الفنانون - فناني الحفلات الموسيقية (من جميع الأنواع) الوصف الوظيفي. فن أداء الحفلة (الآلات الموسيقية الشعبية) أين يعمل مؤدي الحفلة

بدراسة الحفلة الموسيقية كشكل تنظيمي وفني خاص ، انطلاقا من التكوين التاريخي لهذه الظاهرة في تاريخ النشاط الاجتماعي والثقافي ، ينبغي للمرء أن يأخذ بعين الاعتبار أنواع نشاط الحفل. بتتبع تاريخ الحفل وتعديله في كل فترة زمنية ، أصبحنا شهودًا على تحلل هذه الظاهرة إلى أنواع وأنواع. هذا التحلل هو عملية حتمية ، نظرا لتعدد استخدامات هذه المرحلة وقدرتها على التغيير وفقا للاحتياجات الاجتماعية والثقافية للسكان.

السمات الرئيسية لأنشطة الحفل هي:

· مجموعة متنوعة من الأرقام المؤداة.

· عدد وشعبية المشاركين في الحفل ودرجة توظيفهم في الفضاء المؤقت في أماكن أخرى.

· نوع وسعة مكان الحفل (الصالة الموسيقية ، قصر الرياضة ، إلخ) ؛

· توقيت الحفل وجمهوره.

لأول مرة ، تم تقديم تعريف الحفلة الموسيقية مع الإشارة إلى الأنواع في النسخة الثالثة من الحفلة الموسيقية "الموسوعة السوفيتية الكبرى" ، وهي أداء عام للفنانين وفقًا لبرنامج معين تم إعداده مسبقًا. أنواع الحفلات الموسيقية - الموسيقية (السمفونية ، والحجرة ، والبيانو ، والكمان ، وما إلى ذلك) ، والأدبية (القراءة الفنية) ، والتنوع (الموسيقى الخفيفة والصوتية ، والقصص الفكاهية ، والمحاكاة الساخرة ، وأرقام السيرك ، وما إلى ذلك). "

إس. يقدم Klitin التصنيف التالي لبرامج الحفلات الموسيقية:

أنواع إبداع الحفل:

· أوركسترا أوركسترا.

· أدبي ؛

· متنوع؛

أنواع فن الحفلة الموسيقية:

· أوركسترا أوركسترا (حفلة أكاديمية جادة) ؛

· متنوعة (كل شيء آخر).

أنواع برامج الحفل الموسيقي (حفلة البوب):

حفلة موسيقية فردية (عازف واحد)

حفلة جماعية (العديد من المؤدين ، أرقام أنواع مختلفة)

مسرحي (مع عناصر مسرحية بدون دراما)

· للأطفال (خاصة للأطفال مع مراعاة الخصائص العمرية لهذا الجمهور).

حفل موسيقي - أداء (مع جميع القواعد الدرامية)

يعتمد التقسيم حسب النوع على طبيعة الذخيرة التي يتم إجراؤها في برنامج حفلة موسيقية معين ، سواء كان موسيقيًا أو موسيقى البوب. يرتبط تخصيص الأنواع للفن الفيلهارموني أو الفن المتنوع ارتباطًا مباشرًا بالمرجع المؤدى.

تشمل الحفلات الموسيقية الفيلهارمونية:

السمفونية: حفلات الأوركسترا السيمفونية التي تؤدي السيمفونيات ، والكانتات ، والخطابات ، والأجنحة ، والمفتحات ، ومشاهد من العروض الموسيقية ، إلخ. يمكن إجراؤها مع مراعاة العازفين الفرديين - المطربين أو العازفين أو الجوقة ؛

القاعة: الحفلات الموسيقية لأوركسترا الحجرة أو الفرق الموسيقية التي تؤدي أعمالًا موسيقية بأشكال صغيرة - سوناتات وثلاثيات ورباعيات وخماسيات ، إلخ. يمكن أيضًا إجراء الحفلات الموسيقية في الغرفة بمشاركة عازفين منفردون - مطربون أو عازفون ؛

· حفلات كورال ، مجموعات رقص: جوقة ، مصلى ، فرقة غناء ورقص ، فرقة رقص ، إلخ.

· حفلات الفرق الموسيقية النحاسية أو الأوركسترا أو مجموعات الآلات الموسيقية الشعبية ؛

· حفلات موسيقية لفناني الأداء ذوي الذخيرة الكلاسيكية لفناني الأداء الفرديين: القراء - سادة الكلمة الفنية ، الفنانون - المطربون (الأوبرا والحجرة) ، العازفون المنفردون - العازفون ، عازفو الباليه الفرديون. يمكن أن يرافقهم مرافقون - مرافقون وفرق وأوركسترا.

· الحفلات الموسيقية - الأدبية ، في الحفلات الموسيقية التي يؤدي فيها العازفون ، والمغنون ، والقراء - أساتذة الكلمة الفنية ، وراقصو الباليه ، الأعمال الموسيقية والأدبية والدرامية.

· الحفلات الموسيقية - المحاضرات: محاضرات موضوعية عن أعمال الملحنين والكتاب وفناني الأداء المتميزين عن الأعمال الموسيقية والأدبية مصحوبة بأداء الأعمال ذات الصلة ومقتطفات منها.

تشمل حفلات البوب ​​الموسيقية:

· حفلات موسيقى البوب ​​السيمفونية وأوركسترا البوب ​​وأوركسترا الجاز والفرق الموسيقية وفرق الآلات البوب ​​التي تؤدي موسيقى الآلات الخفيفة ؛

· حفلات الفرق الصوتية والرقصية والصوتية. فرق الأوبريت تؤدي مقطوعات موسيقية صوتية خفيفة ؛

- حفلات فناني المطربين للكوميديا ​​الموسيقية والفنون المتنوعة وفناني الأغاني الشعبية ؛

· حفلات الفنانين من النوع المنطوق (ممثلو الدراما ، مسارح الدمى ، المسرح ، مؤلفو الموسيقى ، مؤلفو الكبلات ، إلخ) ؛

· عروض موسيقى البوب ​​المسرحية ، وكذلك حفلات مجموعات البوب ​​مع برنامج مسرحي (المسارح المصغرة ، قاعات الموسيقى ، رقص البوب ​​، التمثيل الإيمائي ، فرق الباليه على الجليد) ؛

· حفلات موسيقية لفرق شعبية تؤدي عروض موسيقية خفيفة وترفيهية.

- حفلات فناني السيرك الرياضي أو أنواع السيرك المتنوعة.

الجحيم. Zharkov في كتابه "الأسس الاجتماعية والثقافية لفن البوب: التاريخ ، النظرية ، التكنولوجيا" يتحدث عن فصل حفلة البوب ​​إلى نوع مستقل من الحفلات الموسيقية ويعطي مفهومًا تفصيليًا وتصنيفه الخاص ، مع الأخذ في الاعتبار تصنيف AA. كليتين غير كامل لهذا النوع من الحفلات حسب طريقة بناء البرامج.

حفل موسيقى البوب ​​هو نوع من النتائج ومؤشر نوعي لأنشطة فريق ضخم من المتخصصين في العملية المعقدة لإنشاء حفل موسيقى البوب ​​، يتم تصنيع مجموعة متنوعة من الأشكال الفنية ، وتختلف بشكل كبير في لغتهم الفنية ووسائل التعبير. . لذلك ، يعد حفل البوب ​​حدثًا مهمًا في الحياة الإبداعية للعديد من فناني الأداء ، الذين تخضع أفعالهم تمامًا لنفس القوانين والأنماط المحددة.

تم تشكيل حفلة البوب ​​كمفهوم قائم على الشروط المذكورة أعلاه. يمكن تخصيص حفل موسيقى البوب ​​لمشكلة واحدة ، ونزاع واحد ، وفناني الأداء هم شخص واحد أو مجموعة واحدة. يسمح الهيكل الداخلي لأرقام الحفلة بالتكيف بسهولة مع الظروف المختلفة للعرض.

"حفلة البوب ​​الموسيقية" هي أحد أنواع العروض العامة التي تشارك فيها أنواع مختلفة من الفنون في شكل معين وبمساعدة وسائل تعبيرية محددة: الموسيقى ، والأدب ، وتصميم الرقصات ، والمسرح.

اعتمادًا على المحتوى والهيكل والطبيعة ، يمكن تمييز الحفلات المتنوعة من خلال الأنواع التالية: التحويل ، والموضوعات ، والمسرحية ، وإعداد التقارير.

تتألف حفلات "Divertimento" (الجماعية) من عروض متنوعة من مختلف الأنواع. هم ، كقاعدة عامة ، ليس لديهم هيكل مؤامرة ، وخصائصهم المميزة هي الكفاءة ، وتكوين متنوع من المشاركين. إن تجميع برامج الحفلات الموسيقية المتنوعة ، حيث لا يرتبط رقم واحد بشكل مباشر بآخر ، هو تناوب في الأنواع والأنماط ومقياس الأرقام ، بسبب انسجام الحفل وتكامله.

"الحفلات الموسيقية المواضيعية" مبنية على أساس قطعة أرض واحدة ، ويتم توقيتها لتتزامن مع الأعياد والمناسبات السنوية. مضيف مثل هذه الحفلات هو رابط الاتصال ، فهو يحمل الفكرة الرئيسية من خلال جميع الأرقام ، ويربط كل قطعة تؤديها. في الحفلة الموسيقية الموضوعية ، يتم اختيار جميع الأرقام وفقًا للموضوع. يتم تجميع البرنامج من المجموعات ، أو الأعمال المتوفرة في المرجع ، أو يتم إعداد أعمال جديدة. بين الأرقام في مثل هذا الحفل يجب أن تكون هناك روابط موضوعية للمقدم. السمات المميزة: النزاهة ، والاكتمال ، والمواد التركيبية ، والصور.

"المسرحية" هي نوع من الحفل الموسيقي الموضوعي بوسائلها التعبيرية الخاصة. يتم دمج أرقام الحفل في كل واحد على أساس قطعة واحدة. تعد حفلات البوب ​​المسرحية توليفة من مختلف الأنواع. يتم إعداد هذه الحفلات الموسيقية وتخصيصها للأحداث الكبرى والتواريخ المهمة ، وهي جزء من اجتماع احتفالي ، نتيجة لمراجعات مجموعات الهواة ، والمهرجانات الموسيقية ، ومهرجانات فن البوب. تبدو الحفلة المسرحية من الناحية الهيكلية كما يلي: المقدمة ، الجزء المسرحي من البرنامج ، الذي يحتوي على نص يتكون من حلقات ، والختام.

"المسرحية" هي تقنية تقوم على استخدام واحدة أو أخرى (أو جميعها) من الوسائل التعبيرية المميزة للمسرح لخلق صورة مسرحية فنية فريدة وحيوية متأصلة فقط في هذا الحفل. (11 ، ص 5)

"الاجتماع الموسيقي" هو أداء عام للمصنفات الموسيقية ، التي لا يقتصر محتواها على الأهمية العامة فحسب ، بل يتعلق أيضًا بموضوع سياسي معين. الغرض من الاجتماع الموسيقي هو أن يكون له تأثير تعبئة على الجمهور ، لإثارة حماستهم عاطفياً ، لتشجيعهم على اتخاذ إجراءات فعالة. خصوصية هذا الحفل هو مزيج من العروض التي قدمها أساتذة الفن المحترف وشهود العيان على الأحداث المثيرة: الفنانين والشعراء والملحنين والشخصيات العامة. في المسيرة الموسيقية ، يتم استخدام أغاني الاحتجاج والأغاني السياسية والقصائد ووثائق الأفلام والشرائح على نطاق واسع. يمكن أن تُعزى حفلات الأغاني السياسية (اجتماعات zong) إلى هذا النوع من الحفلات الموسيقية.

"مقابلة حفلة موسيقية" - حوار مع واحد أو أكثر من المشاركين في حفل موسيقى البوب.

تكمن خصوصية هذا الحفل ، أولاً وقبل كل شيء ، في التواصل المباشر للمقدم مع المؤدي أو المؤلف ، مما ينشط اهتمام الجمهور ، ويسمح لهم بالمشاركة في الحفلة الموسيقية. يواجه التحضير للمقابلة-الحفلة صعوبة معينة. يجب أن يتمتع المقدم بصفات المحاور: أن يكون قادرًا على صياغة الأسئلة وطرحها ، وتوجيه المحادثة في الاتجاه الصحيح ، وتصحيحها باستمرار اعتمادًا على رد فعل الجمهور.

"الحفلة الموسيقية الأحادية" - تتضمن أداء أعمال البوب ​​من قبل فنان واحد أو مجموعة إلى جانب العروض الشفوية ، ولها الكثير من القواسم المشتركة مع حفلة موسيقية فردية. تكمن خصوصيتها في حقيقة أن المشاركين فيها لا يؤدون فقط ، ولكنهم يتحدثون هم أنفسهم عن مهاراتهم في الأداء ، ورحلات الجولات ، والانطباعات من الاجتماعات مع المؤلفين ، والمخرجين ، وفناني الأداء ، من برنامج الحفلة الموسيقية ، والتي يمكن وضعها أثناء الأداء ، وأخذ مراعاة طلبات واهتمامات المتفرجين.

إن "حفلة قداس القداس" احتفالية وحداد بطبيعتها وتتألف من عروض بوب ، تم التخطيط لها في برنامج يتضمن احتفالًا ومواكبًا وعروضًا من قبل المشاركين (على سبيل المثال ، الحرب الوطنية العظمى). خصوصية هذا الحفل هو وجود طقوس معينة ، تفعيل المشاهد: دقيقة صمت ، وضع أكاليل الزهور والزهور على النصب التذكارية للجنود الذين سقطوا. تتطلب الحفلة الموسيقية القداس عناصر من التمثيل المسرحي ، وهي مزيج عضوي من "حقائق" الحياة و "حقائق" الفن.

يمكن أيضًا أن تُعزى الأشكال التالية المؤرخة تاريخياً من عروض البوب ​​إلى الحفلات الموسيقية المسرحية.

"Revue (Revue الفرنسية)" - بانوراما ، مسح ، الكلمة مشتقة من فعل "revoir" - لنرى مرة أخرى. في المسرحية ، تستخدم المسرحية على نطاق واسع في عرض وتناوب أعداد من الأنواع المختلفة. أساس الأداء هو حفلة مسرحية مع التطلع إلى الحبكة ، إلى نوع من الوحدة التي من شأنها أن توحد الأعداد المنفصلة. يتحول برنامج الحفلة الموسيقية بشكل أساسي إلى عرض. في المقدمة في المسرحية - سطوع الشكل الخارجي ، دليل على إتقان الأداء الرقي ، الأبهة. يقود العرض المقدمون الذين يعلقون في نفس الوقت على العرض ويلعبون دور الفنان.

يتم استبدال برنامج التحويل بمراجعة يشارك فيها عدد كبير من المشاركين ، والتصميم الملون للحفلة هو سمة مميزة. هناك نوعان من الاتصال في المسرحية - مع الشركاء على خشبة المسرح ومع الجمهور ، ونظام الاتصال بين فناني الأداء والجمهور آخذ في التغير.

تتطلب المرحلة الكبيرة ، التي غالبًا ما تكون عدة مراحل ، وسائل خاصة بالتدريج. يظهر المشهد في مخطط عام ، وعلى الجمهور تشتيت انتباهه ؛ توزيعها بين العديد من الأشياء. بدلاً من دور الشريك (كما في الأشكال الأخرى للمسرح) في المسرحية ، يصبح الجمهور ، كما في المسرح ، جمهور الجمهور. هنا ، يمكن استخدام تقنيات لتنشيط القاعة.

يعتمد برنامج Revue على مجموعة من ثلاثة عناصر رئيسية: عروض متنوعة وسيرك ، عرض مفصل مزدوج أو ثلاثي ، تركيبات رقص.

عند تحليل الحفل باعتباره شكلاً تنظيميًا وفنيًا خاصًا ، يجب التأكيد على أن هذه "الظاهرة الفنية" لها مسارها التاريخي الخاص ، والتي تأثر تطورها وتشكيلها بالاحتياجات الروحية للناس ، واهتماماتهم واحتياجاتهم في وقت معين. الفاصل الزمني. تاريخيا ، تطور الحفل وتحول. يكتسب اليوم صوتًا جديدًا تحدده التغييرات المستمرة في حياة المجتمع.

يعد تنوع أنواع وأنواع برامج الحفلات الموسيقية دليلاً قاطعًا على تنوع هذا الشكل من الأنشطة الثقافية والترفيهية. يتيح لنا هذا التنوع تلبية درجة احتياجات المشاهد الحديث.

أثر مزيج العوامل المذكورة أعلاه وكان العامل الرئيسي في تشكيل الحفلة الموسيقية كشكل متعدد الأوجه للنشاط الثقافي والترفيه.

مؤسسة تعليمية حكومية فيدرالية

التعليم المهني العالي

"أكاديمية ولاية تيومين للثقافة والفنون والتكنولوجيات الاجتماعية"

معهد الموسيقى والمسرح وتصميم الرقصات

قسم السلوك الأوركسترالي والآلات الشعبية

مجمع التدريب والميتودولوجيا

في مجال "الأجهزة"

دورة SD.F.

التخصصات 070101 "أداء آلي"

تخصص "الآلات الشعبية الأوركسترالية"

المؤهلات "مؤدي حفلة ، فنان أوركسترا ، فنان فرقة ، مدرس"

جمعتها: ت. جدانوف -

أستاذ القسم

عامل شرف بالمدرسة العليا لروسيا الاتحادية.

تمت مناقشة المجمع التربوي المنهجي

والموافقة عليها في اجتماع للدائرة

عام 2011

رقم البروتوكول ___

ملاحظة توضيحية

يتضمن المقرر النظري "الآلات" دراسة آلات الأوركسترا السيمفونية والروسية ، وتصميماتها ، وقدراتها الفنية والفنية والجرسية للآلات الموسيقية ، وتاريخ تطور الفرق الأوركسترالية. يبحث هذا المقرر الدراسي في المؤلفات الموسيقية لفرق الأوركسترا الرئيسية في السيمفونية والأوركسترا الشعبية الروسية. تعد دراسة الدورة التدريبية "الآلات الموسيقية" رابطًا مهمًا في تدريب قادة المستقبل لفرق الآلات الموسيقية الشعبية ، جنبًا إلى جنب مع تخصصات مثل "الآلات" و "السلوك". ستسمح دراسة الأسس النظرية للدورة للطلاب ، ثم الخريجين ، بتطبيق المعرفة المكتسبة عند كتابة الآلات الموسيقية لفرقة وأوركسترا من الآلات الشعبية الروسية ، وكذلك عند قراءة عشرات الفرق الموسيقية الشعبية والسمفونية.

الغرض من هذه الدورة هو إعداد قادة المجموعات الفعالة للأنشطة العملية المؤهلة منهجيا. الدورة مخصصة لأي شخص مهتم بتاريخ وتطور الآلات وفن الأوركسترا.

إجمالي عدد الساعات المخصصة لهذا التخصص:

للدراسة بدوام كامل - 70 ساعة ؛

لدورات المراسلة - 70 ساعة (محاضرات).

من هذه - ساعات الفصل (محاضرة):

التعليم بدوام كامل - 34 ساعة ؛

لدورات المراسلة - 10 ساعات.

عمل الطالب المستقل:

التعليم بدوام كامل - 36 ساعة ؛

لدورات المراسلة - 60 ساعة.

الشكل النهائي للمراقبة في الأقسام بدوام كامل وبدوام جزئي هو الاختبار.

خطة موضوعية تقريبية لطلاب ODO

ساعات الفصل (محاضرات): 34 ساعة.

عمل الطالب المستقل: 34 ساعة.

خطة موضوعية تقريبية لطلاب OZO

مجموع ساعات الدورة: 70 ساعة.

ساعات الفصل (محاضرات): 10 ساعات.

عمل الطالب المستقل: 60 ساعة.

للطلاب بدوام كامل

القسم 1. آلات أوركسترا سيمفونية

الموضوع 1.تاريخ تطور الأوركسترا السيمفونية. تصنيف الآلات الموسيقية

توزيع العزف المشترك على الآلات الموسيقية المختلفة.

نهاية القرن السابع عشر. ظهور موسيقى الآلات العلمانية وظهور أنواع موسيقية جديدة: الأوبرا ، والباليه ، والخطابة ، وفيما بعد - السمفونيات ، والمبادرات ، والحفلات الموسيقية. إنهم مدينون بأصلهم إلى K. Monteverdi و D. Scarlatti و A. Corelli و A. Vivaldi و F. Couperin و J. Rameau و G. Schutz and G.

تطور اللغة الموسيقية - تعد الألحان الأوركسترالية ، جنبًا إلى جنب مع اللحن والتناغم والإيقاع ، إحدى الوسائل للتعبير عن أفكار وأمزجة الملحن.

صنع الكمان في القرن السابع عشر. سادة الآلات من إيطاليا ، فرنسا ، تيرول.

القرن التاسع عشر - تحسين آلات النفخ: الأبواق والأبواق الفرنسية ، المزامير والكلارينيت.

فن الفنانين الفرديين الموهوبين.

النصف الثاني من القرن التاسع عشر - تم استبدال الملحن الذي أدار موسيقاه بنوع جديد من الموصلات - مؤدي أعمال مؤلفين آخرين.

لا يمكن فصل تطور الأوركسترا عن الحياة الاجتماعية للناس ، عن حالة الصناعة ، عن نطاق طباعة الموسيقى ، إلخ.

أعمال المؤلفين الموسيقيين الإيطاليين جيوفاني غابرييلي (حوالي 1557-1612 أو 1613) وأندريا غابرييلي (بين 1510 و 1520 - بعد 1586).

أحد مؤسسي الأوركسترا هو كلاوديو مونتيفيردي (1567-1643) ، أول كلاسيكي للأوبرا ، مصلح عبقري في مجال الآلات. تقسيم الآلات الأوركسترالية إلى مجموعات من آلات الانحناء والرياح ، إلى مجموعات مصاحبة وقيادة اللحن. إصلاح الأوركسترا في أوبرا أورفيوس (1607).

رئيس مدرسة أوبرا نابولي ، أليساندرو سكارلاتي (1660-1725). مقدمة لأوركسترا القرون الفرنسية الطبيعية.

إصلاحات مبتكر الأوبرا والباليه الفرنسية ، جان باتيستا لولي (1632–1687). يتم تقسيم الأوركسترا إلى ثلاث مجموعات نموذجية: الأوتار وآلات النفخ والآلات النحاسية.

1759 - تكوين السيمفونية الأولى بواسطة J. Haydn.

النصف الثاني من القرن الثامن عشر - اكتشاف آثار تصاعد الأوركسترا وتناقصها.

دور أساتذة فيينا العظماء - J. Haydn و W. Mozart و L. Beethoven و F. Schubert في تاريخ الموسيقى السيمفونية وتطوير أنواعها المختلفة.

نهاية القرن الثامن عشر - تشكيل الحفلة الموسيقية للأوركسترا ، والتي نسميها الكلاسيكية ، أو الصغيرة.

تحسينات كبيرة لأدوات النفخ بواسطة عازف الفلوت في كنيسة ميونخ ثيوبالد بويم ، حيث أنشأ آلية صمام.

في العقود الأولى من القرن التاسع عشر ، تم تحسين الأدوات النحاسية بشكل جذري. تم إنشاء آلية الصمام.

تميز القرن التاسع عشر بنطاق التربية الموسيقية. افتتاح المعاهد الموسيقية في مدن وسط أوروبا. نطاق طباعة وتوزيع الموسيقى.

القرن التاسع عشر - تحل الأوركسترا مشاكل فنية أكثر تعقيدًا. الأنشطة في تاريخ الأوركسترا ل. بيتهوفن ، إف شوبرت ، إف مندلسون ، د. روسيني ، ك. ويبر.

الثلاثينيات والأربعينيات - ذروة إم آي. جلينكا (1804-1857) - مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية وثقافة الأوركسترا الروسية.

الخمسينيات والسبعينيات - إتقان الأوركسترا ر. فاجنر. الأوركسترا مكلفة بتوصيف الشخصيات والأفكار المجردة وقوى الطبيعة عن طريق الأفكار المهيمنة. تم استدعاء الأوركسترا للتعبير عن مشاعر الأبطال وعواطفهم ومعاناتهم.

نهاية القرن التاسع عشر - النشاط الإبداعي لـ P.I. تشايكوفسكي. تتميز أوركسترا تشايكوفسكي بإخلاص صادق ، فهو يثق تمامًا في الأخشاب النقية ، وتفرد كل صوت من أصوات الأوركسترا.

في نهاية القرن التاسع عشر ، تم أخيرًا إنشاء تشكيلة كبيرة من الأوركسترا السيمفونية. يستمر البحث عن أجراس جديدة.

الأوركسترا السيمفونية لروسيا. 1920 - إنشاء أوركسترا ولاية بتروغراد الفيلهارمونية. قادة الفرق الموسيقية الروس المتميزون: V. Suk ، A. Gauk ، A. Saradzhev ، E. Mravinsky ، I. Musin وآخرون.

1936 - إنشاء أوركسترا الدولة السيمفونية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. في عام 1953 ، بدأت الأوركسترا المنظمة حديثًا في كونسرفتوار موسكو أنشطة موسيقية مكثفة.

مجموعات سيمفونية أجنبية مشهورة.

المؤلفات:

3. Zryakovsky، N. الدورة العامة للأجهزة / ن. Zryakovsky. - م ، 1963.

4. Sidelnikov ، L. Bolshoi Symphony Orchestra / L. Sidelnikov. - م: الموسيقى ، 1981.

الموضوع 2.أنواع الأوركسترا. سجل لأوركسترا سيمفونية. تصنيف الآلات الموسيقية

الحفلة الموسيقية والأوبرا السيمفونية الأوركسترا. الأوركسترا الإذاعية والتلفزيونية ، فرق الأوركسترا السينمائية.

من بين المؤلفات المتنوعة للأوركسترا السيمفونية ، يبرز نوعان رئيسيان من الأوركسترا - صغير وكبير ، وهما مزيج منظم من ثلاث مجموعات من الآلات الموسيقية.

نقاط الأوركسترا (تعريف عام). أنواع المقطوعات الموسيقية ، مؤلفات الأوركسترا السيمفونية.

ثلاث مجموعات من الآلات الموسيقية: أوتار ورياح وإيقاع. تنقسم الآلات الوترية إلى أدوات منحنية ومقطوعة ولوحة مفاتيح. تنقسم أدوات الرياح إلى وسائد شفوية ولغوية وأذن. تأتي آلات الإيقاع بنبرة معينة وبدون نغمة معينة.

ثلاثة أعضاء من الأوركسترا: زوجي وثلاثية ورباعية.

مناسبات الانضمام العرضي لأصوات الغناء إلى الأوركسترا السيمفونية. الانضمام إلى الأوركسترا السيمفونية لفرقة إضافية من الآلات النحاسية.

التراكيب الأوركسترالية المختلطة والفردية.

المؤلفات:

1. بارسوفا ، ن. أوركسترا السمفونية وآلاتها / ن. بارسوفا. - م ، 1962.

2. Ginzburg، S. ما تحتاج لمعرفته حول الأوركسترا السيمفونية / S. Ginzburg. - لام: الموسيقى ، 1967.

3. كارس ، أ. تاريخ التنظيم / أ. كارس. - م: الموسيقى ، 1990.

4. ريمسكي كورساكوف ، ن. أساسيات التناغم / ن. ريمسكي-كورساكوف. - م ، 1946.

5. روزانوف ، ف. - م: سوف. ملحن 1974.

6. فومين ، V. أقدم أوركسترا سيمفونية روسية / فومين. - لام: الموسيقى ، 1982.

7. Chulaki ، M. آلات أوركسترا سيمفونية / M. Chulaki. - م ، 1962.

الموضوع 3.انحنى الآلات الموسيقية الأوركسترا السيمفونية

مجموعتان من الآلات المنحنية: اليد (الكمان ، الفيولا) والقدم (التشيلو والباس المزدوج).

كمان. تصميم الأداة. ورش عمل للعائلات الإيطالية العظيمة - أماتي ، أ. غوارنيري ، أ. ستراديفاري. ضبط النطاق ثلاث طرق لاستخراج الصوت: تحريك القوس على طول الوتر ، ونتف الإصبع ، وضرب قصبة القوس على الخيط.

الضربات الأساسية وتقنيات العزف على الكمان.

القدرات الفنية والفنية للأداة.

ألتو. نقل الآلة (الأصوات خمس تحت الآلة الرئيسية) ، المدى ، خصائص الجرس.

التشيلو. يتم تدوينه (مسجل) بشكل رئيسي في موسيقى الجهير والموسيقى الموسيقية. الضبط والمدى والقدرات الفنية والفنية للأداة. سمة من سمات جرس الصك.

كونتراباس. يتم ضبط أوتار المهربة ، على عكس الآلات الوترية الأخرى ، في كوارت على النحو التالي: G ، D ، A ، E (أوكتاف كبير). في الأوركسترا الحديثة الكبيرة ، هناك نوعان من الباصات المزدوجة ذات الخمسة أوتار ، والتي تعطي أصواتًا أقل: يتم ضبط الوتر الخامس على النغمة "C" من كونتروكتاف.

دور الباس المزدوج في الأوركسترا. القدرات الفنية والفنية للأداة.

المؤلفات:

2. Malter ، V. جداول على الأجهزة / V. Malter. - م ، 1972.

3. روزانوف ، في. - م: سوف. ملحن 1974.

5. تشولاكي ، م. آلات أوركسترا سيمفونية / م. تشولاكي. - م ، 1962.

الموضوع 4.مجموعة من آلات النفخ

المجموعة الثانية من الأوركسترا السيمفونية هي مجموعة من آلات النفخ. مصنوعة من أنواع خاصة من الخشب (في الأيام الخوالي ، كانت هذه الأدوات غالبًا ما تُصنع من مواد أخرى - العاج والبورسلين والكريستال والذهب).

كل آلة من أدوات هذه المجموعة من الأوركسترا لها تصميم فردي تمامًا. القاسم المشترك بينهم هو الطريقة التي يصدرون بها الصوت. يتجاوز النطاق العام للمجموعة نطاق كل المجموعات الأوركسترالية الأخرى.

خصائص جرس كل ممثل من مجموعة آلات النفخ.

تقسيم الأدوات حسب طريقة النفخ في الصوت: شفوي (شفوي) - الفلوت ؛ القصب (اللغوي) - المزمار ، الكلارينيت ، الباسون والساكسفون.

القصب من آلات النفخ الخشبية.

الفلوت. أصناف الفلوت (مستقيمة وعرضية).

تحسين آلية الفلوت بواسطة Theobald Boehm فيما يتعلق بتصميم نظام الصمام.

مجموعة الفلوت ، والسجلات ، والجرس. تقنية العزف على الفلوت.

أصناف الفلوت.

المزمار. أسلاف المزمار التاريخيون هم بومباردا والزورنا (آلة قوقازية ووسط آسيا الشعبية). الإمكانيات الفنية والفنية للمزمار. أصناف تاريخية من المزمار (بيكولو هيكلفون ، المزمار ، المزمار د ، كيوبيد ، القرن الإنجليزي ، أو ألتو المزمار ، المزمار الباريتون ، أو المزمار). أصناف حديثة من المزمار.

كلارينيت. أسلاف هذه الآلة التاريخية هم الآلة الموسيقية الشعبية في العصور الوسطى - الفلوت كالومو والناي. أصبح الكلارينيت عضوًا دائمًا في الأوركسترا فقط في نهاية القرن الثامن عشر. تقنية العزف على الكلارينيت. أصناف الكلارينيت.

الباسون. يعود أصل الباسون إلى القرن السادس عشر. ماسورة الباس القديمة - تعتبر بومباردا سلفها. بناء الباسون ، خصائص الجرس ، القدرات الفنية والفنية للأداة. أصناف الباسون. في الأوركسترا الحديثة ، نجا الباسون والمهربة (تم نقل أوكتاف أقل مما هو مكتوب).

تم اختراع الساكسفون في عام 1840 على يد المعلم البلجيكي أدولف ساكس. إنها تحتل موقعًا وسيطًا بين آلات النفخ الخشبية والنحاسية. سمة من سمات جرس الصك. في القرن العشرين أصبح "ملك الجاز". القدرات الفنية والفنية للأداة.

المؤلفات:

1. Zryakovsky، N. الدورة العامة للأجهزة / ن. Zryakovsky. - م ، 1963.

2. Sidelnikov ، L. Bolshoi Symphony Orchestra / L. Sidelnikov. - م: الموسيقى ، 1981.

3. تشولاكي ، م. آلات أوركسترا سيمفونية / م. تشولاكي. - م ، 1962.

4. فومين ، V. أقدم أوركسترا سيمفونية روسية / فومين. - لام: الموسيقى ، 1982.

الموضوع 5.ادوات نحاسية

الآلات النحاسية هي عظمة الأوركسترا. في العصور القديمة ، تم استخدام قرون الكبش على شكل قرن ، في العصور الوسطى - القرون الاسمية ، والتي كانت تسمى أوليفانت (مصنوعة من العاج) ، في عصر النهضة ، تم استخدام أقرب أشقاء القرن - البوق والثعبان.

خصائص المجموعة الثالثة من الأوركسترا السيمفونية (تحتوي على من عشرة إلى سبعة عشر آلة موسيقية) ، والمواد التي تُصنع منها الآلات وخصائص صوتها. طريقة استخراج الصوت. لسان حال هو جهاز لاستخراج الصوت من الآلات النحاسية. تم تغيير المقياس (المقياس الطبيعي) بمساعدة "التيجان" - يتم إدخال قطع إضافية من الأنبوب في الأنبوب الرئيسي لإطالة حجمه.

مكان الآلات النحاسية في نتيجة الأوركسترا السيمفونية.

اختراع آلية الصمام وأهميتها بالنسبة للأبواق والأبواق الفرنسية. معنى الكواليس للترومبون. استخدام كتم الصوت على الآلات النحاسية.

البوق الفرنسي. سلف القرن الفرنسي الحديث هو قرن الغابة. ابتداءً من القرن السابع عشر ، بدأ إدخال القرن الفرنسي في الأوبرا ، وفي القرن الثامن عشر أصبح عضوًا دائمًا في الأوركسترا السيمفونية. سمة من سمات جرس القرن الفرنسي ومكانه في خط التسجيل. تقنية العزف على البوق الفرنسي. الاحتمالات الفنية للأداة.

الأبواق الفرنسية. بني بأمر من ريتشارد فاغنر لرباعية "Ring of the Nibelungen" من أجل الحصول على جرس جديد.

يضخ. تصميم الصك ، وخصائص الجرس ، والسجلات. تقنية العزف على البوق.

الترومبون. مسجل في موسيقى الجهير والموسيقى الموسيقية. قيمة الكواليس. وجود تاج إضافي (يخفض مقياس الترومبون بالكامل بمقدار رابع لأسفل). سجلات الترومبون. تقنية العزف على الترومبون.

5 - 17 رقمًا

شروط التأهيل في صفوف السداد.

التعليم المهني العالي والخبرة العملية في ملف تعريف لا يقل عن 5 سنوات أو التعليم المهني الثانوي والخبرة العملية في ملف تعريف لا يقل عن 10 سنوات:

فئة 15-17 - فنانين - فنانو حفلات - أساتذة المسرح الرائدون ؛

13-14 فئة - فنانين - فنانو حفلات من أعلى فئة.

التعليم المهني العالي والخبرة العملية في ملف تعريف لا يقل عن 3 سنوات أو التعليم المهني الثانوي والخبرة العملية في ملف تعريف لا يقل عن 5 سنوات:

10 - 12 فئة - فنانين - حفلات موسيقية من الفئة الأولى.

التعليم المهني العالي دون تقديم متطلبات الخبرة في العمل أو التعليم المهني الثانوي والخبرة العملية في ملف تعريف لا يقل عن 3 سنوات:

7 - 9 فئات - فنانين - حفلات موسيقية من الفئة الثانية.

التعليم الثانوي العام دون أي متطلبات خبرة العمل.

5 - 6 فئات - فنانين - مؤدي الحفلات الموسيقية للموظفين المعاونين.

ملحوظات.

1. بالنسبة للفنانين - المطربين (الأوبرا والحجرة) ، راقصي الباليه (العازفين المنفردين) والراقصين - العازفين المنفردين - العازفين ، يوصى بتعيين الحد الأقصى للأجور للفئات المعنية.

2. بالنسبة للفنانين - فناني الحفلات الموسيقية من جميع الأنواع ، يجب أن يسترشد المرء بخصائص تأهيل الفنانين من الأنواع المعنية للمسارح ومجموعات الموسيقى والرقص.

إذا كنت لا تستطيع تخيل حياتك بدون موسيقى:إذا كنت تحلم بأن تصبح فنانًا مشهورًا وتؤدي أمام الجمهور ، وتؤلف أعمالًا موسيقية وكتابة كلمات الأغاني ، فسيكون قبولك في تخصص "الفنون الموسيقية المتنوعة" هو الخيار الصحيح! ترتبط جميع التخصصات الرئيسية ، بطريقة أو بأخرى ، بنوعك المفضل من الإبداع: الغناء الفردي ، الأداء الجماعي ، مجموعة من التخصصات الموسيقية والنظرية ، التدريب على الرقص ، مهارات المسرح والتمثيل ، العمل العملي على معدات التسجيل الاحترافية ، الحفلات الحية .

تحسين مهاراتك الموسيقية أثناء الدراسة في كلية مدينة موسكو المفتوحة ، ستصبح مؤديًا محترفًا وستكون قادرًا على تعليم الآخرين ، وستتاح لك الفرصة لقيادة فريق إبداعي ، وستكون قادرًا على تنظيم الحفلات الموسيقية وتسجيلات الاستوديو ، أن تصبح منتجًا أو مدير برنامج حفلة موسيقية أو مهندس صوت.

	لماذا تختار كليتنا للتدريب:
		معدات
		يوجد بالكلية استوديو تسجيل خاص بها مع عازل للصوت ممتاز ومعدات رقمية وتناظرية. يمنح هذا الطلاب الموهوبين الفرصة لتسجيل المقطوعات الموسيقية الخاصة بهم داخل جدران الكلية ، وتطويرها وفقًا للعصر ، وخلال فترة التدريب بالفعل ، التنافس مع فناني الأداء المشهورين وإتقان الجانب الفني لتسجيل المقطوعات الموسيقية. تتحول عملية التعلم إلى مغامرة مثيرة وتحقيق الذات ، وهو أمر حيوي للأفراد المبدعين.
		معلمون
		موسيقيون محترفون ، فنانين لامعين وممارسين ، حائزون على جوائز ومسابقات دولية. تدعو إدارة الكلية باستمرار الفنانين المشهورين والمعلمين الرائدين للتواصل مع الطلاب وإجراء فصول دراسية إضافية وفصول رئيسية.
		تفرد التعلم
		تعتمد منهجية التدريس على المعايير العالمية التعليم المهني WorldSkills... ينصب التركيز على التدريب العملي. يقوم الطلاب بتسجيل أغاني المؤلفين والشعبية ، والمشاركة في المسابقات ، مما يجعل من الممكن التعود على المسرح والتخلص من الخوف أمامه أثناء عملية التعلم. بالإضافة إلى التخصصات الإجبارية ، يوجد مرتين في الأسبوع داخل جدران الكلية فصول من مسرح الطلاب في مهارات التمثيل والمسرح ، ويتعلم الممثلون الشباب أيضًا العمل بشكل احترافي للكاميرا والتواصل بكفاءة مع الصحافة. يحصل الطلاب على خصم على الرسوم الدراسية للدراسات الممتازة والانتصارات في المسابقات والمهرجانات الموسيقية.
		حاجة
		ترتبط عملية التعلم ارتباطًا وثيقًا بالمكون العملي. تقام الفصول في جو إبداعي. يتعامل مدرسو الكلية مع كل طالب على حدة ، وبفضل ذلك تنتج المؤسسة التعليمية فنانين مميزين وفريدين. تتم هذه الممارسة في أماكن الحفلات الموسيقية ، وفي دور الثقافة في موسكو ، وفي مراكز التعليم الإضافي ، وفي مدارس الموسيقى ومراكز الإنتاج.
		نتائج التعلم
		تمنحك الدراسة في كلية موسكو سيتي المفتوحة الفرصة لتصبح عازفًا منفردًا ، ورئيسًا لمجموعة موسيقية ، ومعلمًا وخبيرًا - محترفًا في مجال التاريخ والثقافة وتنفيذ الاتجاه الموسيقي في الاتجاهات الحديثة والكلاسيكية. سوف تتعلم أن:الغناء ، ووضع الصوت بشكل صحيح ، وكشف كل إمكانياته ، وسجّل نفسك ، ونظم تسجيلات للأعمال الموسيقية في استوديوهات التسجيل ، وعقد الحفلات الموسيقية وأعمال البروفة ، وكشف وإدراك الشخصية الإبداعية للفنانين ، واستخدم مجموعة متنوعة من الوسائل التقنية لتحقيق الفن والإبداع. المهام ، واستخدام المعرفة في مجال علم النفس والتربية في التدريس ، واستخدام الأدبيات التربوية والمنهجية ، وتشكيل تقنياتهم وطرق التدريس الخاصة بهم ، وتطوير المواد التعليمية اللازمة ، والعمل كقائد لفريق مبتكر للهواة ، واتخاذ قرارات الإدارة ، والتخطيط ، والتنظيم ويتحكم في عمل فريق مبدع من فناني الأداء.
		توظيف
		يمنح الحصول على دبلوم التعليم المهني الثانوي المعترف به من قبل الدولة لخريجي الجامعات فرصة عمل ناجح ليس فقط في روسيا ، ولكن أيضًا في بلدان أخرى من العالم ، لأن مدرسينا يتمتعون بسمعة ممتازة ، ويزودون الطلاب بتعليم عالي الجودة وجميعهم المعرفة والمهارات اللازمة للعمل في مجال الموسيقى والفنون المتنوعة. موقف البداية لخريج الكلية (أو الطالب) هو مدرس / مدرس أو مؤد منفرد أو قائد (مساعد قائد) لمجموعة موسيقية. هناك طلب كبير على خريجي هذا التخصص ويعملون في المناصب التالية: المطربين والفنانين والمعلمين الصوتيين ومؤسسي ومديري مدارس الموسيقى ومديري برامج الحفلات الموسيقية ومهندسي الصوت أو المنتجين. تشجع الكلية على توظيف أفضل الخريجين!
		إنجازات:
		طالب جامعي بوريس كوراكينلمدة عامين على التوالي (في عامي 2017 و 2018) ، حصل على المركز الثالث في البطولة المفتوحة للمهارات المهنية " تتقن موسكو وفقًا لمعايير WSR»

إيكاترينا فالنتينوفنا سبيريدونوفا

مدرس من أعلى فئة

في عام 2001 تخرجت من أكاديمية الموسيقى الروسية جيسين.

مُنحت بامتنان من إدارة التعليم بموسكو لمساهمتها الكبيرة في تدريب أعضاء هيئة التدريس.

إجمالي خبرة العمل ، بما في ذلك. حسب التخصص:- 19 سنة.

مدرس التخصصات:مجموعة التخصصات الموسيقية النظرية (solfeggio ، الأدب الموسيقي ، الانسجام ، أساسيات الإدارة ، إلخ) ، أداء البيانو ، قائد الكورال.

ليليا دانييلوفنا كايانيدي

في عام 2000 تخرجت من جامعة ولاية سانت بطرسبرغ للثقافة والفنون ، الإخراج / التخصص: فن البوب ​​الموسيقي ، التخصص: غناء البوب ​​والجاز.

في عام 2003 تخرجت من جامعة موسكو الحكومية التربوية ، كلية الموسيقى ، غناء البوب.

في عام 2017 تخرجت من المدرسة العليا للموسيقى التابعة للجامعة الروسية الحكومية التي سميت باسمها A. Schnittke "تخصص: مدرس صوتي.

- 19 سنة

مدرس التخصصات:الغناء الفردي

الكسندر ليونيدوفيتش باك

ماجستير ، مغني ، عضو في اللجنة المنظمة للمؤتمرات الدولية لـ MSU GSU في اليونان ومهرجان الطلاب الدولي "أصدقاء ، اتحادنا جميل" في بلغاريا ، مدرس صوتي في مدرسة Vocal التابعة لـ HRC "GLORIA"

في عام 2013 تخرج من معهد الفن المعاصر بدرجة في الموسيقى المتنوعة. المؤهل - مغني حفلة ، عازف منفرد للفرقة ، مدرس غناء البوب ​​والجاز

في عام 2015 تخرج من كلية الآداب بجامعة موسكو الحكومية. م. لومونوسوف.

إجمالي خبرة العمل ، بما في ذلك. حسب التخصص:- 8 سنوات

مدرس التخصصات:الغناء الفردي.

فيرونيكا الكسيفنا فيل

ماجستير في الصوت في أكاديمية S. يانا رودكوفسكايا ، مدرس صوت ومغني ومخرج وعازف منفرد للمجموعة الموسيقية "Vanil Band"

في عام 2013 تخرجت من معهد الفن المعاصر ، قسم موسيقى البوب ​​والجاز ، تخصصت: عازفة موسيقى ، فنانة محترفة ، مدرس صوت.

في عام 2015 تخرجت من القضاء في جامعة موسكو الحكومية. جامعة لومونوسوف موسكو الحكومية - كلية الآداب ، قسم الموسيقى

إجمالي خبرة العمل ، بما في ذلك. حسب التخصص:- 10 سنوات

مدرس التخصصات:أداء الفرقة ، والعمل مع فرقة ، والغناء الفردي ، وتشريح ونظافة صوت الغناء

إيلينا نيكولايفنا كروتكوفا

المغني ، رئيس الاستوديو الصوتي "VokAlleya" ، مدرس الصوت في المدرسة الصوتية لـ HRC "GLORIA" ، عازف منفرد لمجموعة "Vera Natsii"

تخرجت في عام 2013 من معهد الفن المعاصر ، وتخصصت في موسيقى البوب ​​(غناء البوب ​​والجاز) في موسكو. حصلت على ثلاثة مؤهلات: مغنية حفلات ، عازف منفرد للفرقة ، مدرس في تخصص "فن موسيقى البوب ​​(غناء البوب ​​والجاز)".

إجمالي خبرة العمل ، بما في ذلك. حسب التخصص: 7 سنوات

مدرس التخصصات:الغناء الفردي

أوليج الكسندروفيتش Lysak

مدير مسرح MPEI Youth ، رئيس مسرح MEGOKIP للطلاب ، مدرس التمثيل وأساسيات الخطاب المسرحي ، فنان ، مؤلف العروض المسرحية والحفلات الموسيقية

تخرج في معهد موسكو لهندسة الطاقة عام 1989 بدرجة في الفيزياء الإشعاعية والإلكترونيات.

في عام 2002 تخرج من معهد الدراما النفسية والتدريب القائم على الأدوار (من إخراج إي لوبوخينا).

في عام 2004 تخرج من قسم الإخراج بجامعة موسكو الحكومية للثقافة والفنون (قائد الدورة - V.I. Zykov).

إجمالي خبرة العمل ، بما في ذلك. حسب التخصص: 25 سنة.

مدرس التخصصات:التمثيل ، أساسيات مرحلة الكلام

كريستينا نيكولايفنا فارليجينا

ماجستير ، رئيس مدرسة Zhete للرقص ، مدرس الكوريغرافيا والرقص الشعبي والكلاسيكي ، حركة المسرح

في عام 2000 تخرجت من مدرسة أستراخان الإقليمية للثقافة ، بما في ذلك دورات تنشيطية للعاملين في المجال الثقافي (التأهيل - "فن الكوريغرافيا")

تخرج من جامعة ولاية استراخان عام 2003

في عام 2014 تخرجت من برنامج الماجستير في معهد الأعمال والتصميم (موسكو)

إجمالي خبرة العمل ، بما في ذلك. حسب التخصص: 16 سنة

مدرس التخصصات:مهارة مصمم الرقصات ، الرقص الكلاسيكي ، الشعبي ، الحركة المسرحية.

رينات ميرزاكراموفيتش أختياموف

موسيقي ، منظم ، مهندس صوتاستديو تسجيل كمبيوتر "جلوريا" ، عضو في "سيتي باند" ومجموعات أخرى (لوحات المفاتيح)

في عام 2003 تخرج من كلية مورمانسك للموسيقى (كلية - فنون موسيقية متنوعة)

في عام 2008 تخرج من جامعة موسكو الحكومية للثقافة والفنون (كلية - فنون موسيقية متنوعة). مدرس وعازف منفرد للأوركسترا والمجموعات (لوحات المفاتيح).

خبرة العمل العامة بما في ذلك التخصص:- 15 سنة

مدرس التخصصات:مهندس صوت الاستوديو ، منظم

دينيس فلاديميروفيتش كوزار

مهندس صوت في استديو التسجيل بالكمبيوتر "جلوريا" ، مهندس صوت للحفلات ، موسيقي (إيقاع)

في عام 2006 تخرج من معهد موسكو الحكومي للإلكترونيات والرياضيات (كلية - الرياضيات التطبيقية).

في عام 2016 ، تخرج من دورات تدريبية متقدمة في مدرسة Musicheads في توجيه الحفلات الموسيقية ، والاختلاط ، والإتقان.

إجمالي خبرة العمل: 13 سنة في التخصص - 8 سنوات

مدرس التخصصات:استوديو الصوت ومهندس صوت الحفلة

سميت على اسم تشايكوفسكي في موسكو - المسرح الرئيسي في بلدنا. قاعة محاضرات تتسع لألف ونصف ألف مقعد. تقام الحفلات الموسيقية والمهرجانات هنا ، ويؤدي مشاهير الروس والعالم أداؤهم.

بداية المسار الإبداعي

بدأت قاعة حفلات تشايكوفسكي الكبرى وجودها في العقد الأول من القرن العشرين. في البداية ، كانت توجد عدة مسارح في هذا المبنى بدوره. ثم تم تسليم المبنى لفي. مايرهولد وفرقته. أقيمت هنا العروض الأسطورية لهذا المخرج والمعلم الشهير: "المفتش العام" ، "الغموض" ، "الويل للعقل" وغيرها الكثير. في عام 1932 ، انتقل فسيفولود إميليفيتش إلى مبنى آخر. تم إجراء إعادة بناء على نطاق واسع في الغرفة التي توجد بها الآن قاعة حفلات PI تشايكوفسكي. انتهى في عام 1940. تزامن افتتاح القاعة بعد ترميمها مع الذكرى المئوية للملحن العظيم بي تشايكوفسكي. لهذا السبب ، أُعطي اسم بيوتر إيليتش إلى مكان الحفل الذي تم تجديده. في الموسم الأول ، أصبحت القاعة معروفة للاتحاد بأكمله. خلال سنوات الحرب الصعبة ، لم تتوقف الحفلات الموسيقية. بدت الموسيقى داخل هذه الجدران حتى على صوت صفارات الإنذار من الغارات الجوية. في الطابق السفلي من قاعة الحفلات الموسيقية كان هناك ملجأ من القنابل ، حيث نزل الفنانون والمتفرجون خلال غارات جوية للعدو على موسكو. كان المبنى عمليا غير مدفأ. لكن على الرغم من ذلك ، كان الفنانون يؤدون دائمًا بشكل حصري في أزياء الحفلات الموسيقية.

بعد نهاية الحرب العالمية الثانية ، بدأ استخدام القاعة للعروض ليس فقط من قبل الموسيقيين العاملين في الاتجاه الأكاديمي. بدأ ممثلو الدراما وفناني البوب ​​وفرق الرقص وفناني الأداء الأجانب بالظهور على هذه المرحلة. منذ عام 1962 ، استضافت هذه القاعة مسابقة Pyotr Ilyich Tchaikovsky الدولية.

النصف الثاني من القرن العشرين

في الموسم 58-59. حدث حدث مهم. أصبحت قاعة حفلات تشايكوفسكي مالكة لأرغن جديد. تم إنشاؤه من قبل شركة Rieger-Kloss ومقرها في تشيكوسلوفاكيا. في السبعينيات ، كانت تخضع بالفعل لإعادة الإعمار من قبل الحرفيين الروس.

في نهاية القرن العشرين ، تم وضع قاعة تشايكوفسكي كالمرحلة الأكثر أهمية في أوركسترا موسكو الفيلهارمونية. وبدأ عدد الحفلات في الازدياد كل موسم فبلغ تدريجياً نحو 300 حفلة في السنة. بدأت هنا العديد من المهرجانات ، بما في ذلك المهرجانات الدولية. تم تنظيم دورات الحفل. بالإضافة إلى ذلك ، بدأت العروض في القاعة.

القرن 21

الآن قاعة حفلات تشايكوفسكي هي الأشهر والأكثر شهرة في البلاد. تقام هنا المهرجانات الكبرى ، ويجري تنفيذ مشاريع مختلفة. و Philharmonic نفسها هي منظمة الحفلات الموسيقية الرائدة في بلدنا. يتزايد عدد المشاريع وجميع أنواع الأحداث التي تنظمها هذه المؤسسة الثقافية كل عام. في كثير من الأحيان ، يأتي فنانون من بلدان أخرى في جولات والمشاركة في المهرجانات. يقدم مشاهير العالم مثل: ألفريد برندل وباتريشيا سيوفي وماوريتسيو بوليني وغيرهم عروضهم في قاعة تشايكوفسكي للحفلات الموسيقية. وأيضًا إقامة حفلات موسيقية شهيرة في فرق الأوركسترا العالمية: لندن السيمفونية ، أوركسترا فيينا ، فرقة برلين "12 عازف تشيللو" ، راديو بافاريا وغيرها الكثير.

على خشبة المسرح لهم. PI Tchaikovsky ، أفضل وأشهر الفرق والفنانين الروس ، يحصلون على فرصة ليعلنوا بصوت عالٍ أنهم مبتدئون موهوبون.

قاعات أوركسترا أخرى

قاعة معهد جيسين.

سميت هول باسم S. Rachmaninoff.

"الأوركستريون".

حفلات

تقدم قاعة حفلات تشايكوفسكي لمستمعيها مجموعة متنوعة من الأحداث. من قراءة قصص الأطفال إلى المهرجانات.

الحفلات الموسيقية التي يمكن الاستماع إليها في قاعة بيوتر إليتش تشايكوفسكي:

• "مع الحب لروسيا".
• جوسلي جاز.
• "جميع جوانب الموسيقى".
• "من الباروك إلى موسيقى الجاز روك".
• "رحلات موسيقية".
• "حفلات السبت السيمفونية للأطفال".
• "عالم الطاقة الشمسية أ. بوشكين".
• "مزارات الغناء في روس القديمة".
• "الغميضة ، الدمية ، قفزة".
• "راقصة الباليه - مشعوذة".
• "كلاسيكيات باللغة الروسية".
• "دروس ترفيهية في الأدب الموسيقي".
• "المهرجان الدولي للموسيقى المعاصرة".

واشياء أخرى عديدة.

الفنانين

جمعت قاعة حفلات تشايكوفسكي فريقًا كبيرًا على خشبة المسرح. وهي تشمل الأوركسترا والجوقات والفرق الموسيقية وعازفي الموسيقى المنفردين.

فنانون فيلهارمونيك:

• "الذئاب والأغنام" (فرقة).
• سميت أوركسترا الجاز باسم O. Lundstrem.
• جوقة تحمل اسم M.E. بياتنيتسكي.
• أوليج أكوراتوف.
• الأوركسترا السيمفونية الكبيرة.
• الكسندر جرادسكي.
• أورفاريون (فرقة).
• الأوركسترا السمفونية الأكاديمية.
• "فرقة باخ".
• دانييل كوجان.
• عازفون منفردون في موسكو (فرقة).
• جوقة مصلى.
• "كالينكا" (فرقة رقص).
• الفرقة النحاسية لروسيا.
• ناتاليا جوتمان.
• أوركسترا شنيتكي.