التنمية المنهجية

فتح الدرس

درس الموسيقى في الصف 6 على الموضوع: "حفل موسيقي مفيد »

معلمي الموسيقى

mbou rsosh №1 موسكو

منطقة سمولينسك

البط ايلونا aleksandrovna.

2016.

د موسيقى الروك في الصف السادس "Instrumental Instrumental Instrumental"

نوع الدرس - تشكيل وتحسين المعرفة الجديدة، ولكن مع مراعاة متطلبات مرفق البيئة العالمية هي درس "فتح" معرفة جديدة.

الغرض من الدرس: لإعطاء فكرة عن النوع من الحفل الموسيقي، حول متى وكيف نشأت كما هو متطور.

بناء على الغرض من الدرس، ما يليمهام:

تعليم : لإدخال الطلاب ولادة وتطوير نوع الحفل الموسيقي مفيدة على مثال الحفل "مواسم" A.VIVALLDI، وتوطيد الأفكار حول أنواع الحفلات الموسيقية المختلفة، وتوسيع الأفكار حول موسيقى البرنامج.

النامية : مواصلة التعرف على أفضل عينات من الموسيقى من عصر الباروك.

تعليمي : لتثقيف الاستجابة العاطفية لتصور الموسيقى الكلاسيكية، لتطوير الفائدة واحترام التراث الموسيقي للملحنين في البلدان الأخرى.

في الآونة الأخيرة، توسعت مهمة درس الموسيقى. أكثر اكتسابها بشكل متزايدالتعليم الذاتي وتنشيط مهام.

التعليم الذاتي : تطوير مهارات ومهارات التعليم الذاتي الموسيقي والجمالية. (عمل مستقل في مجموعات)

تنشيط: تعزيز تكوين اهتمام مستدام في الدراسة، وتشجيع تلاميذ المدارس على مزيد من المعرفة، لتطوير الحاجة إلى تجديدها باستمرار، وتحديث، تطوير معارفهم (استخدام مجموعة متنوعة من أدوات التعلم)

يتحقق تكثيف النشاط الإبداعي والمعرفي للتلاميذ من خلال استخدام التقنيات التربوية الحديثة، من خلال تكامل أنواع مختلفة من تقنيات الفن والمعلومات.

على مثال الأعمال الموسيقية والأدب الأدبي، اعرض للطلاب دور المبدأ الموسيقي في حياة وأعمال الفن البصري والأدب، علاقة الموسيقى مع أنواع أخرى من الفن.

من خلال الوضوح العام للكشف عن موضوع الدرس في شكل رائع ويمكن الوصول إليه.

أساليب :

تنظيم وتنفيذ المؤسسات التعليمية:

توضيحية توضيحية

تحفيز وتحفيز الأنشطة التعليمية والتعليمية:

حالة الترفيه

المقارنة والتحليل والتعميم

قبول المقارنة مع الفنون المجاورة

حسب مصدر المعلومات وطبيعة النشاط:

فيليتي حثي (محادثة)، استنتاجي بصرية (مقارنة، تحليل العمل الموسيقي السمع، مطالبة بالتعاطف، بأثر رجعي).

تم بناء الدرس على نوعين من الأنشطة الموسيقية والعملية للطلاب - وهذا هو جلسة استماع (إدراك نشط) للموسيقى والتجويد، والتي يتم التعبير عنها في الأداء. يرجع اختيار هذه الأنواع من النشاط إلى الدرس والغرض والأهداف.

التقنيات: المعلومات والاتصالات، توفير الصحة

ادوات: الوسائط المتعددة العارض، المركز الموسيقي، كمبيوتر محمول، FochRestomatology إلى الكتب المدرسية "Music" 6 دروس، قاموس الموسيقى V. Razhnikov، كلمات مطبوعة من A. Yermolov "Seasons"

خلال الفصول الدراسية

1. لحظة التنظيمية

مدرس:

– مرحبا يا شباب!
إجابة الأطفال:

– مرحبا!

مدرس: مرحبا، عزيزي الرجال والضيوف، سعيد لأنك نأمل أن تأخذ جزءا نشطا في الدرس. بدوره، سأحاول الحفاظ على الدرس بالنسبة لك مثيرة للاهتمام والمعلومات.

تلهم الموسيقى العالم بأسره، لوازم الروح بأجنحة، يساهم في رحلة الخيال،
الموسيقى تعطي الحياة والمرح لجميع ...
يمكن أن يسمى تجسيد كامل الجميلة والسلامية.

أفلاطون

مدرس: ودعونا نبدأ درسا، بالطبع، من الموسيقى!

(المقطع من أداة الحفل الموسيقي Vivaldi "مواسم"

دعونا نحاول الإجابة، ماذا سنتحدث اليوم في الدرس؟

موسيقى Antonio Vivaldi (شريحة واحدة)

أذكرني الرجال موضوع النصف الثاني من العام:

الطلاب: "عالم الغرفة وصور الموسيقى السمفونية"

مدرس: وما هي موسيقى الغرفة؟

الطلاب: الغرفة، أي موسيقى الغرفة مصممة للتنفيذ في غرف صغيرة لجمهور صغير.

مدرس: من أجل فهم ما يجريه الخطاب اليوم، دعونا تخمين الكلمات المتقاطعة الموسيقية. كلمة اختبأ عموديا. (الشريحة 2)

7.

ل

حول

ن.

جيم

هيا

رديئة

t.

فريق كبير من الموسيقيين الفعالين، تنفيذ العمل بشكل مشترك (الأوركسترا)

العمل الطبيعي للجوقة والسباقين والأوركسترا (Cantata)

الأداء الموسيقي الذي يغني فيه الوسائل الرئيسية للتعبير (الأوبرا)

انضمام الأوركسترا إلى الأوبرا أو الطيف أو العمل السمفوني المستقل (المقدمة)

فرقة أربعة أداء (المطربين أو الآلات) (الرباعية)

7. (عمودي) عمل موسيقي كبير لأوركسترا سيمفونية وأداة منفردا تتكون من 3 أجزاء (حفل موسيقي)

كلمة موضوع الدرس

موضوع الدرس "الموسيقي الفيست" ( الشريحة 3)

ما الغرض الذي يمكن أن نضعه؟

ما هو الحفل الموسيقي؟

الحفل الموسيقي (عليه.كونشرتو. - الانضباط، مع lat. -كونشرتو. - الموافقة) (الشريحة 4)

سيل

أداة (البيانو، الكمان، وما إلى ذلك) وأوركسترا السمفونية.

يحدث هذا النوع الحفل في القرن السابع عشر بسبب التطور المكثف لأعمال الكمان.

-هو أكل سنفعل اليوم في الدرس؟

خطة الدرس:

تحية موسيقية

استمع إلى الموسيقى

تحليل العمل الموسيقي

العمل في مجموعات

كلمة عمل

الغناء

الاستنتاجات. نتائج.

الواجبات المنزلية (5 شرائح)

من هو أنطونيو فيالادي؟

ماذا نعرف عنه؟

مدرس: Antonio Vivaldi - Vylinist-Virtuoso، موصل ومعلم، أحد أعظم الملحنينXVII – XVIII مادة متفجرة عاش وعمل في العصرالباروك
كان خالق هذا النوع -فاخرة مفيدة . (الشريحة 6-7)

دورة "مواسم"

أعلى فيفالدي من الإبداع. هذه الدورة متحدةأربع حفلات لحل الكمان وأوركسترا السلسلة. في منهم، يعتمد تطوير الصورة الموسيقية على مقارنة الصوت* كمان - منفرد* الأوركسترا – tutti. (ترجمت من الوسائل الإيطاليةكل شىء ) ". حدد مبدأ التباين الشكل المكون من ثلاثة أجزاء من الحفل: الجزء الأول سريع وحشيا؛ 2nd - غنائي، مغني، أحجام صغيرة في الشكل؛ الجزء الثالث - النهائيات، على قيد الحياة والرائعة (8-9 الشريحة)

مدرس: أمامك على الجداول تكمن القواميس من العواطف الجمالية V. Razhnikov.

أقترح عليك الاستماع إلى أحد أجزاء الأجزاء من الحفلات الموسيقية والعمل في مجموعات. لطالما سعدت بالطبيعة الموسيقيين والشعراء والفنانين. جمال الطبيعة، تغيير المواسم: الخريف، الشتاء، الربيع، الصيف - فريد من نوعه، كل واحد بطريقته الخاصة

ما رأيك فنانين تناولوا الشعراء على موضوع العام؟

هل تعرف هذه الأعمال؟

كتبت الشعراء الكثير من القصائد حول الطبيعة، كتب الفنانين الكثير من الصور حول الطبيعة، وقد كتب الملحنون الكثير من الموسيقى التي تصور لوحة الطبيعة.

اليوم نحن نقارن، كما هو مبين كل موسم في الشعر، في الرسم والموسيقى. وسنساعدنا في هذه القصائد من الشعراء الروس، واستنساخ لوحات الفنانين الروس والموسيقى السحرية للملحن الإيطالي أنطونيو فينفالدي.، الذي تمكن من تعكس جمال طبيعته الأصلية لتعكس موسيقاه. إيطاليا، وهي دولة غنية بثقافتها، آثارها القديمة، الطبيعة الجميلة. هذا هو السبب في أن العديد من الفنانين الروس، الذين يتخرجون من أكاديمية الفنون، ذهبوا إلى فترة تدريب في إيطاليا

سوف تساعدنا قصائد واللوحات والموسيقى على الرؤية والسماع والشعور في كل مرة من العام. (الجزء الأول الأصوات، المعلم لا يسميه العنوان) .

المجموعة 1: الملحنون

ما هي المشاعر التي تعبيرها هذه الموسيقى؟

في أي وقت من السنة هذه الموسيقى يمكن أن ترتبط?

الطلاب: يحدد الطلاب التجويد الأولي، طبيعة الموسيقى، الإيقاع السريع، تباين الديناميات، لحظات البصرية - تقليد غناء الطيور هو الربيع

الموسيقى المدرجة مشرقة، رنين، بهيجة. إنه شعور الطيران والحركة والطيور الغناء. اللحن خفيف، في الموسيقى يشعر بها وصول الربيع.

كيف يمكنني وصف اللحن؟

الطلاب: إجابات الأطفال المحتملة: سمع بوضوح، حيث يلعب الأوركسترا، وأين يحول الكمان الأصوات. لحن، التي يتم تنفيذه بواسطة الأوركسترا في كبرى لادا، واضحة للغاية، مشرقة، تذكر بسهولة في إيقاع الرقص. نغمة الرنين، التي أجريتها منفردا، أكثر صعوبة، إنها Virtuoso، جميلة، مزينة بالتزايز الموسيقي، على غرار غناء الطيور).

يحدد الطلاب أن هذا هو الربيع

2 المجموعة: الفنانين

على الطاولة هي استنساخ لوحات من وقت السنة

اكتب في الطاولة، أي نوع من الدهانات، سمعت ورأيتها، وما هي المشاعر التي تسببت في أعمال الفن هذه، وبالطبع، تحدد وقت العام

قل لي، ما هي الألوان التي تهيمن عليها؟

ردود الطلاب: لون الخضرة الأولى أصفر خضراء، إزهار الألوان الأولى - أبيض، وردي، السماء الزرقاء، الطيور في السماء.

3 المجموعة: الشعراء

مدرس: دورة الحفلات "مواسم" -مقال البرمجيات والتي تعتمد على Sonnets الشعرية، مع المساعدة التي يكشفها الملحن عن محتوى كل من حفلات الدورة. من المفترض أن تكون السونيت كتبها الملحن

يكمن كل طاولة قصيدة عن واحدة من المواسم.

اكتب في الجدول، وما ترتبط القصائد بهذه الموسيقى، وما هي المشاعر التي تسببت في أعمال الفن هذه

يذوب الثلج، تشغيل التدفقات،

هل كانت النافذة الربيع ...

سوف السلوك

والغابة سوف تلبيس أوراق الشجر!

تشيستا السماكة أزور

أصبحت الشمس الدافئة والأكثر إشراقا

حان الوقت لعصايدات الشر والعاصفة

مرة أخرى لفترة طويلة مررت ... A.Plechev

مناقشة ردود عمل المجموعات. (الشريحة 10)

مدرس: أقترح الاستماع إلى جزء من 2 أجزاء من الحفل (الشريحة 11)

تحديد المحتوى العاطفي للجزء، وتيرة الديناميات؟

الاستماع إلى تمرير الكمان. ما هي الصور التي تنشأ في الخيال؟

مشرق الشمس تشرق،
في حرارة الهواء.
ومن أين يمكنك أن ترى
كل الدائرة خفيفة.
في ميدو الدخن
زهور مشرقة،
الذهب أسفل
ورقة مظلمة.
غابة النوم لا يبدو
الورقة لا ذبح
فقط zhavoronok.
في حلقات الهواء. أنا سوريكوف.

مدرس: الاستماع 3 أجزاء من الحفل

الغابات، بالضبط أدى رسمت،
الأرجواني، الذهب، مجعد،
مرح، جدار موتو
يقف على القطبية الخفيفة.
البتولي الخيط الأصفر
تألق في الازدوازات الزرقاء،
مثل البرج، أشجار عيد الميلاد أغمق،
وبين القيقب الأزرق
ثم هناك، ثم هنا في أوراق الشجر
سامت في السماء، تلك القشرة. ك. بلمونت

(الشريحة 12)

الرابع من الحفل: "الشتاء" (الشريحة 13)

شاحن في فصل الشتاء
Walled، الغابة تستحق
وتحت الثلاجة الثلجية،
ثابت، غبي،
حياة رائعة انه يلمع.
وهو يقف، بعد
ليس ميتا وليس على قيد الحياة -
سحر نعسان فتنت
كله حذف كل شيء
سلسلة ضوء بوهوفا ... F. Tyutchev

fizkultminutka.

مدرس: كان موضوع وقت السنة دائما شعبية في الفن.

في وقتنا الحديث، هناك أيضا أعمال النوع الصوتي حول وقت العام.

دعونا نغني أغنية الملحن الحديث ألكساندر Yermolov "مواسم".

صحي - عمل كورالي فوق أغنية "مواسم" والموسيقى. ألكسندرا ييرمولوف

نحدد المهام: في أي شخصية سنغني، ما هي مهام التعبير التي سيتم حلها.

الشيكالواجب المنزلي

استكشاف الموسيقى الحديثة Vivaldi اليوم.

ما هو سر شعبية موسيقى الملحن.

أي من الأشخاص الحديثين الذين يناشدون عن إبداع الملحن.

حقائق مثيرة للاهتمام من حياة الملحن

قصائد عن الملحن وعمله

انعكاس

ما تذكر ما كان يتساءل ماذا فوجئ في الدرس؟

الحفل البيانو هو أحد أهم أنواع الأنواع في عالم الموسيقى. كانت طبيعة الحفل الموسيقي، المكتسبة من خلال المنطق الديناميكي والمطور للألعاب، والقدرة على تحويل تصادمات الحياة العميقة، جذابة للغاية للملحنين في مختلف التقاليد المؤقتة والوطنية. من الاهتمام بالذات في هذا النوع قيد الدراسة أظهرت ممثلين عن الكلاسيكية الفاينيون، في عمل الحفل المنفرج في دور منفردا كان التبلور النهائي.

تحدد دراسة النوع من الحفل البيانو مجال المصالح العلمية لمثل هذا العلماء الموسيقي، كما هو: LN Raaben ("الحفل السوفيتي الفعال")، II Kuznetsov ("Piano Concert" (إلى تاريخ ونظرية النوع)) م. ه. تاراكانوف ("الموسيقي الفعال")، G. A. أورلوفا ("الحفل البيانو السوفيتي"). المنظورات الأساسية لأحدث اتجاهات تحليل النوع، من وجهة نظر الممارسة التنفيذية، إظهار أعمال A. V. Murgy، D. I. Dyatlova، B. G. Gnilov؛ تم تحليل النوع والجوانب التاريخية للحفل البيانو في المنشورات العلمية في دا ناغينا، أوف بودكولوزينا، والجانب، وغيرها. على الرغم من مصلحة العلماء المضلعين من الموسيقيين إلى النوع الحفل، بعض الجوانب التاريخية، فضلا عن الجوانب النظرية المشكلة قيد الدراسة تتطلب دراسة أعمق. هذا الظرف تحديد استهداف المنشورات: استكشاف مبدعات أصل وتطوير نوع الحفل البيانو. لتنفيذ الهدف المحدد، تم تحديد ما يلي مهام المنشورات:

1. استكشاف سفر التكوين من نوع الحفل الموسيقي؛
2. تحليل أصول تشكيل وتطوير نوع الحفل البيانو؛
3. تكشف عن تفاصيل النوع لحفل البيانو.

تنعكس الحركة التاريخية للموسيقى بوضوح في مصير الأنواع الموسيقية. تتجلى بوضوح أوقات الاتصال الحية من خلال مثال حفل موسيقي فعال - واحدة من أكثر أنواع الموسيقى الأوروبية خمر. وفقا للباحثين، يرتبط أصلية كلمة "الحفل" مع "النقص" الإيطالي ("الموافقة"، "للاتفاق") أو مع "النقص" اللاتيني ("التحدي"، "القتال")، لأن علاقة تحتوي أداة Soling والأوركسترا على عناصر من "الشراكة" و "التنافس". تقليديا، يتم تعريف الحفل على أنه قطعة واحدة أو العديد من الأعمال الموسيقية لأدوات واحدة أو أكثر من الأدوات الفردية والأوركسترا.

أحد أنواع الحفل الموسيقي هو حفل موسيقي بيانو. نظرا لأن تاريخ تطوير حفل موسيقي بيانو لا يمكن فصله عن جينتيس الحفل الموسيقي ككل، فإننا نحقق في خصوصيات أصل هذا النوع الموسيقي الفريد. أصول الحفل البيانو تذهب إلى الماضي الموسيقي البعيد. أركز على حقيقة أنه حتى نهاية القرن الخامس عشر. الحفل الموسيقي، باعتباره نوع مستقل، لم يكن موجودا. تم اكتشاف مفهوم "الحفل" لأول مرة في الاستخدام الموسيقي للقرن السادس عشر. تم استخدام هذا التعريف لتعيين الأدوات الصوتية. حفلات موسيقية تدعى كتابات روحية كورالية بدعم فعال. كمثال، من المستحسن استدعاء الحفلات الموسيقية J. Gabriel، L. نعم Viydayan و Schutz. يرتبط ظهور نوع الحفل الفعال مع ظهور أسلوب هوموفون في الموسيقى. في هذه المرحلة، سعى الملحنون، أكثر من أي وقت مضى، إلى التأكيد على القيمة الرائدة للمبدأ اللحمي، التي تعبر عنها بواسطة أداة Soling، بدلا من الأوركسترا المصاحبة. تنفذ المنافسة بين آلة موسيقية موسيقية والأوركسترا أهمية مبدأ Virtuoso في النوع الحفل. وكانت ممارسة الكفارات المفيدة وتقليد لعبة مشتركة على الآلات الموسيقية، حيث ارتفعت إلى الفيزياء الشعبية في الثقافة الأوروبية للأعمار الوسطى، تأثير كبير على تطوير الحفل الموسيقي الفعال.

تجدر الإشارة إلى أنه في فترة الدراسة، لم تكن الأوركسترا (في فهم حديث) موجودة. كانت رابطات الموسيقيين هي مصالح ومصالح وتفضيلاتها التي تحددها الأشكال المستدامة لمزيج الأدوات شعبية. ميزة الفرق الحفلات في القرن الخامس عشر. كانت المشاركة الإلزامية لحزب المسكنات المزعومة، كقاعدة عامة، مكلفة من قبل Claviewin. تؤدي هذه الأداة كزعيم من الفرقة، موصله، وبالتالي تعزز الصوت العام. كان في هذا الوقت أن مبدأ اللعبة الرئيسية في لعبة الحفلات الموسيقية يخترق في هذا النوع من الحفل الموسيقي - مبدأ المنافسة والمنافسة. تولى شكل المسابقة الاتصال العضوي للتنسيق وفنون الدفاع عن النفس، وهو مزيج من الموافقة الرائدة والمرافقة والمتابعة للجهود. تم دعم Clausisin إما مضاعفة صوت BASS وما يسمى "الطابق الأوسط" في الفضاء الموسيقي. ومع ذلك، فإن الشيء الرئيسي لم يكن الكثير في الخصائص الخارجية للموسيقى الحفلية في القرن السادس عشر، كما هو الحال في الطبيعة الداخلية، التي كانت سمة من سمة الوعي الموسيقي للأوروبيين قيد الدراسة. هذا النوع الجديد من الحفل الفعال في العديد من الطرق ترد في جناح الرقص.

ماجستير في الحفل الفعال من القرن الخامس عشر. وهو أ. كوريلي - مؤلف أول عينات كلاسيكية من نوع Concerto Grosso (حفل موسيقي كبير) بناء على مقارنة Ripieno Soling و Grosso المصاحبة. حفلات أ. كوريلي، كقاعدة عامة، هي كثيرة. المدرج المدرج في الحفلات الموسيقية من أربع إلى سبعة أجزاء، وكذلك Adagio الصغيرة، والتي تخدم كما لو كانت حزم بين الأجزاء السريعة. كما تجلى الوحدة الموسيقية في كونشرتو جروسو أ. كوريلي في الحفاظ على النقاء الرئيسي في جميع أنحاء جميع أنحاء. موسيقى جميع الحفلات الموسيقية تقريبا في ماجستير إيطالي مذهل في باتاتيشنا، وأحيانا تسمع الأجهزة الغذائية في ذلك، يتم الشعور بالعلاقات ذات الأصول الشعبية.

مكان خاص في تاريخ تطوير الحفل الفعلي من قرون السادسة عشر - الثامن عشر. ينتمي إلى الملحن الإيطالي، Vizoldi Virtuoso Virtuoso. في حفلات الموسيقية الباقية، الهيكل النموذجي للحفل الموسيقي، الذي افترض الشراكة الثلاث من النموذج. إذا كنت في Concerto Grosso A. Korelli، وهي حلقات منفردة كاملة مغلقة، فإن حزب المنفرد من المنازل غير المحدودين أ. ولد حزب المنفرد في الفيفالدي. في حفلات موسيقية أ. فينففالدي، وزيادة حجم الأوركسترا أحجار الكريبال، والشكل كله يكتسب طبيعة ديناميكية جديدة. سعى خالق الحفل المنفرد أصوات مشرقة وغير عادية، وخلطت Timbres من الأدوات المختلفة، وغالبا ما تضمن الانتفاخات في الموسيقى.

تجدر الإشارة إلى أن الحفلات الموسيقية A. Vivaldi قدمت الموسيقيين على نطاق واسع لتألق لعبة Virtuoso وإظهار أداة حيازة مثالية. هناك حوارات حفلات موسيقية معينة بين المنفردين وغيرهم من المشاركين في قانون الحفل. كان في حفلات موسيقية أ. أصبحت Vivaldi بالتناوب من سولو وتوتي عصر عام للحفل الموسيقي Allegro. أيضا، فإن الميزة المميزة لتحديد هذا النموذج هي RONDA، والتي تصبح نتيجة طبيعة التأكيد على الحياة للحفل الفعلي من القرون السادس عشر - القرن الثامن عشر المبكر. مثال حي على أسلوب الحفلات الموسيقية الأصلية A. Vivaldi هي دورة "الفصول".

يرتبط المرحلة الجديدة من تطور الحفل الفني بعمل ممثلي الباروك الراحل - I. BACH و G. F. GHENDEL. أصبح اكتشاف هؤلاء أسياد الفكر الموسيقي في مجال الحفل الموسيقي، سيارات الإسعاف في مستقبل بعيد. وفرة التناقضات الأخشاب، وتنوع المجموعات الإيقاعية، والتفاعل المكثف من المنازل المنفرد والفرنسية فرقة الأوركسترا - كل هذا يعمل من أجل المضاعفات وأعمق قراءة الحفل. لذلك، مثال مشرق من مهارة الحفل الموسيقي I. S. Baha هي "حفلات Brandenburg" لمختلف المركبات الفعالة، "الحفل الإيطالي"، الذي وافق على القيمة المستقلة للمفتاح، كأداة حفلات موسيقية. أركز على حقيقة أنها الحفلات الموسيقية الرئيسية I. S. Bach، حددت ناقلا لتنمية حفل البيانو في المستقبل. كما يشهد الباحثون، عمل I. S. BACH لفترة طويلة في مجال نوع الحفل الموسيقي؛ درس بعناية حفلات الكمان من الماجستير الإيطاليين، وصنع نسخ من حفلات الكمان لمفتاح. ثم بدأ الملحن في كتابة الحفلات الموسيقية الخاصة به للكمان واتخاذ ترتيباتهم. في وقت لاحق، انتقلت I. باخ إلى كتابة الحفلات الموسيقية الرئيسية الخاصة بهم. تجدر الإشارة إلى أنه من خلال إنشاء حفلات مفاتيح لوحة المفاتيح، يتبع I. S. Bach تقاليد وتجربة الماجستير الإيطاليين، والتي يتم التعبير عنها في هيكل دوري من ثلاثة أجزاء، والملمس خفيف الوزن، التعبير اللحمي والفادة.

في الحفل المنفرد الفني، تم الكشف عن المخيف العميق من الإبداع G. F. F. Handel. ليس على الإطلاق بطريق الخطأ في رسالة إلى أحد أصدقاء M. I. Glinka كتب: "للحصول على موسيقى الحفل الموسيقي - هاندل ونزل وانزل. الجزء العلوي من إبداع الحفل الموسيقي الفعال لهذه الماجستير المدهش هو كونشرتو جروسو - الكنوز العظيمة لأوركسترا موسيقى XVIII. تتميز التراكيب بالشدة الكلاسيكية وتقييد الرسالة. تحدث عن احتفال هذا النوع من G. F. هاندل، يمكن للمرء أن يحدد أسلوبه بأنه "الباروك Handelle" وتميزه بأنه حيوية وحيوية ورائعة مع تباينات مشرقة ووفرة من إيقاعات مشرقة. الحفلات الموسيقية G. F. Handel String على اللحن والملمس، أكثر إيجازا في الهيكل التركيبي. وفقا لمستودع موسيقى كونشرتو جروسو، غالبا ما يهوم. تباين هيكل كل دورة (من اثنين إلى ستة أجزاء)؛ كل حفلة موسيقية لديها اتصالات نوعية خاصة، مظهر شعري مجسم معين. وبالتالي، فإن التقاليد التي أنشئت في قرن موسيقي موسيقي الحفل الموسيقي، المتقدمة في جميع أنحاء القرن الخامس عشر.

من المبدعين من الحفل الفعال للنوع الجديد ممثلين عن الكلاسيكية الفاينيون. في عمل الكلاسيكية فيينا التي تصبح الحفل الموسيقي هو نوع جديد من موسيقى الحفل الموسيقي، والذي يختلف عن كونرتشروسو السابق، وكذلك من الحفل المنفرد من القرن السابع عشر. النمط الكلاسيكي هو تغيير مظهر التركيبات الدورية، تتم الموافقة على دورة تنظيمية صارمة ثلاثية، مع إكمال الجزء الأول من Sonata Allegro.

مقالات الحفل الموسيقي Y. Gaidna، VA Mozart، L. Van Beethoven في سلعته، حسب حجم تطوير المواد المواضيعية، ليست أقل شأنا من سيمفوني وتجمع بين مبادئ الموسيقى منفردة وموسيقى السمفونية، والتي هي سمة من سمات ذلك النوع ككل.

على الرغم من حقيقة أن الحفل الموسيقي الفعال في الكلاسيكيات فيزياء فيين هو نسبة إلى السمفونية، فإن النوع المدروس ليس نوعا من السمفونية. الحفل الموسيقي في عصر الكلاسيكية يعمل كنوع موجود مستقل مع بعض الميزات. تكوين الأوركسترا أمر مهم للغاية، حيث تكون مجموعة السلسلة أمرا أساسيا، وهي تكملها مجموعة من الرياح الخشبية والنحاس، وتستخدم أدوات الصدمات بشكل حاد. عمليا يلغي ممارسة أدوات لوحة المفاتيح المسكنة عمليا الذهاب من التركيب الرئيسي للأوركسترا. تصبح أداة Soloing (الكمان أو البيانو) مشاركا متساويا في منافسة الحفل الموسيقي، حوار الحفل الموسيقي. يأتي المنفرد والأوركسترا بالقرب من تقنياتهم الأداء، وبالتالي إنشاء ظروف لتفاعل أوثق. يشير إدراج مواضيع جديدة، وتباين الوظائف في عرض موضوع واحد - إلى تكوين نوع جديد من التفاعل المنفرد والأوركسترا.

وكانت حدة حفل البيانو الكلاسيكي في طريقة إظهار المشاعر. إذا تم إصلاح حفلة موسيقية مفيدة في الباروك عاطفة ثابتة، فإن حفل الحقبة الكلاسيكية أظهر نقل يؤثر في الحركة والتنمية والتباين الداخلي. جاء حفل موسيقي كلاسيكي ديناميكي ليحل محل حفل موسيقي مستقر باروك.

صورة عملية التعرض، التغيير في التأثير، صور الحركات الروحية، تتطلب شكل موسيقي خاص. كان تنفيذ مشكلة دلالة معينة نموذجا لوحظا، وكانت المهام التي كانت تعزز عدم الاستقرار الأولي، لشحذت وفقط في النهاية للوصول إلى التوازن. ساهم المقياس، واختيار مؤلفات الأوركسترا غير الناجمة، فإن نصط دورات حفل البيانو الكلاسيكي ساهم في تنشيط عملية الحد من حدود النوع الحفل. نتيجة لافتراضات مبتكرة مماثلة، تلقى الملحنون المزيد من الفرص لتنفيذ تصاميمهم الفنية الخاصة. تجدر الإشارة إلى أنه بالإضافة إلى الدراما الموسيقية، فإن شكل حفلة موسيقية كلاسيكية توضح مواقف المواقف العصر السابقة تجاه الإيقاع والمعدلات، ويتم تحويل نسبة المنازل المنفرد والأوركسترا.

وفقا للباحثين، يمكن مقارنة نوع الحفل البيانو الكلاسيكي باتخاذ إجراءات مسرحية، حيث يعمل منطق الألعاب الموسيقية كمنطق حالات اللعبة، إلى منطق عمل المرحلة، والذي يسمح بوسائل النوع الحفل في التنفيذ Dramaturgy المعقد والمؤلف المخفي Subtext.

كان الابتكار الذي يحدد مظهر حفل البيانو من عصر الكلاسيكية هو موقف الملحنين والمنفذين للإيقاع. وفقا للباحثين، في هذا النوع من الحفلات التي سبقت كل ثلاثي العدل، تم إيلاء اهتمام خاص للأجهزة. في القرن السابع عشر، عندما ازدهرت فن الارتجال الحر، كان الإيقاع يعتبر تنفيذ "الظفر". إنه إيقاع أظهر براعة الإبداعية، وكذلك فوضى المقاول. كان من المفترض أن يجتمع الإيقاع المزاج العام للعمل ويشمل أهم مواضيعه. يجب أن يكون لدى Virtuoso الراقية امتلاك هذا الفن. لم تكن القدرة على الارتجال مسؤولية الموسيقي فقط، ولكن أيضا الحق الذي استمتع به في أداء كتابات الآخرين.

تجدر الإشارة إلى أن النموين الموجودين في الحفلات الموسيقية الباروكية سلمت الكثير من العذاب في فنانين عديمي الخبرة عديمي الخبرة في الارتجال. تعلم العديد من الأداء الإيقاع مقدما. تدريجيا، بدأت قاداء المكونات في الخارج من الحفلات الموسيقية. خلال فترة كلية فيينا، كان هناك كسر أساسي في طبيعة إنشاءات CADECEAL، والتي أكملت انتقال النموين من إطار الثقافة الارتجالية في تقليد مكتوب بحت. في شكل الحفل الكلاسيكي المشكلة، كان الإيقاع، كفنانة منفردا Virtuoso، جزءا إلزاميا من النموذج. تم اتخاذ خطوة الأولى في هذا الاتجاه من قبل L. Van Beethoven، الذي منقوش في حفلته الخامسة كل الإيقاع يلاحظ تماما. في الحفل البيانو من عصر الكلاسيكية، تم توزيع CADES المجمع Virtuoso. تم التأكيد على بداية الإيقاع، في معظم الأحيان، أو وتر مشرق أو ممر Virtuoso. في لحظة صوت هذا الجزء من الحفل الموسيقي، تم تفاقم انتباه المستمع مرارا وتكرارا. يتم تحديد المبادئ التي تم بناء الإيقاع من خلال عناصر مفاجأة، بداية Virtuoso المشرقة، والتأثير. استكشاف ميزات تكوين وتطوير الإيقاع في حفل موسيقي البيانو، ينصح بالاقتباس القواعد من "مدرسة البيانو" D. Turka: "الإيقاع، لا يجب أن يدعم الانطباع فقط من قبل اللعب الموسيقي، ولكن حتى الآن قدر الإمكان لتعزيزها. الطريقة الأكثر أهمية لتحقيق ذلك هي تحديد أهم الأفكار الأساسية أو تذكيرها بمساعدة الثورات. لذلك، يجب أن يكون الإيقاع مرتبطا ارتباطا وثيقا بالتعايد والوراء منه، مما رسم موادك بشكل أساسي. يجب ألا يتألف الإيقاع، وكذلك الزخرفة المجانية، من الصعوبات المقدمة عن قصد، بل من هذه الأفكار التي تتوافق مع الطابع الرئيسي للعب. "

حفل البيانو من حقبة الكلاسيكية هو نوع تم اعتماد تأكيد موضوع موسيقي، ليس فقط كشركة حاملة تعبيرية معينة، ولكن أيضا كصورة فنية تحتوي على فرص تنمية محتملة. في الحفلات الموسيقية البيانو أن الملحنين في مدرسة فيينا الكلاسيكية تصل إلى أعلى إتقان في مجال التنمية المواضيعية، والتنمية، باستخدام التقنيات الأكثر اختلافا - تغيير النغمات، التنسيق، إيقاع، عناصر ميلودي. إنها أيضا سمة من سمات تقطيع موضوع الزخارف الفردية، والتي تعرضها أنفسهم للتحولات المختلفة ويتم دمجها بشكل مختلف مع بعضها البعض. تتميز المواد المواضيعية للحفلات الموسيقية البيانو الكلاسيكية فيينز بالتخفيف المجازي والفردية.

من بين أهم الأصول الموسيقية - الموسيقى الشعبية. بناء على ثروة فنون أغنية الناس، جاء ممثلو مدرسة فيينا الكلاسيكية إلى فهم جديد لحن ووظائفه وفرصه.

يتميز خصوصية خاصة تحت عنوان الموسيقى الموسيقية لحفلات البيانو الكلاسيكية فيسينيو، التي شهدت تأثير النمط الإيطالي Belcanto. وفقا ل G. F. Teleman: "الغناء هو أساس عالمي للموسيقى. الذي يؤخذ للكتابة - يجب أن يغني في كل جزء من الأجزاء. الذي يلعب الأدوات - يجب أن يكون في غناء المعرفة ". نظرا لأن Belcanto ينطوي على مزيج من المقاوف الممتازة والزخرفة Virtuoso، فإن مواضيع نوعين يتم تخصيصها في حفلات البيانو الكلاسيكية: المواضيع قريبة من المجمعات المواضيعية المواضيعية الصوتية وفيرتيووسو. في هذا الصدد، يظهر المنفر المنفرد في Amplua - كموسيقى مستوحاة من الموسيقي وفنتووسو.

ممثلي مدرسة فيينا الكلاسيكية مثيرة للاهتمام للغاية وأدركوا أنفسهم في هذا النوع من الحفل البيانو، مما يسبب اهتمام هذا النوع وتطوير هذا النوع في عصر الرومانسية، وكذلك في عمل الملحنين في القرن العشرين.

باعتبارها أهم خصائص محددة لهذا النوع من الحفل البيانو، تخصيص الباحثون تقليديا ما يلي: منطق الألعاب، العظيمة، الارتجال، المنافسة، منسق.

مبدأ تشكيل النوع للحفل الكلاسيكي هو اللعبة. في الحفل الموسيقي مفيدة أن المكونات الرئيسية للعبة يتم تنفيذها بشكل كامل - معارضة مختلف المبادئ والخصوم. في علوم الموسيقى، تم استخدام مفهوم منطق تشغيل الموسيقى من قبل E. V. Nazaykinsky. في عبقرية عالم ("منطق التركيب الموسيقي")، تعريف التعريف المدروس، باعتباره منطق منطق، اصطدام مجموعات الأدوات والأوركسترا المختلفة، مكونات مختلفة من الأنسجة الموسيقية، خطوط سلوك مختلفة، تشكيل "ستيريو"، شخصية مسرحية، صورة لاتخاذ إجراءات نامية، مقدمة. نظرا لأن مفهوم اللعبة يحدد من أجل نوع حفل موسيقي، فسوف نأسف بمزيد من التفصيل على توصيفه.

يعرض الأدب الموسوعي التعريف التالي للعبة: "اللعبة هي عرض للأنشطة غير المنتجة ذات مغزى، حيث يكمن الدافع في كل من نتائجه وفي هذه العملية."

اللعبة هي سمة أي عمل موسيقي ومطبعي. من بين المفاهيم الحديثة للعبة، تحتل نظرية المؤرخ هولندا Y. تأكيد، الذي اعتبرت الوظيفة الثقافية للعبة في تطويرها التاريخي، مكانا خاصا. يقول أعمال العالم أن "اللعبة" هي، قبل كل شيء، الأنشطة المجانية. اللعبة على الطلبات لم تعد لعبة. يجد J. Hasreing علاقة الموسيقى والألعاب من خلال محاولات للعثور على مصطلحات مشتركة لكلا المفاهيمين. "اللعبة خارج حاكمة الحياة العملية، خارج مجال الاحتياجات والاستفادة. يرتبط أيضا بالتعبير الموسيقي والأشكال الموسيقية. قانون اللعبة يعمل خارج معايير العقل والديون والحقيقة. صحيح أيضا للموسيقى ... في أي نشاط موسيقي هناك لعبة. هل يقدم أو يسعى الترفيه والموسيقى أو يسعى إلى التعبير عن الجمال العالي، أو لديه غرض ليتورجيكي مقدس - يظل دائما لعبة ".

يتم نشر اللعبة قبل المستمع كسلسلة من الأحداث الرائعة، كل منها، كونها ردا على السابق، بدورها يولد ردود جديدة أو فكرة جديدة. تتطور المنطق في الموسيقى كأداة لعبة. كما لاحظ الملحن الألماني العظيم R. Schumann، "كلمة" اللعب "جيدة جدا، حيث يجب أن تكون اللعبة الموجودة على الأداة هي نفس اللعبة معه. الذي لا يلعب مع الأداة، لا تلعب وعنه. "

في النوع الحفل، يكون منطق الألعاب ذات أهمية كبيرة. غالبا ما يعمل تدرج مكبرات الصوت في ميكرومتر من منطق الألعاب كوسيلة لمقارنات التباين والتدخلات، لهجات غير متوقعة. بصفتها E. V. Nazaykinsky Notes، يمكن أن يظهر منطق اللعبة في المستوى المركزي في تفسير خاص للنموذج. على النحوية - في "أرقام اللعبة" الخاصة. على هذا النحو "أرقام اللعبة"، فإن العالم يبرز مثل: تغيير مودي، فخ التجويد، الغزو، التحدي، النسخة المتماثلة، التكرار الإضافي بشكل غير محسوس، تهب، انقلاب، تراكب، دمج، العوائق التغلبية، نغمة عالقة، البيك اب المتغير، الألعاب خطأ وآخرون. تجدر الإشارة إلى أن المشاركين في عمل اللعبة يمكن أن يتصرفين كمنشآت مواضيعية معينة ودافعات صغيرة، النسخ المتماثلة الموسيقية القصيرة. مزيجهم هو أساس منطق مفيدة ولعبة.

يتم تحقيق طبيعة اللعبة للحفل البيانو عن طريق الفضول. نحن نركز على حقيقة أن العنصر المحدد في الفضول هو المهارة التنفيذية للموسيقي، والتي يجب أن تكون أفضل بكثير من متوسط \u200b\u200bالأداء. Virtuoso (من Ital.Virtuoso - من Lat.Virtus - Valor، موهبة) - فنان يمتلك فنون تقنية الفن. يرتبط أول ذكر ل "Virtuoso" مع قرون XVI - XVII. كان هذا المصطلح مخصص للشخص الذي تم وضع علامة عليه في أي مجال فكري أو فني. تم تطوير المصطلح بمرور الوقت، في الوقت نفسه تم توسيعه وتم تصنيفه. في البداية، كرم الموسيقيون مثل هذا التصنيف، كونه الملحنين أو المنظورون أو المايسترو الشهير، الذي كان أكثر أهمية من ورشة العمل.

ينطوي الحفل بأنه النوع على مظاهر توضيحي علنا \u200b\u200bبمهارة موسيقي الفنان وفانته. في الوقت نفسه، تضعف الفضول إلى المحتوى الداخلي للموسيقى وهو عنصر عضوي لصورة فنية. تجدر الإشارة أيضا إلى أن الفضول يعبر عن شيء أكثر من البداية الفنية للشخص البشري وهو جزء من خط اليد الأداء للموسيقي نفسه. يتم تجسيد الوحدة العضوية للعنات والمطربات أولا في نوع الحفل الموسيقي. بادئة في جزء من العازف المنفرد، من ناحية، يجعلها الشركة الرائدة في الحوار مع الأوركسترا، ومن ناحية أخرى، فإنها تساهم في "التواصل الاجتماعي" من نوع الحفل نفسه.

مبدأ بنفس القدر من الأهمية يحدد طبيعة نوع الحفل البيانو هو مبدأ الخصم. تجدر الإشارة إلى أن فكرة المنافسة متجذرة في اليونان القديمة، حيث ولدت الألعاب الأولمبية. حتى الآن، تحدد الخصوم جميع مجالات الحياة البشرية تقريبا، ويساهم في مظهر إبداعي، بالإضافة إلى إعمال الذات الإبداعي الذاتي. إن مبدأ المنافسة في الموسيقى، لا سيما في الحفل الموسيقي، لا يعني المواجهة "بجدية". منافسة الحفل الموسيقي هو وضع شرطي يتم فيه الشعور بأجواء الحوار، معربا عن "اتصال" المنافسين الرئيسيين. لذلك، فإن مسابقة الحفل الموسيقي ليست سوى صورة مثالية لمواجهة المنفردة والأوركسترا. تنطوي المنافسة على تناوب بديل من النسخة المتماثلة من المنازل المنفرد واللعب الأوركسترا، لأن بعض الأفكار قد تظهر سواء في حفلة المشاركين الرئيسيين في المنافسة، وفي عرض أوركسترا بحتة جنبا إلى جنب مع منفرد أو دون مشاركته. تجدر الإشارة إلى أنه في منافسة حفلات موسيقية، كما هو الحال في أي إجراء في أي عمل، من المهم أن يكون النتيجة أكثر من ذلك (من هو الأول؟)، ما مقدار التأثير الذي يشبه حقيقة وجود مثل هذه المواجهة.

يتم تحديد أنواع مختلفة من نسبة الأوركسترا والسفول المنفرد، والتي تحدد أساليب محددة للمنظمة المحددة للمواد الموسيقية، وكذلك أدوات الحفلات الموسيقية، من خلال مبادئ الحفلات. أركز على حقيقة أن مبدأ الحفلات المطبقة لأول مرة في إيطاليا، في مطلع القرون السادس عشر - السادس عشر، في تفسير الحفلات الموسيقية الصوتية والفائدة. ومع ذلك، الاعتماد على الدراسات العلمية للمؤرخ الموسيقي الألماني A. Thing، يمكننا التحدث عن أصل أكثر تقدم لهذا المبدأ. وفقا للباحث، يمكن تتبع أصوله "... حتى العصور القديمة، لتبديل الغناء في المأساة اليونانية وإلى مزامير اليهود القديم، والتي يتم بعد ذلك كشفت مرة أخرى خلال العصور الوسطى في الطقوس الكاثوليكية". هذا مؤشر على الأصل الموسيقي والدراماتيكي للحفلات. وفقا ل BV ASAFIEVA، فهي بالتحديد وسائل التوسد أن الحوار الفعال، بناء على الكشف، النبضات، المنصوص عليها في الأطروحة، يتم تنفيذها، والتي يمكن أن تكون بمثابة مجموعة متنوعة من العناصر، حتى مكبر صوت أو " أبسط أصوات الأصوات "، ناهيك عن الإنشاءات التفصيلية لنوع الموضوع اللحمي.

تولد تكنولوجيا الحفلات، وهي تفاعل المنازل المنسوجين بأوركسترا في هذا النوع من الحفلات الموسيقية، في حفلات موسيقية ألففالدي. النقاط الأساسية هي تناوب Tutti و Solo، النوع والبرمجة، واستخدام Timbre، والوسائل الديناميكية والإيقاعية للتعبير. مزيج من هذه الميزات، في مزيج متناسق، تزيد من أهمية وأهمية مبدأ التوسف. تجدر الإشارة إلى أنه في عصر الكلاسيكية فيسينز، يختلف هذا المبدأ بشكل كبير. يصبح الحفل مرتبطا وثيقا بالتنمية المواضيعية. من المتوخى الارتجال من المنفرد (الإيقاع). الحزب المنفرد لديه طبيعة فادئة الزينة.

تنفيذ التعبير الحرة والإبداعية في حفل البيانو هو مبدأ الارتجال. يرمز هذا المبدأ إلى أعلى مظهر من مظاهر طبيعة الألعاب لحفل البيانو. الحماسة هي نتيجة للمبادرة الإبداعية التلقائية للموسيقي الفنان. جوهر الارتجال هو العناصر الجديدة لتفسير العمل وجوانب التعبير الموسيقي.

من المستحسن أن نلاحظ أن دور الارتجال الأدائي كان كبيرا في أنشطة الموسيقيين السادس عشر - النصف الأول من القرن السادس عشر. وفقا لممارسة ذلك الوقت، كان العازف البيانو استخدام دوافع الموسيقى السابقة في الارتجال العاديين، لكنه يمكن أن يتسلق إليه والجديد، والمواضيع الأجنبية. في الحفلات الموسيقية الفعالة في هذا العصر، هناك حلقات موسيقية، حيث الأوركسترا صامتة، والسفلي يحصل الفرصة على فرصة لإظهار مهارته وخياله. من المعروف أن كلا من V. A. Mozart و L. Van Beethoven عبارة عن مرتائم كبيرين، والتي انعكست في حفلاتي البيانو الخاصة بهم.

سرعة التفاعل الفني، سطوع الصور الناشئة فجأة، والإبداع في التغيير الحاد لتغييرها - الصفات التي يجب أن يكون فيها المرتبطة. تميزت المفاجأة الارتجالية بانضمام مواضيع الإضاءة المنفردة المنسدية، ومقارنة مواضيع الإضاءة المفاجئة، ومقارنة بينها، والتناقضات من الوئام، ونكهة الأوركسترا. لكن هذه التحولات مرتبطة من قبل المنطق الموسيقي الحكيم. تتميز الطبيعة الارتجالية أيضا بالمعالجة الموسيقية الكلاسيكية، ولكن مبدأ التحسن في مؤاؤها في حفل موسيقي البيانو الكلاسيكي كان ينظم بشكل صارم.

وهكذا، فحص خصوصيات أصل وتطوير حفل البيانو، وكذلك تحليل تفاصيل طبيعة طبيعتها، خلصنا إلى أن حفلة البيانو هي واحدة من أكبر الأنواع الضخمة لموسيقى مفيدة. يرتبط ظهور هذا النوع قيد الدراسة بظهور أسلوب هوموفون في الموسيقى. تتم تبلور علامات النوع الرئيسي على الحفل الموسيقي (العديد من هيكل المتناقضة، مبدأ الخصوم والارتجال، والصور الساطعة) في عصر الباروك (الإبداع أ. فينفالدي، أ. كوريلي، I. S. Baha، G. F. هاندل. معلم جديد في تاريخ تطور نوع الحفل البيانو يفتح أسياد "كلاسيكية فيينا" (ج. جيدن، خامسا أ. موزارت ل. فان بيتهوفن). يتميز الحفل البيانو من هذه المبتكرين من المفردات الموسيقية بمقياس الخطة، ورسيل الصور الموسيقية، وسطوع اللحن، والتنمية السمفونية للمواد المواضيعية، فادئة مع التواصل العضوي كبير من المنازل المنفرد والأوركسترا. يتم تحديد الجوهر الجوهري للحفل البيانو من قبل المبادئ التالية: منطق الألعاب، الفضول، الارتجال، المنافسة، الحفل. تحدد المبادئ المعينة ليس فقط ميزات هيكل وحصة الحفل الموسيقي، ولكنها تشكل أيضا مجال المهام وطرق حلها في الممارسة التنفيذية للبياني.

لا تدعي النتائج الواردة في العمل أن تدرس تماما من قبل مشكلة تحليلها وتشير إلى مزيد من التطوير. من المستحسن استكشاف ميزات تحقيق طبيعة النوع للحفل الموسيقي على أمثلة محددة للمقالات الحفلية من الملحنين الكلاسيكي، وكذلك ممثلين عن الثقافة الموسيقية في النصف الثاني من XIX - أوائل XXI Century.

المؤلفات

1. Alekseev A. D. تاريخ البيانو الفن: كتاب مدرسي لطلاب الموسيقى. الجامعات: في 3 H / A. Alekseev. - إد. 2nd، نسخة. و أضف. - الجزء 1. - م: الموسيقى، 1967. - 286 ص.
2. asafyev b.v. شكل الموسيقية كعملية / ب. asafiev. - إد. 2nd. - م: الموسيقى، لينينجين. REM، 1971. - 373 ص.
3. Badura-Skod E. تفسير Mozart / E. Badura Skoda، P. Badura Skod. - م.: الموسيقى، 1972. - 373 ص.
4. الموسوعة السوفيتية الكبيرة / الفصل. إد. مختقل. - إد. 2nd، نسخة. و أضف. - م.: بورصة البيولوجية، 1954. - T. 28. - 664 ص.
5. حفلات Druskin M. S. Piano من Mozart / M. S. Druskin. - إد. 2nd. - م.: Muzgiz، 1959. - 63 ص.
6. قاموس موسوع الموسيقى / الفصل إد. g. v. keldysh. - م.: البوم. كولى.، 1990. - 672 ص.
7. nazaykin e. v. منطق التركيب الموسيقي / E. V. V. Nazaykin. - م: الموسيقى، 1982. - 320 ص.
8. Rosenshild K. K. تاريخ الموسيقى الأجنبية: قبل منتصف القرن 18 / ك. ك. روزينسهيلد. - إد. 3rd، نسخة. و أضف. - المجلد. 1. - م.: الموسيقى، 1973. - 375 ص.
9. Tarakanov M. E. Instrumental Concert / M. E. Tarakanov. - م.: المعرفة، 1986. - 55 ص.
10. الحصول على ج. هومو العرائز. في ظلال الغد / ج. - م.: التقدم، 1992. - 464 ص.

Princess N. A. Piano الحفل: تاريخ، نظرية القضية

يقدم هذا المنشور تحليلا لهذا النوع من حفل بيانو كمجموعة متنوعة من الموسيقى الفعالة. تتم الإشارة إلى ميزات التطور التاريخي للجين المدروس. تم تحديد ميزات النوع الهيكلية للحفلات وتحليلها.

الكلمات المفتاحية: موسيقي البيانو، النوع، هيكل، شكل موسيقي.

Prischepa N. A. Piano Concerto: تاريخ ونظرية السؤال

تتعامل المقالة بتحليل نوع Piano Concerto كشكل من أشكال الموسيقى الفعالة. يتم تعريف خصائص تطوير النوع. يتم تحليل الخصائص الهيكلية والأنواع من Piano Concerto.

الكلمات الرئيسية: بيانو كونشرتو، النوع، هيكل، شكل موسيقي.

تاريخ ظهور وتطوير النوعحفلة موسيقية.

مساء الخير، أصدقائي الأعزاء، عشاق الموسيقى! أرحب بكم في الاجتماع القادم لغرفة المعيشة الموسيقية! اليوم، ستذهب المحادثة عن النوع الموسيقي.

كل ما تعرفه جيدا بكلمة "الحفل". ماذا يعني هذا المصطلح؟ (إجابات المستمعين). الحفلات الموسيقية مختلفة. دعونا ندرجها. (اجتماع المشاركين سحب الملاحظات التي يتم فيها سرد أنواع الحفلات الموسيقية:

حفلة سيمفونية

حفل نجوم موسيقى البوب \u200b\u200bالروسية

حفل موسيقى الكلاسيكية

حفل موسيقى الشعبية الروسية

حفل موسيقى الروح

حفل موسيقى قديمة

حفل حاكم أوركسترا للأدوات الشعبية الروسية "

منسب المنازل الموسيقية في مسرح بولشوي

منفردا الحفل Artista.

المستفيد (النظارات، أو العرض التقديمي في المسرح، والتحصيل الذي يأتي مؤيدا لأحد الفنانين المشاركين أو مجموعة كاملة، على سبيل المثال، جوقة، أوركسترا)، إلخ.

ولكن هناك معنى آخر لهذه الكلمة. الحفل هو نوع موسيقي. عنه اليوم وسوف تذهب قصة. سوف نقدم لفترة وجيزة مع تاريخ ظهور وتطوير النوع وسماع شظايا الحفلات الموسيقية التي أنشأها الماجستير العظماء في حقبة تاريخية مختلفة.

ما هو الحفل الموسيقي؟ كلمة متعلمة من عند كونشرتو. - الانسجام والموافقة ومن حفلة موسيقية - تنافسية) - عمل موسيقي، في معظم الأحيان لأدوات واحدة أو أكثر من أدوات حل مع الأوركسترا.في الواقع، فإن علاقة أداة Soling والأوركسترا في الحفلات الموسيقية تحتوي على عناصر و "الشراكات" و "التنافس". هناك أيضا حفلات موسيقية لأداة واحدة - بدون أوركسترا (حفلات موسيقية -منفرد) والحفلات الموسيقية للأوركسترا - دون بعض الأطراف المنفردة المنفردة بدقة، والحفلات الموسيقية للصوت (أو الأصوات) بأوركسترا والحفلات الموسيقية للجوقة وبعد خالق هذا الحفل هو الملحن الروسي ديمتري بورنيانسكي.

ما قبل التاريخ.

ظهر الحفل الموسيقي في إيطاليا بدوره قرون XVI-XVII باعتباره العمل المجسمات الصخرية للموسيقى الكنيسة (ما يسمى الحفل الروحي) وتطويرها من مادة الألعاب الرياضية ومقارنة الجوقات، وتستخدم على نطاق واسع من قبل ممثلي مدرسة البندقية. يمكن الإشارة إلى كتابات هذا النوع كحفلات (كونشرتي) وموتي؛ في وقت لاحق، اتصل أولا باخ الحفلات الكاليطة المتعددة الجنسية.

تم استخدام ممثلي المدرسة البندقية على نطاق واسع في الدعم الفعلي للحفلات الروحية.

حفل من عصر الباروك.

بحلول بداية القرن الثامن عشر يشمل المصدر عدة أنواع من الحفلات الموسيقية. في حفلات الموسيقية الأولى، كانت مجموعة صغيرة من الأدوات - كونفيرتينو (كونفيرتينو، "القليل من الحفل") - تعارض المجموعة الكبرى، والتي تم استدعاؤها، مثل العمل نفسه، كونشرتو جروسو، "حفل موسيقي كبير"). من بين المقالات المعروفة لهذا النوع - 12 Concerto Grosso (OP. 6) Arkandell Corelli، حيث يمثل كونفيرتينو من قبل اثنين من الكماء والتشيلو، و Grosso Concanto هي أداة سلسلة أوسع. ترتبط Concertino و Concerto Grosso مع Basso Continuo ("Basse دائم")، والتي يتم تقديمها مع نموذجي من الموسيقى الباروكية من خلال التركيب المصاحب لأداة لوحة المفاتيح (غالبا ما تكون النسيلة) وأداة سلسلة BASS. تتكون حفلات كوريلي من أربعة أجزاء أو أكثر.

يبدو جزءا من الحفل A. Korelli

تم تكوين نوع آخر من الحفل الباروكي لأداة Soling مع المجموعة المصاحبة التي تسمى Ripieno أو tutti. مثل هذا الحفل عادة يتألف من ثلاثة أجزاء، وأولا كان دائما تقريبا شكل Rondo: قسم الأوركسترال التمهيدي (RHISTEL)، الذي تعرض فيه المواد المواضيعية الرئيسية للجزء، وتكررت الشظايا بعد كل قسم منفردا. وعادة ما تعطى أقسام منفردا للمقاول الفرصة للتألق بطبيعة. غالبا ما طوروا مواد الرايسل، لكنهم غالبا ما كانوا يتألفون فقط من مقاطع Gamot، Arpeggio والتسلسلات. في نهاية الجزء، ظهر rhistel في شكلها الأصلي.ثانية ، الجزء البطيء من الحفل هو غنائي ومكلف في شكل مجاني. سريعالجزء الأخير في كثير من الأحيان كان هناك نوع رقص، وغالبا ما عاد المؤلف إلى شكل روندو. ، كتب أحد الملوثين الأكثر شهرة وغزالية في الباروك الإيطالي، العديد من الحفلات المنفردة، بما في ذلك أربع حفلات موسيقية للكمان، والمعروفة باسممواسم .

أقترح الاستماع 3h. الحفل "الصيف"، الذي يسمى "العواصف الرعدية"

النهائي للحفل البسيط للانفكانية مع الأوركسترا ("Moscow Virtuosos")

يحتوي Vivaldi أيضا على حفلات موسيقية لأدواتين فردية أكثر حيث يتم دمج عناصر أشكال حفل موسيقي منفردا، ويختتم جروسو وحتى النوع الثالث من الحفلات الموسيقية - فقط لأوركسترا، والتي كانت تسمى في بعض الأحيان كونشرتو ريبينو.

من بين أفضل حفلات حفلات العصر الباروكي، يمكن استدعاء أعمال هاندل، وحفلاتها ال 12 (OP. 6)، التي نشرت في عام 1740، مكتوبة على عينة من كونشرتو جروسو كوريلي، مع الذي اجتمع هاندل خلال إقامته الأولى إيطاليا.

حفلات موسيقية BACH، من بينها سبعة حفلات رئيسية، اثنان من الكمان وستة ما يسمى. حفلات براندنبورغ، بشكل عام، تتبع أيضا نماذج الحفلات الموسيقية في Vivaldi: معهم، مثل أعمال الملحنين الإيطاليين الآخرين، درس باخ بشكل حالما.

جزء من حفلة Branderburg №3 G-Dur

الحفل الكلاسيكي.

على الرغم من أبناء ، وخاصة كارل فيلف إيميب إيمانويل ويوهان كريستيان، لعبت دورا مهما في تطوير الحفل الموسيقي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، لم يتم رفع هذا النوع إلى ارتفاع جديد و وبعد في العديد من الحفلات الموسيقية للكمان، المزامير والكلارينيت وغيرها من الأدوات، وخاصة في 23 حفلات رئيسية، موزارت، الذي كان لديه خيال لا ينضب، توليف عناصر الحفل المنفرد الباروكي مع نطاق وتطريط شكل السمفونية الكلاسيكية. في أواخر حفلات البيانو في موزارت، يتحول Ruturnel إلى معرض يضم عددا من الأفكار المواضيعية المستقلة، والأوركسترا والمنفرد التفاعل كشركاء متساويين، يتم تحقيق وئام غير مسبوق في الحزب الفردي بين الفحص والتعبيرية. حتى في التي غيرت نوعيا العديد من العناصر التقليدية لهذا النوع، والتي تعتبر بوضوح مانيرا وطريقة حفل موسيقي موزارتوف مثالية.

Mozart Concert for 3 FS مع الأوركسترا

حفل بيتهوفن للكمان بأوركسترا

ترتبط الأجزاء الثانية والثالثة في حفل بيتهوفن بمقطع قصير، تليها الإيقاع، وهذه المجموعة لا تزال أكثر إشراقا بفضل التباين المجازي القوي بين الأجزاء. يعتمد الجزء البطيء على لحن مهيئ رسمي تقريبا، مما يعطي فرصا كافية لتنميةها الغنائية الماهرين في الحزب الفردي. تم كتابة نهائي الحفل الموسيقي في شكل Rondo - هذه جزءا متحركا "لعبة"، حيث يوجد لحن بسيطة، مع إيقافه "المفروم" تذكرنا بالقيوفاء الشعبية، يتقاطع مع موضوعات أخرى، على الرغم من أن Rondo يتناقض مع الامتناع، ولكن الاحتفاظ مستودع الرقص الشائع.

القرن التاسع عشر.

حافظ بعض الملحنين في هذه الفترة (على سبيل المثال، Chopin أو Paganini) بشكل كامل الشكل الكلاسيكي للحفلات الموسيقية. ومع ذلك، تعلموا والابتكارات المقدمة للحساب من قبل بيتهوفن، مثل الدخول منفردا في بداية وإدماج الإيقاع في شكل جزء (الإيقاع - حلقة منفردا تعمل كحزمة بين الأجزاء). ميزة مهمة للغاية للحفل في 19 خامسا. كان هناك إلغاء التعرض المزدوج (الأوركسترا والمنفرد) في الجزء الأول: الآن في معرض الأوركسترا والأفرقة المنفرد المنفردة معا. الابتكارات مماثلة هي سمة من سمات حفلات موسيقية كبيرة من شومانان، براهم، غريغا، Tchaikovsky و Rakhmaninov، حفلات كمان من Mendelssohn، Brahms، Bruha، Tchaikovsky، الحفلات الموسيقية التشيلو في Algara و Dvorakik. ويرد ابتكار آخر في حفلات موسيقية في أوراق البيانو وفي بعض أعمال المؤلفين الآخرين - على سبيل المثال، في Symphony for Alta مع أوركسترا هارولد في إيطاليا برليوز، في حفل البيانو بوجوني، حيث يتم تقديم جوقة الذكور. من حيث المبدأ، تغيرت النموذج والمحتوى والتقنيات النموذجية قليلا خلال القرن التاسع عشر. أسفر الحفل الموسيقي عن التنافس مع موسيقى البرمجيات التي لها تأثير قوي على العديد من الأنواع الفعالة في النصف الثاني من هذا القرن.stravinsky. و ، ليس بعيدا (إذا ذهبوا بعيدا على الإطلاق) من المبادئ الأساسية للحفل الكلاسيكي. لمدة 20 قرن تتميز إحياء نوع Concerto Grosso (في كتابات Stravinsky، Valo Williams، Bloch و ) وزراعة الحفل لأوركسترا (اللحاء، كدا، ). في النصف الثاني من القرن، تظل شعبية وصلاحية النوع الحفل، وحالة "الماضي في العصر الحديث" نموذجي في هذه الكتابات المختلفة، وكذلك حفلات موسيقية قفص (للبيانو المعدة)، (بالنسبة الكمان)، لو هاريسون (بالنسبة للبيانو)، الزجاج المقيم (للكمان)، جون كوريكورنو (للفلوت) وتختلف Liggeti (للتشيلو).

حافظة.) - الكتابة الموسيقية المكتوبة لأدوات واحدة أو أكثر، مع مرافقة الأوركسترا، من أجل إعطاء الفرصة للفرص المنفردين لإظهار الفضل من الإعدام. الحفل الموسيقي، مكتوب لمدة 2، يسمى مزدوجة، لمدة 3 - ثلاثية. في مثل هذه K. الأوركسترا له أهمية ثانوية وفقط في الرهان (tutti) يتلقى قيمة مستقلة. الحفز الذي يطلق عليه الأوركسترا قيمة سمفونية رائعة، ويسمى سيمفوني.

الحفل عادة ما يكون من 3 قطع (أجزاء متطرفة - في حركة سريعة). في القرن السابع عشر، كانت سيمفونية التي تلعب فيها العديد من الأدوات منفردا، ودعا كونشرتو جروسو. في وقت لاحق، أصبحت السمفونية التي تلقت أداة واحدة منها قيمة أكثر استقلالية مقارنة مع الآخرين، تعرف باسم Symphonique Concertante، Concertirende Sinfonie.

ظهرت حفل الكلمة، كاسم التركيب الموسيقي، في إيطاليا في نهاية القرن السادس عشر. ظهر الحفل في ثلاثة أجزاء في نهاية القرن الخامس عشر. يعتبر Korelli الإيطالي (انظر) مؤسس هذا النموذج K.، الذي طوروه في القرن السادس عشر والتاسع عشر. K. لأدوات مختلفة. K. Viypical، التشيلو والبيانو هي الأكثر شعبية. في وقت لاحق، كتب K. باخ، موزارت، بيتهوفن، شومانوف، مندلسون، تشايكوفسكي، ديفيدوف، روبنشتاين، Viotti، Paganini، فيتان، فيتوليان، إرنست، خدمة، ليثولف، إلخ. الحفل الأحجام الصغيرة، التي يتم دمج فيها الأجزاء، كونشرتينا.

يطلق على الحفل الكلاسيكي أيضا جمعية عامة في القاعات بصوت خاص عبر، حيث يتم تنفيذ عدد من الأعمال الصاخبة أو الفائدة. مشاهدة البرنامج، يتم استدعاء الحفل الموسيقي: سيمفوني (الذي يتم تحقيق أعمال الأوركسترا) والروحية والتاريخية (تتألف من عصر مختلف). وتسمى الحفل أيضا الأكاديمية عندما يكون الأداء، منفردا منفردا والأوركسترا من الفنانين السابقين الأولين.

روابط

• مسائل الحفلات التي تعمل لأوركسترا النحاس

يحتوي الحفل الموسيقي على اثنين من الفلفل "المنافس" بين المنفرد والأوركسترا، ويمكن أن يسمى المنافسة.

مؤسسة ويكيميديا. 2010.

شاهد ما هو "حفل موسيقي مفيد" في القواميس الأخرى:

حفل موسيقي على الآلات الموسيقية فقط، دون الغناء. قاموس الكلمات الأجنبية المدرجة باللغة الروسية. Pavlenkov F.، 1907 ... قاموس الكلمات الأجنبية باللغة الروسية

حفل موسيقي (له. Konzert، من Ital. كونستار، الحفل الموسيقي، الوئام، الموافقة، من Lat. Concerto ≈ تنافسية)، وهو عمل موسيقي، حيث تعارض جزء أصغر من الأدوات المشاركة أو الأصوات أكثر منهم أو الفرقة بأكملها، ...

مفيدة - آية، أوه. adj intrumental، ذلك. مفيدة. rel. إلى أداة أداة. SL. 18. في أكاديمية العلوم، يكون الماجستير مفيدا. رجل 2 59. فن الآلات. lomon. الحمار 9 340. | موز. لطيف Virtuoso Garthman، ... قاموس التاريخية للغة الروسية

أنا الحفل الموسيقي (ذلك. كونسفيرت، من إيتال. حفل موسيقي كونزيرتو، الوئام، الموافقة، من LAT. كونفيرتو تنافس) عمل موسيقي، حيث تعارض جزء أصغر من الصكوك أو الأصوات المشاركة جزء أكبر أو الفرقة الكاملة، ... ... موسوعة السوفياتية الكبرى

1. الأداء العام للموسيقى في البداية، فإن كلمة الحفل الموسيقي (consort) تعني تكوين الأداء (على سبيل المثال، غلاف الكمون)، بدلا من عملية التنفيذ، وبهذا المعنى استخدام ما يصل إلى 17 خامسا. حتى ذلك الوقت، موسيقى جادة ... موسوعة اللون

حفلة موسيقية - أ، م. 1) الأداء العام للفنانين في برنامج معين، مرسوما مسبقا. ترتيب حفلة موسيقية. للذهاب إلى حفلة موسيقية. حفلة سيمفونية. 2) منتج الموسيقى لأدوات واحدة أو أكثر من الأدوات والأوركسترا. حفلة موسيقية ... ... قاموس الشعبية للغة الروسية

- (ذلك. كونسفيرت، من إيتال. حفل موسيقي، رسائل. المنافسة (الأصوات)، من LAT. Concerto Complete). إن العمل بالنسبة للعديد من الأداء من الأداء، في الروم، جزء أصغر من الأدوات أو الأصوات المشاركة يطرحون أكثر منهم أو كل شيء ... ... ... موسوعة الموسيقى

حفلة موسيقية - (من ITAL. و LAT. موافقة كونرتو، المنافسة) 1) Instru.، ووك. ittrase أو ووك. النوع، المزايا. دوري.، مع المعارضة، تكلم. سيتم تنفيذ المشاركين والمجموعات. تكوين. K. يتم إنشاؤها عن فكرة العمل. المسابقات والألعاب والتنافس ... ... موسوعة الانسانية الروسية قاموس

حفلة موسيقية - (ذلك. كونفيرتو، الاب. الحفل الموسيقي، It. Konzert)، 1) الأداء العام للموسيقى. يعمل (الحفل الموسيقي، الكنيسة، الأوركسترا العسكرية، حديقة، إلخ). - 2) الموسيقى الكبيرة. مسرحية لأي أداة منفردة مع أوركسترا ... قاموس الموسيقى Riemann.

مصنع سيسروريتسكي مصنع فعال. S.P.VOSCOVA SESTRORETSKY محطة أسلحة ... ويكيبيديا

كتب

• الموسيقى البيلاروسية من النصف الثاني من القرن العشرين. القارئ،. تشمل المجموعة أعمال الملحنين البيلاروسيين التي تم إنشاؤها في النصف الثاني من القرن العشرين. أنه يحتوي على أعمال متعددة الأنواع: أغنية (بما في ذلك الفولكلور)، الرومانسية، الغرفة ...

محتوى المقال

حفلة موسيقية(ITAL. كونشرتو)، قطعة واحدة أو العديد من الأعمال الموسيقية لأدوات واحدة أو أكثر من الأدوات الفردية والأوركسترا. أصل كلمة "الحفل" ليست واضحة تماما. ربما هو متصل مع ITAL. هناك حفلات ("موافق"، "تعال إلى الموافقة") أو من LAT. حفلات ("نظيفة"، "حارب"). في الواقع، تحتوي العلاقة بين الأداة الفردية والأوركسترا في الحفل على عناصر و "الشراكات" و "التنافس". لأول مرة، تم تطبيق كلمة "الحفل" في القرن السادس عشر. لتعيين الأدوات الصوتية، على عكس مصطلح كابيلا، مما أشار إلى مقالات صاخبة بحتة. حفلات جيوفاني غابرييل، مكتوب لكاتدرائية القديس العلامة التجارية في البندقية، أو حفلات موسيقية لودوفيكو دا Viydayan و Henry Schutza هي كتابات روحية Loothust بدعم فعال. حتى منتصف القرن السابع عشر. كلمة "حفل" وصفة "حفل" (كونفيرتاتو ) استمر في الارتباط بالموسيقى الصوتية واللاسة الموسيقية، ولكن في النصف الثاني من هذا القرن، أولا في بولونيا، ثم ظهرت حفلات موسيقية مفيدة بحتة في روما والبندقية.

حفل من عصر الباروك.

بحلول بداية القرن الثامن عشر يشمل المصدر عدة أنواع من الحفلات الموسيقية. في حفلات الموسيقية الأولى، كانت مجموعة صغيرة من الأدوات - كونفيرتينو (كونفيرتينو، "القليل من الحفل") - تعارض المجموعة الكبرى، والتي تم استدعاؤها، مثل العمل نفسه، كونشرتو جروسو، "حفل موسيقي كبير"). من بين المقالات المعروفة لهذا النوع - 12 Concerto Grosso (OP. 6) Arkandell Corelli، حيث يمثل كونفيرتينو من قبل اثنين من الكماء والتشيلو، و Grosso Concanto هي أداة سلسلة أوسع. ترتبط Concertino و Concerto Grosso مع Basso Continuo ("Basse دائم")، والتي يتم تقديمها مع نموذجي من الموسيقى الباروكية من خلال التركيب المصاحب لأداة لوحة المفاتيح (غالبا ما تكون النسيلة) وأداة سلسلة BASS. تتكون حفلات كوريلي من أربعة أجزاء أو أكثر. كثير منهم يذكرنا بأشكال عرض ثلاثي الأصوات، واحدة من أكثر أنواع موسيقى غرفة الباروك شعبية؛ البعض الآخر يتكون من عدد من الرقصات هو أكثر مثل جناح.

تم تكوين نوع آخر من الحفل الباروكي لأداة Soling مع المجموعة المصاحبة التي تسمى Ripieno أو tutti. مثل هذا الحفل يتألف عادة من ثلاثة أجزاء، وكان لأول مرة دائما تقريبا شكل روندو: قسم Orchestrouse التمهيدي (rhistnel)، التي تكررت فيها المواد المواضيعية الرئيسية للجزء الشظايا بعد كل قسم منفردا. وعادة ما تعطى أقسام منفردا للمقاول الفرصة للتألق بطبيعة. غالبا ما طوروا مواد الرايسل، لكنهم غالبا ما كانوا يتألفون فقط من مقاطع Gamot، Arpeggio والتسلسلات. في نهاية الجزء، ظهر rhistel في شكلها الأصلي. والثاني، الجزء البطيء من الحفل هو غنائي ومكلف في شكل مجاني، وأحيانا تم استخدام استقبال "مكرر باس" في ذلك. غالبا ما كان الجزء النهائي السريع نوع الرقص، وغالبا ما عاد مؤلف المؤلف إليها لتشكيل روندو. أنطونيو فينفالدي، أحد أشهر الملحنين في الباروك الإيطالي وغزول، وكتب الكثير من الحفلات الموسيقية المنفردة، بما في ذلك أربع حفلات موسيقية للكمان، مشهور مواسموبعد يحتوي Vivaldi أيضا على حفلات موسيقية لأدواتين فردية أكثر حيث يتم دمج عناصر أشكال حفل موسيقي منفردا، ويختتم جروسو وحتى النوع الثالث من الحفلات الموسيقية - فقط لأوركسترا، والتي كانت تسمى في بعض الأحيان كونشرتو ريبينو.

من بين أفضل حفلات حفلات العصر الباروكي، يمكن استدعاء أعمال هاندل، وحفلاتها ال 12 (OP. 6)، التي نشرت في عام 1740، مكتوبة على عينة من كونشرتو جروسو كوريلي، مع الذي اجتمع هاندل خلال إقامته الأولى إيطاليا. حفلات موسيقية BACH، من بينها سبعة حفلات رئيسية، اثنان من الكمان وستة ما يسمى. حفلات براندنبورغبشكل عام، اتبع أيضا نماذج من حفلات المنفورات: إنهم، مثل أعمال الملحنين الإيطاليين الآخرين، درس باخ بلغة شديدة.

الحفل الكلاسيكي.

على الرغم من أن أبناء الباحة، وخاصة كارل فيليب إيميلويل وجوهان كريستيان، لعبت دورا مهما في تطوير الحفل الموسيقي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، تم رفع هذا النوع إلى ارتفاع جديد وموزارت. في العديد من الحفلات الموسيقية للكمان، المزامير والكلارينيت وغيرها من الأدوات، وخاصة في 23 حفلات رئيسية، موزارت، الذي كان لديه خيال لا ينضب، توليف عناصر الحفل المنفرد الباروكي مع نطاق وتطريط شكل السمفونية الكلاسيكية. في أواخر حفلات البيانو في موزارت، يتحول Ruturnel إلى معرض يضم عددا من الأفكار المواضيعية المستقلة، والأوركسترا والمنفرد التفاعل كشركاء متساويين، يتم تحقيق وئام غير مسبوق في الحزب الفردي بين الفحص والتعبيرية. حتى بيتهوفن، الذي غير نوعيا العديد من العناصر التقليدية لهذا النوع، يعتبر بوضوح طريقة Manera و Mozartov Concert طريقة مثالية.

حفل Veethovensky Violin من D الرئيسية (OP. 61) يبدأ من خلال إدخال الأوركسترا المنتشر، حيث يتم تقديم الأفكار الرئيسية في الشكل المكلفة لمعرض نهائي. يحتوي الموضوع الأولي على مظهر يشبه شهر مارس، وهو عادة لحفل موسيقي كلاسيكي، وله بيتهوفن دور مهم في Litavr، وتم التأكيد على هذه النوعية. المواضيع الثانية والثالثة هي أكثر غنائية ووسعية، ولكن في الوقت نفسه الاحتفاظ بالتطور النبيل الذي قدمه الموضوع الأول. عندما يكون الدخول المنفرد، يتغير كل شيء. نتيجة للانعجاز غير المتوقع إلى الصدارة، تخرج الدوافع الثانوية من معرض الأوركسترا، قدمت في الملمس الرائع للأداة Soling: يتم التفكير في كل عنصر وشحذ. ثم تنافس المنفر المنفرد والأوركسترا في تطوير مواضيع مختلفة، وفي إعادة التربية، يكررون المواد المواضيعية الرئيسية كشركاء. أقرب إلى نهاية جزء من مشاركات الأوركسترا، لتمكين المنفرد من عمل إيقاع - الارتجال الممتدة، والغرض منها لإظهار الفضول والبراعة من المنازل المنفرد (في هذا الوقت من العازفين المنفراء عادة لا يرتجون، ولكن اللعب الكاربون المسجلين للمؤلفين الآخرين). ينتهي الإيقاع التقليدي بمقطور مقطورة، وبعد ذلك يتبع الاستنتاج الأوركسترا. ومع ذلك، فإن بيتهوفن يجعل الكمان لتذكير موضوع ثان غنائي (يبدو مقابل خلفية مرافقة أوركسترا مريحة) وبعد ذلك يتحرك تدريجيا إلى استنتاج رائع. ترتبط الأجزاء الثانية والثالثة في حفل بيتهوفن بمقطع قصير، تليها الإيقاع، وهذه المجموعة لا تزال أكثر إشراقا بفضل التباين المجازي القوي بين الأجزاء. يعتمد الجزء البطيء على لحن مهيئ رسمي تقريبا، مما يعطي فرصا كافية لتنميةها الغنائية الماهرين في الحزب الفردي. تم كتابة نهائي الحفل الموسيقي في شكل Rondo - هذه جزءا متحركا "لعبة"، حيث يوجد لحن بسيطة، مع إيقافه "المفروم" تذكرنا بالقيوفاء الشعبية، يتقاطع مع موضوعات أخرى، على الرغم من أن Rondo يتناقض مع الامتناع، ولكن الاحتفاظ مستودع الرقص الشائع.

القرن التاسع عشر.

حافظ بعض الملحنين في هذه الفترة (على سبيل المثال، Chopin أو Paganini) بشكل كامل الشكل الكلاسيكي للحفلات الموسيقية. ومع ذلك، تعلموا والابتكارات المقدمة للحفل الموسيقي بيتهوفن، مثل الانضمام منفردا في بداية وإدماج الإيقاع في شكل جزء. ميزة مهمة للغاية للحفل في 19 خامسا. كان هناك إلغاء التعرض المزدوج (الأوركسترا والمنفرد) في الجزء الأول: الآن في معرض الأوركسترا والأفرقة المنفرد المنفردة معا. الابتكارات مماثلة هي سمة من سمات حفلات موسيقية كبيرة من شومانان، براهم، غريغا، Tchaikovsky و Rakhmaninov، حفلات كمان من Mendelssohn، Brahms، Bruha، Tchaikovsky، الحفلات الموسيقية التشيلو في Algara و Dvorakik. يوجد ابتكار آخر في حفلات أوراق البيانو وفي بعض أعمال المؤلفين الآخرين - على سبيل المثال، في سيمفونية فيولا وأوركسترا هارولد في إيطاليا Berlioza، في الحفل البيانو من بوزوني، حيث يتم تقديم جوقة الرجل. من حيث المبدأ، تغيرت النموذج والمحتوى والتقنيات النموذجية قليلا خلال القرن التاسع عشر. أسفر الحفل الموسيقي عن التنافس مع موسيقى البرمجيات التي لها تأثير قوي على العديد من الأنواع الفعالة في النصف الثاني من هذا القرن.

القرن العشرين.

الثورات الفنية المرتكبة خلال العقدين الأولين من القرن العشرين. والفترة بعد الحرب العالمية الثانية، لا تحولت إلى حد كبير الفكرة الأساسية ومظهر الحفل. حتى حفلات المبتكرين الساطعين مثل بروكوفيف، شوستاكوفيتش، كوبلاند، سترافينسكي وبارت، ليست بعيدة (إذا ذهبوا على الإطلاق) من المبادئ الأساسية للحفل الكلاسيكي. لمدة 20 قرن تتميز إحياء النوع من فينجانتو جروسو (في كتابات سترافينسكي، فالو ويليامز، بلوش وشنيتك) وزراعة حفل موسيقي لأوركسترا (باركوك، كودا، هينميت). في النصف الثاني من القرن، لا تزال شعبية وصلاحية النوع الحفل، وعلى وضع "الماضي في العصر الحديث" نموذجي في هذه الكتابات المختلفة، كحفلات من جون قفص (للبيانو المعدة)، صوفيا غوبيدولينا (بالنسبة للكمان)، لو هاريسون (لبيانو)، فيليب الزجاج (للكمان)، جون كوريكورنو (للنظر) والربط الإسهال (للتشيلو).