Romantizm (FR. ROMANTISME), XVIII-XIX yüzyıllarında Avrupa kültürünün fenomenidir, bu da bilimsel ve teknolojik gelişimi aydınlatmaya ve uyaran bir tepkidir; XVIII Century'nin Avrupa ve Amerikan kültüründeki ideal ve sanatsal yön - XIX yüzyılın ilk yarısı. Kişinin manevi ve yaratıcı yaşamının, güçlü (genellikle isyankar) tutkular ve karakterlerin görüntüsünün, manevi ve iyileştirici niteliklerin imtiyazının bir iddiası ile karakterizedir. İnsan faaliyetlerinin çeşitli alanlarına kuruldu. XVIII yüzyılda, romantik, her şeyi garip, fantastik, doğal ve kitaplarda var olan ve gerçekte değildi. XIX yüzyılın başında, romantizm klasiklik ve eğitimin karşısındaki yeni yönün atanması oldu.

Literatürde romantizm

Romantizm, Almanya'da ilk kez, Ian Okulu'nun yazarları ve filozofları çemberinde ortaya çıktı (V. G. Vakkenroder, Ludwig Tik, Novalis, Brothers F. ve A. Schlegeli). Romantizm felsefesi F. Schlegel ve F. Schellling'in eserlerinde sistematize edildi. Gelecekte, Alman romantizmin gelişimi, özellikle Vilhelm Brothers ve Jacob Grimm, Hoffman'ın çalışmalarında özellikle belirgin olan muhteşem ve mitolojik motiflere ilgi gösteriyor. Romantizm çerçevesinde yaratıcılığını başlatmak, daha sonra kritik revizyonunu açığa vurdu.

Theodore Zhheriko Sal "Medusa" (1817), Louvre

İngiltere'de, Alman etkisi büyük ölçüde Alman etkisi nedeniyledir. İngiltere'de, ilk temsilcileri "Göl Okulu" nın şairleri, Wordsworth ve Karridge. Yöntemlerinin teorik temellerini kurdukları, Almanya'daki yolculuk sırasında kendilerini şık felsefesi ve ilk Alman Romantiklerin görüşleri ile tanıştılar. İngilizce romantizm için, kamu problemlerine olan ilgi, modern burjuva toplumu, eski, Dobuzhuazny ilişkilerine, doğayı kovalayan, basit, doğal duyguları kovaladılar.

İngiliz romantizmin parlak bir temsilcisi, Puşkin, "Donuk romantizm ve umutsuz egoizm içindeki zarf" e göre olan Bayron'dur. Yaratıcılığı, bir mücadele patosu ve modern dünyaya karşı protesto etme, özgürlük ve bireyciliğe karşı protesto ile yapıldı.

Ayrıca İngiliz romantizm, Shelly'nin çalışmalarını, John Kita, William Blake'nin çalışmalarını içerir.

Romantizm, örneğin Fransa'da (Shatubin, J. Stalla, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, Prosper Merim, Georges Kumu), İtalya (N. U. Foscolo, A. Mandzoni, Leopard) (N. U. Foscolo, A. Mandzoni, Leopard) ( Adam Mitskevich, Yuliush Slovak, Zygmunt Krasinki, Ciprian Norvid) ve ABD'de (Washington Irving, Fenimor Cooper, WK Bryant, Edgar, Nathaniel Gotorn, Henry Longfello, Hermann Melville).

Ayrıca, Fransız romantizminde durdu, ancak çağdaşlarının çoğunun dışında bir şey ifade ediyordu. Yeni "Kırmızı ve Siyah" nın epigrafında, insan karakterlerinin ve eylemlerinin gerçekçi çalışmasına çağıran "gerçek, Gorky true" kelimelerini aldı. Yazar, "mutluluk için avlanmaya gitme" hakkını tanıdığı romantik olağanüstü ajanlara bağımlıydı. İçtenlikle, yalnızca şirketin Şirket'e bağlı olup olmadığına inanıyordu, bir kişinin ebediğini fark edebilecek, iyilik için özlemin doğası gereği.

Rus edebiyatında romantizm

Genellikle Rusya'da romantizmin şiir V. A. Zhukovsky'de göründüğüne inanılmaktadır (Zaten 1790-1800 sayılı Rus şiirsel eserleri olmasına rağmen, duygusallıktan gelişen önyargılı hareketlere kadar. Klasik sözleşmelerden gelen özgürlük, Rus romantizminde, bir ballad, romantik bir drama yaratılıyor. Yeni bir fikir, bir kişinin en yüksek, ideal çabasını etkileyen, bağımsız bir yaşam alanını tanıyan şiirin özü ve değeri hakkında onaylanır; Eski görünüşün hangi şiirin boş göründüğü gibi, oldukça resmi bir şey, artık mümkün değil.

Erken Şiir A. S. Pushkin ayrıca romantizm çerçevesinde geliştirildi. Rus romantizminin zirvesi M. Yu şiiri olarak kabul edilebilir. Lermontov, "Rus Bairon". Felsefi Şarkı Sözleri F. I. Tyutchev, Rusya'da hem tamamlayıcı hem de romantizmin üstesinden geliyor.

Rusya'da romantizmin ortaya çıkışı

XIX yüzyılda, Rusya bazı kültürel izolasyondaydı. Romantizm, yedi yıl sonra Avrupa'dan daha sonra ortaya çıktı. Bazı taklitçilik hakkında konuşabilirsiniz. Rakip adamın Rus kültüründe, dünya ve Tanrı değildi. Zhukovsky, Alman Ballad'larını Rus Deli'ne giren, "Svetlana" ve "Lyudmila" haline getiren ortaya çıkıyor. Romantizm Bayronovsky'nin seçeneği, ilk önce Rus Pushkin kültüründe, sonra Lermontov'un çalışmalarında yaşadı ve hissetti.

Zhukovsky ile başlayan Rus romantizmi, diğer birçok yazarın çalışmalarında çiçek açmıştır: K. Batyushkova, A. Puşkin, M. Lermontova, E. Baratynsky, F. Tyuttova, V. Odoyevsky, V. Garbish, A. Kurin, A. Bloka, A. Yeşil, K. Poist ve diğerleri.

BUNLARA EK OLARAK.

Romantizm (Franz'dan. Romantisme), Avrupa ve Amerikan kültüründe XVIII yüzyılın sonlarında meydana gelen ve XIX yüzyılın 40'larına kadar devam eden ideolojik ve sanatsal bir yöndür. Büyük Fransız Devrimi'nin sonuçlarında hayal kırıklığını rahatlatıcı, aydınlanma ve burjuva ilerlemesinin ideolojisinde, romantizm amacına ve "sonsuz" ve "sonsuz", mükemmellik ve yenileme için susuzluğun, kişiliğin pathoları ve Sivil bağımsızlık.

İdeal ve sosyal gerçekliğin acı verici parçalanması, romantik dünya görüşünün ve sanatın temelidir. Kişinin manevi ve yaratıcı yaşamının, "Dünya Keder", "Dünya Kötülüğü", "Gece" tarafının "Dünya Kedisi", "dünya kötülüğü", "gece" tarafına bitişik olan güçlü tutkuların, manevi ve iyileştirici doğanın imajı. Ulusal geçmişe (çoğu zaman idealleşmesidir), folklorun ve diğer halkların kültürünün gelenekleri, dünyanın evrensel bir resmini yayınlama arzusu (her şeyden önce tüm tarih ve edebiyat) ideolojide bir ifade buldu ve Romantizm uygulamaları.

Literatürde, görsel sanat, mimari, davranış, giyim ve insanların psikolojisinde romantizm görülmektedir.

Romantizm nedenleri.

Romantizm görünümüne neden olan acil sebep, büyük Fransız burjuva devrimiydi. Nasıl mümkün oldu?

Devrimden önce, dünya sipariş edildi, her biri yerini işgal ettiği açık bir hiyerarşi vardı. Devrim, toplumun "piramitini" çevirdi, yeni henüz yaratılmadı, bu yüzden ayrı bir insanın yalnızlık duygusu var. Hayat bir dere, hayat birinin şanslı olduğu bir oyundur ve kimse yok. Literatürde, oyuncuların görüntüleri var - kader ile oynayan insanlar. Avrupa yazarlarının bu eserlerini "kırmızı ve siyah" olan "oyuncu" olarak hatırlayabilirsiniz (ve kırmızı ve siyah ruletin renkleridir!) Ve Rus edebiyatında "Peak Bayan" Puşkin "dir. Oyuncular "Gogol, Masquerade Lermontov.

Romantizmin temel çatışması

Asıl şey, dünyadaki bir kişinin çatışmasıdır. Asansı kişinin psikolojisi, "Çocuk Harfold Travel" nin çalışmalarına en derinden yansıtılan RAB BYRON'u ortaya çıkar. Bu çalışmanın popülaritesi, bir olgunun "Bayronism" - "Bayronism" ortaya çıkması çok büyüktü ve gençlerin tüm kuşaklarını taklit etmeye çalıştı (örneğin, "zamanımızın kahramanı" Lermontov).

Romantik kahramanlar kendi istisnalarının anlamını birleştirir. "Ben" - en yüksek değerin farkında, bu nedenle romantik kahramanın egosentrizm. Ancak kendinize odaklanmak, bir kişi gerçeklikle çatışıyor.

Gerçeklik - Dünya, Hoffmann "Fındıkkıran" masalında olduğu gibi garip, fantastik, olağanüstü, ya da masalının "Chrumba Tsakhs" nin olduğu gibi çirkin. Bu peri masallarında garip olaylar meydana gelir, nesneler hayata gelir ve ana konuyu, ana konuyu, idealler ve gerçeklik arasında derin bir boşluk haline gelir. Ve bu boşluk, romantizm şarkı sözlerinin ana teması olur.

Romantizm dönemi

XIX yüzyılın başlangıcının yazarlarından önce, yaratıcılığın büyük Fransız Devrimi'nden sonra gelişen yaşamı, yaşamlarından önceki diğer görevleri ortaya koydu. İlk defa yeni bir anakara açmak ve sanatsal olarak oluşturmak için vardı.

Yeni yüzyılın düşünme ve hissi, omuzların arkasındaki önceki nesillerin uzun ve öğretici bir deneyimine sahipti, derin ve karmaşık bir iç dünyayla, Fransız Devrimi, Napolyon Savaşları, Ulusal Kurtuluş Hareketleri, Napsycho kahramanlarının görüntüleri ile donatıldı. ve Bairon'un resimleri, Vitaly, Vitali. Rusya'da, 1812 Yurtsever Savaşı, Rus toplumunun kültürel ve tarihsel görünümünü toplumun ruhsal ve tarihi görünümünü derinden değiştiren en önemli tarihsel çizginin rolünü oynadı. Ulusal kültürün değerine göre, Batı'daki XVIII yüzyılın devrimi dönemi ile karşılaştırılabilir.

Ve devrimci fırtınalar, askeri şoklar ve ulusal kurtuluş hareketlerinin bu döneminde, soru yeni literatürün, eski dünyanın edebiyatının en büyük fenomeninde, sanatsal mükemmelliğinde daha düşük olmayan yeni bir tarihsel gerçeklik temelinde olup olmadığı ortaya çıkıyor ve Rönesans dönemi. Ve daha fazla gelişimi, halkın bir insanı temelinde "çağdaş bir kişi" olabilir mi? Ancak, Fransız Devrimi'ne veya omuzlarına napolyonla mücadelenin yerçekimini düşüren insanlardan bir kişi, literatürde bir önceki yüzyılın romancı ve şairleri ile tartışılamadı, - şiirini istedi. diğer yöntemlerin düzenlemesi.

Puşkin - Romantik Farklı

Yalnızca XIX yüzyılın Rus edebiyatında ve ayetler ve nesilde ilk kez Puşkin, çok yönlü bir manevi dünyanın bir düzenlemesi için yeterli araçlar, yeni, derin düşüncenin tarihi görünümü ve davranışları için yeterli araçlar bulurlar, hangi Rus hayatının kahramanının 1812'den sonra merkezi yeri ve on Decembristlerin ayaklanmasından sonra özellikleri aldı.

Lyceum şiirlerinde, Pushkin henüz henüz olamazdı ve tüm doğal iç psikolojik karmaşıklıklarla yeni bir nesilin gerçek insanın şarkısının kahramanını azaltamadı. Pushkin şiiri, iki kuvvetin olduğu gibi temsil edildi: bu deneyimin verildiği ve geliştirildiği iç kanunlara göre, "hazır", geleneksel şiirsel şiirsel şiirsel şiirsel şiirsel şiirsel şiirsel şiirsel şiirsel deneyimler.

Bununla birlikte, kademeli olarak şair, kanonların yetkililerinden muaftır ve genç "filozof" -Pikurets, Koşullu "şehir" neyin sakinleri ve yeni yüzyılın adamı, zengin ve gergin entelektüel ve duygusal iç yaşamı görünce Bizden önce şiirlerinde.

Benzer bir işlem, Gelenek tarafından zaten kutsanan karakterlerin koşullu görüntülerinin, karmaşık, çeşitli işlerle ve psikolojik motifleriyle yaşayan insanların savaşçılarının altındaki herhangi bir türdeki çalışmalarda gerçekleşir. İlk olarak, bu birkaç dikkat rahatsızlığı esir veya Aleko'dur. Ama yakında oldukça gerçek Onegin, Lensky, Young Dubrovsky, Herman, Charsky ile değiştirilir. Ve son olarak, yeni bir insanın en eksiksiz ifadesi, manevi dünyası, ahlaki ve entelektüel zaman meselelerinin en derin, zengin ve karmaşık ifadesi olan şairin kendisi olan şiirin kendisidir.

Puşkin'in Rus şiirinin, dramaturji ve anlatı nesirinin gelişiminde işlediği tarihi darbenin koşullarından biri, bir eğitim-rasyonel, tarihsel olmayan bir fikri olan "doğa" nın "doğası" nın tarihsel olmayan bir fikri olan ilkeli bir boşluk olarak uygulandı. Kişi, insan düşünme yasaları ve hissi.

XIX yüzyılın başlangıcının "Kafkas Mahkum", "Çingene", "Eugene Onegin" başlangıcındaki "Genç Adamın" karmaşık ve tartışmalı ruhu, sanatsal ve psikolojik gözlemin amacı ve özel, özel ve benzersiz olarak okuyan bir nesne haline geldi. tarihsel kalite. Her zaman kahramanını belirli koşullarda her seferinde, çeşitli durumlarda, insanlarla yeni ilişkilerde, psikolojisini farklı taraflardan keşfetti ve her zaman yeni sanatsal "aynalar" sisteminin her zaman faydalanmasından yararlanarak, Güney Şiirleri ve "Onegin", ruhunu farklı taraflardan anlamaya ve bunun içinden daha yakın olmaya devam ediyor - bu ruhta bu ruha yansıtılan yasaları anlamak için daha fazla.

Erkek ve insan psikolojisinin tarihsel anlayışı, 1810'un sonlarında Puşkin'de ortaya çıkmaya başladı - 1820'lerin başında. Bu gözeneğin tarihi elamyonlarındaki ("Gündüz parlaması ..." (1820), "Ovid" (1821), vb.) Ve "Kafkas Mahkum" şiirinde, ana karakteri " Pushkin tarafından, şairin kendi tanınmasına göre, bir his ve duyu taşıyıcısı olarak, XIX yüzyılın gençlerinin "hayatın ilgisizliği" ve "ruhun yaşlılarının yaşadığı" VP Gorchakov'un Mektubu, Ekim-Kasım 1822)

32. Filozofik Şarkı Sözlerinin Hızlı Temaları ve Motifleri A.. 1830'ların (şık, "şeytanlar", "sonbahar", "Şehrin dışında ...", Kamennoostrovsky Döngüsü, vb.). Tür tarzı arayışı.

Yaşam hakkında Meditsa, anlamı, hedefleri, ölüm ve ölümsüzlük hakkında, "yaşam tatili" nin tamamlanmasının aşamasında Puşkin şarkı sözlerinin lider felsefi motifleri haline geldi. Bu dönemin şiirleri arasında özellikle gözle görülür. "Gürültülü sokaklarda isterim ..." in içinde ölümün nedeni, kaçınılmazlığı. Ölüm sorunu şair tarafından sadece kaçınılmazlık olarak değil, aynı zamanda dünyanın doğal tamamlanması olarak da çözülür:

Diyorum ki: Yıllar kullanılacak

Ve kaç tane bizi burada görmedi,

Hepimiz sonsuz tonozlar altına gireceğiz -

Ve biri yeterince yakın.

Şiirler, artık onun için bir yer olmasa bile hayatı memnuniyetle karşılayabiliyor, pushkin kalbinin inanılmaz cömertliğini vuruyor.

Ve tabutun girişine izin verin

Mladia oynamak için hayat olacak

Ve kayıtsız doğa

Krasya sonsuza dek parlıyor, -

Şiiri tamamlayarak şair yazıyor.

"Yol Şikayetleri" nde, A.S. Puşkin, çocukluğundan bu yana ondan yoksun olan, kişisel yaşamın tatsız olmalarını yazıyor. Dahası, kendi kaderi, kurban bağlamında şair tarafından algılanıyor: Rus dışı yolun hem doğrudan hem de figüratif anlamın bir şiiri var, ülkenin tarihi dolaşımı doğru gelişim yolunu araştırmaktadır.

Off-road'in sorunu. Ama zaten farklı. Manevi, mülkler, şiirde A'lar. Pushkin "Demes". Tarihsel olayların girdaplarında bir kişinin kaybını anlatır. Manevi off-road'in nedeni, 1825 olayları hakkında çok fazla düşünen bir şair tarafından öngörülmektedir, insanların kaderinin kaderinin kaderinin kaderinin kaderinin kaderinin kaderinin kaderinin en güzel teslimatı hakkında Senato Meydanı'ndaki ayaklanmanın katılımcıları. Ayet'te Pushkin'de, bir şair olarak Tanrı'ya emanet edilen yüksek görevi anlama, seçme sorunu var. "ARION" şiirinde liderleşen bu sorun.

Otuzilerin felsefi sözleri, çekirdek "dağılımların ve duvarların babaları", "İtalyan taklidi", "Mirskaya Gücü", "Pinimony'den", "Mirskaya Gücü", "Pindimony", "Mirskaya Gücü", "Pinsony'dan", Bu döngü meditasyonu, barış ve insanın şiirsel bilgisi sorunu üzerinde birleştirir. Kalemin altından. A.. Puşkin şiirden çıkar. Uphim Sirin'in Gritty Dua'sının düzenlenmesi. Meditsa, din hakkında, büyük güçlendirici ahlaki gücüyle ilgili bu şiirin önde gelen nedeni haline gelir.

Gerçek gelişme, 1833'ün Boldin sonbaharında puşkin-filozof yaşıyor. Bir kişinin hayatındaki kaderin rolüyle ilgili büyük eserler arasında, tarihteki kişiliğin rolü "sonbahar" şiirin şaheserini çeker. İnsan iletişiminin doğal yaşam döngüsünden ve yaratıcılığın nedeni bu şiirde önderlik ediyor. Rus doğası, hayatı, onunla birlikte füzyon, yasalarına bağlı olarak, en büyük değerdeki şiirin yazarı tarafından temsil edilmektedir., İlham kaynağı yoktur, bu da yaratıcılığın olmadığı anlamına gelir. "Ve her sonbaharda, tekrar gelişirim ..." - kendisi hakkında bir şair yazar.

Şiirin kurgusuna bakıyorum "... tekrar ziyaret ettim ...", okuyucu, bir bütün olarak Puşkin şarkı sözleri komplekslerini kolayca keşfeder, insan ve doğa hakkındaki fikirleri ifade eden, hafıza ve kader hakkında fikir edinir. Arka planda, bu şiirin ana felsefi probleminin sesleri - değişen nesiller sorunu. Doğa, kendisinin hafızasının olmasa da, erkekte geçmişin anısını uyandırır. Her güncellemede tekrarlanan güncellenir. Bu nedenle, sonsuza dek duyacak olan yeni çamların "Junior kabilelerinin" gürültüsü şu şekilde aynı olacak ve ruhlarına dokunacak, bu yinelemeyi de yaşayan ölü ataları hatırlayacak tellere dokunacak. dünya. Bu, şiirin yazarının "... tekrar ziyaret ettim ..." hariç: "Merhaba, genç bir kabile, yabancı!"

Uzun ve dikenli, "zalim göz kapakları" aracılığıyla büyük şairin yolu idi. Ölümsüzlüğe yol açtı. Şiirsel ölümsüzlüğün nedeni, "Ben kendim için iddiasız bir anıtım ..." şiirinde liderdir.

Böylece, felsefi motifler, çalışmaları boyunca Pushkin'in şarkı sözlerinde doğdu. Şairin temyiziyle ilgili olarak ölüm ve ölümsüzlük, inanç ve zorlu, değişen nesiller, yaratıcılık, varlığın anlamı ile bağlantılı olarak ortaya çıktılar. Tüm felsefi şarkı sözleri A. Bu sayesinde Pushkin, her birinde, bazı kesin problemlerin bazılarını düşündüğü, büyük şairin yaşam aşamalarına karşılık gelecek periyodizasyona tabi tutulabilir. Bununla birlikte, herhangi bir yaratıcılık aşamasında, A.S. Pushkin, ayetlerinde sadece insanlığın ortak noktası hakkında konuştu. Muhtemelen, bu nedenle, bu Rus şairine folk izi kararmaz.

BUNLARA EK OLARAK.

Şiirin Analizi "Şehirde, Dalgınım"

"... Şehrin dışında, paramparça oldum ...". Yani Alexander Sergeevich Puşkin

aynı isimdeki şiir başlar.

Bu şiirin okunması tüm bayramlar için anlaşılabilir hale gelir

ve lüks kentsel ve metropol yaşam.

Koşullu olarak, bu şiir iki bölümde olabilir: ilk - Metropolitan mezarlığı hakkında,

diğer - kırsal hakkında. Birinden diğerine geçişte, sırasıyla, değişiklikler ve

şairin havası, ancak şiirin ilk satırın rolünü vurgulamak, olacağını düşünüyorum.

yanlışlıkla, ayetin tüm ruh halini tanımlarken, ilk bölümün ilk dizisini alır, çünkü

sTRUTS: "Ama bazen, bazen akşam sessizliğinde, köyde

ailenin mezarlığı ... "şairin düşüncesinin yönünü kökten değiştirin.

Bu şiirde, çatışma kentlerin aksine ifade edilir.

mezarlıklar, nerede: "Kafesler, sütunlar, zarif mezarlar. Koimy'nin altında tüm ölüler

bataklıktaki sermaye, bir şekilde satır tarafından tıkanmış ... "ve kırsal, şairin kalbine daha yakın,

mezarlıklar: "Ölülerin ciddi şekilde dinlendiği yerlerde dekore edilmiş mezarlar yoktur.

uzay ... "Ama yine, şiirin bu iki bölümünü karşılaştırmak, unutamıyor

bu, bana göre göründüğü gibi, yazarın bu ikisine olan tüm tutumu yansıtılır.

tamamen farklı yerler:

1. "Üzerinde bu kötülük umutsuz bulma, tükürmek rağmen evet ..."

2. "Önemli tabutlar, tereddütlü ve gürültü üzerinde geniş bir meşe var ..." iki bölüm

bir şiir gündüz ve gece, ay ve güneş olarak karşılaştırılır. Yazar

bu mezarlıkların gerçek amacı ve altta yatan yeraltının karşılaştırılması

bize farklı şeylerin aynı kavramların ne kadar olabileceğini bize gösterir.

Dul veya dul sadece şehir mezarlığa geleceğini söylüyorum

her zaman doğru olmasa da, keder ve kedinin izlenimini ne yaratır. Bunlar

"Yazıtlar ve nesirler ve ayetler içinde" hayatta sadece "erdemler hakkında bakıldığında"

hizmet ve sıralar hakkında. "

Aksine, kırsal bir mezarlık hakkında konuşursak. Orada insanlar için yürürler

ruhu dökün ve artık olmayanlarla konuşun.

Bana öyle geliyor ki, Alexander Sergeevich'in böyle bir şiiri yazması tesadüfen değil.

Ölümünden bir yıl önce. Aynı şehre gömüldüğünü düşündüğüm gibi korkuyordu.

metropolitan mezarlığı ve o mezar taşlarını düşündüğü gibi aynı mezara sahip olacak.

"Sütunlardan gelen konular

Slick Graves, aynı zamanda burada olan,

Zewyuchi, sakinleri sakinleri bekliyor. "

Şiirin ANALİZİ A.Ş. PUPKİN "ELEKY"

Deli yıllar eğlenceli düşüyor

Belirsiz bir akşamdan kalma olarak benim için zor.

Fakat Şarap gibi - Geçtiğimiz günlerin üzüntüsü

Ruhumda yaşlılardan daha güçlü.

Benim yolum üzücü. Bana iş ve keder vaat ediyor

Gelecek endişeli deniz.

Ama istemiyorum, ölen, ölüyorum;

Ve biliyorum, zevk alacağım

Ağırlar, endişeler ve damıtın ustası:

Bazen tekrar uyum isterim,

Kurgu üzerinde gözyaşlarını paylaşacağım

A. S. Pushkin, bunu 1830'da bir zarif yazdı. Felsefi şarkı sözlerini ifade eder. Puşkin, bu türde yaşlı bir sihirbaz hayatı ve şairin tecrübesi olarak temyiz etti. Bu şiir derinden kişiseldir. İki leke, kontrast anlamını oluşturur: Birincisinde, yaşam yolunun dramasını, yaratıcı kendi kendine gerçekleşmesinin aslında, şairin yüksek atanması olan ikinci sesleri tartışır. Yazarımızla lirik karakteri iyi tanımlayabiliriz. İlk satırlarda ("Mad Yıl, eğlence / ben belirsiz bir akşam yemeği kadar zor.") Şair artık genç olmadığını söylüyor. Geriye baktığımızda, Kusursuz olan yoldan geçen yolun var: Ruhundaki cennetten geçti. Bununla birlikte, aynı zamanda, ruhun geçmiş günleri özlem duyuyor, "emek ve keder" göründüğü, geleceğin kaygı ve bilinme hissini arttırıyor. Ancak aynı zamanda hareket ve tam teşekküllü yaratıcı yaşam anlamına gelir. "Emek ve Dağ", ağır bir kaya gibi sıradan bir kişi tarafından algılanıyor, ama şair için UPS ve düşüyor. Emek - yaratıcılık, keder - gösterimler, ilham veren parlak olaylar. Ve şair, geçmiş yıllara rağmen, "endişeli denizden geleni" için inanır ve bekler.

Cenaze yürüyüşünün ritmini çalıyor gibi görünen oldukça kasvetli çizgilerden sonra, aniden yaralı kuşun ışığı kaldırılması:

Ama istemiyorum, ölen, ölüyorum;

Düşünmek ve acı çekmek için yaşamak istiyorum;

Şair, kan vücudunda ve kalp atıyor olsa bile, düşünmeyi bıraktığında ölecek. Düşüncenin hareketi gerçek hayat, gelişme, bu da mükemmellik arzusu anlamına gelir. Düşünce zihinten sorumludur ve duygular için acı çekiyor. "Acı çekmek" aynı zamanda şefkat yeteneğidir.

Yorgun adam geçmiştedir ve geleceği siste görür. Ancak şair, yaratıcının güvenle "," odalar, endişeler ve damıtma arasında bir zevk olacağını "tahmin ediyor. Şairin bu dünyevi neşesi ne olacak? Yeni yaratıcı meyveler veriyorlar:

Bazen tekrar uyum isterim,

Gözyaşlarının kurgusu üzerinde paylaşacağız ...

Uyum muhtemelen Pushkin Eserlerinin bütünlüğü, kusursuz formları. Ya bu, eserlerin yaratılmasının anı, tüm tüketen ilham anı ... şairin kurgu ve gözyaşı ilham kaynağının sonucudur, bu işin kendisidir.

Ve belki gün batımım üzgün

Bir gülümseme veda ile sevgiyi serbest bırakır.

Muse ondan ilham aldığında ona gelir, belki (şair şüphe eder, ama umutlar) tekrar sevecek ve sevecek. Şairin ana özlemlerinden biri olan yaratıcılığının tacı, aynı zamanda Muse gibi bir yaşam uyduğu olan sevgidir. Ve bu aşk ikincisidir. Bir monolog şeklinde "zarif". Lirik kahramanın düşüncelerini anlayan ve paylaşanlara "diğer" ile ele alındı.

Şiir lirik meditasyondur. Klasik Elegy türünde yazılmıştır ve bu, ton ve tonlamaya karşılık gelir: Yunanca - "Plaintive şarkı" dan çevirmenizde zarif. Bu tür 18. yüzyıldan itibaren Rus şiirinde yaygındı: Sumarokov, Zhukovsky, sonra, Lermontov, Nekrasov ona başvurdu. Ancak Elegaia Nekrasov sivil, puşkin - felsefidir. Klasikçilikte, bu tür, "yüksek," olanlardan biri, yüksek kelimeler ve eski unsurları kullanmayı zorunlu kılar.

Puşkin, sırayla, bu gelenek tarafından ihmal edilmez ve eski Slav kelimeleri, formlar ve ciro çalışmalarında kullanılır ve böyle bir kelimenin bolluğu rahatlık, lütuf ve netlik şiirinden mahrum etmemektedir.

Edebi bir yön olarak romantizm

Edebiyat sürekli değişen, sürekli gelişen bir fenomendir. Rus edebiyatında farklı yüzyıllarda meydana gelen değişiklikler hakkında konuşma, edebi yönlerin temasını birbirini değiştirerek atlamak imkansızdır.

Tanım 1.

Edebiyat yönü, bir çağın birçok yazarının eserlerinin bir dizi ideolojik ve estetik ilkedir.

Edebi varış yerleri büyük bir set var. Bunlar klasiklik, gerçekçilik ve duygusallıktır. Edebi yönlerin gelişimi tarihinde ayrı bir bölüm romantizmdir.

Tanım 2.

Romantizm (FR. ROMANTISME) edebi bir yöndür, en yüksek değerler, kişiliğin manevi ve yaratıcı ömrünü ve bağımsızlığını ve özgürlüğünü göz önünde bulundurur.

Romantizm ilk önce Fransa'da Büyük Fransız Devrimi (1789 - 1799) ve Küresel Sanayi Devrimi'nde ortaya çıktı. Bu yön, XVIII'nin sonundaki Avrupa ve Rus edebiyatı, XVIX yüzyıllarının ilk yarısı hakimdir.

Romantizm, klasik ve aydınlanma çağından önce öncüllendi. Bu ideolojilerin birçok değeri romantizm reddedildi. Örneğin, klasisizm hayal gücünü (rasyonel) tercih ederse, romantizm duygulara odaklanmıştır (duygu). Klasiklik, medeniyetten, romantizmin - doğa hakkında konuştu; Klasikçiler, toplum ve devlet için, romancılar için - özgürlük, duygular ve ayrı bir kişinin özlemleri için önemlidir.

XIX yüzyılın Rus edebiyatında romantizm

İki büyük tarihi olay, Rus romantizminin gelişimini etkiledi:

1. 1812 Yurtsever Savaşı;
2. DECEMBRST APRISY 1825.

O zamanın önde gelen zihinleri, aydınlanma fikirlerinde hayal kırıklığına uğrattı ve Rusya'nın sosyo-politik savunucusunun kök kırılmasını önceden imal etti. Adaletin zaferi yapacağı temelde yeni bir toplumun oluşturulmasını söylerler.

Not 1.

Novelistlerin ana değeri bir kişinin kişiliğidir.

Romantiklerin eserlerinde, gerçek bir dünya, böyle bir şeye yansıtılıyor, ancak ana karakterin bütün bir evrenin duyguları, deneyimleri ve iç çatışmaları. Kahraman ovaları kabul edemez ve gerçeğin ortaklığını kabul edemez, ahlakını ve yasalara uymaz.

Rusya'daki romantizm kurucularından biri şair V.A. Zhukovsky. Ballads, şiirleri, şıklıkları, mesajları ve romantaları, derin felsefi anlamlarla dolu ve bazı ahlaki ideal, tamamen romantik değerleri yansıtıyor.

Romantik İşler V.A. Zhukovsky:

• "Undine";
• "Orman Kralı";
• "Svetlana";
• "Kırsal Mezarlık";
• "Slav".

Zhukovsky'nin Romantizm'e gelecek N.V. Gogol ve M.Yu. Lermontov. Yaratıcılığı, Rus İmparatorluğu'nun hayatında başka bir aşamayla ilgilidir. 1825'te, Decembrist hareketi, toplumda ideolojik bir krizle sonuçlanan mağlup edildi. Romantik çalışmalarda gerçek hayatta hayal kırıklığının nedenleri ortaya çıkmaya başladı ve dünyada ondan kaçmaya çalışır.

Özellikle parlak, bu fikirler Lermontov'un toplumuna yansıtıldı. Yazar, Decembris'in yenilgisinin mağdurlarına açıkça sempati duyuyor.

Not 2.

Romantizme için folklor ve halk konularına bir temyiz başvurusu ile karakterize edildi.

Romantik İşler M.Yu. Lermontov:

• "MTSY";
• "Merchant Kalashnikov hakkında şarkı";
• "İzmail Körfezi."

Romantik eserler yazdı ve A.S. Pushkin. Bildiğiniz gibi, dekembristlerle de sempati duyuyor ve büyük ölçüde inançlarını paylaştı. XIX yüzyılın başında yaratılış, romantizmin heydayında, bu edebi yönde dolaşamadı.

Romantik İşler A.S. Pushkin:

• "Peak Lady";
• "Eugene Onegin";
• "Sibirya cevheri derinliklerinde ..."

Romancı yazarlar da e.a. Baratynsky, K.F. Ryleev, v.k. KyheHelbecker ve diğerleri.

Novelistler genellikle baladlar ve dramalar yarattı ve bir kişinin en yüksek özlemlerini ve arzularını ifade etmek için yeni şiirin yeni atanmasını onayladı.

Romantik kahraman

XVIII yüzyılın devrimi, Avrupalıların yaşam biçimini radikal olarak değiştirdi. Bu yeni dünya yalnız ve korkutucu oldu. Romantizm, tarihsel bağlamı emdi ve yazarların eserlerinin sayfalarında-romancılar, hayatın her zaman kazananların ve mağlubacağı bir oyun olarak göstermeye başladı.

Dünyada nasıl savunmasız olduklarını, parayla yönlendirildiklerini hissedin ve Dava, Romantikler, kişiliğinin ana trajedisi olan Heroes, toplumla yüzleşen en iyi dünyayı çaba gösteriyor.

Not 3.

Romantik kahraman, olağanüstü durumlarda olağanüstü bir kişiliktir.

Romantik kahraman genellikle gerçeklikten kesilir ve sıradan, iniş hayatına ilgi duymaz. Bu kahraman, her zaman kişisel trajedilerine yol açan derin ve uzun duygu ve deneyimler ile donatılmıştır.

Romantik kahraman, belirli bir ahlaki idealdir, ancak sık sık hayal kırıklığına uğradılar.

Romantik işin ortasında, bir kural olarak, bir kişi (ana karakter) ve toplum arasında bir çatışma var. Bu kişi o kadar benzersiz ve bireysel, çoğunluğun kaçınılmaz olduğu ortaya çıktığı ortamından çok farklı. Kahraman şu anda yaşayamaz, geçmişin ya da geçmişin hatıralarını mı yoksa mutlu gelecekler hakkında düşünceler.

"Fazla kişinin" görüntüsü, romantik fikirler temelinde ortaya çıktı.

Tanım 3.

"Fazla kişi" - topluma uymayan bir kahraman. Çevresini kesen bir kişi onun tarafından kabul edilmez, ideolojik bir çatışmada bir toplumdan oluşur.

Rus romantik kahraman örnekleri:

1. McSyri (McSyry, M.Yu. Lermontov). Kayıp vatanın mükemmel dünyasında, derin deneyimler yaşayan, manastırın dünyasından kaçmaya çalışıyor. Güçlü bir lirik pathos ile tasvir edilmiş;
2. Vladimir Lensky ("Evgeny Onegin", a.. Puşkin). Doğal, şekli ve sıcak sevilen, lensky, kavganın trajik sonucunu gören bir düello üzerinde ölür;
3. Evgeny Onegin ("Eugene Onegin", A.S. Pushkin). Topluma karşı çıkıyor, kendini bulamıyorum.
4. Grigory Pechorin ("Zamanımızın Kahramanı", M.Yu. Lermontov). Birçok araştırmacı, Onegin ve Pechorin'in görüntülerinin benzerliğini not eder. KAHRAMAN EGOIST, SORUMLULUK;
5. Alexander Chatsky ("Wit'ten Mount", A.S. Griboedov). Onegin ve Pechorin gibi, Chatsky, çevreleyen toplumuyla ve iç çatışmalarla bir çatışma yaşayan aşırı bir insandır.

Fakat yüzyıllarca inşa edilen ateşli tapınak,
Ben onlar için DAHA FATE gönderildi.
Kayaları zincirlerle yüklenmiştir;
Dahileri kesinlikle öldü.
V. Zhukovsky
XIX yüzyılın başında, Rus şiirinde klasikizm ve duygusallık, tüm dünya edebiyatındaki olduğu gibi, romantizm geliyor. İlk romantik özellikler 90'lı yıllarda 90'lı yıllarda M. N. Muravyeva, I. I. Dmitriev, N. M. Karamzin: Doğal insan cazibe merkezleri ve ihtiyaçları ile çevresindeki dünyanın tutarsızlığının keskin bir hissi, dolayısıyla, eylemlerini ve eylemlerini takip etmesi için tutkulu temyiz. Velatlar ve hislerin ihtiyaçları, dostluk ve sevgi kültünün kültürü "kalbin ömrünün" en karakteristik tezahürleridir.
N. M. Karamzin şiirinde "Prometheus ya da bir şiirin anlaşmazlığı", insanın ekstralinary değeri hakkında yazdı.
Hassas ruh değiştirmek için benzer değil mi?
Bir ayna açık olduğu için yumuşak, balmumu gibi,
Ve tüm gölgeli doğası görülebilir.
Sana görünmesi imkansız
Doğal mucizelerin çeşitliliğinde.
M. N. Muravyov şiirinde "zaman", ruh hallerinin değişimini, her şeyin yaşanan değişkenliğini değiştirdi.
An herkesin özel bir rengine sahip olması,
Meşgul kalbin durumundan.
Kalbi saminilli kızgın olan sırayla kasvetlidir.
İyi bir tane için - chilly.
Romantizm şiiri için, durumun "doğanın Lona'ya gittiğinde" olduğu durumlarda, hesitsel olarak olan her şeye cevap verir. Romantizm, şiirlerinde ulusal-ayırt edici bir kültür geliştirdi, folklor ve mitoloji yeni bir şekilde yorumlandı. Rus romantizmi, Ulusal Rönesans Sloganı altında yapıldı. Kamu ideolojisinin gelişiminde, doğrudan aydınlanmayı izleyen ve büyük Fransız Devrimi'nin tarihi sonuçlarında evrensel hayal kırıklığını yansıtan yeni bir aşamaydı. Ondan sonra, sosyal cihazın şekli ", XVIII yüzyılın filozoflarının parlak vaatleri üzerindeki en yakıcı karikatürün en çok kötülük olduğu ortaya çıktı." Bu, Aydınlanma Episi'nin filozofları tarafından geliştirilen kamu ve ahlaki değerlerin yeniden değerlenmesi konusunda sorgulandı.
Sosyal ve tarihi gelişimimizde, Rusya da bu aşamadan geçti, ama çok tuhaf. Burjuva devrimi hayatta kalmayan Rusya'da sosyo-ekonomik kriz derinleşti ve siyasi durum, Decembristlerin ayaklanmasında tamamlandı.
Bir yandan, dünyanın kaçınılmaz çelişkilerini nesnel olarak açıklayamama ve Rus tarihi sürecini, titrek ve değişkenlere karşı çıkmak için bazı sosyal ve edebi çevrelerde yumurtladı.
Tarihsel gelişimin seyri, tamamen manevi ve ahlaki bir mülkün az ya da çok sürdürülebilir değerleridir. V. A. Zhukovsky (1783-1852), K. N. Batyushkova (1787-1855), K. N. Batyushkova (1787-1855), K. N. Batyushkova (1787-1855) ve takipçileri tarafından sunulan Rus romantizminin en eski akımlarından biri olan bu duygular ve eğilimlerden biri.
Yaşam trajedisinin hissi, iniş, insanı erkekte sünger, en iyi ruhsal özlemleri ve serbest kalkınmasını önleyen, V. Zhukovsky'nin yaratıcılığına nüfuz eder. Zaten ilk yazılım şiirlerinden birinde, "Adam" şair, insanın varlığının anlamı ve atanması, bir kişiyi bir gezinti, "Fate oynama" olarak kabul edilmeyen bir kişiyi anlama konusunda son derece karamsar kavramını geliştirir. Bu, XVIII'nin sonu ile işaretlenen sosyal fırtınalar ve kamu şokları üzerinde bir tür yankıdır. XIX yüzyılın başlangıcı. Onu K. Batyushkov tarafından "" felsefeye ve dinine dayalı bir şey "makalesinde, 1815'teki dünyanın çevresindeki dünyanın acımasız ve haksız olduğunu gösteren; Kaotik karışıklığında, bir insan derinden mutsuz, dünyanın kaderini yöneten gizemli güçler için fedakarlık ve zihnin hiçbir çaba ve püf noktası, en çok tasarlanan kaderleri önceden değiştiremez.
Klasiklik ve duygusallığın çalışmalarında üstesinden gelmek, V. A. Zhukovsky, dış dünyanın öznel-lirik algısına tercih ederek romantik hale gelir. 1808'den 1833'e kadar Zhukovsky tarafından yazılmış 39, 1836'daki "Gece İnceleme" de dahil olmak üzere, şairin yaratıcılığının önemli ve önemli bir dönemi de dahil olmak üzere birkaç şiirin daha eklenebileceği 39 ballad. Lyudmila'daki "milliyetin" özelliklerini, XVIII yüzyılın sonucu geleneğinde olan koşullu olsa da, yurtdışından Dopurerovskaya rus'a bir yer muzdarip olan Rusça ismini, ulusal şarkıları, kavramları ve ciroları getirdi. Ancak, insanın mahkum olduğu fikri, kaderi ile mücadele ederken, tüm çalışmalarından, özellikle de Ballady'den geçer.
Ballad'da "Lyudmila" kahramanı, trajik kadere karşı yükselir ve bu eşit olmayan mücadelede ölür.
Ölümlü halatlar umursamaz;
En yüksek referansın kralı;
Duyulan Moan Creator, -
Saatin ritmi, bitti.
Aphorizmayı Ballads "Kazananların Kutlaması" ndan uzatılıyor, yazarın kötümserliğini yumuşatır.
Ölümlü, güç, biz bastırırız.
Fetih ve terpi;
Tabutun içinde uyumak, huzur içinde uyku;
Yaşam kullanımı ...
Çalışmalarında, V. A. Zhukovsky, kişisel ve kamu alçakgönüllülüğünü arayarak mücadeleyi reddetti. Bu dünya görüşünün dini özü şüphesiz. Ancak dindarlık V. A. Zhukovsky, yaygın olarak, bir dogmatik ve ortodoks kilisesi değil, psikolojik ve hatta felsefi bir karakterdir. Aynı penetrasyona sahip şair, "Orta Çağların Katolik Efsaneleri" ve mitolojik görüntülerde ifade edilen antika görüşlerini ve eskisi, doğu, eski Hint ve eski Farsça, özü, özü ışık ve karanlığın mücadelesinde olan öğretileri algılandı ve yaratıcı bir şekilde işlendi. , İyi ve kötü. Zhukovsky'nin dindarlığı, bir kişiye, acılarına sempati duyduğunu, kaderini yerine getirdi. İnsanlık, en geniş anlamda, ahlaki ve etik plana çevrilmiş, Zhukovsky'nin çalışmalarını doldurur.
Genellikle hayatta oldu:
Bize uçan birisi,
Yatak örtüleri yükselir
Ve uzak manit.
Yazarın büyük hakları "romantik unsurlar tarafından romantik bir şiirin manevi hale getirmesi, topluma erişilebilir hale getirdi, ona kalkınma olasılığını verdi ve Zhukovsky olmadan, Pushkin yoktu" diye yazdı. V. G. Belinsky.
KONSTANTIN Nikolayevich Batyushkova, Rus şiirinin tarihinde, Zhukovsky isminin yanında duruyor - her ikisi de, insanın iç dünyası keşfedilmemiş Rus şiiri için ortaya çıktı. Ancak, şiir Batyushkova'nın karakteri, Zhukovsky'nin yaratıcılığından keskin bir şekilde farklıydı. Vasily Andreevich Nebula ve Belirsizlik ve Batyushkova - kesinlik ve netlikle ayırt edildi. Belinsky'ye göre Zhukovsky, Rus şiirine romantizm tanıttı ve Batyushkov "ideal formun güzelliği". 1812 olayları Konstantin Nikolayevich'in "Dashkov'a" şiirine yansıtıldı.
Sadece kömürler, toz ve dağ taşları,
Sadece nehrin etrafındaki ceset yığınları,
Sadece soluk raflar dilenciler.
Eski şiir Batyushkov'un dünyası, gerçek bir halk ve tarihi felaketle çatışmalara dayanamadı. Sevinç ve zevk şairi KONSTANTIN Nikolayevich'te bir kişinin ve bir vatanseverliğin önünde geri çekildi.
Hayır hayır! Onur alanında iken
Babalarımın antik selam için
İntikamdan muzdarip olmayacağım
Ve hayat ve vatan sevgisi ...
Benim bir arkadaşım! Dotole ben olacak
Tüm yabancı muslar ve harites,
Çelenkler, sevgi tatlıların eli,
Ve neşe hatalı gürültülüdür!
Bundan sonra, şairin şiiri Batyushkov-şair bir yıldan fazla duruyor, sadece Rus ordusunun yabancı yürüyüşünden iade edilmek üzere çalışmaya başladı. Konstantin Nikolayevich için Vatanseverlik Savaşı, Fransa'nın kültünün en aydınlanmış ülkesi olarak ve dolayısıyla, "korkunç" ışığında "özgürlük" ve "insanlık" hakkında "özgürlük" ve "insanlık" hakkında "özgürlük" ve "insanlık" hakkında hayal kırıklığının tam bir çöküşüydü. Moskova'daki Fransız "vandalların" "öfkeli eylemleri", ona yüksek ve insancıl anlamlarını kendisine kayboldu.
Batyushkov, bu kaos ve yıkım dünyasında yaşadığına inanıyordu, bir erkeğin güvenilir bir ahlaki fikir ihtiyacı var. Ancak hiçbir felsefi düşünce bu temelde verdi. Şairin asit dünya görüşü, en iyi şiirlerinden birinde "arkadaşıma" (1815) ifade edildi.
Bana söyle, adaçayı dünyaya sıkıca olan yargıç mı?
Mutluluğun geri kalanı nerede? ..

Ama nerede, söyle, arkadaşım, düz ışık parlıyor mu?
Sonsuza dek temiz, immobal olarak nedir?
Yaşamın sevinçleri için genç tutku ("aldatıcının hayaletlerinin alanıydık, //" aptallığın kaselerini içtik ")" Sorunların mücadelesinde "ortadan kalktık; Zaman güzellik yok, ne de charms, aşk yok, arkadaşlık yok ve şair korkuları dışlar:
Höyük gezginler, tabutlardan geçiyoruz.
Bütün gün kayıpları düşünüyoruz
Arkadaşlarına uçan sevinç kanatlarında -
Ve ne!., Urns sarılıyor.
Şair gerçeği buldu ve dini inançla umut kazandı. Bununla birlikte, şiirin son stanza, okuyucuyu edinilmiş gerçeğin soğuk ve gözaltına alınmasıyla sallar:
Tabuta, güneşin aydınlatıldığı gibi bütün yolum:
Ayak güvenilir adım
Ve dolaşmanın yükselişiyle tozu ve tlen'i devirmek,
En iyi ruhların dünyası dinleniyor.
Alarmları, sevinçler ve kederiyle dünyevi yaşamın algılanması, yalnızca diğer tarafa geçiş için hazırlıklar olarak, "en iyi" dünyaya bir dereceye kadar olan "en iyi" dünya, Batyushkov'un eleyonlarına yansıtıldı. Örneğin, "TASSE" şairinde şiir yazdı:
Benim ruhum! Yaratıcı için avukatın gücü!
Başlatmak; Sabır taşında olmak.
Ama o en iyi son için
Kırık bir alevle geçirdim?
... o yüksek kaynak kaynağıdır
Zarif düz aşk
Ve düşünceler temiz ve derin! ..
1814-1816'da, Batyushkov'un Epicurean şiiri hakkındaki görüşleri kuruldu. Konstantin Nikolaevich, "halk ve ritüellerin ahlakının açıklamasının, Epic'in en iyi ilişkisidir" olduğuna inanıyordu. Batyushkov, Rurik hakkında epik bir şiir yazmaya karar verdi, malzemeyi topladı, ancak fikir tamponlanmadı. Efsanenin fen fikri, efsanevi zamanların fantastik bir kombinasyonu olarak ve ulusal lezzet, ilk şiir "Ruslan ve Lyudmila" ilk şiiri KONSTANTIN NIKOLAYEVICH fikirlerinin en iyi uygulamasıydı. O kadar yakından takip edilmesi ihtimali pushkin olarak çalıştı. Batyushkov kendisi, görüşlerini getirebilecek büyük bir epik iş yaratamadı. Ancak, bu görüşlerin yansıması, şairin son yıllarının son yıllarının karakteristiği, şıklığından ikiydi - "İsveç'teki kalenin kalıntıları üzerinde" (1814) ve "Rhine ile geçiş" (1816).
Okuyucu, uzaktaki tarihsel geçmiş Normanov'un resimlerini ve şairin hayal gücünde doğan Alman kabilelerini açar.
Kılıçların sesini ve tüylü okların ıslık çaldığını söyledi.
Ve crackle kalkanları ve gök gürültüsü grevleri.
Yıkılı köyler arasında kaynar süpürge
Ve kızdırma yangınları içinde ...
Birkaç yıldır Batyushkov, Rus edebiyatında romantizmin yaygın hareketinden önemliydi, 20'li yıllarda başladı. Bu, 20'li yılların şairleri tarafından kabul edilen ve geliştirilen teşebbüslerinin çoğunun verimliliğinin verilmesi ile belirlenir, ancak kaçınılmazlık, Batyushkov tarafından açılan genç şairlerin yakında taşındığı gerçeğinden kaynaklanmaktadır, bu nedenle 40'lı yıllarda VG Belinsky için Konstantin Nikolaevich'in modern şiirinin açıkça farkedilirdi, sadece A. S. Pushkin'in çalışmalarında olduğu açıktıcıydı - şairin ruhuna en yakın ve akrabası.

Romantizm - XVIII'nin sonunun Avrupa ve Amerikan edebiyatındaki yön - XIX yüzyılın ilk yarısı. XVII yüzyılda "romantik" epiti, maceracı ve kahramanca karakterize etmeye hizmet etti. sahneler ve Romanesk dilinde yazılmış işler (klasik dillerde yaratılanların aksine). XVIII yüzyılda, bu kelime orta yaşların ve rönesansın literatürünü göstermiştir. XVIII yüzyılın sonunda Almanya'da, daha sonra diğer Avrupa ülkelerinde, dahil. - Rusya'da, kelime romantizm Klasikliğin karşısındaki sanatsal yönün adı oldu

Romantizmin ideolojik ön koşulları - Genel olarak burjuva medeniyetindeki büyük Fransız Devrimi'ndeki hayal kırıklığı (kaba, refah, karışıklıkta). Umutsuzluk havası, umutsuzluk, "Dünya Keder" - Yüzyılın hastalığı, Shatubrant, Byrona, Müsse'nin kahramanlarında var. Aynı zamanda, gizli servet hissi ve sınırsız varlık olma olasılığı ile karakterize edilirler. Buradan, Bairon, Shel, Şair-Decembrists ve Pushkin - Bedava İnsan Ruhunun maliyetine dayanan inancına dayanan coşku, dünyanın yenilenmesi için tutkulu. Romantikler, yaşamın özel iyileştirmeleri hakkında değil, tüm çelişkilerinin bütünsel çözünürlüğü hakkında hayal kurdular. Birçoğu, dünyadaki kötülüğe karşı mücadele ve protesto ruh halini hakim ediyor (Byron, Puşkin, Petfi, Lermontov, Mitskevich). Düşünceli romantizmin temsilcileri genellikle anlaşılmaz ve gizemli güçlerin hayatındaki hakimiyetlerle ilgili düşüncelelere meyilliydi (Rock, Fatum), Fate'e (Shatubin, Kalridge, Sauti, Zhukovsky) sunmak son derece önemlidir.

Romantikler için, tüm sıradışı için arzu, "son yüzyıllara" ve egzotik doğaya kurgu, halk efsaneleri için karakterizedir. ʜᴎʜᴎ Özel bir hayali koşullar ve olağanüstü tutkular yaratır. Özellikle klasikliğin aksine, kişiliğin manevi zenginliğine çok dikkat edilir. Romantizm, bir insan manevi dünyasının karmaşıklığını ve derinliğini açtı, eşsiz tuhaflığı ("Adam küçük bir evren"). Verimli, romantiklerin ulusal ruhun özelliklerine ve farklı ülkelerin kültürünün özelliklerine, çeşitli tarihi erasların özelliklerine dikkat çekiyordu. Buradan - Tarihçilik ve Sanatın Uyruğu Gereksinimi (F. Kupper, V.skott, Hugo).

Romantizm, sanatsal formları güncelleyerek işaretlendi: Bir Lyrol-Epic şiiri olan fantastik bir hikaye olan Tarihsel Roman, bir tür tarz oluşturuldu. Sıradışı bir şarkı sözlerine ulaştı. Anlamı nedeniyle şiirsel kelimenin olanakları önemli ölçüde genişletildi.

Rus romantizminin daha yüksek başarı - şiir zhukovsky, pushkin, Baratynsky, Lermontov, Tyutchev

Romantizm başlangıçta Almanya'da, İngiltere'de biraz daha sonra; Tüm Avrupa ülkelerinde çok yaygınlaştı. Dünyanın isimleri biliniyordu: Byron, Walter Scott, Heine, Hugo, Cooper, Anderson. Romantizm 18. yüzyılın sonunda ortaya çıktı ve 19. yüzyıla kadar var oldu. Feodal-ortaçağ dünyasının çöktüğünde ve kapitalist sistemin ortaya çıktığı ve enkazında düzenlendiğinde dev halkın şoklarının zamanıydı; Burjuva devrimlerinin zamanı. Romantizmin ortaya çıkışı, sosyal gerçeklikten akut memnuniyetsizlik ile ilişkilidir; Çevrede hayal kırıklığı ve diğer hayata gust. Sorunlu, ama güçlü bir şekilde çekici idealdir. Bu, romantizmin karakteristik özelliğinin, gerçeklikten memnuniyetsizlik olduğu, bunun içindeki hayal kırıklığını tam olarak, yaşamın iyi, zihin, adalet ilkeleri üzerine inşa edilmesi gerektiği anlamına gelir. Dolayısıyla ideal ve gerçeklik arasındaki keskin bir çelişki (yüceltilmiş idealin arzusu). Rus romantizmi diğer koşullarda ortaya çıkar. Ülkenin hala burjuva dönüşümlerinin şeritine gelmesi için dönemde kuruldu. Gelişmiş Rus halkının, ülkenin tarihi gelişimi yolları hakkındaki fikirlerinin belirsizliğini, kendi kendine yeterince yeterince hayal kırıklığını etkiledi. Rusya'daki romantik fikirler yumuşatılmıştır. İlk çifte, romantizm klasiklik ve duygusallık ile yakından ilişkilendirildi. Romantik romantik ekipler Zhukovsky ve Batyushkoy tarafından kabul edilir.

Romantizmin ana teması, romantizmin konusudur. Romantizm, 19. yüzyılın başlarında gelişen sanatsal bir yöntemdir. Romantizm için, çevredeki gerçekliğe özel ilgi, aynı zamanda gerçek dünyanın muhalefetinin de idealdir.

Bilgi tabanında iyi çalışmanızı göndermeniz basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, bilgi tabanını çalışmalarında kullanan genç bilim adamları ve çalışmaları size minnettar olacak.

Http://www.allbest.ru/ adresinde yayınlandı.

Xix yüzyıl. Romantizm

Romantizm, Avrupa'daki XIX'in başında meydana gelen ve XIX yüzyılın 40'larına kadar devam eden sanatsal bir yöndür. Romantizm edebiyat, görsel sanat, mimarlık, davranış, giyim, insanların psikolojisinde gözlenir. Romantizm destekçileri, kaba ve kötülüklere karşı çıktı. Kişiliği batıl inanç ve güçten kurtarmaya çalıştılar, çünkü onlar için herkes benzersiz ve benzersizdir.

PRichinsky romantizmin ortaya çıkışı

Romantizm görünümüne neden olan acil sebep, büyük Fransız burjuva devrimiydi.

Devrimden önce, dünya sipariş edildi, her biri yerini işgal ettiği açık bir hiyerarşi vardı. Devrim, "toplumun piramitini" devraldı, yeni henüz yaratılmadı, bu yüzden ayrı bir insanın yalnızlık duygusu var. Hayat bir deredir, hayat birinin şanslı olduğu bir oyundur ve birisi yapmaz. Bu dönemde, tüm dünyada kumar oynamak ve özellikle de kumarhaneler Rusya'da ve özellikle Rusya'da ortaya çıkan oyun rehberleri yayınlanmaktadır.

Yeni kamu düzeni, XVIII yüzyılın felsefelerinin her şeyden önce rahatsız olan toplumdan uzak. Hayal kırıklığının zamanı geldi.

Yüzyılın başlangıcının felsefesinde ve sanatında, trajik şüpheleri, dünyayı nedensellik ilkeleri üzerine dönüştürme olasılığı hakkında. Gerçeklikten kaçma girişimleri ve aynı zamanda yeni bir ideolojik sistemin ortaya çıkmasına neden oldu - romantizm.

Avrupa romantizmi, Fransız burjuva devriminden sonra ortaya çıktı ve Hegel'in idealist görüşlerine dayanan felsefeye, Ficht ve Shanga'ya ve sosyal gerçeklikle olan bölümlerine dayanıyordu. Romantikler, devrimin aday gösterdiği kişinin özgürlüğü fikrini ele geçirdi, ancak aynı zamanda Batı ülkelerinde, paranın çıkarlarının kazandığı toplumdaki bir kişinin savunmasızlığını fark ettiler. Bu nedenle, birçok romantik bakanlığı, dünyanın önündeki karışıklık ve karışıklık için kişiliğin kaderinin trajedidir. Gerçekliği reddettiler ve dolayısıyla DVoemirin fikri tüm çalışmalarda bulundu.

Romantizmin ana özellikleri

Romantikler toplumdaki çeşitli kamu ve politik pozisyonları işgal etti. Hepsi burjuva devriminin sonucuna karşı yeniden inşa ediyorlar, ancak herkesin idealinde olduğu için farklı şekillerde isyan ettiler. Ancak, romantizmin tüm birçoklığı ve çeşitliliğiyle, istikrarlı özellikler var.

Modern zamanlarda hayal kırıklığı geçmişte özel bir ilgiye yol açtı: kamu oluşumlarını, ataerkil antika. Birçok romantik, Güney ve Doğu ülkelerinin pitoresk egzotizminin - İtalya, İspanya, Yunanistan, Türkiye'nin pitoresk egzotizminin, sıkıcı burjuva ordusunun şiirsel bir kontrastı olduğu sunumun tuhafıydı. Bu ülkelerde, daha sonra az sayıda medeniyet, romantikler parlak, güçlü karakterler, ayırt edici, renkli yaşam tarzı arıyorlardı.

Hepsi, aydınlanma inkarından ve sanatçının yaratıcı inisiyatifi tarafından gösterilen klasisizm rasyonalist kanonlarından dolayı ilerledi. Klasiklik her şeyi düz bir çizgide bölerse, kötü ve iyi, siyah ve beyaz, o zaman düz bir çizgide romantizm bir şeyi bölmemektedir. Klasikçilik bir sistemdir ve romantizmdir - hayır. Romantizm, klasikten gelen yeni zamanın, büyük bir dünyayla uyumlu bir kişinin iç hayatını gösteren duygusallığa yeni zamanın geliştirilmesi. Ve romantizm iç dünya uyumuna karşı çıkıyor. Bu psikoloğun görünmeye başlaması romantizmdendir. Romantizmin asıl görevi, iç dünyanın bir görüntüsü, zihinsel yaşamdı ve bu hikayeler, gizemli vb. Üzerine yapılabilir.

Hayal gücüyle, romantizm çirkin gerçekliği değiştirdi ya da deneyimlerinin dünyasına girdi. Rüya ve gerçeklik arasındaki boşluk, objektif gerçeklikten mükemmel bir kurgunun muhalefeti tüm romantik harekete dayanıyordu. İlk defa romantizm, sanat dilinin sorununu ortaya koyuyor. Sanatçı, doğa dilinin tercümanı, ruh ve insanların dünyası arasındaki arabulucudur. Ancak, romantizm homojen bir akış değildi: ideolojik gelişimi farklı yönlere geçti. Romantikler arasında, reaktif yazarlar, eski rejimin aderleri vardı, feodal monarşi ve Hristiyanlığın ilahisi olduğu. Öte yandan, ilerici bir dünya görüşüne sahip romantizm, feodal ve tüm baskılara karşı demokratik bir protesto gösterdi, insanların devrimci gust'unu daha iyi gelecek için somutlaştırdı.

Romantizm, dünya sanatsal kültüründe bütün bir dönemi terk etti, temsilcileri: literatürde V. Scott, J. Byron, Shelly, V. Gyu, A. Mitskevich ve diğerleri; E. Delakroua, T. Zherik, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky ve ark.; Müzik'te F. Schubert, R. Wagner, Berlioz, N. Paganini, F. Levha, F. Shopin, vb. Keşfediler ve geliştirdiler, insan kişinin kaderine çok dikkat ettiler, diyalektik ve kötülüğü ortaya çıkardı, ustaca insan tutkuları ve diğerlerini açtı.

Literatürde romantizm

Romantizm, genellikle iyi, samimiyet, nezaketin krallığını gördükleri ataerkil bir toplum tarafından idealize edildi. Geçmişi pohamning, eski efsanelere gittiler ve başarılı bir masal. Romantizm, her kültürde kendi yüzünü aldı: Almanlarda - tasavvufunda; İngilizler şahsen, bu da makul davranışa karşı çıkacak; Olağandışı hikayelerde Fransızlar.

Literatürde, oyuncuların görüntüleri var - kader ile oynayan insanlar. Avrupa yazarlarının bu eserlerini HOFFMAN, "kırmızı ve siyah" olan "oyuncu" olarak hatırlayabilirsiniz (ve kırmızı ve siyah - bunlar ruletin renkleridir!) Ve Rus edebiyatında "Peak Lady" Puşkin, " Oyuncular "Gogol," Masquerade "Lermontov.

Romantik yazarlar, kişinin manevi ve yaratıcı yaşamının değerlerini, aynı zamanda gerçekçi olmayan güçlü tutkuları, manevi ve iyileştirici nitelikte tasvir ettiğini savundu. Çalışmalarında veya çok parlak manzara ya da çok parlak, kalınlaşma boyası, yarı tondan yoksun. Bütün bunlar, kahramanların duygularını daha doğru bir şekilde iletmek için yapıldı. İşte dünyanın en iyi romantik yazarlarının isimleri: Novais, Jean Paul, Hoffman, Wordsworth, V. Scott, J. Bayron, V. Gyu, A. Lamartin, A. Mishkevich, E. by, Melville ve Rusya Şairler - M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev.

Romantik kahraman bir oyuncu, hayat ve kaderle oynuyor, çünkü sadece oyunda bir insan kaya gücünü hissedebiliyor.

Romantik kahraman bir bireycidir. İki aşamayı yaşayan Süpermen: 1) gerçeklik ile çarpışmadan önce; "Pink" durumunda yaşıyor, feat'ın arzusunu, dünyadaki değişikliklerin arzusu yüksek lisans ediyorlar. 2) Gerçekliğin bir çarpışmasından sonra; bu dünyayı ve kaba ve sıkıcı bir şekilde göz önünde bulundurmaya devam ediyor, ama bir şüphecilik, karamsar hale geliyor. Hiçbir şeyi değiştirmenin imkansız olduğu açıkça, feat'ın tehlikeler arzusunu yeniden doğduğunu açıkça görüyor.

Her kültürde romantik kahramanıydı, ancak "Çocuk Harold" çalışmalarında Byron, romantik kahramanın tipik bir gösterimini verdi. Kahramanının maskesini giydi (bu, kahraman ile yazar arasında bir mesafe olmadığını gösteriyor) ve romantik canonla eşleşmeyi başardı. Romantizm kahramanları huzursuz, tutkulu, korozyonlardır. Bunlar istisnai durumlarda olağanüstü karakterlerdir. Kimse - Buntar, Buntar, bir hayalperest ya da asil romantik olan romantik kahraman, her zaman bir insandır, korozyonsuz tutkular ile her zaman bir kişidir, kesinlikle dahili olarak güçlüdür. Bu kişinin bir Pathos'a, bir soru var.

Romantik bir iş belirtileri.

İlk olarak, her romantik üründe kahraman ile yazar arasında bir mesafe yoktur. İkincisi, kahramanın yazarı yargılamıyor, ancak kötü bir şeyden bahsetse bile, arsa öylesine kahramanın suçlanmaması durumunda. Romantik işteki arsa genellikle romantiktir. Ayrıca Romantikler doğa ile özel bir ilişki kurar, fırtınalar, fırtınalar, cataclysms gibidir.

Romantizmin temel çatışması

Asıl şey, dünyadaki bir kişinin çatışmasıdır. Asansı kişinin psikolojisi, RAB BYIRON Lord Byron'un "Çocuk Harold Travel" çalışmalarına en derinden yansıyan ortaya çıkıyor. Bu çalışmanın popülaritesi, tüm olgunun "Bayronism" ortaya çıkması çok harikaydı ve gençlerin bütün nesilleri onu taklit etmeye çalıştı.

Romantik kahramanlar kendi istisnalarının anlamını birleştirir. "Ben" - bu, en yüksek değerin farkında, bu nedenle romantik kahramanın egosentrizminde. Ancak, kendisine odaklanarak, bir kişi gerçeklikle çatışıyor.

Gerçeklik, Hoffmann "Fındıkkıran" ya da çirkin, "Chrumba Tsahs" daki gibi, Hoffmann "Fındıkkıran" masalında olduğu gibi garip bir dünya, olağanüstü. Bu peri masallarında garip olaylar meydana gelir, nesneler hayata gelir ve ana konuyu, ana konuyu, idealler ve gerçeklik arasında derin bir boşluk haline gelir. Ve bu boşluk, romantizm şarkı sözlerinin ana teması olur.

Rusya'da romantizm

XIX yüzyılda, Rusya bazı kültürel izolasyondaydı. Romantizm, yedi yıl sonra Avrupa'dan daha sonra ortaya çıktı. Bazı taklitçilik hakkında konuşabilirsiniz. Rakip adamın Rus kültüründe, dünya ve Tanrı değildi. Zhukovsky, Alman Ballads'ı Rus Deli'ne geri alacağı ortaya çıkıyor: "Svetlana" ve `lyudmila." Romantizm Bayronovsky'nin seçeneği, ilk önce Rus Pushkin kültüründe, sonra Lermontov'un çalışmalarında yaşadı ve hissetti.

Rusya'daki romantizm, 1812'deki vatanseverlik savaşının dönüm noktasında ortaya çıktı. Romantik sanatın özü, gerçek gerçekliğe, genelleştirilmiş ideal bir görüntüye karşı çıkma arzusuydu. Rus romantizminin pan-Avrupa'dan ayrılamaz, ancak tuhaflığı ulusal kimlik, yerli tarih, güçlü, serbest bir kişiliğin onayı ile belirgin bir ilgidi. Rus romantizm, birkaç periyot için ayrılmak için gelenekseldir: ilk (1801-1815), olgun (1815-1825) ve peculopebrist gelişimi dönemi.

Rus edebiyatında, romantizmin ortaya çıkışı V. A. Zhukovsky (1783-1852) adı ile ilişkilidir. Beşeri bilimler ve yüksek insanlık saygınlığı tarafından gerçekleştirilen baladları, Rus şiiri "ruh ve kalbi" verdi, "toplumumuzun bütün bir ahlaki gelişimi" olarak gerçekleşti. Şarkı sözlerinin, "ezilen insan özgürlüğü için ezilen insan özgürlüğü için" mücadelenin bir anlamıyla zorlukla bir medeni haline getirerek, romantik şiirin karakteristik bir özelliğine sahip olan sözlerin geliştirilmesi. Romantik hareketi doğrultusunda, Rus tarihi romanın (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin) temelleri ortaya kondu, ulusal kimliğin ve kültürün uyruğunu anlayışın oluşmuştur. Şairler - Romantizm sanatsal çeviri için çok şey yaptı. Temel olarak, ilk önce Rus okuyucuyu modern Batı Avrupa ve antika yazarların eserleri ile tanıttı. Zhukovsky, Homer, Byrona, Schiller'in eserlerinin yetenekli bir tercümanıydı.

Bu dönemde doğa ulusal kimlik ile hapşırıldı, yani. Yaşam, yaşam, kostüm vb. Yaşam tarzlarının özellikleriyle. Son tercih etmede, sanatsal kültürün gelişmesi, romantizmden gerçekçiliğe bir hareket ile karakterize edildi. Literatürde, bu hareket, Pushkin, Lermontov, Gogol adları ile ilişkilidir.

Romantizm yolunda gerçekçilik yolunda yaratıcılıktı. Lermontova (1814-1841) Zor zamanlar - ölü umutlar ve 14 Aralık 1825'teki olaylardan sonra ortaya çıkıyor. hayal kırıklığı. Çevreleyen gerçeklik şairinin reddedilmesi, belirgin bir sosyal karakter kazandı. Romanının romanının onun zamanımızın kahramanları "(1841), romantik özellikleri korurken, kritik gerçekçiliğin ilk edebiyatının ilk eserlerinden biriydi.

N.V'nin büyük bir rolü. Gogol (1809-1852) Rus edebiyatında. "Ölü Ruhlar" (ilk hacim 1842'de çıktı) - o zamanın Rus hayatının parlak gerçekçi görüntülerinden biri.

Derin insani insanist olarak kalmak, literatürden giderek daha fazla öğretmen ve şefkatin doğasını edinir. Yazarların keşiflerinden biri "Orijinal Okul" (Goncharov, Nekrasov, Turgenev, Dostoevsky, vb. Erken eserleri), her gün kaderiyle "küçük bir adam" idi. Bir Serf köylünün kaderi (Test D. V. Grigorovich, köylü hayatındaki denemeler v.i. Dalya, Hunter hikayesinin döngüsü, I.S.S. Turgenev). 60-70S - En büyük başarının zamanı Rus klasik romanı ve hikayeleri. Büyük bir Yurtiçi ve dünya kültürüne katkı Turgenev (1818-1883) ve Dostoevsky (1821-1881) tarafından yapıldı.

Dostoevsky'nin çalışmaları, ideolojik olarak kompleks, bazen trajik, her zaman ahlaki bir şekilde derinden. Küçük düşürülmüş ve kırılan ağrı, insana olan inanç, Rusya'daki Dostoevsky devrimci yeraltındaki Dostoevsky devrimci yeraltındaki, rakamlarının ahlaki görünüşü hakkında derinden endişelendiren yazarın ana temasıydı. Dünyayı güncellemenin bir yolu olarak kargaşa ve kana karşı çıktı.

ÜZERİNDE. NEKRASOVA (1821-1877 \\ 1878) Ayrılan genç insanların ideolojik liderlerini değerlendirdi. İnsanların teması, arayışı ve umutları Nekrasov Şiirinde merkezi yeri işgal etti. Sadece insanların mutluluğu hakkında değil, aynı zamanda kölelik zincirlerini sıfırlayabilen, köleliğin zincirlerini (Rusya'da yaşayan Nekrasova'nın şiiri "olarak da sıfırlayabilmesini dile getirdi.

XIX yüzyılın Rus edebiyatının zirvesi L.N.'nin eseri idi. Tolstoy (1828-1910). Romanlar, pozlar, dramalar, gazetecilik `harika sorular koydu." Yazar, insanların ve anavatanın kaderini (tarihi destansı ve dünya ") her zaman endişelendirdi.). Modernitenin keskin sosyal edebi eserlerinden biri olan Tolstoy'un birincisi, 70'li yılların Rus toplumunun hayatını canlandıran Anna Karenina'nın romanıdı, ahlaksızlığın, stratumun ve bu toplumun duruşlarını acımasızca karar verdi.

70'lerin sonunda, A.P.P. Chekhov (1860-1904), edebi faaliyetlerine komik ve satirik dergilerde başladı. Chekhov'un çalışmalarında - derin demokrasisi, emek insanları için itme, burjuva ve mülkün gücüne uzlaşmaz. Tüm gelişmiş Rus toplumunda büyük bir izlenim, yazarın Rus hayatının tüm korkunç gerçeğini gösterdiği hikayesini `n 6 odasını" yaptı.

80'lerin ideolojik atmosferi, Rus sanat ve edebiyatının kaderine yansıtıldı. Yazarların dikkatini, sanatçıların giderek daha fazla evrensel, felsefi ve genelleştirilmiş, ahlaki ve psikolojik problemleri çekmeye başladı. Rus klasik romanı tarihindeki 80'ler önemli bir şey bırakmadı.

1990'ların ortalarından itibaren, bir kamu asansörü, Rusya'nın sosyo-politik yaşamında tekrar liberal bir hareket olan işçilerin devrimci-demokratik konuşmalarda katılımıyla başlar.

YENİ Fenomenler XIX Yüzyılın Sanatında --xx yüzyılın başlangıcında, XIX yüzyılın sanatsal kültüründe hakim olan gerçekçilere bir tür tepkidi. Bu tür bir fenomen arasında onlarca yıllar vardı, (Fransa'dan - çürüme), modernizm, (Fran'dan - en yeni, modern).

Rus edebiyatının ülkenin kültürel yaşamında son derece önemli bir rol oynamaya devam etti. Bu yıllarda, l.n. hala yaşadı ve çalıştı. Tolstoy. 1899'da Son romantizm, sosyal kötülük ve sosyal adaletsizliğe karşı protesto olan "Pazar günü" yayınlandı. Tolstoy, sanatta modernizmi kabul etmedi ve desteklemedi.

Zaman değerlendirmesinde, A.P. tarafından oluşturulan en iyi eserler. Chekhov; Hikaye ve hikayeler ("hayatım", `erkekler", "Mesenin ile ev", "Köpek", "Bayan", vb.). 90'lı yıllarda, A.M. Gorky (1868-1936) yaratıcı yolu. Sonunda serbest bırakıldı. Sonunda serbest bırakıldı 1990'ların "Denemeler ve Hikayeler" yazarına tüm Rus şöhretini getirdi. Genç acı kahramanca romantizm, 1990'larda yayılan demokratik devrimci ruh hallerini yansıyan bir Hymn "delilikti. Çalışmalarında, şu anda yazılmış (yaşlı kadın izgiler, chelkash, kız ve ölüm, petrel hakkındaki şarkı, petrel), gururlu, özgür adam, bir yaşam kaynağı olarak seviyorum, kavgaya karşı çağrılanlardan korkmaz ve onun için hayat vermeye hazırdı.

Bu yıllar boyunca, genç yazarlar Rus edebiyatına girdi. Bunin (1870-1953) ve Kubrin (1870-1938) - XIX yüzyılın sonu Rus gerçekçi edebiyatının en büyük yazarları. - ve xx yüzyıl.

XIX-XX V.V'nin ikinci yarısı için Rusya'nın edebi ve kültürel yaşamları. `Hayatın ilkbaharında, manevi kuvvetlerin ve kamu ideallerinin, ışığa ve yeni keşfedilmemiş sosyal aktiviteye sıcak özlemlerin zamanı.

Avrupa romantizm

İngiltere'deki romantizm, Batı Avrupa'nın diğer ülkelerinden daha erken şekillendi. "Pitoresk", "orijinal" eş anlamlı "romantik" kelimesi 1654'te ortaya çıktı. İlk olarak Bata'nın mahallelerini tanımlayan sanatçı John Evelyn tarafından kullanılır.

İngiliz romantizmin başlangıcı, yeni sanatın ana görevlerini içeren Önsözün yayınlanmasıyla Vordsworth Collection ve Kolridge "Lirik Ballad" (1798) ortaya çıkması ile iletişim kurmak için gelenekseldir. İngiliz romantikleri, Almancanın romantikleri arasında, romantizme karşı sürekli ciddi bir tutum yoktu. Hem sanatsal edebi yaratıcılığa yansıyan İngilizlerin manevi faaliyetlerinin ayırt edici bir özelliği, sadece edebi bir norm haline gelen şeyin parodisi olan alaydı. Bunun bir örneği, romanın yapısını eşzamanlı olarak onaylayan ve imha eden Roma Stern "Tristram Shender". İlk şarkılardaki "Don Juan" Byron, Harold Childord'un çok hatırlatan seyahat eden romantik kahramanın bir parodisidir.

Romantiklerin odağı, romantizm - hayal gücünün özel bir mülküne verildi. Kolridge'deki hayal gücünün teorik anlayışı, İngilizce kültürünün tarihindeki en önemli sayfayla ilişkilidir - Alman felsefesinin ve estetiğin İngilizce ruhsal yaşamındaki penetrasyonu.

Göl okulunun şairlerinin çalışmalarıyla çakışan İngiliz romantizmin ilk aşaması Gotik ve Jacobin romanlarının arka planına karşı yapıldı. Roman bir tür olarak henüz dolgunluğunu hissetmedi, bu nedenle kapsamlı bir deney alanı oldu. İngiliz şarkı sözleri S. Rogers ve W. Blake, T. Chatterton, D. Kittsom ve T. Murom, Lukeist şairleri temsil etti. Şiir, formla ilgili olarak daha radikal idi. Ulusal Şarkı Sözleri (Ballad, Epitaph, Elegy, S) türlerini yeniden canlandıran ve büyük ölçüde zamanın ruhuna göre, kişiliğin dünyasına göre dahili olarak vurgu yaparak, güvenle imitativasyondan özgünlüğe yürüdü. Hellenistik pagan sevgisine ve onların keyfine bitişik İngilizce şiirin melankolisi ve duyarlılığı. Kitsa ve Moore'daki Helenistik Motifler, şiirdeki değişikliklerin iyimser doğasını vurguladı - Klasikçilik sözleşmesinden, didaktiklerin azaltılmasından, anlatı çizgilerinin azaltılması, öznellik ve liriklik ile doldurulması. Doğu Motifleri Shelly'nin şarkı sözleri, Byrona, Mura zaten İngilizce romantizmin ilk döneminde ortaya çıkıyor.

İngilizce romantizm gelişmesinde ikinci aşama, Bairon, Shelly, Scott'un yeni türlerini ve edebiyat türlerini açan çalışmalarıyla ilişkilidir. Bu dönemin sembolleri bir Lyri-Epic şiiriydi ve tarihi bir romandı. Kolridge'in "Edebiyat Biyografisi", Byron'un "İngiliz Bardkaları ve İskoç Gözlemcileri", Shelley şiirlerinin şiirlerinin, Shelley'in "şiirin korunması", V. Scott'un edebi kritik konuşmaları (yüz makalenin " Edinburgh incelemesinde), modern edebiyat araştırması. Roman şiir ile birlikte değerli bir yer alır. M. Edzhuort, F. Bernie, D. Osten, önemli yapısal yeniden düzenlemeye tabi tutulur, Ulusal Romanov - İskoç Scott Döngüsü, İrlandaca Romen, M. Edzhuort yaratılıyor. Yeni roman türü, bir roman, bir roman, bir roman, hiciv bir burlesque, romantik sanatın saçma uçları: kahramanın münhasırlığı, yaşamın öykünlüğü, melankoli, kibir, gotik kalıntıların görüntüsüne bağımlılık ve tenha Gizemli Kaleler (Picok, Osten).

Romanın şeklinin dramatizasyonu, yazarın figürünün çıkarılmasını gerektirir; Karakterler Harika Bağımsızlık Alın, Roman daha rahat, daha az sıkı kalır. Roman popüler bir tür haline gelir ve Scott bir dizi ulusal roman yayınlamaya başlar. 30'lu yıllara kadar romantizm romanda lider bir eğilim haline gelir, ancak romantik kahraman her zaman olumlu olmasa da (Bulver-Litton, Dizraeli, Picok).

Rus ve Avrupa Romantizm arasındaki fark

Avrupa romantizminin ana edebi şekli, masallar, efsaneler, fantastik hikayeler haline geldi.

Rus yazarların romantik eserlerinde, muhteşem dünya, günlük yaşamın, hane halkı durumunun açıklamasından kaynaklanmaktadır. Bu ev kırıldı ve fantastik olarak yeniden düşünüldü. Rus yazarları-romantiklerin eserlerinin en parlak özelliği "Noel'den önceki gece" örneğinde izlenebilir N.V. Gogol.

Ancak Rus romantizmin ana ürünü "Peak Lady" olarak kabul edilir. Pushkin. Bu çalışmanın grafiği, ünlü Tchaikovsky'nin operasının aynı isimdeki arsasından önemli ölçüde farklıdır.

Klasiklik ile romantizm farkı. Klasikçiliğin tümü, kötü ve iyi, siyah ve beyaz üzerine doğru bir çizgide bölediğini görüyoruz. Düz bir çizgide romantizm hiçbir şeyi bölmez. Klasikçilik bir sistemdir ve romantizmdir - hayır.

Resimdeki romantizm

Romantik sanatçı, gerçeği doğru bir şekilde çoğalmaya çalışmadı. Onun için, ona karşı tutumunu ifade etmek daha önemlidir, Dahası, kendi, dünyanın kurgusal imajınızı yaratın, ChaÇevredeki yaşamla karşıtlık prensibi, böylece bu kurgu aracılığıyla, okuyucuya ve idealine aktarmanın aksine ve dünyanın reddini reddetti.

Görsel sanatta, romantizm, boyama ve grafiklerde, daha az etkileyici - heykel ve mimaride en parlak şekilde tezahür etti. Görsel sanatta romantizm parlak temsilcileri Rus ressamlardı. Onun tuvallerinde, özgürlük seven, aktif eylemin ruhunu, tutkuyla ve muz tanesi hümanizmin tezahürüne itiraz ettiler. İlgi ve psikologluk, benzeri görülmemiş ifade, Rus ressamlarının hane halkı tuvalleri ayırt edilir. Ağır, melankolik manzaralar - Romantiklerin, insan dünyasına nüfuz etme girişimi, insanların seyreltilmiş dünyadaki insanların nasıl yaşadığını ve hayallerini nasıl yaşadığını gösteriyor. Rus romantik tablosu yabancıdan farklıydı. Tarihsel durum ve gelenek tarafından belirlendi.

Rus romantik resmin özellikleri:

Eğitim ideolojisi zayıfladı ancak Avrupa'da olduğu gibi başarısız olmadı. Bu nedenle, romantizm telaffuz edilmedi.

Romantizm, klasikliğe paralel olarak geliştirildi, genellikle onunla iç içe geçiyor.

Rusya'daki akademik resim henüz kendisini tüketmedi.

Rusya'daki romantizm sabit bir olguya değildi, romantik akademizmaya çekildi. XIX yüzyılın ortalarında. Romantik gelenek neredeyse soldu.

Romantizm ile ilgili işler, Rusya'da zaten 1790'larda (Feodosius Yanenko'nun çalışmaları "gezginler, sıkışmış fırtınalar" (1796), "kaskta kendi kendine portre" (1792)). Diğer ülkelerde olduğu gibi, sanatçılar Rus romantizmine ait olan klasik portre türlerine, peyzaj ve tür sahnelerine tamamen yeni duygusal bir ruh hali haline getirildi.

Rusya'da, romantizm ilk önce portre resminde kendini göstermeye başladı. 19. yüzyılın ilk üçte birinde, çoğunlukla aristokrasiyle bir bağlantı kaybetti. Önemli bir yer, şair, sanatçı, sanat patronları, basit köylülerin imajını işgal etmeye başladı. OA'nın çalışmasında bu eğilim açıkça gösterildi. Kiprensky (1782 - 1836) ve V.A. Tropinin (1776 - 1857).

Vasily Andreevich Tropinin, portresini ifade eden bir kişinin yaşayan bir rahatlığını yaşamaya çalıştı. Oğul Portre (1818), "A.S. Pushkin "(1827)," kendi kendine portre "(1846), orijinaller ile benzerlik değil, insanın iç dünyasına alışılmadık derecede ince bir penetrasyon hayran kaldı.

Romantizm Tropinin, duygusal kökenleri belirgin şekilde ifade etti. Trenin kurucusu olan tropinin, insanlardan birinin ("dantel" (1823)) birinin birinin idealize edilmiş bir portresi olan tropinindi.

Cyprosovsky portrelerinin ayırt edici bir özelliği, manevi çekiciliği ve bir kişinin içselliğini göstermeleridir. Kahraman portresi, cesur ve çok hassas, gelişmiş bir Rus adamının özgürlük seven ve yurtsever hissinin paphosunu somutlaştırmaktı. Cyprosensky "insan" bir adamı arıyordu ve ideal, modelin doğasının kişisel özelliklerini ondan bilmiyordu.

Kiprensky Portreler, bir kişinin manevi ve doğal zenginliğini, entelektüel gücünü göstermektedir. Uyumlu bir kişiliğe sahip bir idealdi, ancak Cyprosensky, bu ideali sanatsal bir görüntü için yaymak için tam anlamıyla aramadı. Sanatsal bir görüntü yaratarken, böyle bir ideal için ne kadar yakın olduğunu ikiye katlarmış gibi doğadan yürüdü. Özünde, birçoğu tasvir eden birçoğu idealin arifesinde, ona başardılar.

Kahramanlarının ruhundaki çelişkinin, onları yaşamın endişelerinde gösterilmesini gösteren, kader değiştiğinde, eski fikirler kırıldığında, gençler aşağı iniyor, vb., Cymensky modelleriyle yaşıyor gibi görünüyor. Buradan - bir portrenin sanatsal görüntülerin yorumlanmasına özel bir tutulumu, samimi bir gölge portresi veren. Teknik tekniklerin karmaşıklığı, rakamların doğası işten işe değiştirildi.

Sanatçıların eserleri - Romantikler doğaya yöneliktir ve kullanımı ile açıkça yazılmıştır. Bununla birlikte, her bir sanatçının görevi, basit bir doğanın estetik mükemmelliğini somutlaştırmaktır - bazı idealleşmenin, bir metaforun görüntüsünü oluşturma uğruna görünen bazı idealleşmelere yol açtı. Yaşamı izlemek, doğa, sanatçı onu yeniden düşünür, şiirsel olarak görülebilir. Bu niteliksel olarak yeni doğa ve hayal gücünde, antika ve rönesans ustaları deneyimiyle, daha önce sanatın bilinmeyen görüntüleri, XIX yüzyılın ilk yarısının romantizminin özelliklerinden biridir. Metaforik doğası, Rus sanatçılarının batı Avrupa romantik bir portresine hala kötü bir şekilde tanıdığı zaman romantiklerin en önemli özelliklerinden biriydi.

Bir kişinin kişiliğine, romantizme tuhaf olan kişiliğe artan ilgi, Portre türünün ilk yarısında, burada baskın bir kendi portresi haline geldiği portre tarzını önceden belirten. Kural olarak, otoportistin oluşturulması rastgele bir bölüm değildi. Sanatçılar tekrar tekrar kendilerini yazdı ve boyandı ve bu işler bir tür günlüğü haline geldi ve yaşamın çeşitli durumlarını yansıtan bir tür günlüğü haline geldi ve aynı zamanda çağdaşlara hitap eden bir manifesto vardı. Kendi kendine portre ısmarlama tür değildi, sanatçı kendisi için yazdı ve her zamankinden daha fazla, kendini ifade etmede serbest kaldı. XVIII yüzyılda, Rus sanatçıları yazarın görüntülerini nadiren, yalnızca kendi bireysel kültleriyle romantizm, bu türün yükselişine katkıda bulundu. Otoportist türlerinin çeşitliliği, sanatçıların kendisinin zengin ve çok yönlü bir kişilik olarak yansıtılmasını yansıtmaktadır.

Kiprensky'nin kendi kendine portatifleri ortaya çıktı, yaşamın kritik anlarında, ruhsal kuvvetlerde yükselişe ya da düşüşe geçti. Sanatından sanatçı kendisine baktı. Aynı zamanda, çoğu ressam gibi, bir ayna gibi kullanmadı; Temel olarak sunumda yazdı, ruhunu ifade etmek istedi, ama görünüşü değil.

Başka bir olağanüstü portre Venetsian oldu. 1811'de, akademisinden, "Kendi portre" ve "K.I" portresi için atanan akademisyen rütbesini aldı. Golovachevsky, Sanat Akademisi'nin üç öğrencisi ile. " Bu olağanüstü bir iştir.

Hepsi kendilerini romantik bir haloe içinde temsil etmek için kendilerini tipik, kendi portreleri çevreye karşı bir çeşit şiirsel yüzleşmişti. Sanatsal doğanın münhasırlığı, poz, jestleri, özel olarak tasarlanmış bir kostümün olağanüstüğinde ortaya çıkmıştır.

Bireysellik Beyanı Paphos, o zamanın sanatındaki kovuşturma özelliklerinden biridir - ana ideolojik ve duygusal portre tonu oluşturur, ancak bu dönemin Rus sanatında neredeyse bulunmayan bir şekilde görünür. Bireyin onayı, iç dünyasının zenginliğini açıklayarak o kadar değil, etrafındaki her şeyi reddetmek suretiyle ne kadar dış. Resim aynı anda, şüphesiz, tükenmiş, sınırlı görünüyor.

Parlak resimlerde IK Aivazovsky, mücadelenin ve doğal güçlerin gücüne, insan ruhunun direnişini ve sonuna kadar mücadelenin gücünün romantik ideallerini parlak bir şekilde somutlaştırdı. Master'ın mirasındaki büyük bir yer, fırtınanın gecenin yerine düşük olduğu, romantiklerin görüşlerine göre, gizemli bir içle dolu olduğu belirli yerlere adanmış gece deniz manzaraları tarafından işgal edilmektedir. Yaşam ve sanatçı için pitoresk aramanın nerede olağanüstü aydınlatma etkilerini ("Odessa'nın Ay gecesi", "Ayın Aydınlatma Altındaki Konstantinopolis'in görünümü", hem - 1846) düzenlenmesi yolunda.

Rusya'da Romantizm, dünya görüşü olarak XVIII yüzyılın sonundan bu yana ilk dalgasında ve 1850'lerde vardı. Rus sanatında romantik hattı 1850'lerde kesintiye uğradı. Romantiklerin düz mirasçıları sembolistlerdi. Romantik konular, motifler, etkileyici teknikler farklı stiller, yol tarifleri, yaratıcı dernekler sanatına girdi. Romantik dünya görüşü veya dünya görüşü en canlı, hayatta kalanlardan biri olduğu ortaya çıktı.

Romantizm, çoğunlukla genç olan, ideal ve yaratıcı özgürlük arzusu olarak, hala küresel sanatta sürekli yaşıyor.

romantizm Dekadenecy Modernizm

Batı Avrupa Romantizm

Almanya. Alman romantiklerinin çoğu, gelişmiş sosyal fikirlerin yabancı pathoları vardı. Ortaçağ tarafından idealleşiyorlardı. İnsan hayatının atılanları hakkında gerekçeli, bazı manevi dürtülere teslim edilir. Birçoğunun sanatı pasif ve tefekkür edildi. Portre ve peyzaj boyaması alanındaki en iyi eserleri yarattılar.

Üstün bir portre Otto Kaçağı (1777--1810) idi. Bu ustanın dış huzuru ile portreleri, yoğun ve gergin iç hayatı göze çarpıyor.

Romantik şairin görüntüsü, "kendi kendine portre" nın akışını gördü. Kendisine dikkatlice bakar ve koyu saçlı, koyu gözlü, ciddi, eksiksiz bir enerji, düşünceli, kendinden kısa ve gönüllü bir genç adamı görür. Romantik sanatçı kendini tanımak istiyor. Portre tarzı hızlı ve yutulur, sanki çalışmanın dokusundalar, yaratıcının manevi enerjisine aktarılmalıdır; Koyu renkli şemada, hafif ve karanlık kontrastları. Kontrast, romantik ustaların karakteristik bir pitoresk bir tekniğidir.

İnsanın ruh hallerinin değişken oyununu yakalamak, ruhuna bakmak her zaman romantik depo sanatçısını denemeye çalışır. Ve bu bağlamda, çocukların portreleri verimli bir malzeme olarak hizmet verecek. Khulsenebek çocuklarının portresinde (1805), Runga sadece bir çocukluğun canlılığını ve dirilişini de transfer etmekle kalmaz, aynı zamanda 2. katın esir açılışına hayran olan hafif bir ruh hali için özel bir teknik bulur. Xix yüzyıl Resimdeki arka plan, sadece sanatçının renkli hediyesi hakkında değil, doğaya yönelik tutumla memnun olan, aynı zamanda mekansal ilişkilerin atölyesinde yeni problemlerin ortaya çıkmasına, açık havanın ışık tonlarının ortaya çıkmasına da dikkat çeken bir manzaradir. Öğeler. Usta romantik, "Ben" evrenin evreniyle birleştirmek isteyen, doğanın duygusal olarak somut görünümünü yakalamaya çalışın. Ancak imajın bu duygusallığı, büyük dünyanın sembolünü, "sanatçının fikri" sembolünü görmeyi tercih ediyor.

Runge İlk romantik sanatçılardan biri, sanatın sentezinin görevini belirledi: resim, heykeller, mimari, müzik. Sanatın topluluğu sesi, her bir partikül alanını bir bütün olarak sembolize eden dünyanın ilahi güçlerinin birliğini dile getirmiş olmalıdır.

Cycle Runge, ya da onu aradıkça, "günün fantastik ve müzik şiiri" "günün günleri" - sabah, öğlen, gece, - bu kavramın ifadesi. Bir kişinin, peyzajın, ışık ve renk çıkıntısının görüntüsü, her zaman doğal ve insan yaşamının değişken döngüsünü değiştirebilir.

Bir diğer seçkin ressam-romantik-romantik bir Alman Kaspar David Friedrich (1774--1840), diğer tüm türleri tercih ettiler ve yetmiş yaşındaki yaşam boyunca sadece doğanın resimlerini yazdı. Friedrich'in yaratıcılığının temel nedeni, insan ve doğanın birliği fikridir.

Peyzajın imzasındaki öznelçilik, yalnızca romantiklerin çalışmasıyla sanat haline gelir, doğanın lirik açıklamasını 2. kattan sihirbazlardan kaynaklanmaktadır. Xix yüzyıl Araştırmacılar, Peyzaj motiflerinin "repertuarını genişleten" işlerinde "Friedrich'in eserlerinde belirtilmiştir. Yazar, yıl ve günün farklı zamanlarında deniz, dağlar, ormanlar ve doğanın çeşitli gölgeleri ile ilgilenmektedir.

Friedrich, deniz manzaralarının ince bir ustasıydı: "Yaş", "Denizdeki Ayın Güneşin doğuşu", "Ölüm" umutları "buzda". Friedrich, resimdeki ritmik inşaatında müzikal ve uyumlu, renk, ışık efektlerinin duygularını konuşmaya çalıştığı resimde müzikal ve uyumludur.

Daha fazla resmi sanatçılarla birlikte boyuyor gibi görünüyor - "Klasikler" - Almanya'nın romantik resminin başka bir dalının klasisçiliğinin temsilcileri - Nazarsiler. Viyana'da kurulan ve Roma'ya (1809-1810) "St. Luke Birliği" olarak yerleşti "Birleşik United Birleşik United'in anıtsal sanat sanatını canlandırma fikri. Orta Çağ, Romantikler için favori bir tarihçiydi. Ancak sanatsal arayışında, Saselicas, İtalya ve Almanya'da erken yeniden doğuşun boyama geleneklerine hitap etti. Overbek ve Georre, Cornelius, Yu Shnoff Von Karolsfeld, Faith Furyh'nin katıldığı Yeni Birliğin başlatıcısıydı.

Sasellerin bu hareketi, Fransa, İtalya, İngiltere'deki akademisyenler-klasikistler yüzleşmelerinin biçimlerine karşılık geldi. Örneğin, Fransa'da, sözde sanatçılar David'in atölyesinden - "Primitivistler", İngiltere'de - Ön Faelitler'de ayırt edildi. Romantik geleneğin ruhunda, "zamanın ifadesi", "halkın ruhu", ancak tematik veya resmi tercihleri, bir süre sonra bir dernek sloganı olarak gördüklerini düşündüler. Doktora ilkeleri, Akademi'nin kendileri tarafından reddedildiği gibi.

Romantizm Sanatı fransa'da özel yollarla gelişti. Onu diğer ülkelerdeki benzer hareketlerden ayıran ilk şey, aktif bir saldırıdır ("devrimci") karakterdir. Şairler, yazarlar, müzisyenler, sanatçılar sadece yeni eserler yaratarak değil, aynı zamanda araştırmacıların "romantik bir savaş" olarak nitelendirdiği bir dergiye, gazeteye katılımın da katılımını savundu. Romantik tartışmalarda, "Ünlü V. Hugo, Bağımsız, George Kum, Berlioz ve diğer birçok yazar bestecisi, Fransa'nın gazetecileridir.

"Okullar" temsilcileri, akademistler Romantiklerin diline karşı isyan etti: heyecanlı sıcak renkleri, modelleme formları, "klasikler", heykel plastik ve renk lekelerinin güçlü kontrastları üzerine yapılan alışkanlıkları değil; onların etkileyici modelleri, kasıtlı olarak doğruluk ve klasik depozito ile terk edilmiş; Onların cesur, bazen kaotik kompozisyon, büyüteçten yoksun ve sarsılmaz sakin. Ancak iki parlak, kesinlikle farklı bireylerin basit bir çarpışması değildi, iki farklı sanat vizyonunun mücadelesiydi.

Mücadele neredeyse potasyum sürdü..

Theodore Zhariko adıyla, romantizmin ilk parlak başarıları birbirine bağlı. Zaten erken resimlerinde (ordunun portreleri, atların görüntüleri), antik idealler, acil yaşam algısından önce geri çekildi.

Romantizm'in resimsel anlatımının bu tür dinamiklerinin Fransa'daki kendi başlarına kendilerine ait gelenekler, Gotik tapınakların rahatlamaları dışında, pratik olarak sahip değildi.

Zhriko'nun yenilikçiliği, endişeli hareketin, etkileyici insanın etkileyici duygularını, resmin renkli dokulu ifadesini iletmek için yeni fırsatlar açtı.

Aramasında Zhriko varisi Eugene Delacroa idi. Delacroix sadece romantizm hakkını kanıtlamak için değil, aynı zamanda 2. katın boyamasında yeni bir yönü kutsasın. Xix yüzyıl - İzlenimcilik.

Delacroix Ruhunun romantik hali olarak sadece pitoresk görüntülerin dilini değil, aynı zamanda edebi de düşüncelerini verdi. Romantik sanatçı tarafından yaratıcı çalışmaların sürecini, rengindeki deneyleri, müzik ve diğer sanat türleri arasındaki ilişkiye yansımaları açıkladı. Günlüğü, sonraki nesillerin sanatçıları için favori bir okuma haline geldi.

Fransız romantik okulu, heykel alanında (RUD ve Rölyefi "Marselyza"), peyzaj boyaması (Camille Coro, Fransa'nın doğası ışığında Camille Coro) üretti.

Romantizm sayesinde, sanatçının kişisel öznel vizyonu hukuk şeklini alır. Sonuna kadar izlenimcilik, sanatçı ve doğa arasındaki engeli imha edecek ve izlenimin sanatını ilan edecektir. Romantikler, sanatçının fantezisi, "duygularının sesi" hakkında konuşur, bu da usta gerekli gördüğü zaman çalışmayı durdurmanıza izin verir ve tamamlanmanın akademik ölçüsünün nasıl gerektiğini değil.

Eğer fantezi zhriko hareketin transferine odaklandıysa, Delacroix - rengin büyülü gücünde ve Almanlar belirli bir "resim ruhu" ekledi, İspanyolfrancisco Goya'nın karşısındaki romantikler (1746--1828), tarzın halk kökenlerini, Phantashagoric ve Grotesque karakterini gösterdi. Goya kendisi ve çalışmaları, özellikle sanatçının sık sık yürütme materyali kanunlarını takip etmek zorunda kaldığından (örneğin, dokuma sürüş halıları için fotoğraflar yapıldığında) veya müşteri gereksinimlerini karşılamak zorunda kaldığından, herhangi bir stilistik çerçeveden uzak gözüküyor.

Phantasmagoria, "Caprician" (1797-1799), "Savaşın Afetleri" (1810-1820), "Disparatlar (" Madness ") (1815-1820)," Sağır Evi "boyadayken yayınlandı. Madrid'deki Kilisesi San Antonio de la Florida (1798). 1792'de Ağır Hastalık. Sanatçının tam sağırlığına yol açtı. Fiziksel ve ruhsal yaralanmalardan sonra ustanın sanatı daha odaklı, düşünceli, dahili olarak dinamik hale gelir. Sağırlık nedeniyle dış dünya, Goya'nın iç manevi ömrünü aktive etti.

Kaprichos'un dağılmasında, Goya anlık reaksiyonların, hızlı duyguların aktarılmasında olağanüstü bir kuvvete ulaşır. Siyah ve beyaz performans, büyük noktaların cesur bir kombinasyonu sayesinde, doğrusallık bir zamanlama özelliğinin olmaması, resimsel bir çalışmanın tüm özelliklerini edinir.

Hayallerinin fantastik dünyası, eserlerini ve İngiliz romantizm sanatçısı William Blake (1757-1827) uygulamaktadır. İngiltere Klasik bir romantik edebiyat ülkesiydi. Bayron. Shelly bu hareketin afişi oldu. İngilizce resmin ana özelliği, her zaman insan kişisine ilgi duyuyor, bu da portre türüne verimli bir şekilde verimli bir şekilde. Resimdeki romantizm duygusallık ile çok yakından bağlantılıdır. Romantiklerin orta yaşlara ilgisi, daha fazla tarihi literatüre yol açtı. Tanınan usta olan V. Scott. Resimde, orta yaşların teması, sözde peraferitlerin görünümünü belirledi.

Ulyam Blake, bir İngiliz kültürel sahnesinde inanılmaz bir romantizm türüdür. Şiirleri yazıyor, kendi ve diğer insanların kitaplarını gösteriyor. Yeteneği, bütünsel bir birliktelikte barışı tartışmaya ve ifade etmeye çalıştı. En ünlü eserlerin, İncil "İş Kitabı", "Divine Comedy" Dante, Milton'un "Kayıp Cennet" için resimler olarak kabul edilir. Gerçekçi olmayan aydınlanmış veya Phantasmagoric bir dünyanın ortamlarına karşılık gelen kahramanların titanik figürleri tarafından kompozisyonlarını yaşar. İsyancı gururun hissi ya da uyumsuzluklardan yaratılan karmaşık bir uyumdur.

İngiliz manzara çalışmalarında, XIX yüzyılına başladı. Romantik hobiler daha objektif ve ayık bir bakışla birleştirilir.

Romantik olarak yükseltilmiş manzaralar William Turner'ı (1775--1851) yaratır. Fırtına, duş, denizde fırtınalar, aydınlık, ateşli gün batımlarını canlandırmayı severdi. Turner, aydınlatmanın etkilerini sık sık abarttı ve doğanın sakin bir durumunu yazdığında bile rengin sesini güçlendirdi. Daha büyük bir etki için, suluboya tekniğini kullandı ve yağ boyasını çok ince bir katmanla yerleştirdi ve gökkuşağı taşması arayan yere doğru yere yazdı. Bir örnek, "Yağmur, Buhar ve Hız" (1844) bir resim olarak hizmet edebilir.

İngilizce kültürünün ve romantik sanatın özel karakteri, ilk sanatçı-Plenärist'in olasılığını açtı, XIX yüzyılın doğasının ışığı görüntüsünün temelini attı, - John Constable (1776-1837). Englishman Constable, resminin ana türüyle manzarayı seçer.

Konut, farklı doğa durumlarının ince bir gözlemine sahip, doğanın iç yaşamının karmaşıklığını ve günlük hayatının karmaşıklığını ("Hempsted Hills ile Highhet'in görünümü", yakl. 1834; "Saman için Treag", 1821; "Dethehem Vadisi", OK.1828), Mektup teknolojisi yardımıyla buna ulaştı. Rolling strokları, daha sonra kalın ve kaba, daha pürüzsüz ve şeffaf ile yazdı. Yüzyılın sonunda bestiyetçiler buna gelecekler.

Romantikler insan ruhunun dünyasını açar, bireyin, kimse benzer değildir, ancak dünyanın tüm şehvetli vizyonundan. Resimdeki görüntünün hazırlaması ve edebi infazda dizi değil, yeni resmi ve renk kararlarının bulunduğu, hareketin en zor iletimi için sanatçıların odağını belirledi. Romantizm, XIX yüzyılın ikinci yarısını terk etti. Sanatsal kişilik. Romantiklerin fikir ve yaşamın temel bağlantısını ifade etmesi gerektiği sembolü.

Allbest.ru'da yayınlandı.

Benzer belgeler

Romantizm incelemesi, sanat ve manevi kültürde özel yön. Belarus kültürü, edebiyat ve mimarlıkta romantizmin tezahürü. Folklorların gelişimi, halk şarkılarının sanatsal çalışmalarında, peri masalları, efsaneler.

Özet, eklendi 12/16/2013


Romantizmin ayırt edici özellikleri - XVIII-XVIII-XVIII-ilk yarısının Avrupa Sanatındaki İdeolojik ve Sanatsal Yönler, duygusallığı değiştirmeye başladı. Büyük Rus sanatçısı Archka Ivanovich Quinji'nin çalışmalarında romantizm tezahürleri.

dersin işi, eklendi 30.05.2012


"Romantizm" terimi. Literatür ve sanatta romantizm. Romantizmin tarihi ve sanatsal anlamı. Literatürde romantizm. Rusya'da romantizm. Güzel Sanatlar. Almanya, İngiltere ve Rusya'da reaksiyon romantizm. Müzik. Tiyatro.

Özet, Eklenen 03/13/2007


Romantizm döneminin gelişen bir etnografi ile imzalanması. Sosyo-siyasi faktörün etkisi altında Avrupa kültürünün seyrinin Rus kültürünün seyrine girmesi - Decembrizm ve edebiyat, resim ve tiyatro sanatında özelliği.

kurs çalışması, 01/25/2010 eklendi


Romantizmin sanatın yönleri olarak yayılması. Sanatın sentezi, felsefe, romantik sanat sisteminde din. Avrupa'daki bale sanatındaki düşüş, Rusya'da gelişen. Üstün Balersters ve Romantizm döneminin koreografileri.

sınav, Eklenen 11.03.2013


Romantizmin ortaya çıkışı - XVIII'nin sonundaki Avrupa ve Amerikan kültüründeki ideolojik ve sanatsal yönler - XVIX yüzyıllarının ilk yarısı. Romantizmin karakteristik özellikleri (insanda doğa, duygular ve doğal olarak), resimdeki tezahürleri.

sunum, Eklendi 11/21/2013


Romantizmin Fransız Devrimi'ne tuhaf bir tepki olarak gelişmesi. Büyük Fransız burjuva devrimi, aydınlanma çağının tamamlanmasıdır. Müzikte romantizm yönünün ortaya çıkışı, XIX yüzyılın kalkınması. Romantizm parlak temsilcileri.

dersin Çalışması, Eklendi 11/23/2008


Sanat, insanların hayatının ayrılmaz bir parçasıdır. Modernizmin özelliği - XX yüzyılın sanat ve edebiyatındaki talimatlar. Soyutlama, izlenimcilik, kübizm, fütürizm, gerçeküstücülük. Postmodernizm, reklam sonrası bir filozofizasyon türünün bir özelliğidir.

sınav, Eklenen 11/29/2010


Romantizm, Klasikçiliğin muhalefeti ve XIX yüzyılın sanatsal düşüncesi, Avrupa'daki dağılımıdır. Romantizmi değiştiren sanatsal bir yön olarak gerçekçilik. İzlenimcilik: Sanatta yeni bir yön. Belarus'ta kültürün gelişimi.

muayene, 05.03.2010 eklendi


Modernizmin akışının ve belirlenmesinin kurucuları, 20. yüzyılın ilk yarısı XIX'in literatüründe ve sanatındaki felsefi ve estetik bir hareket olarak. Sanat ve sosyal üssünde avangard yol tarifleri. Kübizm, fütürizm ve soyutlamacılık tarihi.