نسيج الفضاء

1. الحركة السريعة للملمس المجازي في الرومانسية S. RAKHMANINOV "مياه الربيع".
2. مساحة الملمس في جزء "صباح الصباح" من الأوبرا "كارمن" J. Bizet.

مواد الموسيقى:

1. س. راشمانوف، قصائد F. تيتشيف. "مياه الربيع" (السمع)؛
2. J. BIZET. "الصباح في الجبال". أنتراتين إلى العمل الثالث من أوبرا "كارمن" (السمع)

أنشطة الميزات:

1. فهم قيمة أموال التعبير الفني (الفواتير) في إنشاء عمل موسيقي (مع مراعاة المعايير المقدمة في الكتاب المدرسي).
2. المس سطوع الصور في الموسيقى.
3. تفسير إبداع محتوى وشكل الأعمال الموسيقية في الأنشطة البصرية.

من المعروف أن الملمس هو حرفيا "تصنيع"، "معالجة" (lat.)، وفي الموسيقى - يعمل النسيج الموسيقى، صوت "الملابس". إذا كانت المسرحية في المسرحية هي اللحن، وبقية الأصوات مرافقة، فإن الحبال من الوئام، ثم يسمى مثل هذا الملمس هوموفون التوافقي. Gomophony (من اليونانية. homos - واحد والهاتف - الصوت والصوت) - نوع البوليفونيا مع فصل الأصوات إلى الرئيسية ومرافقة.

لديها العديد من الأصناف. تلك الرئيسية هي:

1. لحن مع مرافقة وتر.
2. فاتورة وتر؛ هذا سلسلة من الحبال التي يكون فيها الصوت العلوي لحن.
3. انسجام؛ يتم نشر اللحن بمفرده أو في انسجام (LAT. صوت واحد).

نوع كبير آخر هو نسيج مجسمه، مما يعني "متعدد الأصوات". كل صوت من نسيج مجسم هو لحن مستقل. يرتبط الملمس المجسم بالجسم في المقام الأول بالموسيقى المجسمة. اثنان - وثلاث التقنيات الاختراعات I. S. Bach كتبت في نسيج مجسمه.

مثل هذه المفاهيم ك "تقليد"، "Fugue"، المذكورة سابقا، تنتمي إلى الموسيقى المجسمة. يمكن العثور على مزيج من نسيج هوموفون هارموني والمزولوجي في أعمال مختلفة.

وبالتالي، فإن الملمس هو وسيلة لتقديم مادة موسيقية: الألحان والألغام والأرقام أو الأوتاد، وما إلى ذلك في عملية كتابة واحدة أو منتج آخر، يجمع الملحن بين هذه الوسيلة للتعبير الموسيقي، والعمليات: بعد كل شيء، فصيل، كما قولنا، لدينا المعالجة. يرتبط الملمس ارتباطا وثيقا مع هذا النوع من العمل الموسيقي، وشخصيته، وأسلوبه.

دعونا نتحول إلى الرومانسية S. rakhmaninova - "مياه الربيع". كتب على الكلمات F. Tyutchev، إنه لا ينقل فقط صورة القصيدة، ولكن أيضا يجعل سرعة وديناميات جديدة.

لا يزال في الحقول الثلج الأبيض،
والماء صاخبة في الربيع -
تشغيل واستيقظ براج نعسان،
تشغيل وتألق، ويقول ...
يقولون للجميع ينتهي:
"يذهب الربيع، الربيع يأتي!
نحن رسل الربيع الشباب
أرسلتنا إلى الأمام! "
الربيع يذهب، الربيع يذهب!
وهادئ، دافئ، مايو مايو
رودي الرقص الخفيف
المشي متعة وراءها.

خلاص رائع من الإسعاف يخلط حرفيا الرومانسية. في ضوء خاص ومشمس الأصوات نغمي مي مسطح. حركة الملمس الموسيقي هي سريعة، وهي تستريح، تغطي مساحة كبيرة، مثل تدفق قوي وممتع من مياه الربيع التي تنفصل عن جميع العقبات. لا يوجد شيء أكثر عكس من الشعور والمزاج من الشتاء الأخير من فصل الشتاء مع صمتها البارد ومحمد.

في "مياه الربيع" - الشعور مشرق، مفتوح، متحمس، مستمعين مثير من الساعات الأولى.

يبدو أن موسيقى الرومانسية مبنية عمدا بطريقة لتجنب التهدئة كلها. نهاية جميع العبارات الحارقة تقريبا - تصاعدي؛ أنها تحتوي حتى أكثر تعاوضا من القصيدة.

من المهم أيضا أن نلاحظ أن البيانو مرافقا في هذا العمل ليس مجرد مرافقة، ولكن مشارك مستقل للعمل، وفقا للتعبير والخيال، متفوقة في بعض الأحيان على صوت منفردا!

حب الأرض وحب السنة
رواد الربيع لنا! -
البير الإبداعية يعطي الطبيعة،
رصيف سفيدانيا يعطي الأبناء! ..
روح الحياة والقوة والحرية
Warves، ينفجرنا! ..
والبهجة في حظائر الروح،
كمراجعة للاحتفال بالطبيعة،
كيف يعطي الله صوت! ..

هذه الخطوط من قصيدة أخرى F. Tyutchev - "الربيع" تبدو وكأنها محصوفة على الرومانسية - ربما الأكثر متعة وغير مقبولة في تاريخ كلمات الصوت الروسية.

يتخذ دورا كبيرا من الملمس في تلك الأعمال حيث من الضروري تحويل فكرة الفضاء الموسيقي.

مثال واحد هو استراحة للعمل الثالث من الأوبرا ج. بيزام "كارمن"، والتي تسمى "الصباح في الجبال".

يحدد الاسم نفسه طبيعة الموسيقى، ورسم صورة مشرقة وعبرية من المناظر الطبيعية الجبلية الصباحية.

الاستماع إلى هذه الشظية، نرى حرفيا كيف أول أشعة الشمس المشرقة لمست بلطف الرأي في الجبال، كما يتم تخفيضها تدريجيا وأقل وتحت وفي وقت التوصيل، يبدو أن سكب مع إلقاؤها المبهر جميع المساحات الجبلية غير المساحية.

يتم إعطاء النغمة الأولية في سجل مرتفع. يبدو أن صوته فيما يتعلق بمرافقة ثلاثة أوكتاف. يتم إعطاء كل عقد لاحق للحن على الوصلة الهابطة - تأتي الأصوات أقرب، يزيد المتكلم، يحدث ذروة.

لذلك، نرى أنه في الفاتورة يتم التقاطها بكل ما يتعلق بتعبير الصوت الموسيقي. صوت وحيد أو جوقة قوية، حركة سريعة من المياه أو الفضاء الجبلية التي لا نهاية لها - كل هذا يؤدي إلى أن الأنسجة الموسيقية الخاصة بها، وهذا نسيج "نمط"، دائما جديد، فريد من نوعه، غريب للغاية.

الأسئلة والمهام:

1. ما هي المشاعر المعبر عنها في الرومانسية "مياه الربيع" راخمانينوفا؟ كيف يتم التعبير عن هذه الحواس في العرض المناسب للعمل؟
2. على حساب أي انطباع عن الفضاء الموسيقي قد تم إنشاؤه في صباح الصباح الصباح، J. Bizé؟
3. تذكر ما تستخدم الأنواع الموسيقية مساحة محددة من مجموعة كبيرة. ما هو مرتبط؟

عرض

وشملت:
1. عرض تقديمي، PPSX؛
2. أصوات الموسيقى:
بيزا. صباح في الجبال. استرضاء الأوركسترا، MP3؛
راشمانوف. مياه الربيع في فترة. D. Khvorostovsky، MP3؛
3. مصاحب المقال، ووكس.

ديمتري nytowyev.

هذا المصطلح في النظرية الموسيقية يسمى هيكل النسيج الموسيقي. يبدو إلى حد ما مع نيرازولي، أليس كذلك؟ أخشى أنه في عبارة واحدة أكثر دقة ولا صريحة. في فهم حديث، مع تقسيم واضح للموسيقى على لحن ومرافقة، يمكن استدعاء الملمس نوع هذا المرافقة، وجهازه: استيلاء Bass and and and، مجرد خلفية من الحبال الطويلة، تمثال نصفي الجيتار، مرافقة، نظمت في إيقاعات مختلفة - كل هذه القوام المختلفة. لذلك، فإن البحث، اختيار نسيج جديد هو أيضا أحد أدوات الترتيب. يمكنك أن تلبس اللحن في ملابس شفافة لطيفة، أو محيط برقيق الدانتيل، أو تزويد إيقاعات نشطة حادة، أو إلى بات إلى دروع ووضعها على اليرقات - فقط عن طريق الفواتير.

ربما نستمر، ربما ترعى "شجرة عيد الميلاد" الفقراء لدينا حتى تعرف الفرق في نفس المثال، حسنا؟ لذلك، أول صيغة محددة نعلم (نظرا لأننا نسمعها مائة مرة من راديونا البائسة) - الصيغة "UM-CA" أو "هي-تا" أو "Boom-Schwarz"، أو كما تم استدعاؤها فقط، باختصار، بالتناوب باس وتر. ماذا سيحدث لأغنيتنا، إذا أعطيتها؟ استمع إلى مثال). بالمناسبة، بالنسبة لأولئك الذين كانوا مهتمين بدروس الوتر على موقعنا على الإنترنت: يتم تسجيل الملاحظات من قبل لي باستخدام مثل هذا الاستخدام للعلاجات، والذي يوصى به للتصويت السلس. بشكل عام، دائما نسعى جاهدين للطبيعة، ثم ستكون موسيقاك أسهل في العثور على المشجعين، أسرع لتذكرها. فقط سيكون أكثر متعة!

ولكن العودة إلى فروعنا. حرمت عمدا هذا المثال على جميع أنواع المجوهرات لتكون أكثر وضوحا ما يمكنك القيام به. كيف تبدو؟ هل هو حقا مثل فيل مخمور؟ ربما هذا غير مناسب للأطفال الهادئ للأطفال، لكن تذكر أنه قد يكون من الضروري: إذا كنت بحاجة، سنصور الماشية الكبرى في حالة سكر.

لكنه مجرد هيكل عظمي للفواتير. حتى "mind-ka" بدائية قد تصبح أكثر تنوعا، هناك مجموعة كاملة من الاختلافات في هذا الإيقاع. دعونا نرى كيف يمكن معالجتها. لتبدأ، دون تغيير Timbre، يمكنك صنع دهانات الباروك: دع الجهير، باعتباره أثقل وغامضا، وخلق "يمشي" مع فترات كبيرة، بغباء وصعب. للمستهلكين، من الممكن مضاعفة ذلك في أوكتاف أدناه. لكن الحبال المقابلة لأكثر الأخشاب المحمولة، وسوف نقوم بأداء المزيد من التراص، بسهولة: ( مثال).

علاوة على ذلك، يمكنك تغيير هذا الملمس عن طريق ملء كل الثامنة في باقة الحبال الملساء. في هذه الحالة، سيفقد الملمس لهؤات الغطرسة هذه على نقاط الضعف، لكنها ستصبح أكثر ديناميكية، مما يسرع إلى الأمام. دعونا، من خلال زيادة وتيرة ( مثال).

يمكنك بعد ذلك إضافة أي تعزز إيقاعي إلى الصيغة المرافقة وحتى تغيير الإيقاع تماما - المتبقية داخل مبدأ "الباس بالتناوب مع وتر": سأحاول ببساطة إدراج الأصوات المساعدة إلى دفعة BASS في عدة أماكن (اختيارها من تلك التي تدخل بالإضافة إلى الرصين، والتي "تعيش" في الوقت الحالي) وغيرها من الملاحظات المساعدة - كما لو كانت جاماس قصيرة أمام بعض الأسهم الداعمة. وفي جزء الوتر من الفاتورة - ما عليك سوى تحويل الحبال ذهابا وإيابا من لحظاتهم "المشروعة" الخاصة بهم، سنقوم بإنشاء بعض موسيقى الجاز "انحناء"، مثال). بالنسبة لأولئك الذين لا يعرفون: Skincape هو بالضبط نزوح التأثير السليم، والكنة جانبا من الحصة القوية من براعة - ظاهرة موسيقى الجاز النموذجية. حسنا، كيف شنق؟

بعد ذلك، يمكنك، على سبيل المثال، ضعف كل "Bass-chord" ( مثال)، تلميح في الرقص الشهير مرة واحدة "يهز"، وهلم جرا - مما سيسمح لخيالك. سوف يكتسب الملمس كل أنواع ظلال الرقص حتى تقوم بتغيير الحجم وحفظ تلميح على الأقل من هذا التناوب جدا من "العقل". لن يتغير شيء في طبيعة الموسيقى، إذا قمت بتوصيل مجموعة الصدمات. بعد كل شيء، سيتم إجبارك ببساطة هنا على تكرار نفس الصيغة "Bass-Brum-Drum - طبل صغير (أو قبعة صغيرة") ". سيتم فقد الموسيقى، ولكنها ستبقى الرقص، والخشنة والثقيلة، كما هو الآن من المألوف ( مثال). يتم إنشاء هذا النوع من الملمس للغاية (أود أن أقول، أيضا) بسهولة: خذ أي موسيقى وإضافة طبل صغير تهب حتى حصص. هذا يكسب الآن خبزك مئات النجوم، لكننا لن تلتصق بها معك! يتحقق بسهولة جدا - وهذا يعني ثمن مثل هذا العمل - بيني. والمتانة، وقيمة أي فن تتناسب دائما مع العمل المستهلكة، أو بالأحرى، العذاب. لذلك، بعد معرفة نسيج "UM-CA"، لا تزال ذراع الوسائل غير المتاحة لأي نجوم، يا كي؟ لذلك، تتحرك.

يمكن تشغيل الملمس من الداخل إلى الخارج، وهذا هو، يتم فرض دور اللحن بصوت باس، ويتحرك المرافقة صعودا. وهنا لا يزال هناك مجموعة كاملة من الألوان، اعتمادا على نوع المرافقة والأداة التي تتصرف ( أمثلة). سمع؟ يتسبب الجيتار المرتكز في الجيتار مع الفولكلور، مع Balalaica أو المنزل، في حالة أخرى، مزيج من الأجراس مع التراخيص يعطي لحن لبعض الجلالة، وفي الثالث - تذكير بموسيقى الباليه بشايكوفسكي، التي أعجبت المزامير النابضة وسمات الغناء من التشيلو. يجب أن تكون قادرا على تصوير أي نمط، أي عاطفة - لأنه ليس من أجل أنه لا يوجد شيء يعيش كل هؤلاء الملحنين في العالم. كل شيء اخترع بالفعل، واستخدام!

ما أنواع الفواتير الأخرى الموجودة؟ وتر. من حيث المبدأ، نفس الشيء، فقط الانسجام لم يضع في الوقت المناسب. متعددة للغاية، بالمناسبة، اكتب. فيما يلي بعض الأمثلة (بقية من الصغر من "شجرة عيد الميلاد"، أوافق؟) - أوستيناتو (أي تموج رتيب، التكرار) يخلق - في وتيرة سريعة - الجهد، في انتظار نوع من التقاطع ( مثال)، أو - أقل في كثير من الأحيان - الإلهام، الرفع ( مثال)، وبسرعة بطيئة - إما تأثير موكب الحداد، أو أرجوحة ناعمة من الرقص البطيء ( مثال)، تصميم وتر تماما كل من السمات ومرافقة - أداة ممتازة ل Climps ( مثال).

مرافقة Arpeled هي خطأ من القيثارة أو هوسلي. إذا كتبت الحرة، خارج الإيقاع، فإن "التجول" من القيثارة على أصوات الرصين، يبدو وكأنه ضجيج شلال. مثل هذا الاستقبال، بالمناسبة، يملأ بشكل كبير درجة الأوركسترا للنطاق واتساع النطاق، دون التحميل الزائد لا شائعات ولا التسلسل لجهاز الكمبيوتر الخاص بك ( مثال). نفس المرافقة Arpebggle، ولكن في ظروف الإيقاع والحجم يعمل بشكل جيد كمرافقة كاملة، وليس فقط "صبغة"، وحتى يمكن أن يستبدل تماما اللحن. مثال ممتاز على هذه هي أول مقدمة من مجموعة BACH الكلاسيكية "Class Miss Clavier" ( مثال). هذه حالة مذهلة عندما يكون جانب المرافقة دقيقا للغاية وإكمال أنه حتى في اللحن لم يكن لديك أي حاجة. ومع ذلك، فإن اللحن يشعر أيضا برفقة Arpeggio، المنسوجة في الإيقاع السلس ( مثال).

مجموعة متنوعة أخرى من Arpeggio، ما يسمى "الشكل" هو، في الواقع، نفس الحبال، تكشفت بالتساوي على درجة واحدة، حتى فترات. لقد استخدمتها بعد موزارت، كما هو الحال دائما، ذكي للغاية. لا يتطلب التثوية أي مهارة (يستخدم جميع الأطفال عند تحديدها للحصول على شائعات حتى اليوم)، وفي الوقت نفسه تظهر النص جميع الوئام، يخلق شبكة إيقاعية، "قماش" - كجيتار إيقاع الحالي. اثنين من الرقم الكلاسيكي من النسبة - حركة "مكسورة" ( مثال) و "مستقيم" ( مثال).

هنا، ربما يكون كل الأنواع الرئيسية من القوام. ولكن لا يزال من السابق لأوانه تهدئة، لأن هدفنا هو نقل مجموعة متنوعة من العواطف، والحالات الذهنية للشخصية الموسيقية وهمية، أليس كذلك؟ والملمس الموسيقي لديه خصائص مسؤولة عن محتواها العاطفي. هذا، أولا، موقع الموسيقى في السجلات (أي، على محور الارتفاع العالي) وثانيا، في الوقت المناسب. لا تخفوا تعريفات صارمة للغاية، في الواقع كل شيء بسيط للغاية.

هناك تقسيم مشروط لارتفاع الارتفاع (أو التردد، إذا كنت تريد) مجموعة على القطاعات أو المناطق - "السجلات"، والتي تسمى عالية ومتوسطة ومنخفضة. كما يمكنك تخمينه بسهولة، يتم رسم صوت هذه السجلات عاطفيا تماما مثل الأصوات من حولنا في الحياة: تحتل القضية الصغيرة أصوات الرهيبة والتهديدة والقوية والغامضة. ربطهم، مع أي شيء: قاطرة، دب، هيل تحت الأرض، محرك الصواريخ، الظلام، الموت، إلخ. لذلك، كل ما تكتبه تقريبا في هذا السجل سوف يسبب نفس الأحاسيس من مستمعي. متوسط \u200b\u200bالسجل هو أقرب صوت لصوت بشري هادئ، يضع بشكل طبيعي للراحة، يروي. في هذا السجل، من الجيد كتابة ألحان هادئة طويلة، لا أحد يجهد ولا يتطلب أي شيء. السجل العالي - قم بتوصيل الخيال مرة أخرى - هذا هو غناء الطيور، وهذا هو صرخة الكنز، إنها الرياح والأجراس والتوتر والمسافة الشفافة - هذا يعتمد كل شيء على timbre، من الأداة التي تنطوي عليها الحفاظ عليها الموضوع. توافق، الناي العطاء الغناء في أوكتاف الثالث والصراحة التقليدية في الغيتار Dystore - مجالات مختلفة تماما! ولكن في أغلب الأحيان، إذا لم تقم ببعض التدابير غير العادية الخاصة، يعمل النمط الأولية: كلما ارتفع الصوت، كلما زاد الجهد. لذلك، فإن أهم مذكرة التوصيل في أي ميل تقريبا هي الأعلى. هنا مثال: مصغرة Migra من الجناح "لكل جنت" - موكب الأقزام. في البداية (وفي النهاية أيضا)، يستمد موضوع هذه الأقزام الأكثر رغبة، علاماتهم الصغيرة، لغزهم ( مثال). وفي ذروتها، لاحظ، نفس الملمس تماما، الحق في آخر ملاحظة - تلتقط الموسيقى السجل العلوي، أو بالأحرى حتى يغطي تقريبا النطاق الموسيقي بأكمله تقريبا. ويتطلع - نفس الموسيقى، نفس الملاحظات، ولكن عاطفيا - نوع من العربدة من القوة النجيلة، يتحرك الشعر من الرعب ( مثال)! وبالتالي، فإن أي عواطف تقريبا تخضع لك بسبب التطبيق المتناقض للسجلات المختلفة، سواء بالمقارنة وفي نفس الوقت.

بالإضافة إلى ذلك، يعتمد حجم الجهد العاطفي من درجاتك مباشرة على الربط، وتشبع الفاتورة. ببساطة، كلما زاد عدد الملاحظات التي ستحصل عليها في وقت واحد في وقت واحد في إطار التسجيل نفسه، ستكون الموسيقى ضخمة، وبالتالي أكثر كثافة. في هذا الإيقاع ( مثال) أنا توسيع نطاق بسلاسة، بدءا من متوسط \u200b\u200bالسجل والاستيلاء تدريجيا على جميع الحدود الأوسع لأعلى ولأسفل. نبدأ في حلم تقريبا، إنهاء البهجة. بنفس الطريقة، فإن التشبع، وكثافة الفاتورة و "الأفقي" يعمل، في الوقت المناسب: أكثر نشاطا في المتوسط، أصغر المدة، وأقل من النمط الإيقاعي، ويزيد من التناقضات المزروعة والإيقاعية بين الأطراف المختلفة - العواطف الأكثر حادة ونشطة أنها سوف تسبب.

أخيرا، زوج من الكلمات حول التكنولوجيا، نصيحة واحدة. هناك أسباب جسدية عميقة تجعل مثل هذه المجموعات من الأصوات أو المرتفعات (أو الترددات) التي توجد بها على نطاقها قد تكون أقرب إلى القانون اللوغاري، وهي جميلة ومتناسبة. الآن سأشرح. هل سبق لك أن رأيت حجم حاكم الحوسبة اللوغاريتمي؟ تذكر كيف يتم وضعها على التقسيم - اليسار واسع، ثم كل شيء أقرب وأقرب. يوجد نفس القانون على الحجم الصوتي لتردد تجاوز. وعلى نفس القانون الذي يجب عليك اتباعه إذا كنت تريد أن تكون الاتصالات الخاصة بك كثيفة وجوز "لذيذ"، تسبب الرنين، حتى يتكلم، في العمود الفقري للمستمعين. وهي: أقل في الوتر في الوتر توجد ملاحظات (وهذا لا ينطبق فقط على الحبال الفعلية، ولكن أيضا أرقام الوتر، Arpeggio، وحتى الملمس بأكمله ككل)، يجب أن يكون هناك فترات بينهما. عادة ما تتحرك أصوات Bass مع OCTAVES أو Quents أو الكوارتات، والعلوي - كما تريد، حتى الكروماتاس. جرب موقعنا، انقر فوق الفاصل الفاصل في أوكتاف الثاني الأول، ومقارنتها مع أصوات كبيرة ومكافحة، حتى أصوات الأخشيب. هنا. هناك، بالطبع، استثناءات: تذكر الأمثلة التي رفعنا فيها تعليمات ميلودي باس. ولكن هذا هو وضع خاص، لا يمكنك الاتصال به كلاسيكي. يتحول اللحن في ظروف الصوتية غير المواتية للغاية، ونتيجة لذلك، فإن المرافقة قدر الإمكان، يتم تسهيلها، مخفضة إلى خلفية ثابتة متناسقة. القانون العام يمكنك تتبع كل أمثلة بلدي - Arpeggio، Bass Chord، FIGURE - في كل مكان في الطرف السفلي من الفاتورة يستخدم فترات واسعة.

كممارسة تجريب، أقترح عليك أن تأخذ أي موضوع تريد وكتابة الاختلافات باستخدام جميع أنواع القوام التي تحدثنا بها. استمتع بكيفية الغطس المزاج في مثل هذا الكراهية الواحدة.

في الأدب الحديث، إلى جانب مفهوم "الملمس"، يتم استخدام مفاهيم "النسيج الموسيقي"، "العرض"، "Warehouse". في الوقت نفسه، يكون المستودع عرفي لفهم طريقة تفكير الملحن، الذي ينعكس في خصوصيات تقديم المواد الموسيقية واختيار واحد أو نوع آخر من الملمس. عادة ما يرتبط ارتباط ارتباط تنسيق تنسيق مكونات الأنسجة الموسيقية بالملمس، وتفاعلها الوظيفي، وهو جهاز وظيفي داخلي للعرض الموسيقي.

التعريف الأكثر اكتمالا الذي يظهر نسيج ك فئة من الفضاء الموسيقي، أعطى نازيكين: " الملمس – هذا هو التكوين الموسيقي والمكاني ثلاثي الأبعاد من الأنسجة الصوتية، والتمييز والجمع بين العمودي والأفقي والعمق من مجموعة كاملة من المكونات "[مائل بلدي. - m.ch. . ].

يتم تحديد المعلمة الرأسية للفاتورة عن طريق العلاقات السبرية، وتوزيع الأصوات في الفضاء. على سبيل المثال، يقدم الوتر الأولي في "Sonthetic Sonate" L. Beethoven عن قرب، موقع الوتر، المرتبط بشيء ثقل، ثقيل.

في مرافقة nocturna أو. 27 رقم 2 DES-DUR F. تأثير شوبان عكس ذلك مباشرة: إزالة أصوات الوتر في الحركة المجازية وفي ترتيب واسع يقدم شعورا بالهواء الحجم المكاني.

يحدد التنسيق الأفقي حياة الصيغة النسيجية في الوقت المناسب، والتباين، والذي يمكن أن يكون إما نوع واحد أو متباين، مستمر أو منفصل، ويحدد أيضا حلقة حياة مجمعات فردية محكم.

يرتبط الإحداثيات العميقة بعلاقة الشكل والخلفية، فإنه يحدد الفصل في العمق، ينشئ منظورا في الخطط الصوتية والصوت. يمنح مثالا مثيرا للاستخدام على شكل المعلمة العميقة بداية Cantata S. Prokofiev "Alexander Nevsky":

مثال 10:

يرتبط صوت ترطيبات الرش من أدوات الأوركسترا مع صورة المساحة المتجمدة التي لا نهاية لها. مثل هذا التأثير التعبيري يتم إنشاؤه إلى حد كبير عن طريق العرض. في مثال على ثلاثة أصوات مختلفة فقط. من الجدير بالذكر أن توزيع الخصي والتسجيل المنشق: توجد الأصوات المتطرفة على مسافة أربعة أوكتافات، ومضيعة الفاصل الزمني لحن - اوكتاف، وأصواتها التي يتم تقليلها قدر الإمكان ونتيجة لذلك، فهي فارغة ، وخلق شعور بمساحة شاغرة.

يحتوي الملمس على العديد من الأصناف المرتبطة بالفرق في مستودعات التفكير. تخصص علوم الموسيقى الأصناف التالية:

1. نسيج مونوديك. كانت موجودة قبل القرن التاسع في أوروبا وحتى القرن السابع عشر في روسيا. في أوروبا الشرقية، لا تزال مستودع Monodile قد تظل اليوم أكثر من تطور الملمس Monodic.

الملمس من "مختصر".

البوليفوني الملمس:

أ) غير المهني - الأنواع القديمة من البوليفونيا الوطنية والانكسار من هاء الشعب في القرن العشرين، بدءا من الخزانات من Stravinsky؛

ج) المخز الخلوصي؛

د) المخز النقدي التقليد؛

ه) مادة البوليفونية المتكاملة-Sonorny، Supernogolas؛

ه) البلفونية الإيقاعية.

· منح الملمس التوافقي.

التزوير الملمس مع أنواع مختلفة من التعبئة المجازية.

مثلي الجنس مع الازدواجية.

polyphonies من الطبقات.

الملمس منشئ و alentoric.

· انبعاثات غير نشطة عن مجمعات الموسيقى الإلكترونية.

في الممارسة العملية، غالبا ما تصادف بنوع مختلط من الفاتورة، حيث يتم تنفيذ وظائف Polyphonic والمسلية من قبل أصوات الأنسجة الموسيقية. لذلك، جنبا إلى جنب مع اللحن، يمكن وضع الأوتاد، والبين المقابلة، وتقليد الصوت، وكذلك باس، الأصوات التوافقي، التي هي مسرحية خاصة ل P. Tchaikovsky، S. rakhmaninova.

إن تطوير الملمس في المنتج الموسيقي يرجع إلى محتوى التجويد. شكل صغير يحدد حالة واحدة على أساس نوع مصنع واحد. إذا كان هناك تباين، فإن النموذج يحتوي على العديد من أنواع محمولة. تتجلى تشكيل خصائص القوام الموسيقية في نوباتها وتغيراتها في تفاصيل العرض التقديمي. يتم تقطيع التغييرات في تفاصيل العرض التقديمي من قبل أنسجة العمل الموسيقي وتخصيص أهم نقاط التنمية (الإيقاع، ذروتها).

يعيش الملمس في الوقت المناسب، وهو تطوير داخليا. إذا تكررت الصيغة النصية بدقة أو متنوعة، فهي صيغة مبادرة مخصصة الخلية النسيجيةوبعد يمنح وجود خلية محمولة القوالب النمطية المنسوقة للعينات الفالس والتانغو والفولكلور، إلخ. من الخلية المنسوقة، الملمس ينبت بطرق مختلفة. بناء على مبدأ إنبات الخلايا المحكم monotematism..

إذا كان في عملية تطوير النموذج، يظهر نوع الملمس، وهذا يرتبط عادة التعديل النصيوبعد يمكن أن يحدث حسب نوع المقارنة أو الانتقال. تقنية الانتقال هي دائما فردية. في حالة الانتقال، يحدث تدمير الصورة النمطية السابقة ولولادة المتطلبات الأساسية للمرء الجديد. على سبيل المثال، في الساعات الأولية، تجري البيانو سوناتاس L. Beethoven رقم 18 من عرض التوافقي المعادي للوازم الديوجي.

مثال 11:

في موسيقى القرن العشرين، تم تفاقم مفهوم خلية محمولة، ظهرت المفاهيم النقيض من الملمس, انتقال محكم, نصيب نصي, ميكروفياريا, فترة مؤقتة طويلة.

يتم الحصول على عناصر المعدات المحكومة الاستقلال، والذهاب إلى الصدارة هناك، حيث يسيطر Sonores، والأثراء الإلكترونية، المؤشرات المؤقتة، والوجباتات، والأساليب التسلسلية لتصميم التجويد.

مهام:

1. تحديد نوع الملمس في الأشغال التالية: G. Peresell. "انتزاع جديد"؛ هو. باخ الاختراعات C-Dur، A-moll؛ A. Lyadov Prelude H-moll؛ سفيريدوف. قطع الألبوم للأطفال. "عنيد". "الرجل مع هارمونيكا"؛ p. tchaikovsky. ألبوم الأطفال. "يغني Sharmanwger"؛ S. راشمانوف. مقدمة CIS-moll.

2. ابحث عن مثالين مع Polyphonic و Homophone والملمس المختلط.

3. اسم الإحداثيات الثلاثة للفواتير المستخدمة عادة في التحليل، وتوضيحها على الأمثلة.

مقدمة

كانت ميزة مميزة للثقافة الموسيقية النهضة هي تطورا سريعا للفن العلماني عاصف، معبرا عنها في توزيع واسع في 15-16 قرون من أشكال أغنية عديدة من تشانسون الفرنسية، والإسبانية Wiliansiko. Frottol الإيطالي، فيلانيل، أغاني مجسمة باللغة الإنجليزية والألمانية، وكذلك Madrigala. ورد ظهورهم لاحتياجات الحياة في الوقت الحالي، الاتجاهات التقدمية في مجال الأيديولوجية والفلسفة والثقافات التي ارتبطت مع الموافقة عليها بشكل مكثف من قبل المبادئ الجسدية المتقدمة. Unbeded Heyday وصلت الفنون البصرية، الهندسة المعمارية، الأدب. في عصر الرايسانس، تتلقى الموسيقى الآلية تنمية واسعة النطاق. اكتمال عصر النهضة من خلال ظهور الأغاني الموسيقية الموسيقية الجديدة، كانتاتا، Oratoria، الأوبرا التي ساهمت في بيان Hafoform التدريجي.

أغنية الملمس الموسيقية الموسيقية

مفهوم "الملمس الموسيقي"

النظر في الملمس هو. النسيج هو شكل من أشكال تقديم مادة موسيقية تتجلى في الإحصاء (على سبيل المثال، موقع وتر معين). يشير الملمس، وهو جانب موضوعي داخلي من العمل، إلى الشكل الموسيقي، الذي يجب فهمه في شعور عمومي واسع كجسما فني ومتنظري للمحتوى الأيديولوجي على شكل أيديولوجي في وسائل موسيقية محددة. لكن مفهوم النموذج الموسيقي له أهمية خاصة كمنظمة المواد الموسيقية في عملية تنميتها نفسها، بمعنى آخر، التكوين الذي أدى إلى واحد أو آخر هيكل من كله ومكوناته. في مثل هذا الجانب من الشكل الموسيقي، فإن الملمس كمنطقة لا تعتبر عملية تطوير المواد الموسيقية (في الهياكل المعنية)، والوسائل التعبيرية في حد ذاتها، في تفاعلها، والترايت، الإجمالية والوحدة ، مأخوذة في عين الأعتبار.

في الحركة الموسيقية، قد يستمر الملمس بشكل عام، ليتم الاحتفاظ به في نفس الشكل أو في شكل جزئيا. في حالات أخرى، يتلقى تطورا معينا. وبالتالي، عندما يقوم التكرار أو الجديد بإجراء نفس المادة المواضيعية، يقوم التغيير في الفاتورة بتحديث الصورة الموسيقية، وبالتالي، فإنه يخلق إعادة التفكير والتطوير في النسبة مع المرء السابق (وهو سمة خاصة من أشكال الاختلافات النصية ). قد يختلف الملمس حركة موسيقية بشكل كبير أو متقطع، بما في ذلك التقنيات الجديدة من العرض التقديمي، أو على النقيض من استبدال نسيج مختلف تماما. مهما كانت التنمية المحددة، لا ينبغي تحديدها مع عملية التكوين، على هذا النحو. في الوقت نفسه، تتمتع المجالات والشكل المتمايزة في المنطقة والشكل بالشكل الموسيقي العام في قيمة تجميلها العام العريضة أعلاه. يتبع أن الملمس هو دائما مكون مهم للمحتوى الفني للعمل كوسيلة تجسيد صورة موسيقية.

مكونات الملمس الموسيقي. وسائل التعبير الموسيقى متنوعة للغاية. وتشمل هذه - اللحن والانسجام والإيقاع والسرعة والتغيم والظلال الديناميكية والتعبير والسكتات الدماغية والأجوجوهيك وغيرها في مزيجها ووحدتها، فإنها تخلق واحدة أو صورة فنية أخرى أو إعطائها ظلال مختلفة. لعب الدور الأساسي الأساسي من قبل لحن، وانسجام وإيقاع. في عملية تطوير شكل موسيقي، فإنها بمثابة عوامل تشكيل، في هيكل الأنسجة الصوتية هي المكونات الهيكلية الرئيسية للملمس الموسيقي. إنهم مترابطون بشكل لا يناسبهم في المحتوى الفني للعمل الموسيقي ويمكن اعتبارهم مجالات محددة مستقلة في جانب علمي معين. يشمل اللحن بالتأكيد إيقاعا باعتباره بداية تنظيم أي حركة. خارج الإيقاع، فإنه يمثل سوى خط لحني مجردة ولا يمكن اعتباره مجرد رسم تخطيطي لحركة مستقيمة أو مرنة (متموجة). هذا الاعتبار ضروري أيضا، ولكن يتم استخدام إيقاع ميلودي أداة تعبيرية بشكل كبير. يحتوي التطوير اللحمي على أي فترات، ولكن يتم لعب الدور الرئيسي من قبل الاتصالات الثانية للأصوات، والتي لها، كما سنرى أكثر، ضرورية في الشكل اللحمي. يشتمل مفهوم الانسجام في إحساس واسع (حديثة) أي مجموعات متزامنة (كعودية من الأنسجة الصوتية)، والتي تتكون من أصوات اثنين مختلفة، وهذا هو، ما يسمى فترات التوافقي. في أضيق، فإن الإحساس الخاص بالانسجام يعني مثل هذه التوافرات، التي تنظمها رأسية (تماسك الأصوات)، وفي هذا الصدد يعارض مفهوم المنظور. مع المزيد من الأصوات، يتم تقديم مفهوم الوتر، والذي يشير إلى أنواع مختلفة من المساكنات، سواء ساكنا والخصم، ولكن طاعة القوانين الخاصة واكتسبت قيمة تنظيمية وجائزة في الفن الموسيقي. جوهر أي وتر هو أنه ممثل لنظام Lagarmonic للتفكير الموسيقي. على هذا النحو، فإنه بمثابة قوة تنظيم من الوئام وليس فقط في سلنته، ولكن أيضا بطريقته الخاصة، وهذا هو، فإنه يؤدي وظيفة واحدة أو أخرى ذات دلالة أخرى أو أقل. أفعال إيقاع، كعامل تنظيم لجميع الحركة المتقطعة (الأصوات بالتناوب، على حد سواء الموسيقية ذات الرؤوس الشاهقة وغير التواصل)، في الموسيقى في كثير من الحالات بشكل مستقل، والاستمتاع بالقيمة المهيمنة في بعض الأحيان (على سبيل المثال، عن أدوات التأثير). ولكن في التواصل المباشر مع اللحن والوئام، فإنه بمثابة عنصر مرتبط عادة. يعتمد التنظيم الإيقاعي للأصوات على الجمع بينها في مجموعات تشكل وقتا أو نظام زمني آخر. هذا النظام هو متر هو نوع من القماش، على أساس شكل واحد أو آخر نمط الإيقاعي للحركة الحية والتناروقية. يمكن أن يكون هذا النمط بسيطا وتزاملا مع الشبكة المترية (Canvay)، ولكن من المرجح أن يكون حرا، وأحيانا معقدة للغاية. يمكن اعتبار المتر والنمط الإيقاعي بشكل منفصل في الجوانب التقليدية. يتم التأكيد على نسبة ذلك وغيرها من اسم المتعري، لكننا سنجلب إلى المفهوم الشامل للإيقاع، بما في ذلك جانبي تنظيم الأصوات. بوتيرة بطيئة، يتم دمج الأصوات من قبل اثنين (ضعيف ضعيف)، في أسرع - أربعة، مع تسريع أكبر، ثمانية؛ هذا الاتجاه نحو مربع إيقاعي في الإدراك نفسه مهم في الموسيقى. الترتيب الثماني المرئي هو الحد الأقصى. كما اتضح، فإن الملمس هو توليف المكونات الرئيسية (معقدة للغاية للغاية)، وفهم دورها وعلاقاتها، من الضروري النظر فيه من وجهات النظر المختلفة، في بعض الجوانب التقليدية، من الضروري المضي قدما من الفكرة العامة للأنواع الرئيسية من المستودعات الموسيقية القوام، حول خلطها، والاتصالات.

(كلمات)

الملمس - طبيعة عرض المواد الموسيقية للعمل (الأنسجة الموسيقية).

التسجيل، المدى، الانتماء إلى الموسيقى. سلو، إلخ.

مستودع الموسيقية - الطريقة الأكثر نموذجية لتقديم المواد.

(مونودي،من عند جريش. (اليونانية.بولي.-كثيرا، فونأ- (اليونانية.homos.-أوه) -

مونوس. -واحد و قصيدة.صوت "الصوت) - مزيج من صوت كاف مع متناغم

بدقة NIC مصحوبة

معقدةتصميم ذبول على شكل رأس

الخلايا - عرض الطباشير - القسم - المحادثة باحترام على أفقي الأفقي.

داي paral. فترات من أنفسهم وليس انقطع

الحبال (محاورون سميكة). متنوع -

الإصدار، الخزان اللحمي) (التقليدية) اتفاق وضيق

مظلة على رأسية. شيسكي المستودع هو

فاتورة المحكمة

نوعان من البوليفونيا: عدم وجود تعبير

مقابلة(صوت الرصاص الترويجي. الأصوات الفردية)،.

تقليد(تقليد)،

المنعطفات اللحومة الشائعة.

غير مهني(المستودع المتوسع بين البوليفونيا والذراعات الفردية المعقدة. انظر أدناه مع 50-51).

في أعمال الموسيقى المفيدة (F - ولكن، على وجه الخصوص) مستودع هوموفون يميز 4 أنواع من الانسجام محكم التحول(يمكن القول، 4 أنواع من القوام التوافقية)، (Y.TYulin. نظرية قصيرة. دورة الوئام. M.، 1960):

- النص التوافقي- كل أنواع Arpegging. (هذا هو نسيج معظم المسرحيات الغنائية، الرومانسيات).

- النسخة الإيقاعية - تكرار الحبال في إيقاع معين بسبب هذا النوع (شوبان. مقدمة هول).

- طبقات ملون، - ازدواجية أصوات الوتر (من 5-6 صوتا في النسيج التوافقي يصل إلى 16 TI (-Cis mollude Rachmaninov، ويعيد النتيجة) وأكثر من ذلك،.

- نسج لحني - تخصيص الأنسجة التوافقي من خلال إدخال أوتاد كبيرة موضوعية. (شومان. مسرحيات رائعة. لماذا؟)

في موضوع واحد قد يكون هناك مزيج من أنواع غارم. القوام (أنواع التحول الوئزز الأشرار).

وسائل الكتابة اللحمي هي أصوات nonakkordy.

(الألحان التي بنيت فقط على أصوات الوتر عدد قليل).

4Type من neak. اصوات.

في وقت قوي (براعة أو متري

تشارك) - احتجاز- Neak. الصوت، والتأخير

ظهور نغمة الوتر:

ن.
ووقت منخفض - مساعد,

–
بديهي:

- مرت- Neak. الصوت في المقابل

(
hammory) حركة:

- الاستنساخ- Neak. يبدو الصوت

سابقا، وتر

جميع أصوات Inaccord مجاورة (أي في ثوان) في الوتر.

أنواع البوليفونيا للأغاني الشعبية الروسية

مضاءة: l.s.mukharinskaya. بحثا عن صورة حديثة. sov.muz..1969.99.S.93-96.

vm izhrov. الأنواع الرئيسية من الأغاني الشعبية الروسية. تبليسي، 1985.

ن. فاشكيفيتش. غير مهتيرة. مخطوطة. طريقة. cabinet.trair.1997.

بوردون (بايك) الغناء، الغناء على صوت نجا (دواسة). شكل مبكر من مادة البوليفونيا.

غير مهني (من عند اليونانية.heteros-أخرى؛ صوت آخر ، فرق) - متعددة الشعاع، التي تشكلها نوع الزينة المناسبة أو melhymmatic بواسطة المدخل الرئيسي. هو عدم الاتجاه هو أقدم وأكثر نوعا مستداما من العديد من الشعب الشعبي لشعب الفلاحين الروسي، الذي يحتفظ بأهميته الرائدة في هذا اليوم الحالي.

أغاني محرك أقراص DV متعددة الصوت تقريبا تقريبا إيفان كوبالا (1999). هذه هي الأغاني الشعبية المسجلة من الفرق الريفية الشعبية من مناطق مختلفة من روسيا (من إقليم أرخانجيلسك إلى استراخان)، والمزامنة المقدمة مع المرافقة الموسيقية (الاهتمام اللائق مثال على استخدام أغنية شعبية في pop.music، مثال على شعبية folklore).

حزمة الخط الليلي، "تآكل" الكفاف الليلي، صوت "تهتز" للتدفق الثاني "هو ظاهرة فريدة من نوعها الملونة من مادة البوليفونية Heterophone من أغنية الفلاحين الروسية. لكن اللون هو الجانب الخارجي. دلالات من غير المهن في آخر. في كثير من الأحيان، تركز "حزم" Heterophone "على إيقاع المترو للحفرة. في أغاني غنري، تركز تضميناتهم على توتر التجويد النمس. في الأغاني ذات المحتوى الدرامي، ينظر إلى حزمة Heteropal "على أنها تحت إبطاء - I.I. Zevtsovsky، - كنوع من شفهية "مائل" الشظايا الأكثر أهمية للنص.

أغنية الزفاف "Seniam" (حي Nelidovsky، سجل I.n.Nekrasova) - مثال على ما يسمى ب "النقطة" غير المهاجية:

في "مجموعات الأغنية المنهجية" ( http://intoclassics.net/news/news2010-10-16-19094.) هذه هي الأغاني: "بين وادي الشقة"، أسفل نهر الفولجا "،" Ivushka ".

في الكتب المدرسية لنظرية الحبوب، هذا نوع من مادة البوليفونيا، - polyphony من البوليفونيات المحترق. على النقيض من ذلك، ينتمي عدم الاتجاه إلى مستودع ذو شعر واحد، أو بالأحرى، وهي أداة واحدة معقدة (مجمع لحني، طبقة لحن).

الغناء مع "كحل" - جوقة ثنائية ثلاثة عطرية مع المدخل الرئيسي العلوي المقابل للسياحة من خلال حلول صوتي أحول، ومؤدي اللحن الرئيسي (غالبا ما يتحدى دور الصوت الرئيسي).

مثال على كحل - "حذف Troika هو التسرع"، SL.F.Glinka؛ "مشى عبر أورال تشابل بطل".

الغناء "الثاني" (اشترك في السياسة) - أبسط حزام تجريبي (أقل في كثير من الأحيان في SEXT) شعاعين.

أمثلة على ثانيا - "Rowan Thowan"، "Zerorka Venus"، "الفجر، في Zaorniki"، هذا ليس الريح فرع استنساخ ".

من المفترض أن الأنواع الثلاثة الأخيرة من البوليفونيا (محتوى الحبوب، كحل، ثانيا) ظهرت في وردي. الناس مؤخرا نسبيا (قبل 3-4 القرن الماضي) وتمت الموافقة عليها تحت تأثير الأغنية الحضرية وممارسة تغذية أعاقبت المعبد.

غير قادر على مستودع الغناء، هوموفون، مع صدى الوتر التوافقي في كل لهجة من اللحن. Kant - النوع من الفولكلور الحضري. غير قادر على الغناء المتقدمة تحت تأثير الثقافة الموسيقية الأوروبية الغربية (البداية البولندية). لكانت عادة 3-الخارجي مع paral. من حيث حركة الأصوات العلوية والباس، مما يخلق دعما متوافقا. بالنسبة ل Kant هو سمة من سمات مربع الهياكل. أمثلة على الألحان القريبة من Kant: "Soldatshi، Bravo Children"،

"لا تتنافس - أحسنت"، "الكتابة والصقور والأعضاء"

في نهاية XIX وفي القرن XX، ظهرت أشكال جديدة من مادة البوليفونيا. من الأسلوب هم غير متجانسين:

يلاحظ الفولكلوريون أنه في وقتنا يمكنك سماع أداء المطربين الشعبيين للأغنية القديمة في نسختين: في الصوت المتأصل في الشعر ذو الشعر الكامنة وفي صوت متعدد الأصوات "الحديث".