Yazarın oyundaki konumu acının dibinde. “Altta” oyun örneğinde dramatik bir çalışmada sözlerin rolü

Gogol'ün "Genel Müfettiş" adlı komedide şaşırtıcı derecede ilkesiz görüşlerle ve herhangi bir okuyucunun cehaletiyle tasvir ettiği insanlar hayrete düşürüyor ve kesinlikle kurgusal görünüyor. Ama aslında bunlar rastgele görüntüler değil. Bunlar, tarihi belgelerde bile bulunabilen, XIX yüzyılın otuzlu yıllarındaki Rus eyaletlerinin tipik yüzleridir.

Gogol, komedisinde halkın çok önemli birkaç sorununa değiniyor. Bu, görevlilerin görevlerine ve yasanın uygulanmasına karşı tutumudur. İşin garibi, ancak komedinin anlamı modern gerçeklerle ilgilidir.

"Müfettiş" yazma tarihi

Nikolai Vasilyevich Gogol, eserlerinde o zamanın Rus gerçekliğinin oldukça abartılı görüntülerini anlatıyor. Yeni bir komedi fikri ortaya çıktığı anda, yazar aktif olarak Ölü Ruhlar şiiri üzerinde çalışıyordu.

1835'te, bir komedi fikri konusunda Puşkin'e yardım talebini özetleyen bir mektupta döndü. Şair isteklere cevap verir ve güney şehirlerinden birinde dergilerden birinin yayıncısının misafir bir memurla karıştırıldığı bir hikaye anlatır. Benzer bir durum, garip bir şekilde, Nizhny Novgorod'daki Pugachev isyanını tanımlamak için materyal topladığı sırada Puşkin'in başına geldi. Aynı zamanda sermaye denetçisi ile karıştırıldı. Bu fikir Gogol'a ilginç geldi ve bir komedi yazma arzusu onu o kadar çok yakaladı ki oyun üzerindeki çalışma sadece 2 ay sürdü.

Ekim ve Kasım 1835'te Gogol komediyi tamamen yazdı ve birkaç ay sonra diğer yazarlara okudu. Meslektaşları sevindi.

Gogol, Rusya'daki tüm kötü şeyleri tek bir yığında toplamak ve buna gülmek istediğini yazdı. Oyununu temizleyici bir hiciv ve o dönemde toplumda var olan adaletsizlikle mücadele için bir araç olarak gördü. Bu arada, Gogol'un eserlerine dayanan oyunun, ancak Zhukovsky'nin imparatora bir istekle şahsen hitap etmesinden sonra sahnelenmesine izin verildi.

İşin analizi

işin açıklaması

"Genel Müfettiş" komedisinde açıklanan olaylar, 19. yüzyılın ilk yarısında, Gogol'un basitçe "N" olarak adlandırdığı taşra kasabalarından birinde gerçekleşir.

Belediye başkanı, başkent denetçisinin geldiği haberini duyduğunu tüm şehir yetkililerine bildirir. Memurlar çeklerden korkuyor çünkü hepsi rüşvet alıyor, kötü çalışıyor ve kontrolleri altındaki kurumlarda bir karmaşa var.

Haberden hemen sonra, ikincisi belirir. Denetçiye benzeyen iyi giyimli bir adamın yerel bir otelde durduğunu anlarlar. Aslında, bilinmeyen küçük bir resmi Khlestakov'dur. Genç, rüzgarlı ve aptal. Gorodnichiy bizzat kendisini tanımak için oteline geldi ve otelden çok daha iyi koşullarda evine taşınmayı teklif etti. Khlestakov memnuniyetle kabul eder. Bu tür misafirperverliği sever. Bu aşamada, olduğu gibi kabul edilmediğinden şüphelenmez.

Khlestakov, her biri kendisine borçlu olduğu iddia edilen büyük miktarda para veren diğer yetkililerle de tanıştı. Çok kapsamlı olmadığını kontrol etmek için her şeyi yapıyorlar. Şu anda, Khlestakov onu kimin için aldıklarını anlıyor ve yuvarlak bir miktar aldıktan sonra bunun bir hata olduğu konusunda sessiz kalıyor.

Bundan sonra, daha önce Vali'nin kızına bir teklifte bulunarak N şehrini terk etmeye karar verir. Gelecekteki evliliği sevinçle kutsayan resmi, böyle bir ilişkiye sevinir ve şehri terk eden ve elbette artık ona geri dönmeyecek olan Khlestakov'a sakince veda eder.

Ondan önce ana karakter, St. Petersburg'daki arkadaşına, yaşanan utançtan bahsettiği bir mektup yazar. Postadaki tüm mektupları açan posta müdürü, Khlestakov'un mesajını da okur. Hile ortaya çıkar ve rüşvet veren herkes, paranın kendilerine iade edilmeyeceğini ve henüz bir çek olmadığını öğrenince dehşete düşer. Aynı anda şehre gerçek bir denetçi gelir. Yetkililer bu haber karşısında dehşete düştü.

komedi kahramanları

Ivan Alexandrovich Khlestakov

Khlestakov'un yaşı 23 - 24'tür. Kalıtsal bir asilzade ve toprak sahibi, zayıf, zayıf ve aptaldır. Sonuçlarını düşünmeden hareket eder, sarsıntılı bir konuşma yapar.

Khlestakov bir kayıt memuru olarak çalışıyor. O günlerde en düşük rütbeli bir memurdu. Nadiren hizmette bulunur, giderek daha fazla para için kart oynar ve yürür, bu nedenle kariyeri hiçbir yere hareket etmez. Khlestakov, St. Petersburg'da mütevazı bir apartman dairesinde yaşıyor ve ailesi, Saratov eyaletinin köylerinden birinde yaşayan ona düzenli olarak para gönderiyor. Khlestakov nasıl para biriktirileceğini bilmiyor, onları hiçbir şeyi inkar etmeden her türlü zevk için harcıyor.

Çok korkaktır, övünmeyi ve yalan söylemeyi sever. Khlestakov, kadınlara, özellikle de güzel olanlara, asılmaya karşı değil, sadece aptal taşralı hanımlar onun çekiciliğine yenik düşüyor.

Belediye Başkanı

Anton Antonoviç Skvoznik-Dmukhanovsky. Hizmette yaşlanmış, kendine göre oldukça sağlam bir izlenim bırakan zeki bir memur.

Ölçülü ve ölçülü konuşur. Ruh hali hızla değişir, yüz hatları sert ve serttir. Görevlerini kötü bir şekilde yerine getiriyor, geniş deneyime sahip bir dolandırıcı. Vali mümkün olan her yerde kâr eder ve aynı rüşvet alanlar arasında iyi durumdadır.

O açgözlü ve doyumsuz. Hazine de dahil olmak üzere para çalıyor ve ilkesiz bir şekilde tüm yasaları ihlal ediyor. Şantaj yapmaktan bile çekinmiyor. Bir söz ustası ve onları tutmamakta daha da büyük bir usta.

Belediye başkanı general olmayı hayal ediyor. Günahlarının kütlesini görmezden gelerek, her hafta kiliseye gider. Tutkulu bir kart oyuncusu, karısını sever ve ona çok şefkatle davranır. Ayrıca komedinin sonunda kendi nimetiyle kurnaz Khlestakov'un gelini olan bir kızı var.

Posta müdürü Ivan Kuzmich Shpekin

Mektupları iletmekten sorumlu olan, Khlestakov'un mektubunu açan ve aldatmayı keşfeden bu karakterdir. Ancak, sürekli olarak mektup ve koli açmakla meşgul. Bunu bir önlem olarak değil, sadece merak ve kendi ilginç hikaye koleksiyonu için yapıyor.

Bazen sadece özellikle sevdiği mektupları okumaz, Shpekin kendine saklar. Mektupları iletmenin yanı sıra, posta istasyonlarının, bakıcıların, atların vb. Yönetimi de görevleri arasındadır. Ancak bunu yapmaz. Neredeyse hiçbir şey yapmıyor ve bu nedenle yerel posta çok kötü çalışıyor.

Anna Andreevna Skvoznik-Dmukhanovskaya

Belediye başkanının karısı. Ruhu romanlardan ilham alan taşralı bir koket. Meraklı, kibirli, kocasından daha iyi olmayı sever, ancak gerçekte sadece küçük şeylerde ortaya çıkar.

İştah açıcı ve çekici bir bayan, sabırsız, aptal ve sadece önemsiz şeyler hakkında konuşabilen, ama hava durumu hakkında. Aynı zamanda durmadan sohbet etmeyi sever. Kibirlidir ve Petersburg'da lüks bir yaşam hayal eder. Anne önemli değil, çünkü kızıyla rekabet ediyor ve Khlestakov'un ona Marya'dan daha fazla ilgi göstermesiyle övünüyor. Gorodnichiy'nin karısının eğlencelerinden - kartlarda falcılık.

Gorodnichiy'in kızı 18 yaşında. Görünüşte çekici, şirin ve çapkın. O çok rüzgarlı. Komedi sonunda Khlestakov'un terk edilmiş gelini olan odur.

Kompozisyon ve arsa analizi

Nikolai Vasilyevich Gogol'ün "Devlet Müfettişi" oyununun temeli, o günlerde oldukça yaygın olan bir ev anekdotudur. Tüm komedi görüntüleri abartılı ve aynı zamanda inandırıcı. Oyun ilginçtir, çünkü burada tüm karakterleri birbirine örülür ve her biri aslında bir kahraman gibi davranır.

Komedinin konusu, yetkililer tarafından beklenen denetçinin gelişi ve Khlestakov'un müfettiş olarak kabul edilmesinden dolayı sonuçlara acele etmeleridir.

Komedi kompozisyonunda ilginç olan, bir aşk ilişkisinin ve bir aşk çizgisinin olmamasıdır. Burada, klasik edebi türe göre cezalandırılan ahlaksızlıklar basitçe alay edilir. Kısmen, zaten uçarı Khlestakov'a verilen emirler, ancak okuyucu oyunun sonunda, St. Petersburg'dan gerçek bir müfettişin gelmesiyle daha da büyük bir cezanın onları beklediğini anlıyor.

Gogol, abartılı görüntülere sahip basit bir komedi aracılığıyla okuyucusuna dürüstlüğü, nezaketi ve sorumluluğu öğretiyor. Kendi hizmetinize saygı duymanız ve yasalara uymanız gerektiği gerçeği. Kahramanların görüntüleri aracılığıyla, aralarında aptallık, açgözlülük, ikiyüzlülük ve bencillik varsa, her okuyucu kendi eksikliklerini görebilir.

Dramatik bir çalışmada sözlerin rolü

"Altta" oyun örneğinde

Öğretmen: Dramatik bir eser, bir yazar tarafından sahnelenmek üzere yaratılır. Tiyatroya geldiğimizde ve yönetmen tarafından sahnelenen bir oyun gördüğümüzde, edebi metinden sadece edebi karakterlerin monologları ve diyalogları bize ulaşır - sözler “perde arkasında” kalır. Ancak, yazarın okumak için dramatik bir eser yarattığını unutmamalıyız, bu nedenle sahne yönergeleri yönetmen için sadece “talimat” değil, aynı zamanda okuyucu için “yardım” dır. Sizce dramatik bir eserde sözlerin rolü nedir?

(Örnek öğrenci yanıtları: Yazarın fikirlerini uygularlar. Yazar, sözlerle oyuna “görünmez bir şekilde” girer, karakterlere, ilişkilerine ve zamanının sosyal sorunlarına karşı tutumunu ifade eder.)

Öğretmen: yirminci yüzyılın başında, Rusya'daki ekonomik kriz döneminde dramaya dönüştü. "Dipte" oyunu 1902'de yazılmıştır ve bunun için asıl materyal, yazarın "dip" halkıyla, Moskova dos evlerinin sakinleriyle, sayıları her yıl başkentte artan doğrudan iletişimdi. yıl. Yazar, oyununda çağdaş bir insanın trajedisini resmeder ve bu fikir her bir yorumda gerçekleşir. Şimdi oyunu açalım ve nasıl uygulandığını görelim. Kitabı açalım. Bildiğiniz gibi öncelikle yazarın fikri eserin başlığına yansır. Bildiğiniz gibi, Gorky “Altta” adını hemen bulamadı - “Alt”, “Güneşsiz” seçenekleri vardı. Sizce oyununu neden böyle adlandırdı? Başlığın anlamı nedir?

(Örnek öğrenci yanıtları: "Altta" insanlardan bahsediyorsak, boğulan bir kişiyle, yani ölü bir kişiyle bir ilişki var, ancak bu insanlar yaşıyor, bu da trajedilerini vurguluyor - toplum için ölüler, diğerleri için, onlar tarafından fark edilmedi.

Kahramanlar hayatın "dibindeydi", hatta bodrumda yaşıyorlar, normal yaşam standardının altında, daha fazla düşecek hiçbir yer yok. Ve alttan çıkmak isteseniz bile, su sütunu yukarıdan bastırır ve kişi kendini çıkış yolu olmayan bir tür “tuzak” içinde bulur.)

Öğretmen: Peki oyunun başlığındaki temel sorun nedir?

(Öğrenci yanıtı: Umutsuzluk sorunu, açmaz, kahramanların varlığının trajedisi.)

Öğretmen:"En Altta" adlı oyunun afişinde bu sorun nasıl vurgulanıyor?

(Öğrenci gözlemleri: Yazar, dramatik eserinin türünü tanımlamaz, ona ne komedi, ne trajedi ne de drama der. Bununla şunu söylemek istiyor: İzleyicinin göreceği, yazarın fantezisi değil, gerçek hayattan sahneler; ama aynı zamanda, Gorki, olduğu gibi şunu söylüyor: oyundaki (ve hayattaki) her şey o kadar korkunç ki, ona karşılık gelen bir isim yok.

Karakter listesinde, yazarın "alt" karakteristiği de görülebilir: oda evinin trajedisi, kendilerini burada bulan çeşitli insanlarda ortaya çıkar. Yaş - 20 ila 60 yaş arası, farklı sosyal katmanlardan: aktör, baron, hırsız, işçi; farklı milliyetlerden kadın erkek bütün ailelerle veya birer birer buradalar. "En dibe" düşmüş birçok insanı bir isimden bile mahrum bırakır, geriye sadece lakaplar kalır.)

Öğretmen: Evet, Aktör bu trajediyi anlatacak. Onun sözlerini bulalım.

(Öğrenci: “Burada bir ismim yok... Bir ismi kaybetmenin ne kadar aşağılayıcı olduğunu anlıyor musun? Köpeklerin bile lakapları vardır... İsimsiz insan yoktur.- II. perde.)

Öğretmen : Pansiyonun kendisi ve içindeki insanların durumu hakkında yazarın I. Perde'ye yaptığı sözlerden çok şey öğrenilebilir. İnsan trajedisi burada tam olarak ortaya çıkıyor.

Başlangıçtaki açıklamaların yorumlanmış okumasıİhareketler.

"Mağara benzeri bodrum"- burası yaşam için tasarlanmamıştır, ancak koşullar insanları her koşula uyum sağlamaya zorlar. Bu bodrumdaki her şey, bir insandaki insanı yok etmeyi, onu bir "mağara sakini" - bir canavara dönüştürmeyi amaçlıyor: "ağır taş tonozlar", gecelemeleri bir mezar taşı gibi kırmak; "kare pencere" tavana yakın ve "Bubnov'un ranzaları", kişinin kendi özgür iradesiyle çıkamayacağı bir hapishane ile ilişkilere neden olmak; Sateen'in hırlaması "mağara yaşamı" resmini tamamlar. Trajedi, görünüşe göre, yaşayan insanların birlikte olması gerçeğiyle ağırlaşıyor. Birbirlerinden uzaklaşmaya çalışırlar. "Ash'in odası ince perdelerle çitle çevrilmiş", "bir gölgelikle kapatılmış, Anna öksürüyor", "ocakta, görünmez, Aktör telaşlanıyor ve öksürüyor".

Öğretmen: Kimliğini koruma, kendiyle baş başa kalma arzusundan “ayrılık”ın doğduğunu söylemek mümkün müdür?

öğrenciler: Numara.

Öğretmen: O zaman ne anlama geliyor?

öğrenciler: İnsanların ayrılığı. Herkes kendi derdini yaşar ve onunla tek başına baş etmeye çalışır. "Şimdi kim kolay?" dedikleri gibi burada kimse sana yardım etmeyecek.

Öğretmen: Kimin örneği bunu en açık şekilde gösteriyor?

öğrenciler: Anna. Yatağı bir kanopi ile ayrılmıştır, böylece sefil görünüşü orada bulunanların acısını şiddetlendirmez. Kapandığında herhangi bir sorun yok gibi görünüyor. Ve pansiyonlar onun acılarına göz yumar. Bubnov, Anna'nın bağırmama talebine cevaben şöyle diyor: "Ölümün gürültüsü bir engel değil."

Öğretmen: Oyunun adının orijinal versiyonunun “Güneş Olmadan” olduğunu hatırlayın. Bu ismin anlamını yazarın sözleriyle açıklamaya çalışalım - karakterlerin yaşamının resimleri.

(Öğrenci gözlemleri: I eylemi için açıklamalarda "Işık - izleyiciden ve yukarıdan aşağıya - kare bir pencereden" yine hapishane ile çağrışımlar uyandırıyor. Güneşin yerini pencereden gelen loş ışınlar alır. "Baharın başlangıcı. Sabah"- böylece ilk yazarın sözleri biter. Ama sonuçta sabahı, baharı sadece yazar bilir ve gecelemeler için mevsimler, günün saatleri gerçekten önemli değildir. İnsanlar neredeyse tüm yaşam yönelimlerini kaybettiler. Ve ilkbahar, sabah genellikle edebi bir eserde bir şeyin başlangıcıyla, yeni bir şeyle ilişkilendirilse de, oyunun kahramanları onlar için tüm umutlarını yitirmiş herhangi bir değişiklik beklemiyorlar.

III. Perde için yapılan açıklamalarda yazar, karakterleri dışarı çıkarır, ancak burada bile güneş yoktur: "uzun bir tuğla güvenlik duvarı... gökyüzünü kapatır." D hırsız, yine bir hapishane avlusunu andıran duvarlarla çevrilidir. Şimdi yazar tasvir ediyor "Akşam güneş batıyor", ve gecelik konaklamaların en sevdiği şarkının sözlerini hemen hatırlayın:

Güneş doğar ve batar

Ve hapishanemde karanlık...

Dedikleri gibi, güneş ayrıdır ve insanlar ayrıdır. Ama güneş hayatın bir sembolüdür. Ve gecelemeler bunun dışına atılır.)

Öğretmen: Son derste ödevinizi aldınız - yazarın açıklamalarının yardımıyla karakterleri karakterize edin (seçeneklere göre). Biraz da oyundaki karakterlerden bahsedelim.

Bazı kahramanların yaklaşık özellikleri:

Nastya: Oyunun başında, yazar ona sürekli olarak, asil "Raouls" ve "Gastons" un yaşadığı diğer dünyalar için oda evinden ayrıldığı bir kitapla gösterir. Kahraman onlar hakkında konuşuyor "rüya gibi", "kelimelerin ritmine göre gözlerini kapatıp başını sallayarak, melodik bir şekilde", "uzaktan bir müzik dinliyormuş gibi"(Perde III), çünkü ruhundaki bu müzik, içinde yaşadığı dünyanın kakofonisini boğmasına yardımcı olur. Nastya, ona gerçekten aşık olan tutkulu genç erkekler hakkındaki hikayelerine inanarak, "elleriyle yüzünü kapatır ve sessizce ağlar"(III hareket), hayranının "ölümü" hakkında konuştuğunda.

Vaska Pepel: Bu kahraman da trajedisini yaşıyor: toplum ona belirli bir rol emanet etti - "hırsız, hırsızların oğlu" ve istese de istemese de "otorite" olarak itibarını korumak zorunda kalıyor. Ama istemiyor! Ancak hayatının koşulları ve Vaska'nın hırsız, suçlu, katil, Vasilisa ve Kostylev olmasından yararlanan insanlar, insan olan her şeyi ruhundan silmeye çalışıyorlar. Vasilisa Pepel ile konuşurken "omuz hareketiyle kolunu sallıyor", Konuşur "şüpheli"(eylem II). Ve oda sahibinin cinayet mahallinde, canavar onun içinde uyanır: “yaşlı adamı döver”, “Vasilisa'ya koşar”. "Kayıtsız" Vaska, şeref ve vicdanın yararsızlığından bahseder, ancak birkaç dakika sonra kelimenin tam anlamıyla değişir: Natasha pansiyona gelir. Kül "bıyıkları düzeltir", içtenlikle bir kızı memnun etmek istemek "gülüyor" Luka ile tanışırken, onunla konuşurken “sessizce, şaşkınlıkla ve inatla yaşlı adama bakar”, görünüşe göre, sözlerini anlamaya çalışıyor, onları anlamaya çalışıyor. Bazı açılardan Luka ile aynı fikirde, bazı açılardan değil, ama gezgin açıkça Vasily'nin ruhunda birçok kişiden gizlenen bazı iplere dokundu. Ve bazen deneyimli bir hırsız kelimenin tam anlamıyla bir çocuk gibi görünür: Anna öldüğünde yatağına gitmekten bile korkar: “Kalkmıyor, uzanıyor ve yatağa bakıyor.” Ama o "kararlılıkla" Natasha'yı bu dünyadan ayrılmaya ve yeniden bir hayat kurmaya davet ettiğinde onunla konuşur, ama "mahçup" Vasilisa ile olan ilişkisi konusunda kendisini haklı çıkarır. Pepel ve Natasha birbirlerini içtenlikle seviyor ve mutluluğu özlüyor: Natasha "gülümsüyor", Vaska'ya "güvenle yapışır", o "ona sarılır".

Aktör: Yazar ondan ilk bahsedildiğinde ona bir betimleme verir. "görünmez" burada anlam olarak "göze çarpmayan", daha doğrusu "görünmez" kelimesiyle eşitlenebilir. Bir aktör, kamu mesleği olan bir adam, zihinleri ve ruhları etkilemeyi hayal ediyor (sebepsiz değil, Hamlet'in rolünü, ardından Kral Lear'ı hatırlıyor). Hiç kimse kendisine karşı ciddi bir tavır uyandırmaz ama bu arada bu, trajedisini derinden hisseden ve yaşayan bir karakterdir. Yazar, şu sözlerinde içinde bulunduğu ruh halini ayrıntılı olarak bize anlatır: “ranzada otururken düşünmek”, Konuşur “yüksek sesle, aniden uyanıyormuş gibi”, “düşünceli”, “üzüntüyle etrafa bakıyor”. Bu, derin bir içsel yaşam yaşayan yaratıcı bir insandır. Oyuncu, kederinin başkalarının sıkıntılarına kayıtsız kalmadığı birkaç kahramandan biridir. O " Anna'nın ayağa kalkmasına, desteklemesine, yürüyüşe çıkmasına yardımcı olur. Ve Aktör fark edilmeden ölür - sadece "kanopiye doğru koşar"- pathos ve güzel ifadeler olmadan. Ancak o zaman Baron intihar haberini getirir. Yetenekler bu şekilde yok olur, fark edilmez ve kimse tarafından desteklenmez.

Luke- oyunun ana karakterlerinden biri, diğer karakterlerin aksine pansiyonlar dünyasına ait olmayan 60 yaşında yaşlı bir adam: burası onun için sadece bir “geçiş noktası”, değil diğer karakterlerle aynı ölçüde koşullara bağlıdır. Luka'nın ilk görünüşünde, hiçbir şeyin onu belirli bir yerde tutmadığı açıkça ortaya çıkıyor - kendine ait her şeyi yanında taşıyor: “arkada bir sırt çantası, bir melon şapka ve belde bir çaydanlık”- bu onun basit ekonomisi. Hayattan çok fazla maddi mallara ihtiyacı yok. Hayatının ana zenginliği, hırsız veya prens olup olmadığına bakılmaksızın iletişim kurmaya çalıştığı insanlardır. Luke “iyi huylu”, “sessizce”, “alçakgönüllü” konuşur, ona danışır ve en samimi hakkında konuşurlar, ancak bir kişiye sadece sözlü olarak değil, aynı zamanda fiilen de yardım edebilir ve çaba gösterir. Vasilisa, Vaska Pepl'e (2. perde) geldiğinde, Luka odadan çıkıyormuş gibi yapar, “kapıyı yüksek sesle çarpar, sonra dikkatlice ranzaya ve sobaya tırmanır” ve Pepel'in öfkeli ve Kostylev'i öldürmeye hazır olduğu anda, "ocakta yüksek bir yaygara ve uluyan esneme var." Vaska, Kostylev - Luka'yı serbest bırakır, bu sefer Vaska'nın işlemiş olabileceği bir suçu önler. sonra onunla "sakince" konuşurken, yanlışlıkla sobanın üzerindeymiş gibi davranarak Pepel'i sakinleştirdi.

Öğretmen: Ve oyunun kahramanlarından başka kim "sakin" diyor? Sakinliği Luke'un sakinliğinden nasıl farklıdır?

öğrenciler: Bu Bubnov. Ancak Luka'nın sakinliği, kendisi ve etrafındaki insanlarla uyum içinde yaşadığı gerçeğinden, yaşlı adamın duygusallığından bahsediyorsa, o zaman söz "sakince" Bubnov'u kayıtsız bir kişi olarak nitelendiriyor: Luka bir kez sakince konuşuyor, aynı kahraman 5 defadan fazla “sakin” diyor, yani neredeyse her zaman. Sakin bir şekilde yaşamın tüm fenomenleriyle ilgilidir. Düşüncelerini doğrulayan sözleri hatırlanabilir: “Umurunda mı?”, “Açmanıza gerek yok ... eşiniz soruyor ...”, “Vicdan nedir? Zengin değilim…"

Öğretmen: Ve sohbetimizin sonunda aslında oyunu açıp kapatan bir kahramanı daha hatırlamak istiyorum. Oyundaki ilk satır ona aittir. Ve son yazarın ifadesinde, o aynı zamanda Baron'dur. "Daha uzağa!" - İlerlemek, kısır döngüden çıkmak istiyorum. Ve IV. perdede, bir yazarın Baron ile ilgili yorumu, tüm gecelemelerin genel ruh halini ifade eder: "öfkeden yorulur, bir banka oturur." Oyunun tüm kahramanları, yanlış anlaşılmadan, umutsuzluktan, ayrılıktan, düşmanlıktan bıkmıştır. Belki oyunun sonunda bir Baron, başladığı şeyle kaldı: “Herkes Baron'a bakıyor. Nastya arkasından belirir. Nastya ve Baron her zaman birliktedirler, aşk - düşmanlığa benzer belirsiz bir ilişki ile birleşirler. Belki tüm trajik olaylardan sonra: kavgalar, kavgalar, ölümler - düşmanlığı unutmanın ve aşkı hatırlamanın zamanı geldi mi? Sonra "Sonraki!" olacak.

M. Gorky'nin "Dipte" adlı oyunu haklı olarak yazarın en iyi dramatik eserlerinden biridir. Bu, Rusya'da ve yurtdışında uzun süredir inanılmaz başarısı ile kanıtlanmıştır. Oyun, tasvir edilen karakterler ve felsefi temeli hakkında çelişkili yorumlara neden olmuştur ve olmaya devam etmektedir. Gorki, dramaturjide bir yenilikçi olarak hareket etti, bir kişi, yeri, yaşamdaki rolü, onun için neyin önemli olduğu hakkında önemli bir felsefi soru gündeme getirdi. “Hangisi daha iyi: gerçek mi yoksa merhamet mi? Daha fazlasına ne gerek var? ”- bunlar M. Gorky'nin sözleri. "Altta" oyununun inanılmaz başarısı ve tanınması, 1902'de Moskova Sanat Tiyatrosu sahnesinde başarılı bir şekilde sahnelenmesiyle de kolaylaştırıldı. V. N. Nemirovich-Danchenko, M. Gorky'ye şunları yazdı: “Bir vuruşta Alt'ın ortaya çıkması tiyatro kültürünün yolunu açtı ... Alt'ta gerçek bir halk oyunu örneğine sahip olarak, bu performansı tiyatronun gururu olarak görüyoruz. ”

M. Gorky, yeni bir sosyal drama türünün yaratıcısı olarak rol aldı. Oda sakinlerinin çevresini doğru, doğru bir şekilde tasvir etti. Bu, kendi kaderleri ve trajedileri olan özel bir insan kategorisidir.

Zaten ilk yazarın ifadesinde, oda evinin bir tanımına rastlıyoruz. Burası “mağara benzeri bir bodrum”. Kötü ortam, kir, yukarıdan aşağıya ışık geliyor. Bu, toplumun tam da “günü”nden bahsettiğimizi daha da vurguluyor. İlk başta oyuna “Hayatın dibinde” adı verildi, ancak daha sonra Gorky adını değiştirdi - “Altta”. İşin fikrini daha tam olarak yansıtır. Dolandırıcı, hırsız, fahişe oyunda tasvir edilen toplumun temsilcileridir. Pansiyon sahipleri de ahlak kurallarının “dibi”ndedir, ruhlarında hiçbir ahlaki değer yoktur, yıkıcı bir başlangıç ​​taşırlar. Pansiyonda her şey hayatın genel akışından, dünyadaki olaylardan uzakta gerçekleşir. "Hayatın dibi" hayatın bu seyrini yakalamaz.

Oyunun karakterleri daha önce toplumun farklı katmanlarına aitti, ama şimdi hepsinin ortak bir yanı var - şimdiki durumları, umutsuzlukları, kaderlerini değiştirememe ve buna biraz isteksizlik, hayata karşı pasif bir tutum. İlk başta, Kene onlardan farklıdır, ancak Anna'nın ölümünden sonra aynı olur - buradan kaçma umudunu kaybeder.

Farklı köken, karakterlerin davranışını, konuşmasını belirler. Aktörün konuşması edebi eserlerden alıntılar içermektedir. Eski entelektüel Satin'in konuşması yabancı kelimelerle doyurulur. Luke sessizce, yavaşça, yatıştırıcı bir şekilde konuşuyor.

Oyunda birçok farklı çatışma ve hikaye var. Bunlar Ash, Vasilisa, Natasha ve Kostylev'in ilişkileri; Baron ve Nastya; Kene ve Anna. Bubnov, Aktör, Satin, Alyoshka'nın trajik kaderini görüyoruz. Ancak tüm bu satırlar paralel ilerliyor gibi görünüyor, karakterler arasında ortak, çekirdek bir çatışma yok. Oyunda, insanların zihinlerinde bir çatışma, koşullarla bir çatışma gözlemleyebiliriz - bu, bir Rus izleyici için alışılmadık bir şeydi.

Yazar, her pansiyonun tarihini ayrıntılı olarak anlatmaz, ancak yine de her biri hakkında yeterli bilgiye sahibiz. Bazılarının hayatı, geçmişleri, örneğin Satin, Bubnov, Aktör, dramatik, kendi içinde ayrı bir çalışmaya layık. Koşullar onları “dibe” batmaya zorladı. Pepel, Nastya gibi diğerleri, bu toplumun yaşamını doğuştan biliyordu. Oyunda ana karakter yoktur, hepsi yaklaşık olarak aynı pozisyondadır. Uzun vadede ise monotonluğu ile bunaltan hayatta hiçbir gelişme olmuyor. Herkes Vasilisa'nın Natasha'yı yendiği gerçeğine alıştı, herkes Vasilisa ve Vaska Pepel arasındaki ilişkiyi biliyor, herkes ölmekte olan Anna'nın acısından bıktı. Kimse başkalarının nasıl yaşadığına dikkat etmez; insanlar arasında hiçbir bağlantı yoktur; kimse dinleyemez, sempati duyamaz, yardım edemez. Bubnov'un "iplerin çürüdüğünü" tekrarlamasına şaşmamalı.

İnsanlar artık hiçbir şey istemiyorlar, hiçbir şey için çabalamıyorlar, dünyadaki herkesin gereksiz olduğuna, hayatlarının çoktan geçtiğine inanıyorlar. Birbirlerini küçümsüyorlar, her biri kendini üstün görüyor, diğerlerinden daha iyi. Herkes içinde bulunduğu durumun önemsizliğinin farkındadır ama dışarı çıkmaya çalışmaz, sefil bir varoluşu sürüklemekten vazgeçip yaşamaya başlamaz. Bunun sebebi ise alışmış olmaları ve istifa etmeleridir.

Ancak oyunda sadece sosyal sorunlar gündeme gelmiyor, karakterler de insan yaşamının anlamı, değerleri hakkında tartışıyorlar. "Altta" oyunu derin bir felsefi dramadır. Hayattan atılan, "dibe" batmış insanlar, varlığın felsefi sorunları hakkında tartışırlar.

M. Gorky, çalışmasında bir insan için neyin daha yararlı olduğu sorusunu gündeme getirdi: gerçek hayatın gerçeği mi yoksa rahatlatıcı bir yalan mı? Bu soru çok tartışma yarattı. Merhamet fikrinin vaizi, yalan söyleyen, herkesi teselli eden, herkese güzel sözler söyleyen Luka'dır. Her insana saygı duyar (“tek bir pire kötü değildir, hepsi siyahtır”), herkeste iyi bir başlangıç ​​görür, bir insanın isterse her şeyi yapabileceğine inanır. Safça, insanların kendilerine, güçlü yönlerine ve yeteneklerine, daha iyi bir yaşama olan inancını uyandırmaya çalışır.

Luka bu inancın bir insan için ne kadar önemli olduğunu bilir, daha iyisinin olasılığı ve gerçekliği için bu umut. Sadece nazik, sevecen bir söz, bu inancı destekleyen bir söz bile insana hayatta destek verebilir, ayaklarının altında sağlam bir zemin. Kişinin kendi hayatını değiştirme, kendi hayatını iyileştirme yeteneğine olan inancı, bir kişiyi dünyayla uzlaştırır, çünkü kurgusal dünyasına dalar ve orada yaşar, onu korkutan, bir kişinin kendini bulamadığı gerçek dünyadan saklanır. Ve gerçekte, bu kişi aktif değil.

Ancak bu yalnızca kendine olan inancını kaybetmiş zayıf bir kişi için geçerlidir.

Bu nedenle, bu tür insanlar Luke'a çekilir, onu dinleyin ve ona inanın, çünkü sözleri işkence gören ruhları için mucizevi bir merhemdir.

Anna onu dinliyor, çünkü ona yalnızca o sempati duyuyor, onu unutmadı, ona belki de hiç duymadığı nazik bir söz söyledi. Luke ona başka bir hayatta acı çekmeyeceğine dair umut verdi.

Nastya, Luka'yı da dinler, çünkü onu canlılığını aldığı yanılsamalardan mahrum bırakmaz.

Ash'e kimsenin ne Vaska'yı ne de geçmişini bilmediği bir hayata yeniden başlayabileceğine dair umut veriyor.

Luka, oyuncuya, iyileşip tekrar sahneye dönebileceği alkolikler için ücretsiz bir hastaneden bahseder.

Luke sadece bir tesellici değil, felsefi olarak konumunu doğruluyor. Oyunun ideolojik merkezlerinden biri, gezginin iki kaçak mahkumu nasıl kurtardığını anlatan hikayesidir. Burada Gorki'nin karakterinin ana fikri, bir insanı kurtarabilecek ve iyiliği öğretebilecek olanın şiddet değil, hapishane değil, sadece iyilik olduğudur: “Bir insan iyiliği öğretebilir...”

Pansiyonun diğer sakinleri, var olmayan ideallerin desteği olan Luka felsefesine ihtiyaç duymazlar, çünkü bunlar daha güçlü insanlardır. Luke'un yalan söylediğini anlıyorlar ama o merhametten, insanlara olan sevgisinden yalan söylüyor. Bu yalanın gerekliliği hakkında soruları var. Herkes tartışır ve herkesin kendi pozisyonu vardır. Tüm odacılar gerçek ve yalanlar hakkında bir tartışmaya girerler, ancak birbirlerini çok ciddiye almazlar.

Gezgin Luka'nın felsefesinin aksine Gorki, Sateen'in felsefesini ve insan hakkındaki yargılarını sundu. "Yalan, kölelerin ve efendilerin dinidir... Gerçek, özgür insanın tanrısıdır!" Monologlar konuşan Satin, başkalarını hiçbir şeye ikna etmeyi beklemiyor. Bu onun itirafıdır, uzun düşüncelerinin sonucu, bir umutsuzluk çığlığı ve eyleme susamışlık, iyi beslenmişlerin dünyasına meydan okuma ve geleceğin hayalidir. İnsanın gücü hakkında, insanın en iyisi için yaratıldığı gerçeği hakkında hayranlıkla konuşuyor: “insan - gururlu geliyor!”, “insan tokluğun üstünde”, “pişman olma ..., onu küçük düşürme. yazık... saygı duymalısın." Pansiyonun pejmürde, ezik sakinleri arasında söylenen bu monolog, hakiki hümanizme olan inancın, aslında, kaybolmadığını gösteriyor.

M. Gorky'nin "Dipte" adlı oyunu keskin bir sosyo-felsefi dramadır. Sosyal, toplumun nesnel koşullarının neden olduğu dramı sunduğu için. Dramanın felsefi yönü, her nesil tarafından yeni bir şekilde yeniden düşünülür. Luke'un uzun süredir imajı açık bir şekilde olumsuz olarak değerlendirildi. Bugün, son on yılın tarihsel olayları göz önüne alındığında, Luka'nın imajı birçok yönden farklı okunuyor, okuyucuya çok daha yakın hale geldi. Yazarın sorusunun tek bir cevabı olmadığına inanıyorum. Her şey belirli duruma ve tarihsel döneme bağlıdır.

Yazarın "Altta" oyunundaki konumu (arka arkaya beşinci, ancak belki de sonuncusu değil), yanlış bakış açılarından (Kostylev ve Bubnov) ve diğer iki bakış açısının tamamlayıcılığının bir sonucu olarak yaratılır ( Luke ve Saten). Çok sesli bir eserdeki yazar, M.M. Bakhtin'in tanımına göre, ifade edilen bakış açılarından hiçbirine katılmaz: ortaya atılan felsefi soruların çözümü bir kahramana ait değildir, ancak tüm katılımcıların aramalarının sonucudur. eylemde. Yazar, bir şef olarak, aynı temayı farklı seslerle "şarkı söyleyen" çok sesli bir kahramanlar korosu düzenler.

Yine de Gorki'nin dramasında hakikat - özgürlük - adam sorununun nihai bir çözümü yoktur. Ancak "ebedi" felsefi soruları gündeme getiren bir oyunda böyle olması gerekir. Çalışmanın açık sonu, okuyucunun onlar hakkında düşünmesini sağlar.

Maxim Gorky - Alexei Maksimovich Peshkov'un edebi takma adı (16 Mart (28), 1868, Nizhny Novgorod, Rus İmparatorluğu - 18 Haziran 1936, Gorki, Moskova Bölgesi, SSCB) - Rus yazar, nesir yazarı, oyun yazarı.

Konstantin Petrovich Pyatnitsky'ye adanmış

karakterler:

Mihail İvanov Kostylev, 54 yaşında, bir pansiyonun sahibi.

Vasilisa Karpovna, eşi, 26 yaşında.

Natasha, ablası, 20 yaşında.

Medvedev, amcaları, polis, 50 yaşında.

Vaska Pepel, 28 yaşında.

Kleshch, Andrey Mitrich, çilingir, 40 yaşında.

Anna, karısı, 30 yaşında.

Nastya, kız, 24 yaşında.

Kvashnya, hamur tatlısı satıcısı, 40 yaşın altında.

Bubnov, kartuznik, 45 yaşında.

Baron, 33 yaşında.

Saten, Oyuncu - yaklaşık olarak aynı yaşta: 40 yaşın altında.

Luka, gezgin, 60 yaşında.

Alyoshka, kunduracı, 20 yaşında.

Çarpık Guatr, Tatar - fahişeler.

İsimleri ve konuşmaları olmayan birkaç serseri.

Gorky M.Yu'nun "Altta" dramasının analizi.

Drama, doğası gereği sahnelenmek içindir.. Sahne yorumuna yönelme, sanatçıyı yazarın konumunu ifade etme anlamında sınırlar. Bir epik eserin yazarından farklı olarak, konumunu doğrudan ifade edemez - tek istisna, yazarın okuyucuya veya oyuncuya yönelik yorumlarıdır. ama izleyicinin göremeyeceği. Yazarın konumu, karakterlerin monologlarında ve diyaloglarında ifade edilir., eylemlerinde, arsanın gelişiminde. Buna ek olarak, oyun yazarı eserin hacmi (performans iki, üç, en fazla dört saat sürebilir) ve oyuncu sayısı (hepsinin sahneye “sığması” ve zamanının olması gerekir) ile sınırlıdır. kendilerini performansın sınırlı süresinde ve sahnenin mekânında gerçekleştirirler).

Bu yüzden , onlar için çok önemli ve önemli bir durumda karakterler arasında keskin bir çatışma. Aksi takdirde, karakterler sınırlı miktarda drama ve sahne alanında kendilerini gerçekleştiremeyeceklerdir. Oyun yazarı böyle bir düğümü bağlar, çözerken bir kişi kendini her taraftan gösterir. nerede bir dramada "ekstra" karakter olamaz- tüm karakterler çatışmaya dahil olmalı, oyunun hareketi ve seyri hepsini yakalamalı. Bu nedenle, izleyicinin gözleri önünde oynanan keskin, çatışma durumu, bir edebiyat türü olarak dramanın en önemli özelliği olarak ortaya çıkıyor.

Gorky'nin "Altta" dramasındaki görüntünün konusu(1902) derin toplumsal süreçlerin bir sonucu olarak yaşamın dibine atılan insanların bilinci haline gelir.. Böyle bir tasvir nesnesini sahne araçlarıyla somutlaştırmak için, yazarın uygun bir durum, uygun bir çatışma bulması gerekiyordu, bunun sonucunda geceleme bilincinin çelişkileri, güçlü ve zayıf yönleri en iyi şekilde ortaya çıkacaktı. Toplumsal, kamusal çatışma buna uygun mu?

Aslında, Sosyal çatışma oyunda çeşitli düzeylerde sunulur. İlk olarak, bu, oda evinin sahipleri, Kostylevs ve sakinleri arasındaki bir çatışmadır.. Oyun boyunca karakterler tarafından hissedilir, ama statik olduğu ortaya çıkıyor, dinamiklerden yoksun, gelişmeyen. Bu olur çünkü Kostylev'lerin kendileri, sosyal açıdan oda sakinlerinden çok uzak değiller. Mülk sahipleri ve sakinler arasındaki ilişki yalnızca gerilim yaratabilir, ancak bir drama “kurabilecek” dramatik bir çatışmanın temeli olamaz.

Ayrıca , geçmişteki karakterlerin her biri kendi sosyal çatışmalarını yaşadı ve bunun sonucunda hayatın "dip" inde bir oda evinde kaldılar.

Ancak bu toplumsal çatışmalar temelde sahneden çıkarılır, geçmişe havale edilir ve bu nedenle dramatik bir çatışmanın temeli olmaz. Sadece insanların hayatlarını trajik bir şekilde etkileyen toplumsal kargaşanın sonucunu görüyoruz, çatışmaların kendisini değil.

Toplumsal gerilimin varlığı zaten oyunun adından da belli.. Ne de olsa, yaşamın “dibinin” varlığı gerçeği, aynı zamanda karakterlerin arzu ettiği üst rotası olan “hızlı bir akışın” varlığını da ima eder. Ancak bu bile dramatik bir çatışmanın temeli olamaz - sonuçta, bu gerilim de dinamiklerden yoksundur, karakterlerin "alttan" kaçma girişimlerinin boşuna olduğu ortaya çıkar. Polis memuru Medvedev'in ortaya çıkması bile dramatik bir çatışmanın gelişmesine ivme kazandırmıyor.

Belki, drama geleneksel bir aşk çatışması tarafından mı organize ediliyor? Gerçekten, oyunda böyle bir çatışma var. Vaska Ash, Kostylev'in karısı Vasilisa, oda sahibi evin sahibi Vasilisa ve Natasha arasındaki ilişki tarafından belirlenir.

Aşk arsasının sergilenmesi, Kostylev'in oda evinde görünmesi ve oda sahiplerinin konuşmasıdır; bu, Kostylev'in, onu Vaska Pepel ile aldatan oda evinde karısı Vasilisa'yı aradığı açıktır. Bir aşk çatışmasının konusu, Pepel'in Vasilisa'yı terk ettiği Natasha'nın oda evindeki görünümdür.. Aşk çatışmasının gelişimi sırasında, Natasha ile olan ilişkinin Ash'i zenginleştirdiği, onu yeni bir hayata canlandırdığı ortaya çıkıyor.

Aşk çatışmasının zirvesi temelde sahne dışına taşındı: Vasilisa'nın Natasha'yı kaynar suyla nasıl haşladığını tam olarak görmüyoruz, bunu sadece sahne arkasındaki gürültüden ve çığlıklardan ve oda arkadaşlarının konuşmalarından öğreniyoruz. Kostylev'in Vaska Ash tarafından öldürülmesi, bir aşk çatışmasının trajik bir sonucu olarak ortaya çıkıyor.

Elbette aşk çatışması aynı zamanda sosyal çatışmanın bir yönüdür. “Alt”ın insanlık dışı koşullarının insanı sakat bıraktığını ve en yüce duyguların, hatta sevginin bile bireyin zenginleşmesine değil, ölüme, sakatlığa ve ağır çalışmaya yol açtığını gösterir. Bu şekilde bir aşk çatışmasını serbest bırakan Vasilisa, bundan galip gelir, tüm hedeflerine bir anda ulaşır: eski sevgilisi Vaska Peplu ve rakibi Natasha'dan intikam alır, sevilmeyen kocasından kurtulur ve odanın tek sahibi olur. ev. Vasilisa'da insandan geriye hiçbir şey kalmamıştır ve ahlaki açıdan yoksulluğu, hem pansiyon sakinlerinin hem de sahiplerinin içine düştüğü sosyal koşulların muazzamlığını göstermektedir.

Ancak bir aşk çatışması, bir sahne eylemini organize edemez ve dramaturjik bir çatışmanın temeli olamaz, çünkü sadece gecelik konaklamaların önünde ortaya çıkması onları etkilemez. . Bunlar bu ilişkilerin iniş çıkışlarıyla yakından ilgilenirler, ancak bunlara katılmazlar. sadece yabancılar. Buradan, aşk çatışması da dramatik bir çatışmanın temelini oluşturabilecek bir durum yaratmaz.

Bir kez daha tekrarlayalım: Gorki'nin oyunundaki tasvirin konusu, gerçekliğin toplumsal çelişkileri ya da bunları çözmenin olası yolları değil, yalnızca ve o kadar da değildir; onun tüm tutarsızlığı içinde geceleme bilinciyle ilgileniyor. Görüntünün böyle bir nesnesi, felsefi drama türü için tipiktir. Ayrıca, geleneksel olmayan sanatsal ifade biçimlerini de gerektirir: geleneksel dış eylem (olay serileri) yerini sözde içsel eyleme bırakır. Gündelik hayat sahnede yeniden üretilir: pansiyonlar arasında küçük kavgalar olur, karakterlerden biri belirir ve kaybolur. Ancak olay örgüsünü oluşturan bu koşullar değildir. Felsefi konular, oyun yazarını geleneksel drama biçimlerini dönüştürmeye zorlar: olay örgüsü, karakterlerin eylemlerinde değil, diyaloglarında kendini gösterir; dramatik aksiyon Gorky tarafından ekstra bir olay dizisine çevrildi.

Sergide, özünde trajik durumlarıyla hayatlarının temelinde uzlaşmaya varan insanları görüyoruz. Çatışmanın başlangıcı Luke'un ortaya çıkmasıdır. Dışarıdan, gecelik barınakların ömrünü hiçbir şekilde etkilemez, ancak zihinlerinde sıkı çalışma başlar. Luke hemen dikkatlerinin merkezindedir ve arsanın tüm gelişimi onun üzerinde yoğunlaşmıştır. Karakterlerin her birinde kişiliğinin parlak tarafını görür, anahtarı bulur ve her birine yaklaşır. Ve bu, kahramanların hayatlarında gerçek bir devrim yaratır. İçsel eylemin gelişimi, karakterlerin kendi içlerinde yeni ve daha iyi bir yaşam hayal etme yeteneğini keşfettikleri anda başlar.

Anlaşılan o ki, bunlar iyi taraf, ne Luke, oyunun her bir karakterini tahmin etti ve oyunun gerçek özünü oluşturdu.. ortaya çıkıyor, fahişe Nastya güzel ve parlak aşk hayalleri; Aktör, sarhoş adam, yaratıcılığı hatırlıyor ve sahneye dönmeyi ciddi olarak düşünüyor; "kalıtsal" hırsız Vaska Pepel kendisinde dürüst bir yaşam arzusu bulur, Sibirya'ya gitmek ve orada güçlü bir usta olmak ister.

Rüyalar, Gorki'nin kahramanlarının gerçek insan özünü, derinliklerini ve saflıklarını ortaya çıkarır..

Toplumsal çatışmanın başka bir yüzü de kendini böyle gösterir: karakterlerin kişiliklerinin derinliği, soylu özlemleri, mevcut toplumsal konumlarıyla bariz bir çelişki içindedir. Toplumun yapısı, bir kişinin gerçek özünü gerçekleştirme fırsatına sahip olmayacak şekildedir.

Luke Pansiyonda göründüğü ilk andan itibaren, pansiyonlarda dolandırıcıları görmeyi reddediyor. "Dolandırıcılara da saygı duyarım, bence, tek bir pire bile kötü değildir: herkes siyahtır, herkes atlar"- diyor ki, yeni komşularına isim verme hakkını haklı çıkarıyor "dürüst insanlar" ve Bubnov'un itirazını reddederek: "Dürüsttüm, ama önceki bahar." Bu konumun kökenleri, şuna inanan Luka'nın naif antropolojizminde yatar. bir kişi başlangıçta iyidir ve yalnızca sosyal koşullar onu kötü ve kusurlu yapar.

Luka'nın bu hikaye meseli, kendisini hayatın "dibinde" bulanlar da dahil olmak üzere, tüm insanlara karşı sıcak ve yardımsever tutumunun nedenini açıklar. .

Luke'un dramadaki konumu çok karmaşık ve yazarın ona karşı tutumu belirsiz görünüyor. . Bir yandan, Luka vaazında ve insanlarda en iyiyi uyandırma arzusunda kesinlikle ilgisizdir, o an için onların doğalarının saklı kalmış yanlarından şüphelenmezler - onlar en temeldeki konumlarıyla çok çarpıcı bir şekilde tezat oluştururlar. toplumun dibi. Muhataplarına içtenlikle iyi dileklerde bulunur, yeni, daha iyi bir hayata ulaşmanın gerçek yollarını gösterir. Ve onun sözlerinin etkisiyle kahramanlar gerçekten bir başkalaşım yaşarlar.

Aktör içmeyi bırakır ve alkolikler için ücretsiz bir hastaneye gitmek için para biriktirir, buna ihtiyacı olmadığından bile şüphelenmez: yaratıcılığa geri dönme hayali ona hastalığının üstesinden gelme gücü verir.

Kül hayatını Natasha ile Sibirya'ya gitme ve orada tekrar ayağa kalkma arzusuna teslim eder.

Klesh'in karısı Nastya ve Anna'nın hayalleri, oldukça yanıltıcıdır, ancak bu rüyalar onlara daha mutlu hissetme fırsatı verir.

Nastya kendini, var olmayan Raul veya Gaston hakkındaki rüyalarında gerçekten yetenekli olduğu fedakarlık hünerlerini göstererek, ucuz romanların kahramanı olarak hayal eder;

ölmekte olan Anna, ahiret hayali kurar, umutsuzluk duygusundan da kısmen kurtulur: Sadece Bubnov Evet Baron, insanlar başkalarına ve hatta kendilerine tamamen kayıtsız kalırlar, Luka'nın sözlerine sağır kalırlar.

Luke'un pozisyonu tartışmayla açığa çıktı Hakkında gerçek nedir Bubnov ve Baron ile birlikte ortaya çıkan, ikincisi Nastya'nın Raoul'un temelsiz hayallerini acımasızca ortaya çıkardığında: “Burada ... diyorsunuz - bu doğru ... O, gerçekten, her zaman bir kişinin hastalığından kaynaklanmıyor .. ... her zaman iyileştireceğin ruhun gerçeği değil..." Başka bir deyişle, Luka, rahatlatıcı yalanlar söyleyen adam için hayırseverliği onaylar. Ama Luke sadece bir yalan mı söylüyor?

Edebi eleştirimize uzun zamandır Gorki'nin Luke'un teselli edici vaazını kesin olarak reddettiği kavramı hakim olmuştur. Ancak yazarın konumu daha zordur.

Vaska Pepel gerçekten de Sibirya'ya gidecek, ancak özgür bir yerleşimci olarak değil, Kostylev'i öldürmekten hüküm giymiş bir mahkum olarak.

Kendi gücüne olan inancını kaybetmiş bir aktör, Luka'nın anlattığı doğru toprak meseli kahramanının kaderini tam olarak tekrarlayacaktır. Kahramana bu komployu anlatacağına güvenen Gorki, dördüncü perdede onu yenecek ve doğrudan zıt sonuçlara varacak. Luka, salih bir diyarın varlığına olan inancını yitirip kendini boğan bir adamla ilgili bir mesel anlatırken, insanın hayali de olsa ümitten mahrum bırakılmaması gerektiğine inanır. Gorki, Aktörün kaderi aracılığıyla, okuyucuya ve izleyiciye, bir kişiyi bir ilmeğe götürebilecek tam olarak yanlış umut olduğunu garanti eder. Ama bir önceki soruya dönelim: Luka, pansiyonun sakinlerini nasıl aldattı?

Oyuncu onu ücretsiz kliniğin adresini bırakmamakla suçluyor . Tüm kahramanlar aynı fikirde Ümit etmek Luke'un ruhlarına yerleştirdiği, yanlış. Ho sonuçta onları hayatın dibinden çıkarmaya söz vermedi - sadece bir çıkış yolu olduğuna ve onlar için emredilmediğine dair ürkek inançlarını destekledi. Oda arkadaşlarının zihninde uyanan o özgüven çok kırılgan çıktı ve onu destekleyebilen kahramanın ortadan kaybolmasıyla bir anda söndü. Her şey, kahramanların zayıflığı, onları Kostylev'lerin pansiyonunda var olmaya mahkum eden acımasız sosyal koşullara direnmek için en azından biraz bir şey yapma konusundaki isteksizlikleri ve isteksizlikleriyle ilgilidir.

Bu nedenle yazar asıl suçlamayı Luka'ya değil, iradelerini gerçeğe karşı koyacak gücü kendilerinde bulamayan kahramanlara yöneltmektedir. Böylece Gorki, Rus ulusal karakterinin karakteristik özelliklerinden birini ortaya çıkarmayı başarır: gerçeklikten memnuniyetsizlik, ona karşı keskin bir eleştirel tutum ve bu gerçeği değiştirmek için hiçbir şey yapma isteksizliği. . Luke'un kalplerinde böylesine sıcak bir tepki bulmasının nedeni budur: sonuçta, yaşamlarındaki başarısızlıkları dış koşullarla açıklar ve başarısız bir yaşam için kahramanların kendilerini suçlamaya hiç meyilli değildir. Ve bu koşulları bir şekilde değiştirmeye çalışma düşüncesi, ne Luka'nın ne de sürüsünün aklına gelmez. Bu nedenle, kahramanlar, Luke'un gidişini dramatik bir şekilde deneyimler: ruhlarında uyanan umut, karakterlerinde içsel destek bulamaz; pratik anlamda "pasaportsuz" Luke kadar çaresiz bir kişiden bile, her zaman dış desteğe ihtiyaç duyacaklar.

Luka, Gorki için kabul edilemez olan pasif bilincin ideoloğudur.

Yazara göre pasif bir ideoloji, kahramanı ancak mevcut konumuyla uzlaştırabilir ve Nastya'da, Anna'da olduğu gibi, oyuncuyla bu konumu değiştirmeye çalışmasını teşvik etmeyecektir. . Ama bu kahramana kim itiraz edebilir, kim onun pasif ideolojisine en azından bir şeyler karşı koyabilir? Pansiyonda böyle bir kahraman yoktu. Sonuç olarak, taban farklı bir ideolojik konum geliştiremez, bu yüzden Luka'nın fikirleri sakinlerine çok yakındır. Ancak vaazı, hayatta yeni bir konumun ortaya çıkmasına ivme kazandırdı. Satin onun sözcüsü oldu.

Zihniyetinin Luka'nın sözlerine bir tepki olduğunun farkındadır: “Evet, oda arkadaşlarımızı fermente eden o, eski mayaydı... Yaşlı adam mı? Zeki!.. Yaşlı adam şarlatan değil! Gerçek nedir? İnsan gerçektir! Anladı ki... anlamadın!.. O... üzerimde asit gibi eski ve kirli bir madeni para gibi davrandı...' aşağılama - hayattaki farklı bir konumu ifade ediyor. Ancak bu, toplumsal koşulları değiştirebilecek aktif bir bilincin oluşumuna yönelik henüz ilk adımdır.

Dramanın trajik finali (Aktörün intiharı), "Altta" oyununun tür doğası sorusunu gündeme getiriyor. Size dramaturjinin ana türlerini hatırlatayım. Aralarındaki fark, görüntünün konusu tarafından belirlenir. Komedi ahlaki bir türdür, bu nedenle komedideki görüntünün konusu, gelişiminde kahramanca olmayan bir anda toplumun bir portresidir. Trajedide tasvir konusu çoğu zaman kahraman-ideoloğun toplumla, dış dünyayla ve aşılmaz koşullarla trajik, çözümsüz çatışması haline gelir. Bu çatışma, dış küreden kahramanın bilincine doğru hareket edebilir. Bu durumda, iç çatışmadan bahsediyoruz. Drama, felsefi veya sosyal problemlerin incelenmesine yönelen bir türdür..

"Dipte" oyununu bir trajedi olarak görmem için herhangi bir nedenim var mı? Gerçekten de, bu durumda, Aktör'ü bir kahraman-ideolog olarak tanımlamam ve toplumla çatışmasını ideolojik olarak düşünmem gerekecek, çünkü kahraman-ideolog ideolojisini ölümle onaylıyor. Trajik ölüm, karşıt güce boyun eğmemek ve fikirleri onaylamak için son ve çoğu zaman tek fırsattır.

Öyle görünmüyor. Ölümü, yeniden doğuş için kişinin kendi gücüne olan bir umutsuzluk ve inançsızlık eylemidir. "Dip"in kahramanları arasında gerçeğe karşı çıkan bariz bir ideolog yoktur. Üstelik kendi durumlarını trajik ve umutsuz olarak algılamazlar. Trajik bir hayat görüşü mümkün olduğunda henüz o bilinç düzeyine ulaşmamışlardır, çünkü bu, toplumsal veya diğer koşullara bilinçli bir muhalefeti içerir.

Gorki, Kostylev'in oda evinde, hayatının "en altında" böyle bir kahraman bulamıyor. Dolayısıyla “Alttaki” filmini sosyo-felsefi ve toplumsal bir dram olarak değerlendirmek daha mantıklı olacaktır.

Oyunun tür doğası üzerine düşünürken, oyun yazarının dikkatinin merkezinde hangi çarpışmaların olduğunu, görüntünün ana konusunun ne olduğunu bulmak gerekir. "Dipte" adlı oyunda, Gorki'nin araştırmasının konusu, yüzyılın başında Rus gerçekliğinin sosyal koşulları ve karakterlerin zihnindeki yansımasıdır. Aynı zamanda, görüntünün ana, ana konusu tam olarak geceleme bilinci ve Rus ulusal karakterinin içinde kendini gösteren yönleridir.

Gorki, karakterlerin karakterlerini etkileyen sosyal koşulların neler olduğunu belirlemeye çalışıyor. Bunu yapmak için, karakterlerin diyaloglarından izleyiciye netleşen karakterlerin arka planını gösterir. Ancak bu sosyal koşulları, kahramanların kendilerini şimdi içinde buldukları “dip” koşullarını göstermesi onun için daha önemlidir. Eski aristokrat Baron'u dolandırıcı Bubnov ve hırsız Vaska Pepel ile eşit tutan ve herkes için bilincin ortak özelliklerini oluşturan bu konumlarıdır: gerçekliğin reddi ve aynı zamanda ona karşı pasif bir tutum.

Rus realizmi içinde, 1940'lardan beri, gerçeklikle ilgili olarak sosyal eleştirinin pathos'unu karakterize eden bir yön gelişiyor. Örneğin, Gogol, Nekrasov, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev isimleriyle temsil edilen bu yöndür. eleştirel gerçekçilik.

"Dipte" dramadaki Gorki, yaşamın sosyal yönlerine ve birçok açıdan bu hayata dalmış ve onun şekillendirdiği kahramanlara karşı eleştirel tutumunda kendini gösteren bu gelenekleri sürdürüyor.

Tipik, en yaygın olan anlamına gelmez: tam tersine, tipik olan daha çok istisnai olarak ortaya çıkar. Tipikliği yargılamak, şu ya da bu karaktere hangi koşulların yol açtığını, bu karakterin neye bağlı olduğunu, kahramanın arka planının ne olduğunu, kaderin hangi cilvelerinin onu mevcut konumuna getirdiğini ve bilincinin belirli niteliklerini belirlediğini yargılamak anlamına gelir.

"Altta" oyununun analizi (muhalefet)

Gorki'nin dramaturjisinde Çehov'un geleneği. Gorki başlangıçta Çehov'un yeniliğinden bahsetti. "öldürülmüş gerçekçilik"(geleneksel drama), görüntüleri yükselterek "manevi sembol". Martı yazarının karakterlerin keskin çarpışmasından, gergin olay örgüsünden ayrılması böyle belirlendi. Çehov'un ardından Gorki, gündelik hayatın telaşsız temposunu, "olaysız" hayatın akışını aktarmaya ve onun içinde karakterlerin iç güdülerinin "alt akıntısını" vurgulamaya çalıştı. Sadece bu "mevcut" Gorki'nin anlamı elbette kendi tarzında anlaşıldı. Çehov'un rafine ruh halleri ve deneyimleri vardır. Gorki'nin heterojen dünya görüşleri çatışması var, Gorky'nin gerçekte gözlemlediği düşüncenin “mayalanması”. Birbiri ardına dramaları ortaya çıkıyor, birçoğu açıklayıcı olarak “sahneler” olarak adlandırılıyor: “Küçük burjuva” (1901), “Altta” (1902), “Yaz sakinleri” (1904), “Güneşin Çocukları” ( 1905), “Barbarlar” (1905).

Sosyo-felsefi bir drama olarak "Altta". Bu işlerin döngüsünden “Altta” düşünce derinliği ve kurgunun mükemmelliği ile öne çıkıyor. Moskova Sanat Tiyatrosu tarafından sahnelenen ve nadir görülen bir başarı olan oyun, serserilerin, dolandırıcıların, fahişelerin hayatından "sahne dışı malzemesi" ve buna rağmen felsefi zenginliği ile etkiledi. Özel bir yazarın karanlık, kirli bir oda evinin sakinlerine yaklaşımı, kasvetli renklerin, korkutucu yaşam biçiminin "üstesinden gelinmesine" yardımcı oldu.

Oyun, Gorky diğerlerini gözden geçirdikten sonra tiyatro afişinde son adını aldı: “Güneşsiz”, “Nochlezhka”, “Dno”, “Hayatın dibinde”. Serserilerin trajik durumunu başlatan orijinallerin aksine, ikincisi açıkça belirsizliğe sahipti ve yaygın olarak algılandı: sadece yaşamın değil, her şeyden önce insan ruhunun "en altında".

Bubnov kendisi ve birlikte yaşayanları hakkında şunları söylüyor: "...her şey soldu, çıplak bir adam kaldı." "Sönümleme", eski konumlarının kaybolması nedeniyle, dramanın kahramanları gerçekten ayrıntıları atlar ve bazı evrensel kavramlara yönelirler. Bu varyantta, bireyin içsel durumu gözle görülür şekilde ortaya çıkar. "Karanlık Krallık", normal koşullar altında algılanamayan varoluşun acı anlamını seçmeyi mümkün kıldı.

İnsanların ruhsal ayrılık atmosferi. Polilogun rolü. 20. yüzyılın başlarındaki tüm edebiyatın özelliği. Gorky'nin dramasındaki parçalanmış, temel dünyaya verilen acı verici tepki, somutlaştırmanın nadir bir ölçeği ve ikna ediciliği kazandı. Yazar, Kostylev'in konuklarının karşılıklı yabancılaşmasının istikrarını ve sınırını orijinal "polilog" biçiminde aktardı. eylemde ben tüm karakterler konuşur, ancak her biri neredeyse diğerlerini dinlemeden kendi hakkında konuşur. Yazar, böyle bir "iletişim"in sürekliliğini vurgular. Kvashnya (oyun onun sözleriyle başlar) Klesch ile perde arkasında başlayan anlaşmazlığa devam eder. Anna, "her Tanrı'nın gününde" devam eden şeyi durdurmasını ister. Bubnov, Satina'nın sözünü keser: "Bunu yüz kez duydum."

Parçalı sözler ve münakaşalar akışında, sembolik bir sesi olan kelimeler vurgulanır. Bubnov iki kez tekrar ediyor (kürk işi yaparken): “Ve ipler çürümüş ...” Nastya, Vasilisa ve Kostylev arasındaki ilişkiyi karakterize ediyor: “Yaşayan her insanı böyle bir kocaya bağlayın ...” Bubnov, Nastya'nın durumunu fark ediyor : “Her yerde gereksizsin” . Belirli bir durumda söylenen ifadeler “alt metin” anlamını ortaya çıkarır: hayali bağlantılar, talihsizlerin kişiliği.

Oyunun iç gelişiminin özgünlüğü. Durum değişiyor Luke'un görünüşü. Onun yardımı ile sığınakların ruhlarının girintilerinde yanıltıcı hayaller ve umutlar hayat buluyor. Dramanın II ve III perdeleri"çıplak adam" da farklı bir hayata yönelik bir cazibe görmenize izin verin. Ancak, yanlış fikirlere dayanarak, yalnızca talihsizliklerle sonuçlanır.

Bu sonuçta Luke'un rolü çok önemlidir. Akıllı, bilgili yaşlı bir adam gerçek çevresine kayıtsızca bakar, "insanların daha iyi için yaşadığına ... Yüz yıl ve belki daha fazla - daha iyi bir insan için yaşadıklarına" inanır. Bu nedenle, Ash, Natasha, Nastya, Aktör'ün sanrıları ona dokunmaz. Bununla birlikte, Gorki, Luke'un etkisine olanları hiç sınırlamadı.

Yazar, insanın bölünmüşlüğü kadar, bir mucizeye olan saf inancı da kabul etmez. Ash ve Natasha'nın Sibirya'nın belirli bir “adil ülke”sinde hayal ettikleri mucizevidir; oyuncu - mermer kliniğinde; Kene - dürüst çalışmada; Nastya - aşk mutluluğunda. Luke'un konuşmaları etkili oldu çünkü gizlice el üstünde tutulan illüzyonların verimli toprağına düştüler.

Perde II ve III'ün atmosferi, I. Perde'ye kıyasla farklıdır. Pansiyon sakinlerinin bilinmeyen bir dünyaya kaçışına dair yaygın bir motif, heyecan verici bir beklenti, sabırsızlık havası vardır. Luke, Ash'e tavsiyede bulunur: “... buradan - hızlı bir şekilde yürüyün! - ayrılmak! Git buradan ... "Oyuncu Natasha'ya diyor ki:" Gidiyorum, gidiyorum ...<...>Sen de git..." Ash, Natasha'yı ikna eder: "... kendi özgür irademizle Sibirya'ya gitmeliyiz... Oraya gidelim, olur mu?" Ama sonra başka, acı umutsuzluk sözleri geliyor. Natasha: "Gidecek hiçbir yer yok." Bubnov bir zamanlar “zamanında yakalandı” - suçu bıraktı ve sonsuza dek sarhoşlar ve dolandırıcılar çemberinde kaldı. Satin, geçmişini hatırlayarak sert bir şekilde “Hapishaneden sonra yol yok” diyor. Ve Kleshch acı bir şekilde itiraf ediyor: "Sığınak yok ... hiçbir şey yok." Pansiyon sakinlerinin bu kopyalarında, koşullardan aldatıcı bir kurtuluş var. Gorki serserileri, dışlanmaları nedeniyle, nadir çıplaklığa sahip bir kişi için bu sonsuz dramayı yaşıyor.

Varoluş çemberi kapanmış gibi görünüyor: kayıtsızlıktan ulaşılamaz bir rüyaya, ondan gerçek kargaşalara veya ölüme. Bu arada, oyun yazarı ruhsal kırılmalarının kaynağını kahramanların bu durumunda bulur.

Perde IV'ün anlamı. IV eyleminde - eski durum. Ve yine de, tamamen yeni bir şey oluyor - daha önce uykulu serseri düşüncesinin fermantasyonu başlıyor. Nastya ve Aktör ilk kez aptal sınıf arkadaşlarını öfkeyle kınıyor. Tatar, daha önce kendisine yabancı olan bir inancı ifade ediyor: ruha "yeni bir yasa" vermek gerekiyor. Kene aniden sakince gerçeği tanımaya çalışır. Ancak asıl mesele, uzun zamandır hiçbir şeye ve hiç kimseye inanmayanlar tarafından ifade edilir.

Baron, "hiçbir şey anlamadığını" itiraf ederek, düşünceli bir şekilde şunları söylüyor: "...sonuçta nedense doğdum ..." Bu şaşkınlık herkesi bağlar. Ve “Neden doğdu?” sorusunu güçlendiriyor. Saten. Zeki, küstah, serserileri doğru bir şekilde değerlendirir: "tuğla kadar aptal", "sığır", hiçbir şey bilmeyen ve bilmek istemeyen. Bu yüzden Satin (“sarhoşken kibardır”) insanların onurunu korumaya, olasılıklarını keşfetmeye çalışıyor: “Her şey insanda, her şey insan içindir.” Satin'in akıl yürütmesinin tekrarlanması pek olası değildir, talihsizlerin hayatı değişmeyecektir (yazar herhangi bir süslemeden uzaktır). Ancak Sateen'in düşüncesinin uçuşu dinleyicileri cezbeder. İlk kez, aniden büyük dünyanın küçük bir parçası gibi hissediyorlar. Oyuncu bu nedenle kaderine dayanamaz ve hayatını keser.

“Acı kardeşlerin” tuhaf, tam olarak gerçekleşmemiş yakınlaşması, Bubnov'un gelişiyle yeni bir gölge alıyor.. "İnsanlar nerede?" - bağırır ve "bütün gece şarkı söylemeyi", kaderini "yuvalamayı" teklif eder. Bu nedenle Satin, Aktörün intihar haberine sert bir şekilde yanıt verir: "Eh ... şarkıyı mahvetti ... aptal."

Oyunun felsefi alt metni. Gorki'nin sosyo-felsefi türdeki oyunu ve yaşam özgüllüğü ile, kuşkusuz evrensel kavramlara yönelikti: yabancılaşma ve insanların olası temasları, aşağılayıcı bir durumun hayali ve gerçek üstesinden gelinmesi, yanılsamalar ve aktif düşünce, ruhun uyku ve uyanışı. "Altta" karakterleri, umutsuzluk hissinden kurtulmadan gerçeğe yalnızca sezgisel olarak dokundu. Böyle bir psikolojik çatışma, dramanın felsefi sesini genişleterek (dışlanmışlar için bile) genel önemini ve gerçek manevi değerlerin anlaşılması güçlüğünü ortaya çıkardı. Ebedi ve anlık olanın birleşimi, alışılmış fikirlerin istikrarı ve aynı zamanda güvencesizliği, küçük bir sahne alanı (kirli oda evi) ve insanlığın büyük dünyasına yansımaları, yazarın karmaşık yaşam problemlerini günlük hayatta somutlaştırmasına izin verdi. durum.

Altta bölüm bölüm özetim var

bir hareket

Mağara gibi bodrum. Tavan, ufalanan sıva ile ağırdır. seyirciden ışık. Çitin hemen arkasında Pepel'in dolabı, Bubnov'un ranzalarının yanında, köşede Kvashnya, Baron, Nastya'nın yaşadığı mutfak kapısının karşısında büyük bir Rus sobası var. Sobanın arkasında, basma perdenin arkasında geniş bir yatak var. Ranzaların etrafında. Ön planda bir ağaç kütüğünün üzerinde örslü bir mengene vardır. Kvashnya, Baron, Nastya yakınlarda oturuyor, kitap okuyor. Anna perdenin arkasındaki yatakta ağır ağır öksürüyor. Ranzada Bubnov'un eski yırtık pantolonunu inceliyor. Yanında yeni uyanan Satine yalan söyleyip hırlıyor. Oyuncu ocakta meşgul.

Baharın başlangıcı. Sabah.

Baron ile konuşan Kvashnya, bir daha asla evlenmeyeceğine söz verir. Bubnov, Satin'e neden homurdandığını soruyor? Kvashnya, özgür bir kadın olduğu ve "kendini kaleye teslim etmeyi" asla kabul etmeyeceği fikrini geliştirmeye devam ediyor. Kene kaba bir şekilde ona bağırır: “Yalan söylüyorsun! Abramka ile kendin evleneceksin.

Baron, okumakta olan Nastya'dan bir kitap alır ve "Ölümcül Aşk" kaba başlığına güler. Nastya ve Baron bir kitap için kavga ediyor.

Kvashnya, Klesh'i karısını ölüme götüren yaşlı bir keçiyle azarlar. Kene tembelce azarlar. Kvashnya, Kene'nin gerçeği duymak istemediğinden emin. Anna huzur içinde ölmek için sessizlik ister, Kleshch karısının sözlerine sabırsızca tepki verir ve Bubnov felsefi olarak şunları söyler: “Gürültü ölüme engel değildir.”

Kvashnya, Anna'nın böyle bir "uğursuz" ile nasıl yaşadığına şaşırdı mı? Ölen kadın yalnız bırakılmak ister.

Kvashnya ve Baron pazara gidiyor. Anna köfte yeme teklifini reddediyor, ancak Kvashnya hala köfte bırakıyor. Baron, Nastya ile dalga geçer, onu kızdırmaya çalışır ve sonra aceleyle Kvashnya'ya gider.

Sonunda uyanan Satin, bir gün önce onu kimin ve ne için dövdüğüyle ilgileniyor. Bubnov, hepsinin aynı olup olmadığını tartışıyor, ancak onu kartlar için yendiler. Oyuncu, bir gün Sateen'in tamamen öldürüleceğini fırından bağırır. Kene, Aktör'ü ocaktan inmesi ve bodrumu temizlemeye başlaması için çağırır. Oyuncu itiraz eder, sıra Baron'dadır. Mutfaktan bakan baron, meşguliyetinden dolayı kendini mazur görür - Kvashnya ile pazara gider. Aktör çalışsın, yapacak bir şeyi yok ya da Nastya. Nastya reddeder. Kvashnya, Aktörden onu çıkarmasını ister, kırılmaz. Oyuncu kendini hastalıkla mazur görür: toz soluması zararlıdır, vücudu alkolle zehirlenir.

Saten anlaşılmaz kelimeler telaffuz eder: "sicambre", "makrobiyotikler", "aşkın". Anna, kocasına Kvashnya'nın bıraktığı köfteleri yemeyi teklif eder. Kendisi, yakın sonu tahmin ederek çürüyor.

Bubnov, Satin'e bu kelimelerin ne anlama geldiğini sorar, ancak Satin anlamlarını çoktan unutmuş ve genel olarak tüm bu konuşmalardan, muhtemelen bin kez duyduğu tüm “insan kelimelerinden” bıkmıştır.

Oyuncu, bir zamanlar Hamlet'te bir mezar kazıcısı oynadığını hatırlıyor ve oradan Hamlet'in sözlerini aktarıyor: “Ophelia! Ah, dualarında beni hatırla!

İşyerinde oturan kene, bir dosya ile gıcırdıyor. Ve Satin, gençliğinde bir zamanlar telgrafta hizmet ettiğini, birçok kitap okuduğunu, eğitimli bir insan olduğunu hatırlıyor!

Bubnov, bu hikayeyi "yüz kez!" duyduğunu şüpheyle belirtiyor, Ama kendisi bir kürkçüydü, kendi kuruluşu vardı.

Oyuncu, eğitimin saçmalık olduğuna ikna oldu, asıl şey yetenek ve özgüven.

Bu sırada Anna kapıyı açmayı ister, havası tıkanmıştır. Kene aynı fikirde değil: yerde üşüyor, üşütüyor. Bir aktör Anna'ya gelir ve onu koridora çıkarmayı teklif eder. Hastayı destekleyerek onu havaya kaldırır. Tanışan Kostylev onlara güler, ne kadar "harika bir çift"tirler.

Kostylev, Klesch'e sabah Vasilisa'nın burada olup olmadığını soruyor? Kene kaldırılmadı. Kostylev, pansiyonda beş ruble değerinde oda kapladığı için Kleshch'i azarlıyor ve iki ödeyerek elli kopek bir parça koyması gerekiyor; “Bir ilmik atmak daha iyidir” - Kene imbikleri. Kostylev, bu elli dolar için lamba yağı alacağını ve kendisinin ve başkalarının günahları için dua edeceğini hayal ediyor, çünkü Kleshch günahlarını düşünmüyor, bu yüzden karısını mezara getirdi. Kene dayanamaz ve sahibine bağırmaya başlar. Geri Dönen Oyuncu, Anna'yı koridora iyice yerleştirdiğini söyler. Sahibi, sonraki dünyada her şeyin iyi Aktöre yatırılacağını fark eder, ancak Aktör, Kostylev şimdi onu borcun yarısını keserse daha memnun olur. Kostylev hemen tonunu değiştirir ve “Kalbin nezaketini parayla eşitlemek mümkün mü?” Diye sorar. Nezaket başka, görev başka. Oyuncu Kostylev'e haydut diyor. Sahibi Ash'in dolabını çalar. Saten, Pepel'in açılacağına güler ve Vasilisa da yanındadır. Kostylev kızgın. Kapıyı açan Pepel, Kostylev'den saat için para ister ve parayı kendisinin getirmediğini öğrenince sinirlenir ve sahibini azarlar. Kostylev'i kaba bir şekilde sallıyor ve ondan yedi ruble borç talep ediyor. Ev sahibi ayrıldığında Ash'e karısını aradığı açıklanır. Satin, Vaska'nın henüz Kostylev'i çivilememesine şaşırır. Ash, "Böyle saçmalıklar yüzünden hayatını mahvetmeyecek" diye cevap verir. Satin, Pepel'e "Kostylev'i akıllıca öldürmeyi, sonra Vasilisa ile evlenmeyi ve bir oda evinin sahibi olmayı" öğretir. Böyle bir ihtimal Ash'i memnun etmez, pansiyonlar onun tüm malını meyhanede içecektir, çünkü o kibardır. Ash, Kostylev'in onu yanlış zamanda uyandırdığı için kızgın, sadece büyük bir çipura yakaladığı bir rüya gördü. Satin bunun bir çipura değil Vasilisa olduğuna güler. Ash, Vasilisa ile birlikte herkesi cehenneme gönderir. Sokaktan dönen kene, soğuktan memnun değil. Anna'yı getirmedi - Natasha onu mutfağa götürdü.

Satin, Ash'ten bir kuruş ister, ancak Aktör iki kişilik bir kuruşa ihtiyaçları olduğunu söyler. Vasily, ruble sorulana kadar verir. Satin, hırsızın nezaketine hayran kalır, "dünyada daha iyi insan yoktur." Kene, kolayca para kazandıklarını fark eder, bu yüzden kibardırlar. Saten itiraz ediyor: “Birçok insan kolayca para alıyor, ancak çok azı kolayca para kazanıyor”, eğer iş hoşsa, çalışabileceğini savunuyor. “Çalışmak zevk olduğunda, hayat güzeldir! Çalışmak bir görev olduğunda, hayat köleliktir!”

Satin ve Aktör meyhaneye giderler.

Ash, Kene'ye Anna'nın sağlığını sorar, o da yakında öleceğini söyler. Ash, Kene'ye çalışmamasını tavsiye eder. "Ama nasıl yaşanır?" - ilgileniyor. Pepel, “Diğerleri yaşıyor” diyor. Kene etrafındakileri hor görür, buradan kaçacağına inanır. Kül nesneleri: etraftakiler Klesch'ten daha kötü değildir ve “onur ve vicdan onlara fayda sağlamaz. Bot yerine onları giyemezsin. Gücü ve kuvveti olanın şerefe ve vicdana ihtiyacı vardır.”

Soğuk bir Bubnov içeri girer ve Ash'in onur ve vicdanla ilgili sorusuna vicdana ihtiyacı olmadığını söyler: "Ben zengin değilim." Ash onunla aynı fikirdedir, ancak Kene karşıdır. Bubnov şunu merak ediyor: Kleshch vicdanını meşgul etmek istiyor mu? Ash, Kleshch'e Satin ve Baron ile vicdan hakkında konuşmasını tavsiye eder: sarhoş olmalarına rağmen akıllıdırlar. Bubnov emin: "Sarhoş ve akıllı kim - onun içinde iki toprak."

Pepel, Satin'in vicdanlı bir komşuya sahip olmanın uygun olduğunu, ancak vicdanlı olmanın "karlı olmadığını" nasıl söylediğini hatırlıyor.

Natasha, gezgin Luka'yı getirir. Orada bulunanları kibarca selamlar. Natasha yeni bir misafir tanıtır ve onu mutfağa gitmeye davet eder. Luke şunları garanti eder: yaşlı insanlar - sıcak olduğu yerde bir vatan vardır. Natasha, Klesh'e daha sonra Anna için gelmesini ve ona karşı nazik olmasını söyler, o ölüyor ve korkuyor. Ash, ölmenin korkutucu olmadığına itiraz eder ve Natasha onu öldürürse, temiz bir elden ölmekten de mutlu olacaktır.

Natasha onu dinlemek istemiyor. Ash, Natasha'ya hayrandır. Onu neden reddettiğini merak ediyor, her neyse, sonuçta burada kaybolacak.

"Senin aracılığıyla ve ortadan kaybol" Bubnov diyor.

Kleshch ve Bubnov, Vasilisa'nın Ash'in Natasha'ya karşı tutumunu öğrenirse ikisinin de mutlu olmayacağını söylüyorlar.

Mutfakta Luka hüzünlü bir şarkı söylüyor. Ash, insanların neden birdenbire üzüldüğünü merak ediyor. Luka'ya ulumasın diye bağırıyor. Vaska güzel şarkılar dinlemeyi severdi ve bu uluma melankoliyi çağrıştırır. Luka şaşırır. İyi şarkı söylediğini düşündü. Luka, Nastya'nın mutfakta oturup bir kitap için ağladığını söylüyor. Baron bunun aptallık olduğunu söylüyor. Pepel, Baron'a dört ayak üzerinde duran yarım şişe içki için bir köpek gibi havlamasını teklif eder. Baron şaşırır, bu Vaska ne büyük bir zevktir. Sonuçta, şimdi eşitler. Luka, Baron'u ilk kez görüyor. Kontları, prensleri ve baronu ilk kez gördüm, "ve o zaman bile şımarık."

Luke, gecelemelerin iyi bir hayat sürdüğünü söylüyor. Ama Baron daha yataktayken nasıl kremalı kahve içtiğini hatırlıyor.

Luka şunu fark eder: İnsanlar zamanla daha akıllı hale gelir. “Daha kötü yaşıyorlar ama istiyorlar - her şey daha iyi, inatçı!” Baron yaşlı adamla ilgileniyor. Kim o? Cevap veriyor: bir yabancı. Dünyadaki herkesin bir gezgin olduğunu ve "dünyamızın gökyüzünde bir gezgin olduğunu" söylüyor. Baron, Vaska ile bir meyhaneye gider ve Luka'ya veda ederek ona haydut der. Alyoşa bir akordeonla içeri girer. Çığlık atmaya ve aptal gibi davranmaya başlıyor ki bu diğerlerinden daha kötü değil, Medyakin neden onun sokakta yürümesine izin vermiyor. Vasilisa ortaya çıkar ve Alyosha'ya yemin eder, onu gözden kaçırır. Bubnov'a, ortaya çıkarsa Alyosha'yı sürmesini emreder. Bubnov reddediyor, ancak Vasilisa öfkeyle, merhametsiz yaşadığı için efendilerine itaat etmesine izin verdiğini öfkeyle hatırlatıyor.

Luka ile ilgilenen Vasilisa, elinde hiçbir belge olmadığı için ona haydut diyor. Hostes Ash'i arıyor ve onu bulamıyor, Bubnov'u kir için yıkıyor: “Böylece zerre yok!” Nastya'ya bodrumu temizlemesi için öfkeyle bağırır. Ablasının burada olduğunu öğrenen Vasilisa, barınaklara bağırarak daha da sinirlenir. Bubnov, bu kadının ne kadar kötü niyetli olduğuna şaşırıyor. Nastya, Kostylev gibi bir kocayla herkesin çıldıracağını söyler. Bubnov şöyle açıklıyor: “hostes” sevgilisine geldi, onu yerinde bulamadı ve bu yüzden sinirlendi. Luca bodrumu temizlemeyi kabul eder. Bubnov, Vasilisa'nın öfkesinin nedenini Nastya'dan öğrendi: Alyoshka, Vasilisa'nın Ash'ten bıktığını, bu yüzden adamı kovaladığını söyledi. Nastya burada gereksiz olduğunu iç çekiyor. Bubnov, her yerde gereksiz olduğunu söylüyor ... ve dünyadaki tüm insanlar gereksiz ...

Medvedev girer ve Luka ile ilgilenir, neden onu tanımıyor? Luka, arsasının tamamının dahil olmadığını ve bundan daha fazlasının olduğunu söyler. Medvedev Ash ve Vasilisa'yı sorar, ancak Bubnov hiçbir şey bilmediğini reddeder. Kashnia geri dönüyor. Medvedev'in onu evlenmeye çağırdığından şikayet ediyor. Bubnov bu birliği onaylıyor. Ancak Kvashnya şöyle açıklıyor: Bir kadın evlenmektense çukurda daha iyi durumda.

Luke, Anna'yı getirir. Hastayı işaret eden Kvashnya, bir mu tarafından ölüme sürüklendiğini söylüyor. Kostylev, Abram Medvedev'i kız kardeşi tarafından dövülen Nataşa'yı koruması için çağırır. Luka, Anna'ya kız kardeşlerin neyi paylaşmadıklarını sorar. Hem iyi beslenmiş hem de sağlıklı olduklarını söylüyor. Anna, Luka'ya onun kibar ve nazik olduğunu söyler. “buruşmuşlardı, bu yüzden yumuşak” diye açıklıyor.

Eylem iki

Aynı durum. Akşam. Ranzada Satin, Baron, Crooked Goit ve Tatar kağıt oynuyor, Kleshch ve Actor oyunu izliyor. Bubnov, Medvedev ile dama oynuyor. Luka, Anna'nın yatağının yanında oturuyor. Sahne iki lambayla loş bir şekilde aydınlatılıyor. Biri kumarbazların yanında yanıyor, diğeri Bubnov'un yanında.

Tatarin ve Krivoy Zob şarkı söylüyor, Bubnov da şarkı söylüyor. Anna, Luka'ya dayaklardan başka bir şey hatırlamadığı zor hayatını anlatır. Luke onu teselli eder. Tatar, bir kart oyununda hile yapan Sateen'e bağırır. Anna, hayatı boyunca nasıl aç kaldığını, ailesini fazla yemekten, fazladan bir parça yemekten korktuğunu hatırlıyor; Acaba öbür dünyada onu azap bekliyor olabilir mi? Bodrum katında kumarbaz Bubnov'un çığlıkları duyulur ve ardından bir şarkı söyler:

Dilediğin gibi koru...

kaçmayacağım...

Özgür olmak istiyorum - oh!

Zinciri kıramam...

Çarpık Zob şarkıya eşlik ediyor. Tatar, Baron'un hile yaparak haritayı koluna sakladığını bağırır. Satin, Tatarin'e bildiğini söyleyerek güvence verir: dolandırıcılar, neden onlarla oynamayı kabul etti? Baron, bir kuruş kaybettiğine dair güvence verir ve üç rublelik banknot için bağırır. Çarpık Guatr, Tatarin'e oda arkadaşları dürüstçe yaşamaya başlarlarsa üç gün içinde açlıktan öleceklerini açıklıyor! Satin, Baron'u azarlar: eğitimli bir adam, ancak kartlarda hile yapmayı öğrenmedi. Abram İvanoviç, Bubnov'a yenildi. Satin kazançları sayar - elli üç kopek. Oyuncu üç kopek istiyor ve sonra neden onlara ihtiyacı olduğunu merak ediyor? Satin, Luka'yı meyhaneye çağırır ama Luka reddeder. Oyuncu şiir okumak istiyor ama dehşet içinde her şeyi unuttuğunu fark ediyor, hafızasını içiyor. Luka, Aktöre sarhoşluk için tedavi ettikleri konusunda güvence verir, sadece hastanenin hangi şehirde olduğunu unuttu. Luka, Oyuncuyu iyileşeceğine, kendini toparlayacağına ve tekrar iyi yaşamaya başlayacağına ikna eder. Anna onunla konuşmak için Luka'yı arar. Kene karısının önünde durur, sonra gider. Luka, Klesch'e acır - kendini kötü hisseder, Anna kocasına bağlı olmadığını söyler. Ondan kurudu. Luka, Anna'yı öleceği ve daha iyi hissedeceği konusunda teselli eder. “Ölüm - her şeyi sakinleştirir ... bizim için şefkatlidir ... Ölürsen dinleneceksin!” Anna, diğer dünyada aniden onu bir işkencenin beklediğinden korkar. Luke, Rab'bin onu arayacağını ve çok yaşadığını söyleyeceğini, şimdi dinlenmesine izin vereceğini söylüyor. Anna ya iyileşirse sorar? Luke ilgileniyor: ne için, yeni un için mi? Ama Anna daha uzun yaşamak istiyor, hatta barış onu bekliyorsa acı çekmeyi bile kabul ediyor. Ash içeri girer ve çığlık atar. Medvedev onu sakinleştirmeye çalışıyor. Luke sessiz olmasını ister: Anna ölüyor. Ash, Luka ile aynı fikirde: “Sen, büyükbaba, lütfen, sana saygı duyuyorum! Abi iyi yapmışsın İyi yalan söylüyorsun ... güzel masallar anlatıyorsun! Yalan, hiçbir şey ... yeterli değil kardeşim, dünyada hoş!

Vaska, Medvedev'e Vasilisa'nın Natasha'yı kötü dövüp yenmediğini soruyor? Polis kendini mazur görür: "Bu bir aile meselesi, onun işi değil, Ashes." Vaska, isterse Natasha'nın onunla gideceğini garanti eder. Medvedev, bir hırsızın yeğeni için planlar yapmaya cüret etmesine öfkelenir. Cinder'ı temiz suya getirmekle tehdit eder. İlk başta, Vaska öfkeyle şöyle diyor: Deneyin. Ama sonra soruşturmacıya götürülürse sessiz kalmayacağını söyleyerek tehdit ediyor. Kostylev ve Vasilisa'nın onu çalmaya zorladığını, çalıntı mal sattıklarını söyleyecektir. Medvedev emin: hırsıza kimse inanmaz. Ancak Pepel, gerçeğe inanacaklarını kendinden emin bir şekilde söylüyor. Pepel ve Medvedev, onu şaşırtmakla tehdit ediliyor. Polis başı belaya girmemek için ayrılır. Ash kendini beğenmiş sözler: Medvedev, Vasilisa'ya şikayet etmek için koştu. Bubnov, Vaska'ya dikkatli olmasını tavsiye eder. Ama Ash, Yaroslavl, çıplak ellerinle alamazsın. Hırsız, “Savaş olursa savaşırız” diye tehdit eder.

Luka, Ash'e Sibirya'ya gitmesini tavsiye eder, Vaska ise onu kamu pahasına götürene kadar bekleyeceğini söyler. Luke, Sibirya'da Pepel gibi insanlara ihtiyaç duyulduğuna ikna ediyor: "Böyle insanlar var - bu gerekli." Ash, yolunun önceden belirlendiğini söyler: “Yolum benim için işaretlendi! Ebeveynim tüm hayatımı hapishanelerde geçirdi ve benim için aynı şeyi emretti ... Küçükken bana hırsız dediler, hırsızların oğlu ... ”Luke Sibirya'yı övüyor, buna“ altın taraf diyor ”. Vaska, Luka'nın neden yalan söylediğini merak eder. Yaşlı adam cevap verir: “Neden buna gerçekten acı verici bir şekilde ihtiyacın var ... bir düşün! O, gerçekten, belki senin için şişti ... ”Ash, Luka'ya bir Tanrı olup olmadığını soruyor? Yaşlı adam cevap verir: “İnanırsan var; inanmıyorsanız, hayır... İnandığınız şey neyse odur.” Bubnov tavernaya gider ve Luka, sanki ayrılıyormuş gibi kapıyı çarparak sobaya dikkatlice tırmanır. Vasilisa, Ash'in odasına gider ve Vasily'yi oraya çağırır. Reddediyor; Her şeyden bıkmıştı ve o da öyleydi. Ash, Vasilisa'ya bakar ve güzelliğine rağmen onun için hiçbir zaman bir kalbi olmadığını kabul eder. Vasilisa, Ash'in aniden ona aşık olduğu için rahatsız oldu. Hırsız, hayvanlar gibi kendisinin ve kocasının birdenbire ruhunun olmadığını açıklar. Vasilisa Ash'e, Ash'in onu buradan çıkaracağına dair umudunu sevdiğini itiraf eder. Ash'i kocasından kurtarırsa bir kız kardeş teklif eder: "Bu ilmiği benden çıkar." Ashes sırıtıyor: her şeyi bulması harika: kocası - bir tabutun içine, sevgilisi - ağır çalışmaya ve kendisi ... Vasilisa, Pepel'in kendisi istemiyorsa, arkadaşlarına yardım etmesini ister. Natalia onun ödemesi olacak. Vasilisa kız kardeşini kıskançlıktan dövüyor ve sonra acıyarak ağlıyor. Kostylev sessizce içeri girer, onları bulur ve karısına bağırır: “Bir dilenci ... bir domuz ...”

Ash, Kostylev'i kullanıyor, ancak sahibi ve nerede olması gerektiğine karar veriyor. Küller Kostylev'in yakasıyla şiddetle sarsılır, ancak Luka ocakta ses çıkarır ve Vaska sahibini serbest bırakır. Ashes, Luka'nın her şeyi duyduğunu fark etti ama o inkar etmedi. Pepel'in Kostylev'i boğmaması için kasten gürültü yapmaya başladı. Yaşlı adam Vaska'ya Vasilisa'dan uzak durmasını, Natasha'yı alıp onunla buradan uzaklaşmasını tavsiye eder. Ash ne yapacağına karar veremez. Luke, Pepel'in hala genç olduğunu, "bir kadın bulmak için zamanı olacağını, burada öldürülmeden önce buradan yalnız gitmesi daha iyi" diyor.

Yaşlı adam Anna'nın öldüğünü fark eder. Ash ölüleri sevmez. Luke, kişinin yaşayanları sevmesi gerektiğini söyler. Klesh'e karısının ölümünü bildirmek için meyhaneye giderler. Oyuncu, sabah Luca'ya anlatmak istediği Paul Beranger'ın bir şiirini hatırladı:

Kral! Eğer gerçek kutsalsa

Dünya yolunu bulamıyor,

İlham verecek deliye şeref

İnsanlığın altın bir hayali var!

Yarın dünya bizim yolumuzsa

Güneşimizi parlatmayı unuttuk

Yarın tüm dünya aydınlanacaktı

Bir delinin düşüncesi...

Oyuncuyu dinleyen Natasha ona güler ve Luka'nın nereye gittiğini sorar. Oyuncu, havalar ısınır ısınmaz, sarhoşluk tedavisi gördüğü bir şehri aramaya gidecek. Sahne adının Sverchkov-Zavolzhsky olduğunu kabul ediyor, ancak burada kimse bunu bilmiyor ve bilmek istemiyor, bir adı kaybetmek çok hayal kırıklığı yaratıyor. "Köpeklerin bile takma adları vardır. İsim yoksa insan yoktur.

Natasha, ölü Anna'yı görür ve Aktör ve Bubnov'a bunu anlatır. Bubnov fark ediyor: Geceleri öksürecek kimse olmayacak. Natasha'yı uyarır: Küller "kafasını kıracak", Natasha kimden öleceğini umursamıyor. İçeri girenler Anna'ya bakarlar ve Natasha, kimsenin Anna'dan pişman olmadığına şaşırır. Luke yaşayanlara acınması gerektiğini açıklar. “Yaşayanlara acımıyoruz… kendimize acıyamıyoruz… nerede o!” Bubnov felsefe yapıyor - herkes ölecek. Herkes Kleshch'e karısının ölümünü polise bildirmesini tavsiye eder. Yas tutuyor: Sadece kırk kopeği var, Anna'yı neden gömsün? Crooked Goit, bir oda evi için her biri bir kuruş - bir kuruş - toplayacağına söz veriyor. Natasha karanlık geçitten geçmekten korkar ve Luka'dan ona eşlik etmesini ister. Yaşlı adam ona yaşamaktan korkmasını tavsiye eder.

Oyuncu, sarhoşluğu tedavi ettikleri şehri adlandırmak için Luka'ya bağırır. Satin her şeyin bir serap olduğuna ikna olmuştur. Böyle bir şehir yok. Tatar, öldüklerinde çığlık atmamaları için onları durdurur. Ama Satine ölülerin umursamadığını söylüyor. Luka kapıda belirir.

Üçüncü Perde

Çöplerle dolu çorak arazi. Derinlerde ateşe dayanıklı tuğlalardan bir duvar, sağda bir kütük duvar var ve her şey yabani otlarla büyümüş. Solda Kostylev'in oda evinin duvarı var. Duvarlar arasındaki dar bir geçitte tahtalar ve kereste vardır. Akşam. Natasha ve Nastya tahtalarda oturuyorlar. Yakacak odunda - Luke ve Baron, yanlarında Klesch ve Baron var.

Nastya, kendisine aşık olduğu için kendini vurmaya hazır bir öğrenciyle eski randevusu hakkında konuşuyor. Bubnov, Nastya'nın fantezilerine güler ama Baron daha fazla yalan söylemeye karışmamasını ister.

Nastya, öğrencinin ebeveynlerinin evliliklerine rıza göstermediğini, ancak onsuz yaşayamayacağını hayal etmeye devam ediyor. Görünüşe göre şefkatle Raul'a veda ediyor. Herkes güler - sevgiliye son kez Gaston denildi. Nastya, ona inanmadıkları için kızgın. Gerçek aşkı yaşadığını iddia ediyor. Luka, Nastya'yı teselli eder: “Söyle kızım, hiçbir şey!” Natasha, Nastya'ya herkesin kıskançlıktan böyle davrandığına dair güvence verir. Nastya, sevgilisine söylediği hassas sözleri hayal etmeye devam ediyor, onu kendi hayatını almamaya, sevgili ebeveynlerini üzmemeye ikna ediyor / Baron gülüyor - bu “Ölümcül Aşk” kitabından bir hikaye. Luka, Nastya'yı teselli eder, ona inanır. Baron, Nastya'nın nezaketine dikkat etse de aptallığına güler. Bubnov, insanların yalanları neden bu kadar çok sevdiğini merak ediyor. Natasha emin: gerçeklerden daha hoş. Bu yüzden yarın özel bir yabancının geleceğini ve tamamen özel bir şeyin olacağını hayal eder. Ve sonra bekleyecek bir şey olmadığını anlar. Baron, bekleyecek bir şey yok ifadesini alır ve hiçbir şey beklemez. Her şey zaten ... öyleydi! Natasha bazen kendini ölü olarak hayal ettiğini ve ondan korktuğunu söylüyor. Baron, kız kardeşi tarafından eziyet edilen Natasha'ya acır. Tür sorar: Ve kim daha kolay?

Aniden Kene herkesin kötü olmadığını bağırır. Keşke herkes bu kadar rahatsız olmasaydı. Bubnov, Klesch'in çığlığına şaşırır. Baron, Nastya'ya katlanmak için gider, aksi takdirde ona içki vermez.

Bubnov, insanların yalan söylemesinden mutsuz. Tamam, Nastya "yüzünü boyamaya ... bir allık ruha getirir" alışkındır. Ama Luka neden kendine bir faydası olmadan yalan söylüyor? Luka, Baron'u Nastya'nın ruhunu rahatsız etmemesi için azarlar. İsterse ağlamasına izin verin. Baron kabul eder. Natasha, Luka'ya neden kibar olduğunu sorar. Yaşlı adam, birinin nazik olması gerektiğinden emin. “Zamanında bir insan için üzülmek güzel ... iyi oluyor ...” Bir bekçi olarak Luka tarafından korunan kulübeye tırmanan hırsızlara nasıl acıdığını anlatıyor. Sonra bu hırsızların iyi adamlar olduğu ortaya çıktı. Luke şu sonuca varıyor: “Onlara acımasaydım, beni öldürebilirlerdi ... veya başka bir şey ... Ve sonra - bir mahkeme ve bir hapishane ve Sibirya ... ne anlamı var? Hapishane - iyi öğretmeyecek ve Sibirya öğretmeyecek ... ama bir kişi öğretecek ... evet! Bir kişi iyi şeyler öğretebilir ... çok basit!

Bubnov'un kendisi yalan söyleyemez ve her zaman doğruyu söyler. Kene sokulmuş gibi sıçrar ve çığlık atar, Bubnov gerçeği nerede görüyor?! "İş yok - gerçek bu!" Kene herkesten nefret eder. Luka ve Natasha, deli gibi görünen Kene için üzülür. Ash, Kene'yi sorar ve onu sevmediğini ekler - acı içinde öfkeli ve gururludur. Neyle gururlanırsın? Atlar en çalışkanlardır, yani bir insandan daha mı uzunlar?

Bubnov'un gerçekle ilgili başlattığı konuşmayı sürdüren Luka, şu hikayeyi anlatıyor. Sibirya'da, özel iyi insanların yaşadığı “doğru topraklara” inanan bir adam yaşardı. Bu adam bir gün oraya gideceği umuduyla tüm hakaretlere ve haksızlıklara katlandı, bu onun en sevdiği rüyaydı. Ve bir bilim adamı gelip böyle bir toprak olmadığını ispatlayınca bu adam bilim adamına vurdu, onu alçak diye lanetledi ve kendini boğdu. Luka, oradaki inanca bakmak için yakında "Khokhly" için pansiyondan ayrılacağını söylüyor.

Pepel, Natasha'yı onunla gitmeye davet ediyor, reddediyor, ancak Pepel çalmayı bırakacağına söz veriyor, okuryazar - çalışacak. Sibirya'ya gitme teklifleri şunları garanti eder: "Kendinize saygı duyabilmeniz için" onların yaşadıklarından daha farklı, daha iyi yaşamak gerekir.

Çocukluğundan hırsız denilince hırsız oldu. Vaska, "Bana farklı hitap et Natasha," diye soruyor. Ama Natasha kimseye güvenmiyor, daha iyisini bekliyor, kalbi ağrıyor ve Natasha Vaska'yı sevmiyor. Bazen ondan hoşlanıyor, bazen de ona bakmak mide bulandırıcı. Ash, Natasha'yı zamanla onu sevdiği gibi seveceğine ikna eder. Natasha alayla Ash'in aynı anda iki kişiyi nasıl sevdiğini sorar: onu ve Vasilisa? Ash, bataklıkta gibi battığını söyler, ne alırsa tutsun her şey çürümüştür. Para için bu kadar açgözlü olmasaydı Vasilisa'ya aşık olabilirdi. Ama aşka değil, paraya, iradeye, sefahate ihtiyacı var. Ash, Natasha'nın başka bir mesele olduğunu kabul eder.

Luka, Natasha'yı Vaska ile gitmeye ikna eder, ancak ona iyi olduğunu daha sık hatırlatmak için. Ve kiminle yaşıyor? Ailesi kurtlardan beter. Ve Pepel sert bir adam. Natasha kimseye güvenmiyor. Ashes emin: tek bir yolu var... ama oraya gitmesine izin vermiyor, onu kendi öldürmek daha iyi. Natasha, Pepel'in henüz bir koca olmadığına şaşırıyor, ama onu zaten öldürecek. Vaska, Natasha'ya sarılır ve Vaska'nın ona bir parmağıyla dokunursa dayanmayacağını, kendini boğacağını tehdit eder. Ash, Natasha'yı rahatsız ederse ellerinin kuruyacağına yemin eder.

Pencerede duran Vasilisa her şeyi duyar ve şöyle der: “Yani evlendik! Tavsiye ve sevgi! ..” Natasha korkuyor ve Pepel emin: şimdi kimse Natasha'yı gücendirmeye cesaret edemeyecek. Vasilisa, Vasily'nin nasıl kırılacağını veya sevileceğini bilmediğine itiraz eder. Sözlerde, eylemlerden daha başarılıydı. Luka, "hostes" dilinin zehirliliğine şaşırır.

Kostylev, Natalya'yı semaveri giyip sofrayı kurmaya çağırıyor. Ash araya girer, ancak Natasha ona "çok erken!" emri vermesini engeller.

Pepel, Kostylev'e Natasha ile alay ettiklerini ve bu kadarının yeterli olduğunu söyler. "Artık o benim!" Kostylevs güler: Henüz Natasha'yı satın almamıştır. Vaska, ne kadar ağlamaları gerektiğine bakılmaksızın fazla eğlenmemekle tehdit eder. Luke, Vasilisa'nın kışkırttığı Ashes'i kışkırtmak istiyor. Ash, Vasilisa'yı tehdit eder ve ona Ash'in planının gerçekleşmeyeceğini söyler.

Kostylev, Luka'nın ayrılmaya karar verdiğinin doğru olup olmadığını soruyor. Gözlerinin baktığı yere gideceğini söyler. Kostylev, dolaşmanın iyi olmadığını söylüyor. Ama Luke kendine gezgin diyor. Kostylev, Luka'yı pasaportu olmadığı için azarlar. Luke, "insanlar var ve insanlar var" diyor. Kostylev, Luka'yı anlamaz ve sinirlenir. Ve "Rab Tanrı'nın kendisi buyursa" bile Kostyv'in asla erkek olmayacağını söyler. Kostylev, Luka'yı uzaklaştırır, Vasilisa kocasına katılır: Luka'nın uzun bir dili vardır, bırak çıksın. Luka geceye bırakacağına söz verir. Bubnov, zamanında ayrılmanın her zaman daha iyi olduğunu onaylıyor, hikayesini zamanında bırakıp zor işlerden nasıl kurtulduğuna dair hikayesini anlatıyor. Karısı, kürkçü ustasıyla temasa geçti ve o kadar akıllıca oldu ki, her ihtimale karşı, müdahale etmemek için Bubnov'u zehirleyeceklerdi.

Bubnov karısını dövdü ve usta onu dövdü. Bubnov, karısını nasıl "öldüreceğini" bile düşündü, ama kendini yakaladı ve gitti. Çalıştay karısının üzerine kaydedildi, bu yüzden bir şahin gibi çıplak olduğu ortaya çıktı. Bu, Bubnov'un kendisi Luka'ya itiraf ettiği gibi sarhoş ve çok tembel olduğu gerçeğiyle kolaylaştırılıyor.

Saten ve Aktör belirir. Satin, Luca'nın Aktör'e yalan söylediğini itiraf etmesini ister. Oyuncu bugün votka içmedi, ama çalıştı - sokak tebeşirlendi. Kazanılan parayı gösteriyor - iki beş kopek parça. Satin ona parayı vermeyi teklif eder, ancak Oyuncu kendi yolunu kazandığını söyler.

Satin, "her şeyi paramparça ettiğinden" şikayet ediyor. "Benden daha zeki" diyen var! Luka, Sateen'e neşeli biri diyor. Satin, gençliğinde komik olduğunu, insanları güldürmeyi, sahnede temsil etmeyi sevdiğini hatırlıyor. Luke, Satin'in bu hayata nasıl geldiğini merak ediyor? Sateen'in ruhu harekete geçirmesi hoş değil. Luka, böylesine zeki bir insanın nasıl birdenbire dibe düştüğünü anlamak istiyor. Satin, dört yıl yedi ay hapis yattığını ve hapisten sonra hiçbir yere gitmediğini söyler. Luka, Sateen'in neden hapse girdiğini merak ediyor? Bunu, öfkesinden ve sinirinden öldürdüğü bir alçak için yanıtlıyor. Hapishanede kağıt oynamayı öğrendi.

Kim için öldürdün? diye soruyor. Satin, öz ablası yüzünden ama daha fazla bir şey söylemek istemediğini ve kız kardeşinin dokuz yıl önce öldüğünü, onun şanlı olduğunu söyler.

Satin, geri dönen Kene'ye neden bu kadar kasvetli olduğunu sorar. Çilingir ne yapacağını bilmiyor, alet yok - tüm cenazeler "yenildi". Sateen hiçbir şey yapmamanızı önerir - sadece yaşayın. Ama Klesch böyle bir hayattan utanıyor. Saten objeler, çünkü insanlar Tick'i böylesine hayvani bir varlığa mahkum ettikleri için utanmıyorlar.

Natasha çığlık atıyor. Ablası onu yine dövüyor. Luka, Vaska Ash'i aramayı önerir ve Aktör onun peşinden koşar.

Çarpık Zob, Tatarin, Medvedev kavgaya karıştı. Satin, Vasilisa'yı Natasha'dan uzaklaştırmaya çalışır. Vaska Pepel ortaya çıkıyor. Herkesi bir kenara itiyor, Kostylev'in peşinden koşuyor. Vaska, Natasha'nın bacaklarının kaynar suyla haşlandığını görür, neredeyse bilinçsizce Vasily'ye şöyle der: "Beni al, göm beni." Vasilisa belirir ve Kostylev'in öldürüldüğünü bağırır. Vasily hiçbir şey anlamıyor, Natasha'yı hastaneye götürmek ve ardından suçlularını ödemek istiyor. (Sahnede ışıklar söner. Ayrı ayrı şaşırmış ünlemler ve sözler duyulur.) Sonra Vasilisa muzaffer bir sesle, Vaska Pepel'in kocasını öldürdüğünü haykırır. Polisi aramak. Her şeyi gördüğünü söylüyor. Ashes Vasilisa'ya yaklaşır, Kostylev'in cesedine bakar ve onu öldürmeleri gerekip gerekmediğini sorar Vasilisa? Medvedev polisi arar. Satin, Ash'e güven verir: Kavgada öldürmek çok ciddi bir suç değildir. O, Satin de yaşlı adamı dövdü ve ifade vermeye hazır. Ash itiraf ediyor: Vasilisa onu kocasını öldürmeye teşvik etti. Natasha aniden Pepel ve kız kardeşinin aynı anda olduğunu bağırır. Vasilisa, kocası ve kız kardeşi tarafından engellendi, bu yüzden kocasını öldürdüler ve onu haşladılar, semaveri devirdiler. Ash, Natasha'nın suçlamasıyla şaşkına döner. Bu korkunç suçlamayı çürütmek istiyor. Ama o dinlemez ve suçlularını lanetler. Satin de şaşırır ve Cinder'a bu ailenin "onu boğacağını" söyler.

Neredeyse çılgına dönen Natasha, kız kardeşinin öğrettiği çığlıklar atıyor ve Vaska Pepel, Kostylev'i öldürüp hapse gönderilmesini istiyor.

dördüncü perde

İlk perdenin ayarı, ancak Kül odası yok. Klesch masaya oturur ve akordeonu onarır. Masanın diğer ucunda - Satin, Baron, Nastya. Votka ve bira içiyorlar. Oyuncu ocakta meşgul. Gece. Dışarıda rüzgar var.

Kene, Luka'nın karışıklık içinde nasıl ortadan kaybolduğunu fark etmedi. Baron ekliyor: "... ateşin yüzünden çıkan duman gibi." Saten bir duanın sözleriyle şöyle der: "Böylece günahkarlar salihlerin yüzünden silinir." Nastya, Luka'yı savunur ve herkese pas olduğunu söyler. Saten gülüyor: Birçokları için Luke dişsizler için bir kırıntı gibiydi ve Baron şunu ekliyor: "Apseler için yara bandı gibi." Kene ayrıca Luka için ayağa kalkar ve ona şefkatli der. Tatar, Kuran'ın insanlar için yasa olması gerektiğine inanıyor. Kene kabul eder - Tanrı'nın yasalarına göre yaşamalıyız. Nastya buradan gitmek istiyor. Satin, Aktör'ü yanına almasını tavsiye eder, yoldalar.

Saten ve Baron, sanatın ilham perilerini listeler, tiyatronun hamiliğini hatırlayamazlar. Oyuncu onlara - bu Melpomene, onlara cahil diyor. Nastya çığlık atıyor ve kollarını sallıyor. Satin, Baron'a, komşulara istediklerini yapmalarını engellememesini tavsiye eder: çığlık atmalarına izin verin, kimse nereye gittiğini bilmiyor. Baron, Luka'ya şarlatan diyor. Nastya öfkeyle ona kendisi şarlatan diyor.

Kleshch, Luke'un "gerçeği pek sevmediğini, ona isyan ettiğini" belirtiyor. Satin "adam - gerçek bu!" diye bağırır. Yaşlı adam başkalarına acıdığı için yalan söyledi. Satin okuduğunu söylüyor: Rahatlatıcı, uzlaştırıcı bir gerçek var. Fakat bu yalana, nefsi zayıf olan, onun arkasına kalkan gibi saklananların ihtiyacı vardır. Usta kimdir, hayattan korkmaz, yalana ihtiyacı yoktur. “Yalan, kölelerin ve efendilerin dinidir. Gerçek, özgür bir insanın Tanrısıdır."

Baron, Fransa'dan gelen ailelerinin Catherine'in altında zengin ve asil olduğunu hatırlıyor. Nastya araya giriyor: Baron her şeyi icat etti. Sinirleniyor. Satin ona güvence veriyor, "... büyükbabanın arabalarını unut ... geçmişin arabasında - hiçbir yere gitmeyeceksin ...". Satin, Nastya'ya Natasha'yı sorar. Natasha'nın uzun zaman önce hastaneden ayrıldığını ve ortadan kaybolduğunu söylüyor. Oda arkadaşları kimin kime daha sıkı oturacağını, Vaska Pepel Vasilisa veya o Vaska'yı tartışır. Vasily'nin kurnaz olduğu ve "dışarı çıkacağı" ve Vaska'nın Sibirya'da ağır çalışmaya gideceği sonucuna varıyorlar. Baron, Nastya ile tekrar tartışır ve ona kendisinin Baron gibi olmadığını açıklar. Nastya yanıt olarak gülüyor - Baron, "solucan gibi - bir elma gibi" broşürlerinde yaşıyor.

Tatar'ın dua etmeye gittiğini gören Satin, “İnsan hürdür… her şeyi kendisi öder ve dolayısıyla hürdür!.. İnsan hakikattir” der. Satin, tüm insanların eşit olduğunu iddia eder. “Yalnızca insan vardır, geri kalan her şey ellerinin ve beyninin eseridir. Adam! Bu harika! Kulağa… gurur verici geliyor!” Sonra da insana acıyarak küçük düşürülmemeli, saygı duyulması gerektiğini ekliyor. Yürürken "mahkum, katil, keskin nişancı" olduğundan bahsediyor.

Yazarın konumu, her şeyden önce, arsa eyleminin belirsiz, doğrusal olmayan gelişiminde ifade edilir. İlk bakışta, arsanın hareketi geleneksel "çatışma poligonunun" dinamikleri - Kostylev, Vasilisa, Pepel ve Natasha arasındaki ilişki tarafından motive ediliyor. Ancak aşk ilişkileri, kıskançlık ve "doruk noktasına ulaşan" cinayet sahnesi - bu dört karakteri birbirine bağlayan entrika - sahne eylemini yalnızca yüzeysel olarak motive eder. Oyunun arsa ana hatlarını oluşturan olayların bir kısmı sahne dışında gerçekleşir (Vasilisa ve Natasha arasındaki kavga, Vasilisa'nın intikamı - kaynayan semaverin kız kardeşine devrilmesi). Kostylev'in öldürülmesi, oda evinin köşesinde gerçekleşir ve izleyici tarafından neredeyse görünmezdir. Oyundaki diğer tüm karakterler aşk ilişkisine dahil değildir. Yazar, tüm bu olayları kasıtlı olarak “odak dışı” olarak yönlendirir ve izleyiciyi daha yakından bakmaya veya daha doğrusu başka bir şeyi dinlemeye davet eder - pansiyonların sayısız konuşmalarının ve tartışmalarının içeriği.

Kompozisyon olarak, karakterlerin olay örgüsü kopukluğu, birbirlerine yabancılaşmaları (herkes “kendini düşünür”, kendisi için endişelenir) sahne mekânının organizasyonunda ifade edilir. Karakterler sahnenin farklı köşelerine dağılmış ve bağlantısız, hermetik mikro uzaylarda "kapalı". Gorki, Çehov'un kompozisyon ilkelerini göz önünde bulundurarak aralarındaki iletişimi organize ediyor. İşte oyunun tipik bir parçası:

"Anna. Ne zaman doyduğumu hatırlamıyorum... Tüm hayatım boyunca paçavralar içinde dolaştım... sefil hayatım boyunca... Ne için?

Luke. Ah bebeğim! Yorgun? Hiç bir şey!

Aktör. Knave go ... jack, kahretsin!

Baron. Ve bir kralımız var.

akar. Her zaman yenecekler.

Saten. Bu bizim alışkanlığımız...

Medvedev. Kral!

Bubnov. Ve ben... ee...

Anna. Burada ölüyorum ... "

Yukarıdaki parçada, tüm sözler farklı açılardan geliyor: Anna'nın ölmekte olan sözleri, oda arkadaşlarının kağıt (Saten ve Baron) ve dama (Bubnov ve Medvedev) çığlıklarıyla karışıyor. Birbirine uymayan yorumlardan oluşan bu polilog, yazarın gecelemelerin dağınıklığını vurgulama arzusunu çok iyi aktarıyor: İletişimin yerini alan iletişim başarısızlıkları açıkça ortaya çıkıyor. Aynı zamanda, yazarın izleyicinin dikkatini metnin anlamsal sütunları üzerinde tutması önemlidir. Oyundaki böyle bir destek, konuşma akışının hareketini organize eden noktalı bir leitmotifler (gerçek - inanç, gerçek - yalanlar) haline gelir.

Diğer teknikler de dikkat çekicidir, olay örgüsünün göreceli zayıflığını telafi eder ve dramanın anlamını derinleştirir. Bu, örneğin, "kafiyeli" (yani tekrarlayan, yansıtmalı) bölümlerin kullanımıdır. Böylece, birbirine göre simetrik olarak yerleştirilmiş Nastya ve Baron'un iki diyaloğu yansıtılır. Oyunun başında Nastya, Baron'un şüpheci yorumlarına karşı kendini savunur: Nastya'nın "ölümcül aşk" hakkındaki hikayelerine karşı tutumu ve Gaston, "Beğenmiyorsan, dinleme, ama yapma" diyerek formüle edilir. yalan söylemeye müdahale et." Luka'nın ayrılmasından sonra, Nastya ve Baron rolleri değiştiriyor gibi görünüyor: Baron'un "zenginlik ... yüzlerce serf ... atlar ... aşçılar ... armalı arabalar " hakkındaki tüm hikayelerine aynı kopya eşlik ediyor. Nastya: "Öyle değildi!"

Oyundaki tam semantik kafiye, Luke'un erdemli topraklar meselinden ve Aktörün intiharıyla ilgili bölümden oluşur. Her iki parça da son satırlarda kelimesi kelimesine örtüşüyor: “Ve ondan sonra eve gittim ve kendimi astım…” / “Hey... sen! Gel... buraya gel! Orada... Oyuncu... kendini boğdu!" Böyle bir kompozisyon bağlantısı, yazarın Luke'un "vaaz etme" faaliyetinin sonuçlarıyla ilgili konumunu gösterir. Bununla birlikte, daha önce de belirtildiği gibi, yazar, Aktörün ölümü için tüm suçu Luke'a yüklemekten uzaktır. Aktörün kaderi aynı zamanda, oda evlerinin şarkılarını söylediği iki kez tekrarlanan bir bölümle de ilişkilidir - "Güneş doğuyor ve batıyor". Oyuncu bu şarkıyı “şımarttı” - son perdede “Özgür olmak istiyorum ... / zinciri kıramam” satırları asla söylenmedi.

"Kafiye" bölümleri karakterler hakkında yeni bilgiler taşımaz, ancak eylemin farklı parçalarını birbirine bağlayarak ona anlamsal bir birlik ve bütünlük kazandırır. Aynı amaca, örneğin bir edebi ve teatral imalar sistemi gibi daha incelikli kompozisyon "düzenleme" yöntemleri de hizmet eder.

İlk bölümlerden birinde, Aktör Shakespeare'in Hamlet trajedisine atıfta bulunarak "iyi bir oyun"dan bahseder. Hamlet'ten (“Ophelia! Ah... dualarınızda beni hatırlayın! ..”) bir alıntı, zaten ilk perdede, Aktörün kendisinin gelecekteki kaderini tahmin ediyor. İntihardan önceki son sözleri Tatarin'e hitaben: "Benim için dua edin." Oyuncu, Hamlet'e ek olarak, birkaç kez Kral Lear'dan alıntı yapar (“İşte benim sadık Kentim...”). Aktör için önemli olan “Yeniden doğuş yolundayım” sözü de Lear’a atfediliyor. Aktörün favori şiiri Beranger'in bir şiiriydi, oyun bağlamında felsefi bir deklarasyon anlamını kazandı: "İlham verecek deliye şeref / İnsanlığa altın uyku." Batı klasiklerinden alıntılarla birlikte, Puşkin'in dizesi beklenmedik bir şekilde Aktörün konuşmasına giriyor: "Ağlarımız ölü bir adamı sürükledi" ("Boğulmuş Adam" şiirinden). Tüm bu edebi hatıraların anlamsal özü, yaşamdan, ölümden ayrılmaktır. Böylece, Aktörün arsa yolu zaten işin en başında belirlenir, ayrıca mesleğini belirleyen sanatsal araçlarla - “yabancı” bir kelime, sahneden söylenen bir alıntı.

Genel olarak, sesli konuşma, eserin dramatik doğasına uygun olarak, eylemin anlamsal olarak derinleştirilmesinin önemli bir aracı olarak ortaya çıkıyor. Oyunda, edebi geleneğin arka planına karşı inanılmaz derecede yoğun bir aforizma dikkat çekiyor. İşte gerçek bir aforizma ve deyim şelalesinden sadece birkaç örnek: “Öyle bir hayat ki sabah kalkıyorsun ve uluyorsun”; "Kurt duygusundan bekle"; “Çalışmak görev ise hayat köleliktir!”; “Tek bir pire bile kötü değil: hepsi siyah, hepsi zıplıyor”; “Yaşlı bir adam için nerede sıcaksa, orada bir vatan vardır”; "Herkes düzen istiyor ama sebep yok."

Özdeyişsel yargılar, oyunun ana "ideologları" - Luka ve Bubnov - konumları en açık ve kesin olarak belirtilen kahramanların konuşmalarında özel bir öneme sahiptir. Oyunun kahramanlarının her birinin yerini aldığı felsefi tartışma, atasözleri ve deyişlerde ifade edilen ortak halk bilgeliği ile desteklenir. Doğru, bu bilgelik, yazarın kurnazca gösterdiği gibi, mutlak, kurnaz değildir. Çok "yuvarlak" bir ifade, gerçeği yalnızca "ittiremez", aynı zamanda ondan uzaklaştırabilir. Bu bağlamda, Saten'in oyundaki en önemli monologunun, aynı zamanda “kovalanan” (ve yazar tarafından açıkça kahramana aktarılan) formülasyonlar açısından da zengin olması, kasıtlı olarak noktalarla noktalanması ve bunun onun için ne kadar zor olduğuna işaret etmesi ilginçtir. Satin'in hayatındaki en önemli kelimelerin zihninde doğması.