يعمل بينوا الإسكندر نيكولايفيتش. الملاحظات الأدبية والتاريخية لتقنية شابة

ألكساندر نيكولايفيتش بنويتا هو رسام روسي، جدول، مؤرخ الفن، أحد مؤسسي جمعية الفنون "عالم الفن"، مؤلف العديد من الأعمال الأدبية التي تغطي عمل الماجستير الروسي والأجنبي، ديكور ممتاز، الذي عمل في مسارح موسكو وسانت بطرسبرغ، في العديد من المدن في أوروبا وأمريكا. وفنان موهوب بشكل غير عادي، وهي دعاية من الفن والمنظم للعديد من المعارض، وعامل المتاحف، زعيم النشط للمسرح والسينما، قدمت مساهمة هائلة في تاريخ الثقافة الفنية الروسية في القرن العشرين.

ولد من قبل A.N. بينس في 3 مايو 1870 في سانت بطرسبرغ. أستاذ الابن بنية نيكولاي ليونيفيتش بينوا، حفيد فرنسا لويس جول بينوا (الفرنسية - بينوا)، حفيد من المهندس المعماري للأم ألبرت كافوس - باني مسرح ماريينسكي في سانت بطرسبرغ ومسرح بولشوي في موسكو؛ شقيق ألبرتا ألوان مائية ه. بنوا المهندس المعماري ليونيتي بنوا. الطفولة وسنوات عديدة من الحياة. مرت بنووا في سان بطرسبرغ، في المنزل رقم 15 على شارع غلينكا، وليس بعيدا عن قناة كريوكوف.

ساهم الوضع في المنزل المحيط ألكسندر نيكولايفيتش، في تطوره الفني. منذ الطفولة، أحب أن "القديم بطرسبرغ"، ضواحي العاصمة. كما ألقي حب المشهد في وقت مبكر من ذلك، احتفظ بها مدى الحياة. كان ألكساندر بينوا موهوبا جلسة استماع موسيقية استثنائية، والذاكرة البصرية النادرة. الأعمال التي أنشأتها في سن الشيخوخة العميقة، تشير "رسومات الصورة" إلى المرونة الواضحة وقوة تصور حياته.

بدأت بنوا في دراسة الرسم في رياض أطفال خاصة، تم استيعابها بالكامل من قبل الحياة كلها. من عام 1885 إلى 1890، كان بنوا طالب في "الصالة الرياضية" في سان بطرسبرغ، حيث تعرف على D.V. الفلسفية، K.A. somov و v.f. nouvele؛ في عام 1890، انضم إليهم ابن عم فلسفوفية S.P.. DyaGilev، الفنان الأسد باكست وموسيقي أ. نوروك. بعد ذلك، معا، معا، أسس المنظمة الفنية "عالم الفن" ومجلة تحمل نفس الاسم، الذي كانت مهمتها الرئيسية هي الدعاية من الفن الأجنبي وخاصة الروسية. وكشف "عالم الفن" عن الكثير من الأسماء المنسية أو التي لا يلاحظها أحد، جذبت الانتباه إلى الفن التطبيقي والهندسة المعمارية والحرف الشعبية رفعت قيمة الرسومات والديكور وتوضيح الكتاب. كان ألكسندر بنوا روح "السلام العالمي" ومشاركا لا غنى عنه في المجلة. لم يتخرج من أكاديمية الفنون، بالنظر إلى أن الفنان لا يمكن أن يعمل باستمرار فقط. سمحت للإعاقة الاستثنائية في يوم واحد بملء ألبوم مع الرسومات، والعمل في ورشة عمل على الصورة التي بدأت، لزيارة ورشة عمل المسرح، وضعت تفاصيل اسكتشات من المشهد والأزياء، حتى في العمل وحتى في العمل أدوار من الجهات الفاعلة. بالإضافة إلى ذلك، تمكنت Benoit من إعداد مقال في مجلة أو صحيفة، اكتب بعض الأحرف، دائما أفكار مثيرة للاهتمام حول الفن.

بالنسبة للعائلة، دفع أيضا الكثير من الوقت. ابن نيكولاي، ابنة Elena و Anna، أبناء أبناء الأختان وأصدقائهم الصغيرين الموجودين في "العم شورا" عضو في البنود الغريبة، والفصول المفيدة ولم يشعر أبدا بالتهيج، وليس التعب هذا مشغول، ولكن شخص بلا كلل.

في نهاية عام 1896، مع الأصدقاء، ذهبت ألكساندر بنوا لأول مرة إلى باريس؛ هنا تم إنشاؤها من قبل "سلسلة Versailles" الشهيرة، التي تصور جمال الحدائق ويمشي "ملك الشمس" (لويس الرابع عشر). تعاملت تماما مع أحداث الماضي، عرفت Benua كيف ترى عيون رجل من القرن XX. مثال على ذلك هو الصورة "موكب مع بافل الأول"، والذي يوضح معرفة خفية بالتاريخ والأزياء والهندسة المعمارية والحياة ومع ذلك، يشعر ظلال الفكاهة بالكاد. وقال بينوا "مهما كانت نائبة الفنية الحديثة الحديثة ولا جادلت عني، حول بلدي" esthetraces "، فإن تعاطفي جذبت والآن يستلزمني على أبسط وصور مخلصة من الواقع".

يعرف الفنان كيف نقدر عداء فن الماضي. لعب هذا دورا مهما في روسيا من بداية القرن العشرين، عندما بدأ التنمية الرأسمالية، بدأت المنازل المربحة القبيحة تهدد المظهر الكلاسيكي للمدينة. كان بينوا مدافعا متسقا لقيم العصور القديمة.

في عمل A.N. جذب Benoa اهتمام خاص تعليقات الرسوم البيانية على أعمال الأدب. وكان أعلى إنجاز رسومات الكتاب الرسوم التوضيحية لقصائد الإسكندر بوشكين النحاس الفارس "؛ عمل الفنان عليهم لأكثر من عشرين عاما. فريد من نوعه في المزايا الفنية والمزاج والقوة، يمكن لأحد هذا العمل فقط أن يعطي ألكساندر بنوا اسم أكبر فنان في بداية القرن العشرين.

أيضا، كان بنوا مسرح مشهور، الشكل. بدأ العمل مع K.S. ستانيسلافسكي، وبعد ثورة أكتوبر العظمى، جنبا إلى جنب مع الش. شارك جوركي في تنظيم مسرح دراما لبنشوي لينينغراد، الذي خلق عدد من العروض الرائعة. تسجيل "حفل الزفاف فيجارو"، الذي تم تسليمه في عام 1926، هو آخر عمل بينويت في روسيا السوفيتية.

انقطعت حياة الفنان في باريس. عمل كثيرا في ميلانو في مسرح La Scala الشهير. لكن ذكرى وطنه، حيث شارك في تنفيذ الأحداث الأولى للحكومة السوفيتية على تنظيم المتاحف، كان الموظف الرائد في Hermitage والمتحف الروسي، رعاية حماية الآثار العصبية، كانت دائما أ. بنوا ثمينة في حياته.

مرة أخرى في 1910s، باعتبارها واحدة من أكثر الأرقام والمنظمين الأكثر نشاطا (مع S. DyaGileV)، صانع الباليه الروسي في باريس أ. بنوا معظمهم يهتمون بهذه المسرحيات للمساهمة في المجد العالمي للفن الروسي. جميع الأعمال الأخيرة مخصصة لاستمرار وتغيرات السلسلة الروسية، بدأت في 1907-1910. عاد باستمرار إلى صوره العزيزة من شعر بوشكين: "على شاطئ موجات الصحراء،" الفيضانات في سان بطرسبرغ في عام 1824 " في السنوات الأخيرة من الحياة، أ. بنوا مرة أخرى، ولكن بالفعل في الرسم، وضعت هذه القصص. العمل من أجل السينمائي، Benoit تناول الصور F.M. dostoevsky، إلى الموضوعات الروسية. في الموسيقى، أحب بشغف Tchaikovsky، بورودين، كورساكوف الروماني. توفي ألكسندر نيكولايفيتش بينوا في 9 فبراير 1960.

بنووا ألكسندر نيكولايفيتش هو رسام، وهو جدول مؤرخ الفن، وهو ممثل مشرق من جمعية الفنون "عالم الفن"، مؤلف العديد من الأعمال الأدبية، التي تغطي عمل الماجستير الروس والأجنبي، ديكور بريليانت، الذي عمل في مسارح موسكو، سانت بطرسبرغ، في العديد من المدن في أوروبا وأمريكا. كانت حياته مليئة بالعمل والسعي والأخطاء والنجاح الإبداعي الكبير. فنان موهوب بشكل غير عادي، منظم الفن، منظم العديد من المعارض، عامل متحف، زعيم متحف، أ. ن. بنوا قدم مساهمة هائلة في تاريخ الثقافة الفنية الروسية في القرن العشرين.

ولد في سانت بطرسبرغ في 3 مايو 1870 في الفنانين المتعددين الأسرية. والد الفنان، نيكولاي ليونتيش، - أكاديمي العمارة. الطفولة وسنوات عديدة من الحياة أ. ن. بنوا مرت في سان بطرسبرغ، في منزل رقم 15 على شارع غلينكا، ليس بعيدا عن قناة كريوكوف.

ساهم الوضع في المنزل، وهي البيئة المحيطة ألكسندر نيكولايفيتش، في تطوره الفني. منذ الطفولة، أحب أن "القديم بطرسبرغ"، ضواحي العاصمة. في وقت مبكر من حب المشهد نشأته، احتفظ بها مدى الحياة. كان ألكساندر بينوا موهوبا موسيقية استثنائية، يمتلك ذاكرة مرئية نادرة. الأعمال التي أنشأتها في سن الشيخوخة العميقة، تشير "رسومات الصور" إلى المقاومة الواضحة وقوة تصور حياته.

بدأت بينوا في الدراسة في الروضة في رياض الأطفال خاصة وتم امتصاص كل حياته بالكامل بالفن. في صالة الألعاب الرياضية، حيث درس ألكساندر بنوا من 1885 إلى 1890، أصبح أصدقاء مع V. Nuelev، D. الفلسفية و K. Somov. بعد ذلك، كل منهم مع S.P. أصبح DyaGileV منظمي مجموعة "عالم الفن" ومجلة نفس الاسم، والمهمة الرئيسية التي كانت الدعاية من الفن الأجنبي وخاصة الروسية. كشفت "عالم الفن" عن الكثير من الأسماء المنسية أو التي لا يلاحظها أحد، جذبت الانتباه إلى الفن التطبيقي والهندسة المعمارية والحرف الشعبية، رفع قيمة الرسومات والديكور وتوضيح الكتاب. أ. بنوا كانت روح "عالم الفن" ومشارك لا غنى عنه في المجلة. لم يتخرج من أكاديمية الفنون، بالنظر إلى أن الفنان لا يمكن أن يعمل باستمرار فقط. سمحت للإعاقة الاستثنائية في يوم واحد بملء ألبوم مع الرسومات، والعمل في ورشة عمل على الصورة التي بدأت، لزيارة ورشة عمل المسرح، وضعت تفاصيل اسكتشات من المشهد والأزياء، حتى في العمل وحتى في العمل أدوار من الجهات الفاعلة. بالإضافة إلى ذلك، تمكنت Benoit من إعداد مقال في مجلة أو صحيفة، اكتب بعض الأحرف، دائما أفكار مثيرة للاهتمام حول الفن ودائما ذات مغزى،

بقي وقته بالنسبة للعائلة. ابن نيكولاي، ابنة Elena و Anna، أبناء أبناء أبناء الأصدقاء الصغيرين وجد مشاركا في بنود غريبة، فصول مفيدة ولم يشعر أبدا بتهيج أو تعب هذا مشغولا، ولكن شخص لا يكلم.

في نهاية عام 1896، جاء Alexander Benua في نهاية عام 1896، جاء لأول مرة إلى باريس وأحببت هذه المدينة؛ هنا تم إنشاؤها بواسطة "سلسلة Versailles" الشهيرة، التي تصور جمال الحدائق ويمشي "ملك الشمس" (لويس الرابع عشر). تعاملت تماما مع أحداث الماضي، عرفت Benua كيف ترى عيون رجل من القرن XX. مثال على ذلك هو الصورة "موكب مع بافل الأول"، والذي يوضح معرفة خفية بالتاريخ والأزياء والهندسة المعمارية والحياة ومع ذلك، يشعر ظلال الفكاهة بالكاد. وقال بنوا "مهما كانت الهراء الفني الحديث الفني أو رتبت عني، حول بلدي" Aesthetraces "، فإن تعاطفي تنجذب والآن يستلزمني أن أبسط وصورا مخلصة من الواقع".

يعرف الفنان كيف نقدر عداء فن الماضي. وقد لعب هذا دورا مهما بشكل خاص في روسيا بداية القرن العشرين، عندما بدأ المباني الرأسمالية، بدأت المنازل المربحة القبيحة تهدد المظهر الكلاسيكي للمدينة. كان بينوا مدافعا متسقا لقيم العصور القديمة.

في أعمال A. N. Benua، ينجذب اهتماما خاصا إلى تعليقات الرسوم البيانية على أعمال الأدب. وكان أعلى إنجاز رسومات الكتاب الرسوم التوضيحية لقصيدة A. S. Pushkin "النحاس الفارس"؛ عمل الفنان عليهم لأكثر من عشرين عاما. فريدة من نوعها في المزايا الفنية والمزاج والقوة، يمكن لأحد هذا العمل فقط إعطاء أ. بنوا اسم أكبر فنان في بداية القرن العشرين.

كانت أ. بنوا أيضا بطريقة مسرحية مشهورة. بدأ العمل مع K. S. Stanislavsky، وبعد ثورة أكتوبر كبيرة، جنبا إلى جنب مع A. M. Gorky شارك في تنظيم مسرح Leningrad Bolshoi Drama، الذي خلق عدد من العروض الرائعة. تصميم "حفل الزفاف فيجارو"، مفروش في عام 1926، هو آخر عمل بين بويت في روسيا السوفيتية.

انتهت حياة الفنان في باريس. عمل كثيرا في ميلانو في مسرح La Scala الشهير. لكن ذكرى الوطن الأم، حيث شارك في تنفيذ الأحداث الأولى للحكومة السوفيتية على تنظيم المتاحف، كان الموظف الرائد في Hermitage والمتحف الروسي، الذي يهتم بحماية الآثار العصبية، كان دائما ل أ. بنوا ثمينة في حياته.

مرة أخرى في 1910s، باعتبارها واحدة من أكثر الأرقام والمنظمين نشاطا (مع S.P. DyaGileV)، وحضانة الباليه الروسي في باريس أ. بنوا معظمهم يهتمون بأهم جميع الأفراد لهذه العروض للمساهمة في المجد العالمي للفن الروسي. كل عمله مخصص لاستمرار وتغيرات السلسلة الروسية، بدأت في 1907-1910. عاد باستمرار إلى صوره العزيزة من شعر بوشكين: "على شاطئ الأمواج الصحراوية"، "الفيضانات في سان بطرسبرغ في عام 1824" في السنوات الأخيرة من الحياة، أ. بنوا مرة أخرى، ولكن بالفعل في الرسم، وضعت هذه القصص. العمل من أجل السينمائي، ناشد أ. بنوا صور F. M. dostoevsky، إلى الموضوعات الروسية. في الموسيقى، أحب بشغف Tchaikovsky، بورودين، كورساكوف الروماني. توفي أ. بنوا في 9 فبراير 1960.

ألكسندر نيكولايفيتش بينوايتا (21 أبريل (3 مايو) 1870، سانت بطرسبرغ - 9 فبراير 19660، باريس) - الفنان الروسي، مؤرخ الفن، منتقدي الفن، مؤسس ورؤلة أيديولوجية اتحاد الفن.

السيرة ألكساندر بينوا

ولد ألكساندر بينوا في 21 أبريل (3 مايو) من عام 1870 في سان بطرسبرغ، في عائلة المهندس المعماري الروسي نيكولاي ليونتيفيش بينوا والكاميلاس ألبرتوفنا بينوا (كافوس الخلايا).

تخرج من الصالة الرياضية المرموقة الثانية من سانت بطرسبرغ. لبعض الوقت درس في أكاديمية الفنون، شارك أيضا في الفن البصري بمفرده وتحت قيادة الأخ العظمى ألبرت.

في عام 1894، بدأ نظريه المهني ومؤرخ الفن، وكتابة الفصل عن الفنانين الروسي للمجموعة الألمانية "تاريخ اللوحة XIX CENTURY".

في عام 1896-1898 و 1905-1907 عملت في فرنسا.

الإبداع بينوا

أصبح أحد المنظمين والأيديولوجيين في جمعية الفنون "عالم الفن"، أسس نفس المجلة.

في 1916-1918، خلق الفنان الرسوم التوضيحية لقصيدة A. S. Pushkin "النحاس الفارس". في عام 1918.

ترأس بينوا معرض الفنون في Hermitage، نشرت كتالوجها الجديد. استمر في العمل كفنون كتاب ومسرح، على وجه الخصوص، عمل على تصميم أداء BDT.

في عام 1925، شارك في المعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثة في باريس.

في عام 1926، غادر بنوا USSR دون العودة من رحلة عمل أجنبية. عاش في باريس، عملت بشكل رئيسي على اسكتشات المناظر المسرحية والأزياء.

لعب ألكساندر بينوا دورا مهما في إنتاج رواد الأعمال في الباليه S. Dyagileva "Balets Russes"، كفنانة ومؤلف - منتج العروض.

بدأ بينوا نشاطه الإبداعي كمناظر طبيعية وكتبت المناظر الطبيعية في جميع أنحاء الحياة، معظم الألوان المائية. أنها تشكل ما يقرب من نصف تراثه. تم إملاء النداء الشهير إلى المناظر الطبيعية من بينوا باهتمام بالتاريخ. واستخدمت مواضيعان دائما اهتمامه: "بطرسبرغ الثامن عشر - في وقت مبكر من القرن الخامس عشر". و "فرنسا لويس الرابع عشر".

ترتبط أقدم الأعمال بأثر رجعي من بنوا بعمله في فرساي. بحلول عام 1897-1898، سلسلة من اللوحات الصغيرة التي أدلى بها الألوان المائية والجوي والمواضيع المشتركة المتحدة هي "ليزويك لويس الرابع عشر". هذه هي سمة من سمات Beno'a الإبداعية مثال على إعادة الإعمار التاريخي للالفنان الأخير من قبل الفنان، مستوحاة من الانطباعات الحية من فرساي مع النحت والهندسة المعمارية؛ ولكن في الوقت نفسه، تم تلخيص نتائج الدراسة الدقيقة للفن الفرنسي القديم، وخاصة نقش قرون XVII-XVIII. قدم الفنان "ملاحظات" الشهيرة ل Duke Louis de Simon من قبل فنان القصة القصة "آخر مناحي لويس الرابع عشر"، بالإضافة إلى مذكرات أخرى ومصادر أدبية، قدمت بنو إلى جو العصر.

كانت واحدة من أهم إنجازاتها المشهد للبضائع I. F. Stravinsky "Petrushka" (1911)؛ تم إنشاء هذه الباليه في فكرة Beno'a نفسه وعلى Libretto كتبه. بعد فترة وجيزة من تعاون الفنان مع MHT، حيث صمم بنجاح اثنين من العروض على مسرحيات J.-B. شاركت MOLIERE (1913) ولهذا الوقت في قيادة المسرح مع K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko.

عمل الفنان

• مقبرة
• كرنفال على Fontanka.
• حديقة الصيف تحت بيتر عظيم
• الجسر ري في بازل في المطر
• oranienbaum. حديقة يابانية
• فرساي. حديقة التريان
• فرساي. زقاق
• من العالم رائع
• موكب مع بول 1

• الكوميديا \u200b\u200bالإيطالية. "ملاحظة الحب"
• بيرتا (رسم Costume V. المفوض)
• اخر النهار
• البقدونس (رسم من زي الباليه من سترافينسكي "البقدونس")
• هيرمان أمام صناديق العدسة (شاشة التوقف إلى بوشكين "الذروة"
• التوضيح إلى قصيدة بوشكين "النحاس الفارس"
• من سلسلة "مناحي صغيرة من لويس 14"
• تنكر مع لويس 14
• الاستحمام ماركيز
• المشي الزفاف
• بيترهوف. أسرة الزهور تحت قصر كبير
• بيترهوف. نافورة أقل في Cascade
• بيترهوف. كاسكيد كبير
• بيترهوف. نافورة رئيس
• جناح

بنووا ألكسندر نيكولايفيتش، الفنان الروسي، الشكل المسرحي، مؤرخ الفن، فنون فنون؛ مؤسس توحيد "عالم الفن".

الرسام والجدول الزمني StankoStanvist و STANKATOR ومصمم الكتاب، ماجستير في المناظر المسرحية، ومؤلف، مؤلفة الباليه ليبرتو، كان بنويتا مؤرخا متميزا من الفن الروسي والغرب الأوروبي، وهو النظري الحاد، وهو ناقد ثاقبة، وهو رقم متحف كبير ، خبراء لا تضاهى، الموسيقى والشوريات. الميزة الرئيسية لشخصيته يجب أن تسمى الحب المستهلكة للفن؛ تنوع المعرفة بمجرد التعبير عن هذا الحب. في جميع أنشطتها، في العلوم، انتقادات فنية، في كل حركة لأفكاره، ظلت بنوا دائما فنانا. رأيت المعاصرون في تجسيد حي لروح الفنية.

ألكساندر بنويتا هو الممثل الأكثر شهرة للعشيرة الفرنسية الروسية. في عام 1794، وصلت الحلويات Louis-Jules Benois (1770-1822) إلى روسيا من فرنسا. ابن الحلويات - نيكولاس، أو نيكولاي ليونتيش - الأب ألكسندرا بينوا، أصبح مهندس معماري شهير.

من خلال ولادة وتربية بنووا ينتمي إلى St. Petersburg Inftelligentia الفنية. لعدد من الأجيال، كانت الفن مهنة وراثية في عائلته. بتريدت بينوا على خط الأم K. A. Kavos كان ملحن ومصلون، جد، مهندس معماري، بنيت كثيرا في سانت بطرسبرغ وموسكو؛ كان والد الفنان أيضا مهندسا رئيسيا، استمتع الأخ الأكبر بالشهرة كأوروبي ألوما مائيا. تم تطوير وعي Benois الشباب في جو من الفني والمصالح الفنية.

تم تشكيل الأذواق الفنية وإطلالات على Benoit الشباب في معارضة عائلته، التي التزمت بوجهات نظر "الأكاديمية" المحافظة. قرار أن يصبح فنانا نضجه في وقت مبكر جدا؛ ولكن بعد فترة قصيرة من الإقامة في أكاديمية الفنون، فقط خيبة الأمل، فضل بينوا تلقي التعليم القانوني في جامعة سانت بطرسبرغ (1890-94)، والتدريب الفني المهني للذهاب بمفرده، وفقا لبرنامجه الخاص.

فصول اللوحة (الألوان المائية بشكل رئيسي) لم تكن عبثا، وفي عام 1893، قدمت بنوا أول نظام مناظر طبيعية في معرض "جمعية الألوان المائية" الروسية ". علم فنيي اللوحة المائية علمه الأخ الشقيق ألبرت بنوا.

بعد مرور عام، قام بأول ظهور له كمؤرفي فني، مطبوع في لغة المقال الألمانية حول الفن الروسي في كتاب الأم "تاريخ اللوحة في القرن التاسع عشر"، نشرت في ميونيخ. (تم نشر عمليات النقل الروسية لمقال بنوا في نفس العام في المجلات "الفنان" و "أرشيف الفن الروسي".) أخبره على الفور عنه كمؤرفي فني موهوب تحولت الأفكار الراسخة حول تطوير الفن المحلي وبعد

تفيد على الفور عن نفسه كممارسة ونظرية الفن في نفس الوقت، حافظ بينوا على هذا الواجب وفي السنوات اللاحقة، كانت موهوبه وطاقته كافية لكل شيء.

الفصول المستمرة اليومية، وتدريب دائم في الرسم من الطبيعة، وممارسة الخيال في العمل على التراكيب بالتزامن مع دراسة متعمقة لتاريخ الفنون أعطت المهارة الواثقة للفنان، وليس أدنى من مهارة أقرانه الذين درسوا في الأكاديمية. مع نفس المثابرة، كان Benoit يستعد لأنشطة مؤرخ الفن، ودراسة الحرائق، وأدب التصميم الخاص، والسفر عبر المدن التاريخية ومتاحف ألمانيا وإيطاليا وفرنسا.

في 1895-99. كان ألكسندر بينوا حارس جمع اللوحة والرسوم البيانية الأوروبية والروسية الحديثة من الأميرة م. ك. تينيشيفا؛ في عام 1896، نظمت قسم روسي صغير لمعرض القضاء في ميونيخ؛ في نفس العام، قام برحلته الأولى إلى باريس؛ كتبت أنواع فرساي، وضع بداية حلقةك إلى فرساي، مفضلة لهم طوال الحياة.

كانت سلسلة المائية "مسيرة صغيرة من لويس الرابع عشر" (1897-98، المتحف الروسي وغيرها من الاجتماعات)، التي أنشأتها انطباعات الرحلات إلى فرنسا، أول عمل خطير له في الرسم، الذي أظهر فيه فنانا أصليا. وافقت هذه السلسلة على مجد "المغني من Versailles و Louis" لفترة طويلة.

في السنوات الصالة الرياضية والجامعات، التقى ألكسندر بنوا وأصبح قريبا من ديمتري الفلسفي، والتر Nuelev و Konstantin Somov، في وقت لاحق - مع سيرجي Dyagilev، ليون باكستوم، ألفريد نوروك. تم تحويل قدح الناس المتشابهين في التفكير في نهاية 1890s إلى مجتمع "عالم الفن" والمكتب التحريري لنفس المجلة. كان في "عالم الفن" الفنانون ليون باكست، مستيسلاف دوبوتشينسكي، Evgeny Lancere بدأت أنشطةها المتنوعة.

تحفز ظهور "عالم الفن"، كتب بنووا: "لقد نجحنا كثيرا من فكرة الطلب" الأيديولوجي "، كم عدد اعتبارات الحاجة العملية. عدد من الفنانين الشباب ليس لديهم مكان ما. هم لم تكن مقبولة على الإطلاق في المعارض الكبيرة - الأكاديمية والهواتف المحمولة والألوان المائية، أو أنها مقبولة فقط مع الشجاعة من كل ما رأى الفنانين أنفسهم التعبير الأكثر وضوحا عن سعيه ... وهذا هو السبب في أن Vrubel كان بالقرب من Bakstom، و Soms بجانب Malyavina. إلى "غير المعترف بها" من "المعترف بها" انضموا إلى محاذاة في المجموعات المعتمدة. أساسا، ليفيتان، كوروفين، إلى أعظم فرح، سيروف، كانوا يقتربون من أعظم والثقافة بأكملها، وهم ينتمون إلى دائرة أخرى، كانت الأشقاء الأخيرة من الواقعية، وليس خاليا من "اللون المحمول". لكن معنا، كانوا مرتبطين بالكراهية لكل شيء في الإطاحة والميتين ".

بدأ تاريخ "عالم الفن" مع معارض الفنانين الروس والفنلنديين في يناير 1898 في مقر البارون ستيجليتز في سانت بطرسبرغ في سانت بطرسبرغ. كان عليه في المرة الأولى التي تعرض فيها أعمال عدد من الممثلين القويين في الاتجاه الجديد في روسيا. كان معرض 1898 هو النموذج الأولي للمعارض المستقبلية لمجلة مجلة "عالم الفن"، وهيكلها وتكوين المشاركين المحدد.

بعد نجاح المعرض الروسي الفنلندي، في نهاية عام 1898، يتم إنشاء مجلة "عالم الفن"، والتي أصبحت هيرالد من الأعطال. في المستقبل، تعقد المعارض السنوية المشتركة.

شارك ألكساندر بنوي بنشاط في الحياة الفنية - في المقام الأول في أنشطة جمعية فن الفن، كونه أيديولوجيته والنظرة، وكذلك في نشر عالم الفن، الذي أصبح أساس هذه الجمعية؛ غالبا ما تحدث في الصحافة ونشر كل أسبوع "رسالته الفنية" (1908-16) في صحيفة "خطاب". عملت بأقل من ذلك بمثابة مؤرخ فني: نشرت في إصدارين (1901، 1902) الذين تلقوا شهرة واسعة من كتاب "اللوحة الروسية في القرن التاسع عشر"، إعادة تدوير مقاله المبكر له؛ بدأ إنتاج إصدارات تسلسلي "كلية اللوحة الروسية" و "تاريخ اللوحة في جميع الأوقات والشعوب" (1910-17؛ تمت مقاطعة المنشور مع بداية الثورة) ومجلة "الكنوز الفنية لروسيا"؛ خلق "دليل معرض صور Hermitage" رائع (1911).

بدأ بينوا نشاطه الإبداعي كمناظر طبيعية وكتبت المناظر الطبيعية في جميع أنحاء الحياة، معظم الألوان المائية. أنها تشكل ما يقرب من نصف تراثه. تم إملاء النداء الشهير إلى المناظر الطبيعية من بينوا باهتمام بالتاريخ. تمتع موضوعان دائما باهتمامه: "بطرسبرغ الثامن عشر - في وقت مبكر من القرن الخامس عشر". و "فرنسا لويس الرابع عشر".

في وقت لاحق، في المذكرات المكتوبة في سن الشيخوخة، اعترفت بنوا بما يلي: "في لي"، بدأت "النزوية" تؤثر على كيفية وجود شيء طبيعي تماما في مرحلة الطفولة المبكرة وظل طوال حياتي "اللغة التي كنت أسهل، إنها أكثر ملاءمة للتعبير عن ".. .. .. في الماضي يبدو لي معارفه جيدا، وربما أكثر دراية، بدلا من الحاضر. ارسم، دون اللجوء إلى الوثائق، شخص ما Louis XV أسهل بالنسبة لي، فمن الأسهل لي، بدلا من التعادل، دون اللجوء إلى الطبيعة، المعاصر الخاص بي. أنا والموقف من الماضي أكثر طريا، والمزيد من الحب، وليس إلى الحقيقي. أنا أفهم الأفكار آنذاك، والأحلام، والأحلام، والأحلام، والمشاعر معظم التجاهيات والترحيب مما أفهم كل هذا في "خطة الحديثة" ... ". (أ. بنوا. حياة الفنان، ر. أنا)

ترتبط أقدم الأعمال بأثر رجعي من بنوا بعمله في فرساي. بحلول عام 1897-1898، سلسلة من اللوحات الصغيرة التي أدلى بها الألوان المائية والجوي والموضوعات المشتركة المتحدة هي "آخر مناحي لويس الرابع عشر". هذه هي سمة من سمات Beno'a الإبداعية مثال على إعادة الإعمار التاريخي للالفنان الأخير من قبل الفنان، مستوحاة من الانطباعات الحية من فرساي مع النحت والهندسة المعمارية؛ ولكن في الوقت نفسه، تم تلخيص نتائج الدراسة الدقيقة للفن الفرنسي القديم، وخاصة نقش قرون XVII-XVIII. قدم الفنان "الملاحظات" الشهيرة ل Duke Louis de Saymon من قبل الفنان القصة القصة "آخر مناحي لويس الرابع عشر"، بالإضافة إلى مذكرات أخرى ومصادر أدبية، قدمت بنو إلى جو من العصر. اقترحت الرسومات ذات المناظر الطبيعية للكلاسيكية الفرنسية تقنيات الحل الفني. إنه من عينات من النقوش المعمارية المناظر الطبيعية التي هي السمات الرئيسية من Versailla Watercolors Beno'a: تخطيطها الواضح، تقريبا الرسم، إكريحي واضح، غلبة البسيطة، دائما متوازنة الأفقي والتعبيرية، العظمة والمرض البارد إيقاعات، أخيرا، المعارضة المسطرة للتماثيل الفظية والجماعات النحت من فرساي - شخصيات قليلة، غير قابلة للصدأ للملك والمحولات، ولعب المشاهد التاريخية النوعية غير معقدة. في المائية، لا تملك بنوا مؤامرة درامية، لا يوجد عمل نشط وخصائص نفسية للشخصيات. ألا يهتم الناس بالفنان، ولكن جو العصور القديمة وروح آداب المحكمة المسرحية ("من قبل بركة الاحتفال"، 1897، معرض الدولة Tretyakov).

أعطى بنووا الكثير من القوة العقلية والوقت للعمل في الحامل اللوحة والرسومات، ولكن في طبيعة موهبته وفي مستودع التفكير الإبداعي لم يكن الأمر رائعا، وحتى أقل - ماجستير اللوحة التي يمكن أن تجسد جميع الجوانب من تصميمه في واحد، كما لو كانت تصنيع الصورة. لا عجب أن أفضل مخلوقات له تنتمي إلى فن الكتب ومسرح اللوحة. فكرت بيناو واقترب من موضوعاته على وجه التحديد كمصور أو كفنانة مسرحية ومخرج، يكشف باستمرار في حلقة الادوات ومؤلفات جوانب مختلفة من الصورة التي تصوره، مما يخلق عددا من مشهد المناظر الطبيعية المعمارية المتوافقة وعناية وضعت من قبل Misaneszen. أصبحت أفكار الفنانين حول فيرسيل لويس الرابع عشر مفهوما تماما من قبل المشاهد فقط عندما ينظر إلى مجمل فيركس وتوصل بأكملها من قبل Beno'a.

إظهار نفسه في العديد من الأنواع - في الأدب، الرسم، تاريخ الفن، النقد، المدير، - يتذكر ألكساندر بنوي في المقام الأول كفنانة مسرحية ونظرية فنون المسرحية والزينة. تثبت مشهده والعديد من المشهدات والعديد من المناظر الاستثنائية على إعادة إحياء أخطر العصور والميزات والمعنويات الوطنية - القدرة على تتبعها من خطواته الأولى من الأم Benua ورثت الثقافة الأصلية للمسرح، وكان حلم أطفاله هو أن يصبح مسرحا الفنان الطفل الحقيقي من سانت بطرسبرغ 1870-80 جرام، استولت بينويت بعمق بسبب شغف الدراما ثم الأوبرا والباليه، وحتى قبل رحلته إلى ألمانيا في عام 1890 رأى "جمال النوم"، "ذروة لامان" والكثير عروض أخرى. ليس هناك شك في أنه كان هذا الانطباعات المبكرة لإعداد بنو لعمل الباليه من الباليه الواحد "سيلفيا" في عام 1901، عندما الأمير SM Volkonsky، مدير المسارح الإمبراطورية، التي تحققت إلى الإقناع SP Dyagileeev، قررت التحضير إنتاج خاص تحت قيادته. تمت دعوة Benoit من قبل الفنان الرئيسي وعمل على الأداء مع K. A. Korovin، L. S. Bakstom، E. E. Lancere، وفي A. Serov، ولكن بسبب شجار Dyagilev مع الباليه Volkonsky لم يتم توفيره أبدا

في عام 1900، قدمت بنوا أول ظهور له كفنانة مسرحية، وإصدار الأوبرا الواحدة "الانتقام من AMUR" في مسرح القديس بطرسبرغ.

لكن لاول مرة حقيقية من بينس كفنانة مسرحية وقعت في عام 1902، عندما تم اتهامه بإنتاج الأوبرا ر. فاغنر "وفاة الآلهة" على مرحلة مسرح ماريينسكي. بعد ذلك، تم إجراؤها رسومات مناظر طبيعية للتباليان N. V. Cherepnin "جناح باردا" (1903)، الذي قام ليبرتيو بانهاء نفسه.

كان شغف الباليه قويا للغاية، بناء على مبادرة بينوس، مع مشاركته المباشرة، تم تنظيم فرقة الباليه الخاصة، والتي بدأت في عام 1909 عروضا منتصرة في باريس - "مواسم روسية". بنويت، الذي، في الفرقة، منصب مدير الجزء الفني، أعدم التسجيل إلى العديد من عروض الباليه - "سيلفيدات"، "جناح أذرع" (سواء 1909)، "Giselle" (1910)، "Nightingale" (1914) ).

كانت واحدة من أهم إنجازاتها المشهد للبضائع I. F. Stravinsky "البقدونس" (1911)؛ تم إنشاء هذه الباليه في فكرة Beno'a نفسه وعلى Libretto كتبه. بعد فترة وجيزة من تعاون الفنان مع MHT، حيث صمم بنجاح اثنين من العروض على مسرحيات J.-B. شاركت MOLIERE (1913) ولهذا الوقت في قيادة المسرح مع K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko.

رسم الرسوم التوضيحية لقصيدة بوشكين "النحاس الفارس" 1905-1916.

جنبا إلى جنب مع أسياد أخرى من "السلام العالمي"، كانت بينويت واحدة من أكثر الشخصيات فعالة للحركة الفنية التي أعادت فن الرسومات في روسيا.

بالنسبة للأعمال المبكرة في Benoit للكتاب، الرسم التوضيحي ل "سيدة الذروة" (1898)، نشرت في أعمال بوشكين التي تم جمعها في ثلاث سنوات (1899)، والتي توضحها العديد من الفنانين الروس، بما في ذلك أسياد عالم الفن " سادة. يتبع الثالث من هذه التجربة الأولى أربعة ألوان مائية - الرسوم التوضيحية إلى "وعاء ذهبي" E. T. A. Gofman (1899، State. متحف روسي)، والذي ظل غير ضروري، واثنين من الرسوم التوضيحية إلى كتاب P. I. Kepovaya "Tsarist and Imperial Hunt Rusi "، المجلد الثالث (1902)، الذي تم إنشاؤه بالتعاون مع EE Lancer (في نفس الطبعة من Benua أجرى عددا من شاشات توقف ونهايات). بالفعل في هذه الأعمال المبكرة، تتصرف الميزات المحددة للمواهب التيلة من بينوا بوضوح: قوة خيالها، براعة المؤامرة، القدرة على تحويل روح وأسلوب صورة الحقبة. لكن الرسوم التوضيحية لا تزال شخصية "آلة" بعد؛ هذه هي مؤلفات تاريخية مثبتة في كتاب، ولكن لا دمجها عضويا معها.

تعكس مرحلة أكثر نضجا في تطوير رسومات كتاب بنوا "الأبجدية في اللوحات" (1904) - الكتاب الأول الذي أجرى الفنان كأداة مؤلف وحيد، خالق الخطة ومصمم ومصمم. لأول مرة كان عليه أن يحل هنا كتب التصميم الفني. كل من الرسومات إلى "الأبجدية" هو مشهد سرد مفصل، مشبوه مع الفكاهة الناعمة، وأحيانا النوع، في كثير من الأحيان - رائع أو مسرحي، هو دائما مبتكرة لا تنضب من خلال زخارف المؤامرة. مع "Azbuchi"، تبدأ بنوا تاريخ كتاب "عالم الفن".

في أيدي Benoit، أصبحت الرسومات الكتب فن غير مزخرفة مثل السرد؛ مهام التحقيق البحتة، وكذلك هل سوموف، Dobuzhinsky و Lancer الشباب، تلعب في عمل Beno'a، دور بسيط بوضوح. صحيح، يحاول مراعاة مبادئ إيقاع باستمرار في تصميم الكتاب والوحدة الأسلوبية لجميع عناصر التصميم؛ لكن طائرة صفحة الكتاب ليست بأي حال من الأحوال لبنو بقيمة مثيرة مستقلة تحتاج إلى أي شيء لحفظه والتأكيد على كيفية فعل سوموف. تتراكم Benois دائما مكانية لأنها رواه في المقام الأول. لا يحمل الكتاب مع الزخارف الزخرفية الزخرفية، والتضحيات من أجل القصة.

المكان الرئيسي بين الأعمال الرسمية في Benua تحتل الرسوم التوضيحية ل pushkin. عمل الفنان عليهم طوال حياته. كما ذكرنا بالفعل، بدأ بالرسومات إلى "سيدة الذروة" (1898) ثم عاد مرتين لتوضيح هذه القصة (1905؛ 1910). كما أدى سلسلة من الرسوم التوضيحية إلى "ابنة الكابتن" وعدد من السنوات أعدت عملها الرئيسي - الرسومات إلى "راكب النحاس" (1903، 1905، 1916، 1922).

مثل هذا الإدمان، بالطبع، لم يكن عشوائيا. كان عبادة غريبة من بوشكين خصيصا عموما لأعمال "عالم الفن"، في المقام الأول لبنو. كلهم رأوا في بوشكين، كما كان، تجسيد "الحي للأوروبية للثقافة الروسية الجديدة".

في الوقت السابق الثوري، كان لأعمال Beno'a's Book النجاح القليل في الناشرين. ظلت الرسومات إلى "ابنة الكابتن" (1904) غير ضرورية. تم نشر النسخة الأولى من الرسوم التوضيحية ل "الفارس النحاس" (1903) كتابا منفصلا، ولكن فقط في مجلة "عالم الفن" (1904)، مع انتهاك للتصميم المخطط له من الفنان. تم نشر الخيار الثاني دون جدوى، نشر أولا في كتابات تومي الثالث أ. س. بوشكين، ثم، على الرغم من نشر كتاب منفصل، ولكن مع إعادة استنساخ غير مرضية تماما. فقط بعد ثورة أكتوبر "فارس النحاس" مع رسومات بينوا خرجت، أخيرا، في طبعة ممتازة.

والآخر هو أكثر أهمية بكثير، وأفضل الأعمال في كتاب الفنان، تحفةه - رسومات "رايدر النحاس". تتكون دورة البديل الأولى من 32 رسومات في ماسكارا ومطلي، تقليد نقش اللون على الشجرة. تم التقاط نشر الرسوم التوضيحية في "عالم الفن" على الفور بالدعاية الفنية كحدث كبير في الرسومات الروسية. أولا - أشار Grabar في الرسوم التوضيحية ل BENUA فهما خفيفا عن بوشكين وعصره، وفي الوقت نفسه، تسمى الشعور المشدد بالحداثة، و L. Bakst دورة الرسوم التوضيحية إلى "الفارس النحاس" "لؤلؤة حقيقية في الفن الروسي. "

ترتبط أنشطة Benois كنقد فني ومؤرخ الفنون بشكل لا ينفصم بكل ما فعله BENUA في الرسومات والآلة والكتب في المسرح. المقالات الحرجة والدراسات التاريخية والفنية لبنوا هي كما كانت للتعليق على المهام الإيديولوجية والإبداعية والعمل العملي اليومي للفنان. لكن أعماله الأدبية وأهمية مستقلة للغاية، وتميز المرحلة المعقدة والكبار والمثمرة في تطوير النقد الروسي والعلوم في الفن

جنبا إلى جنب مع Grabaren، ترأس Benua الحركة، وتحديث طريقة وتقنيات وسمات الفن الروسي ونهاية XIX - قرن XX المبكر.

واحدة من أهم بعثات هذه الحركة، التي نشأت في اتجاه "عالم الفن" كانت مراجعة منهجية لجميع المواد والتقييمات الحرجة والمشاكل الرئيسية لتاريخ اللوحة الروسية والعمارة والبلاستيك والفنون الزخرفية القرون السادس عشر والثالثي. كان على وشك إبراز عمليات التطوير للثقافة الفنية الروسية في القرنين الأخيرين، وجذب المواد، وليس فقط لم تتم دراستها مسبقا، ولكن أيضا لا تطرق تقريبا.

من الصعب المبالغة في تقدير حجم هذا العمل، والتي يمكن أن تكون جماعية فقط. شارك في ذلك جميع أرقام "عالم الفن" تقريبا. أصبح الفنانين والنقاد المؤرخون، جامعي، فتاحة وتترويف من القيم الفنية المنسية أو غير المفهومة. ذكرت أعلاه معنى هذه "الاكتشافات"، باعتبارها لوحة صورة روسية في القرن السابع عشر والهندسة المعمارية في القديم بطرسبرغ. كانت هذه الاكتشافات في أعمال "عالم الفن" ارتكبت الكثيرين في مجالات الثقافة الفنية الأكثر تنوعا. كان بنوا البادئ ومهام هذا العمل. سقطت على حصته وأصعب جزء مسؤولة منه هو التحليل وملخص لتاريخ اللوحة الروسية لقرون XIX XIX.

منصوص عن فن بنوا كرجال مستقل تماما، مستقلا عن الواقع الاجتماعي ويرتبط بالكاد الظواهر الثقافية الأخرى. لذلك، تصبح موضوع البحث، لذلك، وليس عملية التطور التاريخي للوحة الوطنية مع أنماطها الخفية، والتي يجب العثور عليها، ولكن فقط تاريخ الفنانين الذين شاركوا في هذه العملية.

في الوقت نفسه مع هذه الأعمال الكبرى، نشرت Benua في مجلة "عالم الفن" (1899-1904) ومجموعة شهرية "كنوز فنية لروسيا" (1901-1903)، وفي وقت لاحق في مجلة "السنوات القديمة" (1907-1913 ) وبعض المنشورات الأخرى العديد من المقالات والملاحظات حول قضايا معينة من تاريخ الفن الروسي والغرب الأوروبي. موضوع هذه المنشورات متنوع للغاية. يتعلق الأمر بالكماليات التاريخية الفنية للقصور والجماعة العامة والخاصة، حول أسياد الماضي في الماضي وعلى الأعمال الفردية للرسم والرسومات والمنحوتات والهندسة المعمارية والفنون الزخرفية والتطبيقية. تتعلق أهم المواد بالهندسة المعمارية الرئيسية لسانت بطرسبرغ القديمة وضواحيها؛ حول واحدة من هذه المواد - "petersburg" (1902) قد تم ذكرها بالفعل. في عام 1910، نشرت قرية تسارسكوي في عهد الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا، وعيد الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا، عمل مفصل مخصص لتاريخ الحياة والحياة الفنية لروسيا في النصف الأول من القرن السادس عشر.

اجتذب الفن الأوروبي الغربي انتباه بين بويت إلى درجة تمريض من الروسية. إنه مملوك لشركة GOYA (1908)، الدليل في معرض الفنون Empmitage (1911)، مقالة كبيرة حول Liotar (1912) وعدد من الأعمال الأخرى التي تعاني من التراث الكلاسيكي للرسم الأوروبي. الدراسة الأصلية هي "تاريخ لوحة جميع الأوقات والشعوب" المتبقية: بين عامي 1912 و 1917، 22 إصدارات من الجزء الأول من الكتاب، تغطي تطوير اللوحة المناظر الطبيعية من العصور القديمة حتى منتصف القرن الخامس عشر، تم نشرها. هنا، كما هو الحال في تاريخ اللوحة الروسية، فإن المفهوم التاريخي العام هو الجزء الأكثر ضعفا من عمل Benoit. لاحظ المعاصرون بالفعل بشكل صحيح أن الأكثر قيمة في عمله يكمن خارج دائرة الاستنتاجات التطورية والتعميمات الثقافية والتاريخية.

في أقرب وقت من سلسلة Benoit الفنية - "محادثات الفنان"، نشرت في مجلة "عالم الفن" لعام 1899، تميز الخطوات الأولى من انتقادات بنو. أنه يحتوي على مراجعات بشكل رئيسي للمعارض الفنية الباريسية والملاحظات حول بعض الرسامين الفرنسيين الثانويين مثل فورين والنحاس، في ذلك الوقت ما زالوا نقد أكثر أهمية من الانطباعية وسيزان.

سلسلة من مقالاته الثانية، المطبوعة في موسكو أسبوعيا لمدة 1907-1908 تحت عنوان "مذكرات الفنان"، مخصصة بشكل أساسي لقضايا المسرح والموسيقى.

تشقط ازدهار الأنشطة الحرجة الفنية في بينوا لفترة من خلال إنشاء سلسلة ثالثة من مقالاته - بموجب العنوان العام "الحروف الفنية"، والتي مطبوعة أسبوعيا في صحيفة "خطاب" من نوفمبر 1908 إلى 1917.

تتضمن هذه السلسلة حوالي 250 مقالا، متنوعة بشكل غير عادي في المحتوى، وبشكل عام، مع كامل مليئة بالحياة الفنية العاكسة من تلك السنوات. لا يزال أي من أي حدث ملحوظ في الفن دون استجابة من Benoit. كتب عن اللوحة الحديثة والنحت والرسم الرسم البياني، حول العمارة والمسرح، حول العصور الفنية والفن الشعبي، حول الكتب والمعارض الجديدة والمجموعات الإبداعية وعلى الماجستير الفرديين، مع تحليل الفوائد العاطفية وتقييم كل ظاهرة فنية رئيسية. وفقا لبنويت، فقط الحرية والإلهام خلق وتحديد قيمة العمل الفني. لكن بينوا يؤكد أن حرية الفن ليس بلا حدود، واللهام لا ينبغي أن تهرب من سيطرة الوعي. في الفن لا يوجد مكان للتحكيم، وأهم جودة الفنان هو شعور المسؤولية المهنية.

بعد ثورة فبراير، أوقفت بنوا الحجاب في كاديت "خطاب" وانتقل إلى صحيفة "حياة جديدة"، برئاسة المريرة.

في أول سنة ما بعد الثورة، يأخذ ألكسندر بنوا دورا نشطا في إعادة تنظيم وحفظ قصور الضواحي ومتنزهات بتروغراد والمتحف الروسي. في 1917-1926، تعاون رئيس معرض الفنون في هيرميتاج، في مسارح بتروغراد: ماريينسكي، الكسندرينسكي، درامية كبيرة (1919-1926).

في عام 1926، ذهبت بينويت، في عام 1926، مما يجعل الاختيار القسري بين صعوبات الوجود المهاجر ويوظف مخيفا في الحياة المتزايدة في البلد السوفيتي، إلى فرنسا. تحقق كما حدث سابقا لأداء المسرحية في الأوبرا الكبرى والمشاركة في المعارض، لكنه لم يعود إلى روسيا من هناك. هناك عمل أساسا في المسارح: أولا في الأوبرا الكبرى في باريس منذ عام 1924 مع استراحة لعام 1934 (القبلة الخيالية الشهيرة "I. Stravinsky)، وفي 1930-1950 - في" La Scala "في ميلانو، حيث ابنه كان نيكولاي يرأسها المنتج. العمل على نفس المستوى المهني، لم أستطع إنشاء أي شيء جديد من بينوا جديدة ومثيرة للاهتمام، وغالبا ما يختلف تختلف تختلف القديم (بعض خيارات الباليه الأسطورية "البقدونس" على الأقل).

كانت العمالة الرئيسية الأخيرة في الأخير (منذ عام 1934) ذكرياته، على صفحاتها بالتفصيل ورائحة إحياء سنوات طفولتها ومراهقة. في المذكرات، "ذكرياتي" بينوا اخترعت الجو من السعي الروحي والإبداعي "القرن الفضي" في روسيا بدوره من 19-20 قرون.

طوال مساره الطويل للفنان، انتقاد ومؤرخ الفن، ظل بنوا مخلصا لفهما كبيرا للتقاليد الكلاسيكية والمعايير الجمالية في الفن، دافعت عن إنترنت الإبداع الفني والثقافة البصرية القائمة على تقاليد قوية. من المهم أيضا أن جميع الأنشطة متعددة الأوجه في بنو كانت، في الواقع، مخصصة لهدف واحد: تمجد الفن المحلي.

ألكسندر نيكولايفيتش بنوا. صورة ليون باكستا

ألكساندر نيكولايفيتش بينس - أكبر مؤرخ فني، رسام، ناشر ومؤلف من الرسوم التوضيحية الرائعة والكاتب والفنان المسرحي، أحد مؤسسي الحديثة الروسية.

سيرة الفنان ألكسندر بينوا

ولد الفنان ألكساندر نيكولايفيتش بنويس في عام 1870، في سان بطرسبرغ، في عائلة المهندس المعماري الشهير نيكولاي ليونتيش بينوايت. ومع ذلك، أصرت أسرة الفنان المستقبلي على الفن الفني ببساطة أن الآباء أصروا على أن الابن دخل جامعة سانت بطرسبرغ واستقبل مهنة المحاماة.

خلال التدريب في الجامعة، درس ألكسندر نيكولايفيتش بشكل مستقل تاريخ الفنون، المشاركة في الرسم، ويتقن اللوحة المائية. تاريخ صامت حول ما كان محام بنوا. في عام 1894 (في نهاية نهاية جامعة الإسكندر)، خرج الحجم الثالث من "تاريخ اللوحة في القرن التاسع عشر". دخل هذا المجلد رئيس الفن الروسي، وهو مؤلفه كان ألكسندر بينويت.

وحول ألكساندر نيكولاييفيتش تحدث على الفور، كخام فني موهوب، قام ببساطة بتحويل الأفكار الراسخة حول تطوير الفن الروسي.

في عام 1897، بعد رحلات إلى فرنسا، قدمت ألكسندر بنوا أول سلسلة من ألوان مائية له بموجب الموضوع العام ل "ليزويك لويس الرابع عشر". كان الجمهور مسرور تماما، وتحدث النقاد عن ظهور فنان أصلي موهوب جديد.

المشي الملك الاستحمام ماركيز
خيال عرض سلطانش
لويس الرابع عشر تغذية الأسماك تم توسع الملك في أي طقس
المشي الملك
المشي الملك

في عام 1893، يكتب بيناو سلسلة من المناظر الطبيعية للماء من سانت بطرسبرغ. يجب قول أن مناظر طبيعية له تحية إلى التاريخ أكثر من الطبيعة. الفنان هو أكثر من الأشخاص التاريخيين الرائعين، والهندسة المعمارية، بدلة. وتخدم الطبيعة فقط من خلال الديكور الرائع للأحداث الموضحة بالرسام.

oranienbaum. زقاق
صور بطرسبرغ
موكب مع بافل الأول
كرنفال على Fontanka.
oranienbaum. حديقة يابانية
جناح صيني. جيب

من عام 1897 إلى 1898، تكتب بنوا سلسلة من لوحات ألوان مائية حول فرساي. ومن كل مرة

وحدات المياه في فيرسيل
بركة في Veraille.
نوافير فرساي
فرساي
فرساي في المطر
فرساي. التركيم
الكستناء في الربيع. فرساي

يصبح الموضوع الكبير التالي في عمل الفنان بيترهوف، أورانينباوم وبافلوفسكوي. ومرة أخرى عظمة العمارة والنوافير والحدائق والتاريخ.

شرفة في الحديقة. بافلوفسك
بيترهوف
بيترهوف القصر الكبير. بيترهوف

في نهاية القرن التاسع عشر، يخلق ألكسندر بنوا توحيد "عالم الفن" الذي يصبح فيه النظرة الرئيسية والإلهام، ويكتب كثيرا، ويتحدث في الصحافة ويصبح مؤلف كتاب "الحروف الفنية" الأسبوعية ". في صحيفة "خطاب".

Benoit لا ينسى تاريخ الفن - في عام 1901 و 1902 كتاب "اللوحة الروسية الروسية في القرن التاسع عشر" تظهر في العالم. يبدأ الناشر بينوا في نشر "المدرسة الروسية للرسم" و "تاريخ اللوحة في جميع الأوقات والشعوب". يتم إنهاء إصدار هذه السلسلة، لأسباب مفهومة للغاية، في عام 1917.

كانت هناك مجلة أخرى "كنوز فن روسيا" ورائعة "دليل إلى معرض الفنون للفنون". وكل هذا تم القيام به مع المشاركة الأكثر نشاطا ومباشرة (وتحت القيادة) ألكسندر نيكولاييفيتش بينوايت.

وكان هناك أيضا شغف لرسومات الكتاب وخلق الرسوم التوضيحية لعدد من الأعمال من قبل A.S. بوشكين. وأعمال الفنان المسرحي الرائع بينوا. قام بإنشاء اسكتشات من الأزياء والمناظر الطبيعية للعروض المسرحية والبالييت والعمليات. لن أتعب إليك بإدراج كل شيء مصنوع في هذا المجال - فنان آخر فقط الإبداع المسرحي سيكون له ما يكفي للحياة مع فائض. ما هي مشاركة واحدة في إدارة مسرح MHT مع K.S. ستانيسلافسكي و V.I. Nemirovich-danchenko!

التوضيح إلى قصيدة A.S. بوشكين "النحاس الفارس"
الديكور للمأساة A.S. Pushkin "رصيف أثناء الطاعون"
رسم من المشهد "Solovy" Stravinsky
الكوميديا \u200b\u200bالإيطالية
الكوميديا \u200b\u200bالإيطالية

عبرت ثورة 1917 من قبل السكك الحديدية عدد كبير من المشاريع والتعهدات في ألكساندر نيكولاييفيتش بينويت وتولى العمل في مجموعة واسعة من المنظمات التي تحاول الحفاظ على الآثار من التحف والفن.

منذ عام 1918، ترأس بينس معرض الفنون في Hermitage، وضعت خطة جديدة للعرض العام للمتحف، والتي لوحظت ولاحظها عشاق اللوحة المتبقية في روسيا.

منذ عام 1926، يعيش الفنان ويعمل في باريس. انه تقريبا لا يكتب الصور - إنه ببساطة يأكل حزن في وطنه. اسكتشات ازياء ومشهد لمسرح DyaGilev، المشاركة في إنشاء إنتاجات مسرحية ...

والمذكرات. فقط أهم الذكريات والانعكاسات على الناس والأحداث والفن.

توفي الفنان في فبراير 1960. دفن في باريس.