Sovyet resmi, çağdaş bir sanatın öyküsüdür. Yeni Güç Servisi Grafik Poster Boyama SSCB'de Güzel Sanatlar ve Mimarlık

Sovyet posteri, iç savaşın beklenmedik bir şekilde görünüşünü değiştirmeye başladı. 1922 yılında "sol sanat" ideologlarından biri B. Kushner o "güncellemeleri embriyolar" nin kültüründen endüstriyalizmin "kültüründen gelen yeni sanat formları için gerekli olan "seri başı Ries", yatar ilan üretim." 1920'lerin birçok dergisinin sayfalarında. Bu fikir, El Lisitsky Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova Alexey Gana, Anton Lavinsky Gustav Kuriş Dmitry Bulanova Viktor Koretsky Sergey Senkin ve Vasili Elkin yenilikçiler Posterdeki yakın profesyonel ilgi nedenini açıklayan. Sonuçta, "Majesteleri" sadece bilgi sahibi, aydınlanmış ve terkedilmiş değil, aynı zamanda Rus vatandaşlarının bilincini, geleneksel açıklamalardan ve açıklayıcıdan arındırdığı gibi "devrimsel olarak yeniden inşa et", aynı zamanda "Devrimsel olarak yeniden inşa edildi". Böyle bir posterin dili, mimari ve kitap deneylerinin, edebi ve tiyatro yeniliklerinin, o yılların sinematik kurulumlarının diline benzerdi. 1920'lerden 1930'ların Sovyet Rusya'da (Sovyet Altın Dönemi Grafik Tasarım Epoch), afiş kısaca üç ana yönde kendini ilan etti. Ve bu:

1. Politika, hem iç hem de dış (burada da kültürü, okuma yazma bilmemesine ve evsizliğe karşı mücadelenin yanı sıra koleksiyonla sanayileşme);

3. Sinema.

Anton Lavinsky. Güle güle Bir posterin kroki.

Guaş, kağıt. 1927. 73x92.5 cm.

Sovyet yapılandırmacı siyasi posterinin kökenleri, ünlü Rus devrimci posterinin yaratıldığı ve eşsiz "büyüme pencereleri" ne zaman 1918.-20'lere gidiyor. Sanatçının pitoresk tarzının Vladimir Lebedeva'nın posterdeki yapılandırmacıya en yakın olduğunu düşündüğüne inanılmaktadır:

Vladimir Lebedev. Tüfek-yakın çalışmak gereklidir.

Petersburg "Büyüme".

Vladimir Lebedev. İş, un olacak ';

Bir klasörde oturacaksın, un olmayacak ve mu`a!

Petersburg "Büyüme".

Petrograd, 1920-21. 70x60 cm.

Vladimir Lebedev. Çok yaşa

avangard Devrimi

Kırmızı filo!

GHG, 1920. 67x48.2 cm.

Vladimir Lebedev. RSFSR.

GHG, 1920. 66x48.5 cm.

Vladimir Lebedev. Onlarla kim gider

yahuda'nın adımlarına gidiyor.

Petersburg, 1920. 51.7x69.5 cm.

Rus devrimci posterinin çağındaki birçok ve pek çok sanatçının çalışmasında ünlü "devrimci acelesi":

Ivan Malyutin. Böylece ömrü yeni kurmak zor

git Panovo'nun işgalini yansıtıyor!

Moskova, Büyüme, 1920.

65x45 cm.

Mikhail Cheremnyh. Eğer istemiyorsanız

geçmişe dönüş

elinde tüfek! Polonya cephesinde!

Moskova, Büyüme, 1920.

D. Melnikov. Sermayeyi paylaş, ona yaşamasına izin ver

proletaryanın diktatörlüğü!

Tasarruf modu için.

Moskova, 1920. 71x107 cm.

Ekim devrimini veren şey

işçi ve köylülük.

Moskova, 1920. 109.5x72.5 cm.

Her zaman olduğu gibi, yapılandırmacılık alanında, Vhowemas'taki öğrenciler - bu karelerin "Forge" ilk kişi arasındaydı.

Kırmızı Moskova proleter kalbi

dünya Devrimi. Yürütülen

Vhowemas'ın yazdırılması ve grafik fakültesi.

Moskova, Vhutemas, 1919.

Daha ciddi sanatçılar not edildi:

Lazar Lisitsky. Kama Kızıl Körfezi Beyaz! Uivis.

Vitebsk, Pollutal Politonlation, 1920 Litizdat.

52x62 cm.

devrimci mücadelenin fikrinin dinamik düzenlemesinin ilk deneyim 1920 yılında Vitebsk afişleri "Kırmızı Moskva" Vhowemas Grafiği Fakültesi Lasar Lisitsky "Kırmızı Bay White Wedge!", Baskılı tarafından gösterilmiştir. Ancak, Kübizm ve Suprematism'in hala güçlü bir etkisi var.

Alexander Samokhvalov.

İpuçları ve elektrik

yeni dünyanın temeli var.

Leningrad, 1924. 86x67 cm.

A. Korkular. Kim - bizim afiş!

1925. 91x68 cm.

A. Korkular. WLKSM'nin tarihi. 1917-1929.

1929. 107.5x71.5 cm.

Hepsi paraların seçimlerinde!

Afiş.

BAKU, 1924.

S. Telingher'in kaydı.

Julius shass. Lenin ve elektrifikasyon.

Leningrad, 1925. 93x62 cm.

1924-1925, yapılandırmacı siyasi posterin doğum zamanını haklı olarak düşünebilirsiniz. Photomontage, gerçek hayatın bir resminin bir resmini aktarmayı, geçmiş ve gerçek ülkeleri karşılaştırmak, endüstri, kültür ve sosyal alanın gelişiminde başarılarını göstermesini sağladı. Lenin'in ölümü, işçiler ve kırsal kulüplerde, eğitim kurumlarında ve askeri birimlerde "Lenin Sergileri" ve "köşeleri" oluşturma ihtiyacını aday gösterdi.

Makarychev R. Her Cook öğrenmeli

devleti kontrol et! (Lenin).

Moskova, 1925. 108x72 cm.

Uzun Canlı Uluslararası Günü

Leningrad, 1926. 92x52 cm.

Yakov Çağlık. SSCB.

Leningrad, 1926. 83.6x81 cm.

Yiyecekleri ortadan kaldırmanıza yardımcı olursunuz.

Tüm toplumda "okuma yazmacılığı ile"!

Leningrad, 1925. 104x73 cm.

Emek insanlar, sistem bizim Worthoflot!

Leningrad, 1924. 72x45, 6 cm.

Radyo.

Milyonlarca iradesinden birleştiğimiz bir United Will!

Leningrad, 1924. 72x45.5 cm.

Metin "ekler" ile birleşmiş belgesel fotoğrafları birleşmiş olan ajitasyonel ve eğitim posterleri, Liderin biyografisinin sayfalarını ve sözleşmelerinin sayfalarını Y. Shaz ve V. Kobelev "Lenin ve Elektrifikasyon" (1925) listesinde göstermiştir. Klotsis, S. Senkin ve V. Elkin, bir dizi fotomontal siyaset afişi yarattı ("devrimci teori olmadan, Klot şehrinin devrimci bir hareket olamaz"; "Sadece gelişmiş bir teori tarafından yönetilen bir parti" S. Senkin'in yerine getirilebiliyor . Her ikisi de, 1927). Fotomonkrüktürel poster nihayet ilk beş yıllık planda (1928/29-1932) kitlelerin hareket etmesinin ana yolu olarak kuruldu. Desteğinin, insanların birliği olan desteğinin gücünü gösterdi.

Vera Genty. Sosyalist Sağlık Forgası için!

Proleter Kültür ve Boş Zaman Parkı için!

Moskova - Leningrad, 1932. 103x69.5 cm.

Ignatovich E. Temizlik için Hiking!

Moskova - Leningrad, 1932. 71.5x54.5 cm.

Viktor Koretsky. Anavatanın savunması

sSCB'nin her vatandasının kutsal borcu.

Moskova - Leningrad, 1941. 68x106 cm.

Autodorovsky Yayın Motorizasyon Fonunu oluşturun,

motoru kırmızı sınır korumasına veriyoruz. (OK 1930). 103x74 cm.

Fotomontajın bir resmi, Klotsis şehrinin posteridi "Büyük iş planını gerçekleştirin" (1930). Özel ses, iki basılı sayfada ona bir "sokak" formatı verdi. Belgesel Fotoğraf Görüntüsü John Hartfield'ün eserlerine girmiştir. Bir görüntü sembolü - bir el - kulübün erken çalışmalarında ortaya çıktı: Yu kitabının resimlerinde. "Yarın" (1924), Lenin çağrı afişlerinin projelerinde (1924).

Fotoğraf Elleri G.G. Kulüp.

Çalışma elemanı.

1930.

İşçi ve işçilerin kentinin Klocisi, tavsiyelerin seçimi için hepsi!

Dünyanın Klotsis şehrinin en ünlü posteri. 1930. 120x85.7 cm.

Litografi ve Ofset Litogafya Tekniğinde idam edildi.

İki kumaştan oluşur.

Dünya pazarının fiyatı 1,0 milyon ruble geliyor.

Ve bir seçenek olarak:

Curl G. Harika iş planını gerçekleştirin!

Moskova - Leningrad, 1930. 120.5x86 cm.

Valentina Kulagin-Club.

Şok fabrikaları ve devlet çiftlikleri,

kVP'ye (B) katılın!

Moskova-Leningrad, 1932. 94x62 cm.

Valentina Poster'teki kadın işçileri kaldırdı Kulagin-Club, Komünist Partinin (1932) rütbelerini doldurmak için beş yıllık kadın şok için bir çağrı sembolize edildi (1932). Yetenekli bir sanatçı, bu yıllarda birçok ilginç poster yaptı. yıl toplam terör yıllar gelmediler ve politik poster büyük ustanın yerine getirilmesi biçimde sonradan prensipte imkansız hale gelecektir serbestliğe belli bir gölge vardır - sebebiyle formalizmin suçlamalarına:

Valentina Kulagin-Club. Hazır olacağız

sSCB'ye askeri saldırının yansımasına.

İşçiler için Uluslararası Günü -

proletaryanın savaş günü!

Moskova - Leningrad, 1931. 100.7x69 cm.

Valentina Kulagin-Club. SSCB'nin savunmasında.

Moskova - Leningrad, 1930. 91x66 cm.

Valentina Kulagin-Club.

İşçiler için Uluslararası Günü -

sosyalist yarışmanın günü.

Moskova - Leningrad, 1930. 106x71 cm.

Valentina Kulagin. Bok işçileri

cRARATATE ŞOK BIGADES,

ana teknisyen

Çerçeveleri Artırın

proleter uzmanları.

Moskova - Leningrad. 1931.

Valentina Kulagin-Club. Comrades Pitmen!

Moskova, 1933. 103,5x72 cm.

Gustav kulübün Kocası da bulunmuştur, fotoğraf portre Stalin posterleri bir kompozit çözüm de bulunmuştur.

Gustav Club. Programımızın gerçekliği -

canlı insanlar benimle birlikte. (Stalin).

Moskova - Leningrad, 1931.

ülke için "(gidiyordu hangi kollektif çiftlik eserlerin arka plan veya fabrika ve madenlerde inşasına karşı yaptığı açıklamalardan tırnak değişmeden gri paltolu lideri figürü yolunun seçimi doğruluğu herkesi ikna Köyün sosyalist yeniden düzenlenmesi ... ", 1932). Kulüplerin çalışmada, photomontazh giderek kitap, broşür, gazete ve diğer baskı yayınların kayıt özgün aracı olarak güçlendirilmiştir. Şu anda parti basın gösteren yenilikçi bir yaklaşım eleştirmenler, sanat tarihçileri ve kamuya mal olmuş bir dizi konuşmalarında desteklenmiştir. I. Matsa, örneğin, fotomontaj hakkında kulüplerin kulübün tartışma konuşan bu bir Amerikalı sanatçı (Hugo Gellert) Marx'ın "Sermaye" göstermek için onun yaratıcı plana koymak söyledi.

"Bu soru," dedi Matsa, "gerçekten çok dikkat gerektiriyor. Hala tamamen boş kitapları gösteriyoruz ve çizimler olmadan siyasi ayrılıyoruz. Bu bağlamda, photomontage bize yardımcı olabilir. "

Komünist hareketin ve sosyalist devletin, tarih belgelerinin, tarih belgelerinin, siyasi olayların görüntülerinin portreleri, sanatsal bir şekilde kulüpleri tanıttı. Klotsov fotomontajı yüksek teknolojiye dönüştürdü, gerçeğin güvenilirliğini yüksek bir tarza getirdi.

Kloths, J. Hartifild, F. Bogorodsky,

V. Elkin, S. Senkin, M. Alpert.

Batum, 1931.

Photomontage'ın sanatçısı olan Gustav Klotsis'in yaratıcılığının üst kısmı, Sovyet Siyasi Posteri alanındaki çalışması oldu, burada onurlu ilk yer aldı. Bu nedenle, sayısız eseri özel dikkat gerektirir.

Gustav Club. Sosyalizmin zaferi

Ülkemizde sağlandı

sosyalist ekonominin temeli tamamlandı!

Moskova - Leningrad, 1932.

Diğer görsel sanat türlerinden daha doğrudan, poster Sovyet halkının hayatındaki en önemli olaylara cevap veriyor. Yüksek sanat seviyesi, Sovyet gücünün ilk yıllarında siyasi bir poster tarafından büyüdü. Mayakovsky'nin yarattığı bu tür savaş sanatı ve onunla birlikte çalışan bir grup sanatçı - M. Cheremnoye, I. A. Malyutin, A. Nyurberg, A. Levin ve diğerleri. Aynı yıllar, Sovyet baskılı poster D. Moore, V. Deni, M. Cheremnya, N. Kochergin ve diğerlerinin harika ustalarının harika eserlerini içerir. Bu sanatçıların posterlerinin içeriğinin siyasi oryantasyonu ve ideolojik netliği, grafik ajanların ifadesiyle birleştirildi.

Gustav Club. "Çerçeveler her şeye karar verir!" Ben Stalin.

Moskova - Leningrad, 1935. 198x73 cm.

20'li yılların ikinci yarısında, Sovyet Posteri'nin kurulan okulu bir düşüş dönemi yaşıyordu. Postere adanmış bir makalede, YA. Tougyandhold yazdı:

"DOĞRU, sermayemizin sokakları, Mayakovsky Müzesi," ISO ", Vhowemas'ın" ISO "ve hatta sokakların üzerinde - parlak yazıtlar ve kurdelelerle - parlak yazıtlar ve kurdelelerle - ve köpüklü elektrik. Ancak, sokak maruziyeti sanatımız kırıkta. "

Ülke yeni bir tarih süresine girdi. Sanattan önce, yeni görevler ayağa kalktı - insanın iç dünyasını daha derinlemesine, ruhsal zenginlik ve günlük emeğin pathoları ortaya çıkarmak. Posterleri güncellemeye ve etkileme ihtiyacı var. Yeni, bu alanda kullanılmamış, aktif maruz kalma araçları fotoğraf oluşumuna sahiptir. Bir görüntü oluşturmanın yeni yöntemleri sanatçılardan önce zengin fırsatlar açtı. İlk beş yıllık planın başlangıcıyla D. Morao, V. Deni, M. Cheremnya aktive edildi. Poster yeni yaratıcı güçleri çekti.

Gustav Club.Tüm Moskova bir metro oluşturuyor.

Ekim devriminin 17. yıldönümünü verelim

dünyadaki en iyi metroyun ilk satırı!

Moskova - Leningrad, 1934. 140.5x95.5 cm.

Başarıyla bu türde çalışmaya başladı. Daineka, B. Efimov, Kukryniksi, K. Rotov, Y. Ganf, N. Dolgorukov, A. Kanevsky, K. Urbietis, V. Skovkov, P. Karachentsov ve diğer genç sanatçılar. Sovyet posterinin sanatını aktif hale getirme sürecinde gözle görülür bir yer, bir fotomontajı işgal etmeye başladı. Klotsis şehrinin çevresinde, bir grup genç Hu-Gladov-photo reklamcıları birleşti:, Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kulagin, N. Pinus, F. Tagirov. S. Senkin ile kulüplerin işbirliği devam etti. 1924-1928 yıllarında, fotoğraf sloganı-teçhizatlar üzerinde çalışma, kitaplardaki resimler, süreli yayınların tescili, kulüpler tasarımı ve Leninsky'nin partiye temyiz başvurusu, uluslararası çalışma yardımı, spor, vb. Hakkında bir dizi propaganda fotomontal afiş oluşturur. .

Barış için durur ve dünyanın durumunu savunuruz.

Ama biz tehditlerden korkmuyoruz ve cevap vermeye hazırız.

savaş savaşının üflemesine darbe.

Ben Stalin.

Moskova - Leningrad, 1932.

Bununla birlikte, bu posterler kendi formundadır, inşaat prensiplerine göre Leninsky serisinin fotomontajlarını ve VI sendikalar kongresinin fotomontajlarını geliştirmiştir. Bu çalışmalarda, bir siyasi kampanya afişinin ihtiyaç duyduğu tüm nitelikler henüz kendini göstermedi. Amaçlanan yolun kulüplerinin seçimi için ivme, S. Senkin ile birlikte, AgitProp MK WCP'nin (B) görevleri ile birlikte iki büyük propaganda afişinin "aktif, öğrenin" ile birlikte yerine getirmeyi başardı. Hücredeki tavsiyelerde bulunun "ve" devrimci teori olmadan devrimci bir hareket olamaz. "

Klotsis posteri. 1933. 130x89.8 cm.

İki kumaştan oluşur.

Klotsis şehrinin efsanevi posteri. 1931. 144x103.8 cm.

Litografi tekniğinde yürütülen

ve ofset litografi.

İki kumaştan oluşur.

Dünya pazarının fiyatı 0.5 milyon ruble geliyor.

Klotsis şehrinin efsanevi posteri. 1930. 120x85.7 cm.

Litografi tekniğinde yürütülen ve

ofset litografi.

İki kumaştan oluşur.

Dünya pazarının fiyatı 0.5 milyon ruble geliyor.

Klotsis posteri. 1933. 79.6x170.5 cm.

Litografi tekniğinde yürütüldü ve ofset litografi.

Üç kumaştan oluşur.

Dünya pazarının fiyatı 0.5 milyon ruble geliyor.

"Bunu aldığım - Bir klüp karısı, bunlardan birincilerindeki çalışmanın koşulları hakkında yazdı, - Tüm kitapları, bildirileri, fotoğraflarını vb. Hissettim. Uygulamamda başka bir şey yoktu. "

Poster on iki montaj parçasından oluşuyordu ve temalar ve problemler karmaşık ve zordu.

"Bugün, - Sanatçıyı 2 Haziran'dan itibaren bir mektupta yazar - Saat 12'de, hayal etmeliydiler ve tam olarak 12 kişi sunulmalılar. Neredeyse tamamen bitti. Sadece teknik olarak düzeltiliyor. Yazdırmaya gidecek (5000 kopya dolaşımı). Ama asla yorulmadım. "

Başarı sarılı sanatçılar. Bir ay sonra, kulüp, şahsen ikinci "büyük genç poster" nin nitel olarak yerine getirilmesinin ilerlemesini izleyen gururla bildirildi, hangi "çok iyi ve çok iyi bir şekilde ortaya çıktı ya da konuştuğumuz gibi: Oh-oh!".

İki poster Gustav clutis,

i. Stalin'e Tapu:

Evet sağlıklı Stalinsky kabilesi

stakhanov Kahramanları!

Moskova - Leningrad, 1935.

Uzun süredir SSCB,

İşçilerin kardeşliğinin farkı

dünyanın tüm milletleri!

Moskova - Leningrad, 1935.

Olağandışı, dışarıdan, anlamlı siyasi bilgilere doymuş, posterler aynı yılın sonbaharında, Moskova'da parkta Moskova'da açılan All-Sendika Baskı Sergisi'ndeki sonbaharda temsil edildi. Yaratıcı kaldırma imkanı, ana şeyin ve önemli olduğunu hissetmek, bir kehanet olarak, 13 Temmuz 1927 tarihli sanatçının mektubunda geliyordu:

"Sen Willid, çalışmak için güçlü bir arzum olduğumuzu hayal edemezsin ve işe yaraması hiç bu kadar kolay olmamıştı. Ve sonuçlar iyi. Burada şimdi hemen önümde gördüğümde, onlardan biri, bir tanesi büyük, Mahina, diğerinin bildiği, daha sonra en iyi ve en orijinal posterlerden bir yüzünü yapmak için güçlü bir arzudur. belirli siparişler. "

Müşteri, ülkenin sanayileşmesinin dönemi ve tarımın koleksiyon haline getirilmesi, sosyalizm inşaatının dönemi. EPOCH, emek ön savaşçılarını kendileri için yaratılan karakterler olmaya değer verdi. EPOCH, iyi sanatçılarını doğurdu. Ek olarak, diğer durumlar plaka kulübünün faaliyetleri ile belirlendi. İlk olarak, olgun bir yaratıcılık döneminde bir poster haline geldi. Poster tekniğinde, kulüp aramasını buldu. İkincisi, çalışmalarının öznel evrimi, Sovyet posterinin gelişiminde kırılmanın amacı ve deneyimli evrelemesiyle çakıştı. Sonunda, üçüncüsü, çalışmaları, fotomontajın onaylanması için, görsel sanatın gelişmiş pozisyonlarına aday gösterilmesi için kayıtsız bir mücadele eşlik etti. Tamamen kendi adresine kulüp tarafından ifade edilir. Posterde on yıllık iş için, Sovyet halkının sosyalizm inşaatı için mücadelesinin en alakalı konularında yüzlerce siyasi poster yaratılacaktır. En iyileri Sovyet posterinin gelişiminde bir dönüm noktası yapacak.

Gustav Club.Uzun yaşamak bizim mutlu

sosyalist vatan

uzun yaşamak

en sevdiğim harika Stalin!

Moskova - Leningrad, 1935. 104.5x76 cm.

Bununla birlikte, o zaman, bu tür ciddi yazarların karşısında sanatsal eleştiri, J. Tougyandhold olarak, fotomontajın yaratıcı doğası üzerine şüphe mi denir.

"Bir kulüp amatör posteri yaratmaya yönelik ilk adım olabilir. Ancak bu sadece ilk adımdır, bunun için mekanik çıkartmalar tarafından canlı yaratıcılığın sistematik ikame edilmesinin, yaratıcı yeteneklerin sistematik bir şekilde öldürülmesidir. Bu, fotoğraf montaj posterinin uygulanmasının son derece sınırlı alanıdır, "- J. tougyandhold yazdım.

20'li yılların sonunda türün kriz durumunu tanımlayan YA. TougyAndhold, posteri fotomontaj yoluyla canlandırma olasılığını görmeyi reddediyor. Sanatsal lezzetlerin ve kültürün gelişimi için ana tehlikeyi görür:

"Kuru ve solucan, gri ve babeta olmasına gerek yok, izleyiciyi, bir düzlemsel kalıbı olan bir hacimin tartışmalı bir kombinasyonunu verdiği farklı ölçeklerle vurur. proleter posterin. "

Kızgın Göz Kriteti, bir fotoğraf montaj posterinin belirli özelliklerini doğru bir şekilde fark ettiler - görüntüdeki tutarsızlık, hacim kombinasyonları ve bir düzlemsel çizim, tek fotoğraflı fotoğrafçılık ve renk. Bununla birlikte, TougyAndhold'un makalesinde, yöntemlerin alımları ve araçları eleştirildi, avantajları kendileri tarafından belirlenmemiş ve sanatçının yetenek ve becerisi onları uygular. Konuşmalarında Curis, fotomontaj alanında çalışan sanatçının önünde faaliyet gösteren olanakları savundu. Fotomontajın, geleneksel formların ve araçların, posterin figüratif anlamına nüfuz etmeden fotomontaj tekniklerini kullanan yeni bir poster tipinin pozitif özelliklerini itibarsızlaştıran bir poster ve araçlardan geleneksel formların ve araçlardan gelen maddelerden fotomontaj yöntemini savundu.

Gustav Club.Uzun süredir SSCB

tüm dünyadaki çalışan insanların anavatanı!

Moskova - Leningrad, 1931.

Klotsis'in kendisi iddia etti:

"Photomontage, herhangi bir sanat gibi, soruyu mecazi olarak çözer."

Etkileyici fotoğraflarda sanatsal gerçek dilinin daha da geliştirilmesini gördü. 1928-1929'da azimleme artmasıyla, kulüp, giderek daha gerçekçi ve daha gerçekçi bir ifadeyle ve görüntüler arayarak poster alanında çalışmaya verilir. Faaliyetlerinin gelişmesi 1930-1931'de gerçekleşir. 1930'da Kültür ve Rekreasyon Parkı'nda düzenlenen sergi, "Ekim" sergisi, bir düzineden fazla kulüp afişinden daha fazla sunuldu, aralarında "Büyük Eserlerin Planını Yerine Getiren", "Kömür Görevini iade edeceğiz. Ülkenin "," 3. yılın beş yıllık planın fırtınasında "," 1 Mayıs Uluslararası Proleter Dayanışma "günü", "Uzun zamandır Ekim Devrimi'nin XIII Yıldönümü" ve diğerleri. Sergi, geniş kamu yararı ve pozitif basın cevaplarına neden oldu. 31 Mart 1931'de, CPSU (B) Merkez Komitesi, yayının organizasyonunda ve resim ve afiş ürünlerinin piyasaya sürülmesinde ciddi eksikliklerin olduğu "Poster Edebiyatı'nda" bir karar aldı. Yapıtın eksikliklerini ve gelişmelerini ortadan kaldırmak için, bir dizi faaliyetin ideolojik ve sanatsal kalitesini arttırması, resmi ve poster davasına geniş bir Sovyet kamuoyunu çekecek bir dizi faaliyet için sağlanan karar. Osogiciliyete odaklanan posterlerin yayınlanması, bununla çalışma önerileri, yayın planlarının tartışmaları, posterlerin eskizlerinin tartışmaları, mamul ürünlerin mobil sergileri düzenlendi. İsgoy'un bir poster versiyonunun oluşumu ile Klocis aktif çalışanı haline gelir ve devrimci poster çalışanlarının birleşmesi başkanlığının tatil zamanında D. Mora, ORRP'nin liderliği altında ikame var. WCP'nin (B) Merkez Komitesi'nin temyizine bir cevap olarak, afişleri şunları gözardı: "davulcular, Bolşevik temposu için, SSCB'nin savunması için Bolşevik Temliği için savaşa giren, Dünya Ekim ayında" ( 1 Mayıs 1931'e kadar), "SSCB, tüm dünyanın proletaryasının şok tugarıdır" "SSCB'deki çalışma, şeref meselesi, zafer, valor ve kahramanlık işi" ve diğerleri. Kulüp, posterlerin bileşimlerinde sayıları tanıtıyor - "ülke kahramanlarını bilmeli" başlığı altında, afişlerdeki "Ülke'nin kahramanlarını bilmesi" başlığı altında, işçilerin isimleri tarafından basılmıştır - üretimin önü ve portreleri çoğaltılır. Debriyaj posterleri, sanat dergilerinde, makalelerde, görsel propaganda sorunlarına adanmış makalelerde ve koleksiyonlarda sanat dergilerinde yayınlanan ve çoğaltılmıştır. Kahramanya hafta içi paphos, "dövüş mücadelesi" serisinin posterlerini birleştiriyor. "Marsh Time", beş yıllık planı aradı. Mayakovsky.

Gustav Club.Lenin'in afişinin altında

sosyalist İnşaat.

Moskova - Leningrad, 1930. 94.4x69.4 cm.

Kulübün photomontal posterlerinin kahramanlarının işçiliğinin güçlü ritimlerinde, beş yıllık planın görüntüsü, güzel yollarla somutlaştırılmıştır. Kahramanlarının görüntüleri, Sovyet halkının, hayatta bulunan sanatçı: İşçilerin portreleri, MARTEN'in fırınında, kömür katliamında atölyede çekildi. Değerli bir çerçevenin uğruna, kulüp hiçbir yere gitmeye hazır, uyku ve dinlenmeye hazırdı. Yorulmadan kaldırıldı, gelecekteki çalışmalar için malzeme topladı. Yeni izlenimler ve büyük malzeme, 1931 yazında Sinkin ile birlikte ülkenin güney bölgelerine yaratıcı bir gezi getirdi. Birçok şehir (Rostov, Novorossiysk, Kerch, Bakü, Sukhumi, Batumi, Tiflis, Tashkent, Gorlovka) Curc ilk kez gördü. Ülkenin endüstriyel bölgeleri de ilgiye neden oldu ve her şeyden önce, Donbass, bu yıllarda tüm ülkenin dikkatini çeken Donbass'tır.

Gustav Club.Uzun Canlı Çalışma ve Köylü

Kızıl Ordu -

sovyet sınırlarının doğru korunması!

Moskova - Leningrad, 1933. 145x98 cm.

Karısına mektuplarda, daha sonra sanatsal görüntülere yansıyan parlak izlenimler yansıtıldı:

"Dün All-Union Kochegarka'ya geldi. Gorlovka, şiir için herhangi bir benzerliğin sonudur. Bunlar hafta içi, ağır ve büyük iş, toz ve kir. Saat 10'da dün gece, Senkin, işçilerin değişikliği ile birlikte benimkine gitti. Yalnızca şimdi mezbaha, Shakhtar'ın tüm şiddet ve zor çalışmalarını anlıyorum. Bu konuda mevcut edebiyat yok. En dikkat çekici olanı, bir hamam ve her madende duş. İşten sonra her değişiklik, temiz yarıya girer ve sık sık son moda kostümlerinde temizleyin. Burada biraz oyalanmayı düşünüyorum. Çok ilginç türler ve şekil ve içerikte çeşitlidir. Çok fazla iş".

Türleri seçme yeteneği, daha doğru, tek bir şey yazmak için - kulüp posterlerinde tanınan eleştiri bile, kurulumun sanatsal önemini küçümsen. "Yakıt için mücadele, metal için mücadele için" (1933), Shakhtar'ın kıyafetlerinde, omzunda içi boş bir çekiçle, kendine güvenen bir aktivite, güzel ve güçlü, kendini çıkıntılı. Otomatik fırtınanın böyle bir dahil edilmesinin anlamı nedir? Sıradan beş yıllık plan, bir kulüp - yorulmaz bir propagandist ve ülkenin sanayileşmesine katılan bir katılımcı hissettirdi. Kulüp, Sovyet işçisinin imajını belgesel benzersizliği ve anıtsal maneviyatında yaratma liyakatına aittir. Klocis, gerçekçi bir fotoğraf montaj posterinin kahramanca yolunun yolunu açtı. Kulüp tarafından geliştirilen, Meclis Poster türünün özelliği olan emek halkının imzasında başka bir yön vardır.

Gustav Club.Komünizm Sovyet Gücüdir

artı elektrifikasyon.

Moskova-Leningrad, 1930.

Bu, dünyanın milyonlarca emek insanı, halk kitlelerinin posterinde bir görüntüdür. Kızıl Ordu veya işçi "büyüme pencereleri", insanların görüntüsünü tek, tipik olarak sembolize etti. Bir işçinin belgesel portre veya bir posterde yakın çekim aynı rol oynadı. Aynı zamanda, ülkemizin çalışanları ve tüm insanlık insanları, Klocis'in posterlerinin eşit kahramanına yakın konuşur. Kitle mitingleri, gösteriler, dövüş ve savaş sahaları, şenlikli işlemler, birçok kulüp afişinin sanatsal çözümünde ayrılmaz bir rol içermektedir. İlham verici crucis çalışmaları kaynağı, ilerici muzaffer alayıcısına Ekim ayında. İnsanların temasının devrimin konusundan ayrılamaz olması doğaldır. PicororVerly, dikkatli araştırmalar, kitlelerin devrimci hareketi sanatındaki işlemlerin kulüplerini buldu. En karmaşık kurulum, yakın çekimlerden küçük ve en küçüğe, tek ve genel birinin karşılaştırılmasından, kulüplerin tasvir edilen olayların kapsamını ve ölçeğini aktarmayı başardığı bu tür bir tekniktir. Posterlerinde, belgenin gerçeği, sanatsal yorumunun Sözleşmesi ile sanatsal bir abartı ve genelleme, gerçeğin somutluğu ile birleştirilir. Poster bu anlamda dikkat çekicidir "Birliğin amacı burjuvazinin devrilmesidir ..." (1933). Marx figürü, levhanın ortasında bulunur ve böylece kompozisyonun odağı olarak yorumlanır. Arkasında - Geçmiş ayaklanma sahneleri, yangın parlaması, Paris komündeki barikatlar.

Gustav Club.3. yıl beş yıllık plan için fırtınada.

Moskova - Leningrad, 1930.

Önünde, dünya ve işçi kitlesi, özgürlük mücadelesinin tek bir dürtüsü ile kapsandı. Sanatçı, Marx'ın fikirlerinin, burjuva sisteminin yenilenmesi için birliğin çağrısı, yeni, sınıf sınıfı bir toplumun oluşturulması adına birliğin büyüklüğünü açıklar. Uluslararası proleter dayanışma konusu, kulübün çalışmalarında çok yönlü bir yansıması buldu ve genellikle temsilinde dünyanın görüntüsü ile ilişkilidir. Kulüpler için dünya, bir barış, işçilerin birleşmesi, komünist geleceğin sembolü, sloganın resimsel eşdeğeri: "Tüm ülkelerin proleterleri, bağlan!". Farklı şekillerde, Dünya Gezegeni'nin görüntüsü, kulüp posterlerinde kırılır - daha sonra bir meridyen ve enlem ağı ile kaplı koşullu olarak tanımlanmış bir hacim çemberi şeklinde, daha sonra düz bir daire şeklinde - kırmızı bir kolaj Parlak kağıt veya inme ve fotomontajın elemanlarının birim gölge çalışmasıyla bir çizimde.

Gustav Club.SSCB'de çalışmak bir onur meselesidir

zafer, Valor ve Kahramanlık.

Ülke kahramanlarını bilmeli.

M.-L., 1931.

Gustav Club.Davulcu savaş!

L.-M., 1931.

"Dinamik şehir", çeşitli gerçekçi çözümlere, ancak gelecekteki arazinin teması olan "dinamik şehir" nin kalıplarından uzaktaki kulüpler, Sanayii Yüzyılın Teması, sanatçıyı endişelendiren değerli problemlerden biri olmaya devam etti. 30'ların posterlerinde, önceki yılların sanatçısının en iyi yaratıcı başarıları somutlaştırıldı. Olgun yetenek, mekansal kompozisyonlarda kendilerine açıldığını ve baskıda, modern pitoresk kültürün deneyimini kullandı ve posterin devredilebilir özelliklerini güçlü bir siyasi görsel ajitasyon aracı olarak geliştirdi. Herhangi bir gerçek sanat gibi, Photomontazh, inşaat yasalarına neden oldu ve böylece poster formu hakkındaki olağan fikirleri güncelledi. Kulüplerin siyasi posterleri bu tür için genel gereksinimleri karşılar, onlar atış, doğru, ikna edici, esprili, yaratıcıdır. Sanatçı, posterin "ruhunu" anladı, poster ifadesinin özelliklerini korurken, yeni ve kullanılmış eski yöntemleri tanıttı.

Gustav Club.Milyonlarca vermek

kalifiye işçiler

yeni 518 fabrikaları ve bitkiler için çerçeveler.

M.-L., 1931.

Gustav Club.Milyonlarca işçinin çabaları,

sosyalist yarışmaya katılan

beş yıllık dört yıllık bir daireye dönüşür.

M.-L., 1930.

Gustav Club.Ağır sanayi olmadan

yapamayız

endüstri yok.

M.-L., 1930.

Bir kulüp posterinde bir görüntü oluşturma yöntemleri çok çeşitlidir, ancak fotomontal yöntemde özel olarak doğal olan ifadeleri geliştirdiği kişilere özellikle ilgi duyuyorlar. Bu tür teknikler, geleneksel görüntülerle "doğal" çekim, personelin ritmik tekrarı, bir görüntüyü akış, bir veya daha fazla fotoğraf çekimi unsuru birleştirerek karşılaştırmalarını içerir. Curis, tanınmış resepsiyonu tekrarlamaktan korkmaz, ancak her zaman bağımsız ve daha az mükemmel bir yetenek verdiği zaman, yürütme tekniğinde.

Gustav Club.Beş yıldır savaşta

bolşevik Payı için,

sSCB'nin savunması için, Dünya Ekim.

M.-L., 1931.

İşçilerin dayanışma.

M.-L., 1930.

Bunlar, Lisitsky Sovyet Pavyonu'nun, genç adamın ve kızın kafasının "Hijyen" (Dresden, 1928) 'nin "Hijyen" (Dresden, 1928) fotomontal kayıtlarına neden olan iki kombine genç işçi ve işçi başlığını gösteren poster için bazı seçeneklerdir. sergi konusunu sembolize eder - gençlik ve sağlık. Siluet tarafından oyulmuş ve boyalı uçağa yapıştırılan bir fotoğraf portresi, organik geçmişinden daha farklı bir rol oynuyor. Başka bir mekansal çevreye transfer edildi ve bu gerçekten görsel alanı zorluyor. Alanın iletiminin uçak resepsiyonlarıyla hacimsel (üç boyutlu) fotoğrafların kombinasyonunun çeşitli değişkenleri gerçekten sınırsızdır.

Gustav Club.Kültürel olarak canlı ürün çalışmaları.

Moskova-Leningrad, 1932. 144x100.5 cm.

Kulüp, volumetrik ve uçak kurulumunda kasıtlı olarak yürüdü. Kulüplerin en önemli plasemlerinin yenilikçi niteliği, sanatçının kendisinin "genişletilmiş alanın alımı" olarak adlandırdığı görüntünün bu özel görüntüsü tarafından belirlenir, bu tür insanların algısına yakın, yeni temelinde olduğu gibi bir resepsiyon. 20. yüzyılın sanatçıları tarafından ilkeler devam edildi ve geliştirildi. Varying, denemek, deneme, kulüpler yeni görsel izlenimler aradı. "Dağıtılmış alan" ilkesi, insan ve olayların görüntüsündeki gerçek ölçeği değiştirmeyi mümkün kılmış, uzaktan kumandayı getirin ve kapatın. İlk defa, kulüp aynı posterin üç ve dört katlı paralel açısından prensibini uyguladı. Bu formda yayıncılık "Ülkenin karbon görevini iade etmemize izin verin" (1930) "Halkın Komiseryası Sanat Sektörünün Bülteni" nde, kulüp, "Posterin Sözleşmesi'nin böyle bir ilke için tasarlandığını belirtti. "Maruz kalma ve algısının.

Gustav Club.Uzun Canlı Multimillion

leninsky Komsomol!

Moskova - Leningrad, 1932. 154x109 cm.

Böylece, sanatçı posterin izleyicideki gücünde bir artış aradı. Etkileyici bir spesifik olarak poster çözeltisinin tepesi, dünyaca ünlü poster "Büyük İş Planını Gerçekleştir" idi (1930). Müzeler arşivlerinde ve sanatçının ailesinde, kulübün bu olağanüstü çalışmalarının ilk çizimlerinin fotoğrafçıları planın düzenlemesinin farklı aşamalarında korunmuştur. Arzu edilen sonuçtan önce sanatçının geçtiğini izlemek için bir fırsat vardı. Görüntü sembolü olarak bir elin aksanlı bir görüntüsü, birçok sanatçı için tipiktir.

Gustav Club.KOMSOMOL ÜYELERİ ETKİ BAĞLI!

Moskova - Leningrad, 1931. 104.5x73.5 cm.

KETE kitabelerinin çizimlerinde ve gravürlerinde, kahramanların elleri, yüzünden daha büyük bir sanatsal yük değilse, çoğu zaman daha az olmaz. Bir kişinin eline yakın dikkat, sanatçı sanatı boyunca izlenebilir. Bu tür erken dağlıklardan "Kilise Duvarı'ndan" (1893), "İhtiyaç" olarak ("Weat Rezind" döngüsünden, 1893-1898), bu tür işlere "savaştan sonra" (1907), öldürülen kadının nerede olduğu gibi Sadece bir el yandı ve ikincisi bir el feneri tutuyor ya da "Charles Liebknecht'in bellek sayfalarında" (1919 - Litograf, dağlama, gravür) ve "Yardım Rusya" (1921) litograflarında - her yerde eller: Emek, Protestocular - Yazarın Leitmotif Sanatsal Düşüncesi'nden Geçiş. "İnşaatçıların elleri", F. Lyzh şiirlerinden birini denir. Bu, Fransız sanatçısının önde gelen konularından biridir. Belgesel Fotoğraf Görüntüsü John Hartfield'ün eserlerine girmiştir. Bir görüntü sembolü - bir el - kulübün erken çalışmalarında ortaya çıktı: Yu kitabının resimlerinde. "Yarın" (1924), Lenin çağrı afişlerinin projelerinde (1924). Poster üzerinde çalışmak "İşçiler ve işçiler, Sovyetler'in yeniden seçilmesindedir" (1930), daha sonra sloganın daha özlü bir şekilde değiştirildiği sürümünde "Büyük Eserlerin Planını Yürüt", "Club da elin görüntüsü. Poster için ilk seçeneklerden birinde, komployun gelecekteki tüm unsurları var - slogan, bir elin fotoğrafı, oy kullanan bir kişi, ancak aralarında hala iç bağlantı yoktur, görüntünün bütünlüğü yoktur ve Sanatçı, diğer bazı seçeneklerden birini oluşturur, maksimum poster ifadesine ulaşana kadar, ancak içerik aracılığıyla aracıdır. Kompozit kurulumun tasarımı, kulüp yönteminin formülüdür. Bu özellik, Hartfield'in çalışmasıyla karşılaştırıldığında, fotomontajın olağanüstü bir sihirbazı ile karşılaştırıldığında daha net görünür. Yaratıcılık Hartfield sıklıkla klüplerin çalışmalarına kıyasla karşılaştırıldı. "Beş parmağın bir eli var - beş boğaz için düşmanı yakaladınız. Komünist Beş "(1928) Hartfield" Büyük Eserlerin Planını Gerçekleştir "(1930), kulübün figüratif düşüncesi arasındaki farkın ne olduğunu hissedebilirsiniz. Geleneksel olarak, iki kelimeden oluşan kavramda bir fotoğraf ve kurulum, Hartfield, ilk kelimeye vurgu yapıyor. Kulüpler - ikincisinde.

Gustav Club.

(Lenin).

Moskova - Leningrad, 1930. 103x72 cm.

Neredeyse aynı anda büyük montaj sanatının yüksek lisansları haline geliyorlar, çeşitli talimatların aydınlık temsilcileriydi: Kulüpler - Yapıcı Montaj, Hartfield - Allegorical. Hartfield - Alegory, Sembol, Feuilletone. Hartfield, Almanya'da karmaşık bir politik durum döneminde ve 1932'den sonra, faşist karşıtı göçlerin zor koşullarında çalıştı. Silahı alegoridir. Katil alaycı ile ülkedeki politik olaylar hakkında yorum yaptı. Onun posterlerinde "Majesteleri Adolf: Sizi Muhteşem İflasına Yönelik" (Berlin, 1932) 'nin "(Berlin, 1932)' nin" ifadesiyle zehirlemek istiyor "(Prag, 1933) Hartfield HARTFIELD, başka bir noktaya yatırım yapmak için fotoğrafçılığın deforme olmasını ister. "Ressam boyaları boyalarla yazıyor, fotoğraflar," dedi. Hartfield veya kelimenin tam anlamıyla, kelimenin anlamında ya da aksine, bunun aksine, figüratif anlamının bir sembolüne girer. "Yeni İmparatorluğu'nun eski güçlendirici" kan ve demir "(1934) - siyah faşist slubube'nin dört kanama ekseninden oluştuğu poster olarak adlandırılır. "Karanlığın ışığı yoluyla" - Berlin'deki kitapların yanmasına ve 10 Mayıs 1933'te Almanya'daki diğer birçok üniversiteye yönelik kurulumda iyi bilinen bir ifade olan Hartfield. Hartfield, montaj yaparak yeni bir görüntü oluşturur.

"Aynı zamanda, kompozisyonda kullanılan yüzler, gerçekler, olayların kendileri her zaman gerçektir, ancak" gerçek olmayan ", ancak Ruh'ta derinden gerçekçi olanların montajı karşılaştırması", - Hartfield I. Matsa'nın kurulumları hakkında yazıyor.

1931'de HArtifild Sovyetler Birliği'ne geldi, çalışmalarının bir sergisi Moskova'da açıldı. Bir toplantı ve iki komünist sanatçının tanıdıkları vardı. Hartfield'ın yanıtladığı fotomontajın "yaratıcısı" hakkında kutsal soru:

"Fotomontajın mucidi, son 10-15 yılda meydana gelen sosyal değişimdir."

Hartfield'in ifadesi:

"Bunun anlamı önemli değil, onları seven önemlidir" - Sanatçılar ve eleştirmenler tarafından alındı.

Gustav Club.

"Rusya'dan, Nepovska Rusya Sosyalist olacak"

(Lenin).

Moskova - Leningrad, 1930. 87,5х63.2 Bkz.

Türün yasası, genel ideolojik platform, birçok teknik topluluğunu belirlemiştir. Hartfield "Sovyetler Birliği Bugün" (1931) ünlü montajı, kulübün posterleri tarafından çağrılıyor "Komünizm - bu Sovyet Gücü Artı Elektrifikasyon" (1929), "Rusya'dan Rusya, Rusya Sosyalist olacak" (1930) veya "Lenin'in Sözleşmelerini Fulfill" (1932). Bir prensibe göre - bir sanayi peyzajının arka planındaki bir işçinin portresi - Hartfield "yeni adam" (1931) ve kulüp kulüplerinin bir posteri inşa edilmiştir: "Ekim Devrimi'nin XIII Yıldönümünü Live" (1930), "Kültürel olarak canlı üreten iş" (1932) ve diğerleri. Yine de bu iki ustanın tarzı ve el yazısı. Her biri içsel vizyonun dikte edilen karakteri tarafından gerçekleştirildi. Kulübün kompozit kurulumunun araçları, belgeselin en geniş genellemenin kapsamına göre inşa edildiği sayesinde, özel alanın belirli iletim yöntemleri, ilişkili karşılaştırmaların arsa çarpmasıdır. Kulüp "dikişleri" gizlemez, montaj düğümlerini bağlar. Kulüp sanatı, gelişmiş teknikler çemberinde kapalı kalmadı. Eserleri arasında, kurulumun tasarımın tasarımının ve boşluğun özel vizyonunun temel olarak korunması için örnekler vardır, ancak görüntü kurulumun ve resimsel-plastik uygulamasının sentezi ile oluşturulur.

Gustav Club.Gençlik - uçaklarda!

Moskova - Leningrad, 1934. 144x98 cm.

Bu "gençlik, uçaklar!" (1934). Paralel olarak, yeni aşamada, resme temyiz başvurusu, sanatçının çalışmaları üzerinde yaratıcılığın tüm kürelerinde ve poster de dahil olmak üzere etkisi oldu. Olağandışı önceki şeyler için, ışık hava ortamı, boşluğun bütünlüğünü yaratır. Yeni bir şey, fotoğraflarla "yazılmış", fotoğraflarla "yazılmış" ve resmin normal fikrinden önemli ölçüde farklı bir şey vardı. KLucis "dikişler" kaldırıldı ve Hartfield bir resim yazdı. Ancak dahili olarak - bazı düşünceler ve form hissi - kendiniz kaldı. Kronolojik ve tematik olarak, bu poster A. Deneki'nin Kumaşının Hafızasında Spor Konularına Neden Oluyor: "Koş" (1930), "Kayakçı" (1931), "Cross" (1931), "Topdaki Oyun" (1932), " Koşu "(1934). Türler arasında anlamlı bir fark, belirli bir kulüp sanatında ve Deyneki'de doğal özellikleri ortadan kaldırmaz. Her birinin çalışmasında, 30'ların ortalarının bugünkü sanatının özellikleri, her birinin çalışmasında ortaya çıktı: gerçeklik ve görüntülerin anıtsallığının yorumlanmasında romantik yükselme, ışığın baskınlığı, neşeli boyaların, dinamistin, eylemin yoğun ifadesi. Genç A. Daineki'nin işinin karakteristik özelliklerini belirtmek, R. Kaufman yazdı:

"Onlara tasvir edilen insanlarda - işçiler, sporcular, çocuklar - izleyici, dönemin özelliklerini kolayca yakalar. Ve yine de resimlerinin karakterleri bazen benzersiz bir şey yok, onlar çok standart. "

Gustav Club.Anti-emperyalist sergi.

Poster posteri. 1931.

Bu, curc posterlerinin kahramanları hakkında söylenemez. Yorumunda, çağdaş görüntüsü, bireyselliğinde benzersiz karakteri korur. Daha sonra "ilk beş yıllık plan" (resim, 1937 için kroki) ya da "Sol Mart" (1941) gibi daha sonra Tuval A. Deneki'nde, erken saatlerin fotomontal posterlerinden streçli bir şekilde söyleyebiliriz. 1930'lar. Curis kendini kabul etti ve gerçekten sanatta ikna olmuş bir devrimci oldu. I. Matsa, V. Genceberg, P. Aristova, I. Weisfeld, A. Mikhailov, A. Mikhailov, Klübün Kulüpleri Tahminlerinde Tahsis Edildiğinde, "Tamamen Rastgele Bir Fenomen", "," Sadece denizde bir damla, ürünleri serbest bıraktı "(I. MATSA). 1931'de Klucis, "ISOISKY'nin görevleri ile bağlantılı olarak, Poster literatüründe CPSU (B) kararı ile bağlantılı olarak" tartışmalarında yer aldı. " Tartışma materyalleri, "Edebiyat ve Sanat" dergisinde yayınlanan basında yaygın olarak kaplıydı, "Bolşevik Posteri için" ayrı bir koleksiyon yayınladı. Kulübün raporunun "fotomontajı, yeni bir kampanya sanatının yeni bir problemi olarak" raporunun yayınlanması, Edebiyat Enstitüsü, Sanat ve Dil'in mekansal sanatlarının seçiminin, belirtildiği belirtilen ofisin bir revizyonu eşlik etti. Raporun okunması durumunda, "Bir dizi hüküm ile aynı fikirde değil. Klotsis, T. Klots'un, bulunduğu Ekim Grubu ile ilişkili hataların tamamen üstesinden gelemediğini gösteren Klotsis."

Gustav Club.

"Birliğin amacı: burjuvazinin devrilmesi,

proletaryanın egemenliği, eski'nin imhası

sınıf karşıtlarına dinlenme

burjuva toplumu ve yeni bir toplumun oluşturulması

dersler ve özel mülkiyet olmadan. "K. Marx.

Moskova - Leningrad, 1932. 151.5x102 cm.

Sanayi teknikleri, diğer ince kültür türleri temelinde yaratılan sanat olarak fotomontajın muhalefeti vardı. Kulübün ifadeleri ve tutkutanlığı bu sonuçlar için bir sebep verildi, ancak raporun PAFO'ları ve ortaya çıkma ve özel kurulum tekniklerinin kaynaklarının özel içeriği, yeni bir tarım türünü savunma ve kanıtlama arzusuyla belirlendi ve Modernitenin görsel kültüründe gelişmiş pozisyonu kaplar.

"Milyonlarca kitleler üzerindeki etkileyici etki araçlarını ortaya koyan proleter endüstriyel kültür," kulüpleri yazdı ", en çok mücadele ve etkili mücadele araçları olarak fotomontaj yöntemini kullanır. Photomontage, şu anda lider olan yeni bir Sovyet siyasi posteri yarattı. Fotomontage, ilk önce kompozisyonda yeni sosyal unsurlar yapıldı - bir kitle, sosyalist bir devlet, yeni üretim ve tarım türleri, sosyalist şehirler, tüm dünyanın sosyalist şehirleri, bozulma estetik eklerin proletaryası ve insanları yaşamak. Birkaç siyasi olarak ilgili unsurların OCOMpLeLection (organizasyonunda) sahip olduğu bir uçak sayfası düzenlemek için yeni yöntemler yarattı:

1. Siyasi sloganı.

2. Sosyo-akımlı fotoğraf (belgesel dahil) görsel bir form olarak, bir aktivasyon unsuru olarak renk ve tek bir hedef kurulum tarafından bağlantılı grafik formları, maksimum ifadeye, politik akut ve etki kuvveti elde edilir. "

Curis, diğer güzel sanatlar türlerine ve etkisinin özel etkilerine göre sanatsal olanaklarına eşdeğer özel bir yaratıcılık türünü haklı çıkardı.

Gustav Club.İşe girilen merhaba

küresel Dev Dneprostroy.

Moskova - Leningrad, 1932.

Gustav Club.Ülkenin kömür görevini iade edelim!

Moskova - Leningrad, 1930. 104x74.5 cm.

Tartışmayı toplama, I. Matsa haklı olarak şöyle dedi:

"Tüm konuşmacılar yoldaşları, fotomontajın küçümsemesine karşı başa çıkma ihtiyacını oybirliğiyle kabul etti. Bununla birlikte, bu mücadelenin yeniden değerlemeye geçmemesi gerektiğini unutmayın. "

D. Moor, gelişimi için çok fazla yapan Sovyet posterinin en büyük ustası, bir poster cephesinde yeni bir yönün gelişmiş rolünü haklı olarak kabul etti:

"İlk beş yıllık dönemin yıllarındaki fotomontaj, yeni gelişen savaş politik posterinin en önemli arazilerinden biri haline geldi" dedi.R. Kaufman ile birlikte "Sovyet Siyasi Poster 1917-1933" makalesinde yazdı.

Gustav Club.İçin mücadele etmek

bolşevik Hasat -

sosyalizm için savaş.

Moskova - Leningrad, 1931.

Gustav Club.Davulcular alanları

sosyalist rekonstrüksiyon için savaşta

tarım! (Ben Stalin).

Moskova - Leningrad, 1932. 144x104.5 cm.

Dünya şöhreti curc işlerine geldi. En önemli Sovyet sanatçılarıyla birlikte, Klucis, Avrupa, Amerika, Kanada, Japonya'daki uluslararası sergilerde devrimci Rusya sanatını temsil etti. Museum (Holland), "Film ve Fotoğraf" (Berlin, Stuttgart) ve "Fotoğraf Montajı" (Berlin) (Berlin) sergileyen sergilerdeki eserler tarafından önemli bir yer alındı. Berlin Sergisinin kataloğunun önsözü "Photomontazh" kulüp tarafından yazılmıştır. Sergi Hakkında İptalte Gainus Lyudek şunları yazdı:

"PhotoMontage Dönemi'nin yaratıcısı olan kulübün açılışı, bu düşünce, bu düşünce özellikle" Turtybib "filminden sonra, fotomontaj ilkesi üzerine yapıldıktan sonra streslidir. Her iki yazarın çalışmalarında doğasında - Gustav Klotsis ve Jigs Verchov - büyük bir propaganda etkisi sanatlarını proletaryanın devrimci hizmetine koyar. "

Danimarkalı Sanat Tarihçisi Gundel, Sovyetler Birliği'nden alınan "Works Koleksiyonu" analiz ederken ("Photomontazh" sergisinin sergilerine atıfta bulunur), Clotcis kulüpleri özellikle notlar. D. 1931'de İngiltere'yi ziyaret eden D. Retenberg, kulübü bilgilendirdi: "Son yılda" poster ve reklamcılık "(Londra, 1931) işinizi iyi bir inceleme ile yazdırdı."

Gustav Club.Ulaştırma gelişimi

en önemli görevlerden biri

beş yıllık planı yerine getirmek için.

Moskova - Leningrad, 1929. 72,5х50,7 cm.

Derginin sayfalarında "Sanat" Sovyet Sanatı Tarihçisi M. Ioffe Poster ile ilgili makalede, bir kulübe ", bir parça poliitik posterinin gelişmiş ustalarının saflarında" ortaya koydu. Bununla birlikte, 1930'ların ikinci yarısında Sovyet sanatının geliştirilmesindeki karmaşık işlemler posterin kaderini etkilemedi. Tarabukin, "Ölümcül bir günah posteri bir pultan korkuyor" dedi. Benzersizliğine eşsiz bir yaklaşımın koşulları altında, standart sanatçı için ana tehlike haline geldi. Posterlerin sanatsal seviyesindeki genel düşüş, kulüplerin çalışmalarına yansıtıldı. Temaların tanımı, çözümlerin şemaları beceriyi olumsuz yönde etkiliyor. Posterler yeniliğin parlaklığını kaybeder, kulübün kahramanları kişilerinin yaşayan bir ifadeyi ortadan kaldırır. Sanatçı, kendisiyle akut hoşnutsuzluk yaşıyor. Zaten 1934'te, onun tarafından yaratılan ve 1935-1936'da neredeyse hiç durdu.

Varlık öğren.

Poster Agitprop MK VKP (B).

Gustav Kloths ve Sergey Senkin.

Moskova, 1927. 71x52.5 cm.

Kulübün çalışma not defterlerinde, manevi bir acılık olan dış kısıtlamanın arkasında birçok kayıt görünür. Dolandırıcılığa göre, konuşmalarının içeriğini yargılayabilirsiniz: "Neredeyse çalışmaktan vazgeçti. İsogise işime ihtiyacı yok. Ve bir poster işini seviyorum. Bir poster üzerinde çalışmak, ben bir parti ve ideolojik olarak ve örgütsel olarak yakınım. Avant-Garde Rolü - Mayakovsky. " Sanat seviyesindeki düşüş sadece bir fotoğraf montaj posterine değil yansıtıldı. Kaderinin genel alarmı, 1935 "Dikkat Poster" Maddesinde Moore'u ifade etti ve başka bir konuşma ve ifadede:

"Posterin özelliklerini, doğallığın resim değişikliğini değiştirmeyi unuttuk"; "Ve burada bir poster ve bir poster kayboldu."

Fotoğraf montaj posterinin başarılarının eleştirel yeniden değerlemesi başladı. Sadece 1950'lerin sonlarında, Klotsis'in işi tekrar araştırmacıların dikkatini çekmeye başlar (I. Birzgalis, A. Eglit, N. Khardzhiev, N. Shantyko).

"Dava için yetenek ve sıcak ilgi, kulübün çok fazla politik olarak akut ve sanatsal olarak eloquent fotomontal poster yaratmasına yardımcı oldu. Sanatçı aslında malzemeyi birleştirdi, bireysel görüntülerin büyük ölçekli kontrastlarının nasıl üretileceğini ve en önemlisi - fotoğrafların hero türüyle başarılı bir şekilde topladığını biliyordu. "- 1965 N. Shanto'da yazdı.

Gustav Club.Devrimci bir teori olmadan

devrimci bir hareket olamaz.

Moskova - Leningrad, 1927. 71x52.5 cm.

Bugün daha görünür genel giderler ve keneler alındı. Önemsiz görünen, atipik, önemli ve önemli olduğu ortaya çıkıyor. Bir posterde çalışan sanatçılardan, Club Colder tanıdık görünümünü değiştirdi. "Poster Ateşi" nin hemen zamanından hemen sonra, hikaye manuel olarak "büyüme pencereleri" tahsis etti. Hemen bir fotoğraf montajı da anında anlaşılmadı. Çağın mizacındaki, çağın mizadışı, çağdaş kulübün çağdaşının anıtlığında, kulüp, posterin tarihinde yeni sayfalar açanların yanında durup olağanüstü bir yetenek gösteren kulüp duruyor. .

Gustav Club.Glory Büyük Rusça

Şair Pushkin! 1936.

Dünya açık artırmalarında Klotsis şehrinin posterleri için fiyatlar hakkında konuşursak, oldukça sağlamdırlar: 20 ila 30 bin ABD Doları arasında büyük ve iyi bilinen yapıştırılmış "çarşaflar" geçer. Daha az bilinen: 7 bin ila 15 bin arasında. Bu koleksiyonerler ve bayiler için Gustav Gustavovich'i tapın. Afiş "Glory Büyük Rusçapokuskin şairi! "Ucuz - proleter ve toplu çiftlik" Rush "değil ...

1917'nin devrimi, Rus resminde, yeni formlarının geliştirilmesinde ve Rusya'daki bu benzeri görülmemiş olaylardan önce yenilerini kavrayarak mükemmel bir şekilde yeni bir aşamaya başladı.

Bu hakemin devrimci olaylarının, yılın ülkemiz için devrimci olayların temeli ve benzersiz bir kültürel devrimin, herhangi bir dünya analogları olmayan sözcüklere dayandığını belirtti. Bu fenomenin içeriği de açık bir özellik yoktur.

Ekim Devrimi'nden, Rus resmi bir durumdaydı:

• Her yer, herhangi bir sanatın parti yapılması fikrini gerçekleştirdi, yani. Var ve kısmen, ideal olarak yaratıcılık özgürlüğü ilkesinde besteledi. Sonuç olarak, tüm kültürel alanın ve özellikle sanat ve edebiyatın aktif siyasallaştırılmasına parlatılmıştır.
• Eski İmparatorluğu'nun okuma yazma bilmeyen katmanları ve ulusal sanat başarılarına girişlerini içeren aktif bir "kültürel eğitim" vardı.

Rus sanatçılar ve devrim - yeni organizasyonlar, yeni görevler

Ekim 1917, esas olarak, sanat ömrü ve halihazırda gelişmiş olan ustaların durumunu ve niteliğini serin bir şekilde değiştirdi. Öncelikle, her şeyden önce, doğal olarak genç sanatçıların çalışmalarına itiraz ettiği belirtilmelidir. Ancak, ilk dürtüde ortaya çıkan sayısız ve çeşitli platformlar sadece beş yıldır. Yeni sanatçılar her şeyi imha eden ve deneysel yolları genişleten cesur yenilikçiler olarak ortaya çıktı.

En büyük devrim öncesi ustalar arasında, devrimden rıza gösterilen temsilciler:

• rus izlenimciliği - K.Juon, A. Rylov
• - M. Dobuzhinsky, E. Anlaser
• - A.lanturov, P. Konchalovsky, I.Mashkov
• Avant-garde -,

Devrimci asansördeki yerli resmin içinde kesinlikle yeni yönler var:

• Zaten devrimcinin temsilcisi olarak "Univis" (1 yıl için var) - M. Shagal, K. Malevich, L. Lisitsky. Derneğin görevi yeni formlar ve yeni "saf sanat" (karar alma kısaltması - "yeni sanatın takdirini")
• Sanatçı grubu "Bıçak" - zorluklar ve formlar üzerine "Bubnovoy Vnet" fikrine yakındı.
• "Polychult" - Klasiklerin mirasına karşı olan yeni bir kültür (proleter) oluşturma ilkesi üzerine bir ilişki olarak ortaya çıkar.

Bu arada, 1917'nin devrimi ile değişen Rusya'nın sanatsal alanında, hem geleneksel formları ve felsefi anlayışın derinliklerini tutan sanat gruplarının da dernek olduğunu göstermeye devam etti:

• "Dört sanat" - K.Petrov-Vodkin, N. Titsa, A.Kravchenko
• "Makovtsy" - Baba P.Florensky, V. Chekrygin

Devrim - Yeni Anlamlar ve Resim Türleri

V. alin'in devrimci olaylarının lideri, resimde olduğu gibi sinemada, büyük potansiyel:

• Nüfusun eğitimi (genel), yani. Ölçerleştirmesinin ortadan kaldırılması
• Ajitasyona göre aydınlanma, yani Yeni fikirlerin sanatsal propagandası
• "Geriye ülke" için gerekli olan Ilyich'e göre kültürel devrim

Böylece Rusya'da boyama bağlayan tüm kampanya-kütle talimatı vardı.

Ülke tarafından, sanatçılar tarafından boyanan vapurlar ve trenler, hangi konuşmacıların, tiyatro gruplarının, film mekaniğinin insanlara gönderildiği. Ayrıca, bu ajitolar kendilerine gazeteler, posterler ve diğer baskı ürünleri ile getirildi, bu zamanda ortamın bir analogu. Sert beş yıl sonra, Rusya'nın ekimden sonra neredeyse başka bir bilgi yoluna sahip değildi.

Bu tür kampanyaların ve trenlerin duvarları ve yuvaları, birleştirilmemiş bir kişiye hazır olabilecek ilkel formlar ve teknikler kullanılarak poster grafik veya sanat panelleri ile anlamsal olarak dekore edilmiştir.

Bu tür bir resim kesinlikle içeriği açıklayan metinle, ayrıca mutlaka motive edici izleyicinin harekete geçirilmesini zorlaştırılmıştır.

Daha sonra devrimci Rusya'daki en mobil ve optimal bilgilendirici tür olarak, grafiğin kendisi, yani (gazete veya dergi) ve poster grafiği haline geldi.

Yeni poster türünün yeni ülkesiyle birlikte devrimin doğduğu ana türler oldu:

• Kahramanca ve politik tür (ince. D.S. Moore, v.makovsky)
• Satyric Tip (Hood. V.n. Denny, M.M. Cheremnyh)

Posterdeki ajitasyonel ve bilgilendirici "yük" basit, ancak parlak, tank grafiğinde verildi. Onun için sloganlar sanatsal ifadeye sahipti ve kısa bir tanıdık bile olsa bile çabuk algılandı ve hatırladı.

Bir poster türünde çalışan Sovyet sanatçıları, hem eşsiz davranışlarına hem de kişisel sanatsal becerilere sahip olan, yüksek düzeyde bir teknolojiye getirdi.

Aslında, bir tür veya resim türü olarak bir poster, 19. yüzyılda daha erken ortaya çıktı, ancak insanların devrimini kazanan genç ülkede tekrar doğdu ve bütün bağımsız bir sanatsal fenomen oldu.

Sovyet poster sanatının görevleri ve işlevleri

Hala Dünya Savaşı'nda, gazete grafiği, düşmanı tahrip eden ve savaşa yükselen doğrudan ya da psikolojik silahların etkisiyle karşılaştırılabilir önemli bir rol oynadı.

Savaşın müteakip inşaatı sırasında, poster aynı görevleri uygulamak, ideolojik bir yoldur. SSCB'nin tüm geçmişi olduğu için, poster anlayışlarının dışında kalacak tek bir önemli olayı veya fenomen olmayacaktır.

Böylece, Sovyet posterinin ana işlevleri şunlardı:

Ve hedefler için bu da estetik eğitimdir.

Yavaş yavaş, bir tür olarak, ideolojik görevlerle kusursuzca başa çıkarak, poster ana resim türü kadar bir bütün olarak atılır. Devrimi, "yüksek sanatın" statüsünü, yani ülkede:

• Tematik poster sergileri yapılır
• Bu eserler müze vakıflarına dahil edilmiştir.
• Arşivlere yerleştirilmiş
• Açılan eğitim kursları

Bu tür bir sanatta çalışan sanatçılar kesinlikle, poster türünün küresel politikasına rağmen, sanatının her zaman son derece sanatsal bir düzeyde somutlaştırıldığı. Ayrıca, gelecekte, Sovyet posterinin işlevlerinde, yukarıda belirtilen ve görevlerin yanı sıra:

• İletişim - insanların ve gücün ilişkileri olarak
• Görüntü - gücün görüntüsünü oluşturmak gibi
• Eğitim - ahlaki ve sosyal konular geliştirmek olarak

Hoşuna gitti mi? Dünyadan sevinçinizi gizlemeyin - Paylaş

Sovyet ve Sovyet sonrası döneminin kültürü, Rus mirasının parlak büyük ölçekli bir dönüşüdür. 1917'deki olaylar, yeni bir yaşam biçiminin geliştirilmesinde, yeni bir düşüncenin oluşumunda bir raporlama noktasıydı. Toplumun havası K.xix-n.xx bb. Ülkenin tarihindeki bir dönüm noktası olan Ekim Devrimi'nde çalışır. Şimdi idealleri ve hedefleriyle yeni bir gelecek bekliyordu. Bir anlamda dönemin aynası olan sanat, yeni rejimin Dogmas'ın hayatında enkarnasyon için bir araç haline gelmiştir. Diğer sanatsal yaratıcılık türlerinin aksine, bir kişinin düşüncesini oluşturan ve şekillendiren resim, nazik ve doğrudan insanların bilincine nüfuz etti. Öte yandan, pitoresk sanat en azından propaganda fonksiyonuna itaat etti ve insanların, hayallerinin ve tüm zamanların üzerindeki deneyimlerini yansıtıyordu.

Rus avangard

Yeni sanat, kesinlikle eski geleneklerde kaçınmadı. Boyama, ilk devrimci yıllarda, fütüristlerin ve avant-gardenin bir bütün olarak etkisini emdi. Avangard, geçmişin geleneklerine hor gören, devrimin yıkıcı fikirlerine çok yakın olan, genç sanatçılar karşısında kendisini bağlayıcılar buldu. Görsel sanatlardaki bu eğilimlere paralel olarak, hayatın ömrü, XIX yüzyılın eleştirel gerçekçiliğini sağlayan gerçekçi eğilimler gelişti. Bu bipolarity, EPOCH'ı değiştirme anında, o zamanın sanatçısının hayatını özellikle yoğunlaştırdı. Ancak devrim sonrası resimde ortaya çıkan iki yol, ancak karşıtlar olsa da, avangard'ın gerçekçi yönün sanatçılarındaki etkilerini gözlemleyebiliriz. Gerçekçilik o yıllarda kirliydi. Bu tarzın çalışmaları sembolik, ajitasyon ve hatta romantik bir görünüme sahiptir. Sembolik olarak mükemmel bir şekilde geçer, ülkenin hayatında büyük bir değişiklik, B.M'nin çalışması. Kustodiev - "Bolşevik" ve, Patetik Trajedi ve Kontrolsüz Presen "Yeni Gezegen" K.F ile dolu. Jouta.

Resim P.n. Özel yaratıcı yöntemi olan Filonov - "Analitik Gerçekçilik" - Kampanya adı ve "dünyayı gelişen dünyaya girme" değeri ile bir döngü örneğini görebileceğimiz iki kontrastlı sanatsal akım alaşımıdır.

Pn Filonlar bir döngü girdisinden dünyaya gelen dünyaya gönderir. 1919 GTG

Böyle bir kargaşa zamanında bile sarsılmaz olan evrensel değerlerin nefessizliği, güzel "Petrograd Madonna" (subay. "Petrograd'taki" 1918 adının "1918 numaralı adı") K.S. Petrova-Vodkina.

Devrimci olaylara karşı olumlu bir tutum, ışıkla enfekte olmuş ve güneş, hava atmosferi ile doludur. Peyzaj oyuncusunun yaratıcılığı A.A. Rylov. Sanatçının, geçmiş dönemde tersanenin artan alevinden büyüyecek olan bir devrimin ateşinin bir yangını eksprese ettiği "günbatımı" manzara, bu zamanın ilham verici sembollerinden birini temsil ediyor.

İnsanların ruhunun yükselişini organize eden sembolik görüntülerle birlikte, saplantı gibi, gerçekçi resimde, gerçekliğin özel ilanı için bir sözleşmede bir yön vardı.
Bu güne kadar, bu dönemin çalışmaları isyanın kıvılcım tarafından depolanır, her birimizin içinde kendini ilan edebilecek. Bu tür niteliklerle ya da çelişkili olmayan eserlerin çoğu, yıkıldı ya da unutuldu ve bakışımıza asla tanıtılmayacak.
AvanGard sonsuza dek gerçekçi resimde izini bırakıyor, ancak gerçekçilik yönünün yoğun gelişimi dönemi geliyor.

Sanatsal Dernekler Zamanı

1920'ler - İç Savaşı terk eden kalıntıları üzerinde yeni bir dünya yaratmanın zamanı. Sanat için, çeşitli yaratıcı derneklerin tam güç başlattığı bu süre. İlkeleri kısmen erken sanatsal gruplar tarafından oluşturulur. Devrim Sanatçıları Derneği (1922 - Agrh, 1928 -Ahr), kişisel olarak devlet emirleri gerçekleştirdi. "Kahraman Gerçekçilik" sloganının altında, kompozisyonunda olan sanatçılar, bir kişinin yaşamları ve hayatı - devrimin beyni, çeşitli resim türlerinde, bir kişinin yaşam ve hayatı olarak belgelenmiştir. Agrh'in ana temsilcileri i.i. Brodsky, emilen gerçekçi etkileri i.e. Tarihi ve devrimci türde çalışan ve V.I.'in görüntüsü ile bir dizi eser yaratan Repin. Lenina, e.m. Cheptsov - Ev Türünün Master, M.B. Yunanlılar, oldukça etkileyici marrende savaş sahneleri yazıyor. Tüm bu ustalar, çalışmalarının çoğunun yapıldığı türlerin kurucuları idi. Bunların arasında, Smolny Canvas'taki Lenin, I.I. Brodsky, en doğrudan ve içten formda lider görüntüsünü verdi.

Resimde "Üyelik Hücresinin Toplantısı" e.i. Cheptsov, tanımlanmadan çok güvenilir bir şekilde, insanların hayatında olan olayları gösteriyor.

Hızlı hareket ve zafer tatili ile dolu muhteşem neşeli, gürültülü görüntü MB oluşturur "İlk Binicilik Ordusunun Trompetleri" kompozisyonundaki Yunanlılar.

Yeni bir insanın, bir kişinin yeni bir görüntüsü, parlak ustaları C.V olan portre türünde belirtilen eğilimleri ifade eder. Malyutin ve G.G. Ryazhsky. Bir savaşçı yazarının portresinde Dmitry Furmanova S.V. Malyutin, yeni dünyaya sığmayı başaran eski dünyanın adamını gösterir. N.A'nın çalışmalarında ortaya çıkan, kendisini yeni bir eğilim ilan eder. Kasatkin ve Bayan görüntülerinde en yüksek gelişim kazandı. Ryazhsky - "Delege", "Başkan", içinde kişisel bir başlangıç \u200b\u200byapıldığı ve yeni dünya tarafından yaratılan bir tür kişi kurulur.
Gelişmiş peyzaj sisteminin çalışmasında peyzaj türünün geliştirilmesinde tamamen doğru bir izlenim geliştirilmektedir. Yakovleva - "Taşımacılık yerleşti."

B.N. Yakovlev taşımacılığı yerleşti. 1923.

Bu türde, güncelleme ülkesi, tüm yaşam alanlarının normalleşmesidir. Bu yıllar boyunca, bir sanayi peyzajı ön plana, görüntüleri yaratılışın sembolü haline gelir.
Stankovist Sanatçılar Derneği (1925) - bu dönemde bir sonraki sanatsal birlik. Burada sanatçı, modernitenin ruhunu aktarmaya çalıştı, yeni bir kişinin en az ifade sayısından dolayı görüntülerin daha müstakil bir iletimine başvuran yeni bir kişinin türü. Spor konusu genellikle "en havalı" işlerinde gösterilmektedir. Resimleri, A.A'nın eserlerinde görülebilen dinamik ve ifade ile doldurulur. Deileki "Savunma Petrograd", YU.P. Pimenova "futbol" ve diğerleri.

Sanatsal yaratıcılığının, başka bir ünlü derneğin üyeleri - "dört sanat" üyeleri - özlü ve yapısal bir form nedeniyle imajın ifadesini seçerek, renkli doygunluğuna karşı özel bir tutum. Derneğin en unutulmaz temsilcisi K.S. Petrov-Vodkin ve bu dönemin en seçkin eserlerinden biri - özel bir resimsel dil aracılığıyla, en iyi yaşam için mücadelenin sembolü olan derin bir sembolik görüntü ortaya çıkaran derin bir sembolik görüntü ortaya çıkarır.

"Dört Sanat" bileşiminden göze çarpıyor ve P.V. Kuznetsov, doğuya adanmış eserler.
Bu dönemin en son büyük sanatsal birliği, Moskova sanatçılarının (1928) toplumu, hacimlerin kuvvetli modellenmesinin geri kalanından farklı olan, formun aydınlatmasına ve plastik ifadesine dikkat çekiyor. Neredeyse tüm temsilciler "Bubnoy Volta" nın üyeleriydi - fütürizmin yapışkanları - işlerinde güçlü bir şekilde etkilendi. Gösterge Çelik Çalışması P.P. Farklı türlerde çalışan Konchalovsky. Örneğin, karısının portreleri O.V. Konchalovskaya, yalnızca yazarın elini değil, aynı zamanda tüm dernekleri de boyamaktadır.

Çözünürlük "Edebi ve sanat kuruluşlarının yeniden yapılandırılmasında" 23 Nisan 1932'de, tüm sanatsal birlikler çözüldü ve SSCB sanatçılarının birliği yaratıldı. Yaratıcılık, sert ideolojiyle uğursuz bir şekilde yakalandı. Sanatçının ifade özgürlüğü bozuldu - yaratıcı sürecin temeli. Böyle bir yurtta olmasına rağmen, sanatçılar daha önce toplumda birleşti, ancak yeni rakamlar pitoresk bir ortamda liderlik etti.
B. V. Johanson, I.E'nin etkisini yaşadı. Repin ve v.i. Surikova, tuvallerinde, renkli bir çözümde bir kompozit arama ve ilginç fırsatlar görülebilir, ancak yazarın resimleri aşırı hicivel bir tutumda, fotoğrafın örneğini gözetleyebileceğimize uygun olmayan, " Ural bitkisi ".

A.A. Deinka, "resmi" sanat hattından bir yana kalmaz. Sanatsal ilkelerine hala doğrudur. Şimdi Tür Tema'da çalışmaya devam ediyor ve ayrıca portreler ve manzaralar yazıyor. Resim "Gelecek Pilotlar" bu dönemde resmini gösterir: romantik, yıldırım.

Çok sayıda eser, sanatçının bir spor konusu oluşturur. Bu dönemden itibaren, 1935'ten sonra yazılmış suluboya kaldı.

1930'ların resmi icat edilen dünyayı, parlak ve şenlikli yaşamın yanılsamasını temsil ediyor. Sanatçının en kolay olanı, peyzaj türünde samimi kalacaktı. Natürmort türü gelişmektedir.
Yoğun gelişme portreye duyarlıdır. P. Konchalovsky bir dizi kültürel figür yazıyor ("Piyano için V. Sofronitsky"). İş m.v. Resim V.A.'nin etkisini emen Nesterova Serov, esansı yaratıcı bir arama olan Yaratıcı gibi bir adam göster. Bu yüzden Sculptor'un portrelerini görüyoruz. Shadra ve Cerrah S.S. Judina.

P.D. Corin, önceki sanatçının portre geleneğine devam ediyor, ancak pitoresk tarzı, şeklin sertliğinin, daha akut, etkileyici siluet ve ciddi lezzetlerin transferinden oluşur. Genel olarak, yaratıcı Intelligsia konusu portrede büyük önem taşır.

Savaşta sanatçı

Büyük vatanseverlik savaşının gelişi ile, sanatçılar düşmanlıklarda aktif bir rol almaya başlarlar. Olayları olan doğrudan birlik nedeniyle, ilk yıllarda, eserler ortaya çıkan, "Pitoresk eskiz" olanın özüdür. Genellikle, bu resim derinlik vermedi, ancak transferlerinde, sanatçının çok samimi tutumu, ahlaki patelyumun yüksekliği olarak ifade edildi. Bir portre türü göreceli gelişmeye gelir. Savaşın yıkıcı etkisini görme ve yaşayan sanatçılar, kahramanlarına hayran kalıyorlar - insanlardan insanlar, insanlardan insanlar, kalıcı ve asil ruhu en yüksek insancıl nitelikleri gösterdi. Bu tür eğilimler ön portrelere döküldü: "Mareşal G.K. Zhukova »Fırça P.D. Corina, bezlerle neşeli yüzler P.P. Konchalovsky. Intelligentsia MS portreleri önemlidir Saryan, savaş yıllarında yaratıldı - bir akademisyen "I.A. Orbel ", Yazar" M.S. Shaginyan, "vb.

1940-1945 arasında, peyzaj ve ev türü de çalışmalarında birleşmiştir. Katmanlar. "Faşist uçtu", bu dönemin ömrünün pragitesini iletir.

Buradaki peyzajın psikoloğu, insan ruhunun üzüntüsü ve sessizliğinin çalışmalarını doldurur, sadece adanmış bir arkadaşın sadece nasıl karışıklık rüzgarını keser. Sonuçta, manzaranın değeri yeniden düşünülür ve savaş zamanın sert görüntüsünü kişiselleştirmeye başlar.
Ayrı olarak, arsa resimlerinde, örneğin "Anne Partizana" S.V. Görüntünün kahramanlığının reddedilmesi ile karakterize edilen Gerasimova.

Tarihsel resim zamanında geçmişin ulusal kahramanlarının görüntülerini yaratır. Bunlardan biri sarsılmaz ve ilham vermek, görüntülere "Alexander Nevsky" p.d. Corina, insanların sıkıştırılmamış gururlu ruhunu kişiselleştiriyor. Bu türde, savaşın sonuna kadar, onuncu oyun çalışmasına bir eğilim var.

Resimdeki savaş teması

Savaş sonrası zamanların resminde. 1940 - KON. 1950'lerin önde gelen konumundaki 1950'ler, Sovyet kişisinin kazanandan çıktığı ahlaki ve fiziksel bir deneme olarak savaş konusunu kaplar. Tarihsel ve devrimci, tarihi türler gelişir. Ev türünün ana konusu, uzun savaş yıllarını hayal eden huzurlu bir iş haline geliyor. Bu türün tuvalinin neşe ve mutlulukla nüfuzludur. Ev türünün sanatsal dili anlatı ve yaşam tarzları haline gelir. Bu dönemin son yıllarında, manzara de değişir. Bölgenin ömrü içinde yeniden doğmak, insan ve doğa arasındaki ilişki güçlendirilmiştir, zamanın atmosferi görünür. Doğa için aşk natürmort içinde dövülür. İlginç gelişme, bireyin iletiminin karakteristik olduğu farklı sanatçıların çalışmalarında bir portre alır. Bu dönemin olağanüstü eserlerinden bazıları şunlardı: "önden gelen mektup" A.I. Lactionova, iş, parlak dünyaya pencereye benzer;

"Bir kavgadan sonra dinlenme" kompozisyonu Küpeler, görüntünün aynı canlılığını A.I. Keten;

İş A.A. Mynikova "barışçıl tarlalarda", savaşın sonlandırılmasından ve insan ve işçiliğin yeniden birleşmesinin aksine neşeyle;

orijinal manzara resmi G.G. Nissky - "Kar Aşırı", vb.

Sosyal kanıtları değiştirmek için kıç stili

Art 1960-1980'ler. yeni bir aşama. Görevi, tek başına derinlik ve ifade işlerini mahrum eden ve yaratıcı tezahürleri etkileyen her şeyden mahrum eden her şeyi olmadan gerçekliğin yeniden yaratılmasından oluşan yeni bir "sert tarzın" gelişmesi var. Sanatsal imajın laconicity ve sentezinde doğaldı. Bu tarzın sanatçıları, resimlerin özel bir duygusal resmi tarafından yaratılan sert işçilik arkadaşlarının kahramanca başlangıcını zorladı. "Stern Style", toplumun demokratikleşmesine doğru belli bir adımdı. Stil yapışmalarının çalıştığı ana tür, bir grup portre, ev türü, tarihi ve tarihi ve devrimci tür geliştiren bir portre oldu. Bu dönemin parlak temsilcileri "Harsh Style" gelişimi bağlamında V.E. Popkov, birçok kendi kendine portre resimleri yazıyor, v.i. Ivanov Grup Portre Supporter, G.M. Korzzhev, tarihi tuval yaratıyor. "Sert Stili" özünün açıklanması, "jeologlar" p.f. resminde görülebilir. Nikonova, "Polarniki" A.A. ve pa Smolina, "Babanın Sinelleri" V.E. Popkov. Peyzaj türünde kuzey doğasına ilgi var.

Durgunluk dönemindeki sembolizm

1970-1980'de Sanatı bugünün sanatında bir dereceye kadar etkiledi yeni nesil bir sanatçı oluşturuldu. Sembolik bir dil, tiyatro eğlencesi ile karakterize edilirler. Resimleri yeterince sanatsal ve virto. Bu neslin ana temsilcileri T.G. Nazarenko ("Pugachev")

tatil ve Masquerade, A.G. Metaforu kullanan Sitnikov, plastik dilin şekli olarak, N.i. Nesterova, belirsiz tuvallerin yaratıcısı ("son akşam yemeği"), I.L. Lubennikov, n.n. Smirnov.

Son akşam. N.i. Nesterova. 1989.

Böylece, bu sefer bugünün görsel sanatının finalinde, finalinde, finalinde görünür.

Dönemimiz açıkça önceki nesillerin pitoresk mirasının büyük bir servetidir. Modern sanatçı, belirleyen ve bazen güzel sanatların gelişimine düşmanca olan hiçbir çerçeveyi sınırlamaz. Modern sanatçıların bazıları Sovyet gerçekçi okulun ilkelerine yapışmaya çalışırlar, birisi kendilerini diğer stiller ve yönlerde bulur. Kavramsal sanatın eğilimi, belirsiz bir şekilde toplum tarafından algılanıyor. Bize geçmişi sağlayan sanatsal ve etkileyici araçların ve ideallerin enlemi, yeni yaratıcı yollar için temel oluşturulmalı ve yeni bir görüntü oluşturulmalıdır.

Sanat Tarihi Üstat Sınıflarımız

Çağdaş sanat galerimiz sadece geniş bir Sovyet sanatı ve Sovyet sonrası resim sunmakla kalmaz, aynı zamanda çağdaş sanatın tarihinde düzenli konferanslar ve ana sınıflar sunar.

Bir ana sınıfa kaydolabilir, ana sınıfta dilekleri bırakabilir, önerdiğiniz formu doldurmak istersiniz. Sizin için seçtiğiniz konuyla ilgili ilginç bir ders olarak kesinlikle okuyacağız.

Dersimizde sizi bekliyoruz!

V. I. Lenin'in teklifinde kabul edilen "anıtsal propaganda" planı, yeni sanatın genel ilkeleri üzerindeki en çarpıcı ifadesiydi. "Anıtsal Propaganda" nun ana amacı V. I. Lenin, Sanatı Yeni, Komünist Dünyanın Ruhu'ndaki insanları yetiştirmek için imkanları sunuyor.

Bazı anıtların kaldırılması ile birlikte, "yüceltici çarminin", sanat güçlerini harekete geçirmek ve Ekim Sosyalist Devrimi'nin onuruna anıt projeleri geliştirmek için bir rekabet organize etmek için öngörülmüştür.

1918'in sonbaharından başlayarak, "anıtsal propaganda" nın ilk eserleri, Petrograd, Moskova'nın sokaklarında ortaya çıktı: Radişhchev, Stepan, Rasin, Robespiera, Kalyaev, T. Shevchenko ve diğerlerinin anıtları.

Planın uygulanmasında çeşitli yaratıcı trendleri sunan birçok heykeltraş, - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveyev, V. Mukhina, S. Mer-Kurov, V. Sina, Mimarlar L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov, V. Galent. Leninist planın fikirleri, Moskova ve Petrograd sokaklarının tasarımında, Moskova ve Petrograd sokaklarının tasarımında, şehirlerin festival tasarımı, kütle işleme, vb. K. Petrov-Vodkin, B. Kustodiev, S. Gerasimov da dahil olmak üzere Oktyabrskaya devrimi.

Devrim Dönemi ve İç Savaş'ın görsel sanatının karakteristik özelliği, bireysel türlerin değerini ve yerini belirleyen kampanya yönelimdi. Anıtlar ve Anıt Kurulları ile birlikte poster, Allegoria (A. Apsit), siyasi hiciv (V. Denis), Siyasi Hiciv (V. Denis) ve D. Moore'un klasik eserlerinde en yüksek yüksekliği olan bir poster haline geldi. Gönüllü için kayıt oldunuz mu? "," Yardım ").

"Büyüme pencereleri", V. Mayakovsky ve M. Cheremny'nin yolunda idi. Bilinçli olarak basitleştirilmiş olan bu posterlerin "Telegraph" dili, netlik ve laconiklik ile ayırt edildi.

Siyasi program, "Alev", "Kırmızı Ermeni" dergileri ve diğer süreli yayınlar tarafından yaygın olarak popüler olan bir posterin sanatına yakından bitişiktir. Devrim niteliğindeki konular, özellikle ağaç ve linolyumdaki gravürde makine grafiklerine (B. Kustodiev çizimleri) nüfuz eder. "Birlikler" V. Falileev, "Zırhlı" ve "Cruiser Aurora" N. Kupyanova - bu zamanın tipik grafik eserleri. Siluetin rolünü yükselterek, siyah ve beyaz görgülerin stresli kontrastları ile karakterize edilirler.

Devrimin dönemi kitap çizimine (Yu'nun çizimleri "olarak yansıtıldı. Annenkov, on iki" A. Blok, Kapakları ve Kitap İşaretleri S. Chekhonin), ancak bu sanat cinsi çoğunlukla klasik edebiyatın yeni yayınlarıyla ilişkilendirildi, Öncelikle "İnsanların Kütüphanesi" (İşler B. Kardovsky, E. Lancere, vb.).

Portre grafiklerinde V. I. Lenin (N. Altman, N. Andreev) özellikle değerliydi. Büyük ustaların Pleiad (A. Benua, M. Dobuzhinsky, A. Ostrumova-Lebedev) Peyzaj programları geliştirdi.

İlk devrimci yılların eski tablosu, diğer herhangi bir sanat türünden daha büyük, "sol önden" basıncını yaşadı. "Yeni Gezegen" K. John, Bolshevik B. KustoDiev, vb. Yazarların, neler olup bittiğinin tarihsel anlamını ortaya koymalarını belirtti. Erken dönemin tüm Sovyet sanatında doğal olan alegori, peyzaj resminde bile nüfuz etti, resim A. Rylov "Mavi Geniş" gibi modern olaylara böyle bir tür yanıtı üreme.

Diğer sanatlar arasında, bir mimari özel bir konumda bulunuyordu, bu dönemde bu süre zarfında yeni görevlerin tasarımının ötesine geçmedi.

20s

20'li yaşlarda Sovyet sanatçılarının arasında birçok farklı grup vardı: Devrimci Rusya Sanatçılar Derneği, Stankovistler Derneği, Moskova Sanatçıları Derneği, Rus heykeltıraşları vb.

Sovyet sanatının daha sonra geçişli bir karaktere bakmasına rağmen, genel bir tarz yavaş yavaş geliştirildi. Resimde, klasik gelenekler ve çoğunlukla Rus gerçekçi okulun gelenekleri belirleniyor. Sanatçılar giderek artan bir şekilde modern zamanlara dönüyorlar. Eski nesilin ustaları ile birlikte, genç ressamlar da servis edilir. Bu süre zarfında S. Malyutina, A. Arkhipova, G. Ryazhsky'nin Portre Türünde, B. Johanson'da - Moskova, M. Grekova, I. Brodsky, A. Gerasimov - Tarihi ve Devrimci, A. Rylova'da. , N. Kırım, B. Yakovlev - Peyzajlı, vb. Çevreye olan tutumlarını, eski Cezannistler "Sanat Dünyası" dergisinin çevresindeki devrime gruplandırılmış sanat sanatçılarının görevlerine yöneliktir. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Kubrin, buluşmasının gelişen gelişmesi; Gerçek, hayat içeriği son zamanlarda bile yaratıcılık K. Petrova-Vodkina; Figüratif ifadelerin sorunlarına yeni yaklaşım, M. Saryan, S. Gerasimov, vb. Çalışmalarını etkiler. "Savunma Petrograd" filminde Sovyet boyamasının yenilikçi eğilimleri A. Deneki (1928) özellikle aydınlıktı.

Grafikte, siyasi bir çizgi film (B. Efimov, L. Brodaty, vb.) Tarafından belirgin bir yer alındı. Aynı zamanda, kitap çiziminin değeri büyüyor, özellikle ağaçta (A. Kravchenko, P. Pavlinov, vb.) Kitap gravürü. En büyük ustası V. Favorsky, tüm yaratıcı bir akışın başlangıcını işaret etti. Başarılı, aynı zamanda kömür, kurşun kalem, litografi veya siyah suluboya (N. Kuppeyanov, N. Ulyanov, Veresky, M. Rodionov) tarafından yapılan makine çiziminin geliştirilmesiydi.

20'li yılların heykeli. "anıtsal propaganda" leninist planının fikirlerini takip etmeye devam etti. Görevlerinin çemberi gözle görülür şekilde genişletildi, büyük başarı bir portre heykeli (A. Golubanka, V. Domogatsky, S. Lebedev) ulaştı.

Bununla birlikte, heykeltraşların temel çabaları anıtlar oluşturmak için düzeltilir. Geçici olan ilk alçı anıtlarının aksine, yeni anıtlar bronz ve granitten yapılmıştır. Bunlar, Leningrad (V. Shchuko, V. Gelfreich, S. Yesheev), Transkafkasya'daki (I. Shadr) ve Petrozavodsk'taki Zhon-Avchal Hidroelektrik İstasyonu'nun Barajı'ndaki Fince İstasyonu'ndaki VI Lenin'in anıtlarını içerir (M. Manizer). ).

Genelleştirme değerinin görüntüleri A. MatVeyev ("Ekim Devrimi"), I. Shadd ("Prenleteryanın Silahı"), V. Mukhina ("Rüzgar", "Peasanthie"), zaten o zamanlar yaratılmıştır. , Sovyet heykelinin yüzü işini belirledi.

İç Savaşın bitiminden sonra mimarlığın gelişimi için uygun koşullar vardı. Onun önceliği, en acil görev, konut inşaatıydı (Moskova'daki USacheva Caddesi'ndeki konut binalarının kompleksleri, Leningrad'daki traktör sokağında vb.). Ancak çok yakında mimarlar, şehir planlama problemlerinin merkezine, halk topluluğu inşaatı, endüstriyel inşaatın merkezine koydu. A. Shushev ve I. Zoltovsky, Moskova'nın yeniden yapılandırılması için ilk planı geliştiriyor. Liderlikleri altında, tüm Rusça tarım sergisinin planlanması ve yapımı 1923 A. Shushev, Majeusoleum V. I. Lenin'i yarattı. 20'li yılların sonuna kadar. Sovyet mimarlarının planlarına göre, çeşitli amaçlardaki bir dizi binalar inşa edildi (Izvestiya Burhin Şehri Evi; SSCB Devlet Bankası I. Zoltovsky; Central Telegraph I. Rerberg), Sanayi Kompleksleri (Volkhovskaya Hidroelektrik İstasyonu O. Mun-Centralia, N. Gundobin ve V. Pokrovsky; Dneprovskaya Hidroelektrik İstasyonu V. Vespenina), vb.

Sovyet mimarlarının yaratıcı faaliyetlerine yönelik önemli partilerden biri, yeni görevlere, modern malzemelere ve inşaat ekipmanlarına karşılık gelen yeni mimarlık biçimleri geliştirme arzusuydu.

30s

Bu yılların Sovyet resminin başarısı, özellikle iş (Akademisyen I. Pavlova, Kardeşler Corinos, V. Mukhina, S. Yudina) Derinliği ve Görüntünün Derinliği ve Rölyefi'nin yeni bir yaratıcılıkının yeni aşamasını temsil ediyor. İnsan karakterlerinin, yaratıcı emek Sovyet halkının geniş bir genel konusuna bağlıdır. Portre resminin yüksek seviyesi P. Corin (portreler A. Gorky, M. Nesterova), I. Grabar (bir oğul portresi, S. Chapplygin Portresi), P. Konchalovsky (V. Meyerhold, Portre portresi) Bir zenci öğrencinin), N. Ulyanov ve diğerleri. İç savaş konusu S. Gerasimov'un "Sibirya Partizan Yemin" resminde somutlaştırıldı. Tarihsel parseller ayrıca Kukryniks'in (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) "Eski Sahipleri" ve "Kraliyet Ordusu Memurunun Sabahları" nı yazdı. A. Dainek ("Anne", "Gelecek Pilotlar", modern konuyla ilgili görülen resimlerin olağanüstü bir ustası haline geliyor. Ev türünün gelişimine doğru önemli bir adım Y. Pimenov ("Yeni Moskova") ve A. Plaklar ("Colhomous Sürü") tarafından yapılır.

Bu dönemde grafiklerin gelişimi öncelikle bir kitap çizimiyle ilişkilendirilir. Bu alanda, eski nesil - S. Gerasimov'un ustası ("Artamonov" M. Gorky), K. Rudakov (Mopassan'ın eserleri için resimler) ve genç sanatçılar - D. Schmarinov ("Suç ve Ceza) ". -. , A. Kanevsky (Saltykov-Shchedrin işleri). Sovyet çocuk kitabının bir resmi (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov) göze çarpıyordu. Bir önceki döneme göre temel olarak önemli bir değişiklik, çizimin Sovyet ustalarının, edebi görüntülerin ideolojik ve sanatsal içeriğinin ideolojik ve sanatsal içeriğinin açıklanması üzerine, kitabın dekoratif tasarımından, insan karakterlerini ve dramatik olarak geliştirmek için kitabın dekoratif tasarımından değiştirilmesidir. Aşağıdaki başka bir görüntünün renice'de ifade edilen faaliyetler.

Kitap illüstrasyonunda, gerçekçi bir desenle birlikte, suluboya, litografi, V. FavorSky ("Vita Nuova" Dante, Hamlet Shakespeare), M. Pikov, A. Gönşekov gibi tanınmış ustaların eserleri ile temsil edilen değerini ve gravürünü retisürat eder.

Makine grafik alanında, bu zamanda bir portre türü (Veresky, M. Rodionov, A. Fonvizin) öne sürülür.

Bu yıllarda Sovyet sanatlarının geliştirilmesine ciddi bir engel, el sanatları, sahte anıtsallığın eğilimleri, Stalin'in kişiliği kültüyle ilişkili geçit töreni.

Mimarlık sanatında, en önemli görevler, kentsel planlama problemleri ve konut, idari, tiyatro ve diğer binaların inşası ve ayrıca büyük endüstriyel tesislerin (örneğin, otomobil bitkisi gibi) ile ilgili olarak çözüldü. Moskova, Leningrad'daki et işleme tesisi, Acı, vs.deki otomotiv endüstrisinin ısıtıcısı.). Mimari işler arasında Moskova'daki Bakanlar Kurulu'nun (A. Lengman), Moskova Hotel (A. Schusev, L. Savelyev, O. Strop), Moskova'daki Sovyet Ordusu Tiyatrosu (K. Alabian, V) karakteristik özellikleridir. . Simbirstev), Kislovodsk (M.Ginzburg), Khimki (A. Rukhlyadov) Nehir İstasyonu'nda Ordzhonikidze adında Sanatoryum, Khimki (A. Rukhlyadov) ve diğerleri. Bu çalışmaların derisinde ana estetik eğilim, geleneksel sınıf mimarisinin geleneksel biçimlerine idi. Bu tür formların eleştirel olmayan kullanımı, moderniteye mekanik transferi genellikle gereksiz dış pompa ve haksız aşınmalara neden olmuştur.

Yeni önemli özellikler heykel sanatını kazanır. Mimarlık ile anıtsal dekoratif heykelin bağlarının güçlendirilmesi bu dönemin karakteristik bir özelliği haline gelir. Heykelsel Çalışma - "İşçi ve Toplu Çiftçiler" grubu - Mukhina, SSCB Pavyonu'nun Mimari Projesi'nin Paris'te 1937 Uluslararası Sergisinde mimari projesi temelinde ortaya çıktı. Mimarlık ile heykelin sentezi, Moskova Metrosu'nun tasarımında, Moskova'dan, All-Union Tarım Sergisi, New York'taki Uluslararası Sergideki SSCB Pavyonu'nun adını vermiş olan kanalın tasarımında kendini gösteriyor.

Bu yılların anıtsal heykelinin eserlerinden, Leningov (M. Manizer) Khirov'daki Taras Shevchenko'nun anıtları (N. Tomsk) en önemli olanıdır.

Daha fazla gelişme, bir heykel portre (V. Mukhina, S. Lebedev, Kepinov, 3. Vilensky ve diğerleri). Birçok heykeltraş, çağdaşların görüntülerinin tipik genelleştirilmesinde başarıyla çalışıyor (Metallurg Motovilov, "Genç İşçi" V. Sinai).

Sovyet ve Sovyet sonrası döneminin kültürü, Rus mirasının parlak büyük ölçekli bir dönüşüdür. 1917'deki olaylar, yeni bir yaşam biçiminin geliştirilmesinde, yeni bir düşüncenin oluşumunda bir raporlama noktasıydı. Toplumun havası K.xix-n.xx bb. Ülkenin tarihindeki bir dönüm noktası olan Ekim Devrimi'nde çalışır. Şimdi idealleri ve hedefleriyle yeni bir gelecek bekliyordu. Bir anlamda dönemin aynası olan sanat, yeni rejimin Dogmas'ın hayatında enkarnasyon için bir araç haline gelmiştir. Diğer sanatsal yaratıcılık türlerinin aksine, bir kişinin düşüncesini oluşturan ve şekillendiren resim, nazik ve doğrudan insanların bilincine nüfuz etti. Öte yandan, pitoresk sanat en azından propaganda fonksiyonuna itaat etti ve insanların, hayallerinin ve tüm zamanların üzerindeki deneyimlerini yansıtıyordu.

Rus avangard

Yeni sanat, kesinlikle eski geleneklerde kaçınmadı. Boyama, ilk devrimci yıllarda, fütüristlerin ve avant-gardenin bir bütün olarak etkisini emdi. Avangard, geçmişin geleneklerine hor gören, devrimin yıkıcı fikirlerine çok yakın olan, genç sanatçılar karşısında kendisini bağlayıcılar buldu. Görsel sanatlardaki bu eğilimlere paralel olarak, hayatın ömrü, XIX yüzyılın eleştirel gerçekçiliğini sağlayan gerçekçi eğilimler gelişti. Bu bipolarity, EPOCH'ı değiştirme anında, o zamanın sanatçısının hayatını özellikle yoğunlaştırdı. Ancak devrim sonrası resimde ortaya çıkan iki yol, ancak karşıtlar olsa da, avangard'ın gerçekçi yönün sanatçılarındaki etkilerini gözlemleyebiliriz. Gerçekçilik o yıllarda kirliydi. Bu tarzın çalışmaları sembolik, ajitasyon ve hatta romantik bir görünüme sahiptir. Sembolik olarak mükemmel bir şekilde geçer, ülkenin hayatında büyük bir değişiklik, B.M'nin çalışması. Kustodiev - "Bolşevik" ve, Patetik Trajedi ve Kontrolsüz Presen "Yeni Gezegen" K.F ile dolu. Jouta.

Resim P.n. Özel yaratıcı yöntemi olan Filonov - "Analitik Gerçekçilik" - Kampanya adı ve "dünyayı gelişen dünyaya girme" değeri ile bir döngü örneğini görebileceğimiz iki kontrastlı sanatsal akım alaşımıdır.

Pn Filonlar bir döngü girdisinden dünyaya gelen dünyaya gönderir. 1919 GTG

Böyle bir kargaşa zamanında bile sarsılmaz olan evrensel değerlerin nefessizliği, güzel "Petrograd Madonna" (subay. "Petrograd'taki" 1918 adının "1918 numaralı adı") K.S. Petrova-Vodkina.

Devrimci olaylara karşı olumlu bir tutum, ışıkla enfekte olmuş ve güneş, hava atmosferi ile doludur. Peyzaj oyuncusunun yaratıcılığı A.A. Rylov. Sanatçının, geçmiş dönemde tersanenin artan alevinden büyüyecek olan bir devrimin ateşinin bir yangını eksprese ettiği "günbatımı" manzara, bu zamanın ilham verici sembollerinden birini temsil ediyor.

İnsanların ruhunun yükselişini organize eden sembolik görüntülerle birlikte, saplantı gibi, gerçekçi resimde, gerçekliğin özel ilanı için bir sözleşmede bir yön vardı.
Bu güne kadar, bu dönemin çalışmaları isyanın kıvılcım tarafından depolanır, her birimizin içinde kendini ilan edebilecek. Bu tür niteliklerle ya da çelişkili olmayan eserlerin çoğu, yıkıldı ya da unutuldu ve bakışımıza asla tanıtılmayacak.
AvanGard sonsuza dek gerçekçi resimde izini bırakıyor, ancak gerçekçilik yönünün yoğun gelişimi dönemi geliyor.

Sanatsal Dernekler Zamanı

1920'ler - İç Savaşı terk eden kalıntıları üzerinde yeni bir dünya yaratmanın zamanı. Sanat için, çeşitli yaratıcı derneklerin tam güç başlattığı bu süre. İlkeleri kısmen erken sanatsal gruplar tarafından oluşturulur. Devrim Sanatçıları Derneği (1922 - Agrh, 1928 -Ahr), kişisel olarak devlet emirleri gerçekleştirdi. "Kahraman Gerçekçilik" sloganının altında, kompozisyonunda olan sanatçılar, bir kişinin yaşamları ve hayatı - devrimin beyni, çeşitli resim türlerinde, bir kişinin yaşam ve hayatı olarak belgelenmiştir. Agrh'in ana temsilcileri i.i. Brodsky, emilen gerçekçi etkileri i.e. Tarihi ve devrimci türde çalışan ve V.I.'in görüntüsü ile bir dizi eser yaratan Repin. Lenina, e.m. Cheptsov - Ev Türünün Master, M.B. Yunanlılar, oldukça etkileyici marrende savaş sahneleri yazıyor. Tüm bu ustalar, çalışmalarının çoğunun yapıldığı türlerin kurucuları idi. Bunların arasında, Smolny Canvas'taki Lenin, I.I. Brodsky, en doğrudan ve içten formda lider görüntüsünü verdi.

Resimde "Üyelik Hücresinin Toplantısı" e.i. Cheptsov, tanımlanmadan çok güvenilir bir şekilde, insanların hayatında olan olayları gösteriyor.

Hızlı hareket ve zafer tatili ile dolu muhteşem neşeli, gürültülü görüntü MB oluşturur "İlk Binicilik Ordusunun Trompetleri" kompozisyonundaki Yunanlılar.

Yeni bir insanın, bir kişinin yeni bir görüntüsü, parlak ustaları C.V olan portre türünde belirtilen eğilimleri ifade eder. Malyutin ve G.G. Ryazhsky. Bir savaşçı yazarının portresinde Dmitry Furmanova S.V. Malyutin, yeni dünyaya sığmayı başaran eski dünyanın adamını gösterir. N.A'nın çalışmalarında ortaya çıkan, kendisini yeni bir eğilim ilan eder. Kasatkin ve Bayan görüntülerinde en yüksek gelişim kazandı. Ryazhsky - "Delege", "Başkan", içinde kişisel bir başlangıç \u200b\u200byapıldığı ve yeni dünya tarafından yaratılan bir tür kişi kurulur.
Gelişmiş peyzaj sisteminin çalışmasında peyzaj türünün geliştirilmesinde tamamen doğru bir izlenim geliştirilmektedir. Yakovleva - "Taşımacılık yerleşti."

B.N. Yakovlev taşımacılığı yerleşti. 1923.

Bu türde, güncelleme ülkesi, tüm yaşam alanlarının normalleşmesidir. Bu yıllar boyunca, bir sanayi peyzajı ön plana, görüntüleri yaratılışın sembolü haline gelir.
Stankovist Sanatçılar Derneği (1925) - bu dönemde bir sonraki sanatsal birlik. Burada sanatçı, modernitenin ruhunu aktarmaya çalıştı, yeni bir kişinin en az ifade sayısından dolayı görüntülerin daha müstakil bir iletimine başvuran yeni bir kişinin türü. Spor konusu genellikle "en havalı" işlerinde gösterilmektedir. Resimleri, A.A'nın eserlerinde görülebilen dinamik ve ifade ile doldurulur. Deileki "Savunma Petrograd", YU.P. Pimenova "futbol" ve diğerleri.

Sanatsal yaratıcılığının, başka bir ünlü derneğin üyeleri - "dört sanat" üyeleri - özlü ve yapısal bir form nedeniyle imajın ifadesini seçerek, renkli doygunluğuna karşı özel bir tutum. Derneğin en unutulmaz temsilcisi K.S. Petrov-Vodkin ve bu dönemin en seçkin eserlerinden biri - özel bir resimsel dil aracılığıyla, en iyi yaşam için mücadelenin sembolü olan derin bir sembolik görüntü ortaya çıkaran derin bir sembolik görüntü ortaya çıkarır.

"Dört Sanat" bileşiminden göze çarpıyor ve P.V. Kuznetsov, doğuya adanmış eserler.
Bu dönemin en son büyük sanatsal birliği, Moskova sanatçılarının (1928) toplumu, hacimlerin kuvvetli modellenmesinin geri kalanından farklı olan, formun aydınlatmasına ve plastik ifadesine dikkat çekiyor. Neredeyse tüm temsilciler "Bubnoy Volta" nın üyeleriydi - fütürizmin yapışkanları - işlerinde güçlü bir şekilde etkilendi. Gösterge Çelik Çalışması P.P. Farklı türlerde çalışan Konchalovsky. Örneğin, karısının portreleri O.V. Konchalovskaya, yalnızca yazarın elini değil, aynı zamanda tüm dernekleri de boyamaktadır.

Çözünürlük "Edebi ve sanat kuruluşlarının yeniden yapılandırılmasında" 23 Nisan 1932'de, tüm sanatsal birlikler çözüldü ve SSCB sanatçılarının birliği yaratıldı. Yaratıcılık, sert ideolojiyle uğursuz bir şekilde yakalandı. Sanatçının ifade özgürlüğü bozuldu - yaratıcı sürecin temeli. Böyle bir yurtta olmasına rağmen, sanatçılar daha önce toplumda birleşti, ancak yeni rakamlar pitoresk bir ortamda liderlik etti.
B. V. Johanson, I.E'nin etkisini yaşadı. Repin ve v.i. Surikova, tuvallerinde, renkli bir çözümde bir kompozit arama ve ilginç fırsatlar görülebilir, ancak yazarın resimleri aşırı hicivel bir tutumda, fotoğrafın örneğini gözetleyebileceğimize uygun olmayan, " Ural bitkisi ".

A.A. Deinka, "resmi" sanat hattından bir yana kalmaz. Sanatsal ilkelerine hala doğrudur. Şimdi Tür Tema'da çalışmaya devam ediyor ve ayrıca portreler ve manzaralar yazıyor. Resim "Gelecek Pilotlar" bu dönemde resmini gösterir: romantik, yıldırım.

Çok sayıda eser, sanatçının bir spor konusu oluşturur. Bu dönemden itibaren, 1935'ten sonra yazılmış suluboya kaldı.

1930'ların resmi icat edilen dünyayı, parlak ve şenlikli yaşamın yanılsamasını temsil ediyor. Sanatçının en kolay olanı, peyzaj türünde samimi kalacaktı. Natürmort türü gelişmektedir.
Yoğun gelişme portreye duyarlıdır. P. Konchalovsky bir dizi kültürel figür yazıyor ("Piyano için V. Sofronitsky"). İş m.v. Resim V.A.'nin etkisini emen Nesterova Serov, esansı yaratıcı bir arama olan Yaratıcı gibi bir adam göster. Bu yüzden Sculptor'un portrelerini görüyoruz. Shadra ve Cerrah S.S. Judina.

P.D. Corin, önceki sanatçının portre geleneğine devam ediyor, ancak pitoresk tarzı, şeklin sertliğinin, daha akut, etkileyici siluet ve ciddi lezzetlerin transferinden oluşur. Genel olarak, yaratıcı Intelligsia konusu portrede büyük önem taşır.

Savaşta sanatçı

Büyük vatanseverlik savaşının gelişi ile, sanatçılar düşmanlıklarda aktif bir rol almaya başlarlar. Olayları olan doğrudan birlik nedeniyle, ilk yıllarda, eserler ortaya çıkan, "Pitoresk eskiz" olanın özüdür. Genellikle, bu resim derinlik vermedi, ancak transferlerinde, sanatçının çok samimi tutumu, ahlaki patelyumun yüksekliği olarak ifade edildi. Bir portre türü göreceli gelişmeye gelir. Savaşın yıkıcı etkisini görme ve yaşayan sanatçılar, kahramanlarına hayran kalıyorlar - insanlardan insanlar, insanlardan insanlar, kalıcı ve asil ruhu en yüksek insancıl nitelikleri gösterdi. Bu tür eğilimler ön portrelere döküldü: "Mareşal G.K. Zhukova »Fırça P.D. Corina, bezlerle neşeli yüzler P.P. Konchalovsky. Intelligentsia MS portreleri önemlidir Saryan, savaş yıllarında yaratıldı - bir akademisyen "I.A. Orbel ", Yazar" M.S. Shaginyan, "vb.

1940-1945 arasında, peyzaj ve ev türü de çalışmalarında birleşmiştir. Katmanlar. "Faşist uçtu", bu dönemin ömrünün pragitesini iletir.

Buradaki peyzajın psikoloğu, insan ruhunun üzüntüsü ve sessizliğinin çalışmalarını doldurur, sadece adanmış bir arkadaşın sadece nasıl karışıklık rüzgarını keser. Sonuçta, manzaranın değeri yeniden düşünülür ve savaş zamanın sert görüntüsünü kişiselleştirmeye başlar.
Ayrı olarak, arsa resimlerinde, örneğin "Anne Partizana" S.V. Görüntünün kahramanlığının reddedilmesi ile karakterize edilen Gerasimova.

Tarihsel resim zamanında geçmişin ulusal kahramanlarının görüntülerini yaratır. Bunlardan biri sarsılmaz ve ilham vermek, görüntülere "Alexander Nevsky" p.d. Corina, insanların sıkıştırılmamış gururlu ruhunu kişiselleştiriyor. Bu türde, savaşın sonuna kadar, onuncu oyun çalışmasına bir eğilim var.

Resimdeki savaş teması

Savaş sonrası zamanların resminde. 1940 - KON. 1950'lerin önde gelen konumundaki 1950'ler, Sovyet kişisinin kazanandan çıktığı ahlaki ve fiziksel bir deneme olarak savaş konusunu kaplar. Tarihsel ve devrimci, tarihi türler gelişir. Ev türünün ana konusu, uzun savaş yıllarını hayal eden huzurlu bir iş haline geliyor. Bu türün tuvalinin neşe ve mutlulukla nüfuzludur. Ev türünün sanatsal dili anlatı ve yaşam tarzları haline gelir. Bu dönemin son yıllarında, manzara de değişir. Bölgenin ömrü içinde yeniden doğmak, insan ve doğa arasındaki ilişki güçlendirilmiştir, zamanın atmosferi görünür. Doğa için aşk natürmort içinde dövülür. İlginç gelişme, bireyin iletiminin karakteristik olduğu farklı sanatçıların çalışmalarında bir portre alır. Bu dönemin olağanüstü eserlerinden bazıları şunlardı: "önden gelen mektup" A.I. Lactionova, iş, parlak dünyaya pencereye benzer;

"Bir kavgadan sonra dinlenme" kompozisyonu Küpeler, görüntünün aynı canlılığını A.I. Keten;

İş A.A. Mynikova "barışçıl tarlalarda", savaşın sonlandırılmasından ve insan ve işçiliğin yeniden birleşmesinin aksine neşeyle;

orijinal manzara resmi G.G. Nissky - "Kar Aşırı", vb.

Sosyal kanıtları değiştirmek için kıç stili

Art 1960-1980'ler. yeni bir aşama. Görevi, tek başına derinlik ve ifade işlerini mahrum eden ve yaratıcı tezahürleri etkileyen her şeyden mahrum eden her şeyi olmadan gerçekliğin yeniden yaratılmasından oluşan yeni bir "sert tarzın" gelişmesi var. Sanatsal imajın laconicity ve sentezinde doğaldı. Bu tarzın sanatçıları, resimlerin özel bir duygusal resmi tarafından yaratılan sert işçilik arkadaşlarının kahramanca başlangıcını zorladı. "Stern Style", toplumun demokratikleşmesine doğru belli bir adımdı. Stil yapışmalarının çalıştığı ana tür, bir grup portre, ev türü, tarihi ve tarihi ve devrimci tür geliştiren bir portre oldu. Bu dönemin parlak temsilcileri "Harsh Style" gelişimi bağlamında V.E. Popkov, birçok kendi kendine portre resimleri yazıyor, v.i. Ivanov Grup Portre Supporter, G.M. Korzzhev, tarihi tuval yaratıyor. "Sert Stili" özünün açıklanması, "jeologlar" p.f. resminde görülebilir. Nikonova, "Polarniki" A.A. ve pa Smolina, "Babanın Sinelleri" V.E. Popkov. Peyzaj türünde kuzey doğasına ilgi var.

Durgunluk dönemindeki sembolizm

1970-1980'de Sanatı bugünün sanatında bir dereceye kadar etkiledi yeni nesil bir sanatçı oluşturuldu. Sembolik bir dil, tiyatro eğlencesi ile karakterize edilirler. Resimleri yeterince sanatsal ve virto. Bu neslin ana temsilcileri T.G. Nazarenko ("Pugachev")

tatil ve Masquerade, A.G. Metaforu kullanan Sitnikov, plastik dilin şekli olarak, N.i. Nesterova, belirsiz tuvallerin yaratıcısı ("son akşam yemeği"), I.L. Lubennikov, n.n. Smirnov.

Son akşam. N.i. Nesterova. 1989.

Böylece, bu sefer bugünün görsel sanatının finalinde, finalinde, finalinde görünür.

Dönemimiz açıkça önceki nesillerin pitoresk mirasının büyük bir servetidir. Modern sanatçı, belirleyen ve bazen güzel sanatların gelişimine düşmanca olan hiçbir çerçeveyi sınırlamaz. Modern sanatçıların bazıları Sovyet gerçekçi okulun ilkelerine yapışmaya çalışırlar, birisi kendilerini diğer stiller ve yönlerde bulur. Kavramsal sanatın eğilimi, belirsiz bir şekilde toplum tarafından algılanıyor. Bize geçmişi sağlayan sanatsal ve etkileyici araçların ve ideallerin enlemi, yeni yaratıcı yollar için temel oluşturulmalı ve yeni bir görüntü oluşturulmalıdır.

Sanat Tarihi Üstat Sınıflarımız

Çağdaş sanat galerimiz sadece geniş bir Sovyet sanatı ve Sovyet sonrası resim sunmakla kalmaz, aynı zamanda çağdaş sanatın tarihinde düzenli konferanslar ve ana sınıflar sunar.

Bir ana sınıfa kaydolabilir, ana sınıfta dilekleri bırakabilir, önerdiğiniz formu doldurmak istersiniz. Sizin için seçtiğiniz konuyla ilgili ilginç bir ders olarak kesinlikle okuyacağız.

Dersimizde sizi bekliyoruz!