"جاردينيا" في مسرح بوشكين: أمي ، أمي ، ماذا أفعل ، أمي ، كيف سأعيش؟ جاردينيا. مسرح لهم

04.07.2020

اقرأ أيضا

عرافة هزلية للعام الجديد

نرجو أن يضحك أطفالنا دائما

نصوص تنبؤات كوميدية في الآية

من أشهر المتاحف

نيكولاي بوجدانوف بيلسكي

قدم مسرحية لكاتب مسرحي بولندي الزبيتي خوفانيتسالغردينيا هي قصة أربعة أجيال من النساء من نفس العائلة البولندية. تغطي المسرحية الفترة من بداية الحرب العالمية الثانية إلى يومنا هذا ، ولكنها لا تركز على الأحداث التاريخية بقدر ما تركز على القصص الشخصية للبطلات اللواتي تم لعبهن ، و.

يتم التركيز على الشخصية في المقدمة ، عندما تجلس مجموعة رباعية من الممثلات أمام الجمهور وتبدأ في تذكر قصص من طفولتها. كل ذاكرة مؤثرة بطريقتها الخاصة تتميز بأم (صارمة في أغلب الأحيان) ؛ ميريل فقط لديها قضية مع والدها ، وقررت عدم إخباره. ثم تتوزع الممثلات حول غرفة المسرح: ميكروفون ، طاولة أسفل مصباح معلق ، بيانو ، شاشة على الحائط.

في المسرحية ، الرجال هم أيضًا شخصيات خارج المسرح - أشباح من الذكريات ، والتي يرسم جزء منها مونولوجات Woman I و Woman II و Woman III و Woman IV. في المقابل ، يذهبون إلى الميكروفون ويعيدون سرد السير الذاتية الصعبة التي تتدفق من بعضهم البعض. يتم بث وجه الممثلة على الشاشة حيث يظهر باللونين الأسود والأبيض كما في الوقائع ؛ يتم عرض بعض المشاهد كرسوم توضيحية بصرية ضخمة (يصور أورسولاك وليبيديفا ببراعة على الطاولة شجارًا بين الأم وابنتها في القطار).

بطريقة مماثلة ، قدم سيرزين قبل ثلاث سنوات المسرحية " ساشباش. سفيردلوفسك - لينينغراد والعودة، الأمر الذي جعله يرشح لجائزة "القناع الذهبي". كانت سيرة شاعر وموسيقى الروك مختلطة بشكل غريب هناك. الكسندرا بشلاتشيفا، وتاريخ نادي الأورال روك ، وذكريات التجمعات الطلابية وحياة كبار السن. تعمل الغردينيا أيضًا بالوراثة والمساحة الشخصية وقبل كل شيء الذاكرة.

تزوجت أورسولاك الحالم قبل الحرب بفترة وجيزة ، وذهب زوجها إلى المقاومة البولندية ، وساعدته ، وأنجبت طفلاً ، بعد أن ضاع كل منهما الآخر - وشكل عائلة جديدة. تكبر ابنتهما (التي تخفي عينيها تحت قبعة ليبيديف الحمراء) على عكس والدتها: كحول صارم ومجمع وثقة بالنفس ومحتقر (تبدأ البطلة أورسولاك في النهاية بالشرب). نشأت ابنتها (الميرا ميريل) أيضًا في صراع مع والدتها - وهي تتبنى كثيرًا من جدتها: إنها محبة وتعزف على البيانو ولا تنفصل عن الزجاجة. ابنتها (ريفا-ريادينسكايا) هي بالفعل فتاة هادئة وحديثة ليست في عجلة من أمرها للزواج ، ولكنها تشارك زوجها التزاماتها المنزلية. ليس فقط أنماط الشخصية ، المتشابهة والمختلفة ، مثل زهور الغردينيا ، مثل الجينات ، ولكن أيضًا ظل التقاليد يطارد الأسرة. في النهاية ، تجد أربعة أجيال نفسها على طاولة واحدة وتبدأ في القلق بشأن حفل زفاف أصغر امرأة لم تفكر حتى في ذلك.

يتم بناء الغردينيا في وقت واحد على مقاومة الجذور والفكرة القائلة بأن التقاليد ستؤثر على أي حال عاجلاً أم آجلاً. وفي هذا التناقض ، فإن أداء سيرزين بدقة شديدة وصدق يحافظ ليس فقط على عصب المآسي الشخصية ، ولكن أيضًا العلاقات الأسرية الحلوة والمرتبكة.

في منتصف الصيف الماضي ، المسرح. أعلن بوشكين عن مختبر للمخرجين ، الذين توقعوا منهم اسكتشات للعروض الصغيرة لفرع المسرح. من بين المتطلبات - لا يزيد عدد الشخصيات عن ثمانية ، وإذا أمكن ، ممثل جاهز من فرقة المسرح. أول أداء تم تضمينه في ذخيرة المختبر كان "غاردينيا" من قبل Elzbieta Khovanets ، من تأليف سيميون سيرزين.

أربع نساء يجلسن على التوالي: أرستقراطية من الماضي مع تجعيد الشعر وقلادة ثعلب على كتفيها (ألكسندرا أورسولاك) ، نصف صبي بقصة شعر قصيرة ملتصقة ومعدن في عينيها (أناستازيا ليبيديفا) ، متمرد أحمر الشعر في سترة توتو وسترة جلدية (Elmira Mirel) ، مفكرة مكتبية في بنطلون عصري سبعة أثمان (Natalya Reva-Ryadinskaya). في المقابل ، يتذكرون: كيف ذهبت والدتي إلى اجتماع الوالدين واكتشفت أن ابنتها لم تكن رفيقة جيدة على الإطلاق ، وكيف نصحتها والدتها بإزعاج المشاغبين المسيئين من المدرسة ، وكيف اكتشفت أمي وجدتي ذلك كانت ابنتها تنتظر فجأة طفلًا في الثانية والعشرين من عمرها وأخذتها إلى عيادة ما قبل الولادة ... في هذه اللحظة ، يبدو أن الجمهور ، الذي يبدو أنه نما مليئًا ، على ما يبدو ، بالذكريات الحقيقية للممثلات (والذين ليس لديهم مثل هذه القصص ؟) ، هل تأثرت تقريبًا - القصة الأخيرة رواها أورسولاك ، التي أنجبت مؤخرًا (لعبت الممثلة العروض الأولى بشكل ملحوظ في الموضع). في هذه اللحظة ، يبدأ الانتقال من مقدمة غير خيالية إلى نص الكاتب المسرحي البولندي الشاب Elzbieta Chowanec. من ناحية أخرى ، تعتبر مسرحيتها "غاردينيا" محاولة نموذجية إلى حد ما لفرز العلاقة مع كل الأشياء الجيدة والسيئة الموجودة في كلمة "أمي" بالنسبة لك. من ناحية أخرى ، فإن الغردينيا ، التي سميت على اسم زهرة من باقات الزفاف التقليدية ، بما يتناسب مع مسرحية بولندية حديثة ، تتعامل مع قضايا الهوية الوطنية وتعكس تاريخ البلاد - من الحرب العالمية الثانية إلى يومنا هذا بمساعدة تاريخ عائلة واحدة.

يقدم المخرج الشاب في سانت بطرسبرغ ، خريج Veniamin Filshtinsky ، Semyon Serzin ، أداءً من البساطة والدقة النادرة ، حيث يتضح أن كل دور مفيد بالمعنى الأفضل للكلمة ويعطي فرصة لـ القوا نظرة جديدة على ممثلات الفرقة. مشهد أضيق الحدود ، مخرجات فردية للميكروفونات بكاميرا تبث صورة الممثلة على الخلفية - يركز المخرج على الفرق بين البطلات ويمنح الممثلات فرصة الالتفاف في هذا الاختلاف.

تلعب Ursulyak دور الجدة الكبرى ، وهي امرأة بمفردها (في Khovanets ، البطلات معدودة ببساطة). مأخوذة من قبل زوجين من اليهود ، تزوجا من ضابط بولندي وسيم وأنجبت ضابطًا ألمانيًا. بعد أن فقدت كلا والديها وزوجها ، ويبدو أنها هي نفسها ، تربي ابنة غير محبوبة وتشرب نفسها في حالة سكر - أرستقراطية للغاية. المرأة هي واحدة من Ursulyak - على العكس تمامًا من عروض Yuri Butusov التي تمجد الممثلة. هنا الممثلة هي تجسيد للنعومة والسحر والسحر ، مع فجوة من السخرية.

ابنتها ، وهي امرأة لطفلين ، هي جندي من حديد. في Lebedeva ، الذي يلعب دور عامل مجتهد في العمل تجسيدًا للآري المثالي ، من المستحيل التعرف على الفتاة ذات الأرجل الدموية من فيلم "The Kind Man from Sesuan". المرأة الثانية هي تجسيد لبولندا الرمادية ما بعد الحرب ، والتي يجب على المرء أن يعيش فيها.

إلميرا ميريل ، امرأة من ثلاثة أطفال ، إما امرأة فاسقة أو هيبي غير رسمية ، تشرب وتشرب بالمال الذي تكسبه أم شريرة ، بولندا في وقت التغيير. وابنتها ، وهي امرأة لأربعة أطفال (ريفا-ريادينسكايا) ، هي تجسيد لعالم اليوم الموحد ، حيث يتأملون في مسامحة الوالدين ، ويشترون مساكن في مناطق جديدة ويعملون في شركات كبيرة.

ليس من المنطقي أن نثبت على وجه التحديد وبالتفصيل أن المرأة ، بفضل حصرية طبيعتها ومصيرها ، تتفاعل بشكل أكثر حدة ودقة مع ما يحدث لها ، لأحبائها ، في المجتمع الذي تعيش فيه. أقارب يعيشون. لذلك ، من الواضح أنه في قلب الأدب والفن ، أولاً وقبل كل شيء ، يتم الكشف عن مصائر النساء ، كقاعدة عامة ، في خصوصيتها ومأساتها وأصالتها والرنين المرتبط بالقارئ والمشاهد مع انكشف تاريخ امرأة معينة له ، وهو ما يكشف عن فن العمل. هذا نوع من الشوكة الرنانة للحياة الاجتماعية ، وهو شيء ، في شكل مجمّع ، وأحيانًا قاسٍ ومأساوي ، ينقل وقتًا معينًا وخصوصياته مقارنة بما كان قبل ذلك وما سيحدث بعد ذلك.

هذا هو السبب في أن القصص العائلية مفيدة. خاصة عندما تصبح المرأة هي مركزهم. والأهم من ذلك كله ، فقط عندما تتحدث النساء أنفسهن في صور بطلاتهن عما يمكن أن يمس روح وقلب الجمهور. على سبيل المثال ، الطريقة التي حدث بها الأمر مع مسرحية "جاردينيا" للمؤلفة البولندية Elzbieta Khovanets (نص روسي من تأليف إيرينا أديلهايم).

الرحلات المترجمة

2. العيش كإنسان

عرضت مسرحية "جاردينيا" في مسرح موسكو بوشكين للشهر العاشر (عُرض العرض الأول في أوائل مايو 2017). لكنها تُلعب كما لو كنت تحضر عرضًا أول: سهل ، غير مقيد ، بسيط ، كما يبدو ، بلا فن تقريبًا. إن المسرحية المذهلة للتعايش في الغرفة ، من جميع النواحي ، فمساحة المسرح الصغير في مسرح العاصمة عضوية للغاية ومقدمة بثقة للجمهور ، ولاحظ أنك تعتبرها أمرًا مفروغًا منه كشرط لقصة عن حياة أربعة أجيال من النساء من عائلة بولندية واحدة - من وقت ما قبل الحرب وحتى يومنا هذا تقريبًا (تظهر التواريخ على الشاشة البيضاء للخلفية ، والتي ، مثل فصول العمل النثري ، تبدأ قصة ما أصبح أبطالها عقودًا لاحقًا ؛ وكان الرقم الأخير هو عام 2007 ، لكن من الواضح أن قصة كيفية تعاملهن مع مصاعبهن ، مع مشاكلهن اليومية واليومية ، من الواضح أن هؤلاء السيدات لا يتوقفن عند هذا التاريخ.)

كل شيء يبدأ لحسن الحظ. تتذكر امرأة 1 (الكسندرا أورسولاك ، تلعب دور جدة) ما سبق زواجها من ضابط. وتقول المرأة الرابعة ، حفيدة حفيدتها ، التي تؤديها ناتاليا ريفا-ريادينسكايا ، إنه على الرغم من كل تقلبات المشاكل والمصاعب وخيبات الأمل والخسائر ، فإن كل شيء يسير على ما يرام في حياتها. لديها تعليم ممتاز ، وعمل جيد ، وهي سعيدة بالحياة ، لأن لديها أيضًا صديقًا. الآن فقط ليس في عجلة من أمره للزواج ، رغم أن المرأة الرابعة حامل. وكما اتضح ، فهي تنتظر فتاة ، أي أن قصة المرأة ستستمر في الجيل القادم ، وستدمج في الوراثة والذاكرة الروحية كل ما حدث لجدتها ، ابنتها (أناستازيا ليبيديفا ، تلعب دور المرأة. 2) ابنتها (الميرة ميريل تلعب دور المرأة 3). كل ما اختبره ممثلو أربعة أجيال من عائلة واحدة سيصبح حاضرًا ومستقبلًا للذين لم يولدوا بعد. على الرغم من حقيقة أن ولادتها يسبقها بالفعل قدر مسبق قاتل - فمن غير المعروف ، بعد كل شيء ، سيرغب والدها في أن يصبح هكذا رسميًا وفي الواقع.

من المهم هنا توضيح أن النساء ، كما وصفتهن إلزبيتا خوفانيتس وكشفهن المخرج سيميون سيرزين للجمهور ، قاتلة ، كما يمكن للمرء أن يقول ، سيئ الحظ. أو بالأحرى ، لم يعرفوا كيف يحافظون على سعادتهم.

أرادت الجدة الزواج من ضابط بولندي ، لكنها نشأت في أسرة فقيرة. ساعدها جيرانها اليهود في ترتيب الزفاف ، لكن هذا لم يدم طويلاً - حياتها السعيدة في الزواج. جاء الفاشيون إلى بولندا ، وبالطبع إلى مدينة كراكوف ، مسقط رأس بابوشكا. أصبح زوج جدتي المحتمل عاملاً تحت الأرض ، ونفذت مهامًا محددة أدت ذات مرة إلى الحمل من رجل SS (الذي لم يمنعها ، كما نلاحظ ، لأنه بعد نهاية تلك الحرب بكثير ، حصلت على جائزة فخرية لـ الأنشطة المناهضة للفاشية).

وبحكم طبيعة شخصيتها ، وبسبب حبها لحياة جميلة ، وبعد ذلك - بسببها أو بسبب انفصالها عن زوجها - بسبب إدمانها للكحول ، أدت إلى مزيد من الشعور بالوحدة لديها. لم يبهج ذلك بأي حال من الأحوال وجود أحد أفراد أسرته في الجوار (علاوة على ذلك ، لم تكن جدتي تحب ابنتها كثيرًا لدرجة أنها لم تفرض عليها اهتمامًا بالغًا بالمنزل منذ فترة المراهقة فقط من خلال عمليات انتقامية قاسية بسبب عدم أداء الواجبات ، بل عاملتها أيضًا بالكراهية ؛ أو لأنني رأيت فيها عارًا دائمًا على سلوكها التافه في شبابها ، أو لأنها أنجبتها من رجل لا تستطيع أن تحبه وكان عدواً وغير إنساني.)

يجب أن أقول إن الابنة ردت عليها بمعنى العداء في المقابل. ولكن نظرًا لكونها جادة وعملية ومستقلة بعد سنواتها ، فقد تزوجت مبكرًا من شخص جاء في يدها. لم تشعر بفرح كبير من الحياة الأسرية ، لكنها أنجبت ابنة. كان زوجي مريضًا طوال الوقت ولم يكن يجلب الكثير من المال إلى المنزل ، رغم أنه لا يزال يحاول بطريقة ما العمل. لذلك ، كان على ابنة الجدة أن تعتني بها وزوجها وابنتها بعد ذلك ، مما جعلها أكثر غضبًا وحزمًا وثقة في الاستقامة الشخصية الثابتة.

كما أنجبت ابنة حاولت تربيتها بصرامة. وسيكون كل شيء على ما يرام لولا تأثير جدتها ، التي بقيت معها أحيانًا إذا اضطرت والدتها إلى السفر بعيدًا في العمل. (أي نوع من التنشئة يمكن الحكم عليه من خلال المشهد عندما تعلم الجدة حفيدتها أن تلعب الورق ، بطبيعة الحال ، تضربها ، وتأخذ المال الذي تم توفيره ، ثم تشربه أمام الأصدقاء والغرباء).

وبطبيعة الحال ، تعاملت ابنتها مع جدتها بقسوة شخص مكروه. وبما أن كل شيء في المنزل ، وليس فقط عليها ، بالنسبة لمن أنجبت نفسها ، لم يكن لديها الوقت ولا القوة. في النهاية ، كان درس جدتها جيدًا لها (بالمعنى الآخر): المال الذي ادخرته - ألف زلوتي وما ادخرته الأم للانتقال إلى شقة أخرى ، دفعت للشاب لينام معها. في الوقت المناسب ، أنجبت ابنة مرة أخرى ، ولم تهتم بها أو لزوجها ، وقضت وقتًا في الحفلات والشرب. لكن هنا حفيدة الجدة ، بشكل غير متوقع للجميع أو على الرغم من كل شيء وكل شيء - الناس والظروف - نشأت بشكل لائق ومسؤول وتفكر في الفتاة الحديثة في المستقبل. نعم ، كل شيء سيكون على ما يرام ، فقط اتضح مرة أخرى أن شيئًا ما لا يلتزم بالزواج. إنها لا تعمل مثلما فعل الناس - مع احتفال في الكنيسة ، بكلمات الكاهن ، مع فروع الغردينيا (النبات الذي أعطى الاسم رمزياً للمسرحية - كونه ، بما في ذلك الزخرفة ، يتطلب عناية فائقة ، والتي يمكن مقارنته بكيفية إشارة الرجال إلى النساء اللواتي أخبرن حرفياً من خلال ذكريات ما كانت عليه حياتهن غير السعيدة حتى الآن).

لكن مع ذلك ، حشدت حفيدة الشعب. وربما هذه صفة عائلية - على الرغم من كل شيء للتعامل مع الصعوبات ، والنضال مع المشاكل دائمًا والاعتماد فقط على قوتنا من أجل أن نعيش ليس أسوأ من الآخرين.

وهذا بشرط أن تكون كل واحدة من أربع نساء - ذات طابع خاص. جدة لها كاريزما سيدة علمانية ، كل ذلك في إحساس عطلة وفرح ممكن في قواها ووسائلها في الحياة اليومية. ابنتها حازمة ، صلبة ، مع مبادئ وثقة بالنفس. ابنتها ، التي تشبه جدتها في بعض الرعونة ، ولكن أيضًا الأناقة والتطبيق العملي في والدتها. ومهملة مثل الجدة. والأصغر منضبطة ، تفعل نفسها بالمعنى الأوروبي الأمريكي للكلمة ، لكنها لا تخلو من بعض الرومانسية لجدتها الكبرى الآن ، فتاة حلوة وهادئة.

ليس فقط من خلال المشاعر ذات الصلة ، ولكن أيضًا من خلال حقيقة أنه لا يوجد حتى تحديد مسبق ، ولكن الشعور بعدم الراحة اليومي الذي ينتقل من الجيل والرغبة في التعامل معه والتغلب عليه - كل هذا يربط بين أربع نساء. واحد لأسباب مختلفة في الوحدة التي توحدهم في كل واحد. هم وحدهم بشكل أساسي ، سواء كان لديهم أزواج أم لا ، لأنهم عندما يعتمدون فقط على أنفسهم والجهود والوسائل ، وعندما يكون الرجل بجوارهم - زوج أو رفيق في الغرفة ، وهو ما يتضح تقريبًا - ينتظرون الحب والأمل في ذلك ، والسعي من أجله إلى الحد الذي يفهمونه فيه وجوهر مصير الأنثى. لذلك ، كما لو تم إعطاؤه في البداية ، فإن الشعور بالوحدة ، كما لو كان الغياب التام لطريقة للخروج من المشاكل اليومية ، يحاول عدم التفكير فيها ، والعيش من أجل الجميع في متعة ولصالح الأنا فقط - التوفيق بينها في صعوبة ، تكاد تكون. مأساوي على الدوام ، على وشك الفضيحة والتوبيخ ومشاجرات التعايش. والغريب في الأمر ، أن سعادتهم كانت بالنسبة لهم ، وهو ما يبدو لهم أنه القاعدة وعادة ما يكون صحيحًا من وجهة نظرهم ومن رأي جيرانهم ، الدائرة التي هي أولويتهم ، الحياة.

يبدو أنه قبل ساعة ونصف الساعة من أعين جمهور المسرح الصغير ، تتكشف الأعمال الدرامية الحقيقية ، تتم الإشارة إليها دون زخرفة ومحاولات للالتفاف عليها بطريقة أو بأخرى. لكن مع كل هذا ، اتضح أن مسرحية "الغردينيا" متفائلة ، وأحيانًا هزلية بعض الشيء ، بالطبع ، مع صبغة مأساوية ، مستوحاة إلى حد ما. ربما لأنه ، الكشف عن الماضي بالنسبة لكل امرأة ، أصبح حاضرًا وله منظور في المستقبل - بعيدًا أم لا ، كيف سيظهر - لقد تحرروا من الأشياء غير السارة ، يقولون وداعًا لذلك ، بشكل طبيعي ، دون أن ننسى ما حدث. بادئ ذي بدء ، على الرغم من كل خلافاتهم ، فهم نساء وأشخاص مقربون. وهو أسهل بالنسبة لهم معًا لأنهم ، على سبيل المثال ، يمكنهم ، عند الضرورة ، بعد الاستماع إلى اللوم ، تلقي المساعدة من كبار السن بينهم. أو ، على العكس من ذلك ، من الأصغر سنا.

ومن المميزات جدًا أن الجلوس على الطاولة ، الذي أصبح مفهومًا لمشهد مسرحية "جاردينيا" ورمزًا للمسار ليس مرتبًا في كل شيء ، ولكن في المنزل ، مثل أربعة كراسي متطابقة ، يغنون جزءًا " ماما "من الرابسودي البوهيمي من مجموعة" الملكة ". والضربة التي تحمل اسمًا ذا مغزى لكل منها ، غنت كابيلا بشكل متناغم لدرجة أن الروح تفرح ، وهذا هو جوهر ما قدمه سيميون سيرزين لمسرحية "جاردينيا" - حول الحاجة إلى الاعتزاز بأولئك القريبين. على الأقل ، بالطبع ، إذا لم تتطور العلاقات الأكثر دفئًا أو الودية.

هذا الرقم ، الذي تؤديه نساء جالسات على الطاولة وينظرن إلى الصالة ، بحماس ، بحت من القلب ، بتفان كامل - تقريبًا البوب ، إذا كان مذهلاً للغاية ومسرحيًا بشكل مبرر ، ويكمل بأناقة وأنيقة ما قام به القديس. المخرج بطرسبورغ اخترع ونفذ جيل الشباب سيميون سيرزين.

وبدأت مسرحية "جاردينيا" بترجمة سرية. ألكسندرا أورسولياك ، أناستازيا ليبيديفا ، إلميرا ميريل ، ناتاليا ريفا-ريادينسكايا (يمثل كل منهم نفس الزي الدقيق ، مع التركيز على خصوصية وجوهر الصورة التي يتم لعبها - مصمم الأزياء بافيل نيكيتين) ، ظهرت في المقدمة ، والتي تكاد تكون وهمًا في مثل هذا قاعة صغيرة ، استقرت على الكراسي ، وبدأت تروي قصة من الحياة. التمثيل ، ولكن لا يزال قريبًا من النوع الحرفي. ولم يتضح على الفور لماذا في المسرحية ، المترجمة من البولندية ، حقائق موسكو في أي دقة للمواقف الموصوفة والتفاصيل.

في الواقع ، كان هذا أيضًا مقدمة للأداء ، والعروض التي بدأت بالفعل ، وقصص حقيقية من ذكريات الطفولة لكل من بطلاته. أي شخصية تحولت إلى مسرحي. لسبب ما ، كلهم ، بدت القصص متعارضة مع أمهاتهم (فقط إلميرا ميريل لاحظت أنها تعاني من مشاكل مع والدها ، لذلك لم تخبر شيئًا عن والدتها). لسبب ما حدث ذلك في الشتاء. ولسبب ما انتهى في صراع مع أحد أفراد أسرته. قالت أناستاسيا ليبيديفا ، التي لم تكن بأي حال من الأحوال في الأقدمية في إطار تبعية بطلات المسرحية ، كيف جاءت والدتها ، التي عملت في عدة وظائف ، إلى المدرسة لحضور اجتماع الوالدين. وبعده ضربت ابنتها بتهمة الكذب والفشل الأكاديمي. وجدت ألكسندرا أورسولياك أنه من الضروري ذكر كيف سافرت مع والدتها وجدتها إلى الطرف الآخر من المدينة للحصول على موعد مع طبيب عيادة ما قبل الولادة ، والذي كان مألوفًا لدى النساء الأكبر سناً في عائلتها. وأعربت ناتاليا ريفا-ريادينسكايا عن أسفها لوالدتها ، وهي طبيبة بالتعليم والدعوة ، والتي على الأرجح عانت من نزلات البرد المستمرة لدى ابنتها وحاولت حمايتها من الأمراض ، واتضح - منذ الطفولة ، أفراحًا معتادة في سن مبكرة.

ثم يأخذ الأربعة أماكنهم في أجزاء مختلفة من المسرح. ويبدأ العرض ، استنادًا إلى نص Elzbieta Khovanets ، كما لو كان من المحاولة الثانية ، على الرغم من أن المحادثات من القلب إلى القلب بين أنفسهم وبين الجمهور كانت بالفعل منذ البداية. بادئ ذي بدء ، لأن المخرجة ، مع الفنانين ، اختاروا من وجهة نظر أطفالهم ما يصف الصراع ، والذي يتوافق بعناية ودقة مع ما اختارته النساء الأربع شيئًا فشيئًا ولحظات مهمة من ماضيهن.

هذه هي الطريقة التي حدد بها سيميون سيرزين التقصير المسبق لمسرحية "الغردينيا" بطريقة طبيعية ودقيقة - المسافة بين الحاضر وما كان في يوم من الأيام هكذا لكل من البطلات.

أصبحت الزاوية هنا في نفس الوقت جهازًا فعالًا وواضحًا في كل التفاصيل.

طوال الأداء ، ومع ذلك ، ومع ذلك ، ومع ذلك ، فإن كل واحد من المشاركين جاء في المقدمة ، وكان ذلك مقتصرًا في الوقت المناسب ، وكان ذا مغزى ورحيب في المعنى والنص الفرعي. وفي الميكروفون ، مرة أخرى ، كما هو الحال على المسرح ، أبلغت عن ما تعتبره الأكثر ضرورة لما حدث لها مرة ، منذ وقت طويل جدًا. أو في الآونة الأخيرة.

كانت الكاميرا موجهة نحو الممثلات في تلك اللحظة. وكانت قصتهم مدبلجة بصورة مكبرة على الشاشة البيضاء للخلفية. مرة أخرى ، كانت هناك مسافة بين ما قيل للجمهور وما نشأ باعتباره انعكاسًا للكلمات والمشاعر والأفكار. لم تتدخل الصورة المقربة للوجوه في اللعبة ، حيث بدا أن اللعبة لم تكن موجودة هنا ، رغم أنها بلا شك لا يمكن إلا أن تكون في الأداء المسرحي. ولكن تم التعبير عنه بشكل معتدل ، وطبيعي جدًا في تعابير الوجه ، في التنغيم الذي أصبح استمرارًا واضحًا للقصص التي كانت أربع نساء قد جذبتهن سابقًا للجمهور ، يتحدثن عما حدث لهن. خارج المسرح وفي الواقع.

خلق هذا الوجود على المسرح تأثيرًا ملموسًا ومتعدد الأوجه للوجود. كل من الفنانين والمتفرجين. عندما ترى وتسمع الشخص الذي يقف بجانب المتفرجين الجالسين وهي على الشاشة ، فإن الصورة لا تتضاعف ، لكنها تكتسب اكتمالًا وتعبيرًا خاصين.

كان أيضًا مقنعًا لأنه ذكرني بالسينما البولندية في فترة ما بعد الحرب. عادةً ما يكون أبيض وأسود ، حتى عند تصويره على فيلم ملون. ولأن الألوان هناك كان يُنظر إليها على أنها باهتة ، ولأن الأفلام البولندية غالبًا ما تكون حزينة مع نوع من الشعور الداخلي بالألم والمعاناة. ولكن ليس فقط عرض مونولوجات الممثلات هو الذي يضفي على مسرحية "جاردينيا" النكهة الوطنية الضرورية في حدود معقولة. هذه هي أغنية جيرزي بيترسبورسكي (اسم عائلته مكتوب أيضًا بشكل مختلف بالروسية) "الأحد الماضي" ، تفسير حزين لسبب عدم قدرة الشاب على تقبل حقيقة أن ابنته المحبوبة اختارت أخرى. الأغنية نفسها ، المعروفة في روسيا باسم التانغو "الشمس المحروقة" ، طورت بشكل مفاجئ الفكرة المهيمنة على مصير النساء اللواتي ، بإرادة الظروف والقناعات الحياتية ، لم يجدن السعادة الحقيقية. وإلى جانب ذلك ، فإن المصاحبة للأداء بتفصيل ، مع لمحة من النكهة الوطنية ، عززت الارتباط الشخصي بالممثلات وما يقال في عمل إلزبيتا خوفانيتس ، حيث سيرة الملحن ، مؤلف الموسيقى. اكتسب أيضًا فارقًا بسيطًا ومعبّرًا ، لمسة لحظة في لحم ونسيج هذا الأداء.

مما لا شك فيه أن المعلمة الرائعة في سانت بطرسبرغ ، فيلشتينسكي ، التي بلغت الثمانين من العمر العام الماضي ، في برنامج "الدائرة الداخلية" لقناة "الثقافة" (التي يستضيفها أناتولي مالكين) ، تحدثت بقلوبها ، وربما ليس من دون ندم ، أن موسكو تفعل ذلك. لا يعرفون كيفية تنظيم العروض. مع الأخذ في الاعتبار ، على الأرجح ، أنه في فهمه ، في ما أراد ستانيسلافسكي ترجمته في المسرح ، فإن الإنتاج المسرحي ليس توضيحًا لنص مبتذل أو درامي بطبيعته ، ولكنه نوع من السكن ، وتجسيده وفقًا لـ قوانين المسرح. ولا شيء غير ذلك.

سيميون سيرزين ، الذي قدم غاردينيا في مسرح موسكو بوشكين ومسرحية أخرى ، بعد أن ظهرت في وقت سابق ، كان من الممكن أن تفوز بجائزة All-Russian Golden Mask المسرحية ، قدمت لجمهور موسكو ما هو المسرح الحقيقي. صادق ، محترف ، مليء بالصور والوقائع ، لا تشوبه شائبة في الشكل ، والذي ينقل بمهارة مذهلة محتوى العمل الأدبي المأخوذ للتفسير.

هنا ، يكفي أن تطرق المرأة 2 على الطاولة بشكل متناغم ، وتجلس مقابل المرأة 1 ، حيث من الواضح أننا نواجه قطار كراكوف-غدانسك ، والطاولة التي تجلس عليها امرأتان ، مما يظهر عدم رضا واضح عن كل منهما الآخر في الاتصال ، هو عربته. تسلم المرأة 2 إلى المرأة 3 ، وتلك المرأة إلى 4 ، مثل الهراوة - قبعة حمراء ، بل حمراء قاسية. وبعد أن ارتدته فقط ، يبدأ كل منهم في تذكر الحياة ، والوقوف أمام الميكروفون. هذه ليست بأي حال من الأحوال حكاية خرافية عن Little Red Riding Hood (أو ، في الأصل - يأخذ) كما اتضح ، على الرغم من وجود جدة وأم وحفيدة. وحول رمز معين للهراوة ، ينتقل من واحد إلى آخر مرارًا وتكرارًا ، مثل ألم مشترك ، استعداد قاتل للحزن والبؤس.

هناك العديد من التفاصيل الرائعة ، اليومية تمامًا والمسرحية بشكل أساسي في "Gardenia" بحيث يمكن مقاومة أي مشاكل وعقبات - معًا أو بشكل منفصل. لكن من الأفضل أن تتشابه معًا ، حتى لا تكون وحيدًا تمامًا وقلق عقليًا مع ظهور الرفاهية ، على الأقل اسميًا ومفهومًا للآخرين ، للرأي العام ، والذي يؤثر بطريقة ما ، وإن كان بطرق مختلفة ، على النظرة العالمية من كل بطلات "جاردينيا" ...

ولأنه يُترجم في جوهره ، فإن هذا الأداء المقتضب واللطيف والحساس لمشاعر الناس يبدو أنه بيان دولي. استنادًا إلى التاريخ المرير لبولندا ، بما في ذلك في القرن العشرين ، مع الحفاظ على التفاصيل كنكهة محلية ، يتحدث عن ما هو دولي ، وهو أمر مفهوم ، كونه قصة عن السعي لتحقيق المثل الأعلى ، وعن الخسائر ، بما في ذلك الخطة الروحية . يتعلق الأمر بما يمكن فهمه في الترجمة لدرجة أنه يبدو أصيلًا ، ويمكن الوصول إليه بمثل هذه الحجة المسرحية لإعادة النظر ، في قراءة مماثلة ، والتي يُنظر إليها على أنها نقل أصلي لتجربة شخص آخر إلى لغة أشخاص آخرين. البقاء أصليًا في التفاصيل ، فوق الوطنية في الجوهر والدراما ، من حيث أنه لا يمكن أن يبقى بدون موجة مضادة من القبول والتعاطف من جانب الجمهور.

... تنتقل أغنية "Gardenia" في مسرح بوشكين من الذكريات الحميمة إلى المناقشات حول موضوع العائلة والتاريخ ( فيدوموستي 20.09.2017).

جاردينيا. مسرح لهم. بوشكين. اضغط حول الأداء

كوميرسانت ، 11 مايو 2017

الرابسودي البولندي

"جاردينيا" على مسرح بوشكين

عُرض العرض الأول لمسرحية "جاردينيا" المستوحاة من مسرحية الكاتب المسرحي البولندي إلزبيتا خوفانيتس التي قدمها سيميون سيرزين في فرع مسرح بوشكين في موسكو. بقلم رومان دولزانسكي.

إن أداء المخرج الشاب في سانت بطرسبرغ سيميون سيرزين هو ثمرة العمل المخبري: لا توجد عمليا أي دراما فعلية في ذخيرة مسرح بوشكين ، لذلك تمت دعوة العديد من المخرجين الشباب لعمل اسكتشات للعروض على أساس النصوص الحديثة. وقد كانت "الغردينيا" بالتحديد هي التي تقرر تحويلها إلى عرض موسيقي: قطعة غرفة لأربع ممثلات في فضاء غرفة فرع مسرح بوشكين تبدو مناسبة وأصوات مميزة.

مسرحية Elzbieta Khovanets هي قصة أربعة أجيال من النساء من عائلة واحدة. المونولوجات والحوارات في الغردينيا خاصة وشخصية بشكل مؤكد ، ولكن ، بالطبع ، يرتبط تاريخ المرأة ارتباطًا وثيقًا بتاريخ بولندا ، وكل واحدة من البطلات تتوافق مع فترة معينة من حياة البلد (من المهم أن معظم المسرحية لا تجري في مكان ما ، وفي كراكوف ، أي في مدينة هي رمز للهوية الوطنية).

في قائمة الشخصيات ، يتم ببساطة ترقيم النساء. تم أخذ أولهما من قبل زوجين يهوديين بدون أطفال - أصبح الوالدان بالتبني ضحايا للمحرقة ، وتزوجت هي نفسها من ضابط بولندي ، لكن ضابط ألماني حملت. يمكن اعتبار ابنتها تجسيدًا لبولندا الاشتراكية: نصف فقر ، وحياة يومية رمادية ، وعدم مبالاة قسرية بكل شيء. الحفيدة تجسد التغيير ما بعد الشيوعية والحرية التي طال انتظارها والتي يصعب استخدامها بفعالية. أخيرًا ، حفيدة الحفيدة هي بولندا الحديثة ، حيث تتطور الرأسمالية ، يمكنك كسب المال والتخطيط لحياتك المهنية بعقلانية.

بالطبع ، يمكن للمرء أن ينظر إلى الغردينيا دون النظر إلى كل من الرموز الاجتماعية وسياق الدراما البولندية المعاصرة ، حيث يحتل (إعادة) فهم التاريخ الحديث وموضوع الأقدار التاريخي والمصير القومي المكان الرئيسي تقريبًا. بعد كل شيء ، "الغردينيا" (الزهرة التي تنسجها الأسرة دائمًا في باقات الزفاف) هي في الأساس قصص نسائية ، حيث سيجد الجمهور ، المكون بشكل أساسي من النساء ، دائمًا أصداء لتجاربهم الخاصة ، بغض النظر عن الأوقات والأماكن التي حولها إنه على خشبة المسرح. للتأكيد على هذا التقارب ، فضلاً عن عالمية الموضوعات التي تم التطرق إليها ، توصل سيرزين إلى مقدمة حيث تجلس أربع ممثلات جنبًا إلى جنب أمام الجمهور ، يروون قصصًا ، على ما يبدو من حياتهم الخاصة ، للمبتدئين. يجب أن تسهل مقدمة الفيلم الوثائقي (أو الوثائقي الزائف) انتقال الممثلات إلى أدوارهن. وفي نفس الوقت نؤكد مرة أخرى أننا نتحدث عن المسرح الفعلي.

من هناك ، من ترسانة ذات الصلة ، يوجد ميكروفون وخلفية شاشة فيديو ، تبث الكاميرا عليها وجوه الممثلات خلال مونولوجاتهم. في الواقع ، تضخيم الصوت والإسقاط يضيفان القليل ، لأن الممثلات في الغرفة الصغيرة يلعبن بالفعل في لقطات مقربة طوال الوقت. وهؤلاء الأفراد الأربعة هم الشيء الرئيسي في المسرحية. كل من بطلات "جاردينيا" تحلم أن تكون حياتها أسعد وحكمة من أمها. في المسرحية ، يمكنك أن ترى موضوع موسيقى الروك ، الأقدار ، الذي يبدو أنه يولد التعاسة. لكن في المسرحية ، يتم إجراء الحصة بشكل معقول على الاختلاف في المزاج والأنواع والشخصيات.

تظهر جدة ألكسندرا أورسولاك كسيدة من الماضي - مع الأخلاق والادعاءات ، القليل من المغامرة ، الأرستقراطية الصغيرة في حالة سكر. ابنتها ، التي تؤديها أناستازيا ليبيديفا ، هي "فاشية" صغيرة في زي الأطفال العسكري وشعرها المبيض. حفيدة الميرا ميريل امرأة غير رسمية ترتدي سترة جلدية وشعرها مائل إلى الحمرة. أخيرًا ، حفيدة ناتاليا ريفا-ريادينسكايا هي شخص في عصر أخلاقيات الشركات وقواعد اللباس والعاطفة الموحدة. شخصيات المسرحية ليست عبيداً للوقت ، فهي لا تصور الشيخوخة ولا تعتمد إطلاقاً على التفاصيل اليومية وعلامات العصر. وفقط في المشهد الأخير ، عندما يجتمع الأربعة على الطاولة ، يظهر لحم الحياة اليومية - دقيق ، ماء ، عجين ، لحم في مفرمة لحم - ولكن ، كما اتضح ، فقط من أجل الانفصال عن جمهور أغنية "Bohemian Rhapsody" للملكة حقيقة أن ما يتم عرضه ليس مأساة ميؤوس منها ، ولكنه مجرد لعبة.

فيدوموستي ، 20 سبتمبر 2017

ايلينا سمورودينوفا

باقة عائلية

"جاردينيا" في مسرح بوشكين تنتقل من الذكريات الحميمة إلى المناقشات حول موضوع العائلة والتاريخ

تمكن المخرج سيميون سيرزين من تحويل معمل لأربع ممثلات إلى مسرح متفرج.

أربع نساء يجلسن جنبًا إلى جنب: أرستقراطية من الماضي مع تجعيد الشعر وقلادة ثعلب على كتفيها (ألكسندرا أورسولياك) ، نصف صبي بقصة شعر قصيرة ملتصقة ومعدن في عينيها (أناستازيا ليبيديفا) ، متمرد بشعر أحمر مرتدية سترة توتو وسترة جلدية (Elmira Mirel) ، مفكرة مكتبية في بنطلون عصري سبعة أثمان (Natalya Reva-Ryadinskaya). في المقابل ، يتذكرون: كيف ذهبت والدتي إلى اجتماع الوالدين واكتشفت أن ابنتها لم تكن رفيقة جيدة على الإطلاق ، وكيف نصحت والدتها بإزعاج المشاغبين المخالفين من المدرسة ، وكيف اكتشفت الأم والجدة أن ابنتها كانت فجأة تتوقع طفلاً في الثانية والعشرين من عمرها وأخذتها إلى عيادة ما قبل الولادة ... في هذه اللحظة ، يبدو أن الجمهور ، الذي يبدو أنه نشأ كثيرًا ، نشأ من ذكريات حقيقية للممثلات (ومن ليس لديه مثل هذه القصص؟) ، كادت أن تتأثر - القصة الأخيرة رواها أورسولاك ، التي أنجبت مؤخرًا (لعبت الممثلة العروض الأولى بشكل ملحوظ في المنصب). في هذه اللحظة يبدأ الانتقال من مقدمة غير خيالية إلى نص الكاتب المسرحي البولندي الشاب Elzbieta Khovanets. من ناحية أخرى ، تعتبر مسرحيتها "غاردينيا" محاولة نموذجية إلى حد ما لفرز العلاقة مع كل الأشياء الجيدة والسيئة الموجودة في كلمة "أمي" بالنسبة لك. من ناحية أخرى ، فإن الغردينيا ، التي سميت على اسم زهرة من باقات الزفاف التقليدية ، كما يليق بمسرحية بولندية حديثة ، تتعامل مع قضايا الهوية الوطنية وتعكس تاريخ البلاد - من الحرب العالمية الثانية إلى يومنا هذا بمساعدة من تاريخ عائلة واحدة.

يقدم المخرج الشاب في سانت بطرسبرغ ، وهو خريج من Veniamin Filshtinsky ، سيميون سيرزين عرضًا من البساطة والدقة النادرة ، حيث يتضح أن كل دور مفيد بالمعنى الأفضل للكلمة ويعطي فرصة لأخذها. نظرة جديدة على ممثلات الفرقة. مشهد أضيق الحدود ، مخرجات فردية للميكروفونات بكاميرا تبث صورة الممثلة على الخلفية - يركز المخرج على الفرق بين البطلات ويمنح الممثلات فرصة الالتفاف في هذا الاختلاف.

ابنتها ، وهي امرأة لطفلين ، هي جندي من حديد. في ليبيديفا ، التي تلعب دور العامل الجاد ، تجسيدًا عمليًا للآري المثالي ، من المستحيل التعرف على الفتاة ذات الأقدام الدموية من The Kind Man من Sesuan. المرأة الثانية هي تجسيد لبولندا الرمادية ما بعد الحرب ، والتي يجب على المرء أن يعيش فيها.

في النهاية ، يصنع الأربعة الزلابية ويغنون البوهيمي الرابسودي. ربما يتعلق بإمكانية قبول كل من تاريخك ونفسك. لكن يبدو أن الأمر يتعلق بالنموذج المثالي لمسرح المتفرج الحديث - مع اختيار مثالي ووضوح في التعبير عن الموضوع والاستعداد للدخول في حوار مع كل من أولئك الذين هم على دراية بالاتجاهات الثقافية وأولئك الذين دخلوا من الشارع.

حقق مختبر المخرجين الشباب في مسرح بوشكين نتائجه الأولى. تم تسمية مسرحية سيميون سيرزين المستوحاة من مسرحية الكاتبة البولندية إلزبيتا خوفانيتس التي ترجمتها إيرينا أديلهايم باسم "جاردينيا" على اسم الزهرة الجميلة.

الأداء أنثى. كان هناك أيضًا العديد من الرجال في الغرفة ، ولكن لا يزال المحتوى أكثر توجهاً نحو النساء.

تبدأ المسرحية بأسلوب مثير للاهتمام: جلس أربعة فنانين على التوالي وبدأوا في سرد قصص من حياتهم ، "عن أمي". وفقط إلميرا ميريل قالت إن لديها قصة عن والدها ، لكن هذا ليس عن الموضوع ، وبالتالي لن تكون هناك قصة!

تركز الحبكة على مصير أربعة أجيال من النساء في أسرة واحدة. الجدة الكبرى ، والجدة ، والأم والابنة ينقلون العصا لبعضهم البعض: السكر ، وعدم الرضا عن الحياة ، والرجال ، ونكران الجميل لطفلهم ، وما إلى ذلك. كيف بدأت؟ من حقيقة أن الوالدين قاما حرفيا ببيع الطفل لزوجين يهوديين ثريين بدون أطفال. ثم الحرب العالمية الثانية!

الجدة الكبرى - قاتلت الكسندرا أورسولاك ضد النازيين ، وشاركت في المقاومة. أفعى من الفرو ، وجه رائع ، تسريحة شعر ، جسم كبير خصب ... وضعية ومظهر ملكي!

الجدة - أناستازيا ليبيديفا - هي صورة دائمة التغير من طفل ملطخ بأحمر شفاه الأم إلى مراهق يرتدي قبعة صوفية (نوع من رمز التتابع ، يمررون هذه القبعة لبعضهم البعض) وهكذا. هذه الميزة التي تميز موهبة أناستازيا التمثيلية ، قد مررت بها منذ فترة طويلة وأعجبت بها.

الأم - تنمو إلميرا ميريل أيضًا من طفل يتأرجح في أرجل شلل الأطفال ، ومثل الجدة ، تصب النبيذ على مشاكلها. بالمناسبة ، في هذا المكان ضربتني: "بعد اللقاح السوفييتي أصبت بشلل الأطفال". في وقت من الأوقات ، أنقذ اللقاح السوفيتي اليابان من وباء شلل الأطفال ، فلا داعي لتصعيد الرعب بلا داع!

يبدو أن الابنة ، ناتاليا ريفا-ريادينسكايا ، تظهر طريقة للخروج من هذا التتابع المستمر للسخط والفضائح ، والسكر وكراهية الأم لابنتها ، وابنتها لأمها. "تقرأ Hellinger" و "سامحت والدتها" ، لكنها تدعي أن "الأم يجب أن تسامح والدتها" ، وهكذا. (يقول هيلينجر أن الأطفال لا ينبغي أن يتدخلوا في شؤون الكبار ، وأن يأخذوهم على عاتقهم ، لذلك من غير المرجح أن ينجح هذا).

يتم تكرار كل مونولوج من خلال لقطة مقرّبة لوجه الممثلة على شاشة الخلفية.

ويبدأ المتفرجون تدريجياً خلال الساعة التالية في الخوض في تاريخ الأنساب العائلي لأربع نساء. وفي النهاية ، عندما يذهب الأربعة جميعًا إلى احتفال منزلي ، يسكبون الدقيق ، ويصبون الماء ، ويقلبون اللحم من أجل الزلابية - بدون أي "مؤتمرات مسرحية" - يتحدثون عن حفل الزفاف القادم لأصغر امرأة. ذكرت أنها حامل. وكل شيء يعود مرة أخرى إلى حقيقة أن الشيوخ يصرخون بأنهم أحبوا ابنتهم وحفيدتهم كثيرًا ، وهي جاحرة للجميل ، وما إلى ذلك.

وتذكرت تعليق د.جابالدون الأخير على إحدى قطع كتابها الجديد من سلسلة Outlander. ما الذي تريد التحدث عنه مع أطفالك وما لا تحتاجه. يعتقد الكاتب الأمريكي أنه لا يمكنك إخبار الأطفال بما تكلفك حياتهم وصحتهم وتربيتهم ، ولا يمكنك أن تضطر إلى إظهار التعاطف معك لما فعلته أو لم تفعله تجاه الطفل. هذا ليس همهم.

إن امتنان الطفل لوالديه هو قدرته على تربية أطفاله كأشخاص يستحقون. فهذه نتيجة تربيتك ، شيء لم تنمِ من أجله ليلاً ، ونحو ذلك.

وفي النهاية ، عندما بدأت هؤلاء النساء اللواتي يبدون محببات مرة أخرى في الصراخ والاتهام وإثارة الفضائح ، فإن الهستيريا هي التي تجتاح الجمهور. ربما بعد كل شيء ، معظمهم من النساء ، لأن كل واحدة منهم تحاول القيام بالأحداث التي تجري بنفسها: كأم ، كبنت ، كشخص مر بنفس الشيء ، أو ينظر من الجانب ويتساءل ، هل هذا ممكن حقًا ؟!

ربما تكون هذه هي الرسالة الرئيسية للأداء: فكر في الأمر! كسر التتابع الشرير!

وحققت فكرتي. وجدت الكوبية الزرقاء ألكسندرا أورسولاك في غضون عام ونصف (أكثر!)! ما زلت أعطيها زهرة. قال أحد المتفرجين الجالسين بجواري إن الكوبية الخاصة بي تجذب الانتباه كثيرًا. ثم شككت أنه فجأة أصبح من غير اللائق الاقتراب من الفنانة معها! لكن المتفرج اتفق معي على أن هذه الكوبية مرتبطة بألكسندرا أورسولياك!
وعندما اقتربت ألكسندرا منها ، كانت سعيدة للغاية ، وشكرت بصدق حتى شعرت بالسعادة من مظهرها!

ملاحظة. عن اسم العرض.
تساءلت عن نوع هذه الزهرة. الغردينيا هي زهرة زينة من عائلة الفوة. في المنزل ، ينمو كشجيرة. الوطن - اليابان والصين. خفية وحسية وغريبة.

لكنني لا أتحدث عن ذلك ، ولكن عن Outlander في كل مكان. ليس ذلك فحسب ، أثناء الأداء ، تذكرت أفكار ديانا جابالدون بأن الآباء لا ينبغي أن يطلبوا الامتنان من الأطفال وما إلى ذلك.

اتضح أن زهرة الغردينيا سميت على اسم الطبيب وعالم الطبيعة الأمريكي الاسكتلندي المولد جاردينا (1730-1791). واللقب هو "حديقة".

وكقارئ لـ Outlander ، كان من المثير للاهتمام معرفة من ويكيبيديا أن هذه الحديقة تعرف والد وابن بارترام ، والبستانيين وعلماء الطبيعة من بنسلفانيا ، جون (1699-1777 ، "مات العام الماضي" ، كما تقول كلير) وابنه وليام (1739 - 1823).

هذا هو ، في الواقع من Kingsessing بالقرب من مدينة فيلادلفيا المجيدة. وكلير موجودة في Kingsessing ، في حدائق بارترام ، وأخيراً تلتقي ، جسديًا وروحًا ، مع زوجها المحبوب جيمي فريزر ، الذي عاد من أعماق البحار.