Sayının Konusu: Libretto for the Crisis Yazar: Sergey GolubitskySayının güncel konusu, bir hafta önce başladığımız krizin bilişim sektörüne etkisini anlatan seriye devam ediyor. Ancak son sayıda gerçek ve somut konulardan bahsediyorsak - mallar, şirket bütçeleri, işçiler

GİZLİ LIBRETTO "NORD-OST"

GİZLİ LIBRETTO "NORD-OST" Stanislav Belkovsky 18 Kasım 2002 0 47(4670) Tarih: 19-11-2002 Yazar: Stanislav Belkovsky GİZLİ LIBRETTO "NORD-OST" (Rehineler neden ve ne için öldü?) Vladimir Putin, Kaliningrad savaşını kaybetti. AB-Rusya zirvesinin gerçek sonucu bu.

Libretto, " aceleyle” tarafından yapılan Schikaneder, birkaç arsa kaynağını birleştirdi. Başlangıçta, fantastik şiir koleksiyonundan popüler peri masalı "Lulu"ya dayanıyordu. Wieland "Jinnistan veya Periler ve Ruhların Seçilmiş Masalları". Bununla birlikte, çalışma sürecinde, arsa “yeniden çizildi”, büyük ölçüde değişti (negatif karakterlerin aniden olumlu karakterlere dönüşmesine ve tam tersi).

Sihirli Flüt ilk bakışta ışığın karanlığa, iyiliğin kötüye, sevginin hileye, metanetin korkaklığa, dostluğun düşmanlığa karşı zaferini yücelten bir opera-peri masalı. Aslında son opera Besteci, Mozart'ın adil bir devlet idealinin somutlaştığı en derin felsefi eserdir. Arsa arsasının tüm karmaşıklığına rağmen, opera fikri son derece açıktır: mutluluğa giden yol sadece zorlukların ve denemelerin üstesinden gelmekten geçer. Mutluluk kendiliğinden verilmez, canlılık ve sadakat, bağlılık ve sabır, sevgi ve iyi güçlere olan inanç sonucunda elde edilir. İyi ve kötünün güçlerinin sadece insan karakterlerinde yer almaması, aynı zamanda evrenin temellerinde kök salması da önemlidir. Operada, büyülü sembolik karakterlerle kişileştirilirler - bilge sihirbaz Sarastro ("güneş işaretinin" taşıyıcısı) ve sinsi Gecenin Kraliçesi. Güneşin krallığı ve gecenin krallığı arasında, gerçeği arayan ve bir dizi denemeden geçen bir adam olan Tamino acele eder.

"Sihirli Flüt"ün ana teması - inisiyasyon yoluyla manevi karanlıktan aydınlığa çıkış - Masonluğun ana fikridir;

sihirbazın adı "Sarastro"ünlü bir antik adaçayı, filozof, sihirbaz ve astrolog olan Zoroaster adının İtalyancalaştırılmış bir şeklidir. Babil efsanelerine göre, Zerdüşt ilk masonlardan biriydi ve ünlü Babil Kulesi'nin kurucusuydu (özellikle "masonlara" yakın bir görüntü). Mısır'da bu düşünür, operada da bir “yankı” olan İsis ve Osiris kültüyle ilişkilendirildi (eylem Eski Mısır'da, Nil kıyısında, palmiye bahçeleri, piramitler ve adanmış tapınaklarla çevrilidir). İsis ve Osiris kültüne);

tüm "Sihirli Flüt" boyunca, Masonlar için kutsal olan 3 sayısının sembolizmi geçer (üç Hanım, üç Erkek, üç tapınak, uvertürde üç açılış akoru, vb.);

Prens Tamino'nun opera sırasında yaşadığı çile, bir Mason'un kabul törenini andırıyor. Denemelerden biri, geleneksel bir Mason sembolü olan piramidin içinde gerçekleşir.

Sihirli Flüt ile Mozart, Almanca büyük bir opera yaratma hayalini gerçekleştirdi. Bestecinin İtalyan bazında yarattığı diğer operalarının çoğunun aksine, geleneklere dayanır. şarkı sözü . Bu komik operanın Avusturya-Alman versiyonu. . Singspiel'in bir özelliği, tamamlanmış müzikal sayıların sözlü diyaloglarla değişmesidir. Performansların çoğu, kompozisyon ve seslerin kombinasyonu bakımından çok çeşitli topluluklardır.

Singspiel'in tipik arsası bir peri masalı. Bir peri masalının yasaları, hiçbir şey gerektirmeyen en büyük sürprizlere izin verir. detaylı açıklamalar. Bu yüzden temel ilke dramaturji Sihirli Flüt, sık sık değişen sahnelerle kısa sahnelerin yan yana dizilişidir. Bu tür sahnelerin her birinde bestecinin dikkati bu özel duruma (aşıkların ayrılması, Gece Kraliçesi'nin intikam dolu planları, Monostatos'un gülünç kurnazlığı, Papageno'nun komik maceraları) veya görüntü-karakterlerin tasvirine odaklanır. .

Operanın her iki perdesi de büyük finallerle sona erer. Aynı zamanda, Sihirli Flüt'ün kendine özgü bir özelliği, 1. finalde değil 2. finalde olayların birikmesi ve genel, nihai sonucun başlangıcından önce özel sonuçların bolluğudur. İlk olarak, Tamino ve Papageno Bilgelik ve Sevginin kapılarına ulaşır, ardından sonunda Papagena'sını ("Pa-pa-pa" düeti) bulan Papageno'nun kaderi belirlenir. Bunu, gücü sona ermiş olan kötü güçlerin ortadan kaybolması izler. Ve ancak tüm bunlardan sonra son kutlama gelir.

Operanın müziğinde, önde gelen üç figüratif küre kolayca ayırt edilir: Sarastro, Gecenin Kraliçesi ve Papageno. Bu kahramanların her biri, belirli bir tür ve tematik unsurlar kompleksi ile ilişkilidir.

Mozart'ın Sarastro'su 18. yüzyılda çok popüler olanı temsil ediyor aydınlanmış bir hükümdar fikri . Kusursuz bir devletin başında durur, halk onu sever ve yüceltir. Sarastro adildir, ancak iyi amaçlar için şiddete başvurur: Monostatos'u Pamina'yı takip ettiği için cezalandırır; Pamina, onu Gece Kraliçesi'nin kötü etkisinden korumak için zorla krallığında tutulur.

Krallığı hafif, sakin, görkemli renklerle çizilmiştir. Sarastro'nun iki aryası, rahiplerin koroları ve marşları, Boys'un ritmi, silahlı adamların düeti bunlardır. Müziklerinin temeli, Mozart ve çağdaşlarının Masonik şarkılarına, Handel'in oratoryolarını veya Bach'ın orkestra uvertürlerini anımsatan ciddi marşlara yakın katı polifoni ruhundaki melodilerdir. Böylece, Sarastro'nun küresi - bu şarkının ilahi ve koro ile birleşimidir. Mozart, asaletini, maneviyatını ve parlaklığını şiddetle vurgular.

Sihirli Flüt'teki şeytani, karanlık başlangıç ​​çok korkutucu görünmüyor, çok ciddiye alınmıyor, bir miktar ironi ile. Bu küre, intikamcı Gecenin Kraliçesi ve hizmetçisi Monostatos tarafından temsil edilir.

Sevkiyat Gecenin Kraliçeleri komik operanın doğasında bulunan parodi unsurlarına sahip olsa da, seria stiline geri döner. Mozart, onu teknik olarak çok karmaşık bir virtüöz koloratur aracılığıyla karakterize eder ( önemli bir örnek- II. perdeden "intikam aryası").

Papageno'nun Küresi - komedi, oyun O tür temeli- Avusturya ev şarkısı ve dans müziği. Papageno'nun imajı sayesinde Sihirli Flüt, Avusturya halk tiyatrosu ile bağlantılı diğer tüm Mozart operalarından daha fazladır. Bu komik karakter, farklı bir görünüme sahip olmasına rağmen (bir peri masalı unsurunun ürünü olan "kuş-adam", Papageno, yaşamın doğal, doğal başlangıcını kişileştirir) ulusal çizgi roman kahramanı Hanswurst'un doğrudan soyundan gelmektedir. Folklor unsurları hem Papageno'nun aryalarında ("Tanınmış bir kuş avcısıyım ...", "Kız ya da karım ...") hem de parlak komik düetlerde (örneğin, birbirinden korkan Papageno-Monostatos) açıkça hissedilir. veya Papageno-Papagena "Pa-pa-pa"). Müziklerinde Haydnian geleneği hayat buluyor, ancak şiirselleşiyor.

Testlerdeki Tamino ve Papageno oranı açık değildir, yalnızca birinin cesaretini ve diğerinin korkaklığını göstermekle kalmaz, aynı zamanda eylemin gerçekleştiği durumun aşırı ciddiyetine bir dereceye kadar mizahi bir çağrışım verir. Böylece halk komikliği unsuru, ciddi Masonik temalara karşı bir tür denge işlevi görürken, peri masalı opera türü sayesinde felsefi problemlerle oldukça barışçıl bir şekilde bir arada var olur.

Kalan kahramanlar bu üç küre arasında dağıtılır ve bu her zaman açık bir şekilde gerçekleşmez. Bu nedenle, Gece Kraliçesi'nin maiyetinden üç bayan, küresiyle yalnızca kısmen ilişkilidir. Müzikal özelliklerinde, Avusturyalı şarkıcı ve buff'ın özellikleri önemli bir yer tutar ve sadece 10. sahnede, komplocuların yürüyüşünde, Gecenin Kraliçesi ve Monostatos ile birlikte, onları birbirine yaklaştıran özellikler kazanırlar. Gecenin Kraliçesi'nin uğursuz unsuruna.

Tamino'nun imajı, Sarastro'ya karşı tutumundaki değişime göre gelişir: bir düşmandan onun takipçisi ve benzer düşünen biri haline gelir - ve bu onun kişiliğine yansır. müzikal özellik. Operanın başında Tamino'nun müziği birçok açıdan serinin tarzına yakınsa, daha sonra Sarastro alanına yaklaşır.

Pamina, Gece Kraliçesi'nin kızı olarak, büyük ölçüde seria dilini devralır (örneğin, aria g-moll No. 17'de), ancak Papageno (No. 7) ile bir düet içinde, müzikal özellikleri halk şarkısını kazanır. özellikleri.

Genel olarak, Tamino ve Pamina'nın aryaları virtüöz parlaklığından yoksundur, mütevazı, şarkı sözleri biçiminde yazılmıştır ve türkü sözlerine yakındır. Bir örnek "portreli arya"dır (No. 3).

Monostatos'a gelince, bu tipiktir. komik opera Doğulu kötü adam ve onun karakterizasyonu oldukça gülünç. Onun müzikal konuşma hızlı tempolu bir tekerleme özelliğine sahiptir.

Sihirli Flüt'ün tür özelliklerine uygun olarak, belirtilen üç küre, Don Juan'da olduğu gibi çatışmaz, barış içinde bir arada bulunurlar (bir peri masalında olduğu gibi). Operanın kalbinde, karşıtların dramatik bir çatışması ve entrikanın komedi hızlı "çözülmesi" değil, epik bir gelişme var; bir çatışma değil, bir karşılaştırma, tematik değişikliklerin, karşılıklı etkilerin ilerici, amaçlı bir süreci değil, paralel katmanların dramaturjisi.

Uvertür(ciddi giriş Adagio ve sonat Allegro, Es-dur) dışa doğru Fransız geleneklerine dayanır. Fransız uvertürü - yavaş giriş ve fugato. Adagio güçlü ve ciddidir. Canlı, hafif bir tema üzerine Allegro (Clementi sonatından).

Libretto

(İtalyanca libretto, lit. - küçük kitap).
1) Sözlü metin müzikal ve dramatiktir. eserler - operalar, operetler, geçmişte de kantatlar ve oratoryolar. İsim nedeniyle opera L. con. 17. yüzyıl genellikle alışveriş merkezlerine gelen ziyaretçiler için küçük kitaplar şeklinde verilir. L. bağımsız olarak kabul edilemez. lit.-dramatik üretme; lit.-dramatik temsil ediyor. operanın temeli, gerçek anlamlarını kazanırlar ve eserlerini sahnelerken değerlerini yalnızca müzikle birlik içinde ortaya çıkarırlar. Ser'e kadar. 18. yüzyıl L.'nin kompozisyonunda, müzikal ve dramatik tekdüzelik nedeniyle belirli bir şema hakim oldu. görevler. Bu nedenle, aynı başarılı L. sıklıkla tekrar tekrar ayrıştırma olarak kullanıldı. besteciler. Daha sonra L., bir kural olarak, libretto yazarı tarafından besteci ile, bazen de doğrudan ile yakın temas halinde yaratılır. fikrin bireysel karakterini ve eylem, söz ve müziğin daha yakın bir birliğini sağlayan katılım (R. Calzabidgi'nin Gluck'un Orpheus ve Eurydice için yarattığı satırlar, L. Da Ponte - Mozart'ın Don Giovanni için, M. I. Tchaikovsky - Çaykovski'nin "Maça Kızı", V.I. Belsky - "Çar Saltan" a, "Görünmez Kitezh Şehri ve Kız Fevronia Efsanesi" ve Rimsky-Korsakov tarafından "Altın Horoz" vb.). 19. yüzyıldan başlayarak. edebi ve dramatik özelliklere sahip bazı seçkin besteciler. L., örneğin bir libretto yazarının yardımına başvurmadan veya kısmen kullanmadan operalarını kendi başına yarattı. şiirsel metinlerin hazırlanması için (G. Berlioz, R. Wagner, A. Boito, M. P. Mussorgsky, 20. yüzyılda - S. S. Prokofiev, K. Orff, J. F. Malipiero, J. K. Menotti ve vb.).
Ana L.'nin arsalarının kaynağı sanattır. edebiyat - halk (mitler, efsaneler, destanlar, masallar) ve profesyonel (şiirler, romanlar, kısa öyküler, dramatik oyunlar vb.). L., hiç yanmıyor. prototipler nispeten nadirdir (L. of Meyerbeer'in E. Scribe tarafından yazılan opera "Robert the Devil"; bestecinin kendisi tarafından yaratılan Mussorgsky'nin "Khovanshchina" operasının L.'si ve diğerleri). Leningrad'da işlendiğinde edebi eserler b. saatler önemli değişikliklere tabidir: bazen sadece arsa ödünç alınır, diğer durumlarda genel kompozisyon ve kısmen metin kullanılır. Çoğu zaman, bu, üretim kavramını önemli ölçüde değiştirir. ("Maça Kızı", A.S. Puşkin ve P.I. Tchaikovsky). Dramatik kullanım örnekleri ürün. L.'de tamamen veya önemsiz olarak. 19 ve erken metinlerin azaltılması ve eklenmesi. 20. yüzyıl bekardı (Puşkin'e göre Dargomyzhsky'nin "The Stone Guest"i, Maeterlinck'e göre Debussy'nin "Pelleas ve Mélisande"si, Wilde'a göre R. Strauss'un "Salome"si vb.), modern. Opera, oldukça yaygındır, istisnaları temsil etmez. fenomenler.
L. türleri, özellikleri hem içerikte hem de dışarıdan son derece çeşitlidir. Genel yapı, şiir ve nesir kullanımı. metin, metnin sayılara bölünmesinin varlığı veya yokluğu vb. Opera tarihi, tüm türü ve doğasıyla opera tarihi ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. çeşitler. Tarihsel olarak belirli opera türlerinin her biri (örneğin, İtalyan opera dizisi ve opera buffa, Fransız "büyük" ve komik opera, Alman singspiel, Rus tarihi ve masal operası, opera destanı, vb.) kendi L tipine sahiptir. L.'nin yaratılmasındaki en önemli sorun, sahne mantığının birleşimidir. eylemler, yani doğal. müzik yasaları ile olayların ve karakterlerin gelişimi. kompozisyonlar: alternatif wok., koreografik. ve senfoni. bölümler, hız ve dinamiklerde bir değişiklik, belirli operatik biçimlerin (aryalar, monologlar, topluluklar) eksiksizliği ve son olarak metin için özel gereksinimler (özlülük, telaffuz kolaylığı, topluluklarda farklı metinlerin eşzamanlı kombinasyonu, vb.). L.'nin dramaturjisinin özgünlüğü nedeniyle, Ch. arr. küçük şairler ve oyun yazarları. Bununla birlikte, önde gelen edebi şahsiyetler de L. rakamlar farklı dönemler(18. yüzyılda - P. Metastasio ve C. Goldoni, 19. yüzyılda - E. Scribe, V. Hugo, E. Zola, 20. yüzyılda - G. Hofmannsthal, S. Zweig, J. Cocteau, P. Claudel ve diğerleri). Yüksek beceri, neredeyse yalnızca çalışan belirli yazarlar tarafından da elde edildi. edebi türde (Fransa'da P. J. Barbier, A. Meilhac ve L. Halévy; İtalya'da F. Romani ve S. Cammarano; ve Rusya'da V. I. Belsky).
2) Bir bale performansı için edebi senaryo.
3) Opera, operet, bale içeriğinin özeti.
Edebiyat: Yarustovsky B., P. I. Tchaikovsky'nin Opera dramaturjisi, M. - L., 1947; onun, Rus opera klasiklerinin Dramaturjisi, M., 1953; onun, XX yüzyılın operasının dramaturjisi üzerine denemeler, kitap. 1-2, M., 1971-75; Druskin M., Sorular müzikal dramaturji Opera..., M., 1952, ch. 1; Kleszunski J., O estetyce libretta operowega, Warsz., 1892; Istel, E., Das Libretto, V.-3Lpz., 1914, revize. ed. Opera-libretto yazma sanatı, N. Y., 1922; Sonneck O. G. Th., 1800'den önce basılmış libretto kataloğu, v. 1-2, Wash., 1914, 1945; Kraussold M., Geist ve Stoff der Operndichtung, Lpz., 1931; Delia Corte A., La "poesia per musica" e il libretto dopera, Torino, 1950; onun, Drama per musica dal Rinuccini alio Zeno, v. 1-2, Torino, 1958; Rollandi U., Il libretto per musica attraverso i tempi, Roma, 1951; Fortner W., Lion F., Gramer H. v., Libretto der neuen Oper, "Akzente", 1957, H. 2; Schumann K., Die Emanzipation des Librettos. Literarische Tendenzen in der modernen Oper, Lebt die Oper?, Bonn, 1960; Weisstein U., The libretto as literatur, Norman (Okla.), 1961; Müller R., Das Opernlibretto im 19. Jahrhundert, Winterthur, 1966; Bragaglia L., Storia del libretto. Nel teatro in musica come testo e pretesto drammatico, v. 1, Roma, 1970; Smith PJ, Onuncu ilham perisi. Opera librettosunun tarihsel bir incelemesi, N. Y., 1970; Thiel E., Rohr G., Libretti: Verzeichnis der bis 1800 erschienenen Textbücher, Fr./M., 1970 (Kataloge der Herzog August-Bibliothek Wolfenbüttel. Neue Reihe, Bd 14). E. S. Chernaya.

Müzik Ansiklopedisi. - M.: Sovyet ansiklopedisi, Sovyet bestecisi. Ed. Yu.V. Keldysha. 1973-1982 .

Diğer sözlüklerde "Libretto" nun ne olduğunu görün:

- (İtalyanca, küçük kitap, defter). Bir opera veya balenin içeriğini veya açıklamasını oluşturan kelimeler. Rus diline dahil olan yabancı kelimelerin sözlüğü. Chudinov A.N., 1910. LIBRETTO, o. Bir bale veya operanın içeriğini açıklayan bir kitap. Açıklama… … Rus dilinin yabancı kelimeler sözlüğü

Libretto- Bir vokal eserinin LIBRETTO metni: çoğu zaman bu terim bir opera veya operet'in sözel ve senaryo unsuruna uygulanır. Libretto'nun il libro'ya (kitap) değil, il libretto veya libello'ya, yani "kitap"a atanması, ortaya çıkar ... ... edebi terimler sözlüğü

Libretto- bir opera metni veya bir bale içeriğinin sunumu ile bir çalışma. baskı için tam metin L. derlenmiş bibliogr. baştankara olsa bile librettist adı altında giriş. ben. Besteci, baskının yazarı olarak listelenir. Örneğin: Sterbing Ch.… … Yayıncılık Sözlüğü

LIBRETTO, uncl., bkz. (İtalyan librettosu) (tiyatro). 1. Büyük bir müzikal vokal eserinin sözlü metni, prem. operalar. || Gerçekleştirilen opera, oyun (konuşma dili) konusunun kısa bir özeti (genellikle tiyatro programına yerleştirilir). 2. Öykü ... ... Ushakov'un Açıklayıcı Sözlüğü

Sunum, plan Rusça eş anlamlılar sözlüğü. libretto n., eşanlamlı sayısı: 3 açıklama (41) planı ... eşanlamlı sözlük

libretto- libretto. Telaffuz edilen [libretto] ve [libretto] ... Modern Rusça'da telaffuz ve stres zorlukları sözlüğü

- (İtalyan libretto lit. küçük kitap), 1) bir opera, operet, daha az sıklıkla bir oratoryonun edebi metni. Başlangıçta ayrı bir kitapçık olarak yayınlandı (dolayısıyla adı) 2) Bale, pandomim için edebi metin 3) Opera, bale içeriğinin sunumu. Büyük Ansiklopedik Sözlük

LIBRETTO, uncl., bkz. 1. Bir teatral müzikal-vokal eserin sözlü metni. L. Opera. 2. Oyun, opera, bale içeriğinin özeti. 3. Senaryo planı (özel). Ozhegov'un açıklayıcı sözlüğü. Sİ. Özhegov, N.Yu. Şvedova. 1949… … Ozhegov'un açıklayıcı sözlüğü

Çar, neskl., İtalyanca. çeviride küçük bir kitap, defter: opera, bale sözcükleri, içeriği veya açıklaması. Dahl'ın Açıklayıcı Sözlüğü. VE. Dal. 1863 1866 ... Dahl'ın Açıklayıcı Sözlüğü

- (it. libretto, lit. - küçük kitap) 1) bir opera, operet, daha az sıklıkla bir oratoryonun edebi metni. Genellikle manzum olarak yazılır; 2) bale, pandomim için edebi senaryo; 3) bir opera, bale, drama içeriğinin bir tiyatro programında veya ayrı bir kitapçıkta sunumu ... Kültürel çalışmaların ansiklopedisi

Bölümün kullanımı oldukça kolaydır. Önerilen alana istediğiniz kelimeyi girin, size anlamlarının bir listesini verelim. Sitemizin veri sağladığına dikkat edilmelidir. farklı kaynaklar- ansiklopedik, açıklayıcı, türetme sözlükleri. Burada ayrıca girdiğiniz kelimenin kullanım örnekleri ile tanışabilirsiniz.

libretto kelimesinin anlamları

bulmaca sözlüğünde libretto

Yaşayan Büyük Rus Dilinin Açıklayıcı Sözlüğü, Vladimir Dal

libretto

bkz. isteksiz ital. çeviride küçük bir kitap, defter: opera, bale sözcükleri, içeriği veya açıklaması.

Rus dilinin açıklayıcı sözlüğü. D.N. Uşakov

libretto

neskl., bkz. (it. libretto) (tiyatro).

Büyük bir müzikal ve sesli eserin sözlü metni, ağırlıklı olarak. operalar.

Gerçekleştirilen opera, oyun (konuşma dili) konusunun kısa bir özeti (genellikle tiyatro programına yerleştirilir).

Arsa planı, bale veya filmler için senaryo şeması. Libretto hazır, senaryoyu geliştirmeye devam ediyor.

Rus dilinin açıklayıcı sözlüğü. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova.

libretto

neskl., bkz.

Bir teatral müzikal ve vokal eserin sözlü metni. L. Opera.

Oyun, opera, bale içeriğinin bir özeti.

Senaryo planı (özel).

Rus dilinin yeni açıklayıcı ve türev sözlüğü, T. F. Efremova.

libretto

bkz. cl olmayan

Tiyatro müzikal ve vokal eserinin metni (opera, operet, kantat ve oratoryo).

Bale senaryosu, pandomim vb.

Opera, bale vb. içeriğin özeti. (genellikle bir tiyatro programına yerleştirilir).

Ansiklopedik Sözlük, 1998

libretto

LIBRETTO (İtalyanca libretto, lit. - küçük kitap)

opera, operet, daha az sıklıkla oratoryo edebi metni. Başlangıçta ayrı bir kitapçık olarak yayınlandı (bu nedenle adı).

Bale, pandomim için edebi senaryo.

Bir film senaryosunun arsa planı veya taslağı.

Libretto

(İtalyanca libretto, kelimenin tam anlamıyla ≈ küçük kitap), müzikal-dramatik bir eserin sözlü metni ≈ opera, operet, geçmişte ve kantat, oratoryo, bir bale performansı için edebi bir senaryo ve ayrıca bir oyunun içeriğinin bir özeti. opera, operet, bale. Adı, 17. yüzyılın sonundan itibaren opera evlerinin olmasıyla ilişkilidir. genellikle küçük kitaplar şeklinde tiyatro müdavimleri için yayınlanmıştır. L. operanın edebi ve dramatik temelidir. 18. yüzyılın ortalarına kadar. L.'nin kompozisyonuna, müzikal ve dramatik görevlerin tekdüzeliği tarafından belirlenen belirli bir model hakimdi. Bu nedenle, aynı başarılı L., çeşitli besteciler tarafından sıklıkla tekrar tekrar kullanıldı. Daha sonra L., bir kural olarak, libretto yazarı tarafından besteci ile yakın temas halinde, bazen de doğrudan katılımıyla yaratılır, bu da daha eksiksiz bir eylem, söz ve müzik birliği sağlar. 19. yüzyıldan başlayarak. edebi ve dramatik bir yeteneğe sahip bazı seçkin besteciler operalarını bağımsız olarak yarattılar (H. Berlioz, R. Wagner, A. Boito, M. P. Mussorgsky; 20. yüzyılda S. S. Prokofiev, C. Orff vb.).

L.'nin ana arsa kaynağı halk şiiri, efsaneler, masallar ve profesyoneldir. kurgu. Leningrad'da yeniden işlendiğinde, edebi eserler genellikle kavramlarının yeniden düşünülmesine kadar önemli değişikliklere uğrar (A. S. Puşkin ve P. I. Tchaikovsky tarafından “Maça Kraliçesi”). Sadece izole durumlarda dramatik eserler neredeyse tamamı L.'de kullanılmaktadır. (“Puşkin'e göre Dargomyzhsky'nin “Taş Misafiri”, Maeterlinck'e göre Debussy'nin “Peleas ve Mélisande” vb.).

L. türleri, özellikleri hem içerik hem de genel yapı anlamında çok çeşitlidir, şiirsel ve nesir metin kullanımı, metnin sayılara bölünmesinin varlığı veya yokluğu vb. L.'nin tarihi tüm türlerinde ve ulusal çeşitlerinde operanın tarihi ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Her tarihsel olarak belirli opera türü, kendi L tipine karşılık gelir.

Vikipedi

Libretto

Libretto- büyük bir vokal kompozisyonunun edebi temeli, laik veya manevi, örneğin opera, bale, operet, oratoryo, kantat, müzikal; özet oyunun konusu.

Libretto, kural olarak, çoğunlukla kafiyeli olarak manzum olarak yazılır. Resitatifler için nesir kullanmak mümkündür. Libretto'nun olay örgüleri esas olarak müzikal ve sahne gereksinimlerine göre değiştirilmiş edebi eserlerdir. Daha az yaygın olarak, libretto tamamen orijinal kompozisyon; H. S. Lindenberger'in belirttiği gibi, librettonun özgünlüğünün bir göstergesi olarak onun temelinde yazılan müzikten özerk bir şekilde var olabilme yeteneğini düşünürsek, o zaman yalnızca Hugo von Hofmannsthal'ın librettosunu Richard Strauss'un operası "Der Rosenkavalier"e götürebilir. sahip olmak aşamalı kader. Aynı zamanda, libretto yazarlarının libretto yazarlarının librettonun yaratılmasına önemli katkılarına ilişkin örnekler libretto tarihinde olağanüstü işler ve türün gelişimi - her şeyden önce Lorenzo da Ponte'nin faaliyetleri ve Ranieri da Calzabidgi'nin filmdeki rolü opera reformu Christoph Willibald Gluck. Bazı durumlarda, bestecinin kendisi librettonun yazarı olur - bu konudaki en önemli örnek, libretto tarihinin ilk incelemesinin yazarı Patrick Smith'e göre, bu alandaki çalışması Richard Wagner'dir. en yüksek başarı. Rus opera tarihinde, özellikle Alexander Serov, kendi librettosuna yazdı.

Libretto sürümleri bazen kompozisyonun ana temalarını veya en iyi pasajlarını vermek için notalar içerir. Kısa yeniden anlatım libretto özet olarak adlandırılır.

Sentetik veya senkretik bir sözlü-müzikal eserde libretto ve genel olarak sözel unsurun incelenmesi 1970'ler ve 80'lerden itibaren gelişmeye başlamıştır. ve librettoloji olarak adlandırıldı.

Libretto kelimesinin edebiyattaki kullanımına örnekler.

Donizetti'nin operaları, bestecinin hem müzik hem de müzik üzerine alışılmadık derecede titiz çalışmasının meyveleridir. libretto.

Sık sık edebi temeli seçti libretto, librettistlerle yaratılışının tüm sürecini ayrıntılı olarak tartıştı.

Jacopo Peri tarafından libretto Rinuccini, oratoryo ve maskeli balo karışımı olan operanın ve onunla birlikte iyi seslerin yetiştirilmesinin temellerini attı.

Ama görünüşe göre, kendisine başvuran genç bir öğrenciyle tanışmak istiyor. libretto operası için Andrie, cevabı Berlioz'un o zamanlar yaşadığı 104 rue Saint-Jacques'e getirdi.

Can Muhafızları Jaeger Alayı, tiyatrocu, opera çevirmeni libretto, tiyatro eleştirmeni.

Bach tarafından libretto Bir Leipzig yetkilisi ve o zamanlar oldukça tanınmış bir şair olan Henritsa, şiirlerini Pikander takma adı altında yayınladı.

içine okumak libretto, karakterlerin psikolojisine nüfuz etme, karaktere dönüşme, sözlü arayış ve ardından duyguların müzikal ifadesi - besteci tarafından ana hatlarıyla çizilen yol budur.

Performans, yazan ve yazan yazarın yeteneğinin farklı yönlerini ortaya çıkardı. libretto, ve müzik ve ayrıca rol aldı.

Krasnopolsky, Gensler'in kendi Rus versiyonunu yaptı. libretto, eylemi Tuna'dan Dinyeper'a aktardı ve kahramanlara eski Slav isimleri verdi.

Scribe, o yazmaya çalıştı libretto, mükemmel bestelenmiş mizahi şiirler.

Menotti bir sanat ustasıdır Opera binası bir bütün olarak: her zaman yazar libretto Operalarını genellikle yönetmen olarak sahneler ve performansı parlak bir şef olarak denetler.

Temeli libretto, ünlü bir Gürcü öğretmen tarafından yaratılmış ve alenen tanınmış kişi P.

Dramaturjik saçmalıklar yüzünden libretto bu eserler, birçok müzikal buluntu ve ayrı parlak sahneler içermelerine rağmen, yaşayamaz hale geldi.

Operasyonun temelinin farkına varmak libretto Halkı heyecanlandırabilecek güçlü bir yaşam draması olarak hizmet etmesi gereken Puccini, yeni bir opera için bir arsa arayışına girer.

Eserlerin başarısı sadece mükemmel müzikten değil, aynı zamanda içerikten de kaynaklanıyordu. libretto Vatansever duygularla dolu, o sırada ortaya çıkan İtalya'nın yeniden birleşmesi için ulusal kurtuluş hareketiyle çok uyumlu.