1.1 تاريخ ظهور فن البوب

كلمة "مرحلة" (من الطبقات اللاتينية) تعني - الأرضيات ، المنصة ، التل ، المنصة.

أوشاكوف هو التعريف الأكثر دقة للفن المتنوع باعتباره فنًا يوحد الأنواع المختلفة: "التنوع هو فن الأشكال الصغيرة ، مجال العروض الموسيقية الرائعة على خشبة المسرح. الوسائل التعبيرية ، الفن ، المساهمة في التحديد الحي للفردانية الإبداعية لفناني الأداء ، في الموضوع ، الأهمية الاجتماعية والسياسية الحادة للموضوعات التي تم التطرق إليها ، في غلبة عناصر الفكاهة والهجاء والصحافة ".

تعرف الموسوعة السوفيتية المسرح على أنه نشأ من الاستراد الفرنسي - وهو شكل فني يتضمن أشكالًا صغيرة من الفن الدرامي والصوتي ، والموسيقى ، وكوريغرافيا ، والسيرك ، والبانتومايم ، وما إلى ذلك. . ظهر كفن مستقل في نهاية القرن التاسع عشر.

يوجد أيضًا تعريف من هذا القبيل للمرحلة:

المسرح ، الدائم أو المؤقت ، لحفلات الفنان الموسيقية.

تعود جذور الفن المتنوع إلى الماضي البعيد ، وتعود إلى فن مصر القديمة واليونان القديمة. على الرغم من أن الفن المتنوع يتفاعل بشكل وثيق مع الفنون الأخرى مثل الموسيقى والمسرح الدرامي وكوريغرافيا والأدب والسينما والسيرك والبانتومايم ، إلا أنه شكل مستقل ومحدد من الفن. أساس فن البوب ​​\ u200b \ u200b هو - "رقم صاحب الجلالة" - كما قال ن. سميرنوف-سوكولسكي 1.

القطعة عبارة عن عرض صغير لفنان واحد أو عدة فنانين ، بمؤامرة خاصة بها وتتويجها وخاتمة. خصوصية الفعل هي التواصل المباشر للفنان مع الجمهور ، نيابة عن نفسه أو من الشخصية.

في فن القرون الوسطى للفنانين المتجولين ، مسارح بالاغان في ألمانيا ، المهرجون في روسيا ، مسرح القناع في إيطاليا ، إلخ. كان هناك بالفعل نداء مباشر للفنان للجمهور ، مما سمح له لاحقًا بأن يصبح مشاركًا مباشرًا في الحدث. تتطلب المدة القصيرة للأداء (لا تزيد عن 15-20 دقيقة) أقصى تركيز للوسائل التعبيرية ، والاقتضاب ، والديناميكيات. يتم تصنيف الأرقام المتنوعة وفقًا لخصائص أربع مجموعات. يجب أن تتضمن مجموعة الأنواع الأولى أرقامًا للمحادثة (أو الكلام). ثم هناك أرقام موسيقية ، وتشكيلية ، ومختلطة ، "أصلية".

تم بناء فن الكوميديا ​​على اتصال مفتوح مع الجمهور ديل- آرتي (قناع) السادس عشر- ص.القرن السابع عشر.

كانت العروض عادة مرتجلة بناءً على مشاهد الحبكة النموذجية. كان الصوت الموسيقي كفواصل (إدراج): الأغاني ، والرقصات ، والأرقام الموسيقية أو الصوتية - مصدرًا مباشرًا لرقم المرحلة.

في القرن ال 18، الأوبرا الهزليةو فودفيل... فودفيل هو الاسم الذي يطلق على العروض الترفيهية مع الموسيقى والنكات. لطالما هزمت شخصياتهم الرئيسية - الناس العاديون - الأرستقراطيين الأغبياء والشريرين.

وبحلول منتصف القرن التاسع عشر ، ولد هذا النوع أوبريت(أوبرا صغيرة حرفيًا): نوع من الفن المسرحي يجمع بين الموسيقى الصوتية والآلات والرقص والباليه وعناصر فن البوب ​​والحوارات. كنوع مستقل ، ظهر الأوبريت في فرنسا عام 1850. أصبح جاك أوفنباخ (1819-1880) "أب" الأوبريت الفرنسي والأوبريت بشكل عام. في وقت لاحق تطور هذا النوع إلى "كوميديا ​​الأقنعة" الإيطالية.

يرتبط المسرح ارتباطًا وثيقًا بالحياة اليومية والفولكلور والتقاليد. علاوة على ذلك ، يتم إعادة التفكير فيها وتحديثها و "إقصائها". تُستخدم أشكال مختلفة من فن البوب ​​\ u200b \ u200b كتسلية ترفيهية.

هذه ليست مصادفة. في إنجلترا ، ظهرت الحانات (المؤسسات العامة) في القرن الثامن عشر وأصبحت النماذج الأولية لقاعات الموسيقى (قاعة الموسيقى). أصبحت الحانات مكانًا للترفيه لشرائح ديمقراطية واسعة من السكان. على عكس الصالونات الأرستقراطية ، حيث كانت الموسيقى الكلاسيكية تبدو بشكل أساسي ، في الحانات تم تأدية الأغاني والرقصات مصحوبة ببيانو ، تم عرض الكوميديين والتمثيل الصامت والأكروبات ، ومشاهد من العروض الشعبية ، تتكون من التقليد والمحاكاة الساخرة. بعد ذلك بقليل ، في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، انتشرت حفلات المقاهي الموسيقية على نطاق واسع ، حيث كانت تمثل في البداية المقاهي الأدبية والفنية ، حيث كان الشعراء والموسيقيون والممثلون يؤدون ارتجالاتهم. في تعديلات مختلفة ، انتشروا في جميع أنحاء أوروبا وأصبحوا معروفين باسم ملهى (كوسة). لا يستبعد الترفيه عامل الروحانية ؛ بالنسبة لفنان البوب ​​، فإن الموقف المدني مهم بشكل خاص.

التكيف السهل لفن البوب ​​\ u200b \ u200b مع الجمهور محفوف بخطر مغازلة الجمهور ، والتنازلات عن الذوق السيئ. من أجل عدم الوقوع في هاوية الابتذال والابتذال ، يحتاج الفنان إلى موهبة حقيقية وذوق وذوق. شكل المخرج البرنامج من أرقام البوب ​​الفردية ، والتي كانت أيضًا وسيلة تعبيرية قوية. تجميع مجاني اتصال بأشكال صغيرة ، منفصلة عن أنواع مختلفة من الإبداع الفني وشفاء من تلقاء نفسها ، مما أدى إلى ولادة الفن الملون عرض منوع... يرتبط الفن المتنوع ارتباطًا وثيقًا بالمسرح والسيرك ، ولكنه على عكس المسرح لا يحتاج إلى عمل درامي منظم. شرطية الحبكة ، قلة تطوير العمل (الدراما الرئيسية) هي أيضًا سمة من سمات الأداء الكبير مسرحية(من الفرنسية - مراجعة). ترتبط الأجزاء الفردية من المسرحية بفكرة أداء واجتماعية مشتركة. كنوع موسيقي درامي ، يجمع الاستعراض بين عناصر ملهى وباليه وعروض متنوعة. تهيمن الموسيقى والغناء والرقص على أداء المسرحية. التنوع له تعديلاته الخاصة:

- عروض متنوعة من أرقام منفصلة

- عرض منوع

- ملهى رقص

- مسرحية

في القرن العشرين ، أصبحت المسرحية عرضًا ترفيهيًا فخمًا. كان هناك أنواع مختلفة من المسرحية في الولايات المتحدة ، ودعا مشاهده.

تضمنت المرحلة الموسيقية أنواعًا مختلفة من الموسيقى الخفيفة: الأغاني ، ومقتطفات من الأوبريت ، والمسرحيات الموسيقية ، وعروض متنوعة في تأليف موسيقى البوب ​​للأعمال الموسيقية. في القرن العشرين ، تم إثراء المسرح بموسيقى الجاز والموسيقى الشعبية.

وهكذا ، قطع فن البوب ​​\ u200b \ u200b شوطا طويلا ، واليوم يمكننا أن نلاحظ هذا النوع في شكل وأداء مختلفين ، مما يوحي بأن تطوره لا يزال قائما.

الإبداع الموسيقي للهواة للمؤلف هو إنشاء وأداء الأعمال الموسيقية من قبل المؤلف على أساس الهواة. وفقًا للتقاليد التي نشأت في بلدنا ، غالبًا ما يُفهم AMST على أنه تكوين ، في المقام الأول من الأغاني (أي ...

الخصائص الصوتية للقيثارة

الشكل 1 القيثارة عبارة عن جيتار صغير من أربع أوتار من هاواي ظهر في أواخر القرن التاسع عشر في جزر أرخبيل هاواي الواقع في الجزء الشمالي من المحيط الهادئ. مبدعوها هم مهاجرون برتغاليون ...

مشكلة القيمة الفنية للموسيقى

الموسيقى ... ما هذا؟ ما هي قوتها؟ بدأ الناس يفكرون في هذا الأمر منذ وقت طويل. "كل الأصوات الموسيقية تأتي من قلب الإنسان. ترتبط الموسيقى بعلاقة الشخص بشخص ما. ... لذلك تحتاج لفهم الاصوات ...

تتطلب التغيرات السريعة غير العادية في ظروف الحياة الحديثة من الناس تقييمات مناسبة وقرارات سريعة من أجل تحقيق إمكاناتهم بشكل أكثر نجاحًا ...

عملية تكوين القدرات الموسيقية والإبداعية للمشاركين في فرق هواة البوب

يحتل عمر الشباب من 17 إلى 20 عامًا مرحلة مهمة في العملية العامة لتكوين الشخص كشخص ، عندما تكون في عملية بناء شخصية جديدة وهيكل وتكوين نشاط المراهق ، أسس السلوك الواعي وضعت ...

تنمية الذوق الموسيقي لدى أطفال المدارس الابتدائية في دروس الموسيقى

تؤثر الاتجاهات المختلفة في الموسيقى المعاصرة على تنمية الذوق الموسيقي للطلاب بشكل خطير للغاية. هذه هي موسيقى الروك - الموسيقى ، التقنية ، البوب ​​، الراب وغيرها من الاتجاهات. من أولى الأسئلة التي تطرح عند الاجتماع ...

تعد مشكلة الأوبرا الوطنية مركزية في جميع أعمال ويبر. 3 من أفضل أوبراته - "Free Shooter" و "Evrianta" و "Oberon" أظهرت الطرق والاتجاهات المختلفة ...

موسيقى البوب ​​كوسيلة لتعليم الذوق الموسيقي للمراهقين

التنوع هو نوع من الفنون المسرحية ، مما يعني ضمناً نوعًا منفصلاً وتوليفًا للأنواع. تضمنت الغناء والرقص والأداء الأصلي وفن السيرك والوهم ...

إذا كان هناك رجل طويل القامة على الكرسي أمامي بشكل غير معقول ، يبدو لي كما لو أنني لا أسمع جيدًا. على أي حال ، لم تعد هذه الموسيقى من موسيقى البوب ​​بالنسبة لي. ومع ذلك ، يحدث أيضًا أن ما يحدث على المسرح مرئي تمامًا ، ومع ذلك ، على الرغم من ذلك ، فإنه لا يصبح حقيقة من حقائق فن البوب ​​؛ بعد كل شيء ، يركز بعض الفنانين والمخرجين كل جهودهم على إرضاء آذاننا ، مع القليل من الاهتمام بأعيننا. غالبًا ما يصادف المرء على وجه الخصوص التقليل من الجانب المذهل لفن البوب ​​\ u200b \ u200b في الأنواع الموسيقية ، ولكن يمكن ملاحظة أعراض المرض نفسه في القراءة الفنية وفي وسائل الترفيه.

- حسنًا ، - تقول ، - مرة أخرى نحن نتحدث عن أشياء معروفة منذ زمن طويل ، عن حقيقة أن العديد من فناني البوب ​​يفتقرون لثقافة المسرح ، وأن أعدادهم أحيانًا تخلو من التعبيرات البلاستيكية وتكون رتيبة بصريًا.

في الواقع ، غالبًا ما تظهر كل هذه العيوب الخطيرة ، التي لم يتم التغلب عليها بفن البوب ​​، في المراجعات والمقالات الإشكالية والمناقشات الإبداعية. إلى حد ما ، سيتم التطرق إليها في هذه المقالة. ومع ذلك ، أود أن أطرح السؤال على نطاق أوسع. من الواضح أن النقطة هنا ليست فقط الافتقار إلى المهارة في حد ذاتها. حتى أن العيب المشار إليه قد تطرق إلى تلك الأنواع من البوب ​​الموجهة فقط للبصر. غالبًا ما يخطئ البهلوانيون ، المشعوذون ، المخادعون (حتى أفضلهم ، أسياد مهنتهم العظماء) بنفس الرتابة البصرية ، ونقص الثقافة البلاستيكية. يتم تقليل جميع أنواع هذا النوع ، كقاعدة عامة ، إلى التناوب داخل عدد دائرة واحدة تقريبًا من الحيل والتقنيات المؤداة. الطوابع التي تتكون من سنة إلى أخرى (على سبيل المثال ، زوجان بهلوانيان ، طويلان وصغيران ، يعملان بوتيرة بطيئة ، أو يؤديان حركات القوة ، أو مشعوذ حزين يرتدي بدلة توكسيدو مع سيجار وقبعة ، إلخ.) يعزز فقط ويضفي الشرعية على أنواع الفقر المثير للإعجاب. تصبح التقاليد ، بمجرد أن تكون على قيد الحياة ، قيودًا على تطور الفن.

سأذكر كمثال اثنين من المشعوذين - الفائزين في المسابقة الثالثة لعموم روسيا للفنانين المتنوعين. I. Kozhevnikov ، الحاصل على الجائزة الثانية ، هو نوع المشعوذ الذي تم وصفه للتو: قبعة الرامي ، السيجار ، قصب السكر تشكل لوحة من قطعة يتم تنفيذها بمهارة لا تشوبها شائبة. E.Shatov ، الفائز بالجائزة الأولى ، يعمل بقذيفة سيرك - جثم ، في نهايته أنبوب شفاف ضيق بقطر كرة تنس. يحافظ شاتوف على توازن في رأسه ، ويرمي الكرات في الأنبوب. في كل مرة ينمو الفرخ ، ويصل ارتفاعه تدريجيًا إلى ما يقرب من عشرة أمتار. مع كل قسم جديد من Persha ، يصبح أداء الرقم أكثر وضوحًا وأكثر تعبيرًا. أخيرًا ، يصبح طول الفرخ بحيث لا يتناسب مع ارتفاع المسرح (حتى في ارتفاع مسرح فاريتي). يأتي المشعوذ في المقدمة ، ويتوازن فوق رؤوس المتفرجين في الصف الأمامي. ترتفع الكرة لأعلى وتختفي تقريبًا على خلفية السقف وينتهي بها الأمر في الأنبوب. هذا الرقم ، بالإضافة إلى النقاء الاستثنائي الذي يتم به أداءه ، لافت للنظر في أن المقاييس المرئية ، التي تتغير من وقت لآخر ، ينظر إليها من يجلسون في القاعة في وحدة شاملة. هذا يجعل التأثير المذهل غير عادي. علاوة على ذلك ، هذا هو الترفيه البوب ​​على وجه التحديد. تخيل رقم شاتوف على شاشة التلفزيون أو في فيلم! ناهيك عن حقيقة أن عنصر عدم القدرة على التنبؤ مستبعد في حبكة تلفزيونية أو فيلم تم تصويره مسبقًا (لهذا السبب ، لن يصبح المسرح والسيرك عضويًا على الشاشة!) رقم شاتوف هو سحره.

يفقد فن شاتوف (إلى حد أكبر بكثير من عدد كوزيفنيكوف على سبيل المثال) إذا تم نقله إلى مجال فن آخر. هذا هو أول دليل على فنه المتنوع الحقيقي. إذا تم إنجاز مثل هذا النقل بسهولة دون خسائر واضحة ، فيمكننا القول بأمان أن العمل ومؤلفه يخطئان ضد قوانين فن البوب. الكشف بشكل خاص عن أنواع الموسيقى والكلام لمرحلة الراديو. من الأفضل الاستماع إلى العديد من مغنيي ومغني البوب ​​لدينا على الراديو ، حيث يتم تحريرهم من الحاجة إلى البحث عن المكافئ البلاستيكي للحن الذي يتم عزفه. أمام ميكروفون الراديو ، المغني ، الذي يعتبر المسرح بالنسبة له عذابًا شديدًا ، يشعر بالارتياح. على العكس من ذلك ، يعاني مغني البوب ​​بطبيعته من إزعاج معين في الراديو: فهو مقيد ليس فقط بسبب عدم الاتصال بالجمهور ، ولكن أيضًا بسبب حقيقة أن العديد من الفروق الدقيقة في الأداء موجودة في الجانب المرئي من سوف تغيب الصورة عن الصوت. هذا يستلزم ، بالطبع ، استنفاد التأثير. أتذكر التسجيلات الأولى لأغاني إيف مونتاند ، التي أحضرها سيرجي أوبرازتسوف من باريس. تبين أن الفنان نفسه أعمق بكثير وأكثر أهمية عندما رأيناه يغني على المسرح: تمت إضافة سحر الممثل إلى سحر الموسيقى والكلمات ، مما خلق اللدونة الأكثر تعبيرًا للصورة البشرية. أحب ستانيسلافسكي التكرار: يذهب المشاهد إلى المسرح من أجل النص الفرعي ، يمكنه قراءة النص في المنزل. يمكن قول شيء مشابه عن المسرح: يريد المشاهد أن يرى الأداء من المسرح ، يمكنه تعلم النص (وحتى الموسيقى) أثناء البقاء في المنزل. على الأقل في الراديو. هل يستحق ، على سبيل المثال ، الذهاب إلى حفلة موسيقية لسماع يوري فيدوريشوف ، الذي يبذل قصارى جهده لاستعادة أداء بول روبسون لأغنية المسيسيبي؟ أعتقد أنه في تحقيق هدفه كان فيدوريشوف أكثر نجاحًا عبر الراديو. عند الاستماع إلى "Mississippi" على الراديو ، يمكننا أن نتعجب من مدى دقة التنغيم الموسيقية للمغني الزنجي ، وفي الوقت نفسه ، لن تتاح لنا الفرصة لملاحظة الجمود البلاستيكي الكامل لـ Fedorishchev ، والذي يتعارض مع الأصل .

مديرو البرنامج الذي سمعت فيه أن فيدوريشوف حاول تفتيح الرتابة البصرية لغنائه. أثناء أداء الأغنية الفرنسية "ليلة واحدة" ، قبل المقطع ، الذي يبدأ فيه الموضوع المدني - موضوع النضال من أجل السلام ، ينطفئ الضوء في القاعة فجأة ، ويبقى الضوء الأحمر فقط. في الجزء الأكثر إثارة للشفقة من الأغنية ، والذي يتطلب وسائل تمثيلية حية ، يُجبر المشاهد على أن يصبح مستمعًا فقط ، لأن كل ما يراه هو صورة ظلية سوداء ثابتة على خلفية حمراء قاتمة. لذا فإن الاتجاه ، الذي يسعى إلى تنويع العدد للجمهور ، يجعل المؤدي والعمل ككل "ضررًا" حقيقيًا. تعتبر الندرة المذهلة لتقنيات الإضاءة ، والتي أدت إلى تحول في التركيز في الحالة الموصوفة أعلاه ، أحد أمراض المرحلة التي نعيشها. تم بناء نظام تأثيرات الإضاءة إما على مبدأ توضيحي مباشر (يرتبط موضوع النضال من أجل السلام دائمًا باللون الأحمر ، وليس غير ذلك!) ، أو على مبدأ جمال الصالون (الرغبة في "تقديم" المؤدي بغض النظر عن المحتوى الفني للرقم وأسلوبه) ... نتيجة لذلك ، لا تزال خيارات الإضاءة الأكثر إثارة للاهتمام غير مستخدمة. يمكن قول الشيء نفسه عن الزي: نادرًا ما يعمل على تحسين الصورة المرئية. إذا كانت هناك تقاليد جيدة في استخدام الزي كوسيلة للتأكيد على أصول الدور (على سبيل المثال ، سترة مخملية مع قوس من تصميم N. Smirnov-Sokolsky أو ​​زي التمثيل الصامت بواسطة L. في الوقت نفسه ، من النادر للغاية المساعدة في الكشف عن صورة الزي. لقد شاهدت مؤخرًا كيف أضعفت بدلة تم اختيارها بشكل سيئ الانطباع الذي أحدثه الرقم. نحن نتحدث عن Kapigolina Lazarenko: فستان أحمر لامع مع صخب كبير ربط المغني ومن الواضح أنه لا يتوافق مع الأغنية الغنائية اللطيفة "Come Back".

الإضاءة والأزياء والمايز إن سين هي الحيتان الثلاثة التي تدعم الجانب المذهل من الأداء المسرحي. كل موضوع من هذه الموضوعات يستحق مناقشة خاصة ، والتي لا يمكن لمقالتي ، بطبيعة الحال ، التظاهر بها. هنا سوف أتطرق فقط إلى هذا الجانب من مسرح معين لا يمكن إعادة إنتاجه بشكل كافٍ على شاشة التلفزيون والسينما. المسرح له قوانينه الخاصة بالمكان والزمان: التقريب ، التقصير ، التحرير في السينما (والتلفزيون) ، التي تنتهك وحدة هذه الفئات ، أو بالأحرى سلامتها ، تخلق مساحة جديدة وزمنًا جديدًا ، وهي ليست كذلك. مناسب تمامًا للمرحلة. تتعامل المرحلة مع خطة ثابتة ، حيث أن المسافة من المؤدي إلى كل متفرج تختلف بشكل ضئيل ، فقط بقدر ما يمكن للممثل أن ينتقل إلى أعماق المسرح. يجب أن يقال الشيء نفسه عن التحرير: إنه يحدث على المسرح (إذا حدث فقط) داخل الكل ، وهو موجود باستمرار على المسرح. يمكن إجراء هذا التحرير إما عن طريق الإضاءة (تقنية تم استخدامها بنجاح في عروض استوديو موسيقى البوب ​​بجامعة موسكو الحكومية) ، أو يتم إجراؤها في ذهن المشاهد. ببساطة ، يسلط الضوء على بعض الأجزاء في إدراكه للصورة المرئية ، مع الاستمرار في الحفاظ على الكل في مجال رؤيته.

لكي لا أبدو بلا أساس ، سأقدم مثالاً. مسرحية "بيتنا بيتك" من إنتاج استوديو موسيقى البوب ​​بجامعة موسكو الحكومية. في هذه المجموعة ، يتم إجراء عمليات بحث مثيرة للغاية عن التعبير عن العرض. في هذه الحالة ، غالبًا ما يكون الشعر أو القصة الرمزية ، استنادًا إلى ترابط الروابط ، هو العنصر الرئيسي في القصة. لكن من المهم أن نلاحظ أن كلاً من الشعر والرمز في عروض الاستوديو يتحولان إلى شكل رواية تصويرية ومرئية (على سبيل المثال ، تساعد الأشكال الهندسية المرسومة في أحد الأرقام في الكشف عن المعنى الساخر للعديد من المفاهيم المهمة). في مشهد عن تنظيم أوقات الفراغ للشباب ("نادي الشباب") ، قام أربعة صراخ من الديماغوجيين ، برفع أنفسهم ، كما لو كانوا على منصة ، على أربعة قواعد ضخمة ، وبدورهم قصاصات من العبارات التي تشكل هراءًا مذهلاً من أكياس الرياح و البيروقراطية. ينتقل انتباه المشاهد على الفور من صراخ إلى آخر: يرافق المتحدث كلماته بإيماءة (أحيانًا في تناقض معقد مع الكلمة) ، ويبقى الباقي بلا حراك في هذا الوقت ، أتخيل هذا المشهد مصورًا في فيلم. يبدو أن نصها و mise-en-scène ينذران بالمونتاج المستقبلي على وجه اليقين. كل جديلة هي لقطة مقرّبة. تسلسل لقطات مقربة ومدافع رشاشة وإيماءات. ولكن بعد ذلك كانت هناك خسارتان كبيرتان. أولاً ، عدم وجود مرافقة لكل سطر: يتم تجميد باقي الشخصيات. والثاني هو تحويل كل السطور إلى عبارات متناوبة دون نقل انتباهنا من شخصية إلى أخرى. Counterpoint ، الذي يصبح أقوى سلاح للمؤلفين في هذا المشهد ، يختفي حتمًا في الفيلم.

سيكون من الخطأ القول إن التناقض ، النقطة المقابلة بين الكلمة والصورة ، هي ملك لفن البوب ​​فقط. يعرفه كل من المسرح والشاشة. لكن طرق تحقيق هذا التأثير مختلفة. وعلى خشبة المسرح ، فإنهم مهمون للغاية. هنا تكون النقطة المقابلة عارية ، وتظهر على شكل صدام متعمد بين الأضداد مصممة لإثارة شرارة من الضحك. سأذكر كمثال فناني الأداء الذين يعملون باستمرار ، من سنة إلى أخرى ، على تحسين إتقانهم لسلاح المسرح هذا. أعني الرباعية الصوتية "Yur" (Y. Osintsev ، Y. Makoveenko ، Y. Bronstein ، Y. Diktovich ؛ المخرج Boris Sichkin). في أغنية "Business Travel" ، تغني الرباعية ، بينما تتحول أيدي الفنانين إلى شهادات سفر (كف مفتوح) وطوابع تعليمية (قبضة محكمة) ، يتم وضع الأختام ، وإعطاء المال ، إلخ. كل هذا لا يحدث في شكل من أشكال الوهم. - محطات النص ، وفي موازاة ذلك ، أحيانًا تتزامن فقط ، ولكن في الغالب - في سلسلة المقابل. نتيجة الاصطدام غير المتوقع للكلمات بالإيماءات ، ينشأ معنى جديد غير متوقع. على سبيل المثال ، ليس للمسافرين من رجال الأعمال الذين يسافرون إلى اتجاهات مختلفة أي عمل ، باستثناء لعب الدومينو في القطار. "ضع" الأيدي التي تحرك المفاصل على النص ، الذي يقول إنهم ينفقون أموالهم بتهور على رحلات العمل المضادة. من هذا المنطلق ، تصبح إيماءة اليدين التي تحرك عظامًا خيالية في الهواء بليغة جدًا.

إن العمل الأخير للرباعية - "التليفزيون" - هو بلا شك أعظم نجاح إبداعي له في استخدام وسائل التعبير البصري للمسرح. هنا بالفعل أعضاء الرباعية يؤدون بشكل متساوٍ كقراء ، وكقراء ، وممثلين دراميين. بالإضافة إلى ذلك ، فإنهم يبرهنون على مهارة تصميم الرقصات المتميزة: باختصار ، نشهد نوعًا تركيبيًا تتشابك فيه الكلمات والموسيقى بشكل وثيق مع الإيمائية والرقص وما إلى ذلك. رائعة بقدر ما يمكن أن تكون فقط في فن البوب. خلال العدد ، تقريبًا جميع الأنواع الموجودة في
التلفاز. إن تغييرهم ، وكذلك التغيير في الوسائل التي يستخدمها الفنانون ، يخلق مشهدًا خلابًا للغاية. المسرح بلا شك أحد الفنون الرائعة. لكن هناك العديد من الفنون الرائعة: المسرح والسينما والسيرك والآن التلفزيون ، والتي تكشف أيضًا عن إمكانات جمالية كبيرة. ما هي العلاقات داخل هذه المجموعة من الفنون؟ يبدو أن مسرح البوب ​​لا يزال ضمن إطار الفن المسرحي رغم تشابهه مع بعض الأشكال الأخرى. بطبيعة الحال ، فإن المسرح (المفهوم بأوسع معاني الكلمة) يغير باستمرار حدوده ، والتي تصبح بطريقة ما ضيقة بالفعل على المسرح. ومع ذلك ، فإن بعض صفات فن البوب ​​\ u200b \ u200b ، على الرغم من التطور الكبير ، لم تتغير. وتشمل هذه ، أولاً وقبل كل شيء ، مبدأ التنظيم المرئي لشكل عرض متنوع. وإذا تحدثنا عن الشكل ، فإن الشيء الرئيسي في المرحلة الحديثة (حتى بعض الأنواع الموسيقية) هو الصورة.

في هذه المقالة لم يكن من الممكن النظر في جميع جوانب الموضوع. كانت مهمتي أكثر تواضعًا: لفت الانتباه إلى بعض المشكلات النظرية لفن البوب ​​، والتي تحدد إلى حد كبير موقعها بين الفنون الأخرى وتشرح طبيعة عمليات البحث الإبداعية لأساتذة البوب ​​لدينا. القواعد النظرية ، كما هو معروف ، تظل هي القواعد الإلزامية للجميع فقط حتى اليوم الذي يأتي فيه فنان مبتكر لامع ويكسر الحدود التي بدت مستعصية حتى يوم أمس. نشهد اليوم أنواعًا اصطناعية من فن Est-Rada: شرائع الماضي لا يمكنها تحمل ضغط الاكتشافات الجديدة. من المهم أن نلاحظ أن التغييرات الجارية لها على رايتها مبدأ متغير باستمرار ، ولكن لا يتزعزع أساسًا للمسرح كعرض.

أ. فارتانوف ، مرشح تاريخ الفن

مجلة السيرك السوفيتية. مارس 1964

تعود جذور المسرح إلى الماضي البعيد ، والذي يمكن تتبعه في فن مصر واليونان وروما ؛ عناصره موجودة في عروض الكوميديين المتجولين (روسيا) ، shpielmans (ألمانيا) ، المشعوذون (فرنسا) ، dandies (بولندا) ، التنكر (آسيا الوسطى) ، إلخ.

كانت الهجاء حول الحياة الحضرية والعادات ، والنكات الحادة حول الموضوعات السياسية ، والموقف النقدي للسلطة ، والمقاطع ، والمشاهد الهزلية ، والنكات ، والألعاب ، والتمثيل الإيمائي للمهرج ، والشعوذة ، والغرابة الموسيقية ، بدايات أنواع موسيقى البوب ​​المستقبلية التي ولدت في ضجيج الكرنفال والترفيه العام.

أصبح النباحون ، الذين ، بمساعدة النكات ، والذكاء ، والمقاطع المضحكة ، يبيعون أي منتج في الساحات والأسواق ، فيما بعد ، أسلاف الفنان. كل هذا كان ذا طبيعة ضخمة وواضحة ، والتي كانت شرطًا لا غنى عنه لوجود جميع أنواع البوب. لم يلعب جميع فناني الكرنفال في العصور الوسطى عروضًا.

في روسيا ، تجلت أصول أنواع البوب ​​في المهرجانات والتسلية والإبداع الجماعي للمهرجانات الشعبية. ممثلوهم هم أجداد مهرجون صاخبون ذوو لحية لا غنى عنها ، والذين قاموا بالتسلية والإغراء للجمهور من المنصة العلوية للمقصورة ، والبقدونس ، والرايشنيك ، وقادة الدببة "العلماء" ، والممثلين المهرجين ، ولعب "اسكتشات" و "تكرار" "بين الحشود ، العزف على الغليون ، الرباب ، الشخير وتسلية الناس.

يتميز الفن المتنوع بصفات مثل الانفتاح ، والاقتضاب ، والارتجال ، والعيش المشترك ، والأصالة ، والترفيه.

تتطور كفن للترفيه الاحتفالي ، لطالما سعت المسرح جاهدة للتميز والتنوع. تم إنشاء الشعور بالاحتفال بسبب الترفيه الخارجي ، ولعب الضوء ، وتغيير المناظر الطبيعية ، والتغيير في شكل المسرح ، وما إلى ذلك. على الرغم من أن تنوع الأشكال والأنواع هو سمة من سمات المرحلة ، إلا أنه يمكن تقسيمها إلى ثلاث مجموعات:

• - مرحلة الحفلة الموسيقية (المعروفة سابقًا باسم "التحويل") توحد جميع أنواع العروض في الحفلات الموسيقية المتنوعة ؛
• - المسرح المسرحي (العروض المسرحية لمسرح المنمنمات ، مسارح الكباريه ، مسارح المقاهي أو مسرح الحفلات الموسيقية الكبيرة ، قاعة الموسيقى ، مع طاقم أداء كبير ومعدات من الدرجة الأولى) ؛
• - مرحلة احتفالية (احتفالات شعبية ، احتفالات ملعب مليئة بالرياضات وأرقام الحفلات الموسيقية ، وكذلك الكرات ، والكرنفالات ، والحفلات التنكرية ، والمهرجانات ، إلخ).

هناك أيضًا ما يلي:

• 1. مسارح متنوعة
• 2. قاعات الموسيقى

إذا كان أساس أداء البوب ​​هو الرقم الكامل ، فإن المراجعة ، مثل أي إجراء درامي ، تتطلب إخضاع كل ما حدث على المسرح للحبكة. هذا ، كقاعدة عامة ، لم يتم دمجه عضويًا وأدى إلى إضعاف أحد مكونات العرض التقديمي: إما الرقم ، أو الأحرف ، أو الحبكة. حدث هذا أثناء عرض مسرحية "معجزات القرن العشرين" - انقسمت المسرحية إلى عدد من الحلقات المستقلة وغير المترابطة. فقط فرقة الباليه والعديد من أرقام السيرك المتنوعة من الدرجة الأولى كانت ناجحة مع الجمهور. قدمت فرقة الباليه التي نظمها جوليزوفسكي ثلاثة أرقام: "Hey، Hoot!" و "Moscow in the Rain" و "30 English Girls". كان أداء "الأفعى" فعالاً بشكل خاص. ومن بين أعمال السيرك أفضلها: Tea Alba و "Australian Lumberjacks" Jackson و Laurer. كتبت ألبا في وقت واحد كلمات مختلفة على لوحين بيديها اليمنى واليسرى. كان الحطابون في نهاية الجناح يتسابقون لتقطيع جذعين سميكين. أظهر سترودي الألماني عددًا ممتازًا من التوازن على السلك. قام بشقلبات على سلك. من بين الفنانين السوفييت ، كما هو الحال دائمًا ، حقق سميرنوف سوكولسكي والعفيفان ف. جليبوفا وم. دارسكايا نجاحًا كبيرًا. من بين عروض السيرك ، برز عدد زويا ومارثا كوخ على سلكين متوازيين.

في سبتمبر 1928 ، تم افتتاح قاعة الموسيقى في لينينغراد.

• 3. مسرح المنمنمات - مجموعة مسرحية تعمل بشكل رئيسي على أشكال صغيرة: مسرحيات صغيرة ، مشاهد ، اسكتشات ، أوبرا ، أوبرات مع أعداد البوب ​​(المونولوج ، المقاطع ، المحاكاة الساخرة ، الرقصات ، الأغاني). تهيمن الفكاهة والهجاء والسخرية على الذخيرة ولا يتم استبعاد كلمات الأغاني. الفرقة صغيرة ، مسرح ممثل واحد ، ممثلان ممكنان. تم تصميم العروض ، المقتضبة في التصميم ، لجمهور صغير نسبيًا ، فهي تمثل نوعًا من قماش الفسيفساء.
• 4. أنواع المحادثة على خشبة المسرح - تسمية تقليدية للأنواع المرتبطة أساسًا بالكلمة: الترفيه ، الفاصل ، المشهد ، الرسم ، القصة ، المونولوج ، feuilleton ، microminiature (الحكاية المسرحية) ، البورمي.

الفنان - يمكن أن يكون الفنان مزدوجًا ، منفردًا ، جماعيًا. نوع المحادثة ، الذي تم إنشاؤه وفقًا لقوانين "وحدة وصراع الأضداد" ، أي الانتقال من الكمية إلى النوعية وفقًا للمبدأ الساخر.

يمكن أن تكون المونولوجات المتنوعة ساخرة وغنائية وروح الدعابة.

الفاصلة هي مشهد كوميدي أو قطعة موسيقية ذات محتوى فكاهي ، والتي يتم تأديتها كرقم مستقل.

سكتش هو مشهد صغير حيث تتطور المؤامرات بسرعة ، حيث يتم بناء أبسط الحبكة على مواقف مضحكة وحادة وغير متوقعة ، مما يسمح لعدد من السخافات بالظهور أثناء الحدث ، ولكن حيث ينتهي كل شيء ، كقاعدة عامة نهاية سعيدة. حرف أو حرفان (ولكن ليس أكثر من ثلاثة أحرف).

المصغر هو نوع المحادثة الأكثر شعبية في المرحلة. على خشبة المسرح اليوم ، حكاية شائعة (غير منشورة ، غير منشورة - من اليونانية) هي قصة شفوية قصيرة موضوعية بنهاية بارعة غير متوقعة.

التورية هي نكتة تستند إلى الاستخدام الهزلي للكلمات المتشابهة ، ولكن ذات الأصوات المختلفة ، والتي تلعب على تشابه الصوت بين الكلمات أو المجموعات المكافئة.

تكرار نوع المحادثة القصيرة هو الأكثر شيوعًا.

تعتبر الآيات من أكثر الأنواع المنطوقة وضوحا وشعبية. يسعى المعلقون إلى السخرية من هذه الظاهرة أو تلك والتعبير عن موقف تجاهها. يجب أن يكون لديك روح الدعابة

تشمل الأنواع الموسيقية والمحادثة زوجًا ، و ditty ، و chansonette ، و feuilleton موسيقيًا.

المحاكاة الساخرة المنتشرة على المسرح يمكن أن تكون "منطوقة" ، صوتية ، موسيقية ، رقص. في وقت من الأوقات ، كانت الإخطارات ، والألحان ، والطقوس الدينية ، و "قراءة الفن" مجاورة لأنواع الكلام.

من المستحيل إعطاء قائمة ثابتة تمامًا لأنواع الكلام: التوليفات غير المتوقعة للكلمة مع الموسيقى والرقص والأنواع الأصلية (التحويل ، علم البطن ، إلخ) تؤدي إلى تشكيلات أنواع جديدة. تقدم التدريبات الحية باستمرار جميع أنواع التنوعات ، وليس من قبيل المصادفة أنه على الملصقات القديمة كان من المعتاد إضافة "في نوعه" إلى اسم الممثل.

كل نوع من أنواع الكلام المذكورة أعلاه له خصائصه وتاريخه وبنيته. تطور المجتمع ، فرضت الظروف الاجتماعية مدخل إلى طليعة نوع أو آخر. في الواقع ، يمكن اعتبار الفنان المولود في الملهى فقط من النوع "البوب". الباقي جاء من الكشك ، المسرح ، من صفحات المجلات الهزلية والساخرة. أنواع الكلام ، على عكس الأنواع الأخرى ، تميل إلى إتقان الابتكارات الأجنبية ، والتي تم تطويرها بما يتماشى مع التقاليد الوطنية ، وعلى صلة وثيقة بالمسرح ، مع الأدب الفكاهي.

يرتبط تطور أنواع الكلام بمستوى الأدب. وراء ظهر الممثل هو المؤلف الذي "يموت" في المؤدي. ومع ذلك ، فإن القيمة الجوهرية للتمثيل لا تقلل من أهمية المؤلف ، الذي يحدد إلى حد كبير نجاح الفعل. غالبًا ما أصبح الفنانون أنفسهم مؤلفين. التقط رواة قصص البوب ​​تقاليد آي غوربونوف - لقد ابتكروا هم أنفسهم ذخيرتهم الموسيقية سميرنوف سوكولسكي ، أفونين ، ناباتوف وآخرين. في الاعتبار قناع المؤدي. هؤلاء المؤلفين ، كقاعدة عامة ، ظلوا "مجهولين". لسنوات عديدة ، ناقشت الصحافة مسألة ما إذا كان العمل المكتوب للأداء على المسرح يمكن اعتباره أدبًا. في أوائل الثمانينيات ، تم إنشاء اتحاد عموم روسيا ، ثم اتحاد عموم روسيا لمؤلفي البوب ​​، مما ساعد على إضفاء الشرعية على هذا النوع من النشاط الأدبي. إن "عدم تسمية المؤلف" هو شيء من الماضي ، علاوة على ذلك ، ذهب المؤلفون أنفسهم إلى المسرح. في أواخر السبعينيات ، تم إطلاق برنامج "وراء كواليس الضحك" ، والذي تم تأليفه على شكل حفلة موسيقية ، ولكن حصريًا من عروض مؤلفي البوب. إذا كان الكتاب الفرديون فقط (Averchenko و Ardov و Laskin) في السنوات السابقة يؤدون برامجهم الخاصة ، فقد أصبحت هذه الظاهرة الآن منتشرة على نطاق واسع. ظاهرة M. Zhvanetsky ساهمت كثيرا في النجاح. ابتداءً من الستينيات ، بصفته مؤلف مسرح لينينغراد للمنمنمات ، بدأ ، متجاوزًا الرقابة ، في قراءة المونولوجات القصيرة والحوارات في أمسيات خاصة في منازل الذكاء الإبداعي ، والتي انتشرت ، مثل أغاني فيسوتسكي ، في جميع أنحاء البلاد.

5. موسيقى الجاز على المسرح

عادة ما يُفهم مصطلح "الجاز" على أنه: 1) نوع من الفن الموسيقي يعتمد على الارتجال والشدة الإيقاعية الخاصة ، 2) فرق الأوركسترا والمجموعات التي تعزف هذه الموسيقى. تُستخدم مصطلحات "فرقة الجاز" ، "فرقة الجاز" أيضًا للدلالة على المجموعات (تشير أحيانًا إلى عدد المؤدين - جاز تريو ، جاز رباعي ، "أوركسترا جاز" ، "فرقة كبيرة".

6. أغنية على المسرح

المنمنمات الصوتية (الصوتية - الآلية) ، والتي تستخدم على نطاق واسع في ممارسة الحفلات الموسيقية. على خشبة المسرح ، غالبًا ما يتم حلها على أنها مسرحية مصغرة "مسرحية" بمساعدة المواد البلاستيكية ، والأزياء ، والضوء ، و mise-en-scène ("مسرح الأغاني") ؛ تكتسب شخصية وخصائص موهبة ومهارة المؤدي ، الذي يصبح في عدد من الحالات "المؤلف المشارك" للملحن ، أهمية كبيرة.

تتنوع أنواع الأغنية وأشكالها: الرومانسية ، والقصص ، والأغنية الشعبية ، والشعر ، والأقنعة ، والتشانسونيت ، وما إلى ذلك ؛ تتنوع طرق الأداء أيضًا: فردي ، فرقة (ثنائيات ، جوقات ، فرق موسيقية صوتية).

هناك أيضًا مجموعة ملحنين بين موسيقيي البوب. هؤلاء هم أنتونوف ، بوجاتشيفا ، غازمانوف ، لوزا ، كوزمين ، دوبرينين ، كورنليوك وغيرهم. الأغنية السابقة كانت في الغالب ملحنًا ، الأغنية الحالية "تؤدي".

تتعايش العديد من الأساليب والأخلاق والاتجاهات - من الفن الهابط العاطفي والرومانسية الحضرية إلى موسيقى الروك البانك والراب. وبالتالي ، فإن أغنية اليوم عبارة عن لوحة متعددة الألوان ومتعددة الأساليب تتضمن عشرات الاتجاهات ، من تقليد الفولكلور المحلي إلى ترقيع الثقافات الأمريكية الأفريقية والأوروبية والآسيوية.

7. الرقص على المسرح

هذا رقم رقص قصير ، منفرد أو جماعي ، يتم تقديمه في حفلات البوب ​​الجاهزة ، في العروض المتنوعة ، وصالات الموسيقى ، والمسارح المصغرة ؛ يرافق ويكمل برنامج المطربين ، وعدد من الأنواع الأصلية وحتى الكلام. تم تشكيلها على أساس الرقص الشعبي (قاعة الرقص) اليومي ، والباليه الكلاسيكي ، والرقص الحديث ، والجمباز الرياضي ، والألعاب البهلوانية ، على أساس عبور جميع أنواع التأثيرات الأجنبية والتقاليد الوطنية. طبيعة اللدائن الراقصة تمليها الإيقاعات الحديثة ، التي تشكلت تحت تأثير الفنون ذات الصلة: الموسيقى والمسرح والرسم والسيرك والبانتومايم.

كانت الرقصات الشعبية في الأصل جزءًا من عروض فرق العاصمة. تضمنت الذخيرة عروض تحويل مسرحية للحياة الريفية والحضرية والعسكرية ، وأجنحة صوتية ورقصية من الأغاني والرقصات الشعبية الروسية.

في التسعينيات ، كان الرقص المسرحي مستقطبًا بشكل حاد ، كما لو كان يعود إلى حالة العشرينات. تعتمد مجموعات الرقص المنخرطة في الأعمال الاستعراضية ، مثل "الرقص المثير" وغيرها ، على الإثارة الجنسية - فالعروض في النوادي الليلية تملي قوانينها الخاصة.

8. دمى على المسرح

منذ العصور القديمة ، كانت روسيا تقدر الحرف اليدوية ، وتحب لعبة ، وتحترم لعبة ممتعة مع دمية. تعامل بتروشكا مع جندي وشرطي وكاهن ، وحتى مع وفاته ، قام بشجاعة بلوح بهراوة ، ووضع على الفور أولئك الذين لم يحبهم الناس ، وأطاح بالشر ، وأكد الأخلاق الشعبية.

تجول صانعو البقدونس واحدًا تلو الآخر ، وأحيانًا معًا: محرك للدمى وموسيقي ، قاموا هم أنفسهم بتأليف المسرحيات ، وكانوا ممثلين أنفسهم ، ومخرجين - لقد حاولوا الحفاظ على حركات الدمى ، ومشاهد الميزان ، وحيل الدمى. تم اضطهاد محركي الدمى.

كانت هناك عروض أخرى عمل فيها الدمى. على طرق روسيا ، يمكن للمرء أن يجد عربات محملة بالدمى على الأوتار - الدمى. وأحيانًا صناديق بها فتحات بداخلها ، تم نقل الدمى على طولها من الأسفل. كانت تسمى هذه الصناديق مشاهد المهد. الدمى تتقن فن التقليد. لقد أحبوا تصوير المطربين ، والألعاب البهلوانية المقلدة ، ولاعبي الجمباز ، والمهرجين.

9. محاكاة ساخرة على المسرح

هذا رقم أو أداء يعتمد على محاكاة ساخرة (تقليد) لكل من الأسلوب الفردي والأسلوب والميزات المميزة والصور النمطية للأصل ، والاتجاهات والأنواع الكاملة في الفن. يتم تحديد مدى اتساع الكوميديا: من الساخر الساخر (الازدرائي) إلى الدعابة (الكاريكاتير الودي) - من خلال موقف المحاكاة الساخرة من الأصل. المحاكاة الساخرة متجذرة في الفن القديم ، في روسيا كانت حاضرة منذ فترة طويلة في ألعاب المهرج والعروض الهزلية.

10. المسارح الصغيرة

إنشاء مسارح الكباريه "The Bat" و "Crooked Mirror" وغيرها في روسيا.

كانت كل من "Crooked Mirror" و "The Bat" مجموعات تمثيلية قوية من الناحية المهنية ، وكان مستوى الثقافة المسرحية فيها أعلى مما كان عليه في العديد من المسارح المصغرة (برز بيتروفسكي أكثر من غيره من موسكو ، وأخرجه دي جي جوتمان ، مامونوفسكي ، الفن ، حيث ظهر الكسندر فيرتنسكي لأول مرة خلال الحرب العالمية الأولى ، نيكولسكي - الفنان والمخرج إيه بي بتروفسكي. من بين سانت بطرسبرغ - ترويتسكي إيه إم فوكينا - مخرج VRRappoport ، حيث كان أداء VOToporkov ناجحًا كمترفي ، فيما بعد فنان المسرح الفني.).

احتلت المسرح مكانة مهمة في الثقافة الجماهيرية لروسيا ، وأظهرت أحداث العقود الأخيرة أن هذه المرحلة ، باعتبارها أكثر أشكال الفن شعبية ، تلعب دورًا مهمًا في الحياة العامة ، لتصبح وسيلة شعبية للتعبير عن المطالب الثقافية والقيمة. توجهات طبقات المجتمع المختلفة. في ضوء حقيقة أن المرحلة هي واحدة من أكثر أشكال الفن تجاوباً اجتماعياً ومتحركة ، فإن دراسة هذه الظاهرة ستساعد على فهم العمليات الروحية التي تحدث في المجتمع بشكل أفضل.

في بداية القرن الماضي ، كانت تجارة الجراموفون في روسيا تكتسب قوة - فقد نما عدد المصانع والمصانع التي تنتج السجلات ، وتحسنت جودتها ، وتوسع ذخيرتها. في الواقع ، ظهرت صناعة جديدة ، على عكس أي صناعة أخرى معروفة. انها متشابكة بإحكام المشاكل ذات الطبيعة الفنية والإبداعية والتجارية والقانونية. شارك الملحنون والشعراء والمغنون والأوركسترا والجوقات والمزدوجون ورواة القصص في تسجيل التسجيلات التي نظمها تجار الجراموفون. كان جو الاستوديوهات يشبه كواليس المسرح بكل سماته المسرحية. عُرض على المطربين المشهورين - الفخورين وغير المستحقين ، والذين يعرفون قيمتهم الخاصة - عقودًا مع المجاملة المتأصلة في أي صانع - رائد أعمال ، متوقعين النجاح مع الجمهور ومجموعة جيدة. تم الترحيب بالنجوم من الدرجة الثانية والنجوم الضيوف نصف الجوعى بطريقة مختلفة. كانت المشاعر تغلي وكانت المؤامرات تغلي بالقرب من مكبر الصوت - كان هذا هو الجانب البائس من علبة الجراموفون.
بدأ جمع التسجيلات في الظهور: في منازل المواطنين الأثرياء كانت هناك مكتبات موسيقية من مائة رقم أو أكثر.

المصطلح الأكثر شيوعًا ، والذي ظهر قبل فترة طويلة من ظهور مفهوم الفن المتنوع ، هو "عرض متنوع" ، ولكن ليس كاسم مؤسسة موسيقية ، ولكن كتسمية لمجموعة كاملة من الفن. إذا انتقلنا إلى تاريخ ظهور مفهوم "عرض المنوعات" ، فيمكن العثور على أصوله في برامج الأرقام الترفيهية ، والتي تظهر في ظروف المقاهي والمطاعم في المناطق الصناعية بإنجلترا في نهاية القرن ال 18. كلمة "عرض التنوع" نفسها ، مترجمة من الفرنسية ، تعني التنوع والتنوع. بدأ هذا المصطلح في توحيد جميع أشكال الترفيه الفنية. في الواقع ، فإن التنوع هو بالضبط الذي يميز أداء الفنانين في المعارض ، في قاعات الموسيقى ، في مقاهي الحفلات الموسيقية ، في مسارح الكباريه ، على الرغم من أنه سيكون من الممكن إنشاء نتيجة لمزيد من التحليل ، وهذا ليس على الإطلاق رئيسي ومميز في هذا المجال الفني.

في بداية القرن العشرين ، افتتحت جميع أنواع المسارح الصغيرة في روسيا ، وعلى هذه الخلفية ، بدأ استخدام مفهوم آخر - المسرح ، الذي يشير إلى عروض موسيقية ترفيهية في المناطق المفتوحة. اليوم ، كمفهوم عام يوحد جميع أنواع الفن من الأنواع التي يمكن إدراكها بسهولة ، ينبغي للمرء أن يقبل مفهوم "فن البوب ​​\ u200b \ u200b" (أو باختصار فن البوب ​​\ u200b \ u200b) ، والذي تم استخدامه في تاريخ الفن الروسي منذ مائة عام.
بالفعل في العقد الأول من القرن العشرين. يبدأ مصطلح "مرحلة" بالوميض في الصحافة ليس فقط بالمعنى المقبول عمومًا - "منصة ، ارتفاع ، على سبيل المثال ، للموسيقى" - ولكن أيضًا على نطاق واسع ، بما في ذلك جميع الممثلين والكتاب والشعراء الذين يدخلون هذا " برنامج". نُشر على صفحات المجلة الرسمية "Golden Fleece" عام 1908 مقال بعنوان "Estrada". رأى مؤلفه بذكاء التناقض الذي يظهر أمام كل من يصعد على المسرح:

أ) المرحلة ضرورية لتنمية القدرات والحفاظ عليها ، ولتكوين شخصية الفنان ؛

ب) المرحلة ضارة لكليهما.

رأى المؤلف "الخبث" في سعي الممثلين لتحقيق النجاح بأي ثمن ، والتوافق مع أذواق الجمهور ، وتحويل الفن إلى وسيلة للإثراء ، ومصدر لفوائد الحياة. في الواقع ، هناك ظواهر مماثلة متأصلة في المرحلة الحديثة ، لذلك نقدم في عملنا مفهومًا مثل "الفن المتنوع" ، أي اللعب "للجمهور" ، والرغبة في جذب انتباه المشاهد بأي ثمن ، والذي في غياب الموهبة الحقيقية ، يؤدي الذوق والشعور بالتناسب لدى فناني الأداء إلى الضرر الذي أشار إليه كاتب المقال أعلاه. ظهرت مقالات أخرى اعتبرت المسرح ظاهرة لثقافة حضرية جديدة. بعد كل شيء ، خلال هذه الفترة في المدينة ، كان اعتماد الشخص على الظروف الطبيعية (أولاً وقبل كل شيء ، على تغيير الفصول) ضعيفًا تدريجيًا ، مما أدى إلى نسيان التقويم والفولكلور الاحتفالي ، إلى تحول في توقيت الأعياد ، وإفسادهم وإخراجهم ، إلى انتقالهم إلى شكل "احتفالي" ، وفقًا لـ P.G. Bogatyrev ، إلى الانتشار الحاسم للأشكال اللفظية على غير اللفظية. في نفس السنوات (1980-1890) في روسيا ، حدث ظهور الثقافة الجماهيرية ، والتي بدورها تعيد إنتاج العديد من الخصائص العامة للفولكلور التقليدي ، والتي تتميز بالمعنى الاجتماعي التكيفي للأعمال ، وإخفاء هويتها السائدة ، و هيمنة الصورة النمطية في شعرهم ؛ الطبيعة الثانوية لدوافع الحبكة في النصوص السردية ، إلخ. ومع ذلك ، تختلف الثقافة الجماهيرية بشكل حاد عن الفولكلور التقليدي من خلال "تعدد المراكز" الأيديولوجي ، وزيادة القدرة على التدويل الموضوعي والجمالي لمنتجاتها وتكاثرها "المتدفق" في شكل نسخ متطابقة لا يمكن تصورها للإبداع الشفهي.
بشكل عام ، تتميز المرحلة الحضرية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين في روسيا بالاعتماد على الجمهور الذي تتوجه إليه. وفقًا لذلك ، فإن نطاق أشكال البوب ​​- من "الصالون" إلى الأكثر "ديمقراطية" - واسع للغاية ويختلف في كل من طبيعة "المسرح" ونوع المؤدين ، ناهيك عن الذخيرة. ومع ذلك ، يمكننا أن نستنتج أن مصطلح "المرحلة" في بداية القرن العشرين كان لا يزال مستخدمًا وظيفيًا بحتًا: مثل "مرجع موسيقى البوب" أو "غناء البوب" ، وما إلى ذلك ، أي ليس فقط كتعريف لمصطلح الموقع الذي يحدث فيه الحدث ، ولكن أيضًا كعنصر من عناصر عرض ترفيهي موسيقي.

نتيجة للحاجة التي نشأت بعد أكتوبر لتأميم "جميع أنواع المرحلة" والمؤسسات الخاصة الصغيرة ، والعديد من الجهات الفاعلة الفردية ، وكذلك المجموعات الصغيرة ، والتي غالبًا ما تكون عائلية ، وما إلى ذلك ، تم إنشاء مفهوم المرحلة كتسمية منفصلة فن. على مدار عقود في روسيا السوفيتية ، ثم في الاتحاد السوفياتي ، سيتم تطوير وتغيير أنظمة لإدارة هذا الفن ، وسيتم إنشاء روابط مختلفة وأشكال معقدة متعددة المراحل من التبعية المستقلة. في الجماليات السوفيتية ، ظلت مسألة استقلال فن البوب ​​\ u200b \ u200b مثيرة للجدل. أنواع مختلفة من اللوائح ، تنظم الشركات الممارسات الشعبية. "النضال" مع الهجاء ، والرومانسية الروسية والغجر ، مع موسيقى الجاز والروك والرقص التاب وغيرها تصويب بشكل مصطنع خط تطور المسرح ، وأثرت على تطور الأنواع ، على مصير الفنانين الفرديين.

في الموسوعة السوفيتية الكبرى لعام 1934 ، تم نشر مقال مخصص لحقيقة أن المسرح هو مجال لأشكال فنية صغيرة ، ولكن في نفس الوقت لم يتم التطرق إلى مسألة تكوين النوع للمسرح. وبالتالي ، لم يتم إيلاء الاهتمام للجمال بقدر ما تم الاهتمام بالمحتوى المورفولوجي لهذا المصطلح. هذه الصيغ ليست عرضية ، فهي تعكس صورة عمليات البحث في الثلاثينيات والأربعينيات ، عندما توسع نطاق المرحلة بلا حدود تقريبًا. خلال هذه السنوات ، كما كتب إي. غيرشوني ، "طالب المسرح بصوت عالٍ بالمساواة مع الفن" الكبير "...". بادئ ذي بدء ، يرجع هذا إلى ظهور رائد الفن المعاصر في روسيا السوفيتية ، العلاقات العامة ، التكنولوجيا الاجتماعية للإدارة الجماعية. في الواقع ، قام فنان جماعي (عادة ما يكون ناشطًا نقابيًا محليًا) تحت السيطرة الأيديولوجية ليس فقط أيام العطل ، ولكن أيضًا الحياة اليومية. بالطبع ، لم تحدث عطلة واحدة بدون حفل موسيقى البوب. تجدر الإشارة إلى أن الفنان نفسه ، في الحياة اليومية ، كقاعدة عامة ، كان لديه شعور البوب. بعد كل شيء ، يجب أن يكون دائمًا في دائرة الضوء ، للترفيه والتسلية للجمهور.

في سياق تطور الفن السوفيتي ، استمر محتوى مصطلح "المسرح" في التغير. ظهر مفهوم فن البوب ​​\ u200b \ u200b ، والذي تم تعريفه على أنه "شكل فني يوحد ما يسمى. أشكال صغيرة من الدراما والفنون الدرامية والصوتية والموسيقى وكوريغرافيا والسيرك ".

بدأت صناعة التسجيلات الروسية في التطور في عام 1901. في الواقع ، لم تكن الصناعة روسية تمامًا ، بل كانت صناعة فرنسية في روسيا: فتحت شركة "Pathé Marconi" فرعها في روسيا ، وبدأت في إنتاج سجلات. تمامًا كما هو الحال في أوروبا ، كان أول مغني مسجل هو إنريكي كاروسو ، في روسيا كان الأول أيضًا مغني أوبرا مشهور عالميًا - فيودور شاليابين. وأول تسجيلات روسية ، وكذلك في أوروبا ، كانت بالموسيقى الكلاسيكية.

اكتملت الصورة الموسيقية لروسيا ما قبل الثورة. تعايشت الموسيقى الأكاديمية وموسيقى البوب ​​بشكل عضوي في مساحة ثقافية واحدة ، حيث تطورت موسيقى البوب ​​في الاتجاه العام للكلمات الرومانسية (مما يعكس تنوعها وتطورها) وثقافة الرقص في ذلك الوقت. احتل جزء الفلكلور من المسرح مكانًا خاصًا - جوقة Pyatnitsky ، وفناني الأغاني الشعبية - L. Dolina ، والملاحم - Krivopolenova و Prozorovskaya. بعد هزيمة الثورة الأولى (1905) ، انتشرت أغاني السجن والأشغال الشاقة والنفي. في هذا النوع من المقاطع الموضعية والمحاكاة الساخرة الموسيقية ، أدى الفنانون أدوارًا مختلفة: "المعطفات الخلفية" - للجمهور العصري ، "lapotniks" - للفلاحين ، "الفنانين من النوع الممزق" - تحت قاع المدينة. تغلغلت إيقاعات الرقص الشعبي في عقول الناس باقتراح من فرق النحاسية الصالون والمدينة المتخصصة في أداء موسيقى الرقص. تم تدريس Tango ، foxtrots ، shimmy ، المكون من خطوتين في الصالونات والاستوديوهات. يعود تاريخ العروض الأولى لـ A. Vertinsky في نوع الروايات الموسيقية والشعرية إلى عام 1915.

جاءت ذروة المسرح الروسي على خلفية النمو غير المسبوق لـ "وسائل الإعلام" الجديدة ، مثل أسطوانات الجراموفون. بين عامي 1900 و 1907 ، تم بيع 500 ألف غراموفون ، وبلغ التداول السنوي للسجلات 20 مليون قطعة. إلى جانب الموسيقى الخفيفة ، ظهرت أيضًا الكثير من الكلاسيكيات (شاليابين ، كاروسو).
تنافس الجوقات الشعبية لـ D. Agrenev-Slavyansky و I. Yukhov وآخرين مع العازفين المنفردين ، ويؤدون الأغاني "على الطريقة الروسية" ("الشمس تشرق وتغرب" ، "أوخار التاجر" ، وما إلى ذلك). تنافست الأوركسترا مع الجوقات الروسية لاعبو البلاليكا ، لاعبو البوق ، جوسلارس.

في العشرينيات ، أصبح أول فناني الفولكلور مشهورين ، مثل فرقة M. Pyatnitsky. في المسارح والملاهي الليلية في سانت بطرسبرغ وموسكو ، يظهر الفنانون بالطريقة "الحميمية" للمغنيين الفرنسيين (A. Vertinsky). بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، كان هناك تقسيم واضح للأغنية إلى "Philharmonic" (الرومانسية الكلاسيكية) وفي الواقع "Variety" (الأغاني الرومانسية الغجرية والرومانسية القديمة وأغاني المزاج). في بداية القرن العشرين ، انتشرت الأغاني الجماهيرية التي كانت تُغنى في التجمعات والمظاهرات السياسية. من المقرر أن تصبح هذه الأغنية المجموعة المتنوعة الرائدة لأغنية البوب ​​السوفيتية لعدة عقود.

بعد عام 1917 ، بدأ الوضع يتغير. الدولة الأيديولوجية ظاهرة لم يتم فهمها ودراستها بشكل كامل بعد. لقد استندت الثورة روحياً على فكرة تم غرسها قسراً في المجتمع ، وحرمت الناس من حق الاختيار ، واتخذت هذا الخيار لهم. لكن الإنسان مرتب لدرجة أن وعيه ، على الرغم من كل شيء ، يقاوم ما يفرض عليه ، حتى من أفضل النوايا. قررت الدولة أنها "بحاجة" إلى أغنية كلاسيكية ، و "بحاجة" إلى أغنية سوفييتية ، و "بحاجة" إلى الفولكلور. وبلا وعي ، حتى روائع الموسيقى الكلاسيكية بدأ يُنظر إليها على أنها جزء من آلة الدولة الأيديولوجية التي تهدف إلى تحييد الفرد ، وحل "أنا" المنفصلة في "نحن" متجانسة.

موسيقى البوب ​​في بلدنا هي أقل جزء أيديولوجي في العملية الموسيقية. عن غير قصد ، أصبحت المنفذ الوحيد للشعب السوفيتي ، مثل نسمة من الحرية. هذه الموسيقى في أذهان الشخص العادي لا تحمل أي شيء ينم عن بناء ، أو تستهوي المشاعر الطبيعية ، ولا تقمع ، ولا توعظ ، بل تتواصل مع شخص بلغته.

من بين مجموعة السمات المحددة لفن البوب ​​\ u200b \ u200b ، أهمها للمشاهد هي البساطة وإمكانية الوصول والوضوح الفني. دائمًا ما ينزع الزائر المتكرر لبرامج البوب ​​إلى حقيقة أن المؤدي سيقيم اتصالًا قويًا وطبيعيًا معه منذ الدقائق الأولى.

يمكن لعازف البيانو أو عازف الكمان أو المطرب الاعتماد على حقيقة أنه بالتدريج ، من مقطع إلى آخر ، أثناء عزف المقطوعات ، سيتمكنون من كسب الجمهور. "يقوم الفنان باتصال فوري وصادق ومفتوح. إن ملاحظة المشاهد المهذبة لما يحدث على المسرح هي بمثابة فشل "34.

في تاريخ تطور فن البوب ​​\ u200b \ u200b ، هناك العديد من الأمثلة على فقدان سهولة الإدراك ، مما أدى إلى انتهاك الاتصال الصريح والصادق مع الجمهور ، والذي يكلف الأنواع بأكملها غالياً. هذا ينطبق بشكل أساسي على هذا النوع من فن البوب ​​، وهو موسيقى الجاز. في عقود ما قبل الحرب ، كان الجاز في بلدنا (وليس هنا فقط - يمكن ملاحظة عمليات مماثلة في الخارج ، في وطنه في الولايات المتحدة الأمريكية) مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى الخفيفة ، مع الأغاني الجماعية. قام مطربونا المشهورون ، بمن فيهم ليونيد أوتيسوف ، بأداء أغانيهم الشهيرة مصحوبة بفرق الجاز. موسيقى الجاز الآلية (A. Tsfasman ، V. Knushevitsky) بنيت أيضًا على الألحان والإيقاعات التي كانت في متناول أذن المستمع العادي.

تدريجيًا ، أصبحت موسيقى الجاز أكثر تعقيدًا ، حيث استعارت في وئام وفي التركيبات اللحنية الإيقاعية إنجازات السيمفونية الحديثة. بدءًا من أسلوب "be-bop" في سنوات ما بعد الحرب وحتى "الانصهار" الحديث ، تطور موسيقى الجاز في الاتجاه السائد للموسيقى "الجادة" ، مع التركيز على المستمع الجاهز ، باستخدام فهم وحب ليس كل شخص ، كما كانت من قبل. اليوم ، من السمات المحددة لفن الجاز أن الارتباط الوثيق بين موسيقى الجاز والأغنية والموسيقى "الخفيفة" قد ضعيف ، إن لم يتم كسره.

ترتبط السمات المحددة لفن البوب ​​- سهولة الوصول والبساطة - ارتباطًا وثيقًا بخصوصية أخرى - طابعها الجماعي 35. اليوم ، لا يسع المرء إلا أن يدرك حقيقة أن الغالبية العظمى من المشاهدين على دراية بعمل أفضل أساتذته فقط من خلال اجتماعات "المراسلة". "حتى بدون بيانات اجتماعية دقيقة ، من الآمن أن نقول إن 90 في المائة على الأقل من الجمهور الذين يحبون ويعرفون مجموعة آلا بوجاتشيفا أو فاليري ليونيف لم يحضروا أبدًا عروضهم في قاعة الحفلات الموسيقية. بالنسبة لهم ، تمثل شاشة التلفزيون قاعة ضخمة ”36.

متنوعة التلفزيون فنهو موضوع بحث خاص يستحق اهتماما خاصا. لا يمكن فهم عملية التنظيم الاجتماعي للجمهور الحديث بشكل كامل دون مراعاة العمليات التي تجري في البث الترفيهي التلفزيوني 37.

يشتكي العديد من المؤلفين الذين يكتبون عن مشاكل البرامج الترفيهية التلفزيونية من قلة هذه البرامج. أشارت Literaturnaya Gazeta ، التي أجرت استبيانًا بين الشباب حول المواقف تجاه التلفزيون ، إلى أن "اقتراحات الجمهور (" ما هي البرامج المخصصة للشباب ، في رأيك ، يمكن أن تظهر على التلفزيون؟ ") من الواضح أنها تخضع لروحين - روح الترفيه وروح الإدراك ". وفي نفس الوقت فإن المسرح مطلوب بنسبة 91 بالمائة (!!) من المشاهدين! وحتى أولئك الذين يحبون برامج البوب ​​الحالية: لا يحتاجون إلى المزيد - إنهم بحاجة إلى المزيد "38.

يجب القول أن التقديرات الكمية لفن البوب ​​التلفزيوني ليست صحيحة تمامًا. يأخذ الباحثون في الحسبان فقط برامج البوب ​​بشكل خاص ، بينما في العديد من البرامج الأخرى ، جميع "الإضافات" الفنية (وهناك الكثير منها) هي في الواقع أرقام موسيقى البوب. اليوم ، يمكن ملاحظة اتجاهين في فن البوب ​​\ u200b \ u200b: ظهور برامج ترفيهية خاصة - مثل "The Last Hero" ، حيث يشارك فنانون غير معروفين من "Star Factory" جنبًا إلى جنب مع دائرة ضيقة من "نجوم البوب" في البرامج. من بين السمات المحددة لفن البوب ​​\ u200b \ u200b ، يجب التمييز بين الموضة. يمكن أن تكون الموضة لنوع أو آخر ، لفناني الأداء ، حتى للطرق الخارجية لتقديم أداء ، لظهور فنان في برنامج موسيقى البوب. من الصعب جدًا تحديد أنماط تطوير الموضة ، وتزداد صعوبة إعداد عمل "عند الطلب" يكتسب شعبية عالمية و "يحدد النغمة".

إن الضرر الكبير الذي يلحق بالتعليم الجمالي للسكان (خاصة الشباب) ناتج عن الاستغلال الطائش لشعبية بعض برامج البوب ​​من قبل مديري منظمات الحفلات الموسيقية. استشهدت الصحافة بالعديد من الحقائق حول كيفية قيام المخرجين الفرديين للجمعيات الفيلهارمونية "بالترويج" لبرامج العروض على حساب السيمفونية أو الحفلات الموسيقية في القاعة. نتيجة لذلك ، في العديد من المدن التي كانت تشتهر سابقًا بتقاليد الحفلات الموسيقية ، تم الآن تسليم جميع الأماكن بالكامل لقوة الأعمال الاستعراضية 39.

على الرغم من أنه من السهل رؤية توسيع هذه الدائرة على حساب الموسيقيين والمغنين الشباب الموهوبين الذين يرضون الأذواق الأكثر تنوعًا لجمهور عريض.

على سبيل المثال ، يمكننا أن نتذكر العمل الإبداعي لفرقة الجاز الممتازة "آرسنال" تحت إشراف أ. كوزلوف: بحثًا عن تواصل دائم مع الجمهور ، شرع هؤلاء الفنانون في عرض مسرحي جريء وغير متوقع لأدائهم ، إنشاء بنية نوع جديدة في فن البوب ​​تثير مخيلة المستمع للجمهور ... من خلال بدء التجربة ، خاطر الموسيقيون بالتأكيد بأن محبي موسيقى الجاز سيرفضون أدائهم. تم تحديد كل شيء من خلال الفئة الجمالية للقياس والذوق الفني - مثل هذه المفاهيم التي تبدو سريعة الزوال ويصعب قياسها.

كل هذا يشير إلى أن فن البوب ​​\ u200b \ u200b ، على الرغم من انتشاره على نطاق واسع ، له ميزاته الخاصة. يُظهر الفهم النظري لهذا الفن أنه في أي عمل لا مفر من وجود فجوة بين المثالية والواقع ، والرغبة والحقيقة ، والنية والتنفيذ ، وتحليل هذا الظرف له أهمية أساسية لفهم آفاق التطور الفني للواقع. مثل I.G. شارويف ، "يكتسب تفاعل أنواع مختلفة من الفنون في عصرنا طابعًا متعدد القيم ، وتتزايد ديناميكيات انتهاكات حدودها. اليوم ، أصبح تصنيف الأنواع والأنواع أمرًا صعبًا للغاية ، لأن الأنواع والأنواع مرتبطة ببعضها البعض ، ومتشابكة بشكل معقد ، لدرجة أن تعيين حدودها غالبًا ما يكون عشوائيًا إلى حد ما "40.

تؤدي عملية مماثلة إلى ظهور وإنشاء أنواع جديدة في أنواع مختلفة من الفن ، وهي ملحوظة بشكل خاص على المسرح ، والتي كانت دائمًا حساسة للغاية للاتجاهات الجديدة. وهكذا ، تم إنشاء أنواع وأشكال جديدة ، متنوعة ومتحركة بشكل غير عادي: أوبرا روك وأوبرا زونغ وكتلة روك وجناح روك وغيرها ، حيث توجد عناصر من الأوبرا والباليه والفنون الدرامية والفنون الشعبية.

إحدى السمات المحددة لنوع الفن الذي نقوم بتحليله هو توحيد الأنواع المختلفة ، وتنوعها.

"فن البوب ​​\ u200b \ u200b ، بطبيعته ، يوحد خصائص الأنواع المتنوعة لأنواع أخرى من الفن ، والتي تكمن قواسمها المشتركة في سهولة التكيف مع الظروف المختلفة للتظاهر العام ، في فترة قصيرة من العمل ، في تركيز وسائلها التعبيرية الفنية ، مما يساهم في إلى التحديد الحي للفردانية الإبداعية لفناني الأداء ، وفي مجال الأنواع المرتبطة بكلمة حية - في الموضوع ، والأهمية الاجتماعية والسياسية الحادة للموضوعات التي تم التطرق إليها ، في غلبة عناصر الفكاهة والهجاء والصحافة "41 .

الميزة التالية المحددة لفن البوب ​​\ u200b \ u200b هي أن تنوع الأنواع والخلفيات تملي التجسيد الزماني والمكاني للفكرة ، بمعنى في رقم منفصل ، والذي يشكل أساس أداء البوب.

وهي تشمل العروض النهائية الفردية لفنان واحد أو أكثر وتستمر 3-5 دقائق فقط.

عند إنشاء رقم ، قد يتقدم فناني الأداء أو لا يطلبون مساعدة مخرج أو كاتب مسرحي أو فنان ، ملحن ، مصمم رقصات ، بينما هم هم من يقررون جانب المحتوى. تطيع الوسائل التعبيرية للرقم فكرته ، وفي هذا الصدد يجب أن يكون كل شيء في وئام تام: زي ، مكياج ، زخرفة ، سلوك على خشبة المسرح.

يشكل الجمع بين الأرقام المختلفة برنامجًا متنوعًا ، حيث تتركز جميع أنواع الفنون المسرحية: المغنون ، المشعوذون ، فنانو المشاهد ، المدربون ، السحرة ، العازفون ، البهلوانيون ، الراقصون ، الموسيقيون ، متظاهرون من التجارب النفسية ، فنانو الأرجوحة و أداء راكبي الخيول. هذا الاتساع من الاحتمالات يجعل فن البوب ​​متنوعًا وحيويًا وأصليًا بسماته الخاصة.

عادة ، يتم توحيد الأرقام في حفل موسيقى البوب ​​بواسطة فنان أو أساس الحبكة. ثم على خشبة المسرح - مراجعة متنوعة ، متنوعة في كل من الموضوعات والبنية.

خصوصية أخرى لفن البوب ​​\ u200b \ u200b هي أن فنانيها دائمًا ما يتواصلون مباشرة مع الجمهور. ك. صاغ ستانيسلافسكي قانون المشهد ، والذي بموجبه يتصرف الممثل في ظروف "الوحدة العامة". "أثناء اللعب في المسرحية ، وإدراكًا أن مئات المتفرجين يشاهدونه ، يحتاج الممثل في نفس الوقت إلى أن يكون قادرًا على نسيانهم. لا ينبغي للممثل أن يقلد الشخص الذي يصوره ، بل أن يصبح هو ، يعيش حياة حقيقية تقريبًا للشخص المسرحي في الظروف التي تقترحها المسرحية والأداء "42.

هذه هي الطريقة التي يتحدث بها فنان أو مؤلف أو مغني للجمهور مباشرة. تبين أن الجمهور هو شريك للفنانين ، ويتفاعل بشكل واضح مع ما يحدث على المسرح ، ويقدم الملاحظات ويمرر الملاحظات إلى فناني الأداء. حتى أثناء الحوار ، لا يخاطب الفنانون بعضهم البعض فحسب ، بل يخاطبون الجمهور أيضًا.

كما لاحظ A.V. Lunacharsky: ".. في حيويتها ، إن أمكن ، الاستجابة الفورية للأحداث الموضوعية ، في حدتها السياسية ، المسرح له مزايا كبيرة على المسرح والسينما والأدب الجاد" ، لأن "... الأخير يتطلب الكثير من الوقت لتحضير منتجاتها ، في شكلها الأساسي ، يكون أثقل من الأجنحة الخفيفة ولسعها ، مثل دبور ، أو أغنية بوب ، أو قصة زوجية "43.

كانت السمات النوعية لفن البوب ​​\ u200b \ u200b المذكورة أعلاه بمثابة معيار في اختيار الظواهر المختلفة التي تميز تجربته الإبداعية.

في سياق تطورها ، تغيرت أنماط البوب ​​عدة مرات. إن فهم الأسلوب يعني الدخول في الآليات الخفية للتكنولوجيا. بعد كل شيء ، ليس فقط أي نوع من أنواع البوب ​​، ولكن حتى نغمة منفصلة ، لفتة عشوائية مهمة هنا. هذه استعارات تربط خيوط الحياة التي تنسج في الحياة اليومية في عقدة فنية معقدة. فقط ، على عكس الفنون الأخرى ، فإن الاستعارات الشعبية هي عبارة عن مجموعات من الزمن ليست طويلة وليست طويلة ؛ هنا لا يذهب العد لسنوات ، ولكن لأشهر وأيام وحتى دقائق. التنوع هو تأريخ كتابة مخطوطة للأحداث المعاصرة.

بالطبع ، الجزء التاريخي من ربع قرن هو فترة ضخمة لأي فن. لكن لا في الأدب ولا حتى في المسرح والسينما ، لم يحدث الزمن تغييرات جذرية كما هو الحال في فن البوب. ولا يتعلق الأمر حتى بأن الآيدولز الجدد طردوا القدامى من المسرح ومن ذاكرة الجمهور ، ولكن في آخر ، أكثر أهمية. أثرت التغييرات على جوهر هذا النوع ، والبنية الداخلية لأشكاله وأنواعه.

حتى في الستينيات ، لم يعرف فن البوب ​​\ u200b \ u200b ، على سبيل المثال ، أي عروض احتفالية لنوع من "مسرح الأغاني" المنتشرة حول "نجم" واحد مع فرقة باليه وحاشية رائعة رائعة ، والتي تم إنشاؤها الآن بواسطة A.Pugacheva ، في ليونتييف ، إس. روتارو ، إل. فايكول ، لم تكن هناك فرق موسيقية وآلات من السبعينيات أو مجموعات موسيقى الروك في الثمانينيات.

اختفت برامج أوركسترا الجاز من مرحلة المسرح الحديث ، ليس بسبب وفاة المؤسسين والأصنام - L. Utesov ، B. Rensky ، E. Rosner. فشل خلفاؤهم في إطالة عمر موسيقى الجاز. مات النوع نفسه - التحويل المسرحي ، الذي أعيد إنشاؤه بمرافقة ومشاركة موسيقيي الجاز.

أنواع عديدة من المسارح المصغرة - من "مسرح الممثلين" - إم ميرونوفا وأ. ميناكر ، إل.ميروف وم. نوفيتسكي ، أو مسرح إيه رايكين إلى عدد كبير من مجموعات البوب ​​الطلابية في أواخر الخمسينيات - في وقت مبكر الستينيات - واحدة تلو الأخرى ، لأسباب مختلفة ، اختفت أو تحولت بشكل لا يمكن التعرف عليه ، مثل مسرح هيرميتاج ، من بنات أفكار Vl. بولياكوفا. مات آخر مسرح من المنمنمات بوفاة أ. رايكين. تم أخذ مكانهم بواسطة R. Kartsev و V. Ilchenko و M. Zhvanetsky بالإضافة إلى "مسارح ممثل واحد" - G. Khazanov و E. Petrosyan و E. Shifrin و V. Vinokura ...

استمرت برامج البوب ​​المسرحية بشكل ما حتى يومنا هذا ، لكنها أصبحت مختلفة تمامًا عن البرامج السابقة.

نما العدد كوحدة قياس في بعض البرامج إلى حجم الحلقة ، وهو أمر طبيعي تمامًا ، حيث أتقن فن البوب ​​أماكن جديدة - ساحات القصور الرياضية والملاعب. تتطلب المساحات الكبيرة توسيع جميع عناصر فن البوب ​​وتقنية إنشاء وإعادة إنتاج أشكال جديدة من برامج البوب.

في السنوات الأخيرة ، حلت العروض المتنوعة واسعة النطاق محل عروض الغرف بشكل متزايد. تحولت حفلة البوب ​​، التي كانت حتى وقت قريب الشكل الرئيسي لفن البوب ​​، مثل الأداء في المسرح ، وفيلم في التصوير السينمائي ، إلى هامش الممارسة الرائعة. وقد تغير حفل البوب ​​نفسه بشكل لا يمكن التعرف عليه.

في الماضي التاريخي ، تم تحديد أساس الحفلة الموسيقية من خلال مبدأ التنوع ، والذي بموجبه تم استبدال رقم نوع واحد بآخر: القارئ - المشعوذ ، المخادع - عازف الأكورديون ، عازف الجيتار ، إلخ.

على مدار ربع القرن الماضي ، انسحب فناني الحفلات الموسيقية ، والمقاطع ، والرسومات ، والفواصل ، والمنمنمات ، والقراء ، ورواة القصص ، وعازفي الآلات ، وما إلى ذلك بطريقة غير محسوسة من حفل البوب ​​المشترك.

يتطلب أداء المسرح الفردي ضبطًا عاليًا للنفس. لضمان مستوى عالٍ من النشاط لكاتب السيناريو والمخرج وفنان الأداء ، من المهم وجود نظام مفصل للتحكم الإبداعي اليومي ، لأنه لا يمكنك الانخراط في الترفيه إلا عندما تمتلك الفئة الفلسفية "التدبير".

كتب ستانيسلافسكي: "دعونا لا نقول أن المسرح هو مدرسة. لا ، المسرح هو الترفيه. ليس من المربح لنا أن نفقد هذا العنصر المهم بالنسبة لنا. دع الناس يذهبون دائمًا إلى المسرح للاستمتاع. لكنهم جاءوا بعد ذلك ، وأغلقنا الأبواب خلفهم (...) ويمكننا أن نصب في أرواحهم ما نريد "44. هذا مرتبط تمامًا بعمل فن البوب. في حفل موسيقى البوب ​​، عندما يكون هناك زخرفة رائعة ، وفنانون رائعون ، وإضاءة متألقة ورائعة ، ينشط كل شيء ، يذهل المشاهد.

وتجدر الإشارة هنا إلى أن السمة المحددة لفن البوب ​​\ u200b \ u200b هي انفتاح الأداء. لا يتم فصل عازف البوب ​​عن الجمهور بواسطة ستارة أو منحدر ؛ إنه يفعل كل شيء أمام الجمهور علانية ، كل شيء قريب من الجمهور ، حيث يمكن لفناني الأداء رؤية الجمهور والاستماع إليه والتعامل معه بشكل مباشر.

إن نتيجة السمات المحددة المذكورة أعلاه لفن البوب ​​\ u200b \ u200b هي فقط عمليته الإدراكية والتواصلية المتأصلة ، حيث يؤدي التقارب الوثيق بين المؤدي مع الجمهور إلى ظهور نظام اتصال خاص تمامًا ، وبصورة أدق ، الاتصال. أثناء الأداء ، يحول مؤدي البوب ​​المستمعين اليقظين إلى شركاء نشطين ، مما يسمح لهم بالكثير من حيث ردود الفعل المتبادلة. يمكن لفنان متنوع نفسه أن يفعل أكثر بكثير مما هو منصوص عليه في حفلة موسيقية كلاسيكية أو أداء مسرحي. يتخذ هذا المؤدي موقعًا يتمتع بأقصى قدر من الثقة والانفتاح فيما يتعلق بالجمهور.

باختصار ، يكمن الاختلاف الرئيسي بين فن البوب ​​\ u200b \ u200b في تفاصيل العملية الإدراكية والتواصلية ، التي يسهل على الجمهور إدراكها ، مما يساعد على إنشاء أعمال فريدة.

تتميز العملية الإدراكية والتواصلية في فن البوب ​​\ u200b \ u200b ، على الرغم من اتساع لوحة النوع وتأثير العديد من العوامل الاجتماعية والثقافية ، بالديناميات الداخلية للإبداع.

تشمل أنواع الفن العديد من الأعمال الموسيقية والشعرية لما يسمى كلمات الحب ، والتي تحمل اختراقًا مؤثرًا على المسرح: فهي متأصلة في الترفيه والفكاهة.

يجب البحث عن الإجابة في نفس المكان ، أي في نظام العلاقات بين الجانبين - الأداء والمتفرج ، وكذلك في موقع حياة المؤدي نفسه ، في عملية التواصل الإدراكي. تفترض كلمات الحب المجسدة في برنامج البوب ​​درجة عالية جدًا من ثقة المؤدي في الجمهور ، مما يسمح بنوع من الاعتراف عندما يحتاج الشخص إلى إخبار شخص ما بشيء حميمي - عن سعادته أو حزنه.

الميزة المحددة لفن البوب ​​\ u200b \ u200b هي الكفاءة ، والقدرة على الاستجابة للمواضيع "الساخنة" في اليوم ، وتشكيل وتقوية النغمة العاطفية الإيجابية للمشاهد وفقًا للمبدأ: في الصباح - في الجريدة ، في المساء - في آية.

ليس من قبيل المصادفة أن جميع المواقف الاجتماعية الحادة حفزت ، أولاً وقبل كل شيء ، على ظهور أعمال جديدة ذات أشكال صغيرة ، والتي بدورها كانت بمثابة مصدر قوة وإلهام للجمهور.

لذلك ، فإن أهم ميزة في فن البوب ​​\ u200b \ u200b هو التوجه الاجتماعي. إلى جانب ذلك ، تطورت المسرح كفن للترفيه الاحتفالي ، مما أدى إلى تنوع أنواع البوب ​​، إلى التصور غير المعتاد لها ، استجابة لرغبات الشخص لملء أوقات فراغه الاحتفالية ، وراحته بانطباعات جديدة ، وفنية. الاكتشافات والعواطف الإيجابية. هذه هي الصفات التي تميز العطلة عن الحياة اليومية. السطوع والأصالة يخدم ولا يزال يجذب انتباه الجمهور لكل رقم ، لأن برنامج البوب ​​، حتى لو كان قصير المدة ، يحتوي بالضرورة على لحظة من المنافسة بين الأرقام ، لأن كل واحد منهم يجب أن يدافع عن حقه إلى موقف خير من الجمهور.

يتوقع الجمهور في حفل موسيقى البوب ​​أو الأداء من كل رقم ، من كل حلقة ، بالضرورة نوعًا من الحداثة ، تحول غير متوقع في الحبكة ، في تقنيات الأداء. "عادة ما يعتقد المشاهدون الذين يأتون إلى أداء البوب ​​أنهم يعرفون كل شيء مقدمًا - والآن ستُعرض المقدمة ، ثم سيظهر الفنان على المسرح ، ولكن يجب أن نسعى جاهدين" لإحباطهم "بطريقة جيدة ، من فضلك ( وأكثر من مرة) مفاجأة طريفة "نسف" المسار المقيس للبرنامج "45.

بدخول المسرح أمام الجمهور ، مع ضبطه على مشهد احتفالي ، يحتاج المؤدي إلى إشباع رغباته ، وكشف كل إمكانياته الفردية ، وإثبات نفسه على أنه "جاك لجميع المهن". للقيام بذلك ، يجب عليك تحديث ذخيرتك باستمرار ، والعثور على منعطف جديد في حل الرقم ، مع مراعاة خصوصيات العملية الإدراكية والتواصلية لفن البوب ​​، وابتكار بداية بارعة ، وتتويجًا ونهاية للأداء. لذلك ، يتم تجديد الأنواع المعروفة بسبب خلق صورة فنية غير متوقعة ، وطبيعة أدائها.

لطالما كانت المحاولات الأكثر إنتاجية وإقناعًا من الناحية الفنية هي تعقيد النوع المتنوع الذي يؤدي فيه المؤدي عادةً. في وقت من الأوقات ، ظهرت على المسرح أوركسترا جاز مسرحية بقيادة ليونيد أوتيسوف. بدأت عروض القراء تتحول إلى "مسارح لممثل واحد" ، رقص المغنون المنفردون ، لوحظت عملية ولادة أنواع جديدة تمامًا ، لم تكن معروفة من قبل.

من السمات المحددة لفن البوب ​​\ u200b \ u200b جو احتفالي يتوافق مع طبيعة العملية الإبداعية نفسها. أعطى الغناء والفن الدرامي الحياة للغناء المسرحي ، الذي أضاف إلى نفسه فن الرقص (الرقص بسعة صغيرة من الحركات) ، وأصبح غناء البوب ​​الحديث فنًا أكثر تعقيدًا من حيث البنية.

اليوم ، أصبحت أعداد البوب ​​شائعة جدًا ، حيث يغني أحدهم ويرقص ويقدم مونولوجًا ، ويعمل كمحازر. يمكن لموسيقيي موسيقى البوب ​​العزف على العديد من الآلات المختلفة ، وبالتالي توليد اهتمام إضافي بأدائهم.

وبالتالي ، فإن فنان موسيقى البوب ​​، على عكس فنان الخطة الأكاديمية ، يمكنه إتقان العديد من المهارات المهنية التي تكون "عند تقاطع" عدة أنواع من الفن ، ولكن لا تنسى هذه الحالة. في هذه الحالة ، يسلي المؤدي الجمهور ويأسره ، ويثير المشاعر الإيجابية فيهم ليس فقط من خلال محتوى العمل ، ولكن أيضًا من خلال "احتفاليته" ، مع مراعاة خصوصيات عملية التواصل الإدراكي لفن البوب.

يمكن أيضًا إنشاء الشعور بالاحتفال بسبب الترفيه الخارجي البحت. غالبًا ما توجد في العروض المسرحية لقاعة الموسيقى ، مسرحية الضوء ، تغيير الخلفيات الخلابة ، التغيير في شكل المسرح أمام أعين الجمهور يثير طفرة بهيجة في الجمهور ، مزاج جيد.

نعم ، تجذب العديد من أنواع فن البوب ​​\ u200b \ u200b بسهولة وإيجاز الإدراك بسبب التبسيط المعروف لهيكل العمل ، وتسهيل محتواه وشكله. لكن هذا لا يمكن اعتباره خروجا على الموضوعات الصغيرة. يمكن أن يكون الموضوع المختار (الذي تم التطرق إليه) كبيرًا جدًا وهامًا. ولكن نظرًا لظهورها في العمل ، متحررة من التشابك المعقد لموضوعات أخرى ، فسيتم إدراك العمل بسهولة أكبر. هناك طريقة أخرى لاستيعاب المحتوى وهي اختيار تلك الموضوعات التي لا تدعي أنها واسعة النطاق وعمق ، ولكنها موضوعات شخصية وشركات وقد تهم دائرة معينة من الناس.

ومن ثم فإن مفهوم "التنوع" يُفسَّر على أنه لغة محددة من الوسائل التعبيرية ، تنتمي فقط إلى هذا النوع من الفن.

التنوع هو سمة من سمات أسلوب وفن المؤدي الذي يؤدي على المسرح.

يعتبر مؤدي البوب ​​أولاً وقبل كل شيء سيدًا في أحد الأنواع ، وعندها فقط يمكنه إظهار موهبته في أنواع مختلفة من فن البوب.

وبالتالي ، فإن إحدى السمات المحددة لفن البوب ​​\ u200b \ u200b هي طبيعته المتعددة الأنواع ، والتي توحد الموسيقى والرقص والغناء والمحادثة والسيرك ، إلخ. على الرغم من الطبيعة متعددة الأنواع ، فإن لكل فنان خصائصه الفنية ووسائله التعبيرية ، فالمرحلة المفتوحة (المرحلة) ، التي يدخلها الممثل ، تملي شروطها الخاصة: الاتصال المباشر مع الجمهور ، "انفتاح" المهارة ، والقدرة على التناسخ الفوري ، إلخ. "لبنة" برنامج موسيقى البوب ​​، أو الحفلة الموسيقية ، هو رقم - أداء قصير (بواسطة واحد أو عدة فنانين) ، مبني وفقًا لقوانين الدراما. الأفلام القصيرة تفترض التركيز الأقصى للوسائل التعبيرية ، "الجذب" ، استخدام بشع ، مهرج ، غريب الأطوار. من الأهمية بمكان وجود شخصية مشرقة ، وصورة نجح الممثل في العثور عليها (قناع أحيانًا) ، وطاقة داخلية.

هذه ، في رأينا ، هي السمات المحددة الرئيسية لفن البوب ​​\ u200b \ u200b المعاصر.