قصة عن فيلم Franz الطيور مارك. مارانز مارك - الحياة القصيرة للتعبيرية الألمانية وحيواناتها بالألوان

مارانز موريتز فيلهلم مارك (فرانز موريتز فيلهلم مارك) ولد 8 فبراير 1880في ميونيخ في مارك فيلهلم (فيلهلم مارك)، محام وفنان هواة.

أبوه ويلهلم مارك، التنفيذي، من الواضح أن رغبة والديه، انتهت بنجاح من كلية الحقوق، ثم كرس نفسه لطلاء المناظر الطبيعية. وفقا لملاحظة فرانز، كان والده مناظر طبيعية من "المستودع الفلسفي غير المعتاد".

ينتمي العلامة التجارية Wilhelm Brushes إلى قماش، مما يدل على نحت الفرنسية البالغ من العمر 15 عاما (في القمة؛ حسنا. 1895، والآن تقع الصورة في متحف فرانز / فرانز مارك المتحف).
أم فنان المستقبل، صوفياكان من عائلة الأساتيين مع تقاليد قاسية للانفصال؛ كان يعمل كمدرس منزلي.
الأجداد فرانز كانوا فنانون الهواة، نسخوا قماش الماجستير الشهير. وقع أسلافهم من العمالة الأرستقراطية؛ لديك أصدقاء بين الفنانين والكتاب.

بشكل عام، يمكن أن يسمى عام 1880 سنة الرسامين، لأنه بعد ذلك ولد أندريه ديرين (أندريه المسدود؛ 1880-1954) - الرسام الفرنسي، الجدول الزمني، ديكور المسرح؛
Ernst Ludwig Kirchner (Ernst Ludwig Kirchner؛ 1880-1938) - الفنان التعبيري الألماني والجدول الزمني والنحت؛
Fritz Blail (Fritz Bleyl؛ 1880-1966) - الفنان المهني والهندس المعماري الألماني؛
فنان أمريكي من أصل ألماني هانز هوفمان (هانز هوفمان؛ 1880-1966)، ممثل التعبيرية المجردة،
وأيضا ماكس كليرنباخ (ماكس كلارنباخ؛ 1880-1952)، الفنان الألماني، أحد منظمي جمعية دوسلدورف سوندربوند.

كطفل، تم تمييز رسام المستقبل عن طريق الخجل والاتجاه إلى الأحلام والانعكاسات. في عائلة فرانز دعا " الفيلسوف الصغير" هذه السمات الشخصية شجعت الأخ الأكبر بول (بول مارك، 1877-1949)، بعد ذلك عالم آظامي معروف.

تم تدريب كلاهما في Luitpold Luitpold (Luitpold Gymnasium) في ميونيخ (Gymnasium Luitpold)، الذي اجتهت الامتحانات النهائية، في عام 1899 (سنوات من تدريبه هناك 1895-1899).
1899 سنة- فرانز مارك يخدم في الجيش، في سلاح الفرسان.

في السنوات الأخيرة من الإقامة في صالة الألعاب الرياضية، كان فرانز مولعا بشكل خاص من فلسفة فريدريش نيتشه وموسيقى ريتشارد فاغنر.
في البداية، كان يعتزم تكريس نفسه لدراسة اللاهوت وتحلم بمسار الكاهن الريفي (كانت الأم الفنان المستقبلية كالفينيتية صارمة).

واو مارك. صورة الأم (1902)

في وقت لاحق قليلا كان يفكر في فلسفة الطبقات وحتى فعلت في عام 1899. في فلسفة كلية جامعة ميونيخ.
وفقط خلال مرور الخدمة العسكرية الإلزامية، قررت مارك فرانز أن تصبح فنانا.

في عام 1900.تم اعتماد مارك في الأكاديمية الملكية البافارية للفنون الجميلة، حيث درس لعدة سنوات تحت إشراف الرسامين الأكاديميين من غابرييل هاكلي (غابرييل فون هاكل، 1843-1926) و فيلهلم فون دييز (Albrecht Christoph Wilhelm Von Diez؛ 1839-1907 ؛ الفنان اللوني الألماني، شخصية بارزة في أكاديمية الفنون الجميلة).

في بداية القرن، كان ميونيخ مركز فني معترف به في ألمانيا. حدد أذواق جمهورية ميونيخ الطريقة المهيمنة لصورة علمانية عصرية من فرانز فون لينباخ - مهمل من غير مبال، والرسم بألوان داكنة. تم تمثيل اتجاه الرمزية من خلال عمل فرانز خلفية الشيء، تابع الفنان السويسري الشهير أرنولد بيكلين. القطع التي تدرس أيضا في الأكاديمية في سنوات التدريب هناك؛ وكان من بين تلاميذه بول كلي و Vasily Kandinsky، الذين تم توجيههم في وقت لاحق إلى أن يصبحوا أصدقاء مقربين من مارك فرانز.

في عام 1901.جنبا إلى جنب مع الأخ الشقيق بول فرانز سافر في البندقية، بادوا وفيرونا.

1902 سنة - تكتب بلدة كوشيل البافارية (كوشيل) على البهيج ("أكواخ الطحلب الخث في داخاو"، في الأعلى).

في علامة الأكاديمية المكتسبة المهارات المهنية، ولكن نظام تدريس اللوحة التاريخية في تقليد القرن التاسع عشر كان غريبة للغاية بالنسبة له.

في عام 1903. بناء على دعوة من زميل، زار مارك فرانز باريس، وكذلك بريتاني ونورمانديا. في المعارض وفي متاحف باريس، اكتشف الانطباعية، أشكال الزاهد من الفن القديم من جمعية موفو والأخردي الخطي للنقش الياباني.

التدريب في الأكاديمية كان راضيا منذ فترة طويلة. وبعد ذلك في باريس، رأى مارك لأول مرة عمل فان جوخ، جوجوجن، مانا - قرر رمي الأكاديمية ومواصلة دراسته بمفرده. من الرحلة، جلب فرانز أيضا Xylography اليابانية مثيرة للإعجاب (النقوش على الشجرة).

في عام 1904. مارك فرانز، تاركة جدران الأكاديمية، تتحرك إلى أول استوديو مستقل له في ميونيخ (Caulbahstrasse، 68). في نهاية العام نفسه، انتقلت مرة أخرى (القديس. Shelingger، 33). يكتب "Intersdorf" (IndersDorf).

واو مارك. اندسدرف (1904)

ساهمت الحلقات قصيرة الأجل لسيراهيته - شغف أسلوب الأسطوانات الحديثة العاطفية في الفهم الألماني - ساهم فقط في وعي وجهات نظرها الجمالية الخاصة.

واو مارك - etude مع حصان (1905)

في عام 1906. فرانز جنبا إلى جنب مع شقيقه الأكبر بول، من قبل بيزنطيوم، يسافر في اليونانزيارة جبل آت أووس، سالونيك وأماكن أخرى.

واو مارك. فريسكو (1904-1908)

في عام 1907.حدثت الرحلة الثانية إلى فرنسا. العيش في باريس لمدة ستة أشهر تقريبا، يزور فرانز مارك المتاحف الحضري، ونسخ القماش الشهير - الفنانين التقليديين للفنانين لدراسة وتطوير التكنولوجيا.

كان العمل هائلا على الرسام الشهير فان كوخ.
لاحظ مارك: "- الأكثر صادقة، أعظم، أخذ روح الرسام من كل ما أعرفه. اكتب في أبسط الطريقة، ووضع كل الإيمان والتطلعات في القماش - هذا هو أعلى إنجاز ... الآن أرسم فقط أبسط ... فقط في ذلك يمكنك العثور على رمزية، باثوس وسر الطبيعة ".

في باريس، دخل فرانز الدائرة الفنية، والتقى بشهيرة سارة برنارد.

كان SCHWABING محورا للحياة البوهيمي، فإنها مرتبطة بسرعة معارف ...

لقد حدث ذلك أن الانفجارات الحزبية والعاطفية مصحوبة بتطوير العلامة التجارية الرسام. في الصيف، يسافر كثيرا، يسعى إلى التعافي من حب الحب غير الناجح.
وكان فرنز فرانز داخل مثلث الحب، والوجود في اتصال مع اثنين من ماريز: ماري شيني. (الفنان - Illustrator، Marie Schnür، 1869 - 1955) و ماريا فرانك (ماريا فرانك، 1876-1955).

يتم القبض على كل من ماري في رسم صغير "امرأتان على التل" (1906)، في القمة.
استمرت سنوات عديدة رومانسي مؤلم مع فنان متزوج أنيت فون Ecardt (أنيت فون إيكاردت؛ لمدة 9 سنوات العلامة التجارية القديمة).

كان ماري شيني أكبر من فرانز لمدة 11 عاما. لقد كانت بالفعل ابن خارجي عندما قابلت فرانز وخرجت له في مارس 1907. من جانب العلامة التجارية كان "زواج من الرحمة": بفضل الزواج، يمكن أن يأخذ ماري شيني ابنها له (الذي عاش سابقا مع والديها).

يتم الحفاظ على صورة لأيام سعيدة معا (1906) - تتمتع كل من ماري والعلامة بالحرية والمضاعفة في حضن الطبيعة.

من أصبح شكلا قريبا، والزواج الأول لم يمنح الفنان الفرصة لإضفاء الشرعية على علاقته مع ماريا فرانك حتى عام 1911.وبعد التقىوا في عام 1905. في حفلة زي (الصورة في الأسفل).

في الحب يتطلب حل الكنيسة للزواج. مرتين في تلقي رفض، ذهبوا إلى إنجلترا، على أمل تسجيل العلاقات على القوانين، ولكن مرة أخرى الرفض. ثم فرانز وماريا تلتئم ببساطة - مجهولة الشجاعة في ذلك الوقت.

واو مارك. رأس الفتاة (من ماريا فرانك، 1906)

خارجيا، لا يبدو أن زوجا مناسبا - فرانز، فكرية متطورة مع ميزات نبيلة، وماريا مع وجه فلاح فظ.

(ماريا وفرانز علامة مع بينسيكوس روسي، 1911)

لكنها هي من، القلب والفتح، أصبح رفيقه المؤمن مدى الحياة.

في عام 1907.أظهرت Franz Mark أولا رسم كبيرا رائعا للقطر "أورفيوس والوحوش" (ميونيخ، Lenbachhaus) في المعرض. التكوين غير المثمر للرسم كما هو من شأنه إحياء الرؤية المنسية للجنة الدنيوية - المغني، والمشي على طول المرج المزهر، وتحيط به الأصوات الإلهية المطيعية للحيوانات والطيور.
ومن المعروف أن له الاهتمام بالحيوانات عزز الفنان دراسة شاملة للموضوع.

واو مارك. الفيل (1907)

قرأ عن اليكيتين الحيوانات في أديرة ترتيب فرانسيسكان؛ وكان كتاب مكتبه "حياة الحيوانات" النبر ألفريد؛ في حديقة حيوان برلين الشهيرة جعلت الرسومات من الطبيعة، وفي متحف الحيوان - دراسات هياكل عظمية الحيوانات؛ التحقيق في نسبة النموذج الخارجي والهيكل الداخلي.

واو مارك. سبارو ميت (1905)

حوالي عام 1908. مارك يبدأ تدرس بشكل خاص بنشاط السلوك والحركة وطبيعة الحيواناتوبعد يراقب ويكتب الأبقار والخيول في المراعي البافارية لساعات كاملة. الغزلان في الغابة. سلسلة من الصور، ربما أدلى بها بمناسبة نفسه، الذين يظهرون أنه في بعض الأحيان كان يتعين على الفنان أن يختبئ في غابة ريد كثيفة لملاحظاته.

في عام 1908 - 1909، تقضي علامة Franz الوقت في تولز، أعلى بافاريا.
صور "Larch" و "الغزلان عند الغسق" (1909، في الأعلى).

"من سن مبكرة، أدرك الناس قبيحة. بدا الحيوانات أكثر جمالا لي ونظافة""، كتب علامة.
أصبحت صورة الحيوان استعارة مرئية من حضارة نظيفة طبيعية وغير مشاغزة للروح البشرية - مثل فكر الفنان.

يكتب "عراة مع القط"، "الخيول الرعي"، تبدأ العمل على الصورة "الكلب ملقى على الثلج".

في عام 1910. التعرف على أعمال الفن بقلم Brankel (Brakl) و Tannhauser (Thannhauser).

في نفس العام، حدث حدث مهم في حياة مرقس فرانز: التقى التعبيري الألماني الشاب أغسطس Maxte (آب أغسطس، Macke، 1887 - 1914)وبعد صداقة قوية قوية. أصبح MCCE شخصا متساوي التفكير في التفكير الذي ظل سنوات من الحياة.

من الاستوديو في ميونيخ، انتقل فرانز إلى قرية Zinecesdorf (Sindelsdorf) - جنبا إلى جنب مع ماريا فرانك.

في خريف عام 1910.واو - تشارك العلامة في المعرض الثاني لرابطة الفنانين الجدد (الفنانين الجدد "(الفنانين الجدد" في معرض ميونيخ تانهاوسر.
في نفس 1910.أول معرض مستقل للأعمال من قبل F. العلامة التجارية في معرض الفرامل (Brakl) في ميونيخ. علاوة على ذلك، قام مارك بتجنيد الدعم المالي للصناعة وبيترجم بيرغارد كولر (برنهارد كوهلر، 1849 - 1927)، والتي شكلت زوجة عم أوغسطس.

يساعد قرب ميونيخ مؤنس MCCEE في التجمع مع الفنانين الذين جمعوا في وقت لاحق من "الفارس الأزرق"، خاصة مع مارك فرانز وبول كلي. يتبع McKe عمليات البحث الإبداعية ذات الاهتمام، وشارك في مشاريعها (على سبيل المثال، في Almana)، إذا أمكن، ساعدهم، إجراء مفاوضات مع Galleryrs، Insistras، منظمي المعارض.
ومع ذلك، فهو لا يقسم كل من الآراء الجمالية ل "المتسابق الأزرق"، والتي تبدو في بعض الأحيان لطرجة للغاية أو، من خلال تعبيره، المشي "رأس جدا".

مع Franz Mark، لدى MCCA أكبر صداقات صديقة للقلب.
من يونيو إلى نوفمبر 1910 لقد عملوا معا بالقرب من ميونيخ في قرية Zinecesdorf، حيث عاش مارك الآن.
كانت هذه الفترة من التأثير المشترك النشط لكل من الفنانين مهمين للغاية ومثمرة.
تتجمع MAG و MCCA إلى باريس، حيث يتم التعرف على تجارب الضوء من الضوء لروبرت ديلون، الذي توصلت أبولينر غيوم إلى اسم "الأيتمة". (من المقال)

في عام 1910. ردا على طلب ميونيخ الناشر رينهارد بير، للتعليق على موضوع "الحيوانات في الفن" Franz Mark كتب:

"أنا لا أضع ذلك الغرض صورة للحيوانات فقط... أريد شحذ إدراك الإيقاع العضوي من كل شيء، وتوسيع شعور الغالم في العالم، وتدفق الدم النابض بالحيوية في الطبيعة والأشجار والحيوانات والهواء ... لا أعرف أفضل طريقة مثل هذا "تنشيط"فن من صورة للحيوانات. "

بعد ذلك، في عام 1910، صاغ مارك عقيدته الجمالية، وهو نفسه هو نفسه وصف المصطلحات "الإحياء"، "وحدة الوجود"، "النقاء"، "إيقاع".

"ثلاثة خيول حمراء" (1911، روما، مجموعة من P. Heyer) - أول عينة من نوعها حيوان أنماط فرانز علامة.
كان الحصان هو "البطل" المفضل للفنان، تجسيد جمال وكمال القوى الطبيعية. كل شىء الصيف 1910.، تحول عمل العلامة، وهو إنفاق الفنان في قرية Zinecesdorf، ومشاهدة الخيول كريمة في المروج. قام بالركض هارواي، مما أدى إلى ثلاثة إصدارات من اللوحة "الخيول في المراعي".

(الخيول في المراعي، 1910)

ولكن فقط الخيار الرابع، "ثلاثة خيول حمراء"، تلخص الملاحظات الطبيعية في صورة رمزية شحذ. يتم تذكير نعمة الحيوانات النبيلة التي تصور في دورات مختلفة ويتم تنصهرها في التعريفة على إيقاع دائري من الرقص.

Franz Marc- الرعي الخيول الرابعة (الخيول الحمراء)، 1911

ألوان الخفقان العميق - الهيئات الحمراء ضد خلفية المروج الأصفر والأخضر والأحجار الزرقاء والأرهار الأرجواني من الشمس المنتهية ولايته - تكشف عن قدرات عاطفية جديدة من التلوين في اللوحة.

في عام 1911تعرف مارك فرانز مع الفنان الروسي vasily kandinsky. (1866-1944) الذين عاشوا بالفعل في ميونيخ للسنة الخامسة عشرة. دعمت Franz Mark و Augustus McCee بسحارة فكرة Kandinsky على نشر Almanac خاص، على صفحات البستانيين Avant يمكن أن يعبروا عن آرائهم بالفن. ظهرت جدا "أزرق الفارس"(der blaue reiter). كانت روح المنشور والقدح الفني الذي حلقت من حوله كان ديلي كاندنسكي وبرانز نفسه.

("متسابق زرقاء": غادر ماريا فرانك وفرانز مارك، 1911)

فنانو هذه الجمعية، من بينهم هنريش كامبيندونك (Heinrich Campendonk، 1889 - 1957)، Lionel Feyninger (Lyonel Feininger، 1871-1956)، بول كلي (بول كلي، 1879-1940)، ألفريد كوبين (ألفريد كوبين، 1877- 1959)، واصلت تطوير مبادئ التعبيرية الألمانية، التي تم إعلانها في عام 1905 من قبل رسامو مجموعة الجسر في دريسدن.

وقال كاندينسكي في وقت لاحق: "متسابق الأزرق هو الولايات المتحدة اثنين".
معا، المتدرب، وفقا ل Kandinsky، "القوى الديكتاتورية"، أعدوا المعارض "متسابق الأزرق"، وحرروا راحن الرجال معا.
حتى مظهر اسم "الفارس الأزرق"، الذي كان، كما استذكر كاندنسكي، ولد خلف طاولة القهوة في جنة Zindeldorf، يشهد على الفهم المتبادل لفنانين: "كلانا أحب الأزرق، مارك - الخيول، أنا الدراجين وبعد واسم جاء نفسه. "

(F. Mark و V. Kandinsky، 1911)

ديسمبر 1911 - يناير 1912: أظهر مارك فرانز العمل الأول في معرض رايدر الأزرق المنظم في معرض ميونيخ thannhauser المعارض..
معرض ميونيخ للمجموعة ونشر لاحقا Almanaci جلب الفنانين "تحية المجد: المنحنيات علامات الضوضاء والأرشيد". وقد أغضب الجمهور والصحافة من خلال هذه اللوحة الثورية، بصمة الحرية الراديكالية للدهانات واللون هياالذي - التي. في كل مكان سمعت: "مازنيدا، خليط ملون".
كان الشريعة لحركة التعبيريين الألمان. كما تم عرض المعرض في برلين وكولونيا وحاجين وفرانكفورت.

في مقال "الكنوز الروحية"، مكتوبة ل Almanaci "أزرق الفارس" في عام 1912.، علامة فرانز تحليل المفهوم " الداخلية باطني"، تحدث عن تصور المبدأ الروحي، الذي يعطي الأسس الموضوعية أو مكان خاص، شخصية فريدة من نوعها. يفحص مارك هذا الموضوع عن طريق الأشكال في El Greco والمناظر الطبيعية. يؤدي استخدام كلمة "باطني" إلى فكرة شيء غير ملموس أو غير واضح من النظرة الأولى، وكذلك شعور مفصل. يسعى Franz Mark إلى التقاط هذا "الجهاز الداخلي الباطني" في صور الحيوانات.

الصورة المذكورة أعلاه "امرأتان على التل" (1906) هي واحدة من الأعمال القليلة للفنان، حيث يصور الناس.

واو مارك. ليزر الأزرق (1911)

تقريبا جميع لوحاتها، الألوان المائية والنقوش التي نراها الحيوانات: الغزلان، الثيران، الأبقار، القطط، الكلاب، النمور، القرود، الثعالب، المجاز.

واو مارك. الثور (1911)

ما هو في معظم الأحيان الخيول. سقط إلى الأبد في سنوات الخدمة العسكرية الإلزامية.
لكن مارك فرانز الحيواني لم يكن: الوحش بالنسبة له ليس واقعيا "الطبيعة"، ولكن مخلوق أعلى، رمز الطبيعي، النقي، الكمال والتناسق. يبدو أن رؤية "الحيوانات" للعالم له شيء مثل النوافذ في مملكة الطبيعة التي يتعذر الوصول إليها

"هل هناك أي أكثر غموضا للفنان من انعكاس الطبيعة في عيون الحيوان؟ كيف يرى العالم حصان أو نسر أو رو أو كلب؟ ما مدى سوء وفتاة رغبتنا في وضع الحيوانات في المناظر الطبيعية التي ترى لنا عيون بدلا من الاختراق في أرواحهم».

علامة فرانز تقف قصر في حركة التعبيرية. الطموح الرومانسي للمثل الأعلى، والبحث عن الوئام الداخلي ملحوظ بشكل خاص في مثل هذه الأعمال مثل "الحصان الأزرق" (1911، ميونيخ، Lenbachhaus)، "Bull" (1911، متحف نيويورك، جوجنهايم، في الأعلى)، " Cat "(1912، Galle، Moritzburg Gallery، أدناه)،" Dog، النظر إلى العالم "(1912، زيوريخ، الجمعية الخاصة، في الجزء العلوي من اليمين).

تتميز هذه الخصائص بفن علامة تجارية من إبداع التعبيريين الآخرين الذين يتمتعون بهجتها الشديدة للون والشكل. ومع ذلك، عشية الحرب العالمية الأولى في عمل العلامة، ظهر مزاج ينذر بالخطر. كان بالأحرى جريمة بديهية من الكارثة الوشيكةمن الوعي العقلاني بالوضع التاريخي.

في عام 1913.مارك يكتب الصورة "الذئاب" (ميونيخ، Lenbachhaus، في الجزء العلوي) - قطيع من الحيوانات المفترسة التي تجعل نيران الحرب وتدمير في Idyll السلمية من الطبيعة.

في نفس العام، يخلق "برج الخيول الأزرق" الشهير (في الجزء العلوي؛ الموقع غير معروف)، حيث تصبح الصورة التوافقية ذات مرة للحصان الرابط إلى التصميم المحبط غير المستقر للنماذج الضخمة والتسويق.

كانت تتويجية الدعوة المقلقة هي الصورة " حيوانات مصير"(1913، باسل، متحف الفن). وفقا للفنان نفسه، شعر في وقت لاحق فقط بالطبيعة النبوية تماما لهذه الصور: في أخطاء وتحولات النماذج، سمعت بوضوح "همهمة حوافر الدراجين المروعين".

هذا هو علامة قماش فرانز الأكثر شهرة. تخرج منه في عام 1913.عندما "تمت تغطية المجتمع كله شعور الكارثة القادمة".
على الطلاء الخلفي Franz Mark كتب: " وجميع الوهج الحية في العذاب "(" und alles sein ist flamend leid ").
يجري بالفعل في المقدمة، حول هذه الصورة: "... إنها أقرب إلى نذير الحرب القادمة - سحق ورهيبة. من الصعب علي أن أصدق ذلك هذا أنا خلق مثل هذا القماش ".

الصورة الفرعية " تتعرض الأشجار حلقاتهم والحيوانات - عروقهم "تشدد على الفكرة المأساوية من القماش: فقط الأشجار المعنية تظهر حلقات، فقط الحيوانات الميتة هي الشركات التابعة لها. تظهر غرفة الغابات في الصورة كرمز لمعرفة عالم الطبيعة المخفي، والتي تم تدميرها وتضايا تحت الضغط كقوة هائلة غير معروفة. في الفوضى المروعة، هناك جنوط وأشعة حمراء مفترسة، جذوع المتساقطة، الخيول المتداول، خائفة من الغزلان، تبحث عن ملجأ من المجالات، وفي وسط القماش - كشخصية ضحية بريئة - LAN Blue Lan، Who محاصر رأسها إلى السماء.
هذه الصورة - RequiM، التي أصبحت نبوءة الحرب القادمة، هي واحدة من آخر أعمال رئيسية للعلامة التجارية التي احتفظ فيها بالاتصال بالرسم المجازي.

في العام الماضي من الإبداع ( 1914 ) اكتشف مارك إمكانيات اللوحة خارج النماذج الحقيقية للموضوع. "الصورة مع الأبقار"، "أشكال القتال"، "تيرول" [أدناه] (كل ثلاثة - ميونيخ، تجميع الدولة البافارية) تثبت باستمرار المسار الذي انتقل الفنان فيه، عبور عتبة الواقعية.

الهيكل الديناميكي المتفجر لهذه اللوحات، إيقاع قوي من مجموعات الألوان يسمح بتوقع تطوير مبادئ الفن مجردة. صحيح، في علامة المفكرة الأمامية، بجانب التجريدات، لا تزال مطلية الغزلان وخيوله الحبيبة.

"سأرحل يوم الخميس... الآن نحن بحاجة إلى صمت وإعطاء كلمة تاريخ العالم».

واو مارك. كلب النوم. 1909 سنة

في أبريل 1914. اشترت مارانز ومارك ماريا منزل ريفي صغير في ريدا (ريد، حي البلدية في بافاريا). وفقا لمهيئات Kandinsky، أصبح هذا الشراء "تنفيذ أحد أعظم رغبات فرانز". كان قادرا على حمل كلب وحتى غزلان اليد.
في الأيام التي سبقت أن تغادرها إلى العلامة الأمامية تنفق في المنزل في Reda (REID) تحت Benedictbeyen: في استوديوه في الحديقة، حيث ارتفعوا إلى RUBLES، وأين أن روسي (كلب الراعي الأبيض) كان له جنة لها قليلا.

لكن بالفعل في أغسطس من نفس 1914، مع بداية الحرب العالمية الأولى، اشترك بمثابة متطوع في المقدمة (في سلاح الفرسان) - تقاسم المشتركة في جزء من المخابرات الألمانية وهم التحديث الروحيكان ذلك لإحضار حرب حائز بطولية ... جاءت Kandinsky لتخبر صديق ورفاق "وداعا"، لكن فرانز أجاب: "وداعا".

بضعة أسابيع تنفق في ثكنات المدفعية الميدانية، تذهب العلامة إلى المعارك الحدودية ل Lorraine. من "متسابق الأزرق" تحول الفنان إلى اتصال خط الجبهة للفروسية. في البريد الميداني، يرسل إلى القصب: "أشعر بالهدوء للغاية، لا يوجد خوف من الصعوبات القادمة".

(يمين: Franz Mark و Pinsik Russi، الشكل أغسطس Mcce)

ولكن بعد بضعة أيام، تظهر الحرب وجهه الحقيقي: "رائحة الجسم على بعد كيلومترات لا تطاق".
سرعان ما تكمن علامة المرضى في ولازاروت في ري.

في أكتوبر 1914.واو مارك أوستيجلو ضرب أخباره بشدة عن وفاة أوغستوس ماكce البالغ من العمر 27 عاما (في سبتمبر 1914) ...

في طبيب إعلانات مخصص لصديق، كتب F. مارك:
"في الحرب، نحن جميعا متساوون، ولكن من ألف شخص لائق، ضربت الرصاصة واحدة لا غنى عنها ...
مع وفاته، كان أجمل وجريجا للتنمية الفنية الألمانية مصبوغة فجأة؛ لا أحد قادر على مواصلة ذلك.
الجميع يذهب إلى طريقه؛ وأينما نلتقي، سنفتقدها دائما. نحن، فنانون، نحن نعلم جيدا أنه مع رحيله من وئام الدهانات في الفن الألماني في العديد من ألحانه يجب أن تملأ، أصبح الصوت كتم ويجف.
منا جميعا، كان قد أعطى لون صوت أخف ونظيف، مثل الضوء والنقي، الذي كان كله ".
(من المقال)

بحلول فبراير 1916.كما يمكن أن ينظر إليه، "إنه في التمويه العسكري". قام بتطوير تقنية اللوحة الخيام القماش المشمع ويغطي مدفعية المأوى من استكشاف الهواء، بأسلوب المؤشرات الجريئة. خلقت Franz Mark سلسلة من تسعة من هذه القماش المشمع "، في الأساليب التي تراوحت من مانا إلى Kandinsky؛ علاوة على ذلك، وفقا للفنان، فإنه أكثر فعالية من Kandinsky ضد طائرة عدو تحلق عند ارتفاع ألف متر أو أكثر.

من الأمام، أرسلت علامة العديد من الحروف، وتحديد جمالياتها الفلسفية.
مع ذلك، كان من المفكرة دائما مع اسكتشات اللوحات التي أعمل في الكتابة في أقرب وقت ممكن.

تعمل كارثة وتدمير من حوله، لكن العلامة، ومع ذلك، ينظر إلى الفوائد المفترضة للحرب، والذكر، من بين أمور أخرى، انفراجة روحية والتكفير من خلال المعاناة. كان من المفترض أنه في المنفعة النهائية للحرب، التي نسيت حتى أن تفانيه الوطني، في جوهرها، تغذي الأعمال العدائية ويؤدي إلى وجوده في الحرب.
سرعان ما بدأ الفنان في تفسير ما يحدث في مفتاح أكثر فطاقات؛ النظر في نفسها أقرب إلى صور الحيوانات التي أصبحت مجرد دافع لشيء أكثر واسعة النطاق.
على الجبهة، يضطر مارك إلى ترشيد هدفه الخاص - ولكن في نفس الوقت تعذب بعمق بسبب التناقضات. كان بول كلي "يخشى أن تصبح فرانز شخصا مختلفا تماما،" أن منظمته العقلية الدقيقة لن تقوم بنقل البضائع من الواقع. أصيب مارك بحرب؛ كتب أن الموت فقط سيجلب له الراحة والسلام. تحتوي إحدى الحروف (إلى الأم الفنان) على هذه الخطوط:

"... لا يوجد شيء مخيف في الموت، وهذا مصير عام، وفهم كل شخص وإعادة الولايات المتحدة إلى طبيعية" كونها ". المساحة بين الولادة والموت استثناء يذوب الكثير من الخوف والمعاناة. الراحة الحقيقية والفلسفية الوحيدة والفلسفية الوحيدة والعزلة هي الوعي بحقيقة أن الدولة الاستثنائية المذكورة ستكون متسقة، وأن "الوعي الأول" دائما لا يهدأ، غير مفهوم، غير قابل للوصول، سوف تعمل مرة أخرى في الراحة الرائعة قبل الميلاد ... لمن حريص على النظافة والمعرفة، الموت خلاص ". (سم. )

بعد إجراء تعبئة في الجيش الألماني، بلغت الحكومة قائمة للفنانين المعلقة، والتي ينبغي تسليم أسباب السلامة من البقاء في المقدمة. كانت مارك فرانز واحدة من هذه القائمة. ولكن حتى قبل أن يصل أمر الإفراج إلى الجزء الأمامي، مات الفنان.
خلال إحدى مغادرة الاستطلاع، سقطت سلاح الفرسان تحت القصف، قتل مارك فرانز بسبب شظية قذيفة، التي سقطت في رأسه. قد حدث هذا 4 مارس 1916 في المعركة تحت فيرتي. في معركة لا معنى لها، كان ما يقرب من نصف عام والتخلي عن 335000 شخص من ألمانيا و 360،000 من فرنسا.

بعد وفاة الفنان في ميونيخ وبرلين، تم تنظيم معارضه التذكارية.

في 1936-37. قام النازيون بتخفيف إبداع العلامة التجارية المتأخرة ك "فن التنكس"؛ تم سحب حوالي 130 من أعماله من المعارض في المتاحف في ألمانيا. تسبب في مناقشات صاخبة في المجتمع: كان الأمر الفنان فرانز مارك من قبل الجمهور، توفي في المعركة كضابط للجيش الألماني.

التعبيرية الألمانية هي وصمة عار مشرقة وعاطفية وعبرية في الفن العالمي. وعلامة فرانز هي واحدة منها، وكذلك، بالإضافة إلى أغسطس ومكتشي ومكتشي وقندنسي ومشارك ومؤسس المشاركين للجمعية الفنية للتعبيرية الألمانية "متسابق الأزرق". النظر في الناس القبيح، ورسم الحيوانات.

صورة Franz Brand Brush أغسطس

ولد في 8 فبراير 1880 في ميونيخ، الألمانية بافاريا. كان والده مناظر طبيعية مهنية. في عام 1899، الشباب فرانز.يدخل كلية الفلسفية لجامعة جامعة ميونيخ، ولكن بعد الخدمة في الجيش، لا تعود هناك، لكنها تذهب إلى الدراسة في أكاديمية ميونيخ للفنون، حيث كان معلموه الفنانين الأكاديميين فيلهلم فون دوت وجبريل فون هاكل.

لكن الرؤية الطبيعية التقليدية للعالم المحيط لم يثير الإعجاب فرانز ماركا، خاصة بعد الزيارات الإبداعية إلى باريس والتعارف من الفتحة، وأعمال Gogen، Cezanna و Van Gogh. بحثا عن أسلوبها الخاص، فإن الفنان الشاب حتى يناشد تشريح الحيوانات، يعرضهم ومحاولة فهم جوهرهم.

مارك فرانز. "كلب". 1908.

مارك فرانز. "الفيل". 1909.

العقد الأول من القرن الجديد يمثل ولادة التعبيرية فرانز ماركاوبعد الحيوانات في لوحاتها حمراء والأزرق والأصفر والأخضر، والمناظر الطبيعية الخلفية مشروطة جدا.

مارك فرانز. "تسقيف في القصب". 1909 سنة

في الوقت نفسه، يجتمع مع Augustus McCe، كما يدخل أيضا "جمعية ميونيخ الجديدة"، التي كان زعيمها هو طب الأسنان الروسي في فاسيلي كاندنسكي. وبعد عام أو أكثر قليلا من الثلاثة - علامة، MCCE و Kandinsky - اترك "الاتحاد" وإنشاء مجموعة فنون رايدر الخاصة بهم.

مارك فرانز. "الحصان الأزرق". 1911.

يجب أن تكون المجموعة مملوكة من قبل Kandinsky و علامة.وبعد كلاهما أحب الزرقاء، علامة - الخيول، و Kandinsky - تشغيل.

المعرض الأول "متسابق أزرق" و فرانز ماركاعلى وجه الخصوص، وقع في الفترة من 1911 ديسمبر إلى يناير 1912 في معرض تاونهاوزن في ميونيخ، حيث تم عرض عمل هذا الاتجاه الجديد في كثير من الأحيان.

مارك فرانز. "ثور". 1911.

القطعة المفضلة فرانز ماركا كانت هناك حيوانات - الخيول، الغزلان، الثعالب. وفقا للفنان، فهي معجزة من الطبيعة، على عكس الشخص الذي اعتبره مارك مخلوق قبيح.

مارك فرانز. "صبي مع خروف". 1911.

في العمل الناضج فرانز ماركا تظهر ملاحظات مزعجة بجانب الزخارف الحيوانية - الصور المكعبة، انتقالات ألوان حادة، خطوط صلبة. مثال على ذلك هو صورته "مصير الحيوانات" لعام 1913.

مارك فرانز. "حيوانات مصير". 1913 سنة

بمجرد أن بدأت الحرب العالمية الأولى، ألقى فن الفنان الفرشاة وذهب إلى القتال. لكن خالقه الداخلي قريبا بخيبة أمل وفهم جوهر الحرب المدمر. في عام 1916، خلال عملية Verden في فرنسا فرز مارك لقد قتلت في شظية من قذيفة تتراوح أعمارهم بين 36 عاما. ظلت العديد من الحيوانات لا تم استخلاصها لهم.

مارك فرانز. "الخنازير". 1913 سنة

مارك فرانز. "أربعة الثعالب". 1913 سنة

مارك فرانز. "قط"

مارك فرانز. "غزال أحمر". 1912.

مارك فرانز. "الثعالب". 1913 سنة

مارك فرانز. "الحصان الأصفر". 1913 سنة

مارك فرانز. "الغزلان القتلى". 1913 سنة

مارك فرانز. "كلب"

مارك فرانز. "نمر". 1912.

مارك فرانز. "حصانين." 1912.

معد يوليا sidimiansev.

Franz Mark (02/08/1880 - 04.03.1916) - الفنان الألماني والجدول الزمني، أحد مؤسسي فني رايدر الفني. مارك خفض النكهات العالمية الشهيرة، مصنوعة في نمط تعبيري من الصور الحيوانية.

ولد مارك في ميونيخ في عائلة لاعب فنان أفقي. نشأ في جو من الخلاف الصارم وحلم أن يصبح كاهنا.

1900: بحثا عن الأناقة. في عام 1900، بدأت مارك في الدراسة في أكاديمية ميونيخ للفنون. تتميز عمله المبكر بتأثير مدرسة ميونيخ: مصنوعة في لوحات لوحات هجيعة - المناظر الطبيعية، والتفاصيل الصغيرة التي يتم رسمها بدقة بواسطة فرشاة رقيقة.

في باريس، تعرفت مارك فرانز على عمل الانطباعية، والتي أدت (1903) إلى تغيير وجهات النظر الفنية للعلامة. غادر الأكاديمية واقترب من أسلوب اللوحة للانطباع، والعمل مع الدهانات المشرقة، التي تنبعث منها، والتي تسبب السكتات الدماغية المهملة واسعة النطاق.

في عام 1905، أصبحت مارك حزن وغالبا تحت تأثير الأزمة العقلي القادمة على دراية بالفنانين ماري شيني وماريا فرانك. على الرغم من أنه أحب ماريا فرانك، إلا أنه تزوج كل شيء آخر (1907) على ماري شيني. بعد مرور عام، اندلعت اتحادها، في حين رفعت شيني، على الرغم من الإقناع الأولي، دعوى قضائية عن تعويض عن أضرار مارك من الطلاق، وبالتالي منع حفل زفاف زوجه السابق مع الفرنك. خلال الإقامة الصيفية في Lenggriz في عام 1908، كتب مارك صورته الأولى للحصان. كان لا يزال يبحث عن أشكال لغته الخاصة. تم تخفيض الصورة إلى استنفاد الشيء الرئيسي وتميز بتوجيه إيقاعي للسكتات الدماغية، على الرغم من أن لوحة الألوان ظلت طبيعية.

1910: نظرية اللون.في المراسلات مع صديقه أوغسطوم، طورت مارك نظرية الألوان الخاصة به، وفقا لكل من الألوان الرئيسية الثلاثة كانت تتميز بالخصائص الفردية: الأزرق يمثل "بداية الذكور، جوهر الروحية والزنك"، الأصفر - "بداية المرأة، الحنان بهجة الحياة"؛ قام أحمر بشخصة الأمر على هذا النحو، وبالتالي كان "خشن وثقل"، يجري في مواجهة ضد الاثنين السابقين. واحدة من الصور الأولى التي يجسد فيها نظرية نسبة الألوان "حصان على خلفية المناظر الطبيعية" (1910).

1911-1913: الحيوان الشهير. كانت الحيوانات في عيون العلامة التجارية حاملات من هذه الصفات مثل الجمال والنظافة والولاء، والتي لم تعد ترغب في العثور عليها في بيئة بشرية. رسم الحيوانات، لم يسعى مارك إلى التقاطها بعيون شخص، ولكن تخيل نفسه في مكانهم. لذلك، في الصورة "كوسيل في الغابة الثانية" (1912)، يرى المشاهد في المقدمة تقليص في تشابك، مما يشعر بالأمان، بينما تستعد الأرقام في الخلفية للهجوم. من بين الأعمال الأخرى المعروفة في هذه الفترة، يمكن استدعاء صور "الحصان الأزرق الأول"، "البقرة الصفراء"، "الخيول الزرقاء الصغيرة" (الكل - 1911)، وكذلك "النمر" (1912).

1911: "متسابق أزرق".في عام 1911، انضم مارك إلى "الاتحاد الجديد للفنانين في ميونيخ"، والتي ينتمي إليها Vasily Kandinsky أيضا. في نفس العام، بدأت Kandinsky و Mark العمل على Almanac، والتي، وفقا لخطتهم، تم جمع اللوحات من خلال العديد من الثقافات والمقالات حول الفنانين. علاقات مكثفة داخل علامة "جمعية" القسري و Kandinsky بمغادرة المجموعة وإنشاء "متسابق أزرق". لقد حددوا هدفهم الفني ك "مركب نقي مع شكل نظيف".

1912: المسار للتجريد. بعد مغادرة Almanac من "متسابق الأزرق" (1912)، كانت العلامة التجارية مهتمة باللوحة المجردة: غالبا ما يتم تقديم الحيوانات في الصيغ التي تحتاج إلى فك تشفيرها. أعجب من المعرض للأعمال من قبل المساهقين الإيطاليين، بدأ مارك في تخصيص اللون إلى العصا المربكة للطائرات.

تعرض دافع الصورة للتحلل شبه التعبير على الأشكال الهندسية ("Roele في حديقة الدير"، 1912؛ "مصير الوحش"، 1913؛ "الاسطبلات"، 1913/14). في الوقت نفسه، عمل على "برج الحصان الأزرق" (الانتهاء من 1913)، والتي أصبحت آخر خلق لها على شهرة عالم الحيوانات. في المستقبل، تحولت علامة حصريا إلى لوحة مجردة. في أربع ما يسمى ب "أشكال اللوحات" (1914)، بسبب التفسير المقابل للنموذج واللون، فإنه ضعف الشعور إما IDYLL والوئام، أو النضال والانخفاض. مباشرة بعد بداية الحرب العالمية الأولى، ذهبت مارك إلى الأمام من قبل متطوع، في انتظار الحرب على تنظيف المجتمع وتحديثه. في عام 1916، توفي تحت فيردين (فرنسا) في سن 36.

Franz Mark (8 فبراير 1880، ميونيخ، ألمانيا - 4 مارس 1916، فيردين، فرنسا) - الرسام الألماني من أصل يهودي، ممثل مشرق للتعبيرية الألمانية. جنبا إلى جنب مع أغسطس، ماك، Vasily Kandinsky وغيرها. كان عضوا ورئيسا منظم للجمعية الفنية "الفارس الأزرق".

سيرة الفنان

ولد في ميونيخ في 8 فبراير 1880 في عائلة الفنان. حذر أن يصبح كاهنا، لكن 1900 تحولت إلى الفن وشاركت في أكاديمية ميونيخ للفنون قبل عام 1903.

بعد أن كان في باريس (لأول مرة في عام 1903)، شهد تأثير الانطباعي الفرنسي والفاححة. في الوقت نفسه، في نهاية القرن الماضي، في المراسلات مع صديقه، طورت الفنان أ. ماككا نظرية ملونة خاصة به، حيث تعلقت على كل من الألوان الرئيسية المعنى الروحي الخاص (الأزرق المجسد بالنسبة له "الذكور "و" الزهد "البداية والأصفر -" بداية المرأة "و" فرحة الحياة "والأحمر - المسألة" الخام والثقيلة ").

في عام 1911، انضم إلى "جمعية فنون ميونيخ الجديدة"، حيث تم لعب الدور الرائد. في نفس العام، خرجت مارك و Kandinsky من الجمعية، وتأسيس مجموعة الفارس الزرقاء وأفرج عنها (في عام 1912) المكونات، مصممة بنقوش ورسومات.

تحت تأثير المستقبلات المستقبلية الإيطالية، بدأ الفنان يتحلل النماذج على الطائرة المركبة، مما يجعل صوره أكثر ديناميكية (مصير الحيوانات، 1913، متحف فني، بازل).

ثم انتقلت علامة إلى لوحة مجردة، تسعى للتعبير عن الزخارف الرئيسية لإبداعه في التراكيب التي تجمع بين الآثار الملونة والنظيفة الخطية (1914).

بعد بداية الحرب العالمية الأولى، تركت مارك متطوعا إلى الجبهة. توفي تحت Vertem في 4 مارس 1916.

خلق

اللوحة التاريخية، التي تركز على الأكاديمية، وكذلك الطبيعية، لم تكن مهتمة بالفنان. تمكنت مارك من العثور على أسلوبه ومؤامراته بحلول منتصف العقد الأول من القرن العشرين، وكانت هذه درجة كبيرة من علامة الرحلة المفاجئة لمدة نصف عام في باريس عام 1907. هنا اكتشف فنانا كبيرا لنفسه - سيسنا ، و. جعل عملهم عميق انطباع على رسام شاب.

في أشياء في وقت مبكر، احتفظت بوحات تقليدية وأكثر طبيعية، على الرغم من أنها تسعى جاهدة في التعميمات الإيقاعية للأشكال بروح الرمزية؛ مع 1908، كان ليتموطي من رسوماته صورة حصان ضد خلفية المناظر الطبيعية.

في عام 1912، دون اعتماد المكعب والمستقبلية، مارك مفاتيح تماما إلى إنشاء عملها المجرد. سلسلة من صوره من الحيوانات - خاصة حول الخيول والغزلان على حيوانات الغابات، حيث حاول أن يعرب عن إعجابه معجزة الطبيعة، معروفة على نطاق واسع. في أعمالهم (على سبيل المثال، "الخيول الزرقاء"، 1911، Walker Art Centre، Minneapolis، مينيسوتا) استخدم كل من الخطوط المكسورة، والمنحنيات المنموم، واللون غير الواقعي الرائع.

يتم تخصيص الماجستير الناضج للحيوانات، ممثلة في كائنات مرتفعة، منظفات فيما يتعلق بشخص بدا أن العلامة التجارية قبيحة للغاية. من بين اللوحات المميزة من هذا النوع، مع إيقاعاتهم الملساء ومشرقة وفي الوقت نفسه تباين الألوان الدراماتيكية، - الخيول الحمراء (1910-1912، متحف فولكوانج، Essen). وصلت المشاعر المروعة إلى Apogee في آخر برج قماش حيوان كبير من الخيول الزرقاء (1913؛ لا نجا). ثم انتقلت علامة إلى لوحة مجردة، تسعى للتعبير عن الزخارف الرئيسية لإبداعه في التراكيب التي تجمع بين الآثار الملونة والنظيفة الخطية (1914).

العزف المفضل للعلامة التجارية Francé هو صور للحيوانات باللون الأزرق والأحمر والأصفر والأخضر على خلفية المناظر الطبيعية الشرطية.

الحصان الأزرق

"الحصان الأزرق" هي واحدة من أشهر أعمال الفنان الألمانية فرانز مارك. في الوقت نفسه، يختلف عن صور الفنان الأخرى. بادئ ذي بدء، مصلحتها الرئيسية هي ثقبها الخاص والسحر.

يذكر الحصان الشاب الشاب الذي لا يزال مليئا بالقوة. انحنى رأسه إلى جانب واحد. يصنع جسده في أشكال مكسورة بعض الشيء. بالمناسبة، بالاعتماد بهذه الطريقة هو سمة من سمات هذا الفنان. الخيول ستيرن يتخلل اللون الأبيض. في الوقت نفسه، مانه وحوافز تعطي الأزرق. بسبب هذا التباين، فإن الحصان يبدو غير عادي للغاية. وبشكل عام، فمن غير المعتاد أن يرى حصان أزرق.

الصورة نفسها مصنوعة في لون مثير للاهتمام إلى حد ما. على خلفية هذه الألوان المتناقضة، يبدو الحصان أكثر غير عادية. يبدو أنه يكمل الخلفية، والخلفية، بدورها، تكمل أيضا الحصان. هذه الكائنتين ببساطة لا يمكن أن توجد بدون بعضها البعض.

في الصورة نرى نظرية اللون للفنان. كان يعتقد أن الخيال، مثل الإبداع، ليس لديه حدود. لذلك، من الضروري الكتابة كما ترى، وليس بأي حال من الأحوال.

مثل هذا المخطط اللون هو سمة من سمات العديد من الأعمال Franz Mark. في الصورة "الحصان الأزرق" هناك هيمنة كبيرة للأزرق. هنا أجمع الفنان الحيوان النبيل والمبدأ الأزرق من خلال إنشاء شيء لا يقاوم. ومع ذلك، هذه الصورة لا تقاوم الأمر فقط بسبب اللون. شكل الحصان هو أيضا معبرة تماما، وهذا هو، فإنه يسبب عواطف مختلفة في روح كل شخص. نظرا لحقيقة أن رأس الحيوان يميل، يبدو أن الحصان مخلوق عرضي، وهو قادر أيضا على الشعور.

صورت صور التعبيرية دائما رائعة ومدهشة من المعجبين بالفن. ظهرت هذه الدورة في نهاية القرن التاسع عشر، لكن أعظم هداية وصلت في بداية العشرين. ولد الممثلون الأكثر حية لهذا الاتجاه في النمسا وألمانيا. لم يكن مارك فرانز استثناء. حاول، جنبا إلى جنب مع المبدعين الآخرين، التعبير عن إلقاء نظرة على قبح الحضارة في لوحاته، التي تسببت في أحداث القرن العشرين، ولا سيما الحرب العالمية.

ولادة

ولد فرانز مارك في عام 1880. كان والده أيضا فنانا تأثره مباشرة بمصيره في المستقبل. على الرغم من حقيقة أنه في الأصغر سنا يحلم بأن يصبح كاهنا، فقد قرر في 20 بالفعل لفت الانتباه إلى الفن.

تمرين

عاش الرسام حياة قصيرة. أصبحت أكاديمية الفنون مسقط رأسه، حيث شارك في الانطباع والبرمجة. ثم كان هذا المكان سؤال معين من الإبداع العالمي. جمعت أكاديمية ميونيخ للفنون الفنانين المشهورين في المستقبل تحت سقفها. بالقرب من فرانز درس HACL و DITZ. على الرغم من أنها أصبحت مشهورة، إلا أنها لا تزال لم تلحق بالعلامة التجارية.

حاول الفنان الصغير عدم الجلوس، ولكن لدراسة الفن ليس فقط في بلده. هذا ما يفسره حيث تعرف على الاتجاهات الفرنسية في الفن. هنا يمكن أن يرى إبداعات شاحنة فان جوخ وجوغوجن.

أثرت الرحلة الثانية من الرسام إلى باريس على موضوع إبداعاته المستقبلية. العودة إلى ميونيخ، بدأ تمنع تشريح الحيوانات من أجل تصوير عينيه على الطبيعة في لوحاته.

"أزرق الفارس"

جذبت "جمعية فنون ميونيخ الجديدة" انتباه فرانز بعد معارفه مع أوغسطس. ثم، في عام 1910، قرر أن يكون جزءا من هذه المنظمة. لفترة طويلة، لم يستطع التعرف على رأس المجتمع Vasily Kandinsky. بعد عام، التقيا أخيرا. بعد 10 أشهر، قرر الفنانين Kandinsky، وجعل وفرانز إنشاء تنظيمهم "الأزرق الفارس".

كانوا قادرين على الفور على تنظيم معرض، حيث فرانز وقدم عملهم. ثم تم جمع أفضل لوحات ألمانية للتعبيرية في معرض Tangazer. ولي الثلاثي من الرسامين ميونيخ يعملون على الترويج لمجتمعهم.

مكعب سنوات الحياة الأخيرة

يمكن اعتبار المرحلة الأخيرة من حياة مارك فرانز معارفه مع عمل روبرت ديلون. قدمت مكعبته الإيطالية والمستقبلية حصة كبيرة في الأعمال المستقبلية لرسام ألماني. في نهاية حياته، غيرت علامة الاتجاه في العمل. تم تصوير لوحاتها في جميع أنحاء تفاصيل مجردة وعناصر ممزقة ومكينة.

ألهم العديد من المبدعين من الفن والأدبين على عملهم. ولكن مع مرور الوقت، شعر المبدعون بخيبة أمل في أحداث وحقائق الحرب. ذهب فرانز مارك طواعية إلى الجبهة. هناك، مثل العديد من الناس الإبداعين الآخرين، شعر بخيبة أمل في الأحداث. جرحت سفك الدماء واللوحات الرهيبة والنتائج الحزينة. لكن الفنان لم يكن مقدرا للعودة وتجسد كل أفكاره الإبداعية. في 36، توفي الرسام من شظية قذيفة تحت Verte.

الملابس والأسلوب

الحياة تؤثر على الفنان، على عمله وأسلوبه. وكان فرانز أيضا تغييرات تم سكبها في قماشه بألوان جديدة. الألمانية في الطبيعة كانت حالم. عانى من أجل الإنسانية وحزن للقيم المفقودة في العالم الحديث. في الصور، حاول عرض شيء رائع وسلمي، جميل، لكن العين المجردة تظهر أن كل قطعة قماش مملوءة بالشوق.

حاول الكتاب والفنانون في بداية القرن العشرين العثور على العصر الذهبي وإعادة إنشاءه، لكن الحرب حولت كل شيء إلى كومة من الحطام، وحاول الناس الإبداع أن يشفي الجروح. في أعماله، حاول مارك فرانز عرض البداية الفلسفية في المقام الأول. وكل ما تم تصويره في الصور كان قيمة. تم إعطاء كل لون شخصياته، وتمته كل عنصر بشيء خاص. أثرت الألوان والأشكال على نفسية الرجل، مزاجه وإغاثة ذاتية.

"الحصان الأزرق"

تتميز دائما بمهارة خاصة لإنشاء قطعة قماش له فرانز. أصبح "الحصان الأزرق" شيئا رمزا في عمل الرسام. هذه الصورة هي الأكثر شعبية بين الآخرين. بالإضافة إلى ذلك، على التوالي مع الآخرين، يتم تسليط الضوء على نمط خاص. لمحة واحدة فقط يعطي شخصا في حالة سحر وخارقة.

تظهر الصورة حصان مليء بالقوة. انه يرمز إلى الشاب. جسد الحصان لديه العديد من الأشكال المكسورة وصليب مثير للاهتمام. في الصدر، يبدو أن شعاع أبيض، وسان وحيوف، على العكس من ذلك، سجي الأزرق.

حقيقة أن لون الحصان أزرق، يسبب اهتماما غير عادي. ولكن تجدر الإشارة ولا أقل جاذبية الخلفية. النتيجة: الحصان يكمل الخلفية، والخلفية تكمل الحصان. وفقا لخطة الرسام، لا يمكن أن توجد هذين الكئيبان بشكل منفصل، فهي مترابطة وهي واحدة منها، على الرغم من أنها تخصيصها لبعضها البعض.

بعد إنشاء هذه الصورة، حاول فرانز شرح فكرته في ماك. جادل أن الأزرق - وهذا هو صرير الرجل والأصفر - ليونة الإناث والشعور، المسألة الحمراء، التي يتم قمعها من قبل ظلال سابقة.

"الطيور"

صورة أخرى تستحق انتباهك. كما كتبت علامة فرانز. "الطيور" - عمل خاص آخر للفنان. لقد كتبت في عام 1914 وأصبحت أول عمل غير عادي، الذي وصف النمط الجديد للرسام. هذه صورة لمعلومات اللوحة الأكثر نضجا، والتي أصبحت رسم خرائط عالم الحيوان. شعر الفنان أن الحيوانات كانت مثالية مثالية كانت أعلى وأكثر نظافة من الناس.

"الطيور" هي نفس النمط الذي ظهر بعد صورة مماثلة، على الرغم من ألوانها الزاهية، تؤكد على بعض الموقف المقلق والعدائي. على الأرجح، يرتبط بتحولات حادة من ظل واحد إلى آخر. تصبح الصورة "حلقة" وأصدقها.

بالنظر إلى القماش، يبدو أن انفجارا معينا يحدث، والذين يقلقون ويزعجون الطيور. إنهم مبعثرون وفي الوقت نفسه يظلون هادئا. عندما تتفوق العالم على الحرب، يبدأ شخص ما في ضجة، وشخص ما يحاول قبول الوضع. أصبحت "الطيور" عرضا واضحا للسلام العسكري مع مخاوفه والقلق.