Fransızca türünün lirik trajedisinin kurucusu. Fransız Opera Tarihi

16. 17b'de Fransız Operası. Yaratıcılık J.B.Lilli.

Fransız Klasikliği Estetiği. İtalyanca ile birlikte Fransız müziği, XVII-XVIII yüzyıllarındaki kültürün önemli fenomenlerinden biridir. Müzik sanatının gelişimi, öncelikle Opera ve Oda Enstrümantal müziğine kaynaklanıyordu.

Fransız operası, klasikliğin güçlü bir etkisini yaşadı (Lat. Classicus - "örnek") - Fransa'da XVII. Yüzyılda kurulan sanatsal tarzı; Ve hepsinden öte - klasik tiyatro. PlayWrights Pierre Cornell ve Jean Rasin, Trajedilerde Görev duygusunu ilgisini çeken, tutkuların zor mücadelesini gösteriyor. Aktörler özel bir şekilde oynadı: Narasphev'in sözlerini sık sık jest ve yüz ifadelerini kullandılar. Böyle bir şekilde Fransızca şarkı tarzını etkiledi: İtalyan Belkanto'dan sözlü konuşmanın yakınlığından farklıydı. Dramatik aktörler gibi şarkıcılar, açıkça kelimelerle konuştu, bir katliama başvurdu.

"Güneş Kralı" avlusunda Louis XIV Opera önemli bir yer aldı. Kraliyet Müzik Akademisi (Opera Performansının Geçtiği Tiyatro) Kraliyet Yardının lüks sembollerinden ve hükümdarın gücünden biri haline geldi.

Jean-Baptiste Lully (1632-1687) - Üstün bir müzisyen, besteci, iletken, kemancı, klavesist - hayati ve yaratıcı bir yol son derece tuhaf ve zamanı için çok özeldi. Fransız müziğinde, bir tür opera serisi - lirik trajedi (fr. Traudie Lyrique). Bu türün yaratıcısı, besteci Jean Baptiste lully idi. Opera İngilizcesi, büyük beş -CT eserleri, üretimin lüksü, manzara ve kostümlerin lüksü, plaketi arzulanan avlunun gerektirdiği gibi, tatil. Bu, Klasikçilik özellikleriyle Barok Dramasının dönemi tipiktir. Tutku burada yükseltildi, kahramanca olaylar gerçekleşti. Yapay, enfes güzellik, müzik ve manzarada, barok karakteristiği ve klasik denge, inşaatın uyumu. Bu özellik operas lully.

Lully, Antik Mitoloji ve Rönesans Epik Şiirlerinden Opera'yı yazdı. Operası "ARMIDA" (1686) - "Kudüs tarafından kurtarılan" İtalyan şair Torquato Tasso'nun kahramanca şiirine dayanarak yaratıldı. Arsaya göre, Armlida'nın Şam Kraliçesi, Haçlı Renault (Tasso - Rinaldo) şövalyesinin büyülerinin etrafında. Bununla birlikte, Renault Companyes ona askeri borcunu hatırlatır ve şövalye sevgili terk eder ve krallığı çaresizce yok eder. Opera fikri, klasisizm (borç ve duygu çatışması) gereksinimlerini karşılar, ancak kahramanların sevgisi, eylem merkezi olan bu tür bir ifade ve derinlikte gösterilmektedir. Lully - konuşlandırılmış Aria-monologlarının müziğindeki ana şey, bir şarkı veya dans karakterinin konularının bir konuşma ile alternatif, esnek ve ince bir şekilde karakter duygusunu iletir. Barokun etkisi sadece üretimin dış lüksünde değil, aynı zamanda aşk dramasına dikkat çeken; Duyguların derinliğidir ve bir borç takip etmemek, kahramanları dinleyici için ilginç hale getirir. Ulusal Opera'nın gelişmesi, Lully'nin genç çağdaşının çalışmalarında devam etti - Jean Philippe Ramo (1683-1764). Ayrıca lirik trajedinin türünde yazdı. RAMO'nun eserlerinde, kahramanların psikolojik özellikleri derinleşti, besteci, dış parıltı ve Fransız operasının görkemlilüğünü aşmaya çalıştı. Oda-enstrümantal müziğin deneyimi yaşamak, orkestranın rolünü güçlendirdi. Dans numaraları, sahneleri bitmiş büyük bir rol oynadı.

Jean Chatist, 28 Kasım 1632'de Floransa'da doğdu. Melnik'in oğlu, Lully, onun için ikinci vatan olan çocuklukta Fransa'da alındı. Öncelikle başkentin asil bayanlardan birinin hizmetinde, çocuk parlak müzikal yeteneklere dikkat etmiştir. Keman üzerindeki oyunu öğrendikten ve şaşırtıcı bir başarı elde ettikten sonra mahkeme orkestrasına girdi. İlk önce mükemmel bir kemancı, daha sonra bir şef, bir baletmaster olarak, nihayet bir bale yazarı olarak ve daha sonra opera müziği olarak, avluda lully gelişmiş.

1650'lerde, Mahkeme hizmetinin tüm müzik kurumlarını "Müzik Superlendant" ve "Maestro Royal Soyadı" olarak yönetti. Buna ek olarak, ona asaletten şikayet eden ve büyük bir devletin kazanılmasına katkıda bulunan Louis XIV'in yaklaşık ve danışmanı olan sekreterdi. Olağanüstü bir zihin, güçlü irade, örgütsel yetenek ve hırs, bir yandan, kraliyet otoritesine bağımlıydı, öte yandan, kendisinin sadece Versailles, Paris, aynı zamanda müzikal yaşam üzerinde büyük bir etkisi oldu. Tüm Fransa.

Bir sanatçı olarak, lully bir Fransız keman ve iletkenin kurucusu oldu. Oyunu, çeşitli olağanüstü çağdaşların coşkulu değerlendirmelerini korudum. Onun yürütmesi kolaylık, lütuf ve aynı zamanda en farklı duygusal sistemin ve dokuların çalışmalarının yorumlanmasıyla ilgili olarak, her zaman uyuyan son derece net, enerjik ritim.

Ancak, Fransız İcra Fakültesi'nin daha da gelişmesi üzerindeki en büyük etkisi, bir iletken olarak Ruli, ayrıca, özellikle operanın iletkenliği yaptı. Burada eşit bilmiyordu.

Aslında, ocağın opera yaratıcılığı, 70'lerde ve 80'lerde hayatının son onbeş yılına dönüştü. Bu süre zarfında onbeş operas yarattı. Bunların arasında "TEZE" (1675), "ATIS" (1677), "Perseus" (1682), "Roland" (1685) ve özel "Armit" (1686) yaygın olarak bilinmektedir.

Opera Lully, XVII Yüzyılın Klasik Tiyatrosu'nun etkisi altında ortaya çıktı, onunla en yakın uzami ile bağlandı, birçoğu tarzı ve dramaturjisi birçok şekilde öğrenildi. Kahramanca bir planın büyük bir etik sanatıydı, büyük tutkular, trajik çatışmaların sanatı. Zaten isimler kendileri, şartlı olarak Mısırlı "ISIS" hariç, antik mitolojinin arazileri ve kısmen sadece ortaçağ şövalyesi destanından yazıldığını söylüyorlar. Bu anlamda, cornel ve racina veya Polyssen resminin trajedileriyle ünsüzdürler.

Çoğu operas Lully'nin librettisti, klasik hedef - Philip sinemasının önde gelen oyun yazarlarından biriydi. Filmin bir aşk tutkusu var, kişisel mutluluk arzusu borç velatlarıyla çatışmaya giriyor ve üst kısmı bu son alıyor. Fabul genellikle savaşa bağlıdır, Anavatan'ın savunmasıyla, Komutan'ın (Perseus "nın müthişleri (Perseus"), ilgisiz kaya karşısındaki dövüş sanatları ile, kötü büyü ve erdem çatışması ile ("ARMIDA") , intikamın nedenleri ("TEZE"), kendi kendine fedakarlık ("alerji"). Aktörler rakip kamplara aittir ve trajik duygu ve düşünce çatışmalarını yaşıyorlar.

Aktörler güzelce tarif edildi, etkileyicidi, ancak görüntüleri sadece şematik olarak kalmadı, ancak - özellikle lirik sahnelerde - sürdürülebilirlik satın aldılar. Kahramanca bir yere gitti; Kurbanlığı emdi. Filmin ağzındaki "tapınağı iyi bir tadı var" broşüründeki voltajın bayanlarla filmin ağzında olduğu tesadüfen değil.

Bir besteci olarak, bir besteci olarak en iyi gözeneğinin klasik tiyatrosunun güçlü bir etkisi altındaydı. Muhtemelen Librettist'in zayıf yönlerini gördü ve ayrıca, bir dereceye kadar müziğiyle birlikte, katı ve greatinganey. Opera İngilizcesi ya da, "Lirik Trajedi" olarak adlandırıldığı gibi, bir prolog, nihai apotheosis ve üçüncü eylemin sonuna kadar geleneksel dramatik dumanlı bir prolog, nihai apoteoz ve geleneksel dramatik doruğa sahip olan bir anıtsal, yaygın olarak eritilmiş, ancak mükemmel bir şekilde dengelenmiş bir bileşimdi. Lully, olayları ve tutkularını, filmin eylemlerini ve karakterlerini tehlikeye atmuştur. Bunun için öncelikle, pathet olarak yükseltilmiş, şarkıca relatasyon yoluyla kullandı. Ünlü sistemini melodik olarak gelişen, operasının ana müzikal içeriği olan decamination konuşmasını yarattı. "Benim rechitative konuşmalar için yapıldı, tamamen bile olmasını istiyorum!" - Öyleyse LUlly'ye söyledi.

Bu anlamda, Fransız operasında müzik ve şiirsel metin arasındaki sanatsal ve etkileyici ilişki, NaPlescript ustalarından tamamen farklıydı. Besteci, ayetin müzikteki plastik hareketini yeniden yaratmaya çalıştı. Tarzının en mükemmel örneklerinden biri, Armida Opera'nın ikinci eyleminin beşinci sahnesidir.

Bu ünlü lirik trajedinin Libretto, "Kudüs tarafından kurtarılan" şiir tarkvato Tasso'nun bölümlerinden birinin arsasında yazılmıştır. Eylem doğuda Haçlı döneminde gerçekleşir.

Opera Lulley sadece recitatiflerden değildi. Yuvarlak uyarılmamış sayılar, melodik olarak, daha sonra, hassas, flört veya güçlü-Mart veya Zhem-Dance ritimlerinde yazılmıştır. Arias, monologların decamination sahnelerinden sona erdi.

Silen, özellikle onun için çok başarılı olan komik karakterlerle emanet edilen, özellikle karakteristik olan topluluklarda lully idi. "Lirik trajedi" ve bir koro - pastoral, askeri, dini ritüel, fevkalade muhteşem ve diğerleri için önemli bir yer yapıldı. En sık toplu sahnelerde rolleri, dekoratifin yararıydı.

Lulley, sadece yetenekli şarkıcılar değil, Opera Orkestrası'nın ustası için mükemmeldi, aynı zamanda çeşitli şiirsel resimler çizdi. "Armit" modifiye edilen yazarı, tiyatro boyalarını tiyatro ve doğal etkiler ve hükümlerle ilgili olarak farklılaştırdı.

Eylemi açan operaya etkili "senfoni" ve bu nedenle "Fransız Overture" adlı ünlü oldu.

Tiyatrodaki güne ve konser repertuarında, lully bale müziği korunmuştur. Ve burada çalışmaları Fransız sanat eseri içindi. Opera Bale Lully her zaman bir difertument'ten uzaktır: genellikle sadece dekoratif, aynı zamanda dramatik bir görev, sanatsal ve doğal eylemin ilerlemesi ile çoğaltılmış bir şekilde konsolide edilmemiştir. Dolayısıyla pastoral-pastoral (Alsesta'da), yas tutma ("psişray"), komik karakteristik ("ISIS") ve diğerleri.

Fransız bale müziği, en azından bir yüzyıl önce kendi başına kendine sahipti, ancak "savaştı ve karakteristik melodiler", keskin ritimler, hareketli hareket oranları. O zaman, bale müziğinin tüm reformuydu. Genel olarak, "lirik trajedinin" enstrümantal sayıları, İtalyan operasından çok daha fazlaydı. Genellikle ve müziğe, sahnede olan eylemle daha yüksek ve daha uyumlaştırdılar.

Mahkeme hayatının normları ve sözleşmelerinin normları, ahlaki, estetik, lulley hala "en önemli beylerden tutarlı olan büyük sanatçı" kaldı. Bu mahkeme asalet arasında nefreti haketti. Çok fazla kilise müziği yazmış olmasına rağmen, özgürlüğe kadar uzayıydı ve birçok bakımdan onu yeniden düzenledi. Sarayın ek olarak, operalarının performansları, "şehirde", yani başkentin üçüncü mülkü için, bazen ücretsizdir. Coşku ve azimi olan az miktarda yetenekli insanların yüksek sanatına yükseltti. Müzikte rekreasyon, duygu hikayeleri, manera, mahkemede sık sık karşılaşılan insan türleri bile, trajedilerinin komik bölümlerinde (örneğin, Azise ve Galatei'de) beklenmedik bir şekilde insanlara Halk Tiyatrosu'na hitap etti. , türleri ve tonlama. Ve onu başardı, çünkü kalemin altından, sadece operas ve kilise tezahüratları yayınlandı, aynı zamanda içme ve sokak şarkıları. Melodileri, araçlarda "markalı" sokaklarda şarkı söylüyorlardı. Bununla birlikte, formalarının çoğu, sokak şarkısının kökenine yol açtı. İnsanlardan ödünç alınan müziği ona döndü. Lully, La Vievil'in genç çağdaşının, "Amadis" Opera'dan bir sevgi Aria'nın, Fransa'nın tüm aşçılarıyla şarkı söylüyor olduğunu anlamaları tesadüfi değil.

Fransız gerçekçi komedinin parlak yaratıcısı ile LULy'nin düzenleyici işbirliği, performanslarında genellikle bale sayıları içeren bir Moliere ile gerçekçi bir şekilde. Saf bale müziğine ek olarak, kostüm karakterlerinin komik verimi bir şarkı hikayesi eşlik etti. "Sn. De Prsoniak", "asaletin annesi", "hayali hasta", komedi baletleri olarak sahnede yazılmış ve yükseltildi. Onlar için, Lully - bir zamanlar sahnede konuşan, dans ve ses müziği yazan büyük bir aktör.

Lully'nin Fransız operasının daha da gelişmesine etkisi çok büyüktü. Sadece kurucusu olmadı - ulusal bir okul yarattı ve gelenekleri geleneklerinin ruhunda çok sayıda öğrenciyi artırdı.

Fransız lirik trajedisinin türü şu anda sadece nispeten dar bir uzman bir çember de bilinir. Öte yandan, bu türde yazılmış işler, zamanlarında yaygın olarak nitelendirilir; Müzik sanatının müteakip gelişimi için lirik trajedinin ne kadar güçlü olduğu konusunda unutulmamalıdır. Tarihsel rolünü anlama dışında, müzikal tiyatronun birçok fenomeninin tam olarak anlaşılması imkansızdır. Bu çalışmanın amacı, bu türün tipolojik özelliklerini anlamsal yönde göstermektir. Türün semantiği, Fransa XVII-XVIII yüzyıllarındaki kültürü bağlamıyla ilişkili olarak değerlendirilecektir. - Lirik trajedinin ortaya çıkması ve geliştirilmesi zamanı.

Her şeyden önce, lirik trajedinin mitolojik malzemeye baktığını hatırlıyoruz. Bununla birlikte, efsane, operanın gelişiminin başlangıcındaki olay yeri olarak görev yaptı. Ve lirik trajedinin bu yaratıcılarında ve XVII yüzyılın İtalyan operası, günlük gerçekliğin üzerinden yükselen bir tür fantastik dünyanın müzikal tiyatrosu yaratma arzusu. Doğrudan lirik trajedi hakkında konuşursanız, karakteristik özelliğe sahiptir. yorumlama Efsane. Mitolojik sahneler ve görüntüler yorumlanır simgesel Plan - örneğin, "Phaeton" J. Ruli, Louis XIV'yi yüceltti, operanın arsasında, Opera'nın arsasında, güneş helios tanrısı mitolojik "analogunu" işletiyor. Tabii ki bu yorum, büyük ölçüde, lirik trajedinin türünün, Güneş Kralı Kralı döneminin (bu dönemde, bu dönemde, lirik trajedinin hey gün aşaması yaşadığı). Kraliyet gücünün mutlaklığı fikrinin, hem müzik dahil, zamanın kültürünün birçok tarafında gösterildiği iyi bilinmektedir. Yine de, lirik trajediyi azaltmak için sadece Monarch'in yüceltilmesi fikri, zorlukla meşru. Alegorik bir yorumlama eğilimi, alegori, o zamanın çeşitli sanat biçimlerini nüfuz eder ve sanatsal bir düşünce unsurunu temsil eder. genel olarak.

Lirik trajedinin figüratif sistemi ayrı bir ilgiyi hak ediyor. Lirik trajedinin görüntülerinin dünyası, dünya mükemmel, belirli bir geçici ölçümün dışında mevcut olan mükemmeldir. Temel olarak "monoton" bir karaktere sahiptir - nasıl var olursa olsun, bunun için gerçek gerçekliğin anlamsal tonlarının çeşitliliği vardır. Arsa'nın gelişimi, başlangıçta önceden belirlenmiştir - FabUL (ne kadar zor ve kafa karıştırıcı olursa olsun) bir kapatma anlamına gelir, belirtilen siparişin ve uyumun korunmasına odaklanır. Bu nedenle, lirik trajedinin karakterleri kesinlikle tanımlanmış özelliklerle dondurulur. Buradaki karakterin karakteri vurgulanmış bir "monolitik" karakter - tutarsızlık (iç veya dış) kesinlikle kendine özgü değildir. Arsa'nın kritik gelişim noktalarında bile (Beşinci olandan gelen sahneler "Armitli ve Renault" lully'de ya da Teza'nın umutsuzluğunu "Ippolit ve Aricia" J. Ramo, örneğin karakteri) Kahraman, psikolojik olarak birleşik ve bölünmez bir karmaşık olarak düşünüyor. Aynı zamanda, karakter olarak, bir kural olarak, bir kerede bütünüyle, eylemdeki kademeli açıklama genellikle lirik trajedim için değildir (örneğin, reform operası aksaklıktan ayırt eder). Doğanın dinamik değişkenliğinin tipik olmadığı, kademeli oluşumu veya dönüşümünün, daha sonra opera çalışmalarında karakterin yorumlanmasının ayrılmaz bir çizgi haline geldiği açıktır.

Bütün bunlardan görülebileceği gibi, böyle bir karakterin anlayışı, genelleştirilmiş uygulamanın bireysel olarak daha muhtemeldir. Bununla birlikte, bu, hem efsanenin sembolik olarak alegorik yorumunun eğilimi hem de yukarıda tartışılmış olan dünyaya idealize ve yüce sunma arzusuyla oldukça tutarlıdır. Daha geniş bir şekilde, bir lirik trajedinin oluşumunu etkileyen klasik estetiklerle bir bağlantı var. N. zhirmunskaya notları, "Klassiksiyonun estetik sistemi için, insan tutkusunun ve karakterlerin soyut genelleştirilmiş yazılı uygulamasının karakteristiğidir.<…> Klasikçiliğin estetiğinin rasyonalistik temelleri, yazarın fantezisinin keyfi hariç, nesnel niteliklerini tanımladı ve şiirsel işte kişisel unsuru en aza indirdi "( Zhirmunskaya N. Racina trajedi // Jean Rasin. Trajedi. Novosibirsk, 1977. S. 379).

Açıklanan özellikler önceden belirlenmiş ve sanatsal, lirik trajedide faaliyet gösteren sanatsal araçlardır. Kompozisyonun karakteristik bir olağanüstü kablo demeti, kesinlikle doğrulanmış simetri ve dramatik oranların dengesini (bu konuda, bir planın geliştirilmesinden çalışmalarını yaratmaya başladığını hatırlamak ilginçtir) ortaya çıktı. bütün). Bu verim, hem mimarlık hem de ayrı bir eylemin bileşimi (simetrik yeniden oynatma veya dans numaraları, tonal planların mantığı, vb.), Ayrı bir sayı (üç parçalı, rondo kullanarak) bileşiminin düzeyinde bulunur. form vb.). Lirik trajedilerin, versayların mimari anıtlarıyla analojilere neden olmacıları şaşırtıcı değildir. Bununla birlikte, bu tür analojiler bu işlerin dramasının gerçek doğası hakkında yanıltıcı olmamalıdır. Dolayısıyla, V. Konen yazıyor: "Lulley, müzikal malzeme ile çalışan bir mimar olarak değil, yaratıcı sürecin her aşamasında ve bir yakın çekim bileşiminde, ve bir yakın zamanda tanımlanmış ve tezahür eden bir müzisyen olarak hareket etti. Müzik dilinin detayları "( KONEN V. LULly'den klasik senfoniye giden yolu // bu güne lully'den. M., 1967. S. 15).

Benzer bir fon sistemi sorumludur ve lirik trajedinin doğal olan duygusal kısıtlamayı açıkça ifade eder. Orta derecede yükseltilmiş tonu, hedonistik algı montajı ile birlikte, dikkate alınan dönemin Fransız sanatının estetiği tarafından önceden belirlenmiştir (daha dar bir planda - ayrıca Louis Xiv'in hüküm süren mahkemenin estetiği de) ). Ek olarak, lirik trajedinin dramatik tiyatrosu ile Fransa XVII yüzyılın dramatik tiyatrosu ile iç genetik bağlantısından kaynaklanıyordu. (Bu bağlantı ve oldukça somut ön koşullar vardı. F. Sinema, Yazar Libretto Opere Lully, Fransız Klasik Okulu'nun sahip olduğu bir oyun yazarıydı, Rullya'nın kendisi J.B. Moliere ile işbirliği yaptı). R. Rolland, "Fransız trajedisinin işyerinde kendi içinde davrandığını yazıyor. Ortak diyalogları, birbirlerini karşılayan dönemler için net bir ayrım, asil oranları, gelişimin mantığı, müzikal ve ritmik örgütlere başvurdu. " Lirik trajedinin tarzı "asalet ve sessiz saygınlık, her türlü sürprizle uyumlu olmayan, optimum olmayan zekalarının eserlerini seven, sanatçının algısının algılanmasından geçirilmesine izin veren" (optimum olmayan zekalarının eserlerini sevmek) ( Rollan R. Avrupa'daki operanın geçmişi lully ve skarlatti'ye. Modern müzikal tiyatronun kökenleri // Romain Rolland. Müzik ve Tarihsel Miras: Önce serbest bırakın. M., 1986. S. 233-234).

Lirik trajedinin sanatsal sistemi, şaşırtıcı yüzeylerle ayırt edilir - oluşan bileşenler, hem stilistik hem de estetik düzenin birliği ile birbirine bağlanır. Bu, oldukça karmaşık görevleri çözmelerine izin verdi - tarihsel olarak yerel önkoşullar tarafından üretildiklerinde bile. Bununla birlikte, böyle bir sanatsal sistemin kapanması, geliştirme sırasında belirli kısıtlayıcı sınırlara girmenin imkansızlığı, nispeten kısa bir tarihi "hayat" olmasını sağladı. Ve aynı zamanda, lirik trajedinin operanın gelişimine yönelik etkisi çok yoğundu (özellikle, özellikle de G. Persall, Jendel, K. Glitch, V. Mozart tarafından test edildi) - bu aynı zamanda bunu korudu Müzik sanatının hafızasındaki yaşam.

Jean-Baptiste, "Trajedie Mise tr Musique" olarak adlandırılan operasyonlarında Lully (kelimenin tam anlamıyla "trajedi", "müzik üzerine trajedi"; Rus müzik generallerinde, daha az doğru, ama daha uyumlu bir terim "lirik trajedi"), Lully, dramatik etkilerin müziğini güçlendirmeye ve deklamaya, dramatik önemine sadakat vermeye çalıştı. Üretimin parlaklığı sayesinde, balerinin, Libletto'nun avantajları ve müziğin kendisi, Lully'nin operası, Fransa ve Avrupa'daki büyük şöhreti kullandı ve yaklaşık 100 yıl aşamasında sürdü. Türün daha fazla gelişimi. Lully ile operatörlerdeki şarkıcılar, maskeler olmadan, kadınlar - toplu bir sahnede balede dans etmeye başladı; Tarihte ilk defa borular ve barolar, orkestraya girildi ve İtalyan (Allegro, Adagio, Allegro) aksine, mezar, allegro, mezarın biçimini aldı. Lirik trajedilerin yanı sıra, Peru, çok sayıda bale (Bals De Cour), Senfoni, Trio, Keman, Yönlendirme, Overture ve Motets için Aria'ya aittir.

Pek değil, Fransız müzisyenler için doğru değildi, bu İtalyan gibi, Fransa'da biri bir yüzyılın popülaritesini korudu.
R. Rolland

J. B. Lully, Fransız müzikal tiyatrosunun kurucusu XVII yüzyılın en büyük opera bestecilerinden biridir. Ulusal Opera'nın tarihinde, Rulley, yeni bir türün yaratıcısına girdi - lirik trajedi (Fransa'da büyük bir mitolojik opera) ve olağanüstü bir tiyatro figürü olarak - başlangıcın altındaydı, Kraliyet Müzik Akademisi oldu. Daha sonra Grand Opera adlı dünya çapında şöhreti bulduğu ilk ve ana Opera Fransa Tiyatrosu.

Lully Melnik ailesinde doğdu. Gençlerin müzik yetenekleri ve oyunculuk mizaçları, iyi olan Duke de Giza'nın dikkatini çekti. Paris'e 1646 delme, Montpanne Prenses (kız kardeş kral Louis XIV) için servisi belirledi. Hatasındaki müzikal bir eğitim değil, 14 yıldır gitar çalmak ve oynamak için 14 yıldır şarkı söyleyebilen, Lulley, Paris'e kompozisyona girdi, şarkı söylüyor, oyunun derslerini ve özellikle de sevgili kemanındaki oyunun derslerini aldı. Louis Xiv'in lehine ulaşan genç bir İtalyan, bahçesiyle parlak bir kariyer yaptı. Çağdaşların konuştuğu hakkında yetenekli bir virtüöz, "Keman'ı bir parather olarak oyna", yakında ünlü orkestra "24 Keman King", yakl. 1656 düzenledi ve küçük orkestrasını "kralın 16 kemanını" yönetti. 1653'te, Ruli, 1662'den beri mahkeme müziğini zaten denetledi, ve 10 yıl sonra - Kraliyet Müzik Akademisi Paris'in Vakfı hakkına ilişkin patentin sahibi olan "enstrümantal müziğin mahkeme besteci" aldı. Bu hakın ömür boyu kullanımı ve oğullardan mirasa devredin, kralın şefi müziğine halefi olacaktır. " 1681'de Louis XIV, PET asaletini ve Kraliyet Sekreteri Danışmanının unvanını onurlandırdı. Paris'te tutulurken, günlerin sonuna kadar Ruli, Fransız başkentinin müzikal hayatının mutlak cetvelinin konumunu korudu.

Yaratıcılık, esas olarak "King-Sun" avluda geliştirilen ve yetiştirilen bu türlerde ve formlarda geliştirildi. Opera ile iletişim kurmadan önce, hizmetlerinin ilk on yıllarında (1650-60), enstrümantal müziğe (dize araçları için süit ve direkler, rüzgarlar için ayrı oyunlar, vb. İçin ayrı oyunlar, vb.), Manevi yazılar, bale performansları için müzikler () "Hasta amur", "Alsidiana", "bale alaycı", vb.). Mahkeme baletlerine sürekli olarak müziğin yazarı, yönetmen, aktör ve dansçı olarak katılmak, Fransız dansı, ritmonasyonu ve doğal özellikleri geleneklerine lully ustalaşmıştır. JB Moliere ile işbirliği, bestecinin Fransız tiyatrosunun dünyasına girmesine, sahne konuşmasının ulusal özelliklerini, oyunculuk oyunu, yönetmen vb. Hissettiğini hissedin. Lully Moliere ("evlilik insepass", "Princess Eldida" oyunlarına müzik yazıyor. , "Siclian", "aşk şifacı", vb.), Pursoniak'ın komedi "Bay de Prsoniak" ve Müfti'nin "asaletteki promanin" de rolünü gerçekleştirir. Uzun zamandır, Opera, 1670'lerin başlarında, Fransızca'nın bu tür için uygun olmadığına inanılan bir rakip kaldı. Serin görüşlerini değiştirdi. 1672-86 döneminde. Kraliyet Müzik Akademisi'nde 13 lirik trajedi (aralarında "CADM ve Hermione", "Alsesta", "TEZE", "ATIS", "ARMIDA", "ACYC ve GALATIA"). Fransız Müzik Tiyatrosu'nun temellerini belirleyen bu eserlerdi, birkaç yıldır Fransa'ya egemen olan Ulusal Opera türünü belirledi. Krechmer'ın Alman Araştırması, "Metin ve müziğin ulusal ifade ve lezzet araçlarıyla birleştirildiği Ulusal Fransız Opera'yı yarattı.

Lyrical Tragedy Lully tarzı, Klasikçilik Çapası Fransız Tiyatrosu gelenekleriyle yakın bir bağlantıda kuruldu. Prolog, okunma ve sahne oyunu, arsa kaynakları (antik Yunan mitolojisi, antik Roma tarihi), fikir ve ahlaki problemler (Duygular ve Zihin, Tutku ve Borç " İngilizcenin P. Cornell ve J. Rasina'nın trajeleri ile. Daha az önemli değil, lirik trajedinin ulusal bale gelenekleri ile ilişkisidir - büyük yönlendiriciler (arsa ile ilgili olmayan takılı dans numaraları), ciddi işlemler, işleme, festivaller, sihirli resimler, pastoral sahneler dekoratif ve muhteşem nitelikleri arttırdı Opera oyununun. Bale tanıtma geleneği LULly zamanında ortaya çıktı ve son derece sürdürülebilirdi ve Fransız operasında birkaç yüzyıl için ısrar edildi. Lulley'in etkisi, XVIII-Erken XVIII yüzyılın sonunun orkestral süitini etkiledi. (M. Muffat, I. Fuchs, Teleman, vb.). LUlly'nin bale diriltiği ruhu, Fransız dansları ve karakteristik oyunlar dahil ettiler. XVIII yüzyılın operasında ve enstrümantal müziğinde büyük dağılım. Lully lyrical trajedi (T.N. "lyrical trajedisi (T.N.", yavaş, ciddi bir katılım ve enerjik, mobil ana bölümden oluşan özel bir overture aldı.

XVIII yüzyılın ikinci yarısında. Lully ve takipçilerinin lirik trajedi (M. Charpete, A. Kampra, A. Dewush), ve onunla birlikte Mahkeme'nin tüm stilinin akut tartışmaların, parodies, saçma ("buffon savaşı", "Savaşı güleryüzlüler ve picchinnists "). Kesintisizlerin heydayının döneminde ortaya çıkan sanat, Didro ve Rousseau'nun çağdaşları tarafından harap, cansız, görkemli görkemli olarak algılandı. Aynı zamanda, Opera'da büyük bir kahramanca tarzın oluşumunda belirli bir rol oynayan, lully'nin yaratıcılığı, anıtsallığa meydan okuyan opera bestecilerinin (JF Ramo, GF Jendel, KV Glitch) dikkatini çekti. , çatlak, kesinlikle rasyonel, bütünün sipariş ettiği bir organizasyonu.

Makalenin yazarları - M. I. Terroganyan, O. T. Leontiev

Ülkenin tüm opera tiyatrolarının haftalık veya on yıllık repertuarının reklam panoları olsaydı, neredeyse her birinde, bir, iki ve muhtemelen Fransız besteciler tarafından yazılan üç operanın isimlerini bulacaktır. Her durumda, "Carmen" George Bizeta veya Faust Charles Guno olmayacak gibi bir Opera Troupe'u hayal etmek zordur. Kuşkusuz, bu eserler Dünya Opera Klasiklerinin Altın Vakfı'na dahil edilmiştir ve harika müzikal boyaları zorlamak için zaman güçlü değildir. İnsanların nesilleri birbirlerini değiştirir, ancak bu şaheserlerin popülerliği Biza ve Huhno zayıflamıyor.

Ancak, elbette, Fransız operasının bu türün gelişiminin tarihsel sürecinde anlamı, Silah ve BISE'nin adlandırılmış eserleri tarafından tükenmekten uzaktır. Jean Batista Lully (1632-1687) tarafından başlayarak, tam hakkı olan Fransız kültürü, müzikal tiyatro alanında en değerli mirası bırakan birçok ve çoğunun çoğundan gurur duyabilir. Bu mirasın en iyi örnekleri, diğer Ulusal Opera okullarının gelişimi üzerinde gözle görülür bir etkiye sahipti.

1659 Nisan'da Paris'te "Pastoral Issi" oyununu koydu. Müzik ve metninin yazarları - Fransızca: Robert Camber ve Pierre. Parça skorları korunmadı, ancak poster korunmuştur, "pastoral" olan "ilk Fransız komedi" olarak "ilk Fransız komedidi, Fransa'da sunuldu." Bir süre sonra, 1671'de, aynı yazarların beş taraflı bir pastoral "Pomona" - Cambera ve Muhasebe - "Müzik Kraliyet Akademisi" açılıyor. Louis XIV, İkincisinin Opera Akademisi'ndeki üretimi tamamen onayladığına göre patentle başa çıkmasını sağlar. Fakat Kısa süre sonra Kraliyet Müzik Akademisi Kurulu'nun Brazda, büyük zihin, tükenmez enerji ve kapsamlı bir müzikal yeteneği olan bir adam Jean Batistu Lully'ye taşınıyor. Fransız Ulusal Operasının kurucusu olmak için önemli bir tarihsel misyon payına düştü.

LULY mirası, bu tür müzik-tiyatro eserleri tarafından "Armit", "Roland", "Bellerofon", "TEZE", "ISIDA" olarak temsil edilmektedir. Bunlarda, Fransız Opera Sanatı, lirik bir trajedi olarak onaylandı (bu günlerde "lirik" kelimesi altında, bir müzikal, gelen bir trajedi olarak anlaşıldı). İkincisinin parselleri, eski tarihin veya Yunan mitolojisinin olaylarına dayanmaktadır.

Opera rutters, lully birçok kahraman ve lirik an, tür sahneleri ve bölümler. Besteci, sesin doğasını mükemmel bir şekilde hissediyor, mükemmel sesli ses partileri, topluluk, koro. Sonraki Fransa müzisyenlerinin nesillerinin operasyonlarında, geri dönüştürülebilir sahnelerin Fransızca'nın gözlemine aktarılması gerektiği gerçeğine sahip olduğu lully. Lully olağanüstü bir orkestra mektubudur. Onun renkli araçları çeşitlidir, ses paleti kapsamlıdır - özellikle bestecinin doğa resimlerinin imajına hitap ettiği durumlarda.

Lully'den sonra, Opera Türünde en büyük figür Jean Philip Ramo (1683-1764), "Ippolith", "Galant Hindistan", "Castor ve Pollux", "Kutlama Geba", "Darudanus" ve diğer yazılar devam ediyordu. ve zarif tadı ile işaretlenmiş LUlly'nin geleneklerini geliştirir, bunlar her zaman melodik, parlak bir şekilde tiyatrodur. Önemli dikkat Ramo dans sahnelerine öder. Yol boyunca, gelecekte nasıl olursa olsun, Fransız desteğinin stilistik özellikleri, dans unsurunun her zaman bu konuda gözle görülür bir rol oynayacaktır.

Ramo'nun Opera performanslarının yanı sıra, LUlly'nin selefi, kuşkusuz, Kuşkusuz Paris'in kültürel yaşamının önemli fenomenlerine, Louis XV'nin zamanlarına aitti. Bununla birlikte, Fransız milletinin tüm bölümlerinin hızlı sosyo-politik gelişimi ile ayırt edilen Epoch, geleneksel sanatsal fikirlerden ve formlardan memnun değildi. Paris burjuvazinin müzikal tarzının, Paris burjuvazinin müzik tarzının müzikal tarzında, Paris burjuvazinin müzikal tarzına uygun değildi - Antik Yunan ve İncil efsanelerinden ümit edilen trajedi grafikleri ile Ramo'nun trajedisi arazileri ile. Çevredeki gerçekliğin yeni bir yolları, konuları, arazileri, arazileri vardır. Yeni bir opera türü önerdi. Bu yüzden XVIII yüzyılın ortasında, Fransa'da ulusal komik bir opera doğdu.

Kökenleri komik Parisli Bolad ve adil fikirlerdir. Outca Hiciv Yönlerinde, baskın sınıfların ahlakını alay ettiler - Aristokrasi, din adamları. Drama ve Opera için parodiler yarattı. Bu tür fikirlerin yazarları, insanlarda olan melodileri isteyerek kullandı.

Fransız comic operasının ortaya çıkışı, İtalyan topluluğu gezisi sırasında Parislerin 1752'de karşılaştığı J. Pergolezi'nin "Maid-Metress" tarafından etkilendi. O zamandan beri, Fransız Comic Opera, İtalyanca'nın özelliğini öğrenir: müzikal eylem, konuşma sahneleri - ara maddeler ile serpiştirilir.

Aynı 1752'de, "Maid-Mistress" Paris'te yürürken, Jean Jacques Russo, "rustik büyücüyü" yazıyor. Komedi türünün sadece tamamen dış biçimleri değil, burada kullanılıyor. "Rustik Büyücü", temel olarak yeni bir müzikal performans türünü iddia ediyor: efsanevi kişilikleri ve mitolojik kahramanlar, günlük çıkarları, sevinçleri ve sopılarıyla sıradan insanlar tarafından değiştirilir.

J. J. Rousseau Fransız Comic Opera ile birlikte, çoğu bestecilerin yeteneklerini E. R. DUNI (1709-1775), P. A. Montsigni (1729-1817), F. A. Fildine (1726-1795) ve A. E. M. GRETRI (1741-1813). P. Leszhim, sh. Favar, J. F. Marmontel ve diğer librettistlerle işbirliği içinde, ulusal müzikal komedinin mükemmel örnekleri yaratıyorlar. Evriminde, doğal olarak önemli değişikliklere geçiyor - öncelikle hikayenin bir bölümünde. Libretto'da eğlenceli ve büyüleyici bir entrika ile birlikte, yeni çizgi roman operaları, bazen büyük dramatik duygular, hassas, duygusal ruh hali bulur. Bu özellikler özellikle, özellikle "Deserter" Montsigny, "Nina veya Aşktan delilik" N. Daleirak ve özellikle GRETRI - Richard Lion Heart'ın en iyi yaratılmasıyla işaretlenmiştir. Bu yazılarda, Romantik Opera'nın müzikal özellikleri, XIX. Yüzyılın ardından takip etti.

Comic Opera türü bu alandaki ilk deneylerle karşılaştırıldığında önemli ölçüde gelişirken, "Royal Music Academy", katı klasik operaların, temanın ve tarzın Yaratıcı Glitch Okulu'na yakın olan katı klasik operaların ruhuna hakimdir. "Tarar" Antonio Salieri, "Colon'daki Edip" Antonio Sakini, "Demophon" Luigi Cherubini'dir.

Fransız operasının tarihi hakkındaki hikayemizde, Almanca besteci Christopher Willibald Glitka'nın ismi yanlışlıkla adlandırılmamıştır. Kısa süre önce, 1789'luk Fransız burjuva devriminin zaferinden önce, Derin faizli Paris, Fransa'nın başkentini ünlü Opera reformunun gerçekleştirildiği sanatsal Arena tarafından seçti. Glitch, Fransız lirik trajedisine dayanıyordu. Bununla birlikte, tamamen dekoratif lüksü terk etti, dış etkiyi ve Royal Rulyuli Era - Ramo'nun özelliğini vurguladı. Besteci'nin tüm özlemleri, tüm etkileyici fonları bir hedefe haktırdı: Opera'dan önemli, doğal olarak bir müzikal drama geliştirmek için. Fransız Opera Binası dahil tüm Opera Okulları, aksaklığın yüksek sanatsal başarılarından bir dereceye kadar bir dereceye kadar faydalandı.

Bastille alarak (14 Temmuz 1789), Fransa'da devrimci bir darbenin başlangıcını işaretler. Ülkenin sosyal ve politik yaşamının tüm yönleri çarpıcı bir şekilde değişir. Bununla birlikte, bu kısa sürenin, ancak ERA-zengin dönemlerin, olayların büyüklüğünün sanatsal bir şekilde önemli görüntülerde yakalandığı bu Opera çalışmaları ile işaretlenmemiştir. Kamu hayatının siygüler bir hareketi, Fransız bestecilerin yaratıcı çabalarını ve Fransa'daki ikinci vatanını (örneğin, Luigi Cherubini) başka bir satırda bulmuşlardır. Çok sayıda yürüyüş, devrimci şarkılar, devrimci şarkılar (aralarında, bu tür şaheserler, "isimsiz yazarların" Marselselyza "Ruget de Lily'nin" Marselyza "Ruget de Lily), Choral ve Orkestra'nın sokakların izleyicisi için tasarlanmıştır. Kareler, geçit töreli ulusal festivallerinde grandiose için, paradeler ve işlemler için. Aynı zamanda, Opera Binası, GRETRI Tipi "Özgürlük Teklif", "Cumhuriyet Tiri" veya "Cumhuriyetçi Seçimi" nin müzikal ve dramatik temsillerinin üstünde yükselmez. Yazılar "Kraliyet Müzik Akademisi" sahnesinde yer aldı, "Ulusal Opera Tiyatrosu" adını değiştirdi. Monarşinin çöktüğünde ve Louis XVI kralı yapıldığı günlerde, zaman zamanını ortaya koyan, klasikliğin katı tarzının imhasını belirlediler.

Açıklanan dönemin en önemli fenomeni, "korku ve kurtuluş" operasının türüdür. Bu operasyonlardaki sosyal sebep gerekli değildi: Tamamen aşk konuları, saf ahlakın bir karışımıyla hakim oldu. Eğlenceli bir arsa, her türlü maceraya kadar doyuruldu. Her ne olursa olsun kahraman ya da kahramana düştü, bazen daha düşük mülkler dışındaydı, her zaman "perdenin altında" mutlu bir kavşak için bekledi. Masum bir kurban ve hoş geldiniz muzaffer, kötü adam ve yardımcısı cezalandırıldı.

Opera'da "Korku ve Kurtuluş" Melodrama'nın ruhunu hüküm sürdü, çok sayıda muhteşem muhteşem anlar vardı. Dramaturji, besteciler tarafından çeşitli doğal durumların zıt bir karşılaştırması üzerine inşa edildi. Ana karakterlerin karakterleri vurgulandı ve müzikal yollarla vurgulandı. Mümkünse, eylem durumu doğru şekilde iletildi. Romantik ruh güçlendi, puanlar, ev müziğinin türlerinin yaygın kullanımı nedeniyle puanlar önemli ölçüde zenginleştirildi - bir patron şarkısı, romantizm, Mart, melodik olarak yakın ve en geniş dinleyiciler için erişilebilir. Opera "Korku ve Kurtuluş" tarzı, yalnızca Fransızca değil, aynı zamanda Dünya Opera Sanatı'nın daha sonraki gelişimi üzerinde olumlu bir etkiye sahipti. Berthon (1790), Wilhelm Tella Gretri (1791) ve Kerubini'nin (1791) 'nin (1791)' nin (1791) 'nin "Manastırının Korku" ve Kerubini'nin (1791) - bu türün ilk eserleri. Seriden ve ardından operanın ardından "Mağara" J. F. Laureuer (1793) ve "su taşımacılığı" (veya "iki gün") Kerubini'nin (1800) dağıtın.

Konsolosluk ve İmparatorluğu Napolyon Bonaparte (1799-1814), Fransız müzikal kültüründe göze çarpan bir baskı uyguladı. "İmparatorluk Akademisi" (şu anda şimdi "Ulusal Opera Tiyatrosu" olarak adlandırılan) operalar, içeriği esas olarak efsanelerde, mitlere veya uzun süredir tarihsel olaylara dayanır. Sahne, yükseltilmiş bir tonu hükümır, görkemli ve pomp ile bir temsilci bir başkası. Diğer işler, tüm güçlü Napolyon'u yüceltmek için açık bir hedefle yazılmıştır.

"İmparatorluk Müzik Akademisi" için, hem daha eski nesil hem de genç bestecileri için, sadece hala bağımsız bir yaratıcı şekilde giriyor. Bu dönemin en iyi operası "Semiramid" sh. S. Katabel, "Bards" J. F. L. L. L. Spontini, parlak teatralite ve D. Meyerbera'nın opera çalışmasını öngören eğlence.

Comic Opera'nın performansları iki tiyatroya gidiyor - Fady ve Favar. E. N. Megyul ve N. Daleurak, N. Ivoire ve F. A. İki Yedekleyici burada başarılı bir şekilde yaratılır. Meraklı fenomen, "Mısır'da Joseph" olarak kabul edilmelidir (1807), aşk meraklıları yoktur, kadın karakter yoktur. İncil bir efsane tarafından üretilen katı bir müzik tarzıyla, operada çok sayıda lirik olarak nüfuz eden sayfa. Aynı zamanda parlak ve zarif "Külkedisi" isya (1810) olması da ilginçtir. Her iki operal, müzikal ve etkileyici ajanlarının toplamı için farklıdır. Her ikisi de, komik operanın türünün, müzikal ve tiyatro sanatının gelişimi için esnek ve yaratıcı bir şekilde umut verici olduğunu belirtti.

Fransız Comic Opera XIX yüzyılın başarıları. Büyük ölçüde BoGaldier ismi ile ilişkili, Bourbon'un restorasyonu sırasında (1814-1830) en önemli işleri - "beyaz bayan" (1825) (Opera libretto, Peru ünlü oyun yazarı Ezhen Skreba'ya, sürekli ortak yazarın Meyerber, Offenbach ve bir dizi seçkin besteciler.). Operanın müziği, yazarı Walter Scott olan edebi kaynağın romantik ruhunun baldicısının derin bir anlayışından kaynaklanmaktadır. "White Lady" yazarı mükemmel bir opera oyun yazarıdır. Kurgu elemanları gerçekçi bir gelişmekte olan etkiyle başarıyla tamamlanmaktadır; Orkestra, solistlerin ve koroların partileri mükemmel bir ses. İki kişilik işlerin rolü yeterince büyüktür: Doğrudan iplikler, XIX yüzyılın ikinci yarısında Fransız sahnesinde kurulan lirik operanın türüne gidiyor.

Bununla birlikte, komik opera alanındaki en yüksek yükseklikler, Daniel Francois Espiri Nebra'ya (1782-1871) ulaşmayı başardı. Bestecinin Peru, "Fra-Devolo" (1830) gibi, türün bu kadar olağanüstü bir örneğine aittir. Obur, mükemmel şekilde anlıyor ve komik operanın doğasını hissediyor. Müzik "Fra-Devololo" hafif ve zarif, melodik ve zeka, yumuşak mizah ve lirikçe ile yıkandı.

Fransız Opera Binası'nın tarihindeki bir başka görkemli sayfa ateşin adıyla bağlantılıdır. 1828'de, "Portici'den Sessiz" (veya "Fenelly" (veya "Fenelly") prömiyeri, Grand-Opera Tiyatrosu (veya "Fenelly") sahnesinde, arsa hattı olaylara dayanan, bir ile ilişkilidir. 1647'nin karşılıklı olmayan ayaklanması. Besteci tarafından 1830 devriminden önce yaratılmış, Bourbon Hanedanlığının düşüşünün arifesinde, Opera, bu yılların heyecanlı kamu ruh halini iyileştirdi. Tarihi ve kahramanca bir planın eseri olmak, "Birlikte" Rossini'nin "Wilhelm Telem" ile, Gacomo Meerber'in olağanüstü yeteneklerinin olağanüstü yeteneğinin "Wilhelm Telem" ile hazırladı.

İlk defa Paris, 1825'te Meyerbera'nın Opera Yaratıcılığını, "Mısır'daki Haçlı" Grand Opera sahnesine konulduğunda tanıdı. Her ne kadar iş ve halkın arasında iyi bilinen bir başarıya rağmen, besteci, Paris'in sanatsal yaşamının atmosferine, daha sonra dünyanın müzikal "başkenti" atmosferine, daha sonra farklı bir opera tarzının ihtiyaç duyulduğunu anladı. yeni bir burjuva toplumunun ideolojisine. Meyerber'in düşünceli ve yaratıcı aramalarının sonucu, yazarının bir Avrupa ünlüüyle adını veren Opera "Robert Şeytan" (1831) idi. Daha sonra, besteci "huguenot" (1836), sonra - "peygamber" (1849) yazıyor. Bu Meyerber'in eserleri budur ve "büyük" operanın tarzını onaylar.

Çeşitli arsa ve ideolojik oryantasyonda, Maerber Opera birçok ortak özellikle birleşmiştir. Her şeyden önce, Avrupa sanatında kurulan literatürle bağlantılı, resim - romantizm yönü. İnce hisse senedi sahnesinin yasalarını, her durumda besteci heyecan verici eğlenceye ulaşır. Operasının etkisi her zaman hızla gelişiyor, heyecan verici olaylarla doyurulur; Kahramanların duyguları parlak vurgulanır, karakterleri asil ve yücedir. Besteci'nin yaratıcı düşüncesi, sadece ilginç, bazen trajik kader (Robert-Devil, Raul ve Valentina'da - Huguenotes ", John Leidensky'de" Hz. ", John Leidensky'de) insanlara ilham veriyor.

Meerbera'nın operası oyuncusu, hem eylemler arasında hem de içlerinde kontrast resepsiyonuna dayanır. İtalyan Opera Okulu'nun mükemmel bilgisine dayanarak, bestecinin vokal tarzı, yaygın olarak çözülmüş ve açıkça belirgin bir melodik start ile işaretlenir. Geliştirilen orkestra partisi, birinci mermer müzik dramatik müziğin eşit bir bileşenidir. Besteci bazen çok güçlü bir dramatik etkiye ulaştığı orkestra sesinin yardımı ile (bir örnek olarak, "huuuenot" dördüncü eyleminde "Kuyumculuk ve Kılıçların Kutsal Şekilde" sahnesini arayalım). Bir yüzyılın dörtte birinden fazlası için, Meerbera'nın "büyük" tarzı, Fransa'da hem evcil bestecileri hem de diğer ulusal okulların ustaları (özellikle de "ustalarını etkileyen," Orleansian Başak "Tchaikovsky'nin etkisinin izlerini açıkça taşıyordu. Opera oynayan MIMEBERA - SCREET).

Fransa'nın müzikal kültürünün tarihindeki en parlak sayfalardan biri, lirik bir operasyonla ilişkili önemli bir döneme aittir. Onun ilk klasik örneği - "Faust" Charles Guno, 1859'da yapıldı, yani XIX. Yüzyılın ortasında. Önümüzdeki yıllarda, lirik operanın türü, bugünün sanatsal çıkarları açısından en uygun olan Fransız Müzik Tiyatrosu'na hakimdir. Bu türde büyük bestecilerin listesi çalıştı. Dahası, elbette, "Faust" ın ardından yazıların bir listesi. Romeo ve Juliet (1867) sh. Guno; "Pearl arayanlar" (1863), "Jamile" (1871) ve "Carmen" (1875) J. Bizet; Beatrice ve Benedict Berliosis (1862); Mignon A. Tom (1806); Samson ve Dalila K. Saint-Santa (1877); "HOFFMANN TALES" J. Offenbach (1880); L. Delibe L. Delibe (1883); "Manon" (1884) ve Verter (1886, Premiere - 1892) J. Massne, Fransız lirik operasının en iyi ve en popüler örnekleridir.

Bu bestecilerin sahne mirasına sahip en gelişmiş tanıdık bile, yaratıcı bireyselliğin diğerini tekrarlamadığına dair hiçbir ihtimalle ikna eder. Bu sadece yetenek farkı nedeniyle değildi; Aksine, aynı anda uzaklaşan sanatçıların ideolojik ve estetik görüşleri arasındaki fark. Öyleyse, örneğin, "Werker" operası neredeyse tam olarak on üç yıl sonra yazılır, "Faust", başka bir sosyal ve tarihsel dönemde: 1859, verter oluşturulduğunda ikinci imparatorluğun (Napoleon III), 1886'nın dönemini ifade eder. , - Burjuva Cumhuriyeti'nin ülkesinde kurmak. Ve yine de, "erier", "Faust", lirik operasının türüne aittir.

Türe çok "kapasiteli" kendi yolundaydı. Aynı "Faust", harici formlara "büyük" opera tarzına ve iki-sıcak, "Oda" Opera Beatrice ve Benedict Berliosis'e yaklaşır; Fransız operetta'nın büyük yasası ve parlak bir gerçekçilik örneği olan Hoffmann'un şiirinin "Hoffmann" ve parlak bir gerçekçilik örneği olan "Carmen" BISE. Bunu lirik opera için eklemek söyleniyorsa, yazarlarının dünya kurgusunun (Goethe, Shakespeare), Doğu Konularına ("Pearls", "Jamile", "Lakme" klasiklerine sıkça temyiz edilmesi ile karakterize edilir. ), İncil geyiklerine (Samson ve Dalila "), genel olarak, tarif edilen fenomen, çelişkinin bir resmini sunacaktır.

Ancak, aşağıdaki model. Fransız lirik operası, bir kural olarak, büyük bir tarihi ve kahramanca konudan, esas olarak samimi bir insan yaşamının küresine sınırlıdır. "Büyük" operanın hipertrofik binaların değiştirilmesi, koro sahneleri ve topluluklar gelişti romantikler, Cavatin, Ballad, Aryooso, yani, tamamen zincir doğal formlar. Libretto'nun temeli, dünya edebiyatının en büyük yaratılmasından geldiğinde - örneğin, "Hamlet" ve "Romeo ve Juliet" Shakespeare, Faust, Wirette ve Wilhelm Meister, - Opera, bir aşk dramasını öne çıkararak derin bir felsefi fikri kaybeder. ön plan.

Ancak, Fransız sanatının yeni müzikal tiyatro türünün bu "eksi", "artılarının" çoğunu çekti. Manevi insan dünyasına odaklanmak, lirik operaların yazarları, gerçek samimiyet ve duyguların sıcaklığıyla işaretlenmiş eserleri yarattı. Birçoğunda, özellikle kitlesel olarak, kahramanların portre özellikleri en iyi psikolojik olarak tamamlandı.

Gunov ve BISE, Offenbach ve Delibe, Tom ve Masssel'in başkanlarında, bu bestecilerin çalışmalarını yakın ve açık kitlesel dinleyicilerle yapılan kentsel ev folklor örneklerini kullanma vakaları.

Ayrı ayrı, "Carmen" BISE hakkında söylenmelidir. Kompleks insan duygularının ve ilişkilerinin transferindeki nadir doğruluk, izleyiciler üzerindeki duygusal etkinin gücü, muhteşem güzellik ve aynı zamanda puanın çarpıcı puanlaması, yansıtan ve fırtınalı eğlenceyi ve kundakların trajedisi Opera Bizet, tüm dünya müzik edebiyatının bir dizi benzersiz eserinde.

Fransız Opera Sanatı, Pelaas ve Melisanda Claude Debussy (1862-1918) ve "İspanyol Hour" Maurice Ravel (1875-1937) olmadan hayal edilemez.

Debussy, müzikte izlenimcinin kurucusudur. Onun tek operası, XX yüzyılın başında yaratıldı. Sembolist M. Metherlik'in aynı isimlerine göre, bu tuhaf yönün estetiğini poşetteki estetiği tamamen yansıtır. Operada, birçok muhteşem hem harmonik hem de orkestra boyaları alanında ve konuşma-aventik-reclamation mektupları alanında bulur. Bununla birlikte, umutsuz karamsarlığı hüküm sürür.

"İspanyol saati" ravel, lirik bir komedi operasıdır. Yazarın odağı PA orkestrası tarafından yoğunlaşmıştır. Bununla birlikte, Opera eyleminin gerçekleştiği saat atölyesinin müzik hayatını oynamanın esprili ve doğruluğunda şaşırtıcı. Bale oranlarında olduğu gibi, bu tuhaf "Koreografik Symphrines", İspanyol saatinde, her şey eğlenceli bir entrika ve orkestra paletine boyanırken büyüleyicidir. Müzikal Opera PlayWrigs'in en önemli bileşeni - yaygın olarak dağılmış vokal formlar, besteciler tarafından arka plana bilinçli olarak boşaltılır ve sesli harfin geri dönüşümlü geri dönüşüm biçimine yol açar.

Böylece, XVII'nin ortasındaki Fransız operasının XX yüzyılın başlangıcına kadar kısaca.

Debussy ve Ravel'den sonra, Fransız müzikal tiyatrosu, günlerimizin sanatında gözle görülür bir işaret bırakan nispeten az sayıda yeni çalışmaya sahiptir. Paris, "Grand Opera", ünlü Fransız bale geleneğini sürdüren, uzun bir balet, arsa ve divertismende modern müziklere hitap etti. Opera bölgesinde, bu kadar önemli bestecilerin A. ONGger, F. Pulip, D. Miyo, A. COGE, vb. Çabalarıyla modern Fransız operası oluşturulmasına rağmen, tekrarlanan işlerin bolluğu yoktur.

Opera türünde çalışan modern Fransız bestecilerin ilki Darius Miyo (1892-1974) olarak adlandırılmalıdır. Opera yaratıcılığının resmi zengin ve yalvarır. Diğer türlerde 15 operas ve beş ana doğal işçi yazdı. Miyo'nun ilk tiyatro deneyimlerinden biri, P. Klodel'deki "Orestee" eschil'e müzikti. Ancak gerçek opera sadece üçlemenin ilk bölümüydü - "Eurmini". Agamemnon ve HoeOfors, çeşitli farklı darbe araçları olan kombinasyonlarda konuşma korosunun ritmaşlanmış bir bölümünden tuhaf oralların doğasıdır (bu resepsiyon daha sonra K. ORF geliştirilmiştir).

Opera Türünde Mio'nun ikinci deneyimi - "Christopher Columbus" (1930). Bu iki eylemde yirmi yedi resimden gelen büyük bir kompozisyondur. Eylem boyunca, okuyucular "Tarih Kitabı" nı ve oditoryumda bulunan koroların üzerine yorumlar. Koridada, kendi hayatının tanık olduğu gibi, Columbus'dur. Üretim için vazgeçilmez bir durum, gerçek egzotik manzaraların ve gerçek deniz fırtınalarının gösterdiği film ekranıdır.

Amerikan konusu, Miyo'dan ve Columbus'tan sonra endişelenmeye devam etti. 1932'de Paris, Drama Franz Vorfel'in "Juarez ve Maximilian" üzerindeki yeni operasının "Maximilian "'un yerine getirilmesi ve 1943'te Miyo'nun Opera Bolivar'ı (Drama J. Superive'da) yazdığı Paris'te gerçekleşti. Her ikisi de konuyla ilgili işler ve malzeme (Latin Amerika halklarının, kolonizasyonun mücadelesi ve iç devrimci mücadelelerinin mücadelesi ve iç devrimci mücadeleleri), yani "Tarihsel Astarın Litografik Sözleşmesi ... İnsanlar için litografların tarzı. "

Paris'in Comic Opera'daki İkinci Dünya Savaşı'nın arifesinde, Opera Miaio "Cartsman'dan Esphyrie", işgalden iki hafta önce - Grand Opera'daki "Medea".

Miyo - Opera David'in (1925-1954) savaş sonrası çalışmalarında müzikal tiyatro için tek ana iş, Kudüs'ün 3000'inci yıldönümü vesilesiyle İbranice diline çevrildi. Bu operatör operatörü ünlü İncil arsa (Libretto Arman Lüneel) üzerinde beş eylemde. Buradaki epikal sert korolar, dramatik sahneler (David'in avasalomom üzerindeki zafer) ve lirik bölümlerle (David'in ölü Saul ve Ionafan'ı ağlıyor) ile değişti.

Fransa XX Yüzyıl Opera Kültürüne büyük bir katkı. Swiss Arthur Oiggger yaptı (1892-1955). Çalışmalarında, karışık operororiyan formlarının doğal eserleri büyük önem taşıyor: "Anıtsal freskler" "Tsar David" "Jeanne D Yay", "Ölülerin Dansı".

"TSAR DAVID" (1921), koro, orkestra ve okuyucu için bir opera-oratoriodur (yukarıda belirtilen Miyo Opera'da da aynı). Oighger, BAHA ve ORATORIA HANDEL'in müjdesi "tutkuları" geleneklerinde İncil efsanesini çoğunlukla biblical arazileri ile yorumlar.

"Judith" (1925), R. Moraks metninle olan İncil Draması devam ediyor ve Opera-Oratoride Formu "Tsar David", ancak Opera'ya daha yakın (okuyucu ve konuşma diyalogları yok, ikinci editoryal kurulun bir altyazı var " Opera Seria ").

OneGuger'in üçüncü aşama çalışması, 1943'te Paris Comic Opera'da düzenlenen Jean Cocteau (1927) metninde Opera "Antigona" dir. "Antigue" J. Anuu Opera, meslek koşullarında oldu Halk cephesinin faşisti anti-faşist tezahürü. Onegger ve Cokto, Stravinsky'nin TSAR EDIPAN'sındaki ifadeyi buldu (ayrıca Cokto, 1927'nin metni), stilizasyonun eğilimlerinin aksine, eski trajedinin komployu, formolojik tasarımını görme yoluna gitti. Antagona K. Orfa (1949).

Bir sonraki ve merkezi, değerine göre, Oiggor "Jeanne D" Yangında Ark Gevreleyin "Dramatik Oratorio, en büyük modern Fransız oyun yazarı P. Klodeli (1938) ile işbirliği içinde yaratılmıştır. Yazarlar bu gizemlerin bu çalışmasını denir; Ortaçağdaki Fransız şehirlerinin karelerinde oynanan dini ve laik manzaralar.

Kompozisyon "Jeanne D" bir yangında ark "çok orijinaldir. Ana rol, dramatik bir oyuncu tarafından gerçekleştirilir. Koromdaki halk sahnelerinde, kahraman gerçekten katılmıyor: onların hatıraları, son geçmişin izlenimleri. Olaylar geri dönüş sırasına göre kronolojik olarak takip edilir. Jeanne başkanlığına bağlı, engizisyonun şenlik ateşi çok katlanmış, "büyücü" nin yanmasına bakmak için toplanan heyecanlı kalabalığın çığlıklarını duyar, zihinsel bir toplantıyı yeniden üretir. Onu infazaya mahkum eden Kilise Mahkemesi, Reims'teki kişilerin eğitimini, insanların eğitimini, hatta İngilizler üzerinde zafer vesilesiyle ve hatta çocukluğunun tamamen uzak tablolarını hatırlatır. Her yeni bölümden sonra, hatıralar bir Korkunç gerçeklik: Jeanne, postaya bağlı ve bekleyen bir yürütme.

Bu çok yönlü, zengin, kontrast olarak, çalışmanın hem senfonik atakları hem de parlak tür resimlerini içeriyor, ben konuşurum diyaloglarım ve bir koro. Müzik malzemesi son derece çeşitlidir: burada ve yüksek senfonik tarzı müzik (prolog) ve dansın stilizasyonu (kart oyunun alegorik aşamasında) ve halk şarkılarının çeşitli gelişmeleri ("Trimazo", "Laon Bells ") ve Gregorian Khorala. Çoğu zaman ve tekrarlanan karakteristik ses sembolleri (köpeklerin, şarkı söyleme, zil zillerini, eşeğin kükremesini taklit eden ve koçların kanamasını taklit eden) vardır. Oratoryada, trajedi ve Farce, tarihi ve modern ve modern çelişkilidir. Oighger, özellikle "Zhanna'in ateşe doğru" etkisinin mevcudiyeti ve etkililiği konusunda endişeliydi. 1938'de Fransa'da yürütülmesi amaçlandı ve amacını haklı çıkardı. 12 Mayıs 1938'deki prömiyerden sonra, Basel'de, ORATORIO, düzinelerce Fransız Güney şehirlerinde yapıldı ve kurtuluştan sonra "Grand Opera" Paris'in sahnesine konuldu.

Francis Pudenk (1899-1963), savaş sonrası yıllarda Fransa'nın en önemli opera bestecisi haline geldi. Önceden, müzikal tiyatroya olan ilgisi ılımlıydı. 1947'de, Opera burlesque "Tyroshiya Göğüsleri", Parisli Comic Opera'nın (Apolliner'ın oyunda) sahnesine konuldu. Müzik Polenka burada samimi eğlenceli dolu, ancak bu zarif ve hafif komedinin greenleri değil, RABEL'in ruhunda bir grotesk. Opera Sang Deniz Duval'da, o zamandan beri üç operas Polenka'nın tüm kadın partilerinin en iyi performans sergisi haline geldi. Onun harika sesi ve nadir bir sanatsal kişilik, bir tür mermil ve modelin bestecisi için, tek yönlü monolog operası "insan sesi" ve "karmelit diyalogları" üzerinde çalıştığında.

Jean Cocteau'nun dramatik sahnesinin metninde "insan sesi" 1959'da komik bir opera tarafından teslim edildi. Bu tek eylemli operada, sevdikleriyle terk edilen bir kadın, son kez telefonla konuşuyor. Yarın evlenmeli. Konuşma genellikle kesilir. Kadınların heyecanı ve umutsuzluğu büyür: neşeli gibi davranılır, daha sonra ağlıyorlar ve çoktan intihar etmeye çalıştığını kabul eder. Sahne 45 dakika sürer. Vokal mektubun gerçek bir ustası olarak besteci, monologun uzun ve monologunun tehlikesini üstesinden gelebildiler. Melodik bir geri dönüşümdeki vokal parti, "Pelleas ve Melisanda" Debussy'den geliyor, ancak Arousal Bölümlerde Puccini ile ortak bir şey var.

Milane Tiyatrosu "La Scala" nın sırasına göre, 1953-1956'da oluşan Pudenk. Büyük Opera "Carmelite diyalogları". 26 Ocak 1957'de ilk kez sağlandı. İtalyan prömiyerinden sonra, Pucchini'nin La Scala'da Pek çok yeni operanın, "Mota Kariyeri" nin La Scala'da koşulsuz bir başarıya sahip olmadığı açıktı. Stravinsky, "Mczec" A. Berg, "Menotti'nin" Menotti'nin "Consul," David "Mio), Opera Poilka gibi duygusal bir cevap alamadım.

"Carmelite diyalogları" psikolojik bir drama. Teması, kritik bir durumda belirlenen bir kişinin kişisel bir seçimi olan dahili bir manevi mücadeledir: Konu, zamanımızdaki modern drama, güncel ve doğal olarak tanınır. Özel bir problem, 1789'luk Fransız Devrimi'nin zamanlarından (Compenter Manastırın on altı nun-karmelitinin cezaları, devrimci mahkemenin cezası tarafından giydirilmiş, Compenter Manastırın cezaları) seçmek için özel bir problemdir. Oyun bu arsa üzerinde yazılmıştır. Puleniz'in kullandığı ve geri dönüştürüldüğü Bernanoz "Konjenital Korku". Bu, büyük devrim hakkında epik bir iş değil, dini ve etik bir konunun üzerinde bir lirik ve psikolojik drama. İnkar yok, ne de devrimci fikirlerin onayı yok, tarihi etkinliğin değerlendirilmesi yok. Dar durum alınır, sosyal şokların sonuçları, ölümcül kararı almaya gerek kalmadan önce, onlara güvenmeyen hayati seçim koşullarına bağlı olmayan küçük bir grup insan için şok edilir. Modern, özellikle de Fransız, dramaturji, böylece daha önce belirtildiği gibi, dramatik bir çatışmanın böyle bir diyagramı tipiktir. Ancak "Carmelite diyalogları" ve orijinal özelliği var: eğer "antigon" ve "lark" Anuya "zayıf" kahramanlar, "savunmasız zayıflıklarını" ve manevi güçlerini ve operalinin merkezi figürüne karşı çıkıyorsa Zayıf bir yaratık Blanche, Puenka, sadece "kendi içinde", sadece iç zayıflığı kazanır - "konjenital korkusu" kazanır. Korku olmadan ölüme gider, insani dayanışma hissi, dostluğa sadakat, vicdanın mekanında ve dini şehitlik fikrine itaat etmemekten kurtulma fedakarlığı yapar. Fedakarlığın Kilise fikri, insanlık dışı fanatizmi, Blanche ve kız arkadaşıyla, Rahibe Constanta ile içten baştan sona diyor. Blanche'nin kalbi, bir insan mücadelesinden zayıf ve korkuyor, içtenlikle "büyük fedakarlık" fikrinde değil, sadece insan ıstıraplarına cevap veriyor.

Blanche, yaşam korkusu, alarmları ve zulmün manastırına gider. Manevi desteği inançtır. Ancak ilk andan itibaren manastır hayatı, bu desteği yok etmeye başlar, Blanche Manastırı Manastırı Manastırı'nın kanallı alçakgönüllülüğe karşı korkunç bir intihar olduğunu görüyor ve kehanetini kilisenin ölümü hakkında duyuyor. Blanche, kilisenin ıstırabını, inancın sonunu, insanın işkencesini desteklemek ve güçlendirmek için güçsüzdür. Bununla birlikte, rahibeler şehitlik yeminlerini kabul etti ve "inanç nedeni için" ölümüne gitmeye karar verdi, devrimci otorite ile yanlış dövüşe girdi. Carmelitet muhafazası ve "Tanrı'nın adı" ile teşvik için bir ölüm cezası getirin. Onlarla birlikte, iskelede birlikte, Blancher, Kilise Dogma'nın taahhüdünden kurtuluyor, ancak arkadaşlığın doğru yasası: Kendini fedakarlığının bir ölüm adamında en az bir kişiyi konsol edeceğini umuyor - kız arkadaşı Constanta. Sadece "kendini küçümsemeyin" için ölüme atan Blanche'nin insan görünümü, Bernanos ve Opera Polenka'nın son derece kasvetli ve kederli dramalarında umutsuzluk izlenimini ağırlaştırıyor. Her iki sanatçı da, insan trajedisinin, inanç ve gücün gücünün ve gücünün düşüşüyle \u200b\u200bilişkili olan ve dolaylı olarak olsa da, katolik kilisesinin tarihindeki akut bir krizin anında olsa da, modern batı için çok alakalı olan ve Özellikle - Fransa. Bu çalışmada, en büyük sempati, dini fanatik değildir, inanç görevlileri değildir ve "Apostates", salınan, yanıltıcı değildir.

Opera Puenka'nın önemli bir başlangıcı var: "Monteverdi, Mussorgsky ve Verdi." Konuşmanın müzikal yorumunda, Pulidk, kendisini sadece Debussy değil, aynı zamanda Mussorgsky'yi de görüyor. Polenk'in düşünceli ve katı dramaturji "büyük" Opera Verdi geleneğiyle ilişkilendirir. Ve bir bütün olarak tüm işler, muhtemelen Pudenk'in inanılmasıyla, Monteverdi'nin çalışmasıyla, ilk kez, gerçek trajedinin, insan eylemlerinin, insanların psikolojik olarak doğru bir şekilde doğru motivasyonu ve karakterlerin temizlenmesi ile başlayan Büyük Opera geleneğine devam etmek için tasarlanmıştır.

Şu anki Fransız opera besteciler arasında, 1919'dan itibaren Paris'te yaşayan Romanya Marseille Mikhailovich (R. 1898), bu bestecinin yüzdesi, işyerinin savaş sonrası yıllar boyunca malzeme seçiminin özelliğine ait iki kişiye aittir. : "İade" (1954) - A. Onegger Radely'a "Porto'da" (Libretto K. Ruppel), "İade Edilen" ve Unutulan Trajik Hikayesi, mevcut modern alt metni ve sosyo-kritik olan trajik hikayesi motifler; Ve ikinci - "bok, ya da son şerit" (1960), oyun Samuel Beckett'te tek bir işletim operasyonu.

1950'de Henri Barro (R. 1900), hizmetçilere dayanan (İspanya'nın gücüne karşı mücadeleye ilişkin arsa) Opera Türü'ndeki - "Numania" için kahramanca trajedisinden mezun oldu. 1951'de Emananyuel BOMiewily (R. 1898) lirik bir müzikal drama "Bayan Borka" (Flauber'a göre), 1954 yılında Opera Henri Kodu (s. 1901) "Marianna'nın başkanlığı" (Musse'de) teslim edildi.

Modern bir Chanson ve KinoMephors Joseph Kosma'nın (R. 1905) popüler bir yazarının, 1959'da ilk kez ilk kez duyulan J. Gosheron'un metnine "tkach" ın büyük bir operasyonunu yazdığını not etmek ilginçtir. Alman Demokratik Cumhuriyeti ve 1964'te Lyon Tiyatrosu tarafından gönderildi. Opera Oratoria, 1831'de Lyon dokumacılarının ayaklanmasının tarihine ayrılmıştır. Ancak, yazarlar, tarihi bir opera yaratmaya çalışmadı ve materyalin modernite için siyasi alaka düzeyini vurguladı. Modernite adına, okuyucunun bir performans lideri olduğunu söylüyor. Ayaklamanın kendisinin tarihi hatıralarıdır. İşin ana fikri, işçi sınıfının güçleri tarafından dünyanın devrimci bir şekilde yeniden düzenlenmesine olan ihtiyacıdır.

Büyük koro sahneleri ve bölümlerin parlak şarkıları bu çalışmanın temelini oluşturur. COSMA, CHANSON'u kolayca solistlerin kopyaları kopyalarıyla kolayca bağlar. Okuyucuların konuşma parti eylemi hakkında yorumlar. İş hem konser hem de sahne yürütme için fırsatlar sunuyor.

Pek değil, Fransız müzisyenler için doğru değildi, bu İtalyan gibi, Fransa'da biri bir yüzyılın popülaritesini korudu.
R. Rolland

J. B. Lully, Fransız müzikal tiyatrosunun kurucusu XVII yüzyılın en büyük opera bestecilerinden biridir. Ulusal Opera'nın tarihinde, Rulley, yeni bir türün yaratıcısına girdi - lirik trajedi (Fransa'da büyük bir mitolojik opera) ve olağanüstü bir tiyatro figürü olarak - başlangıcın altındaydı, Kraliyet Müzik Akademisi oldu. Daha sonra Grand Opera adlı dünya çapında şöhreti bulduğu ilk ve ana Opera Fransa Tiyatrosu.

Lully Melnik ailesinde doğdu. Gençlerin müzik yetenekleri ve oyunculuk mizaçları, iyi olan Duke de Giza'nın dikkatini çekti. Paris'e 1646 delme, Montpanne Prenses (kız kardeş kral Louis XIV) için servisi belirledi. Hatasındaki müzikal bir eğitim değil, 14 yıldır gitar çalmak ve oynamak için 14 yıldır şarkı söyleyebilen, Lulley, Paris'e kompozisyona girdi, şarkı söylüyor, oyunun derslerini ve özellikle de sevgili kemanındaki oyunun derslerini aldı. Louis Xiv'in lehine ulaşan genç bir İtalyan, bahçesiyle parlak bir kariyer yaptı. Çağdaşların konuştuğu yetenekli bir virtüöz, "bir meyilli olarak keman çalmaya", yakında ünlü orkestra "24 Keman King", yakl. 1656 düzenledi ve küçük orkestrasını "kralın 16 kemanını" yönetti. 1653'te, 1662'den beri Mahkeme Müziğinin Müfettiş Olduğu ve 10 yıl sonra - Kraliyet Müzik Akademisi Paris'in Vakfı hakkındaki patentin sahibi olan 1662'den bu yana "Mahkeme Enstrümantal Müziği Besteci" aldı. Ömür boyu, bu doğru ve bunun devri olan bu oğulların mirası, kral müziğinin Superlendan'sına sahip olacak. " 1681'de Louis XIV, PET asaletini ve Kraliyet Sekreteri Danışmanının unvanını onurlandırdı. Paris'te tutulurken, günlerin sonuna kadar Ruli, Fransız başkentinin müzikal hayatının mutlak cetvelinin konumunu korudu.

Yaratıcılık, esas olarak "King Sun" avluda geliştirilen ve yetiştirilen bu türlerde ve formlarda geliştirilmiştir. Opera ile iletişim kurmadan önce, hizmetlerinin ilk on yıllarında (1650-60), enstrümantal müziğe (dize araçları için süit ve direkler, rüzgarlar için ayrı oyunlar, vb. İçin ayrı oyunlar, vb.), Manevi yazılar, bale performansları için müzikler () "Hasta Amur", "Alsidiana", "alaycılığın balesi" ve diğerleri). Mahkeme baletlerine sürekli olarak müziğin yazarı, yönetmen, aktör ve dansçı olarak katılmak, Fransız dansı, ritmonasyonu ve doğal özellikleri geleneklerine lully ustalaşmıştır. JB Moliere ile birlikte işbirliği, bestecinin Fransız tiyatrosunun dünyasına girmesine, sahne konuşmasının ulusal özelliklerini, oyunculuk oyunu, yönetmen vb. Hissettiğini hissedin. Lully Moliere ("evlilik insepass", "Princess Eldida" adlı müzikleri yazıyor. , Siclian, "Love-Healer", vb.), Pursoniak'ın komedi "Bay De Prsoniak" ve Müftülüğündeki rolünü "asalette" "Promanin" deki rolünü gerçekleştirir. Uzun zamandır, Opera, 1670'lerin başlarında, Fransızca'nın bu tür için uygun olmadığına inanılan bir rakip kaldı. Serin görüşlerini değiştirdi. 1672-86 döneminde. Kraliyet Müzik Akademisi 13 lirik trajedi (aralarında "CADM ve Hermione", "Alsesta", "TEZE", "ATIS", "ARMIDA", "ACIS", "ARMIDA", "ACYC ve GALATIA"). Fransız Müzik Tiyatrosu'nun temellerini belirleyen bu eserlerdi, birkaç yıldır Fransa'ya egemen olan Ulusal Opera türünü belirledi. "Lulley, hem metin hem de müziğin ulusal ifade ve lezzet araçlarıyla birleştirildiği ve Fransız Sanatının, Fransız sanatının hem de saygınlığını yansıttığı ve" Fransız Sanatının onurunu yansıttığı "nın ulusal Fransız operasını yarattı.

Lyrical Tragedy Lully tarzı, Klasikçilik Çapası Fransız Tiyatrosu gelenekleriyle yakın bir bağlantıda kuruldu. Prolog, okunma ve sahne oyunu, arsa kaynakları (antik Yunan mitolojisi, antik Roma tarihi), fikir ve ahlaki problemler (Duygular ve Zihin, Tutku ve Borç " İngilizcenin P. Cornell ve J. Rasina'nın trajeleri ile. Daha az önemli değil, lirik trajedinin ulusal bale gelenekleri ile ilişkisidir - büyük yönlendiriciler (arsa ile ilgili olmayan takılı dans numaraları), ciddi işlemler, işleme, festivaller, sihirli resimler, pastoral sahneler dekoratif ve muhteşem nitelikleri arttırdı Opera oyununun. Bale tanıtma geleneği LULly zamanında ortaya çıktı ve son derece sürdürülebilirdi ve Fransız operasında birkaç yüzyıl için ısrar edildi. Lulley'in etkisi XVII'nin sonundaki orkestra kıyafetlerini etkiledi - XVIII. (M. Muffat, I. Fuchs, Teleman, vb.). LUlly'nin bale diriltiği ruhu, Fransız dansları ve karakteristik oyunlar dahil ettiler. XVIII yüzyılın operasında ve enstrümantal müziğinde büyük dağılım. LULY lyrical trajedisinde (sözde "Fransız" Over, yavaş, ciddi bir giriş ve enerjik, mobil ana bölümden oluşan özel bir Overture'u aldı.

XVIII yüzyılın ikinci yarısında. Lully ve takipçilerinin lirik trajedi (M. Charpete, A. Kampra, A. Dewush), ve onunla birlikte Mahkeme'nin tüm stilinin akut tartışmaların, parodies, saçma ("buffon savaşı", "Savaşı Gluckers ve Picchinnists "). Kesintisizlerin heydayının döneminde ortaya çıkan sanat, Didro ve Rousseau'nun çağdaşları tarafından harap, cansız, görkemli görkemli olarak algılandı. Aynı zamanda, Opera'da büyük bir kahramanca tarzın oluşumunda belirli bir rol oynayan, lully'nin yaratıcılığı, anıtsallığa meydan okuyan opera bestecilerinin (JF Ramo, GF Jendel, KV Glitch) dikkatini çekti. , çatlak, kesinlikle rasyonel, bütünün sipariş ettiği bir organizasyonu.