دهان بوستر رسومي في خدمة الحكومة الجديدة. البنائية في ملصق سياسي سوفيتي

بدأت ثورة 1917 مرحلة جديدة تمامًا في الرسم الروسي ، والتي تم التعبير عنها في كل من تطوير أشكالها الجديدة وفهم الأحداث الجديدة التي لم تكن موجودة من قبل في روسيا.

يمكن الإشارة بثقة إلى أن الأحداث الثورية في هذا العام التاريخي لبلدنا أرست الأساس لثورة ثقافية فريدة ، بالمناسبة ، لم يكن لها نظائر عالمية في ذلك الوقت. لا يمكن أن يكون لمحتوى هذه الظاهرة أي خصائص لا لبس فيها.

منذ ثورة أكتوبر ، وجدت اللوحة الروسية نفسها في وضع حيث:

• تم إدراك فكرة التحزب في أي فن في كل مكان. استبعد الموجود وحتى المثالي جزئيًا في مبدأ حرية الإبداع. نتيجة لذلك ، اختصر الأمر في التسييس النشط للمجال الثقافي بأكمله ، وخاصة الفن والأدب.
• كان هناك "تنوير ثقافي" نشط للجميع ، بما في ذلك الفئات الأمية من مواطني الإمبراطورية السابقة ، وتعريفهم بالإنجازات الفنية الوطنية.

الفنانون الروس والثورة - منظمات جديدة ومهام جديدة

غيّر أكتوبر 1917 بشكل مفاجئ موقف وطبيعة عمل السادة ، الذين تشكلت حياتهم الفنية وأسلوبهم بالفعل. وتجدر الإشارة إلى أن الثورة ، قبل كل شيء ، استقطبت أعمال الفنانين الشباب ، وهو أمر طبيعي. ومع ذلك ، فإن المنصات العديدة والمتنوعة التي نشأت في أول اندفاع لها كانت موجودة ككل فقط خلال السنوات الخمس التالية. أظهر الفنانون الجدد أنفسهم كمبدعين جريئين ، وسحقوا كل شيء وقطعوا المسارات التجريبية.

من بين كبار سادة ما قبل الثورة ، وجد ممثلو التالية اتفاقًا مع الثورة:

• الانطباعية الروسية - K. Yuon ، A. Rylov
• - M. Dobuzhinsky، E. Lansere
• - أ. لينتوروف ، ب. كونشالوفسكي ، آي مشكوف
• طليعة - ،

تظهر اتجاهات جديدة تمامًا في الرسم الروسي بشأن الانتفاضة الثورية:

• "Unovis" كممثل للثوري بالفعل (كان موجودًا لمدة عام واحد) - بما في ذلك M. Shagal ، K. Malevich ، L. Lisitsky. مهمة التوحيد أشكال جديدة و "فن نقي" جديد.
• مجموعة من فناني "KNIFE" - من حيث المهام والأشكال ، كانت قريبة من أفكار "Jack of Diamonds"
• "Proletkult" - ينشأ كاتحاد قائم على مبدأ خلق ثقافة جديدة (بروليتارية) ، معارضة لتراث الكلاسيكيات بأكمله

في غضون ذلك ، في المجال الفني لروسيا ، الذي تغير مع ثورة 1917 ، استمرت المجموعات الفنية في الوجود ، ملتزمة بالأشكال التقليدية وأعماق الفهم الفلسفي - وهذه هي الجمعيات:

• "الفنون الأربعة" - ك. بيتروف فودكين ، إن. تيرسا ، أ. كرافشينكو
• "ماكوفيتسا" - الأب ب. فلورنسكي ، ف. شيكريجين

الثورة - معاني وأنواع جديدة للرسم

رأى زعيم الأحداث الثورية ف.لينين في الرسم ، وكذلك في السينما ، إمكانات هائلة لـ:

• تعليم السكان (عام) ، أي محو أميته
• التنوير من خلال التحريض ، أي دعاية فنية لأفكار جديدة
• الثورة الثقافية ، حسب إيليتش ، ضرورية لـ "بلد متخلف".

هكذا ظهرت اتجاهات الدعاية الجماهيرية في روسيا ، حيث جمعت بين الرسم ،.

قادت السفن البخارية والقطارات التي رسمها فنانون عبر البلاد ، حيث ذهب الخطباء ، والمجموعات المسرحية ، وعازفو الإسقاط ، وما إلى ذلك إلى الناس. أيضًا ، حملت هذه القطارات المثيرة للجرائد والملصقات وغيرها من المنتجات المطبوعة معها ، والتي كانت في جوهرها في ذلك الوقت نظيرًا لوسائل الإعلام. في السنوات الخمس الصعبة التي أعقبت أكتوبر ، لم يكن لدى روسيا أي وسيلة أخرى تقريبًا للمعلومات.

تم تزيين جدران وهياكل السفن والقطارات الدعائية بشكل مفيد إما برسومات ملصقات أو لوحات فنية باستخدام أشكال وتقنيات بدائية يمكن لأي شخص غير متعلم الوصول إليها.

تم استكمال هذه اللوحة بالتأكيد بنص يشرح المحتوى ، وأيضًا يحفز المشاهد بالضرورة على العمل.

نظرًا لكونها النوع الأكثر قدرة على التنقل والأمثل بالمعلومات في روسيا الثورية آنذاك ، فقد أصبحت الرسومات الأكثر شيوعًا ، وهي الرسم (صحيفة أو مجلة) والملصق.

الأنواع الرئيسية التي ولدت من الثورة مع البلد الجديد من نوع الملصق ، كانت:

• النوع البطولي والسياسي (الفنانين دي إس مور ، في ماياكوفسكي)
• النوع الهجائي (الفنانين في إن ديني ، إم تشريمنيخ)

تم تقديم "الحمل" الدعائي والغني بالمعلومات في الملصق برسومات بسيطة ولكنها مشرقة وواسعة. كانت الشعارات الخاصة بها تحمل تعبيرًا فنيًا وسرعان ما تم إدراكها وتذكرها حتى مع وجود معارف قصيرة.

ارتقى الفنانون السوفييت العاملون في هذا النوع من الملصقات إلى مستوى عالٍ من التكنولوجيا ، حيث امتلكوا كلًا من أخلاقهم الفريدة ومهاراتهم الفنية الشخصية.

في الواقع ، ظهر الملصق ، كنوع أو نوع من الرسم ، في وقت سابق - في القرن التاسع عشر ، ولكن في بلد شاب هزم ثورة الشعب ، وُلد من جديد وأصبح ظاهرة فنية مستقلة بالكامل.

مهام ووظائف فن الملصقات السوفيتي

حتى في الحرب العالمية ، لعبت رسومات الصحف دورًا مهمًا ، يمكن مقارنته بعمل الأسلحة المباشرة أو النفسية ، حيث سحق العدو ورفعته إلى المعركة.

خلال البناء الذي أعقب الحرب ، استمر الملصق في أداء نفس المهام ، كونه أداة أيديولوجية. كما سيظهر التاريخ الكامل لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، لن يكون هناك حدث أو ظاهرة واحدة مهمة ستبقى خارج فهم الملصق.

وهكذا ، كانت الوظائف الرئيسية للملصق السوفيتي هي:

وللأغراض - إنه أيضًا تعليم جمالي.

تدريجيًا ، كنوع أدبي يتواءم بشكل لا تشوبه شائبة مع المهام الأيديولوجية ، يتم عرض الملصق ككل باعتباره النوع الرئيسي من الرسم. الثورة "ترسخ" مكانة "الفن الراقي" الحقيقي بالنسبة له ، لذلك في البلاد:

• تقام معارض ملصقات موضوعية
• يتم تضمين هذه الأعمال في أموال المتاحف
• يتم وضعها في المحفوظات
• الدورات التدريبية مفتوحة

إلى فضل الفنانين الذين عملوا في هذا الشكل من الفن ، يجب على المرء بالتأكيد أن يضيف أنه على الرغم من كل التسييس العالمي لنوع الملصق ، فقد تجسد فنه دائمًا على مستوى فني عالٍ. هذا جزئيًا سبب إضافة المهام في المستقبل ، بالإضافة إلى ما سبق ، إلى وظائف الملصق السوفيتي:

• الاتصالات - كصلات بين الناس والسلطات
• الصورة - مثل تشكيل صورة السلطة نفسها
• التربوي - كتنمية المواضيع الأخلاقية والاجتماعية

هل أحببتها؟ لا تخف فرحتك عن الدنيا - شارك

الروابط الخارجية سوف تفتح في نافذة منفصلةكيفية مشاركة إغلاق النافذة

كان لأسلوب المطبوعات الشعبية تأثير كبير على الملصقات السياسية الروسية الأولى ، والتي ظهرت خلال الحرب العالمية الأولى (1914-1918) وأحداث عام 1917 الثورية. تحدثت فيرا بانفيلوفا ، رئيسة قسم الفنون الجميلة في متحف الدولة المركزي للتاريخ المعاصر لروسيا ، لبي بي سي عن ملصقات عام 1917.

sovrhistory.ru

بعد فبراير 1917 ، أعلن ممثلو جميع الحركات السياسية تقريبًا ، باستثناء البلاشفة والمناشفة-الأمميين ، عن الحاجة إلى مواصلة الحرب حتى النصر والولاء لالتزامات الحلفاء لروسيا. من أجل استمرار هذه الحرب ، احتاجت الحكومة إلى مساهمات نقدية من السكان. في عام 1916 ، ظهر ما يسمى بقرض الدولة 5.5٪. بعد فبراير 1917 ، أصبح قرض الحرية. أصبح جندي Kustodievsky رمزًا: على خلفية الرايات الحمراء ، يطلب المال لمواصلة الحرب. في المستقبل ، سيكون الجندي على جميع ملصقات عام 1917 تقريبًا - من فبراير إلى أكتوبر. مادة بواسطة الكسندرا سيميونوفا ، خدمة بي بي سي الروسية.

sovrhistory.ru

أسلوب آخر. ملصق الحدث. إنها صورة من التلفزيون. يُظهر الملصق ميدان فوسكريسنسكايا ومبنى دوما مدينة موسكو (فيما بعد متحف لينين ، والمتحف التاريخي الآن). كان كل شيء على قدم وساق هنا في مارس 1917. هذه صورة الحدث. التقاط حدث ، دافع. لأنهم انتظروا الثورة وقبلوها بحماس. نظر السكان إلى الثورة على أنها بداية حقبة جديدة في تاريخ البلاد. أكبر الجماهير أيدت فبراير. وكل هذا حدث على خلفية الحرب المستمرة. ومن هنا يأتي الطلب وتطوير الرسومات.

sovrhistory.ru

هذا ليس حقا ملصق. هذه نشرة مصورة. لماذا هذا؟ لأنه في روسيا ، يتم تجسيد القوة. السلطة تذهب وفقا للقادة ، وفقا للقادة. انطلاقًا من التجسيد والحاجة إلى الترويج لقادة روسيا الجديدة ، تم نشر هذه المنشورات المصورة. هؤلاء هم أعضاء الحكومة المؤقتة برئاسة رئيس مجلس الدوما ميخائيل رودزيانكو. في الصف السفلي ، الثالث من اليسار ، هو أول اشتراكي في الحكومة ، ألكسندر كيرينسكي. طُبع كيرينسكي في صحائف منفصلة ، وكان من أشهرها. روجت الحركة اليسارية بنشاط لشعبها. كان تقييمه عاليا جدا. هنا على الملصق ، على المنشور - قصر التوريد ، الأعلام والشعارات. هناك صراخ في الخلف. مع علم البوق. سيارة ثورية. هناك رجال كثيرون مسلحون بأيديهم. اليسار. وشعارات اليسار. وشعارات الاشتراكيين الثوريين "الأرض والحرية" و "في النضال ستحصل على حقك". حتى الآن ، لا يوجد بلاشفة هنا.

sovrhistory.ru

هذا ملصق لدار النشر باروس ، دار نشر يسارية. كان معروفا حتى قبل الثورة. كان مكسيم غوركي يقف عند نشأة دار النشر هذه. لم تنشر دار النشر المجلات فحسب ، بل نشرت أيضًا الكتب ، بما في ذلك أعمال لينين المنشورة. بالنسبة للملصقات اليسارية ، جذبت شعراء وفنانين مشهورين مثل فلاديمير ماياكوفسكي وأليكسي راداكوف. يُعد هذا الملصق تقليدًا للمطبوعات الشعبية متعددة التركيبات وفي نفس الوقت نوع من رائد الرسوم الهزلية. هذه قصة في صورة. أولا ، من الذي دافع عنه الجندي من قبل؟ إنهم برجوازيون. والجندي مجبر على الدفاع عن النظام الذي تعفن حتى النهاية.

sovrhistory.ru

في مارس 1917 ، تنازل نيكولاس عن العرش وفي نفس الوقت تم إنشاء الحكومة المؤقتة. وعلى هذا الملصق - "مذكرة انتصار الشعب". ها هي نفس القوى الثورية: جندي مسلح ، عامل مسلح. عباءة القاقم التي تمت إزالتها. راكع نيكولاس يسلم التاج. داس الصولجان والجرم السماوي. وفي الخلفية يوجد قصر تاوريد حيث جلس نواب مجلس الدوما. والشمس تشرق فوقه كرمز للحرية. ثم يتكرر هذا الرمز في الملصقات. تم تقديم الثورة في هذه الفترة القصيرة (حتى أكتوبر) كشيء مشرق ، لطيف ، مشمس ، لكن بعد أكتوبر ، مع اندلاع الحرب الأهلية ، توقفت الثورة عن كونها سيدة شابة بملابس بيضاء.

Sovrhistory.ru

ملصق بواسطة أليكسي راداكوف ، زميل ماياكوفسكي في دار النشر باروس. هذا هو ما يسمى بالهرم الاجتماعي. حظيت قطع الأهرامات الاجتماعية بشعبية مدهشة منذ بداية القرن العشرين. نُشر أول هرم اجتماعي للفنان لوخوف في جنيف عام 1891. ثم إعادة الرسم واستناداً إلى - تم إنشاء العديد من الخيارات. وهنا أيضًا نداء إلى تقاليد المطبوعات الشعبية ذات المعنى الواضح للجماهير العريضة. أعلاه ، كل شيء مغطى بغطاء فرو القاقم. هل تتذكر ما كتبه نيكولاس الثاني عن مهنته خلال تعداد عموم روسيا عام 1897؟ كتب: "صاحب الأرض الروسية". أكثر القصص الساخرة شيوعًا حتى صيف عام 1917 كانت معادية للإكليروس ومناهضة للملكية ، موجهة تحديدًا إلى الإمبراطور نيكولاس الثاني وزوجته الإمبراطورة ألكسندرا فيودوروفنا.

sovrhistory.ru

في خريف عام 1917 ، بدأت أول حملة انتخابية عامة في روسيا. وكانت غاضبة ومتصلبة. وشارك في الانتخابات عشرات الأحزاب والجمعيات السياسية والوطنية. وكان الحزب الاشتراكي-الثوري أكثر من شارك في الانتخابات.

sovrhistory.ru

"الديمقراطية سوف تنتصر على الفوضى". هذا هو حزب الكاديت. أحد التفاصيل الأساسية للملصق هو مزيج من الحيوانات والصور الأسطورية - سحلية (فوضى) وفارس على حصان أبيض (ديمقراطية). أدى التحميل الزائد بالنص إلى تقليل فاعلية التأثير على المشاهد ، مما أثر لاحقًا في نتائج الانتخابات إلى حد ما.

sovrhistory.ru

قارن الملصق السابق بهذا الملصق. الاشتراكيون الثوريون. نفذنا الحملة الانتخابية بكفاءة. كان انتصار الاشتراكيين-الثوريين محددا سلفا بمثل هذا التحريض المنظم جيدا. كل شيء كما ينبغي أن يكون على الملصق. موجهة للعمال والفلاحين. شعارات واضحة ودقيقة - "الأرض والحرية". "دعونا نكسر السلاسل وسوف يتحرر العالم كله." تياران ، عمال وفلاحون ، حسب خطة المؤلف ، متحدون ، سيأتون بالتأكيد إلى مركز الاقتراع.

sovrhistory.ru

أما بالنسبة للبلاشفة ، RSDLP ، فلم يعتبروا أنه من الضروري الانتباه إلى الدعاية الفنية - أي الملصق. لكنهم عرفوا كيفية استخلاص النتائج من الأخطاء. وعندما اندلعت الحرب الأهلية ، ألقيت كل قوى "الحمر" في التحريض الفني السياسي. نفس راداكوف ، ماياكوفسكي ، شارك آخرون في إنشاء "ROST Windows" الشهيرة ، والتي أصبحت "العلامة التجارية" السوفيتية وكلاسيكيات فن الملصقات العالمي. وخسر وايت من وجهة نظر الإثارة البصرية - لا يزال هناك الكثير من التفاصيل غير الضرورية والكثير من النصوص. لن يقرأ أحد برنامج Denikin متعدد الأعمدة حسن الكتابة على ملصق.

تعد ثقافة الحقبة السوفيتية وما بعد الاتحاد السوفيتي تحولًا مشرقًا وواسع النطاق للتراث الروسي. أصبحت أحداث عام 1917 نقطة مرجعية في تطوير طريقة جديدة للحياة ، وتشكيل تفكير جديد. مزاج المجتمع في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. تصب في ثورة أكتوبر ، نقطة تحول في تاريخ البلاد. الآن ينتظرها مستقبل جديد بمثله وأهدافه. أصبح الفن ، الذي هو إلى حد ما مرآة للعصر ، أداة لتطبيق عقائد النظام الجديد. على عكس الأنواع الأخرى من الإبداع الفني ، فإن الرسم الذي يشكل الفكر البشري ويشكله ، اخترق عقول الناس بأكبر قدر من الدقة والمباشرة. من ناحية أخرى ، كان فن التصوير أقل خضوعًا لوظيفة الدعاية ويعكس مشاعر الناس وأحلامهم وقبل كل شيء روح العصر.

الطليعة الروسية

الفن الجديد لم يتجنب تماما التقاليد القديمة. استوعب الرسم ، في سنوات ما بعد الثورة الأولى ، تأثير المستقبليين والطليعة بشكل عام. الطليعة ، مع ازدرائها لتقاليد الماضي ، والتي كانت قريبة جدًا من الأفكار المدمرة للثورة ، وجدت أتباعًا في شخصية الفنانين الشباب. بالتوازي مع هذه الاتجاهات ، تطورت الميول الواقعية في الفنون البصرية ، والتي أعطت الحياة من الواقعية النقدية للقرن التاسع عشر. هذه الثنائية القطبية ، التي نضجت في وقت تغيير العصور ، جعلت حياة الفنان في ذلك الوقت متوترة بشكل خاص. المساران اللذان تم تحديدهما في الرسم ما بعد الثورة ، على الرغم من أنهما متضادان ، إلا أنه يمكننا ملاحظة تأثير الطليعة على أعمال الفنانين من الاتجاه الواقعي. كانت الواقعية نفسها في تلك السنوات متنوعة. أعمال هذا الأسلوب لها مظهر رمزي ودعاية وحتى رومانسي. عمل ب. Kustodieva - "البلشفية" ومليئة بالمأساة المثيرة للشفقة والفرح الذي لا يمكن كبته "الكوكب الجديد" لـ K.F. يوونا.

ب. فيلونوف ، بأسلوبه الإبداعي الخاص - "الواقعية التحليلية" - هو اندماج اتجاهين فنيين متناقضين ، يمكننا رؤيته في الدورة بالاسم التحريضي ومعناه "دخول العالم مزدهرًا".

ب. Filonov السفن من دورة دخول العالم مزدهر. 1919 معرض تريتياكوف

إن الطبيعة التي لا جدال فيها للقيم الإنسانية العالمية ، والتي لا تتزعزع حتى في مثل هذه الأوقات العصيبة ، تعبر عن صورة "بتروغراد مادونا" الجميلة (الاسم الرسمي "1918 في بتروغراد") ك. بتروفا فودكينا.

إن الموقف الإيجابي تجاه الأحداث الثورية يصيب الضوء ويملأ بجو مشمس ومتجدد الهواء إبداع رسام المناظر الطبيعية أ. ريلوفا. يعد منظر "الغروب" ، الذي عبر فيه الفنان عن هاجس نيران الثورة ، التي ستشتعل من شعلة حريق الدينونة المتصاعدة على حقبة ماضية ، أحد الرموز الملهمة في هذا الوقت.

إلى جانب الصور الرمزية التي نظمت صعود روح الناس وحملتها معهم ، مثل الهوس ، كان هناك أيضًا اتجاه في الرسم الواقعي ، مع الرغبة في نقل ملموس للواقع.
حتى يومنا هذا ، تحافظ أعمال هذه الفترة على شرارة التمرد التي يمكن أن تثبت نفسها داخل كل واحد منا. العديد من الأعمال التي لم تنل مثل هذه الصفات أو تتعارض معها تم إتلافها أو نسيانها ، ولن يتم عرضها على أعيننا أبدًا.
ستترك الطليعة إلى الأبد بصماتها على الرسم الواقعي ، ولكن تبدأ فترة من التطوير المكثف لاتجاه الواقعية.

زمن الجمعيات الفنية

عشرينيات القرن الماضي - وقت إنشاء عالم جديد على أنقاض الحرب الأهلية. بالنسبة للفن ، هذه هي الفترة التي طورت فيها الجمعيات الإبداعية المختلفة أنشطتها بكامل قوتها. تم تشكيل مبادئهم جزئيًا من خلال المجموعات الفنية المبكرة. قامت نقابة فنانى الثورة (1922 - AHRR، 1928 - AHR) شخصيا بتنفيذ أوامر من الدولة. تحت شعار "الواقعية البطولية" وثق الفنانون الذين كانوا جزءًا منها في أعمالهم حياة الإنسان وحياته اليومية - من بنات أفكار الثورة ، في مختلف أنواع الرسم. الممثلون الرئيسيون لـ AHRR هم I.I. برودسكي ، الذي استوعب التأثيرات الواقعية لـ I.E. ريبين ، الذي عمل في النوع التاريخي الثوري وأنشأ سلسلة كاملة من الأعمال التي تصور V. لينين ، إي. Cheptsov هو سيد النوع ، M.B. Grekov ، الذي رسم مشاهد المعركة في فوة انطباعية إلى حد ما. كل هؤلاء الأساتذة هم مؤسسو الأنواع التي يؤدون فيها معظم أعمالهم. من بينها ، لوحة قماشية "لينين في سمولي" تبرز فيها I.I. نقل برودسكي صورة القائد في الشكل الأكثر مباشرة وصدقًا.

في لوحة "لقاء عضو الخلية" E.I. يصور Cheptsov بشكل موثوق للغاية ، دون بعيد المنال ، الأحداث التي وقعت في حياة الناس.

م. اليونانيون في تكوين "عازفو الأبواق من جيش الفرسان الأول".

يتم التعبير عن فكرة الشخص الجديد ، الصورة الجديدة للشخص من خلال الاتجاهات الناشئة في نوع الصور الشخصية ، والتي كان أذكى أساتذتها S.V. ماليوتين و ج. ريازسكي. في صورة الكاتب الجندي ديمتري فورمانوف S.V. يظهر Malyutin رجلاً من العالم القديم تمكن من الاندماج في العالم الجديد. اتجاه جديد نشأ في أعمال ن. وطورها كساتكينا إلى أعلى درجة في الصور الأنثوية بواسطة G.G. Ryazhsky - "المندوب" ، "الرئيسة" ، حيث يتم محو المبدأ الشخصي ويتم إنشاء نوع الشخص الذي تم إنشاؤه بواسطة العالم الجديد.
يتم تكوين انطباع دقيق تمامًا حول تطور نوع المناظر الطبيعية عند رؤية عمل رسام المناظر الطبيعية الرائد بي إن. ياكوفليفا - "النقل يتحسن".

ب. شركة ياكوفليف للنقل تتحسن. 1923

يصور هذا النوع دولة متجددة ، وتطبيع جميع مجالات الحياة. خلال هذه السنوات ، ظهر المشهد الصناعي في المقدمة ، وأصبحت صوره رموزًا للخلق.
كانت جمعية الرسامين الحامل (1925) هي الجمعية الفنية التالية في هذه الفترة. هنا سعى الفنان إلى نقل روح الحداثة ، نوع الشخص الجديد ، واللجوء إلى نقل أكثر انفصالًا للصور بسبب الحد الأدنى من وسائل التعبير. غالبًا ما يتم عرض موضوع الرياضة في أعمال "أوستوفتسيف". تمتلئ رسوماتهم بالديناميكيات والتعبير ، والتي يمكن رؤيتها في أعمال A. Deineki "الدفاع عن بتروغراد" ، Yu.P. بيمينوف "كرة القدم" وغيرها.

كأساس لإبداعهم الفني ، اختار أعضاء جمعية أخرى مشهورة - "الفنون الأربعة" - التعبير عن الصورة ، بسبب الشكل المقتضب والبناء ، فضلاً عن الموقف الخاص تجاه تشبع اللون. الممثل الأكثر تميزًا عن الجمعية هو ك. بيتروف-فودكين وأحد أبرز أعماله في هذه الفترة - "موت المفوض" ، والذي يكشف من خلال لغة تصويرية خاصة عن صورة رمزية عميقة ، رمز النضال من أجل حياة أفضل.

P.V. كوزنتسوف ، أعمال مخصصة للشرق.
كانت آخر جمعية فنية رئيسية في هذه الفترة هي جمعية فنانين موسكو (1928) ، والتي تختلف عن الآخرين في طريقة النحت النشط للأحجام ، والاهتمام بالتشياروسكورو والتعبير البلاستيكي للشكل. كان جميع الممثلين تقريبًا أعضاء في "Volta of Diamonds" - أتباع المستقبل - مما أثر بشكل كبير على عملهم. تعمل أعمال P.P. Konchalovsky ، الذي عمل في أنواع مختلفة. على سبيل المثال ، صور زوجته O.V. تنقل Konchalovskaya تفاصيل ليس فقط يد المؤلف ، ولكن أيضًا لوحة الجمعية بأكملها.

بموجب المرسوم "بشأن إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية" في 23 أبريل 1932 ، تم حل جميع الجمعيات الفنية وتم إنشاء اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. وقع الإبداع في أغلال الأيديولوجية الصارمة. تم انتهاك حرية الفنان في التعبير ، أساس العملية الإبداعية. على الرغم من هذا الانهيار ، واصل الفنانون المتحدون سابقًا في المجتمعات أنشطتهم ، لكن الشخصيات الجديدة أخذت دورًا رائدًا في البيئة التصويرية.
تأثرت B.V. Ioganson بـ I.E. ريبين و في. سوريكوف ، يمكن للمرء أن يرى في لوحاته بحثًا تركيبيًا وإمكانيات مثيرة للاهتمام في الحل الملون ، لكن لوحات المؤلف تتميز بموقف ساخر مفرط ، غير مناسب بطريقة طبيعية بحيث يمكننا ملاحظة مثال اللوحة "في الأورال القديمة مصنع".

أ. لا يبتعد Deineka عن الخط الفني "الرسمي". لا يزال مخلصًا لمبادئه الفنية. الآن يواصل العمل في موضوعات النوع ، بالإضافة إلى أنه يرسم صورًا ومناظر طبيعية. تظهر لوحة "طيارو المستقبل" بشكل جيد لوحاته خلال هذه الفترة: رومانسية ، فاتحة.

ينشئ الفنان عددًا كبيرًا من الأعمال حول موضوع رياضي. من هذه الفترة ، بقيت ألوانه المائية المرسومة بعد عام 1935.

تمثل لوحة الثلاثينيات عالماً خيالياً ، وهم الحياة المشرقة والاحتفالية. كان من الأسهل للفنان أن يظل مخلصًا في نوع المناظر الطبيعية. نوع الحياة الساكنة يتطور.
الصورة هي أيضا عرضة للتطوير المكثف. ص. كتب Konchalovsky سلسلة من الشخصيات الثقافية ("V. Sofronitsky at the piano"). تعمل أعمال M.V. Nesterov ، الذي امتص تأثير اللوحة بواسطة V.A. سيروف ، أظهر الشخص كمبدع ، جوهر حياته هو البحث الإبداعي. هكذا نرى صور النحات آي. شادر والجراح س. يودين.

P.D. تواصل كورين تقليد البورتريه للفنان السابق ، لكن أسلوبه في الرسم يتمثل في نقل صلابة الشكل ، وصورة ظلية أكثر وضوحًا ، وأكثر تعبيرًا ، ولونًا صارمًا. بشكل عام ، يلعب موضوع المثقفين المبدعين دورًا كبيرًا في الصورة.

فنان في حالة حرب

مع ظهور الحرب الوطنية العظمى ، بدأ الفنانون في القيام بدور نشط في الأعمال العدائية. بسبب الوحدة المباشرة مع الأحداث ، ظهرت الأعمال في السنوات الأولى ، والتي يتمثل جوهرها في تثبيت ما يحدث ، "رسم خلاب". غالبًا ما تفتقر هذه اللوحات إلى العمق ، لكن نقلها عبر عن موقف مخلص تمامًا للفنان ، وهو ذروة الشفقة الأخلاقية. نوع الصورة يقترب من الازدهار النسبي. الفنانون ، الذين يرون ويختبرون التأثير المدمر للحرب ، معجبون بأبطالها - أناس من الناس ، روح مثابرة ونبيلة ، أظهروا أعلى الصفات الإنسانية. أدت هذه الميول إلى صور احتفالية: "صورة المارشال ج. جوكوف "بقلم P.D. كورينا ، وجوه مرحة من لوحات P.P. كونشالوفسكي. صور المثقفين من إم. ساريان ، الذي تم إنشاؤه أثناء الحرب - هذه هي صورة الأكاديمي "أ. أوربيلي "، الكاتب" م. شاهينيان "وآخرون.

من عام 1940 إلى عام 1945 ، تم تطوير المناظر الطبيعية والنوع أيضًا ، والتي أ. طبقات. ينقل فيلم "Fascist Flew" مأساة الحياة في هذه الفترة.

تملأ نفسية المشهد هنا العمل أكثر بحزن وصمت الروح البشرية ، فقط عواء صديق مخلص يخترق رياح الارتباك. في نهاية المطاف ، يتم إعادة التفكير في معنى المناظر الطبيعية ويبدأ في تجسيد الصورة القاسية لزمن الحرب.
تبرز صور الموضوع بشكل منفصل ، على سبيل المثال ، "أم الحزبي" للمخرج S.V. جيراسيموفا ، التي تتميز برفض تمجيد الصورة.

تخلق اللوحة التاريخية في الوقت المناسب صورًا للأبطال الوطنيين في الماضي. إحدى هذه الصور الثابتة والملهمة للثقة هي "ألكسندر نيفسكي" بقلم ب. كورينا ، تجسيدًا لروح الفخر التي لا تُقهر للشعب. في هذا النوع ، مع اقتراب نهاية الحرب ، هناك ميل لمحاكاة الدراما.

موضوع الحرب في الرسم

في لوحة فترة ما بعد الحرب ، سر. 1940 - النهاية. في الخمسينيات من القرن الماضي ، احتل موضوع الحرب كاختبار أخلاقي وجسدي ، والذي خرج منه الشعب السوفيتي منتصرًا ، مكانة رائدة في الرسم. تتطور الأنواع التاريخية الثورية والتاريخية. الموضوع الرئيسي لهذا النوع اليومي هو العمل السلمي ، الذي كان يحلم به خلال سنوات الحرب الطويلة. اللوحات من هذا النوع تتخللها البهجة والسعادة. تصبح اللغة الفنية للنوع اليومي سردية وتميل إلى أن تكون نابضة بالحياة. في السنوات الأخيرة من هذه الفترة ، خضعت المناظر الطبيعية أيضًا لتغييرات. يتم إحياء حياة المنطقة فيها ، ويتم تقوية العلاقة بين الإنسان والطبيعة مرة أخرى ، ويظهر جو من الهدوء. يتم الإشادة بحب الطبيعة أيضًا في الحياة الساكنة. تطور مثير للاهتمام تلقته الصورة في أعمال الفنانين المختلفين ، والتي تتميز بنقل الفرد. بعض الأعمال البارزة في هذه الفترة كانت: "A Letter from the Front" لـ A.I. Laktionova ، عمل مثل نافذة على عالم مشع ؛

تكوين "الراحة بعد المعركة" ، والذي فيه Yu.M. يحقق Neprintsev نفس حيوية الصورة مثل A.I. لاكيتيونوف.

عمل A.A. Mylnikova "في الحقول السلمية" ، فرحة بنهاية الحرب ولم شمل الإنسان والعمل ؛

الصورة الأصلية للمناظر الطبيعية لـ G.G. النيصي - "فوق الثلج" وغيرها.

أسلوب قاس ليحل محل الواقعية الاشتراكية

الفن 1960-1980 هي مرحلة جديدة. ويجري تطوير "أسلوب قاس" جديد ، كانت مهمته إعادة خلق الواقع دون كل ما يحرم العمل من العمق والتعبير وله تأثير ضار على المظاهر الإبداعية. اتسم بالاقتضاب وتعميم الصورة الفنية. فنانو هذا الأسلوب يمجدون البداية البطولية لأيام العمل القاسية ، والتي تم إنشاؤها بواسطة البنية العاطفية الخاصة للصورة. كان "الأسلوب القاسي" خطوة محددة نحو دمقرطة المجتمع. كان النوع الرئيسي الذي عمل من أجله أتباع النمط هو الصورة ، كما أن الصورة الجماعية ، ونوع النوع ، والنوع التاريخي والثوري التاريخي كان يتطور أيضًا. الممثلون البارزون لهذه الفترة في سياق تطور "النمط الشديد" هم V. بوبكوف ، الذي رسم العديد من اللوحات الشخصية ، ف. إيفانوف هو أحد مؤيدي صورة المجموعة ، جي. كورزيف ، الذي رسم اللوحات التاريخية. يمكن رؤية الكشف عن جوهر "الأسلوب الشديد" في لوحة "الجيولوجيون" للفنان ب. Nikonov ، "المستكشفون القطبيون" أ. و ب. Smolinins ، "معطف الأب" بقلم في. بوبكوف. في نوع المناظر الطبيعية ، يظهر اهتمام بالطبيعة الشمالية.

رمزية عصر الركود

في السبعينيات والثمانينيات. يتم تكوين جيل جديد من الفنانين ، الذين أثر فنهم إلى حد ما على فن اليوم. تتميز بلغة رمزية ، مسرحية ترفيهية. لوحاتهم فنية وموهوبة للغاية. الممثلون الرئيسيون لهذا الجيل هم T.G. نازارينكو ("بوجاتشيف") ،

كان الموضوع المفضل الذي كان عطلة وحفلة تنكرية ، A.G. سيتنيكوف ، الذي يستخدم المجاز والمثل كشكل من أشكال اللغة البلاستيكية ، ن. Nesterova ، مبتكر اللوحات المثيرة للجدل ("العشاء الأخير") ، I.L. لوبينيكوف ، ن. سميرنوف.

العشاء الأخير. ن. نيستيروفا. 1989

وهكذا ، تظهر هذه المرة في تنوعها وتنوعها كحلقة نهائية تكوينية للفنون الجميلة اليوم.

لقد اكتشف عصرنا ثروة هائلة من التراث الخلاب للأجيال السابقة. لا يقتصر الفنان المعاصر عمليًا على أي إطار كان يحدد الفنون الجميلة ، وأحيانًا يكون معاديًا لتطورها. يحاول بعض الفنانين المعاصرين الالتزام بمبادئ المدرسة الواقعية السوفيتية ، ويجد شخص ما نفسه في أنماط واتجاهات أخرى. ميول الفن المفاهيمي ، التي ينظر إليها المجتمع بشكل غامض ، تحظى بشعبية كبيرة. يجب إعادة التفكير في اتساع الوسائل الفنية والتعبيرية والمثل التي قدمها لنا الماضي وأن تكون بمثابة أساس لطرق إبداعية جديدة وخلق صورة جديدة.

ورش عمل تاريخ الفن لدينا

لا يقدم معرضنا للفن المعاصر مجموعة كبيرة من الفن السوفيتي والرسم في فترة ما بعد الاتحاد السوفيتي فحسب ، بل يقدم أيضًا محاضرات منتظمة ودروسًا رئيسية حول تاريخ الفن المعاصر.

يمكنك التسجيل في فصل دراسي رئيسي ، وترك رغباتك للفصل الرئيسي الذي ترغب في حضوره عن طريق ملء النموذج أدناه. سنقرأ لك بالتأكيد محاضرة شيقة حول الموضوع الذي اخترته.

نحن في انتظاركم في محاضرتنا!

بعد الحرب الأهلية ، بدأ الملصق السوفيتي فجأة يغير مظهره. في عام 1922 ، أعلن أحد مؤيدي "الفن اليساري" ب. كوشنر أن "أجنة التجديد" متجذرة في "أكواب الملصقات" ، وهي ضرورية لأشكال فنية جديدة قادمة من "ثقافة التصنيع" من ثقافة الإنتاج ". على صفحات العديد من المجلات في العشرينيات. تم الترويج لهذه الفكرة على نطاق واسع ، موضحًا سبب الاهتمام المهني الوثيق بالملصق من قبل فنانين مبتكرين مثل El Lissitzky و Alexander Rodchenko و Varvara Stepanova و Alexei Gan و Anton Lavinsky و Gustav Klutsis و Dmitry Bulanov و Viktor Koretsky و Sergei Senkin و Vasily إلكين. بعد كل شيء ، لم يكن "صاحب الجلالة الملصق" واعيًا ومثقفًا ومثيرًا للإثارة فحسب ، بل أحدث أيضًا "ثورة" في وعي المواطنين الروس بالوسائل الفنية ، بعيدًا عن تجاوزات الوصف والتوضيح التقليديين. كانت لغة هذا الملصق شبيهة بلغة التجارب المعمارية والكتب ، والابتكارات الأدبية والمسرحية ، والتحرير السينمائي لتلك السنوات. في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي (عصر "الفترة الذهبية" لتصميم الرسوم السوفييتية) في روسيا السوفيتية ، أعلن الملصق نفسه بوضوح في ثلاثة اتجاهات رئيسية. وهذا:

1- السياسة الداخلية والخارجية (ويشمل ذلك أيضًا الثقافة ومحاربة الأمية والتشرد والتصنيع مع النظام الجماعي) ؛

3. السينما.

انطون لافينسكي. دوبروليت. رسم للملصق.

جواش على ورق. 1927.73x92.5 سم.

تعود أصول الملصق السياسي البنائي السوفيتي إلى فترة ما بين 1918 و 20 ، عندما تم إنشاء الملصق الثوري الروسي الشهير و "نوافذ ROST" التي لا تضاهى. يُعتقد أن أسلوب الرسم للفنان فلاديمير ليبيديف كان الأقرب إلى البنائية في الملصق:

فلاديمير ليبيديف. علينا العمل ببندقية قريبة.

سانت بطرسبرغ "ROSTA".

فلاديمير ليبيديف. ستعمل ، سيكون هناك طحين ؛

أنت فقط تجلس لن يكون هناك عذاب بل عذاب!

سانت بطرسبرغ "ROSTA".

بتروغراد ، 1920-21. 70x60 سم.

فلاديمير ليبيديف. حياة طويلة

طليعة الثورة

البحرية الحمراء!

ص ، 1920.67 × 48.2 سم.

فلاديمير ليبيديف. جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية.

الصفحة ، 1920.66x48.5 سم.

فلاديمير ليبيديف. من يذهب معهم

يسير على خطى يهوذا.

بطرسبورغ ، 1920.51.7x69.5 سم.

ظهر "الدافع الثوري" الشهير في أعمال العديد من فناني عصر الملصق الثوري الروسي:

إيفان ماليوتين. لإعادة بناء الحياة العملية

اذهب لصد غزو بانوفو!

موسكو ، النمو ، 1920.

65x45 سم.

ميخائيل تشيرمنيك. إذا كنت لا تريد

العودة إلى الماضي-

بندقية في متناول اليد! إلى الجبهة البولندية!

موسكو ، النمو ، 1920.

ميلنيكوف. يسقط رأس المال ، يعيش طويلا

دكتاتورية البروليتاريا!

لحفظ الوضع.

موسكو ، 1920.71x107 سم.

ماذا قدمت ثورة أكتوبر

عاملة وفلاحة.

موسكو ، 1920.109.5x72.5 سم.

كما هو الحال دائمًا ، في مجال البنائية ، كان طلاب VKHUTEMAS من بين أول من لاحظ - "حداد" هؤلاء الموظفين:

أحمر قلب موسكو البروليتاري

ثورة عالمية. مكتمل

قسم الطباعة والجرافيك لـ VKHUTEMAS.

موسكو ، VKHUTEMAS ، 1919.

كما لوحظ فنانين أكثر جدية:

لازار ليسيتسكي. اضرب البيض بإسفين أحمر! أونوفيس.

فيتيبسك ، Litizdat من الإدارة السياسية في Zapfront ، 1920.

52x62 سم.

تجسدت أول تجربة للتجسيد التصويري الديناميكي لفكرة النضال الثوري من خلال ملصقات "موسكو الحمراء" لكلية الرسم في VKHUTEMAS و Lazar Lissitzky "ضرب البيض بإسفين أحمر!" ، طُبع في فيتيبسك عام 1920 . لكن تأثيرات التكعيبية والتفوق لا تزال قوية هنا.

الكسندر ساموخفالوف.

نصائح وكهرباء

هو أساس العالم الجديد.

لينينغراد ، 1924.86 × 67 سم.

أ. ستراخوف. كيم هو شعارنا!

1925.91x68 سم.

أ. ستراخوف. تاريخ كومسومول. 1917-1929.

1929.107.5x71.5 سم.

الكل لانتخابات BakSovet!

ملصق.

باكو ، 1924.

تصميم S. Telingater.

يوليوس شاس. لينين والكهربة.

لينينغراد ، 1925.93x62 سم.

يمكن اعتبار السنوات 1924-1925 بحق وقت ميلاد الملصق السياسي البنائي. أتاحت الصورة المركبة نقل صورة للحياة الحقيقية ، لمقارنة الماضي والحاضر للبلد ، لإظهار نجاحها في تطوير الصناعة والثقافة والمجال الاجتماعي. طرح موت لينين الحاجة إلى إنشاء "معارض لينينية" و "زوايا" في النوادي العمالية والريفية والمؤسسات التعليمية والوحدات العسكرية.

R. Makarychev كل طاه يجب أن يتعلم

إدارة الدولة! (لينين).

موسكو ، 1925.108x72 سم.

يعيش اليوم العالمي

لينينغراد ، 1926.92x52 سم.

جاكوب جومينر. الاتحاد السوفياتي.

لينينغراد ، 1926.83.6x81 سم.

أنت تساعد في محو الأمية.

كل المجتمع "لتسقط الأمية"!

لينينغراد ، 1925.104x73 سم.

أيها العاملون ، قم ببناء أسطول جوي خاص بك!

لينينغراد ، 1924.72 × 45 ، 6 سم.

مذياع.

دعونا ننشئ وصية واحدة من إرادة الملايين!

لينينغراد ، 1924.72x45.5 سم.

التحريض والملصقات التعليمية ، والجمع بين الصور الوثائقية مع النص "إدراج" ، توضح صفحات السيرة الذاتية للقائد وطلباته ، كما هو الحال على ورقة يو شاس وف. كوبيليف "لينين والكهربة" (1925). كلوتسيس ، س. سينكين وف. إلكين سلسلة من الملصقات السياسية المركبة بالصور ("بدون نظرية ثورية لا يمكن أن تكون هناك حركة ثورية" جي كلوتسيس ؛ "لا يمكن لعب دور المقاتل التقدمي إلا من قبل حزب يقوده بواسطة نظرية متقدمة "S. Senkin. كلاهما 1927). أثبت ملصق الصور المركبة أخيرًا أنه الوسيلة الرئيسية لتعبئة الجماهير خلال الخطة الخمسية الأولى (1928 / 29-1932). لقد أظهر قوة قوة نامية ، دعمها كان وحدة الشعب.

فيرا جيتسفيتش. إلى التشكيل الاشتراكي للصحة!

من أجل حديقة الثقافة والراحة البروليتارية!

موسكو - لينينغراد ، 1932.103x69.5 سم.

Ignatovich E. في حملة للنظافة!

موسكو - لينينغراد ، 1932.71.5x54.5 سم.

فيكتور كوريتسكي. الدفاع عن الوطن هو

واجب مقدس لكل مواطن في الاتحاد السوفياتي.

موسكو - لينينغراد ، 1941.68x106 سم.

سننشئ صندوق Avtodorovo لميكنة الوحدات الحدودية ،

دعونا نعطي المحرك لحرس الحدود الأحمر. (ج 1930). 103x74 سم.

أصبح ملصق G.Clutsis "لنحقق خطة الأعمال العظيمة" (1930) نموذجًا للتركيب الضوئي. شكل "الشارع" في ورقتين مطبوعتين أعطاه صوتًا خاصًا. قدم جون هارتفيلد صورًا وثائقية للأيدي في أعماله. ظهر رمز الصورة - اليد - في الأعمال المبكرة لكلوتسيس: في الرسوم التوضيحية لكتاب ي. ليبدينسكي "الغد" (1924) ، في مشاريع ملصقات "نداء لينين" (1924).

صورة يد ج. كلوتسيس.

عنصر العمل للتثبيت.

1930.

كلوتسيس ج. أيها العمال والعاملات من أجل انتخابات السوفييتات!

أشهر ملصق لـ G. Klutsis في العالم. 1930.120x85.7 سم.

صنع بتقنية الطباعة الحجرية والطباعة الحجرية الأوفست.

يتكون من لوحين.

يصل السعر في السوق العالمية إلى 1.0 مليون روبل.

وكخيار:

كلوتسيس ج. لنحقق خطة الأعمال العظيمة!

موسكو - لينينغراد ، 1930.120.5x86 سم.

فالنتينا كولاجينا كلوتسيس.

صدمة عمال المصانع ومزارع الدولة ،

انضم إلى صفوف حزب الشيوعي (ب)!

موسكو لينينغراد ، 1932.94x62 سم.

ترمز اليد المرفوعة للعامل على ملصق Valentina Kulagina-Klutsis إلى دعوة العاملات الصدمات في الخطة الخمسية للانضمام إلى صفوف الحزب الشيوعي (1932). قام الفنان الموهوب بعمل ملصقات مثيرة للاهتمام للغاية خلال هذه السنوات. لم تأت سنوات الإرهاب الشامل بعد ، وبطريقة إعدام سيد عظيم لملصق سياسي ، هناك ظل معين من اللا موضوعية ، والتي ستصبح فيما بعد مستحيلة من حيث المبدأ - بسبب اتهامات الشكليات:

فالنتينا كولاجينا كلوتسيس. سنكون جاهزين

لصد هجوم عسكري على الاتحاد السوفياتي.

يوم العمال العالمي -

يوم نضال البروليتاريا!

موسكو - لينينغراد ، 1931.100.7x69 سم.

فالنتينا كولاجينا كلوتسيس. للدفاع عن الاتحاد السوفياتي.

موسكو - لينينغراد ، 1930.91x66 سم.

فالنتينا كولاجينا كلوتسيس.

يوم العمال العالمي -

يوم مراجعة المنافسة الاشتراكية.

موسكو - لينينغراد ، 1930.106x71 سم.

فالنتينا كولاجينا. عمال الصدمة ،

تعزيز ألوية الصدمة ،

إتقان التقنية ،

زيادة الموظفين

المتخصصين البروليتاريين.

موسكو - لينينغراد. 1931.

فالنتينا كولاجينا كلوتسيس. أيها الرفاق عمال المناجم!

موسكو ، 1933.103.5x72 سم.

وجد زوجها غوستاف كلوتسيس أيضًا حلاً تركيبيًا للملصقات مع صورة ستالين.

جوستاف كلوتسيس. حقيقة برنامجنا -

الناس الأحياء ، هذا أنا وأنت. (ستالين).

موسكو - لينينغراد ، 1931.

أقنعت شخصية القائد في المعطف الرمادي الثابت مع اقتباسات من تصريحاته على خلفية العمل الجماعي في المزرعة أو بناء المصانع والمناجم الجميع بالاختيار الصحيح للمسار الذي كانت تسير فيه البلاد (من أجل إعادة التنظيم الاشتراكي لـ القرية ... ، 1932). في عمل Klutsis ، يتم تعزيز التركيب الضوئي بشكل متزايد كوسيلة أصلية لتزيين الكتب والمنشورات والصحف والمطبوعات الأخرى. تم دعم نهج مبتكر لتوضيح الصحافة الحزبية في هذا الوقت في خطابات عدد من النقاد ومؤرخي الفن والشخصيات العامة. ماتزا ، على سبيل المثال ، متحدثًا في مناقشة تقرير كلوتسيس حول تركيب الصورة ، قال إن أحد الفنانين الأمريكيين (هوغو جيلرت) حدد في خطته الإبداعية مهمة توضيح رأس مال ماركس.

قال ماتزا: "هذه المسألة تتطلب حقاً الكثير من الاهتمام. نقوم أحيانًا بتصوير كتب فارغة تمامًا ، ونترك الكتب السياسية بدون رسوم توضيحية. في هذا الصدد ، يمكن أن تساعدنا الصورة المركبة ".

قدم كلوتسيس صورًا لشخصيات بارزة في الحركة الشيوعية والدولة الاشتراكية ووثائق التاريخ وصور الأحداث السياسية في الرسم التوضيحي الفني. حوّل كلوتسيس تركيب الصورة إلى فن رفيع ، ورفع مصداقية الحقيقة إلى أسلوب رفيع.

كلوتسيس ، ج. هارتفيلد ، ف بوغورودسكي ،

في إلكين ، س سينكين ، إم ألبرت.

باتومي ، 1931.

كانت ذروة عمل جوستاف كلوتسيس ، فنان تركيب الصور ، هو عمله في مجال الملصقات السياسية السوفيتية ، حيث احتل المركز الأول المشرف. لذلك ، تتطلب أعماله العديدة اهتمامًا خاصًا.

جوستاف كلوتسيس. انتصار الاشتراكية

المقدمة في بلدنا ،

اكتمل تأسيس الاقتصاد الاشتراكي!

موسكو - لينينغراد ، 1932.

يستجيب الملصق بشكل مباشر أكثر من أنواع الفنون الجميلة الأخرى ، لأهم الأحداث في حياة الشعب السوفيتي. تم رفع ملصق سياسي إلى مستوى الفن الراقي في السنوات الأولى للسلطة السوفيتية. نوافذ ROSTA ، التي أنشأها Mayakovsky ومجموعة من الفنانين الذين عملوا معه - M. Cheremnykh ، I.A. الأعمال الرائعة لسادة الملصق السوفيتي المطبوع د. مور ، ف. دينيس ، م. تشيرمنيك ، ن. كوتشيرجين وآخرين تنتمي أيضًا إلى نفس السنوات. تم الجمع بين التوجه السياسي والوضوح الأيديولوجي لمحتوى ملصقات هؤلاء الفنانين والتعبير عن وسائل الرسم.

جوستاف كلوتسيس. "الكوادر هم كل شيء!" أنا ستالين.

موسكو - لينينغراد ، 1935.198x73 سم.

في النصف الثاني من عشرينيات القرن الماضي ، كانت المدرسة القائمة للملصقات السوفيتية تمر بمرحلة من التدهور. في مقال على الملصق ، كتب جيه توجيندهولد:

"صحيح أن شوارع عاصمتنا مليئة بالملصقات والإعلانات ، وعند مفترق طرقها توجد أكشاك مزينة برسوم ماياكوفسكي وإيزو من فخوتماس ، وحتى أعلى الشوارع توجد نقوش شرائط لامعة ، وفي بعض الأماكن متلألئة الإعلانات الكهربائية. ومع ذلك ، فإن فن الكشف عن الشوارع لدينا وصل إلى نقطة تحول ".

كانت البلاد تدخل حقبة جديدة من التاريخ. واجه الفن مهامًا جديدة - للكشف بشكل أعمق عن العالم الداخلي للإنسان وثروته الروحية ورثاء العمل اليومي. هناك حاجة لتحديث الوسائل التعبيرية للملصق. تمتلك الصورة المركبة وسائل جديدة للتأثير النشط ، ولم تستخدم بعد في هذا المجال. فتحت الأساليب الجديدة لبناء الصور فرصًا ثرية للفنانين. مع بداية الخطة الخمسية الأولى ، تكثفت أنشطة D. Moor و V. Denis و M. Cheremnykh. اجتذب الملصق أيضًا قوى إبداعية جديدة.

جوستاف كلوتسيس.كل موسكو تبني المترو.

دعونا نعطي الذكرى السابعة عشرة لثورة أكتوبر

السطر الأول من أفضل مترو في العالم!

موسكو - لينينغراد ، 1934.140.5x95.5 سم.

بدأ كل من A. Deineka و B. Efimov و Kukryniksy و K. Rotov و Y. Ganf و N. Dolgorukov و A. Kanevsky و K. Urbetis و V. Govorkov و P. Karachentsov وغيرهم من الفنانين الشباب العمل بنجاح في هذا النوع. بدأت Photomontage تحتل مكانة بارزة في عملية تنشيط فن الملصقات السوفيتية. حول G. Klutsis مجموعة من الفنانين الشباب - الصور المركبة متحدون: V، Elkin، A. Gutnov، Spirov، V. Kulagina، N. Pinus، F. Tagirov. استمر التعاون بين كلوتسيس وس. سنكين. مرة أخرى في 1924-1928 ، جنبًا إلى جنب مع العمل على مونتاج الصور الفوتوغرافية ، والرسوم التوضيحية في الكتب ، وتصميم الدوريات ، وتصميم كلوتسيس وإنشاء عدد من ملصقات الصور المركبة الدعائية حول دعوة لينين للحزب ، والمساعدة العمالية الدولية ، والرياضة ، وما إلى ذلك.

نحن ندافع عن السلام وندافع عن قضية السلام.

لكننا لسنا خائفين من التهديدات ومستعدون للرد

تفجير لتفجير دعاة الحرب.

أنا ستالين.

موسكو - لينينغراد ، 1932.

ومع ذلك ، فإن هذه الملصقات ، في شكلها ، وفقًا لمبادئ البناء ، طورت الصور المركبة للسلسلة اللينينية التي صنعها سابقًا كلوتسيس وللمؤتمر السادس للنقابات العمالية. لم تظهر هذه الأعمال حتى الآن جميع الصفات اللازمة لملصق الدعاية السياسية. كان الدافع وراء اختيار كلوتسيس للمسار المقصود هو تحقيقه ، مع س. سنكين ، لمهمة Agitprop MK VKP (ب) لإنشاء ملصقين دعائيين كبيرين "نشط ، تعلم. اذهب للحصول على المشورة للخلية "و" بدون نظرية ثورية لا يمكن أن تكون هناك حركة ثورية ".

ملصق بواسطة G. 1933.130x89.8 سم.

يتكون من لوحين.

ملصق أسطوري لـ G. 1931.144x103.8 سم.

صنع بتقنية الطباعة الحجرية

والطباعة الحجرية الأوفست.

يتكون من لوحين.

يصل السعر في السوق العالمية إلى 0.5 مليون روبل.

ملصق أسطوري لـ G. 1930.120x85.7 سم.

صنع في تقنية الطباعة الحجرية و

طباعة الأوفست الحجرية.

يتكون من لوحين.

يصل السعر في السوق العالمية إلى 0.5 مليون روبل.

ملصق بواسطة G. 1933.79.6x170.5 سم.

صنع بتقنية الطباعة الحجرية والطباعة الحجرية الأوفست.

يتكون من ثلاث لوحات.

يصل السعر في السوق العالمية إلى 0.5 مليون روبل.

"أخذت الأمر بهذه الطريقة ، - كتب كلوتسيس لزوجته عن ظروف العمل في أولهما ، -كان لديه الكثير من الكتب والأوراق والصور وما إلى ذلك. في ممارستي ، لم يحدث شيء مثل هذا ".

يتألف الملصق من اثني عشر قطعة تحرير ، وكانت الموضوعات والمشكلات معقدة وصعبة.

"اليوم، - الفنان يكتب في رسالة بتاريخ 2 حزيران ، -في الساعة 12 ظهرًا كان من المفترض أن يحضروا وفي تمام الساعة 12 ظهروا. تقريبا انتهى تماما. الشيء الوحيد المتبقي هو إصلاحه تقنيًا. للذهاب للطباعة (5000 تداول). لكنني لم أشعر بهذا التعب من قبل ".

ألهم النجاح الفنانين. بعد شهر ، أفاد كلوتسيس بفخر أنه يراقب بنفسه تقدم التنفيذ عالي الجودة للثاني "الشبل الكبير - الملصق" ، الذي "خرج بشكل سيء للغاية ، أو ، كما أقول أنا وسيريزا: أوه! "

ملصقان جوستاف كلوتسيس,

مكرسة لأ. ستالين:

عاشت القبيلة الستالينية

أبطال الستاخانوفيت!

موسكو - لينينغراد ، 1935.

يعيش الاتحاد السوفياتي ،

النموذج الأولي لأخوة العمال

من جميع جنسيات العالم!

موسكو - لينينغراد ، 1935.

بشكل غير عادي ظاهريًا ، مشبع بمعلومات سياسية ذات مغزى ، تم تقديم الملصقات في خريف نفس العام في معرض All-Union للطباعة الذي افتتح في موسكو في حديقة الثقافة والترفيه. هاجس طفرة إبداعية ، شعور بأن الشيء الرئيسي والمهم ، مثل النبوءة ، قد دخل إلى الحياة ، بدا في رسالة الفنان المؤرخة في 13 يوليو 1927:

"أنت يا ويليت ، لا يمكنك أن تتخيل مدى رغبتي القوية في العمل ، ولم يكن العمل بهذه السهولة أبدًا. والنتائج جيدة. عندما أرى الآن أمامي اثنين من ملصقاتي ، أحدهما عملاق ضخم ، والآخر ، كما تعلم ، تظهر لدي رغبة قوية في صنع مائة كاملة من أفضل الملصقات وأكثرها أصالة ، إذا فقط هناك أوامر معينة ".

كان الزبون هو العصر - عصر تصنيع البلاد وتجميع الزراعة ، عصر بناء الاشتراكية. أنجبت تلك الحقبة مقاتلين من جبهة العمل ، يستحقون أن يصبحوا أبطالًا في الفن الذي تم إنشاؤه لهم. أنجبت تلك الحقبة فنانيها الجديرين. بالإضافة إلى ذلك ، حددت ظروف أخرى أنشطة كلوتسيس فنان الملصقات. أولاً ، التفت إلى الملصق في فترة نضجه. وجد كلوتسيس رسالته في فن الملصق. ثانيًا ، تزامن التطور الذاتي لعمله مع المرحلة التي تم اختبارها بشكل موضوعي كنقطة تحول في تطوير الملصقات السوفيتية. وأخيرًا ، ثالثًا ، كان عمله مصحوبًا بنضال مستمر من أجل الموافقة على التركيب الضوئي ، من أجل ترقيته إلى صدارة الفنون الجميلة. سوف تتحقق الرغبة التي عبر عنها كلوتسيس في خطابه. لمدة عشر سنوات من العمل في الملصق ، سيصنع أكثر من مائة ملصق سياسي حول أكثر الموضوعات إلحاحًا لنضال الشعب السوفيتي من أجل بناء الاشتراكية. سيكون أفضلها علامة فارقة في تطوير الملصقات السوفيتية.

جوستاف كلوتسيس.تحيا سعادتنا

وطن اشتراكي

تحيا لدينا

الحبيب العظيم ستالين!

موسكو - لينينغراد ، 1935.104.5x76 سم.

ومع ذلك ، في ذلك الوقت ، شكك النقد الفني ، الذي يمثله مؤلفون جادون مثل J. Tugendhold ، في الطبيعة الإبداعية للتركيب الضوئي.

"يمكن أن تكون أيضًا الخطوة الأولى نحو إنشاء ملصق هاوٍ للنادي. لكنها الخطوة الأولى فقط ، لأنه من الواضح أن الاستبدال المنهجي للملصقات الميكانيكية للإبداع الحي هو قتل منظم للقدرات الإبداعية. هذا مجال محدود للغاية لتطبيق ملصق تركيب الصورة ".كتبها J. Tugendhold.

وصف حالة الأزمة لهذا النوع في نهاية العشرينيات من القرن الماضي ، يرفض J. Tugendhold رؤية إمكانية إحياء ملصق عن طريق التركيب الضوئي. يرى فيه الخطر الرئيسي على تنمية الأذواق الفنية والثقافة:

"لا داعي لكونه جافًا وقاسًا ، رماديًا وعديم اللون ، فهو يربك المشاهد بمقاييس مختلفة ، لأنه يعطي مزيجًا مثيرًا للجدل من الأحجام بنمط مسطح ، والتصوير الفوتوغرافي باللون الرمادي والألوان - لقد أعلنا أنه مثالي تقريبًا ملصق بروليتاري ".

لاحظت عين الناقد شديدة النظر بعض الميزات المحددة لملصق الصورة المركبة - مقياس مختلف في الصورة ، ومجموعة من الأحجام والرسم المستوي ، والتصوير الفوتوغرافي أحادي اللون واللون. ومع ذلك ، انتقد مقال توجيندهولد الأساليب والوسائل الخاصة بهذه الطريقة ، والتي لا يتم تحديد مزاياها من تلقاء نفسها ، ولكن من خلال مهارة الفنان وقدرته على تطبيقها. دافع كلوتسيس في خطاباته عن الفرص التي تفتح أمام الفنان الذي يعمل في مجال تركيب الصورة. دافع عن طريقة التركيب الضوئي ضد هجمات أتباع الأشكال والوسائل التقليدية في الملصق ومن الحرفيين الذين فقدوا مصداقية الخصائص الإيجابية للنوع الجديد من الملصقات ، الذين استخدموا تقنيات التركيب الضوئي دون اختراق المعنى التصويري للملصق.

جوستاف كلوتسيس.يعيش الاتحاد السوفياتي

الوطن الأم للعمال في جميع أنحاء العالم!

موسكو - لينينغراد ، 1931.

زعم كلوتسيس نفسه:

"التركيب الضوئي ، مثل أي فن ، يحل المشكلة من الناحية المجازية."

لقد رأى في الوسائل التعبيرية للتصوير الفوتوغرافي تطورًا إضافيًا للغة الحقيقة الفنية. مع الإصرار المتزايد في 1928-1929 ، كرس كلوتسيس نفسه للعمل في مجال الملصقات ، وتحقيق تعبيرات وصور أكثر واقعية فيها. بدأت ذروة نشاطه في 1930-1931. في معرض جمعية Oktyabr الذي أقيم في عام 1930 في حديقة الثقافة والترفيه ، تم تقديم أكثر من اثني عشر ملصقًا لكلوتسيس ، من بينها أعمال بارزة مثل "هيا نفي بخطة الأعمال العظيمة" ، "دعونا نعيد ديوننا المتعلقة بالفحم إلى البلاد "،" اقتحام الخطة الخمسية الثالثة "،" 1 مايو - يوم التضامن البروليتاري الدولي "،" عاشت الذكرى الثالثة عشرة لثورة أكتوبر "وغيرها. أثار المعرض اهتماماً عاماً واسعاً واستجابات صحافية إيجابية. في 31 مارس 1931 ، تبنت اللجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد (البلاشفة) قرارًا "حول أدب الملصقات" ، الذي أشار إلى أوجه قصور خطيرة في تنظيم النشر وإنتاج الصور والملصقات. من أجل القضاء على أوجه القصور وتحسين أعمال الصور والملصقات ، نص المرسوم على عدد من التدابير لتحسين الجودة الأيديولوجية والفنية للمنشورات ، وجذب الجمهور السوفييتي الواسع إلى صناعة الصور والملصقات. تركز نشر الملصقات في Izogiz ، وتم إنشاء مجلس عمالي بموجبه ، وتم تنظيم مناقشات حول خطط النشر ، ورسومات تخطيطية للملصقات ، ومعارض متنقلة للمنتجات النهائية. بتشكيل طبعة الملصق ، أصبح Izogiz Klutsis موظفًا نشطًا ، وخلال إجازة رئيس رابطة عمال الملصقات الثوريين D. Moora ، تولى منصب نائب قيادة ORRP. استجابة لنداء اللجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد (البلاشفة) ، واحدة تلو الأخرى خلال عام 1931 ، خرجت ملصقاته: من أجل الدفاع عن الاتحاد السوفياتي ، من أجل أكتوبر العالمي "(بحلول 1 مايو 1931) ،" الاتحاد السوفيتي هو لواء الصدمة لبروليتاريا العالم بأسره "،" العمل في الاتحاد السوفياتي هو مسألة شرف ، مسألة مجد مسألة شجاعة وبسالة "وغيرها. يقدم كلوتسيس أرقامًا في تكوين الملصقات - مؤشرات الخطط الخمسية ، تحت عنوان "يجب على الدولة أن تعرف أبطالها" أسماء العمال - يتم طباعة قادة الإنتاج في الملصقات ويتم نسخ صورهم . تُنشر ملصقات كلوتسيس في 10-20 ألف نسخة ، وتُنشر وتُنسخ في مجلات فنية ودوريات ومقالات ومجموعات مخصصة لمشاكل الدعاية المصورة. توحد رثاء الحياة اليومية البطولية ملصقات سلسلة "النضال من أجل الخطة الخمسية". الخامس. ماياكوفسكي.

جوستاف كلوتسيس.تحت راية لينين

البناء الاشتراكي.

موسكو - لينينغراد ، 1930.94.4x69.4 سم.

في الإيقاعات القوية لمسيرة العمل لأبطال ملصقات الصور المركبة لكلوتسيس ، تتجسد صورة الخطة الخمسية بلغة الوسائل التصويرية. وجد الفنان صورًا لأبطاله ، الشعب السوفيتي ، في الحياة: تم تصوير صور العمال في ورشة العمل ، بالقرب من الفرن المفتوح ، في منجم الفحم. من أجل هيكل ثمين ، كان كلوتسيس مستعدًا للذهاب إلى أي مكان ، والتضحية بالنوم والراحة. قام بالتصوير بلا كلل ، وجمع المواد للعمل في المستقبل. تم جلب انطباعات جديدة ومواد رائعة له من خلال رحلة إبداعية إلى المناطق الجنوبية من البلاد مع سينكين في صيف عام 1931. شهد كلوتسيس العديد من المدن (روستوف ، نوفوروسيسك ، كيرتش ، باكو ، سوخومي ، باتومي ، تيفليس ، طشقند ، جورلوفكا) لأول مرة. أثارت المناطق الصناعية في البلاد ، وقبل كل شيء ، دونباس ، التي جذب انتباه البلد بأكمله إليها في تلك السنوات ، الاهتمام.

جوستاف كلوتسيس.عاش العمال والفلاحون

الجيش الأحمر -

الحارس المخلص للحدود السوفيتية!

موسكو - لينينغراد ، 1933.145x98 سم.

عكست الرسائل الموجهة إلى زوجته انطباعات حية صهرت لاحقًا في صور فنية:

بالأمس وصلنا إلى ستوكر All-Union. Gorlovka هي نهاية كل مظاهر الشعر. هذه هي الحياة اليومية ، والعمل الجاد والكبير ، والغبار والأوساخ. الليلة الماضية في تمام الساعة العاشرة نزلنا مع سنكين إلى المنجم مع نوبة العمال. الآن فقط أفهم الجدية والعمل الجاد لعامل منجم ، عامل منجم. لا يوجد حتى الآن أدب حقيقي حول هذا الموضوع. أروع شيء هو الاستحمام في كل منجم. يدخل كل وردية بعد العمل النصف النظيف ويرتدون بدلاتهم النظيفة ، غالبًا بأحدث صيحات الموضة. أعتقد أن أبقى هنا قليلاً. أنواع شيقة جدا ومتنوعة في الشكل والمحتوى. الكثير من العمل ".

تم الاعتراف بالقدرة على اختيار الأنواع ، أو الأصح ، في كتابة أغنية واحدة ، في ملصقات كلوتسيس من قبل النقاد الذين قللوا من الأهمية الفنية للمونتاج. على الملصق "الكفاح من أجل الوقود ، من أجل المعدن" (1933) ، يظهر كلوتسيس نفسه في ملابس عامل منجم ، مع مطرقة ثقيلة على كتفه ، مع مشية واثقة ، وسيم وقوي. ما هو الهدف من مثل هذا الإدراج لصورة ذاتية؟ شعر كلوتسيس ، وهو دعاية لا يعرف الكلل ومشارك في التصنيع في البلاد ، بأنه مخطط عادي لمدة خمس سنوات. يعود الفضل إلى كلوتسيس في إنشاء صورة العامل السوفيتي في أصالته الوثائقية وروحانيته الضخمة. مهد كلوتسيس الطريق للخط البطولي لملصق تركيب الصورة الواقعي. هناك جانب آخر في تصوير الأشخاص العاملين ، وهو سمة من سمات نوع ملصق المونتاج الذي طوره كلوتسيس.

جوستاف كلوتسيس.الشيوعية هي القوة السوفيتية

بالإضافة إلى الكهرباء.

موسكو لينينغراد ، 1930.

هذه صورة في ملصق لجماهير الشعب ، لملايين العمال في العالم. يرمز جندي أو عامل الجيش الأحمر في "Windows ROSTA" إلى صورة الناس في صورة واحدة نموذجية. ولعبت صورة وثائقية عن قرب لعامل أو جندي من الجيش الأحمر في الملصق نفس الدور. في الوقت نفسه ، جنبًا إلى جنب ، فإن البطل المتساوي لملصقات كلوتسيس هو الشعب والعاملين في بلدنا والبشرية جمعاء. تعد التجمعات الجماهيرية والمظاهرات ومشاهد المعارك والمعارك والمواكب الاحتفالية جزءًا من الحل الفني للعديد من ملصقات كلوتسيس. كان المصدر الملهم لإبداع كلوتسيس هو أكتوبر في مسيرته التقدمية المظفرة. بطبيعة الحال ، تبين أن موضوع الشعب لا ينفصل بالنسبة له عن موضوع الثورة. بشق الأنفس ، من خلال البحث الدقيق ، وجد كلوتسيس طرقًا لترجمة الحركة الثورية للجماهير في الفن. يعد التحرير الأكثر تعقيدًا - الانتقال التدريجي من اللقطة المقربة إلى الصغيرة والدقيقة ، والتجاور بين المفرد والعام - هذه هي التقنيات التي تمكن كلوتسيس من خلالها من نقل نطاق وحجم الأحداث المصورة. في ملصقاته ، يتم الجمع بين حقيقة الوثيقة والمبالغة الفنية والتعميم ، ويتم دمج ملموس الحقيقة مع اصطلاح تفسيرها الفني. واللافت بهذا المعنى هو الملصق "هدف الاتحاد هو الإطاحة بالبرجوازية ..." (1933). يقع رقم ماركس في وسط الورقة وبالتالي يتم تفسيره على أنه النقطة المحورية للتكوين. وخلفه مشاهد من الانتفاضات الماضية ، وهج الحرائق ، وحواجز كومونة باريس.

جوستاف كلوتسيس.على الاعتداء على السنة الثالثة من الخطة الخمسية.

موسكو - لينينغراد ، 1930.

أمامه العالم وجماهير العمال ، غارقة في اندفاع موحد للنضال من أجل الحرية. في اللغة التصويرية للصور المركبة ، يكشف الفنان عن عظمة أفكار ماركس ، ودعوته إلى التوحيد من أجل الإطاحة بالنظام البورجوازي باسم خلق مجتمع جديد لا طبقي. وجد موضوع التضامن البروليتاري الدولي انعكاسًا متعدد الأوجه في أعمال كلوتسيس ، وغالبًا ما يرتبط في عرضه بصورة الكرة الأرضية. بالنسبة لكلوتسيس ، فإن الكرة الأرضية هي رمز للسلام ، وتوحيد العمال ، ورمز للمستقبل الشيوعي ، والمرادف التصويري للشعار: "يا عمال جميع البلدان ، اتحدوا!" تنكسر صورة كوكب الأرض في ملصقات كلوتسيس بطرق مختلفة - إما في شكل مجلد تحدده دائرة ، مغطاة بشبكة من خطوط الطول وخطوط العرض ، أو في شكل دائرة مسطحة - صورة مجمعة باللون الأحمر ورق لامع ، أو في رسم بظلال حجمية بضربات وعناصر من الصورة المركبة.

جوستاف كلوتسيس.العمل في الاتحاد السوفياتي مسألة شرف ،

المجد والبسالة والبطولة.

يجب أن تعرف البلاد أبطالها.

M.-L. ، 1931.

جوستاف كلوتسيس.الطبالون في المعركة!

L.-M. ، 1931.

ابتعد كلوتسيس بعيدًا عن عناصر الصور الموجودة في "المدينة الديناميكية" إلى حلول واقعية متنوعة ، لكن موضوع مستقبل الأرض ، عصر صناعة الفضاء استمر في كونه أحد المشاكل العزيزة التي أثارت قلق الفنان. جسدت ملصقات الثلاثينيات أفضل الإنجازات الإبداعية للفنان في السنوات السابقة. استوعب الموهبة الناضجة ما تم الكشف عنه في التراكيب المكانية والطباعة ، واستخدمت تجربة الثقافة التصويرية الحديثة وطوّرت الخصائص المتأصلة في الملصق كوسيلة قوية للتحريض البصري السياسي. مثل أي فن حقيقي ، أعاد التركيب الضوئي إلى الحياة قوانين البناء الخاصة به وبالتالي جدد الأفكار المعتادة حول شكل الملصق. تلبي ملصقات Klutsis السياسية المتطلبات العامة لهذا النوع ، فهي جذابة ودقيقة ومقنعة وذكية ومبتكرة. لقد فهم الفنان "روح" الملصق ، وقدم أساليب جديدة واستخدم الأساليب القديمة ، مع الحفاظ على خصوصية تعبير الملصق.

جوستاف كلوتسيس.دعونا نعطي الملايين

العمال المهرة

موظفا لـ 518 مصنعا ومصنعا جديدا.

M.-L. ، 1931.

جوستاف كلوتسيس.من خلال جهود ملايين العمال

تشارك في المنافسة الاشتراكية

دعونا نحول الخطة الخمسية إلى خطة أربع سنوات.

M.-L. ، 1930.

جوستاف كلوتسيس.لا توجد صناعة ثقيلة

لا يمكننا البناء

لا صناعة.

M.-L. ، 1930.

تتنوع تقنيات إنشاء صورة في ملصقات Klutsis ، ولكن تلك التي يطور فيها وسائل تعبيرية خاصة بطريقة التركيب الضوئي ذات أهمية خاصة. تتضمن هذه الأساليب مقارنات التصوير "الطبيعي" بالصور التقليدية ، والتكرار الإيقاعي للإطارات ، وتدفق صورة إلى أخرى ، والجمع بين عنصر واحد أو أكثر من الصورة الفوتوغرافية. لا يخشى كلوتسيس تكرار أسلوب معروف جيدًا ، لكنه في كل مرة يقدم حلاً مستقلاً لا يقل الكمال في المهارة والتقنية.

جوستاف كلوتسيس.في معركة الخطة الخمسية ،

للوتيرة البلشفية ،

للدفاع عن الاتحاد السوفياتي ، من أجل أكتوبر العالم.

M.-L. ، 1931.

تضامن العمال.

M.-L. ، 1930.

هذه نسخ متعددة من الملصق ، الذي يصور رأسيْن مشتركَين لعامل شاب وعامل ، يستذكر تصميم الصورة المركبة من قبل ليسيتسكي للجناح السوفيتي في المعرض الدولي "النظافة" (دريسدن ، 1928) ، حيث اندمج شاب وفتاة في صورة واحدة ترمز إلى موضوع المعرض - الشباب والصحة. تلعب الصورة الفوتوغرافية ، المقطوعة من الصورة الظلية والمُلصقة على السطح المطلي ، دورًا مختلفًا عن الخلفية العضوية. تم نقله إلى بيئة مكانية مختلفة ، وهذه الحقيقة بالذات تدفع الفضاء البصري بعيدًا. خيارات مختلفة للجمع بين التصوير الحجمي (ثلاثي الأبعاد) مع تقنيات مستوية لنقل المساحة تفتح إمكانيات لا حصر لها حقًا.

جوستاف كلوتسيس.للعيش ثقافيا ، والعمل بشكل منتج.

موسكو لينينغراد ، 1932.144x100.5 سم.

ذهب كلوتسيس عمدا إلى تركيب الحجمي والمستوي. يتم تحديد الطابع الابتكاري لأهم ملصقات كلوتسيس من خلال طريقة التصوير المحددة هذه ، والتي أطلق عليها الفنان نفسه "تقنية المساحة الموسعة" ، وهي تقنية قريبة جدًا من الإدراك الشائع ، والتي كانت ، على أساس المبادئ الجديدة ، استمر وطور من قبل فناني القرن العشرين. متنوعًا ، ومحاولة ، وتجريبًا ، حقق Klutsis انطباعات بصرية جديدة. أتاح مبدأ "الفضاء الموسع" تغيير المقياس الحقيقي في صورة الأشخاص والأحداث ، لتقريب المسافة البعيدة والتحرك في مكانها القريب. كان كلوتسيس أول من استخدم مبدأ التعريض المتوازي بثلاثة وأربعة أضعاف لنفس الملصق. نشر بهذا الشكل الملصق "فلنعد ديون الفحم إلى البلاد" (1930) في "نشرة قطاع الفنون بمفوضية الشعب للتعليم" ، أشار كلوتسيس إلى أن "تصميم الملصق ذاته مصمم لهذا الغرض. مبدأ "انكشافه وإدراكه.

جوستاف كلوتسيس.تحيا المليارات

كومسومول اللينيني!

موسكو - لينينغراد ، 1932.154x109 سم.

وهكذا سعى الفنان إلى زيادة قوة تأثير الملصق على المشاهد. كان ذروة التصميم التعبيري والملصق تحديدًا هو الملصق المشهور عالميًا "Let's Fulfill the Plan of Great Works" (1930). في محفوظات المتاحف وعائلة الفنان ، تم الاحتفاظ بنسخ فوتوغرافية للرسومات الأصلية لهذا العمل الرائع لكلوتسيس في مراحل مختلفة من تنفيذ الفكرة. أصبح من الممكن تتبع المسار الطويل الذي سلكه الفنان قبل أن يحقق النتيجة المرجوة. تعتبر الصورة المعلمة لليد كرمز للصورة نموذجية لعمل العديد من الفنانين.

جوستاف كلوتسيس.أعضاء كومسومول لصدمة البذر!

موسكو - لينينغراد ، 1931.104.5x73.5 سم.

في رسومات ومطبوعات Kete Kollwitz ، غالبًا ما تتحمل أيدي الأبطال عبءًا فنيًا لا يقل ، إن لم يكن أكثر ، عن الوجه. يمكن تتبع الاهتمام الوثيق باليد البشرية في جميع أنحاء عمل الفنان. من الرسوم المنقوشة المبكرة مثل "عند جدار الكنيسة" (1893) ، "الحاجة" (من دورة "انتفاضة النساجين" ، 1893-1898) ، إلى أعمال مثل "بعد المعركة" (1907) ، حيث امرأة تنحني على امرأة مقتولة تضيء يد واحدة فقط ، والأخرى تحمل مصباحًا يدويًا ، أو في "أوراق في ذكرى كارل ليبكنخت" (1919 - الطباعة الحجرية والنقش والنقش) وفي الطباعة الحجرية "ساعد روسيا" (1921) - الأيدي في كل مكان: العمل ، المعزين ، المتظاهرين ، تمر كفكرة فنية مهيمنة للمؤلف. "أيدي البناة" - دعا ف. ليجر إحدى قصائده. هذا هو أحد الموضوعات الرئيسية لعمل الفنان الفرنسي. قدم جون هارتفيلد صورًا وثائقية للأيدي في أعماله. ظهر رمز الصورة - اليد - في الأعمال المبكرة لكلوتسيس: في الرسوم التوضيحية لكتاب ي. ليبدينسكي "الغد" (1924) ، في مشاريع ملصقات "نداء لينين" (1924). العمل على الملصق "العمال والعمال - الكل من أجل إعادة انتخاب السوفييتات" (1930) ، في نسخة لاحقة تم استبدال الشعار بعبارة أكثر اقتضابًا "فلننفذ خطة الأعمال العظيمة" - تحول كلوتسيس أيضًا على صورة اليد. في إحدى النسخ الأولى من الملصق ، توجد جميع عناصر الحبكة المستقبلية - شعار ، صورة ليد ، شخص مصوت ، لكن لا يوجد حتى الآن اتصال داخلي بينهما ، ولا توجد سلامة للصورة ، ويخلق الفنان عدة خيارات أخرى واحدة تلو الأخرى حتى يصل إلى أقصى قوة لتعبير الملصق بجشع ، ولكن بوسائل رحبة. إن فاعلية المونتاج المركب هي صيغة طريقة كلوتسيس. تصبح هذه الميزة أكثر وضوحًا عند مقارنتها بعمل Hartfield ، وهو أستاذ بارز في تركيب الصور. غالبًا ما تمت مقارنة عمل هارتفيلد ومقارنته بعمل كلوتسيس. إذا قارنت الملصق "اليد بها خمسة أصابع ، ستمسك العدو من حلقه بأصابعك الخمسة. صوّت للخمسة الشيوعيين "(1928) لهارتفيلد مع ملصق" دعونا ننفذ خطة الأعمال العظيمة "(1930) لكلوتسيس ، يمكنك أن تشعر بالفرق بين التفكير المجازي لهؤلاء الفنانين. تقليديا ، يمكننا القول أنه في مفهوم يتكون من كلمتين - صورة ومونتاج ، يؤكد هارتفيلد على الكلمة الأولى. كلوتسيس في المركز الثاني.

جوستاف كلوتسيس.

(لينين).

موسكو - لينينغراد ، 1930.103x72 سم.

في وقت واحد تقريبًا ، أصبحوا أساتذة عظماء في فن التحرير ، وكانوا ممثلين بارزين لاتجاهات مختلفة: Klutsis - التثبيت البناء ، Hartfield - استعاري. مونتاج هارتفيلد - حكاية رمزية ، رمز ، فن. عمل هارتفيلد خلال وضع سياسي صعب في ألمانيا ، وبعد عام 1932 ، في ظروف صعبة للهجرة المناهضة للفاشية. سلاحه هو قصة رمزية. وبسخرية قاتلة علق على الأحداث السياسية في البلاد. في ملصقاته "صاحب الجلالة أدولف: أنا أقودك نحو الإفلاس الرائع" (برلين ، 1932) ، "بعباراته ، يريد أن يسمم العالم" (براغ ، 1933) ، يشوه هارتفيلد أو يعدل الصورة الفوتوغرافية ليعطيها معنى مختلف. قال "رسام يرسم الصور بالطلاء ، أنا - صور فوتوغرافية". يصور هارتفيلد حرفياً ما يكمن وراء معنى الكلمة ، أو على العكس من ذلك ، يرفع معناها المجازي إلى رمز. "القول المأثور القديم للإمبراطورية الجديدة -" الدم والحديد "(1934) - يسمى الملصق الذي يتكون عليه الصليب المعقوف الأسود الفاشي من أربعة محاور دموية. "من النور إلى الظلام" ، أعاد هارتفيلد صياغة تعبير مشهور في مونتاج موجه ضد حرق الكتب في برلين والعديد من الجامعات الألمانية الأخرى في 10 مايو 1933. ينشئ Hartfield صورًا جديدة من خلال المونتاج.

"في الوقت نفسه ، دائمًا ما تكون الوجوه والحقائق والأحداث المستخدمة في التكوين حقيقية في حد ذاتها ، لكن مقارنة المونتاج الخاصة بهم" غير واقعية "ولكنها واقعية للغاية من حيث الروح ،"- يكتب عن مونتاج هارتفيلد بقلم آي ماتز.

في عام 1931 ، زار هارتفيلد الاتحاد السوفيتي ، وافتتح معرض لأعماله في موسكو. تم عقد لقاء ومعرفة اثنين من الفنانين الشيوعيين. نشأ السؤال المقدس حول "مخترع" التركيب الضوئي مرة أخرى ، أجاب عليه هارتفيلد:

"مخترع التركيب الضوئي هو التحول الاجتماعي الذي حدث خلال السنوات العشر إلى الخمس عشرة الماضية."

تعبير هارتفيلد:

"ليست الأداة هي المهمة ، فمن المهم من يستخدمها"- التقطه الفنانون والنقاد.

جوستاف كلوتسيس.

"من السياسة الاقتصادية الجديدة روسيا سوف تصبح روسيا اشتراكية"

(لينين).

موسكو - لينينغراد ، 1930.87.5x63.2 سم.

حدد قانون النوع ، المنصة الأيديولوجية المشتركة ، القواسم المشتركة للعديد من التقنيات. يُذكّر مونتاج هارتفيلد الشهير "الاتحاد السوفيتي اليوم" (1931) بملصقات كلوتسيس "الشيوعية هي القوة السوفيتية بالإضافة إلى الكهربة" (1929) ، "من السياسة الاقتصادية الجديدة ، روسيا ستصبح روسيا الاشتراكية" (1930) أو "لنفي بطلبات لينين" (1932). على نفس المبدأ - صورة للعامل على خلفية مشهد صناعي - ملصق هارتفيلد "الرجل الجديد" (1931) وملصقات كلوتسيس: "تحيا الذكرى الثالثة عشرة لثورة أكتوبر" (1930) ، "لتعيش ثقافيا - اعمل منتجا "(1932) وغيره. ومع ذلك ، فإن أسلوب وكتابة هذين السيدين مختلفان. اتبع كل منهم طريقًا تمليه طبيعة رؤيتهم الداخلية. كانت وسائل التحرير التركيبي لـ Klutsis هي تنوع الحبكة ، وطرق محددة لتقديم المساحة ، وترابط المقارنات ، وبفضل ذلك تم رفع الصورة الوثائقية إلى درجة التعميم الأوسع. لا يخفي Klutsis "اللحامات" ، ويربط وحدات التجميع. لم يظل فن كلوتسيس مغلقًا في دائرة التقنيات المتقدمة. من بين أعماله عينات يتم فيها الحفاظ بشكل أساسي على الطبيعة البناءة للتركيب ورؤية خاصة للفضاء ، ولكن يتم إنشاء الصورة من خلال توليف من المونتاج والتجسيد التصويري البلاستيكي.

جوستاف كلوتسيس.الشباب - على متن الطائرات!

موسكو - لينينغراد ، 1934.144x98 سم.

هذا هو الملصق "شباب على الطائرات!" (1934). بالتوازي ، في مرحلة جديدة ، كان لجاذبية الرسم تأثير على عمل الفنان في جميع مجالات عمله ، بما في ذلك الملصق. بيئة الهواء الخفيف ، غير المعتادة للأشياء القديمة ، تخلق تكامل الفضاء. ولد شيء جديد ، يشبه ملصق به صورة "مرسومة" بالصور ، ويختلف بشكل كبير عن الفكرة المعتادة للصورة. أزال كلوتسيس "اللحامات" ورسم الصورة بأسلوب هارتفيلد. لكن داخليًا - في بنية الأفكار والشعور بالشكل - ظل هو نفسه. من حيث التسلسل الزمني والموضوعي ، يُذكّر هذا الملصق بلوحات أ. 1934). لا يؤدي الاختلاف الكبير في الأنواع إلى إزالة السمات المشتركة المتأصلة إلى حد ما في فن كلوتسيس ودينكا. في عمل كل منهم ، تجلت ملامح الفنون الجميلة في منتصف الثلاثينيات بشكل واضح وغريب: الابتهاج الرومانسي في تفسير الواقع وتأثير الصور ، وهيمنة الألوان الساطعة والمبهجة ، والديناميكية ، والتعبير المكثف من العمل. وأشار ر. كوفمان إلى السمات المميزة لإبداع الشاب أ.دينكا:

"في الأشخاص الذين يصورهم - العمال والرياضيين والأطفال - يلاحظ المشاهد بسهولة السمات المعروفة في عصرنا. ومع ذلك ، تفتقر شخصيات لوحاته أحيانًا إلى شيء فريد وفريد ​​، فهي قياسية للغاية ".

جوستاف كلوتسيس.معرض مناهض للإمبريالية.

ملصق ملصق. 1931.

لا يمكن قول الشيء نفسه عن أبطال ملصقات كلوتسيس. في تفسيره ، تحتفظ صورة المعاصر بشخصية فريدة في فرديتها. يمكننا أن نقول بأمان أنه بالنسبة للوحات القماشية اللاحقة لـ A. Deineka ، مثل "الخطة الخمسية الأولى" (رسم تخطيطي للوحة ، 1937) أو "Left March" (1941) ، تمتد الخيوط المستقيمة من ملصقات الصور المركبة في وقت مبكر 30 ثانية. اعتبر كلوتسيس نفسه وكان حقًا ثوريًا مقتنعًا في الفن. انتقد النقد الفني من قبل أي. ماتز ، في. هيرزينبيرج ، ب. أريستوفا ، إ. ويسفلد ، أ. ميخائيلوف دائمًا ملصقات كلوتسيس في تقييماتهم على أنها الأكثر نجاحًا ، لكنهم أشاروا إلى أنها تشكل "ظاهرة عشوائية تمامًا" ، "فقط قطرة في بحر من المنتجات المصنعة" (I. Matsa). في عام 1931 ، شارك كلوتسيس في مناقشة "مهام الفن فيما يتعلق بقرار اللجنة المركزية للحزب الشيوعي (ب) بشأن أدب الملصقات". تمت تغطية مواد المناقشة على نطاق واسع في الصحافة ، ونشرت في مجلة "الأدب والفن" ، وصدرت كمجموعة منفصلة "للملصق البلشفي". كان نشر تقرير كلوتسيس "الصورة المركبة كمشكلة جديدة للفن التحريضي" في هذه المجموعة مصحوبًا بملاحظة من هيئة التحرير ، لوحظ فيها أن قسم الفنون المكانية بمعهد الأدب والفنون واللغة ، حيث وجاء في التقرير "لا يتفق مع عدد من أحكام الرفيق كلوتسيس التي تبين أن الرفيق كلوتسيس لم يتمكن من تجاوز الأخطاء المرتبطة بجماعة أكتوبر التي كان عضوا فيها بشكل كامل".

جوستاف كلوتسيس.

"إن هدف الاتحاد هو: الإطاحة بالبورجوازية ،

حكم البروليتاريا ، تدمير القديم ،

يستريح على أضداد الطبقة

المجتمع البرجوازي ، وخلق مجتمع جديد

بدون طبقات وملكية خاصة ". ك. ماركس.

موسكو - لينينغراد ، 1932.151.5x102 سم.

هذا يعني معارضة التركيب الضوئي كفن يعتمد على التكنولوجيا الصناعية لأنواع أخرى من الثقافة المرئية. أدت تصريحات كلوتسيس وحماسه لموضوعه إلى مثل هذه الاستنتاجات ، لكن شفقة التقرير والمحتوى المحدد حول مصادر المنشأ وأساليب التحرير المحددة كانت تمليها الرغبة في الدفاع عن نوع جديد من فن الدعاية وإثبات ذلك. تحتل مناصب قيادية في الثقافة البصرية لعصرنا.

كتب كلوتسيس أن "الثقافة الصناعية البروليتارية ، التي تطرح وسائل معبرة للتأثير على ملايين الجماهير" ، تستخدم طريقة التركيب الضوئي باعتبارها أكثر وسائل النضال فعالية وكفاءة. ابتكر Photomontage نوعًا جديدًا من الملصقات السياسية السوفيتية ، وهو الملصق الرائد حاليًا. كان التركيب الضوئي هو أول من أدخل عناصر اجتماعية جديدة في التكوين - كتلة ، شخص جديد يبني دولة اشتراكية ، عمال أنواع جديدة من الإنتاج والزراعة ، مدن اشتراكية ، بروليتاريا العالم بأسره ، لا ملاحق جمالية مشوهة ، بل يعيش اشخاص. لقد ابتكر طرقًا جديدة لتنظيم ورقة مسطحة ، تكمن ميزاتها في تعقيد (تنظيم) عدد من العناصر ذات الصلة سياسياً:

1. شعار سياسي.

2. صورة ذات صلة اجتماعيًا (بما في ذلك الفيلم الوثائقي) كشكل تصويري ، واللون كعنصر تنشيط ، وأشكال رسومية مرتبطة بإعداد هدف واحد ، مما يحقق أقصى قدر من التعبيرية والحدة السياسية وقوة التأثير ".

أثبت كلوتسيس نوعًا خاصًا من الإبداع ، مساويًا في قدراته الفنية لأنواع أخرى من الفنون الجميلة وخاصة في طرق التأثير المحددة.

جوستاف كلوتسيس.مرحبا للشخص الذي بدأ العمل

إلى العالم العملاق دنيبروستروي.

موسكو - لينينغراد ، 1932.

جوستاف كلوتسيس.دعونا نعيد ديون الفحم إلى البلاد!

موسكو - لينينغراد ، 1930.104х74.5 سم.

تلخيصًا للنقاش ، قال إ. ماتزا بحق:

أدرك جميع الرفاق الذين تحدثوا بالإجماع الحاجة إلى محاربة التقليل من أهمية التركيب الضوئي. ومع ذلك ، يجب أن نتذكر أن هذا الكفاح لا ينبغي أن يتحول إلى مبالغة في التقدير ".

مور ، أعظم معلم في الملصقات السوفيتية ، والذي فعل الكثير من أجل تطويره ، اعترف بحق الدور الرائد للاتجاه الجديد على واجهة الملصق:

"أصبحت الصورة المركبة خلال سنوات الخطة الخمسية الأولى من أهم مجالات الملصق السياسي العسكري المزدهر حديثًا" ،- كتب في مقال مشترك مع ر. كوفمان "ملصق سياسي سوفيتي 1917-1933".

جوستاف كلوتسيس.يصارع لأجل

حصاد البلشفية -

النضال من أجل الاشتراكية.

موسكو - لينينغراد ، 1931.

جوستاف كلوتسيس.الطبالون في الحقول

في معركة إعادة البناء الاشتراكي

الزراعة! (أنا ستالين).

موسكو - لينينغراد ، 1932.144x104.5 سم.

جاءت الشهرة العالمية لأعمال كلوتسيس. إلى جانب أهم الفنانين السوفييت ، مثل كلوتسيس فن روسيا الثورية في المعارض الدولية في أوروبا وأمريكا وكندا واليابان. احتلت أعماله مكانًا مهمًا في المعارض في متحف ستاديليك (هولندا) ، و "فيلم وصور" (برلين ، شتوتغارت) و "تركيب الصورة" (برلين). كتب كلوتسيس مقدمة كتالوج معرض برلين "تركيب الصورة". في مراجعة للمعرض ، كتب Geynus Ludeke:

"اكتشاف كلوتسيس ، مبتكر عصر التركيب الضوئي ، يجعل هذا النوع من الدعاية الفنية: تم التأكيد بشكل واضح على هذه الفكرة بشكل خاص بعد فيلم" تركسيب "، المصنوع أيضًا وفقًا لمبدأ التركيب الضوئي. متأصلة في أعمال كلا المؤلفين - جوستاف كلوتسيس ودزيغا فيرتوف - تأثير دعائي ضخم يضع فنهما في خدمة البروليتاريا الثورية ".

الناقد الفني الدنماركي جونديل ، عند تحليل "مجموعة الأعمال" الواردة من الاتحاد السوفيتي (أي معروضات معرض "Photomontage") ، يلاحظ بشكل خاص ملصقات كلوتسيس. أخبر د. ريتنبرغ ، الذي زار إنجلترا للعمل في عام 1931 ، كلوتسيس: "في الكتاب السنوي الأخير من" الملصق والإعلان "(لندن ، 1931) نُشرت أعمالك بمراجعات جيدة."

جوستاف كلوتسيس.تطوير النقل

من أهم المهام

بشأن تنفيذ الخطة الخمسية.

موسكو - لينينغراد ، 1929.72.5x50.7 سم.

على صفحات مجلة "Art" ، رشح الناقد الفني السوفيتي M. Ioffe ، في مقال حول الملصق ، كلوتسيس "إلى رتب كبار الملصق السياسي الحزبي". ومع ذلك ، فإن العمليات المعقدة في تطوير الفن السوفيتي في النصف الثاني من الثلاثينيات لا يمكن إلا أن تؤثر على مصير الملصق. قال ترابوكين: "مثل خطيئة مميتة ، يخاف الملصق من الطابع". في ظروف نهج غير إبداعي لتفاصيله ، أصبح المعيار هو الخطر الرئيسي للفنان. انعكس التدهور العام في المستوى الفني للملصقات في أعمال كلوتسيس. إن عدم غموض الموضوع ، الطبيعة التخطيطية للقرارات لها تأثير سلبي على المهارة. تفقد الملصقات بريقها الجديد ، ويختفي التعبير الحي من وجوه أبطال كلوتسيس. الفنان غير راضٍ تمامًا عن نفسه. بالفعل في عام 1934 ، كان عدد الملصقات التي قام بإنشائها يتناقص وتوقف تقريبًا في 1935-1936.

تعلم الأصول.

ملصق Agitprop MK VKP (ب).

جوستاف كلوتسيس وسيرجي سينكين.

موسكو ، ١٩٢٧.٧١ × ٥٢.٥ سم.

تظهر العديد من الملاحظات في كتب عمل كلوتسيس ، وراء القيود الخارجية التي يشعر بها المرء بالمرارة الروحية. على أساس الأطروحات المجزأة ، يمكن للمرء أن يحكم على محتوى خطبه: "لقد توقفت عن العمل تقريبًا. لا يحتاج إيزوجيز إلى عملي. وأنا أحب عمل الملصقات. أثناء عملي على الملصق ، أعمل عن كثب مع الحزب من الناحيتين الأيديولوجية والتنظيمية. دور الطليعة هو ماياكوفسكي ". لم ينعكس التراجع في المستوى الفني في ملصق الصورة المركبة فقط. أعرب مور عن قلقه العام بشأن مصيره في مقالته عام 1935 بعنوان "الانتباه إلى الملصق" وفي عدد من الخطب والتصريحات الأخرى:

"لقد نسينا تفاصيل الملصق ، حيث استبدلنا التصوير بالطبيعة" ؛ "وبعد ذلك كان هناك ملصق واختفى الملصق".

بدأت عملية إعادة تقييم نقدية لإنجازات ملصق تركيب الصورة. فقط في نهاية الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ عمل كلوتسيس مرة أخرى في جذب انتباه الباحثين (I. Birzgalis ، A.Eglit ، N.Khardzhiev ، N. Shantyko).

"ساعدت موهبة كلوتسيس واهتمامه الشديد بالعمل في إنشاء العديد من الملصقات المكوّنة للصور المكوّنة من الحادة السياسية والفنية. قام الفنان بترتيب المواد بطريقة أصلية ، وتمكن من استخدام تباينات واسعة النطاق للصور الفردية بشكل إبداعي ، والأهم من ذلك ، اختيار الصور الفوتوغرافية بنجاح وفقًا لنوع الأبطال "،- كتب في عام 1965 ن. شانتيكو.

جوستاف كلوتسيس.لا نظرية ثورية

لا يمكن أن تكون هناك حركة ثورية.

موسكو - لينينغراد ، 1927.71x52.5 سم.

اليوم ، أصبحت الحدود المارة والقمم التي تم التقاطها أكثر وضوحا. الكثير مما بدا غير مهم ، وغير نمطي ، اتضح أنه مهم ومهم. من بين الفنانين الذين عملوا في الملصق ، قام كلوتسيس بتغيير مظهره المعتاد بشكل أكثر جرأة من غيره. ليس مباشرة من أوقات "حمى الملصقات" قد أبرز التاريخ "نوافذ ROSTA" المصنوعة يدويًا. لم يتم فهم تركيب الصورة على الفور أيضًا. من خلال مزاج المقاتل ، واتساق اللغة التصويرية للعصر ، وبتأثير صورة الشخص المعاصر الذي ابتكره ، يقف كلوتسيس بجانب أولئك الذين فتحوا صفحات جديدة في تاريخ الملصق ، بينما يظهر بشكل غير عادي موهبة.

جوستاف كلوتسيس.المجد للروسي العظيم

للشاعر بوشكين! 1936.

إذا تحدثنا عن أسعار ملصقات G. Klutsis في المزادات العالمية ، فهي قوية جدًا: تكلف "الألواح" الملصقة الكبيرة والمعروفة من 20 إلى 30 ألف دولار أمريكي. الأقل شهرة: من 7 آلاف إلى 15 ألف. لهذا ، يعشق هواة الجمع والتجار جوستاف جوستافوفيتش. ملصق "المجد للروسي العظيمالشاعر بوشكين! "غير مكلف - ليست تلك المزرعة البروليتارية والجماعية" الدافع "...

تعد ثقافة الحقبة السوفيتية وما بعد الاتحاد السوفيتي تحولًا مشرقًا وواسع النطاق للتراث الروسي. أصبحت أحداث عام 1917 نقطة مرجعية في تطوير طريقة جديدة للحياة ، وتشكيل تفكير جديد. مزاج المجتمع في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. تصب في ثورة أكتوبر ، نقطة تحول في تاريخ البلاد. الآن ينتظرها مستقبل جديد بمثله وأهدافه. أصبح الفن ، الذي هو إلى حد ما مرآة للعصر ، أداة لتطبيق عقائد النظام الجديد. على عكس الأنواع الأخرى من الإبداع الفني ، فإن الرسم الذي يشكل الفكر البشري ويشكله ، اخترق عقول الناس بأكبر قدر من الدقة والمباشرة. من ناحية أخرى ، كان فن التصوير أقل خضوعًا لوظيفة الدعاية ويعكس مشاعر الناس وأحلامهم وقبل كل شيء روح العصر.

الطليعة الروسية

الفن الجديد لم يتجنب تماما التقاليد القديمة. استوعب الرسم ، في سنوات ما بعد الثورة الأولى ، تأثير المستقبليين والطليعة بشكل عام. الطليعة ، مع ازدرائها لتقاليد الماضي ، والتي كانت قريبة جدًا من الأفكار المدمرة للثورة ، وجدت أتباعًا في شخصية الفنانين الشباب. بالتوازي مع هذه الاتجاهات ، تطورت الميول الواقعية في الفنون البصرية ، والتي أعطت الحياة من الواقعية النقدية للقرن التاسع عشر. هذه الثنائية القطبية ، التي نضجت في وقت تغيير العصور ، جعلت حياة الفنان في ذلك الوقت متوترة بشكل خاص. المساران اللذان تم تحديدهما في الرسم ما بعد الثورة ، على الرغم من أنهما متضادان ، إلا أنه يمكننا ملاحظة تأثير الطليعة على أعمال الفنانين من الاتجاه الواقعي. كانت الواقعية نفسها في تلك السنوات متنوعة. أعمال هذا الأسلوب لها مظهر رمزي ودعاية وحتى رومانسي. عمل ب. Kustodieva - "البلشفية" ومليئة بالمأساة المثيرة للشفقة والفرح الذي لا يمكن كبته "الكوكب الجديد" لـ K.F. يوونا.

ب. فيلونوف ، بأسلوبه الإبداعي الخاص - "الواقعية التحليلية" - هو اندماج اتجاهين فنيين متناقضين ، يمكننا رؤيته في الدورة بالاسم التحريضي ومعناه "دخول العالم مزدهرًا".

ب. Filonov السفن من دورة دخول العالم مزدهر. 1919 معرض تريتياكوف

إن الطبيعة التي لا جدال فيها للقيم الإنسانية العالمية ، والتي لا تتزعزع حتى في مثل هذه الأوقات العصيبة ، تعبر عن صورة "بتروغراد مادونا" الجميلة (الاسم الرسمي "1918 في بتروغراد") ك. بتروفا فودكينا.

إن الموقف الإيجابي تجاه الأحداث الثورية يصيب الضوء ويملأ بجو مشمس ومتجدد الهواء إبداع رسام المناظر الطبيعية أ. ريلوفا. يعد منظر "الغروب" ، الذي عبر فيه الفنان عن هاجس نيران الثورة ، التي ستشتعل من شعلة حريق الدينونة المتصاعدة على حقبة ماضية ، أحد الرموز الملهمة في هذا الوقت.

إلى جانب الصور الرمزية التي نظمت صعود روح الناس وحملتها معهم ، مثل الهوس ، كان هناك أيضًا اتجاه في الرسم الواقعي ، مع الرغبة في نقل ملموس للواقع.
حتى يومنا هذا ، تحافظ أعمال هذه الفترة على شرارة التمرد التي يمكن أن تثبت نفسها داخل كل واحد منا. العديد من الأعمال التي لم تنل مثل هذه الصفات أو تتعارض معها تم إتلافها أو نسيانها ، ولن يتم عرضها على أعيننا أبدًا.
ستترك الطليعة إلى الأبد بصماتها على الرسم الواقعي ، ولكن تبدأ فترة من التطوير المكثف لاتجاه الواقعية.

زمن الجمعيات الفنية

عشرينيات القرن الماضي - وقت إنشاء عالم جديد على أنقاض الحرب الأهلية. بالنسبة للفن ، هذه هي الفترة التي طورت فيها الجمعيات الإبداعية المختلفة أنشطتها بكامل قوتها. تم تشكيل مبادئهم جزئيًا من خلال المجموعات الفنية المبكرة. قامت نقابة فنانى الثورة (1922 - AHRR، 1928 - AHR) شخصيا بتنفيذ أوامر من الدولة. تحت شعار "الواقعية البطولية" وثق الفنانون الذين كانوا جزءًا منها في أعمالهم حياة الإنسان وحياته اليومية - من بنات أفكار الثورة ، في مختلف أنواع الرسم. الممثلون الرئيسيون لـ AHRR هم I.I. برودسكي ، الذي استوعب التأثيرات الواقعية لـ I.E. ريبين ، الذي عمل في النوع التاريخي الثوري وأنشأ سلسلة كاملة من الأعمال التي تصور V. لينين ، إي. Cheptsov هو سيد النوع ، M.B. Grekov ، الذي رسم مشاهد المعركة في فوة انطباعية إلى حد ما. كل هؤلاء الأساتذة هم مؤسسو الأنواع التي يؤدون فيها معظم أعمالهم. من بينها ، لوحة قماشية "لينين في سمولي" تبرز فيها I.I. نقل برودسكي صورة القائد في الشكل الأكثر مباشرة وصدقًا.

في لوحة "لقاء عضو الخلية" E.I. يصور Cheptsov بشكل موثوق للغاية ، دون بعيد المنال ، الأحداث التي وقعت في حياة الناس.

م. اليونانيون في تكوين "عازفو الأبواق من جيش الفرسان الأول".

يتم التعبير عن فكرة الشخص الجديد ، الصورة الجديدة للشخص من خلال الاتجاهات الناشئة في نوع الصور الشخصية ، والتي كان أذكى أساتذتها S.V. ماليوتين و ج. ريازسكي. في صورة الكاتب الجندي ديمتري فورمانوف S.V. يظهر Malyutin رجلاً من العالم القديم تمكن من الاندماج في العالم الجديد. اتجاه جديد نشأ في أعمال ن. وطورها كساتكينا إلى أعلى درجة في الصور الأنثوية بواسطة G.G. Ryazhsky - "المندوب" ، "الرئيسة" ، حيث يتم محو المبدأ الشخصي ويتم إنشاء نوع الشخص الذي تم إنشاؤه بواسطة العالم الجديد.
يتم تكوين انطباع دقيق تمامًا حول تطور نوع المناظر الطبيعية عند رؤية عمل رسام المناظر الطبيعية الرائد بي إن. ياكوفليفا - "النقل يتحسن".

ب. شركة ياكوفليف للنقل تتحسن. 1923

يصور هذا النوع دولة متجددة ، وتطبيع جميع مجالات الحياة. خلال هذه السنوات ، ظهر المشهد الصناعي في المقدمة ، وأصبحت صوره رموزًا للخلق.
كانت جمعية الرسامين الحامل (1925) هي الجمعية الفنية التالية في هذه الفترة. هنا سعى الفنان إلى نقل روح الحداثة ، نوع الشخص الجديد ، واللجوء إلى نقل أكثر انفصالًا للصور بسبب الحد الأدنى من وسائل التعبير. غالبًا ما يتم عرض موضوع الرياضة في أعمال "أوستوفتسيف". تمتلئ رسوماتهم بالديناميكيات والتعبير ، والتي يمكن رؤيتها في أعمال A. Deineki "الدفاع عن بتروغراد" ، Yu.P. بيمينوف "كرة القدم" وغيرها.

كأساس لإبداعهم الفني ، اختار أعضاء جمعية أخرى مشهورة - "الفنون الأربعة" - التعبير عن الصورة ، بسبب الشكل المقتضب والبناء ، فضلاً عن الموقف الخاص تجاه تشبع اللون. الممثل الأكثر تميزًا عن الجمعية هو ك. بيتروف-فودكين وأحد أبرز أعماله في هذه الفترة - "موت المفوض" ، والذي يكشف من خلال لغة تصويرية خاصة عن صورة رمزية عميقة ، رمز النضال من أجل حياة أفضل.

P.V. كوزنتسوف ، أعمال مخصصة للشرق.
كانت آخر جمعية فنية رئيسية في هذه الفترة هي جمعية فنانين موسكو (1928) ، والتي تختلف عن الآخرين في طريقة النحت النشط للأحجام ، والاهتمام بالتشياروسكورو والتعبير البلاستيكي للشكل. كان جميع الممثلين تقريبًا أعضاء في "Volta of Diamonds" - أتباع المستقبل - مما أثر بشكل كبير على عملهم. تعمل أعمال P.P. Konchalovsky ، الذي عمل في أنواع مختلفة. على سبيل المثال ، صور زوجته O.V. تنقل Konchalovskaya تفاصيل ليس فقط يد المؤلف ، ولكن أيضًا لوحة الجمعية بأكملها.

بموجب المرسوم "بشأن إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية" في 23 أبريل 1932 ، تم حل جميع الجمعيات الفنية وتم إنشاء اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. وقع الإبداع في أغلال الأيديولوجية الصارمة. تم انتهاك حرية الفنان في التعبير ، أساس العملية الإبداعية. على الرغم من هذا الانهيار ، واصل الفنانون المتحدون سابقًا في المجتمعات أنشطتهم ، لكن الشخصيات الجديدة أخذت دورًا رائدًا في البيئة التصويرية.
تأثرت B.V. Ioganson بـ I.E. ريبين و في. سوريكوف ، يمكن للمرء أن يرى في لوحاته بحثًا تركيبيًا وإمكانيات مثيرة للاهتمام في الحل الملون ، لكن لوحات المؤلف تتميز بموقف ساخر مفرط ، غير مناسب بطريقة طبيعية بحيث يمكننا ملاحظة مثال اللوحة "في الأورال القديمة مصنع".

أ. لا يبتعد Deineka عن الخط الفني "الرسمي". لا يزال مخلصًا لمبادئه الفنية. الآن يواصل العمل في موضوعات النوع ، بالإضافة إلى أنه يرسم صورًا ومناظر طبيعية. تظهر لوحة "طيارو المستقبل" بشكل جيد لوحاته خلال هذه الفترة: رومانسية ، فاتحة.

ينشئ الفنان عددًا كبيرًا من الأعمال حول موضوع رياضي. من هذه الفترة ، بقيت ألوانه المائية المرسومة بعد عام 1935.

تمثل لوحة الثلاثينيات عالماً خيالياً ، وهم الحياة المشرقة والاحتفالية. كان من الأسهل للفنان أن يظل مخلصًا في نوع المناظر الطبيعية. نوع الحياة الساكنة يتطور.
الصورة هي أيضا عرضة للتطوير المكثف. ص. كتب Konchalovsky سلسلة من الشخصيات الثقافية ("V. Sofronitsky at the piano"). تعمل أعمال M.V. Nesterov ، الذي امتص تأثير اللوحة بواسطة V.A. سيروف ، أظهر الشخص كمبدع ، جوهر حياته هو البحث الإبداعي. هكذا نرى صور النحات آي. شادر والجراح س. يودين.

P.D. تواصل كورين تقليد البورتريه للفنان السابق ، لكن أسلوبه في الرسم يتمثل في نقل صلابة الشكل ، وصورة ظلية أكثر وضوحًا ، وأكثر تعبيرًا ، ولونًا صارمًا. بشكل عام ، يلعب موضوع المثقفين المبدعين دورًا كبيرًا في الصورة.

فنان في حالة حرب

مع ظهور الحرب الوطنية العظمى ، بدأ الفنانون في القيام بدور نشط في الأعمال العدائية. بسبب الوحدة المباشرة مع الأحداث ، ظهرت الأعمال في السنوات الأولى ، والتي يتمثل جوهرها في تثبيت ما يحدث ، "رسم خلاب". غالبًا ما تفتقر هذه اللوحات إلى العمق ، لكن نقلها عبر عن موقف مخلص تمامًا للفنان ، وهو ذروة الشفقة الأخلاقية. نوع الصورة يقترب من الازدهار النسبي. الفنانون ، الذين يرون ويختبرون التأثير المدمر للحرب ، معجبون بأبطالها - أناس من الناس ، روح مثابرة ونبيلة ، أظهروا أعلى الصفات الإنسانية. أدت هذه الميول إلى صور احتفالية: "صورة المارشال ج. جوكوف "بقلم P.D. كورينا ، وجوه مرحة من لوحات P.P. كونشالوفسكي. صور المثقفين من إم. ساريان ، الذي تم إنشاؤه أثناء الحرب - هذه هي صورة الأكاديمي "أ. أوربيلي "، الكاتب" م. شاهينيان "وآخرون.

من عام 1940 إلى عام 1945 ، تم تطوير المناظر الطبيعية والنوع أيضًا ، والتي أ. طبقات. ينقل فيلم "Fascist Flew" مأساة الحياة في هذه الفترة.

تملأ نفسية المشهد هنا العمل أكثر بحزن وصمت الروح البشرية ، فقط عواء صديق مخلص يخترق رياح الارتباك. في نهاية المطاف ، يتم إعادة التفكير في معنى المناظر الطبيعية ويبدأ في تجسيد الصورة القاسية لزمن الحرب.
تبرز صور الموضوع بشكل منفصل ، على سبيل المثال ، "أم الحزبي" للمخرج S.V. جيراسيموفا ، التي تتميز برفض تمجيد الصورة.

تخلق اللوحة التاريخية في الوقت المناسب صورًا للأبطال الوطنيين في الماضي. إحدى هذه الصور الثابتة والملهمة للثقة هي "ألكسندر نيفسكي" بقلم ب. كورينا ، تجسيدًا لروح الفخر التي لا تُقهر للشعب. في هذا النوع ، مع اقتراب نهاية الحرب ، هناك ميل لمحاكاة الدراما.

موضوع الحرب في الرسم

في لوحة فترة ما بعد الحرب ، سر. 1940 - النهاية. في الخمسينيات من القرن الماضي ، احتل موضوع الحرب كاختبار أخلاقي وجسدي ، والذي خرج منه الشعب السوفيتي منتصرًا ، مكانة رائدة في الرسم. تتطور الأنواع التاريخية الثورية والتاريخية. الموضوع الرئيسي لهذا النوع اليومي هو العمل السلمي ، الذي كان يحلم به خلال سنوات الحرب الطويلة. اللوحات من هذا النوع تتخللها البهجة والسعادة. تصبح اللغة الفنية للنوع اليومي سردية وتميل إلى أن تكون نابضة بالحياة. في السنوات الأخيرة من هذه الفترة ، خضعت المناظر الطبيعية أيضًا لتغييرات. يتم إحياء حياة المنطقة فيها ، ويتم تقوية العلاقة بين الإنسان والطبيعة مرة أخرى ، ويظهر جو من الهدوء. يتم الإشادة بحب الطبيعة أيضًا في الحياة الساكنة. تطور مثير للاهتمام تلقته الصورة في أعمال الفنانين المختلفين ، والتي تتميز بنقل الفرد. بعض الأعمال البارزة في هذه الفترة كانت: "A Letter from the Front" لـ A.I. Laktionova ، عمل مثل نافذة على عالم مشع ؛

تكوين "الراحة بعد المعركة" ، والذي فيه Yu.M. يحقق Neprintsev نفس حيوية الصورة مثل A.I. لاكيتيونوف.

عمل A.A. Mylnikova "في الحقول السلمية" ، فرحة بنهاية الحرب ولم شمل الإنسان والعمل ؛

الصورة الأصلية للمناظر الطبيعية لـ G.G. النيصي - "فوق الثلج" وغيرها.

أسلوب قاس ليحل محل الواقعية الاشتراكية

الفن 1960-1980 هي مرحلة جديدة. ويجري تطوير "أسلوب قاس" جديد ، كانت مهمته إعادة خلق الواقع دون كل ما يحرم العمل من العمق والتعبير وله تأثير ضار على المظاهر الإبداعية. اتسم بالاقتضاب وتعميم الصورة الفنية. فنانو هذا الأسلوب يمجدون البداية البطولية لأيام العمل القاسية ، والتي تم إنشاؤها بواسطة البنية العاطفية الخاصة للصورة. كان "الأسلوب القاسي" خطوة محددة نحو دمقرطة المجتمع. كان النوع الرئيسي الذي عمل من أجله أتباع النمط هو الصورة ، كما أن الصورة الجماعية ، ونوع النوع ، والنوع التاريخي والثوري التاريخي كان يتطور أيضًا. الممثلون البارزون لهذه الفترة في سياق تطور "النمط الشديد" هم V. بوبكوف ، الذي رسم العديد من اللوحات الشخصية ، ف. إيفانوف هو أحد مؤيدي صورة المجموعة ، جي. كورزيف ، الذي رسم اللوحات التاريخية. يمكن رؤية الكشف عن جوهر "الأسلوب الشديد" في لوحة "الجيولوجيون" للفنان ب. Nikonov ، "المستكشفون القطبيون" أ. و ب. Smolinins ، "معطف الأب" بقلم في. بوبكوف. في نوع المناظر الطبيعية ، يظهر اهتمام بالطبيعة الشمالية.

رمزية عصر الركود

في السبعينيات والثمانينيات. يتم تكوين جيل جديد من الفنانين ، الذين أثر فنهم إلى حد ما على فن اليوم. تتميز بلغة رمزية ، مسرحية ترفيهية. لوحاتهم فنية وموهوبة للغاية. الممثلون الرئيسيون لهذا الجيل هم T.G. نازارينكو ("بوجاتشيف") ،

كان الموضوع المفضل الذي كان عطلة وحفلة تنكرية ، A.G. سيتنيكوف ، الذي يستخدم المجاز والمثل كشكل من أشكال اللغة البلاستيكية ، ن. Nesterova ، مبتكر اللوحات المثيرة للجدل ("العشاء الأخير") ، I.L. لوبينيكوف ، ن. سميرنوف.

العشاء الأخير. ن. نيستيروفا. 1989

وهكذا ، تظهر هذه المرة في تنوعها وتنوعها كحلقة نهائية تكوينية للفنون الجميلة اليوم.

لقد اكتشف عصرنا ثروة هائلة من التراث الخلاب للأجيال السابقة. لا يقتصر الفنان المعاصر عمليًا على أي إطار كان يحدد الفنون الجميلة ، وأحيانًا يكون معاديًا لتطورها. يحاول بعض الفنانين المعاصرين الالتزام بمبادئ المدرسة الواقعية السوفيتية ، ويجد شخص ما نفسه في أنماط واتجاهات أخرى. ميول الفن المفاهيمي ، التي ينظر إليها المجتمع بشكل غامض ، تحظى بشعبية كبيرة. يجب إعادة التفكير في اتساع الوسائل الفنية والتعبيرية والمثل التي قدمها لنا الماضي وأن تكون بمثابة أساس لطرق إبداعية جديدة وخلق صورة جديدة.

ورش عمل تاريخ الفن لدينا

لا يقدم معرضنا للفن المعاصر مجموعة كبيرة من الفن السوفيتي والرسم في فترة ما بعد الاتحاد السوفيتي فحسب ، بل يقدم أيضًا محاضرات منتظمة ودروسًا رئيسية حول تاريخ الفن المعاصر.

يمكنك التسجيل في فصل دراسي رئيسي ، وترك رغباتك للفصل الرئيسي الذي ترغب في حضوره عن طريق ملء النموذج أدناه. سنقرأ لك بالتأكيد محاضرة شيقة حول الموضوع الذي اخترته.

نحن في انتظاركم في محاضرتنا!