نسيج مونوديكوبعد يفترض فقط البعد الأفقي (يتم استبعاد الرأس العمودي). يمكن للأمثلة بمثابة الغناء الغريغوري ومثالا مثالا، حيث يتم مطابقة الأنسجة الموسيقية ذات الشعر والملمس. يتمثل المستودع والملمس Monodic بسهولة، ووسيط بين الأحادي والبسيء، هو بيان غير مغاير، حيث يتم تعقيد أي انسجام في عملية التنفيذ من خلال خيارات مختلفة من اللحن.

نسيج مجسمات. يكمن جوهرها في ارتباط في الوقت نفسه سبر خطوط ميلويدية، بالنسبة للتطوير المستقل الذي هو منطق الشكل الموسيقي. الصفات المهمة هي الكثافة والشؤون، أي "اللزوجة" و "الشفافية"، التي تنظمها عدد الأصوات المجسمية (على سبيل المثال، الجماهير J. Palestrina، وهي برية كبيرة من الحجم الأول "المفتاح الصغير المعزول" هو باخ، رمز النهائي من السمفونية إلى Si Taneyev البسيطة).

بالنسبة للملمس المجسم، فإن وحدة النمط نموذجي، وعدم وجود تباينات حادة من السلامة، وعدد ثابت من الأصوات. واحدة من الخصائص هي سيولة، التي تحققت من خلال محو CESUR، تفصل بين الإنشاءات، عدم تناسق التحولات من صوت إلى آخر. يتميز نسيج مجسمه بتحديث ثابت، وغياب التكرار الحرفي مع الحفاظ على وحدة مواضيعية كاملة. قيمة عظيمة لهذا الملمس لديه نسبة إيقاعية ومواضيعية من الأصوات.

أنواع نسيج مجسمه:

1. نسيج كوراليالناشئة مع نفس المدة في جميع الأصوات. في هذه الحالة، يتم تحديد الحركة من خلال نشر الخط اللحمي في كل صوت من الأصوات، وليس النسب الوظيفية للعمويم التوافقي. هذا الملمس ليس مطابقا لترايونا.

2. الملمس تأسست على استقلال المجمع المطلق للأصوات كما هو الحال في شرائع menzoral. سمح تدوين مينزي في التثبيت والطول، والمدة النسبية للأصوات، على عكس التدوين غير الكفادع، والتي أشارت فقط إلى اتجاه حركة اللحن، واستبدلت تدوينها الكورالي، حيث تم تعيين ارتفاع الأصوات (اثنان تم السماح لسحق الدولار بنفس الفم في تدوين Mezoral).

3. البوليفونيات الصعبةإنشاء الضفيرة المصورة محكم. تلقت تطوره في موسيقى قرون XX-XX. (الخاتمة الأوبرا ر. فاغنر فالكيري).

4. نسيج البوليفوني الخطيبناء على حركة الأصوات غير المنسدية وإيقاعا غير مرتبطة. يشكل الخط الليلي حركة متسقة لأصوات المرتفعات المختلفة (على سبيل المثال، D. Miyo "Symphonies الغرفة").

5. الملمس المرتبط التكرارات الناشفة المعقدة من الأصوات المجسمة والتحول إلى مادة البوليفونيا (غالبا ما توجد في أعمال O. Messiana).

6. "demathedralized" الفاتورة نقطةلا يتم تحديد خصوصية الفكر الموسيقي في شكل هذه الدوافع أو الدوافع، ولكن بمساعدة الأصوات تموج (بشكل رئيسي مع القفزات الواسعة، تعريض نقاط واحدة في سجلات مختلفة) محاطة بالتوقف مؤقتا. بالنسبة إلى Poinlectricism، مجموعة متنوعة من النقاط الساطعة (الأصوات) نموذجية. هذه هي واحدة من أساليب التكوين الحديثة - حرف "النقاط". يعتبر محام المؤشرات أن يكون أ. ويبيرن.

7. الأساتذه الجاذبية المجسمة للأوركسفوني وبعد تم العثور على هذا الملمس في كتابات A. Berg و A. Schendberg. يتعكس جذريا إلى الملمس المؤشر "المثقوع".

8. نسيج مجسمه الآثار الجوديةوالتي تعتمد على مبدأ الفرصة باعتبارها بدء التشغيل الرئيسية في عملية الإبداع والتنفيذ. ممثل هذا التدفق في الموسيقى الحديثة هو V. Lyutoslavsky. يتم إدخال عنصر الحوادث في الموسيقى أساليب مختلفةوبعد على سبيل المثال، التأليف الموسيقي يمكن بناؤها بمساعدة "LOT" بناء على السكتات الدماغية من لعبة الشطرنج، والمجموعات العددية، ورش الحبر على ورق دبابات، ورمي العظام (وبالتالي الاسم هو Aletorik، الذي يترجم من اللغة اللاتينية يعني " حجر النرد"،" حادث ")، إلخ.

9. نسيج مجسمات الآثار السخريةوبعد ميزة مميزة لها هي ترشيح لون الدهانات، وكذلك اللحظات الانتقالية من لهجة واحدة أو ساكنة إلى أخرى.

الملمس التوافقي. إنه مستودع متوافقين ينطوي على تنوع غير عادي لأنواع النص المعني. الأول والاعداد هو فصله على homophone- التوافقي والكروم في الواقع. الملمس المعترش من Multitramichna: في كل شيء يتم وضع جميع الأصوات مع أصوات نفس المدة (على سبيل المثال، بداية الخيال الخيالي "روميو وجولييت" P. I. Tchaikovsky). يتم تمييز نسيج هوموفون التوافقي من خلال فصل واضح لأنماط اللحن والأصوات باس والكم التكميلية (على سبيل المثال، F. Chopin - بداية نوتسورن إلى قاصر).

تتميز الأنواع التالية من العرض التقديمي للماء التوافقي.

1. الرقم التوافقي من النوع المجازي والتي تمثل شكل واحد أو آخر من أشكال تقديم أصوات الوتر بالتناوب بالتناوب. مثال مشرق، مقدمة إلى تخصص من الحجم الأول "مفتاح خفف جيدا" I. S. Baha.

2. الشكل الإيقاعي - كرر الصوت أو الوتر. على سبيل المثال، في القصيدة A. N. Scriabin إعادة التخصص (OP. 32، رقم 2).

3. مختلف الازدواجيةعلى سبيل المثال، في أوكتاف مع عرض الأوركسترا (RECORYET من Simphony of Minor V. Mozart) أو مضاعفة طويلة في سياسة أو Sessophone، وما إلى ذلك، أشكال "حركة الشريط" (" لحظة موسيقية»S. V. RAKHMANINOVA، أو. 16، رقم 3).

4. أنواع متنوعة من الشخصيات اللحميةبناء على إدخال الحركة الحارة إلى أصوات متناسقة - تعقيد نسبة الوتر عن طريق المرور والأصوات الإضافية (etuds إلى القاصرين أو شوبين، أو 10، رقم 12)، اللياء (بيان الجوقة والأوركسترا للموضوع الرئيسي في بداية الصورة الرابعة لأوبرا الأوبرا "SADKO" SADKO "NA Rimsky-Korsakov)، Polyphonization من الأصوات (الدخول إلى Langrin R. Wagner)،" إحياء "إيقاعي لحن" من الفقرة الأعضاء (اللوحة الرابعة "SADKO"، رقم 151) وبعد

المنهجية المقدمة لأنواع الملمس التوافقي هي الأكثر شيوعا. هناك العديد من التقنيات المحددة المحددة في الموسيقى، يتم تحديد هيكل وطرق استخدامها من قبل المعايير الأسلالية لهذه العصر الموسيقي والتاريخي. لذلك، فإن تاريخ تطوير الفاتورة لا ينفصل عن تاريخ الانسجام، والتنفيذ، والتنفيذ.

في حديثه عن تطور الفاتورة، سيكون من الظلم عدم ذكر الملحنين الذين لعبوا دورا كبيرا في التحديث وتنوع أنواعها. على سبيل المثال، يمكن أن تستخدم دالس فلسطين تكوين الحبال مع مجسمات مجسمية ومعقدة، وإعجاب الانسجام في جميع ساعاته. في بداية XVII في. استخدم الملحنون في أعمالهم تقنيات وترتيب بسيطة من القوام التوافقية والمزولوجية المختلطة. فقط في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. يتكثف دورها التعبيري. المساهمة التي لا تقدر بثمن لاحظتها أعلى وصف وصفي، قدمت I. BACH. أعطت الاكتشافات المنسوقة زخما كبيرا لتنمية إبداع الملحنين - الرومانسيات. في الموسيقى كلاسيكيات فيين هناك وضوحا لانسجام ووضوح أنماط النصوص. يستخدم الملحنون صناديق محمولة بسيطة واستندت أشكال مشتركة الحركة (تمرير، Arpeggio). ل الموسيقى 3. في. تتميز مجموعة استثنائية متنوعة من أنواع الملمس. تتسبب السمات الأسلالية الساطعة للبيان النصي في أعمال F. Sheet. تحديث النص ملحوظ في اللياء. مستودع التوافقيتحولت إلى عرض مجسمي مثل، على سبيل المثال، شوبان. بعض من الأهم الإنجازات XIX. في. في مجال الملمس، تعزيز تشبعها الدافع والتركيز المواضيعي. خلال هذه الفترة، تنشأ أخطاء الوئام والملمس من Timbre. جوهرها هو أنه في ظل ظروف معينة، وانسجام لأنه ينتقل إلى فاتورة، والتعبير ليس بقدر تكوين الصوت مثل لوحة الموقع. اتضح بالأهم من ذلك، ليس مرتفعا، ولكن تعبئة النص من الوتر. غالبا ما توجد أمثلة على قوام الوئام في أعمال M. P. Mussorgsky. ولكن بشكل عام، هذه الظاهرة عادة ما تكون عادة لموسيقى القرن XX. (مقالات A. N. N. Scriabin، S. V. RAKHMANINOVA، K. DEBICSYS). في حالات أخرى، تحدد دمج الملمس والوئام Timbre. وانطبق هذا بشكل خاص في استقبال الأوركسترا من "الجمع بين الأرقام" عندما يحدث الصوت من اتصال المتغيرات الإيقاعية لشخصية واحدة. تلقت هذه التقنية تطورا رائعا في عشرات I. F. Stravinsky (بداية الباليه "البقدونس"). طرق مختلفة لتحديث القوام التعايش في قرن الفن XX: تعزيز دور الملمس ككل، مزيد من فرد التقنيات النصية، اكتشاف الانفزين في الدمج، والجمع بين الميزات النصية الأصلية الموسيقى الوطنية مع أحدث المعدات التوافقي والأوركسترا للفنية المهنية، والتفسير المستمر، مما يؤدي إلى هوية المواضيعية والملمس.

في موسيقى القرن XX. تظهر المستودعات غير التقليدية، لا تتعلق بالتنافى، ولا من مادة مجسمية، وبالتالي تحديد الأنواع المناسبة من الفواتير. يتم استخدام الملحنين في أعمالهم من خلال تقنيات التدريس وفشل الفاتورة - تسجيل الفضاء والامتياز الديناميكي والتعبيرية. في فن الطليعة الموسيقية، يتم تقديم قيمة الفاتورة إلى حد منطقي. في بعض الأحيان يصبح الغرض الوحيد أو الوحيد للعمل المتوفرة نفسه.

الدور الرسمي للفاتورة ضروري. يتم التعبير عن اتصال الفاتورة مع النموذج في حقيقة أن الحفاظ على هذا النمط من الملمس يساهم في توصيل البناء، وتحوله هو تقطيع. يعمل النسيج كوسيلة تحول الأكثر أهمية، فمن القادر على تغيير مظهره وجوهر الصورة الموسيقية. يصبح التغيير في الفاتورة أحد الوسائل الرئيسية لعضوية النموذج في كتابات القرن XX.

في كثير من الأحيان، ترتبط أنواع القوام ببعض الأنواع، وهي الأساس للجمع بين الأعمال المختلفة علامات النوعوبعد الملمس هو المصدر الرئيسي للتصوير الموسيقي، وخاصة مقنعة في الحالات التي يصور فيها أي حركة.

ثلاثة، يمكن تعثر العدد التالي من المجلة اللامعة حول احتمال كبير عند المشورة بشأن تخطيط الشراء المختص عند زيارة المتاجر. من بين توصيات قيمة أخرى من المصممين المحترفين الذين يمشون مع قائمة ذات صياغة مسبقا من الأشياء الضرورية التي لا يحتاجها الباعة إلى الخوف من أن الأمور مرغوبة في محاولة ارتداءها، يمكنك تلبية هذه النصائح القيمة كمجموعة من الأشياء التي متوافقة مع الفاتورة. كل شيء عن ذلك سمع أكثر من مرة، ولكن ليس كل واحد منا يمكن أن يفسر بوضوح ما هو نسيج الأنسجة، ومعها يجب دمجها.

لذلك، فإن نسيج الأنسجة هو بنية سطحها، مما يؤثر على الإغاثة، رسم سطح الوجه، أشع، أي. على ال مظهر خارجي الأقمشة وكذلك الخصائص. وفقا لدرجة التعبير عن نسيج النسيج، من الممكن تقسيم الأقمشة مع نسيج غني (محكم) وأقمشة مع نسيج ضعيف (حاشية). عناصر الملمس إنشاء جمال الأقمشة هي: شرائط (طولية، عرضية، منحرف)؛ آثار الافق والفقاعات؛ قمح؛ سطح مقطوع أنماط النسيج، النقوش المجعد، التي أنشأتها المواضيع المنقوم إنكار النقش المستمر. في الواقع، تتميز الأقمشة: مع نمط النسيج المفتوح والمغلغ وشبه مغلق. وإذا تحدثنا على الإطلاق لغة بسيطةنسيج النسيج هو ظهور النسيج. وهذا هو، كم يبدو أنك سلسة أو خشنة أو تنقش أو ناعمة أو جامدة أو لامعة أو ماتي أو شفافة أو غير شفافة، إلخ.

أنواع نسيج الملمس

الأقمشة الناعمة رايات جيدا، وإسقاط طيات جميلة و faldami، وتشكيل خطوط مدورة جميلة. هذه الأقمشة جيدة لجميع أنواع أرقام الأنثى، حيث يتم إعطاء الكامل لنعومة، ويتم تنظيف الأسوأ النحيف. وتشمل هذه كريب، ضيق، الشيفون، الحرير، أطلس، إلخ.

الأنسجة الصلبة تعطي تأثير الخطوط الزاوية، طيات واضحة للمنتج. مناسبة للملابس أشكال صارمةوبعد يجب أن ترتديها من قبل النساء المصغرة والهشة. تشمل هذه المجموعة من الأنسجة التفتا والمعفاء والبائعين، المخملية، الدنيم، إلخ.

الأقمشة الشفافة - غالبا ما تستخدم الشيفون، كريب والعتاد، التسمية، إلخ. - لإنهاء المنتجات في شكل إدراجات، أجزاء مختلفة. معظم الأقمشة غالبا ما يمكن العثور عليها في الفاصوليا ذات التجمعات الصغيرة والطيات والتنانير المورقة والمورقة. إنها مذهلة على الشابات والفتيات مع شخصية رقيقة وأنيقة. إنهم قادرون على جعل فرقة أسهل ووجواء من "تسهيل" بشكل كبير. لا تناسب تماما وكبار السن والنساء مع شخصية رياضية واضحة.

الأقمشة المتجمد جيدة لجميع أنواع الأرقام. انهم امتصاص الضوء وبصريا أن يكون أقل انحراف. انظر إلى أنواع كريب. إنه يشدد بشكل رائع على تسخير الرقم.

الأقمشة الرائعة - كريب الساتان، الساتان، الأصناف الكبري، إلخ. - لا ينصح كبار السن و المرأة الكاملةوبعد تعكس هذه الأقمشة الضوء، وبالتالي لديهم تأثير عكس أنسجة غير لامع، والكشف عن العيوب الصغيرة من الشكل. غالبا ما يسمى سطح رائع ومتنجدي الملمس الخيال. مثل هذه الأقمشة، مع التركيز على ضوء السطح، تجعل صاحب وجهة نظر الزي هذه. تشمل الأنسجة ذات المنسوجات الرائعة والأقمشة التي تحتوي على تكوينها Lurex، وهي قلصت مع الخرز والزجاج والترتر، وما إلى ذلك، بالإضافة إلى الديباج، التفتا، إلخ.

في النوع القدني من اللياقة البدنية وميزات الوجه الدقيقة بما فيه الكفاية، فإن أنسجة النسيج الدقيق مناسبة، مثل الحرير والشيفون والدانتيل وما شابه ذلك. يجب عدم اختيار المنتجات من الأقمشة الضخمة والثقيلة. تزيين جدا محطة زخرفية رقيقة على الحواف والأزرار الصغيرة، إنهاء صغير.

العمود الفقري واسعة وميزات كبيرة للوجه ينطوي على اختيار الملابس من الأقمشة "الثقيلة": الحرير الكثيف والساتان، والملابس، جلد الغزال، والجلود. يجب أن يتطابق التشطيب والتفاصيل مع ميزات الشكل: الأكبر الشكل، كلما زاد عدد الزينة والملحقات.

نسيج النسيج أهمية عظيمة في جمهور تصور حجم وثماني المنتج. على سبيل المثال، يزيد نسيج خشن ومتنجدي الحجم البصري والثقال والفاتورة الملساء، على العكس من ذلك، يعطي سهولة الملابس، بصريا يقلل من مستوى الصوت.

مزيج من القوام النسيج في الملابس

إذن ماذا يعني "التوافق من الأقمشة على الملمس"؟ نظرا لحقيقة أن نسيج المواد يؤثر حرفيا على كل ما حدث له في عملية الإنتاج، فإن التوافق مختلف جدا ومتنوعا. يمكننا التحدث حول الأقمشة الشفافة المتوافقة، أو الأقمشة الناعمة السراوية، أو غير لامع وثقيلة، أو لامعة والهواء. والعديد من الاختلافات المماثلة حول موضوع معين. هذا يشير إلى أن نوعا من الصحيح، بعض التوافق المحدد للأشياء على الملمس غير موجود. هناك اتجاهات شائعة فقط، وسنوات من الرسومات المتراكمة والمقبولة عموما، تطيع فقط بموجب قانون واحد - قانون الوئام، عندما يتعين على نسيج كل من الأنسجة المشتركة تحديد، وأكد على الجودة الخارجية للآخر. دعونا نفكر في مزيد من التفصيل بعض مجموعات نسيج الأقمشة المختلفة في خزانة الملابس.

جمال نسيج كريات غير لامع كثيفة وحجور أقوى مع قطعة قماش لامعة، مثل الساتان، كريب ساتان، ورنيش:

اللون العميق من المخملية بالاشتراك مع شريط غير لامع، موير، ريكس، يضخم ويفوز:

يتم دمج الرسالة بمفاحة مع الورنيش الرائع الأسود أو الفراء السلس:

من جلد الغزال مجتمعة تماما مع تريكو، تويد وحتى الصوف الجميل!

النظر في الأقمشة الشفافة. يمكنك الجمع بين الكثيف والشفاف (الصوف، جيرسي والشيفون). خيار آخر: تراكب الشبكة الشفافة على النسيج الرئيسي.

تستخدم أقمشة القوام الأخرى أيضا لتعزيز تأثير الخطوط الهيكلية: الخصر، Progi، الرقبة، الوركين. يتم تحقيقه بشكل رئيسي باستخدام نسيج التباين أو جديلة.

المصطلح الموسيقي شكل * [من lat. منظف \u200b\u200b- معالجة، التصنيع، الخلق، الخلق، العمل] يعني بيان موسيقي، كيف "صنع" الموسيقى. النظر في واحدة أو نوع آخر من الملمس، ونحن نعتبر العمل الموسيقي من وجهة نظر الأصوات التي تشكلها ودورها بشكل عام.

أسهل نوع من الملمس - مجهز واحد أو مونودي (من عند اليونانية.مونوس - واحد وغناء الزوجي). Monozya هو لحن شعر واحد، لا يرافقه عرض تقديمي ذو شعر واحد يحدث غالبا في الموسيقى الشعبية، في أعمال الأدوات الفردية (على سبيل المثال، في Sonats for Solo Bach Violin)، ويمكن أيضا أن تدرج في أوبرا كبيرة أو سيمفونية يعمل كملمس لأحد الأقسام، مثل الدخول:

N. R.-Korsakov. OP. "The Golden Cockerel"

مجموعة متنوعة من نسيج Monodile هي شاسطة واحدة مكررة:

Allegro Moderato F. Schubert. السمفونية H-moll، ح. أنا

مكررة فردي إذا كان الازدواجية غير مواتية، كما هو الحال في هذا المثال، وفي أي فاصل زمني آخر (على سبيل المثال، في سياسة، الدورة)، بمثابة نوع انتقالي من الفاتورة وهو كما كان بين واحد ومتعدد رحلة:

أليجرو معتدل هيستوسوسو أ. بورودين. OP. "الأمير إيغور"، Prolog

في الموسيقى نهاية xix. ويمكن العثور على قرون XX وأكثر تعقيدا ازدواجية، وهو نوع من الانقسام (الانقسام، المجمدة، وما إلى ذلك) من مسافات واحدة، عندما يتم تكرار الخط الليلي، على سبيل المثال، عن طريق الرصين (انظر المثال 312)، septopects و septopects حتى Nonakccareses (انظر المثال 313)، بالإضافة إلى التوافرات الأخرى، بما في ذلك هيكل مخالد.

في هذه الحالات، يتم تشكيل خط لحني "سميكة" مطلية بألوان الحبال التي تشارك في ازدواجية. فيما يتعلق بمثل هذه التكرارات، يتم استخدام المصطلح في بعض الأحيان - "صوت الشريط".

312 [رسميا، على نطاق واسع] أ. نوفيكوف. بلدي الأم

313 م. Ravel، بافان

غير مهني

أبسط نسيج صوتي متعدد، في العديد من النواحي المرتبطة بالاسترغاد، هو غير مهتيرة * [من اليونانية. heteros - أخرى، الهاتف - الصوت، صوت.] يشير هذا المصطلح إلى مثل هذا النوع من الملمس متعدد الأصوات التي تكون فيها جميع الأصوات من بعضها البعض. heterophone أو غير ذلك الترويجية المستودع مميز للشعبية، ولا سيما البوليفون الروسي، حيث يتم تشكيله نتيجة للتنفيذ المتزامن للأبراح الرئيسي وخياراته (أوتاد). وبما أن الخيارات تتزامن أحيانا، وأحيانا نتباعدت مع المدخل الرئيسي، بالنسبة للمستودع اللينونيك، فإنها تتميز بالاندماج الأصوات، ثم فصلها. تتميز بشكل خاص بالاندماج في انسجام الأونيسافات والأوكتاف في لحظات CESUR:

الروسية أغنية شعبية "أنت، حقلي"

تعدد الأصوات

يتم استدعاء مستودع متعدد الأصوات على أساس مزيج من الأصوات المتقدمة بالحياة ذات الاستقلال الكافي polyphony * [من اليونانية. بولي - العديد من الصوت - الصوت والصوت.] كل صوت، مستقل، في الصوت المتزامن مع أصوات أخرى يتناقض معهم. على سبيل المثال، في الشكل المجسمي الأكثر تطورا - Fugue، والأصوات، والدخول بالتناوب، قم بإجراء نفس الموضوع (التقليد)، ولكن في تناقض صوت مشترك مع بعضها البعض:

I. باخ. HTK، T. I، Fuga B-Dur 315

بعد عرض واحد من الموضوع للموضوع في الصوت العلوي، يجب إعادة التكرار (التقليد) بصوت آخر، يرافقه anticatch المتناقضة. الصوت الذي ينضم إلى الثالث يرافقان اثنين من العتاق المتناقضة، كل منها لحن مستقلة تماما.

gomophony.

نوع آخر من البوليفونيات المتقدمة - gomophony * [من اليونانية. homos - متساو، صوت الهاتف.] أو مستودع هوموفونيكوبعد يعتمد Gomophony على تخصيص معين صوت كبير (عادة الجزء العلوي)، والتي تلعب فيها الأصوات الأخرى دورا داعما، قابلة للطي في الدعم التوافقي. من بين الأشكال المتنوعة من الملمس homophone، يمكن تمييز اثنين من أكثر شيئين. تميز الأول من عدم تطابق الإيقاعي للصوت والمرافقة الرئيسية. إنها تأتي أصلها من نسيج موسيقى الرقص الأغنية، والتي بدورها، يمكنك التمييز بين ثلاث لوحات مختلفة في مجالنا.

مع كل مجموعة متنوعة من القوام، من الممكن تخصيص وتنظيم شكل نموذجي نموذجي، بناء على مبدأ معين معين. وتسمى مثل هذه النماذج المستودعات الموسيقية. يجب تمييز أربعة أنواعها الرئيسية: مونوديك، مجسمه، وتر، هوموفون. يمكن الحفاظ على مستودع واحد أو آخر في العمل بأكمله أو لأكثر من ذلك، ويمكن تنفيذه مع إغريقي، عن طريق تغيير المستودع الآخر. في موسيقى مفيدة، غالبا ما يكون هناك مزيج من طرق العرض المختلفة أو تشكيل مستودعات مختلطة أو قوام مجانية. The Monodic Warehouse هو ذي شعر واحد (انسجام أو مع مضاعفة Octave) دون مرافقة. تتميز هذا الاحترام الأغاني الشعبية ذات الشعر واحد. المستودع المجسم هو مادة البوليفونية التي تكون فيها الأصوات متساوية عموما أهمية تعبيرية. كل صوت بطريقة واحدة أو تخصيص آخر ويشكل نمطا لحنما مستقلا. هذا الاستقلال لا يعني الحرية الكاملة، ولكن يطيع بشكل غير مباشر التماسك التوافقي للصوت. تتميز مستودع الوتر بمجموعة متناسقة من الأصوات، والتي تشكل الحبال كعادا صحيحا متجانس. هذا المونوليث هو أساسا إنشاء تجانس إيقاعي لجميع الأصوات. يتميز مستودع هوموفون بمجموعة من صوت صلب يرافقه. وبالتالي، على النقيض من المستودعات الأخرى، فإنه يعتمد على بنية Bonlast. ملزمة إلى Narodaria موسيقى في الغناء مع مرافقة فعالة، انتقل مستودع هوموفون إلى الموسيقى المنزلية العلمانية من العصور الوسطى في شكلها البسيط. في موسيقى الكنيسة من هذا الوقت، زرعت البوليفونيا المجسمة جوقة، بطبيعة الحال لم يجد مكانه. هناك مستودع هارموني-التوافقي (في شكل بسيط، مرافقة هو وئام واضح). فوق المستودعات الموسيقية في شكل مميزوبعد ولكن في كثير من الأحيان هناك مجموعة متنوعة من الطرق المختلفة للعرض، مما يؤدي إلى مستودعات معقدة ومختلطة. على سبيل المثال، مستودع صخري مختلط - موازنة، وتر هوموفون، هوموفون مجسمه.

عصر النهضة

إحياء أو نهضة - فترة في تاريخ الثقافة، تغطي قرون الرابع عشر تقريبا. تلقت هذه الفترة هذه الفترة فيما يتعلق بإحياء الاهتمام بالفن القديم، والتي أصبحت مثالية للأرقام الثقافية للوقت الجديد وبعد الملحنين والنظرين الموسيقيين - J. Tinktoris.،

J. تساردينو وغيرها - درس المعاهدات الموسيقية اليونانية القديمة؛ في أعمال Depe Zooeen Depe، التي تمت مقارنة مع Miklet Angelo، وفقا للمعاصرين، "تم إحياء الكمال المفقود لموسيقى الإغريق القدامى": ظهر في نهاية القرن السابع عشر - القرن السابع عشر في وقت مبكر. ركزت الأوبرا على قوانين الدراما القديمة.

يرتبط تطوير ثقافة إحياء بخلع جميع الأطراف في المجتمع. ولدت Worldview جديدة - الإنسانية (من الرؤوس اللاتيني "-" الإنسان "). أدت تقييد القوات الإبداعية إلى التطور السريع للعلوم والتجارة والحرف اليدوية في الاقتصاد كانت هناك علاقات جديدة ورأسمالية. ساهم اختراع الطباعة في انتشار التعليم. رائعة الاكتشافات الجغرافية وتغيير النظام اللمعاني في العالم N. Copernicus الأفكار حول الأرض والكون.

Unised Heyday وصل إلى فن، الهندسة المعمارية، الأدب. تعكس عالمية جديدة في الموسيقى وتحول مظهرها. يتحرك تدريجيا بعيدا عن معايير كانون في العصور الوسطى، يتم تخصيصه بواسطة النمط، أولا يظهر مفهوم "الملحن". تم تغيير نسيج الأعمال، يتم زيادة عدد الأصوات إلى أربعة وستة "وأكثر (معروفة، على سبيل المثال، كان كونتون 36 صوتا يعزى إلى أكبر ممثل مدرسة هولندا Y. Okhemom). في الوئام، الحروف الساكنة التامة هي المهيمنة، فإن استخدام الانتفاخات محدودا بدقة وفقا لقواعد خاصة. فئة كبرى وصغرى لادا ونظام ساعة الإيقاع سيمتيس للموسيقى اللاحقة.

تم استخدام جميع هذه الأموال الجديدة من قبل الملحنين لنقل نظام خاص للحواس النهضة، مرتفعة، متناغم، الهدوء والمهيب.

في عصر الرينيسانس (النهضة) الموسيقى المهنية يفقد طبيعة فن الكنيسة البحتة وتتأثر الموسيقى الشعبيةاخترقت مع عالم إنساني جديد. مستوى عال يصل إلى فن البوليفونيات الفعالة الصوتية والصوتية في عمل ممثلي "ARS NOVA" ("Ars Nova" ("الفن الجديد") في قرن إيطاليا و France XIV، في مدارس مجسمية جديدة - الإنجليزية (القرن الخامس عشر)، هولندا (XV - XVI قرون.)، الرومانية، البندقية، الفرنسية، الألمانية، البولندية، التشيكية، إلخ. (القرن السابع عشر).

يظهر الأنواع المختلفة سلين فن الموسيقى - فوتول وفيلانيل في إيطاليا، Wiliansiko في إسبانيا، القصة في إنجلترا، مادريجان، الناشئة في إيطاليا (L. Marrenzio، يا. Arcabell، Jesualdo da Venose)، لكنه تلقى توزيع واسع النطاق، أغنية صليفية فرنسية (K. Zhanken، K . لينا). اكتمال عصر الإحياء من خلال ظهور الأنواع الموسيقية الجديدة - أغنية سولووالكنيتاتا والورطيا والأوبرا التي ساهمت في بيان Hafoform التدريجي.

ترجمت من الكلمة الإيطالية "Toccata" تعني "المس"، "ركلة". في عصر الإحياء، مروحة الاحتفالية لأدوات الرياح و Litavr؛ في القرن الخامس عشر - فانفار نوع الانضمام إلى العمليات والبضائع.

TOCCATA هي لعب Virtuoso للعود، وهو مفتاح، عضو. في البداية، تم تكوين Kokcat لأدوات لوحة المفاتيح كدخل (مقدمة) ل عمل كورالي، على سبيل المثال، مدمجة، وكان نوع من الموسيقى الكنيسة، ثم تصبح مستقلة حفل موسيقي الموسيقى العلمانيةوبعد تشمل الملحنون في جناح، وجعل الجزء الأولي من دورة مجسمه (TOCCATA و FUGA RE MISTRAL للمنظمة I. S. Baha).

TOCCATA و FUGA RE MISTRAL للأجهزة I. S. Baha

بالنسبة إلى Tokcati، والملمس، والأسلوب العاكس للأصبع، لعبة لوحة المفاتيح، أي ألعاب الحبال، الممرات، الأرقام اللحمية والتنافسية. اتفاق وأقسام مرور بالتناوب فيه مع مادة مجسمية تقليدية. في Bach ToCcats، كان جمال النموذج والفيولوجية غير المسبوقة مرتبطة بعمق وأهمية المحتوى.

في القرون XIX - XX. تم تطوير Toccata كممارسة Virtuoso مستقل لخطة Etude (TCCATI لبيانو ر. شومانان، ك. تشيرني، ك. ديبوسي، م. ريفال، س. س. بروكوفيف، أ. تم العثور على TOCCATA كجزء من الدورة في الحفل الخامس لبيانو بروكوفيف، في جناح Pulcinell I. F. Stravinsky.

موسيقى النهضة.

تم تطوير الجمال الموسيقية لمحة عصر النهضة من قبل الملحنين والنظريين مكثفة كما هو الحال في أنواع فنية أخرى. بعد كل شيء، كما جيوفاني bokcchcho. وأعرب عن اعتقاده أن دانتي تم تعزيز عمله من خلال عودة الموسيقى واستنشاق الحياة في الشعر المعاكس، كما تحدث جورج فازاري عن إحياء الفنون وركوففو تسارلينينو في أطقم "تأسيس الانسجام" (1588) كتب:

"ومع ذلك، ما إذا كان وقت الوقت أو الإهمال البشري غدرس - لكن الناس بدأوا في تقدير الموسيقى ليس فقط الموسيقى، ولكن أيضا علوم أخرى. وصعدت إلى أعظم الارتفاع، وسقطت إلى منخفضة للغاية؛ وبعد أن أعطتها مجهولة شرف، لها بدأوا في النظر في بائسة، غير ضئيلة وغير قليل من ذلك، حتى أن علماء الناس بالكاد اعترفوا بها ولم يرغبوا في تقديمها المستحقة ".

في مطلع قرون XII -XIV في باريس، أطروحة "الموسيقى" موسيقى الموسيقى جون دي جرورو، حيث يخضع للتنقيح النقدي لأفكار القرون الوسطى حول الموسيقى. كتب: "أولئك الذين يميلون أن يخبروا حكايات خرافية قالوا إن الموسيقى قد اخترعها موسى، بالقرب من المياه المسكنة. قال آخرون إنه اخترع من قبل المقدس والأنبياء. لكن القفازات، الشخص مهم وملاحظ ، تلتزم وجهات نظر أخرى ... إنه في كتابه قال إن بداية الموسيقى فتحت من قبل البيتثواجغوراس. غنى الناس الناس من البداية، لأن الموسيقى من الطبيعة من الطبيعة خلقية، وفقا لبلاتون وأتعشيش، ولكن كانت أسس الغناء والموسيقى غير معروفة حتى وقت بيثاغورا ... "

ومع ذلك، مع تقسيم الموسيقى إلى ثلاثة أنواع من بوينغ وأتباعه: عالم الموسيقى، الإنسان، الآلات، - جون دي جروريو لا يوافق، لأن الانسجام الناجم عن حركة الجثث السماوية، لا أحد سمع غناء الملائكة؛ الترويج "ليس الموسيقي هو تفسير عن الغناء الملائكي، هل سيكون اللاهوتي أو الرسول فقط".

"هكذا، دعنا نقول أن الموسيقى التي قد يبدو أنها في الذهاب من الباريسيين قد تخفضها إلى الأقسام الثلاثة الرئيسية. قسم واحد بسيط، أو موسيقى مدنية (مدنية) التي نسميها أيضا أشخاص؛ الآخر هو الموسيقى. مجمع (composita مصممة - COMPOSITA)، أو الصحيح (العالمي - العادي)، أو الكنسي، المسمى Menzural. والقسم الثالث، أي من اثنين من المذكورة أعلاه يتبع وكلاهما يتم دمجها في شيء أفضل - هذه هي الموسيقى الكنيسة المصممة ل الثناء على الخالق ".

كان جون دي جرورو قبل وقته ولم يكن لديه متابعين. تكتسب الموسيقى، مثل الشعر، والرسم، صفات جديدة فقط في XV وخاصة في القرن السادس عشر، والذي يرافقه مظهر جميع الأطروحة الجديدة حول الموسيقى.

جارريان (1488 - 1563)، مؤلف الكتابة عن الموسيقى "اثنا عشر تهجيريل" (1547) ولد في سويسرا، في جامعة كولونيا في كلية الفنية. رئيس فنون مجانية مخطوب في بازل تدريس الشعر والموسيقى والرياضيات واليونانية و لغات اللاتينيةما هي المصالح العاجلة للعصر. هنا أصبح أصدقاء مع إراسموس روتردام.

إلى الموسيقى، على وجه الخصوص، الكنيسة، Glarean مناسبة مثل الفنانين الذين واصلوا كتابة لوحات ولوحات جدارية في الكنائس، وهذا هو، الموسيقى، مثل الرسم، في الخارج، خارج المصريات الدينية والتفكير، تسليم أولا من كل شيء من دواعي سروري، ليكون "الأم التمتع".

يبرر Glarean مزايا الموسيقى الموحدة ضد متعدد المحامل، بينما يتحدث عن نوعين من الموسيقيين: الخلفيات والسمفاتيون: أول ميل في ميل طبيعي إلى تكوين اللحن، والثاني - إلى تطور اللحن لشخصين وثلاثة وأكثر من الأصوات.

Glarean، باستثناء تطوير نظرية الموسيقى، يعتبر تاريخ الموسيقى، وتطوره، كما لديه، كجزء من عصر النهضة، متجاهلة تماما الموسيقى من العصور الوسطى. إنه يبرر فكرة وحدة الموسيقى والشعر والأداء الفيستالي والنص. في تطوير نظرية الموسيقى، مشرقة غوراري، مع استخدام اثني عشر نغمات، واليورينت وادا الأيونيان، مما أثار نظريا مفهوم الكبرى والصغرى.

جاران لا يقتصر على تطوير نظرية الموسيقى، ولكنه يعتبر عمل الملحنين الحديثين يوسو ديب، أوبريتشت، بيير دي لا ترو. إنه يحكي عن جوسكارينا ديو مع الحب والبهجة، مثل المزريعة حول ميشيلانجيلو.

Josefffo Tsarlinino (1517 - 1590)، مع بيان ما نحن على دراية بالفعل، انضم 20 عاما إلى النظام الفرنسي في البندقية معها حفلات موسيقية واللوحة المزهرة، التي استيقظت مهنته للموسيقي والملحن والنظائر النظرية للموسيقى. في عام 1565، يرأس مصلى القديس ماركة. يعتبرون، في تكوين "تأسيس الوئام" تسارلينو في شكل كلاسيكي أعرب عن المبادئ الأساسية جماليات موسيقية عصر النهضة.

تعتمد Tsarlino، الذي تحدث عن تراجع الموسيقى، بالطبع، في العصور الوسطى، على جماليات القديمة في تطوير عقيدته الطبيعة مواعيد الموسيقىوبعد "بقدر ما تم تجديد الموسيقى وبدء التبجيل من قبل المقدسة، تظهر بوضوح كتابات الفلاسفة ولا سيما البياغاجوريين، كما اعتقدوا أن العالم قد تم إنشاؤه على القوانين الموسيقية التي حركة المجالات - سبب الانسجام وهذا تم بناء روحنا على نفس القوانين، وتأخير من الأغاني والأصوات، ويبدو أنهم لديهم عمل يعطي الحياة على ممتلكاته ".

يميل كارتينو إلى النظر في الموسيقى الرئيسية بين الفنون المجانية، كما اللوحة المتقاعد ليوناردو دا فينشي. لكن لا ينبغي إحراج هذا الشغف لأنواع معينة من الفن، لأننا نتحدث عن الانسجام باعتباره فئة جمالية شاملة.

"وإذا كانت روح العالم (بعض الناس يفكرون) وهناك وئام، ما إذا كانت روحنا لا يمكن أن تكون السبب لجميع الوئام وجسمنا لا يرتبط بالروح في وئام، خاصة عندما خلق الله شخصا في تشابه عالم دهني، يشار إليه باسم الكون، وهذا هو الديكور أو الديكور، وعندما خلق تشابه حجم أصغر، على عكس ماكيروكوسموس المسمى، أي عالم صغير؟ من الواضح ذلك مثل هذا الافتراض ليس خاليا من المؤسسات ".

في تسارلينو، يتحول اللاهوت المسيحي إلى جماليات عتيقة. تعطيه فكرة وحدة مايكرو وماكروسوسموس فكرة أخرى - حول نسبة الوئام الموضوعي للسلام والانسجام الذاتي الكامنة النفس البشريةوبعد تسليط الضوء على الموسيقى باعتبارها الرئيسية للفنون المجانية، Tsarlly تتحدث عن وحدة الموسيقى والشعر، وحدة الموسيقى والنص، والألحان والكلمات. يضاف "التاريخ" إلى هذا، والذي يتوقع أو ما يبرر ظهور الأوبرا. وإذا كانت الرقص، كما يحدث في باريس، سنرى ولادة الباليه.

ويعتقد أنه كان Cartino الذي أعطى الخصائص الجمالية في التخصص والصغرى، وتحديد الرصين الكبير بالسعادة والمشرقة، وقصيرة - حزينة وحزنة. كما أنه يحدد النقطة المقابلة ك "كامل التوافقي، يحتوي على تغييرات مختلفة في الأصوات أو الغناء الأصوات في نمط معين من العلاقات ومع وقت معين، أو أن هذا اتصال اصطناعي للأصوات المختلفة الممنوحة بالاتساق".

تم انتخاب Josefffo Tsarlinino، مثل Titian، الذي كان متصلا به، شهرة واسعة، عضوا في أكاديمية فينيسيا للمجد. توضح الجماليات موقف الأشياء في الموسيقى في عصر النهضة. وكان مؤسس مدرسة موسيقى البندقية أدريان فيلارت (بين 1480/90 - 1568)، هولندا المنشأ. درس موسيقى تسارلينو. تميزت موسيقى البندقية، مثل الرسم، من قبل Pomp of the Palette Sound، والتي عثرت قريبا على ميزة الباروك.

بالإضافة إلى مدرسة البندقية، أكبر والأكثر نفوذا كانت رومانية ومزهرة. في رأس المدرسة الرومانية كان جيوفاني فلسطين (1525 - 1594).

يسمى كومنولث الشعراء والعلماء الإنسانيين والموسيقيين ومحبي الموسيقى في فلورنسا الكاميرا. ترأسها فينسينزو الجليل (1533 - 1591). التفكير في وحدة الموسيقى والشعر، نعم في نفس الوقت مع المسرح، مع عمل على خشبة المسرح، أعضاء الخلايا التي تم إنشاؤها نوع جديد - الأوبرا.

تعتبر العمليات الأولى "دافني" Y. الكلام (1597) و "Evridika" على نصوص رينوسشيني (1600). هنا كان الانتقال من نمط مجسمه إلى homoform. هنا المرة الأولى بدا oratoria و cantata.

إن موسيقى هولندا من قرون السادس عشر - السادس عشر غنية بأسماء الملحنين العظماء، من بينهم ممثل جوسكين (1440 - 1524)، والذي كتب إلى Tsarlinino والتي خدمت تحت المحكمة الفرنسية، حيث لدى مدرسة فرانكو فلمنجية المتقدمة. إنهم يعتبرون أعلى إنجاز موسيقيين هولندا، الجميلة الكورية كابيلا، مما يتوافق مع طموح من الكاتدرائيات القوطية.

في ألمانيا، يتم الحصول على تطوير الفن الجهاز. في فرنسا، خلقت الفناءات الفناءات مصليات، تم ترتيب المهرجانات الموسيقية. في عام 1581، وافق Heinrich III على موقف "موسيقى المؤسسات الرئيسية" في المحكمة. أول "الأمعاء الرئيسي للموسيقى" كان الكمان الإيطالي baltazarini de beljozo، الذي وضع "الباليه الكوميدان للملكة"، والأداء الذي يتم فيه تقديم الموسيقى والرقص في المرة الأولى. لذلك ظهرت الباليه المحكمة.

Clement Zhenken (حوالي 1475 - حوالي 1560)، وهو مؤلف رائع للعناصر النهجة الفرنسية، هو أحد المبدعين من أنواع الأغاني البوليفوني. هذه أعمال 4-5 تصويت، كما لو كانت الأغاني الخيالية. الأغنية المجسمية العلمانية - تشانسون - حصلت على انتشار وخارج فرنسا.

في عصر الرايسانس، تتلقى الموسيقى الآلية تنمية واسعة النطاق. من بين الآلات الموسيقية الرئيسية تسمى العود، القيثارة، الفلوت، المزمار، الأنابيب، أجهزة مختلفة (الإيجابيات، البلازات)، أصناف هارمسيشورد؛ كان الكمان الصك الشعبيةولكن مع تطوير سلاسل جديدة أدوات السرير نوع فيولا هو الكمان يصبح أحد الآلات الموسيقية الرائدة.

إذا mindet. عهد جديد لأول مرة، يتحرك في الشعر، وهو يتلقى تطورا رائعا في الهندسة المعمارية والرسم، ثم الموسيقى، بدءا من أغنية شعبية، تتخلل جميع مجالات الحياة. حتى الموسيقى الكنيسة أصبحت الآن أكثر من لوحات الفنانين في مواضيع الكتاب المقدس، وليس مثل شيء مقدس، وما يهتم به الملحنون أنفسهم وجوقة اهتمامهم أيضا.

في كلمة واحدة، كما هو الحال في الشعر، في الرسم، في الهندسة المعمارية، كان هناك كسر في تطوير الموسيقى، مع تطوير جماليات ونظرية موسيقية، مع إنشاء أنواع جديدة، وخاصة الأنواع الاصطناعية من الفن، كما الأوبرا والباليه ، والتي ينبغي أن ينظر إليها على أنها عصر النهضة، قرون المنقولة. إن إحياء عصر النهضة يبدو في بنية وئام الأجزاء والكامل، المدرج في الطبيعة، وفي التصميمات الداخلية للقصور، وفي اللوحات التي نرى فيها دائما الفكرة، توقفت عن الحلقة عندما كانت الأصوات صامتة، وجميع الشخصيات تستمع إلى ألحان دغدغة، والتي ولنا كما لو كان سمعت ..

1. الاسم بالكاملAleksashkina Oksana Viktorovna.

2. مكان العملmbou sosh 47.

3. موضعمدرس

4. شيء موسيقى

5. صف دراسي6A.

6. موضوع الدرس: الملمس الموسيقي وأنواعها (23)

7. الكتب المدرسية الأساسيةT. و Naumenko، V. V. Aleev

8وبعد الغرض من الدرس: معارف مع مفهوم "الملمس الموسيقي" وجهات نظرها.

9. مهام:

9.1. فكرة الملمس كوسيلة التعبير الموسيقي.

9.3. تعلم المقارنة وتحليل الأعمال الموسيقية.

9.4. تحقق من معرفة الطلاب حول موضوع "polyphony".

9.5. تطوير القدرات الموسيقية من الطلاب.

9.6. فائدة السكك الحديدية والحب للموسيقى.

10. نوع الدرس: اوزو.

11. أشكال العملالفرد، المجموعة، الجماعية.

12. ذلك: المواد الموسيقية والمظاهرة: صور N. Paganini و F. Schubert، عينات من أقمشة النسيج المختلفة، أمثلة موسيقية، مواد التوزيع، المركز الموسيقي.

هيكل ودورة الدرس

الملمس الموسيقي وأنواعه

الوقت المنظم.

مرحبا يا شباب! اجلس.

ستكون الصحافة من درسنا عبارة عن كلمات الملحن الروسي الروسي الرائع سيرجي فاسيليفيتش راخمانينوفا، الذي قال:

"الهدف الرئيسي لإبداعي كان دائما يبحث دائما عن الأصلي اللغة الموسيقيةوبعد أنا أكره التقنيات التقليد والضرب ".

وما رأيك هو اللغة الموسيقية؟

الأطفال: هذه هي وسيلة للتعبير الموسيقي (لحن، إيقاع، وتيرة، الطريق، الديناميات، الوئام).

مدرس. أحسنت. هل ترغب في توسيع المعرفة في هذا المجال؟

المعلم: سأواصل الدرس الآية:

نبدأ يوم جديد في الصباح،

نرحب لنا.

نحن على درس الموسيقى

نحن ننام بالضبط في الوقت المحدد،

بعد كل ذلك عالم السحر فن

يستيقظ مشاعرنا!

مع الأغنية للعيش فئر المرح،

مع صباح الخير، يوم جديد!

ابتسمت في بعضنا البعض، تمنى حظا سعيدا،

يبتسم الضيوف.

أنا أتمنى لك حظا سعيدا!

دعنا نبدأ درسا من التحقق من المعرفة حول موضوع "polyphony".

2. اختبار. (الملحق 1) العمل في أزواج.

1. في الترجمة الحرفية ل "polyphony" تشير إلى:

2. استغرق أصوله من البوليفونيا:

لكن) من الموسيقى الشعبية

ب) موسيقى الكنيسة

ج) الموسيقى العلمانية

3. كم عدد قرون تهيمن على البوليفونيا؟

لكن) 5 قرون

ج) القرنين العاشر

تحقق من الإجابات مع لوحة، تحقق في أزواج.

ما هي الكلمة التي يمكنك الجمع بين الحفلات المستخدمة في الاختبار؟

الأطفال: البوليفونيا.

اسم الأنواع المجسمة. حدد الإجابات الصحيحة على اللوحة (الملحق 2).

حفلة موسيقية، كانون، TOCCATA، etude، استثمار، الفالس، ميسا.

وأعلى شكل موسيقى مجسمية - هذا هو…

الأطفال: فوغ.

ومن أنت سوف يسرد طرق تغيير الموضوع في فوجال؟

قائمة الأطفال.

وما رأيك ستستخدم هذه المعرفة إلينا اليوم في الدرس؟

العمل في مجموعات من 4 أشخاص. على عينات النسيج الجدول (الملحق 3)

أسئلة. وما هو؟

ما هو النسيج النسيج؟

أطفال. من المواضيع.

مدرس. ولماذا هو قطعة قماش مختلفة؟

أطفال. لأنه في خلقها، فإن خيوط سمك مختلفة، الجودة، الأصل تشارك. عند إنشاء الأنسجة المستخدمة أساليب مختلفة يدور والنسيج.

مدرس ( توجه الانتباه إلى عينات القوام المنصوص عليها في أطراف الطلاب) (الملحق 5)

والآن ننظر إلى طرق تقديم الموسيقى، ماذا تذكرتك؟

أطفال. "نسيج الموسيقى"، "أنماط"، "حلية".

مدرس. ما هو كل شيء أنشأ؟

أطفال. كل هذا يتم إنشاؤه بمساعدة الخطوط، لاحظ معرفة القراءة والكتابة، نمط إيقاعي وحلي.

مدرس. وفي الواقع، ما هو مقدم، منصوص عليه قبل؟

أطفال. يتم تقديمها مع الأعمال الموسيقية المحددة طرق مختلفة (قبل تقديم الأطفال 3 أنواع من القوام الموسيقية: شعر واحد، لحن مع مرافقة وبوليفونيا).

الرجال، الآن سوف نستمع إلى ثلاث شظايا موسيقية، ثم سوف تخبر ما نوع الملمس بدا في كل منها؟

إجابات لإصلاح على السبورة.

ترى أن لدينا إجابات مختلفة. لنتوقف لحظة و نفكر

1) ما هي المهمة التي أجريناها؟

2) أين تنشأ الصعوبة؟

3) لماذا لم نجيب هذه الأسئلة؟

أطفال. نحن لا نعرف ما الفرق بين هذه القوام الموسيقية الثلاثة.

المعلم: ما هو الغرض من درسنا؟

4. الغرض: (يجب على الأطفال الاتصال) تعلموا العثور على الاختلافات في أنواع مختلفة القوام الموسيقية، والحصول على فكرة عن الملمس كوسيلة للتعبير الموسيقي. يلخص المعلم الهدف. كيف سيكون موضوع درسنا سوف يبدو؟
الموضوع: الملمس الموسيقي وأنواعه

يختار الأطفال وسيلة للخروج من الصعوبة - الصقل. بناء خطة

الإنجازات. لهذا، يسأل المعلم أسئلة:

ماذا تفعل أولا؟

1. الاستماع إلى 3 الأعمال الموسيقية

2. تحليل كل شظية موسيقية

3. نكتشف ما تتكون الخلافات الرئيسية في قوام كل جزء.

4. ما هي المواد في الدرس نحتاج إلى الإجابة على الأسئلة التي نشأت؟

أطفال. عينات من الأعمال الموسيقية (ملاحظات، مواد توزيع الموسيقى، موسيقى الاستماع)، عينات من أنسجة النسيج.

5. الملمس هو مخرج. المواد الموسيقيةوبعد يمكن أن يكون مختلفا. انظر إلى العينات. واليوم سنتعرف مع بعض الأنواع.

1. كابريس رقم 24 N. Paganini.

المعلم: ماذا سمعت؟ أخبرنا عن انطباعاتك.

أطفال. الضربات العمل بجمالها، يتميز ممزوج الصوت من قبل Timbre.

المعلم: ما هي أداة تشارك في الأداء؟

أطفال. بدا منفردا الكمان.

مدرس. يتم استخدامه لنقل المشاعر الشخصية، وكذلك للتعبير عن الجمال وأصالة نغمة الأداة. ومع ذلك، فإن منتج ذو شعر واحد حصريا هو ظاهرة نادرة. عادة، يتم مقارنة الأعمال الموسيقية وبدأ التفاعل من المزامعات المختلفة.

عمل F. Schubert "مارغريتا للوسيط" الأصوات

مدرس. ما الجديد الذي سمعت به في هذا العمل؟

أطفال. يسمع هنا لحن الشريط Margarita، الذي يكشف عن أفكائنا الأعمق بالنسبة لنا.

مدرس. أي نوع من الموسيقى ينتمي إلى هذا العمل؟

أطفال. صوتي - نوع مفيد.

مدرس. ما هي قيمة المرافقة؟

أطفال. يرتبط المرافقة قياس قياس المغزل. إنه يخلق انطباعا مرئيا مشرقا في وقت واحد وتناقضا مجازي مع رتابةه المملة.

مدرس. اتخاذ استنتاج، أي نوع من النوع ينتمي إلى هذا النوع من النص؟ الأطفال: يسمى هذا النوع من الملمس ميلودي يرافقه.

تسجيل على اللوحة وفي أجهزة الكمبيوتر المحمولة: لحن يرافقه عمل F. Schubert "Margarita للحار".

3. يستمع الأطفال إلى جزء من مقدمة الجهاز بصراحة I. Bach

وتحديد السمات المجسمة للعمل (البوليفونيا، استقلال كل صوت)

يمكنك الآن تسمية العلامات الرئيسية من القوام المختلفة؟

6 ... ينظم الأطفال استيعاب طريقة جديدة للعمل من خلال التقدم في خطاب خارجي.

المعلم: ما هي ميزات الملمس الموسيقي في كل من الأعمال المستمرة؟

• 
  في منتج صوتي واحد، فإن دور اللحن يحدد. هذا هو المصدر الرئيسي للمعلومات.
• 
  في أعمال صوتين، يجلب اللحن ومرافقة الوظيفة المرئية.
• 
  يشمل الملمس المتعدد الأصبر استقلال كل صوت وعلاقة جميع الأصوات.

7. يقدم القارئ الرجال لأداء عمل مستقل مع الاختبار الذاتي على المعيار:

تحديد شكل نسيج في الرومانسية S. rakhmaninova "ليلك".

أطفال. يحدد الأطفال نسيجا للعمل الموسيقي بمساعدة ثلاث بطاقات، والتي تصور بيانيا ثلاثة أنواع من الفواتير (الملحق 5). إنهم يقومون بالاختبار الذاتي، خطوة بخطوة تقارن عملها بالمعيار.

شباب، انظر بعناية في المرافقة. ماذا يذكرك؟ (تلميح. على السبورة، بجانب درجة التوضيح Lilac Twig).

أطفال. المرافقة مشابهة ل Lilac Twigs.

مدرس. حق تماما. والعودة إلى إلقاء الصحافة من درسنا، هل تمكنت S. Rachmaninov من العثور على الطريقة الأصلية لتقديم لغة موسيقية في هذا العمل؟

أطفال. نعم، تمكنت بالتأكيد للعثور على المرافقة الأصلية.

8. المعلم. في أي أنواع المهام يمكن أن تستخدم المعرفة الجديدة التي تم الحصول عليها في الدرس؟

الأطفال: في جميع أنواع المهام التي يستخدم فيها تحليل العمل الموسيقي.

المعلم: هل تمكنا من تحقيق درسنا اليوم؟

الأطفال: نعم، تدار.

9. المعلم: ما وسيلة التعبير الموسيقي اليوم التقينا؟

أطفال. اليوم تعرفنا على مثل هذه الوسيلة للتعبير الموسيقي باعتبارها الملمس.

مدرس. ما هو الملمس؟

الملمس هو وسيلة لتقديم مواد موسيقية.

مدرس.

ما أنواع القوام التي تعرفها؟

مدرس.

وما هي الأعمال الموسيقية ساعدتنا في هذا الفرز؟

عمل N. Paganini Capris №24؛ F. Schubert "مارغريتا بيليه"؛ أولا باخ فوغا إلى القاصر، س. راخمانينوف "أرجواني"

الرجال، وحاول الآن تقييم عملك في الدرس باستخدام ملاحظات متعددة الألوان. الأصفر - لم أفهم، برتقالي - كل شيء واضح، الأحمر - كان من الصعب، لكنني تعاملت. (ضع ملاحظاتك على مطحنة صغيرة على اللوحة). نرى أي شيء مثير للاهتمام، أخرج الملمس الأصلي معك في الدرس من معرفتك.

الواجب المنزلي.

1. ارسم الشخصيات أو الرسوم التوضيحية التي تتذكرها في الدرس.