Gilels Emil Grigorievich 1916–1985 Olağanüstü bir Sovyet piyanisti olan Emil Gilels, 19 Ekim 1916'da Odessa'da Yahudi bir ailede doğdu. Babası Grigory Gilels bir şeker fabrikasında çalışıyordu, annesi Esther ev hanımıydı.

Petrov Nikolai Arnoldovich 1943–2011 Sovyet ve Rus piyanist Nikolai Petrov, 14 Nisan 1943'te Moskova'da müzisyen bir ailede dünyaya geldi. Babası çellist Arnold Yakovlevich Ferkelman, piyano eşliğinde Dmitry Shostakovich tarafından seslendirildi ve onunla arkadaş oldu.

Mihail Moiseevich Bongard Geleneği hepimize göründü, herkese bir yüz sözü verdi, herkese sözünü tuttu, farklı şekillerde. Hepimiz insanları sevdiğimiz ve sevme fırsatımız olduğu ölçüde insan olduk. Çarşamba lakabının arkasına saklanarak, kendisi hakkında yazılmış bir şeyle asla yetinmedi.

PILSKY Petr Moiseevich (Moseevich) sözde. P. Khrushchov;16 (28) .1.1879 - 12.21.1941 Edebi ve tiyatro eleştirmeni, nesir yazarı. "Bilim ve Yaşam", "Geçiş", "Herkes İçin Dergi", "Bahar", "Uyanış", "Eğitim", "Kırıklar", "Rusya'nın Güneşi" vb. dergilerde yayınlar.

NGMBOUDOD adını taşıyan çocuk müzik okulu. Nefteyugansk şehri.

METODOLOJİK RAPOR

"İLE. Maykapar ve piyano döngüsü "Spillikins"

Tarafından düzenlendi:

öğretmen

piyano bölümü

S. Maykapar ve piyano döngüleri.

"Spiker" döngüsü

S. Maykapar 1867'de Kherson'da doğdu, çocukluk yıllarını Taganrog'da geçirdi, ardından Maykapar 1891'de mezun olduğu St. Petersburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne ve aynı zamanda St. Petersburg Konservatuarı'na girdi. iki uzmanlık alanında eğitim gördü: kompozisyon ve piyano. Maykapar, konservatuardan mezun olduktan sonra Anton Rubinstein'ın tavsiyesi üzerine ünlü piyanist Profesör Theodor Leshetitsky ile kendini geliştirmek için Viyana'ya gider. 1903'ten 1910'a kadar Maykapar Almanya'da yaşadı. Konserler veriyor, besteler yapıyor, bilimsel faaliyetlerde bulunuyor. 1910'da Maykapar, A. Glazunov'dan St. Petersburg Konservatuarı'nda ders vermesi için bir davet aldı. 1930'da Maykapar konservatuardan ayrıldı ve kendini tamamen yaratıcı çalışmaya adadı - kompozisyon, performans ve bilimsel çalışma. Maykapar 8 Mayıs 1938'de öldü.

Maykapar'ın tüm koleksiyonu tek bir cilde sığabilir. Sayıları çok büyük olmasına rağmen (200'den fazla başlık), çoğu bir veya iki sayfaya sığan piyano minyatürleridir. Maykapar'ın oyunları Almanya, Avusturya, İngiltere, Fransa ve Amerika'da yayınlandı. Maykapar'ın beste kataloğunda piyano parçaları, romanslar ve oda müziği besteleri yer almaktadır.

Maikapar, 14-15 yaşlarında beste yapmaya başladı ve hayatı boyunca devam etti. Ve çocuk müziği alanında S. Maykapar'ın adı ülkede yaygın olarak bilinir hale geldi. Çocuğa yakın müzikal imgeler ve tonlamalar buldu; yeni başlayanlar için yaptığı parçalarla çocuklara müziği sevmeyi öğretiyor, kendi yaratıcılıklarının geniş olanaklarını ve güzel ses sanatı bilgisine giden yolu açıyor.

Maykapar'ın çocuk oyunlarında parlak üslup özellikleri aramak boşuna olur. Değerleri, melodi, armoni vb.'nin benzersiz bireysel özelliklerinde değil, her biri çok önemli olmayabilecek tüm unsurların birleşimindedir. Açık amaçlılık, ifadenin dolaysızlığı, harika performans ve pedagojik deneyimle birleştiğinde, Maykapar'ın Rus çocuk piyano edebiyatının kurucularından biri olmasına yardımcı oldu. Piyano tekniğinin gelişimi için ayrılmaz bir sistem geliştirdi. Genç piyanistlere hitap eden piyano eserleri döngüleri, piyano tekniğinin şu ya da bu bölümünü ya da bir tür piyanistik zorluğu kapsayan çok özel bir plana göre inşa edilmiştir. Aynı zamanda, “basitten karmaşığa” ilkesine kesinlikle uyulmaktadır. Bu plana göre 12 el prelüdleri op-14, iki oktav intermezzoor-13, staccato prelüdleri op-31'den oluşan bir döngü oluşturuldu. Topluluk parçalarının toplanmasındaki görevler “Piyano 4 Ellerde İlk Adımlar op-29. Ünlü "spillikins" döngüsünde net bir pedagojik plan görülebilir (öğrenciyi 24 anahtarın tümüne alıştırmakla ilişkilidir).

Maykapar'ın küçük formlar alanındaki yaratıcılığını bir bütün olarak alırsak, Grieg'in hem formda hem de kısmen ruhta ona en yakın olduğu ortaya çıkıyor. Çocuk oyunları besteleyen Maykapar, genç sanatçıların genel gereksinimlerinin “yetişkin oyuncularınkiyle aynı olduğu; bu, kompozisyonların figüratifliğinin, renkliliğinin, ardından sadeliğinin ve sanatsızlığının bir gereğidir. Bu siteye yaratıcılığımın en iyi güçlerini verdim.

Maykapar'ın "çocuksu" bir besteci olarak karakteristik özellikleri şunlardır: içeriğin canlılığı ve figüratifliği (yapaylık eksikliği, kasıtlılık, aşırı zorlama), samimiyet ve duygusallık, sadelik ve özlülük, formun bütünlüğü, enstrümanla organik bağlantı .

Maykapar oyunları içeriklerine göre şu şekilde dağıttı:

Doğa resimleri:“Sabah” op.15 No. 1, “Akşam”, “Gece”, “Sonbahar”, “Dağlarda Yankı”, “Bahar”, “Bulutlar Yüzüyor” Op.23 No. 24, “Deniz kenarında gece”, “Siste”, “çiy damlaları”, “sessiz sabah”, “çalkantılı dere”, “yıldızlı gece” op. 33 No. 19.

Onomatopoeic oyunlar:“boru”, “dövüşhanede”, “müzik palyaço” op.16 No. 6, “savaşta”, “müzik kutusu”, “dostça çalışma”, “süvari geliyor”, “aeolian harp” op.33.

Oyunlar figüratif ve resimseldir:"Ninni" Op.8, "İtalyan Serenat" Op.8, "Deniz Kızı", "Palyaçoların Dansı" Op.21, "Kelebekleri Yakalamak", "Bahçede", "Yetim", "Çoban", "Geçici" Vizyon", "güve", "ninni", "denizcilerin şarkısı", "yedi lig botları", "paten pistinde", "ormanda binici", "kelebek" op. 33 #8.

Ruh hali ve duygu parçaları:“hüzünlü ruh hali”, “şikayet” op.15, “rüya” op.16, “ayrılıkta”, “anma”, “olan türküsü”, “endişeli dakika”, “cenaze marşı”, “meditasyon”, “uzun yolculuk” ”, “çağrı şarkısı”, “mersin” op.33, “eğlenceli oyun” op.33, “dramatik alıntı”.

Dans: gavotte op.6, tarantella, vals, minuet op.16, polka, mazurka op.33.

Anlatı müziği:“masal” op.3, “romantizm”, “diyalog” op.15, “üvey kız ve üvey anne” op.21, “ninniler” op.denizcinin hikayesi, op.33.

müzik isimleri: "çocuk oyunu", "prelüd ve fughetta", "operet", "melodi" op. 8, "albüm yaprağı", "nokturne" op. 8, "schercino" op. 8, "küçük rondo", "prelüd op. .16, “Rus temasındaki varyasyonlar”, “fughetta” op.8, “sonata” op.27, vb.

Maykapar'ın piyano parçalarının büyük çoğunluğu program çalışmalarıdır, bu, karakteristik isimlerinin yardımıyla çocukların hayal gücünü uyandırma arzusuyla, yani ses görüntülerinin çocuklar tarafından iyi bilinen fenomen ve duygularla ilişkisel olarak karşılaştırılmasıyla açıklanır. . Maykapar, oyunların içeriğini somutlaştırdı, "dökülmeler" döngüsünde olağanüstü bir başarı ile yapılan yeni başlayanlar için çocuk oyunları yaratmanın özel bir ihtiyacı olduğunu fark etti.

"Spikler".

S. Maykapar'ın çocuklar için piyano parçalarının döngüsü "Spikers" pedagojik repertuarın klasik eserlerinden biridir ve "Anna Magdalena Bach'ın Müzik Kitabı", "Çocuk Albümü", "Gençlik Albümü" gibi koleksiyonlarla eşdeğerdir. F. Schumann tarafından. 1925-1926'da oluşturulan Spilikins döngüsü, hem genç müzisyenler hem de öğretmenleri arasında değişmeyen bir sevgiye sahiptir. Koleksiyonun parçaları, ister anıtsal ister minyatür olsun, gerçek şaheserlerin karakteristiği olan her şeyle ayırt edilir - ilham, ideal form uyumu, detayların mükemmel bitirişi. Artık çok az insan dökülmelerin ne olduğunu biliyor. Bir zamanlar çocuklar arasında çok popüler bir oyundu: Bir avuç kıyılmış pipet masanın üzerine bir yığın halinde konur; oyuncular, yığını sallamadan birer birer sırayla dışarı çıkarlar. "Spikers", en çeşitli içeriğe sahip piyano parçalarını içeren bir süittir. Her birinde dört oyun bulunan altı defterden oluşur (son defterde 6 oyun vardır). Bu koleksiyonu “X” gibi döngülerle karşılaştırmak ilginç. TK Bach, Splikins, 24 anahtarın hepsinde oynuyor. Bununla birlikte, bir "spiker" oluşturmanın yapıcı ilkesi biraz farklıdır: Seri I (1 ve 2 dizüstü bilgisayarlar) C'den 3 keskinliğe; II serisinde (notebook 3 ve 4) Do majörden 3 daireye; Notebook 5 ve 6, 4,5,6 karakterlik tuşlardaki parçaları kapsar. Böylece toplamda 24 tuş ve 26 adet olmasına rağmen, keskin ve düz taraflara hareketin başlangıç ​​noktası olan C ve a-moll tuşları iki kez tekrarlandığından. İmgenin genç müzisyenler için ne kadar önemli olduğunu anlayan Maykapar, parçalara olabilecek en parlak isimleri bulmakta çok ciddiydi; bunlar her zaman akla gelen ilk oyun başlıkları değildi. Bu nedenle, orijinal versiyonda “endişeli dakika” “kaygı”, “güve” - “elf”, “efsane” - “hayaller”, “bahar” - “bebek” olarak adlandırıldı. "Gavotte" yerine, "Ay Işığı" oyunu başlangıçta tasarlandı, ancak bu oyunun müziği böyle bir yanılsama için temel oluşturmaz. Bazı oyunlar, taslak kopyaların tanıklık ettiği gibi, hemen bitmiş biçimde ortaya çıkarken, diğerleri gözden geçirme ve revizyona tabi tutuldu. Böylece "küçük komutan" hemen ortaya çıkmadı. Önce “sürekli çalışma” doğdu. "Küçük komutan" için melodik tahıldı. “F-moll minyatürü artık “yedi lig botları” - orijinal plana göre tamamen farklı bir müzik fikri vardı.

Maykapar'ın oyunlarının temaları her zaman çok etkileyicidir. Genellikle kısa uzunlukta, parlak, akılda kalıcı bir melodi ile karakterize edilirler. “Denizcilerin şarkısı” enerjik, “çoban”daki melodi tekniktir. Her oyun benzersizdir. Adı, yanlışlıkla yapıştırılan bir etiket değil, genç bir sanatçının yaratıcı hayal gücünü ortaya çıkarmayı mümkün kılan bir içerik tanımıdır. Oyunların değeri, tematik malzemenin kendisinde ve gelişiminde daha az yatmaktadır. Zıt karşılaştırmalara başvurur ve eğer gerekli değilse, armonik arka planı, eşlik figürlerini ve kaydı değiştirerek tekrar eden cümleleri çeşitlendirir. Parçalardaki armoniler son derece basittir.

Maykapar çok sık polifoniye başvurur, eğer kariyerinin başında polifonik yazma tekniklerini oldukça sezgisel olarak kullanmışsa, daha sonra polifoninin gerçek bir piyano eseri yaratmak için gerekli bir koşul olduğu sonucuna varmıştır.

Maykapar, bir çocuğun elinin küçüklüğünü de unutmadı. Çocuk eserlerinin hiçbir yerinde tek elle alınmış oktavları veya geniş bir aranjmanda akorları görmüyoruz. Karşılaştığı oktav katlamaları her zaman iki elle yapılır. Enstrümanın tüm aralığında, elin ve hatta vücudun geniş, tam hareket serbestliği ile ilişkili piyano kayıtlarının yaygın kullanımı. Maykapar bu tekniğe çok sık ve ustalıkla başvurur. Zaten bir veya daha fazla kaydın doğrudan kullanımı, karşılık gelen sanatsal etkiyi verir (yüksek kayıt - "güve", "çiy damlaları"; orta melodili "romantizm", "meditasyon"; düşük "cenaze marşı" vb.). Herhangi bir pasajın, cümlenin veya hatta tek bir akorun aynı parçası içinde bir kayıttan diğerine geçmek, sesin farklı bir renklenmesini sağlar. Aktarımı duraklamalarla birleştirmek, ses süresini sürdürmek, vuruşlarda, dinamik gölgelerde neredeyse hiç fark edilmeyen değişiklikler, vb. Maykapar, bireysel “parçaların” semantik anlamında bir artış sağlar, ruh halindeki değişiklikleri vb. vurgular. Parçalarında kayıt kullanımı bunlardan biridir. en etkili tekniklerden piyano anlatımı. Oyunlarına her zaman, genellikle bir metronom notasyonu ile desteklenen performans temposunun açık bir göstergesi eşlik eder. Besteci, sadece hareketin hızı hakkında değil, aynı zamanda karakteri hakkında da bir fikir verdiğini göz önünde bulundurarak, tempo göstergelerine büyük önem verdi. Vuruşlar, dinamik gölgeler ve diğer tanımlamalar, müzikal metinle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı görünüyordu. Notları kağıda sabitleyen besteci, aynı anda performans fikrini somutlaştırdı ve uygulamasının doğruluğunu sağladı. Sadece Maykapar'ın oyunlarını icra edenin talimatlarına uyması kalır. Bu durumda sanatsal performansa azami ölçüde yardımcı olacaklardır. Maikapar her zaman legato ve staccato (hafif ve ağır), portamento, bir nota üzerindeki uzunluk işaretleri, aksanlar vb. olarak işaretlenmiştir. Yerleştirilen küfürler bir cümlenin başlangıcını ve sonunu doğru bir şekilde belirtir ve dinamik işaretler hareketin hızlanmasını ve yavaşlamasını gösterir (İtalyanca kullanılarak terminoloji) her zaman tam olarak başlamaları ve bitmeleri gereken yere yapıştırılmıştır. Maykapar'ın eserlerine eklediği, ona büyük önem veren ve ona karşı doğru tutumu gösteren parmak atamasının özelliklerini not etmemek mümkün değil. Maykapar, sanatsal performansın etkili bir yolu olduğunu düşünerek pedal çevirmenin belirlenmesinde olağanüstü bir doğruluğa bağlı kaldı. Pedalın eserlerinde kullanımı çok çeşitlidir ve her zaman sanatsal hedeflerle haklı çıkar. Ne yazık ki. Öğretmenler bile Maikapar'ın oyunlarında pedal çevirme konularına ve adlandırmalarına yeterince dikkat etmemekte ve bestecinin bunlara verdiği önemi vermemektedir.

"Dökülmeler" koleksiyonunun çeşitli oyunların bir döngüsü olduğuna, yani bir bütün olarak sanatsal öneme sahip olduğuna özellikle dikkat çekmek istiyorum. Ve elbette, genç müzisyenler tarafından bütünüyle icra edilmesini beklemek zor olsa da, Bach'ın icatlarının ve senfonilerinin döngülerinin, "dökülme" nin orijinal planına göre, CTC'nin bütünlüğü içinde gerçekleştirildiğinden ne kadar uzaktır? -slip", tek bir eser olarak tasarlandı. Döngünün tasarımının özelliklerini (tonal plan) fark ederse ve parçaları birbiri ardına çalarsa, herkes buna kolayca ikna olabilir: Bir sonrakinin görünümü bir öncekiyle uyumsuzluk değil, bir sürpriz gibi geliyor. Sadece büyük bir ustanın 26 parçadan oluşan uyumlu bir takım oluşturabileceği oldukça açıktır.

Çocuklar için müzik yazmak çok gerekli, onurlu bir şey ama kolay değil. Belinsky şöyle yazdı: “Bizim zarif, sevgi dolu, uysal, melodik, marifetli bir ruha ihtiyacımız var; yüce, eğitimli bir zihin, canlı bir hayal gücü, canlı bir şiirsel fantezi, her şeyi hareketli gökkuşağı görüntülerinde sunabilen.

Edebiyat.

1. Samuil Maykapar ve piyano döngüleri. "Klasik" 2009

2. Piyanistlerin portreleri. D. Rabinoviç. M., 1963

3. Piyano çalmayı öğrenmenin ilk dönemi. , 1989

Müzik okullarının programı, S. Maykapar'ın çalışmaları hakkında özel bir çalışma sağlamaz, ancak her yaştan piyano bölümü öğrencileri her zaman eserlerini zevkle dinler ve icra eder.

Bu bestecinin hayatı ilginç ve anlamlı, piyano performansı, pedagoji, çocuklar için oyunlar yarattı, bilimsel faaliyetlere çok dikkat etti. Herson'un yerlisi olan Maykapar kısa süre sonra ailesiyle birlikte Taganrog'a taşındı ve burada İtalyan Gaetano Molla ile müzik okumaya başladı. Spor salonundan mezun olduktan sonra, St. Petersburg Konservatuarı'nda müzik biliminde master yapmaya devam ederken, iki uzmanlık alanında eğitim alırken - V. Demyansky, V. Chesy, I. Weiss ile piyanist olarak St. Petersburg Üniversitesi hukuk fakültesine girdi. ve Profesör N. Solovyov ile besteci olarak.

Viyana'da ünlü piyanist Profesör Theodor Leshetitsky ile staj yaptıktan sonra Moskova'da yaşıyor, ardından Tver'de kendi düzenlediği bir müzik okulunda ders veriyor, Avrupa'da birçok konser veriyor, çocuklar için piyano parçaları besteliyor ve bilimle uğraşıyor. .

S. Maykapar'ın yirmi yıllık yaşamı, düşünceli ve verimli çalışması, A. K. Glazunov tarafından ders vermeye davet edildiği St. Petersburg (Petrograd-Leningrad) Konservatuarı ile ilişkilidir. Önemli bir olay, müzisyenin Konservatuar'ın Küçük Salonunda birkaç akşam boyunca gerçekleşen tüm L. Beethoven'ın piyano sonatlarının performansıydı.

Ömrünün son yıllarında öğretmenliği bırakan S. Maykapar, kompozisyon, icra ve bilimsel etkinliklere ağırlık verdi. Maykapar'ın eserleri arasında en önemlileri not edilmelidir: “Müzik kulağı, anlamı, doğası, özellikleri ve uygun gelişme yöntemi”, “Beethoven'ın Çalışmasının Modernitemiz İçin Önemi” kitabı, “Yıllar” anı kitabı. Öğrenme". Maikapar, piyano çalmayı ve müzik pedagojisinin genel konularını öğretmeye adanmış sayısız eserin yazarı olarak bilinir.

S. Maykapar'ın eserleri, her acemi piyanistin programlarında değişmez bir şekilde yer alır. Bunlar onun “Küçük Romanları”, “Kukla Tiyatrosu”, “Altı Ninni Masalları”, “Gençlik için Sonat”, “Spikers” oyun döngüsü, dört el piyano için “İlk Adımlar” koleksiyonu, “20 Pedal Prelüdleri” ve diğer kompozisyonlar. Parlak, anlaşılması kolay oyunları öğrencilerimiz tarafından zevkle oynanmaktadır. Bu nedenle genç piyanistleri ve ailelerini bu eserlerin yazarının sıra dışı kişiliğiyle daha yakından tanıştırmak istedik.

Konsere çok sayıda çocuk katıldı, S. Maykapar'ın müziği duyuldu, öğrenciler büyük bir dinleyici kitlesi önünde performans sergileyerek gerçek sanatçılar gibi hissettiler.

Slaytlarla ilgili sunum ve yorumlar aşağıdadır.

_________________________________________________

Editörden:

İzleme kolaylığı için Sunumu müzik eşliğinde bir videoya dönüştürdük. Aynı zamanda müzik okulları öğrencileri tarafından seslendirilen S. Maykapar'ın üç oyunu fon müziği olarak seçildi: "Dağlarda Yankı", "Arietta", "Sonbahar". Bir sunumu pratikte kullanırken, doğru zamanda oynatıcıyı duraklatabilir veya sesi kapatabilirsiniz.

18 Aralık 1867 - 08 Mayıs 1938

ünlü piyanist ve besteci, Petrograd Konservatuarı'nda öğretmen, müzik yazarı

Çok yetenekli bir müzisyen olan Maykapar, çocuklara ve gençlere yönelik çok sayıda piyano eserinin yazarı olarak biliniyordu. Özellikle piyano minyatürleri "Spikers", romantizmleri ve "Müzikal kulak" (Moskova, 1900) döngüsü büyük popülerlik kazandı.

biyografi

Doğumundan kısa bir süre sonra, Samuil Maykapar'ın ailesi Kherson'dan Taganrog'a taşındı. Burada Taganrog spor salonuna girdi. 6 yaşında müzik okumaya başladı (G. Moll'dan dersler).

1885'te St. Petersburg'a taşındı ve konservatuvara girdi, burada Beniamino Cesi, Vladimir Demyansky ve I. Weiss ile piyanist olarak ve ayrıca Nikolai Solovyov'un kompozisyon sınıfında çalıştı. Aynı zamanda St. Petersburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nde okudu (1891'de mezun oldu).

1893 yılında konservatuardan mezun olduktan sonra 1898 yılına kadar Theodor Leshetitsky yönetiminde piyanist olarak kendini geliştirdi, Berlin, Leipzig, St. Petersburg, Moskova ve diğer şehirlerde konserler verdi.

1898'den 1901'e kadar Leopold Auer ve Ivan Grzhimali ile konserler verdi. 1901'de Tver'de bir müzik okulu kurdu. 1903'ten 1910'a kadar ağırlıklı olarak Moskova'da yaşayan konser faaliyetleriyle uğraştı, Almanya'da sistematik olarak konserler verdi.

S.I. Taneyev liderliğindeki Moskova bilim ve müzik çemberinin çalışmalarında aktif rol aldı (sekreter). 1910'dan 1930'a kadar St. Petersburg Konservatuarı'nda piyano dersleri verdi. Konserlerde Beethoven'ın 32 sonat döngüsünün performansının başlatıcısıydı (ilk kez 1927'de).