Benois'in Bronz Süvari şiiri için yaptığı çizimler. Çizimler A.N.
RUSYA EĞİTİM VE BİLİM BAKANLIĞI
Yüksek mesleki eğitimin devlet eğitim kurumu
"RUS DEVLET İNSANİ ÜNİVERSİTESİ"
(RGGU)
SANAT TARİH FAKÜLTESİ
Restorasyon Lisesi
A. BENOIT'İN ÇİZİMLERİNİN A. S. PUSHKIN'İN "BRONZ ATLI" ŞİİRİNE AÇIKLANMASI VE ANALİZİ
Akşam bölümü 1. sınıf öğrencisinin ödevi
Moskova 2011
1. Giriş __________________________________________________ 3
2. Bölüm I. Tarihsel ve sanatsal bağlamın analizi______ 5
3. Bölüm II. 3. baskının grafik sayfaları: açıklama ve analiz ____ 9
4. Bölüm III. Kitap grafik sanatının özellikleri ______________ 15
5. Sonuç________________________________________________ 19
6. Kaynakların ve literatürün listesi ________________ 21
Tanıtım
Neredeyse 20 yıl süren "Bronz Süvari" şiiri için resimler üzerinde çalışma sürecinde, A. Benois üç resim baskısı yarattı - 1903, 1905, 1916. Bu çalışmada analiz konusu, 1923 kitap baskısında yayınlanan üçüncü baskının illüstrasyonlarıdır. Orijinal grafik sayfaları Benois tarafından mürekkep, grafit kalem, sulu boya ile yapılmıştır. Resimler litografi tekniği kullanılarak basılmıştır.
1923 baskısının bir kopyası RSL'de ve ayrıca Devlet Müzesi'nde (GMP) bulunmaktadır. Farklı baskıların orijinal sayfaları farklı müzelere ayrılmıştır: Puşkin Müzesi im. Puşkin, GMP, Rus Müzesi ve özel koleksiyonlarda da bulunmaktadır.
Analiz edilen materyalin doğası, kitap illüstrasyonu, iki analiz alanını belirler: kitap yayını ve grafik sayfaları.
Çalışmanın amacı, bir kitap baskısı bağlamında açıklayıcı malzemenin sanatsal ve teknik özelliklerinin ilişkisini, şiirin şiirsel görüntülerinin sanatsal, grafik yollarla somutlaştırılmasını araştırmaktır.
Bu amaca ulaşmak için, aşağıdaki görevler çözülür - Benois'in sanatsal niyetini, açıklayıcı materyalin yaratılmasındaki tarihi ve kültürel yönü belirlemek, uygulamanın teknik özelliklerini belirlemek, kitap grafiklerinin sanatçının eserindeki önemini belirlemek. Çalışmanın görevleri arasında, 1916 baskısındaki illüstrasyonların önceki baskılarla karşılaştırılması da yer alıyor, bu da sanatçının yaratıcı düşüncesinin gelişiminin izini sürmeyi mümkün kılıyor.
Analiz konusu amaç ve hedeflere uygun olarak çalışma üç bölümlü bir yapıya sahiptir. İlk bölüm, sanatçının eserinin yanı sıra Puşkin'in şiirinin sanatsal ve tarihsel bağlamının analizine ayrılmıştır. İkinci bölüm, şiirin genel sanatsal taslağı bağlamında grafik sayfalara ayrılmıştır. Üçüncü bölüm, kitap illüstrasyonunun özelliklerini teknoloji ve kitap mimarisi açısından tartışıyor.
Bölümİ. Tarihsel ve sanatsal bağlamın analizi
A. Benois'in çalışmalarını incelemek, keşfetmek, sanatsal etkinliğini 20. yüzyılın başlarındaki en önemli kültürel fenomenlerden biri olan World of Art derneği bağlamında değerlendirmelidir. Benois, Somov, Bakst, Dobuzhinsky ile birlikte kurucularından biriydi. N. Lapshina'nın belirttiği gibi: “... World of Art'ın, özellikle de en büyük temsilcilerinin ilgi alanı alışılmadık derecede geniş ve çeşitliydi. Şövale resim ve grafik sanatının yanı sıra… kitap sanatında da en üst düzeydeler… Hatta denebilir ki, tiyatro sahnesi ve kitap grafiklerinde, Dünya Sanat sanatçılarının çalışmalarının en önemli aşamayı oluşturduğu söylenebilir. sadece Rusların değil, aynı zamanda dünya sanatının da tarihi.”
20. yüzyılın başlangıcı, kitap grafikleri, tahta baskılar ve litografi sanatının gelişmesiyle belirlendi. Puşkin'in 100. yıldönümü için Benois, Repin, Surikov, Vrubel, Serov, Levitan, Lansere'nin çizimleriyle, Benois'in Maça Kızı için iki illüstrasyon sunduğu üç ciltlik toplanan çalışmalara dikkat edilmelidir. Sanatçı, kitap sanatı ve gravür tarihini geniş çapta incelemekte, üslup ve süsleme tarihi üzerine dersler vermektedir; o bir kitap uzmanı ve maharetli bir kitap uzmanı olarak bilinir.
"Bronz Süvari" şiirini örnekleme fikri 1903'te Benois'e geldi. Ardından 32 çizimi tamamladı, ancak yayıncılarla olan anlaşmazlıklar planlanan girişimin gerçekleştirilmesine izin vermedi. Benois'in yaratıcı konseptinin bir özelliği de, Puşkin'in metnine sıkı sıkıya bağlı kalarak ayet-strofe illüstrasyonuydu. Benois, fikrinin çözümünü şöyle anlatıyor: “Bu illüstrasyonları metnin her sayfasına eşlik eden kompozisyonlar biçiminde tasarladım. Formatı, Puşkin döneminin almanakları gibi küçük, cep formatına ayarladım.
Şiirin çizimleri, Benois'in St. Petersburg'un sanatsal ve kültürel statüsünün "rehabilitasyonundaki" genel sanatsal etkinliği bağlamında görülebilir. Birçokları için, Petersburg o zamana kadar bürokrasi, bürokrasi ruhunun merkezi gibi görünüyordu; modern binalar mimari topluluğun bütünlüğünü ihlal etti. Bu bağlamda, Benois'in, yılların Petersburg suluboya serisi olan "Picturesque Petersburg" da dahil olmak üzere sanatsal yayınları ortaya çıkıyor. Benois, kent yaşamında meydana gelen olaylara karşı tavrını, eski, “klasik” ve yeni, endüstriyel yaşam biçiminin karşıtlıklarından, yabancı mimari öğelerin (fabrika) ortaya çıkmasından kaynaklanan “tarihsel duygusallık” olarak tanımlar. binalar, fabrika binaları), tarihi eserlerin yok edilmesi. Bu nedenle, "Petersburg Masalı"na yapılan itiraz, sanatçı için sağlam bir gerekçeye sahiptir. “Şimdiye kadar, St. Petersburg'a kendi hayatından yoksun, uyuşuk ve solgun bir şey olarak bakmak gelenekseldi. Sadece son birkaç yılda St. Petersburg'un tamamen özgün ve tuhaf bir güzelliğe sahip olduğunu bir şekilde anlamaya başladılar. … Petersburg, tüm Rus kültürü için gerçekten değerli bir şey.” Bunda, Puşkin ve Benoit'in niyetlerinin ortaklığını keşfediyoruz - Peter'ın yaratılmasına bir ilahi yaratmak. Şehir, şiirde sadece bir dekorasyon, devam eden olaylar için bir alan olarak mevcut değildir, aynı zamanda kendi karakterini ortaya koyar, kişinin kaderine hükmeder. Peter bu şehrin dehasıdır ve Falconet anıtı onun kişileşmesidir.
Araştırmacılar, "Sanat Dünyası" sanatçılarının çalışmalarının St. Petersburg tarihindeki derin köklerine işaret ediyor. “Sanatları Petersburg'da doğdu. …sanatlarıyla şehrin grafik karakterini görmemi sağladılar.”
Benois harika, incelikli bir tarihi ressamdır. Burada "Paul I altında Geçit Töreni" adlı çalışmasını hatırlayabilirsiniz. Benois'in Bronz Süvari için yaptığı illüstrasyonlardaki şehir, mimarisinin tüm zenginliği ve gündelik özellikleriyle sunulmaktadır. Resimler aslında tarihi bir yeniden yapılanmayı temsil ediyor, İskender döneminin ruhunu somutlaştırıyor. Benois'in eserinin kökleri Puşkin dönemine, şiire dayanmaktadır, çünkü sanatçının kalbi için çok değerli olan dünyayı yeniden yaratmanın anahtarı olarak hizmet eden oydu.
Kuşkusuz bu çalışma bağlamında Benoit'in afet konusuna hitap etmesi, merak uyandıran unsurlardır. 20. yüzyılın başlangıcı, ayaklanmaların önsezileriyle doludur. Rusya büyük değişikliklerin arifesindeydi. Ne kadar felsefi ve trajik bir içerikle dolu bir şiir, illüstrasyonlar gelecekteki olaylar perspektifinde. Böyle bir kehanet damarında, birçok kişi, 1923 baskısının ön yüzü haline gelen Eugene'nin uçuşu olan kovalamaca sahnesini gösteren çizimi düşündü. 1903 sonbaharında St. Petersburg'da meydana gelen tufanı da not edelim. 1824'teki gibi trajik sonuçları yoktu, "... Neva'daki ve kanallardaki su bankalarından taştı ve sokaklar ... birkaç saat boyunca nehirlere dönüştü", ancak sanatçıya şunları sağladı: iş için en değerli yaşam malzemesi.
Puşkin'in şiirinin bir başka yönü, Benois için kahraman (Eugene) ile şehir, Peter'ın yaratılışı arasındaki ilişkinin algılanmasında önemli görünüyordu. Bu, kahramanın trajedisinin derinliğini takdir etmenin zor olduğunu anlamadan, şehrin özünde yatan St. Petersburg'un gerçeksizliği, fantastikliğidir. Benois, tam olarak bu karakteristik özelliğe olan tutkusunu vurgular: "... beni büyüleyen, gerçek ve fantastik karışımıyla beni etkileyen ve heyecanlandıran bu şiirdi...". Görünüşe göre, bu, beyaz gecelerin yanıltıcı bir his yarattığı, çevredeki alanın yanıltıcılığının, bataklık toprağının çılgın vizyonlara yol açtığı şehrin karakteristik “palet” idir.
Çizimlerin ikinci baskısı 1905 yılında Benois tarafından yapılmıştır. Seri, ünlü ön yüz de dahil olmak üzere altı illüstrasyondan oluşuyordu. Sanatçı şöyle yazıyor: “... Kitabın Puşkin dönemi almanakları biçiminde “cep” olmasını istedim, ancak çizimleri dergimizin formatına tabi kılmak zorunda kaldım [World of Art, No. 1, 1904. Bu yüzden aynı beste serisini diğer yayınevimizde çok daha büyük bir formatta yayınlamaya karar verdim. Orijinal ön yüz 42x31.5 cm, ilk baskıdaki çizimler ise 21.3x21.1 cm ölçülerindedir.
1923 tarihli "Bronz Süvari" şiirinin sanatsal baskısının açıklayıcı materyali, Benois'in 1916'da yaptığı çizimlerinin üçüncü baskısına dayanmaktadır. İkinci baskının altı büyük sayfasını neredeyse hiç değişiklik yapmadan tekrarladı, ilk baskının sayfaları bazı düzeltmelerle yeniden çizildi. Orijinalleri 1918'de Rus Müzesi'ne aktaran yazar, hemen hemen her birinin üzerine ithaf ve anıt yazıtlar yaptı. Bu ithaflar, bir tür otobiyografik alt metindir, açıklayıcı materyali anlamada önemli bir bağlantıdır ve algılarına kişisel bir yön getirir.
BölümII. 3. baskının grafik sayfaları: açıklama ve analiz
Çizimler, çeşitli tonlarda sulu boya astarlı mürekkep, kalem, grafit kalemle yapılır - gri, yeşilimsi, sarımsı, fırça ile uygulanır. Bir atmosfer yaratırlar, şehrin karakterini, hava alanını, kahramanın iç durumunu iletirler. Çizimlerin renk şeması oldukça monoton, cimri, bu nedenle Evgeny'nin içsel deneyimlerini, olayların dramatik doğasını daha açık bir şekilde ifade ediyor. "Sanat Dünyası" sanatçılarının çalışmalarında suluboya, pastel, guaj teknikleri favoriydi, sanatçılar için "yaşamın geçici doğası, hayallerin kırılganlığı, deneyimlerin şiirselliği" gibi önemli duyumları somutlaştırmaya hizmet ettiler. "
Çizimlerin bir özelliği, farklı grafik stillerinin bir arada bulunmasıdır - renkli litografiler, her bir parçanın son bölümlerini vurgulayan grafik ekran koruyucularla serpiştirilmiştir. Bu, bütünlük eksikliği, sanatsal fikrin dalgalanması için bir sitem içeren sanatçının eleştirisine yol açtı. Ancak bu yaklaşım, Benoit'in "Puşkin'in St. Petersburg destanlarının cömert üslup akışı çeşitliliğine" uyma arzusuna dayanıyordu. Grafik başlıklar semboliktir ve şiirin romantik, fantastik doğasını yansıtır. Sayfaları Triton ve bir naiad (park heykellerinde sık görülen karakterler) gibi mitolojik görüntülerle doldurmak, şehrin animasyonunu, Puşkin'in metninde çeşitli şiirsel görüntülerle aktarılan unsurları vurgular: “Neva bir hasta gibi koştu. yatağındaki kişi”, “dalgalar pencerelerden hayvanlar gibi tırmanıyor”, “Neva savaştan kaçan bir at gibi nefes aldı. Şiirin ilk bölümünün sonundaki çatışmanın başlangıcı, yüzleşmenin fantastik doğasını vurgulayan bir grafik ekran koruyucu yardımıyla Benois tarafından çözüldü.
Şiirsel ve açıklayıcı malzemenin ana bölümleri üzerinde duralım. Baskı, bir kovalamaca sahnesini betimleyen bir ön yüzle açılıyor. Şiirin temeli olarak, ana motifi, yüzleşme güdüsü, delilik, fantazmagoriyi özetliyor gibi görünüyor. Anıtın büyüklüğü ile Eugene'in önemsizliği arasındaki karşıtlığı en belirgin şekilde ifade eder - yere yayılmış gibi görünüyor, daha çok kendi gölgesini, Dev'in Gölgesinin gölgesini temsil ediyor. Anıtın alnındaki ayın parlayan yansıması, olup bitenlerin fantastik doğası izlenimini güçlendiriyor.
Şiirin girişine eşlik eden çizimler, kentin sanatlarında yüceltilmesine adanmıştır ve doğrudan Puşkin'in zamanının sanatının motifleriyle ilgilidir.
Peter'ın çizimin orta kısmını işgal ettiği 1903 baskısından farklı olarak, 1916 çiziminde Peter uzakta durur ve izleyiciye yanlara doğru, neredeyse sırtıyla bakar. Burada Puşkin'in "Ayakta durdu" ifadesinin, adın zamirle değiştirilmesinin yazışmasını görüyoruz. Bu, Peter'a yüce, erişilemez bir büyüklük karakteri verir. Çizimde, Benoit bu sorunu aşağıdaki şekilde çözmektedir. Peter'ın duruşu, maaşının aksine, kelimenin tam anlamıyla ayaklarından havaya uçtu, dengeli ve sakin. Dalgalar ayaklarının dibinde huzur içinde yuvarlanıyor gibi görünüyor. Sıradan bir insan olmadığımızı anlıyoruz. Metindeki büyüklük, özlemleriyle ortaya çıkar, figürde ufkun genişliği, Peter'ın mesafeye özlemidir. Peter'ın bakışı yalnızca mesafeye değil, aynı zamanda yalnızca niyetlerini yansıtan illüstrasyonun sınırlarının ötesine de yönlendirilir. Benois'in Puşkin'in "fakir tekne", "karanlık kulübe" görüntülerinden ufku "temizlemesi" ilginçtir. Bu, Benois'in fikrini ve Puşkin'in poetikasının özelliklerini yansıtıyordu - çizimin dışındaki görüntüleri mükemmel bir şekilde görüyoruz, hissediyoruz; rüzgar esintileri, yükselen giysiler, izleyicinin arkasındaki gürültülü ormanı açıkça ayırt etmeyi mümkün kılar. Bölgenin yağmurlu, düşmanca doğası, etkileyici siyah çizgiler ve vuruşlarla vurgulanır.
“Yüz yıl geçti ...” Puşkin metninde okuduk ve bir sonraki illüstrasyon, N. Lapshina'ya göre, İskender döneminin olağanüstü ressamının peyzaj çalışmalarına geri dönen şehrin bir panoraması. F. Alekseev. Sağda Peter ve Paul Kalesi'nin köşe burcu, uzakta Menkul Kıymetler Borsası binası, rostral sütunlar, uzakta solda Amirallik. Mekân, her yöne genişleyen bir perspektifle düzenlenmiştir. Uzakta, arka planda, bir köşe kalesi tarafından dengelenmemişse, hayalet gibi beyaz gecede kaybolmaya hazır, yükselen, yüzen, fantastik bir şehir görüyoruz. Nehirde yüzen, önceki stanzadan kaynaklanan teknede, bir kürekçi ve iki binici görüyoruz - bir erkek ve bir kadın. İnsanlar neredeyse tamamen çevredeki manzaraya, granit ve su unsurlarına kayboldu.
Bu çizim "Akita'nın karısı ve arkadaşına" adanmıştır ve belki de binicilerde yazar kendini ve kız arkadaşını temsil eder, böylece grafik hikayeyi iki yüzyıl boyunca aktarır. Zaman katmanlarını birleştiren, yazar-lirik kahramanın kendi unsurunu tanıtan Benois, kişisel duygularını, yaşamını hikayenin dokusuna örüyor. Şiir, tarihsel süreklilik, meydana gelen olaylar ise tarih-üstü bir karaktere bürünür.
Panoramik ile zıtlık içinde bir yayılma üzerinde yer alan bir sonraki iç mekan illüstrasyonu bizi St. Petersburg'un sanat dünyasının en içteki meskenine götürüyor. Beyaz gecenin ışığıyla aydınlanan şair, odanın alacakaranlığında arkadaşlarına şiir okur. Şiir ve grafik burada hüküm sürüyor. Bu yakın çevrede, bozulmaz çizgiler doğar. Kompozisyonun ışık ve gölge arasındaki parlak kontrast, neler olup bittiğinin gizemini vurgular.
Giriş bölümünde, Peter'ın devasa özlemlerini keşfettik, ilk bölümün başında, anıtın granitinde "kırmak" zorunda kalacak olan Eugene'nin mütevazı, insani hayallerini öğreniyoruz. Resimde tasvir edilen ve Eugene'in oturduğu oda, okuyucuyu başka bir Petersburg'a, Dostoyevski'nin "fakir halkının" Petersburg'una, Gogol'un "Palto"suna yönlendirerek, tarihsel sürekliliği, yetiştirilen küçük adam temasının önemini vurgulamaktadır. şiirde Puşkin tarafından.
Şiirin ilk bölümünün çizimleri, tufanın çeşitli sahnelerini, elementlerin zaferini, efsanevi doğal güçleri temsil eder. Öğelerin görüntüsünde Benoit çapraz, kesik çizgiler, yırtık vuruşlar kullanır. Kompozisyonun bütünlüğünü, kentsel peyzajın istikrarını yok ederler. St. Petersburg'un grafik uyumlu ritimlerinin, dalgaların düzensiz köşegenleri ve göksel anahatlar tarafından yok edildiği söylenebilir.
Eugene'in aslan üzerindeki illüstrasyonuna dönelim (“mermer bir canavarın üzerinde, at sırtında, şapkasız, eller çarmıha gerilmiş”), bu dramatik bir çatışmanın başlangıcıdır. Burada şiirin figüratif yapısından bir kopuş gözlemliyoruz. "Bronz atlı idol" Neva'nın üzerinde "sarsılmaz bir yükseklikte" yükselir. Bununla birlikte, Eugene'in oturduğu aslanın tarihi, topografik konumu, Benois'in çatışmayı tek bir örnekte gerçekleştirmesine izin vermedi, anıtın silueti uzaktaki bir nokta tarafından ancak zar zor özetlendi. Bu nedenle, çatışmanın ortaya çıkışı, bir sonraki sayfaya grafik ekran koruyucu şeklinde aktarılarak gelecekteki olaylara efsanevi bir karakter kazandırılır. Peter'ı, elementlerden dokunmuş efsanevi bir aslanın bastığı bir kaide üzerinde görüyoruz. Bununla birlikte, böyle bir karar, bölümün dramasından hala biraz uzaklaşıyor.
İkinci bölümün çizimleri, Eugene'nin kişisel trajedisine, deliliğine ve St. Petersburg'un dehası Peter'a muhalefetine ayrılmıştır.
Evgeny'nin anıta yaklaşma sahneleri, kovalamacalar sinematik niteliktedir. Anıtı farklı açılardan incelerken, önemliliğini hissediyor gibiyiz. Anıtın, Yevgeny'nin kaçışının etrafında dolaşmanın birbirini izleyen bir dizi sahnesinde ifade edilen açıklayıcı tuval, kovalamacanın dinamizmini ve gerilimini aktarıyor. Eugene'nin peşinden dörtnala koşan binici, yeniden canlandırılan bir heykel değil, Falcone'un damgalanmış bir anıtıdır. Zıplayan bir anıtı siluet şeklinde betimleyen Benois, onun hayali, hayaletimsi karakterini vurgular. Siluet aynı zamanda arka planın gelenekselliği anlamına gelir, karakterleri sahnenin derinliklerinden levha düzlemine aktarır.
Son sahnede üç katlı bir bina hizasında yükselen anıt, görkemiyle boğuyor, halüsinasyonların ilahı gibi görünüyor. Eugene, binaya sırtını dayadı, artık görmüyor, arkasındaki idolü hissetmiyor, her yerde. St. Petersburg'un gece sokaklarından Eugene'in iç dünyasına, sanki gözlerine bakıp orada bir kabus görüyormuşuz gibi taşınıyoruz.
Eugene'in çılgınlığı olan bir gece kovalamacasından sahneler çizen Benois, zıtlıklar kullanarak bir gerilim duygusu yaratıyor. Değişken, kırık mürekkep ve beyaz şeritlerle dolu gökyüzü gök gürültüsünü iletir, sokakların boşluğu olanın gerilimini yoğunlaştırır, yazarın kullandığı beyaz bir ışık yanılsaması yaratır; dolunay, deliliğin ilahı olarak ortaya çıkar.
Deliliğin son resminin aksine, aşağıdaki resim sıradan, gerçekçi bir karaktere sahiptir. Eugene yoldan geçenler arasında dolanır, çılgınlığı tarafından tamamen yok edilir ve trajedisi şehrin genel çeşitli ritminde kaybolmuş gibi görünmektedir. Peter bir zamanlar çöl dalgalarının kıyısında güvenle dururken, anıt sağlam ve tereddütsüz bir kaide üzerinde oturuyor. Eugene ve binicinin aynı düz perspektif çizgisi üzerinde kesiştikleri, yönlerinde tam bir zıtlığı temsil eden hareket anını görüyoruz.
Ek olarak çizimlerin bir dizi sanatsal özelliğini belirleyelim. Bunlar, açıklayıcı malzemenin katı anlatı niteliğini belirleyen, her sayfaya eşit olarak, sırayla yerleştirilir. Farklı yerlerde çerçeveleme tekniklerini gözlemliyoruz. “Çöl Dalgalarının Kıyısında” illüstrasyonunda Peter, “büyük düşüncelerle” dolu mesafeye bakar, bir sonraki karede olduğu gibi, düşüncelerinin görüntüsünü, ortaya çıkan şehri görürüz; İmparator, Borsa'ya ve ardından dalgaların çarptığı rostral sütuna bakıyor; Aslana binen Eugene, Parasha'yı düşünüyor ve bir sonraki resimde adada dalgalarla dolu bir ev görüyoruz. Açıklayıcı malzeme aynı zamanda plastik bağlantılar ve tekrarlar açısından da zengindir. Son sahnede Eugene'i anıtın arka planına karşı delilik tarafından yıkılırken izlerken, aynı anıtın sel dalgaları arasında sarsılmaz bir şekilde yükseldiğini görüyoruz.
Whipper'ın, bir illüstratörün çalışmasını değerlendirmek için "her zaman nihai olarak kriteri belirler - ... işin ruhunun [sanatçı" tarafından yakalanıp yakalanmadığı, o zaman Benoit'in çalışması kitap illüstrasyon becerisinin zirvesi gibi görünüyor" şeklindeki yerinde ifadesini takip edersek . İskender'in ruhunu, Puşkin dönemini, psikolojik yüzleşmenin derinliğini, Peter'ın eserinin büyüklüğü ile "küçük adamın" üzücü kaderi arasındaki çelişkinin trajedisini aktarmada olağanüstü bir özgünlük elde etti. Metne nüfuz etmenin derinliğinin, yorumunun Benois'in tamamen sahip olduğu sanatsal yeteneğin miktarına bağlı olduğu söylenebilir. Bu, hem grafiklerin ve poetikanın dikkate değer bir birliğine hem de bağımsız, kendi kendine değerli bir grafik döngüsüne örnek olan illüstrasyonlarının doğasında bulunan değerini belirledi.
BölümIII. Kitap grafik sanatının özellikleri
Bir kitaptan tek bir nesne olarak bahsederken, onun mimarisinden, yani çeşitli bölümlerin ortak bir yapıya, bütünsel bir izlenime karşılık gelmesinden bahsetmek gerekir. Bu, beyaz sayfa alanının organizasyonunda kitabın şekli, tip ve açıklayıcı materyalin özellikleridir. Metin ve illüstrasyon (basılı grafikler), bu nedenle ilişkili fenomenler gibi görünmektedir ve bunların üslup birliği ön plana çıkmaktadır. Vipper aşağıdaki ünsüz özelliklerini vurgular: “... beyaz kağıtla uyum arzusu, siyah beyaz kontrastların dili, dekoratif işlevler, mekansal ve zamansal birlik ile ilgili belirli bir özgürlük. Bu özellikler kitap grafiklerinin edebiyata, şiire yakınlaşmasına yardımcı olur.
Üslup birliği, klişeleri hazırlamak için aynı tekniği kullanırken en iyi şekilde gerçekleşir. Bu teknik gravürdü. Bir keski ile çizilen net, kesin, özlü çizgiler, arka planın gelenekselliği yazı tipi setine karşılık geldi. Burada metin ve illüstrasyonun tek bir panodan basıldığı blok kitaptan bahsedebiliriz. Zamanla, diğer teknikler geliştirildi - gravür, litografi. Resme, resimlerin plastisitesini, perspektif derinliğini getirirler, resme kendi ağırlığının doğasını verir, kitap sayfasından ayrılırlar.
Şiir için kitap illüstrasyonları litografi tekniğinde yapılmıştır. Yazarın yorumuna dönelim: "Basımevinden alınan baskılar, çizimlerimi çoğaltıyor (30'ların politipleri tarzında yapılmış), hemen "nötr" tonlarda boyadım, daha sonra litografik olarak basılacaktı." Litograflar, orijinal tekniğin özelliklerinin en eksiksiz aktarımı, geniş resimsel olanaklar ile karakterize edilir. Litografik tekniğin teknik özellikleri - yumuşak dokunuş, yumuşak geçişler, kontrast derinliği. "Gece ve sis litografiye gün ışığından daha yakındır. Dili geçişler ve suskunluklar üzerine kuruludur.
Petersburg'un ruhunu, “en planlı ve soyut şehir”i, onun yanıltıcı, gelip geçici doğasını aktarmaya daha uygun ne olabilir? Litografinin üslup özellikleri, şiirin romantik görüntüsünü ortaya çıkarmaya hizmet etti. Muhtemelen, tamamen el işi özelliklerine ek olarak, Benois'in bu kadar tutkulu olduğu şehrin kendisi, "Petersburg Masalı" nın gerçek-kurgusal, romantik doğasıydı, sanatçının litografi lehine seçimini belirledi. Bir kalem ve bir grafit kalemin kullanılması, sanatçının, özlü bir vuruşla, kesin çizgilerle ifade edilen şehrin klasisizmini iletmesine izin verdi.
Kitap illüstrasyonları, eşlik eden grafiklerin bir türüdür. Bu, sanatçının çalışmasının yönünü belirler - şiirsel görüntülerin grafik yollarla, ritimlerle yorumlanması. Benois için kompozisyonun resimsel ve şiirsel dengesi özellikle önemlidir. Puşkin'in sözünün görsel netliğe, şiirsel, ses aralığının mecazi zenginliğine sahip olduğunu belirtelim. Kelimenin tam anlamıyla metni takip etmek kompozisyona uyumsuzluk getirebilir, şiirsel deneyimleri zayıflatabilir. Dolayısıyla çeşitli suskunlukların geçerliliğinden veya sanatçı adına yeniliklerin getirilmesinden bahsedebiliriz.
Bir cep almanak formatı için tasarlanan resimlerin ilk baskısı karakterlerine yansıdı - bu özlülük, basitlik. Bir çerçevenin, bir çerçevenin yokluğu, karakterleri doğrudan sayfa düzlemine götürür. Kaba eskizlerde, Benois illüstrasyonların tasarımında bazı süslemelere başvurur, ancak daha sonra Puşkin'in şiirinin ruhuna karşılık gelen sadelik, doğallık lehine reddeder.
1916 çizimleri, ağırlık karakterini, çizimlere biraz pitoresklik veren siyah bir çizgi ile çerçevelenmiştir. Bu, bazı yerlerde çizimler arasında görünen grafik ekran koruyucularla karşılaştırıldığında gözlenebilecek olan, metinden belirli bir çizim izolasyonunu etkiler. Metin, yazı tipi ile harika bir bağlantıları var. Benois tiyatro sanatçısı için bir teatrallik, geleneksellik unsuru olabilir - çerçeve, sahneyi izleyiciden ayırıyor gibi görünüyor.
Benois, illüstrasyonun kendi anlamının, sanatsal yorumlamanın sorumluluğunun tanınmasıyla karakterize edildi. İllüstrasyonun temel amacı, "okuyarak oluşturulan bu görüntülerin ikna ediciliğini keskinleştirmek, ... kitabın ana içeriğiyle yakın uyum içinde kalmak ..."dır. Çizimler, "metni gerçekten canlandırmak anlamında, onu açıklamak anlamında dekorasyon ..." işlevi görmelidir. Burada kitap resmine eşlik eden iki işlevin bir göstergesini görüyoruz - süs ve mecazi. Whipper, çalışmasında benzer bir şekilde tartışır: "... bir kitap illüstrasyonu hem bir görüntü hem de bir süs işareti olmalıdır." Böylece, yaprağın birliği ve tarihin dokusuyla birleşen metin ve çizim, ince bir birlik içinde bir arada var olan iki anlatı düzlemini temsil eder.
Benois'in grafik çalışmalarının saygınlığının tanınması yaygındı, Grabar, Repin, Kustodiev tarafından çok beğenildiler, 1904'te Rus Sanatçılar Birliği sergisinde coşkuyla karşılandılar. 1905 cephesi de önemli bir fenomen olarak kabul edildi ve büyük bir izlenim bıraktı. Benois'in çalışmasında Rus şiiri ile Rus sanat kitabı arasında bir yakınlaşma vardı.
Yayının kağıt ve baskı kalitesi gibi “maddi” özellikleri, kitaptan “devrimci zamanın en büyük basım başarılarından biri” olarak bahsetmeyi mümkün kıldı, ancak grafik stillerin ayrılması, resimli , ince metin sütunlarını bastıran illüstrasyonların “kitapçı olmayan” doğası, yayın hakkında eleştirel yorumlara yol açtı. 1923 kitabının “başarısızlığı” en ciddi eleştirmenler tarafından da kabul edildi: kitap bir uyumsuzluk, tutarlılık eksikliği, rastgelelik hissi uyandırdı. Ama başka görüşler de vardı. A. Ospovat şöyle yazıyor: "Metnin ve resimlerin genişliğindeki farklılık nedeniyle ortaya çıkan fişlerin ve alanların boşluğu ... şiire karşı şövalye bir grafik jesti gibi." Bu durumda kitap sayfasının beyazlığı, şiirsel bir eserin ses süslemesini temsil eden yazarın sesinin alıcısını kişileştirir.
Çözüm
Puşkin'in "Bronz Süvari" çizimleri, sanatçı Alexander Benois'in eserlerindeki zirvelerden biridir. Çalışmalarında Puşkin döneminin ruhunu, St. Petersburg'un alanını dolduran sanatların güzelliğini somutlaştırmayı ve aynı zamanda Puşkin'in hikayesinin en önemli motiflerinden birini - küçük bir adamın trajedisi - aktarmayı başardı. tarihi planın büyüklüğü ışığında.
Benois'in sanatsal anlayışının doğuşundaki önemli bir an, Puşkin'in anlayışıyla olan ortaklığıdır - Peter'ın yaratılmasına bir ilahinin yaratılması. Fikrin kökenlerini araştırırken, yönlerinden biri 19. yüzyılın Rus kültürünün sanatsal mirasının "rehabilitasyonu" olan "Sanat Dünyası" derneğinin çalışmalarına dönmemiz önemliydi.
Grafik anlatının ardından, bir dizi özellik bulduk - sinematik çerçeveleme teknikleri, plastik tekrarlar, dinamikleri yansıtan karşıtlık ve karşıtlıkların kullanımı, şiirin ritmi, duyguların yoğunluğu, olayların dramatik doğası. Açıklayıcı malzemenin bir özelliği de iki grafik stilinin bir arada bulunmasıdır - bunlar, Puşkin'in metninin stilistik akışlarının çeşitliliğini, şiirin gerçek ve mistik katmanlarının bir arada varlığını yansıtan renkli litografiler ve grafik başlıklardır.
Çizim ve metnin birliğini anlamak için görevlerinin ortaklığı beyaz bir sayfanın alanının geliştirilmesidir. Sanatçının kitap illüstrasyonuna yaklaşımını inceledikten sonra, işlevin iki bileşenini belirledik: figüratif ve dekoratif. İllüstrasyon ve metnin bir arada var olmasının anahtarı, bu işlevlerin yakın birliğidir.
Yumuşak vuruşlar, yumuşak geçişler, kontrastların derinliği gibi litografik tekniğin özelliklerini belirledikten sonra, bunların Puşkin'in şiirinin romantik, fantastik ruhuna uygunluğunu anlamaya başladık.
Sanatçının yaratıcı konseptinin gelişimini çeşitli baskılarda inceledikten sonra, özelliklerini özetledik. Bu nedenle, ilk baskı, gravür tekniğiyle en yakından eşleşir, metne yakınlığı, yazı setini ortaya çıkarır. En son baskının çizimleri, kendi içinde değerli bir grafik döngüsünü temsil eden daha pitoresk, ağır bir karaktere sahiptir. Bu yaklaşım, Benois'in illüstrasyonun doğru anlamı fikrini, şiirsel görüntülerin sorumlu yorumunu yansıtıyordu.
Kaynakların ve literatürün listesi
Kaynaklar
1. Benois A. Anılarım. 5 kitapta. Kitap. 1-3. - E.: Nauka, 1990. - 712 s.
2. Benois A. Anılarım. 5 kitapta. Kitap. 4, 5. - M.: Nauka, 1990. - 744 s.
3. Süvari Puşkin: Petersburg hikayesi / hasta. A. Benois. - St. Petersburg: Sanatsal Yayınların Yaygınlaştırılması Komitesi, 1923. - 78 s.
4. Puşkin binicisi. - L.: Nauka, 1978. - 288 s.
Edebiyat
5. Alpatov'un genel sanat tarihi üzerine. - M.: Sovyet sanatçısı, 1979. - 288 s.
6. Alexandre Benois yansıtıyor... / baskı hazırlandı, . - M.: Sovyet sanatçısı, 1968. - 752 s.
7. Sanatın tarihsel çalışmasında Vipper. - M.: V. Shevchuk Yayınevi, 2008. - 368 s.
8. Gerchuk grafikleri ve sanat kitapları: bir çalışma kılavuzu. - M.: Aspect Press, 2000. - 320 s.
9. Gusar'ın sanatı. - L.: RSFSR Sanatçısı, 1972. - 100 s.
10. Silberstein bulur: Puşkin dönemi. - M.: Görsel sanatlar, 1993. - 296 s.
11. Lapshina of art: tarih ve yaratıcı uygulama üzerine denemeler. - M.: Sanat, 1977. - 344 s.
Lapshina of Art: Tarih ve Yaratıcı Uygulama Üzerine Denemeler. M., 1977. S. 7.
Benois A. Anılarım. 5 kitapta. Kitap. 4, 5. M., 1990. S. 392.
Gusarov sanatı. L., 1972. S. 22.
Benoit A. Kararnamesi. op. 394.
Alexander Benois yansıtıyor ... M., 1968. S. 713.
Alexander Benois yansıtıyor... M., 1968. S. 713-714.
Gusarova. op. 28.
Ospovat. op. 248.
Sanatın tarihsel çalışmasında Vipper. M., 2008. S. 91.
Gerchuk grafikleri ve sanat kitapları: bir çalışma kılavuzu. M., 2000. S. 5.
Kırbaç. op. s. 87-88.
Benoit A. Kararnamesi. op. 393.
Kırbaç. op. 72.
Alexander Benois yansıtıyor… M., 1968. S. 322.
Orası. s. 322-323.
Kırbaç. op. 84.
Ospovat. op. 228.
Ospovat. op. 233.
Benois Alexander Nikolaevich. A.S.'nin şiiri için sanatçının resimlerini içeren bir dizi kartpostal Puşkin "Bronz Süvari" ("Sovyet sanatçısı" yayıncılığı. Moskova. 1966)
1916 illüstrasyon
Çöl dalgalarının kıyısında
Ayağa kalktı, büyük düşüncelerle dolu,
Ve mesafeye baktı. ondan önce geniş
Nehir koştu...
1903 illüstrasyon
Yüz yıl geçti ve genç şehir,
Gece yarısı ülkeleri güzellik ve merak,
Ormanların karanlığından, bataklıktan
Görkemli bir şekilde, gururla yükseldi;
Finli balıkçıdan önce nerede,
Doğanın hüzünlü üvey oğlu,
Alçak kıyılarda yalnız
Bilinmeyen sulara atılan
Eski ağınız, şimdi orada
yoğun kıyılar boyunca
İnce kitleler kalabalık
Saraylar ve kuleler; gemiler
Dünyanın her köşesinden kalabalık
Zengin marinalar için uğraşırlar;
Neva granitle kaplanmıştır;
Suların üzerine asılan köprüler;
koyu yeşil bahçeler
Adalar onu kapladı...
1916 illüstrasyon
Seni seviyorum, Peter'ın eseri,
Senin katı, ince görünüşünü seviyorum.
Neva egemen akım,
Onun kıyı graniti,
Çitleriniz dökme demir desenlidir,
düşünceli gecelerin
Şeffaf alacakaranlık, aysız parlaklık,
ben odamdayken
Yazıyorum, lambasız okuyorum,
Ve uyuyan kitleler açık
Issız sokaklar ve ışık
Amirallik iğnesi,
Ve gecenin karanlığına izin vermeyerek,
altın gökyüzüne
Bir şafak diğerinin yerini alacak
Acele edin, geceye yarım saat verin.
resim 1903
Karanlık Petrograd'ın üstünde
Kasım sonbahar soğuğu soludu.
Gürültülü bir dalgada acele
İnce çitinin kenarında,
Neva bir hasta gibi koştu
Yatağınızda huzursuz.
Zaten geç ve karanlıktı;
Yağmur öfkeyle pencereye vurdu,
Ve rüzgar esti, ne yazık ki uluyan.
Misafirlerin eve geldiği saatte
Eugene genç geldi ...
resim 1903
Korkunç gün!
bütün gece neva
Fırtınaya karşı denize koştu,
Şiddetli uyuşturucularını yenmeden ...
Ve tartışamadı...
Sabah onun kıyılarında
Kalabalık insan kalabalığı
Sıçrayışlara hayran, dağlar
Ve öfkeli suların köpüğü
resim 1903
Ve Petropolis, Triton gibi su yüzüne çıktı,
Belime kadar suya battı.
Kuşatma! Saldırı! kötü dalgalar,
Pencereden içeri giren hırsızlar gibi. Chelny
Koşan bir başlangıçla, cam geriye doğru kırılır.
Islak bir örtü altında tepsiler,
Kulübe, kütük, çatı parçaları,
tasarruflu mal,
Soluk yoksulluğun kalıntıları,
Fırtınalı köprüler
Bulanık bir mezarlıktan bir tabut
Sokaklarda süzülün!
Resim 1916
Ardından, Petrova Meydanı'nda,
Köşede yeni bir evin yükseldiği yerde,
Yükseltilmiş sundurmanın üstünde nerede
Yükseltilmiş bir pençe ile, sanki canlıymış gibi,
İki muhafız aslanı var
Mermer bir canavarda,
Şapkasız, eller çarmıha gerilmiş
Hareketsiz oturmak, çok solgun
Evgeny….
Resim 1916
Su gitti ve kaldırım
Açıldı ve Eugene'im
Acele edin, ruh donuyor,
Umut, korku ve özlemle
Zar zor sakin olan nehre.
Ama zaferin zaferi tamdır,
Dalgalar hala köpürüyordu,
Sanki altlarından bir ateş için için için için yanan,
Hala köpükleri kaplı,
Ve Neva ağır ağır nefes alıyordu,
Savaştan kaçan at gibi.
Eugene bakar: bir tekne görür;
Bulmak istercesine ona koşar;
Taşıyıcıyı arar...
resim 1903
Ve fırtınalı dalgalarla uzun
Deneyimli bir kürekçi savaştı
Ve sıralarının arasında derinlere saklan
Cesur yüzücülerle saat başı
Mekik hazırdı...
resim 1903
Bu ne?...
O durdu.
Döndü ve döndü.
Görünüyor... gidiyor... hala görünüyor.
İşte evlerinin durduğu yer;
İşte söğüt. burada kapılar vardı
Onları indirdiler, görüyorsun. Ev nerede?
Ve kasvetli bakım dolu,
Herkes yürür, o dolaşır...
resim 1903
Ama benim zavallı, zavallı Eugene'im...
Ne yazık ki, onun sorunlu zihni
Korkunç şoklara karşı
Direnmedi. Asi Gürültü
Neva ve rüzgarlar yankılandı
Kulaklarında. korkunç düşünceler
Sessizce dolu, dolaştı.
... Yakında aydınlanacak
Bir yabancı oldu. Bütün gün yürüdü,
Ve iskelede uyudu; yemek yedi
Pencerede dosyalanmış parça.
Giysiler onun üzerinde perişan
Yırttı ve yandı. kötü çocuklar
Ona taş attılar.
resim 1903
Kendini sütunların altında buldu.
Büyük ev. verandada
Yükseltilmiş bir pençe ile, sanki canlıymış gibi,
Muhafız aslanları vardı,
Ve tam karanlık gökyüzünde
Duvarlı kayanın üstünde
Uzanmış el ile idol
Bronz bir atın üzerine oturdu.
Eugene ürperdi. temizlenmiş
Korkunç düşünceleri var. O öğrendi
Ve selin oynadığı yer
Yırtıcı dalgaların kalabalık olduğu yerde,
Etrafında şiddetle isyan eden,
Ve aslanlar, kare ve bu,
Kim hareketsiz kaldı
Bakır başlı karanlıkta,
Kader iradesi olan Togo
Şehir denizin altında kurulmuş...
resim 1903
Ve o zamandan beri, ne zaman oldu
o kareye git ona
yüzü göründü
Bilinç bulanıklığı, konfüzyon. Kalbine
Aceleyle elini sıktı
eziyetini yatıştırır gibi
Yıpranmış sembolik şapka,
şaşkın bakışlarımı kaldırmadım
Ve yan tarafa yürüdü.
Benois Alexander Nikolaevich. A.S.'nin şiiri için sanatçının resimlerini içeren bir dizi kartpostal Puşkin "Bronz Süvari" ("Sovyet sanatçısı" yayıncılığı. Moskova. 1966)
1916 illüstrasyon
Çöl dalgalarının kıyısında
Ayağa kalktı, büyük düşüncelerle dolu,
Ve mesafeye baktı. ondan önce geniş
Nehir koştu...
1903 illüstrasyon
Yüz yıl geçti ve genç şehir,
Gece yarısı ülkeleri güzellik ve merak,
Ormanların karanlığından, bataklıktan
Görkemli bir şekilde, gururla yükseldi;
Finli balıkçıdan önce nerede,
Doğanın hüzünlü üvey oğlu,
Alçak kıyılarda yalnız
Bilinmeyen sulara atılan
Eski ağınız, şimdi orada
yoğun kıyılar boyunca
İnce kitleler kalabalık
Saraylar ve kuleler; gemiler
Dünyanın her köşesinden kalabalık
Zengin marinalar için uğraşırlar;
Neva granitle kaplanmıştır;
Suların üzerine asılan köprüler;
koyu yeşil bahçeler
Adalar onu kapladı...
1916 illüstrasyon
Seni seviyorum, Peter'ın eseri,
Senin katı, ince görünüşünü seviyorum.
Neva egemen akım,
Onun kıyı graniti,
Çitleriniz dökme demir desenlidir,
düşünceli gecelerin
Şeffaf alacakaranlık, aysız parlaklık,
ben odamdayken
Yazıyorum, lambasız okuyorum,
Ve uyuyan kitleler açık
Issız sokaklar ve ışık
Amirallik iğnesi,
Ve gecenin karanlığına izin vermeyerek,
altın gökyüzüne
Bir şafak diğerinin yerini alacak
Acele edin, geceye yarım saat verin.
resim 1903
Karanlık Petrograd'ın üstünde
Kasım sonbahar soğuğu soludu.
Gürültülü bir dalgada acele
İnce çitinin kenarında,
Neva bir hasta gibi koştu
Yatağınızda huzursuz.
Zaten geç ve karanlıktı;
Yağmur öfkeyle pencereye vurdu,
Ve rüzgar esti, ne yazık ki uluyan.
Misafirlerin eve geldiği saatte
Eugene genç geldi ...
resim 1903
Korkunç gün!
bütün gece neva
Fırtınaya karşı denize koştu,
Şiddetli uyuşturucularını yenmeden ...
Ve tartışamadı...
Sabah onun kıyılarında
Kalabalık insan kalabalığı
Sıçrayışlara hayran, dağlar
Ve öfkeli suların köpüğü
resim 1903
Ve Petropolis, Triton gibi su yüzüne çıktı,
Belime kadar suya battı.
Kuşatma! Saldırı! kötü dalgalar,
Pencereden içeri giren hırsızlar gibi. Chelny
Koşan bir başlangıçla, cam geriye doğru kırılır.
Islak bir örtü altında tepsiler,
Kulübe, kütük, çatı parçaları,
tasarruflu mal,
Soluk yoksulluğun kalıntıları,
Fırtınalı köprüler
Bulanık bir mezarlıktan bir tabut
Sokaklarda süzülün!
Resim 1916
Ardından, Petrova Meydanı'nda,
Köşede yeni bir evin yükseldiği yerde,
Yükseltilmiş sundurmanın üstünde nerede
Yükseltilmiş bir pençe ile, sanki canlıymış gibi,
İki muhafız aslanı var
Mermer bir canavarda,
Şapkasız, eller çarmıha gerilmiş
Hareketsiz oturmak, çok solgun
Evgeny….
Resim 1916
Su gitti ve kaldırım
Açıldı ve Eugene'im
Acele edin, ruh donuyor,
Umut, korku ve özlemle
Zar zor sakin olan nehre.
Ama zaferin zaferi tamdır,
Dalgalar hala köpürüyordu,
Sanki altlarından bir ateş için için için için yanan,
Hala köpükleri kaplı,
Ve Neva ağır ağır nefes alıyordu,
Savaştan kaçan at gibi.
Eugene bakar: bir tekne görür;
Bulmak istercesine ona koşar;
Taşıyıcıyı arar...
resim 1903
Ve fırtınalı dalgalarla uzun
Deneyimli bir kürekçi savaştı
Ve sıralarının arasında derinlere saklan
Cesur yüzücülerle saat başı
Mekik hazırdı...
resim 1903
Bu ne?...
O durdu.
Döndü ve döndü.
Görünüyor... gidiyor... hala görünüyor.
İşte evlerinin durduğu yer;
İşte söğüt. burada kapılar vardı
Onları indirdiler, görüyorsun. Ev nerede?
Ve kasvetli bakım dolu,
Herkes yürür, o dolaşır...
resim 1903
Ama benim zavallı, zavallı Eugene'im...
Ne yazık ki, onun sorunlu zihni
Korkunç şoklara karşı
Direnmedi. Asi Gürültü
Neva ve rüzgarlar yankılandı
Kulaklarında. korkunç düşünceler
Sessizce dolu, dolaştı.
... Yakında aydınlanacak
Bir yabancı oldu. Bütün gün yürüdü,
Ve iskelede uyudu; yemek yedi
Pencerede dosyalanmış parça.
Giysiler onun üzerinde perişan
Yırttı ve yandı. kötü çocuklar
Ona taş attılar.
resim 1903
Kendini sütunların altında buldu.
Büyük ev. verandada
Yükseltilmiş bir pençe ile, sanki canlıymış gibi,
Muhafız aslanları vardı,
Ve tam karanlık gökyüzünde
Duvarlı kayanın üstünde
Uzanmış el ile idol
Bronz bir atın üzerine oturdu.
Eugene ürperdi. temizlenmiş
Korkunç düşünceleri var. O öğrendi
Ve selin oynadığı yer
Yırtıcı dalgaların kalabalık olduğu yerde,
Etrafında şiddetle isyan eden,
Ve aslanlar, kare ve bu,
Kim hareketsiz kaldı
Bakır başlı karanlıkta,
Kader iradesi olan Togo
Şehir denizin altında kurulmuş...
resim 1903
idolün ayağının etrafında
Zavallı deli dolaştı
Ve vahşi gözler getirdi
Yarı dünyanın hükümdarının yüzünde.
Göğsü utangaçtı.. 
resim 1903
Ve o boş
Arkasında koşar ve duyar -
Sanki gök gürültüsü gürlüyor -
Ağır sesli dörtnala
Sarsılmış kaldırımda...
Ve solgun ay tarafından aydınlatılmış,
Elini yukarıda uzat
Arkasında Bronz Süvari koşar.
Dört nala koşan bir at üzerinde...
resim 1903
Ve bütün gece zavallı deli
Ayaklarını nereye çevirsen
Arkasında her yerde Bronz Süvari var
Ağır bir gümbürtüyle sıçradı.
resim 1903
Ve o zamandan beri, ne zaman oldu
o kareye git ona
yüzü göründü
Bilinç bulanıklığı, konfüzyon. Kalbine
Aceleyle elini sıktı
eziyetini yatıştırır gibi
Yıpranmış sembolik şapka,
şaşkın bakışlarımı kaldırmadım
Ve yan tarafa yürüdü.
RESİMLER
Benois Alexander Nikolaevich. A.S.'nin şiiri için sanatçının resimlerini içeren bir dizi kartpostal Puşkin "Bronz Süvari" ("Sovyet sanatçısı" yayıncılığı. Moskova. 1966)
1916 illüstrasyon
Çöl dalgalarının kıyısında
Ayağa kalktı, büyük düşüncelerle dolu,
Ve mesafeye baktı. ondan önce geniş
Nehir koştu...
1903 illüstrasyon
Yüz yıl geçti ve genç şehir,
Gece yarısı ülkeleri güzellik ve merak,
Ormanların karanlığından, bataklıktan
Görkemli bir şekilde, gururla yükseldi;
Finli balıkçıdan önce nerede,
Doğanın hüzünlü üvey oğlu,
Alçak kıyılarda yalnız
Bilinmeyen sulara atılan
Eski ağınız, şimdi orada
yoğun kıyılar boyunca
İnce kitleler kalabalık
Saraylar ve kuleler; gemiler
Dünyanın her köşesinden kalabalık
Zengin marinalar için uğraşırlar;
Neva granitle kaplanmıştır;
Suların üzerine asılan köprüler;
koyu yeşil bahçeler
Adalar onu kapladı...
1916 illüstrasyon
Seni seviyorum, Peter'ın eseri,
Senin katı, ince görünüşünü seviyorum.
Neva egemen akım,
Onun kıyı graniti,
Çitleriniz dökme demir desenlidir,
düşünceli gecelerin
Şeffaf alacakaranlık, aysız parlaklık,
ben odamdayken
Yazıyorum, lambasız okuyorum,
Ve uyuyan kitleler açık
Issız sokaklar ve ışık
Amirallik iğnesi,
Ve gecenin karanlığına izin vermeyerek,
altın gökyüzüne
Bir şafak diğerinin yerini alacak
Acele edin, geceye yarım saat verin.
resim 1903
Karanlık Petrograd'ın üstünde
Kasım sonbahar soğuğu soludu.
Gürültülü bir dalgada acele
İnce çitinin kenarında,
Neva bir hasta gibi koştu
Yatağınızda huzursuz.
Zaten geç ve karanlıktı;
Yağmur öfkeyle pencereye vurdu,
Ve rüzgar esti, ne yazık ki uluyan.
Misafirlerin eve geldiği saatte
Eugene genç geldi ...
resim 1903
Korkunç gün!
bütün gece neva
Fırtınaya karşı denize koştu,
Şiddetli uyuşturucularını yenmeden ...
Ve tartışamadı...
Sabah onun kıyılarında
Kalabalık insan kalabalığı
Sıçrayışlara hayran, dağlar
Ve öfkeli suların köpüğü
resim 1903
Ve Petropolis, Triton gibi su yüzüne çıktı,
Belime kadar suya battı.
Kuşatma! Saldırı! kötü dalgalar,
Pencereden içeri giren hırsızlar gibi. Chelny
Koşan bir başlangıçla, cam geriye doğru kırılır.
Islak bir örtü altında tepsiler,
Kulübe, kütük, çatı parçaları,
tasarruflu mal,
Soluk yoksulluğun kalıntıları,
Fırtınalı köprüler
Bulanık bir mezarlıktan bir tabut
Sokaklarda süzülün!
Resim 1916
Ardından, Petrova Meydanı'nda,
Köşede yeni bir evin yükseldiği yerde,
Yükseltilmiş sundurmanın üstünde nerede
Yükseltilmiş bir pençe ile, sanki canlıymış gibi,
İki muhafız aslanı var
Mermer bir canavarda,
Şapkasız, eller çarmıha gerilmiş
Hareketsiz oturmak, çok solgun
Evgeny….
Resim 1916
Su gitti ve kaldırım
Açıldı ve Eugene'im
Acele edin, ruh donuyor,
Umut, korku ve özlemle
Zar zor sakin olan nehre.
Ama zaferin zaferi tamdır,
Dalgalar hala köpürüyordu,
Sanki altlarından bir ateş için için için için yanan,
Hala köpükleri kaplı,
Ve Neva ağır ağır nefes alıyordu,
Savaştan kaçan at gibi.
Eugene bakar: bir tekne görür;
Bulmak istercesine ona koşar;
Taşıyıcıyı arar...
resim 1903
Ve fırtınalı dalgalarla uzun
Deneyimli bir kürekçi savaştı
Ve sıralarının arasında derinlere saklan
Cesur yüzücülerle saat başı
Mekik hazırdı...
resim 1903
Bu ne?...
O durdu.
Döndü ve döndü.
Görünüyor... gidiyor... hala görünüyor.
İşte evlerinin durduğu yer;
İşte söğüt. Burada kapılar vardı -
Onları indirdiler, görüyorsun. Ev nerede?
Ve kasvetli bakım dolu,
Herkes yürür, o dolaşır...
resim 1903
Ama benim zavallı, zavallı Eugene'im...
Ne yazık ki, onun sorunlu zihni
Korkunç şoklara karşı
Direnmedi. Asi Gürültü
Neva ve rüzgarlar yankılandı
Kulaklarında. korkunç düşünceler
Sessizce dolu, dolaştı.
... Yakında aydınlanacak
Bir yabancı oldu. Bütün gün yürüdü,
Ve iskelede uyudu; yemek yedi
Pencerede dosyalanmış parça.
Giysiler onun üzerinde perişan
Yırttı ve yandı. kötü çocuklar
Ona taş attılar.
resim 1903
Kendini sütunların altında buldu.
Büyük ev. verandada
Yükseltilmiş bir pençe ile, sanki canlıymış gibi,
Muhafız aslanları vardı,
Ve tam karanlık gökyüzünde
Duvarlı kayanın üstünde
Uzanmış el ile idol
Bronz bir atın üzerine oturdu.
Eugene ürperdi. temizlenmiş
Korkunç düşünceleri var. O öğrendi
Ve selin oynadığı yer
Yırtıcı dalgaların kalabalık olduğu yerde,
Etrafında şiddetle isyan eden,
Ve aslanlar, kare ve bu,
Kim hareketsiz kaldı
Bakır başlı karanlıkta,
Kader iradesi olan Togo
Şehir denizin altında kurulmuş...
resim 1903
idolün ayağının etrafında
Zavallı deli dolaştı
Ve vahşi gözler getirdi
Yarı dünyanın hükümdarının yüzünde.
Göğsü utangaçtı..
resim 1903
Ve o boş
Arkasında koşar ve duyar -
Sanki gök gürültüsü gürlüyor -
Ağır sesli dörtnala
Sarsılmış kaldırımda...
Ve solgun ay tarafından aydınlatılmış,
Elini yukarıda uzat
Arkasında Bronz Süvari koşar.
Dört nala koşan bir at üzerinde...
resim 1903
Ve bütün gece zavallı deli
Ayaklarını nereye çevirsen
Arkasında her yerde Bronz Süvari var
Ağır bir gümbürtüyle sıçradı.
resim 1903
Ve o zamandan beri, ne zaman oldu
o kareye git ona
yüzü göründü
Bilinç bulanıklığı, konfüzyon. Kalbine
Aceleyle elini sıktı
eziyetini yatıştırır gibi
Yıpranmış sembolik şapka,
şaşkın bakışlarımı kaldırmadım
Ve yan tarafa yürüdü.
Yirminci yüzyılın ilk on yıllarında, Alexander Nikolaevich Benois'in (1870 - 1960) Bronz Süvari için çizimleri yapıldı - Puşkin'in illüstrasyonunun tüm tarihinde yaratılmış en iyisi. A.N.'nin çizimlerinde, sanatçının stil anlayışı, Puşkin dönemini anlama ve bir dizi “ustaca sahnelenmiş mizansen” geliştirmiş olan eylemi ustaca teatralize etme yeteneği önemlidir.
Bronz Süvari (I. Smoktunovsky tarafından okunur)
"Akademisyen Alexander Benois en iyi estetik, harika bir sanatçı, büyüleyici bir insandır." AV Lunaçarski
Dünya çapında ün Alexander Nikolaevich Benois Paris'te bir dekoratör ve Rus bale yönetmeni olarak edinildi, ancak bu, karşı konulmaz bir çekiciliğe ve boyunlarıyla başkalarını aydınlatma yeteneğine sahip, sürekli arayan, bağımlı bir doğanın faaliyetinin sadece bir parçası. Sanat tarihçisi, sanat eleştirmeni, en büyük iki sanat dergisi "World of Art" ve "Apollo" nun editörü, Hermitage resim bölümünün başkanı ve son olarak sadece bir ressam.
kendisi Benois Alexander Nikolaevich 1953'te Paris'ten oğluna şöyle yazdı: "...benden daha uzun yaşamayı hak eden tek eser... muhtemelen" çok ciltli bir kitap" olacak. A. Benois hatırlıyor", çünkü "Shurenka hakkındaki bu hikaye aynı zamanda bütün bir kültür hakkında oldukça ayrıntılı."
Benois, anılarında kendisini "sanatsal bir ailenin ürünü" olarak adlandırıyor. Nitekim babası Nicholas Benoisünlü bir mimardı, anne tarafından dedesi A.K. Kavos - daha az önemli bir mimar değil, St. Petersburg tiyatrolarının yaratıcısı. Ağabeyi A.N. Benois-Albert popüler bir suluboya ressamıdır. Daha az başarı olmadan, onun uluslararası bir ailenin "ürünü" olduğu söylenebilir. Baba tarafında - bir Fransız, anne tarafında - bir İtalyan, daha doğrusu bir Venedikli. Venedik'le akrabalığı - bir zamanlar güçlü ilham perilerinin güzel yozlaşma şehri - Alexander Nikolaevich Benoisözellikle akut hissettim. Ayrıca Rus kanı taşıyordu. Katolik dini, ailenin Ortodoks Kilisesi'ne olan inanılmaz saygısını engellemedi. A. Benois'in en güçlü çocukluk izlenimlerinden biri, görünümü Benois aile evinin pencerelerinden açılan Barok döneminin bir eseri olan St. Nicholas Deniz Katedrali'dir (Deniz Aziz Nikolaos). Tüm anlaşılabilir kozmopolitlik ile Benois, dünyada tüm kalbiyle sevdiği ve anavatanı olarak kabul ettiği tek yerdi - Petersburg. Rusya'yı ve Avrupa'yı geçen bu Peter yaratılışında, "büyük, katı bir güç, büyük bir kader" hissetti.
Bu inanılmaz uyum ve güzellik yükü, A. Benoisçocuklukta alınan, yaşamını bir sanat eseri gibi bir şey haline getirmeye yardımcı oldu, bütünlüğünde dikkat çekti. Bu, özellikle yaşam romanında belirgindi. Dokuzuncu on yılın eşiğinde, Benoit kendini çok genç hissettiğini itiraf ediyor ve bu "merak"ı, çok sevdiği karısının ona karşı tutumunun zaman içinde değişmemesiyle açıklıyor. VE " Hatıralar Kendini ona adadı, sevgili yedik"- Anna Karlovna Benois (kızlık soyadı Kind). Hayatları 16 yaşından itibaren bağlantılıdır. Sanatsal coşkusunu ilk paylaşan Atya oldu, ilk yaratıcı testler. Onun ilham perisiydi, duyarlı, çok neşeli, sanatsal olarak yetenekli. Güzel olmadığı için çekici görünümü, zarafeti ve canlı zihniyle Benois'e karşı konulmaz görünüyordu. Ama aşık çocukların dingin mutluluğu test edilecekti. Akrabaların onaylamamasından bıktılar, ayrıldılar, ancak ayrılık yıllarında boşluk hissi onları terk etmedi. Ve nihayet, 1893'te nasıl bir sevinçle tekrar karşılaştılar ve evlendiler.
Çift Benoitüç çocuğu vardı - iki kızı: Anna ve Elena ve babasının çalışmasına layık bir halefi olan oğlu Nikolai, Roma'da ve Milano tiyatrosunda çok çalışan bir tiyatro sanatçısı ...
A. Benois genellikle " Versay sanatçısı". Versailles, eserlerinde sanatın evrenin kaosu üzerindeki zaferini sembolize eder.
Bu tema, Benoit'in tarihsel retrospektivizminin özgünlüğünü, stilizasyonunun karmaşıklığını belirler. İlk Versailles serisi 1896 - 1898'de ortaya çıkıyor. Adı verildi" Louis XIV'in son yürüyüşleri". " gibi ünlü eserleri içerir. Kral herhangi bir havada yürüdü», « Balık besleme". Versay Benoitçocukluk yıllarını geçirdiği Peterhof ve Oranienbaum'da başlar.
|
|
|
|
Yine de balayı gezisi sırasında ilk kez aldığı Versay'ın ilk izlenimi çok etkileyiciydi. Sanatçı, "bunu zaten bir kez deneyimlediği" duygusuna kapıldı. Versailles'in eserlerinin her yerinde, Kral - Güneş olan XIV. Bir zamanlar görkemli bir kültürün çöküş duygusu, yaşadığı yüzyılın sonuyla son derece uyumluydu. Benoit.
Daha rafine bir biçimde, bu fikirler 1906'nın ikinci Versailles serisinde, sanatçının en ünlü eserlerinde somutlaştırıldı: "", "", " Çin pavyonu», « kıskanç», « Versailles teması üzerine fantezi". İçlerindeki ihtişam, meraklı ve son derece kırılgan olanla bir arada bulunur.
|
|
|
|
Son olarak, sanatçının tiyatroda yarattığı en önemli şeye dönelim. Bu öncelikle 1909'da N. Cherepnin'in müziğine ve bale "" balesinin bir sahnelenmesidir. Maydanoz 1911'de I. Stravinsky'nin müziğine.
Benois bu yapımlarda kendini sadece parlak bir tiyatro sanatçısı olarak değil, aynı zamanda yetenekli bir libretto yazarı olarak da gösterdi. Bu baleler, ruhunda yaşayan iki ideali kişileştirir. "" - Avrupa kültürünün, Barok tarzının, ihtişamı ve ihtişamının, aşırı olgunlaşma ve solma ile birleşmesi. Torquato Tasso'nun ünlü eserinin ücretsiz uyarlaması olan librettoda " Kurtarılmış Kudüs”, bir av sırasında kendini eski bir parkın kayıp köşkünde bulan Viscount Rene de Beaugency adlı genç bir adamdan bahsediyor ve burada mucizevi bir şekilde canlı bir duvar halısı dünyasına - Armida'nın güzel bahçelerine aktarılıyor. Ancak büyü bozulur ve en yüksek güzelliği görmüş olarak gerçeğe döner. Geriye kalan, soyu tükenmiş güzelliğe, fantastik gerçekliğe yönelik fani özlemle sonsuza dek zehirlenen yaşamın ürkütücü izlenimidir. Bu muhteşem performansta retrospektif resim dünyası canlanıyor gibi. Benoit.
" Petruşka Ancak Rus teması somutlaştırıldı, halkın ruhunun ideali arayışı. Bu performans kulağa çok daha dokunaklı ve nostaljik geliyordu çünkü kabinler ve Benois tarafından çok sevilen kahramanları Petrushka çoktan geçmiş oluyordu. Gösteride, yaşlı adamın kötü iradesiyle canlandırılan bebekler - bir sihirbaz eylemi: Petrushka - acı çeken ve ruhsallaştırılmış bir kişinin sahip olduğu tüm yaşam niteliklerine sahip cansız bir karakter; leydi Colombina sonsuz kadınlığın sembolüdür ve "arap" kaba ve haksız yere muzafferdir. Ama bu kukla dramının sonu Benoit her zamanki fars tiyatrosunda olduğu gibi aynı görmüyor.
1918'de Benois, Hermitage sanat galerisinin başkanı oldu ve müzeyi dünyanın en büyüğü yapmak için çok şey yaptı. 1920'lerin sonlarında sanatçı Rusya'dan ayrıldı ve neredeyse yarım yüzyıl boyunca Paris'te yaşadı. 1960 yılında 90 yaşında öldü. Ölümden birkaç yıl önce Benoit arkadaşı I.E.'ye yazar. Grabar, Rusya'ya: “Hayatın ve doğanın güzelliğine gözlerimin açıldığı, aşkı ilk tattığım yerde olmayı ne kadar isterdim. Neden evde değilim?! Herkes en mütevazı ama çok tatlı manzaranın bazı parçalarını hatırlar.