أنواع الفن والموسيقى. أنواع الأنواع الموسيقية أنواع وأنواع الأعمال الموسيقية

adagio. - 1) بطيئة وتيرة؛ 2) اسم العمل أو جزء من التركيب الدوري في وتيرة Adagio؛ 3) بطيء منفردا أو ثنائي الرقص في الباليه الكلاسيكي.
مرافقة - مرافقة موسيقية لمنفر المنفرد أو الفرقة والأوركسترا أو الجوقة.
وتر - مزيج من عدة أصوات (على الأقل 3) بأصوات مرتفعات مختلفة ينظر إليها على أنها وحدة صوتية؛ الأصوات الموجودة في الوتر تقع من حيث.
لهجة - استخراج أصيب، صدمة لأي صوت واحد مقارنة بالآخرين.
legro. - 1) وتيرة المقابلة للخطوة السريعة للغاية؛ 2) اسم المسرحية أو جزء من الدورة المشاهدة في وتيرة legro.
legretto. - 1) وتيرة، أبطأ من legrro، ولكن أسرع من moderato؛ 2) اسم المسرحية أو جزء من العمل في وتيرة Allegretto.
تغيير - زيادة وتقليل في مرحلة الإصابة بالإصدار الصيني دون تغيير اسمها. علامات التغيير - Diez، bemole، دبل دي ديز، شقة مزدوجة. لها علامة إلغاء - becar.
andante. - 1) وتيرة معتدلة المقابلة خطوة هادئة؛ 2) اسم المنتج وجزء من دورة المشاهدة بمعدل أندانتي.
أندانتينو - 1) وتيرة، أكثر مشغولا من andante؛ 2) اسم المنتج أو جزء من الدورة المشاهدة بمعدل Andantino.
فرقة - مجموعة من الأداء الذين يعملون كفريق واحد فني واحد.
ترتيب - معالجة العمل الموسيقي للتنفيذ على أداة أخرى أو أدوات أخرى، أصوات.
arpeggio. - تنفيذ الأصوات باستمرار، عادة ما تبدأ من النغمات السفلى.
صوت عميق - 1) أدنى صوت الذكور. 2) منخفضة سجل الآلات الموسيقية (أنبوب، باس مزدوج)؛ 3) أسفل وتر الصوت.
Belkanto. - النمط الصوتي، الناشئ في إيطاليا في القرن السادس عشر، تميز بجمال وسهولة الصوت، وهو كمال الكانتيلان، فوضى Colorautura.
الاختلافات - عمل موسيقي، حيث يتم تحديد الموضوع عدة مرات مع التغييرات في الفاتورة، اللون، الألحان، إلخ.
virtuoso. - المقاول، يمتلئ تماما صوت أو فن اللعبة على أداة موسيقية.
vocaliz. - العمل الموسيقي للغناء بدون كلمات صوت حرف علة؛ عادة ممارسة لتطوير التكنولوجيا الصوتية. غنم معروف لأداء الحفل الموسيقي.
صوتي الموسيقى - يعمل من أجل واحد أو عدة أصوات أو كثيرة (مع دعم أو بدون دعم فعال)، من أجل استثناءات قليلة مرتبطة بالنص الشعري.
ارتفاع الصوت - جودة الصوت التي يحددها الشخص هي ذاتية ومتصلة أساسا بترددها.
غاما - يقدم تقديم جميع أصوات لادا، الواقعة من النبرة الرئيسية في ترتيب تصاعدي أو تنازلي، وحجم Octave، في أوكتافات مجاورة.
انسجام - وسائل الإعلام الموسيقية التعبيرية بناء على الجمع بين النغمات في الاتصالات، على اتصال مع الاتصالات في حركتها الثابتة. بنيت وفقا لقوانين لادا في موسيقى البوليفوني. عناصر الوئام - الإيقاع والتعديل. عقيدة الانسجام هي واحدة من الأقسام الرئيسية لنظرية الموسيقى.
تصويت - مجموعة من مختلفة في الطول والقوة والأصوات من الأصوات الناشئة عن تذبذب الأربطة الصوتية المرنة.
نطاق - حجم الصوت (الفاصل بين أدنى وأعلى الأصوات) من صوت الغناء والأداة الموسيقية.
ديناميات - الاختلافات في درجة قوة الصوت والحجم وتغيراتها.
تكييف - إدارة الموسيقى والفريق التنفيذي عند التعلم والوفاء العام بالمقال الموسيقي. يتم تنفيذها بواسطة موصل (dropletaster، choseister) مع إيماءات خاصة وتعبيرات الوجه.
treble. - 1) شكل الغناء الثاني من العصور الوسطى 2) ارتفاع صوت الأطفال (الصبي)، وكذلك حفلة في جوقة أو فرقة صاخبة.
انقطاع - صوت غير مبرر ومزارع في وقت واحد من النغمات المختلفة.
مدة - الوقت المحتفل بصوت أو وقفة.
مسيطر، مهيمن - واحدة من وظائف الدرجة اللونية في المجال والثانوية، والتي لديها طن مكثف.
المبالغ أدوات - مجموعة من الأدوات التي تسبب مصدر الصوت - مذبذبات عمود الهواء في قناة برميل (أنبوب).
نوع - انقسام تاريخيا، ونوع العمل في وحدة شكله ومحتواه. تختلف في طريقة التنفيذ (الصوتية، الصوتية الصوتية، منفردا)، التعيين (تطبيق، إلخ)، المحتوى (غنائي، ملحمة، دراماتيكية)، مكان وظروف التنفيذ (المسرحيات، الحفل، الغرفة، كوينومتر، إلخ) وبعد
أحرق - جزء تمهيدي من الأغنية الكورية أو الملحمات.
يبدو - تتميز ارتفاع معين وحجم.
تقليد - في الأعمال الموسيقية متعددة الأصوات، تكرار دقيق أو تعديل في أي صوت لحن، قبل أن يبدو في صوت آخر.
الارتجال - كتابة الموسيقى أثناء تنفيذها، دون إعداد.
مفيدة الموسيقى - المقصودة للتنفيذ على الأدوات: منفردا، فرقة، أوركسترا.
في الأدوات - عرض الموسيقى في شكل نقاط لفرقة الغرفة أو الأوركسترا.
فترة - نسبة اثنين من الأصوات في الارتفاع. يحدث ذلك اللحمي (يتم أخذ الأصوات بالتناوب) وتناغم (الأصوات مأخوذة في نفس الوقت).
المقدمة - 1) دخول موجز إلى الجزء الأول أو النهائي للعمل الموسيقي الفني دوري؛ 2) جنس متأخر موجز للأوبرا أو الباليه، الدخول إلى قانون أوبرا منفصل؛ 3) الجوقة أو الفرقة الصوتية، بعد الرقابة وفتح تشغيل الأوبرا.
إيقاع - 1) دوران التوافقي أو اللحمي، وضع اللمسات الأخيرة على البناء الموسيقي وإبلاغه بإكمال كبير أو أصغر؛ 2) episode منفردا Virtuoso في الحفل الموسيقي.
غرفة الموسيقى هي الموسيقى الفعالة أو الصوتية للحصول على تكوين صغير من الأداء.
فرع - جهاز خاص يصدره صوت تردد معين. هذا الصوت يعمل كمعيار عند إعداد الآلات الموسيقية وفي الغناء.
مفتاح - 1) الاسم العام لوحات المفاتيح الوترية في قرون XVII-XVIII؛ 2) تقليل كلمة Keychaszug - تحويل درجات الأوبرا، Oratoria، إلخ. للغناء مع البيانو، وكذلك لبيانو واحد.
coloratura. - سريع، صعبة من الناحية الفنية، يمر Virtuoso في الغناء.
تكوين - 1) بناء عمل؛ 2) اسم العمل؛ 3) كتابة الموسيقى؛ 4) موضوع التدريب في المؤسسات التعليمية الموسيقية.
ساكن - الانصهار، صوت واحد في وقت واحد من النغمات المختلفة، واحدة من أهم عناصر الوئام.
رنان - صوت منخفض أنثى.
الذروة - لحظة أعلى الجهد في البناء الموسيقي، قسم العمل الموسيقي، العمل كله.
الفتى - أهم الفئة الجمالية للموسيقى: نظام الروابط الصوتية، جنبا إلى جنب من قبل الصوت المركزي (ساكن)، علاقة الأصوات.
leitmotif. - دوران الموسيقى، المتكرر في العمل كحرف مميزة أو مميزة أو موضوعية، ظواهر، الأفكار، العواطف.
libetto. - النص الأدبي، الذي يؤخذ كأساس لخلق أي عمل موسيقي.
لحن - اعربت برئاسة فكرة موسيقية، العنصر الرئيسي للموسيقى؛ عدد من الأصوات التي تنظمها الأكواية التي تشكلت هياكل معينة وإيقاعا.
متر - ترتيب التناوب على الكسور القوية والضعيفة، نظام منظمة الإيقاع.
metronome - أداة تساعد على تحديد وتيرة التنفيذ الصحيحة.
mezzo-soprano. - صوت أنثى، متوسطة بين سوبرانو والمزيف.
تعدد الأصوات - مستودع الموسيقى بناء على الجمع بين عدة تصويتات.
رسل - وتيرة معتدلة، وسط بين أندانتينو وليجريتو.
تعديل - الانتقال إلى نغمي جديد.
موسيقي النموذج - 1) مجمع التعبير يعني تجسد محتوى أيديولوجي وفني معين في العمل الموسيقي.
ملاحظة الرسالة- نظام علامات الرسوم البيانية لتسجيل الموسيقى، وكذلك دخولها الخاص. في دفتر ملاحظات حديث، ملاحظات 5 خط، ملاحظات (علامات تشير الأصوات)، المفتاح (يحدد ارتفاع الملاحظات)، إلخ.
Ochtons. - الهدوء (نغمات جزئية)، صوت أعلى أو أضعف من النغمة الرئيسية، ضخها معها. وجود وقوة كل واحد منهم يحدد صوت الصوت.
امتداد - ترتيب العمل الموسيقي للأوركسترا.
زخرفة - طرق لتزيين الألحان الصوتية والفعالية. وتسمى الحلي الصغير اللحمي هممرز.
austinato. - تكرار متعددة من شخصية إيقاعية لحنية.
نتيجة - سجل إشعار للعمل الموسيقي متعدد الأصوات، حيث يتم إعطاء واحد فوق الآخر في ترتيب معين لحفلة جميع الأصوات.
الشحنة - جزءا لا يتجزأ من عمل متعدد الأصوات، مخصص للتنفيذ بصوت واحد أو على أداة موسيقية محددة، وكذلك مجموعة من الأصوات والأدوات المتجانسة.
العبور - اشترك أصوات في حركة سريعة، وغالبا ما يكون من الصعب تنفيذها.
وقفة - كسر صوت واحد أو عدة أصوات أو جميع الأصوات في العمل الموسيقي؛ علامة في خطاب موسيقى يدل على هذا الاستراحة.
بيتزا - تلقي استرداد الصوت في الأدوات السفلية (التوصيل)، يعطي صوت تموج، أكثر هدوءا من عندما تكون لعبة السرير.
بركتور (الوسيط) - جهاز لاسترداد الصوت على السلاسل، أساسا السباكة، الآلات الموسيقية.
podonic. - في الأغنية الشعبية، الصوت المرافق الرئيسي، يبدو معه في نفس الوقت.
مقدمة - مسرحية صغيرة، وكذلك الجزء التمهيدي من العمل الموسيقي.
برمجة الموسيقى - الأعمال الموسيقية التي قدمها الملحن البرنامج اللفظي يحدد التصور.
reprise. - تكرار الدافع من العمل الموسيقي، وكذلك علامة تكرار جديدة.
على نفس المنوال - استيلاء مدة مختلفة وقوة الأصوات.
simphonism. - الإفصاح عن الخطة الفنية بمساعدة متسقة أنا تنمية موسيقية هادفة، بما في ذلك المواجهة وتحول العناصر المواضيعية.
سمفونية الموسيقى - الأعمال الموسيقية المصممة لأداء أوركسترا السمفونية (الأعمال الكبيرة، والأشياء الصغيرة، المسرحيات الصغيرة).
شيرزو - 1) في قرون XV1-XVII. تعيين الأعمال الصوتية والفعالية لمزاح النصوص، وكذلك المسرحيات الفعالة؛ 2) جزء من الجناح؛ 3) جزء من دورة Sonate-Sim Fondic؛ 4) من القرن التاسع عشر. عمل فعال مستقل، كثب CAPICC.
شائعات الموسيقية - قدرة الشخص على إدراك بعض الصفات من الأصوات الموسيقية، تشعر بالعلاقات الوظيفية بينهما.
solfeggio. - التمارين الصوتية لتطوير مهارات القراءة والسمع والملاحظات.
سوبرانو - 1) أعلى صوت غناء (أساسا الإناث أو الأطفال) بسجل صوتي متطور؛ 2) الجزء العلوي في الجوقة؛ 3) سجل أداة عالية متنوعة.
خيط الأدوات - وفقا لطريقة مقتطفات الصوت مقسمة إلى القوس والقرص والصدمات والصدمات لوحة مفاتيح الصدمات والمكونات والمفتاح.
براعة - شكل معين وحدة من العداد الموسيقي.
موضوعات - البناء الذي يشكل أساس العمل الموسيقي أو أقسامه.
طابع الصوت - لون الصوت، غريبة إلى أداة صوتية أو موسيقية.
خطوة - سرعة وحدات عد متري. لقياس دقيق يخدم كمسرع.
درجة حرارة - محاذاة العلاقات الفاصلة بين خطوات نظام الصوت.
منشط - المرحلة الرئيسية من لادا.
النسخ - الترتيب أو الحرة، في كثير من الأحيان virtuoso، معالجة العمل الموسيقي.
زغردة - صوت فكري يولد من التكرار السريع من نغمات متجاورة.
مقدمة - تلعب الأوركسترا، أعدم أمام تمثيل المسرح.
طبول الأدوات هي أدوات مع غشاء جلد أو مصنوع من المواد التي يمكن أن تبدو نفسها.
انسجام - صوت متزامن للعديد من الأصوات الموسيقية من نفس الارتفاع.
الملمس - نظرة سليمة محددة للعمل.
falsetto. - واحدة من سجلات صوت غناء الذكور.
فيريرا - أوقف الإيقاع، كقاعدة عامة، في نهاية العمل الموسيقي أو بين أقسامها؛ يتم التعبير عنها في زيادة مدة الصوت أو الإيقاف المؤقت.
الاخير - الجزء الأخير من العمل الموسيقي الدوري.
كورال - الهتافات الدينية بلغات اللاتينية أو الأم.
اللوني - نظام الفاصل الزمني لنوعين (اليونانية القديمة والأوروبية الجديدة).
ستريتشي - طرق استخراج الصوت في الأدوات السفلية التي تعطي شخصية مختلفة والتلوين.
معرض - 1) القسم الأولي من نموذج السلم، الذي يحدد الموضوعات الرئيسية للعمل؛ 2) الجزء الأول من Fugue.
المسرح - نوع الفن التنفيذي الموسيقي

الأنواع الموسيقية والاتجاهات كبيرة الكثير. إذا بدأت في سرد \u200b\u200bأنواع الأنواع الموسيقية - ستكون القائمة لا نهائية ببساطة، لأنه في حدود أنماط مختلفة من العام إلى السنة هناك عشرات من التدفقات الموسيقية الجديدة. ويرجع ذلك إلى تطوير التقنيات الموسيقية، والتطورات الجديدة في مجال استرداد الصوت، وإنتاج الصوت، ولكن أولا وقبل كل شيء - مع حاجة الناس في الصوت الفريد، مع العطش للعواطف والأحاسيس الجديدة. يكون ذلك كما هو الحال، هناك أربعة اتجاهات موسيقية واسعة، والتي ولدت بطريقة أو بأخرى تماما جميع الأساليب الأخرى. لا توجد أيضا حدود واضحة بينهما، ومع ذلك فإن إنتاج المنتج الموسيقي، ومحتوى الأغاني هيكل الترتيبات تختلف اختلافا كبيرا. إذن ما هي أنواع الموسيقى الصوتية، على الأقل الرئيسية؟

بث

موسيقى البوب \u200b\u200bليست مجرد اتجاه، ولكن أيضا ثقافة كتلة كاملة. الأغنية هي النموذج الوحيد المقبول لنوع البوب.

النقاط الرئيسية في إنشاء التركيب المنبثق هو وجود اللحن الأكثر بساطة ولا تنسى، وبناء مبدأ جوقة القزم، وفي الصوت إلى الصدارة يتم إيقاع الصوت والصوت البشري. الهدف الذي يتم إنشاء موسيقى البوب \u200b\u200bمسلية بحتة. الفنان في أسلوب البوب \u200b\u200bلا يمكن أن يفعل بدون إظهار الباليه، والأرقام المنسية، وبالطبع مقاطع الفيديو باهظة الثمن.

موسيقى البوب \u200b\u200bهي منتج تجاري، لذلك يتغير باستمرار في الصوت اعتمادا على النمط عند ذروة الشعبية. على سبيل المثال، عندما كان موسيقى الجاز موسيقى الجاز في الولايات المتحدة الأمريكية، أصبح الأداء مثل فرانك سيناترا شعبية. وفي فرنسا، كانت الصدفة دائما هي تكريم، حتى Mirey Mathieu، باتريشيا كااس هي نوع من أيقونات البوب \u200b\u200bالفرنسية. عندما لوحظ موجة من شعبية موسيقى الروك، تم استخدام فناني البوب \u200b\u200bعلى نطاق واسع في التركيبات الخاصة بهم الشعاب الغيتار (مايكل جاكسون)، ثم كان هناك حقبة من خلط البوب \u200b\u200bوالديسكو (مادونا، أبا)، البوب \u200b\u200bوالهيب هوب (بويزي بويز )، إلخ.

اختار النجوم العالمية الحديثة (مادونا، بريتني سبيرز، بيونسي، سيدة غاغا) موجة الإيقاع والبلوز وتطويرها في عملها.

صخر

يتم إعطاء بطولة النخيل في موسيقى الروك للغيتار الكهربائي، والمراكز العازف منفردا معبرة يصبح تسليط الضوء على الأغنية. يتم وزن قسم الإيقاع، وغالبا ما يكون الرسم الموسيقي معقدا. ليس فقط غناء قوي، ولكن أيضا حيازة تقنيات تقسيم، يتخيل، Grorule وجميع أنواع الهدير موضع ترحيب.

الصخرة هي نطاق التجارب، معربا عن أفكارها الخاصة، أحكاما ثورية في بعض الأحيان. مشاكل النص واسع بما فيه الكفاية: الهيكل الاجتماعي والسياسي والديني للمجتمع والمشاكل الشخصية والخبرات. من الصعب تخيل أداء الصخور دون مجموعته الخاصة، لأن الخطب يتم تنفيذها مباشرة.

الأنواع الصخرية الأكثر شيوعا للموسيقى هي قائمة وأمثلة:

• روك ولفة (الفيس بريسلي، البيتلز)؛
• صخرة مفيدة (جو ساترياني، فرانك زابق)؛
• الصخرة الصلبة (led zeppelin، الأرجواني العميق)؛
• جلام روك (إيروسميث، كوين)؛
• pank-Rock (مسدسات جنسية، يوم أخضر)؛
• المعادن (البكر الحديدي، Korn، Deftones)؛
• (السكينة، الفلفل الأحمر الساخن الفلفل الحار، 3 أبواب أسفل)، إلخ.

موسيقى الجاز.

وصف الأنواع الحديثة للموسيقى، يجب أن تبدأ القائمة بالجاز، لأنه كان له تأثير كبير على التنمية وغيرها من المناطق، بما في ذلك البوب \u200b\u200bوالصرة. جاز - الموسيقى، التي كانت تستند إلى الزخارف الأفريقية التي جلبت إلى الولايات المتحدة من غرب إفريقيا مع عبيد سوداء. في قرن وجودها، تم تحويل الاتجاه بشكل كبير، لكنه باستمرار، هذا شغف من الارتجال، إيقاع مجاني واستخدام الأساطير على نطاق واسع من أساطير الجاز: إيلا فيتزجيرالد، لويس أرمسترونج، ديوك إيلينغتون، إلخ.

الإلكترونية

القرن الحادي والعشرين - عصر الإلكترونيات، والاتجاه الإلكتروني في الموسيقى اليوم يأخذ اليوم من المناصب الرائدة. فيما يلي الأسعار غير مصنوعة على الأدوات الحية، ولكن على الأجهزة الإلكترونية ومحاكاة الكمبيوتر من الصوت.

فيما يلي الأنواع الإلكترونية الأكثر شعبية والمطالبة للموسيقى، والتي ستمنحك قائمة منها فكرة عامة:

• منزل (ديفيد جيتا، بيني بناسي)؛
• تكنو (آدم بير، خوان أتكينز)؛
• dubstep (Skrillex، Skream)؛
• عبر (بول فان دايك، أرمين فان بوورين)، إلخ.

لا يهتم الموسيقيون بإطارات أسلوب التمسك، بحيث تكون نسبة الأداء والأساليب مشروطة دائما. الأنواع الموسيقية، وهي قائمة لا تستنفد بالتوجيهات المذكورة أعلاه، مؤخرا يميل إلى أن تفقد ميزاتهم المميزة: يختلط فناني الأداء الأنواع الموسيقية، وهناك دائما مكان للاكتشافات مذهلة والنتائج الفريدة في الموسيقى، والمستمع مهتم في تلبية الابتكارات الموسيقية القادمة في كل مرة.

تحذر منك على الفور من الإجابة في مقال واحد حول مسألة وجود أنواع الموسيقى، فمن الصعب للغاية. طوال تاريخ الموسيقى، تراكمت عدد من الأنواع مثل عدم قياسها بواسطة الأقواس: Choral، الرومانسية، Cantata، Waltz، Symphony، Ballet، Opera، Prelude، إلخ.

ليست واحدة عشر سنوات من الموسيقى "كسر الرمح"، في محاولة لتصنيف الأنواع الموسيقية (وفقا لطبيعة المحتوى، وفقا للوظائف، على سبيل المثال). ولكن قبل أن تسكن في التصنيف، نوضح مفهوم النوع نفسه.

ما هو النوع الموسيقي؟

النوع - نوع من النموذج الذي يرتبط الموسيقى الخرسانية. لديه شروط إعدام معينة، والغرض، شكل وطبيعة المحتوى. لذلك، هدف تهليل الهدوء هو تهدئة الطفل، لذلك هو نموذجي من التجويد "يتمايل" والإيقاع المميز؛ ب - يتم تكييف جميع أدوات الموسيقى التعبيرية مع خطوة واضحة.

ما هي الأنواع الموسيقية: التصنيف

أبسط تصنيف الأنواع وفقا لطريقة التنفيذ. هذه هي مجموعتان كبيرتان

• مفيدة (مارس، الفالس، etude، sonata، fugue، symphony)
• الأنواع الصوتية (ARIA، أغنية، الرومانسية، Cantata، Opera، الموسيقية).

يرتبط نطق آخر من الأنواع بتنفيذ الإعدام. وهي تنتمي إلى أ. تذوق - عالم يدعي أن الأنواع الموسيقية هي:

• الطقوس والعبادة (Psalms، كتلة، Requiem) - بالنسبة لهم يتميز بصور معممة، فإن هيمنة البداية الكلية والنفس الحالة المزاجية في معظم الطلاب؛
• الكتلة المحلية (أصناف الأغاني، مارس والرقص: البولكا، الفالس، اليمين، البالاد، النشيد) - تتميز بأشكال بسيطة والتجسيدات المألوفة؛
• حفل موسيقي (Oratoria، Sonata، Quartet، Symphony) - تتميز بالتنفيذ في قاعة الحفلات الموسيقية، نغمة غنائية كإعداد الذاتي للمؤلف؛
• أنواع المسرح (الموسيقية، الأوبرا، الباليه) - تتطلب العمل والمؤامرة والمناظر الطبيعية.

بالإضافة إلى ذلك، يمكن تقسيم النوع نفسه إلى أنواع أخرى. لذا، فإن الأوبرا-سمريا (الأوبرا "الخطيرة") والأوبرا بوفا (هزلية) هي أيضا أنواع. في الوقت نفسه، هناك العديد من الأصناف الأخرى التي تشكل أيضا أنواعا جديدة (الأوبرا الغرائية أو الأوبرا الملحمية وأوبراها، إلخ)

أسماء النوع

ما هي أسماء أنواع الأنواع والموسيقى وكيف تظهر، يمكنك كتابة كتاب كامل. يمكن أن تخبر الأسماء عن تاريخ النوع: إذن، فإن اسم "Krykeshka" هو ملزم بالرقص حقيقة أن الرقص يقع عبر (من "Kryzh" البيلاروسي - عبر). تم إجراء Nocturne ("Light" - ترجمت من الفرنسية) في الليل في الهواء الطلق. بعض الأسماء تنشأ من عناوين الأدوات (FanFare، Muset)، والبعض الآخر من الأغاني (Marsellise، Kamarinskaya).

في كثير من الأحيان، تحصل الموسيقى على اسم النوع عند نقلها إلى يوم أربعاء آخر: على سبيل المثال، رقصة شعبية في الباليه. لكنه يحدث على العكس من ذلك: يأخذ الملحن الموضوع "الفصول" ويكتب عملا، ثم يصبح هذا الموضوع نوعا مع نموذج معين (4 مواسم ك 4 أجزاء) وخصائص المحتوى.

بدلا من السجن

نتحدث عن نوع الأنواع الموسيقية، من المستحيل عدم ذكر خطأ في كثير من الأحيان. هذا هو ارتباك في المفاهيم، عندما تسمى الهيب هوب الأنواع الكلاسيكية والصخور والجاز. من المهم أن نتذكر أن النوع هو مخطط يعتمد على الأعمال التي يتم إنشاؤها، ويشير النمط إلى ميزات اللغة الموسيقية للإبداع.

دليل التدريب مخصص للطلاب ومعلمي الكليات التربوية من أجل استخدام الألعاب في الأدوات الموسيقية ". يتضمن الدليل المواد النظرية التي تعرف مع الطلاب الذين لديهم أنواع الموسيقى الأساسية. يحتوي التطبيق على مادة موسيقية يمكن استخدامها للاستماع والتنفيذ من قبل الطلاب في الدروس.

تحميل:

معاينة:

أنواع الفن والموسيقى

مترجمة من الكلمة الفرنسيةنوع يعني نوع، جنس، بطريقة. تسمى هذه الكلمة نوع الأعمال التي لها ميزاتها المميزة والمحتويات والشكل والغرض. لفهم أفضل ما هو النوع، انتقل إلى اللوحة. أنت تعرف جيدا أنه إذا تم تصوير رجل في الصورة، تسمى هذه الصورة صورة. إذا تم تصوير الطبيعة على قماش - هذا هو منظر طبيعي. صورة الفاكهة، وتسمى لعبة لا تزال الحياة. صورة، المناظر الطبيعية وما زالت الحياة - الأنواع في الرسم. في الأدب، هذه القصة، الرواية، القصة، مقال.

في الموسيقى أيضا، لديك أنواعها الخاصة. دعنا نبدأ بثلاثة أنواع موسيقية: الأغاني والرقص ومارس. مدرس رائع والملحن D.B. قارنت Kabalevsky لهم ثلاث حيتان، والتي يتم فيها تعليق جميع الموسيقى.الأغنية والرقص ومارس أصبحوا جزءا من حياتنا اليومية واندمجوا معها في بعض الأحيان لا نلاحظ ولا ندركها كفن. أي منا كان يفكر عندما استمع إلى تهليل الأم، مشى في مبنى رياضي، أو رقص على ديسكو، ما هو العمل الموسيقي؟ بالطبع، لا أحد. لكنهم دائما بجوارنا - الأغنية والرقص ومارس.

في الأوبرا، في Symphony وفي Coin Conate، في Piano Sonate وفي الرباعية السلسلة، في الباليه، في موسيقى الجاز، موسيقى البوب \u200b\u200bوالشعبية، في كلمة واحدة، في أي منطقة من الفن الموسيقي، ودعم "ثلاثة الحيتان "ينتظرنا.

أغنية

قبل فترة طويلة من الموسيقى المهنية ظهرت، تعكس الأغاني الشعبية بصدق وفني الميزات النموذجية للطبيعة الوطنية للناس.ارتبط ولادة أغنية منذ فترة طويلة مع حياة الناس وعملهم وحياتهم.أغنية مثل Sobbing أو الضحك، يعكس حالة الروح البشرية، لذلك فهي متنوعة جدا وعديد منها. ميزة الأغنية - في مزيج متناغم من الكلمات وموسيقى.

في كثير من الأحيان، تعريف "الناس" إضافة إلى كلمة "أغنية". كل أغنية شعبية لديها نكهة وطنية واضحة، لأنها تغني شعوب جميع الأمم والقارات بطريقتها الخاصة. من الصعب الخلطالأغنية الروسية مع جورجيا أو الأوزبكية أو النيبوليتان أو الزنجي. كيف اجتازت GEM الأغنية من الفم إلى الفم من جيل إلى آخر. جلب كل أداء شيئا ما، الفرد. في كثير من الأحيان، غنت نفس النصوص في قرى مختلفة مع مقابض مختلفة. هناك أنواع مختلفة من الأغاني الشعبية: العمالة والألعاب والطقوس والعائلة والأسرة والرقص والرقص والغنائي ومبهجة وغيرها الكثير.

في معظم الأحيان، يتم تنفيذ الأغنية مصحوبة بأداة موسيقية. باستخدام الموضوعات الشائعة، يقوم الملحنون بإنشاء أنواع أغنية جديدة، وكذلك الأعمال الضخمة: Cantata، Oratoria، Operas and Operetta. دخلت عضويا الأغنية في الموسيقى السمفونية. وهناك العديد من هذه الأمثلة.

رقص - واحدة من أقدم مظاهر الفن الشعبي. في

سعى الناس الإيقاعي أو السلس أن ينقلوا مشاعرهم

المزاج والأفكار. لذلك كانت هناك رقصات الطقوس التي أصبحت

سمة لا غنى عنها لكل عطلة. العديد من الدول التي نجت

لوقتنا. يرقص الناس، وأحيانا تحول رقصهم في الفن

- الباليه. الرقص، المشاركة في الاحتفالات الرسمية أو المرح في

أمسيات مجانية وفي العطلات. كل الناس لديهم الخاصة بهم

تقاليد الرقص الوطنية مع موسيقى مميزة متأصلة فيه.

رقص فرنسيكورانتا (كورانتي - "قيد التشغيل"، "الحالي")

أصل مجامل، ولكن سريع إلى حد ما، متميز

الأرقام المعقدة والمعقدة والموسيقى المقابلة لهم.

رقصة مختلفة تماماساراباندا - بطيئة، مهيب. لقد كان ولدا

في إسبانيا وأثار من طقوس الحداد الرسمي. هذا متأثر ب.

الاسم (سكرا باندا باللغة الإسبانية - "المسكر المقدس").

ZhiGa. - رقصة خمر البحارة الإنجليزية، سريع، البهجة،

متعلق ب. منذ فترة طويلة هذه الرقص الأربعة منذ فترة طويلة من قبل الملحنين

في الجناح.

منذ فترة طويلة العديد من الرقصات الرائعة منذ فترة طويلة في بولندا. معظم

أصبح مشهورا منهم بولونا، مازوركا، كراكوفاك.

الأكثر تقدميةبولونايز وبعد في الأيام الخوالي، كان يسمى العظمى أو

المشي لمسافات طويلة الرقص. حدث واحد الحالي من الفرنسية

بولونيز (البولندية). بولونا - تم افتتاح الموكب الأمامي

كرات المحكمة. ما عدا قاعة المحكمة موجودة والفلاح

بولونيز، أكثر هدوءا وسلسا. الرقص المفضل كان و

mazurka. ، أكثر دقة، Mazur (من اسم أحد مناطق بولندا -

مازوفيا). الشعبية mazurka مع البهجة، مرح، بريق بحدة

ميلودي هو رقصة زوج، حيث لا يوجد مقدما من الأرقام المخترعة.

الرقص الثالث - كراكوفاك يختلف عن أول حجم حاد.

يتم تقديم كل هذه الرقصات في عمل شوبان، نسمعهم وفي

الأوبرا غلينكا "إيفان سوزانين".

رقص البولكا. ينتمي إلى أشخاص سلافية آخر - جمهورية التشيك.

اسمه يأتي من كلمة pulka - "نصف"، لأن رقص

غرفه الصغيرة. هذا هو رقصة حية، عارضة ذلك

يرقص الأزواج في دائرة. الأكثر حبيبا من الرقصات التشيكية، يبدو

opera Stor Cream "تباع العروس".

مصير مثير للاهتمام من رقصة الفلاح النمساوية من lendler. زوج

الرقص الدائري دعا عن طريق Landl من المنطقة النمساوية، وهو في

أقسم بداية قرن XIX من قرية النمسا وألمانيا. له

بدأت الرقص على Balas، وتدرج تدريجيا تحولت إلى معروفة ومعروفة

جميع الفالس الحبيب.

في ورقة "الرابع المجريين"، في "الرقص الهنغاري" من البراه

المنعطفات اللحمية المميزة، أرقام حادة، إيقاعية. هم انهم

تدرك على الفور على الشائعات، وتذكير الرقص الشعبية الهنغاريةشارداش.

اسمها يأتي من كلمة Csarda - "Tavern"، "Korchma".

لقد خدم القشرة الهنغارية منذ فترة طويلة كندية غريبة

تجمع السكان المحيطون. فيها أو على الموقع أمامهم و

الرقص. نشارش، نشأ إلى بداية القرن XIX وليس في الفلاح

البيئة، وفي المدينة. هذه الرقص يتكون من جزأين: بطيئة،

البكتيه والجوال، الرقص النار.

في جنوب إيطاليا، تقع مدينة تورونتو. أعطى الاسم

الرقص الوطنيtarantelle.

الرقص الملون جدا من إسبانيا.خوتا - الرقص المفضل للإسبانية

تتميز مقاطعات أراغون، كاتالونيا، فالنسيا - بوتيرة سريعة،

إيقاع حاد، الذي تم التأكيد عليه بواسطة Kastannet Click. هذه غرفة بخار

الرقص يؤدي تحت الغيتار أو ماندولين. ملاحظة الرغبة

مسح غلينكا خلال رحلته في إسبانيا. أوركسيسترال

"Aragon Hot" مكتوب في موضوع شعبي حقيقي.

رقصة شائعة أخرى -بوليرو (في Volar Spanish - "Fly")

أكثر اعتدالا، مع إيقاع يشبه إيقاع التاسح.

في روسيا، لم تتلق موسيقى الرقص مفيدة بحتة

على نطاق واسع: أحب الروس منذ فترة طويلة الغناء، وجميع الرقصات - و

رقصات مضحكة سريعة، والرقص السلس - عادة ما يرافق

الغناء. الأكثر شعبية في رقصة Xix القرن خط الرقص"بري" حتى

استقبل اسم أغنية "Sudarnya-Baryna" اسمه. ضمن

رقصة الشعوب الأخرى معروفة الأوكرانيةكوساك ، سريع، مرح

holdenlask.

استحوذت الرقص القوقاز على شعبية كبيرةlezginka. موسيقى

Lezginki - مع إيقاع واضح وحركات حيوية - جذبت

انتباه العديد من الملحنين. عاصفة مليئة بالطاقة التلقائية و

العاطفة Lezginka الأصوات في الأوبرا رسلان وليدميلا غلينكا، في الباليه

"غايان" khachaturian.

مارس. الكلمة الفرنسية ماركي تعني "المشي". في الموسيقى، المسرحيات المكتوبة في إيقاع واضح ونشط، وهو مناسب للمسيرة. على الرغم من اختلاف المسيرات عن بعضها البعض، إلا أنهم متحدون بشيء واحد: في المسيرة مكتوبة دائما في حجمها - لمدة سنتين أو أربعة أرباع، بحيث لن ينزل من الساقين. لكن كل قاعدة لديها استثناءات. استمع إلى أغنية A. Alexandrova إلى V. Lebedev آيات - كوماشا "الحرب المقدسة". إنه مكتوب بحجم ثلاثي المستوى، ومع ذلك فهذه مسيرة حقيقية، والذي ذهب بموجبه الجنود إلى الأمام. مارش هو تنظيم مهم يوحد البداية. ليس ذلك بالصدفة أن تتم كتابة العديد من الأغاني الثورية في إيقاع المسيرة. هذه هي "مارسيلزا" الشهيرة "الدولية"، "Warhawan". الملك مارشا دعا الملحن السوفيتي I.O. دايونفسكي. كتب العديد من المسيرات الشهيرة: "عشاق الأهوار"، "أنظمة الثقافة البدنية في الأهوار"، "مارس الرياضة". هناك عدة أنواع من المسيرات: بناء، عداد، حفل موسيقي، جنازة.

tchaikovsky. مسيرة الجنود الخشبي;
دمى جنازة (ألبوم الأطفال ")؛
"مسيرة الزفاف" مندلسون؛

أوبرا ماتشي: M. Glinka "رسلان وليدميلا";
ج. فيردي "عايدة"؛ sh. guno "faust";
واو شوبين. سوناتا سي بيليوس;
L. بيتهوفن. السمفونية الخامسة النهائية؛
V. Agapkin. "وداع للسلاف";
v. ألكساندروف. "حرب مقدسة";
I. Dunaevsky. Marsh Movie "الأولاد مضحك".

تحديد النوع في أعمال الموسيقى الكلاسيكية.

تختلف أنواع الموسيقى في طريقة التنفيذ. فيموسيقى السمفونية هذه هي السمفونية، والحفل الموسيقي، جناح.

سمفونية - العمل الموسيقي لأوركسترا، مكتوب في شكل دوري ينظر، أعلى شكل من أشكال الموسيقى الفعالة.

حفلة موسيقية - العمل لمدة واحد أو (أقل في كثير من الأحيان) من العديد من الأدوات والأوركسترا الفردية، وكذلك التنفيذ العام للأعمال الموسيقية.

مواسم The Venetian Composer Antonio Vivaldi هو أول حفلات كمانية أربعة من Opus الثامنة، وهي حلقة من 12 حفلات، واحدة من أشهر الأعمال، وهي أيضا واحدة من أشهر الأعمال الموسيقية الباروكية. كتبت في عام 1723، لأول مرة نشرت بعد عامين. كل حفلة موسيقية مخصصة لمرة واحدة من عام وتتكون من ثلاثة أجزاء مقابلة كل شهر. قدمت كل من الحفلات الموسيقية للملحن سوناتة - نوع من البرنامج الأدبي. يفترض أن مؤلف القصائد هو Vivaldi نفسه. من الضروري أن تضيف أن نموذج التفكير الفني لا يقتصر على المعنى أو المؤامرة الوحيدة، ويعمل بالمعنى الجانبي، وتلميحات، والرموز. إن الوهم الاقتراح الأول هو الأعمار الأربعة لشخص، من الولادة حتى الموت (يحتوي الجزء الأخير على تلميح لا لبس فيه لدائرة دانتيس الجحيم الأخيرة). تلميح المناطق الأربع في إيطاليا، وفقا للجوانب الأربعة من الشمس في السماء، هي مخفية تماما. هذا شروق الشمس (شرق وأدرياتيك، البندقية)، الظهر (نعسان، ساوث ساخن)، غروب الشمس المورقة (روما، لاتي) ومرحلة منتصف الليل (سفوح الجبال الباردة، بحيراتها المجمدة). ولكن بشكل عام، فإن محتوى الدورة أكثر ثراء بكثير أنه كان واضحا لأي شخص إلى المستمع المستنير. في الوقت نفسه، يصل Vivaldi إلى مرتفعات النوع والتصوير المباشر هنا، وليس أجنبيا عن الفكاهة: هناك كلاب الانفجار في الموسيقى، وغنز الذباب، وهدير الوحش الجرحى، وهلم جرا. كل هذا، إلى جانب مع شكل جميل تماما، وأدى إلى الاعتراف بدورة كحرارة لا جدال فيها.

جناح - العمل من أجل واحد أو اثنين من أدوات من عدة مسرحيات غير متجانسة مرتبطة نية عامة.

في غرفة الغرفة تميز الأنواع: الثلاثي، الرباعية، سوناتا، مقدمة.

الثلاثي (من ثلاث تريا - "ثلاثة") - مجموعة موسيقية لثلاثة أداء أو محنك أو عازفون.

الرباعية - الفرقة الموسيقية من الموسيقيين الأربعة أو فناني الأداء أو المتغيرين أو الآلات.

سوناتا - عمل موسيقي ثلاث أو أربعة أجزاء من المعدلات والشخصية المختلفة.

مقدمة (من اللاتينية - قبل ولعبة) - منتج موسيقي قصير لا يملك شكل صارم.

في الموسيقى الصوتية - الرومانسية، Oratoria، Cantata.

رومانسي - مقال صوتي، مكتوب على قصيدة صغيرة من المحتوى الغنائي، الحب في الغالب؛ غرفة الغرفة والعمل الشعري للصوت مع مرافقة فعالة.

Oratoria - العمل الموسيقي الرئيسي لشورا، المنفردون والأوركسترا. في الماضي، كتب Oratori فقط إلى القصص من الكتاب المقدس. إنه يختلف عن الأوبرا في غياب حركة المرحلة، ومن الكاتاطة - أحجام كبيرة وتمديد المؤامرة.

Cantata (IAL. Cantata، من سانتاري اللاتينية - الغناء ) - العمل الصوتي والفعال للسباقين من المنازل والجوقة والأوركسترا.

إلى الأنواع الموسيقية - المسرحية الأوبرا والعياد والباليه.

أوبرا - العمل للمسرح، الذي يتم تنفيذه الفنانين - المطربين والأوركسترا. تم دمج هذا النوع الموسيقي في شعر كامل وفن كامل، وموسيقى صوتية وصخاعية، وتعبيرات الوجه، والرقص، والطلاء، والمناظر الطبيعية والأزياء.

الأساس الأدبي للأوبرا - Libretto. في كثير من الأحيان يصبح أساس Libretto أي عمل أدبي أو دراماتيكي. على سبيل المثال، تتم كتابة أوبرا "ضيف الحجر" Dargomyzhsksky على النص الكامل ل "المأساة الصغيرة" بوشكين. ولكن عادة ما تتم معالجة Libretto، حيث يجب ضغط النص وموجز.

تبدأ كل أوبرا تقريبا بدخول شديد السيمفوني، والذي بشكل عام، يقدم مستمعا محتوى كل الإجراءات.

الموسيقى في الأوبرا تكشف عن مشاعر الأبطال الأعمق، شخصيتهم،

يحكي عن أفكارهم. في العروض الدرامية، يتم نقل هذا إلى

مونولوجات الجهات الفاعلة. في الأوبرا، يلعب دور المونولوج أريا (مترجم من

الإيطالية - "أغنية"). تتميز Ariams بمجموعة واسعة. لمزيد من ذلك

تظهر بالكامل البطل بالكامل، تقدم الأوبرا العديد من الأغراض. في الأوبرا P. I.

Tchaikovsky "Evgeny Onegin" Lensky يؤديها ARIA "حيث يمكنك التراجع"، والتي تظهر تجاربه العقلية والإثارة،

انعدام الأمن في اليوم المقبل. ArioSo Lensky "أنا أحبك يا أولغا" -

الأغنية الصغيرة من بناء مجاني من الطبيعة الغنائية.

عنصر مهم آخر في الأوبرا - الفرز. خلال في وقت واحد

غناء عدد قليل من العازفين منفردين لا نسمع فقط صوت الجميع

الفنان، ولكن يشعر أيضا بجمال مثل هذا الصوت المشترك.

أكبر مجموعة، دون أي أوبرا، ليست أوبرا واحدة، - جوقة.

مكان مهم في الأوبرا يشغلها الأوركسترا. إنه لا يرافق فقط الأوبرا بأكملها،

لكنه نوع من الشخص التمثيل، منذ أن أجريت الموسيقى

الأوركسترا، يكشف عن فكرة العمل، يكشف عن الأفكار والمشاعر،

علاقات الأبطال، تحدد التطور الدرامي للمؤامرة.

عنصر مهم في الأوبرا مشاهد الرقص. في الأوبرا م.

Glinka "إيفان سوزانين" الإجراء الثاني مبني بالكامل تقريبا

رقص. هذه سمة غريبة من المغطر والثقة في

انتصار النبلاء البولندية. لذلك، الرقص على هذه الكرة بولونيس،

كراكوفاك، Mazurka، يمثلها الملحن ليس قوم، و

نايت الرقص.

Operetta (من Operetta الإيطالي، الأوبرا الصغيرة حرفيا) -

التمثيل المسرحي الذي أرقام الموسيقى الفردية

البديل مع الحوارات بدون موسيقى. تتم كتابة operetes

مؤامرة هزلية ، الأرقام الموسيقية فيها باختصارالأوبرا، بشكل عام

operetta الموسيقى خفيفة، شعبية، ومع ذلك، لا يرث

تقاليد مباشرة من الموسيقى الأكاديمية.

الباليه (من الإيطاليةالبالو. - رقص) - نوع المناظر الخلابةفن؛

الأداء، المحتوى الذي يتم تجسيده في الموسيقية

الصور الرقية. في معظم الأحيان تستند الباليه

مؤامرة معينة، نية مسرحية، libetto، ولكن تعال

البلاصات غير الحميمة. الأنواع الرئيسية من الرقص في الباليه

هي رقصة كلاسيكية ومميزة. دور مهم هنا

لعب بانتوميم، بمساعدة الجهات الفاعلة التي تنقل مشاعر الأبطال

"المحادثة" مع بعضها البعض، جوهر ما يحدث. في الباليه الحديثة

تستخدم عناصر الجمباز والبهلوباتيات على نطاق واسع. الباليه

يتطلب مقتطفات وتحمل من أي شخص يتعامل معهم.

استمرار دائرة المقالات عن نظرية الموسيقى، نود أن نخبرك عن كيفية تشكيل الأنواع في الموسيقى وتطويرها. بعد هذه المقالة، لن تخلط بين هذا النوع الموسيقي بأسلوب موسيقي.

لذلك، دعنا ننظر أولا إلى ما يختلفه المفاهيم "النوع" و "الأسلوب". نوع - هذا هو نوع العمل الذي طور تاريخيا. أنها تنطوي على شكل ومحتوى الموسيقى والغرض منها. بدأت أنواع الموسيقى تشكيلها في المرحلة المبكرة من تطوير الموسيقى، في مجتمع بدائي صارم. ثم رافقت الموسيقى كل خطوة من خطوات النشاط البشري: الحياة والعمل والكلام وما إلى ذلك. وبالتالي، تم تشكيل مبادئ النوع الرئيسي، والتي سنظل كذلك.

أسلوب كما أنه يعني كمية المواد (الوئام، اللحن، الإيقاع، البوليفونيا)، وكيف تم استخدامها في عمل موسيقي. عادة ما يعتمد النمط على اتجاهات حقبة معينة أو تصنيفها من قبل الملحنين. بمعنى آخر، النمط هو مجموعة من وسائل التعبير الموسيقي، والتي تحدد صورة وفكرة الموسيقى. قد يعتمد على الفردية من الملحن ونظالمه وأذواقها ونهج الموسيقى. كما يحدد النمط التدفقات في الموسيقى، مثل موسيقى الجاز والبوب \u200b\u200bوالصخور والأنماط الشعبية وما إلى ذلك.

الآن عد إلى أنواع الموسيقى. هناك خمسة مبادئ أساسية، والتي، كما قلنا، نشأت في المجتمعات البدائية:

• ملاحظة
• استصلاح
• ذيل
• الإشارة
• صورة الصوت

كان الأمر الذي أصبح أساسا لجميع الأنواع اللاحقة التي ظهرت بتطوير الموسيقى.

بعد فترة وجيزة من تشكيل النوع الرئيسي بدأ، بدأ النوع والأسلوب في نظام واحد. تم تشكيل أنظمة أسلوب النوع هذه اعتمادا على الحالة التي تم إنشاء الموسيقى بها. لذلك ظهرت أنظمة نمط النوع، والتي استخدمت في بعض الطوائف القديمة، للطقوس القديمة وفي الحياة اليومية. تم تطبيق هذا النوع، والتي شكلت صورة معينة وأسلوب وميزات مركبة للموسيقى القديمة.

على جدران الأهرامات المصرية وفي ورق البردي القديم المحفوظة، تم العثور على قضبان الطقوس والنسخة الدينية، والتي قالت في كثير من الأحيان عن الآلهة المصرية القديمة.

ويعتقد أن أعلى نقطة في تطوير الموسيقى القديمة تلقت في اليونان القديمة. كان في الموسيقى اليونانية القديمة تم اكتشاف بعض الأنماط، والتي كان نظامها مقرها.

مع كيفية تطوير الشركة، تم تطوير الموسيقى. في ثقافة القرون الوسطى، تم بالفعل تشكيل الأنواع الصوتية الصوتية والصخاعية بالفعل. في هذا العصر، ولدت هذه الأنواع في أوروبا على النحو التالي:

• الأعضاء هي أول شكل من أشكال الموسيقى متعددة الأوجه في أوروبا. تم استخدام هذا النوع في الكنائس، وحصلت على ازدهاره في مدرسة باريس نوتر السيدات.
• الأوبرا - العمل الموسيقي والدراماتيكي.
• كورال هو الغناء الكاثوليكي الليتورجي أو البروتستانت.
• MITET هو نوع صخبي تم استخدامه في كل من الكنيسة وفي الأحداث العلمانية. نمط تعتمد على النص.
• السلوك هو أغنية من العصور الوسطى، وكان نصها أكثر روحية وأخلاقية. حتى الآن، لا يمكن دقة فك تشفير ملاحظات الموسيقى ورقة العصور الوسطى، لأنها لم يكن لديها إيقاع معين.
• خدمة الكتلة الليتورجية في الكنائس الكاثوليكية. إلى هذا النوع من السمة والطلب
• Madrigal هو عمل صغير في مواضيع Lyrical-Love. هذا النوع نشأ في إيطاليا
• شانسون - ظهر هذا النوع في فرنسا، وأصلي ينتمي إلى أغاني الفلاحين الكورالية.
• بافانا - الرقص السلس الذي افتتح العطلات في إيطاليا
• جالنجارد - الرقص المبهج والإيقاعي يأتي من إيطاليا
• Allemanda - موكب رقص ظهر في ألمانيا

في XVII-XVIII. لعدة قرون في أمريكا الشمالية، تم تطوير الموسيقى الريفية - البلاد بنشاط. أثرت الموسيقى الشعبية الأيرلندية والسكانية هذا النوع. غالبا ما أخبر نصوص هذه الأغاني عن الحب والحياة الريفية وعمر كاوبوي.

في نهاية القرن التاسع عشر، وفي بداية القرن العشرين في أمريكا اللاتينية وأفريقيا طورت بنشاط فولكلور. في المجتمع الأمريكي الأفريقي، تنشأ البلوز، الذي كان في الأصل "أغنية عمل"، يرافقه العمل في هذا المجال. تستند الستائر والنتائج الدينية أيضا إلى البلوز. تضع البلوز النوع الجديد - الجاز، وهو نتيجة خلط الثقافات الأفريقية والأوروبية. حصلت موسيقى الجاز على نطاق واسع للغاية والاعتراف واسع النطاق.

بناء على موسيقى الجاز والبلوز، في نهاية الأربعينيات، تظهر RHYTHM-N-Blues (R'n'B)، وهي نوع رقص أغنية. كان شعبيا إلى حد ما في بيئة الشباب. بعد ذلك، ظهرت الفانك والروح داخل هذا النوع.

من الغريب أنه مع هذه الأنواع الأمريكية الأفريقية في 20s من القرن العشرين، ظهر نوع من موسيقى البوب. جذور هذا النوع تذهب إلى الموسيقى الشعبية، الرومانسيات الشارع والحبال. لطالما تم خلط موسيقى البوب \u200b\u200bمع الأنواع الأخرى، تشكيل أنماط موسيقية مثيرة للاهتمام إلى حد ما. في السبعينيات، ظهر أسلوب "ديسكو" في إطار الموسيقى البوب، التي أصبحت موسيقى الرقص الأكثر شعبية في وقت واحد، والانتقال إلى الخطة الخلفية للروك والفة.

في الخمسينيات والصخور، يتم تقسيم أصولها في البلوز، وكسر فولكيا والبلد إلى صفوف الأنواع الحالية. اكتسب بسرعة بشعبية جنون وبخ على العديد من الأساليب المختلفة، والخلط مع الأنواع الأخرى.

بعد عشر سنوات، يتم تشكيل نوع من الريغي في وقت لاحق على جامايكا، والذي كان واسع الانتشار في السبعينيات. أساس الريغي هو معلمه - النوع من موسيقى الناس من جامايكا.

في السبعينيات، يظهر الراب، الذي "تصدير" Yamaici DJS إلى برونكس. يعتبر مؤسس الراب هو DJ Kool Herc. في البداية، راب اقرأ متعة تسرب عواطفهم. أساس هذا النوع هو القليل، الذي يحدد الإيقاع على التحدث.

في النصف الثاني من القرن العشرين، وافقت الموسيقى الإلكترونية على نفس النوع. من الغريب أنها لم تتلقى تقديرا حتى في بداية القرن العشرين، عندما ظهرت أول أدوات إلكترونية. ينطوي هذا النوع على إنشاء موسيقى باستخدام الآلات الموسيقية والتقنيات الإلكترونية وبرامج الكمبيوتر.

الأنواع التي تشكلت في القرن العشرين لها العديد من الأساليب. على سبيل المثال:

موسيقى الجاز:

• جاز نوفورليان
• dixieland.
• تأرجح
• الأرجوحة الغربية
• باك
• بابا الصعب
• بوجي ووجي
• جاز بارد أو بارد
• مشروط أو سرب الجاز
• avant-garde الجاز
• الروح موسيقى الجاز
• الجمعة الجاز
• مدرب نوفا أو موسيقى الجاز اللاتيني
• سيمفو جاز
• تدريجي
• الانصهار أو موسيقى الجاز
• موسيقى الجاز الكهربائية
• الجاز الحمضية.
• عبور.
• الجاز السلس.

• كاباريت
• عرض مندريل.
• قاعة الموسيقى
• موسيقي
• ragtime.
• صالة
• كروس كلاسيك
• مخدر البوب
• Italo-Disco
• Evroodisian.
• طاقة عالية
• نو ديسكو.
• ديسكو الفضاء.
• ye-ye.
• k-pop.
• Eueprop.
• موسيقى البوب \u200b\u200bالعربي
• موسيقى البوب \u200b\u200bالروسية
• راضي
• ليكا
• موسيقى البوب \u200b\u200bالأمريكية اللاتينية
• J-Pop.

• موسيقى الروك آند رول
• بت
• rocabilly.
• saikobilli.
• neorocabilly.
• Skiffle.
• افعل
• إلتواء
• الصخور البديلة (INDI-ROCK / College Rock)
• حصيرة
• مادسستر
• جرونج
• shudegising.
• بريت البوب
• صخرة الضوضاء
• الضوضاء البوب
• بعد الجرونج
• لو فاي
• إيندي البوب
• TWI-Pop.
• صخرة الفن (صخرة تقدمية)
• موسيقى الجاز
• قفص روك
• كراج روك
• fricbit.
• جلام روك
• صخرة البلاد
• mercybit.
• المعادن (الصخرة الصلبة)
• معادن الطليع
• المعدن البديل
• معدن أسود
• المعادن السوداء اللحلي
• سيمفوني المعدن الأسود
• ثالثا سوداء المعادن
• فايكنغ معدن.
• المعادن القوطية
• دوم المعادن
• دات المعادن.
• ميلودي دات دات المعادن
• معدن
• معدن جديد
• معدن السلطة
• المعادن التدريجية.
• المعادن الإيدز
• حجر صخري
• Tresh Metal.
• المعادن الشعبية.
• معدن ثقيل
• موجة جديدة
• موسيقى الروك الروسية
• حانة روك
• فاسق روك
• ska الشرير
• البوب \u200b\u200bالشرير
• القشرة فاسق
• المتشددين
• عبور
• الشعب الشعب الشغب.
• موسيقى البوب \u200b\u200bروك
• posepank.
• صخرة القوطية
• لا موجة.
• سعر
• صخرة مخدر
• حجرة ناعمة
• تقليد فلكلوري
• تكنو روك

كما ترون، اضبط أنماط. سيكون هناك الكثير من الوقت لتعدد القائمة الكاملة، لذلك لن نفعل ذلك. الشيء الرئيسي الذي تعرفه الآن كيف ظهرت الأنواع الشعبية الحديثة ولم تعد تخلط بين النوع والأناقة.