Barok dönemin en ünlü sanat eserleri. Sanatta Barok Tarzı

Güç ve servet yanılsaması oluşturmak için. Yükseltilebilecek stil popülerdir, bu nedenle XVI. Yüzyılda Barok İtalya'da meydana gelir.

Terimin kaynağı

Kelimenin kökeni barok Diğer tüm stillerin isimlerinden daha fazla anlaşmazlığa neden olur. Birkaç menşe sürümü var. Portekizce barroco. - Düzensiz şekli inci, dönme eksenine sahip olmayan, bu tür inciler XVII yüzyılda popülerdi. İtalyanca baroco. - Yanlış syllogism, Asya mantığı şekli, metafora dayalı hoş geldiniz. Yanlış şeklin incileri gibi, keçeli olan barok syllogism, mecazi olarak gizlenmiştir.

Sanatın eleştirmenleri ve tarihçilerinin bir parçası üzerindeki terimin kullanımı, XVIII'nin 2. yarısının başlangıcını alır ve ilk başta figüratif sanata ve sürekli olarak literatüre de ifade eder. Başlangıçta, Barok, olumsuz bir anlam kazandılar ve yalnızca 19. yüzyılın sonunda, Barok Dönem'e tahvilleri tahsis eden sembolizmaya Avrupa kültür bağlamı sayesinde, Barok Yeniden Değerlemesi meydana geldi.

Tartışmalı teorilerden biri, Latince'nin tüm bu Avrupa kelimelerinin kökenini ifade eder. bis-Roca., bükülmüş taş. Başka bir teori - Latince verruca., harika yüksek yer, değerli taşta kusur.

Farklı bağlamlarda, Barok kelimesi "kişilik", "doğallık", "samimiyetsizlik", "seçenek", "deformite", "abartılı duygusallık" anlamına gelebilir. Çoğu durumda barok kelimesinin tüm bu tonları olumsuz olarak algılanmadı.

Son olarak, başka bir teori, söz konusu dillerde bu kelimenin dilbilimin bakış açısına göre parodi olduğunu ve sözcük oluşumunun değeri ile açıklanabilir: sıradışı, bilinmeyen, belirsizlik ve aldatmaca.

Barochko tarzının belirsizliği kökeniyle açıklanmaktadır. Bazı araştırmacılara göre, Selçuklu Türk'in mimarisinden ödünç alındı.

Barok Özellikler

Barok kontrastı, gerginlik, görüntülerin dinamizmi, Etkileyici, büyüklük ve pompa arzusu, gerçekliği ve yanılsamayı birleştirmeye, sanatın birleşmesini (kentsel ve saray-park topluluğu, Opera, Kült Müzik, Oratorio); Aynı zamanda, bireysel türlerin özerkliğine yönelik eğilim (Concerto Grosso, Sonata, Takım Müzikinde Süit).

Tarzın dünya görüşü temelleri, XVI yüzyılın için Copernicus'un reformu ve öğretileri olduğu şokların bir sonucu olarak gelişmiştir. Dünyanın dünya fikri fikrini makul ve sürekli birlik olarak, yanı sıra bir kişinin makul bir yaratık olarak rönesans fikrini değiştirdi. Pascal'a göre, bir kişi kendisinin "hepsi arasında ortalama bir şey", "," sadece fenomenlerin görünürlüğünü yakalayanlar, ancak başlangıçlarını ya da sonlarını anlayamamaktadır. "

BAROCHKO

Barok dönemi, eğlence için büyük bir zamana yol açar: hac yerine - mesire (parkta yürür); Şövalye turnuvaları yerine - "Carousel" (ata binme) ve kart oyunları; Gizemler yerine - tiyatro ve maskeli balo topu. Salıncaklar ve "Fiery Fun" (Fireworks) başka bir görünüm ekleyebilirsiniz. İç mekanlarda, simgelerin yeri portreler ve manzaralar attı ve ruhsaldan müzik keyifli bir ses oyuna dönüştü.

Barok ERA, gelenekleri ve yetkilileri batıl inançlar ve önyargılar olarak reddeder. Doğru, "açıkça ve net bir şekilde" olan her şey, matematiksel bir ifadeyi düşünür ya da sahip olan filozof descartes ilan eder. Bu nedenle, barok bir yüzyıl akıl ve aydınlanmadır. "Barok" kelimesinin bazen ortaçağ mantığındaki sonuçlardan birinin tanımlanmasına yükselmesi tesadüfen değil - baroco.. İlk Avrupa parkı, ormanın fikrinin son derece matematiksel olarak ifade edildiği Versailles Sarayı'nda görünür: Kireç sokakları ve kanallar hatta listelenmiştir ve ağaçlar kayaometre figürleri tarzında kesilir. Barok döneminin ordusunda, ilk önce üniforma aldı, "Mushtra" için çok dikkat ediliyor - bina bünyesindeki binaların geometrik doğruluğu.

Adam dönemi barochko

Barok kişi, vahşilik, belirsizlik, kendi kendine ölümsüzlük, atrocity ve cehalet ile tanımlanan doğallığı reddeder - romantizm döneminde bir erdem olacaktır. Barok kadın, bir balina Oce'ün bir çerçevesindeki doğal olmayan, kablosuz, korse ve yapay olarak uzatılmış etekle solungah ile cilde değer verir. O topuklu.

Ve Barok döneminde bir adamın ideali bir beyefendi haline gelir - ingilizceden. nazik: "Yumuşak", "Nazik", "Sakin". Başlangıçta, bıyık ve sakalları, ruhların karıştırılması ve çatık peruk takmayı tercih etti. Hangi gücün, eğer öldürülürseniz, tetikleme kaplamasına tıkladığınızda. Barok döneminde, doğallık, vahşilik, vahşilik, kaba ve delilik ile eşanlamlıdır. Filozof Gobbs için doğal bir durum (ENG. doğanın durumu.) - Bu, anarşi ve herkese karşı tüm savaşları ile karakterize edilen bir durumdur.

Barok, zihnin başlangıcında doğayı yaratma fikrini karakterize eder. İhtiyacınız yoktur, ancak "Hoş ve Sunacak Kelimeler Öğrettiği" (GENÇLİK Dürüst Zerozal, 1717). Filozof Spinoz'a göre, cazibe zaten günah içeriği değil, ama "insanın özü". Bu nedenle, iştah, nefis etik tablosunda hazırlanır (barokun barok döneminde çatal ve peçeteler görünür); Karşı cinsiyete ilgi - flört nezaketinde, kavgalar - sofistike bir düello içinde.

Barok için, Tanrı uyuyan fikri karakteristik - deism. Tanrı kurtarıcı olarak düşünmez, ancak bir saat yapımcısı olarak dünyayı yaratan büyük bir mimar olarak bir mekanizma yaratır. Dolayısıyla bu bir barok dünya görüşünün mekanizma olarak karakteristik. Enerji tasarrufu kanunu, mutlak alan ve zamanın mutlakları Tanrı'nın sözü ile garanti edilmektedir. Bununla birlikte, ancak, dünya, Tanrı'nın işlerinden toprağı ve evren işlerine müdahale etmemektedir. Böyle bir Tanrı dua etmek işe yaramaz - sadece öğrenebilir. Bu nedenle, aydınlanmanın gerçek koruyucuları peygamber ve rahipler değil, bilim adamları ve natüralistlerdir. Isaac Newton, Dünya Topluluğu Kanunu açar ve "Doğal Felsefenin Matematik Başkanı" () () 'nin temel çalışmasını yazar ve Karl Linny, "Doğa Sisteminin" () biyolojisini sistemat yapar. Avrupa başkentlerinin her yerinde Bilimler Akademisi ve Bilimsel Topluluklar tarafından kurulmuştur.

Algılamanın çeşitliliği bilinç seviyesini arttırır - Leibants'ın filozofu kabaca söylüyor. Galilee ilk önce yıldızlara bir teleskop gönderir ve dünyanın güneşin etrafındaki rotasyonunu kanıtlar () ve mikroskopun altındaki Levenguck, küçük canlı organizmalarını () tespit eder. Büyük yelkenli tekneler, okyanusun öfkeli genişlemeleridir, dünyanın coğrafi haritalarına beyaz lekeler yıkayın. Maceraların gezginleri ve maceracıları, dönemin edebi sembolleri haline geliyor: Gulliver Gemi Doktoru ve Baron Munchhausen.

Resimdeki Barok

Resimdeki Barok Tarzı, kompozisyonların dinamizmi, "düzlem" ve bir pomp formları, aristokrat ve nadir oluşum ile karakterizedir. Barok - akılda kalıcı flowerery ve dinamizmin en karakteristik özellikleri; Canlı bir örnek, Rubens ve Caravaggio'nun çalışmalarıdır.

Michelangelo Merisi (1571-1610), Milan yakınında, Caravaggio adlı doğduğu yerde, XVI. Yüzyılın sonunda yaratan İtalyan sanatçıları arasında en önemli ustayı göz önünde bulundurur. Resmin içinde yeni stil. Dini hikayelerde yazılan resimleri, modern bir yaşam yazarı ile gerçekçi sahneleri andırıyor, geç antika ve yeni zamanın zıtlığını yaratıyor. Kahramanlar, ışığın ışınlarının ışınlarının karakteristiklerini zıtlıklarını zıtlaştıran bir alacakaranlıkta tasvir edilir. Başlangıçta Karavagisti olarak adlandırılan takipçiler ve Caravaggio'nun portreleri ve karavagizmin kendisi, Annibal Carrachci (1560-1609) veya Guido Reni (1575-1642) gibi, duyguların paslanmasını ve karavaggio'nun karakterinin karakterini benimsemiştir. Halkın imajında \u200b\u200bve olaylarındaki doğallığı kadar.

Mimaride barok

İtalyan mimarisinde, Barok Sanatın en belirgin temsilcisi, terbiyesizliği kıran ve kendi tarzını yaratan Carlo Madern (1556-1629) idi. Başlıca Yaratılışı, Santa Susanna (G.) Roma Kilisesi'nin cephesidir. Barok heykelinin gelişmesindeki ana figür, yeni tarzda gerçekleştirilen ilk şaheserleri de Bernini'nin de bir mimarın bulunduğu Lorenzo Bernini idi. Roma ve iç mekanlarda St. Peter Katedrali Meydanı'nın tasarımına ve diğer binaların tasarımına aittir. D. Fontana, R. R. Rodaldi, Gvarini, B. Longen, L. Vavvitelley, P Evet Corton tarafından önemli bir katkı bırakıldı. 1693'lük bir büyük depremden sonra Sicilya'da, yeni bir geç barok tarzı ortaya çıktı - sicilya Barok.

Almanya'da, San Sousi'deki yeni bir saray, Almanya'da (Yazarlar - I. G. Burning, H. L. Mantter) ve Oradaki Yaz Sarayı'ndaki olağanüstü bir anıttır (G. von Knobelsdorf).

Heykelinde Barok

Üçlü. Kurfürst Sarayı'nda Barok Sfenks

Babam masum xii. Roma'da St. Peter Katedrali

Hofgarten Augsburg'daki Barok Cüceler

Heykel, Barok tarzının ayrılmaz bir parçasıdır. 17. yüzyılın en büyük heykeltıraş ve tanınmış mimarı İtalyan Lorenzo Bernini idi (1598-1680). En ünlü heykeller arasında - Pluto'nun Yeraltı Krallığı tanrısı tarafından PROSERPINA'NIN AÇIKLAMASIN MİTHOLOJİK KELMESİ ve Hafif Apollo Tanrısı'nın yanı sıra Sunak Grubu "Ecstasy'nin yanı sıra, Perisi Daphne köyünde harika dönüşüm Holy Teresa "Roma kiliselerinden birinde. Onların doğranmış bulutları ile ikincisi ve rüzgarda sallanıyormuş gibi, karakterlerin tutumları, tiyatrel olarak abartılı duygularla, bu dönemin heykeltıraşlarının özlemlerini çok doğru bir şekilde ifade eder.

İspanya'da, İspanya'da barok tarzın döneminde ahşap heykeller, büyük bir gerçeğe benzemekte, cam gözleriyle ve hatta bir kristal yırtılmasıyla yapıldılar, gerçek kıyafetler genellikle heykelin üzerine konuldu.

Literatürde Barok

Barok döneminde yazarlar ve şairler gerçek dünyayı bir yanılsama ve uyku olarak algıladı. Gerçekçi açıklamalar genellikle alegorik görüntüleriyle birlikte birleştirildi. Semboller, metaforlar, tiyatro teknikleri, grafik görüntüleri yaygın olarak kullanılmaktadır (şiirlerin çizgileri bir çizim oluşturur), retorik figürlerin doygunluğu, antitez, paralellik, derecelendirmeler, okmonlar. Gerçekliğe burleskno-isatirik bir tutum var. Edebiyat için, Barok, bir çeşitlilik arzusu, dünya hakkındaki bilginin, anlama, ansiklopedizm, bazen kaotik ve kaotiklik ile birlikte ortaya çıkan, kontrastlardaki varlık çalışması için çabalayan, anlama, ansiklopedizm arzusuyla karakterize edilir ( Karanlık ve ışık, zaman ve sonsuzluk). Etik Barochko, gecenin sembollerine, kırılganlık ve emirsizlik konusundaki bir etiketle işaretlenmiştir, bir rüyanın rüyası (F. de Kesvedo, P. Calderon). Bilinen Play Calderon "Hayat bir rüyadır". Bu tür türler, gerçek çift hane halkı ve hiciv romanı (Fyweier, Sh. Soriet, P. Scarron). Barok tarzının bir parçası olarak, çeşitleri doğar, yol tarifleri: denizcilik, gongorizm (kültür), koruma (İtalya, İspanya), metafizik okul ve EUFİZM (İngiltere) (kesin literatür).

Romanların eylemleri genellikle, Yunanistan'da, Yunanistan'da, Mahkeme Süvari ve Bayanlar, Pastoral adını (Onor D'Iurf, Astrey) olan çoban ve çobanlar biçiminde tasvir edilmiştir. Kompleks metaforların kullanımı şiirde gelişir. Sonnet, Rondo, yoksulluk (herhangi bir esprili düşünceyi ifade eden küçük bir şiir), Madrigals gibi ortak formlar vardır.

Batıda romanın bölgesinde, Drama - P. Calderon (İspanya) bölgesinde, olağanüstü bir temsilci - G. Grimmelsgausen (Roma "Simplisisimus"). V. Wuiatur (Fransa), D. Marino (İtalya), Don Luis de Gongora-I-Argoth (İspanya), D. Donn (İngiltere) şiirle ünlü oldu. Rusya'da, Barok Edebiyatı, S. Polotsky, F. Prokopovich'i içerir. Fransa'da, "önleyici literatür" bu dönemde gelişti. Ardından, çoğunlukla, Paris'in aristokrat salonlarından biri olan Salon Madame de Rambiye'de en moda ve ünlü. İspanya'da, literatürdeki barok yönü, önde gelen bir temsilcinin adı ile "gongorizm" olarak adlandırıldı (yukarıda bakınız).

Alman edebiyatında, Barok tarzı gelenekleri, Blumenenden'in edebi topluluğunun üyeleri tarafından hala desteklenmektedir. Nuremberg yakınlarındaki Irrrkhain Grove'daki edebi tatil günlerinde toplanırlar. Topluluk, otuz yaşındaki savaş sırasında şiddetle şımarık, Almanca'yı restore etmek ve sürdürmek için yılda şair Philip Harsdurfer'i düzenledi.

Müzik barok

Barok müzik, Rönesans dönemin sonunda ortaya çıktı ve klasiklik döneminin müziğinden önce geldi.

Barok moda

İlk başta, hala bir çocukken (5 yaşında taç oldu), kısa ceketler denilen, brasier, zengince dantel ile dekore edilmiştir. Sonra pantolon moda geldi, rhngravyEteğe benzer şekilde, geniş, uzun süre dayanan dantellerle de bolca dekore edilmiştir. Daha sonra ortaya çıktı ustabor (Fransızca'dan bu tercüme edilebilir: "tam olarak vücutta"). Kabin türü, diz boyu, bu dönemde bağlanmış giydi, kemer üzerine giyildi. Kaşkorse, kolsuz, Kathan'a kondu. Kaftan ve camzol, 200 yıl içinde dönecekleri daha sonraki ceket ve yelek ile karşılaştırılabilir. Zustocard yakalı ilk olarak, yarım daire biçimli gerilmiş uçlarla ertelendi. Daha sonra Zabo'yu değiştirdi. Dantellere ek olarak, omuzlarda, kollu ve pantolonlarda, tüm yaylar üzerinde giysiler üzerinde birçok yay vardı. Önceki dönemde, Louis XIII ile çizmeler popülerdi ( bottörler). Bu bir alan türü olan ayakkabılardır, genellikle askeri mülkü giyerler. Ancak o zaman sık sık savaşlar vardı ve botlarda balaya bile her yere gitti. Louis XIV'de giymeye devam edildiler, ancak sadece zaten niyetlerinde, askeri kampanyalarda. Sivil atmosferde, ayakkabılar ilk etapta çıktı. 1670 yılına kadar, tokalarla dekore edilmişlerdi, sonra tokalar yaylarla kalabalıktı. Zor bir şekilde dekore edilmiş tokalar denir agraf.

İç kısımda barok

Barok tarzı için, penceresiz bir lüks, klasik tarzın bu kadar önemli bir özelliğini simetri olarak tutmasına rağmen karakteristiktir.

Resim her zaman popülerdi ve barok tarzında, iç mekanların çok fazla renk ve büyük, zengin bir şekilde dekore edilmiş parçaları talep ettiği için basitçe gerekli oldu. Fresklerle süslenmiş tavan, boyalı mermer duvarları ve yaldızlar daha popülerdi. İç mekanda, kontrast renkler sıklıkla kullanıldı: bir satranç tahtasına benzeyen mermer zemini kutlamak genellikle mümkündü. Altın her yerdi ve yaldızla kaplı her şey yaldızdı. Evin köşesi, dekorasyon yaparken dikkatli bırakılmadı.

Mobilya gerçek bir sanattı ve sadece iç dekorasyon için tasarlanmış gibiydi. Sandalyeler, kanepeler ve sandalyeler, bir bezle zengin bir şekilde boyanmış bir canım tarafından bekleniyordu. Büyük yataklar ve dev dolaplar yaygın olarak yaygındı. Aynalar, sebze desenli heykeller ve sıva ile süslenmiştir. Güney ceviz ve Ceylon siyah ağaç sıklıkla mobilya için malzeme olarak kullanılır.

Barok tarzı küçük odalar için uygun değildir, çünkü masif mobilya ve süslemeler çok fazla yer kaplar ve odanın müze gibi görünmesi için çok fazla boş alan olmalıdır. Ancak küçük bir odada bile, bu tarzın ruhunu yeniden yaratabilir, stilizasyonun bazı kısımlarını kullanarak stilizasyonu sınırlayabilirsiniz:

• figürinler ve çiçek süsleme ile vazolar;
• duvarlarda Goblenler;
• sıva ile yaldızlı bir çerçevede ayna;
• oyma sırtları, vb.

Kullanılan detayların birbirleriyle birleştirilmesi önemlidir, aksi takdirde iç mekan Alyappo ve tatsız gibi görünecektir.

XVI yüzyılın sonunda, yeni bir stil - Barok ortaya çıktı. Bu makalede tartışılacağı onunla ilgilidir.

Barok (Ital. Barocco - "Freaky", "Garip", "Aşırı Aşırı", Port. Pe.rola Barroca - Kelimenin tam anlamıyla "Vice ile Pearl") - Bu, genel olarak teknikte ve mimarlıkta sanatta bir stildir.

BAROCHKO

Barok dönemin XVI-XVIII yüzyıllarında devam ettiği şartlı olarak kabul edilir (tüm tarihsel dönemlerin yanı sıra). İlginç bir şekilde, hepsi 16. yüzyılın ekonomik ve politik olarak uluslararası arenada önemli ölçüde zayıflamaya başladığı İtalya ile başladı.

Fransızlar ve İspanyollar, İtalya hala Avrupa toplumunun kültürel merkezinde olmasına rağmen, Avrupa'daki politikalarını Avrupa'da aktif olarak yürüttüler. Ve kültürün gücü, bilindiği gibi, yeni gerçekliklere uyum sağlama yeteneğini belirler.

İşte, zengin sarayları inşa etmek için paraya sahip olmadan, güçlerini ve büyüklüğünü gösteren, sanat istedi, sanat istedi, güç ve refahın görünürlüğünü yaratmasını istedi.

Dünya sanatının gelişiminde önemli bir aşama haline gelen Barok döneminin nasıl geldiğidir.

Bu zamanlardaki insanların hayatının açıkça değişmeye başladığını vurgulamak önemlidir. Barok dönem için çok fazla boş zaman var. Vatandaşlar, at sırtında ("Carousels") ve Kart Oyunu, Hac oyunları - parkta bir yürüyüş, gizemler - tiyatrolar tercih eder.

Yavruları ve önyargılara dayalı eski gelenekler kaybolur. Üstün bir matematikçi ve filozof Descarte formülü çeker: "Bence, bu yüzden var oldu." Yani, toplum, pahalı olmadığı, bir tür otorite dedi, ancak makul bir yaratığa matematiksel olarak açıklanabilecek olan başka bir düşüncede yeniden inşa ediliyor.

Profesyonel bir ortamda "Barok" kelimesinin etrafındaki profesyonel bir ortamda, örneğin olduğu gibi daha fazla anlaşmazlık var. İspanyolundan Barrocoo, yanlış şeklin incisi olarak çevrilir, ancak İtalyanca - Baroco'dan yanlış bir mantık çıkışı anlamına gelir.

Bu ikinci seçenek, tartışmalı sözcüğün kökeninin en inanılan versiyonuna benziyor, çünkü sanattaki barok dönemde, bazı parlak saçmalıkların gözlendiği ve hatta sundurma ve büyüklüğü ile hayal gücünü etkileyen fantezi.

Barok tarzı

Barok, kontrast, dinamizm ve gerginlik tarzının yanı sıra pompa ve dış büyüklük için belirgin bir arzu için.

İlginç bir şekilde, bu alanın temsilcileri, farklı sanat stilleri ile son derece organik olarak birleşmiştir. Kısacası, Copernicus'un reformu ve doktrinleri Barok tarzı tarzda yer imi üzerinde kilit bir rol oynadı.

Rönesans, Rönesansın Rönesansının Rönesansının, her şeyin ve en zekilerin ölçüsü olarak, daha sonra pascal sıçraması hala gerçekleşirse, "herkes arasında bir şey ve hiçbir şey."

Sanat barok

Barok sanatı, her şeyden önce, olağanüstü bir POMP formları, arazilerin ve dinamizmin özgünlüğünü ayırt eder. Artında, çiçek atıyor. Resimde, bu tarzın en belirgin temsilcileri Rubens ve.

Caravaggio'nun bazı resimlerine bakıldığında, arazilerinin dinamiğini istemeden etkiler. Işık ve gölgeler oyunu, çeşitli duyguları ve kahramanların deneyimlerini inanılmaz derecede vurgulamaktadır. Bu sanatçının sanat üzerindeki etkisinin o kadar büyük olduğu ilginçtir, ortaya çıkan yeni bir stil karavanmadır.

Bazı takipçiler, tuval insanları ve etkinliklerine iletimde öğretmenlerinden doğallık almayı başardı. İtalya'da okuyan Peter Rubens, Caravaggio ve Carrageach'in takipçisi oldu, tekniğini ustalaştı ve tarzını değiştiriyor.

Flaman ressam van ördeği ve Hollandalı Rembrandt da Barok Sanatın belirgin temsilcisidir. İspanya'da, Diego Velasquez'in olağanüstü sanatçısı bu tarzını ve Nicola Poussin'de takip etti.

Bu arada, sanatta yeni bir tarzın temellerini kurmaya başlayan poussin oldu.

Mimaride barok

Barok tarzında yapılan mimari, mekansal kapsam ve karmaşık, eğrisel formlar ile ayırt edilir. Cephelerde ve iç mekanlarda çoklu heykeller, çeşitli koloniler ve bağlantı elemanları kütlesi bir ihtişam ve görkemli bir görünüm yaratır.

Dresden'de mimari topluluk "Zwinger"

Kubbe karmaşık formlar alır ve çoğu zaman birkaç katı vardır. Bir örnek, mimarı olan Roma'da St. Peter Katedrali'nde bir kubbe olarak hizmet verebilir.

Mimaride Barok'un en önemli eserleri Versailles Sarayı ve Fransız Akademisi'nin binasıdır. En büyük Barok toplulukları, Versailles, Peterhof, Zwinger, Aranjuees ve Schönbrunn bulunur.

Genel olarak, bu tarzın mimarisinin Peter'ın büyük etkisi altında B de dahil olmak üzere birçok Avrupa ülkesinde yayıldığını söylemeliyim.

Müzik barok

Barok Epoch hakkında konuşan, bu dönemde de önemli değişiklikler yapıldığı için müziğin yüzünü atlamak imkansızdır. Besteciler, koro ve yalnız şarkı söylemeye, seslere ve araçlara karşı çıkmaya çalışırken, besteciler büyük ölçekli müzikal formlar.

Barok- Avrupa CultureXVII-XVIII yüzyıllarının özellikleri, merkezi olan Central Gecikme Dönemi'nde. İtalyan şehirlerdeki XVI-XVII yüzyıllarında Barok tarzı ortaya çıktı: Roma, Mantu, Venedik, Floransa. Barok dönem, "Batı Uygarlığı" mısının başlangıcının başlangıcı olarak kabul edilir. Barok anti-alkolisisismismalizm.

Barok Özellikler

Barok, kontrast, gerginliğin, görüntülerin dinamizmi, etki, büyüklük ve yanılsamayı birleştirmek için, sanatın birleşmesini (kentsel ve saray-park topluluğu, opera, kültiviyet, oratorio); Aynı zamanda, bireysel türlerin özerkliğine yönelik eğilim (Concerto Grosso, Sonata, Instrumental Music'e.). Stilin dünya görüşü çerçeveleri, öğrencinin XVI. Yüzyıl yabancıları için şoklar sonucunda gelişmiştir. Dünyanın makul ve sürekli birlik olarak fikri ve ayrıca bir kişinin rönesans fikri de makul bir yaratık olarak eskiden değişti. İfadeye göre, kişi, "her şey arasında bir şey ve hiçbir şey arasında bir şey", "olgunun görünümünü yakalayanlar, ancak başlangıçlarını veya bitişlerini anlayamayanlar" ", kendisinin farkına varmaya başladı.

BAROCHKO

Barok dönemi, eğlence için büyük bir zamana yol açar: hac-gezinti yerine (parkta yürür); atlıkarınca turnuvalarında (ata binme) ICC; Insector-Temptybal Masquerade. Salıncaklar ve "Fiery Fun" (Fireworks) başka bir görünüm ekleyebilirsiniz. Portreler ve manzaralar iç mekana yerleştirildi ve ruhsaldan müzik keyifli bir ses oyuna dönüştü.

Barok ERA, gelenekleri ve yetkilileri batıl inançlar ve önyargılar olarak reddeder. Doğru, "açıkça ve net bir şekilde" olan her şey, matematiksel bir ifadeyi düşünür ya da sahip olan filozof descartes ilan eder. Bu nedenle, barok bir yüzyıl akıl ve aydınlanmadır. "Barok" kelimesinin bazen ortaçağ mantığındaki sonuçlardan birinin tanımlanmasına yükselmesi tesadüfen değil - baroco.. Versailles'da, ilk Avrupa parkı, ormanın fikrinin son derece matematiksel olarak ifade edildiği açılıyor: limon sokakları ve kanallar hatta listelenmiştir ve ağaçlar kayaometre figürleri tarzında kesilir. Barok döneminin ordusunda, ilk önce üniforma aldı, "Mushtra" için çok dikkat ediliyor - bina bünyesindeki binaların geometrik doğruluğu.

Adam dönemi barochko

Barok Adam, vahşilik, belirsizlik, sadıklık, atrocity ve cehalet ile tespit edilen doğallığı reddeder - Romantizm erdeminin döneminde. Barok kadın, cildi solgunca değer verir, doğal olmayan, saçma saç modeli, korse, ekroqas eteğini balina ABD'den yapay olarak genişletti. O topuklu.

Ve barok dönemdeki erkeklerin ideali bir beyefendi-otangl olur. nazik: "Yumuşak", "Nazik", "Sakin". Başlangıçta, bıyık ve sakalları, ruhların karıştırılması ve çatık peruk takmayı tercih etti. Hangi gücün, eğer öldürülürseniz, tetikleme kaplamasına tıkladığınızda. Barok, doğallık - etosinonymusement, vahşilik, kabiliyet ve delilik döneminde. Bir felsefe edici olmayan durum için (ENG. doğanın durumu.) - Bu, anarşi ve herkese karşı tüm savaşları ile karakterize edilen bir durumdur.

Barok, zihnin başlangıcında doğayı yaratma fikrini karakterize eder. İhtiyacınız yoktur, ancak "Hoş ve Sunacak Kelimeler Öğrettiği" (GENÇLİK Dürüst Zerozal, 1717). Filozomroz'a göre, ekler zaten içermiyor, ancak "insan özü kendisi". Bu nedenle, iştah zarif bir ajanın içinde çizilir (tam olarak Barok döneminde, çatallar ve peçeteler ortaya çıkar); Karşı cinsiyete ilgi - Courtcomphlirt, kavgalar - SofistikeDelli'de.

Barok için, tanrı-deizm uyku fikri karakteristiktir. Tanrı kurtarıcı olarak düşünmez, ancak bir saat yapımcısı olarak dünyayı yaratan büyük bir mimar olarak bir mekanizma yaratır. Buradan Barok Dünya görünümünün böyle bir özelliği, Camekhanizmdir. Enerji tasarrufu kanunu, mutlak alan ve zamanın mutlakları Tanrı'nın sözü ile garanti edilmektedir. Bununla birlikte, ancak, dünya, Tanrı'nın işlerinden toprağı ve evren işlerine müdahale etmemektedir. Böyle bir Tanrı dua etmek işe yaramaz - sadece öğrenebilir. Bu nedenle, peygamberler ve rahipler orijinaldir, peygamberler ve rahipler iniş ve bilim adamları ve natürmortlardır. Visaak Newtonoclies Dünya Topluluğu Kanunu ve "Doğal Felsefenin Matematik Başkanı" (1689), Abarl Linnisistematize Biyolojiyi (") Doğa sistemi ", 1735). Avrupa Bilim Bilim Kuruluşlarının Kurumları Başkentlerinde her yerde.

Algılamanın çeşitliliği bilinç seviyesini arttırır - Leibies'in filozofuna göre. Galleevine, bir teleskopu yıldızlara yönlendirir ve güneşin (1611) etrafındaki dünyanın dönüşünü kanıtlar (1611), küçük canlı organizmalar tespit eder (1675). Büyük yelkenli tekneler, okyanusun öfkeli genişlemeleridir, dünyanın coğrafi haritalarına beyaz lekeler yıkayın. ERA'nın edebi sembolleri, maceraların gezginleri ve maceracılarıdır: Robinson Cruzo, Gemi Doggulliheri Baronmunhghausen.

"Barok döneminde, temel olarak yeni oluşumu, ortaçağ alegorik düşüncesinden farklıdır. Amblem dilini anlayabilen bir izleyici kuruldu. Alegory, festivaller olarak bu tür sentetik formlar da dahil olmak üzere her türlü plastik ve muhteşem sanatta sanatsal kelime normisi haline geldi. "

Resimdeki Barok

Resimdeki Barok Tarzı, kompozisyonların dinamizmi, "düzlem" ve bir pomp formları, aristokrat ve nadir oluşum ile karakterizedir. Barok - akılda kalıcı flowerery ve dinamizmin en karakteristik özellikleri; Canlı bir örnek, Rubensaikarava'nın çalışmalarıdır.

Milanasterraravadjo'nun yakınında doğum yerinde Michelangelo Merisi (1571-1610), XVI yüzyılın sonunda yaratan İtalyan sanatçıları arasında en önemli ustayı göz önünde bulundurur. Resmin içinde yeni stil. Dini hikayelerde yazılan resimleri, modern bir yaşam yazarı ile gerçekçi sahneleri andırıyor, geç antika ve yeni zamanın zıtlığını yaratıyor. Kahramanlar, ışığın ışınlarının ışınlarının karakteristiklerini zıtlıklarını zıtlaştıran bir alacakaranlıkta tasvir edilir. Başlangıçta Karavagisti olarak adlandırılan takipçileri ve karavandın kendisi, Annibal CarrageChi (1560-1609) veya Reni (1575-1642) gibi, Caravagism'in kendisi, duyumların paslanmasını ve Karavaggio'nun karakterinin karakterini de kabul etti. insanların ve olayların imajındaki doğallığı olarak.

XVII yüzyılın başında Peter Paul Rubens (1577-1640). İtalya'da, Maneru Caravaggio'yu ve Carrageach'i öğrendiği, ancak antwerp'deki çalışma sürecinin sonunda oraya gelse de okudu. Mutlu bir şekilde Kuzey ve Güney'in resimlerinin en iyi özelliklerini, doğal ve doğaüstü, gerçeklik ve fantezi, bursu ve tuvallerindeki maneviyatı birleştiriyor. Uluslararası tanımanın Rubens'in yanı sıra, Flamanlı Barok, Wang Deken'in (1599-1641) 'nin bir başka ustası elde edildi. Rubens'in çalışmasıyla, yeni stil, toplama alanlarının (1580 / 85-1666), RemMrandt (1606-1669) Ivermeer'in (1632-1675) 'nin yaptığı Hollanda'ya geldi. İspanya'da, Caravaggio, TV Crequilla Velasquez (1599-1660) ve Fransa'da -Nicola Poussin (1593-1665), Barok Okuldan memnun değil, çalışmalarında yeni akışın temelleri - Klasiklik.

Mimari

Barok mimarisi için (L. Bernini, f. Borroriniv İTALYA, B. F. RASTREKV Rusya, Jan Christoph Glaubitzv Commonwealth konuşması), mekansal kapsam, mocicice, kompleks akışkanlığı, genellikle eğrisel formlar ile karakterize edilir. Genellikle, detaylı ölçeklendirme tavanları, cephelerde ve iç mekanlarda, volisyonlar, ortada çok sayıda alçak kayma cephesi, upilastry'nin rustik kolonları vardır. Çoğaltılmış formlar, genellikle çok katmanlıdır. , USOBOR SV. PETLAND Roma. Karakteristik Parçalar Barok -Teamon (Atlant), Caryatida, Maskaron.

İtalyan mimarisinde, Barok Sanatın en belirgin temsilcisi, smartherismomy'yı kıran Carlo Madern (1556-1629), kendi tarzını yarattı. Ana Yaratılışı, Roma Mer Noel Baba Susanna'nın (1603) cephesidir. Barok heykelinin gelişmesindeki ana figür, yeni tarzda gerçekleştirilen ilk şaheserleri K1620'ye ait olan Bernini idi. Bernini de bir mimardır. Aziz Peter Roma Iterngers'un yanı sıra diğer binaların katedralinin tasarımına aittir. Çeşme, Carlo Rainaldi, Hvbanino, Baldassare, Longen, Luigi Vavitelli, Pietro ve Cortona'ya önemli katkılar. Sicilya'da, çoklu bir deprem1693 açık bir şık barok - sicilya Barok. Işık, kilisenin içine düşen barok alanın temel olarak önemli bir unsuru olarak işlev görür.

Etkileyici bir boyama, heykel ve mimarlık birleşmesi olan Kinochko kinquic, Corvisanta-Maria della-Vittoria'da (1645-1652) Kapellakrano olarak kabul edilir.

Barok tarzı İspanya, Almanya, Belçika (daha sonra Flanders), Hollanda, Rusya, Fransa, Commonwealth'ta yayıldı. İspanyol Barok veya Yerel Churrieceseco (Architectionsurrents Onuruna) ve Latin Amerika'da dağıtıldı. James'in yardımına en popüler anıt aynı zamanda İspanya'nın tapınaklarının inananları tarafından en saygınlarından biridir. Latin Amerika'da, Barochko yerel mimari geleneklerle karıştırıldığında, en karmaşık versiyonudur ve onu çağırır. ultrabacco.

Fransa'da Barok tarzı diğer ülkelerden daha mütevazı. Daha önce burada stilini almadığım için buradayım ve barok anıtlar klasik anıtlar olarak kabul edildi. Bazen, "Barok Klasikizm" terimini, Fransız ve İngiliz varyantlarıyla ilgili olarak kullanırlar. Şimdi düzenli bir parka sahip olan Versaille Sarayı, Lüksemburg Sarayı, Paris'in binası ve diğerleri, Fransız Barok için sayılır. Çalışır. Klasikçiliğin bazı özelliklerine sahipler. Barok tarzın karakteristik özelliği, örneğin parkın versiyonu olan bahçe sanatının demiryolu tarzı manzarasıdır.

Daha sonra, 18 yüzyılın başında, kendi tarzlarını, barok çeşitlerini geliştirdiler. Binaların dış tasarımında değil, yalnızca iç mekanlarda, ayrıca kitapların tasarımında, giysi, mobilya, resimde de tezahür etti. Stil, Avrupa'nın her yerinde ve Rusya'da dağıtıldı.

Belçika'da olağanüstü bir anıt barok, büyük plaseprussin topluluğudur. Barok özellikleri, sanatçının kendi projesine göre inşa edilmiş Rubensava Varpene'ye sahiptir.

Rusya'da, Barok XVII yüzyılda ("Naryshkin Baroque", "Golitsyn Baroque") görünür. XVIII yüzyılda, Renuette'de, Yaratıcılıkta VNCT-Petersburg banliyölerinin gelişmesinin gelişmesi. Ayık "Petrovskoe Baroque" (daha kısıtlanmış) olarak adlandırılan ve Petrovnyomanian ve yenilemenin bir Heyday'a ulaşır. I. Chevakinskiyib. Rastrelli.

Almanya'da, olağanüstü bir anıt Barok, San Sousi'deki yeni saraydır (yazarlar - ve. G. Burning (onu.) Rusça., H. L. Manther) ve Oradaki Yaz Sarayı (G. V. Knobelsdorf).

Dünyanın en büyük ve en ünlü Ansambarocco: Versay (Fransa), Peterhof (Rusya), Aranjuez (İspanya), Zwinger (Almanya), Schönbrunn (Avusturya).

Litvanya'nın Grand Dökümünde, Sarmatian Barok Barok Barok Stilleri, en büyük temsilcisi - Christoph glaubitz. Tanınmış projeleri arasında - Rab'bin yükselişini (Vilnius), Sophia Katedrali (Polotsk), vb.

Heykelinde Barok

Heykel, Barok tarzının ayrılmaz bir parçasıdır. En büyük heykeltıraş ve tanınan mimar 17 Wasna, İtalyaNetsloreno Bernini (1598-1680). En ünlü heykeller arasında - Mitolojik sahneler, Tononymfydaphne'nin yeraltı krallığının Tononymfydaphne'ye, Tanrı'nın SvetoMapollon tarafından takip edilmesi ve Roma kiliselerinden birinde "Ecstasy Saint Teresa" grubu. Onların doğranmış bulutlar ile ikincisi ve rüzgarda sallıyormuş gibi, karakterlerin tutumları, steatral görünür duygular, bu dönemin heykeltıraşlarının özlemlerini çok doğru bir şekilde ifade eder.

İspanya'da, İspanya'da barok tarzın döneminde ahşap heykeller, büyük bir gerçeğe benzemekte, cam gözleriyle ve hatta bir kristal yırtılmasıyla yapıldılar, gerçek kıyafetler genellikle heykelin üzerine konuldu.

Literatürde Barok

Barok döneminde yazarlar ve şairler gerçek dünyayı bir yanılsama ve uyku olarak algıladı. Gerçekçi açıklamalar genellikle alegorik görüntüleriyle birlikte birleştirildi. Semboller, metaforlar, tiyatro teknikleri, grafik görüntüleri yaygın olarak kullanılmaktadır (şiirlerin çizgileri bir çizim oluşturur), retorik figürlerin doygunluğu, antitez, paralellik, derecelendirmeler, okmonlar. Gerçekliğe yönelik frekans-satirik tutum. Edebiyat için, Barok, bir çeşitlilik arzusu, dünya hakkındaki bilginin, anlama, ansiklopedizm, bazen kaotik ve kaotiklik ile birlikte ortaya çıkan, kontrastlardaki varlık çalışması için çabalayan, anlama, ansiklopedizm arzusuyla karakterize edilir ( Karanlık ve ışık, zaman ve sonsuzluk). Etik Barochko, gecenin sembolizmi, kırılganlık ve emirsizlik konusu, rüya ömrü (F. de Kesvedo, P. Calderon) ile işaretlenmiştir. Bilinen Play Calderon "Hayat bir rüyadır". Bu tür türler, asgalant ve kahramanca romanı gelişmektedir (G. De SchuDeri, M. De SchuDeri), gerçek çift bir ev ve hiciv romanı (daha az, sh. Sorel, s. Screarron). Barok tarzının bir parçası olarak, çeşitleri doğar, yol tarifleri: Talimatlar: Marinizm (İtalya), Gongorizm (Culiteanism) iconseptism (İspanya), Evfisimetofizik Okulu (İngiltere), Kesin Edebiyat (Fransa), Makaronizm, yani. Karışık Lehçe-Latin Fırtına (Polonya).

Romanların eylemleri genellikle, Yunanistan'da, Yunanistan'da, Mahkeme Süvari ve Bayanlar, Pastoral adını (Onor D'Iurf, Astrey) olan çoban ve çobanlar biçiminde tasvir edilmiştir. Kompleks metaforların kullanımı şiirde gelişir. Ortak formlar, Ashonet, Rondo, cupid (küçük bir şiir, herhangi bir esprili düşünceyi ifade eden), Madrigals var.

Batıda, romanın bölgesinde, drama -P alanında, olağanüstü bir temsilci - GrimMelsgauses (Roma "Simplisisus"). Calderon (İspanya). Şiir içinde yücelti. Wuatur (Fransa), d. Marino (İtalya), Don Luis de Gongora ve Argote (İspanya), d. Donn (İngiltere). Fransa'da, "önleyici literatür" bu dönemde gelişti. Daha sonra, çoğunlukla, Paris'in aristokrat salonlarından biri olan Salonmadam de Rambouy'da en moda ve ünlü. İspanya'da, literatürdeki barok yönü, önde gelen bir temsilcinin adı ile "gongorizm" olarak adlandırıldı (yukarıda bakınız).

Polonya edebiyatındaki Barok, Zbignev Morstyn, Vespasian Kohovsky'nin (şiirlerin de her üçünün askeri biyografinin olaylarından dolayı) olan Zbignev Morstyn, Vaclav Pototsky'nin evcil ve epik yönünün şiiri ile sunulmaktadır. - 17. yüzyılın sonunda popüler olan Makaron tarzı) Yana Angeha Morstyn, Felsefiushosophostanislav Herakliusha Lubomirsky; Nesirde - esas olarak Anı Edebiyatı ile (en önemli çalışma - "Memoirs" Yana Chrisostoma Paskı).

Rusya'da, Barok Edebiyatı S. Polotsk, f içerir. Prokopovich.

Alman edebiyatında, Barok tarzı gelenekleri, Blumenenden'in edebi topluluğunun üyeleri tarafından hala desteklenmektedir. GroverserhinePodnunberg'deki edebi tatil yaz aylarında gidiyorlar. Toplum, B1646 Legeoorg Philip Harsdursfurs, savaşın yıllarında şiddetle şımarık, Almanca'yı geri kazanmak ve korumak için düzenledi.

Teorik olarak şiirler Barochko, Baltasar Grasian (1648) ve "Aristoteles'in Aristoteles Borusunun" Emanuel Tezauro (1655) 'nin "zekâ veya sofistike zihnin sanatının" anlaşmasında geliştirilmiştir.

Müzik barok

Müzik Barok, Rönesans Çağının sonunda ortaya çıktı Epochiklassisizmin müziğinden önce. Temsilciler - Vivaldi, Bach, Handel. Önde gelen pozisyon, Uroangcanta, Osra, Operas'dır. Teorisolistler, oylar ve araçlara, büyük ölçekli formların, XinTeziuschi'nin yerçekimi, aynı anda müzikotalslov'un (enstrümantal türlerin oluşumu) ayrılmasına yöneliktir.

Moda Barok Era

Modaeho Barochko, Sixxvii yüzyılın ikinci yarısı olan XIV'nin yasallığının yasallığının köyüne karşılık gelir. Bu bir yayındır. Avluda, karmaşık sceronal rijitetiquette hüküm sürdü. Gözaltı, görgü kurallarına tabidir. Fransa, Avrupa'da bir moda yasalcasıydı, bu yüzden diğer ülkelerde Fransız modası hızla kabul edildi. Avrupa'da toplam moda kurulduğunda bir göz kapağıydı ve ulusal özellikler arka plana taşındı ya da halk köylü kostümünde hayatta kaldı. Doperer Ivuropean kostümleri, her yerde olmasa da, Rusya'da bazı aristokratlar giydi.

Takım elbise, primness, pomp, takı bolluğu ile karakterize edildi. Adamın ideali Louis XIV, "King Sun", yetenekli bir sürücü, dansçı, oklardı. Büyüme düşüktü, bu yüzden yüksek topuklu giydi.

İlk başta, hala bir çocukken (5 yaşında taçlandırıldı), kısa ceketler modada yemin edildi brasier, zengince dantel ile dekore edilmiştir. Sonra pantolon moda geldi, rhngravyEteğe benzer şekilde, geniş, uzun süre dayanan dantellerle de bolca dekore edilmiştir. Daha sonra ortaya çıktı ustabor (Fransızca'dan bu tercüme edilebilir: "tam olarak vücutta"). Kabin türü, diz boyu, bu dönemde bağlanmış giydi, kemer üzerine giyildi. Caftannevalikamzol altında, kolsuz. Kaftan ve camzol, 200 yıl içinde dönecekleri daha sonraki ceket ve yelek ile karşılaştırılabilir. Zustocard yakalı ilk olarak, yarım daire biçimli gerilmiş uçlarla ertelendi. Daha sonra değiştirilebilir. Dantellere ek olarak, omuzlarda, kollu ve pantolonlarda, tüm yaylar üzerinde giysiler üzerinde birçok yay vardı. Önceki dönemde, Pludedovka XIII, ferahlıklı popülerdi ( bottörler). Bu bir alan türü olan ayakkabılardır, genellikle askeri mülkü giyerler. Ancak o zaman sık sık savaşlar vardı ve botlarda balaya bile her yere gitti. Louis XIV'de giymeye devam edildiler, ancak sadece zaten niyetlerinde, askeri kampanyalarda. Sivil atmosferde, ayakkabılar ilk etapta çıktı. 201670 yılı dekore edilmiş, sonra tokalar yaylar tarafından ousted. Zor bir şekilde dekore edilmiş tokalar denir agraf.

Bayan giyinme, önceki dönemin elbiselerinin aksine, çerçevede değil, balina ABD'den astarda. Sorunsuz bir şekilde dibe kadar genişledi, arkası dikkatli oldu. Tam dişi kostüm, iki kutudan daha düşük ( freyripon) ve üst ( mütevazı). Birincisi parlak, ikincisi daha koyu. Alt etek görülebilirdi, üst kısım, koruyucunun altından tarafa ayrıldı. Eteğin kenarlarında dekore edilmiş. Drapetler de kenar çevresindeydi. Boyun çizgisi geniş, omuzları açtı. Bel - dar, elbisenin altında sıkılmak. Eğer, Louis XIII ile kadınlar erkeklerin şapkalarını giyerler (daha sonra erkeklerin erkeklerinin çoğunu ödünç aldılar), sonra saç modelleri moda dahil edilir. 1660'larda, moda saç modeliydi mancini ve sevgi, kralın gençliğinde ve ünlü yazarın adına göre nietening Cardinal Mazarini adında. Daha sonra, saç modeli fontandan. (Kral'ın metreslerinden biri olan "Fontand" Cape ile karıştırılmamalıdır. Bu, çeşitli buklelerden, yüksek bir saç modelidir. Kostümün tarihinde, saç modeli de denir caucura.

Erkekler muhteşem peruk giydi, son derece yapışıyor ve omuzlarında düşük. Peruklar LOUIS XIII'deki kullanımına girdi. Şimdi çok daha muhteşem hale geldiler. Yüksek tüllü 1660'ların genişliği vardı. Yüzyılın sonunda, popüler ve nextxviii yüzyılda kalan Tricon'u değiştirdiler.

Şemsiye ayrıca, kadınlarda -mufts, fan şemsiyelerini de içeriyordu. Ölçü kullanmadan. Sinekler, yüzler ve peruklar beyazlık için toz haline getirildi ve siyah Mushka bir kontrast yarattı. Peruk çok korkmuştu, şapkaların sıklıkla ellerinde giyildi. Hem erkek hem de kadınlar canes giydi. Yırtılma ( bantluKılıçın giydiği), önceki dönemde moda gitti. Daha önce bile kılıçlar, kemer kayışına sabitlenmiş, ince bir kayış üzerinde giyildi. Digester deriden önce, şimdi Moir'den de yapıldı. O zamanın malzemeleri: yün, kadife, saten, brokar, tafta, mide, camlotlar, pamuk.

İç kısımda barok

Barok tarzı için, penceresiz bir lüks, klasik tarzın bu kadar önemli bir özelliğini simetri olarak tutmasına rağmen karakteristiktir.

Duvar boyama (anıtsal resim türlerinden biri), Erken Hıristiyan Times ile Avrupa iç mekanlarının dekorasyonunda kullanılmıştır. Barok döneminde en büyük dağıtımı aldı. İç mekanda, çok sayıda renk ve büyük, zengin, dekore edilmiş parçalar kullanıldı: tavan, dekore edilmiş, mermer ve partikül, yaldız. Renk kontrastları karakteristik idi - örneğin mermer zemin, şampuan yığınları ile dekore edilmiştir. Bol yaldızlı süslemeler bu tarzın karakteristik bir özelliği idi.

Mobilya sanat konusu idi ve neredeyse sadece iç dekorasyon için tasarlandı. Sandalyeler, kanepeler ve sandalyeler, bir bezle zengin bir şekilde boyanmış bir canım tarafından bekleniyordu. Yatak örtüleri akan boşlukları olan büyük yataklar, dev dolaplar yaygındı. Askulpaturamilization pattern ile süslenmiş aynalar. Mobilya için bir malzeme olarak, sık kullanılan bir somunluklu siyah ağaç.

Barok tarzı küçük odalar için uygun değildir, çünkü masif mobilyalar ve süslemeler uzayda büyük bir hacimlidir. Barok tarzı atmosfer üremesi şu anda bu tür barok ayrıntılarını şekillendirerek ve kullanarak mümkündür:

figürinler ve çiçek süsleme ile vazolar;

goblen Duvarları;

sıva ile yaldızlı bir çerçevede ayna;

oyma sırtları ve benzeri sandalyeler.

Kullanılan parçalar, sanatsal ve estetik olarak birbirleriyle birleştirilmelidir.

Barok, XVII yüzyılın başında gelişmesini sağlayan sanatsal bir yöndür. İtalyanca çevrilmiş tercüme, terim "tuhaf", "garip" anlamına gelir. Bu yön, çeşitli sanat türlerine ve tüm mimarilerin üstünde dokundu. Ve barok literatürü hangi özellik özellikleridir?

Biraz tarih

On yedinci yüzyılda Avrupa'nın kamu ve politik yaşamındaki lider pozisyonu kilise tarafından işgal edildi. Bunun kanıtı olağanüstü mimari anıtlardır. Sanatsal görüntülerin yardımıyla kilise gücünün güçlendirilmesi gerekliydi. Parlak, solmaya, hatta biraz takıntılı bir şey yapıldı. Böylece yeni sanatsal yön, anavatanı, daha sonra Avrupa'nın kültürel merkezi olan kökenli - İtalya.

Bu yön, resim ve mimarlıkta gelişimine başladı, ancak daha sonra diğer sanatları ele aldı. Yazarlar ve şairler kültürdeki yeni eğilimlerden bir yana kalmadı. Yeni bir yön kökenli - Barok Edebiyatı (ikinci heceye vurgu).

Barok tarzındaki eserler, gücü ve kiliseyi yüceltmek için çağrıldı. Birçok ülkede bu yön, tuhaf bir mahkeme sanatı olarak geliştirilmiştir. Ancak, daha sonra barok çeşitleri tahsis edildi. Bu tarzın belirli özellikleri de vardı. Katolik ülkelerde alınan barokun en aktif gelişimi.

Ana Özellikler

Katolik Kilisesi'nin özlemleri, kültürel özellikler, görkemli, bazen genişletilmiş ifadesiyle, karakteristik özellikleri, sanatına nasıl imkansız olduğunun gücünü güçlendirir. Literatürde, duygusallığa dikkat ve garip bir şekilde, bedensel başlar. Barok Sanatın ayırt edici bir özelliği, yüce ve dünyanın bir kombinasyonudur.

Çeşitler

Barok literatürü, klasike karşı çıkabilecek bir kombinasyondur. Moliere, Rasin ve Cornelel kreasyonlarını katı standartlara uygun olarak yarattı. Böyle bir yönün temsilcileri tarafından yazılan eserlerde, Barok Edebiyatı gibi, metaforlar, semboller, antitez, derecelendirme vardır. Onlar doğal yanıltıcı, çeşitli ifadelerin kullanımı.

Barok literatürü daha sonra çeşitli çeşitlere ayrıldı:

• marinizm;
• gongorizm;
• koruma;
• euphuism.

Listelenen alanların her birinin özelliklerini anlamaya çalışmak buna değmez. Barok edebiyatının stilistik özelliklerinin neler yapıldığı hakkında, ana temsilcileri olan birkaç kelime söylemelisiniz.

Estetik Barochko

Hümanizm fikri, literatürdeki canlanma döneminde kendini göstermeye başladı. İnsan Kişisinin değerlerinin gerçekleştirilmesi, karanlık ortaçağın dünyasını değiştirmeye geldi. Tesadüfen geliştirilen bilimsel, felsefi ve sosyal düşünce. Ancak bu yönden önce Barok Edebiyatı olarak göründü. Bu ne? Barok tarzındaki literatürün bir tür geçiş bağlantısı olduğu söylenebilir. Rönesans şiirinin yerini almaya geldi, ama onun inkar edilmedi.

Barok estetik iki zıt bakışta dayanır. Bu sanatsal yönün çalışmalarında, insan olanaklarına olan inanç ve doğal dünya fırsatına olan inancımız tuhaftır. Hem ideolojik hem de şehvetli ihtiyaçları yansıtıyorlar. "Barok Edebiyatı" yönünün bir parçası olarak oluşturulan kreasyonlardaki ana konu nedir? Yazarlar, bir kişinin toplumun ve dünyadaki yerini içeren belirli bir bakış açısını tercih etmediler. Fikirleri, hedonizm ve benlikçilik, yeryüzü ve gökyüzü, Tanrı ve şeytan arasında değişiyordu. Barok literatürünün bir başka karakteristik özelliği, antik motiflerin geri dönüşüdür.

BAROQUE Edebiyatı, örnekler sadece İtalyanca'da değil, aynı zamanda İspanyolca, Fransızca, Lehçe ve Rus kültürlerinde de bulunabilecek, aynı zamanda uyumsuz bir şekilde birleştirilme ilkesine dayanmaktadır. Yazarlar, çeşitli türleri işlerinde birleştirdi. Ana görev onları şaşırtmaktı, okuyucuyu şaşırttı. Garip resimler, sıradışı sahneler, çeşitli görüntülerin yolculuğu, hafiflik ve dindarlığın birleşimi - Barok edebiyatının tüm bu özellikleri.

Dünya görüşü

Barok dönem, canlanmaya özgü insancıl fikirleri reddetmez. Ancak bu fikirler biraz trajik gölge alırlar. Adam çelişkili düşüncelerle doludur. Tutkuları ve sosyal medyalarıyla savaşmaya hazır.

Barok dünya görüşünün önemli bir fikri de gerçek ve kurgusal, mükemmel ve dünyevi bir kombinasyondur. Çalışmalarını bu tarzda yaratan yazarlar sıklıkla uyumsuzluk, groteskia, abartı keşfetti.

Barok sanatın dış özelliği, güzel bir güzellik anlayışıdır. Darbe formları, geçit töreni, ihtişam - bu yönün özellikleri.

Kahramanlar

Barok işlerinin tipik bir karakteri, güçlü bir irade, asalet, rasyonel olarak düşünme yeteneğine sahip bir kişidir. Örneğin, Calderon'un kahramanları - İspanyolca oyun yazarı, barok edebiyatın en parlak temsilcilerinden biri - bilgi için susuzluk, adalet arzusu.

Avrupa

İtalyan Barok Edebiyatının Temsilcileri Jacopo Sannadzoro, Tebldeo, Tasso, Guvarini. Bu yazarların eserlerinde bir personel, süslülük, sözel bir oyun ve mitolojik grafikler var.

Barokun ana temsilcisi, adı bu sanatsal yönün türlerinden biri olan Louis de Gongor'dur.

Diğer temsilciler Baltasar Gracian, Alonso de Great, Frncisci de Covedo. İtalya'da ortaya çıktığında, Barok estetiği daha sonra İspanya'da aktif gelişme aldığı söylenmelidir. Bu edebi varış yerinin özellikleri nesirde bulunur. Sadece ünlü "Don Quixote" nı hatırlamak için yeterli. Cervantes kahramanı, dünya kurgusunda yer almaktadır. Üzücü görüntünün şövalyesinin hokkabazları, homerik karakterin yolculuğuna benziyor. Ancak İspanyol yazarı kitabında bir grotesk ve çizgi roman var.

Literatürün Anıtı Barochko, Grimelshausen'in "Simpticissimus". Çağdaşların çok fazla eksantrik görünebileceği ve komisyondan mahrum olmadıkları bu romanda, otuz yıllık savaşın yani Almanya tarihindeki trajik olayları yansıtıyordu. Arsa ortasında, sonsuz bir yolculukta olan ve hem kederli hem de eğlenceli maceralarda endişelenen basit bir genç adam.

Fransa'da, bu dönemde, ağırlıklı olarak "önleyici literatür" popülerdi.

Polonya'da, Barok Edebiyatı, Vespasian Kohovsky, Vaclav Pototsky'nin Zbigniew Morstyn gibi isimlerle temsil edilmektedir.

Rusya

S. Polotsk ve F. Prokopovich - Barok yerli edebiyatın temsilcileri. Bu yön bir anlamda görevliydi. Rusya'daki Barok Edebiyatı, öncelikle mahkeme şiirinde ifadesini buldu, ancak Batı Avrupa ülkelerinden biraz farklı olarak gelişti. Gerçek şu ki, bildiğiniz gibi, Barochko, Rusya'da neredeyse bilmediği Rönesans'ı değiştirmeye geldi. Bu makaledeki edebi yön bu yazıda, Rönesans kültüründe doğal olan sanatsal yönden birkaç fark vardı.

Simeon Polotsky

Bu şair, ayetlerinde çeşitli kavram ve fikirleri çoğaltmaya çalıştı. Polotsk şiir mantığı verdi ve hatta biraz bilimle daha yakın getirdi. Yaratılışlarının koleksiyonları, ansiklopedik sözlükleri andırıyor. Eserleri çoğunlukla çeşitli kamu sorunlarına ayrıldı.

Şiirsel çalışmalar modern okuyucuyu algılar mı? Tabii ki, sonra. Mileu Rus adamı - Barok Edebiyatı veya Gümüş Çağı nedir? Büyük olasılıkla, ikincisi. Akhmatova, Tsvetaeva, Gumilev ... Polotsk'ü oluşturan yaratılış, şiirin şiirin amatörünün tadını çıkarabilir. Bu yazar ahlaki karakterin bir dizi şiir yazdı. Bugün eski gramer biçimlerinin ve ArchAism'lerin bolluğu göz önüne alındığında algılamak oldukça zordur. "Canavarın belirli bir kazancısının bir insanı" - çağdaşımızı anlamayan anlam ifade eder.

Literatür Barochko, bu tarzdaki diğer sanat türleri gibi, özgürlük seçimini dile getirdi. İşler formların karmaşıklığı tarafından ayırt edildi. Ve içinde, bir kuralı olarak, bir erkeğin dış kuvvetlere karşı iktidarsızlığının mahkum edilmesinden kaynaklanan pesssimizm bulundu. Aynı zamanda, dünyanın parıldamasının farkındalığı krizin üstesinden gelme arzusuyla birleştirildi. En yüksek zihni bilme çabasıyla, bir kişinin evrenin genişliğindeki yerini kavrayabilme.

Barok tarzı, bir nesil siyasi ve kamu şokları haline geldi. Bazen Ortaçağ WorldView'u geri yükleme girişimi olarak algılanır. Bununla birlikte, bu stil edebiyat tarihinde önemli bir yer alır ve hepsinden önemlisi, daha sonraki yönlerin gelişimi için birincil haline gelmiştir.

Barok (İtalyanca - Barocco, muhtemelen Portekizce Barroco'dan - yanlış şeklin incisi veya Latin Baroso'nun inci - geleneksel mantıkta slogizma modlarından birinin mnemonik ataması), 16-18 yüzyılların sonlarının sonundaki tarzda. Plastik sanatların tüm alanlarını (mimari, heykel, boyama), edebiyat, müzik ve muhteşem sanatlar kapsar. Barok tarzı, ağır askeri çatışmaların (1618-48 otuz yıllık savaş dahil), Katoliklik ve Kilise ideolojisinin güçlendirilmesi (bkz. (Bkz.) Eşlik eden mutlakiyetçilik oluşumu döneminde tipolojik ulusal kültür topluluğunun bir ifadesiydi. karşı reformasyon). Bu topluluk sayesinde, Rönesans dönemini devralmış olan Barochko'nun kültürel ve tarihi çağından bahsetmek de meşru. Barokun kronolojik sınırları ayrı bölgelerde (Latin Amerika'da, bir dizi Orta ve Doğu Avrupa'da, Rusya'da, Style, Batı Avrupa'dan daha sonra kurulmuş) ve çeşitli sanat türlerinde (yani, 18. Yüzyıl Barok, Batı Avrupa edebiyatında kendisini bitirdi, ancak mimarlık, görsel sanat, müzikte var olmaya devam etti. İtalya'nın anavatan barok olduğu kabul edilir. Barok tercihen 16. yüzyılın birliği ile bağlanır ve klasiklik ile birlikte bir arada.

Barok tarzı, rasyonellik ve mistik maneviyatların özelliklerinin çelişkili olduğu, bilimsel ve ezoterik öğretiler için bilimsel ve ezoterik öğretiler için bilimsel sistematizasyon arzusu olan bir küreselliğin rönesansını insancılığın ve antroposenkizminin yerini almaya gelen yenisini yansıtıyordu. Tüm genişliği ve dini yüceltmesinde. Universivon sınırlarını yayan bilimsel keşifler, dünyanın sonsuz karmaşıklığı konusunda farkındalık yarattı, ancak aynı zamanda bir kişiyi evrenin merkezinden küçük kısmına çevirdi. Kişi ile dünya arasındaki dengenin imhası, yüce ve ovaların, carnal ve manevi, sofistike ve acımasız, trajik ve çizgi romanların keskin kontrastları olan Barok antinomisitesinde tezahür edildi. Sakin denge, Rönesans Sanatının uyumu, etkilenme, yüceltme, şiddetli dinamikler ile değiştirildi. Aynı zamanda, izleyici-dinleyiciyi aktif olarak etkilemeye çalışırken, barok tarzı, büyük ölçüde "icat" (Latin Inventio) ve stilistik figürler hakkındaki alıştırmalar üzerine [öncelikle " , "Dekorasyon" (Latin Elocutio)]. Retorik prensipler, edebi bir ürünün yapımını, tiyatro eyleminin, dekoratif ve anıtsal pitoresk çevrimlerin, müzikal kompozisyonların yapımını belirleyerek çeşitli sanat türlerine devredildi.

Bir ürün kontrast görüntüleri çerçevesinde ve çoğu zaman çeşitli türlerin (trajikomedia, opera balesi vb.) Ve stil tarzını bağlanmak dileğiyle, barok ustaları virtuoso sanatına özellikle önemlidir: teknolojinin üstündeki teknolojinin zaferi Zaça olan yaratıcı dahinin kutlamasını sembolize etti "- kavramları kendileri arasında tek bir görüntüde birleştirebilme yeteneği. Ana Aracı "zekâ, mecazıydı - barok parkurların en önemlisi," şiirin annesi "(E. terzauro).

Seyirci üzerinde kapsamlı bir etkinin arzusu, çeşitli sanat türlerinin Barok yakınlaştırma ve interpenetrasyonunun karakteristiğine yol açtı (resim ve sahnelemelikte mimari yanılsamalar, heykellerin heykel ve boyama, heykellerin teatralizasyonu, şiirsel ve pitoresk fotoğraf, Görüntünün ve metnin kıvırcık ayetler içinde ve amblemin türünde) bağlantısı. Graceiness ve Pomp ile (mimari topluluklar, sunaklar ve sunak görüntüleri, mimari topluluklar, sunaklar ve sunaklar, mitolojik arazilerde operalar, trajedit, kahramanca şiir; tiyatro gözlükleri - coronation, düğünler, mezar, vb. Resimde, pastoral ve edebiyatta bir zerafette natürmort) ve daha düşük (Opera ve okul dramında komedi ara maddeleri) Barok formları. Barok tekniğindeki Lifebodobia, genellikle muhteşem tiyatroda olduğu gibi sınırlanmıştır (tiyatro olarak dünyanın motifi, barok için tipiktir) ve karmaşık sembolizm ile: gerçekçi bir şekilde, gizli bir anlam olarak gösterilen konu.

"Barok" terimi, 18. yüzyılda, Klasikçiliğe yakın (I. Vikklaman, F. Milicia), Sanat Tarihçilerinin ortamında ortaya çıktı; Orijinal olarak 17. yüzyılın İtalyan mimarisinin ve daha sonra ve bu dönemin tüm sanatının olumsuz bir değerlendirmesini dile getirdi. Klasik düzenleme estetiğinde "Barok" epitheti, kuralların dışında olan her şeyin atanması ve çelişkili sipariş ve klasik netlik olarak görev yaptı. Müzik bilimi, "Barok" terimi (ilk kez - "" Müzik Sözlüğü "J. ZH. Rousseau, 1768) uzun süredir de olumsuz bir anlam ödedi, belirli" tuhaflıklara "dikkat çeken, Klasiklik normlarından. Barok'un ilk tarihsel yorumlanmasından biri YA tarafından verildi. Burkhardt (16. yüzyılın sonlarında İtalyan mimarisi ile bağlantılı olarak barok tarzını belirleyen Burkhardt ("Il Cicerone", 1855). Güzel sanatlarda stil olarak Barok teorisi, Rönesans ve klasikten farklı olarak, G. Völflin (Rönesans ve Barok, 1888; "," Sanat Tarihinin Temel Kavramları ", 1915), zıt diriliş stillerini ayırt etmek için resmi kategorileri ayırdı. özünde ve baroklarında. Tarihi bir tarz olarak barok fikri, sadece 20. yüzyılın başlarında literatüre ve müziğe transfer edildi. Modern Barok konsepti, sosyoloji, politika, tarih, din ve felsefe gibi alanlara aktarmak için sanat ve edebiyat sınırlarının dışına çıkarmaktır. Bazen "Barok" kavramı, belirli bir tarihsel anlamda yorumlanmaz, ancak stilistik özelliklerin belirlenmesi olarak, kültürün evriminin çeşitli aşamalarında periyodik olarak tekrarlanır (bu nedenle, barok stilistinin unsurları romantizmde görülür. , dışavurumculuk, gerçeküstücülük, Latin Amerika medyası vb.).

V. D. Dazhina, K. A. Chekalov, D. O. Chekhovich.

Mimari ve Güzel Sanatlar. Ayrı Barok tarzı özellikler (büyük, kompozisyonun dinamizmi, dramatik gerginlik), 16. yüzyılda Correggo, Michelangelo, J. Evet Vigola, F. Barochi, Jamboloneia'nın çalışmalarında zaten ortaya çıktı. Barok gelişme, 1620-30'ları ifade eder, nihai aşama 18. yüzyılın ortasına düşer ve bu yüzyılın sonunda bazı ülkelerde.

Barok sanatında, Muzaffer Kilisesi'nin fikri, büyük ölçekli mimari görevlerin çözümüne, görkemli toplulukların oluşumunu (Roma'daki St. Peter Katedrali'nin önündeki alanın, yeniden yapılandırılması) çözümüne katkıda bulunan somutlaştırıldı. En önemli Roma fesleği, İspanya'daki Churriecesko tarzı, vb.), iç mekanların pitoresk tasarımının ve temsili sunak resminin çiçeklenmesi. Barok için organik, Mahkeme Barok Sanatına yansıyan, sadece mutlakiyetçilik merkezleri (Fransa, Portekiz, İspanya, Avusturya, Rusya, Almanya ve İtalya'nın bazı eyaletleri), aynı zamanda Gücü talep eden cumhuriyetler için (Venedik, Cenova).

Pompa formları için doğal barok arzusu, muhteşem eğlence en açıkça mimarlıkta kendini gösterir. Bir Barok döneminde, yeni bir Avrupa kentsel planlaması doğmuş, modern evin, sokak, meydanın türü, şehir emlakı üretilir. Latin Amerika ülkelerinde Barok'un şehir planlama ilkeleri birçok şehrin ortaya çıkışını tanımladı. Sarayın ve park topluluğunun gelişimi (versailles, petrodvorets, Arankhuees, Zwinger, vb.), Gelişen bir dekoratif ve uygulanmış ve küçük heykel formları, bahçe plastiği yaşanıyor. Barok mimarisi, sanatın sentezinin karakteristiğidir, bir alanın mekansal bir ortamla (parkın doğal ortamı, meydanın doğal ortamı), planları ve ana hatları, heykel esnekliği ve formların plastisitesi olan bir zıtlığın etkileşiminin altını çizdiler. Işık ve gölge oyunu, hacimlerin tutarsızlığı, illüzyonculuk (J. L. Bernini, F. Borrombini, D. Fontana, Pietro da Cortona, K. Maderna, K. Rainaldi, G. Guvarini, B. Longen, HB de Churrieger, Hestius, L. Vavititute, vb.). Mimarisi ile aktif olarak boyama ve heykel etkileşim, iç mekan dönüştürme; Yaygın olarak kullanılan sıva, muhteşem ve renkli kombinasyonlarında çeşitli malzemeler (bronz, çok renkli mermer, granit, alabaster, yaldız, vb.).

Barok görsel sanatında, dini, mitolojik veya alegorik içeriğin virtüöz tabanlı dekoratif kompozisyonları (Plafones Pietro da Corton, A. Pozzzo, Carragechi, P. Rubens, J. B. Tapolo), Muhteşem Tiyatro Paradinary Portreleri (A. Van Dik, JL Bernini, Rigo), Fantastik (S. Rosa, A. Manya) ve kahramanca (Domenicino) manzaralarının yanı sıra daha fazla oda portre (Rubens), peyzaj ve mimari (F. Koruyucu, J.. A. Kanaletto) , Pitoresk Parables (D. Fetty). Mahkeme hayatı, tiyatrosu, temsili resim biçimlerinin aktif gelişimine katkıda bulundu (boya dairelerinin dekoratif çevrimleri, boyama savaşı, mitolojik iddialar vb.). Gerçeklik algısı, sonsuz ve uçucu bir alan olarak, muhteşem yüzer kompozisyonlarda ortaya çıkan sonsuz pitoresk bir alanı yapar, buluşa ait mimari manzaralara ve tiyatro sahnesine (sahnografi B. Buontalenti, J. B. Aleotti, J. Torelli, J. L. Bernini, I . Jones, Galli Bibbien ailesi vb.). Perspektif etkileri, mekansal yanılsamalar, doğrusal ve kompozit ritimler, ölçeğin kontrastı bütünlüğünü ihlal ediyor, doğaçlama hissi, formların serbest doğumunu, değişkenliklerini ortaya çıkar. Optik efektler, hava perspektifinin tutkusu, atmosferin, şeffaflık ve havanın (J. B. Thipolo, F. Guardi ve diğerleri) iletilmesi, paramount rol oynadı.

BÜYÜK TARAFINDAN AŞAĞIDAKİ BAROQUE'NİN BOYASINDAKİ BÜYÜK TARAFINDAN BÜYÜK OYUNCU BAROKA'NDA, TEN HIERARTHY'İNDE YÜKSEK YÜKSEK OLDUĞUNDAN TARİHİ VE MİTÖRME TÜRLERİNE HAZIRLANMIŞTIR. Bu dönemde, türlerin alt "alt" (zamanın terminolojisinde) görünür ve verimli bir şekilde gelişir: natürmort, tür resim kendisi, manzara. Barochko'nun demokratik yönü, yabancılaşma tiyatromisi ve duyguların etkisi, gerçekçi hane halkı sahnelerinde ("gerçekliğin boyaları", karavanizmin temsilcileri, İspanya'daki karavanizmin temsilcileri, hane bodjoness temsilcileri, hanehalkı ve natürmortlar), soyu tükenmiş dini Boyama (JM CRESCESS, REMBRANDT).

Barok tarzı, parlak kimlikte farklı çeşitli ulusal varyantlarda mevcuttu. Flaman Barok için, Ruben'in yaratıcılığı, yaşamın eksiksizliğini, iç dinamiği ve değişkenliğini bulma kabiliyetiyle yaratıcılığı. İspanyol Barok, yerel gerçekçi gelenekler için oryantasyonla (D. Velasquez, F. Surbaran, H. de Ribera, Mimar H. B. de Errera) kombinasyonunda stilin daha büyük kısıtlaması ve özçilliğidir. Almanya'da (Mimarlar ve Heykeltişler B. Von Neumann, A. Gter, Azam, vb.) Ve Avusturya (Mimarlar I. B. Fisher von Erlah ve I. L. Hildedebrand) Stil Barok, genellikle rokoko özellikleriyle bağlantılıdır. Fransa'nın sanatında Barochko, Rönesans rasyonalistiğini koruyor, daha sonra klasik elementlerle aktif olarak etkileşime giriyor (Barok Klasikçilik). Barokun ayrı stilistik özellikleri, Versailles, Dekoratif Paneller S. Veu ve S. Lebyin'in geçit töreni salonları binalarının altı çizili çevresine kendini gösterir. İngiltere Mimarisinin Klasik Formları ve Palladianianyistic'in Karakolu (I. Jones, K. Ren), Barok tarzının daha gizli bir versiyonuna (çoğunlukla dekoratif boyama ve iç tasarımda) ustalaştı. Kısıtlanmış, münzevi formlarda, stil bazı Protestan ülkelerinde (Holland, İsveç, vb.) De ortaya çıktı. Rusya'da, barok tarzın gelişimi, mutlak monarşinin büyümesi ve güçlendirilmesiyle ilişkilendirilen 18. yüzyılda (gelişen - 1740-50s) düşüyor. Naryshkinskoe Baroque olarak tanımlanan daha önceki bir süre, eski Rusya'nın mimarisinin gelenekleri ile yakından ilgilidir ve doğrudan Barok tarzı ile ilgili değildir. Rus Barok'un özgünlüğü, yalnızca ulusal geleneklerin ve formların istikrarı ile değil, aynı zamanda klasiklik ve rokoko ile barok özelliklerin etkileşimi ile belirlendi (heykeltraş K. B. Rastrelli, Mimarlar B. F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky, D. V. Ukhtomsky). Ulusal Barok Tarzı Versiyonları Polonya, Çek Cumhuriyeti, Slovakya, Macaristan, Slovenya, Batı Ukrayna, Litvanya'da ortaya çıktı. Barok dağıtım merkezleri sadece Avrupa ülkeleri değil, aynı zamanda bir dizi Latin Amerika ülkesi değildi (özellikle Meksika ve Brezilya, Barok, UltraBarakko Formlarında Hipertrofied Özellikleri Aldığı), Filipinler ve Diğer İspanyol Kolonileri.

V. D. Dazhina.

Edebiyat. Literatürdeki Barok'un erken belirtileri, iştaher için yakınlığı korumak, 16. yüzyılın son çeyreğine aittir: Trajedy R. Garnier "Ippolit" (1573 yıl), "Trajik Şiirler" Ta D 'Obnee (1577'de oluşturuldu. 79 1616'da yayınlandı), şiir thasso "Kudüs tarafından kurtarıldı" (1581). 17. yüzyılın 2. yarısında stil solması (İtalya için Barok Kronolojik Sınır, 1690'daki Arkady Akademisi'nin temeli olarak kabul edilir), ancak Slav literatüründe Aydınlanma döneminde düzenlenmeye devam ediyor.

Kalıplama deneysel ilkesi, yenilik, dünyanın yeni Avrupa resminin oluşumuyla ilgili olağandışı ve sıradışı barok literatürüne ve büyük ölçüde bilişsel paradigmaların 16. sınırının bilimsel ve coğrafi keşifleri olarak aynı şekilde oluşturulması ve 7. yüzyıllar. Yeni Avrupa empirizmin etkisi, yaşam benzeri ve hatta doğal biçimlerin yazarlarının (yalnızca nesirle değil, şiirde değil), tarzın hiperbolizmiyle birleştirilmesi ve figüratif sistem (şiir J. Marino "Adonis", 1623'te yayınlandı.

Barochko'nun en önemli bileşeni - şiirin sanatsal mükemmelliği için kriterlerden biri olarak kabul edilen bir çeşitlilik (Latince "varietas") (Barok Gracian ve Morales, E. Thezauro, Tristan L 'ermit ve özellikle de JP Kama, anıtsal 11-tomny emek "Pösta Mix", 1609-19 yaş) yaratıcısı. Her şey dahil, dünyanın bilgisini özetleme arzusu (en son keşifleri ve icatları dikkate alarak) - Barok'un karakteristik özellikleri. Diğer durumlarda, ansiklopedizm kaotik ile etrafa döner, merak toplama; Üniversitenin dizisi son derece tuhaf, ayrı ayrı ilişkiseldir; Dünya, bir dizi gizemli işaret (Jesuit E. Bina "mucizelerinin bir dizi", 1621) bir labirent olarak görünür. Dünyadaki çeşitli gerçekler ve fikir türlerinin evrensel arşivleri olarak, amblemler tarafından kitapla yaygın olarak popülerdir: Amblemlerin etkisi J. Marino, F. Von Cesena, YA'nın şiirinde hissedilir. Morstyna, Simeon Polotsk, Roman B. Gracian-i-Morales "ERCOMON" (1651-57 yıl).

Barok edebiyatı için, kontrastlarında olma arzusu (karanlık ve ışık, et ve ruh, zaman ve sonsuzluk, yaşam ve ölüm), dinamikleri ve çeşitli seviyelerde (sosyal hiyerarşinin basamakları arasındaki sarkaç hareketi) Roment H. von Grimmelshausen "SimplySimus", 1668-1669). Barok şiirler, gece sembollerine (A. Grihius, J. Marino), dünyanın parıldamasının teması (B. Pascal, J. Duerron, L. de Gongora-I-Argoth), dikkate alınarak belirlenir. Lifestyria (F. de Kesvedo ve -vilegas, P. Calderon de la Barka). Barok şarkı sözleri, "Barış Suiti" (Latin Vanitas Mundi "(Latin Vanitas Mundi) dinidir. Ecastitude, manevi başlangıç, 1644'te yayınlanan (J. Donna "Biotanatos'un" J. Donna "Biotanatos'un" Şiir J. B. Shassier) yayınlandığı için birleştirilir. Bu koğuşa karşı tarifi, hem acılığın (A. Griphius) hem de yüceltilmiş erotizm (F. Deport, T. Caria) gibi stoik bir kayıtsızlık olabilir. Trajedi Barok kısmen sosyo-tarihsel bir tayin (Fransa, Almanya, vb.).

Stilist sofistike ve zengin retorik şekillerle işaretlenmiştir (tekrarlar, antitez, paralellik, derecelendirmeler, oksiimonamonlar vb.), Ulusal seçenekler çerçevesinde geliştirilen Barok Şiirler: Gongorizm ve Koruma (Barok Kasıtlı Anlayışta Kazanan Özel Bir Güç Vardı? ) İspanya'da, İtalya'da denizcilik, İngiltere'deki metafiziksel okul ve Eufizm. Bir laik, bir mahkeme ve salonun (V. Wuatur) yazılarının yanı sıra, manevi şiirler (P. Fleming, J. Herbert, J. Lubrano) Barok Şiir'de önemli bir yerdir (P. Fleming, J. Herbert) , J. Lubrano). En popüler türler - sonnet, epigram, madrial, hiciv, dini ve kahramanca şiir vb.

Batı Avrupa Barok için, romanın türü son derece anlamlıdır; En büyük dolgunluğa sahip bu tür barok, kendisini uluslararası bir tarz olarak ortaya çıkarır: öyleyse, Latince konuşan Roma J. Barclay "Argenide" (1621), tüm Batı Avrupa'nın anlatı nesirleri için bir model haline gelir. Barok romanın (S. Soriet, P. Scarron, A. Fyweier, I. Mosherosh) gerçek tüketim ve hiciv modifikasyonları ile birlikte, Halane-kahramanca çeşitliliğinin keyfini çıkardı (J. de SchuDeri ve M. de Schudii, J. Marini) , D. K. von Loenstein). Sözde High Roman Barochko denilen, sadece edebiyat ve siyasi terkitlerin yakınlığında değil, "Romanic" ve bilişsel enfeksiyon bileşiğinin değil, aynı zamanda barokun tezahürlerinden biri olarak kabul edilebilecek önemli hacmini de etkiledi. Şaşkınlık ", dünyayı tuhaf çeşitliliğe her şeyde örtüşmek istiyor. Yapısal özelliklere göre, barok dini romanı (J. P. Kama, A. J. Brignola Sale).

Artan teatralite ile işaretlenmiş barok kültüründe, dramatik türler, laik (İngiltere'de, Pastoral Trajicomedy, "Yeni Komedi" İspanya'da Yeni Komedi) ve Dini (İspanyol Oto, İncil Draması J. Van Den Vatela) gibi önemli bir yer kaplar. ). P. cornel'in erken draması ve barok anlamına gelir; Onun "komik yanılsama" (1635-36), 16-17 yüzyılın tiyatro türlerinin ansiklopedisidir.

Barok edebiyatı, tarzın literatürünü takiben, tür deneylerine ve türlerin karışımını (deneme türünün ortaya çıkışı, imroikomik ve burlesque şiirlerinin ortaya çıkması, trajikomedia operası). SimplySimise, X. von Grimmelshausen, Plutovsky'nin unsurları, alegorik, ütopik, pastoral romanlar, ayrıca Schwwank tarzı ve göğüs resimleri bağlantılıdır. Bilim adamı Hristiyan destansı "Kayıp Paradise" J. Milton (1667-74), birkaç küçük türü barındırır - ODU, marş, pastoral eclogu, Georgic, Epithala, Şikayet, Alba, vb.

Anatomiye yönelik eğilimle birlikte paradoksal olarak birleştirilen barokun karakteristik özelliği, teorik bir kendini algılama eğilimidir: "Ostroitness ve sofistike zihnin sanatı" B. Gracian-I-Morales (1642-48), "Test Borusu Aristotle" E. Thezauro (1655'te yayınlandı). Bir dizi barok roman, edebi ve estetik bir yorum içerir: "Crazy Pastuh" S. Sorree (1627), "Diogene Pins" F. F. Frublew (1687-89); "Asistan" F. Von Cesten (1670).

Slav ülkelerinde, Barok, tarzın özel bir modifikasyonu olarak "Slav Barok" hakkında konuşmamıza izin veren çok sayıda özelliğe sahiptir (terim 1961'de Andyal tarafından önerilmiştir). Bazı durumlarda, Batı Avrupa örnekleriyle ilgili farkedilir (ya. Morstyn, Polonya şiirinde bir marinmin takipçisi olarak Morstyn), ancak ilk Polonya şiirleri MK Sarbievsky ("Praecepta Poetica", 1620'lerin başlangıcı) zamanında Barokun önünde Gracian-I-Morales ve E. Terzauro'yu anlatıyor. Slav Barok'un en yüksek başarıları şiir ile ilişkilidir (Polonya'da felsefi ve aşk sözleri, Çek Cumhuriyeti'ndeki dini şiir). Rus edebiyat barokunda, trajik bir dünya görüşü daha az belirgindir, geçit töreninde doğaldır, Devlet Pathos, Rusya'daki şiirsel barokun kurucusunda güçlü bir şekilde ifade edilen eğitim başlangıcı, Simeon Polotsk, Sylvester (Medvedev) ve Kariona Istimina öğrencisi . 18. yüzyılda, Barok Gelenekler Feofan Prokopovich ve Stefan Yavorsky tarafından desteklenmiştir; Barok romanın anlatı yapıları Masonik nesir ("CADM ve Harmony" M. M. Heraskov, 1786'da kullanılır.

K. A. Chekalov.

Müzik. Barok tarzı Avrupa profesyonel müziğinde 18. yüzyılın 17 - 1. yarısında hakim oldu. Barok dönemin sınırları, ayrıca stereon adımlarına (17. yüzyılın 1. yarısı), olgun (17. yüzyılın 2. yarısı) ve geç (18. yüzyılın 1. yarısı) Barok'taki Koşullu olarak, barok müziğin onaylandığı için farklı ülkelerden bahsetti. İtalya'da Barochko, 16. ve 2. yüzyılların başında, yani Almanya'dan daha erken yaklaşık 2 yıl daha erken ve Rus müziğinde, yalnızca Partey Singing'in dağılımı nedeniyle 17. yüzyılın son çeyreğinde nüfuz etti.

Barokun modern temsilinde - kompleks bir tarzda, kompozisyon ve infazın çeşitli davranışlarını birleştirmek, yani aslında 17-18 yüzyılın müzikal teorisyenlerinin anlayışında ("Kilise", "tiyatro", " Konser "," oda "), ulusal okulların stilleri ve bireysel besteciler. Müzikteki Barok'taki Barok Çeşitliliği, Opera F. Cavalli ve Peressella, J. Frescobaldi ve Keman Konserleri A. Vivaldi, "Kutsal Senfoniler" Schutz ve Oratori F. Handel. Bununla birlikte, bunları 16. yüzyılın Rönesans müziği örnekleri ile karşılaştırırken ve 18. yüzyılın başlarında 18. yüzyılın 2. yarısının klasik tarzıyla önemli bir topluluk derecesini gösterirler. Önceki müzikal ve tarihi çağda olduğu gibi, Barok Müzikal, ekstremitik bir (kelime, sayı, dans hareketi) ile yakından bağlantılıdır; Bununla birlikte, yeni bir fenomen ortaya çıkar - organizasyon türlerinin türlerini yapan organizasyonun tamamen müzikal yöntemlerinin ayrılması.

Müzikdeki Barok Dönemi, genellikle BASA General Epoch olarak adlandırılır, böylece yaygın ve bu yazma sürecinin, kayıt ve müzik yapmanın önemli rolünü belirtir. BASA'nın çeşitli kod çözme olasılığı, barok yazıların özelliklerine tanıklık eder - ilkeli değişkenlikleri ve sanatçıların (dünya metindeki ayrıntılı telif hakları yokluğunda) , Melodik mücevherlerin kullanımını, bir dizi türde (örneğin, "" Yerli ", 17. yüzdeki kaplamalarda ön doğaçlamanın önemli bir rolünü belirlemek için temin, dinamik nüanslar, araçların, olasılığını belirlemek gerekir. Yüzyıl L. Kuperen, N. Lebaga, vb. Aria da Capo'nun yeniden yazdırma bölümlerinde, 18. yüzyılın enstrümantal konserlerinde solistlerin kadına).

Barok, Avrupa müziğinin tarihindeki ana madencilik ton sisteminin bariz egemenliğiyle ilk stildir (bkz. Harmony, tonalite). Bir homofilin kendisini ilan ettiği ilk kez barok çerçevesinde (müzikal dokuların ana melodik ses ve bakıma ayrılması). Aynı zamanda, köşesine (I. BAHA'nın çalışmalarında) özgür polifoni ve en yüksek formu - bir füg gibi oluşturuldu ve ulaşıldı. Barok müzikte, çoğunlukla karışık tür doku, polifoni ve homofon elemanlarını birleştirerek kullanılır. Şu anda bireyselleştirilmiş bir müzikal teminatın katlandığı zamandır. Kural olarak, bir barok müzikal teması, parlak bir başlangıç \u200b\u200btonlama çekirdeğinden, ardından az ya da çok uzun bir dağıtımdan oluşur, ardından kısa bir tamamlamaya yol açar. Barok konularının yanı sıra, klasik ile karşılaştırıldığında, oldukça sert bir şarkı-dans çerçevesine dayanan, çok daha büyük bir metroimik özgürlüğe özgüdür.

Barok döneminde, müzik, özellikle bir kişinin manevi deneyimlerinin manifoldunu aktarma arzusunda, etkileyici fırsatlarını genişletti; Özetlendirilmiş duygusal durumlar şeklinde ortaya çıktılar - etkiler (bkz. Teori etkiler). Ancak, Barok döneminde müziğin ana görevi, Tanrı'nın yüceltilmesi olarak kabul edildi. Bu nedenle, zamanın teorik anlaşmalarında kaydedilen tür hiyerarşisinde, şampiyonluk her zaman kilise müziğinin türlerine atandı. Bununla birlikte, pratikte, laik müziğin, özellikle müzikal tiyatro alanında daha az anlamlı olmadığı ortaya çıktı. Barochko'nun çağındaydı, tarihinin çok uzun bir süre oldu, en önemli müzikal doğal tür - opera, dağıtım ve gelişme derecesi büyük ölçüde bir ülkenin müzik kültürü seviyesinin göstergesidir. Barok döneminde Opera Sanatı merkezleri Venedik (K. Monteverdi, F. Kawalli, MA Honor), Roma (S. Landi), Napoli (A. Scarlatti), Hamburg (Alman Opera R. Kaiser, G.) idi. F. Handel), Viyana (Onur, A. Caldar, I. Y. FUCH), Paris (J. B. Lully, J. F. Ramo), Londra (Peressell, İtalyan Opera Handel). Operanın etkisi, hem barok vokal türlerinin (Oratoria ve Cantata) ve geleneksel kilise müziğinin (geç göğüslü karışıklıklar, moteller, tutkular vb. Opera formlarında) aktif olarak ortaya çıkan yeni kaynaklanmaya maruz kaldı. Kullanılan: Aria, Duet, Konuşan). Kilise ve laik müzik arasındaki farklılıklar, stilistik bir ilişkide, aynı müzikal materyalin ve laik ve laik olarak ve kilise yazılarında (I. S. Baha'nın yaratıcılığındaki sayısız örnek) kullanmayı mümkün kılan daha az önemli hale geldi.

Barok dönemi, Hollanda'da (YA. P. Swelink), İtalya'da (J. Frescobaldi), Fransa'da (F. Kuperen, L. Marshan), ancak en çok Almanya'nın Protestan topraklarında, Hollanda'da (YA. P. Swelink) geliştirilen organ sanatı için colatinasyon yapıldı. ile çalıştı. Sheydt, I. Pakhelbell, D. Buxthehude, I. S. Bach. Dini sembollerle ilişkili ve kilisede (fantezi, toccata, prelude, füg, koro varyasyonları vb.) İcra için tasarlanmış birçok tür de, yine de, yansıtma, bir konser randevusu değil. Diğer araçsal müzik türleri aktif olarak kullanılmıştır: triosonat (A. Korelli, F. Teleman, vb.), Çeşitli kompozisyonlar için dans paketi - Harpsile veya keman solo'dan büyük topluluklara (F. Kuperen, I. S. Bach, G F. Jendel, vb. .), Orkestraya (A. Vivaldi, Bach, vb.), Concerto Grosso (Korelli, Handel) ile bir çözüm aracı için bir konser. Concanto Grosso'da (bir grup solistiğin tahsis edilmesiyle bir topluluk), Barochko'nun karakteristik nitelikleri - Konser ilkesinin aktif kullanımı, ses kütlelerinin yoğunluğu boyunca çeşitli kontrast karşılaştırmaları (birçok vokal yazısı) 17-18 yüzyılın sonunda Rusya'da özel dağıtım alan ruhsal konserleri de dahil olmak üzere Barok Era).

Retorik ile iletişim, hem müzikal materyalin düzeninin genel prensiplerinde hem de belirlenmiş semantiği olan spesifik melodi-ritmik devrimlerin kullanılmasıyla ifade edilir - vokal müziğin sözlü değerini arttırdığı müzikal ve retorik rakamlar. Metin ve enstrümantal içinde, belirli bir ölçüde izin verilen "deşifre" şık içeriği (ancak, F. Coceren'in içeriğinin açıklanması için, JF Ramo, GF telemanının enstrümantal kompozisyonlara açıkça karakteristik isimleri ve I. frombersger verildi. , I. Kunau, A. Vivaldi bile konuşlandırılmış edebi programlarla birlikte eşlik eder). Bununla birlikte, özellikle uygulanan işlevlerini (dans, bezing, vb.), Kademeli olarak edinilen estetik kendini rahatlatan, bir konserin kendisine dönüşen, enstrümantal müzikal müziğini yoksun.

Barok tarzı elemanları, klasik periyodun müziğinde (L. van Beethoven'a kadar) ve daha sonra - daha sonra - 20. yüzyılın neoklasizminde (I. F. Stravinsky, P. Hindemit). Müzik barokunun performansında, tarihi müzik aletleri (orijinal veya tam kopyalar) hepsi daha geniş, muhteşem koşullar, vizin için yeniden oluşturulmuştur, müzikal ve teorik tartışmalara kaydedilen ve edebi sanatsal anıtlar 17-18 yüzyıllar (bkz. Otantik yürütme).

Yu. S. Bocharov.

LIT.: Ortak iş. Schnürer G. Katholische Kirche und Kultur in der Barockzeit. Paderborn, 1937; Retorica e Barocco. Roma, 1955; Kunstforen des BarockZeitalters / HRSG öl. Von R. Stamm. Bern, 1956; Rönesans. Barok. Klasiklik. XV-XVII yüzyıllarındaki Batı Avrupa sanatındaki stillerin sorunu. M., 1966; Slav kültürlerinde barok. M., 1982; Croce V. Storia Dell 'Età Barocca Italia'da. MIL., 1993; Paul J.-M. Görüntüler Modernes et Contemporaines de l 'homme barok. Nancy, 1997; Battistini A. Il Barocco: Cultura, Miti, Immagini. Roma, 2000; Veloflin G. Rönesans ve Barok: İtalya'da Barok Tarzın Özü ve Oluşumu. St. Petersburg., 2004.

Mimari ve görsel sanat.

Riegl A. Die Enttehung der Barockkunst ROM'da. W., 1908; Weisbach W. der Barock als Kunst der Gegenreformation. B., 1921; İDEM. Italien, Frankreich, Deutschland und Spanien'de Kunst des Barock Die. 2. AUFL. B., 1929; Erkek E. L 'Art Remieux Après Le Concise de Tente. P., 1932; Fokker T. H. Roman Barok Sanatı. Tarzın tarihi. L., 1938. Vol. 1-2; Praz M. On Yordacı Yüzyılda İncelemeler: 2 Vol. S. 1., 1939-1947; Mahon D. Seicento Sanat ve Teorisindeki Çalışmalar. L., 1947; Friedrich C. J. Barok yaşı, 1610-1660. N. Y., 1952; Italia'da Argan G. C. L 'Architettura Barocca. Roma, 1960; Battisti E. Renaisceento e Barocco. Firenze, 1960; Bialostocti J. Barock: Stil, Epoche, Haltung // Bialostocti J. Stil und Ikonographie. Dresden, 1966; Keleman P. Barok ve Latin Amerika'da Rokoko. N. Y., 1967; Rothenberg E. I. XVII Yüzyılın Batı Avrupa Sanatı. M., 1971; J.S., Posner D. 17. ve 18. Yüzyıl Sanatı: Barok Boya, Heykel, Mimari. N. Y., 1971; Rus sanat barok. M., 1977; Vipper B. Rus Barok Mimarisi. M., 1978; VOSS H. ROM'da Malerei Des Barock. S. F., 1997; Barokun zaferi: Avrupa'daki mimari, 1600-1750 / ed. H. Milon. N. Y., 1999; Havzası J. Barok ve Rokoko. M., 2001.

Edebiyat. Raymond M. Baroque ET Renaissance Poétique. P., 1955; Poesia'da Prosa E'de G. Barocco olsun. MIL., 1969; Sokolowska J. Barok Hakkında Spory. Warsz., 1971; Dubois cl. G. Le Baroque. P., 1973; Slav Barok. M., 1979; Emrich W. Deutsche Literatur der Barockzeit. Königstein, 1981; Anket du Barok. Louvain; Brux., 1986; Ele Metamorfosi del Barocco Ispanico. Napoli, 1987; HOFFMEISTER G. Deutsche und Europäische BarockLiteratur. Stuttg., 1987; Souiller D. La Littérature Baroque en Avrupa. P., 1988; Le Ba Roque Littéraire: Théorie ve Pratiques. P., 1990; PAVIG M. Barok. Bograd, 1991; Sazonova L. I. Rus Barok Şiiri (ikinci kat. XVII - Başlangıç. XVIII.). M., 1991; KUCHOWICZZ. Czlowiek Polskiego Baroku. Lodz, 1992; Forefront'taki Barok - Barok Avangard. M., 1993; Mikhailov A. V. Poetics Barochko: Retorik döneminin tamamlanması // Mikhailov. Kültürel diller. M., 1997; Kadın ZH. Barok bir anlatı üzerinde // figürler. M., 1998. T. 1; Hernas CZ. BAROK. Warsz., 1998; Silyunas v.yu. Yaşam tarzı ve sanat stilleri: (İspanyolca tavır ve barok tiyatrosu). Petersburg, 2000; D 'ORS E. Lo Barocco. Madrid, 2002; Rousset J. La Littérature de l 'Âge Baroque en Fransa: Circé ve Le Paon. P., 2002.

Müzik. Bukofzer M. Monteverdi'den Bach'a Barok döneminde müzik. N. Y., 1947; Clercx S. Le Baroque et La Musique. Brux., 1948; Le Barok Müzikal. Recueil d 'Études sur La Musique. Liège, 1964; Dammann R. der MusikBegriff im Deutschen Barock. Köln, 1967; Blume F. Rönesans ve Barok Müzik. Şefkatli bir anket. N. Y., 1967; İDEM. Barock // Einzeldarstellungen'deki Epochen der Musikgeschichte. Kassel, 1974; Stricker R. Musique du Barok. ; Stefani G. Musica Barocca. MIL., 1974; LIVANOVA T.N. XVII-XVIII yüzyılların Batı Avrupa müziği. Bir üstü sanatta. M., 1977; Raaben L. Music Baroque // Müzikli Stil Soruları. L., 1978; Braun W. Die Musik des 17. Jahrhunders. Laaber, 1981; Donington R. Barok Müzik: Stil ve performans. N.Y., 1982; Palisca C. V. Barok Müzik. 3. ed. Engütüler Cliffs, 1991; Baron J.H. Barok Müzik: Bir araştırma ve bilgi rehberi. N. Y., 1992; Lobanova M. Batı Avrupa Müzik Barok: Estetik ve şiirlerin problemleri. M., 1994; Anderson N. Monteverdi'den Barok Müzik, Handel'e. L., 1994.