الكلاسيكية في الأدب ، زمن الوجود. الألوان السائدة والعصرية

الكلاسيكية (من الكلاسيكيات اللاتينية - النموذجية) - النمط الفني للفن الأوروبي في القرنين السابع عشر والتاسع عشر ، ومن أهم سماته جذب الفن القديم باعتباره النموذج الأعلى والاعتماد على التقاليد عصر النهضة العالي... يعكس فن الكلاسيكية أفكار بنية متناغمة للمجتمع ، ولكن في كثير من النواحي فقدها مقارنة بثقافة عصر النهضة. تشهد صراعات الشخصية والمجتمع ، والمثالية والواقع ، والمشاعر والعقل على مدى تعقيد فن الكلاسيكية. أشكال فنيةتتميز الكلاسيكية بالتنظيم الصارم والتوازن والوضوح والتناغم للصور.

ترتبط الكلاسيكية بالتنوير ، بناءً على أفكار العقلانية الفلسفية ، على أفكار حول القوانين المعقولة للعالم. وفقًا للأفكار الأخلاقية السامية ، والبرنامج التعليمي للفن ، وأنشأت جماليات الكلاسيكية تسلسلاً هرميًا للأنواع - "عالية" (مأساة ، ملحمة ، قصيدة ، تاريخ ، أساطير ، اللوحة الدينيةإلخ) و "منخفض" (كوميديا ​​، هجاء ، حكاية ، قطعة محادثةإلخ.). في الأدب (مآسي P. Corneille ، J. . La Bruyere في فرنسا ، عمل فترة فايمار لـ IV Goethe و F. Schiller في ألمانيا ، قصائد MV Lomonosov و GRDerzhavin ، مأساة AP Sumarokov و YB Knyazhnin في روسيا) ، تلعب الصراعات الأخلاقية المهمة والصور المعيارية المميزة. دور قيادي. ل فن مسرحي(Mondori، Duparc، M. Chanmele، AL Lekin، FJ Talma، Rachelle in France، F.K. Neuber in Germany، F.G. Volkov، IA بنية ثابتة للعروض ، قياس قراءة الشعر.

الملامح الرئيسية للكلاسيكية الروسية: جذب صور وأشكال الفن القديم ؛ من الواضح أن الأبطال مقسمون إلى إيجابي وسلبي ؛ تستند الحبكة ، كقاعدة عامة ، إلى مثلث الحب: البطلة هي البطل العاشق ، العاشق الثاني ؛ في نهاية الكوميديا ​​الكلاسيكية ، يعاقب الرذيلة دائمًا ، والانتصارات الجيدة ؛ مبدأ الوحدات الثلاث: الوقت (العمل لا يستمر أكثر من يوم واحد) ، المكان ، عمل. على سبيل المثال ، يمكنك الاستشهاد بكوميديا ​​Fonvizin "الصغرى". في هذه الكوميديا ​​، يحاول Fonvizin التنفيذ الفكرة الرئيسيةالكلاسيكية - لإعادة تثقيف العالم بكلمة معقولة. الأشياء الجيدةيتحدثون كثيرًا عن الأخلاق ، والحياة في المحكمة ، وواجب النبيل. الشخصيات السلبيةتصبح توضيحًا للسلوك غير اللائق. وراء صراع المصالح الشخصية مرئي المناصب العامةالأبطال.

تستند الكلاسيكية إلى أفكار العقلانية ، القادمة من فلسفة ديكارت. يجب أن يُبنى العمل الفني ، من وجهة نظر الكلاسيكية ، على أساس شرائع صارمة ، وبالتالي الكشف عن الانسجام والاتساق في الكون نفسه. الاهتمام بالكلاسيكية أبدي فقط ، لا يتغير - في كل ظاهرة ، يسعى إلى التعرف على السمات الأساسية فقط ، والنمطية ، وتجاهل السمات الفردية العشوائية. جماليات الكلاسيكية تعطي قيمة عظيمةالوظيفة التربوية الاجتماعية للفن. تأخذ الكلاسيكية العديد من القواعد والشرائع من الفن القديم (أرسطو ، هوراس).

في الأدب ، نشأت الكلاسيكية وانتشرت في فرنسا في القرن السابع عشر. يعتبر نيكولاس بويلو المنظر للكلاسيكية ، الذي شكل المبادئ الأساسية للأسلوب في مقال "الفن الشعري". يأتي الاسم من الكلمة اللاتينية "الكلاسيكية" - النموذجية ، التي تؤكد على الأساس الفني للأسلوب - صور وأشكال العصور القديمة ، التي بدأت تحظى باهتمام خاص في نهاية عصر النهضة. يرتبط ظهور الكلاسيكية بتشكيل مبادئ الدولة المركزية وأفكار الاستبداد "المستنير" فيها.

تشيد الكلاسيكية بمفهوم العقل ، معتقدة أنه فقط بمساعدة العقل يمكن الحصول على صورة العالم وترتيبها. لذلك ، فإن الشيء الرئيسي في العمل يصبح فكرته (أي ، الفكرة الرئيسيةويجب أن يكون العمل متناغمًا) ، والشيء الرئيسي في صراع العقل والمشاعر هو العقل والواجب.

المبادئ الأساسية للكلاسيكية ، المميزة لكل من الأدب الأجنبي والمحلي:

• أشكال وصور من الأدب القديم (اليوناني القديم والروماني القديم): المآسي ، القصيدة ، الكوميديا ​​، الملحمية ، الشعرية ، والأشكال الساخرة.
• تقسيم واضح للأنواع إلى "عالي" و "منخفض". "النشوة" هي قصيدة ، مأساة وملحمية ، "منخفضة" ، كقاعدة عامة ، مضحكة - كوميديا ​​، هجاء ، حكاية.
• تقسيم مميز للأبطال إلى جيدين وسيئين.
• الالتزام بمبدأ ثالوث الزمان والمكان والعمل.

الكلاسيكية في الأدب الروسي

القرن الثامن عشر

في روسيا ، ظهرت الكلاسيكية في وقت متأخر بكثير مما كانت عليه في الدول الأوروبية، حيث تم "إحضارها" جنبًا إلى جنب مع الأعمال الأوروبية والتعليم. من المعتاد أن يتناسب وجود نمط على التربة الروسية مع الإطار التالي:

1. نهاية عشرينيات القرن الثامن عشر ، أدب عصر بطرس ، الأدب العلماني ، الذي يختلف عن أدب الكنيسة الذي كان مهيمنًا في روسيا سابقًا.

بدأ الأسلوب في التطور أولاً في الترجمة ، ثم في الأعمال الأصلية. أسماء A.D. Kantemir و A.P. Sumarokov و VK Trediakovsky (المصلحون والمطورون لغة أدبية، عملوا على الأشكال الشعرية - على القصائد والساتير).

1. 1730-1770 - ذروة الأسلوب وتطوره. مرتبط باسم M. V. Lomonosov ، الذي كتب المآسي والقصائد والقصائد.
2. الربع الأخير من القرن الثامن عشر هو ظهور العاطفة وبداية أزمة الكلاسيكية. يرتبط زمن الكلاسيكية المتأخرة باسم DI Fonvizin ، مؤلف المآسي والمسرحيات والكوميديا. GR Derzhavin (أشكال شعرية) ، A.N. Radishchev (أعمال نثرية وشعرية).

(A. N. Radishchev، D. I. Fonvizin، P. Ya. Chaadaev)

لم يصبح كل من DI Fonvizin و AN Radishchev مطورين فحسب ، بل أصبحا أيضًا مدمرين للوحدة الأسلوبية للكلاسيكية: Fonvizin في الكوميديا ​​ينتهك مبدأ الثالوث ، ويقدم الغموض في تقييم الأبطال. يصبح Radishchev نذيرًا ومطورًا للعاطفية ، ويوفر علم النفس للسرد ، رافضًا تقاليدها.

(ممثلو الكلاسيكية)

القرن ال 19

يُعتقد أن الكلاسيكية كانت موجودة بسبب القصور الذاتي حتى عشرينيات القرن التاسع عشر ، ولكن خلال أواخر الكلاسيكية ، كانت الأعمال التي تم إنشاؤها في إطارها كلاسيكية بشكل رسمي فقط ، أو تم استخدام مبادئها عمداً لإحداث تأثير كوميدي.

تنحرف الكلاسيكية الروسية في أوائل القرن التاسع عشر عن سماتها الخارقة: التأكيد على أسبقية العقل ، والشفقة المدنية ، ومعارضة تعسف الدين ، وضد قمعه على العقل ، وانتقاد النظام الملكي.

الكلاسيكية في الأدب الأجنبي

استندت الكلاسيكية الأصلية إلى التطورات النظرية للمؤلفين القدامى - أرسطو وهوراس ("الشعران" و "الرسالة إلى البيزون").

الخامس الأدب الأوروبيبمبادئ متطابقة ، ينتهي النمط من وجوده منذ عشرينيات القرن الثامن عشر. ممثلو الكلاسيكية في فرنسا: فرانسوا مالهيرب (الشعر ، إصلاح اللغة الشعرية) ، جيه لافونتين ( أعمال ساخرة، حكاية) ، J.-B. موليير (كوميديا) ، فولتير (دراما) ، J.-J. روسو (كاتب النثر الكلاسيكي الراحل ، رائد العاطفة).

هناك مرحلتان في تطور الكلاسيكية الأوروبية:

• تطوير وازدهار النظام الملكي ، مما يساهم في التنمية الإيجابية للاقتصاد والعلوم والثقافة. في هذه المرحلة ، يرى ممثلو الكلاسيكية أن مهمتهم هي تمجيد الملك ، وتأكيد حرمته (فرانسوا مالهيرب ، بيير كورنيل ، الأنواع الرائدة - قصيدة ، قصيدة ، ملحمة).
• أزمة الملكية ، واكتشاف العيوب في النظام السياسي... الكتاب لا يمجدون النظام الملكي ، بل ينتقدونه. (جيه لافونتين ، جيه- بي موليير ، فولتير ، الأنواع الرائدة - الكوميديا ​​، الهجاء ، الإبيغرام).

مثال جمالي ، "العصر الذهبي". في فرنسا السابع عشرالقرن كان يسمى وقت مينيرفا والمريخ.

كليات يوتيوب

• 1 / 5

  تجلى الاهتمام بفن اليونان القديمة وروما في عصر النهضة ، والذي تحول بعد قرون من العصور الوسطى إلى أشكال ودوافع وموضوعات العصور القديمة. أعظم منظري عصر النهضة ، ليون باتيستا ألبيرتي ، يعود إلى القرن الخامس عشر. عبرت عن الأفكار التي أنذرت بمبادئ معينة من الكلاسيكية وتجلت بالكامل في لوحة رفائيل الجدارية "مدرسة أثينا" (1511).

  شكّل تنظيم وتوحيد إنجازات فناني عصر النهضة العظماء ، وخاصة الفنانين الفلورنسيين بقيادة رافائيل وتلميذه جوليو رومانو ، برنامج مدرسة بولونيا في أواخر القرن السادس عشر ، وهو الأكثر ممثلين نموذجيينالذين كانوا الأخوين كاراتشي. في أكاديمية الفنون المؤثرة ، بشر البولونيون بأن الطريق إلى ارتفاعات الفن يكمن من خلال دراسة دقيقة لتراث رافائيل ومايكل أنجلو ، وتقليد إتقانهم للخط والتكوين.

  الخامس السابع عشر في وقت مبكرلقرون ، يتدفق الشباب الأجانب إلى روما للتعرف على تراث العصور القديمة وعصر النهضة. وكان أبرزهم احتل الفرنسي نيكولا بوسين في بلده لوحات، بشكل أساسي حول موضوعات العصور القديمة والأساطير القديمة ، والتي أعطت أمثلة غير مسبوقة للتكوين الهندسي الدقيق والارتباط المدروس لمجموعات الألوان. فرنسي آخر ، كلود لورين ، في مناظره القديمة للمناظر الطبيعية المحيطة " المدينة الخالدة»ترتيب صور الطبيعة من خلال مواءمتها مع ضوء غروب الشمس وإدخال نوع من الستائر المعمارية.

  في القرن التاسع عشر ، دخلت لوحة الكلاسيكية فترة أزمة وأصبحت قوة تعوق تطور الفن ، ليس فقط في فرنسا ، ولكن أيضًا في البلدان الأخرى. استمر الخط الفني لديفيد بنجاح من قبل إنجرس ، الذي ، مع الحفاظ على لغة الكلاسيكية في أعماله ، غالبًا ما تحول إلى قصص رومانسيةبنكهة شرقية ("الحمامات التركية") ؛ تتميز صوره بإضفاء المثالية الدقيقة على النموذج. ملأ الفنانون في بلدان أخرى (مثل ، على سبيل المثال ، كارل بريولوف) أعمال الكلاسيكية في شكلها بروح الرومانسية ؛ هذا المزيج يسمى الأكاديمية. كانت العديد من الأكاديميات الفنية بمثابة "أرض خصبة" لها. الخامس منتصف التاسع عشرعلى مدى قرون ، تمرد جيل شاب ينجذب نحو الواقعية ، ممثلاً في فرنسا بدائرة كوربيه ، وفي روسيا عن طريق المتجولين ، ضد نزعة المحافظة للمؤسسة الأكاديمية.

  النحت

  كان الدافع وراء تطوير النحت الكلاسيكي في منتصف القرن الثامن عشر هو أعمال وينكلمان و الحفريات الأثريةالمدن القديمة التي وسعت معرفة المعاصرين بالنحت القديم. على حافة الباروك والكلاسيكية ، تذبذب النحاتون مثل Pigalle و Houdon في فرنسا. وصلت الكلاسيكية إلى أعلى تجسيد لها في مجال البلاستيك في الأعمال البطولية والشاعرة لأنطونيو كانوفا ، الذي استلهم بشكل أساسي من تماثيل العصر الهلنستي (براكسيتيل). في روسيا ، انجذب فيدوت شوبين وميخائيل كوزلوفسكي وبوريس أورلوفسكي وإيفان مارتوس نحو جماليات الكلاسيكية.

  منحت الآثار العامة ، التي انتشرت في عصر الكلاسيكية ، الفرصة للنحاتين لإضفاء المثالية على البسالة العسكرية وحكمة رجال الدولة. تطلب الإخلاص للنموذج القديم من النحاتين تصوير نماذج عارية ، مما يتعارض مع المعايير الأخلاقية المقبولة. لحل هذا التناقض ، تم تصوير شخصيات عصرنا في البداية من قبل نحاتي الكلاسيكية في شكل آلهة قديمة عارية: سوفوروف - في شكل المريخ ، وبولين بورغيزي - في شكل كوكب الزهرة. في عهد نابليون ، تم حل المشكلة بالتبديل إلى صورة الشخصيات المعاصرة في توغاس العتيقة (مثل شخصيات كوتوزوف وباركلي دي تولي أمام كاتدرائية كازان).

  فضل العملاء الخاصون في عصر الكلاسيكية تخليد أسمائهم في شواهد القبور. تم تسهيل شعبية هذا الشكل النحت من خلال ترتيب المقابر العامة في المدن الرئيسية في أوروبا. وفقًا للمثال الكلاسيكي ، تميل الأشكال الموجودة على شواهد القبور إلى أن تكون في حالة راحة عميقة. الحركات الحادة والمظاهر الخارجية لمشاعر مثل الغضب هي بشكل عام غريبة على فن النحت الكلاسيكي.

  هندسة معمارية

  تمت صياغة اللغة المعمارية للكلاسيكية في نهاية عصر النهضة من قبل العظماء سيد البندقيةبالاديو وتابعه سكاموزي. جعل الفينيسيون مبادئ هندسة المعابد القديمة مطلقة لدرجة أنهم طبقوها حتى في بناء مثل هذه القصور الخاصة مثل فيلا كابرا. جلب إينيغو جونز البلادينية شمالًا إلى إنجلترا ، حيث اتبع المهندسون المعماريون البالاديون المحليون مبادئ Palladian بدرجات متفاوتة من الإخلاص حتى منتصف الثامن عشرمئة عام.

  بحلول ذلك الوقت ، بدأ شبع "الكريمة المخفوقة" للباروك والروكوكو المتأخرين بالتراكم بين مثقفي أوروبا القارية. ولد من قبل المهندسين المعماريين الرومانيين بيرنيني وبوروميني ، وقد ضعفت الباروك في الروكوكو ، في الغالب على طراز الغرفة مع التركيز على الديكور الداخلي والفنون والحرف اليدوية. لحل مشاكل التخطيط الحضري الكبيرة ، لم يكن لهذه الجماليات فائدة تذكر. في عهد لويس الخامس عشر (1715-1774) ، أقيمت مجموعات التخطيط الحضري بالطعم "الروماني القديم" في باريس ، مثل ساحة الكونكورد (المهندس المعماري جاك آنج غابرييل) وكنيسة سانت سولبيس ، وتحت حكم لويس السادس عشر (1774-1792) "لاكونية نبيلة" مماثلة أصبحت بالفعل الاتجاه المعماري الرئيسي.

  تم تصميم أهم التصميمات الداخلية في الأسلوب الكلاسيكي من قبل الاسكتلندي روبرت آدم ، الذي عاد إلى وطنه من روما في عام 1758. لقد تأثر كثيرًا بالبحث الأثري للعلماء الإيطاليين والتخيلات المعمارية لبيرانيزي. في تفسير آدم ، ظهرت الكلاسيكية كأسلوب لا يكاد يكون أدنى من الروكوكو من حيث تعقيد التصميمات الداخلية ، مما أكسبه شعبية ليس فقط بين دوائر المجتمع ذات العقلية الديمقراطية ، ولكن أيضًا بين الطبقة الأرستقراطية. مثل نظرائه الفرنسيين ، بشر آدم برفض كامل للتفاصيل التي تفتقر إلى الوظيفة البناءة.

  فضلت جماليات الكلاسيكية مشاريع التخطيط الحضري واسعة النطاق وأدت إلى ترتيب التنمية الحضرية على نطاق مدن بأكملها. في روسيا ، تقريبا كل المقاطعات والعديد مدن المقاطعاتأعيد تصميمها وفقًا لمبادئ العقلانية الكلاسيكية. للمتاحف الكلاسيكية الأصلية تحت في الهواء الطلقتحولت مدن مثل سانت بطرسبرغ وهلسنكي ووارسو ودبلن وإدنبرة وعدد من المدن الأخرى. سيطرت لغة معمارية واحدة تعود إلى بالاديو على المساحة بأكملها من مينوسينسك إلى فيلادلفيا. تم تنفيذ التطوير العادي وفقًا لألبومات المشروع القياسية.

  في الفترة التالية الحروب النابليونية، كان على الكلاسيكية أن تتعايش مع الانتقائية ذات الألوان الرومانسية ، ولا سيما مع عودة الاهتمام في العصور الوسطى والأزياء المعمارية القوطية الجديدة. فيما يتعلق باكتشافات شامبليون ، تكتسب الدوافع المصرية شعبية. يفسح الاهتمام بالعمارة الرومانية القديمة الطريق لتبجيل كل شيء يوناني قديم ("يوناني جديد") ، والذي تجلى بشكل خاص في ألمانيا والولايات المتحدة. يقوم المهندسان المعماريان الألمانيان ليو فون كلينز وكارل فريدريش شينكل ببناء ميونيخ وبرلين ، على التوالي ، مع المتاحف الفخمة والمباني العامة الأخرى بروح البارثينون. في فرنسا ، يتم تخفيف نقاء الكلاسيكية من خلال الاقتراضات المجانية من الذخيرة المعمارية لعصر النهضة والباروك (انظر Beauz-ar).

  المؤلفات

  يعتبر مؤسس شاعرية الكلاسيكية هو الفرنسي فرانسوا مالهيرب (1555-1628) ، الذي أجرى الإصلاح فرنسيوالشعر والمتطور الشعري الشرائع. كان الممثلان الرئيسيان للكلاسيكية في الدراما هما التراجيديا كورنيل وراسين (1639-1699) ، وكان موضوعهما الرئيسي للإبداع هو الصراع بين الواجب العام والمشاعر الشخصية. وصلت الأنواع "المنخفضة" أيضًا إلى مستوى عالٍ من التطور - حكاية (جيه لافونتين) ، هجاء (بويلو) ، كوميديا ​​(موليير 1622-1673).

  اشتهر Boileau في جميع أنحاء أوروبا باسم "مشرع Parnassus" ، أكبر منظري الكلاسيكية ، الذي عبر عن آرائه في الأطروحة الشعرية "Poetic Art". تحت تأثيره في بريطانيا العظمى كان الشعراء جون درايدن وألكسندر بوب ، الذين جعلوا من الإسكندرية الشكل الرئيسي للشعر الإنجليزي. ل نثر إنجليزييتميز عصر الكلاسيكية (أديسون ، سويفت) أيضًا بالنحو اللاتيني.

  الكلاسيكية الثامن عشريتطور القرن تحت تأثير أفكار التنوير. عمل فولتير (-) موجه ضد التعصب الديني والقمع المطلق المليء برثاء الحرية. الهدف من الإبداع هو تغيير العالم للأفضل ، وبناء المجتمع نفسه وفقًا لقوانين الكلاسيكية. من وجهة نظر الكلاسيكية ، أجرى الإنجليزي صموئيل جونسون مسحًا للأدب المعاصر ، حيث تشكلت حوله دائرة رائعة من الأشخاص ذوي التفكير المماثل ، بما في ذلك كاتب المقالات بوزويل والمؤرخ جيبون والممثل جاريك. ثلاث وحدات مميزة للأعمال الدرامية: وحدة الوقت (يحدث الفعل يومًا ما) ، وحدة المكان (في مكان واحد) ووحدة الفعل (خط حبكة واحد).

  في روسيا ، نشأت الكلاسيكية في القرن الثامن عشر ، بعد تحولات بيتر الأول. أجرى لومونوسوف إصلاحًا في الشعر الروسي ، وطور نظرية "الهدوء الثلاثة" ، والتي كانت ، في الواقع ، تكيفًا للقواعد الكلاسيكية الفرنسية مع اللغة الروسية. الصور في الكلاسيكية خالية من السمات الفردية ، حيث يتم دعوتها ، أولاً وقبل كل شيء ، لالتقاط علامات عامة مستقرة لا تمر بمرور الوقت ، لتكون بمثابة تجسيد لأي قوى اجتماعية أو روحية.

  تطورت الكلاسيكية في روسيا تحت التأثير الكبير لعصر التنوير - لطالما كانت أفكار المساواة والعدالة في بؤرة اهتمام الكتاب الكلاسيكيين الروس. لذلك ، في الكلاسيكية الروسية ، الأنواع التي تفترض مسبقًا تقييم المؤلف الإلزامي للواقع التاريخي: الكوميديا ​​(D.I.Fonvizin) ، الهجاء (A.D. Kantemir) ، حكاية (AP Sumarokov ، I.I. (Lomonosov ، G. ابتكر لومونوسوف نظريته عن اللغة الأدبية الروسية بناءً على تجربة البلاغة اليونانية واللاتينية ، وكتب ديرزافين "أغاني أناكريونتيك" على أنها اندماج بين الواقع الروسي والواقع اليوناني واللاتيني ، يلاحظ جي.

  الهيمنة في عهد الحكم لويس الرابع عشر"روح الانضباط" ، والذوق من أجل النظام والتوازن ، أو بعبارة أخرى ، الخوف من "انتهاك العادات الراسخة" ، الذي غرسه العصر في فن الكلاسيكية ، كان يُنظر إليه على عكس الفروند (وعلى أساس تم بناء هذه المعارضة التاريخية والثقافية). كان من المعتقد أن الكلاسيكية كانت تهيمن عليها "القوى التي تناضل من أجل الحقيقة والبساطة والمعقولية" وتم التعبير عنها في "الطبيعية" (استنساخ صحيح بشكل متناغم للطبيعة) ، بينما تتميز أدب الفروند والكتابات الهزلية والدقيقة بالتفاقم ("المثالية "أو ، على العكس من ذلك ،" خشونة "الطبيعة).

  إن تحديد درجة الاصطلاح (مدى دقة استنساخ الطبيعة أو تشويهها ، وترجمتها إلى نظام من الصور التقليدية الاصطناعية) هو جانب عالمي من جوانب الأسلوب. "مدرسة 1660" تم وصفه من قبل المؤرخين الأوائل (I. Teng ، F. Brunetière ، G. Lanson ، C. Saint-Beuve) بشكل متزامن ، على أنه مجتمع ضعيف التمايز من الناحية الجمالية وخالي من الصراع أيديولوجيًا وقد مر بمراحل من التكوين والنضج والانحلال في تطورها ، والمعارضات الخاصة "داخل المدرسة" - نوع من نقيض برونيير لـ "طبيعية" راسين إلى الرغبة في "الاستثنائي" لكورنيل - كانت مشتقة من ميول المواهب الفردية.

  مخطط مماثل لتطور الكلاسيكية ، والذي نشأ تحت تأثير نظرية التطور "الطبيعي" للظواهر الثقافية وانتشر في النصف الأول من القرن العشرين (راجع عناوين فصل "تاريخ الأدب الفرنسي" الأكاديمي : "تشكيل الكلاسيكية" - "بداية تحلل الكلاسيكية") ، كان معقدًا من قبل جانب آخر وارد في مقاربة إل في بومبيانسكي. مفهومه عن التطور التاريخي والأدبي الذي على أساسه ، الأدب الفرنسي، على عكس تلك المماثلة في نوع التطور ("la découverte de l'antiquité ، la تشكيل de l'idéal classique ، تحللها وانتقالها إلى أشكال أدبية جديدة لم يتم التعبير عنها بعد") الألمانية والروسية الجديدة ، نموذج لتطور الكلاسيكية ، يمتلك القدرة على التمييز بوضوح بين المراحل (التكوينات): تتجلى "المراحل الطبيعية" لتطورها في "نموذج غير عادي": "متعة الاكتشاف (الشعور بالاستيقاظ بعد ليلة طويلة ، أخيرًا الصباح الذي أتى) ، تشكيل نموذج إقصائي (نشاط مقيد في المعجم والأسلوب والشاعرية) ، هيمنته الطويلة (المرتبطة بالمجتمع المطلق السائد) ، السقوط الصاخب (الحدث الرئيسي الذي حدث مع الأدب الأوروبي الحديث) ، الانتقال إلى<…>عصر الحرية ". وفقًا لـ Pumpyansky ، فإن ازدهار الكلاسيكية مرتبط بإنشاء المثل الأعلى القديم ("<…>الموقف من العصور القديمة هو روح مثل هذا الأدب ") ، والانحطاط - مع" النسبية ":" الأدب في الموقف المعروفليس لقيمته المطلقة - الكلاسيكية ؛ الأدب النسبي ليس كلاسيكيًا ".

  بعد "مدرسة 1660" تم التعرف عليها باعتبارها "أسطورة" بحثية ، وبدأت النظريات الأولى لتطور الطريقة في الظهور بناءً على دراسة الاختلافات الجمالية والأيديولوجية داخل الكلاسيكية (موليير ، راسين ، لافونتين ، بويلو ، لا بروير). لذلك ، في بعض الأعمال ، يتم فصل الفن "الإنساني" الإشكالي على أنه في الواقع كلاسيكي وممتع ، "يزين الحياة العلمانية". تتشكل المفاهيم الأولى للتطور في الكلاسيكية في سياق الجدل اللغوي ، والذي تم بناؤه دائمًا تقريبًا كإزالة توضيحي للنماذج الغربية ("البرجوازية") والروسية "ما قبل الثورة".

  هناك نوعان من "التيارات" الكلاسيكية ، تتوافق مع الاتجاهات في الفلسفة: "المثالية" (متأثرة بالروحانية الجديدة لغيوم دو فيرا وأتباعه) و "المادية" (التي شكلتها الأبيقورية والتشكيك ، بشكل رئيسي من قبل بيير شارون). حقيقة أنه في القرن السابع عشر ، كانت الأنظمة الأخلاقية والفلسفية في العصور القديمة المتأخرة - الشك (البيرونية) ، الأبيقورية ، الرواقية - مطلوبة - يعتقد الخبراء ، من ناحية ، كرد فعل على الحروب الاهليةويتم تفسيرها بالرغبة في "الحفاظ على الشخصية في خضم الكوارث" (L. Kosareva) ، ومن ناحية أخرى ، ترتبط بتشكيل الأخلاق العلمانية. لاحظ Yu. B. Vipper أنه في بداية القرن السابع عشر ، كانت هذه التيارات في مواجهة متوترة ، وشرح أسبابها من الناحية الاجتماعية (الأول تطور في بيئة المحكمة ، والثاني - خارجها).

  حدد D. D. Oblomievsky مرحلتين من التطور الكلاسيكية السابع عشرالفن ، مقترنًا بـ "إعادة هيكلة المبادئ النظرية" (ملاحظة ج. "، مع إعادة هيكلة أنثروبولوجيا عصر النهضة ومعقدة بفئتي الزمالة والتفاؤل) و" الولادة الثالثة "للكلاسيكية في فترة الإمبراطورية (أواخر الثمانينيات - أوائل التسعينيات من القرن الثامن عشر و التاسع عشر في وقت مبكرالقرن) ، مما يعقده مع "مبدأ المستقبل" و "شفقة المعارضة". اسمحوا لي أن أشير إلى أنه في وصف تطور الكلاسيكية في القرن السابع عشر ، يتحدث G. Oblomievsky عن أسس جمالية مختلفة للأشكال الكلاسيكية. لوصف تطور الكلاسيكية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، استخدم كلمات "التعقيد" و "الخسارة" ، "الخسارة" وأثناء الثورة الإنجليزية والفروند ؛ كلاسيكية راسين - لافونتين - موليير - لا برويير ، استنادًا إلى فئة المأساوية ، وتسليط الضوء على فكرة "الإرادة والنشاط والسيطرة على الإنسان. العالم الحقيقي"، ظهر بعد الفروند ، في منتصف القرن السابع عشر. والمرتبطة بتفاعل 60-70-80. خيبة أمل من تفاؤل النصف الأول من الفن. يتجلى ، من ناحية ، في الهروب (باسكال) أو في إنكار البطولة (لاروشفوكولد) ، من ناحية أخرى ، في موقف "وسط" (راسين) ، مما يؤدي إلى وضع البطل الذي هو عاجز عن تغيير أي شيء في التنافر المأساوي للعالم ، لكنه لم يرفض قيم عصر النهضة (مبدأ الحرية الداخلية) و "مقاومة الشر". الكلاسيكيون المرتبطون بتعاليم بورت رويال أو بالقرب من يانسينيسم (راسين ، الراحل بوالو ، لافاييت ، لاروشفوكولد) وأتباع جاسيندي (موليير ، لافونتين).

  وجد التفسير غير المتزامن لـ D.D. Oblomievsky ، الذي جذبه الرغبة في فهم الكلاسيكية كنمط متغير ، تطبيقًا في الدراسات الأحادية ، ويبدو أنه صمد أمام اختبار المواد الملموسة. بناءً على هذا النموذج ، يشير أ.د. ذوق جيد، إلى حد ما ، الرغبة في وحدة المكان والزمان والعمل ، والوضوح التركيبي والاتساق ، ومبدأ ديكارت "تفكيك أوصال الصعوبات" ، وتخصيص ميزة رئيسية واحدة ، وشغف واحد في الطابع الثابت الموصوف "] ، يسمى من قبل كلاسيكيات فيينا وحدد اتجاه تطوير المزيد من المؤلفات الموسيقية.

  لا ينبغي الخلط بين مفهوم "موسيقى الكلاسيكية" ومفهوم "الموسيقى الكلاسيكية" ، الذي يحتوي على المزيد القيمة الإجماليةكموسيقى الماضي التي صمدت أمام اختبار الزمن.

  تمجد موسيقى عصر الكلاسيكية أفعال وأفعال الإنسان والعواطف والمشاعر التي يمر بها ، وهو عقل إنساني يقظ وشامل [ ] .

  الكلاسيكية (من lat.classicus - نموذجي) - الأسلوب الفني والتوجيه في الفن أوروبا XVII- التاسع عشر قرنا. يقوم على أفكار العقلانية ، الهدف الرئيسيالتي تثقف الجمهور على أساس مثال معين ، نموذج مشابه. الثقافة العالم القديم... كانت قواعد وشرائع الكلاسيكية ذات أهمية قصوى ؛ كان لا بد من ملاحظتها من قبل جميع الفنانين العاملين في إطار هذا الاتجاه والأسلوب.

  تاريخ المنشأ

  كإتجاه ، احتضنت الكلاسيكية جميع أنواع الفن: الرسم والموسيقى والأدب والعمارة.

  الكلاسيكية ، التي يتمثل هدفها الرئيسي في تثقيف الجمهور على أساس مثال معين والالتزام بجميع الشرائع المقبولة عمومًا ، هي عكس ذلك تمامًا ، والتي أنكرت جميع القواعد وكانت تمردًا على أي تقليد فني في أي اتجاه.

  في تطورها ، مرت الكلاسيكية بثلاث مراحل:

  1. الكلاسيكية المبكرة(ستينيات القرن الثامن عشر - أوائل ثمانينيات القرن الثامن عشر) ؛
  2. الكلاسيكية الصارمة(1780 - 1790) ؛
  3. الكلاسيكية المتأخرة، الذي حصل على الاسم (أول 30 عامًا من القرن التاسع عشر).

  الصورة تظهر قوس النصر في باريس - مثال حيالكلاسيكية.

  ميزات النمط

  تتميز الكلاسيكية بالوضوح الأشكال الهندسية، مواد عالية الجودة ، لمسة نهائية نبيلة وضبط النفس. الجلالة والانسجام والنعمة والرفاهية - هذه هي السمات المميزة الرئيسية للكلاسيكية. ظهر لاحقًا في التصميمات الداخلية بأسلوب التبسيط.

  ميزات النمط العامة:

  • جدران ناعمة بزخارف نباتية ناعمة ؛
  • عناصر من العصور القديمة: قصور وأعمدة.
  • صب الجص
  • الباركيه الرائع
  • ورق جدران من القماش على الجدران.
  • أثاث أنيق ورائع.

  أصبحت الأشكال المستطيلة الهادئة ، والتصميم الزخرفي المتنوع المقيد وفي نفس الوقت ، والنسب التي تم التحقق منها ، والمظهر الكريم ، والانسجام والذوق سمة من سمات الطراز الكلاسيكي الروسي.

  

  الخارج

  تظهر العلامات الخارجية للهندسة المعمارية الكلاسيكية ، ويمكن التعرف عليها من النظرة الأولى للمبنى.

  • اعمال البناء:مستقرة ، ضخمة ، مستطيلة ومقوسة. التراكيب مخططة بوضوح ، لوحظ تناظر صارم.
  • نماذج:هندسة واضحة وحجم وأثرية ؛ تماثيل ، أعمدة ، محاريب ، مستديرة ، نصفي الكرة الأرضية ، الأقواس ، الأفاريز.
  • خطوط:صارم؛ نظام التخطيط المنتظم نقوش بارزة ، ميداليات ، رسم سلس.
  • المواد:الحجر والطوب والخشب والجص.
  • سطح:شكل معقد ومعقد.
  • الألوان السائدة:مشبع أبيض ، أخضر ، وردي ، بنفسجي ، أزرق سماوي ، ذهبي.
  • العناصر المميزة: ديكور غير ظاهر ، أعمدة ، أعمدة ، زخرفة عتيقة ، درج رخامي ، شرفات.
  • نافذة او شباك:نصف دائري ، مستطيل ، ممدود لأعلى ، مزين بشكل متواضع.
  • أبواب:مستطيل الشكل ، ومغطى بألواح ، وغالبًا ما يكون مزينًا بالتماثيل (أسد ، أبو الهول).
  • ديكور:نحت ، تذهيب ، برونز ، عرق اللؤلؤ ، ترصيع.

  

  الداخلية

  في داخل مباني عصر الكلاسيكية ، هناك نبل وضبط وتناغم. ومع ذلك ، فإن جميع العناصر الداخلية لا تشبه معروضات المتحف ، ولكنها تؤكد فقط الذوق الفني الدقيق واحترام المالك.

  الغرفة بالشكل الصحيح ، مليئة بجو النبلاء والراحة والدفء والرفاهية الراقية ؛ لا تفرط في التفاصيل.

  تحتل المواد الطبيعية المكانة المركزية في الديكور الداخلي ، وخاصة الأخشاب الثمينة والرخام والحجر والحرير.

  • الأسقف:طويل القامة ، في كثير من الأحيان متعدد المستويات ، مع الزخارف الجصية.
  • الجدران:مزينة بالأقمشة والضوء ولكن ليس مشرقًا ، يمكن استخدام الأعمدة والأعمدة والجص أو الطلاء.
  • الأرضيات:الباركيه من أنواع الخشب القيمة (ميرباو ، كامشا ، خشب الساج ، جاتوبا) أو الرخام.
  • إضاءة:ثريات من الكريستال أو الحجر أو الزجاج الباهظ الثمن ؛ ثريات مذهبة بظلال على شكل شموع.
  • السمات الداخلية الإلزامية:المرايا ، والمدافئ ، والكراسي المنخفضة المريحة ، وطاولات الشاي المنخفضة ، والسجاد المصنوع يدويًا ، واللوحات ذات الموضوعات العتيقة ، والكتب ، والمزهريات الأرضية الضخمة على طراز العصور القديمة ، وحامل ثلاثي القوائم للزهور.

  غالبًا ما تستخدم الزخارف العتيقة في ديكور الغرفة: تعرجات ، إكليل ، أكاليل الغار ، خيوط من اللؤلؤ. تستخدم المنسوجات باهظة الثمن للزينة ، بما في ذلك المفروشات والتفتا والمخمل.

  

  أثاث

  يتميز أثاث العصر الكلاسيكي بجودة عالية واحترام مصنوع من مواد باهظة الثمن، أساسا من الأخشاب الثمينة. من الجدير بالذكر أن نسيج الخشب لا يعمل فقط كمواد ، ولكن أيضًا كعنصر زخرفي. الأثاث مصنوع يدويًا ومزين بالنحت والتذهيب والترصيع أحجار الكريمةوالمعادن. لكن الشكل بسيط: خطوط صارمة ونسب دقيقة. طاولات وكراسي غرفة الطعام مصنوعة من أرجل منحوتة رشيقة. أطباق - بورسلين ، رقيقة ، شبه شفافة ، منقوشة ، مذهبة. من أهم سمات الأثاث كان يعتبر سريراً بهيكل مكعب على أرجل عالية.

  

  هندسة معمارية

  تحولت الكلاسيكية إلى أسس العمارة القديمة ، ليس فقط باستخدام العناصر والدوافع ، ولكن أيضًا باستخدام أنماط البناء. أساس اللغة المعمارية هو الترتيب مع تناسقها الصارم ، وتناسب التكوين الذي يتم إنشاؤه ، وانتظام التخطيط ووضوح الشكل الحجمي.

  الكلاسيكية - العكس تمامابما لها من ادعاءات وتجاوزات زخرفية.

  تم إنشاء مجموعات قصور وحدائق ومنتزهات غير محصنة ، والتي أصبحت أساس الحديقة الفرنسية بأزقتها المستقيمة ، والمروج المزينة على شكل أقماع وكرات. التفاصيل النموذجية للكلاسيكية هي السلالم المميزة والديكور الكلاسيكي العتيق والقباب في المباني العامة.

  اكتسبت الكلاسيكية المتأخرة (الإمبراطورية) رموزًا عسكرية (" قوس النصر" في فرنسا). في روسيا الشريعة الطراز المعمارييمكن تسمية الكلاسيكية بسانت بطرسبرغ ، في أوروبا - إنها هلسنكي ، وارسو ، ودبلن ، وإدنبرة.

  

  النحت

  في عصر الكلاسيكية ، كانت الآثار العامة منتشرة على نطاق واسع ، تجسد الشجاعة العسكرية وحكمة رجال الدولة. علاوة على ذلك ، كان الحل الرئيسي للنحاتين هو نموذج صورة الشخصيات الشهيرة في صورة الآلهة القديمة (على سبيل المثال ، سوفوروف - في شكل المريخ). أصبح من الشائع بين الأفراد طلب النحاتين شواهد القبورلتخليد أسمائهم. بشكل عام ، تتميز منحوتات العصر بالهدوء وضبط الإيماءات والتعبيرات غير العاطفية ونقاء الخطوط.

  

  موضة

  بدأ الاهتمام بالملابس القديمة في الظهور في الثمانينيات. سنوات الثامن عشرمئة عام. كان هذا واضحًا بشكل خاص في بدلة نسائية... برز نموذج جديد للجمال في أوروبا ، يحتفل بالأشكال الطبيعية والخطوط الأنثوية الجميلة. دخلت أنحف الأقمشة ذات الألوان الفاتحة ، خاصة الأبيض ، في الموضة.

  فقدت الفساتين النسائية إطاراتها ، وبطاناتها ، وتنوراتها الداخلية ، وحصلت على شكل سترات طويلة مطوية ، مقطوعة من الجانبين واعتراضها بحزام أسفل الصدر. كانوا يرتدون ثيابًا بلون اللحم. كانت الصنادل بشرائط بمثابة أحذية. تم نسخ تسريحات الشعر من العصور القديمة. البودرة تبقى على الموضة التي غطت الوجه واليدين وخط العنق.

  وكان من بين الإكسسوارات المستخدمة إما عمائم موسلين مزينة بالريش أو أوشحة تركية أو شالات كشميرية.

  منذ بداية القرن التاسع عشر ، بدأت خياطة الفساتين الاحتفالية بالقطارات وخط العنق العميق. وفي الفساتين غير الرسمية ، كان خط العنق مغطى بغطاء من الدانتيل. تتغير تصفيفة الشعر تدريجياً ، ويخرج المسحوق عن الاستخدام. الشعر القصير رائج ، ملتوي في تجعيد الشعر ، مربوط بشريط ذهبي أو مزين بتاج من الزهور.

  تأثرت أزياء الرجال بالبريطانيين.أصبح معطف القماش الإنجليزي ، ومعطف التضميد (لباس خارجي يشبه معطف الفستان) ، والهدب والأصفاد شائعًا. في عصر الكلاسيكية ، ظهرت روابط الرجال في الموضة.

  

  فن

  في الرسم ، تتميز الكلاسيكية أيضًا بضبط النفس والشدة. العناصر الرئيسية للنموذج هي الخط و chiaroscuro.يؤكد اللون المحلي على مرونة الأشياء والأشكال ، ويفصل بين المخطط المكاني للصورة. أكبر سيد في القرن السابع عشر. - لورين كلود ، المعروف بـ "المناظر الطبيعية المثالية".الجمع بين المشاعر المدنية والشعر الغنائي في "المناظر الطبيعية المزخرفة" رسام فرنسيجاك لويس ديفيد (القرن الثامن عشر). من بين الفنانين الروس ، يمكن للمرء أن يميز كارل بريولوف ، الذي جمع بين الكلاسيكية و (القرن التاسع عشر).

  ترتبط الكلاسيكية في الموسيقى بأسماء عظيمة مثل موزارت وبيتهوفن وهايدن ، الذين عرّفوا مزيد من التطويرالفن الموسيقي.

  المؤلفات

  عزز أدب عصر الكلاسيكية العقل وقهر الحواس. الصراع بين الواجب والعاطفة هو أساس حبكة العمل الأدبي.تم إجراء إصلاحات على اللغة في العديد من البلدان وتم وضع أسس الفن الشعري. الممثلون الرئيسيون للاتجاه هم فرانسوا مالهيربي وكورنيل وراسين. المبدأ التركيبي الرئيسي للعمل هو وحدة الزمان والمكان والعمل.

  في روسيا ، تتطور الكلاسيكية تحت رعاية عصر التنوير ، وكانت أفكاره الرئيسية هي المساواة والعدالة. عظم ممثل مشرقأدب عصر الكلاسيكية الروسية - M. Lomonosov ، الذي وضع أسس الشعر. أصبحت الكوميديا ​​والهجاء النوع الرئيسي. عمل Fonvizin و Kantemir في هذا السياق.

  يعتبر "العصر الذهبي" حقبة كلاسيكية للفن المسرحي ، والتي تطورت بشكل ديناميكي وتحسنت. كان المسرح احترافيًا تمامًا ، ولم يلعب الممثل على المسرح فقط ، بل عاش قلقًا ، بينما ظل على حاله. أعلن الأسلوب المسرحي فن التلاوة.

  

  شخصيات

  

  من بين ألمع الكلاسيكيين ، يمكن للمرء أيضًا التمييز بين أسماء مثل:

  • جاك آنج غابرييل ، بيرانيزي ، جاك جيرمان سوفلوت ، بازينوف ، كارل روسي ، أندريه فورونيخين ، (الهندسة المعمارية) ؛
  • أنطونيو كانوفا ، ثورفالدسن ، فيدوت شوبين ، بوريس أورلوفسكي ، ميخائيل كوزلوفسكي (نحت) ؛
  • نيكولا بوسين ، ليبرون ، إنجرس (رسم) ؛
  • فولتير ، صموئيل جونسون ، ديرزافين ، سوماروكوف ، كيمنيتسر (أدب).

  مراجعة الفيديو للكلاسيكية

  استنتاج

  تستخدم أفكار عصر الكلاسيكية بنجاح في التصميم الحديث. يحتفظ بالنبل والنعمة والجمال والعظمة. السمات الرئيسية هي اللوحات الجدارية والستائر والجص والأثاث الخشبي الطبيعي. يوجد القليل من الزخارف ، لكنها كلها فاخرة: مرايا ولوحات وثريات ضخمة. بشكل عام ، لا يزال الأسلوب يميز المالك بأنه شخص محترم ، بعيد كل البعد عن الفقير.

  في وقت لاحق لا يزال يظهر ، والتي بشرت بقدوم حقبة جديدة - هذا. مزيج من عدة الأنماط الحديثة، والتي لا تشمل الكلاسيكية فحسب ، بل أيضًا الباروك (في الرسم) ، الثقافة القديمة، وعصر النهضة.

  من بين أنماط الفنتعتبر الكلاسيكية ذات أهمية كبيرة ، والتي انتشرت على نطاق واسع في البلدان المتقدمة في العالم في الفترة من القرن السابع عشر إلى بداية القرن التاسع عشر. أصبح وريثًا لأفكار التنوير وتجلى في جميع أنواع الفن الأوروبي والروسي تقريبًا. غالبًا ما دخل في مواجهة مع الباروك ، خاصة في مرحلة التكوين في فرنسا.

  يختلف قرن الكلاسيكية في كل بلد. بادئ ذي بدء ، تم تطويره في فرنسا - في القرن السابع عشر ، بعد ذلك بقليل - في إنجلترا وهولندا. في ألمانيا وروسيا ، تم تحديد الاتجاه بالقرب من منتصف القرن الثامن عشر ، عندما بدأ عصر الكلاسيكية الجديدة بالفعل في دول أخرى. لكن هذا ليس مهمًا جدًا. شيء آخر أكثر أهمية: هذا الاتجاه أصبح أول نظام جاد في مجال الثقافة ، والذي أرسى الأسس لمزيد من التطوير.

  ما هي الكلاسيكية كإتجاه؟

  يأتي الاسم من الكلمة اللاتينية الكلاسيكية ، والتي تعني "نموذجي". تجلى المبدأ الرئيسي في مناشدة تقاليد العصور القديمة. كان يُنظر إليهم على أنهم القاعدة التي يجب على المرء أن يسعى إليها. انجذب مؤلفو الأعمال إلى صفات مثل البساطة والوضوح في الشكل والاقتضاب والصرامة والانسجام في كل شيء. ينطبق هذا على أي أعمال تم إنشاؤها خلال فترة الكلاسيكية: أدبية ، وموسيقية ، وتصويرية ، ومعمارية. سعى كل مبتكر لإيجاد مكان لكل شيء ، واضحًا ومحددًا بدقة.

  

  العلامات الرئيسية للكلاسيكية

  تميزت جميع أشكال الفن الميزات التاليةالمساعدة في فهم ماهية الكلاسيكية:

  • نهج عقلاني للصورة واستبعاد كل ما يتعلق بالشهوانية ؛
  • الغرض الأساسي من الشخص هو خدمة الدولة ؛
  • شرائع صارمة في كل شيء ؛
  • تسلسل هرمي ثابت للأنواع ، والاختلاط بينها أمر غير مقبول.

  تجسيد الملامح الفنية

  التحليلات أنواع معينةيساعد الفن على فهم كيفية تجسيد أسلوب "الكلاسيكية" في كل منها.

  

  كيف تحققت الكلاسيكية في الأدب

  في هذا الشكل من الفن ، تم تعريف الكلاسيكية على أنها اتجاه خاص، حيث تم التعبير بوضوح عن الرغبة في إعادة التثقيف بالكلمات. المؤلفون الأعمال الفنيةآمنا بمستقبل سعيد تسود فيه العدالة والحرية لجميع المواطنين والمساواة. كان يعني ، أولاً وقبل كل شيء ، التحرر من جميع أنواع الاضطهاد ، بما في ذلك الاضطهاد الديني والملكي. تطلبت الكلاسيكية في الأدب بالتأكيد مراعاة ثلاث وحدات: الأفعال (ليس أكثر من واحدة قصة) ، الوقت (كل الأحداث تتناسب مع يوم واحد) ، المكان (لم تكن هناك حركة في الفضاء). تلقى J.Moliere ، Voltaire (فرنسا) ، L. Gibbon (إنجلترا) ، M. Twain ، D. Fonvizin ، M. Lomonosov (روسيا) المزيد من الاعتراف بهذا الأسلوب.

  تطور الكلاسيكية في روسيا

  جديد الاتجاه الفنيرسخت مكانتها في الفن الروسي في وقت متأخر عن البلدان الأخرى - أقرب إلى منتصف القرن الثامن عشر - واحتلت مكانة رائدة حتى الثلث الأول من القرن التاسع عشر. اعتمدت الكلاسيكية الروسية ، على عكس أوروبا الغربية ، بشكل أكبر التقاليد الوطنية... في هذا تجلى أصالته.

  في البداية ، وصل الأمر إلى الهندسة المعمارية ، حيث وصلت أعلى المرتفعات... كان هذا بسبب بناء عاصمة جديدة ونمو المدن الروسية. كان إنجاز المهندسين المعماريين هو إنشاء القصور الفخمة والمباني السكنية المريحة والضواحي العقارات النبيلة... يجب إيلاء اهتمام خاص لإنشاء مجموعات معمارية في وسط المدينة ، والتي توضح تمامًا ما هي الكلاسيكية. هذه ، على سبيل المثال ، مباني Tsarskoe Selo (A. Rinaldi) ، و Alexander Nevsky Lavra (I. Starov) ، وسهم جزيرة Vasilievsky (J. de Thomon) في سانت بطرسبرغ وغيرها الكثير.

  يمكن تسمية ذروة نشاط المهندسين المعماريين ببناء القصر الرخامي وفقًا لمشروع أ. رينالدي ، حيث تم استخدام الحجر الطبيعي لأول مرة في الزخرفة.

  

  لا تقل شهرة Petrodvorets (A. Schluter ، V. Rastrelli) ، وهي مثال على فن زراعة الحدائق. العديد من المباني والنوافير والمنحوتات والتصميم نفسه - كل شيء مذهل في تناسبه ونقاء التنفيذ.

  الاتجاه الأدبي في روسيا

  يستحق تطور الكلاسيكية في الأدب الروسي اهتمامًا خاصًا. أصبح كل من V. Trediakovsky و A. Kantemir و A. Sumarokov مؤسسيها.

  

  ومع ذلك ، فإن أكبر مساهمة في تطوير مفهوم ماهية الكلاسيكية ، قدمها الشاعر والعالم M. Lomonosov. طور نظامًا من ثلاثة هدوء ، والذي حدد متطلبات كتابة الأعمال الأدبية ، وخلق مثالًا للرسالة الجليلة - قصيدة كانت الأكثر شهرة في الأدب في النصف الثاني من القرن الثامن عشر.

  تجلت تقاليد الكلاسيكية بشكل كامل في مسرحيات D. Fonvizin ، وخاصة في الكوميديا ​​"The Minor". بالإضافة إلى التقيد الإلزامي بالوحدات الثلاث وعبادة العقل ، تنتمي النقاط التالية إلى خصائص الكوميديا ​​الروسية:

  • تقسيم واضح للشخصيات إلى سلبية وإيجابية ووجود سبب يعبر عن موقف المؤلف ؛
  • وجود مثلث الحب.
  • عقوبة الرذيلة وانتصار الخير في النهاية.

  أصبحت أعمال عصر الكلاسيكية ككل أهم عنصر في تطوير الفن العالمي.