في شكل عمل موسيقي متطور وإكمال، "OPUS"، على عكس التباين السائل للإبداع الشعبية -Process، من الارتجال (في موسيقى الشعبية القديمة الشرقية والشعبية والجز، بعض أنواع الموسيقى في القرن العشرين).

تنطوي التكوين على: وجود مؤلف كشخص (ملحن)؛ نشاطه الإبداعي المستهدف؛ قابل للفصل من الخالق وأكثر استقللا عن ذلك العمل الحالي؛ تجسيد المحتوى في هيكل الصوت الموضوعي المنشأة بالضبط؛ جهاز معقد من الوسائل الفنية المنهجية من قبل النظرية الموسيقية الموصوفة في مجال المعرفة الخاصة (في سياق التكوين). التثبيت الكتابي للتركيب يتطلب تدوين موسيقي مثالي. يرتبط فئة التوحيد من تكوين وحالة الملحن بتطوير إحياء مفهوم شخص بشري مجاني - الخالق، الخالق (أصبح مؤشر اسم الملحن هو القاعدة من القرن الرابع عشر؛ بدأ ذروة حقوق الطبع والنشر في التكوين - في القرن التاسع عشر).

تكوين كله الموسيقي والفني مستقرة. إنه يتغلب دائما على سيولة التدفق المستمرة، وهناك دائما نفس التفرد المستنساخ للمكونات الرئيسية للموسيقى - عالية الجودة والإيقاع وموقع المواد وما إلى ذلك بسبب استقرار التكوين، يمكنك إعادة إنتاج صوت الموسيقى من خلال أي فترات كبيرة تعسفا بعد خلقها. في الوقت نفسه، يتم حساب التركيب دائما في ظروف معينة من التنفيذ. بالمقارنة مع أشكال الفولكلور المطبقة (الأغاني والرقصات) والأعمال (الطقوس والدينية والأسرة)، المدرجة مباشرة في عملية العمل، والتكوين أكثر أهمية لعمل الفن.

من الأوقات القديمة، ارتبطت فكرة الجنرال الموسيقي المفرد التكوين بأساس نصي (أو رقص). يسبق المفهوم اللاتيني للتكوين تاريخيا من المفهوم القديم لميلوباي. الفعل مكون ومشتقاتها (بما في ذلك المركه) موجودة في العديد من وسائل القرون الوسطى، تتراوح من شوكبالد سانت أمانسكي ومدرسته (IX-X القرن). في القرن الحادي عشر، قام Guido Aretinsky في "عالم Micro" (تقريبا) بموجب التكوين (Componeenda) مفهومة، أساسا المجموعة الفنية للكرية. John de Grukucio ("على الموسيقى"، موافق.) ذات الصلة هذا المفهوم للموسيقى متعددة الصوت ("Musica Composita"، أي الموسيقى المعقدة والمركبة) واستخدمت كلمة "compositor". في عصر إحياء جون تينكتوريس ("محدد المصطلحات الموسيقية"، خصصت اللحظة الإبداعية في الفصل الأخير (الملحن - "كتابة بعض Cantus جديد")؛ في "الكتاب عن فن المقابل" ()، تميز بوضوح أن نقطة المقابلة لاحظت - "فاكهة الدقة" (تعادل "Cantus Compositus" في "Deterpete") وتحسينها ("Super Librum Cantare"، حروف الغناء فوق كتاب).

يذاكر طرق جديدة من التركيب في موسيقى النصف الثاني من العشرين، تم ذكر بداية قرون XXI خلال السنوات ال 15 الماضية في الانضباط العلمي والتعليمي المستقل - نظرية التركيب الحديث الذي يتضمن دراسة هذه الأساليب الجديدة للتكوين والظواهر الموسيقية

العمل الموسيقي هو نتيجة الفعل الإبداعي للملحن.

مفهوم التركيب، كما لم يكن كله الفني المنجز عليه فورا. لقد ارتبطت ارتباطا وثيقا بانخفاض في دور مبدأ الارتجال في الفن الموسيقي وتحسين سجل الدبابات، في مرحلة معينة من التطوير التي أصبحت مثبتا دقيقا دقيقا للسمات الأساسية للأعمال الموسيقية. نتيجة لذلك، فإن المعنى الحالي، والتكوين يكتسب فقط في القرن الثالث عشر، عندما تكون وسيلة تحديد المرتفعات فقط، ولكن أيضا مدة الأصوات المتقدمة في سجل الملاحظات. في أي تكوين، تنعكس تأملات كل من السمات العامة والفردية للفنية الموسيقية في هذا العصر.

تاريخ الموسيقى هو إلى حد كبير قصة تكوين موسيقي في الأعمال المتميزة للموسيقيين الكبار. لا يحدث التكوين أبدا كاملة تماما - وليس داخل حدود أعمال فنية واحدة، ولا في نطاق الاتجاه الفني، التدفق، الأسلوب. التكوين ليس حالة، ولكن العملية. بحكم تعريف S. Daniel، يفكر التكوين، ويتم تنفيذه على أنها "العملية التي تنفذ نشر الفكرة، بداية مركبة، مثل جذع الشجرة، والتي ترتبط جزيا الجذور وتاج الخشب، فرع، براعم من النموذج المرئي. "

كل عمل فني هو انعكاس لعدم لحظة تاريخية واحدة، ولكنه سبيكة من نوعية عالمية وفعالية ومبتكرة ومبتكرة وغير معروفة وغير معروفة للتعرف عليها بسهولة ومفاجأة قبل غير عادية، جديدة.

موسيقى

مهارة حقيقية، تعتمد القدرة على امتلاك وسائل التعبيرية للفن المناظر الخلابة مع العوامل الأخرى وعلى مستوى الثقافة الموسيقية. بعد كل شيء، تعد الموسيقى واحدة من أهم العناصر في التمثيل المسرحي لأي نوع تقريبا. الموسيقى هي فنية معبرة.

لا يوجد كتاب يمكن أن يحل محل الموسيقى نفسها. لا يمكن إلا إرسال الانتباه إلى المساعدة في فهم ميزات النماذج الموسيقية، لتعريف فكرة الملحن. ولكن دون الاستماع إلى الموسيقى، ستبقى جميع المعرفة المكتسبة من الكتاب ميتا، Scholastic. يستمع Chelny أكثر بانتظام وبعناية إلى الموسيقى، كلما كان يبدأ في الاستماع إليه. والاستماع وسماع - وليس نفس الشيء. يحدث أن العمل الموسيقي في البداية يبدو صعبة، تصور يتعذر الوصول إليه. لا تعجل باستنتاجات. مع الاستماع المتكرر، سيتم الكشف عن محتوىها على شكله، وسوف تصبح مصدرا للسرور الجمالي.

ولكن من أجل البقاء عاطفيا من الموسيقى، تحتاج إلى إدراك ابن الأنسجة الصوتية. إذا كان الشخص يتفاعل عاطفيا مع الموسيقى، ولكن في الوقت نفسه، فيمكنه التمييز، والتمييز، "سماع"، ثم فقط جزء صغير من المحتوى التعبيري سيصل إليه.

وفقا لطريقة استخدام الموسيقى في العمل، يتم تقسيمها إلى فئتين رئيسيتين: المشهد والشرط.

الموسيقى المشهد في الأداء تحمل مجموعة واسعة من الميزات. في بعض الحالات، فإنه يعطي سوى خاصية عاطفية أو دلالية لمشهد منفصل، دون الاحتجاج مباشرة إلى Dramaturgy. في حالات أخرى، يمكن أن ترتفع مؤامرة الموسيقى إلى أهم عامل مسرحي.

الموسيقى المشهد يمكن:

وصف الجهات الفاعلة

نشير إلى مكان ووقت العمل؛

إنشاء جو، مزاج عمل المرحلة؛

تحدث عن العمل، غير مرئية للمشاهد.

الوظائف المدرجة، بالطبع، لا تستنفد جميع مجموعة متنوعة من التقنيات لاستخدام الموسيقى المشهد في العروض الدرامية.

أدخل الموسيقى الشرطية في الأداء أكثر صعوبة من القصة. يمكن إدراج التقليدية في تناقض مع واقع الحياة المعروضة في مكان الحادث. لذلك، تتطلب الموسيقى الشرطية دائما مقنعة تبرير داخلي. في الوقت نفسه، فإن الإمكانيات التعبيرية لمثل هذه الموسيقى هي واسعة جدا، وأوركسترا مختلفة، وكذلك الجوقات الصوتية يمكن أن تنجذب لذلك.

الموسيقى الشرطية يمكن:

· تعزيز العاطفيا الحوار والونولوج،

· وصف الجهات الفاعلة،

· فهم التصميم والبناء المركب للأداء،

· exceit الصراع.

أحد الوظائف العامة للموسيقى في الأداء هو توضيح. تحت التوضيح، يتم فهم اتصال مباشر للموسيقى مع عمل مرحلة: الحرف تلقى أخبارا سعيدة - تشير الأغنية المضحكة إلى أغنية أو رقصات مبهجة تحت أصوات الراديو؛ الموسيقى وراء المشهد يصور صورة للعاصفة، عاصفة؛ يبدو الموسيقى السبر بشكل كبير عن الوضع الدرامي في المرحلة، وما إلى ذلك. يمكن العثور على أمثلة لهذا الاستخدام للموسيقى في كل أداء تقريبا. بحكم عاطفته الواضحة، تؤثر الموسيقى بنشاط على الأجواء العاطفية للعرض عند أداء أي وظائف درامية.

أصبحت الموسيقى بشكل متزايد بداية عاطفية نشطة، وهي مرتبطة عمليا بالعمل والجو من الأداء وتم تصميمه للكشف عن جوهر الدراما. وبالتالي، فإن قدرة الممثل والمدير أن يشعر بالنظام العاطفي والإيقاعي للعمل الموسيقي، والقدرة والقدرة على بناء حكم، والعمل والتحرك في الموسيقى ومع الموسيقى مهمة للغاية.

ميلودي هو العنصر الأكثر أهمية في الفن الموسيقي. عندما يغني المغني دون مرافقة، نسمع اللحن - الفكر الموسيقي عبر رأسه ". يمكن أن يكون هذا اللحن عمل فني مستقل. يتم تحديد الموسيقى إلى العروض مشروطة بشكل رئيسي، لأن المؤامرة محددة سلفا من قبل الكاتب المسرحي في تصريحاته للعب.

اختيار المواد الموسيقية - العملية معقدة. باستخدام شظايا الإبداع الموسيقي لأحد المؤلفين أو المختلفين، يبدو أن المدير "إعادة إنشاء" عمل جديد، شامل نوعيا يلبي الطبيعة وجميع العروض التقديمية ذات المناظر الخلابة. إذا كانت هذه الألحان في نوع واحد، فستكون النظرة أكثر شمونة، مكتملة. لذلك، من المستحسن تحديد الموسيقى من أعمال واحدة أو أكثر من وثيقها على الفردية الإبداعية للملحنين.

تذكر أن الموسيقى هي واحدة من الوسائل التعبيرية للأداء، يجب أن نتذكر أن الفن سيعرف الحياة في منطق المفاجآت الطبيعية، لذلك يجب أن يكون المدير نقطة عدادية في تنظيم الضوء والأصوات " العب، جميع مكوناتها، فقط إبرامات المسرحية كيمفونية، وسوف تفيض "ألوان اللؤلؤ".

(في موسيقى الشعبية القديمة الشرقية والشرقية والجبال، بعض أنواع الموسيقى في القرن العشرين).

ينطوي التكوين على الشخص التلقائي (الملحن)، وهو نشاطه الإبداعي المستهدف، مفصولا عن الخالق وعملي بشكل مستقل عنه، العمل الحالي، تجسيد المحتوى في الهيكل السليم الذي تم إنشاؤه بدقة، جهاز معقد من الوسائل التقنية المنهجية من خلال النظرية الموسيقية ووصفها في مجال معرفة خاصة (في تكوين الدورة). التثبيت الكتابي للتركيب يتطلب تدوين موسيقي مثالي. يرتبط فئة التوحيد من تكوين وحالة الملحن بتطوير إحياء مفهوم شخص بشري مجاني - الخالق، الخالق (أصبح مؤشر اسم الملحن هو القاعدة من القرن الرابع عشر؛ بدأ ذروة حقوق الطبع والنشر في التكوين - في القرن التاسع عشر).

تكوين كله الموسيقي والفني مستقرة. إنه يتغلب دائما على سيولة التدفق المستمرة، وهناك دائما نفس التفرد المستنساخ للمكونات الرئيسية للموسيقى - عالية الجودة والإيقاع وموقع المواد وما إلى ذلك بسبب استقرار التكوين، يمكنك إعادة إنتاج صوت الموسيقى من خلال أي فترات كبيرة تعسفا بعد خلقها. في الوقت نفسه، فإن التكوين، المصممة دائما لشروط معينة من التنفيذ ووظيفة في الحياة الموسيقية، تبين حتما لالتقاط الموقف الجمالي التاريخي والاجتماعي للحيوانات الفنية الموسيقية في الواقع، في طريقها. بالمقارنة مع أشكال الفولكلور المطبقة (الأغاني والرقصات) والأعمال (الطقوس والدينية المحلية)، المدرجة مباشرة في عملية العمل، والتكوين بشكل كبير كعمل انعكاس فني للواقع.

منذ العصور القديمة، ارتبطت فكرة الجنرال الموسيقي الموحد للتركيب بأساس نصي (أو رقص). يسبق المفهوم اللاتيني للتركيب تاريخيا من قبل المفهوم اليوناني للياني. في عصر العصور الوسطى، تم تقديم مصطلح "مكون" من قبل Guido d'Israzzo في "Microloine" (تقريبا). بموجب التركيب مفهوم من قبل معالجة المهارات العميقة (Cantus Firmus). Johanes de relcheo ("على الموسيقى"، موافق.) ذات الصلة هذا المفهوم إلى الموسيقى المجسمة ("Musica Composita") واستخدم مصطلح "المركبات". في عصر إحياء جون تينكتوريس ("محدد الموسيقى"، "خصصت اللحظة الإبداعية في الفصل الأخير (الملحن -" كتابة بعض Cantus الجديد ")؛ في" الكتاب على فن المقابل "() هو تميز بوضوح بوضوح Netatated - "Facta Facta" (مكافئ "Cantus Compositus" في "المكافحة"، والتحسن ("Super Librim Cantare").

في روسيا، أول تدريس حول التكوين هو القواعد الموسيقية الموسيقية نيكولاي ديلتسكي (M.، 1679، الدكتور ريد. - 1681)؛ من بين مؤلفي الأدلة الأخرى: Il Fuchs (Rus. Pen. - "الممارسة. دليل تكوين الموسيقى"، SPB، 1830)، IK Gunke ("دليل إلى تكوين الموسيقى"، DEP. I-3، St . Petersburg، 1859-63)، م. س طلينزين ("المسار الأولي للعمل العملي. التركيبات"، M.-L.، 1941).

مؤسسة ويكيميديا. 2010.

شاهد ما هو "تكوين الموسيقى" في القواميس الأخرى:

- ... ويكيبيديا

موسوعة الحديثة

تكوين - (من إضافة المركب اللاتيني، تجميع)، 1) بناء عمل فني (أدبي، موسيقي، خلابة، إلخ)، بسبب محتواه، شخصيته، موعده وتحديد إدراكه إلى حد كبير. ... الموسوع المصور القاموس

- (من LAT. ربط تكوين المركبات)، 1) بناء عمل فني بسبب محتواه، وشخصيته، موعده وتحديد تصوره إلى حد كبير. التركيب هو الأكثر أهمية، تنظيم عنصر الفن ... ... الموسع الكبير القاموس

و؛ ز. [من LAT. تكوين Compositio] 1. المبنى والموقع والنسبة من أجزاء المكونات من الأدب والفن. ك. رومان. ك. أوبرا. ك. صور. تكوين المهارات. 2. العمل (الموسيقى، الرسم، إلخ)، وجود ... ... الموسع القاموس

تكوين - و، ز. 1) (ما) هيكل عمل الأدب والفن والموقع ونسبة أجزائه. تكوين الكلمة حول فوج IGOR. نمط تكوين. المرادفات: المهندش المعماري / نيكا، البناء / NIE، هيكل / RA 2) العمل (الموسيقى، اللوحة، إلخ. قاموس الشعبية للغة الروسية

هذا المصطلح له معاني أخرى، انظر التركيب. تكوين (lat. Composito Compilation، ESSAY) فئة أمراض الموسيقى والجماليات الموسيقية، وتميز تجسيد موضوع الموسيقى في شكل تطوير و ... ويكيبيديا

التركيب (من LAT. Compositio ≈ رسم، مقال)، 1) بناء عمل فني بسبب محتواه وحرفه وتعيينه وفي كثير من النواحي يحدد تصوره. K. ≈ العنصر المنظم الأكثر أهمية ... ... موسوعة السوفياتية الكبرى

- (Ital. ارتدادازيوني، من Lat. Indentisus غير متوقع، مفاجئ) تاريخيا أكثر أنواع المساج القديمة، والتي تحدث فيها عملية كتابة الموسيقى مباشرة أثناء تنفيذها. في الأصل ... ... ويكيبيديا

الأهداف الدرس:

درس مواد الموسيقى:

Ø L. بيتهوفن.

Ø م. رافيل. لعبة المياه. جزء (السمع).

Ø ل. دوبرافين، قصائد م. دانزكوفسكي.ندفة الثلج (الغناء).

مواد اضافية:

صور الملحنين.

خلال الفصول:

أولا لحظة التنظيمية.

II. رسالة مواضيع الدرس.

موضوع الدرس: "التكوين الموسيقي. ما هو التركيب الموسيقي ".

III. العمل على الدرس.

في محاولة لفهم وشرح أي عمل موسيقي، نحن مقتنعون بأن محتواها لا ينفصل عن الشكل الذي يكتشف فيه النظام بأكمله للصور والشخصيات والمزاج في تكوين (هيكل الكتابات). من خلال تعقيد أو بساطة التركيب، من خلال نطاقها، نحكم على تعقيد وحجم المحتوى، وهو ما يختلف أيضا، ثم يتحول إلى مشاكل صغيرة في الحياة، ثم وضع المهام العالمية والعالمية.

أذكرك:

"نحن نسمي طريقة فنية في ظاهرة في الموسيقى والأدب أو الفن البصري الذي يعرض حدثا مهما في الحياة." D. Kabalevsky.

1. في الصورة تجسد بعض ظواهر الحياة، ولكن الشخصية مرتبطة دائما بأجواء العصر الذي يعيش فيه.

2. تنعكس الصورة دائما بشخصية الفنان والهتور، الذي يعيش فيه.

الفن الكبير، فن الأفكار العظيمة والمشاعر العميقة يمكن أن يستيقظ في رجل أفضل صفاته.

"يجب أن نحت الموسيقى النار من الروح البشرية" - قال بيتهوفن نفسه. شعاره - "من خلال النضال - إلى النصر!" - تم التعبير عنها بوضوح شديد في السمفونية الخامسة. في ذلك - لوحات المعارك المتوترة باسم الحياة المشرقة، والحلم الذي يعيش دائما في الناس والتي يرغبون في خلقها.

لودفيج فان بيتهوفن (1770 - 1827)

"الناس أنفسهم يبنون مصيرهم!" - جادل بيتهوفن.

الإيمان بيتهوفن في الحياة، في النصر مذهل. من الصعب العثور على شخص سوف يسبب مصير الكثير من الضربات: عدم كفاية الطفولة (مخمور العربدة من الأب، والمرض وموت أمه الحبيبة، والخدمة الكاملة من أحد عشر سنة)، والمشاكل المستمرة، وفقدان الأصدقاء وأخيرا ضربة فظيعة - الصمم. لفهم كامل مقياس تعاسة الملحن الصم، يكفي تخيل فنان أعمى. لكن بيتهوفن لم يستسلم. انه يتكون الموسيقى. و ماذا! "AppAssionate"، الخامس، السمفونية التاسعة، إلخ. في أصعب ساعة، كتب: "أريد التمسك بالمصير في الحلق، لإظهار تماما على الأرض، وسوف تفشل بالتأكيد". أكدت الحياة شعار الملحن. قاتل وفاز. فاز لأنهم قاتلوا.

كتب رومان رولان: "إنه الأفضل، أكبر صديق للجميع الذين يعانون ويؤادون".

Ø L. بيتهوفن. رقم السمفونية 5. أنا جزء. جزء (السمع).

عمل كورالي صوتي.

Ø ل. دوبرافين، قصائد م. دانزكوفسكي.ندفة الثلج (الغناء).

IV. نتيجة الدرس.

"إن موسيقى السمفونيات قد تكون قوية وقوية لدرجة أنها تحولت إلى أن تجسد كفاح كل البشرية بكل المظالم التي أدخلت في طريقه. وليس فقط النضال، ولكن أيضا صورة النصر القادم! "

d. kabalevsky.

خامسا الواجبات المنزلية.

تعلم أغنية واستعد للإجابة.

الدرس 21.

الموضوع: تحفة الموسيقى في ستة عشر Tackah (الفترة).

الأهداف الدرس:

Ø تعلم كيفية إدراك الموسيقى كجزء لا يتجزأ من حياة كل شخص.

Ø تطوير موقف دقيق وودية تجاه البيئة.

Ø RIP الاستجابة العاطفية في الظواهر الموسيقية، تحتاج إلى تجارب موسيقية.

× تطوير الاهتمام بالموسيقى من خلال تعبير الذات الإبداعي، حيث يتجلى في تأملات حول الموسيقى، وإبداعهم الخاصة.

× تشكيل ثقافة المستمع بناء على القبول في قمة إنجازات الفن الموسيقي.

Ø تصور كبير للأعمال الموسيقية (معرفة الأنواع الموسيقية وأشكالها، وسيلة التعبير الموسيقي، الوعي بالعلاقة بين المحتوى والشكل في الموسيقى).

درس مواد الموسيقى:

Ø واو شوبان.

Ø ل. دوبرافين، قصائد م. دانزكوفسكي.ندفة الثلج (الغناء).

مواد اضافية:

صورة F. Chopin.

خلال الفصول:

أولا لحظة التنظيمية.

"Polonaiz" F. SOPEN.

II. رسالة مواضيع الدرس.

موضوع الدرس: تحفة موسيقية في ستة عشر مساكة (الفترة).

III. العمل على الدرس.

تسجيل على السبورة:

اليوم سيكون لدينا اجتماع آخر مع الفن: عالم المشاعر والتفكير والكشف والاكتشافات.

هل انتبه إلى درس اليوم بدأ على الفور من الموسيقى؟ هل تعرفك ما هذا العمل؟ من هو مؤلفه؟

D: - نعم، هذه الموسيقى مألوفة بالنسبة لنا. هذا هو "بولونيس" من البولندية الملحن فريدار شوبان.

U: - صحيح حقا، إنه "بولونا"، وأنت تعرف ما هو؟

D: - هذا هو موكب ترحيب للرقص ولدت في بولندا واكتشف كرات في بلدان مختلفة في القرن التاسع عشر.

D: - هذا هو النصف الأول من الملحن في القرن التاسع عشر، البيانو الرائع. تتميز موسيقاه بضغط كبير، نعمة، رقص، دريميتيم.

عند: - أحسنت، في الواقع، كان شوبان يسمى الملحن الأكثر شعرية. لكن أود أن أذكرك بأن مصير هذا الشخص قد تطورت بشكل مأساوي معظمه قصير (حوالي 40 عاما من العمر!) الحياة والأيام الأخيرة قضى على أرض أجنبية، بعيدا عن الوطن الأم الحبيبة الساخنة، التي أحببت كثيرا، من ريميليد عنها وأكرست جميع موسيقاه لها.

"شوبان في المسافة من حافة له تصنيف،

في الحب مع بولندا الجميلة،

أتذكر عن ذلك، قال ديا:

"وارسو أنا أعطيه قلبي!"

حاول أن تتذكر ما يعمل Chopin "أعطى قلبك"، ما الذي يتألف؟ يمكن أن تساعدك الملصقات على السبورة، والاختيار من بينها المطلوب (على متن عدة ملصقات مع أسماء الأنواع الموسيقية):

D: - Friderik Chopin Comgaged Wals، Mazurki، Polona، Prelude، Nocturren.

عند: - أحسنت، أنت تعاملت بشكل رائع مع المهمة، تسمى بحق كل الأنواع.

عند: - اليوم، ستساعدنا الموسيقى المدهشة في Fribrik Chopin على فهم لغز آخر من الموسيقى - سر النموذج الموسيقي الذي نواصل المحادثة لعدة دروس. الآن ننتقل إلى واحدة من أكثر أشكال الموسيقى أبسط. إلقاء نظرة على المجلس وقراءة اسم موضوع درس اليوم - "تحفة الموسيقى في 16 تك" (الكتابة).

تؤخذ الفكرة التربوية الفنية لدرس اليوم من خلال كلمات الكاتب الفرنسي في بداية الرومان الرومان القرن العشرين، اقرأهم، فكروا وأخبروني كيف تفهمهم فيما يتعلق بأشكال الموسيقى، والتي نحن يجب أن تعرف اليوم؟

D: - ربما شكل الموسيقى التي ستكون صغيرة جدا وبسيطة.

ش: - العمل الذي سمعناه، يسمى "مقدمة رقم 7". تذكر ما هو "مقدمة"؟

D: - مقدمة هو عمل صغير يؤدي دور الدخول، أو مصغرة مستقلة.

ش: - صحيح. لذلك فإن عمل F.SOPEP، الذي ستصدر اليوم، هو صغير جدا، فإنه يناسب جزء صغير من صفحة عادية (تظهر في الكتب المدرسية P.78).

الآن سوف تسمع هذا العمل، وسوف تؤدي مهمة إبداعية صغيرة، مقسمة إلى 3 مجموعات (يمكنك حسب الصفوف).

ستجد وتسجيل التعاريف من مفردات المشاعر الجمالية، مما يعكس مشاعر وخبرات هذا العمل.

سوف أفكر وتحديد، فكرة موسيقية واحدة هنا أو العديد منها. ابحث عن ذروتها من هذا العمل، وتمييزه بيد.

لنفترض أن هذه الموسيقى يمكن أن تخبر الملحن إلى المستمع.

لذلك، الاستماع والعمل.

تنفيذ "الرائحة" والاستطلاع وتحليل إجابات اللاعبين.

عند: - أحسنت، لقد حددت حقا نعمة ورفاهية التجويد الثقة، مستودع الوتر للصوت، النبيل والهدوء المشرق للموسيقى. في هذا المنتج الصغير، فإن التقاليد التاريخية النبيلة للموسيقى الأوروبية، والجمع بين أصول الروحية والرقص الروحية المرتفعة، دمجها.

يبدو أننا نسمع الرسالة الموسيقية للملحن. هذه رسالة، حيث أننا مقتنعا، موجزة للغاية: في الموسيقى حصلت على اسم - فترة.

هذه الفترة هي واحدة من عناصر الشكل الموسيقي، في بناء الفكر الموسيقي الذي يتم التعبير عنه. تنقسم الفترة إلى 2 اقتراحات متساوية. (إظهارهم، اكتب تعريف الفترة الموجودة في دفتر الملاحظات.)

دعونا نستمع إلى هذا العمل مرة أخرى، ولكن الآن مع رسالة المؤلف نفسه.

ضد خلفية الموسيقى التي تقرأ جزءا من الرسالة F.Shopen:

"... عزيزتي، بعيدة، فقط!

لماذا رتبت حياتنا أن أكون بعيدا عنك، كن في فصل معك؟ أتذكر حفز كل ورقة، كل شفراتك، أرى وجهي العزيز، أشعر أنك، بلدي الوطن العزيز ...

كل ليلة تأتي إلي اللحن غير الواضح ليست هي الأغنية وليس الرقص المفضل - Mazuriki، لذلك أريد أن ينتهي هذا الحلم أبدا ... "

عند: - إذن، ما الفكر في التحفة الموسيقية من 16 حكايات من شوبين؟

D: - حب وذاكرة الوطن الأم، بولندا.

U: - ربما تتذكر يا شباب، من محادثاتنا السابقة حول عمل فريدريك شوبان، أن حب وطن هذا الشخص الموهوب كان كبيرا بعد وفاته، بناء على طلب F.sopen، تم أخذ قلبه من صدره، كأعاوى مقدسة، أنا نقلت إلى وطنك، في وارسو. اليوم مصبوب في جدار واحدة من الكنائس الرئيسية (المعابد) وارسو وهذا يتضح من هذه الخطوط الشعرية:

"إنها تقف في كنيسة وارسو،

هناك جدار يخفي الشرط البشري -

قلب شوبان -

الصمت مليء بالقلوب من هذا الشيء اليوم!

... هنا هذه الحياة القصيرة، ولكن مشرق وكامل، باسم الحب للوطن الأم. الحياة هي لحظة، لحظة.

اليوم، سيقدم الدرس عمل آخر، مما سيؤكد فكر ستار الحياة.

Ø واو شوبان. مقدمة في LA MAGER، OP. 28 رقم 7 (الاستماع).

هذه مقدمة صغيرة جدا بحيث يمكن أن يصلح كلها بالكامل على جزء صغير من صفحة عادية.

قد تدخل هذه الفترة، السرد الموسيقي المصغر، إلى جميع أنواع الانحرافات والتوسع والإضافات، ولكن لا يوجد شيء في المداعبة في شوبان. يتم تمييز شكله بنية متكررة: أي أنه، يبدأ اللحن في الجملة الثانية بنفس الدافع كما هو الحال في أول واحد، يساوي مدة المقترحات التي تتكون من ثماني ساعات (في الموسيقى التي يطلق عليها Quadacity)، بساطة بيان نصي.

تكوين الموسيقى (LAT. Compositio - تجميع، مقال) - فئة أمراض الموسيقى والجماليات الموسيقية، وتميز تجسيد الموضوع للموسيقى في شكل عمل موسيقي مكتمل، على عكس تقلبي الفن الشعبي والارتداد لبعض أنواع الموسيقى.

يستخدم مصطلح "التكوين" على نطاق واسع في مختلف مجالات النشاط البشري: في الفن البصري (النحت والرسومات) والأدب (الموقع الدوافع لمكونات العمل)، والبناء (المواد المركبة)، إلخ. في الفن، غالبا ما يكون هذا المصطلح قابل للتحديد مع كل من مؤامرة ونظام الصور وهيكل العمل الفني. لهذا الغرض، شرح الشروط مطبقة - المعمارية والبناء والتصميم. أخيرا، يشير هذا المصطلح إلى الأعمال التي تشمل أنواع مختلفة من الفنون (التركيب الأدبي والموسيقي) أو مؤلف من مؤلفات الأنواع المختلفة المؤلفة من شظايا.

تنطوي التركيب الموسيقي على:

• الملحن والنشاط الإبداعي المستهدف؛
• قابل للفصل من الخالق والعمل الموجود بشكل مستقل منه؛
• تجسيد المحتوى في هيكل الصوت المنشور؛
• جهاز معقد من الوسائل التقنية المنهجية من قبل النظرية الموسيقية.

تتميز كل نوع من الفن بمجموعة معينة من التقنيات الفنية، وهو الاستيعاب منها ضروري للعمل الإبداعي. الموسيقى هي واحدة من أكثر أنواع الفن المستهلكة للوقت. لذلك، فإن خالق الموسيقى هو الملحن - وخاصة يحتاج إلى معدات تقنية. "بدون مهارة في الفن"، يقول د. كاباليفسكي، - لا تقدم خطوة ". علاوة على ذلك، يعتقد أنه في جسم الملحن، لا يستغرق الإبداع في الواقع أكثر من عشرة في المائة، والباقي هو التقنية - المعرفة والقدرة على تطبيق التقنيات الفنية.

يتم استخدام مصطلح "الطريقة الإبداعية" لتوصيف طريقة كتابة الموسيقى الخاصة بك إلى واحد أو آخر من الملحن. جميع الملحنين المستحقين الذين كتبوا موسيقى الأوركسترا يمتلكون سماع تمباري داخلي متطور، أي الأفكار الداخلية حول الصوت الحقيقي. "الفكر الموسيقي لا يختلف معي، كما هو الحال في النموذج الخارجي المقابل لها؛ ... أخترع الفكر الموسيقي في وقت واحد مع الأجهزة، "لذلك كتب عن طريقة الإبداعية P.I. tchaikovsky. سمحت الأفكار الداخلية حول الصوت الحقيقي V. A. Mozart بملء نقاط مقال الأوركسترا إلى حد ما بقيت فقط لتسجيل النص الموسيقي.

التركيب، لذلك، هو عقيدة التفاعل من جميع وسائل التعبير مع التعبير في الشكل الموسيقي (الهيكل المركب). وبالمثل، الأمر الذي يعمل على أنه ينظم بداية الفضاء الفني، يصبح نظام النموذج طرفا في عدد صحيح الموسيقية المرتبط بقوانين النشر المؤقت للعمل.

بالطبع، يتم تشكيل الطريقة الإبداعية للملحن في عملية عملها الشديد. يمكن للملحن إنشاء مقاله وتحسينه بمساعدة الآراء الداخلية للصوت الحقيقي، استخدم المصنف (Sketch)، وكذلك البيانو أو الكمبيوتر.
يجب اعتبار بداية العمل على الكتابة تشكيل خطة مشتركة يمكن فيها تمييز ثلاث مراحل:

• تحديد النوع الموسيقي وتوضيح الصورة (مؤامرة)؛
• تبرير مخطط النموذج الكلاسيكي؛
• اختيار طريقة إبداعية: مقال (وفقا للمستحضرات الأولية أو "تراكم" تدريجي) من لحن شكل يتوافق مع هذه الصورة من الوئام، والقوام، الأصوات الإضافية المتقدمة الأولي.

بالنسبة للعمل الموسيقي، هذا الجانب مهم للغاية كإساحة للإدراك. إن قدرة الملحن على مراعاة انتظام التصور السمعي ل B. Asafyev يدعو "مقدم النموذج على المستمع". هو تغطية انتباه المستمع إلى أهم نقاط العمل، لتوفير بقية الاستماع في الوقت المناسب بعد توتر كبير، تسبب بعض التوقعات، لتبريرها أو تعطيل القصور الذاتي للإدراك السمعي، لإرسال التصور من خلال المسارات اللازمة، إلخ.