سيرة فلوران بيتيت. ماجستير في الفنون المجانية

في السنة الثامنة الثامنة 88 من الحياة، توفي رولان بيتيت. أصبح المصمم المصنوع الفرنسي مشهورا لقصص الرقص برؤية من نهوب العداري النقي والنعمة.

لم يكن صاحب ترتيب الفيلق الفخري مثل الذكرى السنوية. لم أخرج عندما تم التوصل إلى مظهر ممتاز إلى التاريخ التالي. على الرغم من أنها تبدو ألغيت حقا. هل يمكنك، تشديد الجهات الفاعلة المذهلة. بالإضافة إلى ذلك، فإنه يحيط دائما الراقصين الشباب والصحائن، بما في ذلك الروس. بالنسبة إلى ميخائيل Baryshnikov و Nikolai Tsiskaridze، وضع "سيدة الذروة". قدم ماي بليسيتسكايا "وفاة الورد". خدم Ulyana Shopatkina مساء خلاق.

لقد تحمل الباليهات المفضلة لها إلى المسارح الكبيرة والمارينسكي. افتتح أمام عامة Svetlana Lunkin و Alexander Volchkov. حلم بوضع أداء حول ماكوفسكي في روسيا، وكان هو نفسه هو نفسه يرقص دورا رئيسيا.

من الطبيعي أن يكون هذا Russophile أول أجنبي منح جائزة الدولة لروسيا. واسمحوا المعرض لاحظ - "سيدة الذروة" المذكورة أعلاه - لم تنتمي إلى عدد نجاحه، قرار القيادة الروسية لا يسبب اعتراضات. لبيتيت ليس الفرنسية فقط، ولكن أيضا كبرياءنا. حب المعلمين الروس - بوريس Knyazev و Olga Preobrazhenskaya - حمل من خلال حياته. ورغبة Dyagileeev، أعربها جان كوكتو: "مفاجأة لي!"، أخذت كدليل للعمل.

طاقة لا معنى لها، كان ماتثر مختلفا عن الطفولة. في فترة ما بعد الظهر، درس الرقص، في المساء تحدث في اميس الكتلة المسرحية، عاد إلى المنزل في منتصف الليل، وتدخلت في الصباح الباكر على دروس التعليم العام. في نهاية الدورة الرقص، نظم الفرقة الخاصة به. أصبح النجاح الرئيسي الأول للبتيت "كوميدان" لموسيقى هنري سوج، الذي تم تسليمه عام 1945 في مسرح الشانزليزيه.

إن القدرة في العديد من الإيماءات التي تخبر عن قصة مذهلة واختيار الموسيقى غير المميزة غير المفرطة في حب مصمم الرقصات ليس فقط Balletomanians. كان يقدر كل من أعجب بحياتها واستمتع بسرورها. حقيقة أن في العالم العادي أمر عرفي لدعوة الانحرافات، كان طبيعيا تماما بالنسبة للطرف. العالم هو maestro متعدد الأوجه، وإذا كنت صغيرا، فأنت بحاجة إلى تذوقه إغراءاته. علاوة على ذلك، الشباب، وفقا لبيتيت، مفهوم الخالدة. في حين أن الشخص يعيش مع النشوة، فإن الشيخوخة ليس فظيعا.

آخر مرحبا من المايسترو سلمنا في فبراير الراقصات في أوبرا باريس. قام الفرنسيون بتنفيذ Arlezianka. البطل، خدعه الحبيب، أنهى حياة الانتحار. من بين جميع الضيوف الذين يحضرهم عروض الضيوف، كان هذا واحد نهائي مأساوي. ومع ذلك، كان ذلك أكثر تقلبا، أسهل وأكثر الساحرة ومهجا تماما. مثل مؤلفه - الفرنسي الحقيقي رولاند بيتيت.

في جنيف، توفي الراقصة الفرنسية وروس كروغرافيا رولاند بيتيت، وهو ممثل مشرق لمشهد الباليه العالمي في القرن العشرين، في جنيف. بيتيت هو مؤلف أكثر من 150 من عروض الباليه، من بينها الباليه الكبير "الشباب والموت". ربما لم يكن بيتيت البلوشيك أو بجر، لكنه رسم رقص أكاديمي في أداء مسرحي حيوي، وهذا مثير للاهتمام.

ولد رولاند بيتيت عام 1924 في فرنسا. كانت والدته هو جوروس الإيطالي، في وقت لاحق، الذي أسس حذاء حذاء بالتيان الشهير ريبيتو، كان والده مالك باريس بيسترو. أظهر بيتي مبكر اهتماما بالفن. كان يحب الرقص تحت أصوات البيانولا في مطعم الأب، الذي شجع في كل طريقة هواياته. بناء على نصيحة أحد الزوار، أعطى إدموند بيتيت ابنا يبلغ من العمر تسع سنوات إلى كلية الباليه لأوبرا باريس، حيث كان مرشده جوستاف ريكو وسيرغ ليفار.

بعد التخرج من المدرسة، تم قبول Petit البالغ من العمر 16 عاما في Kordelyt، وكان بالفعل في 19 قام بأول حزب منفرد له - في الباليه "الحب الساحر" مانويل دي فالسي. ومع ذلك، لم يكن الراقصة الشابة سعيدا بطرق عمل الشريعة ولم يشارك وجهات نظره الكلاسيكية الكلاسيكية. أراد أن يقول كلامه في الباليه، لذلك في 21 غادر أوبرا باريس وبدأ في وضع إطار "أمسيات الرقص" في سارة برنارد.

في ذلك الوقت، تحولت Petit إلى دائرة من باريس بوهيميا، مع العديد من الممثلين الذين التقى به Jana Cocteau. مع انخفاض الكاتب بيتا القضية: التقيا عندما كان بيتيت لا يزال طالب مدرسة الباليه، وأصبح أصدقاء. كان المصمم المصنوع في كثير من الأحيان يزور cocteau، والتي جاء فيها الفنانين الشهير والكتاب والموسيقيين. من بين الأصدقاء الجدد، كان بيتيت منتقدي إيرين ليدوف ومساعد سيرجي دااجيليفا بوريس كوهونو، إلى جانب الدعم المالي للأب، بيتيت أسس أول فرقة له - "رقص الباليه من الشرس إليزيه". مع هذه الفرقة، وضع الرقص واحد من أشهر الباليهات لها - "الشباب والموت" في مؤامرة Cokto.

أصبح هذا الباليه الواحد على موسيقى الباحة هو موضوع الإبداع البطل - البطل، فنان شاب، يعاني من حب بلا مقابل، دون إعداد العذابات الوجودية، بمثابة حياة الانتحار. كان لدى الباليه نجاحا كبيرا - المثبتة غير المسبوقة والصراحة، شجاع للغاية للباليه، صورة امرأة قاتلة غزت الجمهور. بمرور الوقت، كان هذا الباليه من بين أكثر الإنتاج شيوعا في القرن العشرين - تم وضعه في المسارح في جميع أنحاء العالم، وارقص الطرفان الرئيسيون من الفنانين المستحقين، بما في ذلك ميخائيل باريشنيكوف، رودولف نوردييف ونيكولاس لو رش.

في عام 1948، خلقت Petit الفرقة الثانية - "الباليه باريس"، والتي في عام 1949 في لندن وضعت "كارمن" مع مارجو فونتن. تسببت الصياغة الحسية في رعب مسبب من النقد البريطاني: كتب مؤلف أحد المراجعات أنه كان سمع حرفيا كيف تم كسر الأزرار على السراويل في القاعة مع تحطم الطائرة. ومع ذلك، أصبحت الباليه المقبول الجمهور مع اثارة ضجة، ولندن خطوة مهمة نحو الاعتراف الأوروبي والمجد العالمي.

في عام 1964، بترتيب أوبرا باريس، وضعت Petit الباليه المعلقة الأخرى - "كاتدرائية الله من الله باريس" إلى موسيقى موريس زرفك. بحلول ذلك الوقت، كان مصمم الرقص بالفعل نجما حقيقيا - في الخمسينيات، أمضى أربع سنوات في هوليوود، مما أدى إلى فرقته في جولة. خلال هذا الوقت، تمكنت Petit من العمل مع آبار الأورون ووضع الرقصات في أفلام الموسيقى "بابا طويل أرجل" مع فريد بوصة، "بغض النظر عما يحدث، الذي لعبت فيه زوجة الباليه الفرنسية، وعدد من الآخرين.

في أوائل السبعينيات، تحولت Petit لعدة سنوات من الباليه إلى "الأنواع الخفيفة" مثل كاباريت، ولكن بالفعل في عام 1972 ترأس الرقص الباليه مرسيليا، الذي عمل معه حتى عام 1998. خلال هذه الفترة، أظهرت Petit نفسه من جزء غير متوقع، بدءا في وضع الباليه في الأعمال الأدبية. كان هو الوحيد الوحيد من المعالجين المعلقين الذين غامرون لوضع الباليه على دورة برونوف الرومانسية "بحثا عن الوقت الضائع". قدمت هذه المحاولة الجريئة العديد من النقاد الذين يعيدون النظر في الاتهامات السامية والسحب إلى رقص بوليفارد، والذي بدا صغيرا.

كان بيتا محاطا بالأشخاص المتميزين في وقته حرفيا في جميع مجالات الفن. كتبت الموسيقى إلى الباليهات الخاصة به أنري Dyutin و Henri Sog، تم إنشاء الزينة للعروض من قبل Pablo Picasso و Max Ernst، Costumes - YIVES-SAINT LARENT و Christian Dior، كتب Libetto جان Anui، Jacques Overlesment و Georges Siemenion. تم تجميع مذكرات Petit المنشورة في عام 1993 بالكامل تقريبا من ذكريات العمل والمعارف الذي كان لدى مصمم التصميم المعروف فرصة للتعاون أو التواصل.

مكان منفصل هو في سيرة أعمال البطيرة في روسيا والاتحاد السوفيتي. في سبعينيات من سبعينيات من "كاتدرائية الباريسيين لدينا" في الاتحاد السوفياتي، حيث، على عكس لندن، التنانير المصغرة وموسيقى الفنادق لم تكن مجهولة فقط، ولكن ممنوع تقريبا، جعل تمديدا حقيقيا. في عام 1973، وضعت Petit في وفاة بولشوي روزا ل Maya Plisetskaya، في عام 1988 - "Sirano de Bergerac". ومع ذلك، أصبحت "ذروة" بايك سيدة (2001) مع إيلز إيبيا ونيكولاي تيسكاريدز الباليه الأكثر تنسى. بالنسبة لهذه الباليه، حصل رولاند بيتيت على جائزة الدولة لروسيا، وأصبح أول أجنبي يتم تكريمه. في عام 2010، بناء على طلب بيتيت الكبير، وضعت فيه "شاب وموت" على وجه التحديد للنجم الشاب الرئيسي من الباليه الروسي إيفان فاسيليف.

أعرب المدير العام لمسرح البولشوي أناتولي إكسانوف عن تعازيه فيما يتعلق بوفاة بيتيت ووعد بترتيب ذاكرته في المسرح. "هذه خسارة كبيرة في عالم الباليه بالكامل والحزن الشخصي بالنسبة لنا، مسرح البولشوي، الذي يرتبط فيه الكثير مع رولاند بيتيت. رولاند بيتيت هو عصر كامل في تاريخ الباليه العالمي. سوف نتذكر دائما هذا عظيم الخالق ". لا يوجد شيء للإضافة.

"سيدة الذروة". الباليه على موسيقى السمفونية السادسة P. I. Tchaikovsky. مسرح كبير.
مصمم كروغرافي رولاند بيتيت، موصل فلاديمير أنرونوف، فنان جان ميشيل ويلموت

وما ستقوم العادي باسم "ذروة سيدة" ... حتى لو كانت الباليه. حتى لو لم تكن موسيقى الأوبرا، ولكن سيمفوني، ولكن موسيقى تلك السمفونية، التي تم إنشاؤها بواسطة Tchaikovsky على مقربة من الأوبرا وفي نفسها في دائرة المشاكل المأساوية.

لم أذهب بعد ملصقات مسرح البلاشوي ...

"الفرنسية من Ballersters الفرنسية"، كما دعا رولان بيتيت، ناشد "سيدة الذروة" الروسية أكثر من مرة، مفتونة ببساطة الإهمال الخالص للإهمال "anecdot" بوشكين والتوتر الروحي الهائل لموسيقى Tchaikovsky. لم تؤدي التجارب التي لديها نقاط الأوبرا إلى النجاح، وقرر المصمم الرقص صفع البرنامج النصي الذي أنشأه مع السمفونية السادسة المثيرة للشفقة. اختارت Petit طريق عدم التوصل إلى موسيقى مفيدة، ولكن إنشاء قصة الباليه، التي يفضلها دائما. يعتقد الرقص نفسه أن Libretto كان مثاليا لموسيقى الخلق الأخير ل Tchaikovsky، مع التنازل الوحيد الذي تم تغيير الحلقات وأجزاء كاملة من السمفونية في الأماكن. نتيجة لذلك، تختلف تشغيل الموسيقى من الباليه، بالطبع، عن السمفونية، ومع ذلك، فإن لوحة التحرير مصنوعة من المدير نفسه مطوي للغاية.

تصميم الباليه من رولان بيتيت هو سلسلة من ثلاث حوار جيرمانها مع نفسه، مع عدسة، ليزا، Chekalinsky، اللاعبون. رد الفعل، مثل هاملت، هيرمان في جميع أنحاء الأداء يسكن حقا في التواصل المتواصل المستمر مع الأنا الخاصة، والعثور على كيف يبدو له، إجابات في نزاعات مع صور من خياله الملتهب.

أساس المفردات الكروية الباليه هي الكلاسيكية، ولكن تحولت بشكل كبير من القرن العشرين. من المستحيل القول إن رولان بيتيت جعل بعض الاكتشافات العالمية في لغة الرقص. يبدو أن خط اليد معروفا جيدا، ويبدو أن السيد لا يهتم بهذا الأداء يتكون من كيف يقارن المدير الحلقات، حيث يوزع الإجهاد، كأقسام المعابد البلاستيكية مع الموسيقى، كما يؤثر على الضوء واللون - بمعنى آخر، في كلمات أخرى دراما النظارات. في هذا، أعتقد أن الميزة الرئيسية للإنتاج.

اختار رولاند بيتيت نفسه فناني الأداء بدقة لتنفيذ مشروع إبداعي ولم يرغب في العمل مع أي شخص. يلقي واحد فقط يشارك في الأساس هنا.

في نيكولاي، وجدت Tsiskaridze Petit راقصة ممثلة مع خطوط الجسم الرائعة، مزاج، الطبيعة الفنية العصبية وتقنية عالية الجودة. مع شغف Maniac Petit، قام بتحميل البطل بعدد من صعوبات الرقص بأن الفنان في بعض الأحيان ليس حتى مشاكل الصورة.

Tsiskaridze جيدة جدا في حد ذاته: كن خطوة، والقفز، والموقف الكامل الكامل، وأخيرا، سحر الجمال الذكور هو كل شيء معه. ومع ذلك، في بعض الأحيان تغلقه بعض النرجسية على الشكل الرومانسي المعتاد. إن تحقيق المفردات الغريبة من رولان بيتيت، يصبح أحيانا ألبرت من "جيزيل" ... لكن الأداء المبني المبني يكون الأداء قويا يشمل البطل في دوامة قاتلة، ينسى الراقصة عن الرومانسية، وحول جميع الصعوبات التقنية المتزايدة. دوامة القفز مع التناوب (حرفيا من المكان!) لديها قوة الطاقة، لالتقاط الأنفاس. الانطباع بأنه نهائي هيرمان تيسكاريدز يطير ببساطة، على الرغم من أن الحركة أصبحت أكثر أوسعا، تباطأت. توتر التوتر زخم، ودراسة النبض، فإن حتمية المسيرة المأساوية من الجزء الأخير من السمفونية يؤدي إلى هيرمان إلى تقاطع مع قوة لا تصدق. التشنج القصير والثاني تقريبا - وجميع أكثر ... جلب صعود الجهد إلى الحافة - إنه على الكتف فقط فنان حقيقي.

بطل بيتيت و Tsiskaridze - ليس من فئة "الأشخاص الصغار"، على الرغم من أنها تضررت (الركبتين شبه المنتشرة، أقدامهم والكتفين)، سحق تقريبا (تحرم على ركبتيه، ينفذ الراقصة في شكل leightwater، والتي تتكرر مرارا وتكرارا في درجاته البلاستيكية من الكرات الرئيسية). في بعض الأحيان يبدو الأمر كطفل متقلب في بعض الأحيان، في بعض الأحيان ساذج: ما هو نظرة مندهشة على البندقية بعد وفاة العدالة غير المتوقعة!

مثل Meyerhold في "سيدة الذروة" الشهيرة لعام 1935، لا يركز رولان بيتيت على خط الحب من هيرمان وليزا. هذه هي الحلقة بأكملها التي تأخذ فيها الفتاة بلطف المبادرة لنفسها. حب Hermann's Love غدا يتم نسج مع بحثه المؤلم عن سر البطاقات - الأساس الموسيقي لأحد الآراء الرئيسي للبطل والثنائي مع ليزا هو الموضوع الجانبي الشهير من الجزء الأول من السمفونية. الثنائي مع ليزا بسيط، ولكنه جيد جدا، ويعزى ذلك إلى حد كبير إلى Svetlana Lunnina، نبيلة حقا، مع خطوط الرقص الكلاسيكية النقية والعين المظهر. من المثير للاهتمام أن تنهي هذه الدمار: ليزا تتحول رأسها بلطف إلى هيرمان، يقبله ويديره. ولكن يعود - مع المفتاح في متناول اليد.

سحر الحب ينتشر على الفور. علاوة على ذلك - اجتماع مع حبيب مختلف. مع مخلوق رمادي تقريبا، الذي يعالج هيرمان مثل دمية خرقة. هنا الألمان - يطالبون وتزاوج واغتصاب ومداعبة. وهي، العدسة، إيلز إيباء، - المرغوبة، ترتعف، كسر، ولكن لم تستسلم. وفاتها هي أيضا فورية وملىلة: شيء من انفجار أجنحة الطيور الجرحى القاتلة ...

كولت إيلز إيباء في مسرحية رولان بيتيت - ستارنيكا من الباليه، والتي ربما كانت كل حياته تنتظر الدور الحقيقي. في رأيي، إليك حالة الاندماج المثالي في الطريقة التي جاء فيها المخرج معه، وفي الوقت نفسه الحفاظ على المسافة بين الشخصية والأداء. قاتمة، مع تجمع Suninka Sensuality مع الذكاء، مصارعة العادسية - مع مفارقة رهيبة. اللدونة والموسيقى، تتصرف ليبا، لها فرش اليد المرنة بشكل مثير للدهشة - المواد الفاخرة التي خلقت الباليه والراقصة تحفة.

الألوان الرائعة وتحولات صورة ظلية من زي العدلة: على SALOP مع Fijmoms لون الدم المخبوز مظلم، مع انعكاسات معدنية من معطف واق من المطر - يمكنك تخمين غياب علامة الذروة؛ تحتها تبين أن تدفق الجسم، أسود أو رمادي فاتح.

الرسومات السوداء السائدة باللون الأبيض والأسود مع تقاطع مرئي قليلا من الوردي اللطيف والأصفر، والهجوم التدريجي من الأحمر الداكن في جميع ظلاله هو موضوع منفصل. جرافة التسجيل هي لحن عصرية إلى حد ما. ومع ذلك، فإن الساعة والذوق مع من jean-michel wilmotte (سيناتي) وخاصة لويز سبيناتيلي (الأزياء) أصدرت أداء، منحته سحر ظاهرة عالية النمط. هنا، الخفة والشفافية - من الوضوح الكلاسيكي للنثر بوشكين، لون الدم في حالة سكر - من آلام Tchaikovsky ساكن، وبشكل عام الصورة اللوكونية للأداء كانت المقابلة النبيلة للتوتر الثابت لموسيقى الموسيقى السادسة السمفونية والتجسد المرحلة الأصلية.

في تكوين الأداء، يتم تعيين الواجب الأخير وغير الواجب على مشاهد جماعية. دور Corpsorette، وهو ما هو هنا من الصعب الاتصال به، يزداد مع كل مظهر لاحق. لطيفة جدا، على الرغم من أن الفالس الشهير على خمسة أرباع في حلقة الكرة تدربت تقليديا في كثير من النواحي. في المرحلة النهائية، فإن كتلة الراقصات المحيطة بجدول المقامرة تخلق خلفية متحركة متحركة، يرافقها تماما مباراة بانتوميمين تقريبا من هيرمان مع Chekalinsky.

من الغريب أن نرى كيف يبدو أن المدير لا يثق به - جميع اللاعبين، بما في ذلك الألمانية و Chekalin، تغلب على النخيل الممدودة كبطاقة مهجورة. في حالة العدالة، يبدو أن مدير هذا هو قليلا - إنه يقدم بطاقات Boutophy التي تبدو وكأنها روود واضحة للشامبليه القديم الجيد. المنبهات المزعجة في المسرحية ليست كثيرا، لكنها كذلك. ما الذي تستطيع القيام به…

ما إذا كان Podolaan كان قادرا على حل سر ثلاث بطاقات على خشبة المرحلة الأكبر، فسيعرض الحياة ذات المناظر الخلابة من الباليه "سيدة الذروة". لكن حقيقة أن الرقص الفرنسي كان قادرا على النزاع العاطفة الإبداعية للراقصين الروس هو حقيقة، وأكثر جمالا جدا. على عكس الأوبرا، حدث شيء مهم في الباليه أخيرا.

نوفمبر 2001.

المادة تستخدم الصور I. Zakharkina.

أصبح كلاسيكي حديث. رقصاته \u200b\u200bترقص على مشاهد مختلفة في العالم. ونقلت، وفقا لعروضه، تعلم ...

في 10 يوليو 2011، الراقصة الفرنسية وروساشوهير، الخالق، الذي غير تاريخ الباليه القرن السابع عشر - رولاند بيتا.

في 9 سنوات من العمر، في عام 1933 رولان بيتي يدخل كلية الرقص لأوبرا باريس. بعد 7 سنوات، في 16، يذهب إلى مرحلة الأوبرا كراقصة من الأرض الأساسية. في عام 1943، تعتبر Petita بالفعل في الخطوة الوسطى من التسلسل الهرمي للباليه - إنه يتلقى رتبة سيماني، "مصطلح"، فوقه - "النجوم" و "Premieres"، رتبة أدناه - "البيض" والتكوين الأول من الفيلق. كتب سيرج عمر في وقت لاحق أنه كان من فتح عريضة، مما يمنحه حزب منفردا في الباليه "الحب الساحر".

عمل نيكولاي تيسكاريدز مع رولاند بيتيت، يتحدث عنه:

"رولاند بيتيت هو واحد من الكلاسيكية الحالية المعلقة. في رأيي، هذا هو واحد من أكثر المصوريات الأكثر إثارة للاهتمام والأكثر صلة. لقد كان محظوظا جدا، لأنه تم تشكيل هو نفسه ووعيه، كما يقول هو نفسه، في باريس المودع، حيث أجبر الناس بسبب حقيقة أنه في باريس، لم يكن هناك أي دخول، ولا تغادر، للانخراط حصريا عن طريق الفن، بطريقة أو بأخرى كان له نفسه ليهتف والترفيه.

وخلال هذه الفترة، يقع في شركة أعظم الناس، يجتمع جان كيوتيون، مع وزير سيرج الأسطوري دايجيليفا بوريس كوكنو، الذي يفتح طريقه إلى باريس البوهيمي، حيث يلتقي بيتيت أعظم الفنانين في تلك الفترة، الجهات الفاعلة ، التحفيز.

تحت تأثير جان كوكتو وبوريس كوكنو بيتيت يترك فرقة الأوبرا الباريسية وقواعد فرقتها، والتي كانت تسمى "الباليه من الشرس إليزيه". قبل ذلك، يبدأ بالفعل في محاولة وضع أوباؤه المنفصل على مسرح مسرح سارة برنارد - تم تنظيم الليالي الأسبوعية من الباليهات، وهناك يعرض أول أختار صحيحة له.

ثم ينظم فرقته، والتي تشمل بعض زملائه وأصدقائه في أوبرا باريس. لم يكن هذا الفريق ليس لفترة طويلة جدا، لأنه بسبب كارثة مع مديرية مسرح بيتي اضطر إلى مغادرة هذه الفرقة. في وقت لاحق، ينظم أدائه وفرقته، والتي تسمى "بريس الباليادس".

من وجهة نظري، كما يولد رقص كبير رولاند بيتيت في عام 1947، عندما يكون أحد أعظم الباليهات، التي يتم تسليمها بشكل عام في العالم، هي "الشاب والموت"، فإن Libretto لهذه العروض يجعل جان كوتيتو وبشكل عام، هذه هي فكرته، مما يخلق هذا الأداء. من هذا اليوم، يبدو أن العالم مشرقا جدا، ورولاند مصممة مشهور جدا رولاند بيتيت.

في عام 1949، ظهر الباليه "كارمن" في لندن، الذي يذهب لمدة ثلاثة أشهر في لندن سبعة، ثماني مرات في الأسبوع، ثم يتحرك هذا الأداء إلى باريس، حيث يذهب لمدة شهرين، ثم يغادرون إلى نيويورك، أين، أيضا ، لمدة شهرين أداء هذا الأداء. من يوم من بيان "كارمن" رولاند بيتيت يصبح نجما دوليا. إنه مدعو إلى مسرح مختلف، يضع هذا الأداء والمتابعة في فرق مختلفة من العالم وتتلقى دعوة من هوليوود.

في أواخر الخمسينيات، وجد نفسه في هوليوود، حيث يعمل مع فريد باستر، يرقص على أفلام مختلفة. على وجه الخصوص، واحدة من هذه الأفلام حول هانز كريستيان أندرسن، حيث تم تصوير الكثير من مشاهد الباليه، وزوجه في المستقبل رينيه في الفيلم، الذي دخل القصة تحت اسم زيزا تشانمر. وهو يضع الكثير من الراقصات الهوليود المختلفة والأعمال، كما يقول، مع فريد كومير من طفولته. تحدث، "ما يمكنني تعليمك، لقد تعلمت كل حياتي". وقال فريد أستر، "لا، وسأتعلم الآن". كان تعاونا مثيرا للغاية للغاية، والكثير من الأشياء الجديدة لأنفسهم تعلمت رولاند بيتيت ولم تترك الحب أبدا لمراجعة.

بالفعل عندما عاد إلى أوروبا لزوجته، قام زيزي زيزمر بإنشاء الكثير من البرامج، حيث توقفت من أجل البوب، وعلى وجه الخصوص، بالنسبة ل "Cabaret de Paris"، حيث يخرج مجموعة كاملة من برامجه بالكامل، و Zezi Zizri يترأس. كل المشهد والأزياء تفعل مثل هذه الفنانين أعظم الرواية من تيراتوف، الذي كان في التاريخ كما erte.

في عام 1965، تعود بيتيت إلى الفرقة الشهيرة للأوبرا الباريسية، حيث درس، حيث بدأ مرة واحدة، ويضع اللعب الأول لأوبرا باريس، جنبا إلى جنب مع إيف سان لوران، مما يجعل الأزياء. يطرح أداء "كاتدرائية أم باريس والدة الله"، التي لها تأثير قنبلة مكسورة: لم ترسل غير متوسع في أوبرا باريس، مثل هذه البلاستيك بشكل عام، رأى عدد قليل من الناس. الكثير مما جاء مع رولاند بيتيت، تم استعارة آخر Ballersters منه. من السهل جدا إثبات: إذا نظرت إلى سيرة Rolan، في أي عام، في أي عام، وأي نوع من الابتكارات التي قدمها وماذا ظهرت ثم في العالم، فمن الواضح. لحسن الحظ، تم تسجيل جميع رولان تقريبا.

في الوقت الذي يضع فيه "كاتدرائية أم باريس والدة الله"، فهو مدعو إلى أن يكون مديرا فني، ومدير فرقة الباليه للأوبرا الباريسية، التي لا تستغرق وقتا طويلا جدا. لأنه لا يستطيع قبول أي شخص ويجد لغة مشتركة مع النجوم. وقال إنه لم يكن مهتما به، وترك جدران الأوبرا الباريسية في إرادته للمرة الثانية. وإلى هذا اليوم، يعود هناك، ويضع عروضه لهذا الفريق المجيد.

في عام 1972، يأتي إلى مرسيليا، حيث يتلقى خريطة كاملة من بلانش. هناك بيتيت هو الملك والله للجميع، وسيتم تنفيذ وسيل له فقط. بشكل عام، يحلم بهذه الفرقة، وأنشأها: تصبح الباليه في مرسيليا فرقة ثانية في فرنسا بأهمية لها وهناك سنوات عديدة. 26 عاما كان مدير هذا الفريق. هناك، في مرسي، يفتح مدرسة الباليه مع المسرح. تحت قيادته بناء مبنى خاص لمسرح الباليه. وفي نهاية القرن XX، يغادر مرسيليا إلى الأبد، وتوقف الدليل ويستمر في حياته، وتحديد عروض مختلفة. مثل استعادة القديم ووضع تلك الجديدة.

أنا محظوظ بجنون، كنت محظوظا للغاية بما فيه الكفاية، لأنه وضع أفضل أداء كبير، بالنسبة لي في مسرح بولشوي في عام 2001، الباليه "سيدة الذروة". بدأ هذا صداقتنا الإبداعية والصداقة فقط في الحياة. بالنسبة لي، هذا الشخص مكلف للغاية ومهتم بي جدا، لأنه يمكنك التحدث تماما على أي موضوع. ودائما مثيرا للاهتمام.

في تاريخ النصف الثاني من القرن العشرين، لا يوجد شخص عظيم واحد، سواء كان فنانا أو مؤلفا وممثلا، حتى بعض اللومينات العلمية، - مع منهم لا يتعاونون رولاند بيتيت، مما يخلق عروضا مختلفة. الكثير من القصص ومضحك وحزن، ولكن بفضل جميعهم، أنشأوا تلك الأعمال العظيمة التي تذهب في جميع أنحاء العالم.

رولان لديها بساطاة كبيرة جدا في العلاقة والفكاهة. بدون هذين المكونين، فهو لا يمكن تصوره بالنسبة لي. وكل هذا ينعكس كثيرا في عمله. رقصته بسيط للغاية. وفي كثير من الأحيان، عندما نظرت إلى بعض الأرقام التي لم أرها قبل تلك اللحظة، كان لدي دائما شعورا: لماذا لم آنت مع شخص آخر؟ لماذا حدث هذا الشيء البسيط في ذهنه؟

إنه لا يحب، عندما يغير الفنانين النص أو مزين. نظرا لأنه لا يضع دائما رسم بسيط للغاية وواضح للغاية، فإن السقوط بدقة للغاية على لهجات موسيقية. تميز البيوت بدقة بدقة فعاليات توجيه التعليمات: في أي حالة عاطفية من الضروري تنفيذها، والتي تعبير الوجه وأين يمكنك استخراج المشاعر، وأين مستحيل.

فقط من قبل الفنانين الروس، سمح بالارتجال في الكوريات. سمح لها بالقيام مايا بليسيتسكايا، حتى في الباليه "prun، أو قلب القلب" بالنسبة لها، حيث كان لديها وأجزاء الرقص، أخذها لحظة موسيقية خاصة، حيث يمكن أن ترتفع بالضبط كيف فعلت. الحمد لله، يتم تسجيله. كان أيضا مع ميخائيل باريشنكوف، ومع رودولف نوردييف، ومع إيكاترينا ماكسيموفا ولفلاديمير فاسيليف، عندما دعاهم إلى تحقيق أدائه "ملاك أزرق"، وكان محظوظا لنا مع Ilze (Ilze Liepa - تقريبا. إد)، ولكن هذا الثقة يجب أن تستحق.

مع العديد من الفنانين، يرفض العمل، وبشكل عام سوف يسمع الرجل غير واضح للغاية. في كثير من الأحيان عندما يضع عروضه، أمر بالموسيقى، على وجه الخصوص، كما كان مع "كاتدرائية والدة الباريسية" أو المسرحية "Clavo". هذا هو الملحنون الذين يحظيون بشعبية كبيرة في ذلك الوقت وذات صلة ... ولكن في كثير من الأحيان تم إنشاء رولان petit العروض على الموسيقى السيمفونية الموجودة بالفعل. ونهجه هو دائما مختلفة والفرد.

في بعض الأحيان، يضع المشهد بدون موسيقى، ثم يحاول فرض هذا المشهد على الموسيقى. على وجه الخصوص، تم استخدام "الشباب والموت"، حيث تم استخدام موسيقى Johanna Sebastian Bach، وحيث لا يحل الفنانين في أي حالة من التركيز على لهجات موسيقية، تلمح كل الوقت على ما يبدو الموسيقى خارج ما يحدث المرحلة، إنها الخلفية الموجودة خارج الغرفة التي توجد فيها الشخصيات الرئيسية. أو، على سبيل المثال، العب "بروت". التقط موسيقى الملحنين الفرنسيين المختلفين. الملحنون الفرنسيون، مما يخلق على وجه التحديد في وقت عاش فيه مرسيليا Prost.

عندما نضع "ذروة سيدة" (تم وضع هذا الأداء على السمفونية المثيرة للشفقة من بيتر إيليتش تشايكوفسكي)، سمح لنفسه بتغيير الجزء في الأماكن، والتي تسبب، بالطبع، استياء الكثير من النقاد والموسيقيين الموسيقيين. لكنه كان حريصا للغاية مع جميع لهجات الموسيقية. وتبعت لنا بدقة للغاية بحيث نفدوها.

في البداية، عندما أخذ موسيقى Tchaikovsky، أخذها أداءها من قبل Leonard Bernstein. أجرت بيرنستين هذه السمفونية خلاف ذلك، على عكس التقليد، الذي كان متأصل في الإعدام الروسي. عندما سألوه، ولماذا أخذت بيرنستين، قال إن لهجات أكثر وضوحا هنا. أن نقول أنه يسمح لنفسه أي حرية مع الموسيقى، يمكنك.

عندما وضع الباليه "كارمن" في عام 1949 إلى الموسيقى للأوبرا (كانت هذه هي المرة الأولى، عندما أخذت الموسيقى إلى الأوبرا "كارمن"، فقد حجبها بالكامل، وإعادة تصميمها تماما، ووضع الباليه)، وكان أيضا الكثير من المواد الغاضبة من علماء الموسيقى والموسيقيين الذين لا يريدون طرحهم، لكن هذا الأمر يعيش.

قريبا سيكون بالفعل 60 عاما، ويأتي الأداء حتى يومنا هذا في دورات مختلفة من العالم ولديه نجاح كبير. لذلك، ربما، الفائزين لا يحكمون، ربما، الفنان صحيح ".

أخبار الثقافة

الباليه رولان بيتيت ô Me de l "opé ra". 1980.

حول مجموعة الصوت
النتيجة الموسيقية
الباليه عام 1982.

منتجات الباليه المنتج:

Baletmaster ............. رولاند بيتيت (رولاند بيتيت)
الملحن ................... Marsel Landowski (مارسيل Landowski)
الديكور ...................... جوليو كوليتلاشي (جوليو كولتيلاكي)
ازياء .. ..................... فرانكا ساركيايبينين (فرانكا ساركيايبينو)
موصل ......................... باتريك فلين (باتريك فلين)
ملصق من قبل ........... رينيه غرو
منتج ...................... رولف ليبرمان)

الفنانين:

شبح .......................... بيتر شافوس (بيتر شافوس)
فتاة ......................... دومينيك خلفوني (دومينيك خلفوني)
الشاب ........ باتريك دوبونت
مدام كارلوتا ...... سيلفي Claver (Sylvie Claver)

سجل الباليه الصوت:

موصل .........................
غناء ............................... ديفيد ويلسون جونسون (ديفيد ويلسون جونسون)
تعليقات ............... مايكل بوصة)

التراكيب الموسيقية:

L "Opera Aux Premieres Wersu Matin / الأوبرا في ساعات صغيرة - الأوبرا بعد منتصف الليل
مدام كارلوتا دانسي كونسوق لو بريق سوير! / Madame Carlotta يمكن أن تسقط الثريا هذا المساء! - Madame Carlotte يمكن أن تجعل الثريا تسقط الليلة!
La Jeune Fille Traverse Le Mirir / The Young Girl Steps من خلال المرآة - فتاة صغيرة تمر عبر المرآة
لو فانتوم كونتيايت لو بل / الوهمية يجري الكرة - الأشباح يحكم الكرة
مشروع الأمم المتحدة الممتاز. هورورور ... ج "في Monstre! / قبلة الأولى؟ ... الرعب، هو الوحش! - أول قبلة؟ ... يا رعب، هو وحش!
ليه الفئران / الفئران - الفئران
La Messe de Mariage Ou La Danse des Morts / كتلة الزفاف، أو كتلة الموتى - زفاف ميسا أو مسؤول ميسا

تم عرض بروليد الباليه في أبريل 1980.
تم إصدار سجل صوتي في عام 1982.

شبح أوبرا باريس.

لم يزيل الفرنسيون أفلاما على "أوبرا الأشباح"، لم يضعون الموسيقية. بدا لهم الشخص الوحيد الذي لم يعجبه الرواية الشعبية لمؤثراتهم، غاستون ليرو. لكنني وجدت الفرنسي الذي تحدث كلمة وزنه في هذا الموضوع - وضع الباليه. اسمه كان رولان بيتيت.

ملصق الباليه بيتيني رينا الأخ، الجدول الزمني الشهير،
المصور الشهير لمجلات الأزياء (هاربر "بازار، رواج).
ينتمي إليه أيضا ملصقات للعديد من الأفلام الشهيرة،
على سبيل المثال، إلى فيلم "الحلو". بالإضافة إلى ذلك، أنشأ المرق
اسكتشات من نماذج الملابس والمسرح والباليه ازياء.

ملحن مرسيليا Landovsky. أخبر عن خلق الباليه على النحو التالي: "عند المنتج رولف ليبرمان، وفقا لكلماته الخاصة"لفترة طويلة كنت أرادت بالفعل وضع أداء على رواية غاستون ليرو الشهيرة "اقترح أن أكتب الموسيقى إلى الباليه"شبح الأوبرا"، وعلى الفور، كان رد فعلي الأول لهذا الاقتراح هو فكرة الرقص، بمجرد ضرب خيالي - حول رولاند بيتيت. في رأيي، هذا هو واحد من أعظم مصمحات الرقصات على الإطلاق الذين عاشوا. إذا عرضت لاتخاذ خيار من العديد من Ballersters كبيرة لن أشك في من اختيار "...

... "من أجل الباليه" أوبرا الشبح "لم نترك فقط أكثر المشاهد أساسية، واضحة ومفهومة للجمهور، عملتهم بعناية، وكان لهم أن كتبت الموسيقى. أما بالنسبة للموسيقى، فأنا في بلدي الحقل، ولكن عندما تأتي المحادثة في الرقص، أريد أن أكون في مكان آخر "...

... "رولاند بيتا لديها لغته الفردية التي يجسدها الموسيقى في الرقص. يمكن أن يسمى عدم الرسمية، وليس الفكرية، ولكن، أكثر حثية. تخصصات الحيوانات الأليفة و"يغادر"راقصاته، يشكلونهم، تذكير النحات الذي يصنع الطين. مستمر الرقصات البطيئة في الخط المقرر في الباليه سيرج Lifarem. Petit يفعل الكثير لاختراق فن الباليه بأكثر من جماهير المتفرجين."

ومع ذلك، في مجال الباليال الأكثر وحشية الفعل، الذي يمكن وضعه في ستار الشبح، هو رعايته المتكررة عن الإخلاص والكلب تقريبا (تذكر "... لقد رأى من حولي، مثل الرقيق المؤمن، وتحيط بالرعاية الأكثر حساسية، ... كيف ينظر الكلب إلى المالك ..." )، ومع ذلك، في الوقت نفسه، لا ينتبه الرعب الذي هوه "خدمات"استدعاء فتاة. لإحضارها إلى الأدوار الأولى، يناسب مصيبة كبيرة لمحة كارلوتا باليرينا، وهي تسقط ثريا في منتصف أدائها. نعم، نعم، أنت لم تسمع، بريسا باليرينا، وليس بريما دونا، وبالطبع فتاة صغيرة، شبح من الحب العاطفي، وكذلك في كتاب لا ينشأ المغني الشاب من الجوقة، والباليه الشاب والموهوب من كومبتي (ما سمح Petit بوضع مشهد واقعي ولطيف في فئة الباليه ). في الباليه أكثر مما كانت عليه في الكتاب، الفتاة هي شخصية سلبية، مع ما يحدث شيء ما، ولكن لا يفعل ذلك شيئا.

ومع ذلك، على الرغم من هذا الإطار الضيق، دومينيك كالفوني. كنت قادرا على الاستثمار أكثر في هذا الحزب مما قد تفعل أي شخص آخر: لقد بدت بشكل مثير للدهشة، رقصت لا تشوبها شائبة.

دومينيك كالفوني (فتاة). الديكور هو مجرد تلميح خفيف من الأشجار الحقيقية.
شيء يشبه giselle.

باتريك دوبونو لم تقدم أي صعوبة في البحث عن الشباب بشكل غير عادي، لأنه في وقت الباليه أعطيت فقط عشرين عاما؛ كما رقص دفعة Virtuoso الخاصة به، وإدخال نطاق ضوء وأنيق. وفقا للنقاد آنذاك، مع القيادة الماهرة، هو "قد يكون المعلقة رئيس مجلس الدولة دانسور. - الرائدة من المنازل المنفرد "و dupont لم تخدع التوقعات. تجدر الإشارة إلى أن حزب دوبونا هو حزب الشباب في الحب،" في بعض الأحيان ينجذب المزيد من الاهتمام من حزب الأشباح. وفقا للمتصفح الإنجليزي وقت الرقص." فريدس بيت ( فريدا بيت): " استثمرت Petit في حفلة شاب أكثر طاقة أكثر من حفل الشبح، "على الرغم من أنني كنت أنتظر الكثير منه".

في البداية، كان الدور الرئيسي للفانتوم لمثل هذا النجم رودولف نوردييف ، لكن بيتي كان لديه مشاكل مع نجمة متقلبة، لا تفكر في إلزامي، على سبيل المثال، على التمرين.

بيتر شوفوس ، راقصة دنماركية رائعة - الشخص الذي اختار صغيرا ليحل محل نيريف. من المستحيل أن نقول أن مواهب الشوفوس لم تضرب الخيال. على العكس من ذلك، يعترف نفس PITT بأنه بدأ أدائه منفردا بقوة ومعقدة بشكل غير عادي، باستخدام أسلوبه المذهل، لكنه يلاحظ أن الدافع الإبداعي لا يتم التعبير عنه بقدر ما أود. تسليط الضوء على لا تنسى pas de deux., التي تنتهز الشبح فتاة خائفة، تولز بيت أن بيتيت في هذه الباليه لا يزال لم يعط دعوة جديرة إلى مواهب شوفوس.

نظرا لأن مكياج الأشباح مع امتداد كبير يمكن أن يسمى مرعبة، كان على راقصة الباليه الاعتماد فقط على وجوده على المسرح وعلى الهالة Cavadal التي أنشأتها في تركيبة مع العذاب الروحي والمعاناة. ومع ذلك، فإن العديد من النقاد الفرنسيين لم يهتمون بثناء شاوفوس، وإشارة إلى أسلوبه الذي لا تشوبها شائبة، فطبيبه كشريك، ودعم قوي رائع والعمق الذي يجسد الصورة الدرامية.

" عندما يرقص، ثم على المسرح كما لو كان الظل المنسي قادما من الأمعاء "، كتب عنه.

شبح الباليه يجعل الضوء للغاية، مشروط تقريبا: الخدين المسطر قليلا، حلقت مع اجتماعات مظلمة. أغلق القناع (عندما كانت) الجزء الأوسط فقط من الوجه من الشفة العليا إلى الجبهة.

يفتقر الناقدون، وفقا لكلماتهم الخاصة، إلى هذا الالتماس، كما أظهر نفسه في مثل هذه الإنتاج، مثل "Coppelius"، "كسارة البيولوجية"، "ماوس الخفافيش"، "الكاتدرائية نوتردام"، حتى في "سيدة الذروة".

تم فرض اللوم على حقيقة أن العمل والمرضافيات "tormezila."النثر للغاية والكتابة حسب النظام من خلال درجة مرسيليا Landovsky، التي تحولت موسيقاه صغيرة جدا Dunnsantnet.وبعد كانت نهج المفهوم والتماسك رومانسية، لكن موسيقى Landovsky، على الرغم من أنها متناغم، كانت حديثة للغاية وغير مقبولة لسهولة واستفادة، مثل فراشة، والباليه مدام كارلوتا أو لمشهد في البهو، حيث التقى الراقصات مع مشجعيهم. لم تناسب مشهد الكرة، حيث يكون الرقم الهائل للشبح في مسيرات بفخر ومخيف بين الضيوف في قناع ومعطف واق من المطر أحمر (الحمد لله، لقد حان الموت الأحمر ) يعطي هذا المشهد، بالمناسبة، سببا لإطلاق النار من قبل الدرج الكبير، نسخة دقيقة من الحقيقي، التي أنشأتها مفهوم الفن koltolechchchchchchchchchchchchchchchchchchi.

الفريق الأوروبي يتكون من جوليو كولتوليكشي وفرانك سكاردتشيابينوالذين عملوا سابقا مع التماسات فوق الباليه "L utchcha mouse" (la chauve.- Souris. )، عملت مرة أخرى تماما في الأوبرا، على الرغم من ذلك بالإضافة إلى الثريا الحادث (الوقوع في مسافة لائقة من الجمهور إلى مكان الحادث ) والفتيات يمر وتختفي في المرآة المصقولة لتألق المعادن، لا توجد العديد من الحيل المرحلة في الباليه، كما ينبغي توقعها من مؤامرة مماثلة وفاترتها، خاصة في المشاهد الأخيرة، في مخبأ شبح، على الرغم من أن المشهد حيث يرتبط الشاب المرتبط والفئران الطويلة الذيل، أثيرت تماما.

كيف سعدت كتب في "les saisons de la danse" الناقد الباليه الفرنسي و ndre-filipp ersi ( أندريه فيليب هيرسين) , " ذيول تشبه السوط اللانهائي للعديد من الفئران التي تهاجم الشاب الذي يبحث عن حبيبته في زنزانة قاتمة يجلب بصمة مثيرة لزخارف سادو مزخرف" .

باتريك فلين ( موصل الشهيرة) ، دعا في اللحظة الأخيرة، التي أجراها دائما مهنيا ومدهشة، وتجدر الإشارة إلى أنه من لحظة ظهوره في حفرة الأوركسترا، اكتسب الراقصون دعما قويا في المعركة مع صعوبة في رقص موسيقى Landowski.

تشمل عيوب الباليه، باستثناء الموسيقى غير المخطط لها، عدم وجود قماش أوسع وأغني من المؤامرة. الكثير من أحرف رسم مسطحة وغير مسجلة لا تحمل أي حمولة معنى معين؛ مقدمة التعليقات في العمل؛ يتم تقليل الأحرف الرئيسية إلى ثلاثة وهذا هو، أيضا، Unnamed: فانتوم وفتاة وشاب. الحرف الوحيد الذي لديه اسم يبقى هو سيئ الحظ مدينتي كارلوتا. بسبب كل ما سبق الباليه المدرج نفسه والقصة بأكملها، تتكشف عن المشهد، ترك انطباع عدم الكشف عن هويته والسينف.

يلاحظ نفسه ISSTI أنه من المثير للاهتمام اتباع الجذر في المجلات لتلك التغييرات التي تسير petuti premiere في الباليه. لذلك، على سبيل المثال، أولا، فتح الباليه ك Trichat، لكن Petit قريبا إزالة أحد القضاء على الانهيار، مثل التوتر الدرامي المدمر، وبعد ذلك كان الباليه بالفعل مثل مزدوج. أيضا، حدثت التغييرات في الفنان.

في اللوحة الثانية من الباليه، الرقص فانتوم الحزب حسنا gizerley. (جان جويرلليكس. )، حفلة بنات - كلود دي وولبيان (كلود دي فوربي) ، أولاد - جان إيف لورمو (جان إيف لورمو) و جان كريستوف الفقرة (جين كريتوف باري) .

التركيب الثاني لم يكن أدنى من الأولخلق Gizerli التقنية والفني صورة معقدة معاناة شبح وحيدا؛ Claude de Virpian Virtuoso منمق بطريقة دباغة ذات الطراز القديم الرشوة في بداية القرن العشرين، عبرت بشكل مقنع عن رعب شخصيته ودباباته الغامضة؛ لعب Lormo أقل شابا من دوبونت، وهو شاب، أقل مباشرة في سلوكه، ولكن من المعقول بنفس القدر، رسم صورة لعينة شابة Dandy من 1900s، متكررلو فواير دي دانون اتبع الزوج خطواته، أكثر تركيزا عاطفي شخصيته.

كلود دي وولبيان وجان جيزرلي.
الشبح تماما بدون قناع وماكياج رهيب.

في عام 1988، وضع، بحلول ذلك الوقت مغلق بالفعل (استمرت الباليه على خشبة المسرح ليست طويلة ) في باريس، جددت رولاند بيتيت لفرقة الباليه الوطني مرسيليا، وذهب على مرحلة أوبرا مرسيليا (بيتيت برئاسة سفينة الباليه مرسيليا من 1972 إلى 1998 .).

انتقل مرسيليا إلى مكان الحادث، فقد خضع عالم أوبرا باريس بعض التغييرات. كما الناقد المسرحي جيرارد مانونيا (جيرارد مانوني.) ، أصبح أكثر واقعية، أكثر صدقا. ديكور السلالم الكبرى، الأوبرا قبة وتبحث الأوبرا في الوقت الذي تم تجديده في مرسيليا، دون أي شك قدم مساهمة إضافية في شعرية الباليه.

في مرسيليا، أداء الحزب:
في دور فانتوم - جان برو ( جان بروزكس) ود. جرانو (d.granyo.) ؛ في دور الفتاة - كارلوت زابارو (كارلوتا زامبارو.) ؛ أولاد - جان تشارلز فيرشيرا ( جين تشارلز فيرشيري) ؛ مدام كارلوتا - باسكال داي (باسكال داي.) ; مايتري دي الباليه - الحصين بهيري ( هاسين بهيري.) .

"كما لو كان كريستينا"، كارلوت زابارو رقصات على مرحلة أوبرا مرسيليا.

***
تبادلت ابنة غاستون ليرو مادلين انطباعاته من الباليه لرواية والدها. هذا ما قالته: "كان شبح إريك اليوم على خشبة المسرح. وظهر شبح أبي في السرير رقم خمسة. كان هناك، أنا متأكد تماما. بالكاد يشعر الراقصون بالمرحلة، لقد كانت فانتاساجوريا حقيقية، وجود عالم مختلف. الأداء كما لو كان عن قصد كان يتسبب في أن يسبب شبح والدي. أعرف بالتأكيد أنه كان في الأوبرا في ذلك المساء. "
***

رولان بيتيتوبعد السكتات الدماغية إلى صورة الباليه.

ولد رولاند بيتيت في 13 يناير 1924 في باريس.
* حول رولاند بيتيت يقول إنه هو الأكثر الفرنسية لجميع Ballersters الفرنسية، الذين تمكنوا من إعطاء روح وعقلية الأمة في إنتاجهم البالغ عددهم 160. إنه الكلاسيكي في القرن العشرين ومؤسس الباليه الحديثة في فرنسا. في المذكرات، "رقصت على قمة الأمواج" (1993) كتب بيتيت أن الشخص الذكي يجب أن يكون صادقا، ذكي، وهب مع جثث وروح الفكاهة والمثابرة والعاطفة والكسر العادل من الحس السليم. ربما هذا هو تقريبا صورة ذاتية من البطفة العضلة نفسها. كما يؤكد بكل فخر طوال حياته: "كنت محظوظا جدا - لقد ولدت في باريس، درست في مدرسة الأوبرا".
* Petit يدعو دومينيكا كالفوني "بلدي بافلوفا" ومكرسة لها العديد من الباليهات. إن إعجابه لمواهب كالفوني كان أقرب إلى عبادة شبح كريستين، وبالتالي لا أحد أفضل من كالفوني يمكن أن يفي بحزب الفتاة. عبور مصير ...

مصدر المعلومات:
جيرارد مانوني. رولاند بيتيت - "L" Avant Scene Ballet Danse "، 1984.، باريس ; م. agazine. عصر الرقص، أبريل 1980، لندن؛
مجلة. Les Saisons de la Danse "، 10 Avril، 1980 باريس
مجلة. Les Saisons de la Danse "، 30 Janvier 1988، باريس ;
برنامج مساء الكوريغرافيا من رولان بيتيت في مسرح بولشوي، 2001؛
g.a. tanzaparidze. "الكلاسيكية غير المدفوعة"، "Ripol Classic"، 2004؛
السجل الصوتي لنتيجة الباليه مرسيليا Landovsky.

ملاحظة: صور الباليه نادرة جدا واستخراج مع عمالة جسيمة (تم التقاطها ليس من الإنترنت). في أي مكان على مواقع أخرى لم يخرجوا أبدا. يرجى عدم نسخ ولا تتكاثر دون إذن من المؤلفين. احترم عمل شخص آخر، من فضلك!

ملاحظة: الصور من الباليه نادرة جدا وكان من الصعب للغاية العثور عليها (كانوا لا. وجدت في الإنترنت). يرجى عدم نسخها ووضعها على الويب دون إذن من المؤلفين. من فضلك، احترم جهود الآخرين والأعمال الصعبة!