Sanatsal Miras Ustalar yalnızca kitap grafikleri tarafından tükenmez. A. F. Pakhomov, anıtsal resimler, pitoresk tuvaller, makine grafikleri: çizimler, suluboya, çok sayıda ETAM, blokaj yaptığı günlerde Leningrad serisinin heyecan verici listelerinin yazarıdır. Bununla birlikte, sanatçı ile ilgili literatürde gerçek ölçek ve aktivitesinin zamanı için yanlış bir fikir olduğu oldu. Bazen çalışmalarının aydınlatması sadece 30'ların ortalarının eserlerinden ve bazen daha sonra - askeri yılların bir dizi litografıyla başladı. Böyle sınırlı bir yaklaşım, yalnızca yarım yüzyılda yaratan, ancak aynı zamanda bir bütün olarak Sovyet Sanatını da reddettiği A. F. Pakhomov'un orijinal ve parlak mirası hakkında bir fikrini daralmamak ve hayal etmemiştir.

Yaratıcılık çalışmasına ihtiyaç duyulması A. F. Pakhomov uzun zamandır terk edilmiştir. İlk monografi 30'ların ortalarında ortaya çıktı. Doğal olarak, işlerin sadece bir kısmı olarak kabul edildi. Buna rağmen ve geleneklerin anlayışındaki bazı sınırlamalarda, o zamana özgü, ilk biyografi V. P. Anıkayeva'nın çalışması, gerçek tarafın yanı sıra (gerekli ayarlamalarla) kavramsal olarak değeri korudu. Sanatçı hakkında 50'li yıllarda çıkan denemelerde, 20'li yılların malzemesinin kapsamı daraldı ve bunun sonucunda ortaya çıkan dönemlerin kapsamı daha seçicidi. Bugün, A. F. Pakhomov'un açıklayıcı ve değerlendirme tarafı, ABD'den yirmi yıla kadar uzak, büyük ölçüde ikna edici bir şekilde kayboluyor gibi görünüyor.

60'larda A. F. Pakhomov, orijinal kitabını "işiyle ilgili" yazdı. Kitap açıkça işiyle ilgili çeşitli fikirlerin yanlışlığını gösterdi. Sanatçının bu çalışmada zaman ve sanatta yapılan düşünceleri ve ayrıca bu satırların yazarı tarafından yapılan Alexey Fedorovich Pakhomov ile yapılan konuşmaların kapsamlı materyalleri, önerilen monograph okuyucuların yaratılmasına yardımcı oldu.

A. F. Pakhomov, çok sayıda çok sayıda resim ve grafike aittir. Kapsamlı aydınlatmalarını iddia etmeden, monografın yazarı ana taraflar hakkında bir fikir vermek için görevini kabul etti. yaratıcı etkinlik Yüksek lisans, servet ve özgünlüğü hakkında, sanat A. F. Pakhomov'un oluşumuna katkıda bulunan öğretmenler ve meslektaşlar hakkında. Vatandaşlık, derin canlılık, sanatçının eserlerine özgü gerçekçilik, çalışmalarının gelişimini Sovyet halkının ömrü ile kalıcı ve yakın bir bağlantıda göstermesine izin verdi.

En büyük ustalardan biri olmak sovyet Sanatı, A. F. Pakhomov, anavatanın hayatının tüm görevini ve yaratıcı bir şekilde yaratıcı bir yolunu, insanlarına taşındı. Yüksek Hümanizm, Doğruluk, Zenginlik ve Böyle bir manevi, samimi, sıcaklık ve iyimserlik dolu.

Vologda bölgesinde, Kadnikov şehrinin yakınında Nehir kıyısında, Varlamov köyü yayıldı. Orada, 19 Eylül'de (2 Ekim), 1900, Efimi Petrovna Pakhomoy'un köylüleri, Alexei olarak adlandırılan bir çocuk doğdu. Babası Fedor Dmitrievich, serfdomun dehşetini tanımayan "spesifik" lanetçelerden gerçekleşti. Bu durum, Cankurtaran'ın son rolü ve karakterin hakim özelliklerinde, basitçe, sakince, saygınlıkla kalma yeteneği. Ayrıca, özel iyimser, görüşlerin enleminin, zihinsel direkteki, duyarlılığın özelliklerini de kökten kurdular. Alexey bir istihdam durumunda arttırıldı. Yanmıyordu. Bütün köyde olduğu gibi, bahar için yeterli ekmek yoktu, satın almak gerekiyordu. gereklidir ek gelirYetişkin aile üyelerine kim meşgul edildi. Kardeşlerden biri Kamenotes'di. Birçok köylü kargo vardı. Bununla birlikte, yaşamın ilk saatleri, genç Alexey'i en neşeli olarak hatırladı. Bir Noel okulunda bienal eğitiminden sonra ve daha sonra iki yıl sonra - Komşu Köyün Zemstvo Okulu'nda, Kadnikov şehrinde daha yüksek ilkokulda "vatansız bir hesaba ve hükümet Charachi'ye" gönderildi. Sınıfların zamanı, A. F. Pakhomova'nın hafızasında kaldı. Pakhomova çok ağır ve aç. "Dikkatsiz çocukluğumdan beri evden"Dedi" dedi, "Sonsuza dek bana en mutlu ve şiir zamanı gibi görünüyordu ve çocukluğun bu şiirinin daha sonra işimdeki ana sebep oldu." Sanatsal Yetenekler Alexei erken, yaşadığı yer olmasına rağmen, gelişimleri için hiçbir koşul yoktu. Ancak öğretmenlerin yokluğunda bile, çocuk belirli sonuçlar elde etti. Komşu Toprak Sahibi V. Zubov, yeteneğine dikkat çekti ve alana kalemleri, kağıt ve üremeden Rus sanatçılarının resimlerinden sundu. Erken Pakhomov çizimleri, günümüze korunmuş, daha sonra profesyonel beceri ile zenginleştirilen, işinin özelliği olacak. Küçük bir sanatçı, bir erkeğin imajını ve öncelikle bir çocuğa hayran kaldı. Brothers, kız kardeşi, komşu çocukları çekiyor. İlginç bir şekilde, bu frekansın çizgilerinin ritmi kalem portreleri Olgun gözeneklerinin çizimleriyle ensharge.

1915'te, Kadnikov Şehri Okulu'nun sonunda, Yu'nın asaletinin ilçesi lideri önerisi üzerine. Zubov, yerel sanat severler bir abonelik ilan etti ve Pakhomov'a Pakhomov'a Petrograd'a Okul A. L. Stiglitsa'ya gönderdi. Devrim, değişiklikler ve Alexey Pakhomov'un hayatına. Okulda ortaya çıkan yeni öğretmenlerin etkisi altında, N. A. Tyrsov, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shujaeva - Sanatın görevlerini anlamak için daha derinlemeye çalışır. Rehberlik altında kısa vadeli öğrenme büyük ustalar Şekil Shujaeva ona çok değerli verdi. Bu sınıflar yapının temellerini attı İnsan vücudu. Derin bir anatomi çalışmaya çalıştı. Pakhomov, çevreyi kopyalamamayı, ama onu canlandırmak için anlamlı bir şekilde ikna edildi. Çizim, siyahsız koşullara bağlı olmamak için kullanıldı, ancak doğayı kendi gözüyle nasıl "aydınlatılacağı, hacmindeki parlak kısımları ve daha uzak olan daha güzel olanı bırakmayı kullandı. "Gerçek," sanatçı aynı anda fark etti, "Ben sadık bir Shukhaev olmadım, yani, insan vücudunun muhteşem görünüyordu, böylece bir lastik bantla batırdım, böylece insan vücudunun muhteşem görünüyordu." Pakhomov'un tanıdığı gibi, kitabın görünür sanatçılarının dersleri - Dobuzhinsky ve Chekhonin. Özellikle son tavsiyeyi hatırladı: kitap kapağındaki yazı tiplerini bir kerede bir fırça ile bir kerede bir fırça olmadan, "zarfın üzerinde bir adres olarak" bir fırça ile yazma yeteneğini aramak. " Sanatçıya göre, istenen şamatanın böyle bir gelişimi, daha sonra yapışkanlara, yapabilecekleri, bazı detaylardan başlayarak, sayfada gösterilen tümü.

1918'de, kalıcı kazançlar olmadan soğuk ve aç bir Petrograd'da yaşamanın imkansız olduğu, Pakhomov eve gitti, Kadnikov'da okula çizim öğretmeni kaydoldu. Bu aylar, eğitimini yenilemek için muazzam yararlar getirdi. Sınıfta ve ikinci aşamadaki derslerden sonra, ışık izin verilirken açgözlülükle okunur ve gözler yorgun değildi. "Her zaman heyecanlı bir durumda, bilgi ateşi ile kaplıydım. Önümde, tüm dünya ortaya çıktı, bu, neredeyse bilmedi, - Steven buharlarını hatırladı. - Şubat ve Ekim ayları devrimlerini, çoğu insan gibi, beni çevreleyen, ancak şimdi, sadece şimdi, sosyoloji, politik ekonomi, tarihi materyalizm, tarih kitap okumak, gerçekleşen olayların özünü gerçekten anlamaya başladım. "

Genç erkeklerden önce, bilim ve edebiyat hazineleri açıldı; Petrograd'da devam etme niyetinin eğitimi kesme niyeti oldukça doğaldı. Salo Lane'deki tanıdık bir binada, o zaman eski Stiglitz Okulu'nun Komiseri olan N. A. Tyrsa'ya katılmaya başladı. Pakhomov, "Biz, Nikolai Andreevich'in öğrencileri, kostümü çok şaşırdı" dedi. - O yılların komisyoncusu, Cobur'da bir kusur ve Naganlı deri kapak ve ceketler giydi ve Tyrsa bir bastonla ve Bowler'da yürüdü. Ancak sanat onun konuşmaları nefesini dinledi. " Atölyenin başı, resimle ilgili eski görüşlere tanık oldu, öğrencileri impressionizm deneyimi ile tanıttı, izlenticilik tecrübesi ile, Van Gogh ve özellikle Cezanne'nin eserlerinde görülebilen aramaya inanılmaz derecede dikkat çekiyor. Gelecekteki Tyrs sanatının net bir programı, atölyesine girenlerden, derhal talep ettiğini istedi: hissetme şeklini yaz. 1919'da Pakhomov, Kızıl Orduyu aradı. Bu askeri çevreye yabancı öğrendim, gerçekten gerçekten anlaştım. İnsanların karakteri Konsey ülkesinin ordusu, daha sonra bu konunun çalışmalarında yorumlanmasını etkiledi. Gelecek yılın ilkbaharında, Pakhomov hastalığından sonra, Petrograd'a gelen, Na Tyrsi'nin atölyesinden VV Lebedev'in atölyesinden geçerek, bir takım çalışmalara yansıyan Kübizm ilkeleri hakkında bir fikir edinmeye karar verdi. Lebedev ve öğrencileri. Pakhomov'un eserlerinden, şu anda tamamlandı, biraz korunmuş. Örneğin, "natürmort" (1921), ince bir doku duygusu ile ayırt edilir. İçinde, Lebedev'den, yüzeysel bir tamamlanma olmadığını, ancak tasvir edilen plastik niteliklerini unutmayan tuvalin yapıcı bir resimsel organizasyonu.

Sadece yeni harika iş Pakhomov - resimler "Senokos" - Varlamov'un doğal köyünde ortaya çıktı. Onun için bir malzeme vardı. Sanatçı sırtında sıradan bir ev sahnesini ve komşularıyla genç köylülerin yardımı tasvir etti. Toplu, toplu çiftlik çalışmalarına geçiş daha sonra geleceğin durumundaydı, ancak olayın kendisi, gençliğin yükünü ve işin tutkusunu gösteren, zaten yeni trendlere benziyordu. Kostov rakamlarının etütleri ve eskizleri, manzaranın parçaları: otlar, çalılar, taslaklar inanılmaz bir diziyi ve ciddiyetini gösterir. sanatsal tasarımKalın dokulu aramaların plastik problemlerin çözümü ile birleştirildiği yerlerde. Pakhomov'un hareketlerin ritmini yakalaması, kompozisyonun dinamikliğine katkıda bulundu. Bu resim için, sanatçı birkaç yıl boyunca yürüdü ve birçok hazırlık çalışmasını gerçekleştirdi. Birkaç olarak, arazinin yakın veya ilgili ana temalarını geliştirdi.

"Tükürmekten vazgeçti" (1924), işte iki genç köylü gösteriyor. Pakhomov tarafından doğadan çekildiler. Sonra bu yaprağı bir fırçayla geçirdi, gösterilenleri zaten modellerini izlemeden özetledi. Güçlü bir hareketin transferi ile birleşen iyi plastik özellikler ve karkasların kullanımının genel tablosu, 1923 "iki Kosza" ın önceki çalışmalarında görülebilir. Derin doğrulukla ve çizimin ciddiyetini söyleyebilir, burada sanatçı, uçak ve hacmin alternasyonuyla ilgileniyordu. Sayfada ustaca meyilli kullanılmış. Peyzajlı ortamın bir ipucu verilir. Eğimli ve ayakta çimlerin dokusunu hissetmek, bu da ritmik bir çeşitliliğe katkıda bulunur.

Sahnenin renginde önemli sayıda gelişme arasında "Senokos", "Pink Gömliyesinde Kosar" olarak adlandırılmalıdır. Ek olarak, pitoresk bulanıklığa ek olarak, görüntünün özel bir netliği ekleyen ve resimdeki başka bir tekniğe (boyama boyamada) tanıtılan ıslak renkli bir katmana uygulandı. Renk büyük çarşaf "Senokos" suluboya tarafından yazılmış. İçinde görüldüğü gibi sahne yüksek nokta vizyon. Bu, tüm rakamların bir dizi Kostov'a giden ve hareketlerinin özel bir dinamikliği elde etmeyi ve bu rakamların çapraz olarak konumuna katkıda bulunmasını mümkün kıldı. Bu tekniği değerlendiren, sanatçı inşa edilmiş ve resim ve sonra gelecekte onu unutmadım. Pakhomov, ortak menzilin resmine ulaştı ve nüfuz eden sabah pis izlenimini verdi güneş ışığı. Aynı tema, aksi takdirde, çalışan Kossti'yi gösteren ve sepetinin yanında otlayan bir kenara gösteren "arkasında" yağı yazılı bir resimde çözüldü. Buradaki manzara, diğer eskizlerden, seçeneklerden ve resmin kendisinden başka bir şeydir. Alan yerine - kıyı fast nehirAkışlar ve üst üste olan bir tekne ile vurgulanır. Çeşitli soğuk yeşil tonlarda inşa edilen etkileyici lezzetleme manzara, sadece ön planda daha sıcak tonlar tanıtılır. Belirli bir dekorasyon, çevresi ile birlikte, toplam renk sesini yoğunlaştırır.

20'li yıllarda spor konularında Pakhomova'nın resimlerinden biri - "Paten'deki çocuklar". Sanatçı, en uzun hareket anının görüntüsünde bir kompozisyon oluşturdu ve bu nedenle en verimli olan, neyin geçtiği ve ne olacağı hakkında bir fikir veriyor. Diğer figür, ritmik bir çeşitlilik ve nihai kompozit düşünce yapan, titizlikle gösterilmiştir. Bu resimde, spora olan ilgi ile birlikte, Pakhomov'un çalışmaları için en önemlilerinin temyiz edilmesi, çocukların ömrüdür. Önceden, bu eğilim sanatçının programını etkiledi. 20'li yaşların ortalarından başlayarak, derin anlayış ve konsey ülkelerinin çocuklarının görüntülerinin oluşturulması, Pakhomov'un sanatına ödenmemiş bir katkısıydı. Büyük pitoresk ve plastik problemleri incelemek, sanatçı onları çözdü ve bu yeni önemli konudaki çalışmalarda. 1927 sergisinde, "Köylü kız" kumaş, yukarıda tartışılan portrelerle göreviyle yankılanmış olmasına rağmen, aynı zamanda bağımsız bir ilgi gösterdi. Sanatçının dikkati, büyük bir plastik hissi ile yazılmış kızın başının ve elinin görüntüsüne odaklandı. Genç kişinin türü başlangıçta ele geçirilir. Bu tuval odaya yakın, his duygusunun yakınında, 1929'da ilk kez maruz kalan "saç modeli için". 1927'nin zarif imajından, daha karmaşık bir hareketle iletilen, büyümenin neredeyse tamamı da dahil olmak üzere yeni, daha uçlu bir kompozisyonla ayırt edildi. Sanatçı, saç modeli düzeltmesi ve dizinin üzerinde yatan küçük bir aynada kaybedilen bir kızın rahat bir pozunu gösterdi. Altın yüzün ve ellerin, mavi bir elbise ve kırmızı bir tezgahın, tişörtü ve yemin-yeşilimsi atların kızılcısının, atların duygusallığına katkıda bulunur. Pakhomov, incece bir anaokulun teşvik edici bir ifadesini yakaladı, işaretler. Parlak, sıradışı görüntüler izleyicileri durdurdu. Her iki eser de Sovyet Sanatı'nın yabancı sergilerinin bir parçasıydı.

Yarım yüzyıl yaratıcı bir aktivite boyunca A. F. Pakhomov, Sovyet ülkesinin hayatıyla yakındı ve bu, inançtan ve canlılığın gücünden ilham alan eserleriyle doygun oldu. Sanatsal bireyselliği erken gelişti. Çalışmalarıyla tanışma, 20'li yıllarda, dünya kültürünü okuyan deneyimle zenginleştirilen derinlik ve temel tarafından ayırt edildiğini göstermektedir. Bunun oluşumunda Jotto ve Pratamentansans Sanatının rolü, ancak eski Rus resminin etkisi olmasaydı. A. F. Pakhomov, zengin bir klasik mirasa yaklaşan yenilikçiler, yüksek lisans sayısına aittir. Eserleri, hem resimsel hem de grafik görevleri çözmede modern anlamda doğaldır.

Pakhomov'un gelişmesi, "Köyde 1905", "Biniciler", "Spartak", çocuklarla ilgili resimler döngüsünde, Sovyet sanatının oluşumu için önemlidir. Sanatçı, çağdaş bir görüntünün yaratılmasında belirgin bir rol oynadı, portrelerinin serisi görsel bir ifadedir. İlk defa çok parlak tanıttı ve hayat görüntüleri Sovyetler ülkesinin genç vatandaşları. Dalışının bu tarafı son derece değerlidir. Çalışmaları, yerli resmin tarihi hakkındaki fikirleri zenginleştirdi ve genişletti. Zaten 20'li yıllardan en büyük müzeler Ülkeler Pakhomov'un tuvalini satın aldı. Çalışmaları, Avrupa, Amerika, Asya'daki büyük sergilerde uluslararası şöhret aldı.

A. F. Pakhomov, sosyalist gerçekliğe ilham verdi. DİKKAT Türbinlerin testine, dokuma fabrikalarının çalışması ve yaşamda yeni bir tarım. Koleksiyonla ilişkili temalar eserlerinde ve ekipmanın tarlalara tanıtılması ve birleştirmeleri ve geceleri traktörlerin işleriyle ve ordunun ve filonun ömrü ile birlikte kullanılmasıyla ortaya çıkarılmıştır. Pakhomov'un bu başarılarının özel değerini vurguluyoruz, çünkü tüm bunlar 20. ve 1930'larda bir sanatçı olarak gösterildi. Resmi "Silebl'teki Pioneers", bir dizi komüne "kanalizasyon" ve "güzel kılıçlardan" portreleri, sanatçılarımızın en derin eserlerinin sayısına, köyün değişikliği hakkında koleksiyon hakkında.

Çalışma A. F. Pakhomova, çözümlerin anıtsallığıyla ayırt edilir. Sovyet Wallsopi'nin başlarında, sanatçının çalışmaları en çarpıcı ve ilginç olanlara aittir. Krasnaya Yeminli Kartları, "Tüm Milletler Çocukların Dansı" nın resimleri ve eskizleri, genel olarak Pakhryov'un resminin en iyi kreativesinde olduğu gibi, en iyi şekilde, eski ulusal mirasın büyük gelenekleriyle olan ilişkiyi hissedecek, Dünya sanatının hazinesinde olan. Derinden orijinal renksel, resimlerinin, resimlerinde, portrelerin yanı sıra makine ve kitap grafiklerinin şekillendirilmiş tarafı. Pleninyonun parlak başarıları, "Güneşte" dizisini gösterir - Sovyetler ülkesinin bir tür gençliği. Burada çıplak bir vücudun görüntüsünde, sanatçı bu türün gelişimine katkıda bulunan büyük ustalardan biri olarak gerçekleştirdi. sovyet boyama. Pakhomov'un renk aramaları, ciddi plastik problemlerin çözeltisi ile birleştirildi.

A. F. Pakhomova karşısında, sanatın en büyük modernlik çekmecelerinden birine sahip olduğu söylenmelidir. Usta ustally ait çeşitli malzemeler. Rimel ve suluboya, kalem ve parlak çizimlere bitişik fırça içinde çalışmak grafit kalem. Başarıları ötesine geçiyor yurt içi sanat ve dünya grafiklerinin bir dizi olağanüstü kreasyonunda olmak. Örnekler, 20'lerde evde yapılan bir dizi çizimde ve bir sonraki on yılda yapılan çarşaflar arasında ülke çapında seyahat ve öncü kampları hakkında döngülerde bulunmak zor değildir.

A. F. Pakhomov'un grafiklerdeki katkısı çok büyük. Makineleri I. kitabınÇocuklara adanmış, bu alandaki olağanüstü başarılarla ilgilidir. Sovyet resimli edebiyatın kurucularından biri, çocuğun derin ve kişiselleştirilmiş bir imajını tanıttı. Çizimleri, canlılık ve ifade ile okuyuculardan etkilendi. Bir öğretme olmadan, yalnız, sanatçı çocuklara düşünce getirdi, duygularını uyandırdı. Ve eğitimin önemli konuları ve okul hayatıK! Sanatçılardan Nick, Pakhomov olarak çok derin ve doğru bir şekilde çözülmedi. İlk defa, çok figüratif ve gerçekçi, V. V. Mayakovsky'nin ayetleri gösterdi. Özellik Keşif Çizimleri, çocuklar için L. N. Tolstoy'un eserleri için oldu. Sözlü olarak kabul edilen grafik materyali, Pakhomov'un yaratıcılığının, modernin illüstratörünün yaratıcılığını gösterdi ve klasik Edebiyat, yasadışı olarak sadece çocuk kitabının alanını sınırlandırın. Pushkin, Nekrasov'un yazılarına mükemmel sanatçı çizimleri, Zoshchenko, 30'ların Rus grafiklerinin büyük başarılarını ifade ediyor. Eserleri, sosyalist gerçekçilik yönteminin onayına katkıda bulundu.

Art A. F. Pakhomov, vatandaşlık, modernite, alaka düzeyine göre ayırt edilir. Leningrad ablukasının en zor testleri sırasında, sanatçı faaliyetlerini kesmedi. Neva'daki şehrin sanatının ustaları ile birlikte, bir zamanlar içinde bir zamanlar içinde bir iç savaşta olduğu gibi, önün görevleri üzerinde çalıştı. Savaş yılları sanatının en önemli yaratıklarından biri olan bir dizi litografi Pakhomova "blokaj günlerinde Leningrad", benzersiz valor ve Sovyet halkının cesaretini ortaya koyuyor.

Yüzlerce litografın yazarı A. F. Pakhomov, bu tip basılı grafiklerin geliştirilmesine ve yayılmasına katkıda bulunan tutköyler arasında isimlendirilmelidir. Çok çeşitli seyircilere hitap etme olasılığı, sirkülasyonun adresinin kütlesi estampa dikkatini çekti.

Eserleri klasik netlik ve laconicism ile karakterize edilir. İnce ilaçlar. Bir kişinin görüntüsü ana hedefidir. Klasik geleneklerine ait sanatçının yaratıcılığının son derece önemli tarafı, resimlerinde açıkça görülebilen, çizimleri, çizimlerinde, en son çalışmalarına kadar olan plastik ifadelerin arzusudur. Sürekli ve tutarlı bir şekilde geçirdi.

A. F. Pakhomov - "Derinden orijinal, büyük Rus sanatçısı, tamamen halkının hayatının eşlenmesine batırılmış, ancak aynı zamanda dünya sanatının emici başarısı. Yaratıcılık A. F. Pakhomov, ressam ve grafikler, Sovyet sanatsal kültürünün gelişmesine önemli bir katkıdır. /VS. Matafonlar /

____________________________________________________________________________________________________________

Vladimir Vasilyevich Lebedev

14 (26) .05.1891, St. Petersburg - 11/21/1967, Leningrad

Popüler sanatçı rsfsr. SSCB Sanat Akademisi'nin ilgili üyesi

St. Petersburg'da Çalıştay'da çalıştı F. A. Roubo'da çalıştı ve çizim, resim ve heykeller okulu M. D. Bernstein ve L. V. Sherwood (1910-1914) Sanat Akademisi'nde (1912-1914) çalıştı. "Dört Sanat" Toplum Üyesi. Satirikon dergilerinde işbirliği yapıldı, "Yeni Satirikon". Organizatörlerden biri "Petrograd'da büyüme rüzgarları ".

1.3 Ünlü İllüstratörler Sanatçılar

Resim sadece metneye eklemiyor ve kurgu çalışması Onun zamanı. Çocuk kitapları illüstrasyon birçok amaçla hizmet vermektedir. Fantezi somutlaştırır, hatıraları canlandırır, maceralara katılmaya yardımcı olur, bir çocuğun zihnini, kalbi ve ruhunu geliştirir. Bu konuda büyük sorumluluk asil tapu Bir sanatçı-Illustrator'ın omuzlarında yerliler. Çocukların kitap çiziminin sanatına önemli bir katkı sağlayan ünlü yerli ve yabancı sanatçılar-illüstratörleri hatırlamak istiyorum.

Rus masalının illüstratörü harika sanatçı Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Özel bir resimli kitabın yaratıcısı olan en tuhaf ve orijinal grafik ustalarından biri olarak şöhret kazandı. Bu, geniş renk çizimleri ile donatılmış, ince bir dizüstü bilgisayardır. Buradaki sanatçı, sadece çizimlerin yazarı değil, aynı zamanda kitabın tüm dekoratif unsurları değildi - kapaklar, baş harfler, özel bir yazı tipi ve süs süslemeleri. 1901-1903'te Bilibin, "Tsarevna-kurbağa", "Vasilisa-Beautiful", "Mary Morrevna", "Beyaz Ördek", "Beyaz Ördek", diğerleri, Tsar Saltan'ın Pushkin Tales Olarak Pushkin Tales Olarak Çalışması için bilinen resimler yaratıyor. "," Altın Cockerel'in hikayesi "," Balıkçının masalını ve balıkların masalı ". Billibin çizimlerinin özelliklerinden biri mizah ve Rus halk masal masallarının bu kadar karakteristik olan acımasız ve akut ironidir. Bilibin, Hoşçakallar, The Roman Corsakov'un altın Cockerel'in ilk formülasyonuna coşkuyla çalışıyor. Muhteşem karakterler nazik ve kötülük, güzel ve çirkin - çocukluktan bu yana endişelendi, iyi ve güzelliği sevmeyi öğretti, kötülükten nefret, korkaklık, adaletsizlik.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) - her zamanki türlerin çerçevesini yayan ilk Rus sanatçılarından biri müthiş dünya,, insanların şiirsel fantezisi ile aydınlatılmış. Vasnetsov ilk Rus sanatçılarından biri, folk peri masallarının ve epic'in resimdeki görüntülerini yeniden yaratmaya döndü. Kaderi sanki bir Rus masalının bir şarkıcısı olmak için tasarlanmışmıştı. Çocukluğu sert pitoresk vyatka bölgesinde geçti. Peri masallarının çocuklarına, sanatçının kendisinin tanınmasına göre, kendi yaşlarında kimin yaşlarında olduğunu kimin yaşadığı bir çok insanı olan başıboş insanların anlatısı olan bir iplik sözü, "kendilerini zorladı. Geçmişi ve halkımın şimdiye dek seviyorum, büyük ölçüde yolumu belirledi. " Zaten çalışmalarının başlangıcında, paten-gorbunka ve "ateş kuşu" için bir dizi resimler yarattı. Peri masallarına ek olarak, Epic'in kahramanca görüntülerine adanmış çalışıyor. "Kavşakta Vitya", "üç kahraman". Ünlü tuval "Gri Kurt Üzerindeki Ivan Tsarevich", 18. yüzyılda göğüs baskılarında tekrarlayan en ünlü ve ortak peri masallarından birinin arsasında yazılmıştır.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - resimli ve dekore edilmiş Rus halk hikayeleri, şarkılar, fonksiyonlar, ünlü çocuk yazarlarının kitapları: V. Bianki, K. Chukovsky, S. Marshak ve diğerleri. Doğru sanatçı olarak adlandırılır. Rus masalının. "Üç Ayı", "Konk-Gorbok", "Teremok" ve diğerleri. Fantastik, muhteşem manzaralar, gerçek Rus doğasının izlenimlerine dayanmaktadır. Sanatçı tarafından kuşlar ve hayvanlar, onun tarafından belirlenen alışkanlıkları gerçek gerçeklikte kazanır. Yurtiçi ustalara ek olarak, peri masallarının birçok şaşırtıcı ve güzel resim yaratan harika yabancı sanatçılar var.

Moritz von Schwitz (1804-1871) Ünlü Alman Ressam ve Illustrator. Peri masallarına dayanarak sözde "anıtsal resimler" yarattı. Bunlar, Münih Eski Pinakotek'in salonlarında görülebilen büyük sanatsal tuvallerdir. Onbir Suluboya Schwitz yaygın olarak bilinmektedir, bunlar Külkedisi döngüleri, "Yedi Kuzgun ve Sadık Bir Kız", "Güzel Meluzin". Ünlüleri yarattı, "Seven Shvabs", "Botlardaki Kedi", "Vintage ve Yeni Çocuk Şarkıları, Bilmeceleri ve Masalları", "Masallar", Lafonlena'nın "Masalları" koleksiyonuna tekrar tekrar üretti. Alışılmadık derecede duygusal olarak, "Ardıç", Ryubecale'in efsanesi ve iyi-doğal-ataerkil "güzel denizkızı" E. Mörik'in Efsanesi'nin "ardıç" için illüstrasyonunu dile getirdi.

Ünlü bir Fransız sanatçının ve heykeltraşların grafiksel bir şekilde (1833-1883), stresli bir hat ile inme kolaylığını birleştiren, resimli ürünün özünü zenginleştirebilme yeteneği sayısız orijinal bulgular, Fransız halkından coşkulu bir cevap buldu. Dore, 19. yüzyılın ikinci yarısının en ünlü ve üretken illüstratörlerinden biridir. Orijinal zafer ona kitap çizimleri getirdi edebi çalışmalar: "Resimli RABL" (1854), "Don Quixote" hizmetkarları (1862), " Ilahi komedi"Dante (1861-1868), Balzak, Milton'daki resimler. Klasik, Charles Perro'nin masallarına pahalı olan resimler olarak kabul edilir.

Jon Bauer (1882-1917), "Cüceler ve Troller arasında" (SWEDT. "Bland Tomtar Och Troll" kitabının resimleri nedeniyle geniş bir şöhret kazandı, yıllık olarak İsveç'te Noel için yayınlandı. Muhteşem bir orman görüntüsünde bir gelenek yarattı ve onu yaşadı. sihirli karakterler. Bauer, İskandinav efsanelerinde grafiklerde uzmanlaşmıştır.

Tüm galeri muhteşem görüntüler Granville oluşturulan hayvanlar (gerçek adı Gerard Jean-Inyas Isidore) (1803-1847) - fransız sanatçısı, program, karikatürcü ve illüstratör. Çocuk kitaplarının tarzının oluşumu üzerinde büyük bir etkisi oldu. Gösterilen Basni Lafontaine (1837), "Adventures Gullivier" J. Swift (1839-1843).

Yüzyılların başında, İngiltere'de yeni yetenekli yazarlar ortaya çıktı. Yirminci yüzyılın başında, bazıları en iyi kitaplar Daha önce Hoparlörler F.x. Bernett, E. Nesbit ve R. Kipling. Olağanüstü bir şair ve nesir Joseph reddard Kipling, bu dönemin İngiliz edebiyatında bir konak anlamına gelir. Derin muhafazakar dünya görüşü ve parlak orijinal yeteneklerin bir birleşimidir. Çocuklar için masallarında, iyi mizah ve zengin fantezi zaferi. Bazı masallara, Kipling bir sanatçı olarak illüstrasyon yaptı.

Kate Greenway (1846-1901), masallar da dahil olmak üzere, çocuklar için kitaplarıyla ünlü bir İngiliz sanatçısıdır. "Pencerenin altında" ilk defa yeşil yolu vardı büyük başarı. En iyilerinden biri ünlü eserler Sanatçılar "Anne Kazın Masalları" ve Gamelnsky Rats Hakkında Legend için bir örnek haline geldi.

Çocukların illüstrasyonunun tarihinde önemli bir iz, Disney, Ionaithis, Kittelsen, Tuwi Janson (Mummi Trolls hakkında kendi masallarını gösterdi), harika çizimleri nedeniyle geniş bir şöhreti edinen O. Balovintseva'dan ayrıldı. arapça masalları.

Bölüm II. Bilgisayar grafikleri Kitap illüstrasyonunda

Goethe'yi yazdı. Bu sorunların sadece işimize yönelik dolaylı tutumu var. Ancak, burada bazı bağlantıları izleyebilirsiniz. Çalışmamızın amacı, mesleki rehberlik çalışmalarındaki psikodiagnostik tekniklerin otomasyonu ve test edilmesidir. Etkinlemde, ekoloji kelimesi, evi okuyan bilim, konut anlamına gelir. Başka bir deyişle, belirli bir yaşam alanı. Bizim durumumuzda, düşünün ...

Bir deneysel site 9 ve sınıf seçildi. Bu sınıfta 29 kişi: 17 erkek ve 12 kız. Deneyin amacı: Öğrencilerin biyoloji eğitimi sürecinde profesyonel kendi kendini tayinlerinin psikolojik ve pedagojik koşullarının belirlenmesi; Biyoloji kursu çalışmasına ve dersi okurken öğrencilerin profesyonel kendi belirlemesinin geliştirilmesi için sürdürülebilir olumlu bir motivasyonun oluşumunun yanı sıra "genel ...

Bu çizimleri gördüğünüzde, Castorgal'daki Alice gibi almak ve içeri girmek istiyorum. Çocukluğumuzun en sevdikleri kitaplarını gösteren sanatçılar en gerçek sihirbazlardı. İşte iddia ediyoruz - sadece görmeyeceksiniz parlak renkler Yatağınızın durduğu oda, ama aynı zamanda annemin sesini geceleri bir masal okurken de duy!

Vladimir suteev

Vladimir Suteev'in kendisi, çok sayıda peri masalının (örneğin, "miyok" dedi "dedi, harika bir çizgi film için ünlüdür.). Ancak hepsinden önemlisi, tüm bu uygun kirpi, ayılar ve tavşanlar için onu seviyoruz - Sheyeevsky Canavarı olan kitaplar kelimenin tam anlamıyla deliklere ilham verdi!

Leonid Vladimirsky

Leonid Vladimirsky, dünyanın en sevimli, bilge, demir oduncu ve korkakça bir aslan, yol boyunca zümrüt bir şehirde tadı olan şirketin geri kalanının yanı sıra, sarı tuğlalarla döşenmiş olan şirketin geri kalanını mahvetti. Ve daha az hoş Pinocchio yok!

Viktor Chizhikov

Çizimler olmadan, Viktor Chizhikov hiçbir sayı "Murzilki" ve " Neşeli resimler" Dragunsky ve USPENSKY'nin dünyasını boyadı - ve bir kez ölümsüz Olimpiyat ayıcısını aldı ve boyadı.

Aminadav Kanevsky

Aslında, Murzilka'nın kendisiyle olan sanatçı sıradışı isim Aminadav Kanevsky. Murzilki'ye ek olarak, Marshak, Chukovsky, Agnia Barto'nun tanınabilir resimlerinin kütlesine sahiptir.

İvan semenov

"Merry Pictures" dan, bu dergi için birçok çizilen hikaye, Ivan Semenov'u çekti. İlk çizgi romanlarımıza ek olarak, Nosov'un hikayelerinde Kola ve Mishke Hakkında Hikayeleri ve "Barbosa'yı ziyaret eden Barbosa" hakkındaki hikayelerde mükemmel bir çizim yarattı.

Vladimir Zarubin

En güzel kartpostallar Vladimir Zarubin tarafından çizilir. Kitapları gösterdi, ancak bu omurga yeni yılın sincapları ve sekiz martovski şimdi toplayıcıları ayrı ayrı toplayacak. Ve doğru yapın.

Elena Afanasyev

Çok karakteristik (ve böyle doğru!) Sovyet çocuklar sanatçı Elena Afanasyeva tarafından elde edildi. Nostalji olmadan bakmak imkansızdır.

Evgeny Charushin

"Mimmish" kelimeleri henüz olmadığı zaman, en mimik sanatçı zaten: Bu Yevgeny Charushin, Hayvan Hayatındaki Baş Uzmanı. Bu imkansız tüylü yavru kedi, shaggy düşüş ve serçeler koydu - bu yüzden hepsini boğmak istedim ... iyi, kollarda.

Anatoly Savchenko

Ve varlıklar ışığında en eğlenceli ve skodny, Anatoly Savchenko'dan elde edildi: Kesha'nın Prodigal papağanı, Trident Krallığı'ndaki tembel Vovka - ve aynı Carlson! Diğer Carlsons sadece yanlış, hepsi bu.

Valery Dmitryuk

Başka Bir Gador Kralı ve Hooliganizm - Dunno Valeria Dmitryuk. Ve bu sanatçı, yetişkin "timsahlar" ile aynı derecede başarılı bir şekilde dekore edilmiştir.

Heinrich Valka

Başka bir ünlü "timsah" - Heinrich Valka - erkeklerin ve kızların karakterlerini ve ebeveynlerinin karakterlerini nasıl tutacağını merak etti. "Ayın Küçük Yoğunluğunu", "Okuldaki Vitu Maleeva ve Evde", "Hottabach" ve Kahramanlar Mikhalkov'u temsil ettiğimiz performansında.

Konstantin Rotov

KariCaturist Konstantin Rotov, en eğlenceli ve parlak (siyah beyaz) "kaptanın maceralarına rağmen) en eğlenceli ve parlak tasvir etti."

İvan bilibin

Ivan Tsarevichi ve Gri Kurtlar, Yangın Kuşları ve TSEIGN Kurbağaları, Altın Cockerels ve Altın Balık ... Genel olarak, tüm halk masalları ve pushkin masalları sonsuza dek ivan bilibindir. Bu tokatlayıcı ve büyücü büyücünün her detayı, sonsuz uzunluğunda sayılabilir.

Yuri Vasnetsov

Ve Puşkin'den önce bile, bilmeceler, tişörtü, soroki-beloboki, "Koshkin House" ve "Teremok" ile eğlendirdik. Ve bütün bu köpüklü atlıkarınca, Yuri Vasnetsov'un boyaları ile taşıyordu.

Boris dehteraev

"Thumbeller", "Botlarda Kedi" ve Perro'nun Andersen ile yaptığımızda, Boris Dehtehers'larına transfer edildi - birkaç sihirli çubukların yardımıyla: renkli kalemler ve suluboya fırçalar.

Eduard Nazarov

En şık Winnie Pooh, Shepard'da (o da iyi olmasına rağmen), ama yine de Edward Nazarova! Bir kitabı gösterdi ve favori karikatürlerimiz üzerinde çalıştı. Karikatürler hakkında yolla - "Traveling Agrus" ve "Yaşadım - Köpeğiydi", masalın komik kahramanlarını çekti Nazarov idi.

Vyacheslav nazaruk

Gülen bebek rakun, güler yüzlü kedi leopold ve kurnaz bir çift farenin yanı sıra bir anneyi arayan üzücü mamut, tüm bu sanatçı Vyacheslav Nazaruk'un eseridir.

Nikolai Radlov

Ciddi sanatçı Nikolai Radlov, çocuk kitaplarını başarıyla gösterdi: Barto, Marshak, Mikhalkov, Volkova - Evet, ben de yüzlerce kez yeniden yapıldığını gösteriyordum. Kendi kitabı "resimlerdeki hikayeler" özellikle ünlüydü.

Gennady Kalinovsky

Gennady Kalinovsky, çok tuhaf ve sıradışı grafik çizimlerinin yazarıdır. Onun tarzı ruh haliyle mükemmel uyumlaştırdı İngiliz masalları - "Mary Poppins" ve "Alice Harikalar Diyarında" tam olarak ne "Stant ve Stant" idi! Daha az orijinal - Brother Tavşan, Brother Lys ve Diğer Komik Denizciler, "Amca'nın masallarının masallarından".

G.a.v. Traugot

Gizemli "G.A.V. Tragoth "bazılarının bir adı olarak geliyordu sihirli kahraman Andersen. Aslında, sanatçıların üst üste bütün bir aileydi: Georgy'nin babası ve oğulları Alexander ve Valery. Ve aynı Andersen'in kahramanları, bu kadar akciğerleri vardı, biraz ihmal edildi - bu konuda başlamak ve eritmek üzeresiniz!

Evgeny Migunov

Bizim sevimli Alice Kira Bulychev de Alice Evgeny Migunov: Bu sanatçı, kelimenin tam anlamıyla tüm büyük fuchanty kitaplarını iyi gösterdi.

Natalia Orlova

Ancak, başka bir Alice hayatımızdaydı - dünya karikatüründen "üçüncü gezegenin gizemi". Natalia Orlov tarafından yaratıldı. Dahası ana kahraman Kendi kızından çekilen sanatçı ve yeşinin kötümseri - kocasından!

Kitabın anlamı nedir, "Alice- Düşünce - Resim yoksa, içinde hiçbir konuşma yok mu? "Harikalar Diyarı'ndaki Alice'in maceraları" şaşırtıcı, ama çocukların Rusya'nın (SSCB) illüstrasyonu doğru yıl Doğum - 1925. Çocukların illüstrasyon edebiyat yılında 90 yıllık izler. Bu yıl, Çocuk Edebiyatı Bölümü Leningrad State Yayıncılık (Giza )'da yaratılmıştır. Bundan önce, resimli kitaplar özellikle çocuklar için yapılmamıştır. Onlar kimler - en sevdiğiniz, çocukluk ve çocuklarımız gibi hafızada kalan güzel çizimlerin yazarları? Öğrenin, hatırlayın, fikrinizi paylaşın. Makale, mevcut çocukların ebeveynlerinin öyküleri ve kitap online mağazaların web sitelerindeki kitaplar için yorumlar kullanılarak yazılmıştır.

Vladimir Grigorievich Suteev (1903-1993, Moskova) - Çocuk yazarı, Illustrator sanatçısı ve yönetmen-çarpan. Onun iyi, komik resimler bir karikatürden kareler gibidir. Steeva çizimlerinin pek çok masalları başyapıtlara dönüştü. Öyleyse, örneğin, tüm ebeveynler değil, gerekli klasiklerin Knower Chukovsky'nin eserlerini göz önünde bulundururlar ve çoğu çalışmalarını yetenekli olarak düşünmezler. Ancak Chukovsky'nin Vladimir Suteyev tarafından gösterilen peri masalları, ellerinizde tutmak ve çocuklara okumak istiyorum.

Boris Aleksandrovich Dehterev (1908-1993, Kaluga, Moskova) - İnsanların Sanatçısı, Sovyet Programı ("Dehtereva Okulu", ülkenin kitap grafiklerinin gelişimini belirlediğine inanılıyordu). Esas olarak teknikte çalıştı kurşun kalem çizimi Ve suluboya. Dehtereva'nın eski iyi çizimleri, çocukların illüstrasyonunun tarihinde bir dönümdür, birçok illüstratör Boris Alexandrovich'i öğretmenlerini çağırır. Dehterev, çocukların Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perro, Hans Christian Andersen'in peri masallarını göstermiştir. Diğer Rus yazarların ve dünya klasörlerinin eserlerinin yanı sıra, örneğin, Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolai Aleksandrovich Ustinov (1937g.r., Moskova), öğretmeni DeHterevdi ve birçok modern illüstratör sanatçısı zaten Ustinova öğretmenlerini değerlendirdi. Nikolai Ustinov, bir Illustrator, bir halk sanatçısıdır. Resimleriyle peri masalları sadece Rusya'da (SSCB) değil, aynı zamanda Japonya, Almanya, Kore ve diğer ülkelerde de yayınlandı. Neredeyse üç yüz eser gösterilmiştir Ünlü artist Yayıncılar için: "Çocuk Edebiyatı", "Kid", "Sanatçı RSFSR", Yayın Evleri Tula, Voronezh, St. Petersburg ve diğerleri. Murzilka dergisinde çalıştı. Çocuklar için en sevilen, Ustinov'un Rusça'nın resimleri olmaya devam ediyor halk Hikayeleri: Üç ayı, masha ve ayı, Chanterelle kız kardeşi, Tsarevna-Frog, Gus-Kuğular ve diğerleri.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973, Vyatka, Leningrad) - Popüler sanatçı ve illüstratör. Folklor şarkıları için resimleri, tüm çocuklar (bayanlar, gökkuşağı ark) gibi süpürür ve patlar. Halk peri masallarını, Lion Tolstoy, Peter Yershova, Samuel Marshak, Vitaly Bianki ve Rus Edebiyatı'nın diğer klasiklerinin bir masalını gösterdi. Çocuk kitaplarını Yuri Vasnetsov'un çizimleri ile satın almak, açık olması ve parlak ölçmek için çizimlere dikkat edin. İsminden yararlanmak ünlü artist, içinde son zamanlarda Genellikle, bulanık çizimlerin bulanık tarayıcılarıyla veya doğal olmayan parlaklık ve kontrastla birlikte kitap yayınlar ve bu çocukların gözleri için çok iyi değil.

Leonid Viktorovich Vladimirsky (1920'de doğdu, Moskova'da doğdu) - Rus takvimi ve Pyratino A. N. Tolstoy hakkındaki kitapların en popüler illüstratörü ve A. M. Volkov'un Zümrüt Şehri Hakkında. Suluboya çekti. Vladimirsky'nin resimleri, birçoğu Volkova eserleri için klasik olarak tanır. Buratino, zaten birkaç nesil çocuğu tanıdığı ve sevdiği formda, şüphesiz onun değeridir.

Viktor Aleksandrovich Chizhikov (1935, Moskova) - Halk Rusya'nın Sanatçısı, Bear Bear Resmi, Talisman Yaz Olimpiyat Oyunları Moskova'da. "Timsah", "Neşeli Resimler", "Murzilka", "Murzilka", "Dünyanın Çevresinde" dergisinin illüstratörü. Chizhikov, Sergey Mikhalkov, Nikolai Nosov'un (Vitya Maleev'in okulda ve evde), Irina Tokmakova (Ala, Kleaxich ve "A"), Alexander Volkova (Emerald City Magicrian), Andrei Usacheva'nın ayetleri göstermiştir. Kornea Chukovsky ve Agnia Barto ve diğer kitaplar. Adalet, Chizhikov'un resimlerinin oldukça spesifik ve karikatür olduğunu söylemeye değer. Bu nedenle, tüm ebeveynler, bir alternatif varsa, resimleriyle kitap satın almayı tercih etmemektedir. Örneğin, "Emerald Şehri Sihirbazı" kitapları, Leonid Vladimirsky'nin resimlerini tercih ediyor.

Nikolai Ernestovich Radlov (1889-1942, St. Petersburg) - Rus sanatçısı, Sanat tarihçisi, öğretmen. Çocuk kitaplarının illüstratörü: Agnia Barto, Samuel Marshak, Sergey Mikhalkov, Alexander Volkova. Radlov büyük bir avı ile çocuklar için çekti. En çok Ünlü kitap - çocuklar için çizgi romanlar "resimlerde hikayeler". Bu, hayvanlar ve kuşlar hakkında neşeli hikayeler içeren bir kitap albümü. Yıllar geçti, ama koleksiyon hala çok popüler. Resimlerdeki hikayeler defalarca sadece Rusya'da değil, diğer ülkelerde de yeniden basıldı. Üzerinde uluslararası Yarışma 1938'de Amerika'daki Çocuk Kitapları, kitap ikinci ödülü aldı.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942, Leningrad) - Rus sanatçısı, kitap Illustrator ve tiyatro tasarımcısı. Bilibin resimli çok sayıda Alexander Sergeevich Pushkin de dahil olmak üzere masallar. Tarzını geliştirdi - "bilibinsky" - eski Rusların geleneklerini dikkate alarak grafiksel bir gösterim ve halk sanatı, iyice çizilmiş ve ayrıntılı desenli kontur çizimGevşek suluboya. Bilibina tarzı popüler hale geldi ve taklit etmeye başladı. Masallar, EPICS, Görüntüler eski Rusya Birçoğu için uzun zamandır bilibin çizimleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Anatoly Mikhailovich Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Moskova) - Çocuk kitaplarının çarpanı ve sanatçı illüstratörü. Anatoly Savchenko, karikatürlerin "Kid ve Carlson" ve "Carlson döndü" ve resimlerin yazarının Lindgren Astrid'in kitaplarına yazarıydı. Doğrudan katılımıyla en ünlü çoklu çalışması: Mojdodyr, Murzilki, Peter ve Red Cap'ın maceraları, Trident Kingdom'daki Vovka, Fındıkkıran, Muha-Costoch, Parrot Kesha ve diğerleri. Çocuklar, Kitaplardaki Savchenko'nun resimlerini aşinadır: "Khryushka, Vladimir Orlova," Kuzya Domunok "Tatyana Aleksandova," En küçük "Gennady Tsyferova", "Little Baba Yaga" Prosisler Otfrid'in yanı sıra İşleri olan karikatürler.

Oleg Vladimirovich Vasilyev (1931 doğumlu, Moskova). Eserleri, Rusya ve ABD sanatlarının birçok müzesinin toplantılarında. Moskova'daki Devlet Tretyakov Galerisi'nde. 60'lı yıllardan bu yana, otuz yıldan fazla, Eric Vladimirovich Bulatov (1933 doğumlu, Sverdlovsk, Moskova) ile çocuk kitapları tasarlıyor. Sanatçıların en ünlü resmi, Charles Perro ve Hans Andersen'in peri masallarına, Valentina Berestov şiirleri ve Gennady Tsyferov'un masalları.

Müzeler bölümünün yayınları

Çocukluktan resimler

Ronodniki, çocuk edebiyatının dünyasına ronodniki, hangi çizgiler, hala küçük bir okuyucuya anlaşılmaz, parlak ve büyülü görüntüler edinir. Bu yolu seçerek, bir kural olarak, çocuk kitaplarının illüstratörleri, yaratıcı yaşam boyunca onun için doğru kalır. Ve okuyucuları, büyüyor, eki sürekli çocukluğundaki resimlere tutturur. Natalia Lednikov, olağanüstü yerli illüstratörlerin çalışmalarını hatırladı.

İvan bilibin

Ivan Bilibin. "Firebird". İllüstrasyon "Ivan-Tsarevich, yangın-kuş ve gri kurt hakkında" peri masalı. " 1899

Boris Kustodiev. Ivan Bilibina portresi. 1901. Özel Meclis

Ivan Bilibin. "Ölü Ivan Tsarevich ve Gri Kurt." İllüstrasyon "Ivan-Tsarevich, yangın-kuş ve gri kurt hakkında" peri masalı. " 1899

Tiyatro Tasarımcısı, Sanat Akademisi Öğretmeni, Bilibin daha sonra "Bilibinsky" olarak adlandırılan benzersiz bir yazarın tarzı yarattı. Sanatçının çalışmaları, Rus kostümünün ve yaşam kalemlerinin tarihsel görünümünün tam girişi olan görüntülerin ve modellerin bolluğunu, görüntülerin muhteşemliğini ayırt etti. Bilibin'in ilk illüstrasyonu 1899'da "Ivan Tsarevich, yangın kuşu ve gri bir kurt hakkındaki peri masalına" geride bıraktı. " Kırk yıldır, sanatçı, Rus halk masallarını ve destanlarını ele aldı. Çizimleri, çocuk kitaplarının sayfalarında ve St. Petersburg, Prag, Paris'in tiyatro bölgelerinde yaşadı.

Boris dehteraev

Boris DeHtererev. "Botlardaki kedi" ürünü için İllüstrasyon. 1949 Fotoğraf: kids-pix.blogspot.ru

Boris DeHtererev. Yıl bilinmiyor. Fotoğraf: artpanorama.su.

Boris DeHtererev. "Kırmızı kaput" ürünü için İllüstrasyon. 1949 Fotoğraf: Fairyroom.ru

Hafif bir fırçalı suluboya portreler Boris Dehtherov, bir Külkedisi ve kırmızı bir şapka, botlardaki bir kedi ve Alexander Pushkin'nin peri masallarının kahramanları bir c-parmak çocuğu var. Ünlü Illustrator sanatçısı "bir çocuk kitabının sıkı ve asil görünümünü" yarattı. Yaratıcı hayatının otuz yılı, Profesör Mghhi "Surikova, sadece öğrenci öğrenmesi değil: Boris Dehtehers," Çocuk Edebiyatı "yayıncılığındaki ana sanatçıydı ve birçok nesil küçük okuyucular için masal dünyasına kapıyı açtı.

Vladimir suteev

Vladimir Suteev. "Miyav'a" kim söyledikleri "iş için İllüstrasyon. 1962 Fotoğraf: wordpress.com

Vladimir Suteev. Yıl bilinmiyor. Fotoğraf: abone.ru.

Vladimir Suteev. Bir "elma çantasının" çalışması için İllüstrasyon. 1974 Fotoğraf: Llibre.ru

Çizgi film kitap sayfalarında donmuş olanlara benzer resimler, ilk Sovyet multiplodizer direktörlerinden biri olan Vladimir Suteev'i yarattı. Suteev, klasiklere sadece pitoresk görüntüler değil, Chukovsky, Samuel Marshak, Sergey Mikhalkov'un masalları, aynı zamanda kendi hikayeleri. Çocukların Yayın Evinde Çalışma, SHEYEV, kırk öğretici ve esprili peri masalları hakkında yazdı: "Miyav'a kim söyledi?", "Elma çantası", "Chop-Bozuk". Bunlar, çocukluk çağında istediğiniz gibi, resimler, resimlerden daha fazla metinden çok sevildi.

Viktor Chizhikov

Victor Chizhikov. "Dr. Aibolit" çalışmaları için İllüstrasyon. 1976 Fotoğraf: Fairyroom.ru

Victor Chizhikov. Yıl bilinmiyor. Fotoğraf: dic.academic.ru.

Victor Chizhikov. "Chippolino'nun maceraları" çalışmaları için İllüstrasyon. 1982 Fotoğraf: planetaskazok.ru

Sadece ana oluşturma görüntülere dokunmak Çocuk kitapları için, bütün bir stadyum gözyaşlarına dokunulabilir. Bu yüzden 1980'de Olimpiyat Bear'ı boyayan Viktor Chizhikov'a oldu ve aynı zamanda yüz çocuk kitapları için resimlerin yazarı oldu: Viktor Dragunsky, Mikhail Danzkovsky, Boris NoDoka, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Edward Uspensky. Yerel çocuk edebiyatının tarihinde ilk defa, sanatçının resimli kitap koleksiyonları, yirmi derecede "ziyaret V. Chizhikov" da dahil olmak üzere yayınlandı. "Benim için bir çocuk kitabını çizmek için her zaman mutluluk vardı""Ben sanatçının kendisini söyledi.

Evgeny Charushin

Evgeny Charushin. "Volchishko" çalışmaları için çizimler. 1931 Fotoğraf: Weebly.com

Evgeny Charushin. 1936 Fotoğraf: lib.ru

Evgeny Charushin. "Bir kafeste bebek" çalışması için çizimler. 1935 Fotoğraf: wordpress.com

Hayvanlar hakkında kitaplar Charushin çocukluktan okunur ve sevgilisi "Hayvanların Hayatı" ni Alfred Borma'dır. Gelecekteki sanatçı birçok kez yeniden okudu ve eski büyük yaşta, doğadan çekilmek için evin yakınındaki doldurulmuş atölyeye gitti. Böylece, Sanat Akademisi'nden mezun olduktan sonra, çocukların hayvanlarla ilgili hikayesinin çalışmalarına adanmış bir hayvan sanatçısı doğdu. Vitaly Bianki kitabı için Charushin'in olağanüstü resimleri Tretyakov galerisini bile edindi. Ve Samuel Marshak ile birlikte çalışırken, "Bir kafeste bebek" kitabında, bir yazarın ısrarında Charushin yazmaya çalıştı. Öyleyse, "Toka", "Volchishko" ve diğerleri ortaya çıktı.

İvan semenov

Ivan Semenov. "Fanteziler" çalışmaları için çizimler. 1960 Fotoğraf: planetaskazok.ru

Ivan Semenov. Yıl bilinmiyor. Fotoğraf: Colory.ru.

Ivan Semenov. "Canlı şapka" ürünü için İllüstrasyon. 1962 Fotoğraf: planetaskazok.ru

Ünlü kalem ve tüm çocuk dergisi "neşeli resimler" yaratıcısı karikatürlerle başladı. Sevgili işinin uğruna, bir tıbbi bir enstitü atmak zorunda kaldı, çünkü onun çalışması nedeniyle bir kez olduğu gibi. İlk çocukların sanatçının tanınması, Nikolai Nosov'un "Fantashers" ve "Canning Hat" nın komik hikayelerine illüstrasyonları getirdi ve "Bobik Ziyaret Etme Barbosa" kitabının dolaşımı, Semenov'un resimleriyle üç milyon kopyasını aştı. 1962'de Ivan Semenov, Agnia ile birlikte, Barto, İngiltere genelinde Sovyet çocuk kitaplarının sergisiyle birlikte sürdü. O zamana kadar, sanatçı "komik resimler" yindeğini kurdu ve tam anlamıyla çocukların edebiyatı ve Sovyet çocuklarının hayatı hakkında her şeyi biliyordu.

Leonid Vladimirsky

Alexander Volkova

"Masallarda, hayvanlar gibiydi farklı insanlar: iyi ya da kötü, akıllı ya da aptal, yaramaz, komik, komik ", - Hayvanlar Hakkında Çocuk Kitapları Üzerindeki çalışmalarından bahsetti Sibirya Sanatçısı Evgeny Rachev. Hayvan dünyasının ilk izlenimlerini bir Tayga'da, doğadan eskizlerin yaptığı bir Tayga'da aldı. Sihirli çocuklarının izlenimleri, grafiklerde, "Teremok", "Kolobok", "Cockerel - Golden CreaB", "Kurt ve Kozdy". Fantezi racheva sayesinde en küçük peri masalları şaşırtıcı oldu muhteşem ülkeKaftandaki kurtla tanışırsanız - şaşırmayacaksınız.