Müzikal ifade araçlarının ilk bilgisi. Konuyla ilgili müzik dersi taslağı: Müzikal İfade Araçları

29.06.2019

Ayrıca okuyun

Yirminci piyano sonatının yapısal analizi l

Resimleri kendimiz çiziyoruz. Resimler nasıl çizilir. Gerekli malzemeler ve araçlar

Arabada airbrushing Araba yangınında airbrushing

Her sanatın kendine özgü bir dili, kendi ifade araçları vardır. Resimde çizim ve boyamadır. Sanatçı onları ustaca kullanarak bir resim oluşturur. Şiir yazan şair, bizimle kelimelerin dilinde konuşur, şiirsel konuşmayı, kafiyeleri kullanır. Şiirsel söz, şiir sanatının ifade aracıdır. Dans sanatının temeli danstır, dramatik sanat aktörlerin oyunudur.

Müziğin kendine has bir dili vardır - seslerin dili. Ayrıca kendi ifade araçlarına da sahiptir: kayıt, melodi, ritim, zaman imzası, tempo, armoni, dinamikler, tını, doku ve ölçü.

Müzik dilinin farklı unsurları (yükseklik, boylam, gürlük, seslerin rengi vb.) bestecilerin farklı ruh hallerini ifade etmelerine, farklı müzikal imajlar yaratmalarına yardımcı olur. Müzik dilinin bu unsurlarına müzikal ifade araçları da denir. Onları daha ayrıntılı olarak ele alalım.

Melodi

Bu, herhangi bir müzik parçasının, düşüncesinin, ruhunun temelidir. Müzik melodisiz düşünülemez. Melodi farklı olabilir - yumuşak ve ani, komik ve hüzünlü.

Kayıt ol

Bir kayıt, bir aralığın bir parçasıdır, bir sesin veya müzik aletinin belirli bir perdesidir.

Ayırmak:

- yüksek kayıt (hafif, havadar, şeffaf ses),
- orta kayıt (insan sesiyle dernekler),
- düşük kayıt (ciddi, karanlık veya esprili sondaj).

Ritim

Herhangi bir müzikte, herhangi bir şarkıda melodi dışında ritim çok önemlidir. Dünyada her şeyin bir ritmi vardır. Kalp atış hızımız; beyin ritimleri var, sirkadiyen ritim var - sabah, gündüz, akşam ve gece. Mevsimlerin değişimi gezegenin ritmidir.

Yunancadan tercüme edilen ritim "boyut" anlamına gelir - tek tip bir değişim, kısa ve uzun seslerin tekrarıdır. Farklı danslardaki ritim iyi anlaşılır. Herkes ne tür bir ritimden bahsettiğimizi anlar: vals, marş, tango ritminde.

Ritmi olmayan müzik, bir melodi değil, bir dizi ses olarak algılanır. Müziğin şu veya bu karakterini etkiler. Pürüzsüz bir ritim, bir parça müzik lirizmi verir. Aralıklı bir ritim, bir endişe, heyecan hissi yaratır.

Bu nedenle, bir ritim, aynı veya farklı süreye sahip bir ses dizisidir.

Farklı sürelerdeki sesler, işin ritmik kalıbının oluşturulduğu ritmik gruplar halinde birleştirilir.

Ritmik kalıp türleri

Yavaş veya orta tempolu parçalarda eşit uzunluktaki tekrarlar, sakin ve dengeli bir görüntü oluşturur.

Hızlı tempolu eserlerde - etütler, toccata, prelüdler - aynı sürelerin tekrarı (on altıncı süreler sıklıkla bulunur) müziğe enerjik, aktif bir karakter verir.

Farklı uzunluklardaki notalarla birleştirilen ritmik gruplar daha yaygındır. Çeşitli ritmik kalıplar oluştururlar.

Aşağıdaki ritmik figürler daha az yaygındır:

Noktalı ritim (marş, dans için tipik) - keskinleştirir, hareketi etkinleştirir.
Senkop - vurguyu güçlü bir vuruştan zayıf bir vuruşa kaydırma. Senkop sürpriz etkisi yaratır.
Üçlü - sürenin üç eşit parçaya bölünmesi. Üçüzler harekete hafiflik katar.
Ostinato, bir ritmik figürün çoklu tekrarıdır.

Boyut

Ritmi kağıda kaydetmek için sözde zaman işareti kullanılır. Müzisyenler yardımı ile müzik çalmak için hangi ritim ve tempo ile gerekli olduğunu anlarlar. Müzik boyutları farklıdır ve kesirler halinde yazılır: iki çeyrek, üç çeyrek, vb. Ritmi tam olarak korumak için, bir müzisyen yeni bir melodi öğrenirken şunları saymalıdır: bir ve, iki ve ... Ve böylece, boyutuna bağlı olarak.

tempo

Bu, bir müzik parçasının çalınma hızıdır. Hız hızlı, yavaş ve orta düzeydedir. Tempoyu belirtmek için dünyadaki tüm müzisyenlerin anlayabileceği İtalyanca kelimeler kullanılır. Örneğin, hızlı tempo - allegro, presto; orta tempo - andante; yavaş - adagio.

Bazı müzik türlerinin kendi sabit, belirli boyutları vardır ve bu nedenle kulaktan kolayca tanınırlar: vals için - dörtte üçü, hızlı bir yürüyüş için - iki çeyrek.

Delikanlı

Müzikte iki zıt mod vardır - majör ve minör. Majör müzik dinleyiciler tarafından hafif, net, neşeli, minör müzik ise hüzünlü ve hülyalı olarak algılanır.

tını

Yüksek - soprano, tenor.
Orta - mezzosoprano, bariton.
Düşük - alto, bas.

Koro, enstrümantal müzikte bir orkestraya benzeyen büyük bir şarkıcı topluluğudur (en az 12 kişi).

Koro türleri:

erkeksi (yoğun, parlak ton),
dişi (sıcak, şeffaf ton),
karışık (dolu, zengin, parlak tını),
çocuk korosu (hafif, hafif tını).

Senfoni orkestrası enstrüman grupları

Orkestradaki enstrümanlar aileleri arasında dağıtılır - müzisyenler onlara orkestra grupları diyor. Orkestrada dört tane var:
- Telli çalgılar
- Nefesli çalgılar
- Pirinç aletler
- Vurmalı çalgılar

dinamikler

Dinamikler, bir müzik parçasının çalınma derecesidir.

Boğuk dinamikler, sakin, hafif veya rahatsız edici üzgün ruh halleriyle ilişkilidir. Güçlü dinamikler, enerjik, aktif veya gergin görüntüleri ifade eder.

Dinamik gölgeler için temel semboller:

Piyano pianissimo - ppp - son derece sessiz
Pianissimo - pp - çok sessiz
Piyano - p - sessiz
Mezzo piyano - mp - çok sessiz değil
Mecco forte - mf - çok yüksek değil
Forte - f - yüksek sesle
Fortissimo - ff - çok gürültülü
Forte fortissimo - fff - son derece yüksek sesle

Sesin gücünü değiştirmek için işaretler:

Kreşendo - kreşen. - geliştirmek
Sforzando - sforc., Sfc., Sf.- aniden artıyor
Subito forte - alt.f. - aniden yüksek sesle
Diminuendo - loş. - sesi azaltmak, azaltmak
Azaltma -azalma. - zayıflama
Smorzando - smorc. - dondurucu
Morendo - morendo - dondurma

Dinamiklerdeki artış, artan gerilim, doruğa hazırlık ile ilişkilidir. Dinamik doruk, dinamiklerin büyümesinin zirvesi, işteki en yüksek gerilim noktasıdır. Dinamiklerin zayıflaması, rahatlama, sakinleşme hissine yol açar.

Metre

Metre, bir vuruşun (nabız) güçlü ve zayıf vuruşlarının tek tip bir değişimidir.

Müzik notasyonunda, bir metre boyut olarak ifade edilir (boyutun üst sayısı bir ölçüde kaç vuruş olduğunu ve alt olanı - bir metrenin kesrinin belirli bir vuruşta ne kadar süreyle ifade edildiğini gösterir) ve ölçüler (böylece t bir güçlü vuruştan sonraki eşit kuvvetteki vuruşa kadar olan zaman aralığıdır), birbirinden çubuk çizgilerle ayrılır.

Temel sayaç türleri

Katı sayaç - ölçünün güçlü ve zayıf vuruşları eşit olarak değişir
Serbest sayaç - aksanlar eşit olmayan bir şekilde dağıtılır; modern müzikte zaman işareti gösterilmeyebilir veya ölçülere bölünme olmayabilir.
İki vuruşlu metre - bir güçlü ve bir zayıf vuruş (/ -), örneğin polka veya marş.
Üç vuruşlu metre - bir güçlü ve iki zayıf vuruş (/ -), örneğin vals.
Polimetri, iki vuruşlu ve üç vuruşlu metrelerin eşzamanlı bir kombinasyonudur.
Değişken metre - parça boyunca değişir.

Güçlü vuruşların sayısına bağlı olarak, metreler:

Basit - yalnızca bir güçlü vuruşa sahip (iki vuruşlu, örneğin 24 veya üç vuruşlu, örneğin 34 veya 38).
Karmaşık - basit özdeş ölçülerin bir kombinasyonu (sadece iki vuruşlu, örneğin 44 = 24 + 24 veya sadece üç vuruşlu, örneğin 68 = 38 + 38).
Karışık - farklı (iki vuruşlu ve üç vuruşlu) türlerin bir kombinasyonu (örneğin, 54 = 24 + 34 veya 34 + 24 veya 74 = 24 + 24 +34, vb.).

Bazı dansların tipik metro ritmik özellikleri:

Polka - 24, 16 notalı ritim grupları.
Vals - 34, ilk vuruşa vurgu yaparak eşlik.
Mart - 44, noktalı ritim.

uyum

Yunanca harmonia'dan çevrilmiş, ünsüz anlamına gelir.

uyum- bu, çeşitli ünsüzlerdeki (akorlar) ve dizilerindeki seslerin birleşimidir.

Armoninin ana unsuru bir akordur - farklı yükseklikteki üç veya daha fazla sesin eşzamanlı kombinasyonu.

Akor türleri:

Ses sayısına göre:
- Triads - üç sesin akorları. Triad türleri: majör, minör, azalmış, artmış.
- Sept akorları - dört sesin akorları vb.

Aralık yapısına göre:
- ikinci yapının akorları (kümeler)
- tertz yapısının akorları (üçlü, yedinci akor)
- çeyrek yapının akorları (çeyrek akorlar)
- beşinci yapının akorları (beşinci akorlar).

Klasik müzikte armoni öfoniktir (ünsüzlere dayalı), ağırlıklı olarak tertz yapısının akorları kullanılır.

Modern müzikte armoni kulağa sert gelebilir (böyle keskin ünsüzlere uyumsuzluk denir), çok karmaşık olabilir, olağandışı ünsüzler yaygın olarak kullanılır - saniyeler, kuartlar, beşinciler ve diğer aralıkların eşzamanlı bir kombinasyonu.

Doku

Faktura bir depo, bir müzik parçasının bir tür sunumudur (lat. Fakturo - işleme).
Dokunun ana unsurları: melodi, eşlik (eşlik), bas (alt ses), orta sesler.
Doku şeffaftır (iki, üç parçalı), hafiflik, şeffaflık hissine neden olur. Yoğun (polifonik, kordal) doku, güç, güç izlenimi yaratır.

Bir sesin ana (melodi) olduğu ve geri kalanının (eşlik) eşlik ettiği bir polifonik müzik deposu. Bir tür homofonik doku, melodinin eşlik ile ritmik olarak birleştirildiği müziğin akor deposudur.
Polifoni (Yunanca poli-çok, telefon sesi) birkaç bağımsız sesin (melodi) eşzamanlı birleşimidir.

Başlıca polifoni türleri

Taklit öğesi - (Latin Taklit - taklit) bir melodinin (temanın) başka bir seste veya başka bir enstrümanında tekrarlanması. Ör. kanon, füg veya buluş
Kontrast s. - farklı türde melodilerin aynı anda çalınması. Örneğin, Orta Çağ'da farklı sözlere sahip üç farklı melodi birleştirildi. Ana doku türleri:
Simülasyon polifoni formları:
Canon, tüm seslerin aynı melodiyi çalarak sırayla girdiği bir müzik formudur.
Buluş, taklit tekniğiyle yazılmış, küçük hacimli, iki veya üç parçalı enstrümantal eserdir.
Füg, temanın tüm seslerde taklit edilerek tekrarlanmasına dayanan çok sesli bir bestedir. Taklit polifonisinin en yüksek, en karmaşık biçimi. En büyük füg ustası J.S.Bach idi.
Fughetta (İtalyan fughetta - küçük füg), org veya piyano için basit, daha küçük bir füg.

vuruşlar

Müzikal ifadenin çok önemli bir yolu vuruşlardır. Sağlam bilimin tarzını belirtirler ve işin doğasına bağlıdırlar.

Legato - (legato) tutarlı, pürüzsüz bir ses üretimini varsayar.
Staccato - (staccato) - seslerin ani çıkarılması. Staccato, notaların üstünde veya altında bir nokta ile gösterilir. Staccato çalındığında sesler kısadır, küçük sarsıntılar, hafif vurgular ve sesler arasında kesintiler vardır.
Yasal olmayan - (legato olmayan) - tutarsız, pürüzsüz olmayan performans. Melodinin her sesine hafifçe vurgu yapan ses bilimi. Aynı zamanda legato yapılırken olduğu gibi sesler doldurulmalı, sesler arasındaki duraklamalar azaltılmalıdır. Sesler vurgulanır, ancak staccato'daki kadar keskin değildir. Her ses ayrı geliyor.

Müzikal ifade araçları.

Antik Yunan filozofu Platon'a göre müzik, dünyada var olan her şeye hayat ve neşe verir, yeryüzündeki güzel ve yüce olanın vücut bulmuş halidir.

Diğer sanat dallarında olduğu gibi müziğin de kendine has özellikleri vardır. belirli özellikler ve ifade araçları... Örneğin, müzik resim gibi çeşitli fenomenleri tasvir etme yeteneğine sahip değildir, ancak bir kişinin deneyimlerini, duygusal durumunu çok doğru ve ince bir şekilde aktarabilir. İçeriği, besteci, icracı veya dinleyici olsun, bir müzisyenin zihninde oluşan sanatsal ve tonlamalı imgelerde yatmaktadır.

Her sanat formunun sadece kendisine ait bir dil özelliği vardır. Müzikte, seslerin dili böyle bir dil gibi davranır.

Peki, müziğin nasıl doğduğunun sırrını ortaya çıkaran müzikal anlatımın temel araçları nelerdir?

Herhangi bir müzik parçasının temeli, önde gelen başlangıcı melodidir. Melodi monofonik olarak ifade edilen gelişmiş ve eksiksiz bir müzikal düşünceyi temsil eder. Çok farklı olabilir - hem pürüzsüz hem de ani, sakin ve eğlenceli, vb.

Müzikte melodi her zaman başka bir ifade aracından ayrılamaz. ritim, ki onsuz var olamaz. Yunancadan çeviride ritim "boyut"tur; bu, seslerin (notaların) sıralarındaki sürelerinin oranıdır. Müziğin karakterini etkileme yeteneğine sahip olan ritimdir. Örneğin, bir müzik parçasına yumuşak bir ritim, bir miktar duygu - aralıklı bir ritim kullanarak lirizm verilir.

Delikanlı- sabit seslere dayalı olarak farklı yükseklikteki sesleri birbirine bağlayan bir sistem - tonik.İki türü vardır: majör ve minör. Birbirlerinden farklılıkları, büyük müziğin dinleyicilerde açık, neşeli duygular uyandırması ve küçük olanın biraz hüzünlü ve rüya gibi olmasıdır.

tını(Fransızca “zil”, “ayırt edici işaret”) - sesin renksel (aşırı tonlu) renklendirilmesi.

tempo- metrik sayma birimlerinin hızı. Hızlı (allegro), yavaş (adagio) veya orta (andante) olabilir. Temponun doğru ölçümü için şunu kullanın: metronom.

Özel bir müzikal ifade aracı, herhangi bir sesin ve enstrümanın ses karakteristiğinin rengi olan tınıdır. İnsan sesini veya bir müzik aletinin "sesini" ayırt edebilmek tını sayesindedir.

Doku Müzik dokusunun aygıtı, organizasyonu, yapısı, öğelerinin toplamıdır. Ve doku unsurları onun yapıldığı şeydir - melodi, eşlik, bas, orta sesler ve yankılar.

Bar - nota çalma yöntemi (alım ve yöntem), bir ses oluşturan bir grup nota - (Almanca'dan çevrilmiş - "çizgi", "çizgi"). Vuruş türleri: Legato - bağlı, Staccato - aniden, Nonlegato - bağlı değil.

dinamikler- değişen derecelerde ses gücü, ses yüksekliği ve değişiklikleri. Açıklama: Forte - yüksek, Piyano - sessiz, mf - çok yüksek değil, mp - çok sessiz değil.

Yukarıdaki tüm ifade araçlarının veya bölümlerinin uyumlu birleşimi sayesinde, hemen hemen her yerde yaşamda bize eşlik eden müzik ortaya çıkıyor.

müzikal ses.

Müzik, müzikal seslerden oluşur. Belli bir perdeleri vardır (ana tonun perdesi genellikle önce alt sözleşmeler önce - yeniden beşinci oktav (16 ila 4000 - 4500 Hz). Müzikal bir sesin tınısı, üst tonların varlığı ile belirlenir ve ses kaynağına bağlıdır. Müzik sesinin hacmi ağrı eşiğini geçmez. Müzikal sesin belirli bir süresi vardır. Müzik sesinin fiziksel özelliği, içindeki ses basıncının zamanın periyodik bir fonksiyonu olmasıdır.

Müzikal sesler bir müzik sisteminde düzenlenir. Müzik oluşturmanın temeli bir ölçektir. Dinamik tonlar, mutlak değerleri olmayan bir ses yüksekliği ölçeğine tabidir. En yaygın süre ölçeğinde, bitişik sesler 1: 2 oranındadır (sekizinciler, çeyrekler ile aynı şekilde çeyrekler ile yarılar arasında ilişki kurar, vb.).

müzik sistemi.

Müzikal yapıya, notaların sesinin sıklığını ayarlamakla karakterize edilen, müzik aletlerini ayarlamak için bir veya başka bir uygulamada benimsenen, perdedeki seslerin ilişkileri sistemi denir. Pisagor veya orta ton gibi birçok farklı akort vardır. Eşit mizaç, modern sabit perdeli müzik aletlerinde yaygın olarak kullanılır.

ünsüz ve akordeonben. Modern müzik trendlerinin ezici çoğunluğu, ünsüz olarak adlandırılan tonların eşzamanlı sesini yaygın olarak kullanır. İki sesin ünsüzüne müzikal aralık ve üç veya daha fazla sesin - bir akor, ünsüzdeki tonların kombinasyonunun düzenliliğine armoni denir. "Uyum" terimi, hem ayrı bir ünsüz hem de kullanımlarının genel kalıplarını ifade edebilir. Bu kalıpları inceleyen müzikoloji dalına da armoni denir.

Birçok müzik kültürü, yazılı işaretler kullanarak müziği sabitlemek için kendi sistemlerini geliştirmiştir. Avrupa müziğinde yedi aşamalı diyatonik modların baskınlığı, evrim sürecinde isimleri Latince St. John - önce, yeniden, mi, F, tuz, la, si... Bu notalar, sesleri beşli olarak düzenlenebilen ve bitişik adımlar arasındaki aralıklar büyük veya küçük saniyeler olan yedi aşamalı bir diyatonik gam oluşturur. Nota adları gamın tüm oktavları için geçerlidir.

MÜZİKAL İFADE ARAÇLARI

Müzik, seslerin dilidir. Müzik dilinin farklı unsurları (yükseklik, boylam, gürlük, seslerin rengi vb.) bestecilerin farklı ruh hallerini ifade etmelerine, farklı müzikal imajlar yaratmalarına yardımcı olur. Müzik dilinin bu unsurlarına müzikal ifade araçları da denir. 10 tane var:

kayıt 6 metre

tını 7. perde

tempo 8. uyum

dinamikler 9. doku

ritim 10. melodi

1. KAYIT

Bir kayıt, bir aralığın bir parçasıdır, bir sesin veya müzik aletinin belirli bir perdesidir.

Ayırt - yüksek kayıt (hafif, havadar, şeffaf ses),

Düşük kayıt (ciddi, karanlık veya esprili ses).

2. TEMBR

Tını - özel bir ses rengi, farklı seslerin veya müzik aletlerinin sesinin doğası. İnsanların sesleri, müzik aletleri farklı renklere sahiptir.

Sesler. Bir enstrümanın şeffaf bir tınısı vardır, bir diğerinin sıcak ve yumuşak bir tonu vardır ve üçüncü bir enstrümanın parlak ve delici bir tonu vardır.

mezzosoprano

^ Koro, enstrümantal müzikte bir orkestraya benzeyen büyük bir şarkıcılar topluluğudur (en az 12 kişi).

Koro türleri:

erkeksi (yoğun, parlak ton),

dişi (sıcak, şeffaf ton),

karışık (dolu, zengin, parlak tını),

çocuk korosu (hafif, hafif tını).

Bir senfoni orkestrasının enstrüman grupları.

Orkestradaki enstrümanlar aileleri arasında dağıtılır - müzisyenler onlara orkestra grupları diyor. Orkestrada dört tane var:

Sersemletme aletleri

Nefesli çalgılar

Bakır üflemeli çalgılar
^ Vurmalı çalgılar
Keman

Korno

Çello

Kontrbas

Çanlar, vb.

Tempo, parça çalınırken müziğin hareket etme hızıdır.

Bir metronom, istenen hızda süreleri geri sayan bir cihazdır (örneğin, dakikada 108 çeyrek nota). Sanatçılara parçanın tam temposunu söyler. Avusturyalı tamirci Melzel tarafından icat edildi.

Ana oran grupları:

Yavaş yürüyüş

Müzikte barışı, kısıtlamayı, meditasyonu, acıyı ifade ederler.

Uygun adım

Yavaş hareket, ılımlı aktivite ile ilişkili.

3.
^ Hızlı tempo
Sevinci, heyecanı, enerjiyi, oyunculuğu, mizahı temsil eder.

Temel sıcaklık:

Yavaş yürüyüş

Uygun adım
^ Hızlı tempo
Largo - geniş

Andantino - Andanto'dan biraz daha hızlı

Allegro - hızlı

Lento - kalıcı

Adagio - yavaş

Orta - Orta

Vivace - canlı

mezar - zor

Presto - çok hızlı

Andante - oldukça yavaş, sakin

Allegretto - Allegro'dan biraz daha yavaş

Prestissimo - son derece hızlı

Parçadaki tempo değişiklikleri:

^ Temponun kademeli olarak yavaşlaması (genellikle parçanın sonunda, bir sakinlik hissi)
Temponun kademeli olarak hızlanması (genellikle parçanın orta bölümlerinde, duyguda bir artış)

^ Ritenuto - Accelerando'yu tutarken - hızlanma
Ritardando - Gecikme

Animando - İlham Veren

Allargando - genişleyen

Stringendo - hızlanmak, acele etmek

Orijinal tempoya dönüş - bir tempo, Tempo primo

Açıklayıcı kavramlar:

Piu - daha fazla

men - daha az

troppo olmayan - çok fazla değil

molto assai - çok, çok

subito - aniden, beklenmedik bir şekilde

poco - biraz

poco a poco - azar azar, azar azar

4. DİNAMİKLER

Dinamikler, bir müzik parçasının çalınma derecesidir.

Boğuk dinamikler, sakin, hafif veya rahatsız edici derecede üzgün ruh halleriyle ilişkilidir.

Güçlü dinamikler, enerjik, aktif veya gergin görüntüleri ifade eder.

Dinamik gölgeler için temel semboller:

Piyano piyanissimo

son derece sessiz

çok sessiz

çok sessiz değil

çok gürültülü değil

yüksek sesle

çok gürültülü

forte fortissimo

aşırı yüksek sesli

Ses gücündeki semboller ve değişiklikler:

Kreşendo - kreşen. - geliştirmek

Sforzando - sforc., Sfc., Sf.- aniden artıyor

Subito forte - alt.f. - aniden yüksek sesle

Diminuendo - loş. - sesi azaltmak, azaltmak

Azaltma -decresc. - zayıflama

Smorzando - smorc. - dondurucu

Morendo - morendo - dondurma

Dinamiklerdeki artış, artan gerilim, hazırlık ile ilişkilidir.

Ku l m ve n ve c ve ve. Dinamik doruk, çalışmadaki en yüksek gerilim noktası olan dinamiklerin büyümesinin zirvesidir.

Dinamiklerin zayıflaması, rahatlama, sakinleşme hissine yol açar.

Ritim, aynı veya farklı süredeki seslerin bir dizisidir.

Farklı sürelerdeki sesler, işin ritmik kalıbının oluşturulduğu ritmik gruplar halinde birleştirilir.

^ Ritmik kalıp türleri:

Yavaş veya orta tempolu parçalarda eşit uzunluktaki tekrarlar, sakin ve dengeli bir görüntü oluşturur.

Hızlı tempolu eserlerde - etütler, toccata, prelüdler - aynı sürelerin tekrarı (on altıncı süreler sıklıkla bulunur) müziğe enerjik, aktif bir karakter verir.

Farklı uzunluklardaki notalarla birleştirilen ritmik gruplar daha yaygındır. Çeşitli ritmik kalıplar oluştururlar.

Aşağıdaki ritmik figürler daha az yaygındır:

Noktalı ritim (marş, dans için tipik) - keskinleştirir, hareketi etkinleştirir.

Senkop - vurguyu güçlü bir vuruştan zayıf bir vuruşa kaydırma. Senkop sürpriz etkisi yaratır.

Üçlü - sürenin üç eşit parçaya bölünmesi. Üçüzler harekete hafiflik katar.

Ostinato, bir ritmik figürün çoklu tekrarıdır.

Metr, bir ölçünün (nabız) güçlü ve zayıf vuruşlarının tek tip bir değişimidir.

Müzik notasyonunda, metre boyut olarak ifade edilir (boyutun üst sayısı bir ölçüde kaç vuruş olduğunu ve alt olanı - bir metrenin kesrinin belirli bir vuruşta ne kadar süreyle ifade edildiğini gösterir) ve ölçüler (t ve ila t - bir güçlü vuruştan sonraki eşit kuvvette vuruşa kadar geçen süre ), birbirinden çubuk çizgilerle ayrılmıştır.

^ Ana sayaç türleri:

sıkı metre

bir ölçü alternatifinin güçlü ve zayıf vuruşları

eşit olarak

ücretsiz sayaç

aksanlar eşit olmayan bir şekilde dağılmıştır; modern müzikte zaman işareti gösterilmeyebilir veya ölçülere bölünme olmayabilir

^ İki vuruşlu metre - bir güçlü ve bir zayıf vuruş (/ -) örn. polka veya marş.

Üç vuruşlu metre - bir güçlü ve iki zayıf vuruş (/ -), örneğin vals.

Polimetri, iki vuruşlu ve üç vuruşlu metrelerin eşzamanlı bir kombinasyonudur.

Değişken metre - parça boyunca değişir.

Güçlü vuruşların sayısına bağlı olarak, metreler:

Basit - sadece bir güçlü vuruşa sahip (iki vuruşlu, örneğin 24 veya üç vuruşlu, örneğin 34 veya 38).

Kompleks - basit özdeş ölçülerin bir kombinasyonu (sadece iki vuruşlu, örneğin 44 = 24 + 24 veya sadece üç vuruşlu, örneğin 68 = 38 + 38).

Karışık - farklı (iki vuruşlu ve üç vuruşlu) türlerin bir kombinasyonu (örneğin, 54 = 24 + 34 veya 34 + 24 veya 74 = 24 + 24 +34, vb.).

Şiir dili de ölçülü olarak düzenlenmiştir. Şiirsel bir vezin içindeki güçlü ve zayıf hecelerin birleşimine to p a denir.

şiirsel ayaklar:

^ y x uzun ayaklarda D

Üç parçalı ayak

Kore (/ -)
Yam (- /)
Dactyl (/ - -)

^ Bu-rya pus

kapsamaz.

Orman bir Noel ağacı yetiştirdi

Go-los senin ise duy-shu

bell-cue ve lac-cue

Bazı dansların tipik metro ritmik özellikleri:

Polka - 24, 16 notalı ritim grupları.

Vals - 34, ilk vuruşa vurgu yaparak eşlik.

Mart - 44, noktalı ritim.

Ödevler ve sorular:

1. Şiirlerden şiirsel ayak örnekleri bulun ve yazın!

Yamb: Kore: Dactyl:

2. Letonyalı besteci Romuald Kalsons, Letonya halk şarkısı “Ar meitām dancot gāju”yu işlerken ne tür ölçü birimleri ve hangi özel ölçü yöntemini kullandı?

..................................................................................................................................................

^ R. Calsons. İşleme lat. ranza şarkılar "Ar meitām dancot gāju"

3. Aşağıdaki nota örneklerini 24 ve 34 ölçüye bölün, ardından çalın veya şarkı söyleyin:

4. Metni tamamlayın!

Ninniler genellikle ................................. tempoda ve ......... ................................ dinamikler ve yürüyüşler - ............. ................................. tempo ve ................. ................................ dinamikler. Bunun istisnası, hızı her zaman ................................................ olan cenaze yürüyüşleridir. .... .. ve dinamikler ..................

5. Bu sonlarla Rusça'da hangi kelimeler telaffuz edilir:

.............. ………… .jo, ................................ h, ...................................... shendo?

Düşünün:

troppo olmayan = çok fazla değilse, o zaman Allegro troppo olmayan = ..................................... ..................................

marcia (okuyun: marş) = marş ise, o zaman Marciale = .................................................. ................................

eğer assai, = çok, o zaman Lento assai = ........................................ ................................................................ ....

7. Sakinleştiricilere sakinleştirici denir, Tranquillo ne anlama gelir? ................................................................ .....

8. Brio bir temizlik maddesinin adıdır, Con brio ne anlama gelir? ................................................................ .........

9. Tempo di marcia, Tempo di valsе, Tempa di polca ne anlama gelebilir?

.................................................................................................................................................................

10. Brillante, Grazioso, Energico ne anlama gelebilir? .................................................. ..................

....................................................................................................................................................................

11. Bu küçük hikayedeki kelimeleri İtalyancadan çevirmek için müzik terimleri sözlüğünü kullanın!

Matematik dersinden önceki mola yakında sona erecek. Molto agitato sınıfı. Başlangıçta

piyano, ardından poco bir poco kreşendo öğrencilerin sesleri duyulur. Matematiğin yeni maestrosu

sınıf arkadaşlarımızdan biri energico e risoluto bize şimdi beklediğimizi söyledi

pikolo testi. Yani subito!

Mükemmel öğrencimiz doloroso e lacrimoso'yu "Dün librettomu bile açmadım" dedi.

Sınıf arkadaşı, "Eh, ödevler troppo pesante olmayacak," diye güvence veriyor.

"Saçmalık," grazioso e scherzoso sınıfımızın prima donna'sını cıvıldadı. "Ona o kadar dolce e amoroso gülümseyeceğim ki, testi bile unutacak!"

"Peki bravo!" furioso e feroce, sınıf başkanı tarafından basılmıştır. "Öğretmenlerin böyle bir hakkı yok.

alt kontrol listesi! Hadi kaçalım! Prima volta, - mal olacak! Şey - Vivo, Presto, hızlandırma ... "

Ah, çok geç! Fermat! Zaten alla marcia step festivo giriyor bizim

Üstat. “Lütfen yerlerinize tutun,” deciso e marcato sesi duyuluyor. ve ders

başlıyor ... Oh, mamma mia, testle ...

L ve d perdesi farklı ve birbirine doğru çekim yapan bir ses sistemidir.

Tonik, herkesin ilgi gösterdiği ana kararlı perde sesidir. Kararlı perde sesleri bir tonik üçlüsü oluşturur - ana sabit perde akoru.

^ Gama - bunlar, bir oktav içindeki tonikten kademeli olarak - artan veya azalan - düzende bulunan gamın sesleridir.

Tonalite, belirli bir tonikle uyumdur.

Perdeler farklı sayıda sesten oluşabilir:

trichord - üç sesten oluşan bir mod.

tetrakord dört sesten oluşan bir moddur.

pentatonik ölçek - beş sesten oluşan bir ölçek.

yedi adımlı perdeler (majör, minör, eski modlar).

Ana perdeler:

^ Yarı tonsuz perdeler

Yedi adımlı perdeler

Arka arkaya iki veya daha fazla yarım tonlu perdeler

Trichord, dördüncü aralıkta bir majör ikinci ve bir minör üçlüden oluşan bir skaladır.

Pentatonik gam, majör saniyeler ve minör üçlüler şeklinde düzenlenmiş beş sesten oluşan bir skaladır. Bu modun diğer adı "Çin ölçeği"dir, çünkü genellikle oryantal müzikte bulunur).

Tam ton veya büyütülmüş ölçek, her biri komşu olandan bir (tam) ton uzakta olan 6 sesten oluşan bir ölçektir. Karşılıklı çekim yaratmazlar ve bu nedenle garip, fantastik bir izlenim bırakırlar. Rus müziğinde ilk kez M.I. Chernomor'un karakterizasyonu için "Ruslan ve Lyudmila" operasında Glinka. Dolayısıyla bu mod için başka bir isim - "Chernomor ölçeği".

Majör - kararlı sesleri büyük bir üçlü oluşturan bir mod. Işık, neşeli renk delikanlısı.

^ Küçük - kararlı sesleri küçük bir üçlü oluşturan bir mod. Karanlık, hüzünlü bir renk.

Değişken mod (iki kararlı üçlünün olduğu bir mod):

paralel (örn.

Do majör - Bir minör)

İsimsiz (ör.

G majör - G minör) perdeler.

Eski modlar - modern majör veya minöre benzer, ancak onlardan ayrı adımlarda farklılık gösterir -

Mixolydean, Lidya, Frig, Dorian)

Kromatik mod, ana adımlarla birlikte yarım ton yükseltilmiş veya alçaltılmış adımların (20. yüzyılın müziğinde bulunur) olduğu bir moddur.

8. UYUM

Yunanca harmonia'dan çevrilmiş, ünsüz anlamına gelir.

^ Armoni, seslerin çeşitli akorlar (akorlar) ve dizilimleri halinde birleştirilmesidir.

Armoninin ana unsuru bir akordur - farklı yükseklikteki üç veya daha fazla sesin eşzamanlı kombinasyonu.

Akor türleri:

^ Ses sayısına göre:

Aralık yapısına göre:

Triadlar üç sesin akorlarıdır. Triad türleri: majör, minör, azalmış, artmış.

Yedinci akorlar - akorlar

dört ses vb.

İkinci yapı akorları (kümeler)

Trinity akorları (üçlü, yedinci akor)

Çeyrek akorlar (çeyrek akorlar)

Quint yapısı akorları (beşinci akorlar).

Klasik müzikte armoni öfoniktir (ünsüzlere dayalı), ağırlıklı olarak tertz yapısının akorları kullanılır.

Görevler!

Bu akorları imzalayın!

2. Anahtar işaretlerini kullanarak olası anahtarları belirleyin ve ilk ölçü modelini kullanarak her iki üçlüyü (majör ve paralel minör) yazın!

3. Notları bulun (örneğin, bir solfej ders kitabında) ve çeşitli modlarda not örnekleri yazın:

Büyük ölçekte:

Küçük Ölçekte:

4. Anahtarı ve perde tipini belirleyin!

5. Bu melodilerin tonalitesini belirleyin (çerçeveye yazın), sabit sesleri parantez içinde yazın, a) seslerde aşamalı hareket, b) sabit seslerde hareket, c) sabit adımların söylenmesi!

6. Eski bir Letonya türküsünü çalıp söyleyin ve modunun ne olduğunu yazın!

7. Bu melodinin ölçeğini yazın! Bu modu ayırt eden adımı işaretleyin

(mixolydian) doğal G major'dan!

9. GERÇEK

Faktura bir depo, bir müzik parçasının bir tür sunumudur (lat. Fakturo - işleme).

Dokunun ana unsurları: melodi, eşlik (eşlik), bas (alt ses), orta sesler.

Herhangi bir monofonik melodi (solo veya tek sesli), örneğin türkü.
homofoni çok seslilik
Bir sesin ana (melodi) olduğu ve geri kalanının (eşlik) eşlik ettiği bir polifonik müzik deposu. Bir tür homofonik doku, melodinin eşlik ile ritmik olarak birleştirildiği müziğin akor deposudur.

Polifoni (Yunanca poli-çok, telefon sesi) birkaç bağımsız sesin (melodi) eşzamanlı birleşimidir.
^ Temel polifoni türleri
Taklit öğesi - (Latin Taklit - taklit) bir melodinin (temanın) başka bir seste veya başka bir enstrümanında tekrarlanması.

Ör. kanon, füg veya buluş

Kontrast s. - farklı türde melodilerin aynı anda çalınması. Örneğin, Orta Çağ'da farklı sözlere sahip üç farklı melodi birleştirildi.
^ Ana doku türleri:

Simülasyon polifoni formları:

Canon, tüm seslerin aynı melodiyi çalarak sırayla girdiği bir müzik formudur.

Fughetta (İtalyan fughetta - küçük füg) org veya piyano için basit, daha küçük bir füg

^ Sorular ve görevler!

1. Verilen nota örneklerini inceleyin ve doku tipini belirleyin - pencerelere doğru cevapların harflerini yazın: A - eşlikli melodi, B - polifonik doku veya C - akor dokusu!

A) Bu ünlü şarkıyı eşlikli olarak çalın, armoniyi dikkatlice dinleyin ve ardından yanlış armoniyi bulup düzeltin!

........ ......... ............. .... ........ ............. ..... .... .......

b) Eşlikteki (T, S veya D) akorların işlevlerini belirleyin, imzalayın ve eşlikli melodiyi dört farklı doku türünde öğrenin!

Robert Schumann

Piyano döngüsü "Gençlik Albümü"

^ İLK KAYIP

1. a) Parçayı dikkatlice dinleyin ve müziğin karakterini tanımlayın! ................................

................................................................................................................................................

b) Müzik dilinin çeşitli unsurlarını tanımlayın:

Fren - ................................................................ ................................................................ ......................

Tempo - ................................................................ ................................................................ ......................

Dinamikler - ................................................................ ................................................................ ................

Armoniler (ünsüzler veya uyumsuzluklar) - .................................................. ................

Doku - ................................................ ................................................................ ................

^ KALIN SÜRÜCÜ

Parçayı dinleyin ve müziğin doğasını tarif edin! ................................................................ ...........

.............................................................................................................................................................

Parçanın üç bölümü vardır (A B A). Dinle ve hangi yöne karar ver

a) parçanın başında (birinci bölümde A) - .................................. .....................................

B) parçanın ortasında (C) ................................................. ... ................................

B) son bölümde (A) ................................................. .................................

Parçanın orta bölümünde başka neler değişti? ................................................................ .........

"Bu eserde besteci tarafından hangi doku kullanılmış?" sorusunun doğru cevabını seçin ve daire içine alın.

A) polifonik doku,

B) akor dokusu,

C) eşlikli melodi.

Müzik dinleyin ve hayal kurun! Hayalini tarif et!

............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Oyunun temasını ezbere öğrenin!

10. MELODİ

Melodi, monofonik bir sesle ifade edilen müzikal bir düşüncedir. Yunancadan çevrilmiş, "şarkı söylemek, şarkı söylemek" anlamına gelir.

Melodi, müziğin temeli, müziğin ruhu, müzikal ifadenin en önemli aracıdır.

Melodi öğeleri:

Melodik çizgi (veya bir melodinin çizimi). Bu melodinin ana bileşenidir. Bir sesin tekrarı melodi olarak kabul edilemez, farklı yükseklikteki seslerden oluşur.

Aralık (melodi hacmi)

Tonlama (özel ses dizileri)

Melodinin diğer özellikleri müzik dilinin bağımsız unsurlarıdır: ritim, ölçü, armoni, armoni, dinamikler vb.

Melodik çizgi türleri:

yükselen melodik çizgi

Bir yükseliş, gerilimde bir artış izlenimi yaratır.

Aşağı doğru melodik çizgi

Düşme, stres giderme - deşarj izlenimi yaratır.

dalgalı melodik çizgi

Bir yönde hareket etmek asla uzun sürmez. Genellikle hareket yönünde bir değişiklik vardır. Melodinin dalgalı bir deseni oluşur.

Pürüzsüz (hareketsiz) melodik çizgi

Vokal müzik için tipik. İkinci tonlamalara dayanır. Hızlı bir şekilde akışkanlık, enerji artışı izlenimi yaratır; ağır çekimde - sertlik hissi, keder.

atlamalı melodik çizgi

Enstrümantal müzik için tipik. Sıçrama - melodinin geniş bir aralıktaki seyri Yukarı doğru sıçramalar melodiye huzursuz bir karakter verir. Sıçramayı dolduran daha yumuşak hareket, sakinleşme izlenimi verir.

Bu ana melodik çizgi türleri genellikle birbirinin yerine geçerek çeşitli melodiler oluşturur.

D ve n hakkında a p a z, yani. Melodinin hacmi de melodinin ifadesi için büyük önem taşır:

Dar bir aralıktaki (dördüncüyü geçmeyen) melodiler dengeli, ölçülü.

Geniş bir yelpazedeki melodiler - duygusal, gergin.

Melodik üst - bir melodinin en yüksek sesi. Üç tip vardır:

Zirve son noktadır

Nokta, melodinin gelişimindeki en yüksek gerilim anı. Doruk noktasını genellikle, melodi hareketinin aşağı yönünde ifade edilen bir gerilim gevşemesi, bir düşüş izler.

Üstteki kaynaktır

Melodi en yüksek sesle başlar. Gergin melodi yavaş yavaş daha sakinleşir.

Zirve - ufuk

Melodi, en yüksek sürekli sesle sona erer. Bu tür melodiler havada eriyor, eriyor gibi.

Inton ve ts ve melodide.

Sesteki tonlama (azalan saniyenin aralığı) melodiye hüzünlü, kederli bir karakter verir.

Sorunun tonlaması (yukarı sıçrama).

Ünlem fanfare tonlaması (kararlı bir dördüncü veya bir melodinin bir üçlünün sesleri boyunca hareketi) melodiye enerji, aktivite ve neşe verir.

Lirik bölümün tonlaması (genellikle V'den III'e bir sıçrama) melodiye genişlik, melodik ses (majörde büyük altıncı) veya kederli, ağrıyan bir karakter (küçük altıncı küçük) verir ...

Melodinin ifadesi büyük ölçüde uyum ve uyum ile ilişkilidir.

Perde tabanı melodisi:

Majördeki melodi kulağa hafif geliyor.

Miniondaki melodi kulağa üzücü geliyor.

Bir perdeyle ilgili t ve r'deki melodi kulağa olağandışı - arkaik geliyor.

Pentatondaki melodi, genellikle doğa görüntüleriyle ilişkilendirilen sakin geliyor.

Suv lichenniy sekundoy'un perdeleri melodiye oryantal bir tat verir.

Melodinin harmonik temeli:

Yeni armonilerle bir melodinin tekrarı, ruh halini değiştirebilir.

Tonik üçlünün seslerine olan güven, melodinin istikrarını, istikrarını vurgular.

Uyumsuz aralıkların kullanılması melodiye gerilim katar.

Akor seslerinden oluşan bir melodi ölçülü, dengeli bir karaktere sahiptir.

Akor dışı seslerden oluşan bir melodi - akorun parçası olmayan sesler. Bu sesler gamı andıran, kademeli bir hareket oluşturur, melodiye vokal bir karakter, melodiklik verir.

Bir melodinin ses üretiminin ana yöntemleri sh t r ve x'tir ve:

Legato (tutarlı bir şekilde) melodiyi melodik, etkileyici, akıcı hale getirir.

2. Non legato (bağlı değil) melodiyi sakin, ölçülü yapar.
^ 3. Staccato (aniden) melodiyi yaramaz, komik hale getirir.

Bu melodilerdeki melodik çizginin türünü belirleyin!

Bu melodilerdeki karakteristik tonlamaları bulun, vurgulayın ve isimlerini imzalayın!

FAKAT) ................................................ ................................

Allegretto L. van Beethoven. Senfoni 6. Konu 5 bölüm

b) ................................................................ ......... ^ F. Chopin. gece

içinde) ................................................ ......... WA Mozart. Ağıt. Lakrimoza

P.I. Çaykovski (1840-1893)

Piyano döngüsü "Mevsimler"

Haziran (Barcarolle)

Barcarole (İtalyanca barca - tekne kelimesinden gelir) bir kayıkçının şarkısıdır.

Not örneğine göre bulun ve tanımlayın

Tempo göstergesi - ................................................................ .....

Boyut -............................................... ... ...

Renk uyumu - .............................................

Dinamik gölgeler - .................................................

Oyunu dinleyin ve soruları cevaplayın!

A) sadece üst kısımda

B) üst ve orta

.........................................................................................................................................................

Müzik dilinin, size göre müziğin ruh halini en iyi şekilde yaratmaya yardımcı olan üç unsurunun altını çizin: boyut, armoni, kayıt, tını, tempo, dinamikler, doku!

Seçilen öğeleri tanımlayın! ................................................................ ................................

...........................................................................................................................................................

Parçanın açılış melodisini öğrenin! Görevleri tamamlayın!

Bu melodinin aralığı ses ................. ile ses ................. arasındadır.

Bu melodinin melodik çizgisinde (doğru cevabı seçin!)

A) Sadece bir yönde ileri hareket

B) çok atlama

C) dalgalı hareket

Ekim (Sonbahar Şarkısı)

Müziğin genel havasını tarif edin! ................................................................ ....................

..........................................................................................................................................................

Melodideki en karakteristik tonlamayı işaretleyin!

A) tantana tonlaması

B) bir iç çekişin tonlaması

C) karakteristik tonlama yoktur

Müzik dilinin hangi unsurlarının müzikte ruh hali yaratmaya en çok yardımcı olduğunu düşünüyorsunuz? Onları tanımlayın! ................................................................ ...

Oyunun açılış temasını öğrenin!

Bu melodinin aralığını belirleyin! ................................................................ ................................................

Bu melodinin melodik dizesi (doğru cevabı işaretleyiniz!)

A) hareketsiz, hatta içinde geniş atlamalar yok,

B) atlamalarla dönüşümlü gelen aşağı doğru hareket hakimdir,

C) dengesiz, bozuk.

Bir çizgi ile bir melodi çizimi çizin ve doruğa parlak bir renkle işaretleyin!

Enstrümanların isimlerini Rusça olarak imzalayın!

Müzik aletleri grupları

dize grubu -

senfoni orkestrasının temeli, farklı boyutlarda, ancak benzer bir tasarıma sahip dört yaylı çalgıdan oluşur. Her birinin dört teli vardır.

Keman, grubundaki en uzun ve en virtüöz enstrümandır. Viyola yerine 16. yüzyılda İtalya'da ortaya çıktı. Cremona - Stradivari, Amati ve Guarneri şehrinden İtalyan keman yapımcılarının ünlü aileleri.

Viyola, kemandan biraz daha büyüktür, daha az parlak bir tınıya sahiptir ve biraz daha alçak seslidir. Sadece 19. yüzyıldan itibaren solo enstrüman olarak kullanılmaya başlandı.

Çello, oturarak, dizler arasında tutularak, özel bir metal sivri üzerinde dinlenirken çalınan büyük bir çalgıdır. Çellonun sesi kalın, melodik. Tınısı insan sesine benzer. Bu nedenle, viyolonsellere, virtüöz olarak ses çıkarabilmelerine rağmen, genellikle geniş melodili melodiler yapma emanet edilir.

Kontrbas en düşük enstrümandır, çellodan bir oktav daha düşük ve iki katı kadar içi boş geliyor. Kontrbas ayakta veya özel bir yüksek taburede oturarak çalınır.

Nefesli rüzgar grubu şunları içerir:

Flüt, bu enstrümanların en uzunu ve en çevik olanıdır. En yüksek "kuş" siciline tırmanabilir. Bazen besteciler kuşları bir flütle şarkı söylerler. Flüt-piccolo - yüksek flüt türü]

Obua aynı zamanda bir tür "burun" tınısının uzun bir enstrümanıdır. Üzerinde yavaş, melodik melodiler kulağa çok hoş geliyor ama hızlı pasajlarda flütün hızına yetişmiyor. Obuanın tınısı, bir oryantal nefesli çalgı olan zurnanın tınısına biraz benzer. Bazen besteciler obuayı oryantal müziği taklit etmek için kullanırlar.

^ İngiliz kornası - alçak, alto obua

Klarnet, alto kaydı için bir araçtır. O "karakterli": yumuşak ve "kadife" olabilir ve bazen aniden keskin bir çığlık atacak. Nasıl oynanacağını ve hızlı pasajları biliyor, ondan "mırıldanıyorlar". Bu "üfürüm" genellikle "deniz" ve "nehir" müzikal "resimlerinde" kullanılır.

Ayrıca bir piccolo klarnet var - çok çeşitli klarnet ve

bas klarnet - düşük çeşitli klarnet

Fagot, bu ailedeki en alçak ve en "beceriksiz" çalgıdır. Obua gibi, güzel melodiler söylemekte iyidir, ancak yalnızca "erkek" bir sesle ve yalnızca aralığının ortasındadır. Ne kadar yükseğe tırmanırsa, sesi o kadar boğuk ve “kırık” olur. Ve derin basta güç kazanır, ancak güzelliğini kaybeder ve kulağa komik gelir. Fagot hem hüzünlü slow müzikte hem de komik müzikal şakalarda kullanılır.

Kontrfagot bu grubun en alt çalgısıdır.

Saksafon - yapı olarak bir klarnete benzer, ancak metalden yapılmıştır. 19. yüzyılda Fransız usta Sachs tarafından tasarlandı. Yüksek sopranodan alçak basa kadar çeşitli boyutlarda gelir. Belirli bir tınıda farklılık gösterir - melodik, dolu. Daha çok caz müziğinde kullanılır.

Pirinç grubu:

Fransız kornosu - av boynuzundan geliyor. Daha yüksek bir ses için uzatmaya başladılar ve oynarken kolaylık sağlamak için büküldüler Yavaş yavaş, dönüş sayısı arttı - Fransız kornası bu şekilde ortaya çıktı. Orkestrada çok önemli bir enstrüman. Fransız kornasının yumuşak, asil sesi farklı ruh hallerini yansıtabilir. Fransız kornosu genellikle solo bölümlere atanır.

Trompet, grubundaki en uzun enstrümandır. Parlak, sesli, parlak bir tınıya sahiptir. Sık sık yalnız. Trompet, 18. yüzyılda senfoni orkestrasına girdi.

Trombon 16. yüzyıldan beri bilinmektedir, ancak orkestraya ancak 18. yüzyılda girmiştir. Geri çekilebilir ince kavisli bir tüpe - sesin perdesinin değiştiği bir bağlantıya - sahiptir. Tını parlaktır - yüksek notalarda hafif ve erkeksi ve düşük notalarda kasvetli, hatta uğursuz. Teknik olarak çok hareketli bir enstrüman, özel glissando etkisi (sürme) - başka hiçbir nefesli çalgıda erişilemez, kanatların yumuşak bir hareketiyle elde edilir.

Tuba, pirinç banttaki en büyük ve en düşük enstrümandır. Orkestranın tüm sesinin temeli olan bas rolünü oynar. Tını masif, sert. Sonority çok güçlü ve zorlu olabilir.

Vurmalı çalgı grubu:

Belirli bir adım yok:

Belli bir adımla:

büyük davul

trampet

çanlar

ksilofon

üçgen

vibrafon

kastanyet

tamtam, vb.

çanlar, vb.

Vurmalı çalgılar arasında timpani hakimdir. Bakır ailesindeki Fransız kornoları gibi, timpaniler de davul ailesinin en eskileridir. Davulların, zillerin aksine, belirli bir perdeleri vardır. Kazanın üzerine gerilmiş deri, belirli bir notaya ayarlanmıştır. Orkestra, farklı şekilde ayarlanmış birkaç timpani kullanır. Çoğu zaman üç. Timpani sadece ara sıra, özel yerlerde kullanılır - çok gürültülü veya özellikle renkli. Ve duraklamalarda, timpani enstrümanlarını yavaşça yeniden inşa edebilir.

Çoğu klasik senfoni timpani kullanır ve perküsyon ailesiyle sınırlıdır. Diğer davullar bazen özel amaçlar için tanıtıldı. Örneğin, Haydn'ın Askeri Senfoni'sinde davullar ve ziller bir askeri bandoyu taklit eder. Ancak zaten 19. yüzyılda, bir askeri orkestranın perküsyonu - büyük ve küçük davullar, ziller, tef (tef), üçgen - senfoni orkestrasının daimi üyeleri oldu. Ayrıca büyük bir tomtam ile birleştirilirler - çerçeveden sarkan ve keçe kaplı bir çırpıcı ile vurulan devasa bir bronz disk. Bunların hepsi belirli bir perdesi olmayan enstrümanlardır.

Farklı ülke ve kıtalardan halk müziğinde uzun zamandır bilinen çok sayıda vurmalı çalgı, 20. yüzyıl senfoni orkestrasının bir parçası haline geldi. Bunlar İspanyol kastanyetleri, Latin Amerika marakaları, Afrika tom-tomları ve diğerleri. Bazı çağdaş senfonik notalarda, perküsyon grubu neredeyse en kalabalık olanıdır.

Timpaniye ek olarak, bazen belirli bir perdeye sahip başka vurmalı çalgılar da orkestraya dahil edilir. Örneğin, çocuklar için bir metalofona benzeyen orkestra çanları. Kromatik skalanın tüm seslerini sadece çanlar çalar ve üzerlerindeki kayıtlar beyaz ve siyah piyano tuşları gibi iki sıra halinde düzenlenmiştir. Ayrıca büyük borulu çanlar da var. Farklı uzunluklarda aynı metal borular metal bir çerçeveye asılır. Böyle bir boruya çekiçle vurursanız, zile çok benzeyen kalın bir zil sesi duyarsınız. Her borunun kendi perdesi vardır, böylece bu çanlara bir melodiyi tıklayabilirsiniz. Gong, tam-tam'dan farklı olarak, belirli bir perdeden de bir ses çıkarır. XX yüzyılda şu araçlar eklendi:

Ksilofon - birkaç oktavlık bir ölçek oluşturan farklı boyutlarda ahşap bloklardan oluşur. İki küçük çekiçle oynanır. Tınısı delici - kuru ve tıkırtı.

Vibrofon - ksilofon gibi yapılmış, ancak tahtadan değil, metal plakalardan yapılmıştır ve yukarıdan aşağıya asılı rezonatör tüpleri vardır. Sesinin titreşimli (salınımlı) doğası bir elektrik motoru ile sağlanır. 20. yüzyılda Amerika'da icat edildi.

Marimba, bir tür düşük menzilli ksilofondur. Marimba, Afrika'ya özgüdür. Sadece orada metalik yok

Son zamanlarda, müziğin ne olduğundan, bu tür sanatın ana görevinden bahsettik ve sonuç olarak, bir müzik parçası yazarın sanatsal niyetini ortaya koyması gerektiğinden, son konuşmanın mantıklı bir devamı şu soruyu akla getiriyor. , o zaman nasıl olur. Müziği öğrenmeye, dinlemeye ve çalmaya başladığımızdan beri, bu sanat formunun, yazarın eserinin fikrini ortaya çıkarmasına yardımcı olan çeşitli ifade araçlarıyla karşı karşıyayız. Ve bugün, genel olarak bu en anlamlı araçlarla neyin ilişkilendirileceğini analiz etmek ve özellikle bunlardan bazıları üzerinde durmak istiyorum.

İşte ana müzikal ifade araçlarına hızlı bir genel bakış.

1 melodi

Melodi, kompozisyonun ruhudur, parçanın ruh halini anlamanıza ve hüzün veya eğlence duygularını iletmenize izin verir, melodi spazmodik, pürüzsüz veya ani olabilir. Her şey yazarın onu nasıl gördüğüne bağlıdır.

2.Tempo

Tempo, üç hızda ifade edilen yürütme hızını belirler: yavaş, hızlı ve orta. Tanımlamaları için bize İtalyan dilinden gelen terimler kullanılır. Yani, yavaş - adagio, hızlı - presto ve allegro ve orta - andante için. Ayrıca, tempo tempolu, sakin vb. olabilir.

3.Ritim ve Boyut

Müzikal ifade aracı olarak ritim ve ölçü, müziğin ruh halini ve hareketini belirler. Ritim farklı, sakin, tek tip, ani, senkoplu, net vb. olabilir. Tıpkı hayatta bizi çevreleyen ritimler gibi. Müziğin nasıl çalınacağını belirleyen müzisyenler için boyut gereklidir. Çeyrek şeklinde kesirler halinde yazılırlar.

4. delikanlı

Müzikteki perde, yönünü belirler. Küçükse, üzgün, hüzünlü veya dalgın-hayalli, belki nostaljik. Major, neşeli, neşeli, berrak müziğe karşılık gelir. Perde, bir minör bir majör ile değiştirildiğinde ve bunun tersi de değişken olabilir.

5 tını

Tını müziği renklendirir, bu nedenle müzik net, karanlık, aydınlık vb. olarak karakterize edilebilir. Her müzik aletinin kendi tınısı ve belirli bir kişinin sesi vardır.

6.Kayıt ol

Müziğin kaydı düşük, orta ve yüksek olarak ayrılmıştır, ancak bu, melodiyi icra eden müzisyenler veya eseri analiz eden uzmanlar için doğrudan önemlidir.

7. Dinamikler.

Ve bugün dinamikler üzerinde durmak istiyorum. Benim düşünceme göre, bu en basit (teorik olarak) ifade aracı türlerinden biridir, ancak buna rağmen, çok önemli olduğu için rolü göz ardı edilemez. Ve bazen bir oyuncunun her şeyi dinamik, doğru ve doğru bir şekilde çalması çok zordur ve bu, bir parça üzerinde çalışma ve çalışma sürecinde özel dikkat gerektirir. Ne olduğunu? Müzikal dinamikler?

Basitçe söylemek gerekirse, Dinamikler sesin gücüdür ve dinamik gölgeler (nüanslar) ses gücünün gölgeleridir. Çoğu zaman, bir müzik metni açarken, bir müzisyen notalara (işaretlere) dikkat eder ve müzik metninin geri kalan nüansları fark edilmeden kalır. Ve en sık unutulan dinamiklerdir. Sadece müzikte değil, hayatta da sesin sessiz ve gürültülü olduğunu hepimiz biliyoruz. Bir kişiyle iletişim sürecinde, bir şeyden memnun olmadığımızda veya rahatsız olduğumuzda, sesimizi yükseltebilir (ses seviyesini yükseltebilir), böylece yorgun olduğumuzda ve neredeyse hiç olmadığında gerginlik ve iç kaygı gösterebiliriz. güç, daha sonra ses daha sessiz hale gelebilir, böylece gücün tükendiğini gösterir. Bir müzisyen ne yapmalı? Yazar bir çocuk ninnisi tasarlamışsa, ancak müzik metninde notalar dışında hiçbir şey belirtilmemişse, müzisyen enstrümanı alacak ve bir ses çıkaracak, gücü nedir, parçanın temposunu artıracak mı? Açıkçası yazarın ninni fikri yanlış yorumlanacaktır. Bunun olmasını önlemek için, müzikte bir takım tanımlamalar vardır: müzisyene belirli bir parçayı tam olarak nasıl çalacağını özellikle belirten işaretler ve semboller.

Dinamik gölgeler:

pp - pianissimo - son derece sessiz performans.

r - piyano - sessiz.

mp - mezzo piyano - orta derecede sessiz.

mf - mezzo-forte - orta derecede yüksek.

f - forte - yüksek sesle.

ff - fortissimo - son derece yüksek sesle.

Hiçbir müzik parçası aynı ses seviyesinde çalınamaz, bu nedenle tek parçada tüm dinamik tonları görebilirsiniz, örneğin giriş, dinleyiciyi ısıtmak için pianissimo çalınır, ancak sona doğru, dorukta, parça, yoğunluğu ve duygusal bir mesajı tam olarak iletmek için son derece yüksek sesle, fortissimo'da gerçekleştirilir.

Dynamics her zaman müzikal programlamanın bir müttefiki olmuştur. Ne de olsa, belirli bir programatik fikre atıfta bulunarak, besteci kendine özel bir sorumluluk üstlendi: eserin başlığının arkasına gizlenmiş içeriği seslerde ifade etmek. Bu nedenle, program müziğinde tüm yönlerinin sanatsal rolü çok yüksektir - ritim, uyum, doku ve elbette dinamikler.

Her sanatın duyguları iletmek için kendi teknikleri ve mekanizmaları vardır, bu nedenle müziğin kendi dili vardır. Müzikal ifade araçları tını, tempo, mod, ritim, zaman işareti, kayıt, dinamikler ve melodi ile temsil edilir. Ayrıca bir müzik parçasını analiz ederken vurgu ve duraklama, tonlama veya armoni dikkate alınır.

Melodi

tempo

Ritim ve boyut

Delikanlı

tını

Tını müziği renklendirir, bu nedenle müzik net, karanlık, aydınlık vb. olarak karakterize edilebilir. Her müzik aletinin kendi tınısı ve belirli bir kişinin sesi vardır.

Kayıt ol

Müziğin kaydı düşük, orta ve yüksek olarak ayrılmıştır, ancak bu, melodiyi icra eden müzisyenler veya eseri analiz eden uzmanlar için doğrudan önemlidir.

Tonlama, vurgu ve duraklama gibi araçlar, bestecinin ne söylemeye çalıştığını net bir şekilde anlamanızı sağlar.

Videodaki müzikal ifade araçları

Müzik formu:

Müzik eserlerinin analizi:

Müzikte motif, deyim ve cümle: