيكية إلى فصل الأبطال السلبية والإيجابية، على جادة ومضحك. يصبح الضحك سيئيا ويتصل أساسا للأبطال السلبيين.

الكلاسيكيون لا ينجذبون كل الطبيعة، ولكن فقط "الطبيعة لطيفة". من الفن، يتم طرد كل شيء من الفن الذي يتناقض مع العينة والذوق، ويبدو أن عدد من الأشياء "غير لائقة"، لا يستحق الكثير من الفن. في حالة إعادة إنتاج ظاهرة الواقع القبيحة، يتم عرضها من خلال مواقع الجميلة.

الكثير من الاهتمام دفع كلاسيكيا نظرية الأنواع. ليس كل الأنواع الراسخة استجابت لمبادئ الكلاسيكية. ظهر مبدأ سابقا غير معروف من التسلسل الهرمي للأنواع، الذي وافق على عدم المساواة. هناك الأنواع الرئيسية والتعتيم. بحلول منتصف القرن السابع عشر، كان النوع الرئيسي من الأدب هو المأساة. تم اعتبار النثر، خاصة الفنية، أن هذا النوع أقل من الشعر، لذلك تلقى السجن الأنواع Prosaic، غير مصممة على التصور الجمالي، - خطب، رسائل، مذكرات، النثر الفني في غيغا. مبدأ تقسيم التسلسل الهرمي الأنواع على "عالية" و "منخفضة"، وتمثيل بعض المجالات الفنية القطرية وراء الأنواع. على سبيل المثال، تم إصلاح الأنواع "المرتفعة" (المأساة، الصودا) من قبل قضايا أمة على مستوى البلاد. في الأنواع "المنخفضة"، كان من الممكن أن تهم مشاكل خاصة أو عيوب مجردة (مصيبة، نفاق). دفعت الانتباه الرئيسي للكلاسيكيين المأساة، كانت قوانين كتاباتها صارمة للغاية. كانت المؤامرة إعادة إنتاج العصور القديمة، حياة الدول البعيدة (روما القديمة، اليونان القديمة) كان عليه أن يخمن من الاسم، والفكرة - من الأسطر الأولى.

الكلاسيكية كأناقة هي نظام من الوسائل التعبيرية النمذجة، ووضع الواقع من خلال موثم العينات القديمة، والذي ينظر إليه على أنه مثالي للوئام والبساطة والتفرد النظام. النمط يتكاثر غمد الخارجي المطلوب في حقل ثقافة قديمة دون إحالة جوهرها الوثني والمعقدة وغير المدروسة. كان جوهر أسلوب الكلاسيكية هو التعبير عن نظرة على عالم شخص من عصر المطلق. تم تمييز الكلاسيكية بالوضوح والنصب النثاني والرغبة في إزالة كل شيء أكثر من اللازم، وإنشاء انطباع واحد وثائق.

أكبر ممثلين عن الكلاسيكية في الأدب - F. MaleB، Cornel، Rasin، Moliere، Lafonten، F. Larochefuko، Voltaire، J. Miltono، Goethe، Schiller، Lomonosov، Sumarokov، Derzhavin، Princess. في عمل العديد منهم يجمع بين ميزات الكلاسيكية والاتجاهات الأخرى والأساليب (الباروك، الرومانسية، إلخ). تم تطوير الكلاسيكية في العديد من البلدان الأوروبية، في الولايات المتحدة الأمريكية، أمريكا اللاتينية، إلخ. تم توليد الكلاسيكية مرارا وتكرارا في أشكال الكلاسيكية الثورية، أم سباراني، ولاية الكلاسيكية الكلاسيكية ويؤثر على عالم الفن حتى أيام اليوم.

3. الكلاسيكية والفنون البصرية

تعتمد نظرية الهندسة المعمارية على أطروحة vitruvia. تعمل الكلاسيكية كخليفة روحية مباشرة للأفكار والمبادئ الجمالية للنهجة، التي انعكست في عصر النهضة والأعمال النظرية للألبرتي، بالاديو، فينولوجي، سرليو.

في مختلف البلدان الأوروبية، لا تتزامن المراحل المؤقتة لتطوير الكلاسيكية. لذلك في القرن السابع عشر، احتلت الكلاسيكية مناصب مهمة في فرنسا، إنجلترا، هولندا. في تاريخ الفن الألماني والروسي، يعود عصر الكلاسيكية إلى النصف الثاني من القرن الثامن عشر - الثالث الأول من القرن التاسع عشر، للبلدان المدرجة سابقا، هذه الفترة مرتبطة بالكلاس الكلاسيكي الكلاسيكي.

كانت مبادئ ونشر الكلاسيكية كانت موجودة في جدلا ثابتا وفي نفس الوقت بالتعاون مع فني آخر - المفاهيم الجمالية: السلوكية والبار في القرن السابع عشر، روكوكو - في القرن الثامن عشر، الرومانسية - في القرن التاسع عشر. في هذه الحالة، شدة النمط في أنواع مختلفة وكانت أنواع الفن لفترة معينة غير مستوية.

في النصف الثاني من القرن السادس عشر، هناك تسوس للثقافة الكامنة لإحياء رؤية واحدة متناغمة للسلام والرجل كمركز لها. تتميز الكلاسيكية بالأنظمة الأساسية والعقلانية والإدانة لجميع الطلب الذاتي والرائع من فن الشعور بالطبيعة والصحة. أيضا، تكون الكلاسيكية متأصلة في الميل إلى المنهج، لإنشاء النظرية المنجزة للإبداع الفني، للبحث عن دون تغيير و عينات مثاليةوبعد سعت الكلاسيكية إلى تطوير نظام من القواعد والمبادئ الشاملة التي تهدف إلى الفهم والتجسيد بالوسائل الفنية المثالية الأبدية للجمال والوئام العالمي. ل هذه المنطقة مفاهيم الوضوح والتدابير والنسب والتوازن هي مميزة. تم تحديد الأفكار الرئيسية للكلاس الثلاثي في \u200b\u200bأطروحة Bellory "Bestiography الفنانين الحديثينوالنحاتين والمهندسين المعماريين "(1672)، أعرب صاحب البلاغ عن رأي الحاجة إلى اختيار المسار المتوسط \u200b\u200bبين النسخ الميكانيكي للطبيعة والرعاية منها في منطقة الخيال.

يولد الأفكار والصور المثالية من الكلاسيكية في التفكير في الطبيعة، وعقل المكرر، والطبيعة نفسها في الفن الكلاسيكي تظهر حقيقة تنقية وتحويلها. العصور القديمة هو أفضل مثال على الفن الطبيعي.

في بنية اتجاه الكلاسيكية، أعلنوا أنفسهم في النصف الثاني من القرن السادس عشر في عمل بالاديو و Skamoti و Delhorma و Lesko. تحتوي كل ثلاث سنوات من القرن السابع عشر على عدد من الميزات. ميزت الكلاسيكية موقفا حرجا للغاية تجاه إبداعات القدماء، والتي لم تنظر إليها على أنها عينة مطلقة، ولكن كنقطة مرجعية في حجم القيمة الكلاسيكية. كان ماجستير الكلاسيكية هو تعلم دروس القدماء، ولكن ليس لتقليدها، ولكن من أجل تجاوزها.

ميزة أخرى هي اتصال وثيق مع الآخرين. الاتجاهات الفنيةبادئ ذي بدء مع Barroko.

للهندسة الكلاسيكية معنى خاص لديهم مثل هذه الصفات باعتبارها البساطة، والتناسب، والتوكات، وانتظام الواجهة والحجم والتكوين المكاني، والبحث عن أبعاد لطيف ونزاهة الصورة المعمارية، معبر عنها في الانسجام البصري لجميع أجزائه. في النصف الأول من القرن السابع عشر، تنعكس المعنويات الكلاسيكية والعقلانية في عدد من مباني التعدين، Lemar. في النصف الثاني من الساعة الثانية من الساعة 30/16، ارتفع الوضوح الهندسي ونزاهة أحجام خيلية. تتميز الفترة بالاستخدام الأكثر اعتدالا وتوزيع موحد لعناصر الديكور والوعي بالقيمة المستقلة للطائرة المجانية للجدار. تم وضع علامة على هذه الاتجاهات في المباني العلمانية لمنزار.

الجزء العضوي من الهندسة المعمارية الكلاسيكية كان طبيعة الفن البستنة. تنفذ الطبيعة المواد التي يمكن للعقل البشري القيام بالنماذج الصحيحة، والمعمارية المعمارية من خلال المظهر والرياضيات - في جوهرها. التعبير الرئيسي لهذه الأفكار لينوتر.

في الفن البصري للقيمة وقواعد الكلاسيكية، تم التعبير عنها خارجيا في متطلبات وضوح الشكل البلاستيكي والتوازن المثالي للتراكم. أدى ذلك إلى أولوية المنظور الخطي والصورة كوسيلة رئيسية لتحديد الهيكل وأعمال "الفكرة".

تخترق الكلاسيكية ليس فقط في النحت والهندسة المعمارية في فرنسا، ولكن أيضا في الفن الإيطالي.

تلقى المعالم العامة، توزيع واسع في عصر الكلاسيكية، أعطت النحاتين إمكانية مثالية الصمام العسكري وحكمة أزواج الدولة. إن الولاء للعينة القديمة تتطلب صورة نماذج النماذج عن طريق ناجي، والذي اعترف مع المعايير المقبولة للأخلاق.

يفضل عملاء خاصين من عصر الكلاسيكية إبداء أسمائهم في الآثار القبرية. ساهمت شعبية هذا النموذج النحت في ترتيب المقابر العامة في المدن الرئيسية في أوروبا. وفقا للمثل الكلاسيكي للشخصية على شواهد القبور، كقاعدة عامة، في حالة سلام عميق. النحت الكلاسيكي هو عموما حركات حادة بطريقة ما، والمظاهر الخارجية لهذه العواطف مثل الغضب.

في وقت متأخر، كلاسيكية أم سبارى، المقدمة في المقام الأول مع النحات الدنماركي المطول تورفالدسن، اخترقت جفافا من قبل الحقيبة. إن نقاء الخطوط، ضبط الإيماءات، عدم تناسق التعبيرات قيمة خاصة. في اختيار العينات لمتابعة التحولات التركيز من Hellenism لفترة العتيقة. يتم أخذ الصور الدينية في الموضة، والتي في تورفالدسن تفسير تنتج انطباعا تقشعر لها الأبدان إلى حد ما على المشاهد. غالبا ما يحمل نحت توروم الكلاسيكية المتأخرة عاطفا سهلا

4. الموسيقى والكلاسيكية

تم تشكيل الكلاسيكية في الموسيقى في القرن الثامن عشر بناء على نفس مجمع الأفكار الفلسفية والجمالية ككلاسيكية في الأدب والعمارة والنحت والفن البصري. لم يتم الحفاظ على صور عتيقة في الموسيقى، وتشكل تكوين الكلاسيكية في الموسيقى دون أي دعم.

ألمع ممثلي الكلاسيكية هي الملحنون في مدرسة فيينا الكلاسيكية جوزيف جيدن، ولفغانغ آماديوس موزارت ولودفيج فان بيتهوفن. يعجب فنهم الكمال من معدات الملحن، والتوجه الإنساني للإبداع والرغبة، خاصة ملموسة في موسيقى V.A. موزارت، تعكس أدوات الوسائط الجمال المثالي. ظهر مفهوم المدرسة الكلاسيكية فيينا بعد فترة وجيزة من وفاة L. Van Beethoven. الفن الكلاسيكي تتميز بالتوازن الدقيق بين المشاعر والسبب والشكل والمحتوى. عكست الموسيقى إحياء روح وتنفس حقبةهم؛ في عصر الباروك، موضوع حالة الشاشة للشخص في الموسيقى؛ موسيقى عصر الكلاسيكية تهتم بإجراءات وأعمال الشخص الذي واجه المشاعر والمشاعر العقل البشري والكلي.

تتطور الثقافة الموسيقية البرجوازية الجديدة مع صالونات خاصة وحفلات موسيقية وأداء أوبرا، مفتوحة على أي جمهور، جمهور مجهولي يذكر والنشر والنقد الموسيقي. في هذا ثقافة جديدة يجب على الموسيقي الدفاع عن موقفه من فنان مستقل.

تحدث الكلاسيكية التي تحدث في 80s من القرن الثامن عشر. في عام 1781، يخلق Y. Gaidn العديد من الأعمال المبتكرة، من بينها سلسلة الرباعية السلسلة. 33؛ بروليدا من الأوبرا v.a. موزارت "اختطاف Seryla"؛ دراما F. Schiller "لصوص" و "Cleaning Cleaver" I. يتم نشر Kant.

في عصر الكلاسيكية، يتم فهم الموسيقى كفنون وطني، وهو نوع من اللغة العالمية والمفهومة. هناك فكرة جديدة عن الاكتفاء الذاتي في الموسيقى، والتي لا تصف الطبيعة والترفيه والقطارات فقط فحسب، بل قادرا على التعبير عنها الصحيح بمساعدة لغة مجازية بسيطة ومفهومة.

نغمة اللغة الموسيقية يتغير مع خطيرة مرتفعة، قاتمة إلى حد ما، أكثر تفاؤلا وبهجة. لأول مرة، تصبح أساس التركيبة الموسيقية على شكل، خالية من عمليات التنظيم الفارغية واللحلة والتباين الدرامي، والتي اكتسب تجسيدها في شكل مونيت بناء على معارضة المواضيع الموسيقية الرئيسية. يسود نموذج Sonataya في العديد من كتابات هذه الفترة، من بينها Sonatas، الثلاثي، الرباعية، الدقاص، السمفون، في البداية لم يكن لديها حدود صارمة مع موسيقى الغرفة، والحفلات الموسيقية ثلاثية الأجزاء، بالنسبة للجزء الاكبر البيانو وثلاثي. تقوم الأنواع الجديدة بتطوير التفاهة، Serenade و Cashation.

استنتاج

الكلاسيكية الموسيقى الأدب الموسيقى

في هذه الورقة، نظرت إلى فن حقبة الكلاسيكية. عند كتابة العمل، تعرفت على العديد من المقالات التي تؤثر على موضوع الكلاسيكية، كما رأينا الكثير من الصور مع صور اللوحات والمنحوتات والمباني المعمارية من الحقبة الكلاسيكية.

أعتقد أن المواد المقدمة مني يكفي للعرض العام بهذه القضية. يبدو لي أنه من أجل تكوين المعرفة الأوسع في مجال الكلاسيكية، تحتاج إلى زيارة متاحف الفنون الجميلة، والاستماع الأعمال الموسيقية من ذلك الوقت وتعرف نفسك على الأقل 2-3 أعمال أدبية. ستجعل زيارة للمتاحف أعمق أن تشعر بروح الحقبة، والبقاء على قيد الحياة من المشاعر والعواطف التي حاول بها مؤلفو ونهايات الأعمال أن ينقلوا إلينا.

الدروس الخصوصية

بحاجة الى مساعدة لدراسة ما هي مواضيع اللغة؟

سوف ينصح المتخصصون لدينا أو لديهم خدمات الدروس الخصوصية لموضوع الاهتمام.
ارسل طلب مع الموضوع الآن، للتعرف على إمكانية تلقي المشاورات.