Beethoven Yazılım Symphony doğa görüntülerine adanmış. Beethoven

"Pastoral" Beethoven Senfonisi, insan ve doğa uyumu düşüncesiyle önerilen yüksek felsefi bir idildir. Başlık, senfoninin Beethoven parçaları tarafından veri, yazılım senfonisinin ilk örneklerinden birini oluşturur. Aynı zamanda, Beethoven, müzik ifadesinin önceliğini vurguladı. İşte yazarın altıncı senfoni için soyutu:
"Dinleyici durumları tanımlamak için sağlanmıştır. Sinfonia Caracteristica veya kırsal yaşamın hatırası. Alet müziğine aşırı derecede başvurduğunda herhangi bir resim kaybediyor. - Sinfonia Pastorella. Kırsal yaşam kavramına sahip olan ve pek çok başlık olmadan yazarın ne istediğini hayal edin. Bütün duygulardan daha fazla duygu ifade ediyor, tanınacak ve açıklamalar olmadan tanınacak. "

1. "Köyün varıştan neşeli duyguların uyanması" (Angenehme, Heitere Empfindungen, Welche Bei der Ankunted). Allegro Ma Troppo Olmayan
2. "Akışta sahne" (Szene am bach). Andante Molto Mosso.
3. "Köylülerin neşelendirilmesi" (Lustiges Zusammensein der Landleute). Allegro.
4. "Fırtına. Sturm "(donner. Sturm). Allegro.
5. "Shepherd Şarkı" (HirTengesang. Wohltatige, Mit Dank ve Die Goltheit Verbundene Gefuhle Nach Dem Sturm). Allegretto.

Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan

Yaratılış Tarihi

Pastoral senfoninin doğuşu, yaratıcılık beethoven merkez dönemine düşer. Neredeyse eşzamanlı olarak kaleminden, üç senfoni doğada tamamen farklı çıktı: 1805'te, bir depo senfonisinde kahramanca yazmaya başladı, şu anda 5 Numara'da bilinen, gelecek yılın ortalarında, Si'yi bitirdi, Si'yi bitirdi. -Bemol-Major ve 1807'de pastoral yazmaya başladı. Eşzamanlı olarak 1808'de yukarı küçük bir şekilde bitti, keskin bir şekilde farklı. Tedavi edilemez bir hastalıkla istifa eden Beethoven - sağırlık, burada düşmanca kader ile savaşmaz, ancak doğanın büyük gücünü, yaşamın basit sevinçlerini yüceltir.

Yukarıdaki gibi, pastoral senfoni, Beethoven, Prens F. I. Lobkovitz ve Viyana'daki Rus Messenger'ın Viyana'nın Viyana Patronu'na, A. K. Razumovsky'ye adanmıştır. Her ikisi de ilk önce büyük bir "akademiye" (yani, yani, yalnızca bir yazarın çalışmaları tarafından yaptığı konser, kontrol altındaki enstrümantalist-virtuoso ya da orkestrası olarak yapılan konser) Viennese Tiyatrosu'ndaki 22 Aralık 1808'de. Programın ilk sayısı "" Kırsal Yaşamın Hafızası ", F Major, No. 5" idi. Sadece bir süre sonra altıncı oldu. Seyircinin kürk mantolarda oturduğu soğuk salonda tutulan konser başarısı yoktu. Orkestra ulusal bir seviyediydi. Prova'da Beethoven, müzisyenlerle koştu, onları iletken I. Zeifrid ile çalıştı ve yazar sadece prömiyeri yönlendirdi.

Pastoral Senfoni, çalışmalarında özel bir yer kaplar. Programlanmış ve sadece dokuzun sadece ortak bir adı değil, aynı zamanda her bir parçaya da başlıklıdır. Bu parçalar, senfonik döngüde kurulduğu sürece dört değil, bu da programdan kaynaklanan beşidir: Sadelik rustik dans ve barışçıl finaller arasında bir fırtınanın dramatik bir resmi yerleştirilir.

Beethoven, Yaz'ı Viyana civarında sessiz köylerde geçirmeyi severdi, ormanlar ve çayırlardan şafaktan şafaktan dolaşıyor, yağmur ve güneşte ve bu iletişimde doğa ile yazılarını planladılar. "Hiç kimse kırsal ömrünü sevemez, çünkü Dubbiva, ağaçlar için, kayalık dağlar bir kişinin düşüncelerine ve deneyimlerine cevap verecek." Besteci kendisine göre, doğa ve kırsal yaşam dünyasıyla temastan doğan hisleri çizen pastoral, Beethoven'ın en romantik yazılarından biri haline gelmiştir. Hiçbir konuda ilham kaynağını birçok romantizm görmedi. Bu, Berlioz, Rhine Schumanan Senfonisi, İskoç ve İtalyan Mendelssohn, Senfoni Şiiri "Preludes" ve birçok piyano parçasını, Renlssohn Symphony, İskoç ve İtalyan Senfonisi tarafından kanıtlanmıştır.

Müzik

İlk bölüm, besteci "Köyde kalırken neşeli duyguların uyanışı" olarak adlandırılır. Kemanlardan gelen karmaşık olmayan, tekrarlanan ana konuyu, halk dans melodilerine yakındır ve Alto ve Vello'nun eşliğinde rustik bir kemanın vızıltıdır. Birkaç taraf ana olanı karşılaştırmaz. Geliştirme aynı zamanda pastoral, keskin kontrastlardan yoksundur. Bir duygusal durumda uzun bir süre uzun bir süre, tonalitelerin renkli karşılaştırmalarına, orkestra tencerelerinin değiştirilmesi, sessizliklerin değişimlerini ve romantiklerin geliştirilmesinin ilkelerini öngörendir.

İkinci bölüm, aynı sakin duygular tarafından nüfuz eden "akıştaki sahne". Keman melodileri, tüm kısım boyunca korunmuş, diğer dizgelerin zurmurous kökenine yavaşça ortaya çıkıyor. Sadece sonunda akışın akımıdır ve kuşun rulo çağrısı olur: Trelli Stolia (Flüt), Creek Creek (Obua), Guguklu Cook (Klarnet). Bu müziği dinlemek, bir sağır besteci tarafından yazıldığını hayal etmek imkansızdır, artık kuş şarkı söylemez!

Üçüncü bölüm, "Köylülerin neşeli eğlence" dir - en neşeli ve dikkatsiz. Beethoven Haydn öğretmeni ve tipik olarak beethoven kayakçıların keskin mizahı tarafından senfonide tanıtılan köylülerin kötü ruhlarını birleştirir. İlk bölüm, iki konunun tekrarlanan bir karşılaştırması üzerine inşa edilmiştir - sert bir inatçı tekrarlama ve lirik bir şarkı ile, ancak mizahsız değil: mizahsız olmamak üzere, başkanların eşliğinde, deneyimsiz köy müzisyenleri gibi görünür. Kemanların eşliğinde şeffaf yeniden dene Goboy'da, esnek ve zarif, esnek ve zarif olan tema, ona senkoytu bir ritim veren ve aniden Fagota'nın baslarına giren komik bir gölgeden yoksun değildir. Daha hızlı bir üçlüsünde, keskin vurgulara sahip kaba bir kürek, çok yüksek sesle, köy müzisyenleri olabilir gibi ve üzgünüm güçleri olmadan oynanmış gibi tekrarlar. İlk bölümün tekrarı, Beethoven klasik geleneği ihlal ediyor: Tam yerine, tüm konular ilk ikisinin sadece kısa bir hatırlatması var.

Dördüncü bölüm "Fırtınalıdır. Fırtına "- bir mola olmadan derhal başlar. Önceki tüm keskin bir kontrasttır ve senfoninin tek dramatik bölümüdür. Şişirme elemanının görkemli bir resmini çizme, besteci resortları görsel resepsiyonlara, daha önce flüt piccolo ve trombonların senfonik müziğinde kullanılmayan, beşinci finallerde olduğu gibi orkestranın bileşimini genişletir. Kontrast, özellikle bu parçanın komşudan bir duraklama ile ayrılmadığı gerçeğiyle özellikle keskindir: aniden başlayarak, ilk parçaların ruh hallerinin iade edildiği sonuna da gider.

Final - "Çobanlar Tunes. Fırtınadan sonra neşeli ve minnettar duygular. " Fransız'ın sorumlu olduğu klarnetin sakinleşmesi, çoban boynuzlarının ripper'sını yolculuğun arka planına karşı hatırlatıyor - Alto ve Cello'nun yıpranmış sesleri tarafından taklit ediliyorlar. Aracı geri dönüşleri kademeli olarak mesafeden ölürler - ikincisi, stringlerin akciğer pasajlarının arka planına karşı küflü bir kornoyu tutar. Öyleyse alışılmadık bir şekilde bunu tür bir büyüme senfonisinde tamamladı.

Aynı anda beşinci beethoven ile altıncı "pastoral senfoni" f-dur (OP. 68, 1808) mezun oldu. Bu, yazarın programı ile yayınlanan Beethoven'in tek senfonik çalışmasıdır. Başlık sayfasında, makale aşağıdaki yazıttı: "Pastoral Senfoni veya Kırsal Yaşamın Anıları. Ses resminden daha fazla ifade. "

Üçüncü ve beşinci senfonide yansıyan hayati mücadelenin trajedi ve kahramanı, dördüncü - varlık sevincinin lirik bir hissi, daha sonra Beethoven'in altıncı senfonisi, Rusça temasını - "erkek ve doğa" nı içeriyor. Bu tema, Rousseau'nun kendisinin "rustik büyücü" başından beri XVIII yüzyılın müziğinde yaygındı; Ortayılı "mevsimlerde" somutlaştırıldı ve haidn. Nüfusun bozulmamış kentsel medeniyetinin doğası ve ömrü, rustik emek kalıplarının opoethize üremesi - benzer görüntüler genellikle ileri eğitim ideolojisine doğmuş sanatta karşılandı. Beethoven'ın altıncı senfonisinin fırtınası sahnesi, Opera XVIII yüzyılda (Glitch, Montsigny, Ramo, Marho, Campra), "Yılın Günü" ve hatta Beethoven'in BeRoven'in Balesi'nde "Yaratılışında) birçok prototipine sahiptir. Prometheus ". "Neşeli toplama malzemeleri", operanın ve yine Haydna'nın Oratorio'su için sayısız dans sahnesi tarafından bize aşina. Twitter kuşlarının "Akıştaki sahnedeki" görüntüsü, XVIII yüzyılın içindeki doğa kültürünün tipik bir kültürü ile ilişkilidir. Geleneksel pastoralizm, sakin pastoral bir çoban boyamasında somutlaştırılmıştır. Narin pastel renkleri ile senfoni aracında bile somuttur.

Beethoven'in geçmişin müzikal tarzına döndüğü düşünülmemelidir. Tüm olgun çalışmaları gibi, altıncı senfoni, aydınlanma göz kapağının müziğiyle tanınan ünsüz ilişkileriyle, baştan derinden orijinal sonuna kadar.

İlk bölüm, "köyün varışında kuvvetli duyguların uyanışı", her şey halk müziğinin unsurları ile yapıldı. En başından itibaren, Quint arka plan, bagpiplerin sesini üretir. Ana tema, XVIII Century için pastoral bir tonlamanın pleksusudur:

İlk parçanın tüm konuları neşeli barış havasını ifade eder.

Beethoven tatil köyleri, burada en sevdiği motive gelişiminin en sevdiği kabulü değil, açıkça tekrarlanan CLA Cadals'ın altı çizilidir. Gelişmede bile, sessiz tefekkür hüküm sürüyor: Geliştirme Timbre-rengine değişen ve tekrarlama avantajına dayanır. Beethoven için geleneksel keskin ton yerçekimi yerine, sütun için ayrı bulunan tonalitelerin renkli bir karşılaştırması (B-Dur - D-Durur, C-DUR, tekrarlandığında e-durur). Senfoninin ilk bölümünde, besteci, dış dünyaya sahip bir kişinin tam bir uyumunun resmi yaratır.

İkinci bölümde - "Akıştaki sahne" - Hayal durumunun ruh hali hakimdir. Burada müzikal resimlerin anları büyük bir rol oynamaktadır. Yıpranmış arka plan Surdins ve boynuz pedalı ile iki solo çello oluşturun. Bu eşlik bir murmur akışına benzer:

Son kavramalarda, Kuş Twitter'ın taklidi (bülbül, quailing ve guguklu) ile değiştirilir.

Senfoninin sonraki üç kısmı, mola olmadan yürütülür. Etkinlik yükseltme, akut doruk ve deşarj - böylece iç yapı çok katlanmıştır.

Üçüncü bölüm - "Nüfusun neşelendirilmesi" - Tür sahnesi. Büyük şekilli görsel somutluk ile karakterizedir. Beethoven, içinde halk rustik müziğinin özelliklerini iletir. Koro, rustik bir orkestra ve şarkıcıların nasıl yankılandığını duyduk, Nepotist'in dansçıların döküldüğü için bir fajotist nasıl oynadığını duyuyoruz. Halk müziğine yakınlık da, Bayanların Değişkenlerinin Kullanımında (F-Dur - B-Dur Trio Konusu'nda) ve bir metrikte, ritmelerin çoğaltılmasıyla ilgilidir. Avusturya köylü dansları (üç ve dikre edilmiş büyüklükteki bir değişiklik;).

"Fırtınalı sahne" (dördüncü bölüm) harika bir dramatik kuvvetle yazılmıştır. Büyüyen gökgürültünün artan sesi, yağmurun bir defter, damla, yıldırım flaşları, vorteks rüzgarları neredeyse görünür bir gerçeklikle hissedilir. Ancak bu parlak görsel teknikler, korku, korku, karışıklık havasını genişletmek için tasarlanmıştır.

Fırtınalı fırtınası azalır ve son zayıf silindir gök gürültüsü, beşinci parçanın başlayacağı Çoban Kazakının seslerinde çözünür - "çobanların şarkısı. Fırtınadan sonra neşeli, minnettar duyguların tezahürü. " Swirls'in tonlanması finalin temasını nüfuz eder. Konular serbestçe geliştirilir ve çeşitlidir. Sakin, bu bölümün müziğine güneş ışığı dökülür. Senfoni, pasifikasyon ilahileri ile sona erer.

"Pastoral Senfoni", sonraki neslin bestecileri üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Ayrıca Berlioz'un "fantastik senfonisinde" ve "Wilhelmu Telly" Rossini'ye ve Mendelssohn, Şumnu ve diğerlerinin senfonlarında bir önemsede bulunur. Bununla birlikte, Beethovence, böyle bir tür yazılım senfonisine artık geri dönmedi.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) ustaca Almanca besteci Beethoven'in yaratıcılığı, müzik tarihindeki bütün bir çağ dünyasının en büyük hazinesidir. XIX yüzyılın sanatının gelişimi üzerinde büyük bir etkisi oldu. Beethoven-sanatçının dünya görüşünün oluşumunda, 1789'daki Fransız burjuva devriminin fikirleri belirleyici bir rol oynadı. İnsanların kardeşliği, özgürlük adında kahramanca bir başarı - yaratıcılığın merkezi temaları. Müzik Beethoven, mücadelenin görüntüsünde, cesaret ve kederli meditasyon ifadesinde cesur ve kısıtlanan müzik ve inzimasız, iyimser ve yüksek hümanizmi fethetmektedir. Kahramanca görüntüler, doğanın görüntüleriyle derin, konsantre şarkı sözleri ile Beethoven'da iç içe geçmiştir. Müzikal dehası enstrümantal müzik alanında en tamamen tezahürdü - dokuz senfon, beş piyano ve keman konserleri, piyano için otuz iki sonatas, dize çeyrekleri.

Beethoven kompozisyonları, röntgen ritimleri ve kahraman melodilerle doymuş bir müzikal dilin bulaşıkları, zenginliği ve netliği formlarının ölçeğinde doğaldır.

Ludwig Van Beethoven, 16 Aralık 1770'de, Mahkeme şarkıcısı ailesindeki Priesna Bonn kasabasında doğdu. Sabit malzeme ihtiyaçlarına devam eden gelecek bestecinin çocukluğu incinmiş ve sertti. Oğlan oyunu keman, piyano ve organ üzerinde öğretildi. Hızlı başarılar yaptı ve 1784'ten beri mahkeme Şapel'de görev yaptı.

1792'den beri Beethoven Viyana'ya yerleşti. Yakında harika bir piyanistin ve doğaçlamanın şöhretini edindi. Beethoven oyunu, güçlü bir dürtü, duygusal bir güçle çağdaşlara çarptı. Beethoven'in Avusturya başkentinde kaldığı ilk on yılda, senfonilerden ikisi, altı dörtlüsü, on yedi piyano sonatası ve diğer yazılar yaratıldı. Ancak, hey günde olan besteci ağır rahatsız edici - Beethoven işitmeyi kaybetmeye başladı. Yalnızca yayınlanmamış bir irade, müzisyen vatandaşlarını arayan yükseklerine olan inanç, bu kader üflemesine yardımcı oldu. 1804'te, bestecinin çalışmalarındaki besteciyi işaretleyen üçüncü ("kahramanca") senfoni tamamlandı, yeni, daha verimli bir aşamaya başladı. "Kahraman" ın ardından, tek Opera Beethoven "Fidelio" (1805), dördüncü senfoni (1806), bir yıl sonra Koriolan Overture'den ve 1808'de ünlü beşinci ve altıncı ("pastoral") senfonide yazılmıştır. Buna ek olarak, dönem, GOETHE "EGMONT", yedinci ve sekizinci senfoni, bir dizi piyano sonatası, aralarında № 21 (Aurora) ve No. 23 ("Appassionate") ayrılmış ve diğer birçok harika yazılar.

Sonraki yıllarda, beethoven yaratıcı verimliliği gözle görülür şekilde azaldı. Sonunda duruşmasını kaybetti. Acı olan besteci, Viyana Kongresi'nden sonraki politik tepkiyi algıladı (1815). Sadece 1818'de yine ipucu anlamına gelir. Beethoven'ın geç çalışmaları, felsefi girintilerin özellikleri ile işaretlenmiştir, yeni formlar arayın ve ifadeler aracıdır. Aynı zamanda, kahramanca mücadelenin pathoları, büyük bestecinin çalışmalarında solmadı. 7 Mayıs 1824'te, birinci kez, bir büyük dokuzuncu senfoni, eşit bir fikri, niyetin genişliğine, enkarnasyonun mükemmelliği olmayan ilk kez yapıldı. Temel fikri, milyonlarca birliğidir; Ody F. Schiller "Sevinç" metni üzerindeki bu ustaca çalışmanın koro finali, özgürlüğün yüceltilmesine, sonsuz neşeyi ve kapsamlı bir kardeşlik sevgisi duygusunu söyleyerek özgürlüğüne adanmıştır.

Beethoven'ın hayatının son yılları, ağır yaşam yoksunluğu, hastalık ve yalnızlık ile gölgede kaldı. Viyana'da 26 Mart 1827'de öldü.

Senfoni yaratıcılık

Beethoven'ın dünya kültürüne katkısı, öncelikle senfonik eserleri tarafından belirlenir. En büyük senfoniydi ve dünya görüşünün ve ana sanatsal ilkelerin en tamamen somutlaştırıldığı senfonik müzikti.

Beethoven-senfonistin yolu neredeyse çeyrek yüzyılda (1800 - 1824) kaplıdır, ancak etkisi XX yüzyılın tamamına ve hatta XX. Yüzyılda bile yayılmıştır. XIX yüzyılda, her besteci senfonisti, Beethoven Simphonism'in hatlarından birine devam edip etmediği ya da temelde farklı bir şey yaratmaya çalışırken, kendisi için soruyu çözmek zorunda kaldı. Bir yol ya da başka, ancak beethoven olmadan, XIX yüzyılın senfonik müziği tamamen farklı olacaktır.

Beethoven 9 Senfoni (10 eskizlerde kaldı). 104 Gaidnov veya 41 Mozartovski ile karşılaştırıldığında, biraz, ama her biri bir olaydır. Boksda bulundukları ve yapıldığı koşullar, Gaidne ve Mozart ile olanlardan temel olarak farklı. Beethoven Senfoni için - Birincisi, öncelikle halkı, özellikle orkestranın günleri için çok katı olan büyük salonlarda gerçekleştirilen bir tür; Ve ikincisi, tür ideologu çok önemlidir, bu da bu yazıları bir kerede 6 parçayla yazmaya izin vermez. Bu nedenle, BeLoven Symfonies genellikle Mozartov (1 ve 8 hariç) ve temelde kavram üzerinde bireyseldir. Her senfoni verir sadece karar - Hem figüratif hem de dramaturjik.

Doğru, Beethoven Senfoni dizisinde, müzisyenler tarafından uzun zamandır gözlemlenen bazı desenler bulunur. Böylece, tek senfoniler daha fazla patlayıcı, kahramanca veya dramatik (1ST) ve daha da "huzurlu", tür ev (hepsi - 4, 6 ve 8'inci). Bu, Beethoven'ın çoğu zaman çiftler halinde senfonileri tasarladıkları ve hatta onları aynı anda veya birbirinden hemen sonra veya hemen ardından (5 ve 6) bile "değiştirilen" sayılardan 7 ve 8'i yazdı;

Oda Enstrümantal

Dize Quartets'e ek olarak, Beethoven çok fazla başka oda enstrümantal yazılarını terk etti: Septo, Quintet'in üç dizesi, altı piyano trio, on keman, beş çello sonatas. Bunların arasında, yukarıda açıklanan Septhet'e ek olarak, String Quintet ayırt edilir (C-Dur veya 29, 1801). Beethoven'in nispeten erken çalışması, Schubert tarzına benzeyen incelik ve ifade özgürlüğüne sahiptir.

Büyük sanatsal değer keman ve hücresel sonatalardır. Her on keman sitesi esasen piyano ve keman için düetlerdir, piyano partisi onlar için çok önemlidir. Hepsi eski oda müziğinin sınırlarını zorluyor. Bu, özellikle Beethoven'ın yazdığı orijinalinde Paris, Rudolf Creager'a adanmış dokuzuncu Sonate A-Moll (OP. 44, 1803) dikkat çekicidir: "Piyano ve Bond Keman için Sonata, konser tarzı yazılmış - bir konser için olduğu gibi". "Kahramanlık Symphony" ve "Appassionatlar", "Creicerova Sonata", ideolojik tasarımda ve etkileyici tekniklerin yeniliklerinde ve geliştirilmenin sifonitesinde bunlarla ilgilidir. Tüm Beethoven Sonataya Vihey Literatürünün arka planına karşı, draması, formun ve ölçeğin sağlamlığı için göze çarpıyor.

Altıncı Piyano Trio B-Dur (veya. 97, 1811), Beethoven'in en ilham alan eserlerine ait, senfonik tarzın üzerindedir. Yavaş değişim kısmındaki derin yansımaların görüntüleri, kısımlar arasında akut kontrastlar, ton planı ve döngü yapısı dokuzuncu senfoniyi öngörmektedir. Sıkı mimarlık ve amaçlı tematik gelişme, çeşitli renk renkleri ile doymuş geniş, dökülen bir melodi ile birleştirilir.

Symphony No. 6 F-Major Ludwig Van Beethoven, aynı anda çalıştı - bu iki çalışmanın ilk yürütülmesi bile bir konserde bile gerçekleşti, Aralık 1808'de bir konserde gerçekleşti ve sayıları şimdi kabul edilenden farklıydı ve aynı Patronlar - bir .Razumovsky ve Prens F.lobryovitsa saymak. Bununla birlikte, kreasyonları, birbirinden daha çok mecazi olarak hayal etmek zordur. Eğer "kahraman", kaderi olan bir açılmayan güreşçi ise, mücadele, alçakgönüllülük olmasa, daha sonra doğal güzelliğin tadını çıkarma ile ilişkili basit yaşam sevinçlerinin yüceltilmesi.

"Pastoral" başlığını alan 6 Symphony, L. Bethoven için çok sıradışıdır ve bu türdeki önceki tüm çalışmalardan farklıdır. İlk olarak, dört parti değil, beş parti değil, ancak üçüncü ile başlayan son kısımlar, bir mola vermeden gerçekleştirilir (bu nedenle, "tereddüt eden parça sayısı" beş ila üçü). İkincisi, bu bir yazılım senfonisidir ve başlığın betonlaştırılması, sadece bir bütün olarak işle değil, aynı zamanda beş bölümünün her birini de donatılmıştır.

Başlangıçta, yazar "Kırsal Yaşam Anıları" nın çalışmalarına hak kazandı. Doğanın doğasının doğasında kalmak L. Bethoven için en sevdiğim eğlence yollarından biridir: "Dubrava, Ağaçlar, Rocky Dağları, bir insanın düşüncelerine ve deneyimlerine cevap veriyor" dedi. Böyle bir aşk algısı senfonide yansıtıldı - burada çatışma yoktur, her şey pastoral tonlarda utanır. Sadece dördüncü parça bir drama gölge yapar - ama bu, insan yaşamının olaylarının draması değil, doğal bir güç, fırtınalı bir tablo.

İlk bölümün adı "köyün varışında neşeli duygular", resimsel, peyzaj veya tür anlamına gelmez. İllüstrasyon, yalnızca ana partinin doğasında ifade edilir: köyün görüntüsü, bir halk şarkısına benzeyen basit melodiyi boyayacaktır. Yıpranmış bir quinta eşlik ediyor (bu bir yolculuk ve diğer halk araçlarını taklit ediyor). Ne Yan Partisi ne de nihai özel kontrast katkıda bulunmaz, bu nedenle gelişme çatışmadan yoksundur: Ana partinin ana tonlaması, farklı timbres, kayıtlar ve tonlarca "boyanmış" olarak çok fazla melodik gelişme değildir.

Dikkatin ilk bölümünde duygusal bir durum olsaydı, daha sonra ikincisinde, "Akışta Sahne" başlıklı, çok sayıda sesle işlenmiş teknik: Ölçüm eşlikleri su akışını, melimmonun akışını - kuşların seslerini iletir. .. "Akıştaki sahne", bu müziğin yaratılmasında bestecinin artık ormanda bir kuş twitter duyamayacağını hatırlıyorsanız, özellikle güçlü bir izlenim üretiyor.

Üçüncü bölüm, parlak bir tür sahnesini temsil eder, kreasyonlarla yankılanır, yazar "Merry Toplama Yayını" adını verdi. Ana temaları - bir ayrılma ve konantil - kontrast, ancak çatışma değil, ancak sunum, mizahi vuruşlardan yoksun değildir. Örneğin, beraberindeki bagajlar "zamanında değil" gibi bir melodi ile - kimsenin mükemmel performans beklememesi nedeniyle orkestrada olabileceği gibi.

Bir mola olmadan köylü eğlencesinin resmi dördüncü parçaya geçer - "Fırtınası. Fırtına". Elementlerin tasarrufunu tasvir eden L. Betchen, Senfonik Müzik Araçları - Flüt Piccolo ve Trombones için yeni araçlar kullanır.

Ve aynı - duraklama olmadan - final başlıyor, "Shepherd şarkı" olarak adlandırılır. Buna göre, beşinci bölümlerde bir şarkı deposunun melodileri. The Alta ve Cello tekrar Volynka'yı taklit ediyor ve solo klarnet çoban korkularına benziyor.

6 No'lu Symphony'nin ilk performansı en uygun koşullarda olmadı: en iyi orkestra, çok uzun bir konserden uzak, soğuk bir salon ... neyse ki, bu işin kaderini etkilemedi - repertuarda layık bir yer. Bu senfoninin birçok özelliği, renkli gelişim teknikleri - romantizmin senfonik müziğinde bir devam etti.

Müzik sezonu

Yılın mevsimlerini değiştirme resimleri, yeşillik, kuş oyları, sıçramasına dalgalar, akışın üfürümü, fırtınalar - tüm bunlar müzikle taşınabilir. Birçok ünlü, zekice yapmayı başardı: doğa konusunda müzikal eserler klasik bir müzikal manzara haline geldi.

Doğal fenomenler, bitki ve hayvan dünyasının müzikal eskizleri, enstrümantal ve piyano işlerinde, ses ve koro yazılarında ve bazen de program döngüleri şeklinde görünür.

"Seasons" A. Vivaldi

Antonio Vivaldi

Yılın zamanlarına adanmış olan Vivaldi'nin dört üç parçalı keman konserleri, şüphesiz, barok dönemin doğası hakkında en ünlü müzikal işler. Konserlere şiirsel sonnetler, besteci olarak kabul edilir ve her bir parçanın müzikal anlamını ifade eder.

Vivaldi, müzik ve gök gürültüsü ruloları ve yağmurun gürültüsüyle ve yaprakların hışırdatçısı ve kuşlar trill ve köpek LAI ve rüzgarın korunması ve hatta sonbahar gecesi sessizliğine geçer. Bestecinin pek çok sözlenme sözleri doğrudan gösterilmesi gereken, doğrudan doğanın bir olgusunu gösterir.

Vivaldi "Yılın Mevsimleri" - "Kış"

"Seasons" J. Haydna

Josef gaidn

Anıtsal Oratorio "Seasons", bestecinin yaratıcı faaliyetinin kendine özgü bir sonucuydu ve müzikte klasik bir klasik şaheseri oldu.

Dört mevsim 44. resimlerde dinleyiciden önce sürekli olarak ortaya çıkıyor. Kahramanlar Oratori - kırsal sakinleri (köylüler, avcılar). Nasıl çalışacağını biliyorlar ve eğlenmek, şımartmak için zamanları yok. Buradaki insanlar doğanın bir parçası, yıllık döngüsüne katılırlar.

HAYDN, selefi gibi, yaz fırtınası, çekirge ve kurbağaların haydutları gibi doğa seslerinin iletilmesi için farklı araçların olanaklarını geniş ölçüde kullanır.

Haidna'nın doğa hakkında müzikal çalışmaları insanların hayatı ile ilişkilidir - neredeyse her zaman "resimlerinde" bulunurlar. Örneğin, 103. Senfoni'nin finalinde, biz ormanındeydik ve Besteci'nin tanınmış bir araca ait olduğu imge için avcı sinyallerini duyuyoruz. Dinle:

GAidn Symphony No. 103 - Final

************************************************************************

"Seasons" P. I. Tchaikovsky

Besteci, on iki ay boyunca piyano minyatür tarzını seçti. Ancak aynı piyano, doğa boyalarının koro ve orkestradan daha kötü olmadığını gösterebilir.

Burada, larkların bir bahar yargı yetkisi ve kardelenin neşeli uyanışı ve beyaz gecelerin rüya romantizmini ve bir bootman'ın bir livelliği, nehir dalgaları üzerinde çarpıcı ve köylülerin saha çalışmaları ve psovy avı ve endişeli ve üzgün sonbahar solma doğası.

Tchaikovsky "Yılın Sezonları" - Mart - "Lyonk Şarkısı"

************************************************************************

"Hayvanların karnavalları" K. Saint-Sansa

Doğanın hakkında müzikal eserler arasında, konak, oda topluluğu için Saint-Sansa'nın "büyük zoolojik fantezisi" dir. Planın dezavantajı, işin kaderini tanımladı: Saint-Sans'ın skoru, yaşam sırasında bile lahana yasaklanan "karnaval", tamamen bestecinin arkadaşlarının çemberi içinde yapıldı.

Orijinal Enstrümantal Kompozisyon: Yaylı ve çoklu rüzgara ek olarak, bir cam harmonik gibi iki piyano, göğüs ve böyle nadir görülen bir araç vardır.

13 kısım döngüsünde, farklı hayvanları ve tüm sayıları sağlam bir ürüne birleştiren son kısmı tanımlamaktadır. Bestecinin hayvanların sayısına ve acemi piyanistlerinin sayısına alınması, özenle gammalar oynadığı komik.

Karnavalın komikliği çok sayıda müzikal teslimi ve tırnak vurgulamaktadır. Örneğin, "Kaplumbağalar", Offenbach Kanka tarafından yapılır, sadece birkaç kez yavaşlama ve "Fil" içindeki çift bas, Berliosovsky "Sylves Balesi" nin temasını geliştirir.

Saint-Sans "Karnaval Hayvanlar" - Kuğu

************************************************************************

Deniz Elemanı N. A. Rimsky-Korsakov

Rus bestecisi o zamanki değil deniz hakkında biliyordu. Mademaryan ve sonra "Almaz" klibindeki Michman, Kuzey Amerika kıyısına uzak bir yol yaptı. Favori sahil görüntüleri, kreasyonlarının çoğunda ortaya çıkar.

Örneğin, Opera "Sadko" ı "Mavi Okyanus-Denizi" konusu. Kelimenin tam anlamıyla birkaç seste, yazar okyanusun gizli gücünü iletir ve bu sebep, tüm operasyona nüfuz eder.

Deniz, Sadko'nun Senfoni Müzik resminde hüküm sürüyor ve Schöberazada Suite'in ilk bölümünde, sakinliğin fırtınanın yerine geçtiği "Deniz ve Saintbads bir gemi" nin ilk bölümünde.

Roman-Korsakov "Sadko" - "Okyanus-deniz Mavisi" nin katılımı

************************************************************************

"Ruddy Glow, doğu ile kaplıydı ..."

Doğa ile ilgili müzikal işlerin başka bir favori teması güneş doğarkendir. Burada hemen her iki ünlü sabah konusunu akla geliyor, birbirleriyle tütsü. Her biri kendi yolunda doğanın uyanmasına yol açar. Bu, romantik "sabah" E. Grieg ve "Moskova Nehri'nde şafak" M. P. Mussorgsky.

Migra'da, çoban boynuzunun taklit edilmesi, dize araçları ile aldı ve daha sonra ve tüm orkestra: Güneş sert fiyortları üzerinde yükseldi ve akıntıların üfürümü ve kuşların şarkı söylemesi açıkça müzikle açıkça duyuluyor.

Mussorgsky'nin şafağı, çoban melodi ile de başlar, çınlama zilinin halkası dokuma olup olmadığını ve güneşin nehrin üzerinde kapalıyken, güneşin altını kapsayan güneşin üstündedir.

Mussorgsky - "Khoovanshchina" - "Moskova Nehri üzerindeki Şafak" ın tanıtımı

************************************************************************

Doğanın temasının gelişmekte olduğu tüm bunlar pratikte imkansızdır - bu liste çok uzun sürecek. Burada, Vivaldi'nin ("Nightingale", "Guguko", "Gece"), "Kuş Trio", "Bumblebee'nin Altıncı Senfoni", "Bumblebee Uçuşu" Roman-Korsakov, "Altın Balık" Debussy, "Bahar ve sonbahar "ve" kış yol »Sviridov ve doğanın diğer birçok müzik resmi.

Ven. Imperial Royal Ayrıcalıklı Viyana Tiyatrosu. Burada 22 Aralık 1808'de, "Müzik Akademisi" gerçekleşti, yani yazarın L. van Beethoven'in eserlerinden gelen konseri - "Tamamen yeni ve daha önce halka açık değil." Bunlar arasında iki senfon, neredeyse aynı anda tamamlandı, - Beşinci, Miner ve Altıncı, Pha Dergisi. Her iki senfoni, büyük Alman bestecisinin farklı durumlarını yakaladı. Beşinci, zaferin zor fethine giden mücadelenin en yüksek voltajıdır. Altı - insan ve doğanın tam uyumu. Beethoven yaratıcılığının iki yüzü gibi, dönemi gibi. Beşinci senfoni, Beethoven'in 1789'luk Fransız Devrimi'nin fikir ve başarılarına yakınlığının canlı bir ifadesidir. İlk başta, tonlamalar, çocuk marşı ve devrimin şarkıları ayırt edilir. Son senfoni, festivalin resmini zaferin onuruna yeniden üretiyor gibi görünüyor. Altıncı Senfonide, J. Rousseau'nun fikirlerinin yankılarını "doğal hayata" geri çağırdı. Gerçek sevinç, erkek iletişimi, doğa ve rustik sakinlerle iletir. Tek felaket bir fırtınadır - daha büyük bir lütufun etrafını dolaştırıyor: yenilenen doğa, bir kişiye yaşamın bir bütünlüğü tamlığı verir.

Her iki senfoni, ^ içine gömülü fikirlerin ifadesinin olağanüstü bir özgüllüğü ile karakterize edilir. Beşinci senfonide, Beethoven, Rock, Fate temasının parlak bir müzik özetini buldu - özgürlük arzusundaki kişiyi önleyen her şey. Son derece sıkıştırılmış, özlü sebep ("öyleyse kader kapıyı çalıyor," dedi Beethoven, onun hakkında söyledi.) Tüm senfoninin müziğine nüfuz eder. Ancak etrafını döndürebilir ve aksiyon çağırabilir ve muzaffer bir gelgit ve huzurlu bir TREP'nin ifadesi. Kaderinin nedeni, senfoninin birinci bölümünün tamamını oluşturur, bazen ikincisinde ortaya çıkar, üçüncüye hakim olursa, dördüncü bölümdeki hatırlatıcısı, kabulünün genel görüntüsü ile birlikte olacaktır. Zafere doğru mücadeleyle - Beethoven Senfonisinin bu temel tezi - buraya özel bir rahatlama ile somutlaştı. Tüm parçaları: Drama dolu - İlk, sakin ikincisi, kahramanca konunun yavaş yavaş kazanıldığı, "Mosselese", Scherzo, Drama ve güçlü kontrastların yeni açılışta, Viktorous Finali'ne geri dönen, tutarlı bir özün özü Kahramanca bir fikir oluşumunun aşamaları, insan gücünün insanlığa sahip insan gücünün fethetmesi ve onaylanması.
Beethoven Altıncı Senfoni için tamamen farklı. İnsanın doğada edindiği en yüksek uyumun huzuru hüküm sürüyor. Besteci, adımın arkasında bir adım atmaz, ancak farklı yüzlerle döner. Senfonilerin parçaları resim veya sahnelerdir. Görüntülerin özgüllüğü, deredeki derneklerden, kuşların şarkı, gök gürültüsünün şarkısı, gök gürültüsünün silahlarını, boynuzun çobanının ucu, rustik bir orkestranın sesi. Beethoven'in tüm senfoniyi ve ayrı parçalarını sunduğu program isimleri ile vurgulanmaktadır. "Pastoral Senfoni veya Kırsal Yaşamın Hafızası", "PA," Akarsudaki "Sahne", "Nüfusun Sahnesi", "Nüfusun Sahnesi", "Thunder, Fırtına" ve "Şarkılar" da bulunur. "Akıştaki sahnedeki sahne" nin sonunda, Beethoven bile puanla işaretlendi, ne kuşların kopyalarına aittir, seslerini taklit eden (bıldırcın, guguklu, bülbül); Bu bölümün ana teması, oryanın kafasından, ona göre büyüdü.

Bununla birlikte, başlığında Beethoven Symphony uyardı ve burada "Duyguları boyamadan daha fazla ifade ediyor". Pictures, üçüncü bölümdeki ikinci kısmın derin şiirsel şarkı ya da Beethoven için dinamik "NATISK" hariç tutmaz. Bu, kendi hareketi olan, görkemli ilahi doğaya giden kendi hareketi olan bütünsel bir dünya.
Beşinci ve altıncı senfoni geleceğe yönelik yollarını attı. Beşinci senfoninin fikri ile bağlanır. Bir insanın hayatındaki en önemli şey hakkında Dramatik Senfoni, Senfoni Kavramı var - ideallerinin onayı mücadelesi. Beethoven'ın beşinci senfonisi, P. I. Tchaikovsky'nin dördüncü senfonisinin prototipini - işinde ilk senfoni draması. Brams ve senfoninin ilk senfonisi, Rachmaninov'un ikinci piyano konseri ve Scriabin'in üçüncü piyano konseri olan Shostakovich'in beşinci senfonisi - tüm bu tamamen farklı bestecilerin tüm bu eserleri, farklı erasların parlak bir makalesi için derin bir destekle birleşti. Büyük klasik.
Altıncı Senfoni, özellikle romantizm bestecilerle ünsüzdü: Schubert, Shumanu, Berliozu. Symphony programı, renkli seslerinin yeni bir dünyası, ince siyahlar, şarkılar, inonasyonlar, döngünün yorumlanmasında özgürlük (dört kişilik klasik senfoni yerine beş parça) - Bütün bunlar, romantik bir simphonizmde devamını buldu. Doğanın teması, Schubert ve Shuman Symfonies, Brahms, Bruckner, Maleer'da yeni bir gelişme ve düzenleme aldı. Beethoven'in çalışmalarında, 1808'lik iki senfoni, Simphonism - Dokuzuncu Senfoni Dorukluğuna giderken en önemli aşamaydı, mücadelenin en yüksek ifadelerine ve gerginliklerine ve insanlığın birliğinin hepsini tüketen sevinci, tüm evren ile birleşir.

Beşinci ve altıncı senfoninin öncüleri, çoğunlukla başarısız performans nedeniyle yazarlarına başarılar getirmedi. Ancak, yakında bu çalışmalar muazzam popülerlik kazandı. Dünyanın en büyük iletkenlerinin yorumlarındaki güzellik kayıtlarını biliyoruz - A. Tuscanini ve V. Furtvengler, B. Walter ve Karaian. Birçok Sovyet iletkeninin repertuarında, Beşinci ve Altıncı Concephena Senfonileri, "Ebedi İle" "Ebedi Mücadele" bir arada ve doğanın güzelliği ve bilgeliği arzusunun "Ebedi Mücadele" dramasının ve kahramanının sürekli olduğu uydular.
E. Tsareva