Ünlü besteciler Beethoven. Beethoven

Ludwig van Beethoven, dünya klasiği olarak kabul edilen 650 parça müzik yaratan ünlü bir sağır bestecidir. Yetenekli bir müzisyenin hayatı, zorluklar ve zorluklarla sürekli bir mücadele ile işaretlenir.

1770 kışında Ludwig van Beethoven, Bonn'un fakir bir mahallesinde doğdu. Bebeğin vaftizi 17 Aralık'ta gerçekleşti. Çocuğun büyükbabası ve babası, şarkı söyleme yetenekleriyle ayırt edilirler, bu nedenle de çalışırlar. mahkeme şapeli. Bebeğin çocukluk yılları pek mutlu olarak adlandırılamaz, çünkü sürekli sarhoş bir baba ve dilenci bir varoluş, yeteneğin gelişimine katkıda bulunmaz.

Ludwig, çatı katında eski bir klavsen ve demir bir yatağın bulunduğu kendi odasını acı bir şekilde hatırlıyor. Johann (baba) sık sık kendini bilinçsizce içti ve karısını dövdü, kötülüğü çıkardı. Zaman zaman oğlu da dövüldü. Anne Maria hayatta kalan tek çocuğu çok sevdi, bebeğe şarkılar söyledi ve elinden geldiğince gri, neşesiz günlük hayatı aydınlattı.

Ludwig'de Erken yaş göründü müzik yeteneği Johann hemen fark etti. Adı Avrupa'da zaten gürleyen şöhret ve yeteneğe imrenerek, kendi çocuğundan benzer bir deha yetiştirmeye karar verdi. Şimdi bebeğin hayatı yorucu piyano ve keman dersleriyle dolu.

Çocuğun üstünlüğünü keşfeden baba, aynı anda 5 enstrümanda - org, klavsen, viyola, keman, flüt - üzerinde çalışmasını sağladı. Genç Louis müzik yapmak için saatler harcadı. En ufak hatalar, kırbaç ve dayakla cezalandırıldı. Johann, dersleri çoğunlukla vasat ve sistematik olmayan oğluna öğretmenleri davet etti.

Adam, Ludwig'i çabucak eğitmeye çalıştı. konser etkinliği bir ücret ümidiyle. Johann, başpiskoposun şapelinde yetenekli bir oğul ayarlamaya söz vererek işyerinde maaşta bir artış bile istedi. Ancak para alkole harcandığı için aile daha iyi iyileşmedi. Altı yaşında Louis, babasının ısrarıyla Köln'de bir konser verir. Ancak alınan ücret küçüktü.

Anne desteği sayesinde genç dahi doğaçlama yapmaya ve kendi eserlerini özetlemeye başladı. Doğa, çocuğa cömertçe yetenek verdi, ancak gelişim zor ve acı vericiydi. Ludwig, zihinde oluşan ezgilere o kadar dalmıştı ki, bu durumdan tek başına çıkamıyordu.

1782'de Christian Gottlob, Louis'in öğretmeni olan mahkeme şapelinin direktörlüğüne atandı. Adam, gençliğinde bir takım yetenekler gördü ve eğitimine başladı. Müzik becerilerinin tam gelişme sağlamadığını fark eden Ludwig, edebiyata, felsefeye ve eski dillere sevgi aşılar. , idol olmak genç dahi. Beethoven, Mozart ile çalışmayı hayal ederek Handel'in eserlerini hevesle inceler.

Avrupa'nın müzik başkenti Viyana, genç adam ilk olarak 1787'de ziyaret etti ve Wolfgang Amadeus ile tanıştı. Ludwig'in doğaçlamalarını duyan ünlü besteci çok sevindi. Mozart hayretler içinde seyirciye şöyle dedi:

"Gözlerini bu çocuktan ayırma. Bir gün dünya onun hakkında konuşacak."

Beethoven, annesinin hastalığı nedeniyle ara vermek zorunda kalan birkaç ders üzerinde maestro ile anlaştı.

Bonn'a dönen ve annesini gömen genç adam umutsuzluğa kapıldı. Biyografideki bu acı an, müzisyenin çalışmalarını olumsuz etkiledi. Genç adam, iki küçük erkek kardeşine bakmak ve babasının sarhoş maskaralıklarına katlanmak zorunda kalır. Genç adam, aileye 200 taler ödenek tahsis eden mali yardım için prense döndü. Komşuların alayları ve çocukların zorbalığı, yoksulluktan kurtulacağını ve kendi emeğiyle para kazanacağını söyleyen Ludwig'i çok üzdü.

Yetenekli genç adam, Bonn'da ücretsiz erişim sağlayan patronlar buldu. müzik toplantıları ve salonlar. Breuning ailesi, kızları Lorchen'e müzik öğreten Louis'in velayetini aldı. Kız, Dr. Wegeler ile evlendi. Ömrünün sonuna kadar öğretmen bu çiftle dostane ilişkiler sürdürdü.

Müzik

1792'de Beethoven, çabucak patronlar bulduğu Viyana'ya gitti. becerilerini geliştirmek için enstrümantal müzik doğrulama için kendi eserlerini getirdiği kişiye döndü. Haydn, inatçı öğrenci tarafından rahatsız edildiğinden, müzisyenler arasındaki ilişkiler hemen işe yaramadı. Sonra genç adam Schenk ve Albrechtsberger'den ders alır. Antonio Salieri ile birlikte vokal yazımı geliştirildi. genç adam profesyonel müzisyenler ve unvanlı kişiler çemberinde.

Bir yıl sonra, Ludwig van Beethoven, Schiller tarafından 1785'te Mason Locası için yazılan "Neşeye Övgü" için müzik yaratır. Hayatı boyunca, maestro marşı değiştirir, kompozisyonun muzaffer sesi için çabalar. Halk, öfkeli bir zevke neden olan senfoniyi yalnızca Mayıs 1824'te duydu.

Beethoven kısa süre sonra Viyana'da modaya uygun bir piyanist oldu. 1795'te piyasaya çıktı genç müzisyen kabinde. Kendi bestelediği üç piyano triosu ve üç sonatını çalarak çağdaşlarını büyüledi. Mevcut olanlar fırtınalı mizacına, hayal gücünün zenginliğine ve Louis'in duygularının derinliğine dikkat çekti. Üç yıl sonra adam geçildi korkunç hastalık- yavaş ama emin adımlarla gelişen kulak çınlaması.

Beethoven kırgınlığını 10 yıl sakladı. Çevresindekiler, piyanistin sağır olmaya başladığından şüphelenmediler ve yanıltıcı çekinceler ve cevaplar dalgınlık ve dikkatsizliğe bağlandı. 1802'de kardeşlere hitaben Heiligenstadt Ahit'i yazar. Çalışmada, Louis kendi zihinsel acısını ve gelecek için heyecanını anlatıyor. Adam bu itirafın ancak öldükten sonra okunmasını emreder.

Dr. Wegeler'e bir mektupta şöyle bir satır var: "Vazgeçmeyeceğim ve kaderi boğazımdan geçirmeyeceğim!". Canlılık ve dehanın ifadesi, büyüleyici "İkinci Senfoni" ve üç keman sonatında ifade edildi. Yakında tamamen sağır olacağını anlayınca hevesle işe koyulur. Bu dönem, parlak piyanistin yaratıcılığının en parlak dönemi olarak kabul edilir.

1808'in "Pastoral Senfonisi" beş bölümden oluşur ve ustanın hayatında ayrı bir yer tutar. Adam uzak köylerde dinlenmeyi, doğa ile iletişim kurmayı ve yeni şaheserler üzerinde düşünmeyi severdi. Senfoninin dördüncü bölümüne Fırtına denir. Ustanın piyano, trombon ve pikolo flüt kullanarak azgın unsurların cümbüşünü aktardığı Fırtına”.

1809'da Ludwig, şehir tiyatrosunun yönetiminden Goethe'nin Egmont dramasına müzikal bir eşlik yazma teklifi aldı. Yazarın çalışmasına saygının bir işareti olarak, piyanist parasal bir ödülü reddetti. Adam tiyatro provalarına paralel olarak müzik yazdı. Aktris Antonia Adamberger, besteci hakkında şaka yaptı ve ona şarkı söyleme yeteneğinin olmadığını itiraf etti. Şaşkın bir bakışa yanıt olarak ustaca bir arya yaptı. Beethoven mizahı takdir etmedi ve sert bir şekilde şöyle dedi:

“Hala uvertür yapabildiğini görüyorum, gidip bu şarkıları yazacağım.”

1813'ten 1815'e kadar zaten yazıyordu daha az işçünkü işitme duyusunu kaybeder. Parlak bir zihin bir çıkış yolu bulur. Louis müziği "duymak" için ince bir tahta çubuk kullanır. Plakanın bir ucunu dişleriyle kenetliyor ve diğer ucunu enstrümanın ön paneline yaslıyor. Ve iletilen titreşim sayesinde enstrümanın sesini hisseder.

Bu yaşam döneminin kompozisyonları trajedi, derinlik ve felsefi anlam. En büyük müzisyenin eserleri, çağdaşlar ve gelecek kuşaklar için klasik haline geldi.

Kişisel hayat

Yetenekli bir piyanistin kişisel hayatının hikayesi son derece trajiktir. Ludwig, aristokrat seçkinler çevresinde sıradan biri olarak kabul edildi, bu nedenle asil bakireler talep etme hakkına sahip değildi. 1801'de genç Kontes Julie Guicciardi'ye aşık oldu. Gençlerin duyguları karşılıklı değildi, çünkü kız aynı zamanda tanıştıktan iki yıl sonra evlendiği Kont von Gallenberg ile de tanıştı. Besteci, marş haline gelen Ayışığı Sonatı'nda sevdiğini kaybetmenin acısını ve aşkını dile getirdi. karşılıksız aşk.

1804'ten 1810'a kadar Beethoven, Kont Joseph Deim'in dul eşi Josephine Brunswick'e tutkuyla aşıktı. Kadın, ateşli sevgilisinin mahkemesine ve mektuplarına coşkuyla yanıt verir. Ancak romantizm, Josephine'in sıradan bir eş için layık bir aday olmayacağından emin olan akrabalarının ısrarıyla sona erdi. Acılı bir ayrılıktan sonra, prensipte bir adam Teresa Malfatti'ye evlenme teklif eder. Bir ret alır ve bir başyapıt sonat "Elise'e" yazar.

Yaşanan duygusal rahatsızlıklar, etkilenen Beethoven'ı o kadar üzdü ki, hayatının geri kalanını muhteşem bir tecrit içinde geçirmeye karar verdi. 1815'te kardeşinin ölümünden sonra yeğeninin velayeti ile ilgili bir davaya bulaştı. Çocuğun annesi, yürüyen bir kadın olarak ün ile karakterize edilir, bu nedenle mahkeme müzisyenin gereksinimlerini karşıladı. Yakında Karl'ın (yeğeninin) annesinin kötü alışkanlıklarını miras aldığı anlaşıldı.

Amca çocuğu ciddiyetle yetiştirir, müzik sevgisini aşılamaya ve alkol ve kumar bağımlılığını ortadan kaldırmaya çalışır. Kendi çocuğu olmayan bir adam, öğretmenlik konusunda deneyimli değildir ve şımarık bir gençle törene katılmaz. Başka bir skandal, adamı başarısız olduğu ortaya çıkan bir intihar girişimine götürür. Ludwig, Karl'ı orduya gönderir.

Ölüm

1826'da Louis soğuk algınlığına yakalandı ve pnömoniye yakalandı. Mide ağrıları akciğer hastalığına katıldı. Doktor ilacın dozunu yanlış hesapladı, bu yüzden hastalık her gün ilerledi. 6 aylık erkek yatalak. Bu sırada Beethoven, ölmekte olan bir adamın acısını hafifletmeye çalışan arkadaşları tarafından ziyaret edildi.

Yetenekli besteci 57 - 26 Mart 1827'de öldü. Bu gün, pencerelerin dışında bir gök gürültülü fırtına çıktı ve ölüm anı korkunç bir gök gürültüsü ile işaretlendi. Otopside, ustanın karaciğerinin çürüdüğü, işitsel ve komşu sinirlerin hasar gördüğü ortaya çıktı. AT son yol Beethoven'a 20.000 vatandaş eşlik ediyor, cenaze alayı yönetiliyor. Müzisyen, Kutsal Üçlü Kilisesi'nin Waring mezarlığına gömüldü.

• 12 yaşındayken klavyeli enstrümanlar için bir varyasyon koleksiyonu yayınladı.
• Belediye meclisinden para yardımı alan ilk müzisyen olarak kabul edildi.
• 3 tarafından gönderildi Aşk mektubu ancak ölümden sonra bulunan "Ölümsüz Sevgili"ye.
• Beethoven, Fidelio adlı tek operayı yazdı. Ustanın biyografisinde daha fazla benzer eser yok.
• Çağdaşların en büyük yanılgısı, Ludwig'in şu eserleri yazmış olmasıdır: “Meleklerin Müziği” ve “Yağmur Gözyaşlarının Melodisi”. Bu besteler diğer piyanistler tarafından yaratıldı.
• Dostluğa değer verir ve ihtiyacı olanlara yardım ederdi.
• Aynı anda 5 eser üzerinde çalışabilir.
• 1809'da şehri bombaladığında, mermilerin patlamasıyla işitme duyusunu kaybedeceğinden endişeleniyordu. Bu nedenle evin bodrum katına saklandı ve kulaklarını yastıklarla kapattı.
• 1845'te besteciye adanan ilk anıt Beaune'da açıldı.
• Beatles şarkısı "Çünkü", ters sırada çalınan "Ay Işığı Sonatı"na dayanmaktadır.
• Avrupa Birliği'nin marşı "Neşeye Övgü"dür.
• Tıbbi hata nedeniyle kurşun zehirlenmesinden öldü.
• Modern psikiyatristler onun bipolar bozukluktan muzdarip olduğuna inanıyor.
• Beethoven'ın fotoğrafları Alman posta pullarına basılmıştır.

Diskografi

senfoniler

• İlk C-dur op. 21 (1800)
• İkinci D-dur op. 36 (1802)
• Üçüncü Es-dur "Kahramanca" op. 56 (1804)
• Dördüncü B-dur op. 60 (1806)
• Beşinci c-moll op. 67 (1805-1808)
• Altıncı F-dur "Pastoral" op. 68 (1808)
• Yedinci A-dur op. 92 (1812)
• Sekizinci F-dur op. 93 (1812)
• Dokuzuncu d-moll op. 125 (korolu, 1822-1824)

Uvertürler

• Operasyondan "Prometheus". 43 (1800)
• "Coriolanus" op. 62 (1806)
• "Leonora" No. 1 op. 138 (1805)
• "Leonora" No. 2 op. 72 (1805)
• "Leonora" No. 3 op. 72a (1806)
• "Fidelio" op. 726 (1814)
• Operasyondan "Egmont". 84 (1810)
• Op. "Atina harabeleri". 113 (1811)
• Operasyondan "Kral Stephen". 117 (1811)
• "Doğum günü" op. 115 (18(4)
• "Evin Kutsanması" bkz. 124 (1822)

Senfoni ve bandolar için 40'tan fazla dans ve marş

Ludwig van Beethoven 16 Aralık 1770'de Bonn'da doğdu. Geleceğin büyük Alman bestecisi aynı yılın 17 Aralık'ında vaftiz edildi. Alman kanına ek olarak, Flaman kanı damarlarında aktı, baba tarafından büyükbabası 1712'de Flanders'ta doğdu, bir süre Louvain ve Ghent'te koro olarak görev yaptı ve ardından Bonn'a taşındı. Bestecinin büyükbabası iyi şarkıcı, çok zeki bir insan ve mükemmel eğitimli bir enstrümanist. Bonn'da, Beethoven'ın büyükbabası Köln Başpiskoposunun şapelinde bir mahkeme müzisyeni oldu, daha sonra mahkeme bando şefi pozisyonunu aldı, başkaları tarafından çok saygı gördü.

Ludwig Beethoven'ın babasının adı Johann'dı, çocukluğundan beri başpiskoposun şapelinde şarkı söylüyordu, ancak daha sonra pozisyonu güvencesiz hale geldi. Çok içti ve kaotik bir hayat sürdü. Geleceğin büyük bestecisi Maria Magdalena Laim'in annesi bir kızdı. Ailede yedi kişi doğdu, ancak sadece üç oğlu hayatta kaldı, en büyüğü Ludwig idi.

Çocukluk

Beethoven yoksulluk içinde büyüdü, babası tüm küçük maaşını içiyor. Aynı zamanda, oğluyla çok çalıştı, genç Ludwig'in yeni Mozart olmasını ve ailesini sağlamasını umarak ona piyano ve keman çalmayı öğretti. Daha sonra, Beethoven'ın babası yine de çalışkan ve yetenekli oğlunun geleceği beklentisiyle bir maaş ekledi.

Küçük Beethoven'ın eğitimi çok acımasız yöntemlerle gerçekleştirildi, baba dört yaşındaki çocuğu keman çalmaya ya da saatlerce piyano başında oturmaya zorladı. Çocukken, Beethoven piyanoyu tercih ederek belirsiz bir şekilde keman çaldı. Oyun tekniğini geliştirmekten çok doğaçlama yapmayı severdi. 12 yaşında Ludwig van Beethoven üç klavsen sonat yazdı ve 16 yaşında Bonn'da çok popülerdi. Üstün yeteneği, bazı aydınlanmış Bonn ailelerinin dikkatini çekti.

Genç bestecinin eğitimi sistematik değildi, ancak mahkeme orkestrasında org ve viyola çaldı. İlk gerçek müzik öğretmeni Bonn saray orgcusu Nefe idi. Beethoven ilk olarak 1787'de Avrupa'nın müzik başkenti Viyana'yı ziyaret etti. Mozart, Beethoven'ın çaldığını duydu ve onun için büyük bir gelecek öngördü, ancak yakında Ludwig eve dönmek zorunda kaldı, annesi ölüyordu ve geleceğin bestecisi ailenin tek geçimini sağlayan kişi olacaktı.

Zavallı acı çeken insanlığa sanatımla hizmet etme isteğim, çocukluğumdan beri hiçbir zaman ... içsel tatminden başka bir ödüle ihtiyaç duymadı ...
L. Beethoven

Müzikal Avrupa hala parlak bir mucize çocuk hakkında söylentilerle doluydu - Ludwig van Beethoven, mahkeme şapelinin bir tenorist ailesinde Bonn'da doğduğunda W. A. ​​​​Mozart. Onu 17 Aralık 1770'te vaftiz ettiler ve Flanders'ın yerlisi olan saygın bir orkestra şefi olan büyükbabasının adını verdiler. Birinci müzik bilgisi Beethoven babasından ve meslektaşlarından aldı. Babası onun "ikinci Mozart" olmasını istedi ve oğlunu geceleri bile antrenman yapmaya zorladı. Beethoven bir dahi çocuk olmadı, ancak besteci olarak yeteneğini oldukça erken keşfetti. Kendisine beste yapmayı ve org çalmayı öğreten, ileri estetik ve siyasi kanaatlere sahip bir adam olan K. Nefe'den büyük ölçüde etkilenmiştir. Ailenin yoksulluğu nedeniyle, Beethoven hizmete çok erken girmek zorunda kaldı: 13 yaşında, orgcu yardımcısı olarak şapele kaydoldu; daha sonra Bonn Ulusal Tiyatrosu'nda eşlikçi olarak çalıştı. 1787'de Viyana'yı ziyaret etti ve genç adamın doğaçlamalarını dinledikten sonra şöyle dedi: “Ona dikkat edin; bir gün dünyanın onun hakkında konuşmasını sağlayacak." Beethoven Mozart'ın öğrencisi olamadı: ciddi bir hastalık ve annesinin ölümü onu aceleyle Bonn'a dönmeye zorladı. Orada, Beethoven aydınlanmış Breining ailesinde manevi destek buldu ve en ilerici görüşleri paylaşan üniversite ortamına yakınlaştı. fikirler Fransız devrimi Beethoven'ın Bonn'daki arkadaşları tarafından coşkuyla karşılandı ve onun demokratik inançlarının oluşumunda güçlü bir etkisi oldu.

Bonn'da Beethoven bir dizi büyük ve küçük eser yazdı: solist, koro ve orkestra için 2 kantat, 3 piyano dörtlüsü, birkaç piyano sonat (şimdi sonatina olarak adlandırılıyor). Tüm acemi piyanistler tarafından bilinen sonatların tuz ve F Araştırmacılara göre, Beethoven'a majör, ait değil, sadece atfediliyor, ancak 1909'da keşfedilen ve yayınlanan bir başka, gerçekten Beethoven'ın Fa majördeki Sonatina'sı, olduğu gibi gölgede kalıyor ve kimse tarafından oynanmıyor. En Bonn yaratıcılığı, amatör müzik yapımına yönelik varyasyonları ve şarkıları da içerir. Bunların arasında tanıdık şarkı "Marmot", dokunaklı "Bir Kanişin Ölümüne Elegy", asi poster " Özgür adam”, Beethoven'ın o kadar çok sevdiği Dokuzuncu Senfoni'nin gelecekteki sevinç temasının prototipini içeren rüya gibi “Sevilmeyen ve mutlu aşkın İç Çekişi”, “Kurban Şarkısı”, 5 kez geri döndü (son baskı - 1824). ). Genç kompozisyonların tazeliğine ve parlaklığına rağmen, Beethoven ciddi bir şekilde çalışması gerektiğini anladı.

Kasım 1792'de nihayet Bonn'dan ayrıldı ve Viyana'ya taşındı. müzik Merkezi Avrupa. Burada J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger ve A. Salieri ile kontrpuan ve kompozisyon çalıştı. Öğrenci inatla ayırt edilmesine rağmen, gayretle çalıştı ve ardından tüm öğretmenleri hakkında şükranla konuştu. Aynı zamanda, Beethoven bir piyanist olarak performans göstermeye başladı ve kısa sürede eşsiz bir doğaçlamacı ve en parlak virtüöz olarak ün kazandı. İlk ve son uzun turunda (1796), Prag, Berlin, Dresden, Bratislava seyircilerini fethetti. Genç virtüöz birçok seçkin müzik sever tarafından himaye edildi - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, Rus büyükelçisi A. Razumovsky ve diğerleri, Beethoven'ın sonatları, üçlüleri, dörtlüleri ve hatta daha sonra senfonileri salonlarında ilk kez çaldılar. zaman. İsimleri, bestecinin birçok eserinin ithaflarında bulunabilir. Bununla birlikte, Beethoven'ın patronlarıyla olan ilişki tarzı o zamanlar neredeyse hiç duyulmamıştı. Gururlu ve bağımsız, onurunu küçük düşürme girişimleri için kimseyi affetmedi. Bestecinin kendisini gücendiren hayırsevere attığı efsanevi sözler biliniyor: “Binlerce prens oldu ve olacak, Beethoven sadece bir tanesidir.” Çok sayıda aristokrattan - Beethoven'ın öğrencileri - Ertman, kız kardeşler T. ve J. Bruns, M. Erdedi onun sürekli arkadaşları ve müziğinin propagandacıları oldu. Öğretmeyi sevmeyen Beethoven, yine de piyanoda K. Czerny ve F. Ries'in (ikisi de daha sonra Avrupa ününü kazandı) ve kompozisyonda Avusturya Arşidükü Rudolf'un öğretmeniydi.

Viyana'nın ilk on yılında, Beethoven ağırlıklı olarak piyano ve oda müziği. 1792-1802'de. 3 piyano konçertosu ve 2 düzine sonat oluşturulmuştur. Bunlardan sadece Sonat No. 8 (" acınası”) bir yazar unvanına sahiptir. Sonat-fantezi altyazılı Sonata No. 14, romantik şair L. Relshtab tarafından "Ay" olarak adlandırıldı. 12 (“Cenaze Marşı ile”), 17 (“Resitatiflerle”) ve daha sonra No. 21 (“Aurora”) ve No. 23 (“Appassionata”) için ahır isimleri de güçlendirildi. Piyanoya ek olarak, 9 (10 üzerinden) keman sonatları ilk Viyana dönemine aittir (5 No'lu - "Bahar", No. 9 - "Kreutzer" dahil; her iki isim de yazarsız); 2 çello sonat, 6 yaylı çalgılar dörtlüsü, çeşitli enstrümanlar için bir dizi topluluk (neşeli cesur Septet dahil).

XIX yüzyılın başlarında. Beethoven ayrıca bir senfonist olarak başladı: 1800'de Birinci Senfonisini ve 1802'de İkinci Senfonisini tamamladı. Aynı zamanda, tek oratoryosu "Zeytin Dağındaki İsa" yazılmıştır. 1797'de ortaya çıkan ilk işaretler tedavisi olmayan hastalık- ilerleyici sağırlık ve hastalığı tedavi etmek için yapılan tüm girişimlerin umutsuzluğunun anlaşılması, Beethoven'ı 1802'de ünlü belgeye - Heiligenstadt Ahit'ine yansıyan zihinsel bir krize götürdü. Yaratıcılık krizden çıkış yoluydu: "... İntihar etmem yeterli değildi" diye yazdı besteci. - "Sadece o, sanat, beni tuttu."

1802-12 - Beethoven dehasının parlak çiçeklenme zamanı. Acıların üstesinden ruhun gücü ve ışığın karanlığa karşı zaferi, şiddetli bir mücadeleden sonra derinden acı çekti, Fransız Devrimi ve kurtuluş hareketlerinin ana fikirleriyle uyumlu olduğu ortaya çıktı. erken XIX içinde. Bu fikirler Üçüncü (“Kahramanlık”) ve Beşinci Senfoniler'de, zalim opera “Fidelio” da, I. V. Goethe'nin “Egmont” trajedisinin müziğinde, 23 No'lu Sonata'da (“Appassionata”) somutlaştırıldı. Besteci, gençliğinde benimsediği Aydınlanma'nın felsefi ve etik fikirlerinden de ilham almıştır. Altıncı (“Pastoral”) Senfoni'de, Keman Konçertosu'nda, Piyano (No. 21) ve Keman (No. 10) Sonatlarda doğal dünya dinamik uyumla dolu görünür. Yedinci Senfoni'de ve 7-9 No'lu dörtlülerde ("Ruslar" olarak adlandırılırlar - A. Razumovsky'ye adanmışlardır; Quartet No. 8, 2 Rus melodisi içerir) halk veya halk ezgilerine yakın duyulur. halk şarkıları: daha sonra N. Rimsky-Korsakov “Glory” ve “Oh, benim yeteneğim, yeteneğim”) tarafından da kullanıldı. Dördüncü Senfoni, güçlü bir iyimserlikle doludur, Sekizinci, Haydn ve Mozart zamanlarına yönelik mizah ve hafif ironik nostalji ile doludur. Virtüöz türü, Dördüncü ve Beşinci Piyano Konçertolarının yanı sıra Keman, Çello ve Piyano ve Orkestra için Üçlü Konçerto'da destansı ve anıtsal bir şekilde işlenir. Bütün bu eserlerde, Viyana klasisizminin üslubu, kavramsal düzeyde “acı çekerek - sevince” (Beethoven'ın mektubundan M. Erdedi) ve kompozisyon düzeyinde - birlik ve çeşitlilik arasında bir denge ve kompozisyonun en büyük ölçeğinde katı oranlara uyulması olarak.

1812-15 - Avrupa'nın siyasi ve manevi yaşamındaki dönüm noktaları. Napolyon savaşları dönemini ve kurtuluş hareketinin yükselişini Viyana Kongresi (1814-15) izledi, ardından iç ve dış dış politika Avrupa ülkeleri gerici-monarşist eğilimleri yoğunlaştırdı. Devrimci yenilenme ruhunu ifade eden kahramanca klasisizm tarzı geç XVIII içinde. 19. yüzyılın başlarındaki yurtsever ve vatansever ruh halleri, ister istemez ya şatafatlı yarı resmi sanata dönüşmek, ya da edebiyatta öncü akım haline gelen ve müzikte kendini duyurmayı başaran romantizme teslim olmak zorunda kalmıştır (F. Schubert). Beethoven'ın da bu karmaşık ruhsal sorunları çözmesi gerekiyordu. Muzaffer kutlamaya övgüde bulundu, muhteşem bir senfonik fantezi olan "Vittoria Savaşı" ve prömiyerleri Viyana Kongresi ile aynı zamana denk gelen ve Beethoven'a duyulmamış bir başarı getiren "Mutlu An" kantatı yarattı. Ancak, 1813-17'nin diğer yazılarında. yeni yollar için ısrarlı ve bazen acı verici arayışı yansıtıyordu. Şu anda, çello (No. 4, 5) ve piyano (No. 27, 28) sonatları yazıldı, bir toplulukla ses için farklı uluslardan birkaç düzine şarkı düzenlemesi, türün tarihindeki ilk vokal döngüsü " Uzaktaki Bir Sevgiliye" (1815). Bu eserlerin üslubu, pek çok parlak keşifle, adeta deneyseldir, ancak her zaman "devrimci klasisizm" dönemindeki kadar sağlam değildir.

Beethoven'ın yaşamının son on yılı, hem Metternich'in Avusturya'sındaki genel baskıcı siyasi ve manevi atmosfer, hem de kişisel zorluklar ve karışıklıklar tarafından gölgelendi. Bestecinin sağırlığı tamamlandı; 1818'den beri, muhatapların kendisine yöneltilen soruları yazdığı "konuşma defterlerini" kullanmak zorunda kaldı. Kişisel mutluluk için umudunu yitirmiş (Beethoven'ın 6-7 Temmuz 1812 tarihli veda mektubunun ele alındığı "ölümsüz sevgili" adı bilinmiyor; bazı araştırmacılar onun J. Brunswick-Deim, diğerleri - A. Brentano olduğunu düşünüyor) , Beethoven, 1815'te ölen küçük kardeşinin oğlu olan yeğeni Karl'ın bakımını üstlendi. Bu, çocuğun annesiyle tek velayet hakları konusunda uzun vadeli (1815-20) bir yasal savaşa yol açtı. Yetenekli ama anlamsız bir yeğen, Beethoven'a çok acı çekti. Hüzünlü ve bazen trajik arasındaki karşıtlık yaşam koşulları ve yaratılan eserlerin ideal güzelliği - Beethoven'ı modern zamanların Avrupa kültürünün kahramanlarından biri yapan manevi başarının bir tezahürü.

Yaratıcılık 1817-26 Beethoven'ın dehasının yeni bir yükselişine işaret etti ve aynı zamanda müzikal klasisizm çağının son sözü oldu. Son günlere kadar, klasik ideallere sadık kalan besteci, romantizmin sınırındaki, ancak onlara geçmeyen düzenlemelerinin yeni formlarını ve araçlarını buldu. Beethoven'ın geç üslubu eşsiz bir estetik fenomendir. Beethoven'ın karşıtlıkların diyalektik ilişkisi, ışık ve karanlık arasındaki mücadele konusundaki ana fikri, daha sonraki çalışmalarında kesinlikle felsefi bir ses kazanır. Acıya karşı zafer artık kahramanca eylemle değil, ruhun ve düşüncenin hareketiyle verilmektedir. Daha önce dramatik çatışmaların geliştiği sonat formunun büyük ustası olan Beethoven, sonraki bestelerinde genellikle genelleştirilmiş bir felsefi fikrin kademeli oluşumunu somutlaştırmak için en uygun olan füg formuna atıfta bulunur. Son 5 piyano sonatları (No. 28-32) ve son 5 kuartet (No. 12-16), icracılardan en büyük beceriyi ve dinleyicilerden nüfuz edici algıyı gerektiren özellikle karmaşık ve rafine bir müzik dili ile ayırt edilir. Diabelli ve Bagatelli tarafından bir vals üzerinde 33 varyasyon, op. 126, ölçek farkına rağmen gerçek başyapıtlardır. Beethoven'ın geç çalışması uzun süre tartışma konusu oldu. Çağdaşlarından sadece birkaçı onun son yazılarını anlayıp takdir edebildi. Bu kişilerden biri, emriyle 4 numaralı dörtlülerin yazıldığı ve adandığı H. Golitsyn'di. "Evin Kutsanması" (1822) uvertürü de ona ithaf edilmiştir.

1823'te Beethoven, kendisinin en büyük eseri olarak kabul ettiği The Solemn Mass'i tamamladı. Bir kült performansından çok bir konser için tasarlanan bu kitle, Alman oratoryo geleneğinin kilometre taşı fenomenlerinden biri haline geldi (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart, J. Haydn). İlk kitle (1807), Haydn ve Mozart'ın kitlelerinden daha düşük değildi, ancak türün tarihinde, bir senfonist ve oyun yazarı olarak Beethoven'ın tüm becerisinin olduğu "Solemn" gibi yeni bir kelime olmadı. gerçekleştirilen. Kanonik Latince metne dönerek, Beethoven, içinde insanların mutluluğu adına fedakarlık fikrini seçti ve barış için nihai savunmaya, savaşı en büyük kötülük olarak reddetmenin tutkulu pathos'unu tanıttı. Golitsyn'in yardımıyla, Ciddi Ayin ilk olarak 7 Nisan 1824'te St. Petersburg'da gerçekleştirildi. Bir ay sonra, Beethoven'ın son yardım konseri Viyana'da gerçekleşti ve bu konserde, Ayin'den bölümlere ek olarak, F. Schiller'in "Ode to Joy" sözleriyle son koro ile sonuncusu Dokuzuncu Senfoni seslendirildi. Acının üstesinden gelme ve ışığın zaferi fikri, tüm senfoni boyunca tutarlı bir şekilde taşınır ve giriş sayesinde sonunda son derece net bir şekilde ifade edilir. şiirsel metin, Beethoven'ın hala Bonn'dayken müziğe koymayı hayal ettiği. Dokuzuncu Senfoni, son çağrısıyla - "Sarıl, milyonlar!" - Beethoven'ın insanlığa ideolojik vasiyeti oldu ve 19. ve 20. yüzyılların senfonisi üzerinde güçlü bir etkisi oldu.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich, Beethoven'ın geleneklerini bir şekilde kabul etti ve sürdürdü. Öğretmenleri olarak Beethoven, Novovensk okulunun bestecileri tarafından da onurlandırıldı - “dodekafoninin babası” A. Schoenberg, tutkulu hümanist A. Berg, yenilikçi ve söz yazarı A. Webern. Aralık 1911'de Webern, Berg'e şunları yazdı: “Noel ziyafeti kadar harika çok az şey vardır. ... Beethoven'ın doğum gününün de böyle kutlanması gerekmez mi? Birçok müzisyen ve müziksever bu öneriye katılacaktır, çünkü binlerce (belki de milyonlarca) insan için Beethoven sadece onlardan biri değil. en büyük dahiler tüm zamanların ve halkların değil, aynı zamanda solmaz etik idealin kişileştirilmesi, ezilenlerin ilham kaynağı, mazlumların tesellisi, doğru arkadaşüzüntü ve sevinç içinde.

L. Kirillina

Beethoven, dünya kültürünün en büyük fenomenlerinden biridir. Çalışmaları, Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare gibi sanatsal düşüncenin devlerinin sanatıyla eşit bir yere sahiptir. Felsefi derinlik, demokratik yönelim, yenilik cesareti açısından, Beethoven'ın geçmiş yüzyılların Avrupa müzik sanatında eşi benzeri yoktur.

Beethoven'ın eseri halkların büyük uyanışını, devrimci çağın kahramanlığını ve dramını yansıtıyordu. Tüm ileri insanlığa hitap eden müziği, feodal aristokrasinin estetiğine cesur bir meydan okumaydı.

Beethoven'ın dünya görüşü şu şekilde şekillendi: devrimci hareket 18. ve 19. yüzyılların başında toplumun ileri çevrelerinde yayılan. Burjuva-demokratik Aydınlanma, Alman topraklarındaki ilk yansıması olarak Almanya'da şekillendi. Toplumsal baskıya ve despotizme karşı protesto, Alman felsefesinin, edebiyatının, şiirinin, tiyatrosunun ve müziğinin önde gelen yönlerini belirledi.

Lessing hümanizm, akıl ve özgürlük idealleri için mücadele bayrağını yükseltti. Schiller ve genç Goethe'nin eserleri yurttaşlık duygusuyla doluydu. Sturm und Drang hareketinin oyun yazarları, feodal-burjuva toplumunun küçük ahlakına başkaldırdı. Lessing'in Bilge Nathan'ında, Goethe'nin Goetz von Berlichingen'inde, Schiller'in The Robbers and Insidiousness and Love'ında gerici soyluluğa meydan okunmaktadır. Sivil özgürlükler için mücadele fikirleri Schiller'in Don Carlos ve William Tell'ine nüfuz eder. tansiyon sosyal çelişkiler Puşkin'in sözleriyle Goethe'nin Werther, "isyankar şehit" imajına da yansıdı. Meydan okuma ruhu, o dönemin Alman topraklarında yaratılan her olağanüstü sanat eserine damgasını vurdu. Beethoven'ın eseri, 18. ve 19. yüzyılların başında Almanya'daki popüler hareketlerin sanatında en genel ve sanatsal açıdan mükemmel ifadesiydi.

Fransa'daki büyük toplumsal kargaşanın Beethoven üzerinde doğrudan ve güçlü bir etkisi oldu. Devrimin çağdaşı olan bu parlak müzisyen, yeteneğinin deposuna, devasa doğasına mükemmel şekilde uyan bir çağda doğdu. Beethoven, nadir bulunan yaratıcı gücü ve duygusal keskinliği ile zamanının ihtişamını ve yoğunluğunu, fırtınalı dramını, devasa halk kitlelerinin sevinçlerini ve üzüntülerini seslendirdi. Bugüne kadar, Beethoven'ın sanatı, sivil kahramanlık duygularının sanatsal bir ifadesi olarak emsalsizdir.

Devrim niteliğindeki tema, Beethoven'ın mirasını hiçbir şekilde tüketmez. Beethoven'ın kuşkusuz en seçkin yapıtları destansı-dramatik plan sanatına aittir. Estetiğinin ana özellikleri, mücadele ve zafer temasını yansıtan, yaşamın evrensel demokratik başlangıcını, özgürlük arzusunu yücelten eserlerde en canlı şekilde somutlaşıyor. "Kahramanlık", Beşinci ve Dokuzuncu senfoniler, "Coriolanus", "Egmont", "Leonore", "Pathétique Sonata" ve "Appassionata" uvertürü - Beethoven'ı neredeyse anında en geniş kazanan bu eser yelpazesiydi. dünyaca tanınma. Ve aslında, Beethoven'ın müziği, öncüllerinin düşünce yapısından ve ifade tarzından öncelikle etkinliği, trajik gücü ve görkemli ölçeğinde farklıdır. Kahramanca-trajik alandaki yeniliğinin diğerlerinden daha önce genel dikkat çekmesinde şaşırtıcı bir şey yoktur; esas olarak Beethoven'ın dramatik eserlerine dayanarak, hem çağdaşları hem de onları takip eden nesiller, bir bütün olarak eseri hakkında bir yargıda bulundular.

Bununla birlikte, Beethoven'ın müzik dünyası şaşırtıcı derecede çeşitlidir. Sanatında, onun dışında algısının kaçınılmaz olarak tek taraflı, dar ve dolayısıyla çarpık olacağı temel olarak önemli başka yönler de vardır. Ve hepsinden öte, bu, içinde var olan entelektüel ilkenin derinliği ve karmaşıklığıdır.

Feodal prangalardan kurtulmuş yeni insanın psikolojisi, Beethoven tarafından yalnızca bir çatışma-trajedi planında değil, aynı zamanda yüksek küre aracılığıyla da ortaya çıkar. ilham verici düşünce. Boyun eğmez cesareti ve tutkusu olan kahramanı aynı zamanda zengin, iyi gelişmiş bir zekaya sahiptir. O sadece bir savaşçı değil, aynı zamanda bir düşünür; eylemle birlikte, konsantre yansıma eğilimine sahiptir. Beethoven'dan önce tek bir laik besteci bile böyle bir felsefi derinlik ve düşünce ölçeğine ulaşmamıştı. Beethoven'da, gerçek hayatın çok yönlü yönleriyle yüceltilmesi, evrenin kozmik büyüklüğü fikri ile iç içe geçmiştir. Müziğinde ilham verici tefekkür anları, kahramanca-trajik görüntülerle bir arada bulunur ve onları tuhaf bir şekilde aydınlatır. Beethoven'ın müziğinde yaşam, yüce ve derin bir zekanın prizmasından tüm çeşitliliğiyle yansıtılır - fırtınalı tutkular ve bağımsız hayaller, teatral dramatik pathoslar ve lirik itiraflar, doğa resimleri ve günlük yaşam sahneleri...

Son olarak, öncüllerinin çalışmalarının arka planına karşı, Beethoven'ın müziği, sanatta psikolojik ilke ile ilişkili olan görüntünün bireyselleştirilmesi için öne çıkıyor.

Mülkün temsilcisi olarak değil, kendi serveti olan bir kişi olarak iç dünya, devrim sonrası yeni bir toplumun adamı, kendisinin farkındaydı. Beethoven, kahramanını bu ruhla yorumladı. O her zaman önemli ve benzersizdir, hayatının her sayfası bağımsız bir manevi değerdir. Beethoven'ın müziğinde tür olarak birbiriyle ilişkili motifler bile ruh halini aktarmada öyle bir zenginlik kazanır ki, her biri benzersiz olarak algılanır. Tüm çalışmalarına nüfuz eden koşulsuz fikir ortaklığı ve tüm Beethoven'ın eserlerinde yatan güçlü bir yaratıcı bireyselliğin derin izi ile, eserlerinin her biri sanatsal bir sürprizdir.

Belki de Beethoven'ın üslubu sorununu bu kadar zorlaştıran, her görüntünün benzersiz özünü ortaya çıkarmaya yönelik bu bastırılamaz arzudur.

Beethoven'dan genellikle, bir yandan klasikçiliği tamamlayan bir besteci olarak konuşulur. (Yurtiçi tiyatro çalışmalarında ve yabancı müzikoloji literatüründe, klasisizm sanatıyla ilgili olarak “klasikçi” terimi kurulmuştur. Böylece, nihayet, tek “klasik” kelimesi zirveyi karakterize etmek için kullanıldığında kaçınılmaz olarak ortaya çıkan kafa karışıklığı, “ ve bir üslup kategorisini tanımlamak için kullanılır, ancak hem 18. yüzyılın müzik stili hem de atalet ile ilgili olarak “klasik” terimini kullanmaya devam ediyoruz. klasik desenler diğer tarzların müziğinde (örneğin, romantizm, barok, izlenimcilik, vb.) müzikte çağ, öte yandan, yolu açıyor romantik yaş". Geniş tarihsel terimlerle, böyle bir formülasyon itirazlara yol açmaz. Ancak, Beethoven'ın tarzının özünü anlamak için çok az şey yapar. Çünkü, 18. yüzyılın klasikçilerinin ve gelecek neslin romantiklerinin çalışmalarıyla evrimin belirli aşamalarında bazı yönlere dokunan Beethoven'ın müziği, aslında bazı önemli, belirleyici özelliklerde her iki tarzın gereksinimleriyle örtüşmez. Ayrıca, diğer sanatçıların çalışmalarını incelemek temelinde gelişen stilistik kavramların yardımıyla onu karakterize etmek genellikle zordur. Beethoven benzersiz bir şekilde bireyseldir. Aynı zamanda, o kadar çok yönlü ve çok yönlüdür ki, hiçbir tanıdık stil kategorisi, görünüşünün tüm çeşitliliğini kapsamaz.

Az ya da çok kesinlik derecesinde, bestecinin arayışındaki yalnızca belirli bir aşama dizisinden bahsedebiliriz. Beethoven, kariyeri boyunca, sanatının dışavurumcu sınırlarını sürekli olarak genişletti, sürekli olarak sadece öncüllerini ve çağdaşlarını değil, aynı zamanda kendi başarılarını da geride bıraktı. erken periyot. Günümüzde, Stravinsky veya Picasso'nun çoklu tarzına hayran kalmak, bunu 20. yüzyılın özelliği olan sanatsal düşüncenin evriminin özel yoğunluğunun bir işareti olarak görmek gelenekseldir. Ancak bu anlamda Beethoven, yukarıda belirtilen armatürlerden hiçbir şekilde aşağı değildir. Beethoven'ın üslubunun inanılmaz çok yönlülüğüne ikna olmak için keyfi olarak seçilmiş neredeyse tüm eserlerini karşılaştırmak yeterlidir. Viyana eğlencesi tarzındaki zarif yedilinin, anıtsal dramatik "Kahramanlık Senfonisi"nin ve derin felsefi dörtlülerin op. 59 aynı kaleme mi ait? Üstelik hepsi aynı altı yıllık süre içinde yaratıldı.

Beethoven'ın sonatlarının hiçbiri, bestecinin bu alandaki üslubunun en karakteristik özelliği olarak ayırt edilemez. Piyano müziği. Senfonik küredeki arayışlarını simgeleyen tek bir eser yok. Bazen, aynı yıl, Beethoven birbiriyle o kadar zıt eserler yayınlar ki, ilk bakışta aralarındaki ortak noktaları tanımak zordur. En azından iyi bilinen Beşinci ve Altıncı senfonileri hatırlayalım. Bu senfonilerin genel sanatsal kavramları - keskin trajik Beşinci ve pastoral - uyumsuz olduğu için, tematizmin her ayrıntısı, içlerindeki her şekillendirme yöntemi birbirine keskin bir şekilde zıttır. pastoral altıncı. Yaratıcı yolun farklı, birbirinden nispeten uzak aşamalarında yaratılan eserleri karşılaştırırsak - örneğin, İlk Senfoni ve Ciddi Kitle, dörtlüler op. 18 ve son dörtlüler, Altıncı ve Yirmi Dokuzuncu Piyano Sonatları, vb., vb., o zaman birbirinden çok çarpıcı biçimde farklı yaratımlar göreceğiz ki, ilk izlenimde koşulsuz olarak yalnızca farklı zekaların ürünü olarak değil, aynı zamanda ayrıca farklı sanatsal dönemler. Ayrıca, adı geçen eserlerin her biri, en yüksek derece Beethoven'ın karakteristiği, her biri bir üslup bütünlüğü mucizesidir.

Tek hakkında sanatsal ilke Beethoven'ın eserlerini karakterize eden kişi yalnızca en genel terimlerle konuşabilir: tüm yaratıcı yol boyunca, yaşamın gerçek bir düzenlemesi arayışının bir sonucu olarak bestecinin tarzı gelişti. Gerçekliğin güçlü bir şekilde kapsanması, düşünce ve duyguların aktarımındaki zenginlik ve dinamikler, nihayet öncekilere kıyasla yeni bir güzellik anlayışı, ancak kavramla genelleştirilebilecek çok yönlü orijinal ve sanatsal olarak solmayan ifade biçimlerine yol açtı. benzersiz bir "Beethoven stili".

Serov'un tanımıyla Beethoven, güzelliği yüksek ideolojik içeriğin bir ifadesi olarak anladı. Müzikal dışavurumun hedonistik, zarif bir şekilde yön değiştiren yanı, Beethoven'ın olgun çalışmasında bilinçli olarak üstesinden gelinmiştir.

Nasıl Lessing zarif alegoriler ve mitolojik niteliklerle dolu salon şiirinin yapay, süsleyici tarzına karşı kesin ve cimri konuşmayı temsil ediyordu, aynı şekilde Beethoven de dekoratif ve geleneksel olarak pastoral olan her şeyi reddetti.

Müziğinde sadece 18. yüzyılın ifade tarzından ayrılmaz olan enfes süslemeler yok olmuştur. Denge ve simetri müzik dili, ritmin düzgünlüğü, sesin oda şeffaflığı - Beethoven'ın istisnasız tüm Viyana seleflerinin karakteristik özelliği olan bu stilistik özellikler de yavaş yavaş onunkinden çıkarıldı. müzikal konuşma. Beethoven'ın güzel fikri, duyguların altı çizili bir çıplaklığını gerektiriyordu. Başka tonlamalar arıyordu - dinamik ve huzursuz, keskin ve inatçı. Müziğinin sesi doygun, yoğun ve çarpıcı biçimde zıtlaştı; temaları şimdiye kadar görülmemiş bir özlülük, şiddetli basitlik kazandı. 18. yüzyılın müzikal klasisizmiyle yetişmiş insanlara, Beethoven'ın ifade tarzı o kadar olağandışı, "düzeltilmemiş", hatta bazen çirkin görünüyordu ki, besteci defalarca orijinal olma arzusuyla suçlandı, yeni ifade tekniklerinde gördüler: kulağı kesen garip, kasıtlı olarak uyumsuz sesler arayın.

Bununla birlikte, tüm özgünlüğü, cesareti ve yeniliği ile Beethoven'ın müziği, önceki kültürle ve klasik düşünce sistemiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

18. yüzyılın ileri okulları, birkaç sanatsal nesli kapsayan Beethoven'ın çalışmalarını hazırladı. Bazıları içinde bir genelleme ve nihai şekil aldı; diğerlerinin etkileri yeni bir orijinal kırılmada ortaya çıkar.

Beethoven'ın çalışmaları en çok Almanya ve Avusturya sanatıyla yakından ilişkilidir.

Her şeyden önce, Viyana ile somut bir sürekliliği var. Klasisizm XVIII yüzyıl. Beethoven'ın kültür tarihine bu okulun son temsilcisi olarak girmesi tesadüf değildir. Öncelleri Haydn ve Mozart'ın çizdiği yolda başladı. Beethoven tarafından derinden algılanan, Gluck'un kahramanca-trajik imgeleri sistemiydi. müzikal drama kısmen bu mecazi başlangıcı kendi yollarıyla kıran Mozart'ın eserleri aracılığıyla, kısmen doğrudan Gluck'un lirik trajedilerinden. Beethoven, Handel'in manevi varisi olarak eşit derecede açık bir şekilde algılanmaktadır. Handel'in oratoryolarının muzaffer, hafif kahramanca görüntüleri başladı. yeni hayat Beethoven'ın sonatlarında ve senfonilerinde enstrümantal olarak. Son olarak, birbirini izleyen net çizgiler, Beethoven'ı, Almanya'nın koro ve org okullarında uzun süredir geliştirilen, tipik ulusal başlangıcı haline gelen ve en yüksek ifadesini Bach sanatında elde eden müzik sanatındaki bu felsefi ve düşünceli çizgiye bağlar. Bach'ın felsefi sözlerinin Beethoven'ın müziğinin tüm yapısı üzerindeki etkisi derin ve inkar edilemez ve Birinci Piyano Sonatı'ndan Dokuzuncu Senfoni'ye ve ölümünden kısa bir süre önce yaratılan son dörtlülere kadar izlenebilir.

Protestan koro ve geleneksel günlük Alman şarkısı, demokratik şarkı söyleme ve Viyana sokak serenatları - bunlar ve diğer birçok ulusal sanat türü de Beethoven'ın çalışmalarında benzersiz bir şekilde somutlaşmıştır. Hem tarihsel olarak yerleşik köylü şarkı yazarlığı biçimlerini hem de modern şehir folklorunun tonlamalarını tanır. Özünde, Almanya ve Avusturya kültüründe organik olarak ulusal olan her şey Beethoven'ın sonat-senfoni çalışmasına yansımıştır.

Başta Fransa olmak üzere diğer ülkelerin sanatı da onun çok yönlü dehasının oluşumuna katkıda bulunmuştur. Beethoven'ın müziği, Rousseau'nun The Village Sorcerer'ı ile başlayan ve Gretry'nin bu türdeki klasik eserleriyle biten, 18. yüzyılda Fransız komik operasında vücut bulan Rousseauist motifleri yansıtır. Fransa'nın kitlesel devrimci türlerinin sert ve ciddi doğası poster, üzerinde silinmez bir iz bırakarak oda müziğinden bir kopuşu işaret etti. sanat XVIII yüzyıl. Cherubini'nin operaları, Beethoven'ın tarzının duygusal yapısına yakın, keskin pathos, kendiliğindenlik ve tutku dinamikleri getirdi.

Bach'ın eserinin önceki dönemin tüm önemli okullarını en yüksek sanatsal düzeyde özümsemesi ve genelleştirmesi gibi, 19. yüzyılın parlak senfonistinin ufku da önceki yüzyılın tüm geçerli müzik akımlarını kucakladı. Ancak Beethoven'ın yeni müzikal güzellik anlayışı, bu kaynakları o kadar orijinal bir biçimde yeniden işledi ki, eserleri bağlamında bunlar hiçbir şekilde her zaman kolayca tanınamazlar.

Aynı şekilde, klasikçi düşünce yapısı, Beethoven'ın eserinde Gluck, Haydn, Mozart'ın anlatım tarzından uzak, yeni bir biçimde kırılır. Bu, hiçbir sanatçıda prototipi olmayan özel, tamamen Beethoven klasisizm çeşididir. 18. yüzyılın bestecileri, sonat oluşumu çerçevesinde gelişme özgürlüğü, bu kadar çeşitli müzikal tematik türleri ve çok çeşitli müzikal temaların karmaşıklığı ve zenginliği gibi Beethoven için tipik hale gelen bu tür görkemli yapıların olasılığını düşünmediler bile. Beethoven'ın müziğinin dokusu onlar tarafından Bach kuşağının reddedilen tarzına koşulsuz bir geri adım olarak algılanmalıydı. Bununla birlikte, Beethoven'ın klasisist düşünce yapısına aidiyeti, Beethoven sonrası dönemin müziğine kayıtsız şartsız egemen olmaya başlayan yeni estetik ilkelerin arka planında açıkça ortaya çıkmaktadır.

Selamlar, sitenin sevgili okuyucuları, yaratıcılığa adanmış Beethoven. Bölüme bizim yapacağımız gibi büyük bestecinin çocukluğundan başlamak mantıklı olacaktır.

Aslında Ludwig'in çocukluğu hakkında pek bir şey bilinmiyor. Bununla birlikte, küçük Beethoven'ın müzikal geleceğinin planlandığını, hatta denilebilir ki, ailesinin bazı üyeleri doğrudan müzik etkinlikleriyle bağlantılı olduğu için, çok erken çocukluktan itibaren "kaderinde" olduğunu biliyoruz.

Beethoven'ın müzikal kehaneti

Küçük bir hikaye. Alman şehri Bonn Almanya'nın batı kesiminde yer alan, Kuzey Ren-Vestfalya eyaletlerinin bir parçasıdır. Kentin yakınında akan Ren Nehri, şehre kesinlikle çekicilik ve çekicilik katmaktadır.

Modern Bonn, yüzyıllarca süren geliştirme ve sürekli iyileştirmenin sonucudur. Varlığı sırasında, aralarında ünlü Commende Kalesi'nin de bulunduğu gerçekten şaşırtıcı sayıda cazibe merkezini "biriktirmeyi" başardı ve Katedral Meydanı, merkezi St. Martin manastırı, Aritmetik Müzesi tarafından işaretlenmiş ...

Ama Bonn şehri bizim için başka bir nedenden dolayı ilginç - sitemizin adanmış olduğu büyük bestecinin doğduğu bu harika şehirdeydi..

Çok derine inerseniz, her şey 1733'te Bonn'un mahkeme kilisesine bir müzisyenin davet edilmesiyle başladı - o gelecekteki büyük bestecinin büyükbabasıydı.

Bonn o zamanlar seçmenlerin başkentiydi kolonya Cetvelin (seçmenin) vatandaşlar tarafından değil, Kilise tarafından seçildiği. Kural olarak, mevcut hükümdarların akrabaları olan prensler veya başpiskoposlar potansiyel hükümdarlardı.

O zamanlar Köln'ün hükümdarı ve bazı komşu seçmenler Clemens Ağustos - son derece eğitimli ve aydınlanmış bir kişi. Tam o sırada Bonn'da yeni bir saray ve tiyatronun inşaatını tamamladı ve kültür sevgisi göz önüne alındığında, harika müzikten hoşlanmaya karşı değildi (astları onun için tüm işleri yaptığında başka ne yapabilirdi - neredeyse tüm Bonn sakinleri şu ya da bu şekilde seçmenin yararına çalıştılar). Onunla birlikte, Yaşlı Ludwig van Beethoven görüldü, ardından Bonn'a davet edildi.

Bonn'a yerleşen Yaşlı Ludwig, ilk başta saray mensubu olarak iş buldu. şarkıcı-basçı(1733), ve sonra tamamen yükseldi Kapellmeister(1761, Clemens August'un ölümünden sonra).

Ve genel olarak, Yaşlı Ludwig Bonn'da çok saygın bir kişi- Yoldan geçenler onu tanıdı, selamladı, sokakta karşılaştıklarında ona selam verdi. Ancak, Bonn sakinlerinin saygısına rağmen, şapelin diğer müzisyenleri gibi Yaşlı Ludwig, açgözlü seçmen için altınla yıkanmadı. Maximilian Friedrich ölümünden sonra Clemens August'un yerini alan , müzisyenlere karşı özellikle cömert değildi (ancak selefi gibi).* Size Yaşlı Ludwig'in ancak Clemens August'un ölümünden sonra Kapellmeister olduğunu hatırlatırım. Ondan önce, o sadece bir şarkıcıydı.

Bu sebeple ek olarak müzikal aktivite, Ludwig the Elder şarap ticareti ile ilgili bir işle uğraştı. İlk başta, müzisyen için bu aktivite zor değildi, çünkü 2 küçük şarap mahzeni vardı ve karısı ağırlıklı olarak şarap sattı.

Ancak unutulmamalıdır ki ticaret alkollü içki Yavaş yavaş Yaşlı Ludwig'in karısında alkol tutkusunun gelişmesine katkıda bulundu ve bu nedenle, bağımlılıkları başarılı müzisyenin otoritesini olumsuz yönde etkilediği için karısını günlerinin sonuna kadar bir manastıra göndermek zorunda kaldı.

Yaşlı Ludwig'in parlak adı sadece sarhoş karısı tarafından değil, aynı zamanda muhtemelen en önemli hayal kırıklığı - daha sonra Genç Ludwig'in babası olan kendi oğlu - sitemizin olduğu geleceğin büyük bestecisi tarafından şımartıldı. adanmış.

Koblenzli bir şefin kızı olan Johann van Beethoven, 19 yaşındayken evlendi. Bunun Mary Magdalene'in ikinci evliliği olduğunu belirtmekte fayda var - ilk kocası evlilikten yaklaşık bir yıl sonra öldü.

Ludwig, Johann ve Mecdelli Meryem'in yedi çocuğundan ikincisiydi, çünkü ilk doğanları ölmüştü. Beethoven'ın küçük erkek kardeşlerine gelince - bunlardan sadece ikisi hayatta kalacak - 4 yıl sonra doğmuş ve ayrıca Ludwig'den 6 yıl sonra doğmuş.

Keverich ailesi (Ludwig'in annesi) inanılmaz derecede zengin olmasa da, sosyal statü açısından resmi olarak Beethoven ailesinin üzerinde duruyordu - Mary Magdalene'in en yakın akrabaları arasında tüccarlar, danışmanlar ve hatta senatörler vardı. Beethoven'ın annesinin kişisel niteliklerine gelince, çağdaşları onun alışılmadık derecede kibar doğasına ve oğlunun çocukluğunu mümkün olduğunca kaygısız hale getirmeye nasıl çalıştığına dikkat çekiyor.

Bir dahinin doğuşu. Beethoven'ın çocukluğu

Büyükanne ve büyükbabalar gibi, geleceğin büyük bestecisi Ludwig'in ebeveynleri de, Aziz Remigius Kilisesi eve yakındı.

Bir gün önce doğan Ludwig de aynı kilisede vaftiz edildi. Ancak, bu kilise hayatta kalmadı - zaten Ludwig'in hayatı boyunca, yerine biraz daha küçük bir kilise inşa edildi. daha sonra Beethoven org çaldı.

Bestecinin doğum tarihinden bahsetmişken, muhtemelen aynı anda iki tarihten bahsetmeye değer:

• 16.12.1770 - Beethoven'ın doğduğu gün (büyük olasılıkla. 15 Aralık'a da izin verilir, ancak daha az olasılıkla);
• 17.12.1770 - Beethoven'ın vaftiz edildiği gün (o zamanların geleneklerine göre, bebeklerin doğumdan sonraki 24 saat içinde vaftiz edilmesi gerekiyordu).

Bestecinin kendisinin gerçek doğum tarihinin 1772 olduğuna inandığını ve inatla bu tarihte ısrar ettiğini belirtmekte fayda var. Ancak o dönemin tüm materyalleri, Beethoven'ın yanıldığını ve onun hala 1770'de doğduğunu kanıtlıyor.

Beethoven'ın erken genel ve müzik eğitimi

Ludwig, çocukluğunun ilk yıllarını ailesiyle birlikte Bonn'un uyumlu ve verimli atmosferinde geçirdi. Johann Beethoven'ın (babası) prensipte iyi bir mali durumu vardı, ancak lüks içinde yaşamayı göze alamazdı. Gelecekteki bestecinin dedesi olan Yaşlı Ludwig, oğlunun ailesine önemli maddi destek sağladı.

Ancak, böyle uyumlu bir atmosfer, 24 Aralık 1773'te (tam Noel Günü) Yaşlı Ludwig'in ölümünden sonra kaybolur. Babasının desteği olmadan Johann'ın ailesini geçindirmesi çok daha zor hale gelir. Johann'ın alkol tutkusu, vasat bir tenorun kilisede kazanabileceğinden daha fazla para gerektiriyordu.

Yavaş yavaş, Ludwig'in babasını ele geçiren sinsi alkol iblisi, Ludwig'i kendi mirasına ait öğelere kadar ailenin çeşitli mülk varlıklarını satmaya zorlar. Aynı aile uyumu, Johann'ın "sarhoşluğu" ile doğru orantılı olarak bozuluyor.

1775 yılında Johann Beethoven ailesiyle birlikte yerel bir fırıncının sahibi olduğu Zoom Walvis evine taşındı. balıkçı. Johann ve babasının bu taşınmadan önce periyodik olarak oturdukları bu ev, adını yakınlarda akan Ren Nehri'nden alan Ren Caddesi'nde (Rheingasse, 934) bulunuyordu. güzel manzara. Görünüşe göre, küçük Ludwig'in doğaya olan sevgisi burada kendini göstermeye başladı. Şimdi bu ev yok - 1944'te bir hava saldırısı sırasında yıkıldı ve yeni haritalara göre aynı sokakta olmalı, ancak zaten 24 numaralı evin bölgesinde (şimdi Beethoven Oteli) bu adresin yanında bulunur).

Gelecekte, aynı fırıncı Fischer'in oğlu olan geleceğin bestecisinin ilk arkadaşlarından biri, el yazmalarında nasıl olduğunu anlatacak. küçük Beethoven, pencerede oturup bu manzaraları izledi, neredeyse transa girdi. Ama aynı zamanda, aynı Fischer'e göre, Ludwig bir tür sıkıcı melankolik değildi, aksine, o hala “canlı” ve yaramaz bir çocuktu.

10 yaşına kadar Ludwig okula gitti. Küçük Beethoven'ın açıkça matematiksel bir zihniyeti yoktu, aksine dillere, felsefeye, şiire ilgi duyuyordu ve genel olarak çok okuyordu. Buna "iyi" diyelim, Beethoven'ın alışkanlığı hayatının sonuna kadar peşini bırakmadı.

Beethoven, daha da büyük bir bozulma nedeniyle okuldan mezun olamasa da Finansal pozisyon aile, yakında hala aktif olarak Latince, Fransızca ve İtalyanca öğrenecek.

Ne yazık ki, Ludwig'in babası, Johann, en örnek ebeveyn değildi. Olağanüstü olmasa da, prensipte iyi bir müzisyen (kemancı ve tenorist), Johann biyografik kaynaklarda, onun adına para kazanmak için “ikinci bir Mozart” yetiştirmek için yetenekli oğlunu terörize eden bir alkolik olarak basıldı.

Küçük Ludwig'e keman ve klavsen çalmayı öğretmek, ilk öğretmeni olan kasvetli ve öngörülemeyen Johann, her hata için gelecekteki büyük besteciyi sistematik olarak yenerek, inanılmaz bir ciddiyet ve zulüm gösterdi. Yine de: Ne de olsa Ludwig, kıdemli meslektaşı Mozart'ın aksine, bir dahi değildi ve bu nedenle babasının ona dayattığı müzikal beceriler akışını özümseyemedi.

Yine de, küçük Ludwig'e öğrettiği müzik derslerinin (gaddarca ve yetkin metodolojiden yoksun olsa da) bir deha yetiştirmede kesinlikle önemli bir rol oynadığını belirtmekte fayda var.

Küçük Beethoven'ın müzikal başarıları, Mozart'ın aynı yaşta sahip olduğu inanılmaz hızda olmasa da ilerledi, ancak yine de çocuğun 7 yaşında o zamanki seçmenin mahkemesinde Köln'deki konserlerde oynaması yeterliydi - Maximilian Friedrich Ancak Koenigseg-Rotenfelsky, görünüşe göre, çocuk o sırada halk üzerinde özel bir “vay etkisi” yaratmadı.

Johann'ın sadece oğluna ders vermediğini, aynı zamanda diğer öğretmenleri de çektiğini belirtmekte fayda var. Toplamda, çocukluk döneminde Ludwig'e öğretildien az 5 öğretmen. Onlardan biriGilles van der Eeden - eski bir koro orgcusu ve Beethoven'ın o zamanlar vefat eden büyükbabası Ludwig the Elder'ın arkadaşı. Johann'ın isteği üzerine Ludwig'e ve ücretsiz olarak öğretmeye başladı.

Bizim için Eden'den sonra bir diğer tanınmış küçük müzisyen öğretmeni çok yetenekli bir müzisyendi, aynı zamanda Ludwig'in babasının içki arkadaşı, tenor vokalisti. Tobias Pfeiffer .

Sonuncusu yeterli olsa da yetenekli müzisyen ve çeşitli enstrümanlar çalıyordu, öğretim yöntemleri pek etkili değildi. Özellikle, Ludwig'in babasıyla sarhoş olması onun için yaygındı ve geceleri aniden şunu hatırladı: "Bugün oğluna ders vermeyi unuttu".

Sonuç olarak, Pfeiffer, gözyaşlarıyla klavsene zorla sürüklenen uyuyan Ludwig'i kolayca uyandırabilirdi. Buna karşılık, Johann sadece böyle bir "öğretme" tarzını onayladı. Ancak, daha sonra ortaya çıktığı gibi, Beethoven'ın bu öğretmene karşı bu kadar olumsuz bir tutumu olmadığını ve gelecekte Viyana'ya taşınarak Pfeifer'e maddi yardımda bulunarak teşekkür ettiğini belirtmekte fayda var.

Daha sonra, Pfeiffer'ın yerini başka bir öğretmen Ludwig aldı - orgcu Willibald Koch . Küçük çocuk dahisi için ne kadar iyi bir öğretmen olduğunu bilmiyoruz, ancak Ludwig'in o sırada org çaldığını biliyoruz.

Ayrıca, Koch'un zaman yetersizliğinden dolayı org çalamadığı anlarda (keşişti ve sırasında çalardı). kilise Servisi), küçük Beethoven kolayca onun yerini aldı, çünkü zaten oldukça değerli oynadı.

Ludwig'in başka bir öğretmeni, soyadına sahip başka bir keşişti. avcı. Sadece Ludwig'in aynı Koch'un aksine bu öğretmenden nefret ettiği biliniyor.

Eh, muhtemelen bahsetmeye değer Franz Georg Rovantini Ludwig'e bir süre keman ve viyola öğreten, ancak 1781'de aniden öldü. Bu arada, Rovantini ve Beethoven aileleri akrabaydı. Rovantini'nin anneannesi Maria Magdalena Daubach (1699-1762) ve Ludwig'in anneannesi Anna Clara Keverich (1704-1768), Jacob Westorff ve eşi Mary Magdalene'in kızlarıydı.

Nefe, Beethoven'ın en iyi öğretmenlerinden biridir.

Öyle oldu ki, 1779'dan beri Bonn'a harika bir tiyatro topluluğu yerleşti. Grossman , müzik yönetmeni ki (bu arada, yukarıda bahsedilen Tobias Pfeifer, Grossman topluluğuyla Bonn'a geldi).

Ve bir süre önce küçük Ludwig'e org çalmayı öğreten aynı Cennet Bahçesi'nin 1782'deki ölümünden sonra, Nefe mahkeme orgcusu oldu(Nefe'nin son pozisyonunu büyük zorluklarla aldığını, çünkü Katolik Kilisesi'ne ait olmadığını, ancak yine de başarılı olduğunu belirtmekte fayda var).

Mutlu bir durumda, en zeki insan ve parlak öğretmen Nefe, küçük Ludwig'in eğitimini aldı. İkincisi, yeteneği ve hızlı öğrenicisi sayesinde, kısa süre sonra Nefe'nin org için resmi olmayan asistanı oldu, bazen iş yerinde onun yerini aldı.

Şüphesiz Nefe sadece Beethoven'ı öğretmekle kalmadı. müzik disiplinleri, ama aynı zamanda kendisine çok güçlü olduğu edebiyat ve felsefe sevgisini de aşıladı. Nefe, Ludwig için çok iyi bir öğretmendi ve birçok açıdan onun sayesinde genç müzisyenin yeteneği çok yoğun bir şekilde gelişti.

Ludwig'e Handel ve Bach'ın çalışmalarına olan sevgisini aşılayan Nefe'ydi. O günlerde çok az insanın Bach'ın ünlü "HTK" sini bildiğini belirtmekte fayda var - bu eserler özellikle nadirdi, ancak aynı zamanda herhangi bir müzisyen için son derece değerliydi. Genel olarak, Ludwig için sadece iyi bir öğretmen değil, aynı zamanda hayatın birçok yönüne gözlerini açan ilk akıl hocası olan Nefe'ydi.

Genç Ludwig ilk bestelerini Nefe'nin altında ve yandan otoriter görüşü olmadan yazdı. Bunlar pianoforte (1782-83) için yazılmıştır.Varyasyonlar için bir tema olarak Ludwig, "Mart" Ernst Dressler - Kassel Opera şarkıcısı, şu anda hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmeyen:

Genel olarak, hayatının sonuna kadar Ludwig bu türe (varyasyonlara) çok düşkündü. Bu anlaşılabilir bir durumdur - sadece parlak bir doğaçlamacı olan Beethoven, herhangi bir temayı temel alabilir ve piyanonun başında otururken bu temayı herhangi bir tuşta durmadan geliştirebilir.

Kelimenin tam anlamıyla bu Varyasyonları oluşturduktan sonra, Ludwig onları o zamanki Seçmen'e, zaten eski olan Maximilian Friedrich'e adadı.

Biyografi yazarları arasında, bu 3 sonatayı oluşturan genç ve kurnaz Beethoven'ın amaç - maddi kazanç peşinde koştuğuna dair bir görüş bile var. Gerçekten de, teorik olarak, böyle bir hediye alan seçmen, Ludwig'e cömertçe teşekkür edebilirdi.Ancak, her durumda, cimri Maximilian Friedrich bu hediyeyi kabul etti ve hepsi bu.

Nefe ile çalışmaya paralel olarak Ludwig, tiyatro hayatı Bonn. Özellikle, o zamanlar Bonn'da bulunan, adı geçen ünlü Grossman topluluğu tarafından çekildi. Bu arada, bu grubun kompozisyonu Bonn Şapeli'nin gerisinde kalmayan kendi orkestrası vardı. Tiyatronun müzik yönetmeninin öğretmen Ludwig Nefe olduğu göz önüne alındığında, genç ve meraklı Beethoven, topluluğun provalarını ve performanslarını gözlemleme fırsatı buldu.

Ludwig birkaç kez bu tiyatroda bile çalıştı (yine Nefe sayesinde). Grubun üyeleriyle iletişim kurmayı severdi, onlarla kişisel olarak öğrendi vokal parçalar ve bundan büyük zevk aldı. Tabii ki, Grossman topluluğu ile yakın ilişki, Beethoven'ın yetiştirilmesini de etkiledi. Küçük müzisyen, özellikle bu toplulukta hüküm süren güçlü disiplinden etkilendi. Ayrıca, büyük ölçüde bu topluluk sayesinde Ludwig, farklı ülkelerin opera sanatıyla tanışır.

Şapelin içindeki personel reformları

1784'te Maximilian Friedrich ölür ve yerine başka bir seçmen gelir - Maximilian Franz . Bir süre sonra, yeni seçmen şapelin çalışanları arasında uygun maliyetli personel değişiklikleri yapmaya karar verdi ve danışmanlarından şapelin tüm çalışanları hakkında bilgi istedi (toplam 36 vardı).

Personel reformu ile birlikte, yeni seçmen "ulusal tiyatro"nun faaliyetlerini askıya alıyor. Sonuç olarak, oyuncuları farklı şehirlere dağılan Grossman'ın topluluğu da dağıldı.

Seçmen danışmanlarından biri, Nefe'yi görevden almasını ve yerine Ludwig'i atamasını önerdi. Danışmanın bakış açısından, Ludwig'in o sırada ücretsiz çalıştığı göz önüne alındığında, genç orgcu "mutlu bir şekilde öğretmeninden 3 kat daha az maaşla çalışabilir". Dahası, o zamana kadar Ludwig orgunu çok iyi çaldı ve öğretmeninin yerini tamamen alabilirdi, çünkü Beethoven'ın becerileri en karmaşık "kilise" repertuarını yerine getirmek için oldukça yeterli olacaktı.

Bu danışman, hafifçe söylemek gerekirse, Nefe'yi sevmiyordu, çünkü o bir Katolik değil, bir Kalvinistti. Bu, prensipte, alkol sevgisiyle zaten ünlü olan Johann Beethoven'ın (Ludwig'in babası) şapel için çok daha az değerli olduğunu, kendisinin yararsızlığını kısmen kabul etmesine rağmen kovulmayı istemediğini açıkladı. Ve genel olarak, görünüşe göre, Beethoven'a çok olumlu davrandı.

Bununla birlikte, Maximilian Franz, bariz ekonomik faydalara rağmen, Nefe'yi görevde bıraktı, ancak aynı zamanda maaşını 2 kat azalttı. Ayrıca, şimdi resmi olarak Ludwig'i bu pozisyona atadı. "yardımcı orgcu", ve şimdi genç müzisyen bunun için para alıyor.

Belki de Ludwig van Beethoven'ın biyografisinde Nefe ile çok verimli dersler "çocukluk döneminin" sonu olarak adlandırılabilir.

Beethoven'ın Çocukluk Arkadaşları Hakkında Birkaç Söz

Genç Beethoven üzerinde olumlu bir etki, elbette, evinin yakınında yaşayan yakın arkadaşları tarafından sağlandı. Tıp öğrencisi Frans Gerhard Wegeler Ludwig'in yakın arkadaşı oldu ve büyük bestecinin hayatının sonuna kadar öyle kaldı.

Beethoven'ın 1784'ten yaşamının sonuna kadarki yakın arkadaşlarının listesi de şunları içeriyordu: Eleanor Breuning , daha sonra Wegeler'in karısı ve erkek kardeşleri olan: Christoph , Stephen ve Lorenz(Lenz). Bu arada, daha sonra genç Ludwig, Elernora ve Lenz'e piyano çalmayı öğretti.

Eğitimli ve kültürlü bir ailenin temsilcileri olan Breuning'ler, Beethoven için basit bir aile haline geldi. Ve çok akıllı ve zeki bir dul olan anneleri, kendi çocuklarının arkadaşına, kendi oğlu. Genç Ludwig genellikle Breuning'lerin evinde kalmayı severdi ve zaman zaman onlarla (gelecekte) ülke çapında seyahat ederdi.

Gelecekte, Ludwig'in hayatından her karakter hakkında ayrı konular yapacağız.

Beethoven'ın biyografisinin diğer dönemleri:

• sonraki periyot:

Beethoven'ın Biyografisi hakkında tüm bilgiler

Ludwig van Beethoven (1770-1827), "klasik Viyana ekolünü" canlı bir şekilde temsil eden bir Alman besteci ve piyanisttir ve dünyanın en çok icra edilen bestecilerinden biridir. Korolar için besteler, müzikler için besteler yaptı. dramatik performanslar ve opera. En önemli eserleri keman, çello ve piyano için konçertolar ve sonatlardır.

Çocukluk

16 Aralık 1770'te Bonn'da Ludwig adı verilen bir çocuk doğdu. Ertesi gün, St. Remigius Katolik Kilisesi'nde vaftiz edildi.

Çocuğun babası Johann Beethoven bir şarkıcıydı, mahkeme şapelinde tenor olarak şarkı söyledi. Ludwig'in annesi Mary Magdalene (kızlık soyadı Keverich), bir aşçının kızıydı, babası Koblenz'deki mahkemede görev yaptı. Johann ve Maria 1767'de evlendiler, evlilikleri sırasında yedi çocukları oldu, ancak sadece üçü hayatta kaldı, Ludwig ailenin en büyük çocuğuydu.

Baba tarafından dedesinin adı da Ludwig'di, damarlarında Almanca'nın yanı sıra Flaman kanı akıyordu. Aynı zamanda bir şarkıcıydı, daha sonra oğlu Johann'ın götürüldüğü aynı şapelde görev yaptı. Benim müzik kariyeri orkestra şefi olarak mezun oldu ve çok saygın bir insandı.

Ludwig Beethoven'ın çocukluk yılları, babası çok içki içtiği ve maaşının neredeyse tamamını içki ve kızlara harcadığı için yoksulluk içinde geçti. Aynı zamanda oğlundan ikinci bir Mozart yetiştirmek istedi ve ona keman, piyano ve klavsen çalmayı öğretti.

Ancak Ludwig'in mucizevi çocuğu işe yaramadı, kemana belirsiz bir şekilde sahipti ve piyanoda sadece performans tekniğinde ustalaşmakla kalmadı, aynı zamanda doğaçlama yaptı.

Baba, Ludwig'e arkadaşları ve meslektaşları ile birlikte çalışması için verdi, biri çocukla keman, ikincisi org okudu.

Ama ona müzik aletleri çalmayı gerçekten öğreten, 1780'de Bonn'a gelen orgcu ve besteci Christian Nefe'ydi. Çocuktaki yeteneği hemen ayırt etmeyi başardı.

Gençlik

Dedem öldüğünde, aile maddi olarak çok zorlandı. Ludwig okulu bırakıp işe gitmek zorunda kaldı. Zaten 12 yaşındayken mahkeme organizatörüne yardım etti. Ve çalışmalarına kendi başına devam etti, Latince, İtalyanca ve Fransızca öğrendi, çok okudu, özellikle Homer ve Plutarch, Goethe, Schiller ve Shakespeare'i sevdi.

Aynı zamanda Beethoven'ın ilk yazılı müzik eserleri de düşer. Hiçbir şey basmasa da, daha sonra gençlik yazılarının çoğunu gözden geçirdi.

1787'de Ludwig, Avrupa'nın müzik başkenti Viyana'yı ziyaret etme fırsatı buldu. Orada Mozart, adam için harika bir gelecek öngören doğaçlamalarını dinledi.

Ne yazık ki, genç adam eve dönmek zorunda kaldı, annesi ölüyordu ve iki küçük erkek kardeşi ve ahlaksız bir babasıyla kaldı.

Annesi öldüğünde, Beethoven beş yıl daha Bonn'da yaşadı ve çalıştı. Aydınlanmış şehirli aileler yetenekli genç adama dikkat çekti ve ateşli doğası, müziğe açgözlülüğü sayesinde Beethoven hızla herhangi bir müzik topluluğunun üyesi oldu.

Breuning ailesi özellikle yetenekli genç besteciye yardım etti, Viyana'daki çalışmalarına devam etmesine yardımcı oldular.

Ve 1792'de Ludwig, hayatının sonuna kadar kalacağı Viyana'ya gitti.

damar

Viyana'ya gelen Ludwig bir öğretmen aramaya başladı. Ne yazık ki Mozart bir yıl önce ölmüştü. İlk başta, Beethoven Haydn ile çalıştı, ardından akıl hocası İngiltere'ye gitti ve öğrenciyi Albrechtsberger'e teslim etti. Daha sonra Ludwig, Antonio Salieri ile çalışmaya başladı.

Beethoven Viyana'da hızla patronlar buldu, Prens Likhnovsky genç besteciyi hem profesyonel hem de unvanlı amatör müzisyenlerin bir araya geldiği bir çevreyle tanıştırdı. Ludwig oynadı, seyirciyi etkiledi, ─ ve yavaş yavaş ün ona geldi virtüöz piyanist.

Ludwig iyi bir mizacını çok sert bir karakterle birleştirdi. Bir gün piyano çalarken biri komşusuyla konuşmaya başladı. Beethoven çalmayı bıraktı ve şöyle dedi: “Ve böyle domuzlar için oynamam!” Ve hiçbir ikna onu enstrümana geri getirmeye yardımcı olmadı.

O zamanın gençlerinden başka bir farkı da sıradan görünüşüydü. Her zaman dağınık ve sakar giyinirdi.

Ancak ne cüretkar bir karakter ne de harici veriler, benzersiz eserler yaratmasını engelledi:

• "Zeytin Dağındaki İsa" oratoryosu;
• yaklaşık yirmi sonat ve üç piyano konçertosu;
• Birinci ve İkinci Senfoniler;
• keman için sekiz sonat;
• bale "Prometheus'un Kreasyonları".

Yazıları geniş çapta yayınlandı ve büyük bir başarı elde etti.

Sağırlık, yalnızlık, ölüm

1796'da Ludwig, iç kulak iltihabı geliştirdi ve işitme duyusu kaybolmaya başladı. Çaresizlik içinde kendini küçük bir odaya kapattı. taşra kasabası Heiligenstadt, intihar düşüncesi bile vardı. Ancak, daha ne kadar yapabileceğini anlayan Ludwig, bu saçmalıkları kendinden uzaklaştırdı. Bu dönemde, sağır bir besteci tarafından yazıldığı için daha sonra Heroic adını alan Üçüncü Senfoni üzerinde çalışmaya başladı.

Sağırlık nedeniyle, Ludwig evden nadiren ayrıldı, kasvetli ve sosyalleşmedi. Ancak bu dönemde onu yaratmak gerekir. en iyi işler.

Beethoven oldukça aşıktı, ancak karşılığında hiçbir zaman karşılıklılık almadı. onun ünlü" ay ışığı sonat kendini genç Kontes Giulietta Guicciardi'ye adadı. Bu kızdan gerçekten hoşlandı ve ona evlenme teklif etmeyi bile düşündü, ancak zamanla durdu ve sağır bir bestecinin genç bir güzellik için en uygun kısım olmadığına karar verdi.

Son yıllar Beethoven, yaşamı boyunca çok daha az sıklıkta beste yaptı. Kardeşinin ölümünden sonra yeğeninin velayetini aldı, ona iyi bir eğitim vermek için elinden geleni yaptı, ancak genç adam sadece bilardo ve kartlarla ilgileniyordu. Ludwig bu konuda çok endişeliydi.

Sağırlık ve sinirsel deneyimlere karaciğer ile ilgili sorunlar eklendi. Bestecinin sağlığı keskin bir şekilde bozulmaya başladı. Mart 1827'nin ortalarında Ludwig'in ciğerleri iltihaplandı. 26 Mart'ta besteci öldü. Merkez Viyana Mezarlığı'na gömüldü, 20 bin kişi tabutu takip etti ve en sevdiği Requiem'i çaldı.