ثقافة الموسيقى الرومانسية: الجماليات والمواضيع والأنواع واللغة الموسيقية. تحليل فئة فئة مأساوية في الرومانسية الألمانية

الحركة المثالية والفنية في الثقافة الأوروبية والأمريكية في نهاية القرون XVIII -1ST نصف Xix. جماليات الكلاسيكية وفلسفة التنوير من جماليات الكلاسيكية وفلسفة التنوير، التي أنشئت في عصر الانهيار الثوري للمجتمع الإقطاعي، السابق الذي بدا النظام العالمي غير قابل للشفاء، الرومانسية (وكظرة خاصة لموقع العالم ، وكيرة فنية) أصبحت واحدة من أكثر الظواهر تعقيدا ومتناقضة داخليا. في تاريخ الثقافة.

خيبة أمل في المثل العليا من التنوير، في نتائج الثورة الفرنسية العظمى، إنكار استخدام الواقع الحديث، مبادئ العمليات البرجوازية، الضحية التي أصبحت فردية الإنسان منظر متشائم لآفاق التنمية الاجتماعية، تم دمخ عقلية "الحزن العالمي" في الرومانسية مع الرغبة في انسجام النظام العالمي، والسلامة الروحية للشخصية، مع "لانهائي"، مع البحث عن المثل العليا الجديدة والمطلقة وغير المشروط. كان الاضطراب الحاد بين المثل العليا والحقيقة القمعية في أذهان العديد من الرومانسيات مؤلمة أو مشربة بالشعور السخط من Dowemicia، والسخرية المريرة على فكرة تخيلية الأحلام والواقع، حيث أقيمت في الأدب والفن في مبدأ "الرومانسية المفارقة ".

أصبح نوع من الدفاع عن النفس من التسوية البشرية المتنامية أعمق اهتمامه بالشخص البشري، فهمه رومانتيكس كوحدة الخصائص الخارجية الفردية والمحتوى الداخلي الفريد. تخترق أعماق الحياة الروحية للشخص، وأدب وفن الرومانسية عبرت في وقت واحد هذا الشعور الحاد من سمة مميزة ومميزة وفريدة من نوعها على مصير الأمم والشعوب، على الواقع التاريخي. التحولات الاجتماعية في التسعين التي أنجزت على عيون الرومانسيتس، قدمت مسار تدريجي مرئي للتاريخ. في أفضل أعمالها، ترتفع الرومانسية إلى إنشاء رمز رمزي وفي الوقت نفسه أمر حيوي مرتبط بالتاريخ الحديث للصور. لكن صور الماضي، وتأمل من تاريخ الأساطير، التاريخ القديم والقرون الوسطى، تم تجسيدها العديد من الرومانسيات كعمل انعكاس للنزاعات الحقيقية.
أصبحت الرومانسية أول اتجاه فني يتم فيه الوعي بالشخص الإبداعي كموضوع للنشاط الفني بكل اليقين. أعلن رومانتيكس بصراحة انتصار الذوق الفردي وحرية الإبداع الكامل. بعد أن أعطى أهم أهمية حاسمة، تدمير العقبات التي تقييم حرية الفنان، فإنها تعادل بجرأة الأراضي المرتفعة والأراضي المنخفضة والمأساوية والمهنية وغير عادية وغير عادية.

استولت الرومانسية على جميع مجالات الثقافة الروحية: الأدب، الموسيقى، المسرح، الفلسفة، جماليات، علم اللغة والعلوم الإنسانية الأخرى، فنون بلاستيك. ولكن في الوقت نفسه، لم يكن بالفعل الأسلوب العالمي، الذي كان الكلاسيكية. على عكس الأخير، لم يكن الرومانسية تقريبا أشكالا من تعبيرها (لذلك، لم تؤثر على الهندسة المعمارية بشكل كبير، مما يؤثر على الحديقة والهندسة المعمارية في الحديقة، على بنية أشكال صغيرة وإلى اتجاه ما يسمى Pseudo-الأصلية ). عدم وجود أسلوب كحركة فنية عامة، كشفت الرومانسية عن طريق تطوير الفن في القرن التاسع عشر، والتي لم تكن في شكل أساليب شاملة، ولكن في شكل اتجاهات واتجاهات فردية. أيضا، لأول مرة في الرومانسية، لم يتم إعادة التفكير في لغة النماذج الفنية بالكامل: تم الحفاظ على أسلوب الكلاسيكية، وتعديلها بشكل كبير ويقوم بتعديلها في جميع البلدان الفردية (على سبيل المثال، في فرنسا). في الوقت نفسه، في إطار اتجاه نمط واحد، تلقى الاستوديو الفردي للفنان حرية تطوير أكبر.

الرومانسية لم تكن أبدا برنامج أو أسلوب محدد بوضوح؛ هذه مجموعة واسعة من الاتجاهات الإيديولوجية والجمالية التي وضعت فيها الوضع التاريخي، البلد، مصالح الفنان لهجات معينة.

الرومانسية الموسيقى، تجلى بشكل ملموس نفسه في العشرينات. كان القرن التاسع عشر، كانت هذه الظاهرة جديدة تاريخيا، ولكنها اكتشفت التواصل مع الكلاسيكية. أتقنت الموسيقى الوسائل الجديدة، والتي سمحت بالتعبير عن كل من القوة ودون الحياة العاطفية للشخص، وهي غنائية. وقد رن هذه الطموحات العديد من الموسيقيين في النصف الثاني من القرن السادس عشر. الحركة الأدبية "العاصفة وناتيسكا".

تم إعداد رومانتيسية الموسيقى تاريخيا من خلال الرومانسية الأدبية السابقة. في ألمانيا - من "iensky" و "هايدلبرغ" الرومانتيكس، في إنجلترا - على شعراء مدرسة "بحيرة". بعد ذلك، شهدت الرومانسية الموسيقية تأثيرا كبيرا لهؤلاء الكتاب مثل Heine، Byron، Lamartin، Hugo، Mitskevich.

أهم مجالات إبداع الرومانسية الموسيقية تشمل ما يلي:

1. كلمات - هي ذات أهمية قصوى. في التسلسل الهرمي للموسيقى، تم تعيين المشروع الأكثر إشراه للموسيقى، كشعور يسود في الموسيقى وبالتالي يتم العثور على عمل الفنان الرومانسي في أعلى هدف. وبالتالي، فإن الموسيقى هي كلمات، فإنها تسمح لشخص بالاندماج مع "روح العالم"، والموسيقى - Antipod من الواقع Prosaic، هي صوت القلب.

2. الخيال - أفعال كحرية للخيال، لعبة فكر ومشاعر مجانية، حرية المعرفة، الطموح في عالم غريب، رائع، غير معروف.

3. الشعب والوطني المميز - الرغبة في إعادة إنشاء الواقع المحيط، الأصالة، أولوية، النزاهة؛ الفائدة في التاريخ، الفولكلور، عبادة الطبيعة (أولوية). الطبيعة ملجأ من مصائب الحضارة، فإنه ينظف الرجل المتداول. تتميز بمساهمة كبيرة في جمع الفولكلور، وكذلك الرغبة الشاملة للنقل الصحيح للأسلوب الفني الوطني ("اللون المحلي" ("اللون المحلي") هي الميزة الإجمالية للرومانسية الموسيقية لمختلف البلدان والمدارس.

4. مميزة - غريب، غريب الأطوار، كاريكاتير. تشير إلى ذلك - لكسر الاحترار من مستويات التصور العادي ولمس الحياة السريعة.

ترى الرومانسية معنى واحد في جميع أنواع الفن والهدف من ذلك هو الاندماج مع جوهر الحياة الغامضة، تصبح فكرة التوليف الفني معنى جديدا.

وقالت ص شومان: "جماليات فنون واحد هي جماليات أخرى". إن اتصال المواد المختلفة يزيد من القوة المثيرة للإعجاب للكلفة الفنية. فرص جديدة فتحت فرصا جديدة في الدمج العميق والعضوي مع الرسم والشعر والمسرح للفن. في مجال الموسيقى الفعالة، اكتسب مبدأ البرمجة أهمية كبيرة، I.E. إدراجها في نية الملحن وعملية إدراك موسيقى الجمعيات الأدبية وغيرها.

تمثل الرومانسية بشكل خاص في موسيقى ألمانيا والنمسا (F.Shubert، E.T.A.Hofman، K.M. WESLEB، L.SHPOR)، مزيد من - مدرسة لايبزيغ (F. Madelsson-Bartholdi و R. Shuman). في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. - R.Vagner، I.Brams، A. Bruner، H. Rolf. في فرنسا - Gllyoz؛ في إيطاليا - J. Thresini، J.verdi. أهمية عموم أوروبا - F. Shopen، F.List، J. Meyerber، N. Paganini.

دور المنمنمات ونموذج قطعة واحدة كبيرة؛ تفسير جديد من الدورات. إثراء الوسائل التعبيرية في مجال الألحام، والانسجام، الإيقاع، القوام، الأدوات؛ تحديث وتطوير أنماط الشكل الكلاسيكي، تطوير مبادئ مركبة جديدة.

في بداية القرن العشرين، تكتشف الرومانسية المتأخرة تضخم المبدأ الذاتي. كما تجلى الاتجاهات الرومانسية في عمل الملحنين في القرن العشرين. (D.Shostakovich، S.Prokofiev، P. Shindemit، B. Britten، B. Bartock، إلخ).

مع كل الفرق من الواقعية في جماليات وطريقة، فإن الرومانسية لديها اتصال داخلي عميق معه. إنهم متحدون من خلال وضع حاسم بحدة فيما يتعلق بالكلاس الثلاثي الحاديي، والرغبة في تحرير نفسه من طريق الكنسي الكلاسيكي، والخروج إلى Expanse of Life Truth، لتعكس ثروة الواقع. ليس من قبيل الصدفة التي تقف في أطروحته "راسين وشاكسبير" (1824)، والتي تضع مبادئ جديدة للجماليات الواقعية، بموجب راية الرومانسية، رؤية فن الحداثة فيه. يمكن قول الشيء نفسه عن مثل هذه الوثيقة المهمة والبرمجة من الرومانسية، باعتبارها "مقدمة" هوجو إلى دراما كرومويل (1827)، والتي كانت فيه الدعوة الثورية مفتوحة لكسر القواعد المثبتة مسبقا عن طريق الكلاسيكية، معايير قديمة الفن واسأل المجلس فقط في الحياة.

أجريت الكثير من الرومانسية وتم إجراء نزاعات كبيرة. هذا الجدل يرجع إلى تعقيد وتناقض ظاهرة الرومانسية للغاية. في حل المشكلة، كان هناك الكثير من المفاهيم الخاطئة التي تم إخبارها في التقليل من تحقيق تحقيق الرومانسية. مشكوك فيه، كان هناك في بعض الأحيان استخدام مفهوم الرومانسية إلى الموسيقى، بينما أعطى القيم الفنية الأكثر أهمية وإخلاءه.
يرتبط الرومانسية في القرن التاسع عشر، مزهرة الثقافة الموسيقية النمسا وألمانيا وإيطاليا وفرنسا، تطوير المدارس الوطنية في بولندا والمجر والجمهورية التشيكية، وفي وقت لاحق في بلدان أخرى - النرويج، فنلندا، إسبانيا. أعظم موسيقيين في القرن - شوبرت، ويبر، شومان، روسيني، فيردي، برليوز، شوبين، أوراق، فاغنر والبراه، حتى بروكرر ومالر (في الغرب)، تنتمي إلى الاتجاه الرومانسي، أو ارتبطت بهم وبعد لعبت الرومانسية وتقاليدها دورا كبيرا في تطوير الموسيقى الروسية، بينما تجلى يدويا في عمل الملحنين "حفنة عظايا و Tchaikovsky، وأكثر - في Glazunov، Taneyev، Rakhmaninov، Scriabin.
المنقحة العلماء السوفياتيون في وجهات نظر الرومانسية، خاصة في أعمال العقد الماضي. إن النهج الاجتماعي المبتذل ومباحلا للرومانسية كمنتج لرد فعل إقطاعي، الفن، الذي يؤدي من الواقع إلى عالم الخيال التعسفي للفنان، وهذا هو، مضاد للمرض في جوهره. لم تفي وجهة نظر المعاكسة بمعايير قيمة الرومانسية تعتمد بالكامل على وجود عناصر طريقة واقعية أخرى في ذلك. وفي الوقت نفسه، فإن الانعكاس الصادق للجوانب الأساسية للواقع متأصلة في الرومانسية نفسها في المظاهر الأكثر أهمية تدريجية. الاعتراضات تسبب الاعتراضات والمعارضة غير المشروطة على الكلاسيكية الرومانسية (بعد كل شيء، كان لدى العديد من المبادئ الفنية المتقدمة في الكلاسيكية تأثير كبير على الرومانسية)، وتركيز استثنائي على السمات المتشائمة لل WorldView الرومانسية، وفكرة "الحزن العالم"، سلبية، انعكاس، القيود المفضلة. أثرت هذه الزاوية من الرؤية على المفهوم الشامل للرومانسية في الأعمال الموسيقية في الثلاثينيات الأربعينيات، على وجه الخصوص، في المادة الثانية. Sollertinsky "رومانتيكية، جمالياته العامة والموسيقية". جنبا إلى جنب مع عمل V. ASMUS "جماليات موسيقية من الرومانسية الفلسفية" 4، فإن هذه المقالة تنتمي إلى عدد الأعمال الملخصة الهامة الأولى على الرومانسية في الموسيقى السوفيتية العامة، على الرغم من أن بعض المناصب الرئيسية قد حققت تعديلات كبيرة.
حاليا، أصبح تقييم الرومانسية أكثر تمايزا، ويعتبر اتجاهاتها المختلفة وفقا لفترات التطوير التاريخية والمدارس الوطنية وأنواع الفنية وأكبر الأفراد الفنيين. الشيء الرئيسي - تشير تقديرات الرومانسية في نضال الاتجاهات المعارضة داخله. يتم إيلاء اهتمام خاص للجوانب التدريجية من الرومانسية كفن ثقافة شعور جيد، والحقيقة النفسية، والثروة العاطفية، والفن الذي يكشف عن جمال القلب والروح البشرية. كان في هذا المجال أن الرومانسية خلقت أعمال خالدة وأصبح حليفنا في المعركة ضد دماء البرجوازية الحديثة أفانت جارد.

في تفسير مفهوم "الرومانسية" من الضروري تخصيص اثنين من الفئات الرئيسية ذات الصلة - الاتجاهات والأساليب الفنية.
كاتجاه فني، تنشأ الرومانسية بدوره قرون XIX-XIX ويتطور في النصف الأول من القرن التاسع عشر، خلال فترة النزاعات الاجتماعية الحادة المتعلقة ببيان النظام البرجوازي في دول أوروبا الغربية بعد البرجوازية الفرنسية الثورة 1789-1794.
لقد مرت الرومانسية ثلاث مراحل من التطوير - مبكرا وناضجة ومتأخرة. في الوقت نفسه، لوحظ التناقضات المؤقتة المهمة في تطوير الرومانسية في مختلف دول أوروبا الغربية وفي أنواع فنية مختلفة.
ظهرت أقدم مدارس الرومانسية الأدبية في إنجلترا (مدرسة البحيرة) وألمانيا (مدرسة فيينز) في نهاية القرن الثامن عشر. في الرسم، نشأت الرومانسية في ألمانيا (F. O. Runge، K. D. Friedrich)، على الرغم من أن وطنه الأصلي هو فرنسا: كان هنا أن معركة اللوحة الكلاسيكية العامة أعطيت من قبل Kernko و Delacroix Romanticism. في الموسيقى، حصلت الرومانسية على أقرب تعبير في ألمانيا والنمسا (هوفمان، ويبر، شوبرت). بداية لها يشير إلى العقد الثاني من القرن التاسع عشر.
إذا كان الاتجاه الرومانسي في الأدب والطلاء يكمل تنميتها بشكل رئيسي بحلول منتصف القرن التاسع عشر، فإن حياة الرومانسية الموسيقية في نفس البلدان (ألمانيا، فرنسا، النمسا) أطول بكثير. في الثلاثينيات، يدخل فقط في وقت استحقاقه، وبعد ثورة 1848 - 1849 تبدأ المرحلة الأخيرة، وتستمر حتى حوالي 80-90s (ورقة متأخرة، فاغنر، براهم؛ عمل بروكنر، مبكر من مالر ). في بعض المدارس الوطنية، على سبيل المثال، في النرويج وفنلندا، تشكل التسعينيات التسعينيات تتويجا في تطوير الرومانسية (Grieg و Sibelius).
كل من هذه المراحل له اختلافات كبيرة. وحدثت التحولات كبيرة بشكل خاص في الرومانسية المتأخرة - في المسام الأكثر تعقيدا ومثيرة للجدل منها، تميزت في وقت واحد بالإنجازات الجديدة وظهور لحظات الأزمات.

وكان أهم شرط اجتماعي وتاريخي لحدوث الاتجاه الرومانسي هو استياء مختلف طبقات المجتمع من خلال نتائج الثورة الفرنسية في 1789-1794، والواقع البرجوازي، والتي كانت، بحكم تعريف F. Engels "، كاريكاتير للحصول على وعود رائعة من التنوير. " تحدث عن الجو الأيديولوجي في أوروبا، وهي فترة ظهور الرومانسية، ماركس في رسالته الشهيرة إلى إنجلز (في 25 مارس 1868) ملاحظات: "أول رد فعل على الثورة الفرنسية والتنوير ذات الصلة، بطبيعة الحال، كان يرى كل شيء في العصور الوسطى، الضوء الرومانسي، وحتى الناس مثل جريم، ليست خالية من ذلك ". في مقطع مقتبس، يتحدث ماركس عن رد الفعل الأول للثورة الفرنسية والتنوير، والذي يتوافق مع المرحلة الأولية في تطوير الرومانسية، عندما كانت عناصر التفاعل قوية في ذلك (يرتبط ماركس التفاعل الثاني، كما هو معروف، مع اتجاه الاشتراكية البرجوازية). مع وجود نشاط أكبر، أعربوا عن الطرود المثالية من الرومانسية الفلسفية والأدبية في ألمانيا (على سبيل المثال، ممثلو مدرسة فيينا - شيلينج، نوفيسا، شلييرماخرا، Vakkenroder، إخوان شليليف) مع عبادة الأعمار الوسطى، المسيحية. مثالية العلاقات الإقطاعية في العصور الوسطى متأصلة في الرومانسية الأدبية ودول أخرى (مدرسة البحيرة في إنجلترا. شاتوبين، دي ميستر في فرنسا). ومع ذلك، فإن البيان أعلاه من ماركس سيكون غير صحيح أن ينتشر لجميع تدفقات الرومانسية (على سبيل المثال، للرومانسية الثورية). الناتجة عن الصدمات الاجتماعية الضخمة، لم تكن الرومانسية، ولا يمكن أن يكون اتجاه واحد. وقد طور في نضال الاتجاهات المعارضة - تدريجيا ورجعيا.
صورة مشرقة للعصر، تناقضاتها الروحية التي تم إنشاؤها في رواية "طريق Goya Pari Grave Path المعرفة" L. Feichtvanger:
"تعبت الإنسانية من الجهود العاطفية لإنشاء طلب جديد في الحد الأقصى للمصطلح. بتكلفة أكبر توتر، حاولت الشعوب تخاضى الحياة الاجتماعية لأماكن العقل. الآن مرت الأعصاب، من الضوء الساطع المبهر للعقل، فر الناس في الشفق من المشاعر. في جميع أنحاء العالم، تم نطق الأفكار الرجعية القديمة مرة أخرى. من الفكر البارد، سعى الجميع إلى الدفء الإيمان والتقوى والحساسية. حلم رومانتيكس بإحياء العصور الوسطى، والشعراء لعن يوم مشمس واضح، وأعجب بالضوء السحري للقمر ". هذا هو الجو الروحي، الذي تدفق الرجعية داخل الرومانسية، والجو الذي هدد مثل هذه الأعمال النموذجية كقصة الرينيه شاتوبروكا أو رومان نوفيسا "Heinrich non owldingen" هو. ومع ذلك، فإن "الأفكار الجديدة، واضحة وواضحة، مملوكة من قبل العقول،" Fayichtvanger مستمر "، وكان من المستحيل أن نخطفهم مع الجذر. اهتزت امتيازات دوتولا، غير قابلة للشفقة، والمطلق، والأصل الإلهي للسلطات، والفترة الخلافات الطبقية والطبع، والحقوق التفضيلية للكنيسة والنبلاء - كل شيء كان يشك في كل شيء ".
أ. م. غوركي يؤكد بشكل صحيح على أن الرومانسية هي إنتاج حقبة انتقالية، وتميزها بأنها "معقدة وأقل انعكاس غير واضح للغاية لجميع الظلال والمشاعر والشاحات التي تغطي المجتمع في حالات الانتقال، لكن مذكرة لها الرئيسية - في انتظار ما ينتظره "إنها جديدة، والقلق قبل الرغبة العصبية الجديدة، على عجل، في معرفة هذا الجديد".
غالبا ما يتم تحديد الرومانتيكية كعيرة أعمال شغب ضد الاستعباد البرجوازي للشخص البشري / إزدادها بحق مع مثالية أشكال الحياة الكبيرة. من هنا أن يولد الطوبيات التقدمية ورجعية الرومانسية. كان الشعور الحاد للأحزاب السلبية والتناقضات في جمعية البرجوازية الناشئة، احتجاجا على تحول الناس في "مرتزقة الصناعة" 3 الجانب القوي من الرومانسية.! "وعي تناقض الرأسمالية يضعهم (رومانتيكس. - N. N.) فوق المتفائلين الأعمى الذين ينكرون هذه التناقضات"، كتب V.I. Lenin.

تم تقديم موقف مختلف لحدوث العمليات الاجتماعية، وهو اختلاف أساسي عميق في جوهر المثالي الرومانسي، في التوجه الأيديولوجي للفنانين من التدفقات الرومانسية المختلفة، إلى كفاح واحد جديد. يتم تمييز النقد الأدبي في رومانتيسية التدفق التدريجي والثوري، من ناحية، الرجعية والمحافظة - من ناحية أخرى. التأكيد على عكس هذين تلك التياراتين في الرومانسية، يدعوهم بمرارة "نشطة؛ و "السلبي". الأول منهم "يسعى إلى تعزيز إرادة شخص في الحياة، لبدء تمرد في الواقع ضد الواقع، ضد كل اضطهادها". والثاني، على العكس "،" يحاول التوفيق بين شخص مع الواقع، والاشتقائه، وقنع الانتباه عن الواقع ". بعد كل شيء، كان استياء الرومانتيكس مضاعفة. كتب Pisarev في هذه المناسبة "انهيار العائد"، كتب Pisarev في هذه المناسبة. "حلمي يمكن أن يتفوق على المسار الطبيعي للأحداث، أو أنه يمكن الاستيلاء على الجانب تماما، حيث لا يمكن أن يكون أي مسار طبيعي للأحداث لا يأتي أبدا" إلى تدفق التفاعل يجب أن يكون يعزى إلى النقد المعبر عنه. لينين على عنوان الرومانسية الاقتصادية: ". يتم تصوير خطط الرومانسية بسهولة على وجه التحديد بسبب تجاهل المصالح الحقيقية التي هي جوهر الرومانسية".
التمييز بين مواقف الرومانسية الاقتصادية، وانتقاد مشاريع سيموندي، والسادس لينين تحدث إيجابيا عن هؤلاء الممثلين التدريجيين للاشتراكية الطيبقة، مثل أوين، فورييه، طومسون: "توقع هؤلاء الكتاب المستقبل، تخمين ببراعة نغمة ميل" كسر "، الذي تم القيام به في صناعة آلاتهم في عيونهم. نظروا إلى نفس الجانب، حيث ذهب التطوير الفعلي؛ لقد بلغوا في الواقع هذا التطور. "3. يمكن أن يعزى هذا البيان إلى التدريجي، والثوري في المقام الأول، والرومانسية في الفن، من بينها في أدب النصف الأول من القرن التاسع عشر، وأرقام بايرون، شيلي، هوغو، ماندزوني.
بالطبع، الممارسة الإبداعية الحيوية هي مخططات أكثر تعقيدا وأكثر ثراء من اثنين من التيارات. في كل دورة كانت هناك تناقضاتها الجدلية. في الموسيقى، يكون هذا التمايز صعبا بشكل خاص وبالكاد ينطبق.
كشف تجانس الرومانسية بشكل حاد في موقفه من التنوير. كان رد الفعل على التنوير غير مباشرة وسلبيا من جانب واحد. كان الموقف تجاه أفكار الثورة الفرنسية والتنوير مكونا من تصادم مختلف مجالات الرومانسية. تم التعبير عن هذا المعبر عن الزاهية، على سبيل المثال، في عكس مواقف الرومانسيات الإنجليزية. في حين أن الشعراء في مدرسة البحيرة (Kalridge، Wordsworth وغيرها) رفضت فلسفة التنوير وتقاليد الكلاسيكية، والدافع الرومانسية الثورية وشيلي وبايرون دافع عن فكرة الثورة الفرنسية المؤرخة 1789-1794، وفي عملها تقاليد الجنسية البطولية، نموذجي للكلاسيكية الثورية.
في ألمانيا، فإن العلاقة الأكثر أهمية بين الكلاسيكية التعليمية والرومانسية هي حركة "Sturm und Drang")، الذي أعد جماليات وصور من الأدبية الألمانية (جزئيا وموسيقي - مبكر Schubert) من الرومانسية. الأفكار التعليمية تبدو في عدد من الصحفيين والفلسفونيون والأعمال الرومانسية الألمانية. لذلك، "النشيد إلى الإنسانية" الاب. كان هيلدرلين - شيلر مروحة - تحول شعرية من اليشم روسو. أفكار الثورة الفرنسية تحمي في مقالها المبكر "جورج فورستر" الاب. Schlegel، INSKY ROMANCES ROMENTER GOTHEE. في الفلسفة والجماليات من schelling-المعترف بها عموما، ثم الفصل من المدرسة الرومانسية - هناك روابط مع قفص و ficht.

في عمل الكاتب المسرحي النمساوي، المعاصرة من بيتهوفن وشوبير - المشوية والعناصر الكلاسيكية (نداء العصور القديمة) تتشابك على الشواية والعناصر الكلاسيكية. في الوقت نفسه، لوحظ، دعا "إمبراطور الرومانسية"، يكتب أوفليس والروايات، الإيديولوجية التعليمية العدائية بشكل حاد ("المسيحية أو أوروبا"، "Heinrich Von ofterningen").
في الرومانسية الموسيقية، وخاصة النمساوية والألمانية، تبدو الاستمرارية الزاهية من الفن الكلاسيكي. ومن المعروف مدى أهمية روابط الرومانتيكس المبكرة - Schubert، هوفمان، ويبر - مع مدرسة كلاسيكية فيينا (خاصة مع موزارت وبيتهوفن). لا تضيع، ولكن في شيء وتكثيف في المستقبل (شومان، مندلسون)، حتى مرحلة متأخرة (فاغنر، براهامز، بروكنر).
في الوقت نفسه، تعارض الرومانسية التقدمية الأكاديمية، وأعربت عن استيائها الحاد من الأحكام العقائقة من جماليات الكلاسيكية، وانتقدت خططت الخطط وواحد من الأسلوب العقلاني. وأشار أعظم المعارضة الحادة فيما يتعلق بالكلاس الثلاثي الفرنسي للقرن السادس عشر في ثلث القرن الأول من القرن التاسع عشر (على الرغم من كسر الكلاسيكية الرومانسية NS، على سبيل المثال، في عمل برليوز). تعمل الأعمال الجدلية في Hugo و Startal، وهي تصريحات جورج رمل، Delacroix مع الانتقادات الساخنة لجماليات الكلاسيكية القرن السادس عشر والثامن عشر. في الكتاب، يهدف إلى أن المبادئ التقليدية للدراما الكلاسيكية (على وجه الخصوص، ضد وحدة الوقت والمكان والإجراءات)، والتمييز الثابت بين الأنواع والفئات الجمالية (على سبيل المثال، مرتفعة وعادية)، والقيود المفروضة على مجالات تقييس يمكن أن تنعكس الفن. في رغبته في إظهار كل الحياة المتعددة الأوجه المثيرة للجدل، لربط أكثر الأطراف مختلفة فيما بينها، تتحول الرومانسيون إلى شكسبير مثالية جمالية.
يميز النزاع مع جماليات الكلاسيكية، الموجود في اتجاهات مختلفة ومع درجات متفاوتة من الحادة، الحركة الأدبية في بلدان أخرى (في إنجلترا وألمانيا وبولندا وإيطاليا وشحيرة للغاية في روسيا).
واحدة من أهم الحوافز لتطوير الرومانسية التقدمية كانت حركة تحرير وطنية، استيقظتها الثورة الفرنسية، من ناحية، وحروب نابليون - من ناحية أخرى. أدى ذلك إلى زيادة هذه الطموحات القيمة للرومانسية، كأعلى مصلحة في التاريخ الوطني، البطولية للحركات الشعبية، إلى العنصر الوطني والفن الشعبي. كل هذا ألهم النضال من أجل الأوبرا الوطنية في ألمانيا (ويبر)، حدد التوجه الثوري والوطني للرومانسية في إيطاليا، بولندا، هنغاريا.
إن الحركة الرومانسية التي اجتاحت بلد أوروبا الغربية، وتطوير المدارس الرومانسية الوطنية في النصف الأول من القرن الإسرائيلي قدمت وقتا غير مسبوق قبل وقت التقاط والدراسة والتنمية الفنية للفولكلور والأدبي والموسيقي. الكتاب الألماني الرومانسي، مواصلة تقليد الكردر والعارفات، التي تم جمعها ونشرت آثار الفن الشعبي - الأغاني، القصص، حكايات خرافية. من الصعب المبالغة في المبالغة في تقدير أهمية جمع "قرن من الصبي الرائع"، التي جمعها L. I. Armeni و K. برينتانو، لمواصلة تطوير الشعر الألماني والموسيقى. في الموسيقى، يمر هذا التأثير من خلال القرن XIX بأكمله حتى دورات الأغنية وسيمفونية Maler. قام مجمعون من حكايات الجنية الشعبية براذرز يعقوب ويلهلم غريما فعل الكثير لدراسة الأساطير الألمانية، أدب الأدب في العصور الوسطى، وضع بداية ألمانيا العلمية.
في تطوير الفولكلور الاسكتلندي، ميزة V. سكوت، البولندية-أ. ميتسكيفيتش ويو. السلوفاكية. في الفولكلورية الموسيقية، التي كانت في بداية القرن التاسع عشر، أسماء الملحنين G. I. Fogler (المعلمين K. Weber) في ألمانيا، O. Kolberg في بولندا، أ. كرواتيا في هنغاريا، وهلم جرا.
من المعروف أن التربة المثمرة كانت الموسيقى الشعبية لمثل هذه الملحنين الوطنيين الزاهية، مثل Weber، Schubert، Chopin، Schuman، Sheum، Brahms. نداء هذا "الخزانة التي لا تنضب من الألحان" (شومان)، والفهم العميق لروح الموسيقى الشعبية، وحددت الأنواع والمؤسسات المحلية تأثير التعميم الفني، والديمقراطية، والتأثير العالمي الضخم لفن هذه الموسيقيين الرومانسية.

مثل أي اتجاه فني، تستند الرومانسية إلى بعض الأسلوب الإبداعي، نموذجي لهذا الاتجاه، مبادئ التعيين الفني للواقع، النهج منه، فهمه. يتم تحديد هذه المبادئ من قبل Worldview للفنان وموقعها فيما يتعلق بالعمليات العامة الحديثة (على الرغم من أن العلاقة بين العالم وعمل الفنان غير مباشر).
عدم لمس مخلوقات الأسلوب الرومانسي حتى الآن، نلاحظ أن الأطراف الفردية تجد التعبير وفي وقت لاحق (بالنسبة إلى الاتجاه) الفترات التاريخية. ومع ذلك، يتجاوز نطاق الاتجاه التاريخي على وجه التحديد، أو بالأحرى، سيكون من الممكن التحدث عن التقاليد الرومانسية أو الاستمرارية أو التأثيرات أو حول الرومانسية كتعبير عن نغمة معينة عاطفية مرتبطة بالعطش من أجل الجميل الرغبة في "عش حياة درس الحياة"
لذلك، على سبيل المثال، عند نهاية قرون XIX-XX في الأدب الروسي، فإن الرومانسية الثورية في وميض جوركي في وقت مبكر؛ يحدد الرومانسية من الحلم، الخيال الشعري أصالة إبداع A. Green، تجد تعبيره من البداية المبكرة. في الموسيقى الروسية من بداية القرن العشرين، وميزات الرومانسية، أغلقت في هذه المرحلة برمز، إبداع ملحوظ من Scribin، في وقت مبكر Diamkovsky. في هذا الصدد، يستحق تذكير الكتلة بأنه كان يعتقد أن الرمزية "يرتبط بالرومانسية أعمق من جميع الاتجاهات الأخرى".

في موسيقى أوروبا الغربية، كان خط التنمية الرومانسية في القرن التاسع عشر مستمرا حتى مثل هذه المظاهر المتأخرة، كأحدث سيمفونات بروكنر، الإبداع المبكر من مالر (نهاية الثمانينيات والثمانين)، بعض القصائد السمفونية R. Straus (" الموت والتنوير "، 1889؛" لذلك قال zarathustra "، 1896) وغيرها.
في خصائص الطريقة الفنية الرومانسية، تظهر العديد من العوامل عادة، لكنها لا تستطيع إعطاء تعريف شامل. هناك نزاعات حول ما إذا كان من الممكن تعميم تعريف طريقة الرومانسية، لأنه من الضروري بالفعل أن تأخذ في الاعتبار ليس فقط الاتجاهات المعاكسة في الرومانسية، ولكن أيضا تفاصيل نوع الفن والوقت والمدرسة الوطنية ، شخصية خلاقة.
ومع ذلك، يبدو أنه يمكنك تلخيص أهم الميزات الأساسية للطريقة الرومانسية للباركة، وإلا فإنه سيكون من المستحيل أن أقول عن ذلك كطريقة 1. من المهم للغاية أن تأخذ في الاعتبار مجمع تحديد الميزات، نظرا لأنها قد اتخذت بشكل منفصل، فقد تكون موجودة في طريقة إبداعية أخرى.
يتوفر التعريف المعمم للجوانبتين الأساسيين للطريقة الرومانسية في Belinsky. "في القيمة الإجمالية والأساسية، لا توجد رومانسية ليست سوى العالم الداخلي للروح البشرية، والحياة الأعمق لقلبه"، فإن الحياة الأعمقة من قلبه "، تكتب بلنسي، مشيرة بالطبيعة ذاتية غنائية للرومانسية، اتجاهه النفسي. تطوير هذا التعريف، يوضح الناقد: "مجاله، كما قلنا، هو الحياة الخالصة الداخلية بالكامل للشخص، والتربة الغامضة للروح والقلب، والتي من خلالها جميع رغبات غير مؤكدة للأفضل ورفعت، محاولة العثور على رضاهم في المثل العليا والخيال الإبداعي ". هذه هي واحدة من السمات الرئيسية للرومانسية.
يتم تعريف ميزة جذر أخرى من قبل Belin باعتبارها "اضطراب داخلي عميق مع الواقع". II على الرغم من أن Belinsky أعطت صبغة مدببة أمرا ضرورية إلى آخر التعريف (رغبة الرومانتيكس للذهاب "الحياة الماضية")، إلا أنه يجعل التركيز الصحيح على تصور الصراع للعالم من رومانتيكس، مبدأ معارضة المرغوبة والفعالة، بسبب ظروف الحياة العامة الجزء العلوي من العصر.
واجهت مواقف مماثلة في وقت سابق من هجل: "انتصر عالم الروح النصر على العالم الخارجي. ونتيجة لذلك، يتم استهلاك الظاهرة الحسية ". يحتفل Hegel الفجوة بين الرغبة والعمل، "شوق الروح إلى المثالي" بدلا من الإجراءات والتنفيذ 4.
من المثير للاهتمام أن جاء A. V. Scherghel إلى الخصائص المماثلة من الرومانسية، ولكن من المواقف الأخرى. مقارنة فن العتيقة والعصرية، حدد الشعر اليوناني كوجر من الفرح والممتلكات، وقادر على التعبير على وجه التحديد عن المثالي، والرومانسي مثل الشعر الحزن والوماف، الذي لا يستطيع تجسيد المثالي في رغبته في إنفينيتي. يتبع الفرق وفي طابع البطل: العتيقة المثالية للشخص هو الوئام الداخلي، بطل رومانسي - انقسام داخلي.
لذلك، فإن الرغبة في المثالية والفجوة بين الحلم والواقع، واستياء الرضا عن بداية إيجابية من خلال الصور المثالية، والتي تريدها هي أهم ميزة الطريقة الرومانسية.
يعد ترشيح العامل الذاتي أحد الاختلافات بين الرومانسية والواقعية. الرومانسية "ظفر شخص، فرد، وبريده الداخلي أعطى تنوعا، تمزيقه بعيدا عن عالم الهدف"، يكتب الأدب السوفيتي B. Sufkov
ومع ذلك، لا ينبغي أن تنتهي في نفسية الطريقة الرومانسية وتنفي قدرتها على التعميم والكتابة، أي في نهاية المطاف، إلى التفكير الموضوعي للواقع. إنه مهم في هذا الاحترام لصالح رومانتيكس بالتاريخ. "لا تعكس الرومانسية فقط التغييرات التي حدثت بعد الثورة في الوعي العام. الشعور ونقل تنقل الحياة، وتقلبها، وكذلك تنقل المشاعر البشرية متفاوتة مع التغييرات التي تحدث في العالم، الرومانسية في تحديد وفهم آفاق النيابة الاجتماعية لجأت حتما إلى التاريخ ".
إنه مشرق وبطريقة جديدة في الفن الرومانسي للوضع، وخلفية العمل، وتشكل، على وجه الخصوص، عنصرا معبرة هامة للغاية للصورة الموسيقية في العديد من الملحنين الرومانسيين، بدءا من هوفمان، شوبرت وأوشير.

يصدر تصور الصراع لرومانتيكس العالم تعبيرا في مبدأ النقيضة القطبية، أو "dvoemirine". يتم التعبير عنها في مجال قطبية، Bibglas من التناقضات الدرامية (حقيقية - رائعة، الشخص - العالم المحيط به)، في مقارنة حادة من الفئة الجمالية (سامية، كل يوم، جميلة ورهيبة ومأساوية وكزجة، إلخ). من الضروري التأكيد على أنطائظ جماليات الرومانسية، والتي ليس فقط من النقيضات المتعمدة، ولكن أيضا التناقضات الداخلية - التناقضات بين العناصر المادية والمثالية منه. هذا هو المقصود، من ناحية، الحسية الرومانسية، والانتباه إلى حشد المواد الحسية للعالم (تم التعبير عنها بشكل كبير في الموسيقى)، ومن ناحية أخرى - الرغبة في بعض الفئة المطلقة المطلقة، المظلة من "الإنسانية الأبدية "(فاغنر)،" المؤنث الأبدية "(ورقة). رومانتيكس نسعى جاهدين لتعكس الحشيش، خصوصية الفردية من ظواهر الحياة وفي الوقت نفسه "جوهرها" المطلق "، غالبا ما يفهم في خطة مثالية مجردة. هذا الأخير هو سمة خاصة من الرومانسية الأدبية ونظريةها. الحياة، تظهر الطبيعة هنا كعنا انعكاس ل "لا نهاية لها"، والاكتمال الذي يمكن أن تخمن فقط الشعور الملهم للشاعر.
الأكثر رومانسية من جميع الفنون الفلاسفة - النظراء من الرومانسية تنظر في الموسيقى على وجه التحديد لأنها، في رأيها، "لا حصر لها فقط" 1. الفلسفة والأدب والموسيقى، أكثر من أي وقت مضى، يونايتد فيما بينهم (مثال حي لهذا هو عمل فاغنر). استغرقت الموسيقى واحدة من الأماكن الرائدة في المفاهيم الجمالية لمثل هذا الفلاسفة المثاليين، مثل schelling، schopenhauer2 الإخوة. ومع ذلك، إذا كانت الرومانسية الأدبية والفلسفية كانت تتأثر بالنظرية المثالية للفن على أنها انعكاس "لانهائي"، "الإلهي"، "المطلق"، في الموسيقى، ستجد، على العكس من ذلك، لم يسبق له مثيل على عصر الرومانسي كائن "صورة"، يحدده السمة والصوت الملونة من الصور. يستند نهج الموسيقى باسم "التنفيذ الحسي للفكر" 3 إلى الأحكام الجمالية من فاغنر، المعتمدة من قبل أسلافه الأدبي، والشدادة الحسية للصورة الموسيقية.
في تقييم ظواهر الحياة لرومانتيك، تعبر عن ضماني، معبرا عن تفاقم التناقضات، في خطورة إلى استثنائية وغير عادية. "العادي هو وفاة الفن،" هوجو ترأس. ومع ذلك، على النقيض من ذلك، يقول شوبرت رومانسي آخر - يقول لموسيقاه عن "الرجل، كما هو". لذلك، يلخص، من الضروري تخصيص نوعين على الأقل من البطل الرومانسي. أحدهم بطلا استثنائيا، شاهقا على الأشخاص العاديين، وهو مفكر مأساوي منقسم داخليا، غالبا ما يأتي إلى الموسيقى من الاقتراع؛ الأعمال الأدبية أو الملحمية: فاوست، مانفريد، أطفأ هارولد، Wotan. إنها مميزة من الرومانسية الموسيقية الناضجة وخاصة (Berlioz، ورقة، فاغنر). آخر هو شخص بسيط، شعور بعمق الحياة، مرتبطة ارتباطا وثيقا بحياة وطبيعة الأرض الأصلية. هذا هو بطل Schubert، مندلسون، شومانان جزئيا، براهم. التأثير الرومانسي هنا يعارض الإستيقاظ والبساطة والطبيعية.
تجسيد الطبيعة، فهمه الخاص في الفن الرومانسي، الذي أعطى مكانا كبيرا من الطبيعة في الفلسفية الفلسفية الطبيعية، وعلى الجانب الآخر من الجانب الغنائي. طبيعة مهيب ورائع في أعمال برليوز، ورقة، فاغنر و intimen، Sokrovna في دورات شوبرت الصوتية أو في شومان المنمنمات. تتجلى هذه الاختلافات في اللغة الموسيقية: حسنة Schubert والسمك المزيف بشكل غير مباشر أو أوراق الأفار أو فاغنر.
ولكن كم عدد أنواع الأبطال، دائرة الصور، اللغة، بشكل عام، فن الرومانسية تميز اهتماما خاصا للشخصية، نهج جديد عليه. مشكلة الشخصية في صراعها مع البيئة هي الرئيسية للرومانسية. ويتم التأكيد على هذا مرير، قائلا إن الموضوع الرئيسي لأدب القرن الإثلاية كان "الشخص في معارضته للمجتمع والدولة والطبيعة"، "دراما للشخص الذي يبدو قريبا". كتب Belinsky حول هذا فيما يتعلق بايرون: "هذا شخص بشري، غاضب ضد الجنرال، وفي الانتفاضة الفخورة من تلقاء نفسها، وضعت في حد ذاتها". 2 مع قوة درامية كبيرة من الرومانسية، أعرب عن عملية نقل الشخص البشري في المجتمع البرجوازي. رومانتيكية مضيئة الجانبين الجديد من نفسية الإنسان. يجسد الشخص في مظاهر أكثر حميمية متعددة الأوجاج نفسية. يبدو شخصا في رومانتيكس بسبب الكشف عن شخصيته أكثر تعقيدا ومثيرة للجدل منه في فن الكلاسيكية.

ألخص الفن الرومانسي العديد من الظواهر النموذجية لعصرها، خاصة في مجال الحياة الروحية البشرية. في إصدارات ومقرارات مختلفة تتجسد في الأدب الرومانسي والموسيقى "اعتراف ابن القرن" - أن التمثيل، مثل المسيرة، ثم تفاقمت في بعض الأحيان قبل grotesque (berlioz)، ثم الفلسفية (ورقة، فاغنر)، ثم تمرد عاطفي (Schumann) أو متواضع وفي الوقت نفسه مأساوي (Schubert). لكن في كل منهم، فإن ليتموصف من الطموحات غير المحققة، "شوق الرغبات البشرية"، كما قال فاجنر، بسبب رفض الواقع البرجوازي والعطش ل "الإنسانية الحقيقية". الدراما الغنائية للشخص يتحول أساسا إلى موضوع اجتماعي.
كانت اللحظة المركزية في جماليات الرومانسية فكرة التوليف الفني، ولعب دور إيجابي كبير في تطوير التفكير الفني. على النقيض من الجماليات الكلاسيكية، يجادل رومانتيك بأنه لا توجد حدود غير متكررة فقط بين أنواع الآداب، ولكن على العكس من ذلك، هناك اتصالات ومجتمع عميق. "جماليات فنون واحدة هي جماليات أخرى؛ وقال شومان 4: "تميز المواد فقط". ورأى في F. Ryuckers "أعظم الكلمات الموسيقية والأفكار" والسعي في أغانيه "لنقل أفكار القصيدة حرفيا تقريبا" 2. في دورات البيانو الخاصة بهم، لم يكن شوماني ليس فقط روح الشعر الرومانسي، ولكن أيضا أشكال، تقنيات مركبة - يتناقض، توقف خطط القصص، سمة روايات هوفمان. II، على العكس من ذلك، في الأعمال الأدبية في هوفمان، يمكنك أن تشعر "ولادة الشعر من روح الموسيقى" 3.
فكرة توليف الفنون الرومانسية من الاتجاهات المختلفة تأتي من مواقف معاكسة. في بعض، معظمهم من الفلاسفة والنظائر النظرية الرومانسية، فإنه ينشأ على أساس مثالي، على فكرة الفن كتعبير عن العالم، وهو مطلق، وهذا هو الجوهر الموحد وغير الحاضر في العالم. تحدث فكرة التوليف الأخرى نتيجة الرغبة في توسيع حدود محتوى الصورة الفنية، إلى انعكاس الحياة في جميع مظاهرها متعددة الأوجه، أي أساسا، على أساس نسبي. هذا هو الموقف، والممارسة الإبداعية لأكبر فنانين في العصر. طرح الأطروحة الشهيرة حول المسرح باعتبارها "مرآة حياة مركزة"، ادعت هوغو: "كل ما هو موجود في التاريخ، في الحياة، في شخص، يجب أن تجد فيه (في المسرح. - NN) ينعكس ، ولكن فقط بمساعدة قضيب السحر من الفن ".
ترتبط فكرة توليف الفنون ارتباطا وثيقا بتربية العديد من أنواع الأنواع المختلفة والدراما والكلمات والفئات الجمالية (مرتفعة وكزجة وما إلى ذلك). إن المثالي للأدب الحديث يصبح "الدراما الصمامات في أنفاس واحدة، مرتفعة، مرتفعة، رهيبة و Judovo، مأساة وكوميديا".
في الموسيقى، كانت فكرة توليف الآداب نشطة بشكل خاص وتطويرها باستمرار في مجال الأوبرا. في هذه الفكرة، جماليات المبدعين من الأوبرا الرومانسية الألمانية - هوفمان ويوبر، وإصلاح الموسيقى الدراما فاغنر. على نفس الأساس (توليف الفنون)، تم تطوير موسيقى برامج الرومانسيات، مثل أكبر غزو الثقافة الموسيقية في القرن التاسع عشر، كيمفونية البرمجيات.
بفضل هذا التوليف، توسعت المجال التعبيري للموسيقى نفسه وإغراقه. بالنسبة للحزمة حول أسيرة الكلمة، لا يؤدي الشعر في العمل الاصطناعي إلى وظيفة موسيقية ثانوية ومكملة. على العكس من ذلك، في أعمال Weber و Wagner و Berlioz و Sheuman and Shuman، كانت الموسيقى أقوى عامل فعال وقادر على طريقته الخاصة، في أشكالها "الطبيعية" لتجسيد ما الأدبيات والرسم الدببة. "الموسيقى هي ممارسة حساسة للفكر" - هذه الأطروحة لديها معنى واسع. نحن هنا نقترب من مشكلة توليفة الترتيب الثاني، وتوليف داخلية، بناء على الجودة الجديدة للصور الموسيقية في الفن الرومانسي. أظهر رومانتيكس أن الموسيقى نفسها، وتوسيع حدودها الجمالية، قادرة على التجسدي ليس فقط شعورا عمليا، مزاج، فكرة، ولكن أيضا "ترجمة" إلى لغته مع الحد الأدنى من المساعدة أو حتى بدون صور من الأدب والرسم، إعادة إنشاء تطوير المؤامرة الأدبية، ليكون صورة مصورة ملونة قادرة على خلق خاصية مشرقة وصورة "رسم" (تذكر الدقة اللافتة للنظر للصور الموسيقية لشومانان) وفي الوقت نفسه لا تفقد ممتلكاتها الأصلية المتحدث باسم المشاعر.
لقد أدرك ليس فقط من قبل الموسيقيين العظماء، ولكن أيضا كتاب من هذا العصر. وإذ تلاحظ إمكانيات الموسيقى غير المحدودة في الكشف عن نفسية الإنسان، فإن جورج رمال، على سبيل المثال، كتب أن الموسيقى "تنشئ حتى مظهر الأشياء، دون الوقوع في تأثيرات صوتية دقيقة، ولا في تقليد ضيق لضوضاء الواقع" أنا وبعد كانت الرغبة في التحدث والرسم والموسيقى الرئيسية للمخبد البرمجيات الرومانسية نائم برليوز، الذي قاله Sollertinsky بشكل مشرق: "شكسبير، غوته، بايرون، معارك الشوارع، أورجيز من قطاع الطرق، والآثار الفلسفية للمفكر الوحيد، محيطات الرومانسية الحب العلمانية والعواصف والعواصف الرعدية، وحشد كرنفال متعة عنيفة، وعروض أغلفة بولاجان، أبطال جنازة الثورة، خطاب بافوس الكامل، كل هذا berlioz يسعى إلى الترجمة إلى لغة الموسيقى ". في الوقت نفسه، Berliosis، وليس هذه القيمة تحديد المرفقة بالكلمة، كما قد يبدو للوهلة الأولى. "لا أعتقد أن هذه الفنون مثل الرسم وحتى الشعر يمكن أن تكون مساوية للموسيقى!" - سعيد composer3. بدون هذا التوليف الداخلي للموسيقى والأدبي والخلط بدأ في العمل الموسيقي لن يكون هناك برنامج سيمفونية من الورقة، قصيدة الموسيقى الفلسفية.
يؤدي التوليف الجديد للتوليف التعبير والمرئي، وهو جديد مقارنة بالنمط الكلاسيكي، في الرومانسية الموسيقية في جميع مراحلها كأحد الميزات المحددة. في أغاني Schubert، يخلق حزب البيانو مزاجا و "الخطوط العريضة" وضع العمل باستخدام إمكانيات الرسم الموسيقي، السبر. أمثلة مشرقة من هذا - "Margarita for A Dusty"، "Forest Tsar"، العديد من أغاني "Melnichi الجميلة"، "Winter Way". واحدة من العينات المذهلة من الصوت الدقيق ولونيك هو حزب البيانو "مزدوج". نمط الصورة هو سمة من سمات الموسيقى أداة من Schubert، خاصة سمفونية C-Dur، Sonate B-Dur، Skialets الخيال. تتخلل موسيقى البيانو من شومان ب "اللوحة الصوتية" رقيقة، فلا تشهد مصادفة رأيت فيها صورة رائعة في ذلك.

Chopin، مثل Schubert، Schubert، برنامج الأدبي الأجنبي، في القصص والأخيلات الخاصة به، يخلق F-Moll نوعا جديدا من الدراما الفعالة، مما يعكس مضرب المحتوى، ودرجة العمل وصورة صورة صورة الصورة الأدبية.
بناء على Dramaturgy، ينشأ النقيض أشكال موسيقية خالية وخلائية، تتميز بسحب أقسام متناقضة داخل تكوين غرفة واحدة واستمرارية، وحدة الخط الإجمالي للتنمية على شكل أيديولوجي
إنه، في جوهرها، على الصفات الرومانسية للدراما الصخرية، وفهم جديد وتطبيق إمكانياته الجدلية. بالإضافة إلى الميزات المحددة، من المهم التأكيد على التقلبات الرومانسية للصورة، وتحولها. يتناقض التناقضات الجدلية لدراما سوناتا بمعنى جديد في الرومانتيكس. يكشفون عن ازدواجية العالم الرومانسي المذكور أعلاه بمبدأ "DVouliiria". هذا تعبير في قطبية التناقضات، والتي تم إنشاؤها في كثير من الأحيان عن طريق تحويل صورة واحدة (على سبيل المثال، بدأ مادة موحدة ل FOWSTOVSKY ومفيستوفسلكي في الورقة). هناك عامل قفزة حادة، وهو تغيير مفاجئ (حتى التشويه) من جوهر الصورة كله، وليس نمط تطوره والتغيير بسبب نمو صفاتها في عملية التفاعل بين التناقض ، مثل الكلاسيكيات، وقبل كل شيء في بيتهوفن.
بالنسبة لدراما الصراع من الرومانسيكات، التي أصبحت نموذجية، التي أصبحت نموذجية، فإن محور تطوير الصور هو النمو الديناميكي غير المسبوق للصورة الغنائية المشرقة (القسم الجانبي) والانهيار الدرامي اللاحق، والتوقف المفاجئ لخط تطويره من غزو البداية الرهيبة والمأساوية. أصبح نموذجي مثل هذا "الوضع" واضحا إذا كنت تتذكر سيمفونية H-Moll Schubert، Sonatu B-Moll Chopin، وخاصة القصص الخاصة به، والأعمال الأكثر دراماتيكية ل Tchaikovsky، مع القوة الجديدة من الظروف الواقعية للفنانين وحشية، شخص معادي من الواقع. بالطبع، أحد أنواع الدراما الرومانسية، ولكن الرأي كبير جدا ونموذجي.
هناك نوع آخر من الدراما "-Evolution -Evolution - يرتبط بالرومانتيك مع بقاء باهتمام جيد للصورة، والإفصاح عن ظلاله النفسية متعددة الأوجه، والمبدأ الرئيسي للتنمية هنا هو تباين اللحمي، التوافقي، Timbre، الذي لا يغير مخلوقات الصورة، طبيعة نوعه، ولكنها تظهر عميقة، بالكاد من الخارج بالكاد عمليات الحياة العقلية، والحركة المستمرة، والتغيرات، والتحولات. في هذا المبدأ، تأسست Song SienPhonism من قبل Schubert بطبيعته الغنائية.

أصالة طريقة Schubert هي محددة جيدا Asafyev: "على النقيض من التكوين الدرامي بشكل كبير، فإن تلك الأعمال (السمفونية، والأصهر، والزي الرسمي، قصائد السمفونية) تعمل، والتي تتصرف فيها خط أغنية غنائية متطورة على نطاق واسع (وليس موضوع مشترك، و يلخص الخط) وينعم أقسام التصميم في Sonate-Symphonic Allegro. المصاعد على شكل موجة وعدم براعم، تدرجات ديناميكية، "تورم" والثناء الأنسجة - في كلمة واحدة، مظهر الحياة العضوية في هذا النوع من مواقع "الأغنية" تأخذ القمة على البث الأبيض، على التناقضات المفاجئة، أكثر من دراماتيكية الحوار والإفصاح السريع للأفكار. كبير B-C1IG "Sonata Schubert - مثال خاص لهذا الاتجاه"

لا يمكن العثور على جميع العلامات الأساسية لطريقة رومانسية وجماليات في كل شكل من أشكال الفن.
إذا تحدثنا عن الموسيقى، فإن أكثر جماليات تعبير رومانسية أكثر مباشرة دخلت في الأوبرا، كجهاز يرتبط بشكل وثيق بأدب. فيما يلي تطور هذه الأفكار المحددة من الرومانسية كأفكار الصخور، الفداء، التغلب على لعنة، على البطل، قوة الحب الذاتي ("freyshetz"، "تحلق الهولندي"، "tangayizer"). ينعكس أوبرا في قاعدة المشهد من الأدب الرومانسي والمعارضة لعالمات حقيقية ورائعة. من هنا أن الخيال الكامنة في الفن الرومانسي، عناصر المثالية الذاتية، غريبة إلى الرومانسية الأدبية. في الوقت نفسه، فإن شعر الشخصية الوطنية للشعب، المزروع من رومانتيكس، مشرق جدا في الأوبرا.
في الموسيقى الفعالة، يتجلى نهج رومانسي في الواقع، متجاوزة المؤامرة (إذا كان مقالا غير قابل للتنفيذ)، وهو مفهوم أيديولوجي مشترك للعمل، في طبيعة دراما له، مشاعر تجسد، في خصوصية الهيكل النفسي الصور. تتميز النغمة النفسية العاطفية والموسيقى الرومانسية بزجمات معقدة ومتغيرة من الظلال وتعبير مشدد، سطوع فريد من كل لحظة دائمة. هذا تجسيد في توسيع وفردية المجال الترويجي للتلولية الرومانسية، في تفاقم الوظائف الملونة والتعبيرية للانسجام. تأمين لفتح الرومانسيات في الأوركسترا، وتأريض دورات فعالية.
الوسائل التعبيرية، في الواقع، الخطاب الموسيقي "ومكوناتها الفردية تكتسب التنمية المستقلة والمتيلة، وفي بعض الأحيان مبالغ فيها 1. يزيد للغاية أهمية الخلفية نفسها، والألم، وخصائص الصوت، وخاصة في مجال الأخشاب التوافقي والمنسقة. مفاهيم ليس فقط Leitmotifs، ولكن أيضا اللذاتارونيوم (على سبيل المثال، Striiast، "Wagner's Chord)، Leitetembra (أحد الأمثلة المشرقة هي السمفونية" Harold in Italy "Berlioz).

إن النسبة النسبية لعناصر اللغة الموسيقية المرصودة في النمط الكلاسيكي أدنى من الاتجاه نحو autonospose (سيكون هذا الاتجاه ظفر في موسيقى القرن العشرين). من ناحية أخرى، يتم تعزيز التوليف من قبل الرومانسيتس - العلاقة بين مكونات كله، الإثراء المتبادل، التأثير المتبادل للوسائل التعبيرية. يبدو أن أنواع جديدة من الدمى، ولد من الوئام،، وعلى العكس من ذلك، هناك مخلص من الوئام، وتشبع نغماتها غير المتفجرة، وشحذ الجاذبية اللوحجية. يمكن أن يكون المثال الكلاسيكي لتوليف الربط بين اللحن والوئام أسلوب شوبان، مما أدى إلى إعادة صياغة الكلمات r. roundan حول بيتهوفن، أن هذه الألحان المطلقة، إلى الحواف المليئة بالوئام.
يغطي تفاعل الاتجاهات المعاكسة (الحكم الذاتي والتخليق) جميع المجالات - كل من اللغة الموسيقية وشكل الرومانتيكس الذي خلق أشكالا مجانية وخالية من Liubi.
مقارنة الرومانسية الموسيقية مع أدبي في معناها لوقتنا، من المهم التأكيد على الجدوى الخاصة، وعيوب الأول. بعد كل شيء، تكون الرومانسية قوية بشكل خاص في التعبير عن ثروة الحياة العاطفية، وهذا يخضع فقط للموسيقى. لذلك، فإن تمايز الرومانسية ليس فقط في المجالات والمدارس الوطنية، ولكن أيضا من قبل فن الفن - لحظة منهجية مهمة في الكشف عن مشكلة الرومانسية وفي تقييمها.

الحجم: PX.

بدء عرض من الصفحة:

نسخة طبق الأصل.

1 برنامج - برنامج لا يقل عن امتحان المبيضات في تخصص "فن الموسيقى" في برنامج مقدمة مؤرخ الفن ينطوي على التحقق من معرفة طلاب الدراسات العليا ومقدمي الطلبات بدرجة مرشح العلوم فيما يتعلق بإنجازات ومعرفة الموسيقى الحديثة والمعرفة المتعمقة نظرية وتاريخ الموسيقى، والتوجه في قضايا الاعتراف بالموسيقى الحديثة، إتقان تحليل المهارات المستقلة ونظام مواد المواد، وإتقان أساليب العمل البحثية ومهارات التفكير العلمي والتعميم العلمي. تم تصميم الحد الأدنى للمرشح للتعليم الأساسي لخريجي المعهد الموسيقي. يتم دفع مكان مهم في إعداد الموظفين العلميين والإبداعي لمعرفة مشاكل علوم الموسيقى الحديثة (بما في ذلك مواجهة التخصصات)، والدراسة المتعمقة لتاريخ ونظرية الموسيقى، بما في ذلك هذه التخصصات كتحليل للأشكال الموسيقية، وانسجام ، البوليفونيا، تاريخ الموسيقى المحلية والأجنبية. يعطى مكان لائق في البرنامج لمشاكل إنشاء الموسيقى والحفاظ عليها ونشرها، وقضايا البحث العلمي للبحث العلمي لطلاب الدراسات العليا (المتقدمين)، وجهات نظرهم العلمية ومصالحهم المتعلقة بموضوع الموضوع. من طلاب الدراسات العليا (المتقدمين)، يتطلب امتحان هذا التخصص، كما يتطلب تطوير مفاهيم خاصة للتعرف على الموسيقى، والذي يتيح الفرصة لاستخدام مفاهيم ولوائح جديدة لهم في الأنشطة العلمية والإبداعية. أحد العوامل المهمة في المتطلبات هو إتقان التقنيات الحديثة لأنشطة البحث، والقدرة والمهارات لاستخدام المواد النظرية في الأنشطة العملية (التنفيذي، التربوي، العلمي). إن عامل المتطلبات هو إتقان الأنشطة البحثية الحديثة والقدرة والمهارات اللازمة لاستخدام المواد النظرية في الأنشطة العملية (التنفيذي والعلميات والعلميات). تم تطوير البرنامج من قبل المعهد Astrakhan Conditionatory على أساس الحد الأدنى لبرنامج محافظة دول موسكو التي سميت باسم I. Tchaikovsky، الذي وافق عليه مجلس الخبراء لجنة التصديق الأعلى لوزارة التعليم في روسيا لحماية اللغة والفنية. أسئلة للامتحان: 1. نظرية التجويد الموسيقي. 2. النمط الكلاسيكي في موسيقى القرن الخامس عشر. 3. نظرية المسراعات الموسيقية. 4. الموسيقى الباروك. 5. منهجية ونظرية الفولكلور.

2 6. الرومانسية. جمالياته المشتركة والموسيقية. 7. النوع في الموسيقى. 8. العمليات الفنية والنمط في الموسيقى الأوروبية الغربية من النصف الثاني من القرن التاسع عشر. 9. الاسلوب في الموسيقى. البوليستيطية. 10. Mozartianism في موسيقى القرون التاسع عشر والعشرين. 11. الموضوع والطلاء في الموسيقى. 12. أشكال تقليد من العصور الوسطى والنهضة. 13. Fugue: مفهوم، سفر التكوين، شكل نموذج. 14. تقاليد موسورغسكي في الموسيقى المحلية للقرن العشرين. 15. أشكال الأكسية والوكسوس في الموسيقى. 16. الأساطير لأوبرا إبداع كورساكوف الروماني. 17. خطاب الموسيقى ومظاهرها في موسيقى القرون التاسعة عشر والعشرين. 18. العمليات النمط في الفن الموسيقي بدوره قرون XIX. 19. طريقة. modus. تقنية مشروط. موسيقى مشروط من العصور الوسطى والقرن العشرين. 20. موضوع "FAUSTIAN" في موسيقى القرون XIX و XX. 21. سلسلة. تقنية التسلسل. مسلسل. 22. موسيقى القرن العشرين في ضوء أفكار تخليق الآداب. 23. اوبرا نوع ونصفه. 24. سيمفوني النوع ونصفها. 25. التعبيرية في الموسيقى. 26. نظرية المهام في الشكل الموسيقي وفي الوئام. 27. العمليات النمط في الموسيقى المحلية النصف الثاني من القرن العشرين. 28. ميزات مميزة لصوت موسيقى القرن العشرين. 29. الاتجاهات الفنية في الموسيقى المحلية من سنوات القرن العشرين. 30. وئام في موسيقى القرن التاسع عشر. 31. شوستاكوفيتش في سياق الثقافة الموسيقية في القرن العشرين. 32. النظم الموسيقية والنظري الحديثة. 33. الإبداع I.S. باخ ومعنىه التاريخي. 34. مشكلة تصنيف مواد الوتر في النظريات الموسيقية الحديثة. 35. السمفونية في الموسيقى المحلية الحديثة. 36. مشاكل التربية في الموسيقى الحديثة. 37. سترافينسكي في سياق الحقبة. 38. الفولكلور في موسيقى القرن العشرين. 39. كلمة وموسيقى. 40. الاتجاهات الرئيسية في الموسيقى الروسية من القرن التاسع عشر.

3 الأدب: الأدب الأساسي الموصى به 1. Alcvang A.A. كتابات مختارة في 2 TT. M.، 1964، الشفانغ A.A. tchaikovsky. م. جماليات العتيقة. مقال تمهيدي وجمع النصوص A.F.losel. م، أنتون ويبير. محاضرات على الموسيقى. حروف. M.، Aranovsky M.G. نص الموسيقى: هيكل، خصائص. M.، Aranovsky M.G. التفكير واللغة والدلالات. // مشاكل الموسيقى. M.، Aranovsky M.G. عمليات البحث Symphony. L.، Asafiev b.v. أعمال مختارة، T M.، Asafiev b.v. احجز عن سترافينسكي. L.، Asafiev b.v. شكل الموسيقية كعملية، KN. 12 (). L.، Asafiev b.v. الموسيقى الروسية من XIX وبداية القرن العشرين. L.، Asafiev b.v. etudes السمفونية. L.، Aslanisvili sh. مبادئ التكوين في فوجاس I.s. باخ. تبليسي، balakirev m.a. ذكريات. حروف. l.، balakirev m.a. بحث. مقالات. L.، balakirev m.v. و v.v. ستاسوف. مراسلة. M.، 1970، Barenboim L.A. a.g.rubinshtein. L.، 1957، Barsova I.L. مقالات حول تاريخ تدوين الجناح (السادس عشر والنصف الأول من القرن السادس عشر). م، بيلا باركوك. السبت. م، بيلييف ضد موسورغسكي. Scribin. stravinsky. م، بيرشادسكايا TS محاضرات على الانسجام. L.، bobrovsky v.p. على تقلب وظائف الشكل الموسيقي. M.، bobrovsky v.p. أساس وظيفي للنموذج الموسيقي. م، bogatyrev S. كانون مزدوج. M. L.، Bogatyrev S. مقابلة عكسها. M. L.، Borodin A.P. حروف. م. فاسينا - غروسمان V.A. الرومانسية الروسية الكلاسيكية. م، سلمان B.L. الملاحظات المطبوعة الروسية من القرن الخامس عشر. L.، ذكريات راشمانينوف. في 2 تي تي. م.، vygotsky l.s. علم النفس الفن. م، Glazunov A.K. التراث الموسيقي. في 2 تي تي. L.، 1959، 1960.

4 32. glinka m.i. التراث الأدبي. M.، 1973، 1975، Glinka M.I. مجموعة من المواد والمقالات / إد. Livanova t. m.- l.، gnesin m. الأفكار وذكريات N.A. Rimsky-Korsakov. M.، Gozenpud A.A. مسرح موسيقى في روسيا. من مصادر إلى غلينكا. L.، Gozenpud A.A. N.A. Rimsky-Korsakov. المواضيع والأفكار لإبداع الأوبرا. 37. Gozenpud A.A. دار الأوبرا الروسية للإيزيم والقرن العشرين أوائل العشرين. L.، Grigoriev S. مسار النظري للوئام. م، Gruber R.I. تاريخ الثقافة الموسيقية. المجلد 1 2. M. L.، Gullyanitskaya N.S. مقدمة إلى الوئام الحديثة. M.، Danilevich L. آخر الأوبرا Rimsky-Korsakov. م، دارجوميشسكي A.S. السيرة الذاتية. حروف. ذكريات. GH.، دارجوميشسكي. الحروف المحددة. م، دينين S.A. بورودين. م.، diletsky n.p. موسيقي القواعد فكرة. M.، Dmitriev A. Polyphony كشكل من أشكال التكوين. L.، وثائق حياة وأنشطة يوهانانا سيباستيان بهاء. / sost. X.-J. شلل؛ لكل. معها. والتعليقات. v. yerokhina. M.، Dolzhansky A.N. حول أساس الخمول من كتابات شوستاكوفيتش. (1947) // سيدة النمط d.d.shostakovich. م، دروسكين م حول الموسيقى الأوروبية الغربية XX في. م، Evdokimova Yu.k. تاريخ البوليفونيا. القضايا الأول والثاني. M.، 1983، Evdokimova Yu.k.، سيماكوفا N.A. موسيقى النهضة (Cantus Firmus والعمل معه). M.، EVSEEEV S. الشعب الروسي البوليفونيا. م، Zhytomyr d.v. tchaikovsky البالييدز. M.، Zadeyatsky V. التفكير المجسم I. SESTAFINSKY. M.، Zadeyatsky V. Polyphony في الأعمال الأساسية في D.Shostakovich. م، زاخاروفا O. خطاب الموسيقى. م، إيفانوف Boretsky M.V. الموسيقى والقراءات التاريخية. 13-2. M.، تاريخ البوليفونيا: في 7 إصدارات. أنت .2. دوبروفسكايا T.N. م، تاريخ الموسيقى الروسية في المواد / إد. K.A. kuznetsova. م، تاريخ الموسيقى الروسية. 10 tt. M.،

5 61. Kazantseva L.P. المؤلف في المحتوى الموسيقي. M.، Kazantseva L.P. أساسيات نظرية المحتوى الموسيقي. Astrakhan، Kandinsky A.I. من تاريخ السمفونية الروسية في أواخر التماثل في بداية القرون العشرين // من تاريخ الموسيقى الروسية والسوفيتية، والقضية. 1. م.، Kandinsky A.I. آثار الثقافة الموسيقية الروسية (أعمال كورالية كابيلا Rakhmaninova) // الموسيقى السوفيتية، 1968، Karatygin v.g. مقالات مختارة. M. L.، Katouoir G.L. دورة النظافة النظري، الجزء 1 2. م.، Keldysh Yu.v. المقالات والبحوث حول تاريخ الموسيقى الروسية. م.، كيريلينا L.V. النمط الكلاسيكي في موسيقى القرن الثامن عشر في وقت مبكر من القرون XIX: 69. الوعي الذاتي للعصر والممارسة الموسيقية. م، كيرنارسكايا D.K. تصور الموسيقى. م، كلود ديبوسي. مقالات الاستعراضات والمحادثات. / خط مع فرانز. M. L.، Kogan، أسئلة العازف البيانية. م، كون يو. حول مسألة مفهوم "اللغة الموسيقية". // من الشاسو حتى يومنا هذا. م، كونين v.d. المسرح والسمفونية. م.، Korchinsky E.N. على مسألة نظرية التقليد الكنسي. L.، Korichalova N.P. تفسير الموسيقى. L.، Kuznetsov IK الأسس النظرية لصنع البوليفونيا في القرن العشرين. م، بالطبع، E. أساسيات نقطة المقابلة الخطية. م.، كورت E. الرومانسية الوئام وأزمةها في تريستان فاغنر، م.، Kushnaev H. أسئلة التاريخ ونظرية الموسيقى الأرمنية مونوديكي. L.، Kushnaev H.S. حول البوليفونيا. M.، KYU TS. مقالات مختارة. L.، Lavrentiev I.V. يتم إبلاغ الأشكال الصوتية بتحليل الأعمال الموسيقية. م، لاروش G.A. مقالات مختارة. في 5 المجلد. L.، غادرت الموسيقى الروسية من الراحل التاسع عشر - أوائل XX القرن في الفن 86. سياق الحقبة. م، ليفانوفا T.N. باخ الدراما الموسيقية وعلاقاتها التاريخية. M. L.، Livanova t.n.، protopopov v.v. M.I. Glinka، T M.

6 89. Lobanova M. Western European Music Baroque: مشاكل الجماليات والشعلية. م، الفسوس A.F. على مفهوم الكنسي الفني // مشكلة كانون في الفن القديم والقرون الوسطى في آسيا وأفريقيا. M.، LASP A.F.، شيستاكوف V.P. تاريخ الفئات الجمالية. M.، Lotman Yu.m. الفن الكنسي كإنشاءات إعلامية. // مشكلة كانون في الفن القديم والقرون الوسطى في آسيا وأفريقيا. م.، ليدوف an.k. حياة. لوحة. خلق. pg mazel l.a. مشاكل تحليل الموسيقى. م، مازيل L.A. حول الألحان. م، مازيل L.A. مشاكل الوئام الكلاسيكي. م، مازيل L.A.، زوكرمان V.A. تحليل الأعمال الموسيقية. م، medushevsky v.v. شكل التجويد للموسيقى. م، medushevsky v.v. نمط الموسيقى ككائن Semiotic. // انظر medushevsky v.v. على أنماط ووسائل التأثير الفني للموسيقى. م، ميستنر N. Muza والأزياء. باريس 1935، طبع Mttener N. رسائل. م، ميستنر N. المقالات. مواد. ذكريات / sost. z. apetyan. M.، Malka A. الأسس النظرية الوظيفية. L.، ميخائيلوف عضو الكنيست نمط في الموسيقى. L.، الموسيقى والحياة الموسيقية من روسيا القديمة / إد. asafieva. ل الثقافة الموسيقية للعالم القديم / إد. ri. هروب. L.، جماليات الموسيقى من ألمانيا القرن التاسع عشر. / sost. إف ميخائيلوف. في 2 تي تي. م. جماليات الموسيقى من العصور الوسطى الأوروبية الغربية والنهضة. تجميعها بواسطة V.P. Sustakov. م. جماليات الموسيقى في قرن فرنسا XIX. م.، تراث الموسيقى ل Tchaikovsky. م، محتوى الموسيقى: العلوم والدراجات الترفيهية. UFA، موسورغسكي M.P. التراث الأدبي. م، مولر T. polyphony. M.، Mäskovsky N. الموسيقى والمقالات الحرجة: في 2 TT. م، Myasoedov A.N. حول وئام الموسيقى الكلاسيكية (جذور المواصفات الوطنية). م، 1998.

7 117. Nazaykin E.V. التركيبة الموسيقية المنطق. M.، Nazaykinsky E.V. على علم النفس من التصور الموسيقي. م.، نيكولايفا N.S. "الذهب الراين" مقدمة لمفهوم فاغنر للكون. // 120. مشاكل الموسيقى الرومانسية في القرن التاسع عشر. م.، نيكولايفا N.S. السمفونية tchaikovsky. M.، روز V.B. رموز الموسيقى I.S. Bach وتفسيرها في "جيد 123. الطفول المقسى". M.، حول Simphonism Rakhmaninova وقصيدته "Bell" // الموسيقى السوفيتية، 1973، 4، 6، Odoevsky V.F. الموسيقى والتراث الأدبي. M.، Pavchi S.e. أعمال السرقة من الفترة المتأخرة. M.، Pauzov Yu.i. السياسة في عمل الملحنين السوفيتي والأجنبي في القرن العشرين. م، الذاكرة S.I. Taneyev. م، رارات هاء فوغ. م، بروتوبوبوفوف v.v. "إيفان سوزانين" غلينكا. م، بروتوبوبوفوف v.v. مقالات من تاريخ الأشكال الفعالة من القرن السادس عشر في وقت مبكر من XIX. م، بروتوبوبوفوف v.v. مبادئ النموذج الموسيقي I.s. باخ. M.، Protopopov v.v.، Tumanina N.V. الأوبرا الإبداع tchaikovsky. م.، رابينوفيتش أ. الأوبرا الروسية إلى غلينكا. M.، RAKHMANINOV S.V. التراث الأدبي / SOST. Z. Apetyan M.، Riman H. M.، Rimsky-Korsakov A.N. N.A. Rimsky-Korsakov. الحياة والفن. M.، Rimsky-Korsakov N.A. ذكريات v.v. yastrebtseva. L.، 1959، Rimsky-Korsakov N.a. التراث الأدبي. T M.، Rimsky-Korsakov N.a. كتاب الهرموني العملي. الأعمال المجمعة كاملة، T.IV. م، ريتشارد فاغنر. العمل المحدد. M.، Rovnko A. الأسس العملية ل STRINTY Polyphony. م. رومان رومان. موز. التراث التاريخي. م. روبينشتاين. التراث الأدبي. T. 1، 2. M.، 1983، 1984.

8 145. الكتاب الروسي عن باباتش / إد. T.N. Divanova، V.V. Potopopova. م. والموسيقى الروسية و XX القرن. M.، الثقافة الفنية الروسية في أواخر XIX بداية القرن العشرين. kn. 1، 3. M.، 1969، Ruchievskaya e.a. وظائف موضوع الموسيقى. L.، Savenko S.I. I.F.Stravinsky. م.، saponov m.l. الفوضى: مقالات الثقافة الموسيقية في العصور الوسطى الغربية. م.: عرضة، سيماكوفا N.A. عصر النهضة الصخرية الأنواع. م، Scrabkov S. كتاب البوليفونيا. إد. 4. م.، Scrabkov S. المبادئ الفنية للأساليب الموسيقية. م، Scrabkov S. المبادئ الفنية للأساليب الموسيقية. M.، Skrebkova-Filatova M.S. الملمس في الموسيقى: إمكانيات فنية، هيكل، وظائف. م، Scribin A.N. بحلول الذكرى 25 للوفاة. م، Scribin A.N. حروف. م، Scribin A.N. جلس فن. م، Smirnov M.a. العالم العاطفي من الموسيقى. م، سوكولوف O. بمشكلة نطق الموسيقى. الأنواع. / / مشاكل الموسيقى في القرن العشرين. غوركي، Solovtsov A.A. حياة وإبداع Rimsky-Korsakov. M.، تذوق أ. أسئلة من علم الاجتماع وجماليات الموسيقى. الجزء 2. L.، تذوق نظرية الموسيقى. الأنواع: المهام والآفاق. / / المشاكل النظرية للموسيقى. شكل والأنواع. م، Sprasobin I.V. محاضرات بمعدل الانسجام. M.، Stasov V.V. مقالات. حول الموسيقى. في 5 المجلد. م، سترافينسكي I.F. الحوارات. م، سترافينسكي I.F. المراسلات مع المراسلين الروس. ر / أحمر sst. v.p.varunz. م، سترافينسكي I.F. هضم المقالات. م، سترافينسكي I.F. كرونيكل من حياتي. م، تانيف S.I. تحليل التغليف في Beethoven Sonats // الكتاب الروسي حول بيتهوفن. م، تانيف S.I. من التراث العلمي والتربوتي. م، تانيف S.I. المواد والمستندات. م، تانيف S.I. نقل نقطة مقابلة خطاب صارم. م، تانيف S.I. عقيدة الكنسي. م. Tarakanov m.e. مسرح الموسيقى ألبان بيرغ. م، 1976.

9 176. Tarakanov m.e. نغمي جديد في موسيقى القرن العشرين // مشاكل في العلوم الموسيقية. م. Tarakanov m.e. صور جديدة أدوات جديدة // الموسيقى السوفيتية، 1966، 1، Tarakanov m.e. الإبداع rosion shchedrin. م، تيلين يو. انسجام. بالطبع النظرية. م، timofeev n.a. تحول شرائع بسيطة من خطاب صارم. م، تومانينا N.V. tchaikovsky. في 2 تي تي. M.، 1962، تولين يو. فن المقابل. M.، TREWIN YU.N. على الأصل والنمو الأولي للانسجام في الموسيقى الشعبية // أسئلة العلوم الموسيقية. M.، TREWIN YU.N. الوئام الحديثة وأصلها التاريخي / 1963 /. / / المشاكل النظرية لموسيقى القرن العشرين. M.، TREWIN YU.N. عقيدة الانسجام (1937). M.، ورقة فرينز. برليوز وسيمفوني "هارولد" // ورقة F. F. مقالات. M.، Ferman v.e. مسرح الأوبرا. م، المقلية e.l. الماضي والحاضر والمستقبل في هوفانشينا موسورغسكي. L.، خلوبوف يو. تغيير ومتفوقة في تطور الموسيقى. التفكير. / / مشاكل التقاليد والابتكار في الموسيقى الحديثة. م.، خلوبوف يو. لادا shostakovich // shostakovich مكرس. م.، خلوبوف يو. على ثلاثة أنظمة وئام أجنبية // الموسيقى والحداثة. م.، خلوبوف يو. المستويات الهيكلية للوئام // Musica Theorica، 6، MGK. M.، 2000 (مخطوطة) Holopova v.n. الموسيقى كنوع من الفن. سانت بطرسبرغ.، Holopova v.n. الموسيقى تحت عنوان. م، خلوبوفا v.n. إيقاع الموسيقية الروسية. م، خلوبوفا v.n. الملمس. م، زوكرمان V.A. Kamarinskaya Glinka وتقاليدها في الموسيقى الروسية. م، زوكرمان V.A. تحليل الأشغال الموسيقية: شكل متغير. م، زوكرمان V.A. تحليل الأشغال الموسيقية: المبادئ العامة للتنمية والتشكيل في الموسيقى، أشكال بسيطة. م، 1980.

10 200. زوكرمان V.A. كلمات Tchaikovsky معبرة. م، زوكرمان V.A. الموسيقى والمقالات النظرية والاتودز. M.، 1970، زوكرمان V.A. الموسيقى والمقالات النظرية والاتودز. م، 1970.، المجلد. II. م، زوكرمان V.A. أنواع الموسيقى والأساسيات من الأشكال الموسيقية. م، زوكرمان V.A. سوناتا ورقة بسيطة جدا. م، tchaikovsky m.i. الحياة p.I. Tchaikovsky. M.، Tchaikovsky PI و taneev s.i. حروف. M.، Tchaikovsky PI التراث الأدبي. T M.، Tchaikovsky PI توجه إلى الدراسة العملية ل Warlony / 1872 /، مليئة بالإسلام.، T.III. M.، chertnichenko t.v. لمشكلة القيمة الفنية في الموسيقى. // مشاكل في العلوم الموسيقية. n.5. م، تشيرنوفا تي. dramaturgy في الموسيقى الأساسية. M.، Chuhana A. ميزات هيكل لوحة المفاتيح Fugue Bach. م.، Shakhnazarov n.g. موسيقى الشرق وموسيقى الغرب. م، اكتار م الانسجام الدائراسي. م، Yuzhak K.I. المقال النظري من البوليفونيا من خطاب مجاني. L.، Yavorsky B.L. العناصر الرئيسية للموسيقى // Art، 1923، Yavorsky B.L. هيكل الكلام الموسيقي. ح م، ياكوبوف أ. المشاكل النظرية للاتصال الموسيقي. م، داس موسيكويرك. eine beispielsammlung zur musikgeschichte. HRSG. von k.g.fellerer. Koln: Arno Volk Denkmaler der Tonkunst في Osterreich (DTO) [سلسلة متعددة الحجم من "آثار الفنون الموسيقية في النمسا"] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [سلسلة متعددة الحجم "الآثار من الميدان الألماني"].

وزارة التربية والتعليم والعلوم في الاتحاد الروسي البرنامج هو الحد الأدنى من امتحان المبيضات في التخصص 17.00.02 "الفن الموسيقى" على برنامج مؤرخ الفن لا يحتوي على 19 PP.

مقدمة برنامج الامتحان المرشح في المتخصص بين 17.00.02 فن الموسيقى ينطوي على معرفة معرفة طلاب الدراسات العليا ومقدمي الطلبات إلى درجة مرشح العلوم على الإنجازات والمشاكل

وافق عليها قرار المجلس الأكاديمي في FSBEA في معهد كراسنودار للثقافة من "29 مارس"، برنامج البروتوكول 3 لإجراء اختبار استهلالي للقبول في التدريب

محتويات الامتحان التمهيدي في التخصص 50.06.01 تاريخ الفن 1. مقابلة حول موضوع الملخص 2. الإجابة على أسئلة حول تاريخ ونظرية متطلبات الموسيقى للحصول على مجردة علمية

أسئلة لامتحان المرشح في الاتجاه التخصصي للتدريب 50.06.01 "تاريخ الفن" التركيز (الملف الشخصي) قسم "الفن الموسيقي" 1. تاريخ تاريخ الموسيقى من الموسيقى الروسية

جمعها البرنامج: A.G. Alyabyeva، دكتوراه في تاريخ الفن، أستاذ قسم علم الأمراض، مؤلفات وأساليب التعليم الموسيقي. الغرض من امتحان القبول: تقدير التقدير في مقدم الطلب

وزارة التربية والعلوم في الاتحاد الروسي الدولة الفيدرالية للميزانية التعليمية التعليمية التعليم المهني العالي "جامعة مورمانسك الدولة الإنسانية" (MGU) العمل

يتم تنفيذ المنافسة الإبداعية التوضيحية لتحديد بعض القدرات الإبداعية النظري والعملية للمتقدمين، على أساس أكاديمية الأكاديمية التي طورتها الأكاديمية التي طورتها الأكاديمية

مؤسسة تامبوف الإقليمية للميزانية للميزانية التعليمية التعليم العالي "موسيقى تامبوف الحكومية ومعهد التربوي. S.V. Rhahmaninova "برنامج تمهيدي

وزارة ثقافة الاتحاد الروسي الدولة الفيدرالية للميزانية التعليمية المؤسسة التعليمية العليا التعليم المهني في الشمال القوقاز معهد الدولة للفنون الأداء

1 თბილისის ვვნო სსრრჯიშვილის სსხელობის სკონსერვტორიფო სკონსერვტორია: სსშემსრულებლო ხელოვნებხელოვნებსპეცსპეცლობლობ: სშემსრულებლოშემსრულებლოსპეცილობლობლობ: კკკდემიური სიმღერმღერ მისსღები გგმოცდების სი I.ილობლობლობ სოლოიმღერმღერ - 35-40

وزارة التربية والعلم من الاتحاد الروسي للدولة الفيدرالية للميزانية التعليمية التعليم العالي "جامعة الدولة الروسية. أ. Kosygin (التكنولوجيا. التصميم. الفن) "

محتوى الاختبار التمهيدي في اتجاه 50.06.01 تاريخ الفن 1. مقابلة حول موضوع الملخص. 2. أجب عن أسئلة حول تاريخ ونظرية الموسيقى. نموذج اختبار الدخول

وزارة الثقافة الاتحاد الروسي الدولة الفيدرالية للميزانية التعليمية التأسيس التعليم العالي "معهد أورلوفسكي للثقافة" (FCBOU VO "OGIC") أعضاء هيئة التدريس

وزارة الثقافة في الاتحاد الروسي دولة فيدرالية للميزانية التعليمية التعليمية التعليم المهني العالي "نوفوسيبيرسك بولاية المحافظة (الأكاديمية)

وزارة التعليم والعلوم دولة فيدرالية للميزانية التعليمية المؤسسة التعليمية العليا التعليم المهني "جامعة مورمانسك الدولة الإنسانية" (MGU) العمل

تمت مناقشة البرنامج والموافقة عليه في اجتماع لتاريخ تاريخ ونظرية الموسيقى الموسيقية وموسيقى تامبوف والمعهد التربوي. S.V. راشمانينوفا. البروتوكول 2 من 5 سبتمبر 2016 المطورين:

2. اختبار احترافي (Solfeggio، Harmony) اكتب إملاء ثنائي الشعر (مستودع متوافقين مع الأصوات المتقدمة لحن، باستخدام التغيير والانحرافات والتغليف، بما في ذلك

الدولة الفيدرالية للميزانية التعليمية المؤسسة التعليمية المهنية التعليم المهني في الشمال القوقاز معهد الدولة للفنون أداء كلية إدارة التاريخ والنظرية

برنامج الأدب الموسيقي للانضباط الأكاديمي (الأجنبي والمحلي) 2013. تم تطوير برنامج الانضباط التعليمي على أساس المواصفة التعليمية للدولة الفيدرالية (فيما يلي

وزارة الثقافة في الاتحاد الروسي دولة فيدرالية للميزانية التعليمية التعليمية التعليم المهني العالي "نوفوسيبيرسك بولاية المحافظة (الأكاديمية)

وزارة الثقافة في الاتحاد الروسي دولة فيدرالية للميزانية التعليمية التعليمية التعليم المهني العالي "نوفوسيبيرسك بولاية المحافظة (الأكاديمية)

تمت الموافقة على البرنامج في اجتماع لتاريخ تاريخ ونظرية الموسيقى FDP، بروتوكول 5 من 09. 04. 2017. تم تصميم هذا البرنامج للمتقدمين الذين يدخلون كلية الدراسات العليا في الأرثوذكسية المقدسة تيخونوفسكي

وزارة ثقافة جمهورية شبه جزيرة القرم المؤسسة التعليمية التعليمية للتعليم العالي لجمهورية شبه جزيرة القرم "جامعة القرم والفنون والسياحة" (GBOU في RK "Kukit")

وزارة التعليم والعلوم في جمهورية لوغانسك لشعب Lugansk يدعى Taras Shevchenko Institute of Culture and Arts Profile Test برنامج اختبار الدخول في التخصص

تم تطوير برنامج عمل مذكرة توضيحية للموضوع "الموسيقى" للصفوف 5-7 وفقا لمتطلبات المعيار التعليمي للدولة الفيدرالية للتعليم العام العام

وزارة الثقافة في الاتحاد الروسي دولة فيدرالية للميزانية التعليمية التعليمية التعليم المهني العالي "نوفوسيبيرسك بولاية المحافظة (الأكاديمية)

تعتمد وزارة الثقافة في موسكو غبوديددا موسكو "Voronovskaya Brotthy" من قبل المجلس التربوي للبروتوكول من عام 2012. معتمدة من قبل مدير GBudod (Gracheva I.N.) 2012. مدرس برنامج العمل

تخطيط دروس الموسيقى. درجة 5. موضوع السنة: "الموسيقى والأدب" "مدرسة الموسيقى الكلاسيكية الروسية". 5. التعارف مع أشكال السمفونية الرئيسية. 6. التوسع والتطبيق

تم تجميعه بواسطة: Sokolova on، K. الدعوى.، مشارك أستاذ مشارك: Grigorieva v. Yu.، ك. البرامج.، وافق برنامج أستاذ مشارك في اجتماع لقسم التاريخ ونظرية الموسيقى FDP، البروتوكول 1 من 01. 09. 2018 2 هذا البرنامج

برامج التحويل البرمجيات: برامج التحويل البرمجيات: T.I. الوصي، مرشح العلوم التربوية، أستاذ، رئيس قسم علم الأمراض، مؤلفات وأساليب التعليم الموسيقي. البرنامج المقصود

وزارة الثقافة الاتحاد الروسي نيجني نوفغورود الحكومية المعهد. M. I. Glinka L. A. Ptushko تاريخ الموسيقى الوطنية للنصف الأول من القرن العشرين. تعليمي لطلاب الموسيقية

الأكاديمية الكلاسيكية الحكومية. كلية ميمونيد قسم ثقافة الموسيقى العالمية في نظرية نظرية التاريخ والموسيقى الموافقة: رئيس جمعية GKO. استاذ ميمونايد. Sushkova-Irina Ya.i. برنامج حول الموضوع

برنامج الأدب الموسيقي للانضباط الأكاديمي (أجنبي ومحلي) 208- تم تطوير برنامج الانضباط التعليمي على أساس المعيار التعليمي للدولة الفيدرالية (فيما يلي

قسم الثقافة والسياحة في منطقة Vologda بميزانية المؤسسة التعليمية المهنية لمنطقة Vologda "كلية الفنون الإقليمية Vologda" (BPO في كلية Vologda الإقليمية

الطبقة: 6 ساعات في الأسبوع: ساعات فقط: 35 أنا الأثلث. إجمالي أسبوع 0.6 مجموع ساعات درس التخطيط المواضيعي الموضوع: قسم الموسيقى. "تحويل قوة الموسيقى" تحويل قوة الموسيقى كهدف

وزارة الثقافة في الاتحاد الروسي نيجني نوفغورود الحكومي (الأكاديمية). M. I. Glinka قسم جوقة يجري G. V. Suprunenko المبادئ المسرحية في كورالي الحديثة

وزارة ثقافة الاتحاد الروسي الدولة الفيدرالية للميزانية التعليمية المؤسسة التعليمية العليا التعليم المهني في الشمال القوقاز معهد الدولة للفنون الأداء

برنامج شامل إضافي "الأعمال التنفيذية الفنية (البيانو) الاستعدادات لمستوى برامج برامج التعليم العالي للبرامج الجامعية والبرامج المتخصصة" قائمة المراجع 1. Alekseev

المؤسسة التعليمية المهنية للميزانية لجمهورية أودمورت "كلية الموسيقى الجمهورية" أموال أدوات التقييم تدابير الفحص التخصص 53.02.07

1. استقبال ملاحظة توضيحية في اتجاه التحضير 53.04.01 "فن تجهيز الموسيقى" يتم في وجود التعليم العالي من أي مستوى. المتقدمين في الرسوم الدراسية على هذا

مؤسسة الدولة الفيدرالية للميزانية التعليمية التعليم العالي، معهد موسكو للثقافة المعتمدة من عميد كلية الآداب الموسيقية Zorilova L.S. الثامنة عشر

مذكرة توضيحية. يتم تجميع برنامج العمل على أساس برنامج نموذجي ل "محو الأمية الموسيقية واستماع الموسيقى"، Blagonovova N.S. تم تصميم برنامج العمل لمدة 1-5 فصول. على الموسيقية

ملاحظة توضيحية الاختبارات التمهيدية في اتجاه "فن الأجهزة الموسيقية"، ويكتشف ملف تعريف "البيانو" مستوى الإعداد قبل الجامعة لمقدمي الطلبات لمزيد من التحسين

برامج الاختبارات المدخل الإضافية للإبداع (أو) التركيز المهني على برنامج التدريب المتخصص: 53.05.05 الموسيقى اختبارات دخول إضافية للإبداع

مؤسسة بلدية ذاتية الحكم من التعليم الإضافي لمدينة مقاطعة "Kaliningrad" "Kilines Music School سميت باسم D.D. Shostakovich "متطلبات الفحص للموضوع" الموسيقية

التعليم الخاص التربوي للتعليم العالي "الأرثوذكسية المقدسة جامعة تيخونوفسكي الجامعة الإنسانية" (PSTU) معتمدة موسكو نائب رئيسي للعمل العلمي الحضر. ك. بولسكوف، الحلوى. استمارة

Izhen Elena Igorevna، مرشح تاريخ الفن، أستاذ مشارك، قسم تاريخ الموسيقى ولد في Karl-Marx Stadt (ألمانيا). تخرجت من فرع النظري والبيانو لمدرسة موسيقى فورونيج

وزارة الثقافة في الاتحاد الروسي دولة فيدرالية للميزانية التعليمية التعليمية التعليم المهني العالي "نوفوسيبيرسك بولاية المحافظة (الأكاديمية)

وزارة الثقافة الاتحاد الروسي الدولة الفيدرالية للميزانية التعليمية المؤسسة التعليمية العليا التعليم المهني شمال القوقاز معهد الدولة للفنون أداء أعضاء هيئة التدريس

وزارة التربية والتعليم لمدينة موسكو الدولة المؤسسة التعليمية ذاتية الحكم من التعليم العالي لمدينة موسكو "جامعة موسكو مدينة تريجولوجية" معهد الثقافة والفنون

رمز النقاط الأول التحضير للعام 2016-2017 برنامج العام الأكاديمي الاختبار التمهيدي في الدراسات العليا اسم المدرسة اسم اتجاه التحضير (الملف الشخصي) لبرامج التدريب 1 2 3

امتحانات مدخل مذكرة توضيحية في تخصص "فنون الموسيقى والمسرح"، تخصص "فن العملية" اكتشاف مستوى إعداد قبل الجامعة للمتقدمين لمزيد من

ملاحظة توضيحي، تم تطوير برنامج عمل موضوع تعليم الموسيقى مقابل 5-7 فصلا وفقا للبرنامج التعليمي الرئيسي للتشكيل العام الرئيسي ل MBOU G. Murmansk "المتوسط

مؤسسة تعليمية البلدية التعليمية للتعليم الإضافي للأطفال كلية الفنون في خطط تقويم منطقة الزافيتسكي للموضوع الأدب الموسيقى السنة الأولى من الدراسة السنة الأولى

مؤسسة الميزانية البلدية للتعليم الإضافي لمدينة أستراخان "مدرسة الأطفال في الفنون المسماة ماكساكوفا "برنامج التعليم العام الإجمالي الإضافي" أساسيات الموسيقية

"أنا أجادل" رئيس مجموعة FGBO VPO M Moudt V.S. Belgorod 2016، وزارة التربية والعلوم في الاتحاد الروسي الدولة الفيدرالية للميزانية التعليمية المؤسسة التعليمية العليا

وزارة ثقافة الاتحاد الروسي الدولة الفيدرالية للميزانية التعليمية المؤسسة التعليمية العليا التعليم المهني في الشمال القوقاز معهد الدولة للفنون الأداء

صور جديدة من الرومانسية - هيمنة المبدأ الغنائي والنفسي، والعنصر الرائع الرائع، وإدخال السمات السكانية الوطنية، والدوافع البطولية المثيرة للشفقة، وأخيرا، يتناقض بشكل حاد مع معارضة الخطط المجازة المختلفة - إلى تعديل وتوسيع كبير من الموسيقى التعبيرية.

هنا نجعل الحجز الأكثر أهمية.

يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن الرغبة في أشكال مبتكرة والمغادرة من اللغة الموسيقية في الكلاسيكية تميز الملحنين في القرن التاسع عشر بعيدا عن نفس المدى. بعضهم (على سبيل المثال، Schubert، Mendelssohn، Rossini، BraShers، بوضوح معينة من شوبين) ملموسة بوضوح للحفاظ على المبادئ الكلاسيكية للتشكيل والعناصر الفردية للغة الموسيقية الكلاسيكية بالاشتراك مع ميزات رومانسية جديدة. آخرون، بعيدة عن الفن الكلاسيكي، والتقنيات التقليدية تراجع إلى الخلفية وتعديل أكثر جذرية.

كانت عملية تشكيل اللغة الموسيقية الرومانسية طويلة، بأي حال من الأحوال مباشرة ولا تتعلق باستمرارية فورية. (إذن، على سبيل المثال، Brahms أو Grieg، الذي تم إنشاؤه في نهاية القرن، أكثر من "الكلاسيكية" أكثر من Berlioz أو Leaf في الثلاثينيات) ومع ذلك، مع كل تعقيد الصورة والاتجاهات النموذجية في موسيقى عصر ما بعد الفترة من القرن التاسع عشر واضح إلى حد ما. حول هذه اتجاهاتينظر إليها على أنه شيء الجديدمقارنة بالمهيمنة وسائل التعبيرية الكلاسيكيةنحن نتحدث، واصفا الملامح العامة لغوية موسيقية رومانسية.

ربما ألمع ميزة لنظام الأدوية التعبيرية في رومانتيكس - تخصيب كبير زاهى الألوان (التوافقي و Timbre)، مقارنة بالعينات الكلاسيكية. ينتقل العالم الداخلي للرجل، مع فروق الدقيقة الدقيقة، مزاج قابل للتغيير، من قبل الملحنين - الرومانسيون بشكل رئيسي من خلال التوافقيات المعقدة والمتفصيلة والمتفصيلة. الوئام المعدل، مقارنات نغمية ملونة، أدت الحبال من الخطوات الجانبية إلى مضاعفات كبيرة للغة التوافقي. العملية المستمرة لتعزيز الخصائص الملونة للمجموعات المتأثرة تدريجيا في ضعف الجاذبية الوظيفية.

كما انعكس الاتجاهات النفسية للرومانسية في معنى زيادة "الخلفية". غير مسبوق في الفن الكلاسيكي، والأهمية اكتسبت الجانب التيمبي الملون: تمايز درجة حرارة الحد ووصل التألق صوت أوركسترا السمفونية والبيانو وعدد من الأدوات الفردية الأخرى. إذا كان في الأعمال الكلاسيكية، فقد تم تحديد مفهوم "الموضوع الموسيقي" تقريبا مع اللحن، الذي تم إطاعته بواسطة انسجام، والملمس من الأصوات المصاحبة، ثم رومانتيكس، أكثر سمة أكثر من "الهيكل" متعدد الأوجه "للموضوع، في إن دور الخلفية المتناغمات وتيمبيور "الخلفية" التي تعادلها غالبا ما يعادل ألحان الدور. إلى نفس النوع من المواضيعية والصور الرائعة المعبر عنها بشكل رئيسي من خلال كرة متناسقة ولون تيمبي-مرئية.

الموسيقى الرومانسية ليست غريبة وتكوينات مواضيعية تسيطر عليها العنصر التوافقي الثابت والملون بالكامل.

نقدم أمثلة على الموضوعات المميزة للملحنين الرومانسيات. باستثناء المقاطع من كتابات شوبين، يتم استعارة جميعها من الأعمال المرتبطة مباشرة بالزخارف الرائعة، وقد تم إنشاؤها على أساس صور محددة للمسرح أو القصة الشعرية:

قارنها مع الموضوعات المميزة للنمط الكلاسيكي:

ويلاحظ عدد من الظواهر الجديدة في النمط اللحمي لرومانتيكس. بالدرجة الأولى تحديث المجال التجويدي.

إذا كان الاتجاه السائد في الموسيقى الكلاسيكية كان لحن مستودع لأوبرا أوروبي من أوروبا، ثم في عصر الرومانسية تحت التأثير وطني الفولكلور والأنواع المنزلي الحضري محتواها الترويجية تتحول بحدة. أصبح الفرق في النمط اللحمي من الملحنين الإيطاليين والنمساويين والفرنسيين والألمانيين والبولنديين الآن أكبر بكثير مما كان عليه في فن الكلاسيكية.

بالإضافة إلى ذلك، تبدأ التجويطات الرومانسية الغنائية في السيطرة على فن الحجرة فقط، لكنها تخترق حتى المسرح الموسيقي.

القرب من الرومانسية لحن إلى التجويد خطاب شعرية يعطيها تفاصيل خاصة ومرونة. إن الحالة المزاجية المطلقة للموسيقى الرومانسية تأتي حتما في تناقض مع الانتهاء واليقين للخطوط الكلاسيكية. ميلودي رومانسي أكثر غامضة في الهيكل. من الغالب أن الإجماليات المعبر عن آثار عدم اليقين، والزخ غير المنوي، والمزاج غير المعادي، والكمل، والتحكم في الميل لتحرير "نشر" النسيج *.

* نتحدث بدقة عن اللحن الغنائي الرومانسي باستمرار، نظرا لأنواع الرقص أو أعمال الرقص التي تصور مبدأ الإيقاعي "شبكة"، لا يزال التردد طبيعيا.

على سبيل المثال:

تم تحقيق التعبير الشديد من اتجاه رومانسي نحو تقارب الليانس مع إغراء الكلام الشعري (أو اللحن الذي لا ينتهي "من فاغنر.

المجال التصويري الجديد من الرومانسية الموسيقية تجلى نفسه مبادئ جديدة للتشكيلوبعد لذلك، في عصر الكلاسيكية، كان التعبير المثالي للتفكير الموسيقي في الحداثة هي السمفونية الدورية. تم تصميمه لتعكس سمة جماليات الكلاسيكية ذاتها هيمنة الصور المسرحية والموضوعية. أذكر أن أدب الأدب من هذا العصر يتم تقديم أكثر إشراقا مع جميع الأنواع الدراماتيكية (المأساة الكلاسيكية والكوميديا)، والجين الرائد في الموسيقى في جميع أنحاء القرنين السادس عشر والثامن عشر، حتى ظهور السمفونية، كانت الأوبرا.

سواء في محتوى التجويد من السمفونية الكلاسيكية وفي خصوصيات هيكلها، والاتصالات الملموسة مع البداية الموضوعية والمطردة والدرامية. يشير هذا إلى الطبيعة الموضوعية للسمن السلبية نفسها. يشير هيكلهم الدوري إلى العلاقات بعمل مجتمعي - رقص شعبي أو باليه، مع حفل محكمة علمانية، مع صور النوع.

غالبا ما يكون المحتوى الرمزي، وخاصة في موضوعات سوناتا أليجرو، يرتبطا مباشرة إلى دورانها اللحمي لأوبرا آريا. حتى بنية المهملة غالبا ما تستند إلى "الحوار" بين الصور الحزينة البطولية والنسوية التي تعكس النموذج النموذجي (للمأساة الكلاسيكية وأوبرا Glukovskoy) بين "الصخور والرجل". على سبيل المثال:

تتميز هيكل الدورة السيمفونية بالاتجاه إلى الاكتمال، "تقطيع" وتكراره.

في موقع المواد داخل الأجزاء الفردية (على وجه الخصوص، داخل سوناتا أليجرو)، فإن التركيز ليس فقط لوحدة التنمية المواضيعية، ولكن بنفس مدى "تقطيع" التكوين. عادة ما يتم التأكيد على ظهور كل تكوين مواضيعي جديد أو قسم جديد من النموذج من قبل سيزري، وغالبا ما تكون مؤطرة بمادة بلون مغاير. بدءا من تكوينات مواضيعية منفصلة وإنهاء بنية الدورة الأربعة بأكملها، يتم تتبع هذا النمط العام بوضوح.

في عمل الرومانتيكس، يتم الاحتفاظ بأهمية السمفونية والموسيقى السمفونية بشكل عام. ومع ذلك، أدى تفكيرهم الجمالي الجديد إلى تعديل الشكل السمفوني التقليدي، وإلا في ظهور مبادئ جديدة للتنمية.

إذا نمت فن الموسيقى السادسة عشر من القرن السادس عشر إلى المبادئ المسرحية والدرامية، فإن إبداع الملحن في "القرن الرومانسي" أقرب إلى مستودعه للأشعة الغنائية، وهي قصة صلبة رومانسية ونفسية.

يتجلى هذا القرب ليس فقط في موسيقى مفيدة، ولكن حتى في هذه الأنواع الدراماتاة المسرحية مثل الأوبرا والفريحة.

نشأ إصلاح أوبرا فاغنر بشكل أساسي باعتباره تعبيرا شديدا عن اتجاه التقارب بالشعر الغنائي. إزجائه الخط الدرامي وتعزيز لحظات من المزاج، يقترب من العنصر الصوتي إلى إكمال الكلام الشعري، والتفاصيل المحددة من النقاط معينة إلى تفاصيل الغرض من العمل - كل هذا لا يميز ما لا يناسب فاغنر، ولكن أيضا "تحلق الهولندية "، و" Loengrina "و" تريستان وبرد "، و" Genovev "شومانان، وما يسمى بالمشردين، وقصائد كورالية بشكل أساسي، شومان، وغيرها من الأعمال. حتى في فرنسا، حيث كانت تقاليد الكلاسيكية في المسرح أقوى بكثير من ألمانيا، في إطار "المسرحيات المسرحية المسرحية" التي تم بناؤها جيدا في مييربيرا أو في "فيلهلم عن بعد" من روسيني، وهو طائرة رومانسية جديدة ملحوظ بوضوح.

إن تصور غنائي للعالم هو الجانب الأكثر أهمية من محتوى الموسيقى الرومانسية. يتم التعبير عن هذا الظل الذاتي في استمرارية التنمية، والذي يشكل antipod من "تقطيع" الأسرى ". نعومة التحولات الدافعة، التحول الاختلافي لأولئك الذين يميزون طرق تطوير الرومانسيكات. في موسيقى الأوبرا، حيث تواصل قانون المعارضة المسرحية حتما، تنعكس هذه الرغبة في الاستمرارية في Leitmotims التي تجمع بين الإجراءات المختلفة للدراما، وفي الضعف، إن لم يكن الاختفاء الكامل للتكوين المرتبط بأرقام الانتهاء المكتسبة وبعد

تمت الموافقة على هيكل نوع جديد، بناء على التحولات المستمرة لمشهد موسيقي واحد إلى آخر.

في الموسيقى الفعالة، يتم إنشاء صور من الفائدة الغنم الحميمة من النماذج الجديدة: مسرحية بيانو مجانية واحدة، والتي تطابق تماما مزاج الشعر الغنائي، ثم، تحت تأثيرها، قصيدة السمفونية.

في الوقت نفسه، افتتحت الفن الرومانسي شدة التناقضات، التي لم تعرف الموسيقى الكلاسيكية المتوازنة الهدف: التباين بين صور العالم الحقيقي والخيال الرائع، بين اللوحات المنزلية البهجة والانعكاس الفلسفي، بين مزاج عاطفي، باثوس العنق وأرقية نفسية. كل هذا يتطلب أشكالا جديدة من التعبيرات التي لا تتناسب مع نظام أنواع السائل الكلاسيكية.

وفقا لذلك، في الموسيقى الفعالة من القرن التاسع عشر، لوحظ:

أ) تغيير كبير في الأنواع الكلاسيكية، المحفوظة في عمل الرومانتيكس؛

ب) ظهور أنواع جديدة رومانسية بحتة غير موجودة في فن عصر التنوير.

تحولت بشكل كبير السمفلي الدوري. بدأت تسود المزاج الغنائي ("سمفونية غير مكتملة" من شوبير، "الأسكتلندية" مندلسون، الشماني الرابع). في هذا الصدد، تم تغيير النموذج التقليدي. من غير المعتاد بالنسبة للسوناتا الكلاسيكية، أدت نسبة صور العمل والكلمات التي تتمتع بالتعامل مع الأخير إلى زيادة قيمة مجالات الأطراف الجانبية. التفاصيل المعبرة، أعطت اللحظات الملونة نوعا مختلفا من تطوير الوزراء. أصبح التحول المتغيرات لأولئك سمة خاصة من سوناتا رومانسية أو سيمفونية. الطبيعة الغنائية للموسيقى خالية من الصراع المسرحي، تجلى نفسها في الاتجاه نحو الجدوء ("سمفونية رائعة" من برليوز، والضوضاء الرابعة) وإلى استمرارية التنمية (تختفي اختفاء التوقف مؤقتا بين الأجزاء). الاتجاه ك. الرواد يصبح ميزة مميزة للنموذج الرئيسي الرومانسي.

في الوقت نفسه، أثرت الرغبة في تعكس تعدد الظواهر في وحدة التباين القاسي بين أجزاء مختلفة من السمفونية.

ظلت مشكلة إنشاء سمفونية دورية، قادرة على تجسيد كرة مجازية رومانسية، دون حل بشكل أساسي لمدة نصف قرن: كان الأساس المسرحي المثدري للسمفونية، التي تظاهرت بعصر الهيمنة التي لا تقيسر على الكلاسيكية، غير قابلة للسلام بسهولة نظام رسومي جديد. ليس من قبيل الصدفة أن أكثر إشراقا وتتابعا أكثر في سيمفونية الصهرية الدورية، يتم التعبير عن الجمال الموسيقي الرومانسي في نافذة البرامج ذات قطعة واحدة. ومع ذلك، فإن الأكثر إقناعا، صلبة، في الشكل الأكثر اتساقا ومتعملا، تم تجسيد اتجاهات رومانسية موسيقية جديدة في قصيدة السمفونية - النوع الذي تم إنشاؤه بواسطة ورقة في الأربعينيات.

تلخص الموسيقى السمفونية عددا من الميزات الرائدة في الموسيقى في الوقت الجديد، والتي كانت تجلى باستمرار في الأعمال الفعالة لأكثر من ربع قرن.

ربما الميزة الأكثر حية مميزة لقصاصة السمفونية - برمجةعارضت "الهاء" لأنواع السمفونية الكلاسيكية. في الوقت نفسه، تتميز بنوع خاص من البرامج المرتبطة بالصور. الشعر الحديث والأدبوبعد تشير الغالبية السائدة لأسماء قصائد السمفونية إلى اتصال مع صور أعمال أدبية محددة (في بعض الأحيان التصويرية) (على سبيل المثال، "المقدرة" على لامارتين، "الذي سمع على الجبل" في هوغو، "Mazepa" بايرون). ليس الكثير من التفكير المباشر للعالم الموضوعي، كم إعادة التفكير من خلال الأدب والفن يكمن وراء محتوى قصيدة السمفونية.

وبالتالي، في وقت واحد مع حل رومانسي للبرنامج الأدبي، فإن القصيدة السمفونية تعكس بداية الموسيقى الرومانسية الأكثر تميزا - هيمنة صور الانعكاسات الداخلية والخبرات والتأمل، بدلا من الصور الموضوعية للأفعال التي تهيمن عليها السمفونية الكلاسيكية.

في موضوع القصيدة السمفونية، يتم نطق السمات الرومانسية لل Whilodics، وهي دور هائل في بدايات التوافذ الملونة والملونة - Timban،.

تعزز طريقة تقنيات العرض والتطوير بين التقاليد التي تمكنت من العمل على حد سواء في مجال مصغرة رومانسية وفي الأنواع الرومانسية الابن والسباق. قطعة واحدة، أحاديجة، تقلب ملونة، تدريجي التحولات بين التكوينات المواضيعية المختلفة تميز "القصائد" تشكيل المبادئ.

في الوقت نفسه، تعتمد قصيدة سمفونية، دون تكرار هيكل السمفونية الدورية الكلاسيكية، على مبادئها. في إطار نموذج قطعة واحدة تم إنشاؤه في المعمم الأسس التي لا يمكن حلها من Hencenity.

تم إعداد Sonata-Sonata-Symphony، اعتماد مظهر كلاسيكي في الربع الأخير من القرن السادس عشر، في الأنواع الأساسية على مدار قرن كامل. تجلى ميزات منفصلة مواضيعية وتكثيف بشكل واضح في مجموعة متنوعة من المدارس الفعالة للفترة الدائمة. تم تشكيل Symphony كنوع مفيد تعميم فقط عندما تم استيعابها في نفسه، أمرت هذه الاتجاهات المتنوعة، والتي أصبحت أساس تفكير السائل.

القطة السمفونية، التي طورت مبادئها الشخصية وتشكيلها، مع ذلك إنشاء خطة معممة بعض أهم مبادئ Hencenity الكلاسيكية، وهي:

أ) ملامح مراكز مواضيعية ومواضيعية؛

ب) التنمية؛

ج) إعادة التدوين؛

د) تباين الصور؛

ه) علامات السياج.

لذلك في التداخل الصعب مع المبادئ الرومانسية الجديدة للتشكيل، بناء على عنوان المستودع الجديد، فإن قصيدة السمفونية في إطار شكل من قطعة واحدة محفوظة للمبادئ الموسيقية الرئيسية التي تم تطويرها في الإبداع الموسيقي للعصر السابق. تم إعداد هذه الملامح من القصيدة في موسيقى البيانو من الرومانتيكس (الخيال "Skitalets" Schubert، Ballads Chopin)، وفي Optoo الحفل الموسيقي ("Hebrides" و "Monstin" Mendelsohn)، وفي بيانو مصغرة.

ليس دائما علاقة الموسيقى الرومانسية مع المبادئ الفنية للكلاسيكيين الذين كان الفن غير ملحوظ بشكل مباشر. ميزات الرومانسية الجديدة وغير المعتادة، دفعها إلى تصور المعاصرين على الخلفية. كان على الملحنين - رومانتيكس أن يقاتل ليس فقط مع أذواق المقيمين من الجمهور البرجوازي. ومن الدوائر المستنيرة، بما في ذلك من دوائر المخالفات الموسيقية، أسمع أصوات الاحتجاج على الاتجاهات "المدمرة" الرومانتيكس. حمايات التقاليد الجمالية في الكلاسيكية (من بينها، على سبيل المثال، الموزعين المتميزين والموسيقيين المتميزين في القرن الإثلايين والملفات وغيرهم) الحزن عن الاختفاء في موسيقى القرن التاسع عشر من الرصيد المثالي والوئام والنعمة وإيداع النماذج الكامنة في الكلاسيكية الموسيقية.

وفي الواقع، رفضت الرومانسية ككل ميزات الفن الكلاسيكي الذي أبقى العلاقات مع "الجمال البارد الشرطي" (خلل) من جماليات المحكمة. طورت رومانتيكس عرضا جديدا للجمال، وهو ليس الكثير من النعمة المتوازنة، كم إلى التعبير النفسي والعاطفي الهامشي، إلى حرية الشكل، إلى ألم اللغة الموسيقية والضرب. ومع ذلك، فإن جميع الملحنين المتميزين في القرن التاسع عشر لديهم ميل مهم للحفاظ على أساس جديد منطقية منطقية وتشطيبات النموذج الفني من الخصائص الكلاسيكية. من شوبرت و Weber، الذي عمل في فجر الرومانسية، إلى Tchaikovsky، Brahms و Dvorak، الذي أكمل "القرن الموسيقي XIH"، تتبع الرغبة في الجمع بين غزوات جديدة من الرومانسية مع تلك القوانين المتنقلة الموسيقية والجميلة، والتي من أجلها قبلت المرة الأولى المظهر الكلاسيكي في أعمال الملحنين من عصر التنوير.

إن سمة كبيرة من فن الموسيقى في أوروبا الغربية للنصف الأول من القرن التاسع عشر هي تشكيل المدارس الوطنية الرومانسية، التي رشحت أكبر ملحنين العالم من بيئاتهم. دراسة مفصلة في خصوصيات موسيقى هذه الفترة في النمسا وألمانيا وإيطاليا وفرنسا وبولندا هي محتوى الفصول اللاحقة.

الحق كان Collegu: مثل هذا الجيل الدقيق، مثل الرومانسية، لم تر أوروبا من وقت الإحياء. تضمن صور العالم GREE، والمشاعر العارية والرغبة في الروحانية السامية، ويتم رسم الثقافة الموسيقية الرومانسية بهذه الألوان.

ظهور الرومانسية والجماليات

في حين أن الانقلاب الصناعي في أوروبا قد بلغ ذروته في أوروبا، فإن الآمال المخصصة للثورة الفرنسية العظيمة في قلوب الأوروبيين. تعد عبادة العقل، التي أعلنتها عصر التنوير، مبالغ فيها. ارتفع عبادة المشاعر والبدء الطبيعي في الركيزة.

لذلك ظهرت الرومانسية. في الثقافة الموسيقية، كان هناك أكثر بقليل من قرن (1800-1910)، بينما في المجالات المجاورة (اللوحة والأدب) مصطلحه يتعرض للمرفق في وقت سابق. ربما كانت الموسيقى "إلقاء اللوم" - كانت هي التي كانت في قمة الفنون بين الرومانتيكس والفن الأكثر تطورا والأكثر تعقيدا.

ومع ذلك، فإن الرومانسية، على عكس ممثلين عصر العصور الكلاسيكية والكلاسيكية، لم يبني التسلسل الهرمي للفنون مع شعبة واضحة على الأنواع و. النظام الرومانسي كان عالمي، يمكن أن تتنتقل أنواع الفن بحرية إلى بعضها البعض. كانت فكرة توليف الآداب أحد المفتاح في الثقافة الموسيقية الرومانسية.

هذه العلاقة المعنية وفئات الجماليات: يتم توفيرها بشكل جيد مع قبيحة، عالية - مع منخفضة، مأساوية - مع الهزلي. هذه التحولات المرتبطة بالسخرية الرومانسية، كما أن تعكس صورة عالمية للعالم.

كل ما يرتبط بالجمال، اكتسبنا معنى جديدا لرومانتيكس. أصبحت الطبيعة كائنا للعبادة، فقد تم اصانة الفنان عبارة عن أعلى وفاة، وقد تم التغاضي عن المشاعر على العقل.

تعارض حقيقة تصلب حلما جميلا، لكنه غير قابل للتحقيق. رومانسية بمساعدة الخيال، ببناء جديد، على عكس الواقع الآخر، السلام.

ما هي الموضوعات التي اختار الفنانين من الرومانسية؟

تجلى مصالح الرومانسيتس الزاهية في اختيار أولئك الذين انتخبهم في الفن.

• موضوع العزلةوبعد عبقرية مقومة بأقل من قيمتها أو شخصية وحيدة في المجتمع - كانت هذه المواضيع هي الرئيسية بين الملحنين في هذا العصر ("حب الشاعر" شومانان، "بدون الشمس" موسورغسكي).
• موضوع "اعتراف غنائي"وبعد في العديد من الرقائق، فإن الملحنين الرومانسيون هم من السباقات السيرة الذاتية الحالية ("كرنفال" شومانان، "سمفونية رائعة" برليوزا).
• موضوع الحب. في الغالب، هو موضوع الحب غير المأساوي أو المأساوي، ولكن ليس بالضرورة ("الحب والحياة النسائية" من شومان، "روميو وجولييت" Tchaikovsky).
• مسار المسار. ويسمى أيضا موضوع السفروبعد روح الرومانسية، التي يتحدث بها التناقض، تبحث عن طريقها ("هارولد في إيطاليا" برليوز، "سنوات من التجول").
• موضوع الموت. في الغالب، كانت موت روحي (سيمفونية السادسة ل Tchaikovsky، "الطريقة الشتوية الشتوية" في Schubert).
• موضوع الطبيعة. الطبيعة في عيون الرومانسية والأم المؤمنين، وصديق تعاطف، ومعاقبة الصخور ("جثة" من Mendelssohn، "في آسيا الوسطى" بورودين). مع هذا الموضوع، يرتبط عبادة الأرض الأصلية (Polona و Ballads Chopin).
• موضوع الخيال. كان العالم الوهمي للرومانسيون ريالا بكثير ("ماجيك مطلق النار" ويبر، سادكو رومان كورساكوف).

أنواع الموسيقى من عصر الرومانسية

أعطى ثقافة الموسيقى الرومانسية الدافع لتطوير الأنواع كلمات الأغاني الصوتية: القصة ("غابة القيصر" شوبرت)، قصيدة ("بحيرة ديفا" Schubert) و الأغاني. في كثير من الأحيان المتحدة في دورات ("ميرتي" شومانان).

أوبرا رومانسية لم يتم تمييزه فقط من خلال براعة المؤامرة، ولكن أيضا اتصال قوي للكلمة والموسيقى والإجراءات ذات المناظر الخلابة. يحدث أوبرا سيمفونية. يكفي أن نتذكر "حلقة Nibelung" Wagner مع شبكة متطورة من LeitMotifs.

من بين الأنواع الأساسية لتخصيص الرومانسية البيانو مصغرة. لنقل صورة واحدة أو مزاج دقيقة، فهي مسرحية صغيرة جدا. على الرغم من نطاقه، فإن المسرحية تعبير التهاب البرز. ربما تكون "أغنية بدون كلمات" (مثل mendelssohn) mazurka، الفالس، Nocturne أو العب مع أسماء البرامج ("Introve" Shumanan).

مثل الأغاني، تلعب المسرحيات في بعض الأحيان في الدورات ("الفراشات" لشومانان). في هذه الحالة، جزء من الدورة، التباين الزاهي، شكلت دائما تكوين واحد حسب العلاقات الموسيقية.

رومانتيكس أحببت الموسيقى ترتبط بها مع الأدب أو الرسم أو الفنون الأخرى. لذلك، فإن المؤامرة في كتاباتهم تدار في كثير من الأحيان. ظهرت Sonatas Sonatas (SY Minital Sonata Sheet)، حفلات موسيقية من قطعة واحدة (حفل موسيقي أوراق البيانو الأول) وقصائد السمفونية ("Breludes" صفائح)، سيمفونية من خمسة أحزاب ("سمفونية رائعة" من Berlioz).

لغة الموسيقى الملحنون - رومانتيكس

يتأثر توليف الفنون، التسلل مع رومانتيكس، وسيلة التعبير الموسيقي. أصبح اللحن أكثر فردية، استجابة بحساسية لتشويه الكلمة، وقد توقف المرافقة ليكون محايدا ونموذجيا على الملمس.

الانسجام المخصب في الدهانات غير المسبوقة لمعرفة تجارب البطل الرومانسية. لذلك، تجاوزت التجويف الرومانسية في Tomavy وايوبا ذراعا، وتعزيز الجهد. أحب رومانتيكس تأثير الإضاءة عندما تم استبدال التخصص بنفس الاسم، والحبال من الخطوات الجانبية، ومقارنات جميلة من الحوالات. تم العثور على تأثيرات جديدة، خاصة عندما كانت روح الشعب أو الصور الرائعة مطلوبة في الموسيقى.

بشكل عام، سعى اللحن في رومانتيكس إلى مواصلة التنمية، ورفض أي تكرار تلقائي، وتجنب انتظام اللجهات وتنفس التعبير في كل من دافعها. وأصبح الملمس مهم جدا أن دوره يشبه دور اللحن.

الاستماع إلى ما رائع mazurka لديه شوبين!

بدلا من السجن

الثقافة الموسيقية الرومانسية هي أن بدوره من Xix و XXVEKOV شهدت العلامات الأولى للأزمة. بدأ النموذج الموسيقي "الحرة" في الانهيار، وقد جرب الوئام فوق اللحن، وأعربت المشاعر المرتفعة من الروم الرومانسية الطريق إلى الخوف المؤلم والشعاجات المنخفضة.

هذه الاتجاهات المدمرة بقيادة الرومانسية بحلول النهاية وفتحت الطريق إلى الحداثة. ولكن، تنتهي كاتجاه، استمرت الرومانسية في العيش في موسيقى القرن العشرين، وفي موسيقى الحاضر في المكونات الحالية. كانت الكتلة صحيحة، قائلة إن الرومانسية تنشأ "لجميع حالات حياة الإنسان".