Bir aksaklık biyografisi ve bestecinin eserinin kısa bir açıklaması. Christoph Willibald aksaklık ve opera reformu Glitch biyografi özeti en önemli

Christoph Willibald Gluck, olağanüstü bir besteci ve opera reformcusu olarak müzik tarihine muazzam bir katkı yaptı. Sonraki nesillerin opera bestecilerinden çok azı, Rus operalarının yazarları da dahil olmak üzere, reformunun etkisini az ya da çok yaşamamıştır. Ve büyük Alman opera devrimcisi, Gluck'un eserine çok önem verdi. Opera sahnesindeki rutini ve klişeleri çürütmek, oradaki solistlerin her şeye kadirliğine son vermek, müzikal ve dramatik içeriği birbirine yaklaştırmak için fikirler - belki de tüm bunlar bugünle alakalı olmaya devam ediyor.

Cavalier Gluck - ve kendisine Altın Mahmuz Nişanı verildiğinden beri kendini bu şekilde tanıtma hakkına sahipti (müzik sanatındaki başarılarından dolayı bu onursal ödülü 1756'da Papa'dan aldı) - çok mütevazı aile. Babası Prens Lobkowitz'in ormancısı olarak görev yaptı. Aile, Nürnberg'in güneyindeki Erasbach kasabasında, Bavyera'da ya da daha doğrusu Frankonya'da yaşıyordu. Üç yıl sonra Bohemya'ya (Çek Cumhuriyeti) taşındılar ve orada geleceğin bestecisi, önce Komotau'daki Cizvit kolejinde, ardından oğlunun müzik kariyeri olmasını istemeyen babasının iradesine karşı eğitim gördü. Prag'a kendi başına gitti ve üniversitenin felsefe fakültesinde derslere ve aynı zamanda B. Chernogorsky'den armoni ve genel bas derslerine katıldı.

Ünlü bir hayırsever ve amatör müzisyen olan Prens Lobkowitz, yetenekli ve çalışkan genç adama dikkat çekti ve onu Viyana'ya götürdü. Modern opera sanatıyla orada tanıştı, ona aşık oldu - ama aynı zamanda bestecisinin silahlarının yetersizliğinin de farkına vardı. Milano'ya vardığında Gluck, deneyimli Giovanni Sammartini'nin rehberliğinde kendini geliştirdi. Aynı yerde, opera-seria (“ciddi opera” anlamına gelir) üretimi ile 1741'de “Artaxerxes” bestecisinin kariyeri başladı ve not edilmelidir - yazara yeteneklerine güven veren büyük bir başarı ile.

Adı bilinir hale geldi, siparişler gelmeye başladı ve çeşitli Avrupa tiyatrolarının sahnelerinde yeni operalar sahnelendi. Sadece Londra'da Gluck'un müziği soğuk karşılandı. Orada, Lobkowitz'e eşlik eden bestecinin yeterli zamanı yoktu ve sadece “önceden bestelenmiş alıntılardan oluşan bir opera” anlamına gelen 2 “Pasticcios”u sahneleyebildi. Ama İngiltere'de Gluck, Georg Friedrich Handel'in müziğinden çok etkilendi ve bu onun kendisi hakkında ciddi şekilde düşünmesini sağladı.

Kendi yollarını arıyordu. Prag'da şansını denedikten sonra Viyana'ya dönerek kendini Fransız komik opera türünde denedi (The Corrected Drunkard 1760, The Pilgrims from Mecca 1761, vb.)

Ancak İtalyan şair, oyun yazarı ve yetenekli librettist Raniero Calzabigi ile kader buluşması ona gerçeği ortaya çıkardı. Sonunda kendisi gibi düşünen birini buldu! İçeriden bildikleri modern operadan memnuniyetsizlikle birleştiler. Müzikal ve dramatik aksiyonun daha yakın ve sanatsal olarak doğru bir kombinasyonu için çabalamaya başladılar. Canlı bir performansın konser numaralarına dönüştürülmesine karşı çıktılar. Onların verimli işbirliği, Bale Don Giovanni, Orpheus ve Eurydice (1762), Alcesta (1767) ve Paris ve Helena (1770) operalarıyla sonuçlandı - müzikal tiyatro tarihinde yeni bir sayfa.

O zamana kadar, besteci uzun süredir mutlu bir şekilde evliydi. Genç karısı da yanında büyük bir çeyiz getirdi ve kişi kendini tamamen yaratıcılığa adayabilirdi. Viyana'da çok saygı duyulan bir müzisyendi ve "Müzik Akademisi" liderliğindeki faaliyetleri bu şehrin tarihindeki en ilginç olaylardan biriydi.

Gluck'un asil öğrencisi, İmparator Marie Antoinette'in kızı, Fransa Kraliçesi olunca ve sevgili öğretmenini de yanına aldığında kaderin yeni bir cilvesi gerçekleşti. Paris'te onun aktif destekçisi ve fikirlerinin destekçisi oldu. Kocası Louis XV, aksine, İtalyan operalarının destekçileri arasındaydı ve onları korudu. Zevklerle ilgili anlaşmazlıklar, tarihte “glukistler ve picchinists savaşı” olarak kalan gerçek bir savaşa dönüştü (besteci Niccolo Piccini, yardım etmek için İtalya'dan acilen terhis edildi). Gluck'un Paris'te yarattığı yeni başyapıtları - "Iphigenia in Aulis" (1773), "Armida" (1777) ve "Iphigenia in Taurida" - çalışmalarının zirvesini oluşturuyordu. Ayrıca Orpheus ve Eurydice operasının ikinci baskısını yaptı. Niccolo Piccini, Gluck'un devrimini bizzat tanıdı.

Ancak Gluck'un eserleri bu savaşı kazanırsa, bestecinin kendisi sağlığına teslim oldu. Arka arkaya üç vuruş onu yere serdi. Önemli bir sanatsal miras ve öğrenciler (örneğin Antonio Salieri'nin de aralarında olduğu) bırakarak, Christoph Willibald Gluck 1787'de Viyana'da öldü, mezarı şimdi ana şehir mezarlığında.

Müzik Mevsimleri

K.V. Gluck, 18. yüzyılın ikinci yarısında sahne almış büyük bir opera bestecisidir. İtalyan opera-serisinin ve Fransız lirik trajedisinin reformu. Akut bir kriz yaşayan büyük mitolojik opera, Gluck'un çalışmasında gerçek bir müzikal trajedinin niteliklerini kazandı, güçlü tutkularla dolu, sadakat, görev ve kendini feda etmeye hazır olma etik ideallerini yükseltti. İlk reformist opera "Orpheus" un ortaya çıkmasından önce uzun bir yolculuk vardı - müzisyen olma, seyahat etme, o zamanın çeşitli opera türlerinin gelişimi için mücadele. Gluck, kendisini tamamen müzikal tiyatroya adayarak harika bir hayat yaşadı.

Gluck bir ormancı ailesinde doğdu. Baba, bir müzisyenin mesleğini değersiz bir meslek olarak gördü ve mümkün olan her şekilde en büyük oğlunun müzik hobilerine müdahale etti. Bu nedenle, bir genç olarak, Gluck evden ayrılır, seyahat eder, iyi bir eğitim almayı hayal eder (bu zamana kadar Kommotau'daki Cizvit kolejinden mezun oldu). 1731'de Gluck, Prag Üniversitesi'ne girdi. Felsefe Fakültesi öğrencisi, zamanının çoğunu müzik çalışmalarına adadı - ünlü Çek besteci Boguslav Chernogorsky'den dersler aldı, St. Jacob Kilisesi korosunda şarkı söyledi. Prag civarındaki gezintiler (Gluck, gezici topluluklarda keman ve özellikle de çok sevdiği çelloyu isteyerek çalmıştır) Çek halk müziğini daha iyi tanımamıza yardımcı olmuştur.

1735'te zaten profesyonel bir müzisyen olan Gluck, Viyana'ya gitti ve Kont Lobkowitz'in kilisesine katıldı. Kısa süre sonra İtalyan hayırsever A. Melzi, Gluck'a Milano'daki mahkeme şapelinin oda müzisyeni olarak bir iş teklif etti. Gluck'un opera bestecisi olarak kariyeri İtalya'da başlıyor; en büyük İtalyan ustaların eserleriyle tanışır, G. Sammartini yönetiminde beste yapar. Hazırlık aşaması yaklaşık 5 yıl sürdü; Gluck'un ilk operası Artaxerxes (lib. P. Metastasio) ancak Aralık 1741'de Milano'da başarıyla sahnelendi. Gluck, Venedik, Torino, Milano tiyatrolarından sayısız sipariş aldı ve dört yıl boyunca ona oldukça sofistike ve talepkar bir ün ve tanınma getiren birkaç opera-seria (Demetrius, Poro, Demofont, Hypernestra, vb.) İtalyan halkı.

1745'te besteci Londra'yı gezdi. Üzerinde en güçlü izlenimi GF Handel'in hatipleri yaptı. Bu yüce, anıtsal, kahramanca sanat Gluck için en önemli yaratıcı referans noktası haline geldi. İngiltere'de bir konaklama ve en büyük Avrupa başkentlerinde (Dresden, Viyana, Prag, Kopenhag) Mingotti kardeşlerin İtalyan opera topluluğu ile performanslar, bestecinin müzikal izlenim stokunu zenginleştirdi, ilginç yaratıcı bağlantılar kurmaya yardımcı oldu ve farklı opera okullarını daha iyi tanır. Gluck'un müzik dünyasındaki otoritesini kabul ederek, ona papalık Altın Mahmuz Nişanı verildi. "Cavalier Gluck" - bu unvan besteciye verildi. (T. A. Hoffmann'ın "Cavalier Gluck" adlı mükemmel kısa öyküsünü hatırlayalım.)

Bestecinin hayatında ve çalışmasında yeni bir aşama, Gluck'un kısa süre sonra mahkeme operasının şefi ve bestecisi görevini üstlendiği ve 1774'te "gerçek emperyal ve kraliyet mahkemesi bestecisi" unvanını aldığı Viyana'ya (1752) taşınmasıyla başlar. ". Opera-dizi bestelemeye devam eden Gluck, yeni türlere yöneliyor. Ünlü Fransız oyun yazarları A. Lesage, C. Favard ve J. Bestecinin üslubunu yeni tonlamalar, besteleme teknikleri ile zenginleştiren Seden, izleyicinin ihtiyaçlarına doğrudan canlı, demokratik bir sanatta cevap verdi. Gluck'un bale türündeki çalışmaları büyük ilgi görüyor. Viyanalı yetenekli koreograf G. Angiolini ile birlikte pandomim balesi Don Juan yaratıldı. Bu performansın yeniliği - gerçek bir koreografik drama - büyük ölçüde olay örgüsünün doğası tarafından belirlenir: geleneksel olarak masalsı, alegorik değil, derinden trajik, keskin bir şekilde çelişkili, insan varoluşunun ebedi sorunlarına değiniyor. (Bale senaryosu J. B. Moliere'nin oyununa göre yazılmıştır.)

Bestecinin yaratıcı evrimindeki ve Viyana'nın müzik yaşamındaki en önemli olay, ilk reformist opera Orpheus'un (1762) katı ve yüce antik dramanın prömiyeriydi. Orpheus'un sanatının güzelliği ve sevgisinin gücü tüm engelleri aşabilir - bu ebedi ve her zaman heyecan verici fikir, bestecinin en mükemmel eserlerinden biri olan operanın kalbinde yer alır. Orpheus'un aryalarında, "Melodi" adı altında sayısız enstrümantal versiyonda da bilinen ünlü flüt solosunda, bestecinin orijinal melodik armağanı ortaya çıktı; ve Hades'in kapılarındaki sahne - Orpheus ve öfkelerin dramatik düellosu - müzikal ve sahne gelişiminin mutlak birliğinin sağlandığı büyük bir opera formunun inşasının dikkate değer bir örneği olarak kaldı.

Orpheus'u iki reformist opera daha izledi - Alcesta (1767) ve Paris ve Helena (1770) (her ikisi de terazide. Calzabidzhi). Alceste'nin operanın Toskana Dükü'ne adanması vesilesiyle yazdığı önsözde Gluck, tüm yaratıcı faaliyetlerine rehberlik eden sanatsal ilkeleri formüle etti. Viyana ve İtalyan kamuoyundan uygun desteği bulamamak. Gluck Paris'e gider. Fransa'nın başkentinde geçirilen yıllar (1773-79), bestecinin en yüksek yaratıcı etkinliğinin zamanıdır. Gluck, Aulis'teki Kraliyet Müzik Akademisi - Iphigenia'da (J. Racine trajedisinden sonra lib. L. du Roulet, 1774), Armida'da (lib. F. Kino, T. Tasso'nun Kudüs şiirine dayanan) yeni reformist operalar yazıyor ve sahneliyor Kurtarıldı ", 1777)," Taurida'da Iphigenia "(lib. N. Gniar ve L. du Roulet, G. de la Touche, 1779'un dramasına dayanarak)," Echo ve Narcissus "(lib. L. Chudi, 1779) , Fransız tiyatrosunun geleneklerine uygun olarak" Orpheus "Ve" Alcestu "nun elden geçirilmesi. Gluck'un faaliyetleri Paris'in müzik hayatını karıştırdı, en keskin estetik tartışmaları kışkırttı. Bestecinin tarafında, operada gerçekten yüksek bir kahramanlık tarzının doğuşunu memnuniyetle karşılayan Fransız eğitimciler ve ansiklopedistler (D. Diderot, J. Rousseau, J. D'Alembert, M. Grimm); rakipleri eski Fransız lirik trajedisinin ve opera-dizisinin yandaşlarıdır. Gluck'un pozisyonunu sarsmak için, o zamanlar Avrupa'da tanınmaktan zevk alan İtalyan besteci N. Piccinni'yi Paris'e davet ettiler. Gluck ve Piccinni taraftarları arasındaki tartışma, Fransız opera tarihine "Glukçular ve Picchinnistlerin Savaşı" adı altında geçti. Birbirlerine samimi bir sempati ile yaklaşan bestecilerin kendileri bu "estetik savaşlardan" uzak kaldılar.

Viyana'da geçen yaşamının son yıllarında Gluck, F. Klopstock'un "Hermann Savaşı" arsasına dayanan bir Alman ulusal operası yaratmayı hayal etti. Ancak ciddi hastalık ve yaş bu planın uygulanmasını engelledi. Glucks'ın Viyana'daki cenaze töreninde, son eseri "De profundls" ("Uçurumdan sesleniyorum...") koro ve orkestra için seslendirildi. Bu tuhaf ağıt Gluck'un öğrencisi A. Salieri tarafından yönetildi.

Çalışmasının tutkulu hayranı G. Berlioz, Gluck'u "Müzik Aeschylus" olarak adlandırdı. Gluck'un müzikal trajedilerinin üslubu - görüntülerin yüce güzelliği ve asaleti, lezzetin kusursuzluğu ve bütünün birliği, solo ve koro biçimlerinin etkileşimine dayanan kompozisyonun anıtsallığı - eski trajedi geleneklerine kadar uzanır. Büyük Fransız Devrimi'nin arifesinde eğitim hareketinin en parlak döneminde yaratılanlar, büyük kahramanlık sanatında zamanın ihtiyaçlarına cevap verdiler. Diderot, Gluck'un Paris'e gelişinden kısa bir süre önce şöyle yazdı: "Lirik sahnede gerçek trajediyi doğrulayacak bir dahi ortaya çıksın." "Uzun zamandır sağduyunun ve zevkin boş yere protesto edildiği tüm o kötü aşırılıkları operadan kovmak" hedefini belirleyen Gluck, dramanın tüm bileşenlerinin mantıksal olarak uygun olduğu ve bazı gerekli işlevleri yerine getirdiği bir performans yaratır. genel kompozisyonda. "... Açıklığa zarar verecek bir dizi olağanüstü zorluk göstermekten kaçındım," - "Alcesta"nın ithafında, - "ve eğer olmasaydı, yeni bir tekniğin keşfine hiçbir değer vermedim" dedi. durumdan doğal olarak izleyin ve ifade ile ilişkili değildi." Böylece koro ve bale, eylemin tam teşekküllü katılımcıları haline gelir; tonlamalı anlatımlı alıntılar, melodisi bir virtüöz üslubunun aşırılıklarından bağımsız olan aryalarla doğal olarak birleşir; uvertür gelecekteki eylemin duygusal yapısını öngörür; nispeten eksiksiz müzikal sayılar büyük sahnelerde birleştirilir, vb. Müzikal ve dramatik özelliklerin araçlarının yönlendirilmiş seçimi ve konsantrasyonu, tüm bağlantıların büyük bir kompozisyonda katı bir şekilde sıralanması - bunlar Gluck'un her ikisi için de büyük önem taşıyan en önemli keşifleridir. opera tiyatrosunun yenilenmesi ve yeni bir senfonik düşüncenin kurulması için. (Gluck'un opera yaratıcılığının en parlak dönemi, büyük döngüsel formların - senfoni, sonat, kavram - en yoğun gelişiminin zamanına denk gelir.) I. Haydn ve WA ​​Mozart'ın daha eski bir çağdaşı, müzikal yaşam ve sanatsal atmosferle yakından ilişkilidir. Viyana. Gluck, hem yaratıcı kişiliği hem de arayışlarının genel yönü açısından Viyana klasik okuluna bitişiktir. Gluck'un "yüksek trajedisi" gelenekleri, dramasının yeni ilkeleri 19. yüzyılın opera sanatında geliştirildi: L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz ve R. Wagner'in eserlerinde; ve Rus müziğinde - Gluck'u 18. yüzyılın opera bestecileri arasında ilk olarak takdir eden M. Glinka.

I. Okhalova

Kalıtsal bir ormancının oğlu, erken yaşlardan itibaren babasına sayısız yolculuğunda eşlik eder. 1731'de Prag Üniversitesi'ne girdi ve burada vokal sanatı okudu ve çeşitli enstrümanlar çaldı. Prens Melzi'nin hizmetindeyken Milano'da yaşıyor, Sammartini'den kompozisyon dersleri alıyor ve bir dizi opera sahneliyor. 1745'te Londra'da Handel ve Arn ile tanıştı ve tiyatro için besteler yaptı. İtalyan topluluğu Mingotti'nin şefi olduktan sonra Hamburg, Dresden ve diğer şehirleri ziyaret ediyor. 1750'de Viyanalı zengin bir bankacının kızı Marianne Pergin ile evlenir; 1754'te Viyana Saray Operası'nın Kapellmeister'ı oldu ve tiyatroyu yöneten Kont Durazzo tarafından kuşatıldı. 1762'de Gluck'un Orpheus ve Eurydice operası Calzabigi tarafından bir librettoda başarıyla sahnelendi. 1774'te, çeşitli mali aksiliklerden sonra, Fransız kraliçesi olan Marie-Antoinette'i (birlikte müzik öğretmeniydi) Paris'e kadar takip etti ve pikçicilerin muhalefetine rağmen halkın beğenisini kazandı. Ancak Echo ve Narcissus (1779) operasının başarısızlığına üzülerek Fransa'yı terk eder ve Viyana'ya gider. 1781'de besteci felç olur ve tüm faaliyetlerini durdurur.

Gluck adı, müzik tarihinde, kendi döneminde Avrupa'da bilinen ve yaygın olan tek tür olan İtalyan müzikal drama türünün sözde reformu ile özdeşleşmiştir. O sadece büyük bir müzisyen değil, her şeyden önce türün kurtarıcısı olarak kabul edilir, 18. yüzyılın ilk yarısında şarkıcıların virtüöz süslemeleri ve makineye dayalı geleneksel librettoların kuralları tarafından çarpıtılmıştır. Bugünlerde Gluck'un konumu artık istisnai görünmüyor, çünkü besteci reformun tek yaratıcısı değildi, ihtiyaç diğer opera bestecileri ve libretto yazarları, özellikle İtalyan olanlar tarafından hissedildi. Ek olarak, müzikal dramanın düşüşü kavramı, türün zirve eserlerine atıfta bulunamaz, ancak belki de düşük dereceli kompozisyonlara ve zayıf yetenekli yazarlara atıfta bulunur (düşüş için Handel gibi bir ustayı suçlamak zordur).

Her ne olursa olsun, libretto yazarı Calzabigi ve Viyana imparatorluk tiyatrolarının yöneticisi Kont Giacomo Durazzo'nun maiyetindeki diğer üyelerin teşvikiyle Gluck, müzikal tiyatro alanında kesinlikle büyük sonuçlara yol açan bir dizi yenilik getirdi. Calzabiji şunları hatırladı: “Dilimizde [yani İtalyancada] kötü konuşan Bay Gluck için şiir okumak imkansızdı. Ona "Orpheus" okudum ve bestesinde kullanmasını istediğim deyimlerin, durmaların, yavaşlamaların, hızlanmaların, önce ağır sonra yumuşak seslerin tonlarını vurgulayan birçok parçayı defalarca okudum. ondan tüm zarafet, ritim, ritüelleri ve müziğimize nüfuz eden tüm bu barbar ve aşırılıkları kaldırmasını istedi. "

GLUCK (Gluck) Christoph Willibald (1714-1787), Alman besteci. Milano, Viyana ve Paris'te çalıştı. Gluck'un klasisizm estetiği (asil sadelik, kahramanlık) doğrultusunda gerçekleştirilen opera reformu, Aydınlanma sanatındaki yeni eğilimleri yansıtıyordu. Müziği şiir ve drama yasalarına tabi tutma fikri, 19. ve 20. yüzyıllarda müzikal tiyatroyu büyük ölçüde etkilemiştir. Operalar (40'ın üzerinde): "Orpheus ve Eurydice" (1762), "Alcesta" (1767), "Paris ve Helena" (1770), "Iphigenia in Aulis" (1774), "Armida" (1777), "Iphigenia in Aulis" Tauride "(1779).

GLUCK(Gluck) Christoph Willibald (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (2 Temmuz 1714, Erasbach, Bavyera - 15 Kasım 1787, Viyana), Alman besteci.

olmak

Bir ormancı ailesinde doğdu. Gluck'un ana dili Çekçe idi. 14 yaşında ailesinden ayrılarak gezip dolaşarak geçimini keman çalıp şarkı söyleyerek sağladı, ardından 1731'de Prag Üniversitesi'ne girdi. Öğrenimi sırasında (1731-34) kilise orgcusu olarak görev yaptı. 1735'te Viyana'ya, ardından Milano'ya taşındı ve burada erken klasisizmin en büyük İtalyan temsilcilerinden biri olan besteci JB Sammartini (c. 1700-1775) ile çalıştı.

1741'de Gluck'un ilk operası Artaxerxes Milano'da sahnelendi; sonra İtalya'nın çeşitli şehirlerinde birkaç opera daha prömiyeri yapıldı. 1845'te Gluck, Londra için iki opera bestelemek üzere görevlendirildi; İngiltere'de G.F. ile tanıştı. 1846-51'de Hamburg, Dresden, Kopenhag, Napoli, Prag'da çalıştı. 1752'de Viyana'ya yerleşti ve burada refakatçi ve ardından Saxe-Hildburghausen Prensi J.'nin sarayında şef olarak görev aldı. Ayrıca imparatorluk sarayı tiyatrosu için Fransız komik operaları ve saray eğlenceleri için İtalyan operaları besteledi. 1759'da Gluck, mahkeme tiyatrosunda resmi bir pozisyon aldı ve kısa süre sonra kraliyet emekli maaşı aldı.

verimli arkadaşlık

1761 civarında, Gluck'un şair R. Calzabigi ve koreograf G. Angiolini (1731-1803) ile işbirliği başladı. İlk ortak çalışmaları olan Don Juan balesinde, performansın tüm bileşenlerinin inanılmaz bir sanatsal birliğini elde etmeyi başardılar. Bir yıl sonra, Orpheus ve Eurydice operası ortaya çıktı (Calzabigi'nin librettosu, Angiolini tarafından sahnelenen danslar) - Gluck'un sözde reformist operalarının ilk ve en iyisi. 1764'te Gluck, Fransız komik opera An Unforeseen Meeting veya The Pilgrims from Mekke'yi ve bir yıl sonra iki bale daha besteledi. 1767'de Orpheus'un başarısı, yine Calzabigi'nin librettosuna dayanan Alcesta operasıyla pekiştirildi, ancak başka bir seçkin koreograf J.-J tarafından sahnelenen danslarla. Noverra (1727-1810). Üçüncü reformist opera Paris ve Helena (1770) daha mütevazı bir başarı elde etti.

Paris'te

1770'lerin başında Gluck, yenilikçi fikirlerini Fransız operasına uygulamaya karar verdi. 1774'te Aulis ve Orpheus'taki Iphigenia, Orpheus ve Eurydice'nin Fransız versiyonu Paris'te sahnelendi. Her iki eser de coşkulu bir resepsiyon aldı. Gluck'un Parisli başarılarının ardışıklığı, Alceste (1776) ve Armida'nın (1777) Fransızca baskısı ile devam etti. İkinci eser, 1776'da Paris'e davetli olarak gelen Napoliten okulunun yetenekli bestecisi N. Piccinni tarafından kişileştirilen "Gluckists" ile geleneksel İtalyan ve Fransız operasının destekçileri arasında şiddetli bir polemiğe bahane oldu. Gluck'un rakipleri. Gluck'un bu tartışmadaki zaferi, Taurida'daki (1779) Iphigenia operasının zaferiyle işaretlendi (ancak aynı yıl sahnelenen Echo ve Narcissus operası başarısız oldu). Hayatının son yıllarında Gluck, "Iphigenia in Taurida"nın Almanca baskısını gerçekleştirdi ve birkaç şarkı besteledi. Son eseri, Gluck'un cenaze töreninde A. Salieri'nin yönetiminde icra edilen koro ve orkestra için Mezmur De profundis idi.

Gluck'un katkısı

Toplamda, Gluck yaklaşık 40 opera yazdı - İtalyan ve Fransız, komik ve ciddi, geleneksel ve yenilikçi. İkincisi sayesinde müzik tarihinde sağlam bir yer edindi. Gluck'un reformunun ilkeleri, "Alcesta" (muhtemelen Kaltsabidzhi'nin katılımıyla yazılmış) skorunun yayınlanmasına önsözünde belirtilmiştir. Bunlar şu şekilde özetlenebilir: müzik şiirsel bir metnin içeriğini ifade etmelidir; sadece dikkati dramanın gelişiminden uzaklaştıran orkestral ritüellerden ve özellikle vokal süslemelerden kaçınılmalıdır; uvertür dramanın içeriğini öngörmeli ve vokal bölümlerin orkestra eşliğinde metnin karakterine uygun olmalıdır; Resitatiflerde ses-bildirim başlangıcı vurgulanmalıdır, yani resitatif ile arya arasındaki zıtlık aşırı olmamalıdır. Bu ilkelerin çoğu, orkestra eşliğinde, ariosos ve aryalarla resitatiflerin birbirinden keskin sınırlarla ayrılmadığı ve danslar ve korolar da dahil olmak üzere bireysel bölümlerin dramatik bir gelişimle büyük sahnelerde birleştirildiği Orpheus operasında somutlaştırıldı. Karmaşık entrikaları, kılık değiştirmeleri ve yan çizgileriyle opera dizilerinin olay örgülerinden farklı olarak, "Orpheus"un konusu basit insan duygularına hitap ediyor. Beceri açısından, Gluck, C.F.E.Bach ve J. Haydn gibi çağdaşlarından belirgin şekilde daha aşağıdaydı, ancak tekniği, tüm sınırlamalarıyla birlikte, hedeflerine tam olarak ulaştı. Müziği sadelik ve anıtsallığı, karşı konulmaz enerji basıncını ("Orpheus"tan "Dance of the Furies"te olduğu gibi), pathos ve yüce sözleri birleştiriyor.

Christoph Willibald von Gluck, dünya müzik kültürü tarihindeki çalışmaları neredeyse küçümsenemeyecek bir müzik dehasıdır. Onun ıslah edici faaliyetleri, opera sanatında var olan önceki temelleri deviren bir devrim olarak adlandırılabilir. Yeni bir opera tarzı yaratarak, Avrupa opera sanatının daha da gelişmesini belirledi ve bu tür müzik dehalarının çalışmaları üzerinde önemli bir etkisi oldu. L. Beethoven, G. Berlioz ve R. Wagner.

Christoph Willibald Gluck'un kısa bir biyografisi ve besteci hakkında birçok ilginç gerçek sayfamızda bulunabilir.

Gluck'un kısa biyografisi

1714'te, 2 Temmuz'da, Bavyera şehri Berching yakınlarında bulunan Erasbach kasabasında yaşayan Alexander Gluck ve eşi Maria ailesinde neşeli bir olay gerçekleşti: bir çocuk doğdu - ilk doğan, kim mutlu ebeveynler Christoph Willibald adını verdi. Gençliğinde orduda görev yapan ve daha sonra ana mesleği olarak bir ormancının işini seçen yaşlı Gluck, ilk başta istihdam konusunda şanssızdı ve bu nedenle tüm aile sık sık taşınmak zorunda kaldı ve ikamet yerlerini değiştirdi. , 1717'ye kadar Çek Bohemya'ya taşınma şansları oldu.

Gluck'un biyografisi, ebeveynlerin erken yaşlardan itibaren oğulları Christoph'un özel müzik yeteneklerini ve çeşitli müzik aletlerinde ustalaşmaya olan ilgilerini fark etmeye başladığını söylüyor. Alexander, kategorik olarak çocuğun böyle bir hobisine karşıydı, çünkü düşüncelerinde ilk doğan aile işine devam etmek zorunda kaldı. Christoph büyür büyümez babası onu işine çekmeye başladı ve çocuk on iki yaşındayken ailesi onu Çek şehri Chomutov'daki bir Cizvit kolejine atadı. Eğitim kurumunda Christophe Latince ve Yunanca konusunda uzmanlaştı ve ayrıca eski edebiyat, tarih, matematik, doğa bilimleri okudu. Ana konulara ek olarak, müzik aletlerinde coşkuyla ustalaştı: keman, çello, piyano, vücut ve iyi bir sese sahip olarak kilisenin korosunda şarkı söyledi. Gluck, kolejde beş yıldan fazla bir süre okudu ve ebeveynlerin oğullarının eve dönüşünü dört gözle beklemelerine rağmen, genç adam kendi istekleri dışında eğitimine devam etmeye karar verdi.

1732'de Prag Üniversitesi Felsefe Fakültesi'ne giren Christophe, itaatsizliği nedeniyle akrabalarının maddi desteğini kaybederek hayatını fitil topluluklarında keman ve çello çalarak kazandı. Buna ek olarak, Gluck, St. Jacob Kilisesi korosunda korist olarak görev yaptı ve burada genç adamı kompozisyonun temelleriyle tanıştıran Gluck için müzik öğretmeni olan besteci Bohuslav Chernogorsky ile tanıştı. Şu anda, Christophe azar azar beste yapmaya başladı ve ardından seçkin maestrodan edindiği beste bilgisini inatla geliştirdi.

Yaratıcı aktivitenin başlangıcı

Prag'da genç adam sadece iki yıl yaşadı, babasıyla barıştıktan sonra Prens Philip von Lobkowitz ile tanıştı (Gluck Sr. o sırada hizmetindeydi). Christoph'un müzik profesyonelliğini takdir eden asil bir asilzade, ona genç adamın reddedemeyeceği bir teklifte bulundu. 1736'da Gluck, Prens Lobkowitz'in Viyana sarayında bir şapel korosu ve oda müzisyeni oldu.

Christoph'un hayatında, kariyerinin başlangıcı sayılabilecek yeni bir dönem başlamıştır. Avusturya başkentinin her zaman genç adamı cezbetmesine rağmen, burada özel bir müzikal atmosfer hüküm sürdüğü için Viyana'da kalması uzun sürmedi. Bir akşam, İtalyan kodaman ve hayırsever A. Melzi, Lobkowitz prenslerinin sarayına davet edildi. Gluck'un yeteneğine hayran olan kont, genç adamı Milano'ya gitmeye ve ev şapelinde oda müzisyeni pozisyonunu almaya davet etti. Gerçek bir sanat uzmanı olan Prens Lobkowitz, bu niyetle hemfikir olmakla kalmadı, aynı zamanda onu destekledi. Zaten 1937'de, Milano'daki Christophe yeni pozisyonundaki görevlerini üstlendi. İtalya'da geçirilen zaman Gluck için çok verimli geçti. Christophe kompozisyonunu dört yıl boyunca o kadar etkili bir şekilde öğreten önde gelen İtalyan besteci Giovanni Sammartini ile tanıştı ve sonra arkadaş oldu ki, 1741'in sonunda genç adamın müzik eğitimi tamamen tamamlanmış sayılabilir. Bu yıl Gluck'un hayatında çok önemli oldu çünkü beste kariyerinin başlangıcı oldu. O zaman Christophe, Milano mahkeme tiyatrosu Reggio Ducal'da başarılı bir şekilde prömiyer yapan ve çeşitli İtalyan şehirlerindeki tiyatrolardan müzik performansları için siparişler gerektiren genç besteciye tanınma getiren ilk operası Artaxerxes'i yazdı: Torino, Venedik, Cremona ve Milano. ...

Christoph aktif bir bestecinin hayatına başladı. Dört yıl içinde prodüksiyonları başarılı olan on opera yazdı ve ona sofistike İtalyan halkının tanınmasını sağladı. Gluck'un ünü her yeni prömiyerde arttı ve şimdi diğer ülkelerden yaratıcı teklifler almaya başladı. Örneğin, 1745'te ünlü Royal Haymarket Tiyatrosu'nun İtalyan operasının yöneticisi Lord Mildron, besteciyi İngiliz başkentini ziyaret etmeye davet etti, böylece Londra halkı da büyük popülerlik kazanan maestronun eserleriyle tanışabilirdi. İtalya'da. Bu gezi Gluck için çok önemli hale geldi çünkü gelecekteki çalışmaları üzerinde önemli bir etkisi oldu. Christophe Londra'da bir araya geldi Handel O zamanlar en popüler opera bestecisiydi ve ilk kez Gluck üzerinde güçlü bir etki bırakan anıtsal oratoryolarını dinledi. Londra'daki Kraliyet Tiyatrosu ile yapılan bir sözleşmeye göre, Gluck halka iki pasticho sundu: "Devlerin Düşüşü" ve "Artamen", ancak her iki performans da İngiliz müzik severler arasında pek başarılı olmadı.

İngiltere'deki turun ardından Gluck'un yaratıcı turu altı yıl daha devam etti. Mingotti İtalyanların opera topluluğunun Kapellmeister'i olarak Avrupa şehirlerini gezdi ve burada sadece sahne almakla kalmadı, aynı zamanda yeni operalar da besteledi. Adı yavaş yavaş Hamburg, Dresden, Kopenhag, Napoli ve Prag gibi şehirlerde giderek daha fazla popülerlik kazandı. Burada ilginç yaratıcı insanlarla tanıştı ve müzikal izlenimlerini zenginleştirdi. Gluck, 1749'da Dresden'de yeni yazılmış bir müzik performansı olan "Herkül ve Hebe'nin Düğünü"nü sahneledi ve 1748'de Viyana'da yeniden inşa edilen "Burgtheater"ın açılışı için "Recognized Semiramis" adlı yeni bir opera besteledi. İmparatorun karısı Maria Theresa'nın doğum gününe denk gelen ve büyük bir başarıyla gerçekleştirilen prömiyerin muhteşem ihtişamı, besteci için bir dizi sonraki Viyana zaferinin başlangıcı oldu. Aynı dönemde, Christoph'un kişisel yaşamında iyi değişiklikler özetlendi. İki yıl sonra yasal evliliğe girdiği büyüleyici bir kız olan Maria Pergin ile tanıştı.

1751'de besteci, girişimci Giovanni Locatelli'den grubunun şefi olma teklifini kabul etti ve ayrıca yeni bir opera "Ezio" yaratma emri aldı. Bu müzikal performansın Prag'da sahnelenmesinden sonra Gluck, 1752'de Napoli'ye gitti ve burada Gluck'un bir sonraki yeni operası Titus'un Merhameti'nin galası kısa süre sonra Teatro San Carlo'da gerçekleşti.

Viyana dönemi

Değişen medeni durum, Christoph'un kalıcı bir ikamet yeri hakkında düşünmesini sağladı ve şüphesiz seçim, bestecinin çok şeyle ilişkilendirildiği bir şehir olan Viyana'ya düştü. 1752'de Avusturya başkenti, o zamanlar İtalyan opera dizisinin tanınmış bir ustası olan Gluck'u büyük bir samimiyetle aldı. Büyük bir müzik aşığı olan Saxe-Hildburghausen Prensi Joseph, maestroyu sarayında orkestranın Kapellmeister pozisyonunu almaya davet ettikten sonra, Christoph, kısa sürede çok popüler hale gelen konserlerin adı olan haftalık "akademiler" düzenlemeye başladı. en seçkin solist ve vokalistlerin böyle bir etkinlikte konuşma daveti almayı onurlu bulduklarını söyledi. 1754'te besteci başka bir önemli pozisyon aldı: Viyana'daki tiyatroların yöneticisi Kont Giacomo Durazzo, onu Court Burgtheater'daki opera grubunun şefi olarak atadı.

Gluck'un bu dönemdeki hayatı çok gergindi: aktif konser etkinliğine ek olarak, sadece opera değil, aynı zamanda tiyatro ve akademik müzik besteleyerek yeni eserler yaratmaya çok zaman ayırdı. Ancak bu dönemde yoğun bir şekilde dizi operalar üzerinde çalışırken besteci giderek bu türe karşı hayal kırıklığına uğramaya başlamıştır. Müziğin dramatik eyleme hiç uymadığı gerçeğinden memnun değildi, sadece şarkıcılara vokal sanatlarını göstermeye yardımcı oldu. Bu tür bir memnuniyetsizlik, Gluck'u başka türlere yönelmeye zorladı, örneğin, Paris'ten birkaç senaryo yazan Kont Durazzo'nun tavsiyesi üzerine, bir dizi Fransız komik operasının yanı sıra ünlü Don Juan da dahil olmak üzere birkaç bale besteledi. Besteci tarafından 1761'de seçkin İtalyanlar - libretto yazarı R. Calzabigi ve koreograf G. Angiolini ile işbirliği içinde oluşturulan bu koreografik performans, Gluck'un opera sanatında sonraki dönüşümlerinin habercisi oldu. Bir yıl sonra, prömiyer başarılı bir şekilde Viyana'da yapıldı. opera "Orpheus ve Eurydice" hala bestecinin en iyi reform müzik performansı olarak kabul edilir. Müzikal tiyatronun gelişiminde yeni bir dönemin başlangıcı Gluck tarafından iki opera daha ile doğrulandı: 1767'de Avusturya'nın başkentinde sunulan "Alcesta" ve 1770'te yazılan "Paris ve Helena". Ne yazık ki, bu operaların ikisi de Viyana halkından gerektiği gibi tanınmadı.

Paris ve hayatın son yılları

1773'te Gluck, eski öğrencisi, 1770'te Fransa Kraliçesi olan genç Arşidüşes Marie Antoinette'in davetini kabul etti ve memnuniyetle Paris'e taşındı. Opera sanatındaki dönüşümlerinin, o zamanlar gelişmiş kültürün merkezi olan Fransız başkentinde tam olarak daha fazla takdir edileceğini umuyordu. Gluck'un Paris'te geçirdiği zaman, onun en büyük yaratıcı faaliyetinin dönemi olarak not edilir. Zaten ertesi yıl, 1774, bugün "Büyük Opera" olarak anılan tiyatroda, Paris'te yazdığı "Iphigenia Aulis'te" operasının prömiyeri başarıyla yapıldı. Performans, Gluckian reformunun destekçileri ve karşıtları ve hatta geleneksel operayı kişileştiren yetenekli bir besteci olan İtalya'dan çağrılan kötü niyetli kişiler arasında basında fırtınalı bir tartışmaya neden oldu. Neredeyse beş yıl süren ve Gluck için muzaffer bir zaferle sonuçlanan bir çatışma çıktı. Opera Iphigenia'nın 1779'da Taurida'daki prömiyeri çarpıcı bir başarıydı. Ancak aynı yıl bestecinin sağlığı keskin bir şekilde bozuldu ve bu nedenle günlerinin sonuna kadar ayrılmadığı ve 15 Kasım'da 1787'de öldüğü Viyana'ya tekrar döndü.

Christophe Willibald Gluck hakkında ilginç gerçekler

• Gluck'un müzik sanatı alanındaki esası her zaman iyi ödenmiştir. Fransa Kraliçesi olan arşidüşes Marie Antoinette, Aulis'teki Orpheus ve Eurydice ve Iphigenia operaları için besteciyi cömertçe ödüllendirdi: her biri için 20 bin livre hediye aldı. Ve Marie Antoinette'in annesi Avusturyalı arşidüşes Maria Theresa, maestroyu yıllık 2 bin lonca ödülü ile "Gerçek İmparatorluk ve Kraliyet Bestecisi" unvanına yükseltti.

• Bestecinin müzikal başarılarına yönelik yüksek saygının özel bir işareti, şövalyeliği ve Altın Mahmuz Nişanı'nın Papa Benedict XIV tarafından sunumuydu. Bu ödül Gluck'a çok sert verildi ve Roma tiyatrosu "Arjantin" sırasına bağlı. Besteci, neyse ki onun için İtalyan başkentinin sofistike izleyicileri tarafından çok sevilen Antigone operasını yazdı. Bu başarının sonucu yüksek bir ödül oldu, ardından maestroya "Cavalier Gluck" dışında bir şey denilmeye başlandı.
• Olağanüstü Alman romantik yazar ve besteci Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann'ın müziğe ve müzisyenlere adanmış ilk edebi eserine "Cavalier Gluck" adını vermesi tesadüf değildir. Bu şiirsel hikaye, kendisini Gluck olarak tanıtan ve kendisini büyük maestronun bıraktığı paha biçilmez mirasın koruyucusu olarak gören bilinmeyen bir Alman müzisyeni anlatıyor. Romanda, adeta Gluck'un, dehasının ve ölümsüzlüğünün yaşayan bir vücut bulmuş halidir.
• Christoph Willibald Gluck, torunlarına zengin bir sanatsal miras bıraktı. Çeşitli türlerde eserler yazdı, ancak operayı tercih etti. Sanat eleştirmenleri hala bestecinin kaleminden kaç opera çıktığını tartışıyor, ancak bazı kaynaklar yüzden fazla opera olduğunu gösteriyor.
• Giovanni Battista Locatelli, Gluck'un 1751'de Prag'da orkestra şefi olarak çalıştığı ve Rus müzik kültürünün oluşumuna önemli katkılarda bulunduğu bir girişimci. 1757'de İmparatoriçe I. Elizabeth'in daveti üzerine topluluğuyla St. Petersburg'a gelen Locatelli, imparatoriçe ve çevresi için tiyatro gösterileri düzenlemeye başladı. Ve bu tür faaliyetlerin bir sonucu olarak, topluluğu Rus tiyatrolarının bir parçası oldu.
• Londra gezisi sırasında Gluck, çalışmaları hakkında büyük bir hayranlıkla bahsettiği seçkin İngiliz besteci Handel ile tanıştı. Bununla birlikte, parlak İngiliz, Gluck'un eserlerini hiç beğenmedi ve şefinin Gluck'un kontrpuandan daha iyi olduğunu ilan ederek, herkesin önünde onlar hakkındaki fikrini küçümseyerek dile getirdi.
• Gluck, sadece yetenekli bir şekilde müzik yazmakla kalmayıp, aynı zamanda müzik aletleri icat etmeye de çalışan çok yetenekli bir insandı.

• Sisli Albion turu sırasında, konserlerden birinde bestecinin kendi tasarımı olan bir cam armonika üzerinde müzik eserleri yaptığı bilinmektedir. Enstrüman çok tuhaftı ve özgünlüğü, her biri belirli bir miktar su yardımıyla belirli bir tona ayarlanmış 26 bardaktan oluşmasında yatıyordu.
• Gluck'un biyografisinden Christoph'un çok şanslı bir insan olduğunu ve sadece işinde değil, özel hayatında da öğreniyoruz. 1748'de, o sırada 34 yaşına giren besteci, Viyana'da Semiramis Tanınan operasında çalışırken, zengin bir Viyana tüccarı olan on altı yaşındaki Marianne Pergin'in kızıyla tanıştı. Besteci ile Eylül 1750'de gerçekleşen düğün tarafından sabitlenen kız arasında samimi bir duygu ortaya çıktı. Gluck ve Marianne'in evliliği, çocukları olmamasına rağmen çok mutluydu. Eşini sevgi ve özenle çevreleyen genç karısı, tüm gezi gezilerinde ona eşlik etti ve babasının ölümünden sonra miras kalan etkileyici servet, Gluck'un maddi refahı düşünmeden yaratıcı olmasına izin verdi.
• Maestro'nun birçok öğrencisi vardı, ancak bestecinin kendisinin inandığı gibi, bunların en iyisi ünlü Antonio Salieri'ydi.

Gluck'un yaratıcılığı

Gluck'un tüm çalışmaları dünya operasının gelişmesinde çok önemli bir rol oynadı. Müzikal dramada tamamen yeni bir stil yarattı ve tüm estetik ideallerini ve müzikal ifade biçimlerini bu stile soktu. Bir besteci olarak Gluck'un kariyerine oldukça geç başladığına inanılıyor: maestro ilk operası Artaxerxes'i yazdığında yirmi yedi yaşındaydı. Bu yaşta, diğer müzik yazarları (çağdaşları) zaten tüm Avrupa ülkelerinde ün kazanmayı başarmışlardı, ancak o zaman Gluck o kadar çok ve özenle yazdı ki arkasında çok zengin bir yaratıcı miras bıraktı. Besteci kaç opera yazdı, bugün kimse kesin olarak söyleyemez, bilgiler çok farklı, ancak Alman biyografileri bize 50 eserlik bir liste sunuyor.

Operalara ek olarak, bestecinin yaratıcı bagajı 9 balenin yanı sıra flüt konçertosu, keman ve bas düeti için üçlü sonatlar, daha çok uvertürlere benzeyen birkaç küçük senfoni gibi enstrümantal eserler içerir.

Vokal bestelerden en popüler olanı, koro ve orkestra "De profundis clamavi" için yapılan çalışmanın yanı sıra bestecinin çağdaş, popüler şair F.G. Klopstock.

Gluck'un biyografileri, bestecinin tüm yaratıcı yolunu şartlı olarak üç aşamaya böler. İlk periyod Reform öncesi olarak adlandırılan , 1741'de Artaxerxes operasının bestelenmesiyle başladı ve yirmi yıl sürdü. Bu süre zarfında Gluck'un kaleminden "Demetrius", "Demophon", "Tigran", "Erdem aşk ve nefrete karşı zafer kazanır", "Sofonisba", "Hayali köle", "Hypermester", "Poro" gibi eserler geldi. "Hipolit". Bestecinin ilk müzik performanslarının önemli bir kısmı, ünlü İtalyan oyun yazarı Pietro Metastasio'nun metinlerine dayalı olarak bestelenmiştir. Bu eserlerde, bestecinin tüm yetenekleri, dinleyicilerle büyük başarılar elde etmesine rağmen, henüz tam olarak ortaya çıkmamıştır. Ne yazık ki, Gluck'un ilk operaları bugüne kadar tamamen korunmadı, bize sadece küçük bölümler kaldı.

Ayrıca besteci, İtalyan opera dizisi tarzında eserler de dahil olmak üzere farklı türlerde birçok opera yarattı: "Tanınmış Semiramis", "Herkül ve Eba'nın Düğünü", "Ezio", "Tanrıların Anlaşmazlığı", "Titus'un Merhamet", "Issipil", "Çinli Kadınlar" , "Kırsal Aşk", "Gerekçeli Masumiyet", "Çoban Kral", "Antigone" ve diğerleri. Buna ek olarak, Fransız müzikal komedi türünde müzik yazmaktan mutlu oldu - bunlar "Merlin'in Adası", "Hayali Köle", "Şeytanın Düğünü", "Kuşatma Altında Kuşatma", "Aldatılan Guardian", "The Düzeltilmiş Sarhoş", "Aptal Kadı".

Gluck'un biyografisine göre, bestecinin kariyerinin "Viyana Reformu" olarak adlandırılan bir sonraki aşaması sekiz yıl sürdü: 1762'den 1770'e. Bu dönem Gluck'un hayatında çok önemliydi, çünkü o sırada yazılan on opera arasında ilk reform operalarını yarattı: Orpheus ve Eurydice, Alcesta ve Paris ve Helena. Besteci, gelecekte Paris'te yaşayarak ve çalışarak opera dönüşümlerini sürdürdü. Orada son müzikal performanslarını "Aulis'te Iphigenia", "Armida", "Kurtulmuş Kudüs", "Taurida'da Iphigenia", "Echo ve Narcissus" yazdı.

Gluck'un opera reformu

Gluck, dünya müzik tarihine, 18. yüzyılda Avrupa müzikal tiyatrosunun daha da gelişmesi üzerinde büyük etkisi olan opera sanatında önemli dönüşümler gerçekleştiren seçkin bir besteci olarak girdi. Reformunun ana hükümleri, bir opera performansının tüm bileşenlerinin: solo şarkı söyleme, koro, orkestra ve bale numaralarının birbirine bağlı olması ve tek bir konsepte tabi olması, yani oyunun dramatik içeriğini ortaya çıkarması gerektiği gerçeğine dayanmaktadır. mümkün olduğunca eksiksiz çalışın. Dönüşümlerin özü şöyleydi:

• Kahramanların duygularını ve deneyimlerini daha canlı bir şekilde ortaya çıkarmak için müzik ve şiir ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olmalıdır,
• Aria, şarkıcının vokal tekniğini göstermeye çalıştığı bir konser numarası değil, dramanın bir veya başka kahramanı tarafından ifade edilen ve ifade edilen duyguların somutlaşmış halidir. Şarkı söyleme tekniği, virtüöz aşırılıkları olmadan doğaldır.
• Opera resitatifleri, eylemin kesintiye uğramaması için kuru olmamalıdır. Onlarla Aryanlar arasındaki ayrım daha gevşetilmelidir.
• Uvertür bir önsözdür - sahnede ortaya çıkacak olan eyleme bir önsöz. İçinde, eserin içeriğine giriş niteliğinde bir genel bakış, müzik dilinde yapılmalıdır.
• Orkestranın rolü önemli ölçüde artırıldı. Kahramanların karakterizasyonuna ve gerçekleşen tüm eylemin gelişimine aktif olarak katılır.
• Koro, sahnede gerçekleşen olaylara aktif olarak katılır. Olanlara karşı çok hassas olan insanların sesi gibi.

Gluck, Christoph Willibald (1714-1787), Alman besteci, opera reformcusu, klasisizm çağının en büyük ustalarından biri. 2 Temmuz 1714'te Erasbach'ta (Bavyera) bir ormancı ailesinde doğdu; Gluck'un ataları Kuzey Bohemya'dan geldi ve Prens Lobkowitz'in topraklarında yaşadı. Aile anavatanlarına döndüğünde Gluck üç yaşındaydı; Kamnitz ve Albersdorf okullarında okudu.

1732'de, görünüşe göre üniversitede derslere katıldığı, kilise korolarında şarkı söyleyerek ve keman ve çello çalarak geçimini sağladığı Prag'a gitti. Bazı haberlere göre, Çek besteci B. Chernogorsky'den (1684-1742) ders aldı.

1736'da Gluck, Prens Lobkowitz'in maiyetiyle Viyana'ya geldi, ancak ertesi yıl İtalyan prensi Melzi'nin kilisesine transfer oldu ve onu Milano'ya kadar takip etti. Burada Gluck, oda türlerinin büyük ustası JB Sammartini (1698-1775) ile üç yıl boyunca kompozisyon okudu ve 1741'in sonunda Gluck'un ilk operası Artaxerxes'in (Artaserse) galası Milano'da gerçekleşti.

Ayrıca, başarılı bir İtalyan besteci için olağan bir yaşam sürdü, yani sürekli olarak operalar ve pasticho (müziğin bir veya daha fazla yazar tarafından çeşitli operaların parçalarından oluştuğu opera performansları) besteledi. 1745'te Gluck, Londra yolculuğunda Prens Lobkowitz'e eşlik etti; yolları, Gluck'un J. F. Rameau'nun (1683-1764) operalarını ilk kez duyduğu ve onları çok takdir ettiği Paris'ten geçiyordu.

Londra'da Gluck, Handel ve T. Arn ile bir araya geldi, iki pasticcio'sunu giydi (bunlardan biri, Devlerin Düşüşü, La Caduta dei Giganti, günün konusu üzerine bir oyun: bastırma hakkında konuşuyoruz. Jacobite ayaklanmasından), kendi tasarımı olan bir cam armonika üzerinde çaldığı bir konser verdi ve altı üçlü sonat bastı.

1746'nın ikinci yarısında besteci, İtalyan opera topluluğu P. Mingotti'nin şefi ve koro şefi olarak Hamburg'daydı. 1750 yılına kadar Gluck, bu toplulukla farklı şehirlere ve ülkelere seyahat ederek operalarını besteledi ve sahneledi. 1750'de evlenip Viyana'ya yerleşti.

Gluck'un erken dönem operalarının hiçbiri yeteneğinin kapsamını tam olarak ortaya koymadı, ancak yine de 1750'de adı zaten belli bir ün kazandı. 1752'de Napoli tiyatrosu "San Carlo" onu, dönemin büyük bir oyun yazarı olan Metastasio'nun librettosunda La Clemenza di Tito operasını seslendirmesi için görevlendirdi.

Gluck'un kendisi, yerel müzisyenlerin hem büyük ilgisini hem de kıskançlığını yönetti ve uyandırdı ve saygıdeğer besteci ve öğretmen F. Durante'den (1684-1755) övgü aldı. 1753'te Viyana'ya dönüşünde, Saxe-Hildburghausen Prensi'nin sarayında Kapellmeister oldu ve 1760'a kadar bu pozisyonda kaldı.

1757'de Papa Benedict XIV, besteciye şövalye unvanını verdi ve ona Altın Mahmuz Nişanı verdi: o zamandan beri müzisyen kendini "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck) olarak imzaladı.

Bu dönemde besteci, Viyana tiyatrolarının yeni yöneticisi Kont Durazzo'nun maiyetine girdi ve hem saray hem de kontun kendisi için çok şey yazdı; 1754'te Gluck, mahkeme operasının şefi olarak atandı. 1758'den sonra, Paris'te Avusturya elçisi tarafından Viyana'da dikilen Fransız komik opera tarzında Fransız librettoları üzerine eserler yaratma konusunda özenle çalıştı (Merlin's Island, L'Isle de Merlin; The Imaginary gibi operalar anlamına gelir). Köle, La fausse esclave; Aptal cadi, Le cadi dupe).

Amacı dramayı yeniden canlandırmak olan "operaatif reform" rüyası, Kuzey İtalya'da ortaya çıktı ve Gluck'un çağdaşlarının zihinlerine hakim oldu ve bu eğilimler özellikle Fransız etkisinin önemli bir rol oynadığı Parma Sarayı'nda güçlüydü. Durazzo Cenova'dan geldi; Gluck'un yaratıcı oluşum yılları Milano'da geçti; onlara İtalya'dan iki sanatçı daha katıldı, ancak farklı ülkelerdeki tiyatrolarda deneyime sahip - şair R. Calzabigi ve koreograf G. Angioli.

Böylece yetenekli, zeki, üstelik ortak fikirleri pratiğe dönüştürecek kadar etkili bir "ekip" oluşturuldu. İşbirliğinin ilk meyvesi Don Juan balesi (1761), ardından Orpheus ve Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762) ve Gluck'un ilk reformist operaları olan Alceste (Alceste, 1767) doğdu.

Alcesta'nın müziğinin önsözünde Gluck, operasyonel ilkelerini formüle eder: müzikal güzelliğin dramatik gerçeğe tabi kılınması; anlaşılmaz vokal virtüözitesinin, müzikal eyleme her türlü inorganik eklemenin ortadan kaldırılması; uvertürün dramaya giriş olarak yorumlanması.

Aslında, tüm bunlar modern Fransız operasında zaten mevcuttu ve geçmişte Gluck'tan şan dersleri alan Avusturyalı prenses Marie Antoinette, daha sonra Fransız hükümdarının karısı olduğundan, yakında Gluck'a bir sipariş verilmesi şaşırtıcı değil. Paris için opera sayısı. İlkinin galası Iphigenie en Aulide, 1774'te yazarın yönetiminde yapıldı ve şiddetli bir fikir mücadelesi, Fransız ve İtalyan operasının destekçileri arasında yaklaşık beş yıl süren gerçek bir mücadele için bir bahane olarak hizmet etti.

Bu süre zarfında, Gluck Paris'te iki opera daha sahneledi - Armide (1777) ve Tauride'de Iphigenie (1779) ve ayrıca Fransız sahnesi için Orpheus ve Alcesta'yı elden geçirdi. İtalyan operasının fanatiği, yetenekli bir müzisyen olan, ancak yine de Gluck'un dehasıyla rekabete dayanamayan besteci N. Piccinni'yi (1772-1800) Paris'e özel olarak davet etti. 1779'un sonunda Gluck Viyana'ya döndü. Gluck, 15 Kasım 1787'de Viyana'da öldü.

Gluck'un eseri, daha bestecinin yaşamı boyunca ortaya çıkan romantizme yol açan klasisizm estetiğinin en yüksek ifadesidir. Gluck'un operalarının en iyileri, opera repertuarında hala onurlu bir yere sahiptir ve müziği, asil sadeliği ve derin ifadesiyle dinleyicileri fetheder.