Lyra kolesa. Lyra (organistrum, hardy gurdy)

hurdy gurdy
(hurkvička)

Kolesová lýra, hurdiska, známa aj ako kolesové husle ( "kolesové husle") je reťazec hudobný nástroj, zvuk, ktorý sa získava trením kolofónneho kolesa, uvádzaného do pohybu pákou, o struny. Toto koleso v podstate funguje ako sláčik a mení nástroj na niečo ako mechanické husle. Melódia sa hrá pomocou kláves, na ktorých sú upevnené vačky - drevené kliny, ktoré držia struny v správnych miestach. Ako väčšina akustických strún, aj hurdy gurdy má rezonátor, ktorý zosilňuje vibrácie strún.

Väčšina hurdy gurdy má viacero bourdonových strún, ktoré dávajú pri hraní konzistentný tón, podobne ako princíp gajd. Z tohto dôvodu sa hurdiska často používa v spojení s gajdami alebo namiesto nich, ako napríklad vo francúzskej a maďarskej ľudovej hudbe.

Na mnohých hudobných festivaloch sa stretávajú skupiny s hurdiskami, z ktorých najznámejší je festival v St. Chartier, v strednom Francúzsku v departemente Indre, ktorý sa konal okolo 14. júla.

Pôvod a história

Predpokladá sa, že hurdiska sa objavila v západnej Európe pred 8. storočím nášho letopočtu. Jeden z skoré formy nástrojom bolo organistrum - veľký nástroj s rezonátorom v podobe gitary a dlhým krkom, na ktorom boli zosilnené klávesy (v rozsahu jednej diatonickej oktávy). Organista mal jednu melodickú strunu a dve bourdonové struny, ktoré sa ťahali cez obyčajnú kobylku a malé koliesko. Na organe pre jeho veľkosť hrali dvaja ľudia – jeden hudobník točil kolesom, druhý ťahal klávesy. Ťahanie (skôr ako stláčanie) kláves nebola jednoduchá technika, a tak sa na nástroji hrali prevažne pomalé melódie. Organista naladený na Pytagorovský temperament, a slúžila predovšetkým na sprevádzanie kostolného a kláštorného zborového spevu. Opátovi Odovi z Cluny († 942) sa pripisuje krátky popis organistu tzv. Konštrukcia orgánu Quomodo (Ako funguje organistrum), známy z neskorších kópií, no jeho spoľahlivosť je dosť pochybná. Jedným z najstarších zobrazení organistu je socha z 12. storočia. na katedrále Santiago de Compostela v španielskej Galícii, zobrazujúci dvoch interpretov na nástroji.

Neskôr organ nadobudol menšie rozmery, vhodnejšie pre použitie jedným hudobníkom. Sólové organistrum bolo známe v Španielsku a Francúzsku, no čoskoro ho nahradila symfónia, malý variant hurdisky s pravouhlým rezonátorom, tromi strunami a diatonickou klaviatúrou. Približne v rovnakom čase boli vynájdené stláčacie klávesy. Takéto klávesy boli oveľa vhodnejšie na hranie rýchlych melódií, boli oveľa pohodlnejšie a čoskoro úplne nahradili výfukové. Stredoveké zobrazenia symfónie zobrazujú oba typy klaviatúr.

Občas neskoré oživenie dva charakteristické formy rezonátor nástroja - tvar gitary a sústava lamiel, zaoblený tvar lutny. Posledná uvedená forma je charakteristická najmä pre francúzske nástroje.

Koncom 17. storočia si meniaci sa vkus vyžadoval od hurdisky veľké polyfónne možnosti, a keď ich chýbal, stal sa nástrojom nižších tried a v dôsledku toho dostali mená, napríklad ako nemčina Bauernleier„sedliacka líra“ resp Battle-Leier„chudák líra“.
V období rokoka však oživenie záujmu o sedliacku tematiku obrátilo pozornosť vyšších vrstiev späť k nástroju, ktorý si získal obrovskú popularitu v r. vysoká spoločnosť. Pre hurdiska slávnych skladateľov boli napísané klasické diela (napríklad známe - farár Fido Vivaldi). V tomto čase sa volala šesťstrunová forma nástroja vielle à roue. Takýto nástroj mal dve melodické struny a štyri struny, ktoré bolo možné vypnúť a zapnúť, ak bolo potrebné hrať v rôznych tóninách.

V tom istom čase začala hurhajka prenikať ďalej na východ, kde v rôzne možnosti bol vyvinutý v slovanské krajiny, východonemecké regióny a Maďarsko. Väčšina z národných nástrojov vymreli začiatkom 20. storočia, no niektoré sa zachovali dodnes, z ktorých najznámejší je francúzsky vielle à roue, Venušan tekerőlant a španielčina zanfona. Na Ukrajine odroda tzv líra bol hojne využívaný slepými potulnými hudobníkmi, z ktorých väčšinu zničil Stalin v 30. rokoch 20. storočia. V mnohých krajinách – vo Švédsku, Nemecku, Rakúsku, Českej republike, Poľsku, Rusku, Taliansku a Portugalsku došlo v poslednom čase k oživeniu nástroja, v dôsledku čoho prenikol do rôznych hudobných smerov a štýlov. vrátane modernej hudby, v kontexte ktorej ešte nikto nikdy hurhaj nehral.neuvažoval.

V 18. storočí názov hurdy gurdy aplikovaný aj na malý prenosný nástroj, tiež tzv sudový orgán- hurhaj, na ktorom často hrávali potulní muzikanti.

hurdy gurdy vo východnej Európe

Vo východnej Európe, najmä v Maďarsku, Poľsku, Bielorusku a na Ukrajine, je rozvinutá tradícia hrania na hurdiske. Na Ukrajine je nástroj známy ako líra alebo relé, a používali ho najmä profesionálni potulní hudobníci, často nevidomí, ktorí boli tzv hráči na lýru. Ich repertoár pozostával najmä z náboženské témy, ako aj epické piesne tzv myšlienky a ľudové tance. V tridsiatych rokoch 20. storočia tradícia bola prakticky prerušená, pretože sovietska vláda vyhlásila hráčov na lýre za spoločensky nežiaduci prvok a masívne ich zničila. Teraz je nástroj aktívne oživovaný a používaný v rôznych ľudových projektoch.

Terminológia

Vzhľadom na rozvoj tradície francúzskej lýry na kolieskach sa mnohé časti nástroja a techniky hry nazývajú francúzskymi termínmi. Napríklad:

trúbka : najvyššia bourdonová struna, ktorá je navlečená cez bzučiaci most
mouche : bourdonová struna naladená o kvartu alebo kvintu pod strunou trúbka
drobný bourdon trúbka
Hrubý bourdon : bourdonová struna naladená o oktávu pod strunou mouche
líška(y) : melodické reťazce, nazývané aj v angličtine spevokol alebo speváci
chien : (doslova „psí“) bzučiaci most
tiran : malý kolík na kobylke určený na nastavenie citlivosti bzučiaka

Názvy nástrojov

Podľa Oxfordského slovníka etymológie má toto slovo onomatopoický pôvod a vydáva opakujúci sa vŕzgavý zvuk charakteristický pre nástroje s tvrdými drevenými kolieskami, ktoré sa zdeformovali vlhkosťou; alebo zvuk bzučiaceho mosta.

Niektorí sa držia inej, ľudovej etymológie:

hurdy- chrbát, zadok osoby + gurdy- koleso s pákou na vťahovanie rybárskych sietí do člna

Táto etymológia je sporná z niekoľkých dôvodov: po prvé, hurdy- nie anglické slovo, po druhé, názov páky ( hurdy gurdy, ale nie gurdy) bola prvýkrát zaznamenaná v roku 1883 a prenesená do nej kvôli analógii s hudobným nástrojom, a nie naopak.

Iná ľudová etymológia hovorí, že názov hurdy gurdy pochádza z poangličtenej formy francúzštiny harpe de gourde .

Nástroj sa niekedy opisne nazýva „kolesové husle“, no tento výraz sa medzi interpretmi nepoužíva. maďarský tekerőlant a jeho variant forgolant oboje znamená „otočná lutna“. nemecký Bauernleier znamená „sedliacka líra“. (Slová Leier, lant- označujú nástroje z rodiny lutny alebo lýry, ale historicky označovali širší význam a používali sa pre mnohé druhy sláčikových nástrojov).
Iné maďarské slovo pre hurdy-gurdy je nyenyere, ktorý je vraj onomatopoický a označuje vŕzganie nerovného kolesa. Stojí za zmienku, že tento výraz mal na maďarských rovinách pejoratívny význam, no bol bežný na ostrove Csepel južne od Budapešti.

Zariadenie

Neexistuje žiadny všeobecne uznávaný štandard pre zariadenie hurdisky, hoci v Európe najtypickejšie francúzske vielle a roue. Mimo Francúzska má niekoľko regionálnych podôb, no mimo Francúzska bol nástroj považovaný za ľudový a nevyvinul sa jediný štandard.

Existujú dva najbežnejšie typy moderných hurdy gurdy rezonátorov - gitara a lutna. Obidva varianty existujú vo francúzsky hovoriacich regiónoch, no mimo nich je všeobecne akceptovaná gitarová verzia. Medzi interpretmi je v obehu aj obdĺžniková rezonátorová symfónia. starej hudby a historických reenaktorov.

struny

Historicky sa struny vyrábali z prameňov, ktoré niektorí hráči stále preferujú, ale v súčasnosti sú najbežnejšie. kovové struny, ktoré sú najvýhodnejšie najmä pre nízke bourdonové struny. Používajú sa aj nylonové, no veľa interpretov ich nepreferuje.
Bourdonove struny vytvárajú súvislý zvuk jedného tónu. Melodická struna (struny) sú upnuté vačkami pripevnenými na klávesy a skracujú alebo predlžujú znejúcu časť struny, podobne ako prsty gitaristu fungujú na hmatníku. Na prvých hurdiskách boli klávesy naladené na pytagorejský temperament, neskoršie nástroje boli ladené inak, ale teraz je najbežnejší rovnaký temperament pre uľahčenie hry s inými nástrojmi. Ale keďže každá vačka na ľubovoľnej klávese hurdy gurdy môže byť individuálne ladená, je možný takmer akýkoľvek typ temperamentu. Väčšina moderných hurdy gurdy má 24 kláves, ktoré poskytujú rozsah 2 chromatických oktáv.

Na získanie požadovaného zafarbenia a kvality zvuku je každá struna hurdisky obalená kúskom bavlny alebo iného podobného vlákna. Na melodickú strunu býva namotané malé množstvo vaty, viac na bourdonové. Nesprávne množstvo vata môže mať za následok príliš drsný alebo príliš tlmený zvuk, najmä v hornej časti rozsahu. Navyše hotelové struny (najmä melodické) vyžadujú úpravu stúpania nad kolesom pomocou malých papierikov umiestnených pod strunami na kobylke. Tento proces sa nazýva shimming. Shimming a navíjanie vaty sú súvisiace procesy, keďže oba ovplyvňujú geometriu strún nástroja.

bzučiaci most

V niektorých druhoch hurdy, najmä vo francúzštine vielle à roue(husle s kolesom) a v maďarčine tekerőlant (tekerő- krátke) používa sa zariadenie nazývané „bzučiaci mostík“, chien(francúzsky pes) príp recsego(maďarský bzučiak). Na moderne francúzske nástroje môžu byť až 4 z nich. Tento mechanizmus pozostáva z voľnej kobylky, na ktorej je natiahnutá bourdonová struna. Jedna noha tejto kobylky je vložená do drážky na rezonančnej doske (alebo na maďarských nástrojoch držaná kolíkom) a drží kobylku na mieste. Voľný koniec, nazývaný "kladivo", je priľahlý k rezonančnej doske a môže viac-menej voľne vibrovať. Keď sa koleso pomaly otáča, tlak struny (nazývaný na francúzskych nástrojoch trúbka) drží kobylku na mieste a znie len struna. Keď hráč zrýchli rotáciu, kladivo sa zdvihne a začne vibrovať, naráža na povrch ozvučnice a vytvára charakteristický rytmický bzukot, ktorý sa používa na vytváranie rytmického sprievodu perkusií, najmä v tanečných melódiách.

Na nástrojoch francúzskeho štýlu sa dá citlivosť bzučiacej kobylky nastaviť pomocou kolíka tzv tiran, je namontovaný na koncovke nástroja a pripojený k strune trúbka s drôtom alebo závitom. Tiran mení bočný tlak na strunu a tým upravuje citlivosť bzučiakovej kobylky vo vzťahu k rýchlosti kolieska. Existujú rôzne techniky na otáčanie kolesa, zrýchľovanie jeho otáčania v rôznych fázach. Každé „trhnutie“ (tvrdé zrýchlenie) kolesa vytvára zreteľný bzučivý zvuk. Takéto trhnutia sa nerobia automaticky, ale sú pod úplnou kontrolou umelca.

Na maďarských nástrojoch sa táto úprava vykonáva pomocou klinu tzv recsegőek(nastavovací klin (doslova „bzučiakový klin“)), ktorý vychyľuje bourdonovú strunu nadol. Pri tradičnom hraní je buzz bridge úplne ovládaný zápästím interpreta a má úplne iné zvukové a rytmické schopnosti v porovnaní s francúzskymi nástrojmi.

Regionálne typy

Regionálne typy hurdisky od renesancie možno klasifikovať podľa
a) veľkosť kolesa a
b) prítomnosť alebo neprítomnosť bzučivého mosta.

1.Malé koliesko

Nástroje s malým kolieskom (s priemerom menším ako 14 cm) sú typické pre Centrálne a východnej Európy. Vyznačujú sa širokou strunou (klávesnica) a bourdonovými strunami, ktoré bežia vnútri jej. Kvôli malému priemeru kolieska majú tieto nástroje väčšinou tri struny – jednu melódiu, jednu tenorovú a jednu basovú. Strun môže byť niekedy aj viac – až päť.

Nemecký nástroj s hruškovitým rezonátorom Drehleier . Dve alebo tri bourdonové struny a jedna alebo dve chromatické melodické. Charakteristický klinovitý "hlavník", na ktorom sú pripevnené ladiace kolíky. Často bohato zdobené. Nástroje tohto typu využívajú bzučiacu kobylku s nastavovacím kolíkom, ktorá sa montuje vedľa struny a nie na koncovku ako na francúzskych nástrojoch.

v). Zvukový mostík s klinovým nastavením

maďarský tekerőlant : Zvyčajne má 2 bourdony (niekedy 3) a jednu alebo dve melodické chromatické struny. Široká šnúrka je často vyrezávaná alebo silne zdobená.

Tirolský Drehleier (Rakúsko): Veľmi podobné tekerőlant, ale zvyčajne má diatonické nastavenie. Je veľmi pravdepodobné, že tento nástroj bol prototypom maďarského.

s). Žiadny bzučiaci most

líra korbowa (Poľsko). Rezonátor tvaru gitary. Dva bourdony a jedna melodická diatonická struna.

hurdy gurdy / ryla / ryla (Rusko). Rezonátor tvaru gitary. Dva bourdony a jedna melodická diatonická struna. Plochá klávesnica.

líra (Ukrajina). Dva bourdony a jedna melodická diatonická struna.
Tri typy rezonátorov: vyhĺbené z jedného kusu dreva, gitara s bočnými kolíkmi a naskladané zvislými kolíkmi. Plochá klávesnica.

ninera/kolovratec (Slovensko). Rezonátor tvaru gitary. Dva bourdony a jedna melodická diatonická struna. Široká škatuľka na šnúrky. Navonok podobný maďarskému tekerő, ale nemá bzučiaci most.

grodalira/vevlira (Švédsko). Oživený bol v 20. storočí podľa historických vzorov. Dve formy rezonátora: podlhovastý krabicový tvar a predĺžený hruškovitý tvar. Zvyčajne má diatonické nastavenie, ale môže byť rozšírené na chromatické pridaním ďalších kláves, ktoré sú umiestnené pod normálnym diatonickým radom (a nie vyššie, ako na väčšine hurdy gurdy).

Nemecká Drehleier v tvare tulipánu . Tri bourdony a jedna melodická diatonická struna.

2. Veľké koleso

Nástroje s veľkým kotúčom (priemer od 14 do 17 cm) sú typické pre západnú Európu. Takéto nástroje majú zvyčajne úzku sláčikovú skrinku, v ktorej sú navlečené iba melodické struny. Zvyčajne majú viac strún a často sa zdvojnásobujú alebo strojnásobujú. Niektorí moderné nástroje mať až 15 reťazcov, aj keď zvyčajný počet je 6.

a) Bzučiaca kobylka s nastavením strún

Odrody kolesovej líry

V európskych krajinách existuje veľa druhov hurdy-gurdy, vrátane ruských odrôd tohto nástroja. hurdy gurdy v Rusku sa nikdy nepoužíval v profesionálnej hudbe a existoval iba v prostredí každodennej a amatérskej tvorby hudby. V Rusku sú bežné tri druhy tohto nástroja. Pohľad číslo 1: Veľký ruský hurdy-gurdy. Vyznačuje sa pomerne malým typom telesa v podobe violy, úzkou stupnicou a svojráznym repertoárom. Pohľad číslo 2: Don ňufák. Tento nástroj je bežný na území donských kozákov. Ide o starý typ nástroja s telom v podobe organistu. Pohľad číslo 3: hurdiska ukrajinského typu. Vyznačuje sa originalitou konštruktívnych detailov, herných techník a repertoáru.

Založenie hurdisky

Neexistuje jediné, dobre zavedené prostredie pre hurdisky. Rôzne prevedenia tohto nástroja, ako aj rôzne hudobných tradíciíčasto vyžadujú rôznymi spôsobmi nastavenie. Ladenie hurdisky sa vykonáva pomocou kolíkového bloku a klávesového mechanizmu. Otáčaním kolíkov sa dosiahne požadovaná výška strún a opatrným ohýbaním vlajočiek na klávesoch, jemné ladenie hranie na strunové stupnice.

Možnosť prispôsobenia:

Ak chcete dosiahnuť krásny melodický zvuk, omotajte časť struny v mieste spojenia s hracím kolieskom malé množstvo obyčajná vata alebo mäkká vlna. Na zvýšenie trenia na strunách bohato potrieme povrch hracieho kolieska obyčajnou husľovou kolofóniou. Po všetkých prípravných postupoch začnite otáčať koleso a pokračujte v nepretržitom otáčaní 3-5 minút, v prípade potreby upravte vatu na strunách. Potom sa nadýchnite. Všetko, čo môžete hrať.

____________

Vlastnosti starostlivosti o lyru kolesa

Hurdy je zvláštny nástroj, ktorý si vyžaduje aktívnu pozornosť. Najjemnejším momentom je spárovanie strún s hracím kolieskom. Vždy majte pri sebe kúsok vaty alebo vlny a naučte sa ich správne navíjať. Chráňte hurdisku pred dažďom a vlhkosťou. Počas prevádzky dochádza k znečisteniu povrchu lýry. Ak váš nástroj začal strácať svoj reprezentatívny vzhľad, odporúčame na starostlivosť o hudobné nástroje použiť špeciálne prípravky vo forme leštidiel a čistiacich prostriedkov. Na uloženie hurdisky určite použite puzdro.

Struny pre hurdisky

Výber strún pre hurdisky je do značnej miery individuálny. Balalaiker odporúča použiť súbor hier nylonová šnúrka a bourdonové struny v kovovom obale. Táto možnosť umožňuje, aby lýra znela jasne, bohato a vyvážene.

História hurdisky

krátke historické pozadie

Hurdy je starý hudobný nástroj európskeho pôvodu. Prvé zmienky o ňom sa nachádzajú v historických prameňoch z 9. – 10. storočia. Najskôr sa hurdiska používala predovšetkým na sprevádzanie bohoslužby, no už v stredoveku sa rozšírila v mnohých krajinách Európy ako nástroj najširšieho repertoáru.
Na území moskovského kráľovstva sa hurdiska objavila na prelome 16.-17. Nástroj prenikol do ruských krajín cez ukrajinské a bieloruské územia spolu s osadníkmi, obchodníkmi, útočníkmi a iným aktívnym obyvateľstvom. Hurdy gurdy bola pevne zakorenená a zachovaná až donedávna v tradíciách niektorých regiónov Ruska - Bryansk, Oryol, Kursk, Rostov a niektorých ďalších. Zaujímavé je, že ešte v 20. rokoch 20. storočia bolo možné nájsť potulných hráčov na lýru dokonca aj na uliciach a bazároch Moskvy. Mal aj svoj hurhaj slávny znalecľudová hudba Mitrofan Pyatnitsky.
Ruská hurdiska bola na rozdiel od svojho európskeho príbuzného prevažne ľudový nástroj, v šľachtických a odborných hudobných kruhoch málo známy. Ruská líra sa vyznačovala jednoduchosťou výroby, relatívne malým rozsahom, malým počtom strún (2-4 kusy) a originálnym repertoárom. Najširšie využitie našla líra medzi vagabundmi a profesionálnymi žobrákmi, pre ktorých bola profesionálny nástroj na zárobok. Bolo ich možné nájsť na preplnených miestach a spievať duchovné verše a žalmy. V niektorých regiónoch však hra na lýre pôsobila aj ako sprievod doznievajúcich piesní. Napríklad v tradíciách donských kozákov sa líra (miestne nazývaná rylei) používala na sprevádzanie piesní a pretrvala až do prvej tretiny 20. storočia. Hrali hurhaj do tanca, aj do tanca, aj do dnu, ba aj do romancov. Jeden z posledných ruských hráčov na lýre Klimenty Feoktistovich Shmatov žil do 50. rokov XX. storočia v Starodubskom okrese Brjanskej oblasti a do r. posledné dni hral na vidieckych trhoch. Žehlička, ktorú od neho kúpil v roku 1953, je dnes uložená na Moskovskom konzervatóriu.
Dnes hurhaj opäť púta pozornosť verejnosti. Stále viac sa objavuje na obzore, zúčastňuje sa programov ľudových hudobníkov, experimentátorov a interpretov sakrálnej hudby.

Na kolenách. Väčšina jeho strún (6-8) znie súčasne, vibrujúc v dôsledku trenia o koleso otáčané pravou rukou. Jedna alebo dve samostatné struny, ktorých znejúca časť sa pomocou tyčí ľavou rukou skracuje alebo predlžuje, reprodukujú melódiu a zvyšné struny vydávajú monotónny hukot.

Zvuk hurdisky je mohutný, smutný, monotónny, s jemným nosovým nádychom. Na zjemnenie zvuku boli struny v mieste kontaktu s ráfikom kolesa obalené vláknami ľanu alebo vlny. Kvalita zvuku nástroja závisela aj od presného vycentrovania kolieska; okrem toho musela byť hladká a dobre vypražená.

V Anglicku sa tento nástroj nazýva hurdy-gurdy (hardy-gurdy, nachádza sa aj v ruštine), v Nemecku - drehleier, vo Francúzsku - vielle a roue, v Taliansku - ghironda alebo lira tedesca, v Maďarsku - tekero. V ruštine sa to nazýva koleso lira, v bieloruštine - lira, v ukrajinčine - kolіsna lira alebo relé av poľštine - lira korbowa.

Zariadenie

hurdy gurdy- trojstrunový nástroj s hlbokým dreveným telom osmičky. Obe paluby sú ploché, boky sú ohnuté a široké. V hornej časti je hlavička s drevenými kolíčkami na ladenie strún. K telu je pripevnená krátka kolíková krabica, vydlabaná alebo zostavená z jednotlivých dosiek, často končiaca zvlnením.

Vo vnútri puzdra je v jeho spodnej časti drevené koliesko (je namontované na oske prevlečenej cez plášť a otáčané rukoväťou), ktoré funguje ako "nekonečná mašľa". Cez štrbinu v palube vyčnieva ráfik kolesa smerom von. Na ochranu pred poškodením je nad ním nainštalovaná oblúková poistka z lýka.

V hornej palube sú vyrezané otvory pre rezonátor vo forme konzol alebo „efs“; na ňom je tiež pozdĺžne umiestnený kľúčový prahový mechanizmus pozostávajúci zo skrinky s 12-13 kľúčmi, čo sú úzke drevené dosky s rímsami. Keď stlačíte klávesy, výstupky, ako tangenty klavichordu, sa dotknú struny a rozdelia ju na dve časti: znejúce (koliesko - výstupok) a neznejúce (výčnelok - orech). Výstupky sú zosilnené, aby sa dali otáčaním posunúť doľava a doprava, a tak zarovnať stupnicu pri jej ladení v rámci poltónu.

Lýra má 3 črevné struny: melodické, nazývané spivanitsa (alebo melódia), a 2 bourdonové - bas a pidbasok (alebo tenor a bayorok). Melodická struna ide cez krabicu, bourdonové struny idú von. Všetky struny sú v tesnom kontakte s ráfikom kolesa, ktorý je potretý živicou (kalafunou) a pri otáčaní ich rozozvučí. Aby bol zvuk rovnomerný, koliesko musí mať hladký povrch a presné centrovanie. Melódia sa hrá pomocou kláves zasunutých do bočných výrezov krabičky. Klávesy majú výstupky (tangenty), ktoré stlačením proti strune menia jej dĺžku a tým aj výšku tónu. Počet kláves pre rôzne lýry sa pohybuje od 9 do 12.

Mierka diatonický. Bourdonove struny sú ladené nasledovne: bas - oktáva pod melodickou, bas - kvinta pod basom. Na žiadosť interpreta je možné z hry vypnúť jednu alebo obe bourdonové struny. Za týmto účelom sú odtiahnuté od kolesa a upevnené na čapoch.

Hra na lýre

Pred hrou interpret si prehodí remeň pripevnený na tele cez plece, nástroj si položí na kolená, kolíkový box doľava a odklonený od seba tak, aby voľné klávesy vlastnou váhou spadli zo struny. Pravou rukou rovnomerne, ale nie rýchlo, otáča kolieskom za rukoväť a stláča klávesy prstami ľavej ruky. Charakter vystúpenia na lýre je podobný hre na gajdách a píšťalke, všetky tri majú súvisle znejúce burdony. Kvalita zvuku závisí vo veľkej miere od trecieho kolesa: musí mať presné centrovanie, hladký hladký povrch a dobré živicové mazanie, inak budú zvuky „plávať“ a „vyť“.

Počas hry nástroj je položený na kolenách s hlavou vľavo a so sklonom, vďaka čomu klávesy pôsobením vlastnej hmotnosti odpadávajú zo strún. Na uľahčenie držania nástroja si hudobník dá okolo krku remienok pripevnený k telu lýry. Otáčaním volantu pravou rukou stláča klávesy prstami ľavej ruky. Lyra znie silne, ale trochu nosovo a bzučivo.

Pri hre v sede nástroj sa drží na kolenách, pri hre v stoji- zavesené na opasku cez rameno, s krkom doľava a so sklonom tak, aby sa klávesy pôsobením vlastnej gravitácie vzďaľovali od melodickej struny s výstupkami. Otáčaním kolieska pravou rukou a stláčaním kláves ľavými prstami predvádzajú melódiu; bourdonové struny znejú nepretržite (pokiaľ nie sú stlmené). Zvuk lýry je bzučivý, nosový. Jeho kvalita do značnej miery závisí od kolesa: musí mať presné vycentrovanie, úplne hladký a dobre potiahnutý živicou (živicou) ráfik. Stupnica lýry je diatonická, jej objem je asi dve oktávy.

Príbeh

V X-XIII storočia. hurdiska bola objemný nástroj ( organistrum), ktorú hrali dvaja ľudia. Nástroj sa používal v kláštoroch, používal sa cirkevná hudba. V 15. storočí stratila hurdiska obľubu a stala sa nástrojom chudobných a tulákov, často slepých a zmrzačených, ktorí s nenáročným sprievodom predvádzali piesne, básne a rozprávky. V období baroka nastal nový rozkvet nástroja. V 18. storočí sa hurdiska stala módnou hračkou pre francúzskych aristokratov, ktorí mali radi vidiecky život.

Písomné informácie o existencii hurdisky v Rusku pochádzajú zo 17. storočia. (Rozprávky súčasníkov o Dm. Pretender). Možno ho sem priviezli z Ukrajiny. Čoskoro sa lýra medzi ľudom, ako aj v dvornom a bojarskom hudobnom živote značne rozšírila. Lýru používali najmä potulní hudobníci-speváci (najčastejšie kaliki okoloidúci), ktorí spievali v jej sprievode. ľudové piesne, duchovné básne a predvádzanie tancov. Líra je teraz vzácna.

Lýra bola distribuovaná najmä medzi potulných profesionálnych hudobníkov, ktorí k jej sprievodu spievali duchovné verše, všedné a najmä žartovné piesne, niekedy aj myšlienky. Medzi lýrmi bolo veľa slepcov, ktorí chodili so sprievodcami z dediny do dediny, z mesta do mesta, na trhové námestia a svadobné hostiny. Na hranie na svadbách bola lýra považovaná za vhodnejší nástroj ako pre svoj hlasný zvuk a veselý repertoár.

Na Ukrajine boli špeciálne školy pre hráčov na lýre s dosť veľkým počtom žiakov. Takže napríklad v 60. rokoch. 19. storočie v s. Kossyho (na Podil) na lýru M. Kolesničenka angažovalo súčasne až tridsať ľudí. Starší cvičili hru v susedných dedinách na bazároch a svadbách a zarobené peniaze a jedlo dávali mentorovi ako platbu za výcvik a údržbu, keďže boli od neho úplne závislí. Mladý hudobník po skončení štúdia urobil skúšku zo znalosti repertoáru a ovládania hry na lýre. Skúška sa konala za účasti „dedkov“ – starých skúsených lýrovcov. Učiteľ, ktorý prešiel testom, dal nástroju a takzvanému „wiggle“ (samozrejme od slova „wiggle“ - „oslobodenie“) - právo hrať samostatne. Zasvätenie do hráčov na lýre bolo sprevádzané špeciálnou ceremóniou: učiteľ si na seba zavesil lýru určenú ako odmenu pre žiaka, žiak ju prikryl svojim zvitkom, po čom bol opasok nástroja prehodený z krku učiteľa na žiaka. krk a učiteľ spustil mincu do rezonátorovej štrbiny tela - pre šťastie.

Lirnici sa zjednocovali v skupinách (korporáciách) a každý z nich na čele s tsevmisterom (zekhmeister) alebo kochechurnikom mal svoje vlastné prísne vymedzené územie činnosti; hra na iných miestach bola zakázaná. Porušovatelia príkazu boli vystavení prísnym trestom (až po odňatie práva hrať) a nástroj im bol odobratý.

Až do konca minulosti – začiatku tohto storočia bola líra na Ukrajine taká populárna, že N.V.Lysenko dokonca navrhol, že ju časom nahradí. To sa však nenaplnilo: odolala „konkurencii“ a ďalej sa rozvíjala a lýra upadla takmer do úplného zabudnutia. Dôvodom bola obmedzenosť jej hudobných, výrazových a technických prostriedkov a timbrové špecifikum – nosovosť. Ale najviac hlavný dôvod nepochybne v tom, že Sovietsky čas zaniklo sociálne prostredie, v ktorom nástroj existoval.

V sovietskych rokoch bola líra podrobená rôznym vylepšeniam. Veľmi originálny nástroj navrhol I. M. Sklyar. Má 9 strún ladených o malé tercie a gombíkový klávesový mechanizmus akordeónového typu, vďaka ktorému sa hráč na akordeóne rýchlo a jednoducho naučí hrať. Drevené koleso bolo nahradené plastovým prenosovým pásom pre hladší zvuk. Pomocou špeciálneho zariadenia možno meniť mieru prítlaku pásky na strunu, čím sa dosiahne zmena sily zvuku nástroja. Lýry vylepšených vzoriek sa občas používajú v súboroch a orchestroch ľudových nástrojov.

Čas na mimoriadny vzlet nástroj prežil asi pred dvesto rokmi vo Francúzsku, keď sa oň začali zaujímať profesionálnych hudobníkov. Mnoho diel bolo napísaných špeciálne pre organist.

Lyra kolesa v našej dobe

Teraz tento nástroj prakticky zmizol z ľudovej hudby, no nie všetci hudobníci ho odsunuli do zabudnutia.

V Bielorusku je hurdiska súčasťou Štátneho orchestra a orchestrálnej skupiny Štátneho ľudového zboru Bieloruska, ktorú využívajú hudobníci súboru Pesnyary. V Rusku ho hrajú: hudobník a skladateľ Andrei Vinogradov, multiinštrumentalista Mitya Kuznetsov („Ethno-Forge“), skupina z Rybinska „Raznotravie“ atď.

V zahraničí hardy-hardy počuť napríklad na koncertoch R. Blackmora v projekte Blackmore's Night.

Použitá bola lýra kolieska (hardy-hardy). bývalých členov Jimmy Page z Led Zeppelin a Robert Plant spoločný projekt"Žiadna štvrtina. Bez vedenia“. Na nástroji hral Nigel Eaton. AT tento moment hurdy gurdy nájdeme medzi hudobnými nástrojmi In Extremo (najmä v ich skladbe „Captus Est“ zo singla „Nur Ihr Allein“).

Video: Lyra kolesa na videu + zvuk

Vďaka týmto videám sa môžete zoznámiť s nástrojom, sledovať skutočnú hru na ňom, počúvať jeho zvuk, cítiť špecifiká techniky:

Výpredaj: kde kúpiť/objednať?

Encyklopédia zatiaľ neobsahuje informácie o tom, kde sa dá tento nástroj kúpiť alebo objednať. Môžete to zmeniť!

hurdy gurdy- strunový hudobný nástroj, tvarom pripomínajúci puzdro na husle.

Interpret drží lýru na kolenách. Väčšina jeho strún (6-8) znie súčasne, vibrujúc v dôsledku trenia o koleso otáčané pravou rukou. Jedna alebo dve samostatné struny, ktorých znejúca časť sa pomocou tyčí ľavou rukou skracuje alebo predlžuje, reprodukujú melódiu a zvyšné struny vydávajú monotónny hukot.

V Anglicku sa tento nástroj nazýva hurdy-gurdy (tvrdý gurdy, nachádza sa aj v ruštine), v Nemecku - drehleier, vo Francúzsku - vielle à roue, v Taliansku - ghironda alebo lira tedesca, v Maďarsku - tekerő. V ruštine sa to nazýva koleso lira, v bieloruštine - lira, v ukrajinčine - kolіsna lira alebo relé av poľštine - lira korbowa.

Zvuk hurdisky je mohutný, smutný, monotónny, s jemným nosovým nádychom. Na zjemnenie zvuku boli struny v mieste kontaktu s ráfikom kolesa obalené vláknami ľanu alebo vlny. Kvalita zvuku nástroja závisela aj od presného vycentrovania kolieska; okrem toho musela byť hladká a dobre vypražená.

V X-XIII storočia. hurdiska bol objemný nástroj (organistrum), na ktorom hrali dvaja ľudia. Nástroj sa používal v kláštoroch, hrala sa na ňom cirkevná hudba. V 15. storočí stratila hurdiska obľubu a stala sa nástrojom chudobných a tulákov, často slepých a zmrzačených, ktorí s nenáročným sprievodom predvádzali piesne, básne a rozprávky. V období baroka nastal nový rozkvet nástroja. V 18. storočí sa hurdiska stala módnou hračkou pre francúzskych aristokratov, ktorí mali radi vidiecky život.

V Rusku sa hurdiska rozšírila v 17. storočí. Nástroj ovládali žobráci a slepí vagabundi, „priechodní kaliki“. Aby si neprivodili hnev kráľa a Boha, za zvuku svojich lýr predvádzali duchovné verše.

Hurdy gurdy použili bývalí členovia kapely Led Zeppelin Jimmy Page a Robert Plant vo svojom spoločnom projekte No Quarter. Bez vedenia“. Na nástroji hral Nigel Eaton. V súčasnosti možno hurdisku nájsť medzi arzenálom hudobných nástrojov skupín In Extremo (najmä v ich skladbe „Captus Est“ zo singla „Nur Ihr Allein“), Blackmore „s_Night (najmä v pieseň „The Clock Ticks On“ s albumom „Paris_Moon“) a Eluveitie, Metallica (v skladbách Low Man's Lyric, The Memory Remains)

Maľovanie:

Georges de La Tour "brúska na orgány so psom"

Willem van Mieris „Hurdy Gurdy hráč spí v krčme“

David Vinckboons "Slepý hráč Hurdy-Gurdy"

Teodor Aksentovič "Lirnik a dievča", 1900

Kazimir Pokhvalsky "Lirnik", 1885

Vasily Navozov "Pieseň lýry"

vintage rytina "Dievča hrajúce na lýre"

Georges de la Tour Hra na hurdisku so stuhou, 1640

Georges de la Tour "Hra na hurdisku", 1631-36

Kazimir Pokhvalsky "Lirnik pred chatou", 1887

Neznámy francúzsky umelec"TANEČ"

Pieter Brueghel Jr., Drvič organov, 1608

Jan van de Venne "Muž hurdisky"

Jules Richomme "The Hurdy-Gurdy Girl"

Osmerkin Alexander Alexandrovič. "Zátišie s lýrou a gitarou", 1920

foto:

Maďari, foto 1980

hráč na lýru na Moskovskej ulici -1900

Slepý kobzar so sprievodcom. Bielorusi. Fotoarchív REM

Francúzsko-20-30-te roky 20. storočia

Francúzsko-20-30-te roky 20. storočia

hurdy gurdy

Dnes si povieme niečo o starom hudobnom nástroji pod názvom hurhaj; s vysvetlením na konci článku o čo vlastne vo všeobecnosti ide.

Niektorí moji známi hádajú, že ľudovej kultúre sa venujem už 30 rokov – aj keď nie profesionálne; a za celý ten čas som takmer nepoužíval hudobné nástroje. Mám voči nim istý predsudok – ako hovorí jeden známy folklorista; "Aby sme zachránili folklór, musia byť spálené všetky gombíkové harmoniky." Tento vzťah rozširujem aj na ďalšie nástroje. :))) Ale je tu jeden, ku ktorému má osobitný prístup. Ešte začiatkom 80. rokov k nám do Nsk prišiel Pokrovsky Ensemble, kde ktosi hral na hurhaji a spieval mu duchovné verše; Myslím, že to bol Andrey Kotov, ale môžem sa mýliť. Lýra je špeciálny nástroj a dosť vzácny, takže som celé tie roky „vo folklóre“ nevedel, čo to vlastne je a odkiaľ pochádza, kým som sa do toho špeciálne nepustil, aby som na to prišiel.

História tohto nástroja siaha niekoľko storočí do minulosti. Jeho prototyp sa objavil v ... X-XII storočia v západnej Európe, a potom to bolo nazývané, alebo "organista". Hrali na ňom dvaja hudobníci – jeden točil kľučkou poháňanou kolieskom, ktoré sa obtieralo o struny a vyluzovalo zvuky; a druhý v skutočnosti zobrazil melódiu zdvihnutím potrebných kláves:

Na rozdiel od väčšiny nástrojov sa organistrum pôvodne objavilo ako nástroj na ... bohoslužby a hralo sa na ňom v kostoloch a kláštoroch; to nejakým spôsobom určilo celý jeho budúci osud.

V 13.-15.storočí sa nástroj zdokonalil, zmenšil a odvtedy na ňom hrá jeden hudobník a namiesto zložitého dvíhania kláves sa používa u nás už takmer známa klaviatúra, kde klávesy sú stlačené prstami a vrátené späť vlastnou váhou. Nástroj sa stále používal v kláštoroch, no z bohoslužieb ho vytlačil organ (hovoríme o západná Európa); a išiel medzi ľudí. Už vtedy sa prestalo nazývať „organistrum“ a v každej krajine, kde sa distribuovalo, má svoje meno; vo svetovej kultúre je najrozšírenejšia anglický názov hurdy-gurdy (hurdy-gurdy).

Vlastnosti nástroja - struny sa ťahajú takmer ako pri normálnom sláčikový nástroj, ale zvuk neprodukuje obyčajný sláčik, ale drevené koleso, ktoré hrá rolu nekonečného sláčika, takže zvuk je ako gajdy, rovnako únavný a hnusný. Dve (alebo viac) strún nemenia svoju výšku a neustále bzučia – tomu sa hovorí „bourdon“; a jedna (alebo viac) struna pod vplyvom kláves mení dĺžku a spoločensky aj výšku tónu - to je hlasová struna. V najstaršej verzii boli 2 bourdony + 1 hlas, ale potom začali hudobníci hľadať spôsoby, ako zvýšiť hlasitosť a úderovú silu nástroja a v moderných hurdiskách je viac ako tucet strún, ako aj napr. najrôznejšie vychytávky ako "bzučiaci most", ktoré vám umožňujú poraziť rytmus zmenou rýchlosti kolies.

V 15.-17. storočí (údaje sa rôznia) sa nástroj dostal do Ruska cez územie Ukrajiny a Bieloruska, kde sa najviac rozšíril. V tých rokoch v Európe nástroj už vyšiel z módy a hrali na ňom najmä žobráci a trubadúri, ktorí pod ním predvádzali duchovné verše. Tak je to aj u nás, používali ho najmä okoloidúci kaliky, predvádzali duchovné verše a pod ním (možno) recitovali eposy.

V 18. storočí nástroj zažil nový rozkvet, keď sa európska elita náhle začala zaujímať o vidiecky život a niekoľko klasické diela. Možno sa v tom čase stala lýra (presnejšie jej európsky náprotivok hurdiska) výlučne svetským nástrojom a dodnes ju používajú európski hudobníci v etnickej hudbe - sólovo aj v súboroch.

Z náradia sa podľa autora okrem hurdisky nič nepoužilo

Na Ukrajine v 18-19 storočí prekvitala aj líra (tam sa jej hovorí „rylya“) a dokonca sa hovorilo o tom, že bude zbierať banduru, bola taká populárna. Na svadbách, jarmokoch a pod. hrali celé artely lýristov slávnosti- nástroj je hlasný, umožňuje vám hrať dlhú dobu bez únavy. Tradícia hrania na lýre u nás existovala až do 30. rokov 20. storočia, kedy boli podľa niektorých verzií zlikvidovaní všetci hráči na lýre, podľa iných zase bolo zrušené triedne žobranie, a preto boli vyradení všetci potulní hudobníci.

Lýry sa síce používali najmä na Ukrajine a medzi donskými kozákmi (tam sa im hovorilo „donské čumáky“), ale sú aj v ruskej verzii. Pravda, na naše miesta sa nedostali - už na Urale o nich nikto nepočul (podľa mojich informácií), čo môžeme povedať o našej Sibíri. Takže pre naše miesta to nie je celkom tradičný nástroj (alebo vôbec).

So znovuzrodením ľudovej kultúry„zhora“, z miest, začala ožívať tradícia lyriky – mnohé súbory zavádzajú lýru do svojho repertoáru po celej republike. Ide o špeciálny, „duchovný“ nástroj a môže a mal by sa používať pri predvádzaní duchovných veršov – napríklad súbor Oktay známy na Sibíri dodnes používa líru. :)

Nechýbali ani majstri výroby lýry. Jeden z najznámejších - spod Myškina; na svojej stránke má celý video návod na prácu s lýrami. :) Tiež vyrába líra, Ulyanovsk-Moskva.

Jedno z najpopulárnejších videí s ruským hurdistom na YouTube – viac ako milión videní.

A vlastne, prečo to všetko píšem:

Ukazuje sa, že v Nskej máme majstra, ktorý vyrába kolové lýry (ale aj harfy a iné stredoveké nástroje) - našla sa a od neho nemilosrdne získaná 4-strunová (2 hlasy a 2 bourdony) chromatická lýra - nie najstaršia. verzia, ale tiez nie nejaky hurhaj o 10 strunach s kopou piskadiel. :))) Navyše sa mi už podarilo pretrhnúť jednu šnúrku, teraz už len etnografia, ostáva odlomiť polovicu gombíkov. :)))

Kvôli zvláštnostiam nástroja nemôže hrať ticho - ak otáčate kolieskom príliš pomaly, zvuk jednoducho nevychádza, alebo píska a koktá, takže chudobní susedia. :) Jedna vec je dobrá - na štúdium sa dajú vypnúť všetky struny okrem jedného hlasu a vyberať a trénovať na 1/4 hlasitosti. :))) Pre hudobníka je asi celkom jednoduché hrať na lýre; ale mne, ako tomu, kto nevie notový zápis v zásade je zatiaľ všetko ťažké; len na videu je všetko jednoduché, ale pokúste sa vyzdvihnúť niečo, čo stojí za to ... Najťažšie je, napodiv, nastaviť nástroj; ladenie lýry je komplikovanejšie ako klavír, a to nie je prakticky žiadny vtip - ťažkosti tu nespočívajú v naťahovaní nôt, ale v množstve malých jemností, ako je kolofónia, nastavenie výšky napätia struny, navíjanie vlna, a tak ďalej a tak ďalej. Nič, poďme. :) Dúfam, že čoskoro nájdem niečo na ukážku.